Romeo و Juliet تجزیه و تحلیل نمایشنامه های شکسپیر - تم، ایده، ژانر، شخصیت های اصلی، طرح

تجزیه و تحلیل کار "رومئو و ژولیت"

ژانر. دسته - تراژدی

موضوع - پرشور عشق رومئو و ژولیت. کار بر روی ظلم و ستم جهان، در مورد قدرت عشق، در مورد رشد قهرمانان جوان.

اندیشه - احساسات انسانی بیش از حد سن و پیشگامان

شخصیت های اصلی "رومئو و ژولیت"

• Montexti - رومئو، پدر و مادرش، دوستان (Mercutio، Benvolio)، بندگان؛
• Kapulenti: ژولیت، پدر و مادرش، تیبال، بندگان

صحنه - ایتالیا، ورونا

زمان عمل - قرن هی

ترکیب بندی - 5 اقدامات، اقدامات به صحنه ها تقسیم می شوند

عناصر "رومئو و ژولیت" طرح

• ظهور - برخورد Montextures و کابین، مکالمه Benvolio و رومئو، آماده سازی برای توپ در خانه کلم؛
• zaguka - نشست رومئو و ژولیت در کابین در کابین و تولد عشق؛
• اوج - صحنه در Crypt، زمانی که هر قهرمان، با توجه به عاشق خود را مرده، تصمیم به ترک زندگی؛
• یک اتحادیه داستان برادر لورنزو و مصالحه خانواده ها است.

ایده اصلی تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" این است که هیچ چیز غیرممکن برای عشق واقعی وجود ندارد، هیچ مانعی وجود ندارد. دوست داشتنی یافت نشد، خانواده های آنها خصمانه بودند، اما آنها ملاقات کردند، آنها یکدیگر را دوست داشتند. این فاجعه به پایان رسید غم و اندوه و ژولیت به دلیل این واقعیت که خانواده های متخاصم آنها مانع از آن بودند، آنها را درک نکردند، آنها نمی فهمند که عشق صادقانه، تمیز، مهم نیست.

ویلیام شکسپیر، شاید مهمترین مکان در ادبیات جهان، این نمایشنامه نویس و شاعر هوشمندانه در این روز برابر نیست. در کلاس 8، هنگام آماده شدن برای درس ادبیات، آشنا شدن با تجزیه و تحلیل کار شکسپیر، که در مقاله ما ارائه شده است. در رومئو و ژولیت، تجزیه و تحلیل دارای تعدادی از ویژگی های است که آن را از مکان های عادی دیگر نویسندگان متمایز می کند.

تجزیه و تحلیل مختصر

سال نوشتن – 1594-1595.

تاریخچه خلقت - "رومئو و ژولیت" - تفسیر خلاقانه از طرح موجود در ادبیات.

موضوع - مبارزه دوست داشتن مردم برای احساس خود را با جامعه و شرایط، عشق و مرگ.

ترکیب بندی - ترکیب حلقه ساخته شده بر روی رویارویی موازی در تمام 5 اقدام.

ژانر. دسته - تراژدی در 5 عمل.

جهت - رمانتیسم

تاریخچه خلقت

در ادبیات، تعداد کمی از اطلاعاتی که می تواند دقیق باشد، در مورد تاریخ ایجاد شکسپیر شاهکار جاودانه آنها. شناخته شده است که طرح و حتی اسامی قهرمانان در ادبیات ظاهر شده اند، اما آنها فقط در تراژدی W. Shakespeare یک تجسم درخشان دریافت کردند.

نوشتن تراژدی ها به 1594-95 سال اشاره دارد. در سال 1597، اولین بازی منتشر شد. یک طرح مشابه در مورد عشق به دو جوان از خانواده های متخاصم در شاعر رومی Ovid بود. بدیهی است که مبنای کار شکسپیر به وضوح توسط شعر "تاریخ تراژیک رموس و ژولیت" آرتور بروک خدمت کرده است.

جالب توجه است، چنین طرح در ادبیات جهان نه تنها قبل از آن، بلکه پس از نوشتن شکسپیر "رومئو و ژولیت" وجود داشت. بسیاری از تغییرات این طرح در هنر و تا به امروز ظاهر می شود. تجزیه و تحلیل عمیق و کامل از منابع طرح طرح، حق اعتقاد دارد که داستان هایی که با عزیزان اتفاق می افتد، برای واقعیت معتبر بود و به عنوان یک افسانه باقی ماند.

ویلیام شکسپیر به عنوان مبنای روایت تنها فابول کار، بازی خود را 5 روز از زندگی عاشقان توصیف کرد. A. Brooke حدود 9 ماه است. شاعر انگلیسی و نمایشنامهنویسی زمان سال را تغییر دادند، چند صحنه روشن اضافه کردند، بسیاری از جزئیات ضروری را تجدید نظر کردند. کار او یک تقلید نیست و نه یک کپی از هر یک از دیگر، این یک بازی اصلی و متمایز است که شهرت آن از طریق قرن گذشت.

موضوع

معنای کار باز می شود خواننده به سرعت در عمل اول است: زندگی یک فرد می تواند تنها زمانی باشد که او انتخاب کند. موضوع عشقکه با کل کار نفوذ کرده است (قهرمانان مانند، بحث در مورد ماهیت این احساس، فلسفه در مورد انواع عشق) نشان می دهد همه کاره: عشق مادر، عشق به زندگی، عشق و ازدواج، اشتیاق، عشق ناامید، عشق خانواده . Kormilitsa دوست دارد ژولیت را با احترام، در مادر، شخصیت های اصلی با اولین احساس لرزش در زندگی خود، حتی کشیش، احترام به عشق به قلب های جوان، نقض قوانین و تاج گذاری در عشق با رضایت والدین.

اطمینان از مشکلات، انتقام و حفظ همچنین در بوم های معمولی قوی است، آنها با عشق و مرگ ادامه می دهند. مشکلات قطعات همه کاره، مانند زندگی قهرمانان. بازی ایده - تصویب حقوق بشر برای انتخاب رایگان در عشق. آسان است برای تعیین اینکه خواننده بازی تدریس می کند آسان است: شما باید برای احساس خود، در این معنی زندگی انسان مبارزه کنید. دوست داشتنی تنها نتیجه گیری ممکن را انجام داد: در زندگی زمین، آنها به مقصد نیستند. مهم نیست که چقدر وحشتناکی در مورد چنین چیزهایی در چنین سن جوان صحبت می کنم، با این حال، اخلاق و اخلاق شکسپیر مدرن شرکت که بر اساس این ارزش ها برگزار می شود.

در تراژدی موجود است موضوع ریشچه منتقدان به اندازه کافی وزن می کنند: عروسی مخفی، قتل و انتقام، تلاش می کند تا سرنوشت را از کشیش، مشارکت رومئو در Masquerade در لباس Monk فریب دهد. گفتگوها و تکالینهای قهرمانان تراژدی شکسپیر بیشترین اشاره شده و قابل تشخیص در ادبیات سراسر جهان بود. استدلال قلب های جوان در ماهیت عشق، خیلی سوزانده شد که زندگی آنها فراتر از داستان و موسیقی بود.

