نمایشگاه های جدید در موزه های مارس کرملین. موزه های مسکو کرملین برگزار کننده نمایشگاه "لوئیس مقدس و Saint-Chapel

"آیکون هنر مدرن. مجموعه Shchukin »

بنیاد لوئیس ویتون، پاریس
22.10.2016 - 05.03.2017
_ اگر قبل از 5 مارس، شما خود را در پاریس پیدا خواهید کرد، شما مطمئنا از بنیاد لوئیس ویتون بازدید خواهید کرد - معمار فرانک گری (نویسنده موزه گوگنهایم در بیلبائو)، واقع در جنگل Boulogne. در آیکون های نمایشگاه هنر مدرن، از مجموعه سرگئی Schukin کار می کند - جمع کننده روسی و صفحات قرن بیستم جمع آوری می شوند. او طرفدار بزرگ نقاشی فرانسوی بود، اما پس از انقلاب مهاجرت کرد و در سال 1948، مجموعه خود را رد کرد و از آن زمان به طور کلی نمایش داده نشد. بازدید کنندگان ارائه می شوند تا سفر به عمارت بازسازی شده Schukin - قبل از دیدن خود آثار، آنها را به سالن با عکس های خانه Schukinsky در مسکو سقوط، و در طبقه اول آنها حتی ساخته شده آرک های arched، مانند لابی خود را. این نمایشگاه همه چهار طبقه صندوق را اشغال می کند، آن را با سالن "اولین مجموعه" با آثار قرن نوزدهم آغاز می شود. در اینجا Preraphhaels، هنرمندان انگلیسی و حتی یکی از اولین واقع گرایان فرانسه Gustina Kourba جمع آوری شده است. سالن های اصلی در اطراف نام اصلی متمرکز هستند: "اتاق نشیمن صورتی. هنری ماتیس، "کابینه پیکاسو،" iconostasis بزرگ "با آثار وینسنت ون گوگ و میدان های Gaugaen. در بقیه سالن ها، آثار در ژانرها، در اینجا و مناظر و پرتره واقع شده اند. بنابراین مخاطبان می توانند توسعه نقاشی را به نوبه خود از قرن ها XIX-XX ردیابی کنند - زمان تغییرات بزرگی در هنر. اما این همه نیست: چند سالن به هنرمندان روسی آغاز قرن بیستم و گفتگوی آنها با نقاشان فرانسوی اختصاص داده شده است. Malevich در اینجا در مجاورت Matisse قرار دارد و آثار تاتلین در نزدیکی پیکاسو قرار دارد. در سال 1911، گالری در خانه Schukin افتتاح شد و بسیاری از هنرمندان روسی از آثار امپرسیونیست های فرانسوی الهام گرفته شدند. به ویژه برای نمایشگاه توسط نصب ویدئو پیتر Greenway و Saskoviy Boddek تهیه شد "Schukin - Matisse: رقص و موسیقی" - یک داستان در مورد تعامل هنر روسیه و فرانسوی. و پس از مشاهده تمام سالن ها، تکمیل دلپذیر از نمایشگاه، پیاده روی از طریق تراس های باز خواهد بود، از جایی که می توانید دیدگاه های برج ایفل، ولسوالی مدرن Defans و Boulogne Forest خود را تحسین کنید.

این نمایشگاه مانند کسانی است که علاقه مند به نقاشی روسیه و کار پس از ظهر هستند. توصیه می کنیم "postpurpionism را بخوانید. از ون گوگ به Gauguen "جان Reald. و به منظور درک بهتر هنر روسیه از آغاز قرن بیستم، ارزش توجه به کتاب Ekaterina Bobrinskaya "روسی Avangard: مرزهای هنر" - نویسنده به توجه به نقش هنرمندان روسی نه تنها در شکل گیری هنرهای داخلی، بلکه در روند هنری خارجی نیز. سایت: fondationlouisvuitton.fr.

چشم انداز جهان اسپانیایی

موزه ملی پرادو، مادرید
04.04.2017 - 10.09.2017
_ در موزه پرادو در ماه آوریل، نمایشگاه مجموعه ای از جامعه اسپانیا آمریکا باز خواهد شد، که آثار هنری اسپانیایی، پرتغالی و آمریکای لاتین را در خارج از شبه جزیره ایبرین جمع آوری می کند. این نمایشگاه شامل مهمترین اشیاء هنری است: یافته های باستان شناسی، آثار هنرهای اسلامی و قرون وسطی اسپانیا، شاهکارهای قرن طلایی - دوره از XVI به قرن XVII، زمانی که کشور یک شکوفایی فرهنگی بزرگ، نقاشی Xix را تجربه کرد قرن ها XX، و همچنین هنر آمریکای لاتین از زمان استعمار تا قرن بیستم. این نمایشگاه به بخش ها تقسیم می شود، در دو مورد اول، هنر اسپانیا و آمریکای لاتین، مجسمه رومی، سرامیک و شیشه، پارچه و جواهرات (هر دو مسیحی و اسلامی)، و همچنین آثار رنسانس و باروک عصر. توجه ویژه به نقاشی اسپانیایی و استعماری پرداخت می شود. طبقه بالای سالن با نقاشی اسپانیایی XIX و XX قرن ها و یک گالری پرتره بزرگ است. جامعه اسپانیا آمریکا در سال 1904 در نیویورک آرچر هانتینگتون، یک گردآورنده و طرفدار فرهنگ اسپانیایی تاسیس شد. این به طور همزمان یک کتابخانه عمومی، موزه و یک نهاد آموزشی بود و وظیفه آن گسترش فرهنگ اسپانیایی و پرتغالی، زبان، تاریخ، ادبیات و هنر بود.

