بیوگرافی Konstantin Vasilyev

کنستانتین Alekseevich Vasilyev (1942-1976) - هنرمند روسی، که میراث خلاق آن بیش از 400 قطعه نقاشی و گرافیک دارد: پرتره، مناظر، ترکیبات سورئالیستی، نقاشی های حماسی، اسطوره ها و ژانرهای جنگی.

در میان آثار شناخته شده، چرخه "RUS EPIC" و "حلقه نایبلون"، مجموعه ای از نقاشی های مربوط به جنگ میهن پرستانه بزرگ، پرتره های گرافیکی، و همچنین آخرین کار هنرمند - "مرد با فیلین" است.

از سال 1949 تا 1976 او در خانه ای زندگی می کرد که موزه باز است.

در سال 1976، او به طرز غم انگیز بود، در روستا دفن شد. vasilyevo

در سال 1984، خانواده Vasilyev به Kolomna نزدیک مسکو نقل مکان کرد، جایی که هنرمند متعلق به او بود.
موزه بخشی از یک ساختمان مسکونی است که شامل یک آپارتمان یادبود 53.3 مترمربع است.

این نمایش بر اساس یک مجموعه یادبود است که توسط خواهر هنرمند V.A. Vasilyeva و دوستانش منتقل شده است.

تماس با هنرمند

از کتاب Anatoly Doronina "Rus Magic Palette"

برای درک دنیای درونی یک فرد، قطعا باید ریشه های خود را لمس کند. پدر استخوان در سال 1897 در خانواده کارگران سنت پترزبورگ متولد شد. اراده اتصال به عضو سه جنگ تبدیل شد و تمام عمر خود را در رهبری در صنعت کار می کرد. مادر استخوان تقریبا بیست سال جوانتر از پدرش بود و متعلق به خانواده هنرمند بزرگ روسی I.I. Chishkin بود.

قبل از جنگ، زن و شوهر جوان در Maykop زندگی می کردند. اولین بار با بی قراری منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او، آلکسی الکسیویچ به بخش های حزبی رفت: آلمانی ها نزدیک به Maikop بودند. کلودیا پارمناونا نمی تواند تخلیه شود. در هشتم اوت 1942، شهر اشغال شد، و کنستانتین واسلیف وارد جهان شد. لازم است بحث در مورد آنچه که مادر جوان و کودک به کسری از مادر و بچه جوان سقوط کرد. Claudia Parmenovna با پسرش به گشتاپو منتقل شد، سپس اجازه داد تا روابط احتمالی را با حزب ها نشان دهد. زندگی واسیلیوف به معنای واقعی کلمه در موها آویزان شد و تنها حمله سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. Maykop در تاریخ 3 فوریه 1943 منتشر شد.

پس از جنگ، خانواده به کازان رفت و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای Vasilyevo. و این حادثه نبود. شکارچی پرشور و ماهیگیر، آلکسی الکسیویچ، اغلب شهر را ترک می کند، به نحوی به این روستا رسیده است، به او عشق می ورزد و تصمیم گرفت تا برای همیشه به آنجا برود. بعدها Kostya زیبایی غیرقابل انکار این مکان ها را در مناظر متعدد خود منعکس می کند.

اگر نقشه Tataria را بگیرید، آسان است که روستای Vasilyevo را در سمت چپ بانک های ولگا، حدود سی کیلومتری از کازان، مقابل دهان Sviyagi پیدا کنید. در حال حاضر یک مخزن Kuibyshev وجود دارد، و زمانی که خانواده به Vasilyevo نقل مکان کرد، ولگا دست نخورده، و یا رودخانه ITIL وجود داشت، همانطور که در دهانه های شرقی نامیده می شود، و حتی قبل از آن، در جغرافیدانان باستان نامیده می شود، نام جمهوری ارمنستان

لباس جوان زیبایی این مکان ها را به دست آورد. او در اینجا ویژه ای بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شده بود. در حوضچه آبی، بانک راست به زودی، تقریبا تار شده، بیش از حد رشد کرده است؛ یک صومعه سفید دوردستی بر روی شیب دیده می شود، سمت راست یک سویهاز افسانه ای است که همه آنها مناسب ترین در منطقه ناهار خوری با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه های خود، افزایش بیش از مراتع گسترده ای در سیلاب های سیفیه و ولگا است. و به طور کامل، در حال حاضر، در حال حاضر برای غرق شدن، برج بل و کلیسای روستای آرام آرام تقریبا در ساحل بالا قابل مشاهده است. نزدیک به روستا - رودخانه، جریان آب، گسترده است. و آب عمیق، آهسته و سرد است، و استخر های پایین، سایه ها و سرما.

در بهار، در ماه آوریل مه، سیل با تمام این فضا از رگه و تا رج پر شده بود، و سپس آب با جزایر بوش در جنوب روستا قابل مشاهده بود، و خود سویهاز خود را تبدیل به یک جزیره. در ماه ژوئن، آب بیرون رفت، افشا تمام انبساط مراتع پرکننده، سخاوتمندانه ای که توسط IL به سخاوتمندانه و بارور شده است، در پشت جریان های خنده دار و آبی بیش از حد با دریاچه ها، به شدت پر جمعیت شده توسط namilimi، خطوط، اتصال، وانت و قورباغه ها. گرمای تابستان آینده با یک نیروی غیرقابل پیش بینی از زمین های ضخیم، آبدار، شیرین، و در سواحل پایگاه های داده، جریان ها و دریاچه ها را به نمایش گذاشت و بوته های تالبی، توت فرنگی را به نمایش گذاشت.

چمنزار در سمت چپ بانک رید توسط جنگل های بلوند و جنگل های بلوط جایگزین شد، که هنوز در این زمینه نشسته بود، به شمال بسیاری از کیلومتر ها حرکت کرد و به تدریج در جنگل های مخروطی حرکت کرد.