ترکیب بندی

کل ترکیب ساختاری ادامه دارد مقابله متقارن. در اولین اقدام، خدمتگزاران خداوند، در دوم - برادرزاده های مونتلی و کاپولتی، پس از آن - سران قبیله های هاتریک: دوئل، نزاع، حل و فصل، قتل ها - هیچ چیز کمی در اینجا وجود ندارد، آنها هستند بازی در یک بزرگ.

در آخرین اقدام در صحنه، همسران مونتلی و کابین ها ظاهر می شوند، دشمنی به پایان می رسد. کودکان یک زندگی جدید را در مجسمه های طلا به دست می آورند. این بازی دارای قرار گرفتن در معرض (نشست خادمان خانواده های مخالف)، کراوات (نشست رومئو و ژولیت در توپ)، نقطه اوج (صحنه در Crypt) و اتصال - صحنه مصالحه خانواده ها و روایت Lorenzo Monk.

ترکیب بازی به دست می آید ساختار حلقه به لطف درگیری های موازی است. مونو شناسان شخصیت های اصلی درباره وجدان، اشتیاق، عشق و افتخار یک لایه خاص در ترکیب بازی هستند: آنها ماهیت درونی کار هستند.

شخصیت های اصلی

ژانر. دسته

این تراژدی در رنسانس محبوب بود، این ژانر برای یک درگیری حل نشده و یک فینال بسیار گریه ارائه شده است. با این حال، از موقعیت جزء معنایی، عاشقان هنوز هم برنده شدند، آنها موفق به پیوستن شدند. در یک برنامه معنی دار، عشق برنده می شود، او بر سر انتقام و خشم پیروز می شود، زیرا خانواده های متخاصم به بدن های بی جان فرزندان خود می خندند.

تراژدی های شکسپیر دارای حساسیت، تراژدی شدید و حاد است. یکی از ویژگی های تراژدی "رومئو و ژولیت"، که به دوره اولیه خلاقیت نویسنده اشاره دارد، اشباع طنز آن است. در دهان بسیاری از شخصیت ها نویسنده یک طنز ظریف، طنز نرم را قرار می دهد. چند قرن، تراژدی شکسپیر یک مدل و استاندارد این ژانر بود. برای قرن بیستم، این بازی در بسیاری از کشورها حدود 50 بار تخمین زده می شود.

تست در کار

تجزیه و تحلیل رتبه بندی

میانگین امتیاز: 3.9. کل رتبه های دریافت شده: 495.

عشق تراژدی در موسیقی. P. Tchaikovsky. "رومئو و ژولیت"

1. سنت در هنر
2. معنای سخن گفتن از F. Shutubrica: "شادی تنها در جاده های آبدار یافت می شود."
3. موضوع ممنوعیت شکسته در آثار هنری.
4. تجسم برخورد برخوردار در فانتزی از P. Tchaikovsky "رومئو و ژولیت" (درگیری بین قدرت قوانین قدیمی و قدرت عشق).
5. پیاده سازی محتوای تراژدی در یک شکل دیده شده.
6. نقش ورود و کدهای در درام کار.

مواد موسیقی:

1. P. Tchaikovsky. فانتزی دوستانه "رومئو و ژولیت" (شنوایی)؛
2. Y. VISBOR "شما باید یک" (آواز).

فعالیت های ویژگی:

1. کارهای موسیقی را از موقعیت زیبایی و حقیقت ارزیابی کنید.
2. درک و ارزیابی آثار موسیقی از لحاظ وحدت محتوا و فرم.
3. برای تشخیص دایره ای از تصاویر موسیقی در یک محصول موسیقی.
4. روشنایی و کنتراست تصاویر را در موسیقی اصلاح کنید.
5. درک ویژگی های توسعه Intonational و Dramaturgical در آثار اشکال پیچیده.
6. اشکال مختلف ساختمان آثار موسیقی (فرم Sonataya) را بررسی کنید.
7. درک ویژگی های مشخصه زبان موسیقی.
8. تشخیص ویژگی های مشخصه (متقاطع، ملودی، هماهنگی، بافت، دینامیک) موسیقی از آهنگسازان برجسته فردی (P. Tchaikovsky).

دو احساس به شدت نزدیک به ما هستند -
قلب در آنها اتفاق می افتد:
عشق به خاکستر بومی،
عشق به تابوت فریب ...

(A. pushkin)

اینها خطوط فوق العاده پوشکین هستند، که در زندگی روسیه و روح روسیه بسیار کشف شده است.

سنت مقدس، وفاداری به سنت ... این موضوع نیز در یک ردیف هنرهای هنری ابدی است.

Pushkin دارای یک سنت است - نه سایه مرده از سنین اطراف، بلکه "حرم زندگی"، موضوع پسران بی نهایت عشق و قدردانی است. نه تنها در گذرگاه از شعر، بلکه در تمام کار خود، عشق و احترام به گذشته به عنوان تنها کلید برای شادی و رفاه تایید شده است.

یکی از برنامه های مورد علاقه برای Pushkin بود کلمات نویسنده فرانسوی F. Shatubrian: "شادی را می توان تنها در جاده های آبدار یافت." "جاده های جاپ"، پایه های اخلاقی قدیم هستند که در ذهن هر فرد زندگی می کنند، این برکت خانه، روح خود را ذخیره می کند و از یک فرد در زندگی سخت خود حمایت می کند ... با توجه به چنین درک شادی، پیشگویی غم انگیز سرنوشت کسانی که این قوانین ابدی را تصویب کرده اند، محاکمه شده اند.

رومئو و ژولیت، که تصور می کردند سرنوشت سرنوشت و خانواده های متخاصم خود را تصور کنند؛ osolde، نقض کلمه داده شده توسط عروس او، پادشاه نام تجاری؛ ملسند، که پلایس را دوست داشت، برادر شوهرش ... همه این توطئه های غم انگیز، انگیزه یک ممنوعیت متضاد، جنایت علیه قوانین اجداد، شاید قوانین کور، بی رحمانه، اما بی رحمانه تر از اراده "کوچک" را پوشش می دهد "شخص.

البته، به هیچ وجه ایده ای از مجازات عادلانه، معنای آثار ایجاد شده در این توطئه ها را تعیین می کند. هیچکدام از هنرمندان بزرگ هرگز دوست ندارند و از قهرمانان رنج می برند. برعکس - عشق آنها اغلب توسط چنین عمیق و عظمت مشخص شده است، که و از طریق جمعیت قرن ها قدرت قدرتمند خود را از دست نمی دهند. و تعجب آور: قوانین سختگیرانه سنگی، چنین بی رحمانه برای دوست داشتن قهرمانان، شروع به به نظر می رسد کوچک و ناچیز برای ما، و عشق جاودانه برای تلفن های موبایل و صداهای از طریق قرن با سرود پیروزی خود را!

احتمالا تنها چنین فداکاری مورد نیاز است، مرگ دوست داشتن برای توجیه جرم علیه قوانین تولد چیست؟ هر قربانی دیگر خیلی کوچک و ناچیز خواهد بود.

بنابراین، ممکن است در موسیقی، از آنجایی که او به موضوع ممنوعیت متضاد، جرایم علیه آداب و رسوم قرن ها تبدیل شده است، آنها قبل از زمان وضعیت اضطراب، ولتاژ کشاورزی ناشناخته به نظر می رسید.