این نمایشگاه یک فرصت عالی برای آشنا شدن با هنر اسپانیایی از دوران قدیم تا امروز است. و البته، به منظور درک آن، شما باید داستان را تکرار کنید، زیرا آن را در شبه جزیره یونان ایبری، میراث رومی و بیزانس به رویارویی با سنت های عربی وارد شده بود، و در نتیجه، هنر روشن و اصلی شکل گرفت. سایت: Museodelprado.es.

افتتاح موزه لوور ابوظبی، ابوظبی

این سال در ابوظبی لوور خود را باز خواهد کرد - یک شهر موزه واقعی در آب. این شامل 55 بخش کوچک تحت گنبد با روشنایی تابشی است. موزه شهر معمار ژان نوولول، خیابان ها، مربعها و کانال ها است و فضای نمایشگاه نه تنها در داخل، بلکه در خارج از خانه ها قرار دارد. مجموعه موزه از سال 2012 جمع آوری شده است و شامل نه تنها اشیاء هنرهای عربی، بلکه یک نقاشی اروپایی کلاسیک است. همکاری موزه های فرانسوی با امارات، امکان ایجاد یک مرکز جدید جاذبه فرهنگی ایجاد می کند که برای همه باز خواهد شد. لوور محل اکتشاف ها و تحصیلات در امارات عرب خواهد بود و همچنین نقش مهمی را نیز بازی خواهد کرد. گفتگو بین اشیاء هنری، مجسمه سازی و نقاشی به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا روابط تاریخی بین فرهنگ های سراسر جهان را پیدا کنند. و در اولین نمایشگاه های موزه، مجموعه ای از پیتا Mondriana، Iva Saint-Lauren و Pierre Berez و دیگران را نشان می دهد.

بنابراین کسانی که در حال تعطیلات در امارات متحده عربی هستند، فرصتی عالی برای ترکیب تعطیلات بی سر و صدا در ساحل و آشنایی با روند واقعی جهان هنر ارائه می دهند. سایت: louvreabudhabi.ae.

"پشت ستارگان. چشم انداز عرفانی از مون به Kandinsky "

موزه OSA، پاریس
14.03.2017 - 25.06.2017
_ هنرمندان در طول تاریخ تلاش کردند از واقعیت فرار کنند و به اسرار جهان برسیم. پدیده عرفان در همه ادیان و یونایتد همه قاره ها وجود داشت. نوبت قرن نوزدهم XIX-XX با رشد شهرنشینی و محبوبیت ماتریالیسم مشخص شده است، بسیاری از هنرمندان در دین سنتی ناامید شده اند تا عرفان را تجدید نظر کنند، و در این زمان یک نقاشی نمادین اروپایی وجود داشت. این نمایشگاه شامل آثار اروپا، اسکاندیناوی و آمریکای شمالی است. یکی از نقاشی های اصلی و مشهور - "شب ستاره در آرل" وینسنت ون گوگ. همچنین، دیگر هنرمندان اروپایی های اروپایی دهه 1920، هودلر، مات، کلیکمیت و ون گوگ) در اینجا جمع آوری می شوند..

قبل از بازدید، شما می توانید نمادهای فرانسوی مانند چارلز بدلر و Lotreamon را بخوانید. مانند هر هنر، نمادهای نقاشی یک پیام است، فرآیند رمزگشایی که می تواند بسیار هیجان انگیز باشد. سایت: Musee-orseay.fr.