از همتایانش، کستیا با این واقعیت متمایز شد که او به اسباب بازی علاقه مند نبود، کمی با کودکان دیگر تغذیه کرد، اما همیشه با رنگ، مداد و کاغذ فرار کرد. پدر اغلب او را در ماهیگیری، شکار، و کستیا رودخانه، قایق، پدر، آپارتمان جنگل، بازی، سگ عقاب، و به طور کلی، همه چیز را خوشحال چشم و تخیل خود را. برخی از این نقاشی ها حفظ می شوند.

والدین، به عنوان آنها می توانستند به توسعه توانایی ها کمک کنند: به طرز وحشیانه و بدون تردید، حفاظت از طعم، جمع آوری کتاب ها و تولید مثل، آشنا کردن موسیقی کاستا، او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد، زمانی که مورد و فرصت ارائه شده بود، حمل کرد .

اولین کتاب کستایا مورد علاقه - "حدود سه قهرمان را بردارید". در همان زمان، پسر تصویر v.m.vasnetsov "bogatyry" را ملاقات کرد، و یک سال بعد با مداد رنگی خود کپی کرد. در روز تولد پدر به عنوان یک عکس هدیه به او ارائه شد. شباهت جنگجویان شگفت انگیز بود. با الهام از والدین ستایش، پسر "Vityaz را بر روی تقاطع"، همچنین با مداد رنگی کپی کرد. سپس او یک مداد مداد را از مجسمه سازی ضد زنگ "Ivan Grozny" ساخته است. اولین طرح های چشم انداز خود را حفظ می شود: یک پشته، پوشیده شده با برگ های پاییز زرد، یک کلبه در جنگل.

والدین متوجه شدند که پسر با استعداد است، نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند، و بنابراین یک بار در مورد مشاوره معلمان فکر نمی کرد - پسر را به مدرسه هنر ارسال کنید. چرا، کجا، در چه، پس از چه کلاس؟ نه در روستا و نه در کازان چنین مدرسه ای نبود. به پرونده کمک کرد.

در سال 1954، روزنامه Komsomolskaya Pravda اعلام کرد که دبیرستان مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov در زمینه طراحی کودکان به کار گرفته شده است. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که این مدرسه توسط Costa مورد نیاز بود - او توانایی بسیار اولیه برای جلب درد داشت. مدرسه کودکان inogeneous پنج تا شش نفر را در سال پذیرفت. کستیا با گذراندن تمام امتحانات "عالی" به تعداد آنها رسید.

مدرسه هنر ثانویه مسکو در خط آرام Lavrushinsky قدیمی از Zamoskvorechi قدیمی، در مقابل گالری Tretyakov واقع شده است. تنها سه چنین مدارس در کشور وجود داشت: به جز مسکو، هنوز در لنینگراد و کیف. اما اگر تنها به دلیل آن در موسسه Surikov وجود داشته باشد، MSHS از رقابت خارج شد، و به عنوان یک پایگاه آموزشی Tretyakov بود.

البته، کستیا برای روزی که کل کلاس تحت رهبری معلم به Tretyakov رفت، صبر نکرد. او به محض اینکه در مدرسه ثبت نام کرد، به تنها گالری رفت. منافع شخصی زندگی، از یک طرف، و قدرت فعال پر جنب و جوش نقاشی، از سوی دیگر، با آگاهی هیجان انگیز خود مواجه شده است. چه تصویری برای رفتن؟ نه، نه به این، جایی که آسمان شب و سایه تاریک خانه، و نه به کسی که در آن ساحل شنی و یک کاسه در خلیج، و نه وجود دارد، جایی که ارقام زنان نشان داده شده است ...

Kostya بیشتر رفت و تماس را شنیده بود زمانی که او دید سه چهره آشنا روشن در بزرگ، بوم Vasnetsov "Bogati". پسر با یک منبع الهام اخیر خود خوشحال بود: پس از همه، او بازتولید این نقاشی را در سانتی متر مطالعه کرد، تعداد بی حد و حصر را نگاه کرد و سپس به طور دقیق بازسازی شد. بنابراین در اینجا او اصلی است!

پسر به چهره های تعیین کننده ای از bogatyurians، سلاح های قابل اعتماد درخشان، ریخته گری با فلز زنجیره ای، Mane Cosmatic Mane. این همه کجا بود؟ از کتاب ها، البته! و تمام این استپ به دور، این هوا قبل از مبارزه نیز از کتاب است؟ و باد؟ پس از همه، نقاشی از باد احساس می شود! کستیا نگران بود، احساس باد را در مقابل اصلی باز کرد. در واقع، اسب Mane، و Trestovika باد را حرکت می دهد.

پس از پیروزی از اولین تصورات حمایت از غول شهر، پسر در فضای غیر معمول برای او گم شد. Tretyakovka و Museum Pushkin، تئاتر بلشوی و کنسرواتوار - که به دروازه اصلی برای او به دنیای هنر کلاسیک تبدیل شد. او با جدی بودن غیر آلن و "رساله در مورد نقاشی" لئوناردو داوینچی، و سپس کشف نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" از مورخ مورخ شوروی، با تمام ارتفاع روح جوان، غوطه ور می شود در موسیقی بتهوون، Tchaikovsky، موتزارت و باخ. و معنویت توانا، تقریبا قابل استخراج این غول ها در آگاهی خود با کریستال های گرانبها ثابت شده است.

آرام، آرام Kostya Vasilyev همیشه به طور مستقل برگزار می شود. سطح کار او، اعلام شده از روزهای اول مطالعه، آن را به این حق داد. نه تنها پسران، بلکه حتی معلمان به آبرنگ Kostins حمله کردند. به عنوان یک قاعده، این مناظر بود، با موضوعات بدیهی متمایز آنها. هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، روشن، و همیشه برخی از بارکد را در طبیعت پیدا نکرد، که می تواند منتقل شود و نه متوجه شود: یک تیغه، گل، میدان میدان. علاوه بر این، او استخوان این éddes را با حداقل معیارهای زیبا انجام داد، به ندرت انتخاب رنگ ها و بازی نسبت رنگ نازک. این شخصیت یک پسر، رویکرد او به زندگی را نشان می دهد.

