i.m.smidt

قرن هجدهم زمان تولد شگفت انگیز معماری روسیه است. ادامه؛ از یک طرف، سنت های ملی آنها، اساتید روسیه در این دوره شروع به فعالیت معماری مدرن اروپای غربی، پردازش اصول خود را در رابطه با نیازهای خاص تاریخی و شرایط کشور خود آغاز کرد. آنها عمدتا معماری جهان را غنی شده اند، معرفی ویژگی های منحصر به فرد به توسعه آن.

برای معماری روسیه 18 V. مشخص شده توسط تعیین معماری سکولار بر روی مذهب، عرض جغرافیایی برنامه های برنامه ریزی شهری و راه حل ها. پایتخت جدید تاسیس شد - پترزبورگ، به عنوان دولت تقویت دولت و شهرهای قدیمی بازسازی شد.

فرمان پیتر من شامل دستورات خاصی برای کسب و کار معماری و ساخت و ساز بود. بنابراین، نظم ویژه او تجویز شد تا نمای های تازه ای را در ساختمانهای ساختمانی به خط قرمز خیابان ها به ارمغان بیاورد، در حالی که در شهرهای روسیه باستانی خانه، اغلب در عمق حیاط ها، ساختمان های مختلف اقتصادی واقع شده اند.

برای تعدادی از سبک های خود، معماری روسیه نیمه اول 18 V. بدون شک می تواند قابل مقایسه با Baroque-Dominant در اروپا باشد.

با این وجود، غیرممکن است که آنالوگ مستقیم را انجام دهیم. معماری روسیه - به ویژه Petrovsky Time - سادگی بسیار بیشتر از فرم های بسیار بیشتر از ویژگی های اواخر باروک در غرب بود. با توجه به محتوای ایدئولوژیک آن، توسط ایده های میهن پرستانه عظمت دولت روسیه بحث شده است.

یکی از مهمترین سازه های ابتدایی 18 V. ساختمان آرسنال در کرملین مسکو (1702-1736؛ معماران دیمیتری ایوانوف، میخائیل Choglockov و Christoph Konrad). طول بزرگ ساختمان، سطح آرامش دیوارها با پنجره های به ندرت قرار داده شده و طراحی رسمی مهمانی دروازه اصلی به صراحت یک جهت جدید در معماری را نشان می دهد. یک راه حل کاملا منحصر به فرد برای پنجره های کوچک زرادخانه زرادخانه ای که دارای تکمیل نیمه انحصاری و دامنه های بزرگ خارجی مانند عمیق عمیق هستند.

روند جدید به یک معماری فرقه نفوذ کرد. یک مثال واضح از این کلیسای قمار گابریل است که به نام برج Menshikova شناخته شده است. این در سال 1704-1707 ساخته شد. در مسکو، در قلمرو املاک A. D. Menshikov در حوضچه های خالص، معمار Ivan Petrovich Zrudezhny (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش 1723 (که به عنوان یک نتیجه از اعتصاب رعد و برق به وجود آمد) برج Menshikova - و همچنین برج بل برج پیتر و پل کلیسای جامع در سنت پترزبورگ به زودی - با یک اسپری چوبی بالا، در پایان آن به پایان رسید یک شکل مس طلایی از آرچانل بود. در ارتفاع، این کلیسا برتر از برج بل از ایوان بود بزرگ در کرملین ( شکل موجود در حال حاضر یک شکل عجیب و غریب، رئیس بلند این کلیسا در ابتدای قرن نوزدهم ساخته شد. بازیابی کلیسا به 1780 اشاره دارد.).

I. P. 3. کلیسای قمار گابریل (برج Menshikova) در مسکو. 1704-1707 نمایش از جنوب غربی.

Menshikova برج مشخصه معماری کلیسای روسیه در پایان قرن هفدهم است. ترکیبی از چندین سطر - "Octagues" در "Chetverka". در همان زمان، در مقایسه با قرن هفدهم. در اینجا روند جدید برنامه ریزی شده و تکنیک های معماری جدید استفاده می شود. به خصوص شجاع و نوآورانه استفاده از اسپیرز های بالا در ساخت و ساز کلیسا، چنین موفقیتی توسط معماران پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. مشخص شده توسط درخواست تجدید نظر کلاسیک سیستم خدمات. به طور خاص، با یک تاتری هنری بزرگ، ستون های با پایتخت های قرنتیان با یک معماری هنری بزرگ معرفی شدند. و در حال حاضر به طور کامل جسورانه - اراده قدرتمند به ورودی اصلی به معبد متصل می شود و آن را به یاد ماندنی خاص، اصالت و مهربانی خاص.

Zherryna همچنین دروازه های تریلر چوبی را در مسکو ایجاد کرد - به افتخار پیروزی Poltava (1709) و نتیجه گیری صلح Netadt (1721). شروع از زمان پتروفسکی، تجدید نظر از آرک های پیروزی به یک پدیده مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شد. هر دو دروازه های سه گانه چوبی و ثابت (سنگ) معمولا با مجسمه سازی تزئین شده اند. این ساختارها، آثار افتخار نظامی مردم روسیه بود و تا حد زیادی به طراحی تزئینی شهر کمک کرد.

طرح بخش مرکزی سنت پترزبورگ در قرن 18th.

با بیشترین دید و کامل بودن ویژگی های جدید معماری روسیه 18 V. در معماری سنت پترزبورگ ظاهر شد. سرمایه جدید روسیه در سال 1703 گذاشته شد و به طور غیرعادی به سرعت ساخته شد.

از نقطه نظر معماری، سنت پترزبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. این تنها شهر متروپولیتن اروپا است که به طور کامل در قرن هجدهم رخ داده است. در ظاهر، این روشن بود که نه تنها از جهت های عجیب و غریب، سبک ها و کمک های فردی معماران قرن 18، بلکه اصول پیشرونده مهارت های برنامه ریزی شهری آن زمان، به ویژه طرح، منعکس شد. علاوه بر طرح فوق العاده حل شده "سه پرتو" از مرکز سنت پترزبورگ، هنر برنامه ریزی شهری بالا در ایجاد مجموعه های کامل، در ساخت و ساز با شکوه از خاک های برجسته ظاهر شد. اتحاد معماری و هنری بی قید و شرط شهر و شریان های آب آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزایا و زیبایی های عجیب و غریب سنت پترزبورگ بود. علاوه بر ظهور معماری سنت پترزبورگ نیمه اول قرن 18th. این عمدتا به دلیل فعالیت های معماران D. Trozini، M. Zemtsova، I. Korobov و P. Yeropkin است.

Domenico Tresini (تقریبا 1670-1734) یکی از آن معماران خارجی بود، که در دعوت پیتر من به روسیه وارد شد، برای سال های بسیاری، و حتی تا پایان زندگی خود، اینجا باقی ماند. نام Trezini با بسیاری از ساختارهای اولیه سنت پترزبورگ همراه است؛ او متعلق به "نمونه" است، یعنی پروژه های معمول ساختمان های مسکونی، کاخ ها، معابد، امکانات مختلف مدنی.

Domenico Trezini. کلیسای جامع Petropavlovsky در لنینگراد. 1712-1733 مشاهده از شمال غربی

Trezini به تنهایی کار کرد. همراه با او، یک گروه از معماران روسی کار می کرد، نقش آن در ایجاد تعدادی از ساختارها بسیار مسئول بود. کلیسای معروف Petropavlovsky، ساخته شده در تاریخ 1712-1733، ساخته شده توسط بهترین و مهمترین ایجاد Trezini، ساخته شده در تاریخ 1712-1733 ساخته شده است. اساس ساختار طرح Basilica سه تن است. بخش قابل توجهی از کلیسای جامع، برج لرزه ای او است. درست مانند برج Menshikov Zerrynaya در فرم اصلی خود، برج زنگ پیتر و پل کلیسای جامع با یک اسپیر بزرگ، شکل کامل فرشته است. افتخار، ظهور نور از اسپایر توسط تمام نسبت ها و فرم های معماری برج بل تهیه شده است؛ به نظر می رسید به انتقال تدریجی از برج بل خود به "سوزن" کلیسای جامع تبدیل شد. برج بلک پیتر و پل کلیسای جامع به عنوان یک معماری غالب در گروه سنت پترزبورگ تحت ساخت و ساز، به عنوان شخصیت عظمت دولت روسیه، تصویب شد، که در سواحل خلیج فنلاند سرمایه جدید خود را تصویب کرد .

تریزینی ساخت دوازده کالج در لنینگراد. قطعه نما

در سال 1722-1733 یکی دیگر از شناخته شده ترین حفاظت از Trezini ایجاد شده است - ساختمان دوازده کالج. ساختمان به شدت کشیده شده است، ساختمان دارای دوازده بخش است، که هر کدام از آنها به عنوان یک خانه نسبتا کوچک، اما مستقل با همپوشانی، Fronton و ورودی تزئین شده است. تيمارهاي مورد علاقهي پرنده هاي سختي هستند که در اين مورد مورد استفاده قرار مي گيرند تا دو طبقه بالاي ساختمان را بسازند و تاکي بر اندازه گيري شده، آرامي نماي نماي نماي نمايان نمايند، براي رشد سريع غار برج کلیسای جامع قلعه Petropavlovskaya و طول آرامش ساختمان دوازده کالج - این کنفرانس های زیبا معماری توسط Trezini با استادان برجسته بی عیب و نقص ساخته شده است.

اکثر آثار تخصیص ها عجیب و غریب برای محدود کردن و حتی شدت در راه حل معماری ساختمان ها هستند. این به خصوص در کنار شگفتی تزئینی و طراحی غنی از امکانات اواسط قرن 18 قابل توجه است.

Georg Mattarnovi، Gaetano Chiawery، M. G. Zemtsov. Kunstkamera در لنینگراد. 1718-1734 نما

میخائیل Grigorievich Zemtsova (1686-1743)، که در ابتدای پیتر من کار می کرد، اولین کسی که در Trestin متمرکز بود، و او توسط پیتر I به ارمغان آورد، زساوف شرکت کرد، همانطور که در تمام آثار اصلی ترزینی دیده می شد. او ساخت و ساز ساختمان Kunstkamera را تکمیل کرد، آغاز شده توسط معماران Georg Johann Mattarnov و Gaetano Chiawery، کلیسای Simeon و آنا، Isaacia dalmatsky ساخته شده و تعدادی از دیگر ساختارهای سنت پترزبورگ ساخته شده است.

Mattarnovy، Kyavury، M. G. Mehemsers. Kunstkamera در لنینگراد. نما

پیتر من اهمیت زیادی برای ساختمان های منظم شهر داشتم. برای توسعه طرح جامع سنت پترزبورگ، معمار معروف فرانسوی ژان باتیست لیبلون به روسیه دعوت شد. با این حال، طرح جامع سنت پترزبورگ که توسط للبون ترکیب شده بود، تعدادی از نقص های بسیار مهمی داشت. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت، و طرح او تا حد زیادی رنج می برد. پروژه Leblon تنها در برنامه ریزی خیابان های جزیره Vasilyevsky تنها بخشی از آن بود. معماران روسی بسیاری از تنظیمات قابل توجهی را به طرح خود از سنت پترزبورگ انجام دادند.

یک برنامه ریز برجسته شهر اوایل قرن هجدهم، معمار پیتر Mikhailovich Yeropkin بود (تقریبا 1698-1740)، که راه حل قابل توجهی را برای برنامه ریزی سه پرتو از بخش دریاسالار سنت پترزبورگ (از جمله چشم انداز نروسکی) ارائه داد. انجام یک کار عالی در "کمیسیون در ساختار سنت پترزبورگ" تشکیل شده در سال 1737، Yeropkin ساختمان و دیگر مناطق شهر بود. فعالیت آن به روش غم انگیز تر شده است. معمار با گروه Volyn همراه بود، که با Biron مخالف بودند. در میان دیگر اعضای قابل مشاهده این گروه، Yeropkin دستگیر شد و در سال 1740 به اعدام اختصاص یافت.

Yeropkin نه تنها به عنوان معمار تمرین کننده شناخته شده است، بلکه همچنین به عنوان نظریه پرداز است. آنها به زبانهای روسی Palladio منتقل شدند و کار بر روی رساله علمی "پست از سفر معماری" راه اندازی شد. آخرین کار مربوط به مسائل اصلی معماری روسیه تمام نشده است؛ پس از اعدام او، این کار توسط Zemkov و I. K. Kovobov (1700-1747) تکمیل شد - خالق اولین ساختمان سنگ دریاسالار. تاج گذاری شده با یک اسپیر نازک بالا، با ریزش پیتر و پل کلیسای جامع، برج دریاسالار ساخته شده توسط Korobov در سال 1732-1738، یکی از مهمترین نشانه های معماری سنت پترزبورگ شد.

تعیین نیمه اول سبک معماری 18. این معمولا اختلافات زیادی در میان محققان هنر روسیه ایجاد می کند. و در واقع، سبک دهه اول قرن 18. دشوار بود و اغلب بسیار متناقض بود. در شکل گیری آن، او در یک تا حدودی اصلاح شده و به شکل سبک سبک باروک اروپای غربی محدود شد؛ تأثیر معماری هلندی نیز تحت تاثیر قرار گرفت. به یک طرف یا دیگر، آن را به خود می دانست و تاثیر سنت های معماری روسیه باستان. یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان های اولیه سنت پترزبورگ یک ابزار سخت و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسیه از دهه های اول 18 V. با این وجود، نه در ارتباطات پیچیده و گاه بحث برانگیز سبک های معماری، و بالاتر از همه در جارو کردن برنامه ریزی شهر، در قدرت تأیید زندگی و در اندازه ساختارهایی که به این مهم ترین دوره برای ملت روسیه ساخته شده است .

پس از مرگ پیتر من (1725)، ساخت و ساز گسترده و صنعتی گسترده ای که در دستورالعمل های آن انجام می شود، در حال حرکت به پس زمینه است. یک دوره جدید در توسعه معماری روسیه آغاز می شود. بهترین نیروهای معماران در حال حاضر به ساخت و ساز کاخ فرستاده شدند، دامنه فوق العاده ای را تصویب کردند. درباره دهه 1740. سبک تلفظ شده از Baroque روسیه تایید شده است.

در اواسط قرن 18، یک مقدار گسترده ای از Varfolomeyevich Varfolomeh Rastrelli (1771-1771)، پسر مجسمه سازی معروف K.-b. راستیلی کار Rastrelli-Son به طور کامل متعلق به هنر روسیه است. خلاقیت او منعکس کننده افزایش قدرت امپراتوری روسیه، ثروت از بالاترین محافل دادگاه بود که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راستری و تیم به رهبری آنها بود.

یوهان براونشتین غرفه Hermitage در Peterhof (Petrodvorez). 1721-1725

فعالیت های Rastrelli در بازسازی گروه Peterhof Palace-Park از اهمیت زیادی برخوردار بود. محل کاخ و گروه گسترده باغ پارک، که بعدا نام Peterhof (در حال حاضر Petrodvorets) دریافت کرد، در سال 1704 توسط پیتر I برنامه ریزی شد. در سال 1714-1717. Montplasir و Peterhof Popehof در پروژه های آندریاس خواننده ساخته شده اند. علاوه بر این، معماران متعددی در این کار، از جمله ژان باتیست Leblon - نویسنده اصلی پارک و چشمه های Peterhof و I. Brownshtein - سازنده غرفه "Marley" و "Hermitage" است.

گروه Peterhof از همان ابتدا به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از ساختارهای پارک باغ، مجسمه ها و چشمه ها، رقیب با ورسای، درک شد. با شکوه در یکپارچگی خود، برنامه ای را به یک آبشار کامل جدایی ناپذیر متصل کرد و پله های بزرگ خود را با یک غار بزرگ در مرکز قرار دهید و از کل کاخ بلند شوید.

بدون دست زدن به این مورد، سوال پیچیده ای از نویسندگی و تاریخ ساخت و ساز، که پس از مرگ پایدار Leblon برگزار شد، باید نصب را در سال 1735 توسط مرکز در نقش کامپوزیتی و با توجه به طرح ایدئولوژیک مجسمه سازی، تأمین کرد گروه "Samson، دهان شیر را لرزاند" (قطعا قطعا تاسیس نشده است)، چه مرحله اول از ایجاد بزرگترین گروه های پارک معمولی قرن هجدهم را به پایان رسانده است.

در دهه 1740. مرحله دوم ساخت و ساز در Peterhof آغاز شد، زمانی که بازسازی بزرگ قصر بزرگ پیترم معمار معمار Rastrelli گرفته شد. صرفه جویی در برخی از محدودیت تصمیم کاخ پیترم قدیمی، مشخصه سبک پتروفسکی، Rastrelli هنوز به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی طراحی تزئینی خود را در سبک باروک تقویت کرد. این به ویژه در طراحی جناح چپ به قصر با کلیسا و راست (به اصطلاح بدن زیر کت بازوها ظاهر شد. نهایی مراحل اصلی ساخت Peterhof در پایان 18 تا آغاز قرن نوزدهم اعمال می شود، زمانی که معمار Voronikhin و کل PLEID از استادان برجسته به این پرونده جذب شد، از جمله Kozlovsky، Martos، Shubin، Shchedrin، Prokofiev.

به طور کلی، اولین پروژه های Rastrelli متعلق به دهه 1730 عمدتا نزدیک به سبک زمان پتروفسکی است و این لوکس را خیره نمی کند

و Pompous، که خود را در معروف ترین آثار خود - کاخ بزرگ (Ekaterininsky) در روستای سلطنتی (در حال حاضر Pushkin)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ آشکار می شود.

V. V. Rastrelli. کاخ بزرگ (Ekaterininsky) در Tsarskoye Selo (Pushkin). 1752-1756 نمایش از پارک

راه اندازی کاخ کاترین (1752-1756)، Rastrelli آن را به طور کامل نشان نداد. در ترکیب ساختمان بزرگش، او به طرز ماهرانه ای شامل ساختارهای کاخ کواس و معماران Chevakinsky بود. این محوطه های نسبتا کوچک ارتباط بین گالری های یک طبقه، Rastrelli به یک ساختمان با شکوه از کاخ جدید ترکیب شده است، نمايش آن به مدت سه صد متر رسیده است. گالری های تک طبقه پایین تجویز شد و به این ترتیب ارتفاع کلی اعضای افقی کاخ را مطرح کرد، هال های جانبی قدیمی در یک ساختمان جدید به عنوان Rizalits پیشانی گنجانده شدند.

هر دو در داخل و خارج از کاخ Ekaterini از Rastrelli توسط ثروت منحصر به فرد طراحی تزئینی، اختراع ناپایدار و انگیزه های مختلف متمایز بود. سقف کاخ، بیش از یک نرده دار بود، آن را لاغری کرد، چهره های مجسمه سازی (همچنین طلایی) و ترکیبات تزئینی را برطرف کرد. این نما با شخصیت های قدرتمند آتلانتا تزئین شد و گچ های پیچیده ای را نشان داد که گلخانه های رنگ را نشان می داد. ستون ستون سفید به طور واضح در برابر نقاشی آبی دیوارهای دیوار برجسته شده است.

فضای داخلی Tsarsko Selo Palace توسط Rastrelli در امتداد محور طولی تعیین شد. سالن های متعددی از کاخ برای تکنیک های رژه در نظر گرفته شده اند که یک Enfilade زیبا را تشکیل می دهند. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلا و سفید است. تظاهرات طلای فراوان، تصاویری از آموریست های ناخوشایند، اشکال نفیس کارتریج و ووللی - همه اینها در آینه ها، و در شبها، به ویژه در روزهای تکنیک ها و مراسم های رسمی منعکس شده بود، با شمع های بی شماری روشن شد ( این کاخ زیبایی نادر بود بارباروس غارت کرد و در طول جنگ بزرگ وطن پرستانه 1941-1945، به نیروهای آلمانی-فاشیستی آتش زد. تلاش های اساتید هنر شوروی، کاخ بزرگ Tsarskoil در حال حاضر، تا آنجا که ممکن است، بازسازی شود.).

در سال 1754-1762 Rastrelli ساخت یک ساخت و ساز بزرگ دیگر - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ، که بر اساس مجموعه آینده میدان میدان کاخ تبدیل شده است.

بر خلاف به شدت دراز مدت در طول کاخ Tsarskoil، کاخ زمستانی از لحاظ یک مستطیل بسته بزرگ حل شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در حیاط جلوی درونی بزرگ بود.

V. V. Rastrelli. کاخ زمستانی در لنینگراد. 1754-1762 نمایش از میدان کاخ.

V. V. Rastrelli. کاخ زمستانی در لنینگراد. نما از میدان کاخ. قطعه

با توجه به محل کاخ زمستان، Rastrelli به طور متفاوتی تصمیم به نمایشگاه ساختمان. بنابراین، نما به سمت جنوب، بر روی میدان کاخ تشکیل شده پس از آن، با توجه به تقویت پلاستیکی قوی بخش مرکزی حل شد (جایی که ورودی جلوی حیاط وجود دارد). برعکس، نماد کاخ زمستانی، روبرو شدن با نوا، در یک ریتم ساکت تر از حجم و کولننه ها طراحی شده است، به طوری که مدت زمان ساخت آن درک شده است.