"د کیریک نوستالژی بر روی بی نهایت "

گالری Tretyakov در شفت کریمه
19.04.2017 - 23.07.2017
_ نمایشگاه Giorgio de Kiriko در مسکو اولین بار در مقیاس بزرگ خود در روسیه خواهد بود. د کیریکو یکی از درخشان ترین هنرمندان ایتالیایی آوانگارد و مخترع نقاشی متافیزیکی است که سورئالیسم را از بین می برد. هنرمند آیتم های عادی را به فضای غیرقانونی تبدیل کرد، ایجاد کنتراست بین یک تصویر واقع گرایانه، تحریف شده توسط چشم انداز و دنیای داستانی. این کار او بود که Salvador توسط Rena Magritte الهام گرفته شده است. حدود 100 آثار نقاشی، گرافیک، مجسمه ها و لباس های تئاتر، که هنرمند سرگئی Dyagileev را به Ballet Ballet در سال 1929 ایجاد کرد، به مسکو تبدیل شد. این نمایشگاه همچنین شامل مواد بایگانی و عکس ها خواهد بود. جورجیو و جزیره، پمپیدو پاریس، موزه لندن ویکتوریا و آلبرتا و دیگران نمایشگاه های خود را به اشتراک گذاشتند.

گذشته نگر Takasi Murakov

موزه هنر معاصر گاراژ، مسکو
سپتامبر 2017.
_ پاییز به مسکو اولین پیشگام Takasi Murakami، یکی از معروف ترین هنرمندان ژاپنی مدرن است. تاکسی نقاشی سنتی ژاپنی نیهونگ را در دانشگاه هنرهای زیبای توکیو مطالعه کرد. در کار خود، او به محصولات مدرن تر از فرهنگ پاپ ژاپنی - انیمه و مانگا اشاره می کند. این او است که دارای اختراع سبک SuperFlat - نقاشی ژاپنی با مسطح بودن مشخص می شود و از این ویژگی استفاده می کند. این نمایشگاه همچنین شامل نقاشی و گرافیک سنتی ژاپنی از مجموعه موزه پوشکین و موزه هنر ملت های شرق است. در "گاراژ" توسط Murakami از دهه 1990 ارائه می شود، و نمایشگاه خود را محدودیت های موزه را ترک خواهد کرد و در میدان هنر در Gorky Park قرار دارد.

قبل از بازدید، ارزش خواندن در مورد هنر ژاپنی کلاسیک برای دیدن معنای بسیار بیشتری برای اشیاء هنری روشن است. ما همچنین توصیه می کنیم با ادبیات ژاپنی آشنا شوید - به عنوان مثال، "سایه ستایش" Junitiro Tanisaki، که در آن نویسنده فرهنگ های ژاپنی و اروپایی را مقایسه می کند.

دوسالانه ونیزی هنر معاصر

13.05.2017 - 26.11.2017
_ موضوع دوسالانه 57 در ونیز "Viva Arte viva" ("زندگی طولانی زندگی") خواهد بود. این نمایشگاه به طور مداوم در مقابل بیننده نشان داده شده و آن را در یک سفر حمل می کند، جایی که هر غرفه به داستان او می گوید. روسیه در اینجا ارائه خواهد شد هنرمندان Grisha Bruskin، Sasha Pirogov و گروه هنر بازیافت. موضوع غرفه "تئاتر زندگی و مرگ" است. کارگاه های بازیافت "زباله" تمدن را ضرب و شتم، تبدیل آن به آثار هنری. آنها همچنین با مارک ها و نمادها کار می کنند، به عنوان مثال، در شبکه بهشت، نامه F (از فیس بوک) به شکل یک صلیب مجسمه می شود و انواع امداد های باسن از یونان باستان یاد می شود، تنها موضوع آنها است متفاوت - جامعه مصرف. هنرمندان بازیافت تکنیک های کلاسیک و موضوعات تحریک آمیز را در آثار خود ترکیب می کنند و مطمئنا حتی می توانند حتی بیننده پیشرفته را شگفت زده کنند.

قبل از سفر به ونیز، به جز کتاب های راهنمای، توصیه می کنیم خواندن "تاریخ هنر" Ernst Gombrich - در آن یک زبان بسیار ساده و جذاب به توضیح سخت ترین موضوعات هنری زیبا داده می شود. و کتاب "ایزما است. نحوه درک هنر مدرن "Sam Phillips، که مکان ها در زمینه مورد نظر کار می کند و در نتیجه کلید درک آنها را می دهد. Biennale قطعا ارزش بازدید حداقل یک بار برای تبدیل شدن به یک شرکت کننده در بحث های مربوطه است. و "جداول باز" وجود خواهد داشت، جایی که همه می توانند در مورد کار هنرمندان بیشتر بدانند و ناهار را با دوستان تقسیم کنند. سایت: labienna.org.

کریستین دیور.