یکی از تولید شگفت انگیز او معجزه بود - هنوز هم زندگی با یک سر گچ است. تقریبا پس از اتمام کار، کستیا به طور نامناسب با چسب بر روی آن ریخته شد؛ او بلافاصله کارتن را از Eastel حذف کرد و در سطل زباله انداخت. این امر برای همیشه این آبرنگ، و همچنین بسیاری از دیگران ناپدید شد، اگر آن را برای کلیا Charugin نبود - همچنین مدرسه شبانه روزی، که بعدا کلاس را مطالعه کرده بود و همیشه با لذت Vasilyeva مورد مطالعه قرار گرفت. او نجات داد و سی ساله این زندگی هنوز در میان آثار با ارزش ترین خود را حفظ کرد.

تمام اجزای این زندگی هنوز هم توسط شخص دیگری با طعم و مزه در صندوق موضوع مدرسه انتخاب شده است: به عنوان یک پس زمینه - یک سد قرون وسطایی Caftan، بر روی میز - یک سر گچ پسر پسر، یک کتاب قدیمی، یک کتاب قدیمی در یک اتصال ترک و با برخی از انواع پارچه و در نزدیکی - هنوز گل رزا ندیده است.

یاد بگیرید افزایش طولانی مدت بود - فقط دو سال. پدر فوت کرد و مجبور شد به خانه برود. او مطالعات خود را در مدرسه هنر کازان ادامه داد، بلافاصله به دوره دوم وارد شد. نقشه های کاستینز به کار دانشجویی شبیه نبودند. هر طرح او حرکت صاف و تقریبا منسوخ دست خود را ساخته است. Vasilyev بسیاری از نقاشی های زندگی و بیانگر را انجام داد. این تاسف است که برای اکثر آنها گم شده اند. از جالب ترین، خود پرتره خود را در یک سن پانزدهم نوشته شده است. یک خط نازک صاف، کانتور سر ساخته شده است. یک حرکت مداد شکل بینی است، خم شدن ابروها، کمی دهان، خم شدن دقیق از محوطه، فرشته ها را در پیشانی قرار داده است. در عین حال، یک چهره، چشم برش و چیز دیگری به یاد می آورد "مدونا با نارنجک" Sandro Botticelli.

زندگی کوچک هنوز هم حفظ شده از آن دوره "Kulik" نوشته شده توسط نفت است. در آن، تقلید صریح از استادان هلندی همان تونیستی شدید غم انگیز است، بافت نوشته شده از اشیاء نوشته شده است. در لبه میز، بر روی یک سفره بوم درشت دروغ می گوید استخراج شکارچی، و یک لیوان آب با آب، استخوان زردآلو. و آب شفاف شفاف، و استخوان ناپایدار، و برای پرنده سمت چپ چپ - همه چیز طبیعی است که بیننده به راحتی می تواند به طور ذهنی فریم های تصویر را فشار داده و در تخیل خود را هر گونه فرمول هماهنگ از وضعیت روزمره هنرمند را قرعه کشی کند.

با این دوره زندگی، Vasilyev می تواند به هیچ وجه تحت هر کسی بنویسید. Craft متعلق به استادانه است اما او مجبور شد راه خود را پیدا کند و مانند هر هنرمند، من می خواستم حرف خودم را بگویم. او بزرگ شد و به دنبال خودش بود.

در بهار سال 1961، کنستانتین از مدرسه هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی طرح های مناظر به Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden" بود. حفاظت با زرق و برق گذشت این کار بر روی "عالی" رتبه بندی شد، اما متأسفانه حفظ نشد.

در جستجوی دردناک خود، واسلیف "بیش از حد" توسط انتزاعی و سورئالیسم "overgole". این کنجکاو بود که سبک ها و جهت ها را امتحان کنید، در حالی که چنین نام های مد، مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی صحبت شد. Vasilyev کاملا به سرعت اعتبار خلاقانه از هر یک از آنها را درک کرد و تحولات جالب جدید را در کلید خود ایجاد کرد. Vasilyev پس از جدی شدن با جدی بودن ذاتی خود در توسعه جهات جدید، مجموعه ای کامل از آثار جالب شگفت انگیز مانند "رشته ها"، "صعود"، "رسول" ایجاد می کند. با این حال، واسلیف خود را به سرعت یک جستجوی رسمی را ناامید کرد، که بود در قلب طبیعت گرایی.

تنها چیزی که سورئالیسم گران است، او با دوستان به اشتراک گذاشته شده است، این اثر صرفا خارجی آن است، فرصتی برای آشکارا ابراز آرمان های لحظه ای و افکار در شکل نور، اما نه احساسات عمیق.

انجام یک قیاس با موسیقی، او این جهت را با درمان جاز از یک بازی سمفونی مقایسه کرد. در هر صورت، یک روح ظریف و نازک از Vasilyeva نمی خواست با یک فریبنده خاصی از اشکال سورئالیسم مطرح شود: پذیرش بیان احساسات و افکار، نامتعادل و نانوایی آنها. هنرمند احساس ناسازگاری درونی خود را، تخریب چیزی اصلی، که در هنر واقع بینانه، از معنی، از انتصاب که آن را حمل می شود، احساس کرد.

کمی طولانی تر شور و شوق برای بیان گرایی مربوط به نقاشی عجیب و غریب ادامه داد و به عمق زیادی ادعا کرد. در اینجا، ستون های انتزاعی اعلام کرد، به عنوان مثال، استاد بدون کمک آیتم ها، بدون تمایل به چهره فرد،، اما به اشتیاق، نشان می دهد. به این معناست که توهم از بیان خود بسیار عمیق تر برای هنرمند ایجاد می شود. در این دوره، چنین آثار می تواند به عنوان: Quartet، "غم و اندوه ملکه"، "چشم انداز"، "آیکون حافظه"، "مژه های موسیقی" نسبت داده شود.

