پرتره کلمبوس. کلمبوس کشتی: عناوین، شرح

L.، Gosizdat، لیتوگرافی "چاپ Dvor"، 1926. 12 p. با IL گردش خون 7000 نسخه. قیمت 75 kopecks. در رنگ انتشار پوشش لیتوگرافی 28x21.5 سانتی متر نادرست آسان!

در سال 1926، پتروف ودکین این کتاب را توسط E. Bahanovskaya "کریستوفر کلمبوس" نشان می دهد. این داستان، شکسته به رئیس کوتاه، به طور غیرمستقیم شما را به یاد می آورد "کتاب آبی" M. Zoshchenko: نویسنده بسیار دور از سنت های یک روایت جدی تاریخی و بیوگرافی است، هرچند برای کودکان سازگار است. حماسه باز از آمریکا در اینجا به زبان بسیار ساده، وجود و حتی داخلی، با یک توده جزئیات بی نظیر، گفته می شود. پادشاهان، ناوگان ها، بومی ها به عنوان ساکنان آپارتمان جمعه اتحاد جماهیر شوروی از دهه 1920 بیان می شوند. تمام اقدامات آنها ساده ترین انگیزه است: "و پادشاه فردیناند حریص بود. فقط فکر کرد: "بهتر است که ثروت بدست آورید." ایزابلا می دانستند. بنابراین، او در مورد ثروت گفت، و حتی اضافه کرد: "و طلا به شما کلمبوس را مستقیما با کیسه ها به ارمغان می آورد" "و غیره طراحی این کتاب کاملا با این شیوه طنز آمیز ارائه رایگان حقایق تاریخی سازگار است. بنابراین، در جلوی به جای دوران باستان، پرتره جبهه قهرمان، یک صحنه بسیار فریبنده به تصویر کشیده شده است: دو دوست داشتنی در تورن برای یک بطری شراب صحبت می کنند. نقاشی مجهز به امضای است: "چگونه کلمبوس با مارکو پولو دیدار خواهد کرد، قطعا مکالمه به هند را هدایت خواهد کرد." به طور کلی، کلمبوس در اکثر تصاویر (مطابق با تفسیر نویسنده، بلکه بر خلاف حقایق تاریخی) توسط چنین احترام رویا، یک فضای خوب شناخته شده است که ارزشمند است که در اطراف انگشت دایره ای باشد. عجیب و غریب حتی بیشتر توسط یک محور طولانی، ملکه اسپانیایی اسپانیایی اسپانیایی ایزابلا، همسر حیله گر و حریص او، فردیناند، ملوانان را که بازرگانان کشتی و داوران را رعایت می کنند، ربوده شده است. اما برخی از ورق ها در سبک های مختلف، جدی تر و حتی تحریف شده است. به عنوان مثال، به عنوان مثال، یک صحنه یک جلسه یک هندی با مزخرف بی نظیر و یا ترکیب مختصر با بیسون و یک نماد طبیعت باکره آمریکایی است. پوشش بسیار اصلی است: عنوان داستان بر روی نوشته شده بر روی دیوار پوستر قرار می گیرد، که پیشگام مدرن یک قلم مو بزرگ، یک نمایه هندی را طراحی می کند. ظاهرا، بنابراین، هنرمند خواننده را به رنگ سیاه و سفید ارائه می دهد.

کریستف کلمب (کریستوفر کلمبوس) (لاتین کلمبوس، ایتالیایی کلمبو، کولون اسپانیایی) (1451-1506) - ناوبر، معاون پادشاه "هند" (1492)، چرخ دستی های Sargassov Sea و کارائیب، باهاما و جزایر آنتلی، بخشی از ساحل شمالی آمریکای جنوبی و خط ساحلی کارائیب مرکزی آمریکای مرکزی. در سال های 1492-1493، کلمبوس، اکسپدیشن اسپانیا را رهبری کرد تا کوتاهترین مسیر دریایی را به هند جستجو کند؛ در 3 Caravels ("سانتا ماریا"، "پینتا" و "نینا") از اقیانوس اطلس عبور کرد، Sargassovo Sea را باز کرد و به 12 اکتبر 1492 جزیره سامانا رسید (تاریخ رسمی باز کردن آمریکا)، بعدا - باهاما باستان، کوبا هائیتی در سفرهای بعدی (1493-1496، 1498-1500، 1502-1504) آنتیل های بزرگ را باز کرد، بخشی از جزایر کوچک نشتی و ساحل جنوبی و آمریکای مرکزی و دریای کارائیب. ناوبر اسپانیایی و بازرگان جدید زمین، کریستوفر کلمبوس، اولین مسافر معروف به طور قابل اعتماد از اقیانوس اطلس عبور از اقیانوس اطلس در خط نیمه گرمسیری و گرمسیری نیمکره شمالی عبور کرد و اولین اروپایی ها به دریای کارائیب رفتند. او افتتاح سرزمین اصلی آمریکای جنوبی و غلات مرکزی امریکا را نشان داد. او تمام آنتیل های بزرگ را باز کرد - بخش مرکزی مجمع الجزایر باهاما، آنتیل های کوچک (از دومینیکا به جزایر ویرجین شامل)، و همچنین تعدادی از جزایر کوچک در کارائیب و جزیره ترینیداد از ساحل آمریکای جنوبی .

سال 1927، همه ی همان گیز کتاب النا بهااهانوفسکایا "کریستوفر کلمب" را با گردش 35000 نسخه تولید می کند. با حکاکی روی درخت N. brimmer (چرا و چرا "پشت صحنه باقی می ماند ..."):

در پاریس در سال 1924-1924، Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin همراه با مطالعه آموزش هنر دانشگاهی، با آموزش هنری کودکان مدرسه آشنا شد. او در فضای احترام به توانایی های خلاقانه کودک مشغول به کار بود، مهمترین هدف از توسعه تصویر و گسترش قابلیت های بصری و بیانگر کودکان را در نظر گرفت: "دیدگاه خود را مطرح نمی کند، بلکه برای دیدن چشم های خود را آموزش می دهد." این در مورد پذیرش یک کودک به روند خلاقیت هنری بود، در مورد تربیت درک زیبایی شناختی خود، باز کردن احساس جدید جهان.