V. V. Rastrelli. کلیسای جامع صومعه اسمولی در لنینگراد. قطعه نمای های غربی.

V. V. Rastrelli. کلیسای جامع صومعه اسمولی در لنینگراد. آغاز شده در سال 1748. مشاهده از غرب.

فعالیت های Rastrelli عمدتا به منظور ایجاد ساختارهای کاخ هدف بود. اما در معماری کلیسا، او یک کار بسیار ارزشمند را ترک کرد - پیش نویس نمونه ای از صومعه اسمولی در سنت پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولی، در سال 1748 آغاز شد، برای چندین دهه کشف شد و با معمار V. P. Stasov در اولین سوم قرن نوزدهم به پایان رسید. علاوه بر این، چنین بخش مهمی از کل مجموعه، به عنوان برج دوم زنگ کلیسای جامع، هرگز اجرا نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج فصل و تعدادی از اصول کلی تصمیم گیری گروه صومعه Rastrelli به طور مستقیم از سنت های معماری قدیمی روسیه ادامه یافت. در عین حال، ما در اینجا و ویژگی های مشخصه معماری قرن هجدهم می بینیم: میزان فرم های معماری، ثروت ناپایدار دکور.

در میان آثار برجسته ای از Rastrelli - کاخ شگفت انگیز Stroganovsky در سنت پترزبورگ (1750-1754)، کلیسای جامع آندریوفسکی در کیف، بازسازی شده در پروژه خود، کلیسای قیچی از صومعه Novojerusalem در نزدیکی مسکو، که قبل از زمان ما حفظ نشده بود کاخ چوبی Annegofsky دو طبقه در مسکو و دیگران.

اگر فعالیت Rastrelli به طور عمده در سنت پترزبورگ ادامه داد، یکی دیگر از معمار برجسته روسیه، دانش آموز کوروبوف دیمیتری واسلیویچ Ukhtomsky (1719-1775)، زندگی کرد و در مسکو کار کرد. دو آثار شگفت انگیز معماری روسیه در اواسط قرن هجدهم با نام او ارتباط برقرار می کنند: بل ترویتنی-سرجیف لارا (1740-1770) و دروازه های سنگی سنگ در مسکو (1753-1757).

توسط ماهیت خلاقیت او، Ukhtomsky بسیار نزدیک به Rastrelli. و برج زنگ لارا و دروازه پیروزی غنی از ظاهر، برجسته و جشن است. کیفیت ارزشمند Ukhtomsky تمایل به توسعه راه حل های گروه است. و اگرچه مهمترین نیت های او (پروژه گروه های معلول و خانه های بیمارستان در مسکو) انجام شد، روند پیشرفته در کار Ukhtomsky توسط دانشجویان بزرگ خود - Bazhenov و Cossack برداشت شد.

خلاقیت Savva ایوانویچ Chevakinsky یک مکان برجسته در معماری این دوره (1713-1774 / 80) گرفت. دانش آموز و جانشین کورووف، شوا کینسکی در توسعه و پیاده سازی تعدادی از پروژه های معماری در سنت پترزبورگ و روستای تسار شرکت کردند. استعداد Chevakinsky به خصوص به طور کامل در کلیسای دریایی نیکولوسکی که توسط او ایجاد شده بود، به طور کامل ظاهر شد (پترزبورگ، 1753 - 1762). یک برج چهار هسته ای باریک چهار هسته ای کلیسای جامع، که برآورد جغرافیایی خود را می خواند و نسبت بی عیب و نقص به شدت حل شد.

نیمه دوم قرن 18 مرحله جدید را در تاریخ معماری نشان می دهد. درست مثل سایر انواع هنر، معماری روسیه شهادت می دهد تا دولت روسیه را تقویت کند و رشد فرهنگ را نشان دهد، ایده جدیدی از یک فرد را نشان می دهد. ایده های شهروندی، که توسط روشنفکران اعلام شده است، ایده ایده آل، ساخته شده در ابتدای منطقی دولت نجیب، یک بیان عجیب و غریب در زیبایی شناسی کلاسیسم قرن 18 را پیدا می کند.، آنها بر تمام فرم های واضح تر و کلاسیک محرک تاثیر می گذارند از معماری

شروع از 18 V. و تا اواسط قرن نوزدهم، معماری روسیه یکی از مکان های پیشرو در معماری جهانی را اشغال می کند. مسکو، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه. پس از اتخاذ در این زمان، گروه های درجه اول.

شکل گیری کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری به طور جدایی ناپذیر با اسامی A. F. Kokorinov، Valena Demotrote، A. Rinaldi، Yu مرتبط است. M. Felten.

الکساندر فیلیپویچ کوکورینوف (1726-1772) در میان دستیاران فوری یکی از برجسته ترین معماران روسی اواسط قرن 18 بود. Ukhtomsky. به عنوان جدیدترین مطالعات نشان می دهد، جوان Kokorinov یک گروه کاخ را در پتروفسکی-رازوموفسکی (1752-1753) ساخته است که به این روز رسیده است، به اصلاح و بازسازی شده رسیده است. از نظر سبک معماری، این گروه بدون شک نزدیک به تاسیسات کاخ باشکوه اواسط قرن 18 بود که توسط Rastrelli و Ukhtomsky تاسیس شد. جدید، که پیش بینی سبک کلاسیک گرایی روسی، به ویژه، استفاده از یک نظم سختگیرانه شدید در طراحی دروازه ورودی کاخ Razumovsky بود.

دیوید دیموتام Hermitage کوچک در لنینگراد. 1764-1767

تقریبا از سال 1760، کار مشترک طولانی مدت Kokorinov با ولنتاین Demamot آغاز شد (1729-1800). حق از فرانسه، Demotamov از خانواده معماران معروف بلوند آمد. ساختارهای قابل توجه از سنت پترزبورگ با نام والنا، به عنوان یک حیاط صندلی بزرگ (1761 تا 1785)، طرح آن توسط Rastrelli و Hermitage کوچک (1767-1767) توسعه داده شده است. هماهنگی نازک از فرم های معماری، قضیه رسمی، به طور کامل، ساخت و ساز از تخلیه، شناخته شده به عنوان جدید هلند - ساختمان انبارهای Admiralty، که در آن توجه ویژه به کانال قوس از یک آجر قرمز تیره تیره جذب شده است با استفاده تزئینی از سنگ سفید.

دیوید دیموتام بخش مرکزی نمای کلی آکادمی هنر در لنینگراد. 1764-1788

A. F. Kokorinov و Walleren Deampov. آکادمی هنر در لنینگراد. 1764-1767 نمایش از نوا

دیوید دیموتام "هلند جدید" در لنینگراد. 1770-1779 قوس

Walleren Demotov در ایجاد یکی از ساختارهای عجیب و غریب 18 V. - آکادمی هنر در سنت پترزبورگ (1764-1788). سختگیرانه، ساختمان برجسته ای از آکادمی، ساخته شده در جزیره واسیلیکسکی، در گروه شهر اهمیت دارد. بزرگ و آرام، نمای عمده فروشی را برای نوا حل کرد. ایده کلی این ساخت و ساز نشان دهنده غلبه بر سبک کلاسیک گرایی اولیه بر عناصر باروک است.

در مجموع، طرح این ساختار، که عمدتا ظاهرا توسط Kokorinov طراحی شده بود. برای جلوه های بی نظیر آرام ساختمان ساختمان که دارای یک منطقه کل شهر، پیچیده ترین سیستم داخلی از محل های آموزشی، مسکونی و ابزار، پله ها و راهرو ها، حیاط ها و انتقال ها پنهان شده اند. به ویژه قابل توجه از حیاط آکادمی، که شامل یک حیاط بزرگ دور در مرکز و چهار حیاط اندازه کوچکتر بود، دارای شکل مستطیل، در هر یک از آنها دو زاویه گرد می شوند.

A. F. Kokorinov، Wallen Deampov. آکادمی هنر در لنینگراد. طرح.

هنر نزدیک کلاسیک گرایی اولیه یک کاخ سنگ مرمر است (1768-1768). نویسنده خود را به روسیه دعوت شده به روسیه معمار آنتونیو Rinaldi (تقریبا 1710-1794). در ساختارهای قبلی، Rinaldi به وضوح ویژگی های سبک اواخر باروک و روکوکو را به طور واضح نشان داد (که به ویژه در پایان پیچیده آپارتمان کاخ چینی در Oranienbaum ملموس بود).

علاوه بر گروه های بزرگ کاخ پارک در روسیه، معماری مانور به دست آوردن توسعه گسترده تر است. به خصوص ساخت و ساز پر جنب و جوش از املاک در نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که حکم پیتر سوم در مورد آزادی نجیبان از خدمات اجباری عمومی صادر شد. Noblemen روسیه که املاک عمومی و تازه دریافت خود را ترک کرده اند شروع به ساخت و محوطه سازی، دعوت از معماران برجسته ترین، و همچنین به طور گسترده ای استفاده از کار معماران با استعداد قلعه. بزرگترین شکوفایی ساخت و ساز مانور در پایان قرن 18 و اوایل قرن نوزدهم می رسد.

مشبک باغ تابستان در لنینگراد. 1773-1784 J. M. Felten نسبت داده شده است.

جادوگر کلاسیک اولیه یوری Matveyevich Felten (1730-1801) بود، یکی از سازندگان از خاک های شگفت انگیز نوا در ارتباط با اجرای آثار برنامه ریزی شهری 1760-1770 بود. ساخت نجوم از اشکال خود از شبکه های تابستانی باغ تابستان نزدیک به مجموعه ای از Naberezhnye Neva است، که در آن FELTEN در طراح شرکت کرد. از ساختارهای فلفل، شما باید ساختمان قدیمی Hermitage را ذکر کنید.

پل Purato بیش از رودخانه Fontanka در لنینگراد. 1780s.

در نیمه دوم قرن 18th. یکی از بزرگترین Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) کار کرد و کار کرد. Bazhenov در خانواده Dyaachka در نزدیکی مسکو، در نزدیکی Maloyaroslavets متولد شد. در پانزده سال، Bazhenov شامل نقاشان در ساخت یکی از کاخ ها بود، جایی که معمار Ukhtomsky، که مرد جوان جوان را در "تیم معماری" خود پذیرفته بود، به او توجه کرد. پس از سازمان در سنت پترزبورگ، آکادمی هنرها Bazhenov در آنجا از مسکو، جایی که او در دبیرستان در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، هدایت شد. در سال 1760، Bazhenov به عنوان یک بازنشسته از آکادمی در خارج از کشور، فرانسه و ایتالیا می رود. شگفت آور طبیعی طبیعی یک معمار جوان در حال حاضر در آن سالها به رسمیت شناختن بالا دریافت می کند، بیست ساله Bazhenov از خارج از کشور با عنوان استاد آکادمی رومی و عنوان آکادمی دانشگاه های فلورانس و بولونیا می رسد.

استعداد منحصر به فرد Bazhenova به عنوان یک معمار، دامنه خلاق بزرگ خود را با وضوح ویژه در پروژه کاخ کرملین در مسکو ظاهر شد، که او از سال 1767 شروع به کار کرد، در واقع، او ایجاد یک گروه جدید کرملین.

v.i.bazhov. طرح کاخ کرملین در مسکو.

به گفته پروژه Bazhenova، کرملین به معنای کامل کلمه با مرکز جدید سرمایه روسی باستان بود و بیشتر به طور مستقیم به شهر مرتبط است. در این پروژه، Bazhenov حتی تصور کرد که بخشی از دیوار کرملین را از رودخانه مسکو و مربع قرمز تحریف کرد. بنابراین، گروه تازه ایجاد شده از چندین مربع در کرملین و اول از همه، کاخ جدید کرملین دیگر از شهر جدا نخواهد شد.

نما از کاخ کرملین Bazhenova باید به رودخانه مسکو، که از بالا، از Kremlin Hill، پله های رسمی تزئین شده، تزئین شده توسط مجسمه سازی تزئینی تزئین شده بود، مورد توجه قرار گرفت.

ساختمان کاخ برای چهار طبقه طراحی شده بود، و دو طبقه اول، یک قرار ملاقات شخصی داشتند، و در سوم و چهارم، آپارتمان های کاخ با سالن های بزرگ دو خلبان وجود داشت.

v.i.bazhov. پروژه کاخ بزرگ کرملین در مسکو. برش

در راه حل معماری کاخ کرملین، مناطق جدید، و همچنین مهم ترین در داخل خانه، نقش مهمی به Colonnades (بیشتر از مزایای سفارش های یونی و قرنتیان) اختصاص داده شد. به طور خاص، یک کل سیستم Colonnad یکی از اصلی ترین Bazhenaches پیش بینی شده در کرملین را احاطه کرده است. این منطقه، که دارای فرم بیضی بود، معمار به ساختمانهای احاطه شده با زیرزمین های قوی پیشانی که پایه های پله ای را تشکیل می دهند، به مردم می رسند.

v.I. Bazhenov. مدل کاخ کرملین. قطعه نما اصلی. 1769-1772 مسکو، موزه معماری.

پایه آغاز کار گسترده ای آغاز شد؛ در یک خانه مخصوص ساخته شده، یک مدل قابل توجه (دینامیک حفظ شده) ساختارهای آینده ساخته شده است؛ دکوراسیون داخلی و طراحی کاخ به دقت طراحی شده و طراحی شده است ...

هیچ مشکلی از معمار ضربه بی رحمانه وجود نداشت: بعدا معلوم شد، کاترین دوم قصد ندارد این ساخت و ساز جاه طلب را به پایان برساند، به طور عمده برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول روسیه، مرکزی بود جنگ ترکیه در حال حاضر در سال 1775، ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.

در سال های پس از آن، کار بزرگتر Bazhenova به طراحی و ساخت این گروه در Tsaritsyn نزدیک مسکو تبدیل شده است، که در نظر گرفته شده بود به اقامت تابستانی کاترین دوم. این گروه در Tsaritsyn یک املاک حومه ای با آرایش نامتقارن ساختمان های انجام شده در سبک اصلی است، که گاهی اوقات "روسی گوتیک" نامیده می شود، اما به قرن 12th برای استفاده از معماری روسیه بر اساس استفاده از انگیزه ها شناخته شده است.

این در سنت های معماری روسی باستان است که ترکیبات Bazhenovo از دیوارهای آجری قرمز از ساختمان های Tsaritsyn با جزئیات سنگ سفید داده شده است.

حفظ ساختمان های Bazhenovskiy در Tsaritsyn - خانه عملیاتی، دروازه فرفری، پل در سراسر جاده - فقط یک ایده جزئی از ایده کلی. پروژه Bazhenova نه تنها اجرا نشد، بلکه حتی کاخ تقریبا به پایان رسید به آنها توسط یک امپراطوری که به امپراتوری آمد، رد شد و توسط نظم او شکسته شد.

v.I. Bazhenov. غرفه های قلعه Mikhailovsky (مهندسی) در لنینگراد. 1797-1800

v.I. Bazhenov. Mikhailovsky (مهندسی) قلعه در لنینگراد. 1797-1800. نمای شمالی.

ادای احترام به گرایش های نوظهور Bazhenov در پروژه قلعه Mikhailovsky (مهندسی)، که با برخی از تغییرات توسط معمار V. F. برنج انجام شد. ساخته شده توسط دستور پولس من در سنت پترزبورگ، قلعه Mikhailovsky (1797-1800) در آن زمان یک ساخت و ساز، احاطه شده به عنوان قلعه، Rips؛ از طریق آنها پل های بلند را پرتاب کردند. وضوح تکتونیکی طراحی کلی معماری در ابتدا در اینجا ترکیب شد و در عین حال مشکل برنامه ریزی.

در بسیاری از پروژه ها و سازه های آن، Bazhenov به عنوان بزرگترین استاد کلاسیک گرایی اولیه روسی عمل کرد. ایجاد شگفت انگیز Bazhenova خانه Pashkov در مسکو (در حال حاضر ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی است. V.I. لنین). این ساختمان در سال 1784-1787 ساخته شد. ساخت یک نوع کاخ، خانه Pashkov (به همین ترتیب به نام نام مالک اول نامیده می شود) به طور کامل از نقطه نظر گروه شهر حل می شود و در مزایای هنری بالا، یکی از اولین هاست مکان های میان بناهای تاریخی معماری روسیه.

v.I. Bazhenov. خانه P. E. Pashkov در مسکو. 1784-1787 نما اصلی

ورودی اصلی به ساختمان از حیاط جلوی برگزار شد، جایی که چندین ساختمان خدمات کاخ وجود داشت - املاک. خانه پاشکف در یک تپه از خیابان Mokhovaya واقع شده است، خانه Pashkov به نمای کلی خود به سمت کرملین تبدیل شده است. آرایه اصلی معماری کاخ، ساختمان سه طبقه مرکزی آن است که با نور Belvedere پر شده است. در هر دو طرف ساختمان دو ساختمان دو طبقه جانبی هستند. سپاه مرکزی خانه پاشکوف با یک فرماندهی از دستور کورتین تزئین شده است، طبقه دوم و سوم را متحد می کند. غرفه های جانبی ستون های صاف از یک نظم یونی دارند. نازک فکری از ترکیب کلی و تمام قطعات این ساختمان را سهولت فوق العاده ای اعلام می کند و در عین حال اهمیت، بنای یادبود. هماهنگی واقعی از کل، ظرافت مطالعه قطعات به وضوح نشان دهنده نبوغ خالق آن است.

یکی دیگر از معمار بزرگ روسی، که در یک زمان همراه با Bazhenov مشغول به کار بود، ماتیو فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) بود. بومی مسکو، قزاق ها حتی بیشتر از Bazhenov، فعالیت های خلاقانه خود را با معماری مسکو متصل می کند. با ضربه زدن به سیزده مدرسه به مدرسه Ukhtomsky، قزاقستان در عمل هنر معماری افزایش می یابد. او نه در آکادمی هنر و نه در خارج از کشور نبود. از نیمه اول سال 1760. قزاق های جوان در حال حاضر در Tver کار کرده اند، جایی که در پروژه او تعدادی از ساختمان های هر دو قرار ملاقات های مسکونی و عمومی ساخته شده است.

در سال 1767، قزاق ها توسط Bazhenov به عنوان دستیار فوری خود برای طراحی مجموعه ای از کاخ جدید کرملین دعوت شدند.

MF Kazakov. سنا در کرملین مسکو. طرح.

M. F. Cossacks. مجلس سنا در کرملین مسکو. 1776-1787 نما اصلی

یکی از اولین و در عین حال مهم ترین و شناخته شده سازه های Kazakov - ساختمان سنا در مسکو (1776-1777). ساختمان مجلس سنا (در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا قرار دارد) در داخل کرملین دور از آرسنال قرار دارد. مثلثی از لحاظ (با حیاط های داخلی)، این یکی از نمای های مربوط به مربع قرمز است. مجمع مجمع مرکزی ساختمان ساختمان - تالار سنا، که تا آن زمان همپوشانی گنبدی، قطر آن تقریبا 25 متر است. طراحی نسبتا کمی از ساختمان به طور متناوب در مقایسه با محلول با شکوه دور دور است تالار دارای سه سطح پنجره، Colonnade از نظم کورتین، گنبد کوارتز و گودال غنی است.

ایجاد مشهور مشهور Cossack ساختمان دانشگاه مسکو (1786-1793) است. این بار، قزاق ها به یک طرح مشترک از املاک شهری تبدیل شده اند به شکل نامه P. در مرکز ساختمان، یک سالن مجمع را به صورت یک پلیسیوتون با همپوشانی گنبدی قرار داد. نوع اولیه دانشگاه ساخته شده توسط قزاق به طور قابل توجهی با طراحی در فضای باز متفاوت است، که D. I. Livaddi به او داد، که پس از آتش سال 1812 دانشگاه را بازسازی کرد. Dorician Colonnade، Efficts و Fronton بیش از یک Portico، Edikuls در انتهای بال های جانبی، و غیره D. همه این در ساختمان Kazakov نبود. این بالاتر نگاه کرد و نه به این معنا که توسط نما مستقر شد. نما اصلی دانشگاه در قرن 18th. دیوارهای این ساختمان با تیغه ها و فیله ها، انتهای بال های جانبی ساختمان با چهار پناهگاه و یک فانتزی، یکپارچه تر و سبک وزن تر از Portico (Omenian Order) وجود داشت.

درست مثل Bazhenov، قزاق ها گاهی اوقات در کار خود به سنت های معماری روسیه باستان، به عنوان مثال، در کاخ پتروفسکی، که در سال 1775-1775 ساخته شده است، مورد تجدید نظر قرار می گیرد. ستون های پر زرق و برق، آرک، طراحی پنجره، کلاه های حلق آویز، و غیره همراه با دیوارهای آجری آجر قرمز و جواهرات از سنگ سفید به وضوح با معماری Dopurerov خرد شده است.

با این حال، اکثریت ساختارهای کلیسا کازاکوف - کلیسای فیلیپ متروپولیتن، کلیسای صعود در خیابان Gorokhovskaya (در حال حاضر خیابان Kazakov) در مسکو، مأموریت Baryshnikov (در روستای Nikolo-Pogorovskaya، منطقه Smolensk) - نه خیلی از لحاظ معابد قدیمی روسی، همانطور که در روح کلاسیک به طور کلاسیک

منتشر شده: ژوئیه 4، 2014

معماران روسیه نیمه دوم قرن 18th

نیمه دوم قرن XVIII در تاریخ داخلی این است که سیستم سیاسی روسیه را پس از دوران شدید کودتای کاخ، هیئت بلند مدت الیزابت پترونا و کاترین دوم، تثبیت کند. کلاسیک گرایی به سبک هنری اصلی تبدیل می شود.

Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) - فردی که به طور کامل ایده های آرمان ها، موفقیت ها و از دست دادن دوران خود را نشان می دهد. بومی استان Kaluga. پسر Psaller روستایی. او به تحصیل در آکادمی اسلاوی گرکو لاتین داده شد. او به موفقیت خود در علوم توجه کرد. او به مدرسه Ukhtomsky توصیه شد، از جایی که تمام بزرگترین معماران آن دوران بیرون آمد. دوستانه با phonvizin و novikov. او در پاریس و رم تحصیل کرد. در سنت پترزبورگ، Bazhenov به طور کامل تقاضا نبود، بنابراین او به مسکو نقل مکان کرد. در آنجا او در تعمیر و بازسازی گروه کرملین مشغول به کار است. دقیقا همان کاری بود که Bazhenov منتظر بود. با این حال، این پروژه قصد نداشت تا متوجه شود که اعتصاب وحشتناک برای معمار تبدیل شده است.