پس از ساخت تصویر از فرم های خارجی کاملا، یادگیری به آنها را به آنها اختصاص داده است، کنستانتین توسط این فکر که او پشت این فرم ها پنهان نشده بود، به طور کلی، او پنهان نبود، در حالی که باقی مانده در این مسیر، او را به عنوان اصلی اشتباه گرفت چیز - قدرت روحانی خلاقانه و نمی تواند بیان شود - در واقع به جهان.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و ایجاد یک سیستم مشترک از افکار افکار آینده، طرح های چشم انداز را به دست آورد. چه نوع تنوع مناظر او را برای زندگی خلاق کوتاه خود ایجاد کرد! بدون شک، Vasilyev مناظر منحصر به فرد را در زیبایی خود ایجاد کرد، اما برخی از اندیشه های جدید قوی رنج می برند، او در ذهن خود جنگید: "قدرت درونی همه زندگی، قدرت روح این است که هنرمند باید بیان کند!" بله، زیبایی، عظمت روح - این چیزی است که اکنون برای کنستانتین اصلی خواهد بود. و "اول شمالی"، "مرد با فیلین"، "انتظار"، "پنجره بیگانه"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر که به تجسم یک سبک "Vasilyevsky ویژه" تبدیل شده است، که نمی تواند با هر چیزی اشتباه گرفته شود.

سوراخ شمال

کنستانتین متعلق به رده نادر ترین افرادی بود که به طور پیوسته الهام بخش بودند، اما آنها آن را احساس نمی کنند، زیرا آنها به آنها آشنا هستند. به نظر می رسد که آنها از زمان تولد در یک نفس زندگی می کنند، در یک لحظه افزایش یافته است. کنستانتین تمام وقت طبیعت را دوست دارد، تمام وقت مردم را دوست دارد، تمام وقت زندگی را دوست دارد. چرا او تماشا می کند چرا و حرکت ابر، جزوه را جلب می کند. او به طور مداوم به همه چیز توجه دارد. این چگونگی توجه، این عشق میل به همه چیز خوب است و از Vasilyeva الهام گرفته شده است. و این تمام زندگی او بود.

پنجره دانش

البته ناعادلانه، البته، به نظر می رسد که زندگی کنستانتین Vasilyeva از شادی های اخیر انسانی محروم شد. یک روز (کنستانتین سپس هفده ساله بود) خواهرش ولنتاین، بازگشت از مدرسه، گفت که آنها در کلاس هشتم به آنها آمدند - یک دختر زیبا با چشم های قطر سبز و طولانی، به شانه، مو. او به خاطر برادر بیمار، در روستای رفت و آمد زندگی می کرد. کنستانتین پیشنهاد کرد که آن را مثبت کند.

هنگامی که چهارده ساله Lyudmila Chugunova وارد خانه شد، Kostya به طور غیر منتظره اشتباه گرفته، فرار کرد، شروع به تنظیم مجدد راه حل از محل به محل. جلسه اول طولانی ادامه یافت. در شب، کستیا به همراه مردم به خانه رفت. بچه های ویاتاگا که به آنها ملاقات کردند، به شدت او را ضرب و شتم کردند: بلافاصله و بدون قید و شرط، لودا به عنوان زیباترین روستای روستا به رسمیت شناخته شد. اما می تواند ضرب و شتم هنرمند می تواند خنک شود؟ او دختر را دوست داشت. هر روز او پرتره هایش را نوشت. Lyudmila رویاهای عاشقانه خود را به او بازنویسی کرد و تصاویر رنگی را رنگ کرد. آنها هر دو رنگ زرد را دوست نداشتند (شاید فقط یک خصومت جوان به نماد خیانت؟)، و یک بار، نقاشی آفتابگردان آبی، کستیا پرسید: "آیا شما درک می کنید که من نوشتم؟ اگر نه، سکوت بهتر، چیزی نگفت ... "

کنستانتین مردم را به موسیقی، ادبیات به دست آورد. به نظر می رسید که آنها یکدیگر را با نیمی از نصف پیش نمایش می دانند. هنگامی که لیودمیلا با دوستش به کنستانتین رفت. در آن زمان، در این زمان، همراه با دوست خود، Kuznetsov در گرگ و میش نشسته بود، او به موسیقی کلاسیک گوش داد و به هیچ وجه به هیچ وجه به آن اشاره نکرد. برای یک دوست لودا، چنین شسته و رفته به نظر می رسید توهین آمیز بود، و او او را با دست خود را کشید.

پس از آن، دختر از جلسات برای مدت طولانی از دیدار بود، احساس کرد که او متهم شده است. کل موجودات او به او کشیده شده است، و هنگامی که او به طور کامل به خواب رفته بود، او به خانه اش آمد و روی ساعت در حیاط نشسته بود. اما روابط دوستانه قطع شد

چند سال گذشت به نحوی، کنستانتین از کازان همراه با آناتولی بازگشت. پس از ملاقات Lyudmila در ماشین، او به او نزدیک شد و دعوت کرد: "نمایشگاه در Zelenodolsk افتتاح شد. بیا. پرتره شما نیز وجود دارد.

بیدار شدن، امید شادابی در روح او بیدار شد. البته، او خواهد آمد! اما در خانه، مادر به طور قطعی ممنوع شد: "شما نخواهید رفت! چه چیزی به جایی افتاد، شما قبلا از نقاشی ها و پرتره های خود پر شده اید! "

نمایشگاه بسته شد، و به طور غیر منتظره کنستانتین خود را به خانه اش آمد. پس از جمع آوری تمام نقاشی های خود، در مقابل لیودمیلا آنها را شکست و سکوت ترک کرد. برای همیشه…

چندین آثار نیمه ظرفیت سبک - حافظه جوانان جستجو برای فرم های زیبا و بودجه اختصاص داده شده به Lyudmila Chugunova، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronon حفظ شده است.

روابط گرم یک کنستانتین را با لنا اسحاق، فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان گره خورده است. پرتره روغن لنا با موفقیت در تمام نمایشگاه های هنرمند پس از مرگ نشان داده شده است. النا موفق به تکمیل موسسه آموزشی در کلاس پیانو شد و به طور طبیعی کاملا درک شده در موسیقی بود. این شرایط به خصوص کنستانتین به دختر جذب شده است. هنگامی که تصمیم گرفت و پیشنهاد کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب، چه کسی از ما، مرگ و میر عادی، می تواند خود را تصور کنید چه احساساتی جوش و ناپدید می شود در روح یک هنرمند بزرگ، آنچه که گاهی اوقات شرایط ناچیز می تواند به طور اساسی احساسات خود را تغییر دهید؟ البته، او نمی دانست که پاسخ او به او در روز بعد لنا، بله، ظاهرا، دیگر به آن علاقه مند نیست، زیرا او بلافاصله پاسخ دلخواه را دریافت نکرد.