"هیچ داستان غمگین در جهان نیست،
یک داستان در مورد رومئو و ژولیت ... "

(W. شکسپیر)

اجازه دهید ما به کار برجسته پیتر ایلیچ TChaikovsky تبدیل شویم - رومئو و جولیت فانتزی Overture. این برنامه این مقاله سمفونی بر اساس یک کار ادبی بود - تراژدی نمایشنامه نویس انگلیسی درخشان از رنسانس ویلیام شکسپیر، در مورد عشق، وفاداری و مرگ غم انگیز دو قهرمان جوان صحبت کرد.

در مورد کار دقیق آهنگساز بیش از ایجاد فانتزی های فانتزی، سه نسخه می گویند. Tchaikovsky تصور می کرد حتی برای ساخت اپرا در طرح تراژدی شکسپیر. اما او تنها صحنه ای از تاریخ خداحافظی رومئو و ژولیت نوشت، اساس آن موسیقی از عواقب فانتزی بود. پس از مرگ Tchaikovsky، آهنگساز S. Taneyev این صحنه را تمام کرد و آن را به عنوان دوئت رومئو و ژولیت منتشر کرد.

Tchaikovsky به وضوح اپرا آینده را تصور کرد. "این کار پایتخت ترین خواهد بود،" او به برادرش معتدل ایلیچ نوشت، - چگونه می توانم هنوز نمی توانم ببینم که به نظر می رسد که به نظر می رسد برای موسیقی این درام طراحی شده است؟ هیچ چیز مناسب تر برای طبیعت موسیقی من نیست ... عشق، عشق، عشق ... "

ما با تصاویری از فانتزی فانتزی Tchaikovsky و تراژدی شکسپیر آشنا خواهیم شد. در پرولوگ تراژدی شکسپیر، چنین خطوطی صدا:

دو خانواده تعادلی
در ورونا، جایی که رویدادها ما را ملاقات می کنند،
یادگیری جنگ های بین المللی
و نمی خواهم به خونریزی آسیب برسانم.
یکدیگر را دوست دارند فرزندان رهبران
اما آنها سرنوشت بز ها را تنظیم می کنند.
و مرگ آنها در درهای خستگی
پایان یک خرده فروشی غیر قابل انکار را قرار می دهد.
زندگی، عشق و مرگ آنها، و علاوه بر این،
جهان والدین خود را در قبر خود.
برای دو ساعت یک موجود را ایجاد می کند
بازسازی شده قبل از شما ...

Overture-Fantasy "رومئو و جولیت" توسط Tchaikovsky در یک بذر نوشته شده بود و دارای چندین بخش - پیوستن، قرار گرفتن در معرض، توسعه، چاپ مجدد و کد است.

انتخاب آهنگساز از اوراق بهادار کنسرت تصادفی نیست: این فرم نمونه به دلیل مقیاس قابل توجه آن، تنوع بخش ها و این واقعیت است که محتوای پیچیده قادر به انتقال است. اغلب بر اساس برخورد منازعه از تصاویری است که شخصیت دراماتیک عمیق دارند.

Overture شروع به ورود اضطراب می کند. در صدای او، به عنوان یک راک مهربان، شیطانی درک می شود، نتیجه غم انگیز وقایع پیش تعیین شده است.

گوش دادن به گوش دادن در اولین موضوع از عواقب فانتزی، امکان پذیر است که با یکی از بازیگران تراژدی شکسپیر آشنا شوید - یک راهب، پاتروم لورنزو، که از آن Tchaikovsky یک داستان بیشتر در مورد وقایع را هدایت می کند.

تصویر Patera Lorenzo توسط آهنگساز موسیقی یک انبار کورال مشخص می شود که به نظر می رسد به طور آرام، به طور متناوب، به طور متناوب، به طور متناوب، به طور متناوب، به طور متناوب، در جزئی LADA، انتقال شخصیت کشیش که تلاش برای اتصال قلب جوان دوست داشتنی زن و شوهر با اقدامات خود.

عصبانیت غم انگیز از کورال، ریتم اندازه گیری آن، تکرار تکراری از تم ها، نقاشی شده توسط جزر و مد از ابزارهای مختلف: باد چوبی، رشته های پیتسیکاتو، سر و صدا از Litavr، قطع شده در ورود صداهای هارپ، به عنوان اگر شهادت به تفکر سنگین Lorenzo.

پس از پیوستن، تصویری از Patera Lorenzo را ترسیم می کند، قرار گرفتن در معرض آن - نمایش تصاویر دیگر تراژدی است. و یکی از آنها یک تصویر از مبارزه، انقباض مرگبار، تصویر خصومت و نفرت از دو تولد غیر قابل انکار - مونتینس و کابین است. حزب اصلی به طور مداوم دراماتیک است، موسیقی آن توسط تنش ها، تجربیات عمیق متمایز است. تنش موضوع توسط صدای کل ارکستر (Tutti)، لحظات بصری (صفحات مس تقلید کلین ها)، تکرار ها افزایش می یابد.

ثروت احساسات بیگانه به دستکش است،
تنها فقر داخلی عبارتند از:
عشق من خیلی ترسناک بود
چیزی که من نصف نمی کنم.

قسمت جانبی - این می تواند "موضوع عشق" نامیده شود - توسط دو عنصر تشکیل شده و یک تصویر لری را بیان می کند. این تصویر، از یک طرف، عاطفی اشباع شده، از سوی دیگر - عمیقا ظریف است. معنای بیانگر ملودی آهنگ، تکرار آن (به عنوان تصویب ایده عشق) - معرفی انهدام یک لالایی، رنگ اصلی موضوع. ارکستر "این موضوع را به عنوان یک سرود روشن به شادی انسان می خواند.

به نظر می رسد در هوا، صداهای ملودی جذاب. بخش اول Overture به پایان می رسد با اشاره به بحث و گفتگو. و پس از یک مکث کوتاه ... موسیقی به نظر می رسد دوباره. Pater Lorenzo داستان خود را ادامه می دهد - بخش جدیدی از کار سمفونیک آغاز می شود - توسعه. در توسعه یک رنگ آمیزی جدید، تصویر Patera Lorenzo در اینجا دریافت می کند - دیگر هیچ محدودیتی در آن وجود ندارد، همه چیز ناامید کننده در آن است، فریاد، تماس بگیرید. آهنگساز تبدیل موضوع Lorenzo، تاکید بر شخصیت جدید خود را با صدای ابزارهای برنج مس. به نظر می رسد این موضوع به روز شده به موضوع خصومت مخالف است، همراه با آن در مقابله، محافظت از دوستداران جوان است.