جستجو برای یک زبان هنری جدید برای Kuzma Petrova-Vodkina با نیاز به طور کامل ارگانیک بود، زیرا او مانند یک خالق آثار جداگانه ای نداشت، بلکه یک کل جهان، نه یک کپی از واقعیت، بلکه مخترع جدید، پیشرفته تر و پیشرفته تر بود نظم هماهنگ از چیزها. همانطور که E. Schwartz نوشت، هنرمند چنین انبار "به نظر نمی رسد غیر قابل درک است، زیرا تنها قوانین به طور کلی برای آنچه که می خواهد بگوید نامناسب است، پذیرفته شده است. با استفاده از آنها، دروغ گفت. او به درستی، اول از همه، بدون آگاهی ... ". کار در کتاب کودکان برای چنین کارشناسی ارشد به عنوان او، مهمترین چیز در مورد زندگی نبود؛ به تماشای مخاطبان جوان، آنها به طور غیرمستقیم از زبان "بزرگسالان"، هنر جدی، تجربی استفاده می کردند، هرچند که آنها آن را اقتباس کردند، با توجه به امکانات فکری واقعی خواننده تازه کار. کار آنها برای کودکان، رویکرد دایره المعارف عجیب و غریب را متحد می کند: به عنوان یک قاعده، آنها به سادگی به داستان های خنده دار و آموزنده گفتند، اما آنها به دنبال خلاصه، کاتالوگ، جمع آوری تعدادی از پدیده های مشابه، برای آشنا کردن یک کودک با یک دسته از اشیاء و یا مفاهیم. گرافیک کتاب K. Petrov-Vodkina به میزان بسیار کمتر از کارهای زیبا آن شناخته شده است. خالق پتروگراد مدونا و "شنا کردن کونینگ قرمز" به تصویر ادبیات کودکان نرسیده است. اولین او در این منطقه در سال 1914 برگزار شد - او یک داستان از مقاله خود را "AOYA: ماجراهای Andryushi و Kati در هوا، زمین و زیرزمینی صادر کرد." در جوانان خود، هنرمند به طور مداوم قدرت خود را در ادبیات سعی کرد: در آرشیو او تعدادی از اشعار منتشر نشده، داستان ها، داستان ها، نمایشنامه ها وجود دارد. بزرگترین شهرت در اوایل دهه 1930 منتشر شد، DiNogy of autobiographical "Khlynovsk" و "Euklide Free" (بخش سوم خاطرات او زمان برای نوشتن نداشت). سخنرانی های پتروف وودکینا در زمینه ادبیات، ارزیابی های بسیار بحث برانگیز معاصران را مطرح کرد. به عنوان مثال، M. Gorky به نام "فضای eUKLIDE" از "CPU-کم عمق سطل زباله"، و نویسنده داستان - "انسان به طور جامع بی سواد"، که "به شدت سرمایه گذاری کرد که او نمی تواند او را باور کند" نامیده می شود. نظر مخالف به M. Nesterov پیوست: "کتاب مقدس پرش بسیار بالاتر از کتاب مقدس از قلم مو او است." احتمالا حقیقت، E. Gollerbs بود، که در پروسس هنرمند بسیاری از خطاهای سبک را دیدند، اما در عین حال جشن هویت شگفت انگیز و بدن خود را: "در آن زمان، صدها کتاب چاپ شده است، نویسندگان هستند نه در همه، اما تنها به نظر می رسد. ..، پتروا وودکینا چهره اش را داشت. او دوست داشت که خود را پخش کند و خودش را تدریس کند، او را به صورت فلسفی دوست داشت و آن را "در Razework" انجام داد، یعنی بی رحمانه و احمقانه، باز کردن "امریکا" و مبارزه با با آسیاب های بادی است. اما همیشه بدون هیچ گونه ناسازگار در آن وجود ندارد هنرمند، و هیچ حکمت گرانبهای گرانبها وجود ندارد، علاوه بر این، حکمت از خانه رشد کرده و نه برای اجاره. مقدس "من نمی توانم سکوت کنم"، انزجار خشونت آمیز برای اعتراضات و بدبختی، عصبانی عصبانی، نفرت غیر قابل قبول مش، با استعداد آلی ظاهری، همه اینها با Kososovichi و Nevkinsky Tirara سازگار بود. "

تا حدودی این مشخصه را می توان به داستان "AOYA" نسبت داد. احتمالا، هنرمند شروع به نوشتن آن در سال 1911 در پچ بومی خود کرد و اولین شنوندگان، و احتمالا نمونه های اصلی شخصیت های اصلی، پسر عموی و خواهر جوان او بود. این کتاب بر اساس داستان های شفاهی دست ساز بود که پتروف-ودکین دوست داشت کودکان را سرگرم کند. "و آنچه که او فقط نمی گوید! معاصر. - نه یک افسانه، نه، او خودش آمد و به داستان های ماجراجویی باور نکردنی گفت. این داستانها در مورد سفر دریایی، در مورد جزایر غیر مسکونی، در مورد پدیده های مرموز در طبیعت بود. قهرمانان رهبرانش به برخی از سیاه چال های اسرار آمیز سقوط کردند، با هیولا فوق العاده ملاقات کردند یا کاپیتان گرفته شدند ... ". تقریبا تمام نقوش های ذکر شده در تاریخ ماجراهای اندرو و کتی حضور دارند. مراجع به کار مشتاقانه بر روی این کتاب به طور مداوم در نامه ها به بومیان 1911-1913 یافت می شود. این داستان تحت تاثیر آشکار ژول ورن نوشته شده است؛ جذابیت بیرونی جذاب به نویسنده اجازه می دهد تا قضاوت های طبیعی فلسفی و طبیعی خود را به ادراک کودک بیان کنند. البته، تعدادی از قسمت های الهام گرفته از تجربیات سفر پتروا ودکین به شمال آفریقا، از سفر به ایتالیا و صعود از ووویوس. علاوه بر سنتی در ادبیات، این نوع از کودکان و نوجوانان مورد علاقه، دانشمند های باستانی، دانشمندان باستانی، بومیان ناعادلانه و نجیب، در کتاب و تصاویر کاملا تمثیلی از آتشفشان و دخترش گدازه ای، پادشاه زیرزمینی پرورش می دهند. این هنرمند همراه اندرو و کاتیا خود را در سفر فوق العاده خود قرار می دهد، خواننده جوان خود را مفهوم بحث برانگیز خود را از "زندگی شگفت انگیز زمین" می نویسد، اساطیر خود را از بین می برد، بسیار آزادانه ایده های علمی علمی و داستان های مسکن را بازنگری می کند (به عنوان مثال، تاریخ پرومتئوس) نظرات گرافیک به داستان نابرابر است. به عنوان مثال، یک نقاشی از پوشش، ساخته شده توسط سکته مغزی بی ادب و همچنین رنگ زرد سمی نیست، خیلی موفق نیست. در صفحه عنوان، هنرمند طرح جزیره ای از جزیره AOYA را تعیین می کند که در پایان کتاب به عنوان یک نتیجه از فوران آتشفشانی میمیرد. پرتره قسمت جلویی از شخصیت های اصلی بسیار بیانگر است و مهمتر از همه، آن را به طور کامل از احساسات عالی محروم شده است، که اغلب در آن سالها از فرزندان گناه می شود. نقاشی های مینیاتوری که در نشریه قرار داده شده اند (گاهی اوقات آنها نقش محافظ صفحه نمایش ها و پایان ها را بازی می کنند، گاهی اوقات در متن در وسط فصل قرار می گیرند)، به عنوان یک قاعده، نشان می دهد آیتم های نویسنده ذکر شده توسط نویسنده: Inkwell، کتری، تقویم تلنگر ، جزئیات تجهیزات مسافر. در این سالمندان کوچک، دست خط اصلی اصلی کارشناسی ارشد با دشواری بزرگ آموخته می شود، آنها به وضوح فاقد وضوح، و مهمتر از همه - صدای نمادین است. تصاویر صفحه بسیار موفق تر. در آنها، سبک های گرافیکی پترووا وودکینا خود را در تمام اصالت خود ظاهر می کند. درست است، در ابتدای داستان و متن، و مخاطب، شاید سخنرانان کافی نیست. بالون، که، که در آن Andryusha و Katya، به غیر قابل اطلاع از بزرگسالان می رسند، به نظر می رسد که به خوبی مجهز شده است، که اجازه می دهد تا قهرمانان به رهبری یک تبعیت دنج و بدون سر و صدا: آنها به طور مداوم چای بخورید، آنها مکالمات فلسفی را نگه می دارند لذت بردن از زیبایی مناظر شناور گذشته. اما همانطور که شخصیت ها گردباد ماجراهای خطرناک را ضبط می کنند، نفوذ نویسنده و تغییرات تصویرگر، پر از همدلی، اضطراب، پالیانسل است. ترکیب به ویژه موفقیت آمیز است، لحظه ای از فرمان بالون هوا. امواج موج چشم، آتشفشان شکوفایی شوم، گله های فوق العاده پرندگان - چنین تخلیه تصاویر دراماتیک در این مورد به نظر نمی رسد بیش از حد. این ورق باعث می شود که فانتزی های دریایی M. Churlenis را به یاد داشته باشید. با همدردی آشکار، نه تنها مسافران جوان نشان داده می شود، بلکه ساکنان جزیره AOYA، که مشکوک به وجود سایر نقاط جهان نیستند. ظاهرا، پتروف-ودکین خود را با کار خود راضی نیست. هنگام برنامه ریزی انتشار جدید خود پس از تقریبا ده سال، او تصاویر را دوباره پخش می کند. در 19 سپتامبر 1922، هنرمند مادر را می نویسد: "این توسط تجدید انتشار کتاب فرزندان من" وریوشا و کاتیه "اشغال شده است. نقاشی های جدید ساخته شده و فردا سرنوشت او حل می شود - ما هم موافق هستیم." ظاهرا این است امکان مذاکره وجود ندارد. بپرسید که سردبیران هشدار نگرفتند که کیفیت نقاشی ها، چقدر "جهت گیری ایدئولوژیک" متن بسیار دور از مارکسیسم است. به سختی باید سانسور شوروی را از دست بدهد، به عنوان مثال، چنین عبور از فصل هفتم: "Andryusha و Katya به لحاظ ذهنی دعا کردند. و در سکوت در میان وحشت. تاریکی و طوفان آنها احساس شادی را احساس کردند، احساس می کردند که در میان این طوفان، در امواج سر و صدا، آنها نیز در زندگی شرکت می کنند و کسی که به آن کمک می کند طوفان نیز در مورد آنها می داند. در همه جا، مانند خانه، همان زندگی، و سپس همان خلقت خدا است.