موزه هنر تزئینی، پاریس
06.07.2017 - 07.01.2018
_ خانه دیور رویدادها را به افتخار 70 سالگرد ادامه می دهد و یکی از رویدادهای مهم سال 2017، نمایشگاه گذشته نگر از مسیحی دیور در موزه هنرهای تزئینی در پاریس خواهد بود. این امر بر اساس اصل کلاسیک ساخته خواهد شد: تم های اصلی کار و خلاقیت یکی از آخرین طراحان مد بزرگ قرن بیستم خواهد بود. در طول سالهای کار، مسیحی دیور، مدرن هنر را افزایش داد، به عنوان یک هنرمند واقعی تبدیل شد و همکاری و دوستانه با معاصران با استعداد ترین، که در میان آنها مرد ری و جین گانک بود، همکاری کرد. دیور کار خود را به عنوان یک تصویرگر برای مجلات مد شروع کرد - پس از بحران سال 1929، یک راننده گالری جوان بدون وسیله ای باقی ماند. اولین مجموعه تولید ناخوشایند در سال 1947. تماشاگران به نظر می رسید دوباره در Belle Époque، فراموش کردن در مورد پس انداز پس از جنگ و کمبود بافت. احیای شباهت های آشنا و کاملا جدید است، رویکرد معماری به کلاغ، طراح مد را به تمام دنیا شناخته است و نگاه جدید آنها اختراع شده است.

این نمایشگاه به تمام طرفداران مد و کسانی که علاقه مند به داستان او هستند، تجدید نظر خواهد کرد. او وعده داده است که این سال از جزئیات بیشتر باشد. قبل از بازدید، ما توصیه می کنیم Polystay Dior Albums برای الهام، و همچنین به عنوان خوانده شده در مورد آن - به عنوان مثال، کتاب "دیور: انقلاب نگاه جدید" یا "مسیحی دیور" شارلوت Sinclair.

8 سپتامبر 2017 در همان زمان در دو شهر روسیه، Kaliningrad و Salekhard، پروژه های نمایشگاه از مجمع باز خواهد شد موزه های مسکو کرملین.

که در موزه کالینینگراد اقیانوس جهان نمایشگاه عبور خواهد کرد "مشتریان ناوبرها، بهشت \u200b\u200bو زمین". این نمایشگاه در سال 320 سالگرد آغاز سفارت بزرگ برگزار می شود و در Koenigsberg Tsar اقامت دارد پیتر الکسیچ، بنیانگذار ناوگان روسیه، و طراحی شده است تا بازدیدکنندگان را با آثار منحصر به فرد XV معرفی کند - آغاز قرن های XIX از موزه های کرملین.

این نمایشگاه اشیا را از خزانه سلطنتی ارائه می دهد که از جمله هدایای دیپلماتیک ناشی از پادشاه است میخائیل فدوروویچ از پادشاهان انگلستان چارلز I و Yakov I، از پادشاه دانمارک و نروژ مسیحی IV. پرتره امپراتورها پیتر I و الکساندر I، در سالن های XVII-XIX در کارخانه سنت پترزبورگ در قرن ها XVII-XIX اجرا می شود. بازدیدکنندگان آیکون های قرن های XV-XIX را می بینند.، از جمله تصویر مادر خدا "Odigitria"، که به آخرین قرن سوم XV می رسد. این نمایشگاه آیکون ها، جوایز، سلاح های سرد، غذاهای گرانبها، سکه ها، مدال ها، و نیز اقلام از کابینه امپراتور الکساندر I. را ارائه می دهد. یکی از بخش های نمایشگاه به دوران افتخار ناوگان روسی اختصاص دارد. در مجموع، 86 نمایشگاه در نمایشگاه ارائه شده است. بیش از یک سوم از آنها برای اولین بار به عموم نشان داده شده است، بخش قابل توجهی برای این پروژه به طور خاص بازسازی شده است.

این نمایشگاه وعده داده است که یک رویداد فرهنگی مهم نه تنها برای Kaliningrad، بلکه به طور کلی برای منطقه، و به طور کلی برای بازدید کنندگان اجازه می دهد تا با شاهکارهای واقعی هنرهای داخلی و خارجی آشنا شوند، شکل گیری شکوه دریایی روسیه را به دست آورد.

این نمایشگاه به عنوان بخشی از یک برنامه مشترک با Lukoil PJSC انجام می شود.

که در موزه و مجتمع نمایشگاه Yamalo-Nenets به نام I.S. shemanovsky نمایشگاه نمایندگی "شکار پادشاهان پادشاهان و امپراتور در روسیه در قرن ها XVII-XVIII. از مجموعه موزه های مسکو کرملین "اختصاص داده شده به یکی از سرگرمی های مورد علاقه پادشاهان روسیه و امپراتوران - شکار، که بخش مهمی از مراسم کاخ طراحی شده برای نشان دادن موضوع و مهمانان خارجی براق و عظمت، اقتدار و قدرت حاکمان است.