بسیاری می گویند که این جدی نیست و سوالات مهم این تصمیم نمی گیرند. و البته، درست است. اما به یاد داشته باشید که هنرمندان معمولا بیهوده و افتخار می کنند. متأسفانه، شکست، درک شده توسط کنستانتین در این دیوار، نقش سرنوشت ساز را در سرنوشت خود بازی کرد.

بالغ در حال حاضر مرد، در حدود سی ساله، او Lena Kovalenko را دوست داشت، همچنین آموزش موسیقی را دریافت کرد. هوشمند، نازک، دختر جذاب، لنا قلب کنستانتین را تکان داد. در آن، دوباره، همانطور که در جوانان خود، احساس قوی و واقعی احساس بیدار شد، اما از ترس از عدم پذیرش، برای رفع سوء تفاهم، و اجازه نمی داد او را به ترتیب شادی خود را ... اما این واقعیت که تنها او را انتخاب کرد تا آخرین روزهای زندگی، نقاشی را باقی می گذارد، می توانید هدف خاصی از هنرمند را ببینید.

در این دلایل بدون شک وجود دارد. یکی از آنها عشق مادری خود از کلودیا پارمناونا است که می ترسد پسرش را از لانه مادری خود تولید کند. گاهی اوقات بیش از حد به طور کلی، خوب بحرانی می تواند نگاهی به عروس داشته باشد و سپس نظر خود را به نظر او بیان کند، که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

مرد با فیلیسی

استعداد غیر معمول، دنیای معنوی غنی و آموزش ناشی از آن، کنستانتین واسلیوف را مجبور به ترک خود می کند، یک ردیابی در نقاشی روسی. بوم او به راحتی قابل تشخیص است. در همه چیز نمی تواند اشتباه گرفته شود، برخی از آثار او بحث برانگیز است، اما پس از دیدن یک بار، کار Vasilyev دیگر نمی تواند به آنها بی تفاوت برسد. من می خواهم یک گزیده ای از داستان ولادیمیر Solowkina "ادامه زمان" را به ارمغان بیاورد: - ... "کنستانتین واسلیوف؟! - هنرمندان اعتراض کردند. - اما این غیر حرفه ای است. نقاشی قوانین خود را، قوانین خود دارد. و این از لحاظ نقاشی بیسواد است. او آماتور ... آماتور و تمام تصاویر او - توده های آماتور است. وجود دارد، نه یک لکه زیبا، به یک نقطه تصویری دیگر مربوط می شود! - اما اجازه دهید حتی اگر این نقاشی حتی هنر نیست، پس چه چیزی و چرا آن را بر روی مردم عمل می کند؟ .. - شاید شعر، افکار شما، نمادها، تصاویر، نظر شما در جهان وجود دارد - ما نمی خواهیم، \u200b\u200bاما هیچ نقاشی Ppopusional وجود ندارد. - بله، آنها نمی توانند فکر کنند و نمادهای خود را در برهنه خود تحت تاثیر قرار دهند. این تنها شعارها، نشانه های پریشان شده است. و شعر نمی تواند در فرم غیر قابل اعتماد وجود داشته باشد. برعکس، اگر تصویر Supercount و، حرفه ای باشد، اگر هر نقطه ای زیبا، همانطور که می گویید، با یک نقطه زیبای دیگر ارتباط برقرار می کند، اما هیچ شعر، و نه فکر و نه نماد، و نه نماد، و نه نگاه او به جهان وجود ندارد تصویر نه ذهن و نه قلب، خسته کننده، مرگ و یا فقط مرده، روحانی مرده، پس چرا من نیاز به یک رابطه صالح از قطعات. چیز اصلی این است که ظاهرا این است که در معنویت کنستانتین Vasilyeva است. این معنویت است که مردم را احساس می کنند ... "

کستیا با شرایط بسیار عجیب و غریب و مرموز فوت کرد. نسخه رسمی با یک دوست در عبور از راه آهن توسط قطار عبور شلیک شد. این در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. بستگان و دوستان استخوان ها با این کار موافق نیستند - همزمان های غیر قابل درک در رابطه با مرگ او. بدبختی آن را تکان داد بسیاری. کنستانتین در یک جنگل توس، در جنگل بسیار دفن شد، جایی که او بسیار دوست داشتنی بود.

سرنوشت، به طوری که اغلب در ارتباط با مردم بزرگ از خارج، همیشه به دقت هزینه هایی که داخلی، عمیق در آنها وجود دارد. اندیشه ای که باید زندگی کند، با حامل های خود نمی میرد، حتی زمانی که مرگ آنها را به طور غیر منتظره و به طور تصادفی تبدیل می کند. و هنرمند زندگی می کنند در حالی که نقاشی های او زنده است.

غرور

خداحافظی به اسلاویکانا

آتش سوزی

Valkyrie بیش از جنگ جنگجو

واتان

طلسم آتش

مبارزه با مار

مبارزه خوب با مار

مبارزه با مار

شمشیر آتش

شنا کردن مبارزه با Lelief

تولد دانوب

تولد دانوب

eugera

vasily buslaev

تهاجم (طرح)

Alyosha Popovich و Krasno Girl

DAR از SOCHRARA

DAR از SOCHRARA

Ilya Muromets و Gol Kabatskaya

غول

شوالیه

انتظار

طغیان

شاهزاده ایگور

ولوگا

Wolga و Mikula

avdotea ryazanochka

ILYA MUROMETS

nastasya mikulishna

اسلوگا

Sviyazh

چراغ

Ilya Muromets زندانیان را آزاد می کند

افسانه شمالی

ماشین درو

پری دریایی

پیرمرد

SADKO و VLADYKA SEA

پلاک یاروسلاوی

مجموعه ای از مجوز بزرگ:1700 - 7000 پیکسل (اندازه کوچکتر)
آرشیو اندازه: 274 مگابایت
کار پشم شده: 153