خانه Pashkova خانه در مسکو (1784-1786) - ساخت و ساز، که به عنوان ایجاد Bazhenov در نظر گرفته می شود. با این وجود، اسناد جدی تایید نویسندگی Bazhenov را حفظ نکرده است. فقط شیر خوراکی این ساختمان را به Bazhenov اختصاص می دهد. این یکی از ساختمان های کتابخانه دولتی فعلی است. خانه به ترتیب پسر دوقلو پیتر پیتر ساخته شد. این مرد با FADS بود، به اندازه کافی غنی بود تا یک پروژه غیر معمول در مرکز مسکو را به طور مستقیم در مقابل کرملین قرار دهد. مدت زمان طولانی، خانه Pashkov بود که تنها جایی بود که از قد آن بود که به برج کرملین نگاه کرد. حجم مرکزی با یک ستون بخش و یک برجک روتختی دور در بالای صفحه، و طرف مقابل Fluels، که بخشی از این خانه است، هنوز هم توسط بال های باز به یاد می آورند، به طوری که در هوا و چشم انداز اطراف حل شود؛ همانطور که اگر اجازه می دهد این ساختمان، گسترش، در غیر این صورت نفس بکشد، زندگی می کنند، پرواز بیش از مسکو. Brigadier Pashkov باغ کوچک در مقابل خانه خود را تبدیل به یک گلخانه، در باغ وحش، جایی که طوطی ها در سلول ها و آزادی، پارادین ها، حیوانات وحشی راه می رفتند. و مردم به لطف حصار یکنواخت بودند و این عینک فوق العاده را تحسین می کردند. هر دو باغ، و موجودات داخلی و خانه ای که بر خلاف صاحب همه این زیبایی زندگی می کردند. پایه ترکیب ساختمان یک طرح ذاتی در املاک و مستغلات پس از آن است. مسکن سه طبقه مرکزی به علت گالری های یک طبقه به محوطه های دو طبقه متصل می شود. پله دو ساعته از بدن مرکزی پایین تپه فرود می آید. تمام قسمت های ترکیب مستقل و تکمیل شده است. Pilastry به دکوراسیون برای دیوارها در خانه خدمت می کند. Porticists چهار ستون تاکید بر مرکز نمایندگی های اصلی و حیاط می شود. احزاب در طرفین قرار می گیرند. تاج این ساختمان به Belvedere از یک شکل گرد که کولون یونی را احاطه کرده است، خدمت می کند. لبه سقف با گلدان با گلدان تزئین شده است. هال های جانبی، که در آن ستون های پورتستری در سنت های نظم یونی قرار دارند. بنابراین تولد یک سبک هنری جدید برای هنر روسیه - کلاسیک گرایی آغاز شد.

مهندسی (Mikhailovsky) قلعه در سنت پترزبورگ (1780-1797). تا سال 1823، قلعه Mikhailovsky نامیده می شود و نام خود را از کلیسای Archangel Mikhail ساخته شده به او ساخته شده است. این ساختار غریب دارای یک مربع با گوشه های گرد است که شامل حیاط هشت ضلعی بود. به نظر می رسید معاصران عجیب و غریب، عادت به ساختمان های کلاسیک است. شهروندان، فرآیندهای غیر معمول از نما ها را شگفت زده کردند و قرمز با رنگ سفید ساختمان، که هرگز در کلاسیک گرایی استفاده نمی شود. کاخ به عنوان یک قلعه غیرقابل انعطاف ساخته شده است، احاطه شده توسط Rips و بلند کردن پل ها. نویسنده پروژه اولیه، امپراتور پل من بود، که به دنبال ساخت کاخ بسیار نزدیک بود، جایی که در پوشش مرگ و میر از شرایط و توسط توطئه گران کشته شد.

ماتی فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) ساختمان مجلس سنا در کرملین مسکو (1776-1787). طرح کلی ساختمان جمع و جور دریافت کرد و در عین حال یک شکل مثلث هندسی ساده بود. این شامل یک حیاط داخلی است که توسط چندین پرونده عرضی به سه قسمت تقسیم می شود. نما اصلی در قالب یک ستون چهار ستون با یک جلوه تزئین شده است. در اینجا ورودی بخش مرکزی حیاط است. دور دوم دامن - مرکز معنایی کل ترکیب سنا. Colonnade، ساخته شده در سنت های نظم یونی، در پایه ای با عجله بالا قرار دارد. تاج های آن پنهان است. بالای او درست در درام گنبد سالن دور است. معمار موفق به افزایش ساختمان مجلس سنا به گروه معماری کرملین شد. اصالت ترکیب این است که گنبد سالن دور خود را در همان محور با برج سنا دیوار کرملین است. قبلی نشان می دهد محور عرضی مربع قرمز. بنابراین، یک تصویر هارمونیک تنها از کرملین وجود دارد.

Bartolomeo Rastrelli (177-1771)، که در روسیه به شیوه ای خود را به روش خود Bartholomew Varfolomeyevich نامیده شد، درخشان ترین شکل وسط قرن XVIII، که در سبک باروک روسیه کار می کرد.

کاخ بزرگ کاترین در Tsarskoye Selo (1752-1757). این ساختمان پیچیده در محل کاخ قدیمی ایجاد شده است. ساختمان زیر یک سقف متصل شده است. تمام ساختمان های کاخ قدیمی هم تراز شده اند. این گالری های سابق را در یک سالن بزرگ و آپارتمان های بزرگ بالا تبدیل می کند. خارج از گوشه سمت راست ساختمان بر روی ورودی جلو گنبد تاج گذاری شده با یک فصل است. این گنبد در انتهای دیگر کاخ مربوط به کلیسای پنج فصل است. ترکیب داخلی کاخ بر روی اثر طول بی نهایت ضدعفونی کننده ها، اتاق های زندگی و دیگر اتاق های جلو ساخته شده است. کاخ بزرگ توسط شکوفایی استثنایی پردازش پلاستیک و تزئینی متمایز است. نما های او با غنی ترین دکوراسیون گچ است. و رنگ ساختمان بر روی ترکیبی از دیوارهای شدید آبی، کتاب سفید - معماری، طلای - مجسمه ها و گنبدهای ساخته شده است.

کاخ زمستانی در سنت پترزبورگ (1754-1762). این ساختمان آپوتوز سبک باروک است. از نظر این اتاق با حیاط. نمای های او با نواحی نوا، دریاسالار و کاخ مواجه است. نمایان از کاخ شکل چگونگی چرخش نوار بی پایان را تشکیل می دهد. هر معمار نما به شیوه خود حل می شود، به روش فوق العاده با شکوه و ریتم قابل تغییر ستون تغییر می کند. یک پستان پله ای تمام پرتوهای دیوارها را تکرار می کند. بزرگ بزرگ اندازه ساختمان است - بیش از یک هزار اتاق وجود دارد که با یک imfilades تزئین شده با حکاکی، لکه دار کردن و طلایی وجود دارد. راه پله اصلی یکی از لوکس ترین فضای داخلی کاخ زمستانی است. این فضای بزرگ را در کل ارتفاع ساختمان اشغال می کند. PLAFOF با تصویر خدایان Olympus یک لهجه رنگی روشن ایجاد می کند. Interiors تزئین شده، همیشه شخصیت صرفا سکولار را پوشید. این راه حل و کلیسای بزرگ کاخ زمستانی است. داخلی آن مانند یک اتاق جلو بزرگ کاخ است، به سه بخش تقسیم می شود. بخش مرکزی با یک آیکونستاز حک شده با شکوه به پایان می رسد.

peterhof اهمیت اصلی در اینجا چشمه ها و خود واقعی آب است. آنها تحت فشار آب طبیعی تامین شده از ارتفاع های روپسین قرار می گیرند. به گفته هنرمند الکساندر بنوا، پیتر محل اقامت پادشاه دریاها را ساخت. چشمه ها بیان نمادین از پادشاهی، ابرها و اسپلاش های آن دریا هستند که از ساحل پیترم عبور می کنند. سیستم چشمه ها و آبشارهای آب با مجسمه های متعدد تزئین شده است. چشمه سامسون توسط یک مجسمه ساز برجسته Kozlovsky ساخته شده است.

J. B. Wallen Demotam و A. F. Kokorinov. آکادمی هنر (1764-1788). مجموعا یک چهارم کل در ناحیه نوا را می گیرد. ساخت و ساز مربوط به یک برنامه دقیق است، که یک دایره با آن نوشته شده است. دایره طراحی شده است تا به حیاط خدمت کند. ساختمان معادل است و شامل چهار طبقه است. آنها به جفت تقسیم می شوند و بخش حامل ساختمان را تشکیل می دهند، و همچنین سبک وزن آن. زمان زمان غیر ممکن است غیر ممکن است هر دو در یک راه حل اساسا جدید تزئینی و هندزریزه احساس شود. نگرش به سیستم عقلانی سنتی نیز Canonical بیشتر می شود.

ایوان Egorovich Starov (1745-1808) - معمار دیگری که در کلاسیک گرایی کار می کرد. او متعلق به کاخ Tauride، ساخته شده برای مورد علاقه از امپراطور کاترین II - شاهزاده نور Potemkin-Tavrichesky است. ساخت و ساز خود را مشخص واقعیت پیروزی خود را بر ترک ترک ها. کاخ شش سال ساخته شد و در سال 1789 ساخته شد. لابی با ستون های Yakhont و Granite تزئین شده است. در سالن گنبد، کوره های هلندی تزئین شده با Azure و طلا بود. این مرکز یک سالن بزرگ Ekaterininskaya داشت - یک باغ زمستانی. خودمان خود را دوست داشتم اینجا باشم تکنیک های بین المللی مرتب شده اند، توپ های لوکس برگزار شد. در کاخ گلخانه ای بود که در آن هندوانه ها، خربزه ها، هلو ها در تمام طول سال رشد کردند. امپراتور پل به کاخ به Connogvardeys داد. پارکت از بین رفته بود و در حال ساخت قلعه Mikhailovsky بود. این در سال 1906 در اینجا بود. دولت Duma برای اولین بار تاسیس شد.

- همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید! نام شما: (یا وارد اجتماعی شوید. شبکه های زیر)

اظهار نظر:

در نیمه اول قرن XVIII، ساختمان های معروف مانند برج Menshikov در مسکو ساخته شده اند، و پس از آن تخریب شده اند.

مهمترین دستاوردهای در معماری مسکو نیمه دوم قرن دوم XVIII با آثار این معماران به عنوان واسیلی Bazhenavimathe Kazakov همراه است. هر دو آنها عمدتا به مجموعهای پیشرفت در قلعه Tsaritsynoipetrovsky شناخته شده اند. Bazhenov خانه های معروف ساخته شده است. بر اساس پروژه های قزاکوف، مجمع متعادل، کاخ کل فرماندار، ساختمان مجلس سنا در کرملین مسکو، مجلس الیسایوی بسیاری از ساختمان های مسکو دیگر.

ماتی فدوروویچ کازاکوف (1738 -1812) - معمار روسیه که در طول سلطنت کاترین دوم. بازسازی مرکز مسکو که در سبک پالادیان . یکی از بزرگترین نمایندگان pseudochika روسی. توسعه دهنده پروژه های ساختمانی معمولی.

1 بیوگرافی

2 کار می کند

3 یادداشت

زندگینامه

متی کازاکوف در سال 1738 در مسکو متولد شد، در خانواده Podanovyarist از کمیساریای اصلی فدور کازاکوف - ترک از Serfs. خانواده Cossack در نزدیکی زندگی می کردند کرملین، نزدیک پل Borovitsky. در سال 1749 یا اوایل سال 1750، پدر کازاکوف درگذشت. مادر، Fedosya Semenovna، تصمیم گرفت به پسر خود را به مدرسه معماری معماری معروف D.V. Ukhtomsky ؛ در مارس 1751، قزاق دانش آموز در مدرسه Ukhtomsky بود و تا سال 1760 در آن ماند. از سال 1768 او تحت راهنمایی کار کرد v.I. Bazhenova که در اکسپدیشن های ساختمان کرملین؛ به طور خاص، در سال 1768-1773. او در ایجاد کاخ Grand Kremlin و در سال 1775 شرکت کرد - در طراحی سالن های سرگرمی جشنواره میدان Khodynsky. که در 1775 قزاق ها در رتبه معمار تایید شد.

میراث Kazakov شامل بسیاری از آثار گرافیک - نقاشی های معماری، نقاشی ها و نقاشی ها، از جمله "ساختمان های سرگرمی در میدان Khodynsky در مسکو" (ریمل مژه و ابرو، پر، 1774-1774؛ GIS)، "ساخت کاخ پتروفسکی" (ریمل مژه و ابرو، پر ، 1778؛ GIS).

قزاق ها خود را به عنوان یک معلم نشان دادند، که یک مدرسه کرملین را در سفر به مدرسه معماری سازماندهی کرد؛ دانش آموزان او چنین معماران داشتند I. v. erotov, A. n. bakarev, O. I. BOVE و I. G. Tamansky. که در 1805 مدرسه به یک مدرسه معماری تبدیل شد.

در حین جنگ میهن پرستانه 1812 خویشاوندان ماتو فدوروویچ را از مسکو گرفتند ریزان. معمار در مورد آن یاد گرفته است آتش مسکو - این خبر مرگ جادوگر را تسریع کرد. قزاق ها مردند 26 اکتبر (7 نوامبر) 1812. در Ryazan و در گورستان دفن شد (در حال حاضر زنده ماندن) صومعه تثلیث Ryazan .

نام او در سال 1939 به نام سابق بود خیابان Gorokhovskaya در مسکو. همچنین نام او به نام سابق نامگذاری شد خیابان Noborskaya که در kolomna. در سال 1959، در Kerch در ابتکار اصلی معمار اصلی شهر A.N. Morozova خیابان تازه تحصیل کرده شروع به نام Kazakov به افتخار 225 سالگرد خود را.

کار

بسیاری از آثار تاریخی قزاق مسکو به شدت در طول زمان رنج می برد آتش 1812 و آنها با انحراف از طراحی اولیه معمار بازسازی شدند. نویسندگی Kazakov در مورد بسیاری از ساختمان های پالادی، به ویژه آنهایی که با توجه به پروژه های معمول خارج از مسکو ساخته شده اند، GDEAL و بسیار بحث برانگیز است (علیرغم تصویب موجود در انتشارات محلی محلی).

بنای تاریخی Vasily Bazhenov و Matvey Cossack (در پیش زمینه) در tsaritsyn کار لئونید Baranova

قصر Prechistensky که در مسکو (1774-1776);

ساختمان مجلس سنا در کرملین مسکو (1776-1787);

ساختمان های دانشگاهی در Mokhovaya (1786-1793، پس از آتش 1812 بازسازی شد Domenico Livilladi);

بیمارستان جدید Yekaterininskaya (1774-76);

مجمع نجیب (1775);

خانه اسقف اعظم افلاطون، پس از آن کاخ کوچک نیکولایف (1775);

Petrovskoe-Alabino.خانه خانه مشکوک خانه (1776)؛

کلیسای فیلیپ متروپولیتن (1777-1788);

کاخ سفر (Tver);

خانه Kozitsky در Tverskaya (1780-1788)؛

معبد صعود بر روی میدان نخود (1790-1793);

کلیسای کوزما و دنیان در مالاز (1791-1803);

خانه Demidov که در Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

خانه مانور گوبین بر روی پتروکا (1790)؛

بیمارستان Golitsyn (1796-1801);

بیمارستان Pavlovskaya (1802-1807);

خانه مانور Baryshnikova خانه (1797-1802);

Colom Master Collave از سال 1778؛

کلیسای نجات دهنده در روستا raysemenovskoye، تکمیل شده در سال 1774-1783

Petrovsky کاخ دسترسی (1776-1780);

فرماندار (1782);

نسبت داده

کلیسای تیکوین، خانه اسقف، برج ها صومعه قدیمی Golutvin (1780s)

Mousoleum B. nikolo-pogorem (منطقه Smolensk، 1784-1802).

خانه Musina Pushkin در پیاده روی

22. توسعه شهر برنامه ریزی سنت پترزبورگ در دهه 1760 - 1790s. پل ها و خاکها.

نیمه دوم قرن XVIII چیزهای زیادی را در معماری داخلی ساخته است. رشد صنعت، تجارت، افزایش شهرها، و همچنین موفقیت های عمده علوم روسیه منجر به تغییر در ساخت و ساز شد. معماران پیشرفته این زمان مسائل مربوط به برنامه ریزی شهرها را توسعه داده اند، انواع جدیدی از ساختمان های عمومی را ایجاد کرده اند. رادیکال تغییر در ظاهر ساختمان ها بود. فرم های مورد استفاده در وسط قرن XVIII برای جداگانه ایستادن کاخ های منحصر به فرد و ساختارهای کلیسا، به طور طبیعی معلوم شد که برای مقیاس ساخت و ساز گسترده تر مناسب نیست. محتوای جدید تعیین شده و مربوط به آن فرم است. معماران به میراث باستانی، در درجه اول رومی باستانی، کلاسیک های قدیم، تجدید نظر کردند. از دومی آنها دستورات را گرفتند، که با توجه به صحت روابط و جزئیات، بسیار دقیق به طور دقیق تکثیر شدند. سفارشات به وسیله ی اصلی راه حل های تکتونیکی و پلاستیکی از نما و داخلی تبدیل شده اند. یکی دیگر از الزامات ساختارهای معماری این زمان، هارمونیایی نسبت ها، هر دو در ارتباط با حجم کل و عناصر فردی ساختمان ها است. تکنیک های معماری بر اساس درخواست تجدید نظر خلاقانه به دوران قدیم، نام کلاسیسم روسی بود.

از ابتدای سال 1760، برنامه ریزی شهری بزرگ، بازسازی شد - در سنت پترزبورگ، مسکو، تعدادی از شهرهای دیگر روسیه. اهمیت زیادی در ساخت سنت پترزبورگ در حال کار بر روی مقررات بانک های نوا و رودخانه های کوچک، نگه داشتن کانال های جدید، ساخت و ساز از خاک های گرانیت، ساخت اولین پل های سنگ است. "Neva لباس گرانیت، پل ها بر روی آب آویزان شده است، گفت: A. S. Pushkin پس از آن، و با دقت. در عین حال، توسعه یک سیستم از مناطق بزرگ در قلمرو مرکز شهر، در نهایت در این زمان در شهر دریاسالار تعیین شده است. ایجاد شده مربع در Fontanka بود؛ سواحل او توسط هفت پل طلاق برجسته متصل شد. در مسکو، در سایت قدیمی ترین دیوارهای دیوار شهر سفید، یک حلقه از بلوار های زیبا و زیبا وجود داشت، تعیین ظاهر بسیاری از خیابان ها. کار ساخت و ساز قابل توجه در تعدادی از شهرهای دیگر انجام می شود. بنابراین، در Tver (در حال حاضر Kalinin) پس از آتش 1763، کل مرکز شهر بر اساس جدید بازسازی شده است. ساخت قابل توجهی در Yaroslavl تبدیل شده است.

در عین حال، ساختارهای بزرگ فردی انتصاب جدید ساخته شد. در بانک های نوا A. F. Kokorinov (1726-1772) که از Korobov یاد گرفتند، از Ukhtomsky، و j.-b. بالن دماموت (1729-1800) یک ساختمان بزرگ آکادمی هنر (1764-1788، IL 33) را ساخت. در نزدیکی صومعه اسمولی، در این سالها به یک موسسه آموزشی ممتاز سپرده شده تبدیل شده است، یو. M. Felten ساخت یک ساختمان بزرگ جدید در حال حاضر به طور خاص برای اهداف آموزشی ساخته شده است. در مسکو، ساختمان گسترده ای از خانه آموزشی ساخته شد. به طور کلی، راه حل های آنها هنوز از ساختارهای کاخ قبلی بسیار زیاد است، اما در عین حال معماران با خیال راحت توسعه یافتند و تکنیک های جدید برنامه های راحت و منطقی ایجاد کردند. ظاهر این ساختمان ها نیز در قالب های سخت و ساده حل شده است.

ایل 33. A. F. Kokorinov، J.-b. والن-دیموتام آکادمی هنر 1764-1788. لنینگراد

سادگی و محدودیت مشخصه ساختارهای دیگر این زمان است. این نشان دهنده معمار A. رینالدی است (تقریبا 1710-1794) در بخش مرکزی سنت پترزبورگ، کاخ سنگ مرمر (1768-1768)، نمای های آن با وضوح ترکیب، هماهنگی نسبت ها متمایز است.

آنچه در آثار دهه 1760 برنامه ریزی شده بود، بیشتر افشای بسیار روشن و سازگار در کار معماران برجسته این زمان بود - Bazhenova، Kazakov، Starov، Kvrengy.

V. I. Bazhenov (1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov شروع به تحصیل در مدرسه Ukhtsky، پس از آن او در دانشگاه مسکو در Chevakinsky تحصیل کرد و در نهایت از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. پس از یک سفر تجاری خارجی، او در مسکو مستقر شد، که بزرگترین ساختمان ها و پروژه های آن متصل است. به ویژه جایگاه برجسته در میان آنها متعلق به پروژه کاخ کرملین و ساخت و ساز در Tsaritsyn در نزدیکی مسکو است.