بیش از هشتاد نمایشگاه منحصر به فرد از نمایشگاه در مورد انواع مختلف شکار، در مورد سلیقه ها و ترجیحات شخصی پادشاهان روسی و امپراتورهای قرن های XVII-XVIII گفته می شود. این نمایشگاه مخاطبان را معرفی خواهد کرد اتاق زرهی و سفارش پایداربرای چندین قرن، زره های تشریفاتی ساخته شد و زره های تشریفاتی، سلاح های رژه و دنده های اسب گرانبها را حفظ کردند. این نمایشگاه یک سلاح متعلق به حاکمان روسیه را ارائه می دهد - بهترین نمونه هایی از کار مراکز سلاح های پیشرو در روسیه و اروپای غربی است. این نمایشگاه شامل یک سلاح نادر از مجموعه امپراتور پیتر III، نمایشگاه های مرتبط با "Parfors" شکار، اسلحه با Vensels از امپراتوری آنا جان، الیزابت پترووناو کاترین دوم. برای اولین بار، بازدید کنندگان قادر به دیدن نوار Cortica و Garda، متعلق به شاهزاده خانم A.G. Dolgorukome - شرکت کننده در شکار امپراتور پیتر دوم. گنجینه های سلاح های حاکم و خزانه داری پایدار، تجهیزات جاده ای، بهترین نمونه های سلاح های شکار متعلق به حاکمان روسیه، همراه با گالری پرتره از شکارچیان پادشاهان همراه است.

این نمایشگاه برای هر کسی که علاقه مند به تاریخ روسیه، فرهنگ و هنر روسیه است، علاقه مند است، او بیننده را با دنیای زندگی دادگاه روسیه از قرن ها XVII-XVIII و نمایشگاه های منحصر به فرد معرفی خواهد کرد موزه های مسکو کرملین.

از هنر ونیزی به هنرمندان دوره، از Kuzma Petrova-Vodkina به السالوادور دالی - 14 نمایشگاه های مهم سال به تقویم خود ساخته شده است.

"Caprician". گویا و دالی

فرانسیسکو گویا.« کاپری» . سری 80 enchings. "ذهن خواب باعث می شود به هیولا"، 1799

موزه ایالت هنرهای زیبا همچنان هنر معاصر را با کلاسیک متحد می کند: این بار نه تنها هنرمند ژاپنی Yasumas Morimur، بلکه اسپانیایی های فرانسیسکو گویا و سالوادور دالی در چنین ناشناس ظاهر شد. در یک نمایشگاه کوچک در ساختمان اصلی، Etchings از سری "Kaprichos" هر دو نویسنده ارائه شده است. با این حال، اگر سری Goya یک انعکاس شگفت انگیز در بحران بحران مدرن اسپانیا باشد، آنها به شدت به آنها داده شد، توطئه های موجود در حال حاضر گوزو را تحسین می کنند و شخصیت های جدیدی را در ترکیب اضافه می کنند و نام عامل را دوباره تنظیم می کنند. دوران عاشقانه و پست مدرنیسم از گفتگو، بصری و ادبیات قرن بیستم.

سه شنبه هنر معاصر

وقتی: مارس 2017

در سالگرد انقلاب اکتبر، موزه هنر معاصر "گاراژ" برنامه انقلابی را راه اندازی می کند - Muscovites را با هنرمندان فعلی از سراسر روسیه، از Kaliningrad به Vladivostok معرفی می کند. در اولین سه ساله، بیش از 60 هنرمند شرکت خواهند کرد که مربیان در سراسر کشور انتخاب شدند. آنها همچنین هفت روند را اختصاص دادند که برای همه مناطق مشترک شد، و همچنین کارشناسی ارشد اصلی که نفوذ آنها به مراتب فراتر از شهر بومی یا منطقه است. موضوع این نمایشگاه روحیه زمان و روند اجتماعی است که فرآیندهای هنری منطقه ای را تعیین می کند. "ایده ما این است که برش فعلی هنر معاصر روسیه را نشان دهیم و شروع به تعامل با مناطق" مدیر "گاراژ" آنتون بلیف در مورد Trennale اظهار داشت.

"خنک کردن»

ولادیمیر گارولوف. "کافه. پاییز روز "، 1962

ورود بهار در مسکو با شروع "خنک" جشن گرفته می شود - در نمایشگاه گالری Tretyakov سنتی به نوبه خود 50-60 هنرمند - Pimenova، Gavrilova، Salakhov، Popkov نشان داده می شود. این نمایشگاه چندین بخش موضوعی را از "بهترین شهر زمین" به "اتم - کیهان" ارائه می دهد - و نه تنها در مورد دستاوردهای دوران خروشچف، بلکه همچنین درگیری های این دوره تاریخی نیز می گوید. "این مهم ترین دوران نه تنها هنر، بلکه جهان بینی انسان و تجسم آن در تمام اشکال هنری ممکن بود،" مدیر گالری Tretyakov Zelphira Togulov در مورد دوره گفت.

"چهره برای آینده. هنر اروپا 1945-1968.»

کجا: GMI آنها. A. S. Pushkin؛ ul Volkhonka، 12.