در خانه پیش از انقلاب Petzold، درست در خیابان عابر پیاده مرکزی Bauman در کازان، موزه هنرمند Vasilyeva وجود دارد. او تنها موزه شد که در آن من به شهر رفتم.
1. پرتره خود، 1970

یک هنرمند در طول اشغال آلمان در Maykop متولد شد. پدر هنرمند مهندس ارشد یکی از کارخانه ها بود. پس از جنگ، او برای ایجاد تولید در کارخانه شیشه ای، در روستای Vasilyevo در نزدیکی کازان فرستاده شد.
آثار اوایل دهه 1960. تحت تأثیر نفوذ سورئالیسم و \u200b\u200bبیانگر انتزاعی قرار گرفته است.
2. رشته، 1963. چیزی از دالی وجود دارد؟

از سال 1949، خانواده در روستای Vasilyevo زندگی می کردند. کنستانتین در 11 سالگی این رقابت را گذراند و در مدرسه هنر مسکو در موسسه هنر مسکو ثبت نام کرد. Surikova. بعدها به مدرسه هنر کازان تبدیل شد که با افتخارات فارغ التحصیل شد.
3. کار تزئین شده

4. انفجار اتمی، 1964. فقط من اینجا مسیح مصلوب را می بینم؟

5. تولد Danube، 1974 از چرخه حماسی حماسی.

6. Eagle شمالی، 1969. به یاد داشته باشید این صورت، شما هنوز آن را ببینید.

7. Sviyazhsk، 1973. و سپس سبک نقاشی به من یادآوری من از نوستر.

8. در پس زمینه دروازه، 1975، هنوز یک گوتیک روسی بود. آیا شما یک مرد را یاد می گیرید؟

9. Portrait خود، 1968. من هرگز متوجه شدم که چگونه مردم می توانند خود را قرعه کشی کنند ...

10. Portrait of Lieutenant Prone، 1969

11. انتظار، 1976

مجموعه ای از نقاشی های اختصاصی به جنگ میهنی وجود دارد.
12. تهاجم ستون راه آهن فاتحان در حال حرکت گذشته از جزیره نابود شده از کلیسای پیش فرض از لارا کیف-پچرسک است.

13. مارشال ژوکوف، 1974. پرتره مارشال به عنوان آغاز مجموعه ای از تصاویر از رهبران نظامی بزرگ پنهان شد و به صورت عمدی رژه انجام شد.

14. Tosca Middle، 1974

"خداحافظی به اسلواکا" هنرمند قصد داشت بازنویسی کند، که من یک عکس را به اشتباه درک می کنم، زیرا بوم از آن رنج می برد، زیرا پس از مرگ Vasilyeva از آب خارج شد.
15. خداحافظی به اسلاوها، 1974

16. جنگل گوتیک،

17.

Sagas ایسلندی منبع الهام بخش برای Vasilyeva بود. او به دقت این کتاب را مطالعه کرد و علامت آن را مشخص کرد، که روشن است که تمرکز آن به حماسه به اصطلاح عمومی، نوعی توصیف زندگی ایسلندی فوق العاده قرن نوزدهم جذب می شود.
18. Wotan، 1969. او تنها است. همان نگاه ...

Vasiliev با آثار ریچارد واگنر ملاقات کرد و حتی به طور خاص آلمانی را مورد مطالعه قرار داد تا متون اپرا را درک کند.
19. مرگ وایکینگ، 1970. او Valkyrie بیش از Battle Siegfried است.

وتر نهایی Vasilyeva نقاشی "مرد با فیلین" بود. در این تصویر، موضوع مورد علاقه هنرمند، شمع به یک نماد نور تبدیل می شود، در ظاهر بزرگتر، او نشان دهنده حکمت تجربه انسانی است؛ او به نظر می رسد در زمین با ریشه های آن است، و سر او با بهشت \u200b\u200bمتصل است. در دست او، او با نام مستعار هنرمند "Konstantin Velikorsos" و تاریخی که سال مرگ او تبدیل شده است، نگه می دارد. Svetok سوزاندن بیش از جوانه، نماد سوزاندن Negascin از روح. بیش از سر خاکستری پیرمرد یک شلاق را نگه می دارد، و در شهرداری خود، فیلین می فرستد، که چشم های همه را می بیند، حرکت را به سمت آسمان و فضا کامل می کند.

ویلیف گفت که پس از تکمیل "فرد با فیلیین"، گفت: "من متوجه شدم که من باید نوشتم و نحوه نوشتن کنم." چند روز بعد زندگی او قطع شد.
20. مرد با فیلین، 1976

کنستانتین واسلیف درگذشت - با یک دوست در گذرگاه راه آهن توسط یک قطار عبور در سال 1976 به ضرب گلوله کشته شد.

برای درک دنیای درونی یک فرد، قطعا باید ریشه های خود را لمس کند. A.doronin Konstantin Alekseevich Vasilyev () - هنرمند روسی، که میراث خلاقانه آن بیش از 400 قطعه نقاشی و گرافیک دارد: پرتره، مناظر، ترکیبات سورئالیستی، نقاشی های حماسی، اسطوره ها و ژانرهای نبرد. در میان آثار شناخته شده، چرخه "حماسه روسیه" و "حلقه نایبلون"، مجموعه ای از نقاشی ها در مورد جنگ های بزرگ میهن پرستانه، پرتره های گرافیکی است.

مکان های ماهواره ای بومی ویژه ای بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. در حوضچه آبی، بانک راست به زودی، تقریبا تار شده، بیش از حد رشد کرده است؛ یک صومعه سفید دوردستی بر روی شیب دیده می شود، سمت راست یک سویهاز افسانه ای است که همه آنها مناسب ترین در منطقه ناهار خوری با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه های خود، افزایش بیش از مراتع گسترده ای در سیلاب های سیفیه و ولگا است. و به طور کامل، در حال حاضر، در حال حاضر برای غرق شدن، برج بل و کلیسای روستای آرام آرام تقریبا در ساحل بالا قابل مشاهده است. نزدیک به روستا - رودخانه، جریان آب، گسترده است. و آب عمیق، آهسته و سرد است، و استخر های پایین، سایه ها و سرما.