ایل 49. V.I. Bazhenov. غرفه های ورودی قلعه Mikhailovsky. 1798-1800. لنینگراد

در سال های 1768-1773، Bazhenov توسط کارگاه پروژه - به اصطلاح مدل مدل، که در آن پروژه در پروژه کاخ بزرگ کرملین بزرگ انجام شد، تحت رهبری قرار گرفت. فرض بر این بود که کاخ کل کرملین هیل را پوشش می دهد. آثار باستانی کرملین باید در حیاط های داخلی خود قرار گیرد. در مقایسه با تکنیک های مشخصی از ساختارهای کاخ، اواسط قرن Bazhenov راه حل وظایف برنامه ریزی مشترک را پیش بینی می کند. این برنامه ریزی برای ایجاد یک سیستم کامل از فضا در قلمرو Kremlin Hill است و تمام کاخ را به نظر می رساند، با توجه به طرح کلی و ویژگی های خاص زمین. در ارتباط نزدیک با ساختمان جدید کاخ (ساختمان اصلی که بر روی رودخانه مسکو متمرکز بود) و سپاه بزرگ نهادهای اداری اصلی مسکو نیز درک شد. ورود از مربع قرمز از طریق Gate Spaskit منجر به منطقه اصلی (حیاط) به شکل یک سالن باز از هوای آزاد با مکان های آمفی تئاتر برای جلسات بزرگ شد. در نزدیکی باید ورودی اصلی کاخ باشد. پروژه Bazhenova (1777-1775) پیاده سازی را دریافت نکرد، اما مدل بزرگ ایجاد شده توسط آن (در حال حاضر در Giva، IL 51) تأثیر قوی بر توسعه معماری زمان داشت.

ایل 51. V.I. Bazhenov. مدل کاخ کرملین در مسکو. قطعه 1773.

در ساخت این گروه در Tsaritsyn Bazhenov نیز جسورانه و به شیوه ای جدید به کار تعیین شده قبل از او نزدیک شد. بر خلاف ساختمانی کاخ اواسط قرن، او یک پارک منظره ای زیبا را با غرفه های کوچکی که در آن قرار داده شده، ایجاد کرد، به صورت ارگانیک مربوط به آن سایت های خاصی که آنها ساخته شده بودند، مرتبط بود. در اشکال معماری عجیب و غریب ساختمان های Tsaritsyn، Bazhenov سعی کرد سنت های معماری مسکو باستانی را توسعه دهد. در پایان قرن XVIII رها شده است، این ساختمان ها به ما در حالت ویران شده رسیده اند.

از ساختمان های Bazhenova، خانه سابق پاشکف (1784-1786) اهمیت خاصی دارد (1784-1784)، در حال حاضر ساختمان کتابخانه قدیمی به نام V. I. لنین. معمار به خوبی از تسکین طرح استفاده شد و محل ساختمان را در نزدیکی نزدیک به کرملین هدایت کرد.

Bazhenov نه تنها پیشرفت فوق العاده بود، او متعلق به بزرگترین نمایندگان فرهنگ هنری روسی اواخر قرن نوزدهم بود. اگر بسیاری از تعهدات خود را در شرایط دشوار در آن زمان دریافت نکرده اند، پس تلاش های آن برای ایجاد یک گالری هنری عمومی در مسکو، سازماندهی مدرسه هنر، انتشار کار عظیم حک شده بر معمار روسیه، پیش نویس اصلاح آکادمی از هنر به وضوح نشان می دهد دیدگاه های پیشرفته خود را، در مورد خستگی ناپذیر تمایل به توسعه هنر ملی و معماری ملی روسیه. چنین Bazhenov یک مرد خوب است و در عین حال سرنوشت خلاقانه تقریبا غم انگیز است.

M. F. Kazakov (1738-1812). Matvey Fedorovich Kazakov همراه با Bazhenov در مسکو کار کرد، آموزش و پرورش او موظف به مدرسه Ukhtomsky بود. فعالیت عملی Kazakov در Tver آغاز شد، اما مهمترین ساختمان ها در مسکو انجام شد. در ابتدا او نزدیکترین دستیار Bazhenova در یک خانه مدل بود، از اواسط دهه 1770، کار مستقل او آغاز شد. یکی از اولین ساختمان های برجسته Kazakov ساختمان مجلس سنا در کرملین (1776-1777) بود، در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی (IL 50). Cossacks به طور فوق العاده مورد توجه قرار گرفته و از ویژگی های طرح تعیین شده برای ساخت یک مثلثی تعیین شده و ایجاد ساخت و ساز است که در آن بنای یادبود ظاهر کلی و ترکیب ترکیب به صورت آلی با راحتی و امکان پذیر بودن طرح غیر معمول برای آن ترکیب شده است زمان. در دکوراسیون داخلی، یک اتاق بزرگ بزرگ (در حال حاضر Sverdlovsky) به خصوص قابل توجه است.

ایل 50. M. F. Cossacks. ساختمان مجلس سنا در کرملین مسکو (در حال حاضر ساختمان شوروی عالی اتحاد جماهیر شوروی). 1776-1787

در آینده، قزاق ها بسیاری از ساختمان های مختلف را در مسکو ساختند، که در آن دانشگاه به ویژه اختصاص داده شده است (پس از آتش 1812، D. Restored D. Libolddi، که تغییر و برنامه ریزی را تغییر داده است) و بیمارستان Golitsyn (1796-1801) اولین بیمارستان شهری بزرگ (1796-1801 بیمارستان مسکو)، مربوط به تعداد آخرین و سخت ترین کار کار معماری است.

I. E. Starov (1745-1808). یکی از بزرگترین معماران این زمان، ایوان Egorovich، اولین دانش خود را از معماری در Ukhtsky دریافت کرد، سپس از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و در آینده به عنوان یک معلم کار کرد. استاروف بسیاری از شهرهای مختلف را پیش بینی کرد، اما مهمترین ساختمان های آن در سنت پترزبورگ واقع شده است. در میان آنها بزرگترین هستند - کاخ تاروس (1783-1789، IL 53). سایتی که در آن قرار دارد، حتی در انتهای قرن XVIII به عنوان شهرستان نیست، که باعث شد که این ساختمان را آزادانه قرار دهد، کانال را از نوا مرتب کرد و یک پارک بزرگ با آن ایجاد کرد. کاخ برای جشنواره های بزرگ و تکنیک های مرتبط با جشن ها به مناسبت پیوستن روسیه به روسیه در نظر گرفته شد. این به خاطر حضور در کاخ سالن های جلو است. لابی یک سالن رشوه خواری (پانتئون روسی "، به عنوان او او را در توصیف خود از کاخ Gr Derzhavin، پشت سر او، عبور از عرض کل ساختمان، یک ستون بزرگ غول پیکر و پشت - باغ زمستانی بود ، به دیوارهای که یک کاخ پارک گسترده ای را به ارمغان آورد. با عرض جغرافیایی و دامنه، جشن و در عین حال، کاخ تاروس یکی از مهمترین سازه های آن زمان بود.

ایل 53. I. E. Starov. کاخ Tauridian. 1783-1789. لنینگراد

در اواخر XVIII - اوایل قرن نوزدهم، ساخت و ساز بزرگ کار LED Jacomo Kurangi (1744-1817). بومی شمال ایتالیا، او تنها پس از ورود خود به روسیه در سال 1779 امکان ایجاد آثار بزرگ بود. در میان ساختمان های متعدد، اشکال ساده و لاکونیک ساخته شده توسط پروژه های آن، ساختارهای اجتماعی نیز تحت سلطه آکادمی علوم (1783-1789) تحت سلطه قرار می گیرند، دولت (پس از آن پس از آن نامیده می شد) بانک (1783-1790)، تجارت صفوف، موسسات آموزشی، بیمارستان. یکی از بهترین ساختمان های چهارگانه - ساختمان موسسه آموزشی - موسسه اسمولی (1806-1808، ایل 52).

ایل 52. D. Kaprengy. مؤسسه اسمولی 1806-1808. لنینگراد

به شدت ساده و منطقی در این طرح، به شدت بر روی ظاهر، به طور جدی برای ما با وقایع انقلاب سوسیالیستی بزرگ اکتبر مرتبط است.

در حومه های سنت پترزبورگ - روستای تزاریست و Pavlovsk - در دو دهه گذشته از قرن XVIII، معمار کار کرد چارلز کامرون (1740-E-1812). کاخ Pavlovsky ساخته شده توسط او (1782-1786) و گالری کامرونونوف (1783-1786) در روستای سلطنتی با وضوح ترکیب، فیض پایان، متمایز است. غیر معمول در یک راه حل کامپوزیتی متنوع و بر روی مواد مواجهه مورد استفاده در آنها، داخلی اتاق های شخصی کاترین دوم در کاخ Ekaterininsky روستای تزارستانی بود.

این سال ها، ساخت و ساز قابل توجه نه تنها در شهرها، بلکه در املاک نیز وجود داشت. در اینجا معماران بسته بندی شده نقش مهمی ایفا کردند، نزدیک به سنت های محلی و در عین حال از تکنیک های معماری جدید استفاده می شود (املاک "Ostankino" در نزدیکی مسکو، ایجاد شده توسط کارشناسی ارشد قلعه با مشارکت معماری SERF فوق العاده P. I. Argunova).

در دهه 1760 - 1790s، مسائل مربوط به سنتز هنر به طور گسترده ای تنظیم شد. در زمینه مجسمه تزئینی، برطرف کردن آنها از آن زمان بسیار برجسته بود - Shubin، Kozlovsky، Prokofiev.

بسیاری از چیزهای جدید برای استخدام پارک ساخته شد. پارک های منظره برای جایگزینی باغ های منظم آمدند. به بهترین نمونه های این نوع متعلق به: Tsaritsyno، Ostankino، Gatchina، Pavlovsk.

23. مجموعه معماری روستای تزاریست.

روستای Tsarskoye - مروارید معماری قرن XVIII

طرح:

1. مقدمه
2.) بخش اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن XVIII: Baroque
دوم) معماری Baroque در اواسط قرن هجدهم
III.) پیش نیازها برای ظهور و توسعه کلاسیک گرایی
IV) معماری کلاسیکشن اولیه (1760-1760)
V.) معماری کلاسیکیت دقیق (1780-1800)
3) نتیجه گیری
4.) فهرست ادبیات مورد استفاده

1. مقدمه.
برای قرن ها، تاریخ روسیه، درخت مواد اصلی در ساخت و ساز ساختمان ها و سازه ها باقی مانده است. این در یک معماری چوبی بود که بسیاری از تکنیک های ساخت و ساز و کامپوزیتی که به شرایط طبیعی و اقلیمی و طعم های هنری مردم مربوط می شود، توسعه یافته است، که بعدها بر شکل گیری معماری سنگی تأثیر گذاشت.
آتش سوزی های مکرر جایگزینی یک درخت را با یک سنگ در امکانات شهر مسئول به عنوان دیوارهای شهری، برج ها و معابد، تسریع کرد. دیوارهای چوبی Brainchildrens Novgorod با یک شفت زمین و RV به حدود 1044 اشاره می شود، و اولین اطلاعات مربوط به حصار سنگی متعلق به سال 1302 است. اولین اطلاعات مربوط به حصار سنگی کیف قدمت 1037، قدیمی Ladoga-1116، مسکو - 1367 در برخی از تفاوت های معماری در بخش های فردی روسیه، تعدادی از ویژگی های مشترک تعیین شده توسط شرایط مشابه توسعه داشت. این به ما اجازه می دهد تا در مورد معماری روسیه به طور کلی و تظاهرات هنری او در مناطق مختلف کشور در طول تاریخ مردم صحبت کنیم.
معماری پدیده ای است که از یک ضرورت خاص عملکردی حاصل می شود، بسته به هر دو قابلیت ساخت و ساز و فنی (مصالح ساختمانی و ساختارها) و ایده های زیبایی شناختی که توسط دیدگاه های هنری و سلیقه های مردم، ایده های خلاقانه خود تعریف شده است.
با درک آثار معماری روسیه، صرف نظر از زمان ساخت و ساز و اندازه آنها، تناسب روابط بین انسان و ساختمان به وضوح ردیابی می شود. کلبه دهقانی، ساختمان مسکونی شهری، کلیسا یا ساختمان های دیگر - همه آنها مقیاس انسانی هستند که به شخصیت های انسانی معماری روسیه می دهد.

2.) بخش اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن XVIII: Baroque.
قرن هفدهم، دوره 700 ساله ساخت و ساز روسیه را به پایان می رساند، که یک صفحه قابل توجهی را در کرونیکل معماری جهان قرار نمی دهد. جوانه های روابط پولی جدید و دنیای عقلانی، راه خود را از طریق فرم های نهادی زندگی Domostroevsky و Scholastic * Dogmas of Officologic می سازند. دیدگاه های Sweese از نجیب خدمتکار و بازرگانان موفق اقتصادی بر دو طرف زندگی عمومی و پوسته مواد آن - معماری تاثیر می گذارد. تجارت، به ویژه در پایان قرن XVII، با آلمان، فلاندرز، انگلستان. روابط فرهنگی نزدیک تر با لهستان و هلند وجود دارد. کار خلاقانه مشترک روسی، اوکراین و کارآفرینان بلاروس، به گسترش افق ها و نفوذ به هنر و معماری عناصر فرهنگ هنری اروپای غربی کمک کرد. وحدت تاریخی سه نفر از مردم برادرانه، به طرق مختلفی از روند معماری کلی، مهارت های خود را غنی شده اند. زندگی از ساخت و ساز از حیاط اتاق نشیمن، ساختمان های اداری، شرکت های صنعتی، تمام وظایف عملی جدید را تعیین می کند، معماران را مجبور به جستجوی راه حل های فنی و هنری می کند. تمرکز بر قدرت دولت با مقررات در زمینه ساخت و ساز همراه بود. اسناد معماری و فنی را عادی می کند. مواد پروژه و گزارش دهی بهبود یافته است و نقشه های بزرگ در مقیاس بزرگ، جزئیات معماری و ساخت و ساز یکپارچه هستند.
پایان قرن XVII یک پیوند بین معماری روسی باستان و معماری قرن XVII است، زمان تهیه خاک برای یک جهان بینی جدید هنری، که به ادراک خلاقانه از نظم سیستم تکتونیکی و شکل گیری کمک می کند معماری کارشناسی ارشد انتقال به ساخت و ساز به طور منظم مدنی.
در ابتدای قرن XVII، سنت پترزبورگ در حال تبدیل شدن به مرکز اصلی ساخت و ساز است. در سال 1700، روسیه جنگ شمالی علیه سوئد را به سرزمین روسیه آزاد کرد و ساحل نروسکی روسیه را بازگرداند. در 1 مه 1703، نیروهای روسی وارد قلعه نینسانز شدند (در ادغام رودخانه های اوکاتا و نوا). وظیفه اصلی جنگ شمالی با گرفتن قلعه حل شد. خروج به دریای بالتیک برای روسیه افتتاح شد. لازم بود فقط او را امن و امن نگه داشت. در شاخه ای از نوا به سه آستین، بر روی یک جزیره توزین کوچک طولانی و عرض حدود 750 تا 350 متر، در تاریخ 27 مه 1703، با توجه به نقاشی پیتر من و مهندسان نظامی، قلعه نوع جدید Bastion را گذاشتند -PETROPAVLOVSK قلعه. برای پوشش دهانه نوا از دریا در سال 1703 در جزیره کوتلین، ساخت پایه دریایی Kronsshlot (Kronstadt) آغاز شد. در بانک جنوبی نوا، تقریبا در مقابل قلعه پتروپاولوفسک، در سال 1704، با توجه به نقاشی پیتر من، کشتی سازی کشتی سازی کشتی سازی گذاشته شد - دریاسالار. تحت حفاظت از سه قلعه تعاملی ساخت و ساز از سنت پترزبورگ آغاز شد، که از سال 1712 به پایتخت جدید روسیه تبدیل شد، در سال 1721 توسط امپراتوری اعلام شد.
__________
* Scholastikos (از یونانی. Scholastikos یک مدرسه، دانشمند)، یک نوع فلسفه مذهبی است که با ترکیب از پیش نیازهای داستانی دگماتیک با تکنیک عقلانی و علاقه به مشکلات منطقی رسمی مشخص می شود.

تحولات دولتی و فرهنگی و داخلی در دوره پتروفسکی، عمر ساختمان های صنعتی و عمومی و تسهیلات ساختمان ها، سربازان، کارخانه ها، حیاط های صنعتی و صندلی، هیئت مدیره، بیمارستان ها، ساختمان های آموزشی و موزه، تئاتر ها و ساختمان های مسکونی را ایجاد کرد. توسعه سنت پترزبورگ عمدتا در امتداد بانک های نووا، آستین ها و کانال های آن، به علت خاک قوی مرطوب و خروج به آبراه ها انجام شد.
قرار دادن ساختارهای تشکیل شهر در دستورالعمل پیتر I انجام شد. در حل و فصل اولیه، شهرک ها توسط alkalods گروه بندی شدند. ساخته شده در قالب لرد دهقانان یا گروه های شهری با نما ها، گاهی اوقات
نقاشی شده در زیر آجری. تنها نمونه ای از یک دوره اولیه، بعدا پتر من را بر روی بانک های نوا در سمت پتروگراد، خارج از نقاشی "زیر آجر" بازسازی شده است.
از سال 1710، تنها خانه های آجر شروع به ساخت. با وجود اقدامات اجباری جابجایی به سنت پترزبورگ، ساخت و ساز به آرامی انجام شد. اهمیت ایدئولوژیک و سیاسی ساخت سریع سرمایه، وظایف مسئولانه را قبل از معماری مطرح کرد. شهر باید بر اساس اصول برنامه ریزی پیشرفته شهر ایجاد شود، و شخصیت نمایندگی معتبر خود را نه تنها در ظاهر معماری و هنری خارجی بلکه همچنین با ساختار برنامه ریزی ارائه می دهد. معماران واجد شرایط کافی نیست و در سال 1709، دفتر تمام امور ساختمانی را تاسیس می کند. با آن، یک مدرسه برای مطالعه اولیه معماری ایجاد می شود. محاسبه شد که دانش عمیق تر از شاگرد این مدرسه باید در تیم های معماری در فرایند همکاری عملی معماران با تجربه به دست آید. با این حال، مدرسه و تیم ها نمیتوانند ساخت و ساز شهری را گسترش دهند. پیتر من از معماران با تجربه از کشورهای غربی دعوت می کنم که تقریبا بلافاصله آنها را در ساخت شهر تشکیل می دهد. و همچنین جوانان با استعداد و فرمانده آنها را برای تحصیل در کشورهای اروپای غربی با هنرهای مهندسی و معماری انتخاب کنید.
در سال 1710، ایتالیایی ها N. Miketi به سرمایه جدید دعوت شدند: ایتالیایی ها، K. B. Rastrelli، Frenchman J.B. Blond، Germans، Ashluter، Dutchman، Bawels. آنها نه تنها باید ساختند، بلکه همچنین معماران روسی را از دانش آموزانی که با آنها کار می کردند آماده می کنند. ایتالیایی ها از مسکو - M.Fontan و مهندس Fortifor و معمار Domenico Trezini وارد شدند. در مسکو، معماران روسی را به عهده داشتم. پودر Zaudepnaya، D.V. Aksamitov، P.Potapov، M.I.Choclavkov، Ya.g.bukhvostov، Ustinov و دیگران با موفقیت در مسکو کار می کردند. در همان زمان، هنر معماری به خارج از کشور رنج می برد، پس از آن به معماران بزرگ تبدیل شده است: ایوان کوروبوف، مورترین و ایوان مایکلرین، پیتر Yeropkin، Timofey Usov و دیگران. بنابراین، در پایتخت جدید، معمار مدارس ملی مختلف کار می کرد، اما آنها به طور متفاوتی کار کردند، اما آنها به طور متفاوتی کار می کردند، از جمله سلیقه ها و الزامات مشتریان، و همچنین سازگاری با شرایط خاص شهر در حال ساخت. به عنوان یک نتیجه از فعالیت های خود، معماری سنت پترزبورگ از منافذ به نوعی آلیاژ از سنت های هنری اصلی روسی و عناصر رسمی معرفی شده از کشورهای اروپای غربی تبدیل شده است.