یو کلاین"آبی جهان (RP 7)"، 1988. کپی از اصل 1957، ساخته شده پس از مرگ هنرمند

خنک شدن نه تنها در گالری Tretyakov، بلکه شامل تمام موزه های مسکو، پارک گورکی و موزه مسکو، جایی که علاوه بر نمایشگاه ها، سخنرانی ها، کلاسهای کارشناسی ارشد و بحث ها برگزار می شود، پوشش می دهد. و اگر هنر روسی دوران خروشچف در گالری Tretyakovsky نشان داده شود، سپس در پوششی - هنرمندان پس از جنگ اروپایی که پس از سرنگونی دیکتاتورهای توتالیتر و اختراع تمام اتوپیا های جدید، برای صلح مبارزه می کنند، نشان داده می شود. دوصد کارشناسی ارشد از اروپای غربی و شرقی در نمایشگاه در هنرهای مختلف، از بوم های زیبا و عکس ها به مدیاارتا و بهداشتی نمایندگی می شود.

Hugo Rondinone "سن شما و سن من و سن رنگین کمان"

کجا: موزه هنر معاصر "گاراژ"، ul. شفت کریمه، 9، ص. 32

یکی از برجسته ترین هنرمندان مدرن سالهای اخیر، موفق به فتح نمایشگاه ها و دوسالانه، سوئیس هوگو رودنون، یک نمایشگاه ویژه ای را در موزه هنر مدرن "گاراژ" به عنوان بخشی از کمیسیون های میدان گاراژ ارائه خواهد کرد. هوگو به طور خاص یک پیام ویدئویی را به کودکان ثبت کرده است، که در آن او خواسته بود تا یک رنگین کمان را قرعه کشی کند - نماد عشق، بی تفاوتی و شادی زندگی. کودکان از 4 تا 10 سال، شرکت کنندگان برنامه های آموزشی گاراژ و دانش آموزان از یتیم خانه ها تبدیل به نویسندگان کامل Rondinone می شوند - کار آنها بر روی دیوار در امتداد موزه نشان داده می شود.

"لوئیس مقدس و مقدس Saint-Chapel»

کجا: موزه های کرملین مسکو، اتاق پالپ از کاخ پدرسالار یکپارچه

"غسل تعمید مسیح" کالاهای شیشه ای رنگی Saint-Chapel، پاریس، حدود 1270-1280

طرفداران هنر قرون وسطی می توانند خوشحال باشند: در بهار کرملین، آثار عصر پادشاه فرانسوی لوئیس سنت - شیشه های رنگ آمیزی شیشه ای و آثار کلیسای سنت چپل، و همچنین از مجموعه ای از مجموعه ای از لوور، موزه هنر قرون وسطی. Klyoni، کتابخانه ملی و آرشیو ملی. بسیاری از آثار واقعا منحصر به فرد هستند و محدودیت های فرانسه را برای اولین بار از میان آنها می گذارند، در میان آنها - مینای لیوگوش و هنر طلا و جواهرات گوتیک بالا، و همچنین مقاوم به تاج گلو قرن نوزدهم، که تبدیل به یکی از آن ها می شود نمایشگاه های اصلی این نمایشگاه همراه با یک برنامه آموزشی در مقیاس بزرگ است که می تواند جزئیات بیشتری را در سایت اختصاص داده شده به نمایشگاه پیدا کند.

"د کیریک نوستالژی بر روی بی نهایت»

جایی که: State Tretyakov Gallery، UL. شفت کریمه، 10

جورجیو د کیریکو. "آهنگ عشق"، 1914

گالری Tretyakov همچنان به دنبال تماشاگر مسکو با کار استادان ایتالیایی است. نه به اندازه "واتیکان"، اما نه به طور قابل توجهی در اینجا نمایشگاه جورج د کیریکو باز، آماده همراه با بنیاد جورجیو و جزیره د کیریکو. یک گذشته نگر مشابه برای اولین بار برگزار می شود، قبل از آنکه آثار نقاشی متافیزیک ایتالیایی در سال 1929 نمایش داده شد و در دهه 1930 تأسیس شد.

جورج مورندی

کجا: GMI آنها. A. S. Pushkin، UL. Volkhonka، 14.

جورج مورندی. هنوز زندگی، 1948.

اگر در Tretyakovka نشان می دهد سورئالیستی د کیریکو، سپس در Pushkinsky مجموعه ای از خلاقیت از استاد دیگری از نیمه اول قرن بیستم - جورج مورندی را ارائه می دهد. 40 پس از نمایشگاه، پس از نمایشگاه Morandi در سال 1973، موزه یک گذشته نگر را ارائه خواهد داد، که شامل تمام مراحل خلاقیت استاد از متافیزیک های اولیه و آوانگارد آثار به کلاسیک Moorendi هنوز زندگی می کند، به لطف که او دریافت به رسمیت شناختن. علاوه بر این، نمایشگاه گرافیک هنرمند را شامل می شود، از جمله اچینگ ها و تخته های حکاکی.