اگر چه عشق آنها همه شکست ناپذیر است،
آنها هنوز تقسیم شده اند.
خانواده اصلی زن بین آنها
پرتقال عمق وحشتناک را افزایش داد.
در خانواده اش، مونتاژ نفرت،
در چشم رودی رومئو داماد نیست.
وقتی و کجا او را می بیند
و چگونه آنها را از نفرت نجات دهید؟

و دوباره در موسیقی فانتزی فانتزی "رومئو و جولیت" به نظر می رسد موضوع حزب اصلی - موضوع خصومت. این بخش کار سوم را باز می کند - Reprzy. ابتدای موضوع اصلی فانتزی های فانتزی - موضوعات خصومت ظاهر می شود. اما آنها کوتاه هستند، راه به موضوع عشق را ارائه می دهند. در مقایسه با صدای موضوع عشق در قرار گرفتن در معرض و در بازپرداخت، باید تأکید کرد که این موضوع به نظر می رسد به طور جدی و روشن تر، با هر جدید که دارای قدرت و اعتماد به نفس است. او دوباره مخالف موضوع خصومت است. موضوع Patera Lorenzo دوباره ظاهر می شود.

بنابراین نیمی از روح ما تقسیم می شوند
روح مهربانی و خود بد.
با این حال، در کسانی که در آن شر برنده،
به دست آوردن مرگ سیاه توخالی.

اضطراب و تنش در موسیقی تقویت می شود. پس از ضربه زدن به درام بزرگ، یک مکث غیر منتظره بوجود می آید. نقطه چنین لحظه ای در موسیقی چیست؟ این به شنوندگان می گوید که آخرین بخش از عوارض فانتزی - کد (تکمیل، نتیجه گیری). این موسیقی چه می گوید؟

ما کد ها را در کدهای موسیقی می شنویم. ورد غم انگیز از ارکستر به نظر می رسد. افکار ناشنوایان لالاترا، در برابر پس زمینه که موضوع عشق دوباره ظاهر می شود. او ظاهر اصلی خود را تغییر داد - به نظر می رسد شکننده و غیر محافظت شده، در یک ثبت نام بالا. در تغییر موضوع عشق، صدای آکورد هایی است که شبیه به کلیسای کلیسا، کورال است. (به یاد بیاورید که ویژگی های موسیقی Patera Lorenzo نیز موضوع انبار دلپذیر بود.) نشت های گسترده از هارپ (این ابزار نیز در پیوستن به صدا) صلح و صلح را به ارمغان می آورد.

در پایان Overture، روشنگری می آید؛ آکورد نهایی به نظر می رسد یک سرود به یک احساس بالا و قوی از عشق. بنابراین پایان خوش بینانه از عوارض فانتزی P. Tchaikovsky بیان نگرش خود را نسبت به ایده اصلی تراژدی شکسپیر - عشق برنده همه بدبختی، عشق زندگی خواهد کرد، در حالی که فرد زنده است!

شنیدن نسخه کامل Overture.

سوالات و وظایف:

1. آیا شما با بیانیه ای که احترام به گذشته است، موافقید، کلید سنت شادی و رفاه است؟
2. چه دو شروع به برخورد اصلی (برخورد - برخورد از نیروهای مخالف، منافع، آرزوها) در تراژدی "رومئو و ژولیت"؟
3. چگونه موقعیت P. tchaikovsky را در تفسیر تراژدی W. Shakespeare "Romeo و Juliet" مشخص می کنید؟ آیا او قهرمانان را محکوم می کند یا با آنها همدردی می کند؟
4. چرا P. Tchaikovsky ایده کار را در یک شکل هماهنگ نشان داد؟
5. چه اصل دراماتوری در قلب کار است؟
6. چه ایده هایی که در پیوستن به موسیقی گذاشته می شود، اجازه خود را در کد Overture دریافت می کنند "؟ پاسخ استدلال کدام بخش نقش اصلی "راوی" طرح موسیقی است؟
7. شما چه فکر میکنید به دلیل تغییر در نظم موضوعات اصلی در بازپرداخت چیست؟ چرا حزب اصلی بعد از آن دوباره به اینجا می آید؟
8. آیا تفسیر ایده اصلی این کار همزمان با آهنگساز Tchaikovsky با ایده نمایشنامه نویس شکسپیر، که بازی خود را با کلمات تکمیل می کند: "هیچ داستان غمگین در جهان از یک داستان در مورد رومئو و ژولیت "؟
9. در "خاطرات بازتاب های موسیقی" بازتاب های خود را در مورد موضوع "موسیقی درباره عشق" بنویسید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه، PPSX؛
2. موسیقی برای تلفن های موبایل:
Tchaikovsky. Overture Romeo و Juliet (قطعات):
ورودی، mp3؛
مهمانی اصلی، mp3؛
حزب جانبی، mp3؛
توسعه، mp3؛
تلافی کردن ، mp3؛
کد، mp3؛
Tchaikovsky. Overture Romeo و ژولیت (نسخه کامل)، mp3؛
3. همراه مقاله، DOCX.

توسعه روش شناسی درس ادبیات

موضوع: ویلیام شکسپیر تراژدی "رومئو و ژولیت". دوئل

خصومت و عشق خانوادگی. (2 ساعت کلاس هشتم)

اهداف: 1. معرفی دانش آموزان با تاریخ زندگی و خلاقیت W. Shakesp

رام؛ مشکلات "ابدی" را در کار خود نشان می دهد.

2. معرفی دانش آموزان با تاریخ ایجاد تراژدی "رومئو و

ژولیت "؛ منازعه اصلی کار را حذف کنید.

3. دانش دانش آموزان را در مورد تراژدی به عنوان یک ژانر ادبیات بنویسید.

4. توانایی "صلاحیت" را توسعه دهید، متن هنر را مطالعه کنید

از کار

5. علاقه مند به داستان های جهان و

فرهنگ به طور کلی.

تجهیزات: نسخه های تراژدی "رومئو و ژولیت" در ترجمه های مختلف، آثار دراماتیک W. Shakespeare (نمایشگاه کتاب ها)؛ پروژکتور چند رسانه ای؛ قطعات از فیلم "رومئو و ژولیت" (1968)؛ موسیقی از Ballet S. prokofiev "رومئو و ژولیت"؛ متون شعر M. Aliger "رومئو و ژولیت" (برای هر دانش آموز چاپ شده است).

در طول کلاس ها

من. کلمه مقدماتی معلم گفتگو.

معلم:

و قصد و دست خط برش؟

Michelangelo "درست نیست، نمونه هایی وجود ندارد پایان ..."

(شعر بر روی صفحه نمایش داده می شود. اسلاید 1)

این شعر متعلق به پرو یک متفکر بزرگ، هنرمند، شاعر Michelangelo است. تو در مورد آن چه فکر می کنی؟

چرا، به نظر شما، این شعر است که به نوعی از Epigraph به درس های اختصاص یافته به کار ویلیام شکسپیر تبدیل شد؟

(اسلاید 2 - پرتره از W. Shakespeare)

معلم:

بیش از چهار قرن ما را از زمانی که من زندگی می کردم و کار می کردم، ویلیام شکسپیر بزرگ کار کردم. بسیاری از نمایشنامه نویس های شگفت انگیز پس از او، کمدی، درام های شگفت انگیز را ایجاد کرده اند، اما آن را در این منطقه ناموفق است. صدها کتاب در مورد شکسپیر نوشته شده است؛ در علم، به نام Shakessiece نامیده می شود، صدها دانشمند نام وجود دارد. محققان خلاقیت او، Gaine، V. Hugo، B. Shaw بود. اما، با اشاره به سرنوشت شکسپیر، دانشمندان دوباره و دوباره با بسیاری از تناقضات، اسرار، اسرار مواجه می شوند ... چه چیزی ما در مورد نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی می دانیم؟