روسیه، ایتالیایی، هلندی، معماران آلمانی و فرانسوی در پایتخت روسیه، کاخ ها، معابد و ساختمان های دولتی، که معماری آنها دارای ویژگی های مشترک بود، تعریف یک سبک معماری، معمولا به نام روسی باروک XVIII قرن یا پتروفسکی باروک،
همه انواع دیدگاه های خلاقانه فردی از معماران مختلف در عمل تحت تاثیر دو عامل اصلی قرار می گیرند: اول، تاثیر سنت های قرن های روسیه، حامل ها و هادی های آن، هنرمندان طرح های معماری بود - نجاری های متعدد، آجر، گچ کننده، Lepping و دیگر کارشناسی ارشد ساخت و ساز. ثانیا، نقش مشتریان، و بالاتر از همه پیتر من، که بسیار با دقت و مستلزم تمام پیشنهادات طراحی معماران، رد کسانی که مطابق با دیدگاه خود، ظاهر پایتخت و یا کمک به قابل توجه و کمک به آن نیست گاهی اوقات تغییرات قاطع اغلب، او خود را اشاره کرد که در آن، چه و چگونه به ساخت، قرار دادن معمار. در ابتکار او، برنامه های کلی سنت پترزبورگ توسعه یافت. جامعه هنری ساختمان پترزبورگ از زمان پتروفسکی نیز توسط ویژگی های مصالح ساختمانی توضیح داده شده است. خانه ها در پایتخت توسط Mazanko نوع و آجر ساخته شده، گچ شده در دو رنگ (دیوارها - قرمز، قهوه ای مایل به قرمز یا سبز، و بیل، pilasters، plubbands، بر روی گوشه ها - سفید). برای جذب Kameshov، پیتر من در سال 1714، حکم را که در سراسر روسیه ممنوع است، به جز پایتخت، ساخت سنگ و آجر، صادر کرد. ویژگی های سبک معماری را می توان به وضوح در هنگام توجه به آثار معماری حفظ شده در آن زمان، مانند "مونتولزیر" و "Hermitage" در Petgeta، Kunstkamera ساختمان و دوازده کالج در سنت پترزبورگ I.T.
به گفته پیتر من Domenico Trezini (1670-1734) برای اولین بار در معماری روسیه، در سال 1714، پروژه های گسترده ای از ساختمان های مسکونی در نظر گرفته شده برای توسعه دهندگان مصرف های مختلف: تک طبقه کوچک برای فقیرترین جمعیت بیشتر برای نجیب است. معمار فرانسوی JBBBlond (1679-1719) یک پروژه از یک خانه دو طبقه "برای معروف" ایجاد کرد. "پروژه نمونه" شبیه به کاخ تابستانی به خوبی حفظ شده پیتر I است که توسط D. Tresini در سال 1710-1714 ساخته شده است در باغ تابستان.
با تمام سادگی پروژه های "نمونه های نمونه" ساختمان های مسکونی، همه آنها در ماهیت نمادها با تبهای ریتمیک قرار داده شده توسط ماشین تراش از خطوط محرمانه و دروازه های دروازه در کنار یکدیگر متفاوت هستند. بر خلاف ساختمان های قرون وسطی شهرهای روسیه، که در آن ساختمان های مسکونی پشت نرده ها در عمق قطعه ها بودند، تمام خانه های پایتخت مجبور به رفتن به نمای های قرمز در خطوط قرمز * خیابان ها و خاکی، تشکیل جلوی ساختمان های خود و در نتیجه دادن دیدگاه سازماندهی شهر. این نوآوری برنامه ریزی شهر در توسعه مسکو منعکس شد. همراه با ساختمان های مسکونی در سنت پترزبورگ و حومه هایش کاخ ها را با نمایندگی نماینده ساخته شده و گسترده، غنی شده با محل های رژه تزئین شده است.
_____________________
* مرز مشروط در برنامه ریزی شهری، جدا کردن جاده از محل ساخت و ساز

در ترکیب با معماری، مجسمه تزئینی شروع به اعمال می کند، و در داخل داخلی - دکوراسیون زیبا. ایجاد ساکنان کشور و حومه با باغ ها. بزرگترین اشخاصی که توسط ساختمان های عمومی ایجاد شده توسط D. Tresini حفظ شده است، کلیسای جامع پتروپاولوفسکی و ساختمان دوازده کالج است. از زیر قوس دروازه پتروفسکی، کلیسای جامع Petropavlovsky (1712-1733) به وضوح مشخص شده است. شباهت پویا از برج زنگ کلیسای جامع، با یک اسپایر طلایی بالا و ضد آب در قالب فرشته، به دلیل دیوارهای قلعه 122 متر افزایش می یابد، تبدیل به یکی از برجسته ترین غالب در پانورامای شهر در نوا. کلیسای جامع، پراکندگی کامل از سنتی ترکیبی از ساختمان معبد روسیه را مشخص کرد. کلیسای جامع برای روسیه یک پدیده نوآورانه بود. در برنامه و ذهن خود، آن را به نظر نمی رسد مانند ارتدکس، کلیساهای پنجم پنجم پنجم و چادر. کلیسای جامع یک مستطیل مستطیلی را نشان می دهد که از غرب به ساختمان شرق بلند می شود. فضای داخلی کلیسای جامع از طریق پیلون های قدرتمند * برای سه تقریبا برابر و همان در ارتفاع (16 متر) فاصله قرار دارد. این نوع ذغال سنگ نامیده می شود، در مقایسه با معابد، که با همان برنامه، متوسط، بالاتر و اغلب گسترده تر است. ترکیب برنامه ریزی شده و Siltegte از کلیسای جامع از ساختار معابد لوتری بالتیک یک سطح با یک برج بلک شده با یک اسپری ادامه داد. این او بود که مجبور شد نماد تصویب روسیه را در دهان نوا و نماد نیروی خلاق مردم روسیه تبدیل کند. SPIELE برجسته تکمیل زنگ های کلیسا برای پتروفسکی سنت پترزبورگ یک پدیده معمولی بود که طبیعت ابریشمی ساختمان شهر را در اولین سوم قرن هجدهم تعیین می کرد. دکوراسیون داخلی باید ذکر شود - آیکونستاز طلای چوبی حک شده در سبک باروک. Iconostasis تحت هدایت معمار و هنرمند I.P. Zeadny (1722-1727) Arteel از کارشناسی ارشد مسکو انجام شد.
در جزیره Vasilyevsky، مرکز سیاسی پایتخت شکل گرفت و ساختمان دوازده کالج (10 کالج - نهاد های دولتی؛ مجلس سنا و سنا) بر روی پروژه D. Tresini ساخته شد. یک ساختمان سه طبقه با طول 400 متر، شامل دوازده محفظه یکسان با سقف جداگانه و پورتیکو متصل به پایان می شود. تمام محوطه ها ترکیبی از بازی های باز ** با یک راهرو طولانی در طبقه دوم. با توجه به سنت پتروسیکی، ساختمان در دو رنگ نقاشی شده بود: آجر قرمز و سفید. دکوراسیون اولیه داخلی در قالب یک مهار کننده تنها در سالن Petrovsky حفظ می شود. ارزش معماری آن زمان باید کاخ A.D. Menshikova (1710-1720) را ذکر کرد. سیستم سه گانه سه گانه نمایشی با ردیف ریتمیک ریتمیک از پیلستر از اصول هنری معماری رنسانس ایتالیایی ادامه یافت. شگفت انگیز ترین معماری معماری، اتاق های جلو، با کاشی های هلندی و پله های جلو با ستون ها و پناهجویان یک سفارش باروک قرار داده شده است.
______________
* پیلون (از یونانی پیلون، نامه ها. دروازه، ورودی)، ستون های عظیم، اپراتورهای همپوشانی یا ایستادن در اطراف ورودی ها یا ورودی ها.
** ARCADE (Franz. ARCADE)، تعدادی از آرک های یکسان، استراحت بر ستون ها یا ستون ها.

استفاده از سفارشات در معماری سنت پترزبورگ ادامه سنت هایی بود که در بسیاری از ساختمان های مسکو پیشتر بود. یک مکان ویژه در پانوراما بانک های نوا، شبح اصلی ساختمان Kunstkamera را اشغال می کند. دو بال از یک ساختمان سه طبقه در طبقه همکف یک برج چهار طبقه را ترکیب می کند. زاویه های Rizazalites * و شکستگی دیواره های برج در ترکیب با نماد رنگ دو رنگ به ساخت یک نگاه ظریف تبدیل می شود. در شبح برج، تداوم ساختمان های چند منظوره سنتی از مسکو آغاز شد، قرن XVIII به وضوح ظاهر شد. پس از آتش سوزی هنگام بازگرداندن نما ساده شد.
در سال 1710، پیتر من حکم صادر کرد که موظف به ساخت سواحل جنوبی خلیج فنلاند بود. کاخ و پارک های پارک در Peterhof نصب شده اند. تا سال 1725، یک کاخ نژاد دو طبقه ای ساخته شد. در آینده، کاخ بازسازی شد و در وسط قرن XVIII گسترش یافت. معمار Rastrelli
در همان دوره، یک کاخ کوچک در خلیج ساخته شد، متشکل از چندین اتاق برای پیتر I و سالن پارادوزی - کاخ مونتلازیر. غرفه برای انتخاب "Hermitage" و یک کاخ کوچک دو طبقه "Marley" ساخته شد.
علاوه بر سنت پترزبورگ، ساخت و ساز در مسکو و دیگر شهرهای امپراتوری روسیه انجام شد. به عنوان یک نتیجه از آتش سوزی در مسکو در سال 1699، آن را ممنوع ساخت ساختمان های چوبی در آتش سوزی.
در عین حال، همگرایی هنری رسمی معماری ساختمان های سنگی مسکو با معماران اروپای غربی، که در پایان قرن هجدهم آغاز شد، در ابتدای قرن هجدهم بیشتر قابل مشاهده بود. یک نمونه از این می تواند باشد: کاخ F.ya. Lafort در Jauze (1697-1699)؛ نعناع قدیمی (1697)؛ کلیسای فرض بر Pokrovka (1695-1699)؛ کلیسای نشانه ها در Dubrovitsy (1690-1704). این نشان می دهد که معماران داخلی سیستم تکتونیکی عقلانی را می دانستند و می توانند به طرز ماهرانه ای نظم و عناصر دیگر را با تکنیک های سنتی روسیه ترکیب کنند. یک نمونه از چنین ترکیبی می تواند به عنوان کاخ LOFORTOVO در SLOBODA آلمان خدمت کند که توسط یکی از معماران مسکو ساخته شده است. کاخ های نمایشی با یک ریتم اندازه گیری پیلزر یک دستور بزرگ قرنتین تقسیم می شوند. در احزاب قوس ورودی، ریتم آنها تغییر می کند، و آنها یک پورتکو pilastral را با یک fronton تشکیل می دهند. سیستم برنامه ریزی شده در همان زمان ترکیب یک کر بسته است، که در روسیه برای بازرگانی و سایر حیاط ها تصویب شده است.
در قرن XVIII، سیستم ضمانت به یک پذیرش تزئینی متعارف تبدیل شده است تا انواع مختلفی از امکانات ظریف را ارائه دهد.
این توسط تصمیم گیری هنری ورودی اصلی به حیاط اثبات شده است
آرسنال (1702-1736) در کرملین، که یک تحول مهارت از دستورات در ترکیب با فراوانی از جزئیات تزئینی برجسته است. کلیسای قمار گابریل (1701-1707)، که توسط معمار I.P. Zaudnaya (1670-1727) ایجاد شده است، در معماری و اهمیت هنری در معماری مسکو شگفت انگیز است. معمار تسلط زیادی در استفاده از سفارشات نشان داد. بخش حامل حجم کلیسا با استفاده از یک نظم بزرگ طراحی شده است، که ترکیبات ظریف از جابجایی در ورودی از دو ستون نور ترکیب شده است
________
* Rizalit (از ایتالیا. Risalita یک پیشگویی است)، بخشی از ساختمان، صحبت کردن برای OSN. نما خط؛ معمولا به طور متقارن بر روی Rel تنظیم شده است. به محور مرکزی نما.

CorinFor سفارشات حمایت از ضد انسداد تزئینی با نرده. حکم در ساختمان، تکتونیک های قرار گرفتن در معرض را بیان می کند.
جهت جدید در معماری کلیسا مسکو، که در معماری کلیسای کلیسای گابریل (برج Menshikova)، که شامل ترکیبی هماهنگ از حجم سنتی روسیه و ترکیب فضایی با عناصر رسمی یک سبک جدید است، تلفظ می شود الگوی جالب در مسکو - کلیسای جان جنگجو (1709-1713) در Yakimanke.
از سنت پترزبورگ، معماران Iamorvinov و اگر Michurin (1700-1763) به مسکو فرستاده شد. آنها در ارتباط با برنامه های کرملین، چین و شهر سفید پوست در ارتباط با جنبش دادگاه سلطنتی به مسکو مشغول به جمع آوری بودند ساخت سواحل کاخ یوازا از کاخ دادگاه. Michurin در سال های 1734-1739 یک برنامه مسکو را تهیه کرد، که نماینده یک سند برنامه ریزی قابل توجهی از مسکو از قرن XVIII بود. این توسط توسعه شهر آن زمان دستگیر شد. شهرهای دیگر روسیه همچنان به توسعه ادامه دادند. یک نمونه جالب از دوام سنت های معماری ملی در استان، کلیسای جامع پتروپاولووفسکی در کازان (1726 گرم) است.

دوم) معماری باروک وسط قرن XVIII.
در دوره شرح داده شده، V.N. Tatishchev و M.B.B. Lomonosov پایه های علوم تاریخی داخلی را گذاشت. علوم و فرهنگ روسیه بالا، نه پایین تر از اروپایی، سطح. با توجه به این، در سال 1755، دانشگاه اول در روسیه، و در سنت پترزبورگ، آکادمی هنر، که نقش مهمی در توسعه هنر و معماری کلاسیک انجام داد، باز کرد.
روسیه در اواسط قرن نوزدهم، یکی از توسعه یافته ترین کشورهای اروپایی است. همه اینها ظاهری ظاهری قصر و معابد مهمی را تعیین کرده است - انواع اصلی ساختمان های برجسته در روسیه در این دوره. برجسته ترین معماران آن زمان شامل دانش آموزان i.k.korobov-s.i. Chevakinsky و D.V. Thathomsky. بزرگترین معمار وسط دفاتر XVIII FBPasselli است. در عین حال، بسیاری از معماران ناشناخته قلعه، نقاشان، لایه ها، برش ها و سایر کارشناسان هنر کاربردی با آن کار کردند.
در اواسط قرن XVIII، سبک باروک در روسیه به وضوح ویژگی های اصلی را به دلیل تداوم تکنیک های کامپوزیت تزئینی معماری روسیه در اوایل قرن هجدهم اعلام کرد. غیرممکن است که تأکید بر ویژگی ملی خاص معماری باروک در وسط قرن XVIII - پلی کروم از نما ها، دیوارهای رنگی که در رنگ های آبی، قرمز، زرد و سبز رنگ شده اند. مکمل به این دسته از ستون های ستون، pilasters، قاب های قاب. یکی از ویژگی های مشخصه آثار معماری این است که گروهی از ساختمان ها یا ساختمان ها اغلب یک گروه معماری بسته را تشکیل می دهند، تنها زمانی که به آن نفوذ می کنند، رها می شوند. در کاخ و محل کلیسا، همراه با دکوراسیون زیبا گچ از دیوارها و سقف، کف های الگوی چند رنگ از گونه های مختلف چوب انجام شد. نقاشی کف توهم بی نهایت از سالن افزایش یافته را ایجاد می کند که با افزایش در چهره های آسمان تناسب متفاوت، به وضوح جداسازی و جداسازی متفاوت آنها از بیننده تأکید می شود. دیوارهای محفظه جلوی، توسط کشش پیچیده طلای پیچیده طراحی شده اند. پذیرش جالب از سالن های طرح. در کاخ ها آنها بر اساس اصل قرار گرفته اند که بر اساس آن درهای سالن های گذرگاه در محور مشترک، و عرض آنها افزایش می یابد.
کاخ های امپریالیستی و مانور در وحدت با باغ ها و پارک هایی که در یک سیستم برنامه ریزی منظم با کوچه های مستقیم با پوشش گیاهی چوب و تخت گل های زینتی ساخته شده اند، ایجاد شده اند. در این بخش، باید به ویژه در مورد آثار Ober از معمار Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771)، که خلاقیت آن در سال 1740-1750 به Apogoy رسید، ذکر شده است. آثار اصلی عبارتند از: مجموعه ای از صومعه اسمولی در سنت پترزبورگ؛ کاخ ها در کورلند (لتونی)، در Rundava و Mitava (Yelgava)؛ کاخ الیزابتان M.i. Vorontsova و S.G.Strohanova در سنت پترزبورگ؛ کاخ های امپریالیستی - زمستان در پایتخت، بزرگ (Ekaterininsky) در Tsarskoye Selo (Pushkin)، کاخ بزرگ در Peterhof، کلیسای Adrayan و کاخ Mariinsky در کیف. همه آنها سبک باروک را در وسط قرن XVIII در روسیه توصیف می کنند. همزمان با FB Rastrelli، معمار Chevakinsky S.I. (1713-1770). شگفت انگیز ترین ایجاد Chevakinsky S.I. در این روز حفظ شده بود طراحی و ساخت یک کلیسای دریایی نیروی دریایی Nikolsky Nikolsky (1753-1753) در سن پترزبورگ بود. دانش آموز Chevakinsky معمار آینده در V.I. بنزوف بود.
بزرگترین نماینده باروک مسکو در اواسط قرن هجدهم، معمار Ukhtomsky D.V بود. (1719-1774). کار او تحت تأثیر دیدگاه های هنری و آثار FB Rastrelli، به ویژه در منطقه مسکو و مسکو، مستقر شد: کاخ ها در کرملین، طوفان و پرو. تنها یک کار از Ukhtomsky به این روز آمد - برج پیادیار بل در لاورا تثلیث-Sergiev در Zagorsk.

III.) پیش نیازها برای ظهور و توسعه کلاسیک گرایی.
در دهه 1760، یک سبک معماری و هنری در روسیه نشان داده شد. Baroque تزئینی، که در کار بزرگترین نماینده این جهت به Apogee خود رسیده است - معمار F. B. Rastrelli، به کلاسیک گرایی، به سرعت در سنت پترزبورگ و مسکو تصویب کرد و سپس در سراسر کشور گسترش یافت. کلاسیکالیسم (از لات نمونه) یک سبک هنری است که با اشکال قرض گرفتن خلاق، ترکیبات و نمونه های هنر دنیای باستان و دوران رنسانس ایتالیایی توسعه می یابد.
برای معماری کلاسیک گرایی، آن را با برنامه های صحیح هندسی، منطقی و تعادل ترکیبات متقارن، هماهنگی دقیق نسبتا و استفاده گسترده از سیستم تکتونیکی عقلانی مشخص می شود. سبک تزئینی باروک متوقف شده است که با قابلیت های اقتصادی دایره مشتری، همه مشاوره در حال گسترش از کوپن های کوچک و بازرگانان را متوقف کند. او متوقف شد و همچنین دیدگاه های زیبایی شناختی را تغییر داد.
توسعه معماری به دلیل عوامل اقتصادی و اجتماعی است. اقتصاد کشور منجر به تشکیل بازار گسترده داخلی و افزایش تجارت خارجی شد که به بهره وری مزارع صاحبخانه، صنایع دستی و تولید صنعتی کمک کرد. در نتیجه، نیاز به ساخت ساختارهای مالکیت دولتی و خصوصی، اغلب اهمیت دولت وجود دارد. این شامل ساختمان های تجاری: حیاط اتاق نشیمن، بازارها، مجتمع های منصفانه، خانه های قراردادی، مغازه ها، امکانات مختلف انبار. و همچنین ساختمان های عمومی منحصر به فرد - بورس اوراق بهادار و بانک ها.
بسیاری از ساختمان های اداری دولتی شروع به ساخت در شهرها کردند: خانه های گوسفند، بیمارستان ها، قلعه های زندان، سربازخانه ها برای نظامیان نظامی. فرهنگ و روشنگری به شدت توسعه یافته است، که موجب نیاز به ساخت بسیاری از ساختمان ها، موسسات آموزشی، آکادمی های مختلف، موسسات مدرسه شبانه روزی برای نجیب و پرورش، تئاتر و کتابخانه ها شد. شهرها به سرعت رشد کردند، عمدتا توسط ساختمان مسکونی از نوع املاک شمرده شدند. در شرایط ساخت و ساز بزرگ، در حال گسترش در شهرهای و صاحبخانه ها، افزایش نیازهای ساخت و ساز، تکنیک های معماری و اشکال مشغول باروک، پیچیده و سرسبز، غیر قابل قبول بود، زیرا تزریق این سبک نیاز به هزینه های مهم مواد و تعداد زیادی از واجد شرایط داشت کارشناسی ارشد تخصص های مختلف بر اساس بالا، نیاز فوری به تجدید نظر از اصول معماری وجود دارد. بنابراین، پیش نیازهای داخلی عمیق از طبیعت مادی و ایدئولوژیک منجر به بحران سبک باروک، حرکت او شد و در روسیه به دنبال معماری اقتصادی و واقع بینانه بود. بنابراین، معماری قدیمی کلاسیک است که مناسب، ساده و روشن است و در عین حال بیانگر، به عنوان یک معیار زیبایی خدمت می کند، به نوعی ایده آل، اساس کلاسیک گرایی در روسیه تبدیل شد.