Andryusha، ما یک خدا داریم، او را دوست دارد - Katya زمزمه کرد

پسر در نهایت دستش را تکان داد، او همچنین آن را درک کرد - و آنها دیگر ترس نداشتند. " پس از ورود به نور، "آیا" به دنبال یک شکست بزرگ در ادبیات و در کتاب کار پترووا وودکینا بود. در سال 1921، هنرمند در کار یک عملیات سازماندهی شده توسط آکادمی علوم به منظور بررسی وضعیت آثار معماری و تاریخی آسیای مرکزی شرکت کرد. کارشناسی ارشد بر این سفر امیدوار بود و به طور کامل توجیه شد. طبیعت، معماری، مردم شرق باعث ایجاد عظیمی بر او شد. با وجود گرما پنجاه درجه، نقاش به مدت 10 ساعت در روز کار کرد. او مشاهدات خود را در طرح، که مجموعه ای از نقشه ها را ارائه داد، مشخص کرد.

نسخه ظریف Samarkand، صادر شده در سال 1923 توسط Aquilon، البته، البته، یک مخاطب غیر ساکن است؛ به سختی کودک، بازتاب های جالب در مورد قوم نگاری، تاریخ معماری، یک تجسم خاص زندگی آسیا جالب خواهد بود. اما پوشش کتاب می تواند خواننده را از بین ببرد: آن را عجیب و غریب با عجیب و غریب خود، پیکربندی به جلسه با شخصیت های افسانه شرقی شرقی. بخش اصلی تصاویر در یک سبک کاملا متفاوت است. "پتروف ودکین همراه متن الگوهای مقاله است که در آن خاطرات تصویری روشن از سمرقند و سمرقند ها در آگاهی خود قرار داشت. آنها با ریمل مژه و ابرو، قلم و قلم مو و استراحت بر روی طرح های خانگی پر می شوند و در بعضی موارد تقریبا تکراری یا آنها را متفاوت می کنند. به نظر می رسد که نقاشی ها به طور همزمان با متن ظاهر شدند و به موازات او صحبت می کنند. فقط برخی از آنها صفحات مقاله خاصی را نشان می دهند. اغلب آنها فقط داستان را تکمیل نمی کنند، بلکه جایگزین پاراگراف ها و کل شاهکارهای نوشته شده توسط هنرمند می شوند. تصویر فریبنده از این نقاشی ها به او اجازه می دهد تا به آنها بگویند گاهی اوقات بیشتر و دقیق تر از آنچه که می تواند در کلمات بیان شود. " تراکم متراکم و متناوب به طور کامل احساس هوای گرم را بیان می کند؛ ساختمان ها، مردم، حیوانات از این مریض، مانند Mirage، و می توانند در هر زمان در آن حل شوند. در برخی از ترکیبات سری، شور و شوق هنرمند تحت تأثیر "فضای کروی" تحت تاثیر قرار می گیرد: خط افق تغییر شکل داده شده است، ارقام در پس زمینه به نظر می رسد به زمین پرتاب شده، افراد غیر منتظره انتخاب شده انتخاب شده است. در یک نسخه پیچیده تر و تزئینی، این تکنیک ها در نقاشی ها به پروسس های خودبيوگرافي مورد استفاده قرار مي گيرند، که در اوايل دهه 1930 ایجاد شده است.

با قدرت شوروی اولین K.S. کتاب کودکان Petrov-Vodkin "دختر برفی" ("فکر"، پتروگراد، 1921 بود.

در تصاویر به این کتاب، شما می توانید echoes از گرافیک Silhouette را ببینید که "MiRiskusniki" استفاده می شود، به عنوان مثال، Narbut در "آهنگ از توری بروکسل" خود را. Petrov-Vodkin، دارای هدیه ای از تفکر هواپیما، توسط این تکنیک تصویب نشد. اما او به طور قابل توجهی امکانات شبح و تمسخل را گسترش داد و از لحاظ فنی، به طور فنی - اگر استاد "جهان هنر" غنی شده گرافیک Silhouette با یک عامل بیانگر جدید - یک نقطه سفید در یک هواپیمای سیاه و سفید، معرفی آن، به عنوان مثال، در جزئیات یک لباس یا یک فرم متفاوت، کوزمما سرگئیچ سعی کرد شبح را با نقاشی Perovy از ریمل مژه و ابرو، خط - با یک لکه ترکیب کرد. اولین برنامه در تصاویر به "برف برف" توسط Silhouette ساخته شده است، و دوم. ترکیب یک تصویر تصویری دو بعدی (هواپیما) و اولین نقاشی، تصاویری از تصاویر را در اندازه گیری حجم فضایی، سه بعدی اندازه گیری می کند. این ساختار تشکیل یک ویژگی پلاستیکی جدید را در یک تصویر انجام داد و به کار ویژه ای هنرمند داد. پتروف-ودکین در این تصاویر دفاع کرد. Favorsky، که بارها و بارها به دانشجویان Vhowemas الهام گرفته است: "اگر سه سیب در ترکیب نشان داده شود، یکی از آنها ناگزیر باید شبح را تبدیل کند و چگونگی از دست دادن نگاه خود از طریق خود به فرم های دیگر. در غیر این صورت، تصویر شبیه یک میز بیلیارد پر از توپ است. " در بایگانی K.S. Petrova-Vodkina مقاله ای را در 13 نوامبر 1900 در طول تحصیل در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری "آهنگ های اسطوره ای و داخلی" نوشته شده است. در او، او نگرش خود را نه تنها به یک آهنگ مردمی ابراز کرد، که او از طریق پدرش به خوبی می دانست، که صدای شگفت انگیزی را دوست داشت و آهنگ روسی را دوست داشت، بلکه نگرش به پانیسم - "به یاریل و فرزندان اطاعتش - باد ، باران، آتش و دیگر "، حافظه که" مردم "حفظ و انتقال از نوع به جنس". بله، و خود هنرمند، "توهم" مسیح، از زندگی عجیب و غریب، "شخصیت کامل"، که مردم در زمان مقدس زندگی می کردند، رویای خود را زنده می کردند، جهان را در فانتزی خود احیا کرد، و او را برابر با خود و معنی دار تر کرد. هنرمند در این ترکیب نوشت: "تعالیم مسیح انسان و شاعرانه است، اما از طرف پیروان تیره شده است، خشک شده است، و شعر باید با دین دست یابد: بنابراین مردم در رویاهای خود از یک خدای جدید قرار نگرفتند و قدیمی را حفظ کرد. " شاید هنرمند و تصویر "Snow Maiden" را بر عهده بگیرد، زیرا در این داستان پری، یکی از شخصیت های اصلی Yarilo است. این خواب او در زمستان بود، یک استاد را در پوشش محافظه ای که توسط "دختران" احاطه شده بود، نشان داد - برف ها. و در پایان دادن به یک افسانه، او یک چشم انداز روستایی را با درختان، آسیاب بادی، خانه ها، اسب ها، برداشت شده در یک سبد خرید و آسمان بهار بالا، نشان داد که در آن "برف برف" در یک ابر نازک پراکنده شد ... و پرواز کرد به یک کشتی کمی ... در ارتفاع بازنشستگی. " هنرمند به طور کارآمد از قابلیت های کنتور شبح استفاده می کند: لکه های مسطح از ارقام افراد پر از زندگی و بیان است. با تشکر از ترکیبی از هنرمند Silhouette و اولین نقاشی، یک وحدت جامع فونت و تصویر ایجاد شده است: شکل انتزاعی و تصویری. کتاب بعدی با تصاویر Kuzma Sergeevich "Goat-deres" ("فکر". پتروگراد 1923). شاید هنرمند تصویری از این افسانه خاصی را بر عهده بگیرد، زیرا او به خوبی با "قهرمان اصلی" او آشنا بود - بز. شناخته شده است که در خانه مادر هنرمند، بز، Kuzma Sergeevich همیشه در سال 1910 در سال 1910 راه اندازی شده است. در اینجا در طراحی، هنرمند از یک الگوی فضایی خطی استفاده کرد، بدون بی وقفه، شکل را بر روی ورق ورق قرار داد. V. Konashevich در مورد نقاشی های استاد صحبت کرد: "با حل مشکل فضا، هیچ جایی در نقاشی های آن، هواپیما زیبا را مختل می کند، سطح را منفجر نمی کند، ترکیب جامد را از بین نمی برد." Kuzma Sergeevich در تصاویری به "بزرگی"، نقاشی بر روی زمینه خالص صفحه را بدون پس زمینه قرار می دهد، تقلید از رسانه هایی که در بسیاری از تصاویر کودکان از تصویر "غرق"، گیج کننده کودک است. در عین حال، نقاشی آن یک خیالی نیست، بلکه حجم آن است. او یک روش مختصر و واضح برای انتقال رسانه را در حین حفظ یک فیلد سفید سفید پیدا کرد. هنرمند از منظر مستقیم ناخواسته فرار کرد، اما احساس فضا را با نگرش هماهنگ از خط سیاه محدود از اشیاء و "قهرمانان" کتاب ها و پس زمینه سفید، توزیع دقیق فرم ها "پایین تر از بالا" به دست آورد - "نزدیکتر" بنابراین، هنرمند تصورات خود را از زبان سخت و اقتصادی، که در آن پس زمینه سفید در ساخت یک فضای همراه با شبانه های توده های اصلی شرکت می کند، ساخت کتاب سیاه و سفید داخلی و جامد است.