دوم پیام های دانش آموزان

1. زندگی و خلاقیت W. شکسپیر

(اسلاید 3-7، مواد برای بیوگرافی نمایشنامه نویس)

ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 متولد شد در روستای استراتفورد در رودخانه آون، احاطه شده توسط جنگل ها. اجداد او لامپ های آزاد بودند که SERFS را تجربه نکرده بودند. در میان آنها، ظاهرا، جنگجویان شجاع آرچر، Sparkers، شرکت کنندگان در شورای جنگ وجود داشت. این توسط نام خانوادگی شکسپیر گفته شده است، که به معنی "شوکر یک اسپیر" است. پدر ویلیام - جان شکسپیر - هنرمند و یک معامله گر چرمی و دستکش چرمی بود. در دوره رفاه، او توسط شهردار شهر بومی خود انتخاب شد. اما رفاه با ویرانی کامل جایگزین شد. ویلیام در یک "مدرسه گرامری" مورد مطالعه قرار گرفت، جایی که آنها لاتین، یونانی و انگلیسی را آموزش دادند. به احتمال زیاد، او یک دانش آموز توانا بود، زیرا او در همان مدرسه به عنوان دستیار معلم کار می کرد.

در سن 18 سالگی، ویلیام به طور غیر منتظره با دختر Fermer - Anna Hesueway ازدواج کرد، که 26 ساله بود. دو سال بعد، او پدر یک خانواده نسبتا بزرگ شد: پس از دختر سوزان، دوقلوها متولد شدند - دختر جودیت و پسر هملت. به زودی شکسپیر مجبور شد از استراتفورد به لندن فرار کند، زیرا گوزن به خاطر گوزن در شکار در جنگل سر توماس لوسی تعقیب شد.

در پنج سال، شکسپیر خود را به عنوان یک بازیگر و نمایشنامه نویس اعلام کرد. او با این واقعیت آغاز شد که من به دنبال اسب های آقایان ثروتمند - سنبله های تئاتر بود. به زودی مرد جوان موفق به تبدیل شدن به یک بازیگر شد. سپس، دانستن در مورد آمادگی او، او دستور داد تا بازی های قدیمی را برای تئاتر بازی کند. سپس ویلیام شروع به نوشتن خود کرد، حداقل یک سال را ایجاد کرد، و حتی دو یا سه یا سه در هر فصل. شکسپیر خود را به رهبری تولید نمایشنامه های خود را در صحنه، آموزش بازیگران. در مجموع، آنها در مورد چهل نقش تواریخ از تاریخ انگلستان، تراژدی ها، کمدی ها و غم انگیز نوشته شده اند.

2. "سوال شکسفرفسکی"

(اسلاید 8، موقعیت اصلی پیام، دانش آموزان سوابق را در دفترچه یادداشت می کنند)

W. Shakespeare یک شاعر برجسته و نمایشنامه نویس است. چگونه این اتفاق می افتد به یک پسر نیمه تحصیل کرده از یک زرق و برق دار که از مدرسه شهر استان فارغ التحصیل شد؟

برای مدت زمان طولانی، Shakespeare "Starway" به عنوان شاهکارها تنها به دلیل برخی از شبکه های درونی موفق شد. در سال 1857، آمریکایی Delia Bacon یک کتاب منتشر کرد که در آن ابراز تردید کرد که یک فرد نیمه تحصیل کرده می تواند کارهایی را ایجاد کند که نه تنها ذهن و استعداد، بلکه دانش فرهنگی و تاریخی را نیز ایجاد می کند.

بنابراین سوال شکسپیر متولد شد: شکسپیر شکسپیر بود، یعنی نویسنده این آثار که تحت نام او قرار می گیرد؟ Delia Bacon اعلامیه ای از نام خود را به معاصر شکسپیر، فرانسیس بیکن داد. اما دانشمندان از نویسندگی بیکن استفاده کردند. در زمان های مختلف، نویسندگی خلاقیت شکسپیر به شمارش دربی، Grafu Retold، Count Oxford، Lord Southampton و حتی ملکه الیزابت نسبت داده شد. علاقه به این موضوع روشن است: همه چیز که با نام های بزرگ مرتبط است، نیروی جذابی دارد، به ویژه از آنجایی که ما تقریبا حقایق قابل اعتماد را از زندگی نمایشنامه نویس انگلیسی نمی دانیم.

یک نویسنده انگلیسی به درستی در پایان قرن هجدهم نوشت: "همه چیزهایی که ما در مورد شکسپیر می دانیم این است که او در استراتفورد-avon متولد شده است، متاهل، فرزندان تولد، به لندن رفت، بازیگر، بازی و بازی نوشت اشعار، به استراتفورد بازگشت، عهد و درگذشت. "

III تکرار دانش نظری

معلم:

ویلیام شکسپیر انواع کارهای دراماتیک را نوشته است. اما رأس واقعی کار او تراژدی بود. به یاد داشته باشید که "تراژدی" چیست؟ تعریف کنید

(اسلاید 9، تعریف تراژدی)

ضبط در نوت بوک:

تراژدی – ژانر دراماتیک که ساخته شده است تراژدی

چزن (در اصل قابل تحمل است) تعارض بین قهرمان و

شرایط و یا در چنین درگیری غیر قابل حل

انگیزه های درونی در روح قهرمان.

موسیقی برای تلفن های موبایل از Ballet "Romeo و Juliet"

(معلم در مورد تاریخ ایجاد تراژدی "رومئو و ژولیت" می گوید)

(اسلاید 10 "رومئو و ژولیت")

(اسلاید 11، مقررات اصلی پیام معلم، دانش آموزان سوابق را در دفترچه یادداشت می کنند)

معلم:

داستان غم انگیز دوستداران جوان رومئو و ژولیت نوشته شده بود و ابتدا در سال 1595 قرار گرفت. بنیاد این طرح، افسانه ایتالیایی قرن بیست و یکم بود. او یک داستان باستانی چندین بار در ادبیات ایتالیایی تکرار شد و سپس "نقل مکان کرد" به ادبیات کشورهای دیگر (شاعر انگلیسی Arthur Brooke در سال 1562 یک شعر را تحت نام "داستان تراژیک در مورد رومئو و ژولیت" ایجاد کرد؛ و در سال 1567 دیگر نسخه پردازش این صحنه ظاهر شد - Novella "Romeo و Juliet" ویلیام Paintera).

شکسپیر از این مواد استفاده کرد، اما عظمت او نه در نوآوری طرح، بلکه در اندیشه اصلی تراژدی نیست. ما سعی خواهیم کرد امروز در مورد آن فکر کنیم.