IV) معماری کلاسیکشن اولیه (1760-1760).
به رهبری فعالیت های برنامه ریزی شهری در همه جا در دسامبر 1762، کمیسیون ساختمان سن پترزبورگ و مسکو تاسیس شد. ایجاد شده برای تنظیم توسعه هر دو پایتخت، به زودی شروع به رهبری تمام برنامه های شهری در آسیاب کرد. کمیسیون تا سال 1796 کار کرد. در طول این دوره، به طور پیوسته توسط معماران برجسته هدایت شد: A.V. Kvasov (1763-1772)؛ I.E. Starov (1772-1774)؛ I.L (1775-1796). علاوه بر حل و فصل برنامه ریزی سنت پترزبورگ و مسکو، کمیسیون 34 برنامه های عمومی 24 شهر را ایجاد کرده است (Arkhangelsk، Astrakhan، Tver، Nizhny Novgorod، Kazan، Novgorod، Yaroslavl، Kostroma، Tomsk، Pskov، Voronezh، Vitebsk و دیگران). عوامل اصلی شهر تشکیل دهنده شهر بزرگراه ها و بزرگراه های زمین، که توسط فضای تفریحی و خرده فروشی، مرزهای روشن شهرها تاسیس شده بودند، در نظر گرفتند. ساده سازی طرح بندی شهری بر اساس سیستم مستطیلی درست هندسی. خیابان های ساختمانی و مربعات شهرهای در ارتفاع تنظیم شد. خیابان ها و مربع های اصلی باید با خانه های نمونه ای که نزدیک به یکدیگر قرار دارند، ساخته شود. این به وحدت سازمان خیابان ها کمک کرد. ظاهر معماری خانه ها توسط تعدادی از پروژه های نمونه تایید شده از نما ها تعیین شد. آنها سادگی راه حل های معماری را متفاوتی داشتند، هواپیماهای آنها مجددا مجددا به شکل کسرهای تکراری از پنجره های پنجره احیا شد.
در شهرهای روسیه، ساختمان های مسکونی معمولا یک یا دو طبقه داشتند، تنها در سنت پترزبورگ، طبقه به سه تا چهار رسید. در این دوره، A.V. Kvasov یک پروژه برای بهبود خاکریز رودخانه Fontanka توسعه داد. شکل گیری از طریق سفر از زمین های خاکی و فضاهای محل، چشمه را در یک بزرگراه مهم Arod-Forming تبدیل کرد. برای مسکو، در سال 1775، یک طرح جامع جدید به دست آمد که ساختار شعاعی حلقه و سیستم خودبخودی منطقه ی نیمی از شهر کرملین و چین شهر را حفظ کرد. برای بررسی و تصویب پروژه های مالکیت خصوصی در سال 1775-1775. یک دستور خاص سنگ را انجام داد. در سال 1760، در معماری روسیه، ویژگی های قابل توجهی از کلاسیک گرایی وجود نداشت. اولین تظاهرات کلاسیک گرایی پروژه "خانه سرگرمی" در Oranienbaum بود (در حال حاضر وجود ندارد). تشکیل شده توسط معمار A.F. Kokorin و به اصطلاح Batoe House A.F.Vista (1761-1762) در قلعه Petropavlovsk.
در طول این دوره، معماران شناخته شده در روسیه مشغول به کار بودند: Yu.M، Felten و K.M. Blanck، ایتالیایی A.Rinaldi، فرانسوی T.B. والون-دمونت با توجه به این دوره در دنباله زمانی ساخت و ساز ساختمان ها، لازم به ذکر است که اشکال کلاسیک و تکنیک های کامپوزیتی واضح به طور فزاینده ای تزریق بیش از حد را جایگزین کرده اند. در اینجا لازم است که خلاقیت اصلی معماران را در نظر بگیریم، تا امروز حفظ شود. Antonio Rinaldi (1710-1794) کاخ چینی (1762-1762) در Oranienbaum است. داخلی کاخ به مهارت های هنری بالا معماری شهادت می دهد. خطوط غریب از کاخ با ترکیب پارک اطراف، با مخازن مصنوعی و پوشش گیاهی زیبایی تزئین شده هماهنگ شده است. منطقه کاخ تک طبقه از کاخ یک طبقه به ویژه توسط یک زیبایی عالی - یک سالن بزرگ، سالن بیضی، تالار موسیقی برجسته است. کابینت چینی با عناصر دکوراسیون، دفتر شیشه ای. غرفه غلتک غواصی (1762-1774) غرفه سه طبقه سه طبقه با Colonnades از گالری های بایپس در طبقه دوم و سوم. غرفه در Lomonosov تنها یادآوری حفظ شده از سرگرمی های محبوب است. کاخ سنگ مرمر (1768-1768) به پدیده های منحصر به فرد سنت پترزبورگ و روسیه اشاره می کند، به لطف نمادهای چند منظوره. ساختمان سه طبقه در یک طرح بین میدان نوا و مارشال قرار دارد و دارای ترکیب P-shaped با بال های تشکیل یک حیاط عمیق عمیق است. کاخ در Gatchina (1766-1781) یک طبقه سه طبقه با گالری عبور است، پایین ساختمان اصلی تکمیل شده توسط پنج برج شش گونه گونه های مختلف و بال های دو طبقه را پوشش می دهد حیاط اصلی. پس از انتقال کاخ Tsarevich Pavel (1783) در داخل و تکمیل شده با Kare بسته شده در انتهای ترکیب اولیه V.F. Brenna تکمیل شد.
پلاستیک محکم از نما ها توسط اشراف از سنگ های محلی - سنگ آهک پودر خاکستری خاکستری پیچیده است. Interiors Raide در طبقه دوم قرار گرفته است، که از آن سالن سفید، اونزال، اتاق ناهار خوری سنگ مرمر و دیگران مهمتر است. کاخ در طول اشغال فاشیستی نابود شد. در حال حاضر بازسازی شده است علاوه بر این، A.rinaldi چندین کلیسای ارتدوکس را ساخت، که ویژگی آنها ترکیبی از یک ترکیب تازه تایید شده در یک ترکیب دوباره در دوره باروک پنج گانه و برج بزرگ چند لایه ای است. استفاده مصنوعی از دستورات کلاسیک، در ترتیب بلند مدت برج بل و طرح ظریف از نما ها نشان دهنده واقعیت سبک تصاویر هنری است که مربوط به کلاسیک گرایی اولیه است. علاوه بر ساختمان های برجسته، A.rinaldi تعدادی از ساختارهای یادبود ایجاد کرد. این شامل دروازه Oryol (1787-1777)؛ ستون Chesme (171-1778) در پوشکین؛ Chesmersky Obelisk در Gatchina (1755-1778). تأسیس آکادمی هنر در سال 1757 منجر به معماران جدید، هر دو روس و خارجی شد. اینها شامل a.f. Kokorinov (1726-1772) و از فرانسه I.i.Shuvalov Zh.B. Vilen-Demont (1729-1800) دعوت شده است. خلاقیت معماران مشخص شده باید شامل کاخ G.A. Demidov باشد. این ویژگی کاخ Demidov یک تراس بیرونی آهن و پله های آهن چدن با راهپیمایی های تکمیلی پیچیده است که کاخ را با باغ متصل می کند. ساختمان آکادمی هنرهای هنری (1764-1764-1764) در جهان خاورمیانه از جزیره واسیلیوفسکی. این ساختمان ها متمایز سبک کلاسیک گرایی اولیه را کشف کردند. این باید شامل مورد اصلی موسسه آموزشی هرینس باشد. نمای شمالی از Hermitage کوچک؛ ساخت یک حیاط صندلی بزرگ بر پایه پایه گذاشته شده در امتداد کانتور نصب شده است. a.f. Kokorinov و Zh.B. Vilen-Demontov ایجاد شده در Palace Palace Palace، که منعکس کننده معماری املاک پاریس، هتل ها با یک حیاط رژه بسته بود. یک مثال از این می تواند به عنوان کاخ I.g. Chernyshev خدمت کند. در وسط قرن نوزدهم، در جای خود در پل آبی توسط معمار A.I.Staklyneder Mariinsky Palace ساخته شد. در همان دوره، معمار Felton Yu.M. مستقر شد. خلاقیت او تحت تأثیر FB Rastrelli شکل گرفت و سپس او شروع به ایجاد در چارچوب کلاسیک گرایی اولیه کرد. مهمترین آثار فلت ها عبارتند از: ساختمان بزرگ Hermitage، موسسه Alexandrovsky، واقع در کنار گروه صومعه Smolny. ساختمان موسسه با سه حیاط درونی، دیدگاه اصلی خود را حفظ کرده است که با کلاسیک های اولیه مطابقت دارد. کامل ترین کار yu.m.feltene حصار باغ تابستان از Imancment Neva (1770-1784) است. این در مشارکت خلاقانه P.E. Georova (1731-1789) ایجاد شد؛ پیوندهای آهن تثبیت شده بودند Tula Blacksmiths، و قطب گرانیت با گلدان شکل و پایه گرانیت ساخته شده Putilovsky Kamenotesians. حصار با سادگی متمایز است، تناسب شگفت انگیز و هماهنگی قطعات و کل. نوبت معماری روسیه نسبت به کلاسیک گرایی در مسکو روشن تر از همه چیز در یک گروه بزرگ یک خانه آموزشی است که در (1767-1770-1777)، نه چندان دور از کرملین در بانک های مسکو در طرح معمار Ki Blanca ( 1728-1793). در حومه املاک Kuskovo K.I. Blann در سال 1860، غرفه چشمگیر "Hermitage" بالا افزایش یافته است. مطابق با ظهور و توسعه کلاسیک، یک منظر (سیستم انگلیسی)، گسترش در اروپای غربی، و عمدتا در انگلستان، جایگزین سیستم منظم فرانسوی باغبانی و پارک می شود.

V.) معماری کلاسیکیت دقیق (1780-1800)
سه ماهه آخر قرن هجدهم توسط رویدادهای بزرگ اجتماعی و تاریخی (که توسط روسیه کریمه و ساحل شمالی دریای سیاه) مشخص شد، مشخص شد. اقتصاد دولت به سرعت توسعه یافته است. بازار، نمایشگاه ها و مراکز خرید همه روسیه تشکیل شد. صنعت متالورژی به طور قابل توجهی توسعه یافته است. تجارت گسترده با آسیای مرکزی و چین. تشدید زندگی اقتصادی به رشد کمی و با کیفیت بالا از شهرها و املاک و مستغلات کمک کرد. همه این پدیده ها بازتاب قابل توجهی را در برنامه ریزی شهری و معماری پیدا کردند. معماری استان روسیه با دو ویژگی مشخص شد: اکثر شهرها برنامه های جدیدی را دریافت کردند. معماری شهرها، به ویژه مراکز شهری، بر اساس تکنیک های کلاسیکیت سختگیرانه تشکیل شده است. همراه با انواع ساختمان ها، که قبلا شناخته شده بود، امکانات جدید شروع به ساخت در شهرها کرد. در شهرستانها هنوز به طور فزاینده ای از ساختارهای دفاعی حفظ شده اند، به طور فزاینده ای به طور فزاینده ای در نتیجه اجرای برنامه های جدید ناپدید شدند و این شهرها ویژگی های برنامه ریزی شهری را مشخص کردند که بیشترین شهرهای روسیه را به دست آوردند. ساخت و ساز Osoroval گسترش یافته است، به ویژه در جنوب روسیه و در منطقه ولگا. در عین حال، سیستم قرار دادن ساختارهای اقتصادی مختلف بسته به شرایط طبیعی تولید شد. در املاک و مستغلات استانی از صاحبان نجیب، خانه های پروردگار، امکانات سنگی نوع کاخ بودند. معماری جبهه کلاسیک گرایی با پورتیها تبدیل به یک نفوذ اعتبار اجتماعی و اقتصادی شده است. در دوره مورد بررسی، آثار معماری توسط معماران برجسته روسیه، که نه تنها روسیه، بلکه در کل جهان بود، ایجاد شد. برخی از آنها، یعنی: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ساخت کاخ Grand Kremlin و ساختمان های تخته در کرملین مسکو. علیرغم این واقعیت که قصد برجسته ای انجام شد، اهمیت آن برای سرنوشت معماری روسیه بود، اول از همه، برای تصویب نهایی کلاسیک گرایی به عنوان مسیر اصلی اصلی در توسعه معماری داخلی بود. خلقت در روستای زریتینو کشور قصر تزاریست و پارک اقامت در روستا در نزدیکی مسکو. تمام ساختارهایی از این گروه در زمین های خشن واقع شده اند، قسمت هایی که توسط دو پل فرفری متصل می شوند، به این دلیل که پانورامای متحده، پانوراما به طور غیرمعمول زیبا، آنالوگ در تاریخ معماری ندارند. خانه Pashkov (1784-1786)، در حال حاضر ساختمان کتابخانه قدیمی V.I. Lenin. متشکل از سه بخش مختلف، ترکیب شبح خانه، تاج گذاری تپه های منظره ای، هنوز هم یکی از کامل ترین کار کلاسیک های روسیه در اواخر قرن نوزدهم است. تکمیل خلاقیت Bazhenova پروژه قلعه Mikhailovsky در سنت پترزبورگ (1797-1800) بود. این قلعه بدون مشارکت معمار ساخته شد مدیر سازنده V.F. Brenna که تغییرات قابل توجهی در تفسیر نمای اصلی ساخته شده است. Kazakov MF: Palace Petrovsky - ظاهر کاخ، او یک شخصیت ملی برجسته، مجموعه ای از کاخ پتروفسکی یک نمونه برجسته از سنتز معماری هماهنگ از اصول کلاسیک و نقاشی ملی روسیه است. ساختمان مجلس سنا در مسکو کرملین - روتندا از مجلس سنا در معماری کلاسیسم روسی به عنوان بهترین سالن رژه به رسمیت شناخته شده است و اولین نمونه از ترکیب این نوع در روسیه است. این سالن یک پیوند مهم در توسعه کلاسیک گرایی روسی است. کلیسای فیلیپ متروپولیتن (1777-1788). ترکیب کلاسیک روسی در رابطه با کلیسای ارتدوکس مورد استفاده قرار گرفت. در نیمه دوم قرن هجدهم، روتونا در معماری کلاسیکالیسم روسی در ایجاد ساختمان های فرقه آغاز شد، همچنین در ساخت مأموریت Baryshnikov در نزدیکی Smolensky (1884-1802) استفاده شد. بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر اولین بیمارستان شهر Pirogov). ساختمان دانشگاه (1786-1793). ساختمان دانشگاه در سال 1812 رنج می برد و با تغییر در سال های 1817-1819 بازسازی شد.
تصویب طرح کلی جدید مسکو در سال 1775 مالکیت خصوصی زندگی را تحریک کرد، که به طور گسترده ای در سال 1780-1800 گسترش یافت. در این زمان، دو نوع برنامه ریزی از املاک شهری در نهایت توسعه یافت - اولین ساختمان اصلی مسکونی و Fluels واقع در خط قرمز خیابان، تشکیل یک سیستم از سه بخش که جلو ساختمان را تشکیل می دهند؛ دوم، یک مانور مسکونی با یک حیاط جلوی باز است که با بال ها و فیلترها پوشیده شده است. از سال 1770، توسعه کلاسیک گرایی بر اساس اصول رومی باستانی سن رنسانس به وضوح در ساخت و ساز سنت پترزبورگ به وضوح ردیابی شده است. برخی از آنها، این است: معمار Starov I.E. (1745-1808) کاخ تاروس (1883-1889) باغ منظر را تولید می کند؛ کلیسای جامع ترینیتی (1778-1790) در لاورا الکساندر نروسکی. ساخت کلیسای جامع دارای اهمیت مهم ایدئولوژیک و وطن پرست بود، زیرا آرامگاه الکساندر نروسکی تحت معماران بود. علاوه بر ساختمان های فوق، Starov در طراحی استان های جنوبی مشغول به کار بود، برنامه های جدیدی از شهرهای جدید نیکولایف و Ekaterinoslavl را توسعه داد. در آخرین archocurium کاخ تعیین منطقه منطقه - G.A.Potemkin ساخته شده است.
معمار Volkov F.i. (1755-1803). تا سال 1790، پروژه های نمونه ای از ساختمان های Barren را توسعه داد و ظاهر خود را به اصول کلاسیک تبدیل کرد. بزرگترین آثار، ساختمان سپاه کادت دریایی (1796-1796) در خاورمیانه نوا است. گروه اداره پست اصلی (1782-1789).
معمار Kvrengy و Giacomo (1744-1817). در خلاقیت های Kievnament، ویژگی های کلاسیکیت سختگیرانه به وضوح درخشان است. برخی از آنها: Dacha A.A. Besborodko (1783-1788). ساخت آکادمی علوم (1783-1789)، تئاتر Hermitage (1783-1787)، ساختمان بانک تخصیص (1783-1790)، قصر الکساندر (1792-1792) در روستای تزاریست، قوس پیروزی در 1814 - دروازه ناروا.
در سنت پترزبورگ، کار مهم در بهبود ادامه ادامه داشت. خاک های گرانیتی نوا، رودخانه های کوچک و کانال ها ایجاد شد. آثار معماری فوق العاده ساخته شده است، که به عناصر تشکیل شهر مهم تبدیل شده است. در بانک های نوا در مقابل ساخت ناتمام کلیسای سنت اسحاق در سال 1782، یکی از بهترین عناصر سوارکاری در اروپا باز شد - یک بنای یادبود پیتر I (مجسمه سازی EM Falcon و Makolllo؛ مار توسط مجسمه ساز انجام شد FG Gordeyev). ترکیب مجسمه های توخالی توخالی برنز بر روی سنگ طبیعی گرانیت طبیعی. راک با اندازه آن (10.1 متر ارتفاع، 14.5 متر طول، 5.5 متر عرض) مربوط به یک منطقه ساحلی بزرگ بود. یکی دیگر از بنای یادبود پیتر من در مجموعه ای از قلعه Mikhailovsky (1800) نصب شد. مجسمه اسب سواری برنز (مجسمه سازی K.B.Stresseli - پدر، معمار F.i. Volkov، Bas-Remots - مجسمه سازان V.I. Domunt-Malinovsky، I.I.Terebinov، I.Miseyev تحت رهبری M.i. Kozlovsky). در سال 1799، یک Obelisk 14 متر "Rumyantseva" در Tsaritsyn Meha (Marso Field) نصب شد (معمار V.F. Brenna) در سال 1818 به جزیره Vasilyevsky به اولین سپاه کادت، که در آن جنگ سالار برجسته P.A. Rumyantsev مورد مطالعه قرار گرفت. در سال 1801، در Tsaritsyn Meadow بود
یک بنای یادبود فرمانده بزرگ روسیه A.V. Svorov (مجسمه سازی M.I. Kozlovsky، نزدیک به بانک های Neva نقل مکان کرد.

3.) نتیجه.
مهمترین سنت های پیشرونده معماری روسیه که اهمیت زیادی برای تمرین معماری دیرر دارند، از جمله هنر و برنامه ریزی شهری هستند. اگر تمایل به تشکیل گروه های معماری در ابتدا شهودی بود، در آینده آگاه شد.
معماری در زمان تغییر یافت، اما با این وجود، برخی از ویژگی های معماری روسیه در طول قرن ها وجود داشت، در حالی که حفظ ثبات سنتی تا قرن بیست و یکم، زمانی که ماهیت ذهنی امپریالیسم به تدریج به طور غیرممکن بود.

4.) فهرست ادبیات مورد استفاده .

arkin d.e. رساله معماری روسیه از قرن XVIII. موقعیت اکسپدیشن معماری. - در کتاب: بایگانی معماری. M.، 1946.

Belekhov N.N.، Petrov A.N. ایوان Starov. M.، 1950.

pilyavsky v.I. تاریخ معماری روسیه. L.، 1984.

i.m.smidt

قرن هجدهم زمان تولد شگفت انگیز معماری روسیه است. ادامه؛ از یک طرف، سنت های ملی آنها، اساتید روسیه در این دوره شروع به فعالیت معماری مدرن اروپای غربی، پردازش اصول خود را در رابطه با نیازهای خاص تاریخی و شرایط کشور خود آغاز کرد. آنها عمدتا معماری جهان را غنی شده اند، معرفی ویژگی های منحصر به فرد به توسعه آن.

برای معماری روسیه 18 V. مشخص شده توسط تعیین معماری سکولار بر روی مذهب، عرض جغرافیایی برنامه های برنامه ریزی شهری و راه حل ها. پایتخت جدید تاسیس شد - پترزبورگ، به عنوان دولت تقویت دولت و شهرهای قدیمی بازسازی شد.

فرمان پیتر من شامل دستورات خاصی برای کسب و کار معماری و ساخت و ساز بود. بنابراین، نظم ویژه او تجویز شد تا نمای های تازه ای را در ساختمانهای ساختمانی به خط قرمز خیابان ها به ارمغان بیاورد، در حالی که در شهرهای روسیه باستانی خانه، اغلب در عمق حیاط ها، ساختمان های مختلف اقتصادی واقع شده اند.

برای تعدادی از سبک های خود، معماری روسیه نیمه اول 18 V. بدون شک می تواند قابل مقایسه با Baroque-Dominant در اروپا باشد.

با این وجود، غیرممکن است که آنالوگ مستقیم را انجام دهیم. معماری روسیه - به ویژه Petrovsky Time - سادگی بسیار بیشتر از فرم های بسیار بیشتر از ویژگی های اواخر باروک در غرب بود. با توجه به محتوای ایدئولوژیک آن، توسط ایده های میهن پرستانه عظمت دولت روسیه بحث شده است.

یکی از مهمترین سازه های ابتدایی 18 V. ساختمان آرسنال در کرملین مسکو (1702-1736؛ معماران دیمیتری ایوانوف، میخائیل Choglockov و Christoph Konrad). طول بزرگ ساختمان، سطح آرامش دیوارها با پنجره های به ندرت قرار داده شده و طراحی رسمی مهمانی دروازه اصلی به صراحت یک جهت جدید در معماری را نشان می دهد. یک راه حل کاملا منحصر به فرد برای پنجره های کوچک زرادخانه زرادخانه ای که دارای تکمیل نیمه انحصاری و دامنه های بزرگ خارجی مانند عمیق عمیق هستند.

روند جدید به یک معماری فرقه نفوذ کرد. یک مثال واضح از این کلیسای قمار گابریل است که به نام برج Menshikova شناخته شده است. این در سال 1704-1707 ساخته شد. در مسکو، در قلمرو املاک A. D. Menshikov در حوضچه های خالص، معمار Ivan Petrovich Zrudezhny (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش 1723 (که به عنوان یک نتیجه از اعتصاب رعد و برق به وجود آمد) برج Menshikova - و همچنین برج بل برج پیتر و پل کلیسای جامع در سنت پترزبورگ به زودی - با یک اسپری چوبی بالا، در پایان آن به پایان رسید یک شکل مس طلایی از آرچانل بود. در ارتفاع، این کلیسا برتر از برج بل از ایوان بود بزرگ در کرملین ( شکل موجود در حال حاضر یک شکل عجیب و غریب، رئیس بلند این کلیسا در ابتدای قرن نوزدهم ساخته شد. بازیابی کلیسا به 1780 اشاره دارد.).

Menshikova برج مشخصه معماری کلیسای روسیه در پایان قرن هفدهم است. ترکیبی از چندین سطر - "Octagues" در "Chetverka". در همان زمان، در مقایسه با قرن هفدهم. در اینجا روند جدید برنامه ریزی شده و تکنیک های معماری جدید استفاده می شود. به خصوص شجاع و نوآورانه استفاده از اسپیرز های بالا در ساخت و ساز کلیسا، چنین موفقیتی توسط معماران پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. مشخص شده توسط درخواست تجدید نظر کلاسیک سیستم خدمات. به طور خاص، با یک تاتری هنری بزرگ، ستون های با پایتخت های قرنتیان با یک معماری هنری بزرگ معرفی شدند. و در حال حاضر به طور کامل جسورانه - اراده قدرتمند به ورودی اصلی به معبد متصل می شود و آن را به یاد ماندنی خاص، اصالت و مهربانی خاص.