در تصاویر به "promcasters" S. Fedorchenko ("Raduga". 1924) منعکس کننده زندگی مردم است، که او در پچک بومی خود را مشاهده کرد، بسیاری از آنها حتی شخصیت خود را حتی می پوشند: 1 اکتبر 1922، Kuzma Sergeevich طولانی مدت بود دختر النا، که او نقاشی کرد وقتی که او تنها چند روز از جنس بود. و کار بر روی تصاویر، او کودک را در زانوهای مادرش در یک خانه پچ نشان داد. پس از همه، هنرمند از هنرمند نبود، او آپارتمان ها را در پتروگراد شلیک کرد، در مورد "راحتی" خود، که در آن مادر بود، رویای خودش رویا کرد. در تصاویر به "promcasters" شما می توانید داخلی خانه های والدین، خیابان های Piackansk با خانه های چوبی پراکنده در حال رشد، با "سادگی و کودکانه از استان"، حیاط با جوجه های متعدد، جوجه ها، ضروری است گربه بر روی نیمکت، با gees یا اسب ها - سپس در سبد خرید، و سپس با سوار - همچنین حافظه سفر به اسب پدر و مادر خاکستری است. لازم به ذکر است که در تمام کتاب های فوق، شما می توانید عشق Kuzma Sergeevich را به گذشته ملی، با سن زندگی دهقانی، او می خواست با احترام به محیط اصلی اصلی خود، او را دید، بر خلاف MiRiskusenikov، که برای آنها ایده آل یک فرهنگ نجیب بود. در تصاویر به "promcasters" در مقابل ما، یک دست خط بالغ از استاد، در حال حاضر "کمک به" چشم انداز "سیاره ای" خود را: همچنین در خطوط افقی و عمودی شیب دار از دیوارهای آسان و جنسیت، پنجره ها و shoals، پشت تخت و یک میز، در قطر تپه ها - در تمام احساسات با تجربه جنبش سیاره ای، هیپنوتیزم با مواد آلی خود. تصاویر برای رنگ "PromScar"، آنها رنگ اصلی را غلبه می کنند، "رقیق" سبز اضافی. در این زمان، هنرمند توسط نظریه معروف "Tricolor" خود فرموله شد. K.S. پتروف-ودکین از دوران کودکی "چشم" چشم کودک برای تمیز کردن و زنگ زدن رنگ های محلی مهم بود. شناخته شده است که Petrov-Vodkin توجه به اثر روانشناختی و روانشناختی رنگ است. و در این تصاویر، رنگ ها "به آرامی یکی در کنار دیگری زندگی می کنند". یکپارچگی هنری این کتاب توسط یکپارچگی شیوه گرافیکی بر اساس یک نوع قوی، کاملا کارآمد و بیان شده در صورتحساب نقاشی Perovy، همراه با تعمیم در رنگ آمیزی Silhouette و Soft Local، به دست آمد. "آثار K. Petrova-Vodkina در شکل و به ویژه در نصب، یک تصور بسیار کم و پایین تر از تصاویر خود را به" ارتقاء "S. Fedorchenko، که در آن کاستی های گرافیکی با یک محدوده رنگارنگ نرم خورده می شود." تصمیم طراحی "SCNCC ها" توسط تزئینات نفیس متمایز است، هنرمند در اینجا به دنیای نزدیک و قابل فهم از زندگی روستایی، به دقت، موتیف های فولکلور را به دقت تفسیر می کند. در سمت راست هر معکوس، همان قاب زینتی قرمز تکرار می شود، که به خود متن شاعرانه وارد می شود؛ سمت چپ یک تصویر پنبه ای رنگی داده شده است. این مجموعه با تصویر پیر زن و کودک داستان و شنوندگان باز می شود؛ خصوصیات خانگی، بیننده را از معنای نمادین این ارقام، شخصیت و پایان زندگی انسان را از بین نمی برد. شکاف های باریک از چشم زنان قدیمی، متصل شده توسط پلک های سنگین، و چشم های کودک باز و باز، بسیار عالی است. دست زدن به تصاویری از کودکان در چند صفحه ظاهر می شود. اما آنها به ویژه در این کتاب تصاویر حیوانات موفق بودند: روباه ها و جوجه های گوشتی، رهبری یک گفتگوی تنش، عجله از تمام پاهای خرگوش، یک گرگ تنهایی. تفسیر واقع بینانه از این تصاویر منشا افسانه آنها را رد نمی کند.