IV گفتگو تحلیلی

? ما اولین عشق ما را ارائه می دهیم؟ چه اتفاقی می افتد توسط فردی که این احساس را تجربه کرد؟

? شما فکر می کنید، در چه سنی یک فرد به طور ناگهانی متوجه می شود که او در عشق است، این عشق به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی اش تبدیل شده است؟

? ROMEO چند ساله است؟ ما رومو را می بینیم، برای اولین بار ملاقات با او در صفحات کار؟

چه کسی دوستش دارد؟ چه چیزی می تواند ما را متقاعد کند که رومئو واقعا Rosalina را دوست دارد؟

? ما درباره Rosaline چه می دانیم؟ آیا ممکن است نام هایی را که رومئو به این دختر به عشق واقعی دعوت می کند، بنویسید؟ چرا؟

موسیقی از Ballet S. prokofiev (قطعه)

? شما چه فکر می کنید، چه رویداد در کار این قطعه موسیقی را مطابقت می دهد؟ چه احساسی، خلق و خوی بازتاب در آن یافت؟ (توپ اولین جلسه رومئو و ژولیت.)

(اسلاید 12. رومئو و ژولیت در توپ. قاب از فیلم)

? چگونه روابط شخصیت های اصلی توسعه می یابد؟ چه چیزی مانع از آنها از واقعا خوشحال می شود؟

قطعه فیلم "رومئو و ژولیت" (صحنه بر روی بالکن)

? شخصیت های اصلی تراژدی - رومئو و ژولیت چیست؟

? چرا، به نظر شما، این صحنه، که در آن تشخیص رخ می دهد -

در عشق قهرمانان، یکی از صندلی های زیبا و عمیق در نظر گرفته شده است

تراژدی W. شکسپیر؟ زیبایی و عمق این صحنه چیست؟

? چه کسی در تراژدی به نظر می رسد در کنار دوستداران، کمک می کند

? رویدادهای بیشتر، Romeo و Juliet را جدا می کنند

اجتناب ناپذیر؟

? چگونه ژولیت اخبار مربوط به دوئل غم انگیز را تجربه می کند

رومئو و تیبالدا؟ او فکر می کند؟

خواندن بیانگر 2 صحنه III قانون (نظارت بر تغییر احساسات قهرمان)

نتیجه گیری: ژولیت به طور متداول رومئو را دوست دارد، به خلوص افکار خود اعتقاد دارد، رویاهای یک شادی - نزدیک شدن به یکی از عزیزان شما. جولیت به تجسم عشق خود، صادقانه و مناقصه تبدیل می شود.

(در نوت بوک)

? خانواده کاپیتی از رومئو متنفر هستند، تشنگی را برای غذا زندگی می کنند. چطوری

در این شرایط، ژولیت رفتار می کند؟

رسا خواندن 1 صحنه IV عمل کردن

? چه جولیت برای خودم در این وضعیت یافتم؟

چرا، به نظر شما، دانستن اینکه او را تهدید می کند، ژولیت

آیا تصمیم گرفتید یک معجون خواب آلود بخورید؟

? چگونه پاریس را تصور می کنید، مردی که

والدین ژولیت او را به شوهرش انتخاب کردند؟ چرا رومئو پین -

مثل یک همدردی برای حریف خود است؟

(اسلاید 13. پاریس و لورنزو. قاب از فیلم)

? نقش Lorenzo در کار چیست؟ او برای دوست داشتنی

همه چیز می تواند، اما امید خود را توجیه کرد؟

قطعه فیلم "رومئو و ژولیت" (مرگ قهرمانان)

? این صحنه این صحنه را بر روی شما ساخته بود؟ چه کسی، به نظر شما، متهم به مرگ جوان رومئو و ژولیت است؟

(اسلاید 14. مرگ رومئو و ژولیت. قاب از فیلم.)

V. تعمیم دادن

خواندن معلم شعر M. Aliger "رومئو و ژولیت"

کلم بالا

Montecs عمیق،

پسر و دختر بچه ها هستند

در جهان شما را برای همیشه به ارمغان آورد!

نه birdlikeness و نه شایستگی،

و عشق، شجاعت پر شده است.

اندازه گیری دیگر، قیمت متفاوت است ...

و بنابراین رومئو گودال و ملایم

? این شعر چیست؟

? جهان تصور می شود که در آن عاشقان زندگی می کنند، نویسنده شعر؟ چرا این اپیت ها استفاده می کنند؟

? چه کسی شعر را اضافه کرد؟ چرا؟

? چرا، با اشاره به خانواده های Montextures و کلم، M. Aliger آنها را "بسیار"، "عمیق حفظ" می نامد؟

? همانطور که خطوط را درک می کنید:

پیروزی های متفاوتی در همه جا شگفت زده شد

اندازه گیری دیگر، قیمت متفاوت است ...؟

ما پیروزی هستیم؟ چه کسی واقعا کار W. Shakespeare را به دست آورد؟

چگونه متوجه شدید که درگیری اصلی تراژدی شکسپیر چیست؟

(Slide 15. نتیجه گیری دانش آموزان ورودی را در دفترچه یادداشت می کنند.)

معلم:

تصادف کشنده منجر به مرگ شخصیت های اصلی، Mercutio Die، Tibald، پاریس، مادر رومئو می شود. همه آنها قربانیان میزبان های عمومی مونتج و کلم هستند. عشق با این خصومت و می میرد، اما مقصد خود را انجام می دهد - دشمنان سابق آشتی می کنند.

تراژدی "رومئو و ژولیت" با زیبایی، نور، عشق نفوذ می کند. بیننده پاکیزگی احساس را که به او باز می شود را تحسین می کند و با هر عشق جدید رومئو و ژولیت به زندگی می رسند.

vi مشق شب

کار خلاق "رومئو و ژولیت" ... بازتاب در خواندن ".

پیوست 1

1. تراژدی "رومئو و جولیت" همیشه یک پاسخ پر جنب و جوش را در قلب خوانندگان جوان پیدا می کند. البته، بلافاصله با دقت، به طرز محسوسی کار را بخوانید، "احساس" برای کلاس های هشتم او بسیار دشوار است. و در این مورد، برای ایجاد یک تصویر جامع، به دانش آموزان کمک می کند تا قهرمانان تراژدی را تصور کنند، چگونه رابطه خود را توسعه می دهند، زیبایی، حساسیت و قدرت احساس که دوستداران جوان را متصل می کنند، معلم می تواند و باید از Visual استفاده کند تصاویر موسیقی

هنگام آماده سازی برای درس هایی که به تراژدی اختصاص یافته به تراژدی "رومئو و ژولیت" آماده می شوند، به ویژه به فیلم سینمای ایتالیایی تبدیل شده اند، به فیلم مدیر ایتالیایی F. Dzepherli (1968). بسیاری از منتقدان فیلم و محققان ادبی معتقدند که این بهترین غربالگری از کار ویلیام شکسپیر است، بازی بازیگران جوان بازیگران جوان را جشن می گیرد. من می خواهم که در فرایند مطالعه کار ادبی، بچه ها با یک کار شگفت انگیز از هنر ارتباط برقرار می کنند - فیلم F. Dzhefferli "رومئو و ژولیت".

برای ایجاد یک سری صوتی از درس، ما از قطعات موسیقی Ballet S. prokofiev "رومئو و ژولیت" استفاده کردیم.

درس های اختصاص یافته به کار شکسپیر تنها آغاز کار ما شد. کلاس هشتم همچنین آثار دیگر یک نمایشنامه نویس برجسته را بخواند، با کمدی های خود "تسلیم شدن" و "خواب شب" را ملاقات کرد، یک ترکیب ادبی و موسیقی "عنصر شکسپیر" را تهیه کرد (در هفته موضوع).