.

والدین، به عنوان آنها می توانستند به توسعه توانایی ها کمک کنند: به طرز وحشیانه و بدون تردید، حفاظت از طعم، جمع آوری کتاب ها و تولید مثل، آشنا کردن موسیقی کاستا، او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد، زمانی که مورد و فرصت ارائه شده بود، حمل کرد . والدین متوجه شدند که پسر با استعداد است، نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند، و بنابراین یک بار در مورد مشاوره معلمان فکر نمی کرد - پسر را به مدرسه هنر ارسال کنید.

پس از پیروزی از اولین تصورات حمایت از غول شهر، پسر در فضای غیر معمول برای او گم شد. Tretyakovka و Museum Pushkin، تئاتر بلشوی و کنسرواتوار - که به دروازه اصلی برای او به دنیای هنر کلاسیک تبدیل شد. او "لئوناردو داوینچی" را با جدیت بومی خواند، و سپس او نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" از مورخ مورخ شوروی را مطالعه می کند، با تمام ارتفاع روح جوان، آن را غوطه ور می کند موسیقی بتهوون، Tchaikovsky، موتزارت و باخ. و معنویت توانا، تقریبا قابل استخراج این غول ها در آگاهی خود با کریستال های گرانبها ثابت شده است.

جنگ وطن پرست قبل از جنگ زن و شوهر جوان Vasilyev در Maykop زندگی می کردند. اولین بار با بی قراری منتظر بود. اما یک ماه قبل از تولد او، آلکسی الکسیویچ به بخش های حزبی رفت: آلمانی ها نزدیک به Maikop بودند. کلودیا پارمناونا نمی تواند تخلیه شود. در هشتم اوت 1942، شهر اشغال شد، و کنستانتین واسلیف وارد جهان شد. لازم است بحث در مورد آنچه که مادر جوان و کودک به کسری از مادر و بچه جوان سقوط کرد. Claudia Parmenovna با پسرش به گشتاپو منتقل شد، سپس اجازه داد تا روابط احتمالی را با حزب ها نشان دهد. زندگی واسیلیوف به معنای واقعی کلمه در موها آویزان شد و تنها حمله سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. Maykop در تاریخ 3 فوریه 1943 منتشر شد.

ایجاد یک سری نظامی، کنستانتین طرح های جسورانه خود را اجرا کرد. یکی از آنها ظهور کار بر روی موضوعات راهپیمایی های نظامی مورد علاقه بود، که همیشه در زندگی نظامی روسیه نقش مهمی ایفا می کرد. هنرمند معتقد بود که راهپیمایی های باستانی روسی که توسط ارکسترهای باد انجام می شود، یکی دیگر از اهداف مهم از شکل گیری قدرتمند فرهنگ داخلی است. و از زیر قلم مو، آثار "خداحافظی به اسلواکا" و "Tosca در سرزمین مادری" بیرون می آیند. او آنها را تحت کمپانی موسیقی مناسب بر روی بوم بزرگ تا دو متر نوشت.

نقاشی های میهن پرستانه توسط Vasilyeva، اختصاص داده شده به مبارزه با فاشیسم در طول جنگ بزرگ میهن پرستانه، موجب ایجاد رزونانس عمومی بزرگ در کشور ما شد. قدرت بزرگ در قهرمانان حماسی و تاریخی خود دیده می شود. از بیننده اغلب نیاز به تنش فیزیکی و معنوی دارد تا تصمیم بگیرد که چگونه این رویداد در تصویر، طرح آن، نمادگرایی رخ داده است. رئالیسم افراد خشن در نقاشی های هنرمند چیزی جز کسانی نیست که در هر مورد دشوار به هر غلبه قابل درک هستند.

شرح نقاشی "تهاجم" کنستانتین واسلیوف

هنگام جستجو برای اطلاعات در مورد تصویر K. vasilyeva "تهاجم" شما قطعا چیزی در مورد این واقعیت که جشنواره راک در منطقه Tver برگزار می شود پیدا کنید. هوای آزاد را جمع آوری نوازندگان سنگ های داخلی، که در آن A. Vasilyev با گروه اسپلین. اگر شما دارایی کافی کافی دارید و حداقل کاری را در شجره نامه انجام دهید، یک واقعیت شگفت انگیز خواهید یافت: یک موسیقیدان و هنرمند - بستگان بلند مدت.

و اگر اولین بار به اندازه کافی شناخته شود، می توانید اطلاعات کاملا بدبختی را در مورد دوم پیدا کنید. بنابراین، K. Vasilyev در موضوعات ویژه و قهرمانانه نوشت. جنگ وطن پرستانه بزرگ، گذشته Kievan Rus، چرخه بوگاتیر - این همه در دنیای خاص خود منعکس شد. تصاویر "رژه 41"، "Tosca در سرزمین مادری"، "Swearwell Slavic" دارای صدای تقریبا ملموس است. اگر به کار "تهاجم" نگاه کنید، خواهید دید که چگونه هنرمند ترس از ضرر و امید به بهترین، ایمان و چالش بشر را نشان می دهد.

نقوش اصلی نقاشی "تهاجم" احساس ترس، غم و اندوه و مرگ است. به نظر می رسد موانع فاتحان وجود ندارد. با این حال، در تفسیر نویسنده، سکوت نیست، اما آرام است. دیدگاه های مقدس از نقاشی های باستانی به نظر می رسد هشدار می دهد که فاتحان، هرچند آنها نیمی از هوا را فتح کردند، قادر به گرفتن مقدس مقدس نخواهند بود.

ایده تصویر توسط هنرمند به اندازه کافی راه اندازی شد. Vasilyev چندین بار پارچه را بازنویسی کرد و از ترکیب چندگانه اولیه با نبرد نظم تووتونیک با اسلاوها، تنها معنای ایدئولوژیک باقی مانده است. صحنه های نبرد لغو شد، تنها مبارزه از منازعات معنوی و ایدئولوژیک و نمادین باقی ماند.