در یک کلید مشابه سبک، یک "اسرار" (1925) S. Marshak انجام شد. یک تزئین روشن از ستاره های شش نقطه ای که در هر متن صفحه و نقاشی های کوچک سیاه و سفید طراحی شده است. برخی از اقلام و شخصیت ها در موقعیت های ناپایدار هستند، گاهی اوقات عناصر ترکیب تک از دیدگاه های مختلف نشان داده شده است. اما این تغییرات فضایی بیش از حد قابل توجه نیست، آنها با دکوراسیون تزئینی متعادل می شوند، از یک ریتم گرافیکی روشن و حتی کمی یکنواخت کل کتاب اطاعت می کنند. به نظر می رسد بحث برانگیز تر است که حضور های بصری بی نظیر در کنار معماهای کلامی، بدون خروج از زمان خوان برای جستجو برای یک راه حل مستقل داده می شود. در پوشش، نام این مجموعه به عنوان یک نشانه ضربه می زند، که یک پسر دفاعی را در دستانش نگه می دارد. در سال 1926، پتروف ودکین این کتاب را توسط E. Bahanovskaya "کریستوفر کلمبوس" نشان می دهد. این داستان، شکسته به رئیس کوتاه، به طور غیرمستقیم شما را به یاد می آورد "کتاب آبی" M. Zoshchenko: نویسنده بسیار دور از سنت های یک روایت جدی تاریخی و بیوگرافی است، هرچند برای کودکان سازگار است. حماسه باز از آمریکا در اینجا به زبان بسیار ساده، وجود و حتی داخلی، با یک توده جزئیات بی نظیر، گفته می شود. پادشاهان، ناوگان ها، بومی ها به عنوان ساکنان آپارتمان جمعه اتحاد جماهیر شوروی از دهه 1920 بیان می شوند. تمام اقدامات آنها ساده ترین انگیزه است: "و پادشاه فردیناند حریص بود. فقط فکر کرد: "بهتر است که ثروت بدست آورید." ایزابلا می دانستند. بنابراین، او در مورد ثروت گفت، و حتی اضافه کرد: "و طلا به شما کلمبوس را مستقیما با کیسه ها به ارمغان می آورد" "و غیره طراحی این کتاب کاملا با این شیوه طنز آمیز ارائه رایگان حقایق تاریخی سازگار است. بنابراین، در جلوی به جای دوران باستان، پرتره جبهه قهرمان، یک صحنه بسیار فریبنده به تصویر کشیده شده است: دو دوست داشتنی در تورن برای یک بطری شراب صحبت می کنند. نقاشی مجهز به امضای است: "چگونه کلمبوس با مارکو پولو دیدار خواهد کرد، قطعا مکالمه به هند را هدایت خواهد کرد." به طور کلی، کلمبوس در اکثر تصاویر (مطابق با تفسیر نویسنده، بلکه بر خلاف حقایق تاریخی) توسط چنین احترام رویا، یک فضای خوب شناخته شده است که ارزشمند است که در اطراف انگشت دایره ای باشد. عجیب و غریب حتی بیشتر توسط یک محور طولانی، ملکه اسپانیایی اسپانیایی اسپانیایی ایزابلا، همسر حیله گر و حریص او، فردیناند، ملوانان را که بازرگانان کشتی و داوران را رعایت می کنند، ربوده شده است. اما برخی از ورق ها در سبک های مختلف، جدی تر و حتی تحریف شده است. به عنوان مثال، به عنوان مثال، یک صحنه یک جلسه یک هندی با مزخرف بی نظیر و یا ترکیب مختصر با بیسون و یک نماد طبیعت باکره آمریکایی است. پوشش بسیار اصلی است: عنوان داستان بر روی نوشته شده بر روی دیوار پوستر قرار می گیرد، که پیشگام مدرن یک قلم مو بزرگ، یک نمایه هندی را طراحی می کند. ظاهرا، بنابراین، هنرمند خواننده را به رنگ سیاه و سفید ارائه می دهد.

آخرین کار Petrova-Vodkina در کتاب کودکان - "Clash" 1937 "میوه ها و توت ها". مطابق با الزامات زمان شدید، انتشار برای پیش دبستانی ها برای همه کانون های واقع گرایی تحصیلی کشیده شده است. ما یک آلبوم از منظر هوشمندانه باقی می ماند، ساخته شده در یک طرح رنگی غیر معمول محو شده (خم شدن رنگ ها توسط تولید چاپ با کیفیت پایین تشدید شده است). پیدا کردن موفقیت هنرمند - احیای احیای زنده، عناصر صحنه های خنده دار "ژانر" با مشارکت اسباب بازی ها. به نظر می رسد که اقلام قابل تشخیص خانوادگی از نظر عروسک های دخیل در بازی نشان داده شده است: جوراب شلوارک تمشک تمشک، میمون خوش شانس در ماشین گلابی، خرس به سبد با پرتقال مناسب است. حتی مجبور به اطاعت از الزامات زیبایی شناسی اجتماعی واقعی واقعی، نقاش همچنان خود را حفظ می کند: به دلیل نقل قول از نقاشی های اولیه ("لیمو") به راحتی به راحتی تاسیس شده است، و مهمتر از همه - نگرش خاص به رنگ، فضای، حجم، نمی توان از طریق مقررات و مقررات انجام داد. با وجود دستگاه رک و پوست کنده، ماهیت تا حدودی جدی از تصاویر، این کتاب یک مقدار مشخصی از حداقل به این دلیل است که به کودک یک فرصت نادر و شاد برای دیدن اشیاء جهان اطراف هنرمند برجسته می دهد. لازم به ذکر است که Petrov-Vodkin بر هنر ثبت نام کتاب کودکان نه تنها به عنوان یک تمرینکننده، بلکه همچنین به عنوان یک معلم، تاثیر گذاشت: بسیاری از تصاویر برجسته 1920s 1920s. شاگردان او در آکادمی هنر پتروگراد بودند.

سه کشتی کریستوفر کلمبوس - اولین کشتی های اروپایی که در سال 1492 بود. عبور از اقیانوس اطلس، باز کردن سرزمین های جهان جدید: باهاما، کوبا و اسپانیول (هائیتی). Karavella "Pint" و "نینا"، با جابجایی 60 تن هر کدام، دارای ویژگی های دریایی خوب بود.

این کشتی های Uninfell با طرف های بالا و فوقانی روی بینی و ستون فقرات بودند. "نینا" بادبان لاتین مثلثی را حمل کرد و پینتا مستقیما است. پس از آن، همان بادبان، اولویت آن معمولا در دوره های کامل داده شد، با "نینوه" مجهز خواهد شد. سومین کشتی فلوتیلا، بدنام "سانتا ماریا"، کاراکول نبود. جذاب از کاپیتان گالیسی خوان گالن د لا تف تفکرت، این یک سکته مغزی استاتونی بود.

به طور خلاصه، این کشتی های زمان خود بود و سوابق آنها همچنان باعث تحسین برای ناوگان می شد. دریاسالار کلمبوس فلوتیلا قوی و صاف بود، که نمی توان در مورد خدمه گفت. سی روز در دریای آزاد - و بدون زمین! پرواز به نظر می رسد جنون به نظر می رسد. bunked

برای آرام کردن ملوانان، کاپیتان قول می دهد تا به نوبه خود، اگر در سه روز آینده آنها زمین را نمی بینند. کلمبوس با تنظیم این دوره امیدوار بود؟ مطمئنا نه تنها برای شهود. نشانه های سوشی نزدیک واضح بود. همه چیز اغلب جلبکها را ملاقات کرد، گله های پرندگان نشسته اند، و هنگامی که شب از 11 تا 12 اکتبر با "پینتا" گریه کرد: "زمین!"، دریاسالار کلمبوس دیگر شک داشت که رویای او به این نتیجه رسید .

نینجا، یکی از Karavel Columbus

پس از کلمبوس در سواحل دنیای جدید، Conquistadors اسپانیایی عجله کرد - فاتحان و استعمارگران. پس از تمام هفته ها، تمام مکزیک، آمریکای مرکزی و حتی بخشی از جنوب، همراه با یک گروه گسترده ای از زمین از دریای کارائیب به کیپ گورن تبدیل شد که بیش از نیمی از قرن بود.

ثروت به دست آمده سهام بزرگ طلا، نقره و مس است که خود را در زمین های دستگیر شده یافت، - سرزمین مادری کلمبوس نمی خواست با هر کسی به اشتراک بگذارد. اسپانیایی ها اعلام کردند: "دریای کارائیب بسته شده است، معرفی یک انحصار بی رحمانه در تجارت با نور جدید. با این حال، در سه ماهه اول قرن XVI. انگلستان و فرانسه تعجب می کنند که جهان را به شیوه خود مسدود کنند. دزدان دریایی نقش مهمی در مبارزه برای سلطه دریایی ایفا کردند، که در یک جاده دریایی بزرگ با دانش و برکت بالاترین افراد کشورهای خود منتشر شده است.

بازسازی سانتا ماری، ساخته شده در زمان ما

شاید کرسار بی رحمانه و خوش شانس را می توان به نام فرانسیس دریک نامید. کاپیتان Drake یک اسکادران کوچک را ایجاد می کند و اولین حمله خود را بر روی ساحل کارائیب ایجاد می کند و اولین حمله خود را در ساحل کارائیب ایجاد می کند.