2. برگزاری کار بر روی آثار W. Shakespeare در کلاس های 8 و 9، ما به چندین شعر اشاره می کنیم:

ولی) این درست نیست، نمونه هایی از پایان وجود ندارد ...

درست نیست، به عنوان مثال به پایان نمی رسد

چگونه تصویر در سنگ تجسم شده است

تحسین برادر آمد

و قصد و دست خط برش؟

خلقت می تواند خالق زنده بماند:

خالق ترک خواهد کرد، طبیعت شکست خورده است،

با این حال، تصویر دستگیر شده است،

برای قرن ها قلب را گرم خواهد کرد!

michelangelo

در درس، ما تنها از یک گزیده از شعر Michelangelo استفاده کردیم "این درست نیست که آیا به عنوان مثال به عنوان مثال وجود ندارد." این یک Epigraph عجیب و غریب به درس های اختصاص یافته به اولین آشنایی از دانش آموزان با یک نمایشنامه نویس برجسته انگلیسی W. Shakespeare شد. در این شعر - تحسین برای افرادی که هدیه ای عالی دارند - استعداد. استعداد این افراد، سازندگان، دیدن و احساس خوب است به احساس خوب، در توانایی گرفتن آن را در صداها و تصاویر، برای انتقال به قلب هر فرد. آثار هنری واقعی پیری نیست، زیرا زیبایی ابدی است.

بازتاب های بیش از شعر Michelangelo می تواند مرحله نهایی درس، جمع آوری به این ایده که تراژدی رومئو و ژولیت - بزرگ است ایجاد W. شکسپیر، کار "خارج از زمان"، زندگی، صادقانه و هیجان انگیز است.

ب) رومئو و ژولیت

کلم بالا

Montecs عمیق،

پسر و دختر بچه ها هستند

در جهان شما را برای همیشه به ارمغان آورد!

نه birdlikeness و نه شایستگی،

زنگ زدندو، شمشیر تیز نیست،

نه اجداد با شکوه، نه خدمتکار وفادار،

و عشق، شجاعت پر شده است.

شما پیروزی دیگری را تحسین کرده اید

اندازه گیری دیگر، قیمت متفاوت است ...

یا هنوز هم کسی که در مورد آن رفتار کرد

شاعر بی نظیر از لبه مهیج؟

اگر چه آنها چنین شاعر را می گویند

به طور کلی، هرگز بر روی زمین اتفاق نمی افتد ...

اما یک رومئو وجود داشت، ژولیت وجود داشت

اشتیاق، لرزش کامل و گرما.

و بنابراین رومئو گودال و ملایم

بنابراین در عشق ژولیت حل شده است

آنچه در نور شکسپیر زندگی می کرد یا زندگی نمی کرد،

واژه صادقانه، مهم نیست!

جهان مهربان، بی رحمانه، ملایم، خونین است

ریخته شده توسط اشک و نور ماه

شاعر منتظر غنای، و نه شکوه نیست

او فقط نمی تواند در مورد آن سکوت کند.

من چیزی را با بشریت در نظر نمی گیرم

در قرن های آینده چیزی نمی پرسد

او فقط زندگی می کند و مانند یک داستان زندگی می کند

که در جهان غمگین نیست.

M. ALIGER

تبدیل به شعر M. Aliger، شما می توانید ساخت، سازماندهی کل درس: به فکر چرا "آنها می گویند که چنین شاعر هرگز در زمین اتفاق افتاده است ..."، سکته مغزی بر روی خط "به طوری که در عشق ژولیت حل شده است. . "،" جهان مهربان، بی رحمانه، ملایم، خونین، توسط اشک و نور ماه ... "، توضیح دهید که چگونه، با اشاره به خانواده های مونتهکول و کلم، صحبت از" پیروزی "خود، نویسنده شعر در واقع پیروزی دیگری را تصویب می کند - پیروزی عشق بیش از نفرت، قدرت و بی قید و شرط.

نتیجه در مورد آن فکر خواهد شد، احتمالا، در واقع، در واقع، در تراژدی "رومئو و ژولیت"، شکست خورده و برندگان، به دلیل توانایی عشق و عشق - بزرگترین شادی و بزرگترین پیروزی در زندگی فرد است:

عشق من بدون پایین، و مهربانی -

چقدر بدترین دریا از من بیشتر صرف می کنم

Thime من ضروری و غنی تر هستم

(رومئو و ژولیت، قانون دوم، صحنه دوم)

که در) عنصر شکسپیر

عنصر شکسپیر یک کره بزرگ است

جایی که چشم انداز جواهرات و اشتیاق لوسیفر کجاست؟

و پارچه عقاب، و سبز خیره کننده،

جایی که شک و تردید در عشق است، نفرت از دوست داشتن.

عناصر شکسپیر - عظیم و اندازه گیری،

از گریه ریک به سکوت پارکت،

جایی که بی سر و صدا می گوید و خاموش Krasnorechye،

کجا همه چیز را با فردی که همه چیز انسان است، کجاست؟

L. Ozers

این شعر بافته شده از تناقضات نیز به کار W. Shakespeare اختصاص داده شده است. کلید، به نظر ما، رشته ای در این شعر نهایی است: "جایی که همه چیز در یک فرد است، جایی که همه چیز انسان است." عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، تمایل به شادی و رویاهای غیرمعمول - این چیزی است که نگران و نگرانی مردم، صرف نظر از آن زمان و در آن کشور آنها در آن زندگی می کنند. زندگی یک فرد در تمام تظاهرات آن به صفحات آثار William Shakespeare باز می گردد و هر خواننده چیزی را در آنها "او"، نزدیک، آشنا، قابل فهم پیدا می کند.

دریاچه "Element Shakespeare" احتمالا مناسب است برای تکمیل مطالعه آثار نمایشنامه نویس انگلیسی در درجه 9، زمانی که دانش آموزان ایده گسترده تر از نویسنده و کار او را داشته باشند. بچه ها Sonnets را مطالعه کردند، تراژدی ها را مطالعه کردند ("رومئو و ژولیت"، "هملت")، با کمدی ها ("خواب زدن"، "خوابیدن در شب تابستان" آشنا هستند، و شعر "عنصر شکسپیر" نوعی تعمیم تجربه خواننده کلاس های نهم است.

مرگ خصومت

اسکال، دوک ورونسکی، یک صحنه وحشتناک را می بیند. در پاک کننده نام خانوادگی، Kapuletsi بدن مرده رمو، ژولیت و پاریس را جلب کرد. دیروز، جوانان زنده و پر از زندگی بودند، و امروز آنها توسط مرگ گرفته شد.

مرگ غم انگیز کودکان، در نهایت، خانواده مونتج و کلم، آشتی کرد. اما چه قیمت جهان به آن خواهد رسید! حاکم ورونا حکم غمگین را می سازد: "هیچ داستان غم انگیز در جهان از یک داستان درباره رومئو ژولیت وجود ندارد."

به نظر می رسد که دو روز گذشت از زمانی که دوک خشمگین بود و تهدید کرد که "مواد غذایی وحشیانه" را تهدید کرد، زمانی که Tibalt و Mercutio کشته شدند. شما حتی مرده ها را نمی کشید، لازم بود که حداقل یک باقی مانده باقی مانده را مجازات کنید.