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

کجا: دولت Hermitage

Anselm Kifer. Osiris و Isis، 1985

اولین نمایشگاه شخصی آنسلما کیفر در اواخر بهار در Hermitage باز خواهد شد. با این حال، این تنها یک گذشته نگر نیست، بلکه تعهد هنرمند آلمانی به شاعر روسی Velimir Khlebnikov بود. هر دو موضوع جنگ را متحد می کند: آن را در دوچرخه سواری بیان می شود، که در آب و زمین در 317 سالگی اتفاق می افتد و در Khifer - در رفلکس ها در مورد موضوع نازیسم و \u200b\u200bهولوکاست بیان می شود. "من فکر می کنم تصاویر. اشعار به من کمک می کند. آنها مانند چراغ ها هستند. من به آنها میروم، از یک به دیگری. بدون آنها، من ناپدید شدم، "Kifer درباره شعر می گوید.

"Titian، Veronese، Tintoretto. عصر طلایی نقاشی ونیزی "

کجا: GMI آنها. A. S. Pushkin، UL. Volkhonka، 12.

چه زمانی: ژوئن - پایان ماه اوت

پائولو Veronese. "آپولو و ماریجی"، نیمه دوم قرن XVI

هنر Venetsian، هر چند دشوار است که بیننده پیچیده را تعجب کنید، اما غیرممکن نیست که پیوندی نباشد. در آثار تایتان، Veronese و Tintoretto، مدرسه ونیزی، یکی از تاپس های نقاشی ایتالیایی در کل تاریخ هنر محسوب می شود. این هنرمندان این است که در نمایشگاه ارائه می شود که در آن امکان دیدن حدود 40 حفره وجود دارد.

« کسی 1917»

کجا: GTG، UL. شفت کریمه، 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "در پتروگراد"، 1918

گرچه قرن انقلاب تبدیل به اصلی نخواهد شد. این نمایشگاه عمدتا به هنرمندان اختصاص داده شده به عنوان یک انقلاب اختصاص داده شده است و دو بخش را نشان می دهد - صلحبانان مجتمع و اتوپیایی - محافظت نشده است. Nesterov، Kandinsky، Serebryakova، Petrov-Vodkin، Kluz، Malevich - همه آنها را می توان در نمایشگاه "کسی 1917" دیده می شود.

Takasi Murakov

کجا: موزه هنر معاصر "گاراژ"

Takasi Murakov،kaikai 2000-2005

یک زنبور عسل از رنگ های روشن و برچسب های قابل تشخیص Takasi Murakami در مسکو برای اولین بار داده خواهد شد - گاراژ یک نمایشگاه بزرگ را تهیه می کند که شامل گرافیک و انیمیشن و آثار استادان ژاپنی از مجموعه GMI خواهد بود. A. S. Pushkin و موزه ایالت هنر ملت های شرق. پنج بخش از این نمایشگاه به کار استاد از دهه 90 اختصاص داده می شود و بر پدیده های مختلف فرهنگ ژاپنی تأثیر می گذارد، که در کار موراکامی تجسم شده است. هنرمند ژاپنی Andy Warhol نامیده می شود، همچنین می تواند با Yoya Kusayama مقایسه شود - هر دو هنرمند دارای مانا بسیار مشخص و همکاری با مارک های شیک هستند.

نقاشی های کوهستانی و رنگ از مجموعه موزه آلبرتینا، وین

کجا: GMI آنها. A. S. Pushkin، UL. Volkhonka، 12.

egon tedn جوانان در Cassock بنفش با دست های تاشو، 1914

گرچه نمایشگاه های ایتالیایی اکثر برنامه های این سال را اشغال می کنند، در واقع او تحت نشانه همکاری فرهنگی اتریش و روسیه است. در پایان سال، نمایشگاه دو هنرمند معروف ترین قرن نوزدهم XX-XX - Clima و پیروش در موزه پوشکین باز خواهند شد. تاکید اصلی بر برنامه ریزی است - هر دو کارشناسی ارشد نه تنها نقاشان خوب، بلکه همچنین کمربند های عالی هستند، و جلسه وین آلبرتینا یکی از بهترین مجموعه های گرافیکی در جهان است.

"سالوادور دالی. سورئالیست و کلاسیک »

جایی که: Fabgerge Museum در سنت پترزبورگ، رودخانه خاکی Fontanka، 21

سالوادور دالی. "اتمی LEDA"، 1949.

اولین نمایشگاه بزرگ "Salvador Dali. سورئالیست و کلاسیک "در روز 1 آوریل در موزه Faberge باز خواهد شد و تا 2 ژوئیه ادامه خواهد داشت. این نمایشگاه از بنیاد اسپانیایی "Gala - Salvador Dali"، مجموعه های خصوصی و موزه ارائه خواهد شد. در مجموع بیش از 150 آثار گرافیک و زیبا از هنرمند در نمایشگاه خواهد بود.بلیط برای "Salvador Dali. سورئالیست و کلاسیک »در حال حاضر به فروش رفتند.