Zherryna همچنین دروازه های تریلر چوبی را در مسکو ایجاد کرد - به افتخار پیروزی Poltava (1709) و نتیجه گیری صلح Netadt (1721). شروع از زمان پتروفسکی، تجدید نظر از آرک های پیروزی به یک پدیده مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شد. هر دو دروازه های سه گانه چوبی و ثابت (سنگ) معمولا با مجسمه سازی تزئین شده اند. این ساختارها، آثار افتخار نظامی مردم روسیه بود و تا حد زیادی به طراحی تزئینی شهر کمک کرد.

با بیشترین دید و کامل بودن ویژگی های جدید معماری روسیه 18 V. در معماری سنت پترزبورگ ظاهر شد. سرمایه جدید روسیه در سال 1703 گذاشته شد و به طور غیرعادی به سرعت ساخته شد.

از نقطه نظر معماری، سنت پترزبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. این تنها شهر متروپولیتن اروپا است که به طور کامل در قرن هجدهم رخ داده است. در ظاهر، این روشن بود که نه تنها از جهت های عجیب و غریب، سبک ها و کمک های فردی معماران قرن 18، بلکه اصول پیشرونده مهارت های برنامه ریزی شهری آن زمان، به ویژه طرح، منعکس شد. علاوه بر طرح فوق العاده حل شده "سه پرتو" از مرکز سنت پترزبورگ، هنر برنامه ریزی شهری بالا در ایجاد مجموعه های کامل، در ساخت و ساز با شکوه از خاک های برجسته ظاهر شد. اتحاد معماری و هنری بی قید و شرط شهر و شریان های آب آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزایا و زیبایی های عجیب و غریب سنت پترزبورگ بود. علاوه بر ظهور معماری سنت پترزبورگ نیمه اول قرن 18th. این عمدتا به دلیل فعالیت های معماران D. Trozini، M. Zemtsova، I. Korobov و P. Yeropkin است.

Domenico Tresini (تقریبا 1670-1734) یکی از آن معماران خارجی بود، که در دعوت پیتر من به روسیه وارد شد، برای سال های بسیاری، و حتی تا پایان زندگی خود، اینجا باقی ماند. نام Trezini با بسیاری از ساختارهای اولیه سنت پترزبورگ همراه است؛ او متعلق به "نمونه" است، یعنی پروژه های معمول ساختمان های مسکونی، کاخ ها، معابد، امکانات مختلف مدنی.

Trezini به تنهایی کار کرد. همراه با او، یک گروه از معماران روسی کار می کرد، نقش آن در ایجاد تعدادی از ساختارها بسیار مسئول بود. کلیسای معروف Petropavlovsky، ساخته شده در تاریخ 1712-1733، ساخته شده توسط بهترین و مهمترین ایجاد Trezini، ساخته شده در تاریخ 1712-1733 ساخته شده است. اساس ساختار طرح Basilica سه تن است. بخش قابل توجهی از کلیسای جامع، برج لرزه ای او است. درست مانند برج Menshikov Zerrynaya در فرم اصلی خود، برج زنگ پیتر و پل کلیسای جامع با یک اسپیر بزرگ، شکل کامل فرشته است. افتخار، ظهور نور از اسپایر توسط تمام نسبت ها و فرم های معماری برج بل تهیه شده است؛ به نظر می رسید به انتقال تدریجی از برج بل خود به "سوزن" کلیسای جامع تبدیل شد. برج بلک پیتر و پل کلیسای جامع به عنوان یک معماری غالب در گروه سنت پترزبورگ تحت ساخت و ساز، به عنوان شخصیت عظمت دولت روسیه، تصویب شد، که در سواحل خلیج فنلاند سرمایه جدید خود را تصویب کرد .

در سال 1722-1733 یکی دیگر از شناخته شده ترین حفاظت از Trezini ایجاد شده است - ساختمان دوازده کالج. ساختمان به شدت کشیده شده است، ساختمان دارای دوازده بخش است، که هر کدام از آنها به عنوان یک خانه نسبتا کوچک، اما مستقل با همپوشانی، Fronton و ورودی تزئین شده است. تيمارهاي مورد علاقهي پرنده هاي سختي هستند که در اين مورد مورد استفاده قرار مي گيرند تا دو طبقه بالاي ساختمان را بسازند و تاکي بر اندازه گيري شده، آرامي نماي نماي نماي نمايان نمايند، براي رشد سريع غار برج کلیسای جامع قلعه Petropavlovskaya و طول آرامش ساختمان دوازده کالج - این کنفرانس های زیبا معماری توسط Trezini با استادان برجسته بی عیب و نقص ساخته شده است.

اکثر آثار تخصیص ها عجیب و غریب برای محدود کردن و حتی شدت در راه حل معماری ساختمان ها هستند. این به خصوص در کنار شگفتی تزئینی و طراحی غنی از امکانات اواسط قرن 18 قابل توجه است.

میخائیل Grigorievich Zemtsova (1686-1743)، که در ابتدای پیتر من کار می کرد، اولین کسی که در Trestin متمرکز بود، و او توسط پیتر I به ارمغان آورد، زساوف شرکت کرد، همانطور که در تمام آثار اصلی ترزینی دیده می شد. او ساخت و ساز ساختمان Kunstkamera را تکمیل کرد، آغاز شده توسط معماران Georg Johann Mattarnov و Gaetano Chiawery، کلیسای Simeon و آنا، Isaacia dalmatsky ساخته شده و تعدادی از دیگر ساختارهای سنت پترزبورگ ساخته شده است.

پیتر من اهمیت زیادی برای ساختمان های منظم شهر داشتم. برای توسعه طرح جامع سنت پترزبورگ، معمار معروف فرانسوی ژان باتیست لیبلون به روسیه دعوت شد. با این حال، طرح جامع سنت پترزبورگ که توسط للبون ترکیب شده بود، تعدادی از نقص های بسیار مهمی داشت. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت، و طرح او تا حد زیادی رنج می برد. پروژه Leblon تنها در برنامه ریزی خیابان های جزیره Vasilyevsky تنها بخشی از آن بود. معماران روسی بسیاری از تنظیمات قابل توجهی را به طرح خود از سنت پترزبورگ انجام دادند.

یک برنامه ریز برجسته شهر اوایل قرن هجدهم، معمار پیتر Mikhailovich Yeropkin بود (تقریبا 1698-1740)، که راه حل قابل توجهی را برای برنامه ریزی سه پرتو از بخش دریاسالار سنت پترزبورگ (از جمله چشم انداز نروسکی) ارائه داد. انجام یک کار عالی در "کمیسیون در ساختار سنت پترزبورگ" تشکیل شده در سال 1737، Yeropkin ساختمان و دیگر مناطق شهر بود. فعالیت آن به روش غم انگیز تر شده است. معمار با گروه Volyn همراه بود، که با Biron مخالف بودند. در میان دیگر اعضای قابل مشاهده این گروه، Yeropkin دستگیر شد و در سال 1740 به اعدام اختصاص یافت.

Yeropkin نه تنها به عنوان معمار تمرین کننده شناخته شده است، بلکه همچنین به عنوان نظریه پرداز است. آنها به زبانهای روسی Palladio منتقل شدند و کار بر روی رساله علمی "پست از سفر معماری" راه اندازی شد. آخرین کار مربوط به مسائل اصلی معماری روسیه تمام نشده است؛ پس از اعدام او، این کار توسط Zemkov و I. K. Kovobov (1700-1747) تکمیل شد - خالق اولین ساختمان سنگ دریاسالار. تاج گذاری شده با یک اسپیر نازک بالا، با ریزش پیتر و پل کلیسای جامع، برج دریاسالار ساخته شده توسط Korobov در سال 1732-1738، یکی از مهمترین نشانه های معماری سنت پترزبورگ شد.

تعیین نیمه اول سبک معماری 18. این معمولا اختلافات زیادی در میان محققان هنر روسیه ایجاد می کند. و در واقع، سبک دهه اول قرن 18. دشوار بود و اغلب بسیار متناقض بود. در شکل گیری آن، او در یک تا حدودی اصلاح شده و به شکل سبک سبک باروک اروپای غربی محدود شد؛ تأثیر معماری هلندی نیز تحت تاثیر قرار گرفت. به یک طرف یا دیگر، آن را به خود می دانست و تاثیر سنت های معماری روسیه باستان. یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان های اولیه سنت پترزبورگ یک ابزار سخت و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسیه از دهه های اول 18 V. با این وجود، نه در ارتباطات پیچیده و گاه بحث برانگیز سبک های معماری، و بالاتر از همه در جارو کردن برنامه ریزی شهر، در قدرت تأیید زندگی و در اندازه ساختارهایی که به این مهم ترین دوره برای ملت روسیه ساخته شده است .

پس از مرگ پیتر من (1725)، ساخت و ساز گسترده و صنعتی گسترده ای که در دستورالعمل های آن انجام می شود، در حال حرکت به پس زمینه است. یک دوره جدید در توسعه معماری روسیه آغاز می شود. بهترین نیروهای معماران در حال حاضر به ساخت و ساز کاخ فرستاده شدند، دامنه فوق العاده ای را تصویب کردند. درباره دهه 1740. سبک تلفظ شده از Baroque روسیه تایید شده است.

در اواسط قرن 18، یک مقدار گسترده ای از Varfolomeyevich Varfolomeh Rastrelli (1771-1771)، پسر مجسمه سازی معروف K.-b. راستیلی کار Rastrelli-Son به طور کامل متعلق به هنر روسیه است. خلاقیت او منعکس کننده افزایش قدرت امپراتوری روسیه، ثروت از بالاترین محافل دادگاه بود که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راستری و تیم به رهبری آنها بود.

فعالیت های Rastrelli در بازسازی گروه Peterhof Palace-Park از اهمیت زیادی برخوردار بود. محل کاخ و گروه گسترده باغ پارک، که بعدا نام Peterhof (در حال حاضر Petrodvorets) دریافت کرد، در سال 1704 توسط پیتر I برنامه ریزی شد. در سال 1714-1717. Montplasir و Peterhof Popehof در پروژه های آندریاس خواننده ساخته شده اند. علاوه بر این، معماران متعددی در این کار، از جمله ژان باتیست Leblon - نویسنده اصلی پارک و چشمه های Peterhof و I. Brownshtein - سازنده غرفه "Marley" و "Hermitage" است.

گروه Peterhof از همان ابتدا به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از ساختارهای پارک باغ، مجسمه ها و چشمه ها، رقیب با ورسای، درک شد. با شکوه در یکپارچگی خود، برنامه ای را به یک آبشار کامل جدایی ناپذیر متصل کرد و پله های بزرگ خود را با یک غار بزرگ در مرکز قرار دهید و از کل کاخ بلند شوید.

بدون دست زدن به این مورد، سوال پیچیده ای از نویسندگی و تاریخ ساخت و ساز، که پس از مرگ پایدار Leblon برگزار شد، باید نصب را در سال 1735 توسط مرکز در نقش کامپوزیتی و با توجه به طرح ایدئولوژیک مجسمه سازی، تأمین کرد گروه "Samson، دهان شیر را لرزاند" (قطعا قطعا تاسیس نشده است)، چه مرحله اول از ایجاد بزرگترین گروه های پارک معمولی قرن هجدهم را به پایان رسانده است.

در دهه 1740. مرحله دوم ساخت و ساز در Peterhof آغاز شد، زمانی که بازسازی بزرگ قصر بزرگ پیترم معمار معمار Rastrelli گرفته شد. صرفه جویی در برخی از محدودیت تصمیم کاخ پیترم قدیمی، مشخصه سبک پتروفسکی، Rastrelli هنوز به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی طراحی تزئینی خود را در سبک باروک تقویت کرد. این به ویژه در طراحی جناح چپ به قصر با کلیسا و راست (به اصطلاح بدن زیر کت بازوها ظاهر شد. نهایی مراحل اصلی ساخت Peterhof در پایان 18 تا آغاز قرن نوزدهم اعمال می شود، زمانی که معمار Voronikhin و کل PLEID از استادان برجسته به این پرونده جذب شد، از جمله Kozlovsky، Martos، Shubin، Shchedrin، Prokofiev.

به طور کلی، اولین پروژه های Rastrelli متعلق به دهه 1730 عمدتا نزدیک به سبک زمان پتروفسکی است و این لوکس را خیره نمی کند

و Pompous، که خود را در معروف ترین آثار خود - کاخ بزرگ (Ekaterininsky) در روستای سلطنتی (در حال حاضر Pushkin)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ آشکار می شود.

راه اندازی کاخ کاترین (1752-1756)، Rastrelli آن را به طور کامل نشان نداد. در ترکیب ساختمان بزرگش، او به طرز ماهرانه ای شامل ساختارهای کاخ کواس و معماران Chevakinsky بود. این محوطه های نسبتا کوچک ارتباط بین گالری های یک طبقه، Rastrelli به یک ساختمان با شکوه از کاخ جدید ترکیب شده است، نمايش آن به مدت سه صد متر رسیده است. گالری های تک طبقه پایین تجویز شد و به این ترتیب ارتفاع کلی اعضای افقی کاخ را مطرح کرد، هال های جانبی قدیمی در یک ساختمان جدید به عنوان Rizalits پیشانی گنجانده شدند.

هر دو در داخل و خارج از کاخ Ekaterini از Rastrelli توسط ثروت منحصر به فرد طراحی تزئینی، اختراع ناپایدار و انگیزه های مختلف متمایز بود. سقف کاخ، بیش از یک نرده دار بود، آن را لاغری کرد، چهره های مجسمه سازی (همچنین طلایی) و ترکیبات تزئینی را برطرف کرد. این نما با شخصیت های قدرتمند آتلانتا تزئین شد و گچ های پیچیده ای را نشان داد که گلخانه های رنگ را نشان می داد. ستون ستون سفید به طور واضح در برابر نقاشی آبی دیوارهای دیوار برجسته شده است.

فضای داخلی Tsarsko Selo Palace توسط Rastrelli در امتداد محور طولی تعیین شد. سالن های متعددی از کاخ برای تکنیک های رژه در نظر گرفته شده اند که یک Enfilade زیبا را تشکیل می دهند. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلا و سفید است. تظاهرات طلای فراوان، تصاویری از آموریست های ناخوشایند، اشکال نفیس کارتریج و ووللی - همه اینها در آینه ها، و در شبها، به ویژه در روزهای تکنیک ها و مراسم های رسمی منعکس شده بود، با شمع های بی شماری روشن شد ( این کاخ زیبایی نادر بود بارباروس غارت کرد و در طول جنگ بزرگ وطن پرستانه 1941-1945، به نیروهای آلمانی-فاشیستی آتش زد. تلاش های اساتید هنر شوروی، کاخ بزرگ Tsarskoil در حال حاضر، تا آنجا که ممکن است، بازسازی شود.).

در سال 1754-1762 Rastrelli ساخت یک ساخت و ساز بزرگ دیگر - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ، که بر اساس مجموعه آینده میدان میدان کاخ تبدیل شده است.

بر خلاف به شدت دراز مدت در طول کاخ Tsarskoil، کاخ زمستانی از لحاظ یک مستطیل بسته بزرگ حل شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در حیاط جلوی درونی بزرگ بود.

با توجه به محل کاخ زمستان، Rastrelli به طور متفاوتی تصمیم به نمایشگاه ساختمان. بنابراین، نما به سمت جنوب، بر روی میدان کاخ تشکیل شده پس از آن، با توجه به تقویت پلاستیکی قوی بخش مرکزی حل شد (جایی که ورودی جلوی حیاط وجود دارد). برعکس، نماد کاخ زمستانی، روبرو شدن با نوا، در یک ریتم ساکت تر از حجم و کولننه ها طراحی شده است، به طوری که مدت زمان ساخت آن درک شده است.

فعالیت های Rastrelli عمدتا به منظور ایجاد ساختارهای کاخ هدف بود. اما در معماری کلیسا، او یک کار بسیار ارزشمند را ترک کرد - پیش نویس نمونه ای از صومعه اسمولی در سنت پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولی، در سال 1748 آغاز شد، برای چندین دهه کشف شد و با معمار V. P. Stasov در اولین سوم قرن نوزدهم به پایان رسید. علاوه بر این، چنین بخش مهمی از کل مجموعه، به عنوان برج دوم زنگ کلیسای جامع، هرگز اجرا نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج فصل و تعدادی از اصول کلی تصمیم گیری گروه صومعه Rastrelli به طور مستقیم از سنت های معماری قدیمی روسیه ادامه یافت. در عین حال، ما در اینجا و ویژگی های مشخصه معماری قرن هجدهم می بینیم: میزان فرم های معماری، ثروت ناپایدار دکور.

در میان آثار برجسته ای از Rastrelli - کاخ شگفت انگیز Stroganovsky در سنت پترزبورگ (1750-1754)، کلیسای جامع آندریوفسکی در کیف، بازسازی شده در پروژه خود، کلیسای قیچی از صومعه Novojerusalem در نزدیکی مسکو، که قبل از زمان ما حفظ نشده بود کاخ چوبی Annegofsky دو طبقه در مسکو و دیگران.

اگر فعالیت Rastrelli به طور عمده در سنت پترزبورگ ادامه داد، یکی دیگر از معمار برجسته روسیه، دانش آموز کوروبوف دیمیتری واسلیویچ Ukhtomsky (1719-1775)، زندگی کرد و در مسکو کار کرد. دو آثار شگفت انگیز معماری روسیه در اواسط قرن هجدهم با نام او ارتباط برقرار می کنند: بل ترویتنی-سرجیف لارا (1740-1770) و دروازه های سنگی سنگ در مسکو (1753-1757).

توسط ماهیت خلاقیت او، Ukhtomsky بسیار نزدیک به Rastrelli. و برج زنگ لارا و دروازه پیروزی غنی از ظاهر، برجسته و جشن است. کیفیت ارزشمند Ukhtomsky تمایل به توسعه راه حل های گروه است. و اگرچه مهمترین نیت های او (پروژه گروه های معلول و خانه های بیمارستان در مسکو) انجام شد، روند پیشرفته در کار Ukhtomsky توسط دانشجویان بزرگ خود - Bazhenov و Cossack برداشت شد.

خلاقیت Savva ایوانویچ Chevakinsky یک مکان برجسته در معماری این دوره (1713-1774 / 80) گرفت. دانش آموز و جانشین کورووف، شوا کینسکی در توسعه و پیاده سازی تعدادی از پروژه های معماری در سنت پترزبورگ و روستای تسار شرکت کردند. استعداد Chevakinsky به خصوص به طور کامل در کلیسای دریایی نیکولوسکی که توسط او ایجاد شده بود، به طور کامل ظاهر شد (پترزبورگ، 1753 - 1762). یک برج چهار هسته ای باریک چهار هسته ای کلیسای جامع، که برآورد جغرافیایی خود را می خواند و نسبت بی عیب و نقص به شدت حل شد.

نیمه دوم قرن 18 مرحله جدید را در تاریخ معماری نشان می دهد. درست مثل سایر انواع هنر، معماری روسیه شهادت می دهد تا دولت روسیه را تقویت کند و رشد فرهنگ را نشان دهد، ایده جدیدی از یک فرد را نشان می دهد. ایده های شهروندی، که توسط روشنفکران اعلام شده است، ایده ایده آل، ساخته شده در ابتدای منطقی دولت نجیب، یک بیان عجیب و غریب در زیبایی شناسی کلاسیسم قرن 18 را پیدا می کند.، آنها بر تمام فرم های واضح تر و کلاسیک محرک تاثیر می گذارند از معماری

شروع از 18 V. و تا اواسط قرن نوزدهم، معماری روسیه یکی از مکان های پیشرو در معماری جهانی را اشغال می کند. مسکو، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه. پس از اتخاذ در این زمان، گروه های درجه اول.

شکل گیری کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری به طور جدایی ناپذیر با اسامی A. F. Kokorinov، Valena Demotrote، A. Rinaldi، Yu مرتبط است. M. Felten.

الکساندر فیلیپویچ کوکورینوف (1726-1772) در میان دستیاران فوری یکی از برجسته ترین معماران روسی اواسط قرن 18 بود. Ukhtomsky. به عنوان جدیدترین مطالعات نشان می دهد، جوان Kokorinov یک گروه کاخ را در پتروفسکی-رازوموفسکی (1752-1753) ساخته است که به این روز رسیده است، به اصلاح و بازسازی شده رسیده است. از نظر سبک معماری، این گروه بدون شک نزدیک به تاسیسات کاخ باشکوه اواسط قرن 18 بود که توسط Rastrelli و Ukhtomsky تاسیس شد. جدید، که پیش بینی سبک کلاسیک گرایی روسی، به ویژه، استفاده از یک نظم سختگیرانه شدید در طراحی دروازه ورودی کاخ Razumovsky بود.

تقریبا از سال 1760، کار مشترک طولانی مدت Kokorinov با ولنتاین Demamot آغاز شد (1729-1800). حق از فرانسه، Demotamov از خانواده معماران معروف بلوند آمد. ساختارهای قابل توجه از سنت پترزبورگ با نام والنا، به عنوان یک حیاط صندلی بزرگ (1761 تا 1785)، طرح آن توسط Rastrelli و Hermitage کوچک (1767-1767) توسعه داده شده است. هماهنگی نازک از فرم های معماری، قضیه رسمی، به طور کامل، ساخت و ساز از تخلیه، شناخته شده به عنوان جدید هلند - ساختمان انبارهای Admiralty، که در آن توجه ویژه به کانال قوس از یک آجر قرمز تیره تیره جذب شده است با استفاده تزئینی از سنگ سفید.