در حال حاضر دوک، صمیمانه پشیمان شده است که چه اتفاقی افتاد، هنوز هم ایستاده است: "برخی از آنها ببخشید، کارا در انتظار دیگران است." چه کسی به رختخواب بیمار می شود، چه کسی مجازات می شود؟ ناشناس. پادشاه صحبت کرد، اراده خود را برای اصلاح زندگی بیان کرد.

اقدامات دولت او نمی تواند جلوگیری کند تراژدی، و در حال حاضر، زمانی که او اتفاق افتاد، سختی او چیزی را تغییر نخواهد داد. دوک امیدوار بود. با کمک یک سلاح، او می خواست بی عدالتی را متوقف کند. او معتقد بود که ترس از ماشین بی وقفه، مونوکسی را متوقف خواهد کرد، دست خود را بر روی کلم، و کلم، آماده به عجله در موانست است.

قانون ضعیف بود یا دوک نمیتواند از آن استفاده کند؟ شکسپیر به توانایی سلطنت اعتقاد داشت و انتظار نداشت آن را تخلیه کند. هنوز زنده ماندن از حافظه جنگ آلوئه و گل رز سفید بود که کشور تخلیه بسیار زیادی را به ارمغان آورد. بنابراین، نمایشنامه نویس سعی کرد دروازه بان را نشان دهد قانون توسط یک فرد معتبر که کلمات را به باد نمی دهد. اگر شما در نظر دارید طرح نویسنده، توجه ما باید به همبستگی مبارزه خانواده های پاتریتیک با منافع دولت جذب شود. Unbridled، خود سیم کشی، حیاتی، که به اصول زندگی مونتج و کلم تبدیل شده است، توسط زندگی و قدرت محکوم شده است.

در واقع، این معنای سیاسی و فلسفی از آن صحنه هایی است که در آن دوک معتبر است. شعبه طرح، در نگاه اول، بسیار مهم نیست، به شما این امکان را می دهد که به طور عمیق تر نبرد را برای زندگی آزاد و حقوق بشر که رومئو و ژولیت رهبری می کنند، درک کنید. تراژدی به دست می آید، عمق.

این بازی با اعتقادات مردمی مخالف است که این یک تراژدی از عشق است. برعکس، اگر آنها در ذهن داشته باشند، پس از آن در رومئو و ژولیت تلاش می کند.

VG Belinsky نوشت: "این یک پاتو از عشق است،" از آنجا که در مونولوگ های مبهم رومئو و ژولیت، آن را دیده می شود نه تنها به تحسین یکدیگر، بلکه یک مهربانی، افتخار، به رسمیت شناختن به رسمیت شناختن استفاده از عشق، احساس الهی. " عشق، حوزه اصلی زندگی قهرمانان تراژدی است، این معیار زیبایی آنها، بشریت است. این یک بنر است که علیه کوزای بی رحمانه دنیای قدیم مطرح شده است.

مشکلات "رومئو و ژولیت"

اساس مسائل رومئو و ژولیت، مسئله سرنوشت جوانان الهام گرفته از بیانیه ای از آرمان های جدید زنده جدید و به شدت وارد مبارزه برای محافظت از احساس آزاد انسان است. با این حال، تصمیم گیری درگیری در این فاجعه توسط برخورد رومئو و ژولیت با نیروها تعیین می شود، کاملا به وضوح در شرایط اجتماعی مشخص می شود. این نیروها مانع شادی از دوستداران جوان با هنجارهای اخلاقی قدیمی مرتبط هستند که تجسم خود را نه تنها در موضوع خصومت عمومی، بلکه در موضوع خشونت بر روی فرد انسان، که در پایان قهرمانان به مرگ منجر می شود، پیدا می کند.

واقعیت این است که شکسپیر، مانند بسیاری از انسان گرایان رنسانس، در مرحله خاصی از توسعه خلاقانه خود، منبع اصلی شیطانی را که مانع پیروزی روابط جدید بین مردم، در نیروهای مرتبط با استانداردهای قدیمی می شود، نمی توان نام برد و نه ادای احترام به توهمات اخلاق جدید می تواند مسیر را فقط در مبارزه با قدیمی، خصمانه به این اخلاق ایجاد کند. و این منبع رئالیسم شکسپیر در رومئو و ژولیت است.

ایمان در جدایی از استانداردهای جدید و در جشن این هنجارها است که باید در زمان فروپاشی قدیمی ترین قدرت قرار بگیرد، مستلزم نیاز به شامل در ساختار کار لحظه ای است، بدون آن تراژدی نمی تواند در همه رخ دهد - تداخل راک، که بیان خارجی آن نقش یک مناسبت نامساعد به ژولیت و معشوق او را به عهده داشت. شرایط کشنده جایگاه بسیار بیشتری را در تراژدی اولیه اشغال می کند تا در کارهای بالغ شکسپیر همان ژانر.

بعضی از طرفین مفهوم شکسپیر بالغ از غم و اندوه، که ابتدا در یولیا سزار ظاهر شد، در آینده در آثار ایجاد شده در دهه اول قرن XVII متفاوت بود. در طول دوره دوم خلاقیت شکسپیر، مفهوم غم انگیز او تغییرات قابل توجهی را انجام داده است که ما حق داریم هر یک از آثار این دوره را در نظر بگیریم، اساسا یک گام جدید در توسعه این مفهوم است. با این حال، با تمام تفاوت های در چرخه تراژدی های شکسپیر بالغ، این آثار با هم می تواند برای تعدادی از نشانه های تراژدی اولیه شکسپیر مخالف باشد.

تغییرات در وضعیت عمومی و ادبی در انگلستان اواخر قرن نوزدهم، همراه با تقویت نویسنده خود به مشکلات اصلی مدرنیته، که توسط مواد کمدی و تواریخ تایید شده است، موجب تغییر شدید در درام شکسپیر شد ، که به طور طبیعی به عنوان انتقال به دوره غم انگیز خلاقیت در نظر گرفته می شود. ماهیت این انتقال به ویژه در طی مطالعه تغییرات کیفی مشخص می شود، که مفهوم شکسپیر غم انگیز از رومئو و ژولیت را به "جولیا سزار" تحمیل کرده است.

در رومئو و ژولیت، همانطور که در اکثر دیگر آثار شکسپیر از دوره اول، موضوع درک هنری واقعیت و روند گذشته بود - اجازه دهید یک نامحدود، هرچند به شرطی از راه دور، اما با این حال گذشته در همبستگی عمده خود را با حال حاضر. در یولیا سزار، اگر چه این تراژدی در طرح تاریخی ساخته شده است، اما پیچیده ترین مشکلات مدرنیته در همبستگی آنها با آینده در مقابل نویسنده و مخاطبان آن بوجود می آید. در رومئو و ژولیت، به عنوان یک منبع بد، که قهرمانان این فاجعه روبرو هستند، نیروها به صورت ارگانیک مربوط به هدف هستند. در یولیا سزار، نیروهای شر، از بین بردن مرگ قهرمان مثبت تراژدی، ناگزیر با جدیدی همراه است، در حال ظهور در روند جامعه، جایگزین رنسانس می شود.