Grabia شهرهای اسپانیایی و گرفتن یکی پس از کشتی های گنجینه دیگری، او سخاوتمندانه شکار را با خزانه انگلیسی تقسیم می کند. تعجب آور نیست که ملکه الیزابت، که به عنوان سهامدار اصلی شرکت Korsara Drake می شود، بر اساس سود سهام عمده، به او اجازه رسمی می دهد تا به طور فعال از تجارت اسپانیا در اقیانوس آرام جلوگیری کند.

بازسازی کشتی "طلایی لان" فرانسیس دریک

الیزابت توجیه شد: سفر دزدان دریایی 1577-1580. یک دریک چهار هزار و هفتصد درصد سود خالص را به ارمغان آورد، سهم شیر از آن، البته، ملکه انگلیسی را دریافت کرد. نه از کنجکاوی ساده، بلکه به زور شرایط، فرار از آزار و اذیت کشتی های اسپانیایی، دریک دوم، دوم، پس از ماژلان، در سراسر جهان است.

اولین اروپایی ها، آن را به رودخانه کلمبیا و نکته جنوبی جزیره ونکوور می آید، پس از آن، فرستادن کشتی خود را از طریق آبهای اقیانوس آرام، برگ های مارپیچیان ماریان را ترک می کند و به یکی از جزایر مولک می رسد. از آنجا، با گذراندن جاوا و تشویق کیپ امید خوب، دریک بازگشت به بومی خود را به پلیموت بازگشت.

پرتغالی Karavel

PrinceYdigied - پیش بینی قسمت بالای زمین، اغلب با یک شکل حک شده تزئین شده است.

کابینه بخشی از عرشه بالایی بین مخزن و دره است.

- بخشی از عرشه بین! بیگنال مشت و پرچم تغذیه.

Stage-Cancent Tree که ادامه می دهد ادامه ماست.

RFLEL -RUCHAG، کاشت بر روی فرمان فرمان و کارمند برای سیگاری خود.

مریخ - زمین بازی در بالای ماست کامپوزیت، در هنگام تنظیم و تمیز کردن بادبان، به گسترش دیوار می دهد و محل کار را گسترش می دهد.

دریک ماهواره ای وفادار در سرزمین سرگردان، کشتی های Pelican بود، که پس از آن برای ویژگی های زیبا دریایی خود را به عنوان خواننده Cursary به LAN طلایی تغییر نام داد. نام جدید، با این حال، ظاهر کشتی را تغییر نمی دهد: کشیده شده در استرن Pelican خود را به مدت طولانی طول می کشد تا جوجه های خود را تغذیه، و تصویر مجسمه پرنده افتخار هنوز با یک کشتی خجالتی تزئین شده است.

افسانه ای "Golden Lan" یک کشتی کوچک 18 کانن با طول حدود 18 متر بود. به خوبی با مجموعه ای از اسپالو های بلوط و یک شرمنده، ساخته شده از چوب جامد، یک قدرت ویژه به کشتی متصل شده است. در کمر بین نردبان، رفتن از یک مخزن کوتاه، و Grotto دو اسلحه بود - در هیئت مدیره سمت راست و چپ، سه نور فالکون، قرار داده شده در تنظیمات ویژه چرخشی، آتش بر روی عروق دشمن، و در مورد از Abordaja، آنها می توانند در امتداد عرشه شلیک کنند.

ارتفاع در عرشه بین غرفه و بیگانگان بیزانس نام شاعران را دریافت کرد. فقط کاپیتان مجاز به استراحت در شغال ها بود. دو نردبان به بالا به بالا رفتند. قایقرانی سه مات از کشتی به آخرین روند دوران خود پاسخ داد. در دمپایی، بادبان بور تحت Bushprit بالا قرار گرفت. مستطیل های فوکوس و غرفه ای که بادبان های مستقیم را به دست آورده اند، شامل دو بخش بود - به اصطلاح پایه پایین به دیوار متصل شده بود، که پرچم را نگه داشت. بیگانگی کوتاه با بادبان لاتین مورب. برای کنترل فرمان نصب شده، پنجه هنوز استفاده شده بود، جایگزین فرمان.

اسپانیایی Galion "Flemish". 1593 گرم

Cryssel - دومین پایین بادبان مستقیم بر روی بیژن است.

در قرن XV کلمه "cannone" (تفنگ) شروع به تماس با تفنگ توپخانه از هر نوع و اندازه. کوچکترین آنها از بین رفته بودند، Musketes (به تدریج به اسلحه های دستی تبدیل شد) و کشتی بمب گذاری هایی را که توسط هسته های سنگی یا آهن شلیک می شدند، حمل می کردند. اسلحه های کوچک کالیبر در یک حوضچه قرار گرفتند و با چنگال های چرخشی بازمی گردند.

در طول نبرد، آنها در مسابقات، باکو و ماست مارش قرار گرفتند. به منظور دادن ثبات اضافی کشتی، کارتپوش های سنگین و کولرهای بزرگ کالیبر بزرگ کالیبر در عرشه پایین قرار داده شده است. به تدریج، تنه های کانن شروع به کار می کنند با محورها - پیشانی های استوانه ای که اجازه می دهد اسلحه را در هواپیما عمودی انجام دهد.

فرانسه Pinas XVII قرن.

توسط وسط قرن XVI. اصطلاح "Karakka" از استفاده خارج می شود، و یک قایق بادبانی بزرگ با سه یا چهار عدد مستطیلی به سادگی "کشتی" را بزرگ می کند. انواع روغن های آن زمان ها پرتغالی ها و کارول های فرانسوی و همچنین اسپانیایی ها بود. در دریاها غالب کشتی های بزرگ قایقرانی، مسلح با توپخانه از کالیبر های مختلف.

نسبت طول عمر بدن به عرض آن افزایش یافته و از 2: 1 تا 2.5: 1 متغیر است، به این ترتیب کیفیت دریای دریایی را بهبود بخشید. مستطیل کامپوزیت به طور همزمان چند بادبان را حمل می کرد. کشتی ها منطقه مارسیل ها و هاسل ها را افزایش داده اند - و مدیریت کشتی بسیار ساده تر شده است و خود قایق بادبانی به طور غیر منتظره فریبنده و مانور پذیر است.

"بزرگ هری". 1514G

نه چندان دور، از پایین رودخانه، بقایای این کشتی که کلینکر داشت، مطرح شد. به گفته متخصصان، یک قایق بادبانی یافت نشد - چیزی جز معروف "بزرگ هری" پادشاه انگلیسی هنری XVIII، که در سال 1514 ساخته شده است. احتمالا "هری" آخرین کشتی بزرگ با جابجایی 1000 تن بود که با چوب پوشیده شده بود استفاده از باغ های چوبی.

فن آوری های قدیمی به گذشته رفتند و در قرن هجدهم. در شمال اروپا، نوع جدیدی از کشتی های قایقرانی به نظر می رسد - پین های سه جلد با جابجایی 100-150 (و پس از آن تا 800) تن. یک پیناس کوچک به طور عمده به عنوان یک کشتی محموله مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین تنها 8 تا 10 اسلحه مسلح بود.

بسیاری از رایج با Pinas دارای پرچم پرتغالی بودند، که مشتاقانه توسط اسپانیایی ها، بریتانیا و فرانسوی قرض گرفته شد و تا پایان قرن بیستم از تمام ناوگان قوی اروپایی شد. ویژگی های گالیون ساختمان تیز بود، که طول آن در یک کیلومتر (حدود 40 متر) تقریبا چهار برابر عرض یک افزودنی خوراک سنگین است، مشخصه طوفان، باریک و بالا، همراه با هفت عرشه بود کدام کابین کاپیتان واقع شده بود (پودر انبار) و انبارها.