Walleren Demotov در ایجاد یکی از ساختارهای عجیب و غریب 18 V. - آکادمی هنر در سنت پترزبورگ (1764-1788). سختگیرانه، ساختمان برجسته ای از آکادمی، ساخته شده در جزیره واسیلیکسکی، در گروه شهر اهمیت دارد. بزرگ و آرام، نمای عمده فروشی را برای نوا حل کرد. ایده کلی این ساخت و ساز نشان دهنده غلبه بر سبک کلاسیک گرایی اولیه بر عناصر باروک است.

در مجموع، طرح این ساختار، که عمدتا ظاهرا توسط Kokorinov طراحی شده بود. برای جلوه های بی نظیر آرام ساختمان ساختمان که دارای یک منطقه کل شهر، پیچیده ترین سیستم داخلی از محل های آموزشی، مسکونی و ابزار، پله ها و راهرو ها، حیاط ها و انتقال ها پنهان شده اند. به ویژه قابل توجه از حیاط آکادمی، که شامل یک حیاط بزرگ دور در مرکز و چهار حیاط اندازه کوچکتر بود، دارای شکل مستطیل، در هر یک از آنها دو زاویه گرد می شوند.

هنر نزدیک کلاسیک گرایی اولیه یک کاخ سنگ مرمر است (1768-1768). نویسنده خود را به روسیه دعوت شده به روسیه معمار آنتونیو Rinaldi (تقریبا 1710-1794). در ساختارهای قبلی، Rinaldi به وضوح ویژگی های سبک اواخر باروک و روکوکو را به طور واضح نشان داد (که به ویژه در پایان پیچیده آپارتمان کاخ چینی در Oranienbaum ملموس بود).

علاوه بر گروه های بزرگ کاخ پارک در روسیه، معماری مانور به دست آوردن توسعه گسترده تر است. به خصوص ساخت و ساز پر جنب و جوش از املاک در نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که حکم پیتر سوم در مورد آزادی نجیبان از خدمات اجباری عمومی صادر شد. Noblemen روسیه که املاک عمومی و تازه دریافت خود را ترک کرده اند شروع به ساخت و محوطه سازی، دعوت از معماران برجسته ترین، و همچنین به طور گسترده ای استفاده از کار معماران با استعداد قلعه. بزرگترین شکوفایی ساخت و ساز مانور در پایان قرن 18 و اوایل قرن نوزدهم می رسد.

جادوگر کلاسیک اولیه یوری Matveyevich Felten (1730-1801) بود، یکی از سازندگان از خاک های شگفت انگیز نوا در ارتباط با اجرای آثار برنامه ریزی شهری 1760-1770 بود. ساخت نجوم از اشکال خود از شبکه های تابستانی باغ تابستان نزدیک به مجموعه ای از Naberezhnye Neva است، که در آن FELTEN در طراح شرکت کرد. از ساختارهای فلفل، شما باید ساختمان قدیمی Hermitage را ذکر کنید.

در نیمه دوم قرن 18th. یکی از بزرگترین Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) کار کرد و کار کرد. Bazhenov در خانواده Dyaachka در نزدیکی مسکو، در نزدیکی Maloyaroslavets متولد شد. در پانزده سال، Bazhenov شامل نقاشان در ساخت یکی از کاخ ها بود، جایی که معمار Ukhtomsky، که مرد جوان جوان را در "تیم معماری" خود پذیرفته بود، به او توجه کرد. پس از سازمان در سنت پترزبورگ، آکادمی هنرها Bazhenov در آنجا از مسکو، جایی که او در دبیرستان در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، هدایت شد. در سال 1760، Bazhenov به عنوان یک بازنشسته از آکادمی در خارج از کشور، فرانسه و ایتالیا می رود. شگفت آور طبیعی طبیعی یک معمار جوان در حال حاضر در آن سالها به رسمیت شناختن بالا دریافت می کند، بیست ساله Bazhenov از خارج از کشور با عنوان استاد آکادمی رومی و عنوان آکادمی دانشگاه های فلورانس و بولونیا می رسد.

استعداد منحصر به فرد Bazhenova به عنوان یک معمار، دامنه خلاق بزرگ خود را با وضوح ویژه در پروژه کاخ کرملین در مسکو ظاهر شد، که او از سال 1767 شروع به کار کرد، در واقع، او ایجاد یک گروه جدید کرملین.

به گفته پروژه Bazhenova، کرملین به معنای کامل کلمه با مرکز جدید سرمایه روسی باستان بود و بیشتر به طور مستقیم به شهر مرتبط است. در این پروژه، Bazhenov حتی تصور کرد که بخشی از دیوار کرملین را از رودخانه مسکو و مربع قرمز تحریف کرد. بنابراین، گروه تازه ایجاد شده از چندین مربع در کرملین و اول از همه، کاخ جدید کرملین دیگر از شهر جدا نخواهد شد.

نما از کاخ کرملین Bazhenova باید به رودخانه مسکو، که از بالا، از Kremlin Hill، پله های رسمی تزئین شده، تزئین شده توسط مجسمه سازی تزئینی تزئین شده بود، مورد توجه قرار گرفت.

ساختمان کاخ برای چهار طبقه طراحی شده بود، و دو طبقه اول، یک قرار ملاقات شخصی داشتند، و در سوم و چهارم، آپارتمان های کاخ با سالن های بزرگ دو خلبان وجود داشت.

در راه حل معماری کاخ کرملین، مناطق جدید، و همچنین مهم ترین در داخل خانه، نقش مهمی به Colonnades (بیشتر از مزایای سفارش های یونی و قرنتیان) اختصاص داده شد. به طور خاص، یک کل سیستم Colonnad یکی از اصلی ترین Bazhenaches پیش بینی شده در کرملین را احاطه کرده است. این منطقه، که دارای فرم بیضی بود، معمار به ساختمانهای احاطه شده با زیرزمین های قوی پیشانی که پایه های پله ای را تشکیل می دهند، به مردم می رسند.

پایه آغاز کار گسترده ای آغاز شد؛ در یک خانه مخصوص ساخته شده، یک مدل قابل توجه (دینامیک حفظ شده) ساختارهای آینده ساخته شده است؛ دکوراسیون داخلی و طراحی کاخ به دقت طراحی شده و طراحی شده است ...

هیچ مشکلی از معمار ضربه بی رحمانه وجود نداشت: بعدا معلوم شد، کاترین دوم قصد ندارد این ساخت و ساز جاه طلب را به پایان برساند، به طور عمده برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول روسیه، مرکزی بود جنگ ترکیه در حال حاضر در سال 1775، ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.

در سال های پس از آن، کار بزرگتر Bazhenova به طراحی و ساخت این گروه در Tsaritsyn نزدیک مسکو تبدیل شده است، که در نظر گرفته شده بود به اقامت تابستانی کاترین دوم. این گروه در Tsaritsyn یک املاک حومه ای با آرایش نامتقارن ساختمان های انجام شده در سبک اصلی است، که گاهی اوقات "روسی گوتیک" نامیده می شود، اما به قرن 12th برای استفاده از معماری روسیه بر اساس استفاده از انگیزه ها شناخته شده است.

این در سنت های معماری روسی باستان است که ترکیبات Bazhenovo از دیوارهای آجری قرمز از ساختمان های Tsaritsyn با جزئیات سنگ سفید داده شده است.

حفظ ساختمان های Bazhenovskiy در Tsaritsyn - خانه عملیاتی، دروازه فرفری، پل در سراسر جاده - فقط یک ایده جزئی از ایده کلی. پروژه Bazhenova نه تنها اجرا نشد، بلکه حتی کاخ تقریبا به پایان رسید به آنها توسط یک امپراطوری که به امپراتوری آمد، رد شد و توسط نظم او شکسته شد.

ادای احترام به گرایش های نوظهور Bazhenov در پروژه قلعه Mikhailovsky (مهندسی)، که با برخی از تغییرات توسط معمار V. F. برنج انجام شد. ساخته شده توسط دستور پولس من در سنت پترزبورگ، قلعه Mikhailovsky (1797-1800) در آن زمان یک ساخت و ساز، احاطه شده به عنوان قلعه، Rips؛ از طریق آنها پل های بلند را پرتاب کردند. وضوح تکتونیکی طراحی کلی معماری در ابتدا در اینجا ترکیب شد و در عین حال مشکل برنامه ریزی.

در بسیاری از پروژه ها و سازه های آن، Bazhenov به عنوان بزرگترین استاد کلاسیک گرایی اولیه روسی عمل کرد. ایجاد شگفت انگیز Bazhenova خانه Pashkov در مسکو (در حال حاضر ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی است. V.I. لنین). این ساختمان در سال 1784-1787 ساخته شد. ساخت یک نوع کاخ، خانه Pashkov (به همین ترتیب به نام نام مالک اول نامیده می شود) به طور کامل از نقطه نظر گروه شهر حل می شود و در مزایای هنری بالا، یکی از اولین هاست مکان های میان بناهای تاریخی معماری روسیه.

ورودی اصلی به ساختمان از حیاط جلوی برگزار شد، جایی که چندین ساختمان خدمات کاخ وجود داشت - املاک. خانه پاشکف در یک تپه از خیابان Mokhovaya واقع شده است، خانه Pashkov به نمای کلی خود به سمت کرملین تبدیل شده است. آرایه اصلی معماری کاخ، ساختمان سه طبقه مرکزی آن است که با نور Belvedere پر شده است. در هر دو طرف ساختمان دو ساختمان دو طبقه جانبی هستند. سپاه مرکزی خانه پاشکوف با یک فرماندهی از دستور کورتین تزئین شده است، طبقه دوم و سوم را متحد می کند. غرفه های جانبی ستون های صاف از یک نظم یونی دارند. نازک فکری از ترکیب کلی و تمام قطعات این ساختمان را سهولت فوق العاده ای اعلام می کند و در عین حال اهمیت، بنای یادبود. هماهنگی واقعی از کل، ظرافت مطالعه قطعات به وضوح نشان دهنده نبوغ خالق آن است.

یکی دیگر از معمار بزرگ روسی، که در یک زمان همراه با Bazhenov مشغول به کار بود، ماتیو فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) بود. بومی مسکو، قزاق ها حتی بیشتر از Bazhenov، فعالیت های خلاقانه خود را با معماری مسکو متصل می کند. با ضربه زدن به سیزده مدرسه به مدرسه Ukhtomsky، قزاقستان در عمل هنر معماری افزایش می یابد. او نه در آکادمی هنر و نه در خارج از کشور نبود. از نیمه اول سال 1760. قزاق های جوان در حال حاضر در Tver کار کرده اند، جایی که در پروژه او تعدادی از ساختمان های هر دو قرار ملاقات های مسکونی و عمومی ساخته شده است.

در سال 1767، قزاق ها توسط Bazhenov به عنوان دستیار فوری خود برای طراحی مجموعه ای از کاخ جدید کرملین دعوت شدند.

یکی از اولین و در عین حال مهم ترین و شناخته شده سازه های Kazakov - ساختمان سنا در مسکو (1776-1777). ساختمان مجلس سنا (در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا قرار دارد) در داخل کرملین دور از آرسنال قرار دارد. مثلثی از لحاظ (با حیاط های داخلی)، این یکی از نمای های مربوط به مربع قرمز است. مجمع مجمع مرکزی ساختمان ساختمان - تالار سنا، که تا آن زمان همپوشانی گنبدی، قطر آن تقریبا 25 متر است. طراحی نسبتا کمی از ساختمان به طور متناوب در مقایسه با محلول با شکوه دور دور است تالار دارای سه سطح پنجره، Colonnade از نظم کورتین، گنبد کوارتز و گودال غنی است.

ایجاد مشهور مشهور Cossack ساختمان دانشگاه مسکو (1786-1793) است. این بار، قزاق ها به یک طرح مشترک از املاک شهری تبدیل شده اند به شکل نامه P. در مرکز ساختمان، یک سالن مجمع را به صورت یک پلیسیوتون با همپوشانی گنبدی قرار داد. نوع اولیه دانشگاه ساخته شده توسط قزاق به طور قابل توجهی با طراحی در فضای باز متفاوت است، که D. I. Livaddi به او داد، که پس از آتش سال 1812 دانشگاه را بازسازی کرد. Dorician Colonnade، Efficts و Fronton بیش از یک Portico، Edikuls در انتهای بال های جانبی، و غیره D. همه این در ساختمان Kazakov نبود. این بالاتر نگاه کرد و نه به این معنا که توسط نما مستقر شد. نما اصلی دانشگاه در قرن 18th. دیوارهای این ساختمان با تیغه ها و فیله ها، انتهای بال های جانبی ساختمان با چهار پناهگاه و یک فانتزی، یکپارچه تر و سبک وزن تر از Portico (Omenian Order) وجود داشت.

درست مثل Bazhenov، قزاق ها گاهی اوقات در کار خود به سنت های معماری روسیه باستان، به عنوان مثال، در کاخ پتروفسکی، که در سال 1775-1775 ساخته شده است، مورد تجدید نظر قرار می گیرد. ستون های پر زرق و برق، آرک، طراحی پنجره، کلاه های حلق آویز، و غیره همراه با دیوارهای آجری آجر قرمز و جواهرات از سنگ سفید به وضوح با معماری Dopurerov خرد شده است.

با این حال، اکثریت ساختارهای کلیسا کازاکوف - کلیسای فیلیپ متروپولیتن، کلیسای صعود در خیابان Gorokhovskaya (در حال حاضر خیابان Kazakov) در مسکو، مأموریت Baryshnikov (در روستای Nikolo-Pogorovskaya، منطقه Smolensk) - نه خیلی از لحاظ معابد روسی قدیمی، همانطور که در روح کلاسیک ساختارهای سکولار کلاسیک - روتند. جایگاه ویژه ای در میان ساختمان های کلیسا کازاکوف یک شخصیت عجیب و غریب را در طرح خود کلیسای مسکو و دنیان در مسکو اشغال می کند.

در آثار کازاکوف، دکوراسیون مجسمه نقش مهمی ایفا می کند. انواع دکوراسیون های گچ، امدادرسانی های موضعی، امداد های موضوعی، مجسمه های گرد، و غیره به طور عمده به درجه بالایی از دکوراسیون ساختمان ها، جشن جشن و یادبود آنها کمک می کند. علاقه به سنتز معماری و مجسمه ها در آخرین ساختمان مهم قزاق ها - ساختمان بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر بیمارستان Gradnaya 1) در مسکو ظاهر شد، ساخت آن به 1796-1801 اشاره دارد. در اینجا قزاق ها در حال حاضر نزدیک به اصول معماری کلاسیک سوم سوم قرن نوزدهم نزدیک هستند، همانطور که توسط سلولهای آرام از هواپیماهای دیواری، که در امتداد خیابان بلند شده است، نشان می دهد. ترکیب ساختمان و آن ها، سخت و محدودیت آن از طراحی معماری عمومی.

قزاق ها نقش مهمی در توسعه معماری شهری و معماری عمارت مسکونی شهری ایجاد کردند. این ها با سادگی واضح ترکیب خانه در پتروفسکی آلابین (به پایان رسید در سال 1785) و یک خانه فوق العاده از Griber در مسکو (1790s) متمایز است.

یکی از مهمترین کارشناسی ارشد معماری نیمه دوم قرن هجدهم، ایوان Egorovich Stroy (1745-1808) بود که نام آن با بسیاری از ساختمان های سنت پترزبورگ و استان ها همراه است. بزرگترین کار Starov، اگر ما در مورد امکانات استاد که به ما آمد صحبت می کنیم، کاخ تاروس ساخته شده در سال 1783-1789 است. در پترزبورگ.

معاصران بیشتر Starov بسیار قدردانی از این کاخ به عنوان ملاقات با خواسته های بالا از هنر واقعی - آن را به عنوان ساده و روشن در تصمیم خود، چقدر مهم و مهمی است. با تصمیم محل درونی، این نه تنها یک کاخ مسکونی نیست، بلکه یک محل اقامت برای پذیرش، جشن ها و سرگرمی های رسمی طراحی شده است. بخش مرکزی کاخ توسط یک گنبد و یک پوند شش پین رومی دیریک، واقع در عمق حیاط به طور گسترده ای باز است. اهمیت بخش مرکزی ساختمان توسط بال های پایین تخت کنار کاخ پایین است، طراحی آن، و همچنین ساختمان های جانبی، بسیار سخت است. محل درونی کاخ به طور رسمی حل شده است. ستون های گرانیت و Yashmovy به طور مستقیم در برابر ورودی، ستون های گرانیت و Yashmovy به طور کلی، شباهت از قوس پیروزی درونی قرار دارند. از لابی شامل در سالن گنبد دکوراسیون به صورت ذخایر کاخ، و سپس در گالری به اصطلاح بزرگ با یک ستون محرمانه، شامل سی و شش ستون از یک نظم یونی، در دو ردیف در هر دو طرف سالن قرار دارد.

حتی پس از بازنگری های تکراری و تغییرات در کاخ تاروس، تولید شده در دفعه بعد، عظمت طراحی معمار، یک تصور ناخوشایند را ترک می کند. در اوایل دهه 1770. Starov توسط معمار اصلی کمیسیون ساختمان سنگ سنت پترزبورگ و مسکو منصوب می شود. " تحت رهبری او، پروژه های برنامه ریزی بسیاری از شهرهای روسیه نیز توسعه یافت.

علاوه بر Bazhenova، Kazakov و Starov در همان زمان، بسیاری از دیگر معماران برجسته در روسیه - هر دو روس ها و کسانی که از خارج از کشور آمده است. قابلیت ساخت و ساز گسترده ای از روسیه، اساتید عمده خارجی را جذب کرد که در میهن خود یافت نشد.

یک استاد برجسته معماری، به ویژه ساختارهای Palace-Park، Scotsman در منشا چارلز کامرون (1740s -1812) بود.

در سال 1780-1786 کامرون ساخت یک مجموعه از ساختارهای پارک باغ در روستای سلطنتی، که شامل یک ساختمان دو طبقه از حمام های سرد با اتاق های آگات، یک باغ حلق آویز و در نهایت، یک گالری باز با شکوه است که نام خالق آن است. گالری کامرونوف یکی از پیشرفته ترین آثار معمار است. به سهولت فوق العاده ای و فضل ابراز توجه می شود؛ پله ها، که توسط نسخه های مجسمه های باستانی هرکول و فلور به همراه کپی شده اند، به طور جدی و منحصر به فرد است.

کامرون یک استاد ماهر طراحی داخلی بود. آن را با طعم و مزه بی عیب و نقص توسعه می دهد، او دکوراسیون چند اتاق از کاخ بزرگ کاترین (اتاق خواب کاترین II، Seillo، Cabinkerka "Tabackerka")، غرفه "اتاق های آهک"، و همچنین کاخ Pavlovsky (1782-1786) (سالن های ایتالیایی و یونانی، بیلیارد و دیگران).

ارزش عظیم نه تنها توسط کاخ کامرون در Pavlovsk، بلکه کل گروه پارک باغ نیز ایجاد می شود. بر خلاف برنامه ریزی منظم و توسعه پارک معروف Peterhof، این گروه در Pavlovsk بهترین نمونه از یک پارک "طبیعی" با غرفه های آزادانه پراکنده است. در چشم انداز زیبا، در میان Groves و پاکسازی، غرفه - معبد دوستی، باز کردن Rotunda - Colonnada Apollo، غرفه سه گریس، Obelisk، پل ها و غیره واقع شده است.

پایان 18 V. در معماری روسیه، مرحله بعدی توسعه عمدتا پیش از آن بود - کلاسیک گرایی بالغ سوم سوم قرن نوزدهم، همچنین به عنوان "آمپور روسیه" شناخته می شود. روند جدید توسط مثال خلاقیت Dzhacom Querengi قابل توجه است (1744-1817). حتی در خانه، در ایتالیا، Krepars علاقه مند به پالادیانیسم است و تبدیل به یک قهرمان مشتاق از کلاسیک گرایی می شود. بدون پیدا کردن استفاده مناسب توسط نیروهای خود در ایتالیا، محله ها به روسیه (1780) وارد شدند، جایی که او برای زندگی باقی ماند.

شروع فعالیت های خود را از کار در Peterhof و Tsarskoye Selo، محله ها به ساخت بزرگترین ساختارهای متروپولیتن منتقل شدند. تئاتر Hermitage توسط او (1783-1787)، ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) و بانک Appliance (1783-1790) در سنت پترزبورگ، و همچنین قصر الکساندر در روستای تزاریست (1792 -1796) در تصمیم خود دقیقا، کلاسیک هستند که عمدتا پیش از این مرحله بعدی در توسعه معماری روسیه پیش بینی شده است. به عنوان یک واقعیت، فعالیت خلاقانه Kurengy در روسیه در زمان تقریبا ردیف بین 18 تا 19 قرن تقسیم می شود. از معروف ترین امکانات، محله های اوایل قرن نوزدهم. ساختمان بیمارستان در خیابان ریخته گری، کاخ Anichkov، Manege Connogvardeysky و دروازه Triumfral Narva چوبی 1814 است.

برجسته ترین دوره های آغاز قرن نوزدهم. این یک موسسه اسمولی است (1806-1808). در این کار، ویژگی های مشخصه چهارم ها به عنوان نماینده کلاسیسم بالغ در معماری قابل مشاهده است: تمایل به شکل های معماری بزرگ و مختصر، استفاده از بخش های برجسته ای، تمرکز بخش پایه قدرتمند ساختمان با یک راس بزرگ حداکثر وضوح و سادگی برنامه ریزی.