راه اصلی این کار Vasilyeva کلمه "تهاجم" خود است. به عنوان یک قاعده، این تعریف برای نشان دادن حمله به دشمنان به کشور و تعداد زیادی از دشمنان استفاده می شود. این معنای لغوی یک کلمه است که عمیق ترین زیرنویس را حمل می کند. این تصویر به سادگی می تواند "جنگ" نامیده شود، اما ممکن است برای این واقعیت که برای آنچه که مقدس است، مبارزه کند. معانی آن کلمات "جنگ" خود را، غم و اندوه، ظلم و ستم و مرگ را حمل می کند. با این حال، مردم می توانند مبارزه کنند، دفاع از باورهای خود و تمایل به زندگی بهتر. کلمه "تهاجم" منعکس کننده دفاع از باورها نیست، به سادگی تبدیل به یک مترادف برای قدرت بی معنی خشن می شود. تحت تهاجم، اغلب به معنای عدم معقول، اورژانس و خودپنداره است. علاوه بر این، تهاجم نماد چیزی است که دشوار است.

به منظور درک بهتر معنای ایدئولوژیک تصویر، ارزش یادآوری ویژگی های استفاده از این کلمه را در روسیه به یاد می آورد: حمله به گروه ترکانۀ تاتار-مغولی، تهاجم ناپلئون، حمله به دشمنان و حتی تهاجم به ملخ ها سعی کنید این عبارات را با صدای بلند تلفظ کنید، و شما متوجه خواهید شد که آنها درباره یک رویداد قوی، وحشتناک و اجتناب ناپذیر گفته اند.

با توجه به ویژگی های رنگارنگ "تهاجم" غیرممکن است که متوجه نشوید که رنگ اصلی در تصویر خاکستری است. این رنگ لکه های زمین، آتش، ابرها و حتی مقدسین را لکه می کند. به عنوان یک قاعده، خاکستری یک نماد خشن و غم انگیز از زندگی انسان است. ویژگی های روانشناختی خاکستری در ایجاد وضعیت ناامیدی، غم و ناراحتی به دست می آید. فقط این رنگ قادر به ایجاد خلق و خوی سرکوبگر و احساس گرانش است. خاکستری یکنواختی، تراژدی و غم و اندوه غیر قابل توصیف است.

صدای خاکستری رعد و برق از تصویر نمی تواند از دولت افسردگی خارج شود. بله، و او، جایی که ظاهر می شود: خرابه ها در پس زمینه آسمان سرب خاکستری، لیس های مقدس با غم و اندوه غیر انسانی در چشم. همه بوم ها به شیوه ای شنوایی - سکوت، با شدید و شوم پوشیده شده است. تنها چیزی که در سکوت شنیده می شود، یک مارس از نیروهای دشمن در جاده است.

Vasiliev به نظر می رسد ما را به تقسیم جهان به دو بخش فشار می دهد. در سمت راست، ارتش مهاجمان را نشان می دهد، دقیق تر، انبوه است. آنها به نظر می رسد بی پایان و بخشی از این جهان جمع آوری شده است. در سمت چپ ما ویرانی را می بینیم، که لمس کرده و یکی از مهمترین زیارتگاه های انسانی - معبد است. به آسمان نگاه کنید: خاکستری با سایه های آبی و کثیف بنفش است. جایی که شما می توانید لومن بین ابرها را ببینید، رنگ پریده، حتی خیره کننده رنگ پریده است.

در بوم در مقابل ما فقط دو کاراکتر. قلعه ایمان و امید روسیه، کلیسای جامع ویران شده از لارا کیف-پچرسک با بقایای مقدسین باقی مانده است. آنها به شدت لب ها را بستند و نماز را به خدا افزایش دادند، امیدوار بودند که زندگی مردم را حفظ کنند. شخصیت دوم تخریب است که منعکس کننده گروه ترکان و مغسازی آهن مهاجمان است.

معبد نابود شده در "تهاجم" به خودی خود ترسناک است. Vasilyev می نویسد حرم انفجار، که یک بار به مردم حمایت از مردم، تسلیم و امید برای بهترین زندگی. معابد، همانطور که می دانید، همیشه در آگاهی از فرد روسیه بوده است بخش مهمی از میراث فرهنگی او، از آنجا که آنها به افتخار یک رویداد مهم ساخته شده اند و برای تاریخ قابل توجه بودند. در حال حاضر تنها شاهدان گنگ از او باقی مانده است - ارقام مقدسین، نماد نه تنها غم و اندوه همه ممکن و قدرت معنوی مردم است. شهیدان مسیحی در زمینه تهاجم فقط چهره نیستند، این قضات هستند که بر طبق اعمالش به همه می دهند.

نقاشی Vasilyeva خلق و خوی ایجاد می کند، اما پاسخ به بسیاری از سوالات بیننده را نمی دهد. به عنوان مثال، او نمی گوید چرا شفا دادن فاتحان به روسیه نقل مکان کرد، اما حس عدالت را تشدید می کند. بیننده ناامید کننده شروع به اعتقاد به جشن او می کند، که مردم حتی می توانند در زمان وحشتناکی برای او زنده بمانند. بسیاری، علیرغم ترس ایجاد شده توسط هنرمند، آن را تجربه نمی کنند، اما برعکس، آنها می دانند که همه چیز به زودی خواهد آمد. البته، درد برای عزیزان خود، برای تخریب و مرگ، وجود دارد، اما چهره های مقدس مسیحی قادر به امیدواریم: اگر آنها زنده بمانند، مردم ایستاده اند.

تصویر "تهاجم" بسیار مهم است برای افزایش نه تنها احساسات میهن پرستانه، و تقویت ایمان. به عنوان یک قاعده، او الهام بخش زیادی است، و فردی که معتقد است برنده شدن غیرممکن است.

یکی دیگر از جنبه های "تهاجم" یک هشدار است. بوم Vasilyeva نشان می دهد که فاتحان به روسیه حمله کرده اند و می توانند دوباره آن را انجام دهند. هنرمند ما را به فکر کردن درباره آینده می داند، به ویژه در شرایط مدرن، دور از زمان صلح.