پنجاه و هشتاد توپ بر روی دو عرشه باتری نصب شده، دشمن را از طریق پورت ها اخراج کرد. ساختار فوق العاده بینی به مرکز منتقل شد و یک تاران بر روی بینی مجهز شد، که در طول زمان به یک گالئین تزئین شده با یک شکل بینی تبدیل شد. در Stern یک یا دو گالری وجود داشت؛ بعدها آنها شروع به ساخت و شیشه کردند. طراحی پیش ساخته شده از مشت توسط برمس دیوارها تقویت شد. در غار و مستطیل های فک معمولا سه بادبان (استاد، مارسی و برامس) افزایش یافته است. Bizan و Bonaventure-masts دارای بادبان های مبهم بودند - لاتین، و یک بادبان مستقیم دیگر بر روی بینی کشیده شد، که نام سرگرم کننده "Artem" را دریافت کرد.

با توجه به طرفین بالا و فوق العاده ساختارهای بزرگ، گالیونا دارای صندلی های دریایی کم بود. خدمه گلاون، همانطور که قرار بود با یک وسیله نظامی بزرگ با جابجایی 500-1400 تن، به 200 نفر رسید. اغلب، گالیونی مهاجران را به امریکا تحویل داد، بازگشت به محموله فلزات گرانبها - یک قطعه جمع آوری برای دزدان دریایی های دریایی متعدد، از چشم های بزرگ خود، به نظر می رسید غیر ممکن بود که لغزش دور.

گالن - SVET در بخش بینی کشتی قایقرانی، در دو طرف که محل محل برای تیم تنظیم شده بود.

Bonaventure-Mast - ماست چهارم، در Stern برای ماست بیژن قرار داشت و بادبان لاتین را حمل کرد.

"کلمبوس امریکا افتتاح شد، بزرگ، ملوان بود،" همانطور که آنها در یک آهنگ می گویند ... با این حال، قبل از رفتن به شنا، ناوبر معروف به دنبال تامین مالی برای رسیدن به مدت سال است. و اگر چه بسیاری از زمان های آن زمان، پروژه کریستوفر کلمبوس به شیوه خود بود، آنها عجله نداشتند تا پول خود را برای تمرین خود اختصاص دهند. با این حال، کشف آینده یک فرد در قاطع بود، و هنوز جمع آوری بودجه لازم، و مجهز به سه کشتی، هر یک از آنها تاریخ شگفت انگیز خود را.

کریستف کلمب

قبل از اینکه شما در مورد کشتی هایی که کلمبوس سفر افسانه ای خود را انجام داده اید، به یاد داشته باشید که در مورد بزرگترین ناوبر به یاد می آورد.

کریستوفر کلمب در سال 1451 در ملیت خود متولد شد، دانشمندان به ویژه بحث می کنند. کریستوفر خود به عنوان یک ناوبر اسپانیایی محسوب می شود، زیرا اسپانیایی ها تجهیز خود را مجهز کرده اند. با این حال، منابع مختلف آن را ایتالیایی، کاتالان و حتی یهودی که مسیحیت را تصویب کرده اند، می نامند.

در هر صورت، یک مرد از کلمبوس برجسته بود، که به او فرصتی داد تا تحصیلات مناسب و معقول در دانشگاه شهر ایتالیایی پاویا را دریافت کند. پس از مطالعه، کریستوفر اغلب شروع به شنا کرد. اغلب او در مراکز تجارت دریایی شرکت کرد. شاید، دقیقا به دلیل سرگرمی سفر دریایی در سال های نوزده سال، کلمبو با دختر دانشیار معروف ناوبر فلیپ د پالز ترتروز، ازدواج کرد.

هنگامی که کشف آینده آمریكا بیست و سه سال داشت، او شروع به فعالانه با دانشمند مشهور فلورانس، پائولو توسکانلیلی، که او را به ایده سفر به هند در سراسر اقیانوس اطلس متهم کرد.

پس از انجام محاسبات خود، کریستوفر کلمبوس از حق قلم دوستش متقاعد شد. بنابراین، در سال های آینده، پروژه سفر را به ثروتمندترین افراد جنوا معرفی کرد. اما آنها از آن قدردانی نکردند و از امور مالی اجتناب کردند.

کلمبوس در هموطنان ناامید شده است، کلمبوس برای سازماندهی یک سفر و پس از نجیب و روحانیت اسپانیا ارائه می دهد. با این حال، سالها رفت و هیچ کس مبلغی را به پروژه کلمبوس تعدیل نکرده است. به ناامیدی، ناوبر حتی به پادشاه بریتانیا احترام گذاشته شد، اما همه چیز بیهوده است. و در حال حاضر زمانی که او قصد رفتن به فرانسه بود و شادی وجود داشت، ملکه اسپانیا ایزابلا برای تأمین مالی این اکسپدیشن را پرداخت کرد.

سفر کلمبوس

مجموع چهار نفر از اروپا را به امریکا رساند. همه آنها در دوره 1492 تا 1504 انجام می شود.

در طی اولین سفر، کلمبوس، همراه با او، حدود صد نفر را به سه کشتی رفت. کل سفر برگشت و بازگشت حدود هفت و نیم ماه بود. در طول این سفر، مارگور جزایر کوبا، هائیتی و باهاما را در کارائیب باز کرد. یک کلمبوس باز از زمین برای سال های بسیاری از هند غربی نامیده شد. قابل توجه است که برخی از محققان استدلال می کنند که هدف از اکسپدیشن کلمبوس هند نبود، اما ژاپن.

با گذشت زمان، به دلیل اختلافات مختلف، سرزمین های باز، مالکیت تنها تاج اسپانیایی را متوقف کرده اند و بین قدرت های دریایی اروپایی تقسیم شده اند.

در حالی که کریستوفر در سفر سوم بود، Vasco da Gama مسیر واقعی را به هند باز کرد، در نتیجه ننگی فریبنده را در شهرت کلمبوس قرار داد. پس از آن، ناوبر خود را در کلاهبرداری به خانه فرستاده شد و می خواست قضاوت کند، اما اسپانیایی غنی، در حال حاضر به خوبی به دست آورد در سرزمین های باز، از کلمبوس دفاع کرد و آزادی خود را به دست آورد.

در تلاش برای اثبات صحت او، ناوبر چهارمین سفر را گرفت، که در آن او سرانجام به قاره آمریکا رسید.

در دومی، سعی کردم عنوان نجیب را بازگردانم، به وسیله پادشاهان اسپانیایی، و همچنین امتیازات در سرزمین های باز، به او شکایت کرد. با این حال، او نمیتوانست آن را انجام دهد. پس از مرگ، بقایای کشف چندین بار دوباره تأمین شد، بنابراین در حال حاضر چند گواهی احتمالی کریستوفر کلمب وجود دارد.

سه کشتی کلمبوس (Korak و Karavella)

هنگامی که کریستوفر کلمبوس در نهایت تامین مالی اولین اکسپدیشن خود را تامین مالی کرد، او آماده سازی کشتی ها را آغاز کرد.

اول از همه، لازم بود مقدار تعیین شود. از آنجایی که شرکت او نسبتا خطرناک بود، موظف بود که یک flotilla بزرگ را تجهیز کند. در همان زمان، یک یا دو کشتی - خیلی کم است. بنابراین، تصمیم گرفت تا سه واحد را تجهیز کند. کشتی های هماهنگ کلمبوس چیست؟ یکی از اصلی ترین "سانتا ماریا" کاراککا است، و دو کارولا: "نینا" و "پینت".

Karakka و Karavella - چه چیزی است؟

کشتی کریستوفر کلمبوس "سانتا ماریا" توسط نوع یک دریک بود. به اصطلاح کشتی های قایقرانی برای 3-4 مستطیل در قرن های 15-16 ساله مشترک است. قابل توجه است که در اروپا آنها بزرگ ترین در آن زمان بودند. به عنوان یک قاعده، در چنین کشتی هایی می توان از پنجصد نفر به یک و نیم هزار نفر منتقل شد. اگر ما در نظر داشته باشیم که کل خدمه سه کشتی از کلمبوس صد نفر بود، احتمالا "سانتا ماریا" یک کپور کوچک بود.

کشتی های دیگر کلمبوس (نام "نینا" و "پینت" آنها) Caravels بودند. این ها در همان سال های مشابه 2-3 عروق مشت است. بر خلاف کاراکسک، آنها برای سفرهای طولانی کمتر اقتباس شدند. در عین حال، آنها مانور بیشتری داشتند و همچنین نور و ارزان بودند، بنابراین به زودی آنها به طور غیرقانونی تمبرهای دست و پا گیر را فرا گرفت.

کشتی کلمبوس "سانتا ماریا"

مانند یک پرتره از یک ناوبر بزرگ، و ظاهر سه کشتی اول خود را حفظ نمی شود. شرح کشتی های کلمبوس، مانند نقاشی های خود، تقریبا تقریبی هستند و پس از چندین سال یا با فرضیه های دانشمندان، با کلمات شاهدان عینی باقی می ماند.

همانطور که معمول است، "سانتا ماریا" یک دریک کوچک به چالش کشیدن با سه مستطیلی بود. فرض بر این است که طول کشتی تا 25 متر بود و عرض تا 8 متر است. جابجایی آن حدود 1200 تن بود. این کشتی عمق 3 متر بود، و در عرشه یک گسترش دو طرفه بود کابین ها و اتاق های ذخیره سازی بر روی عرشه قرار داشتند. یک پلت فرم مثلثی در مخزن وجود داشت.

سانتا ماریا (کشتی کلمبوس) با چندین اسلحه از کالیبر های مختلف طراحی شده است که برای شلیک هسته های سنگی طراحی شده است. قابل توجه است که در سوابق آنها ناوبر به طور دوره ای به نام کشتی پرچمدار خود، سپس کاراککا، سپس کاراکول. کشتی گل سرسبد کلمبوس متعلق به خوان De La Spit بود، که همچنین کاپیتانش بود.

سرنوشت "سانتا ماری"

متأسفانه، سانتا ماریا به مقصد بازگشت به اسپانیا نبود، زیرا در دسامبر 1492، در طی اولین سفر، کشتی گل سرسبد کلمبوس در صخره های نزدیک به هائیتی نشسته بود. کریستوفر دستور داد که همه چیز را که باید بازدید کرده و به Karavella منتقل شود، غیرممکن بود که "سانتا ماریا" را نجات دهد. کشتی خود تصمیم گرفت تا مصالح ساختمانی را جدا کند، که بعدا در همان جزیره توسط "کریسمس" فورت ساخته شد ("لاوییداد") ساخته شد.

"نینا"

با توجه به معاصران کشف، نینا (کشتی کلمبوس) یک کشتی مورد علاقه از تولید مثل زمین های جدید بود. برای تمام سفر خود، او بر روی آن بیش از چهل و پنج هزار کیلومتر بر سر می برد. پس از مرگ "سانتا ماری"، او بود که به کشتی گل سرسبد کلمبوس تبدیل شد.

نام واقعی این کشتی "سانتا کلارا" بود، اما اعضای این اکسپدیشن به آرامی آن را "کودک" نامیدند، که به نظر اسپانیایی به نظر می رسد "نینا" است. صاحب این کشتی Juan Niño بود. اما در اولین سفر به کلمبوس کاپیتان "نین" ویسنته یینز پینون بود.

به گفته دانشمندان، اندازه "سانتا کلارا" حدود 17 متر بود و عرض 5.5 متر بود. همچنین در نظر گرفته شده است که سه دکل در Nnini وجود دارد. با توجه به مجله حمل و نقل، در ابتدا بادبان های پر جنب و جوش بود، و پس از ماندن در جزایر قناری آنها با مستقیم جایگزین شدند.

در ابتدا، کمی بیش از بیست عضو خدمه در کشتی بود، اما پس از مرگ سانتا ماریا، آنها بیشتر شد. جالب توجه است، آن را در آن بود که ملوانان برای اولین بار در Hammks شروع به خواب، با تصویب این سنت از سرخپوستان.

سرنوشت "نینی"

نینای همچنین در سفر دوم کریستوفر به سواحل امریکا، به طور ایمن به اسپانیا بازگشت، نینیا نیز در سفر دوم کریستوفر به سواحل امریکا شرکت کرد. سانتا کلارا در طول طوفان های بدنام 1495، تنها کشتی باقی مانده بود.

بین 1496 و 1498، کشتی محبوب بازنده آمریکا توسط دزدان دریایی دستگیر شد، اما به لطف شجاعت، کاپیتانش آزاد شد و به سفر سوم کلمبوس رفت.

پس از 1501، هیچ اطلاعی در مورد او وجود نداشت، احتمالا کاروول در یکی از سفرها غرق شد.

"پینت"

داده های دقیق در ظاهر و ویژگی های فنی این کشتی در تاریخ حفظ نشده است.

تنها شناخته شده است که کشتی کلمبوس "Pinta" بزرگترین کاپراول در اولین سفر بود، با این حال، به دلایل ناشناخته پس از مرگ سانتا مری، سر فلوآلا نبود به عنوان گل سرسبد. به احتمال زیاد، مورد در مالک و کاپیتان کشتی بود - مارتین آلونسو پینون. پس از همه، در طول سفر، او بارها و بارها تصمیم به کلمبوس را به چالش کشیده است. احتمالا، ناوبر بزرگ از شورش ترسید و بنابراین کشتی را انتخاب کرد، جایی که کاپیتان برادر مارتین بود - یک ویسنته انعطاف پذیر تر بود.

قابل توجه است که زمین دنیای جدید اولین کسی بود که ملوان را با پینتا ببیند.

شناخته شده است که کشتی های آپارتمان به خانه برگشتند. علاوه بر این، کاپیتان "پینتا" توسط تمام نیروهای خود به دست آمد، به طوری که کشتی او برای اولین بار به اسپانیا آمد، امیدوار بود که خود را به اخبار شادانه اطلاع دهد. اما دیر به مدت چند ساعت به دلیل طوفان.

سرنوشت "پینت"

در مورد چگونگی سرنوشت کشتی "پینت" پس از سفر کلمبوس، ناشناخته شناخته نشده بود. شواهدی وجود دارد که پس از بازگشت کاپیتان کشتی کاملا سرد در میهن خود پذیرفته شد. و با توجه به مشکلات بهداشتی به دست آمده در طول سفر، در چند ماه فوت کرد. احتمالا کشتی به فروش می رسد و نام را تغییر داده و تغییر داد، یا در طول ذوب بعدی فوت کرد.

دیگر کشتی ها کلمبوس

اگر در جریان اولین سفر، Fleotilla Columbus تنها سه کشتی کوچک داشت، و سپس در دوم، هفده ساله، در سوم، شش، و در چهارم - تنها چهار بود. این با از دست دادن اعتماد به نفس در کریستوفر کلمب همراه بود. به طرز وحشیانه ای، اما فقط چند دهه، کلمبوس یکی از بزرگترین قهرمانان اسپانیا خواهد بود.

اسامی بسیاری از این عروق حفظ نمی شود. تنها شناخته شده است که گل سرسبد در سفر دوم، کشتی به نام "ماریا گالانت"، و در چهارم - "La Captain" بود.

پس از آنکه سالها پس از آن متوجه شدم که کشتی های کلمبوس به اولین سفر خود رفتند و دنیای جدید را برای همه بشر کشف کردند، تعجب آور می شود که چگونه می توان آنها را به دست آورد. پس از همه، تاج اسپانیایی دارای دادگاه های قدرتمند و بزرگ است، اما صاحبان آنها نمی خواستند آنها را به خطر بیندازند. صاحبان سانتا مری، سانتا کلارا (نینا)، و همچنین "پینتا" مانند آن نبودند و خطر ورود به اکسپدیشن کلمبوس را داشتند. به لطف این است که آنها برای همیشه به تاریخ جهان وارد شده اند، و همچنین جزایر باز شده توسط آنها و دو سرزمین اصلی جدید.