تاج طلایی دره ماسا (Liege؟). 1260-1280. پاریس، لوور RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / مارتین بک-کاپولا

ده سال است که موتور اصلی موفقیت نمایشگاه موزه های کرملین "خزانه امپریال و سلطنتی جهان در کرملین" بود. به نظر می رسد که در این زمان چرخه صادقانه خسته شده است. یا تقریبا خسته در برنامه کرملین برای 12 ماه آینده، به عنوان مثال، در حال حاضر دوباره به داستان های ژاپنی تجدید نظر شده است. و یک نوبت نسبتا عجیب و غریب از موضوع وجود دارد - گنجینه های تاج پرتغالی، که از نقطه نظر تاریخی منطقی است، از آنجایی که امپراطوری استعمار پرتغالی یک بار ثروتمندترین کنگرا سرزمین جهان بود. اما هنوز هم چند مورد محلی در کنار گنجینه های Tudors، Habsburgs یا Squast Saxon Sakson است - و آنها قبلا نقش های شگفت انگیزی را در چرخه بازی کرده اند.

"بسته بندی دوگانه". پنجره شیشه ای رنگ آمیزی از Saint-Chapel. 1230-1248. فرانسه، مرکز ملی بنای تاریخی پاتریک کادت / مرکز Des بناهای تاریخی Nationaux

علاوه بر این، گنجینه های پادشاهان فرانسوی در سری های نمایشگاه در حال حاضر در کرملین تور: قرون وسطی قرون وسطی، رنسانس و عروق باروک از مجموعه شخصی لوئیس XIV از لوور در سال 2004 آورده شده است. و در عین حال، نمایشگاه فعلی لوئیس سنت در "سریال تلویزیونی گنج" (برای هیچ چیز به نظر نمی رسد به طور رسمی، آن را در مورد آن احساس نمی شود) به طور ناگهانی متناسب با متن آن است. فقط لازم است به یاد داشته باشید که این مورد در کرملین اتفاق می افتد، که با تمام الماس های الماس، طلا، نمادین، نقاشی های دیواری و سفید، نیز مخزن از غرق شدن نمادین قدرت است. و در مورد قدرت، به ویژه قدرت قرون وسطی با عام های ساکرال و عرفانی آن، علم بشردوستانه از 50 سال گذشته، جای تعجب نیست که با حمایت روش شناختی از آثار معروف در مورد آشنای معروف در اطراف تاج فرانسوی در اطراف تاج فرانسوی وجود ندارد: "پادشاهان Wonder Worders "مارک بلوک، دو بدن پادشاه" Ernst Kantorovich و غیره

طوفان خرگوش تاج 1806. طلای نقره ای، کریستال. کلیسای جامع پاریس از دست رفته خانم ما Cathédrale Notre-Dame De Paris / Pascal Lemaître

لوئیس IX، که فرانسه را در سال 1226-1270 (یعنی، در طول الکساندر نروسکی و پسرش دانیل الکساندروویچ "، نخستین شاهزاده ویژه مسکو) حکومت کرد، یک تجسم فوق العاده ای از این ایده بسیار شگفت انگیز از سلطنتی سان بود. مسیحی مبهم که تحت پورفراوا حمل می شد. حاکم عاقل و قدرتمند، که فرانسه را با تمرکز پان و قدرت سیاسی و قدرت سیاسی و برتری فرهنگی ساخت. یک کارمند عدلی سختگیرانه، خود استدلال اتهامات خود را از همه صفات؛ چیزی از اعمال او در این ظرفیت (نابود کردن ناراحتی ها، روسپیست ها، بازیکنان، روسپی ها) خارج از متن زمان، بالا از عدالت ممکن است به نظر نرسد، اما اصول حاکمیت حکومت ملی قضایی، پیش فرض بی گناهی، حمایت می شود در قانون رومی و ممنوعیت بقایای بربری، به نظر می رسد که سفارشات و دعوا در دادگاه واقعا در هر زمینه بد نیست. شوالیه بدون ترس و ترس و وحشت، و به همین ترتیب، صلیبی: لوئیس شخصا در جنگ های شجاع هفتم و هشتم شرکت کرد. که برای او، با تمام زلزلها و قهرمانی خود، با بلایای جامد تبدیل شد: شکست، اسارت، دستگیر شدن، امتیازات اجباری به Sracinam، بیماری های اردوگاه (به ویژه دیسانتری، که و پادشاه، البته، نه عاشقانه، بلکه آنچه که باید انجام دهد !) اما درخشش اضافی تاج او به آنها متصل بود.

"مدونا با کودک". فرانسه، پایان XIII - آغاز قرن XIV. عاج، درخت، آثار رنگ سبز و قرمز و طلایی. ارتفاع 34 سانتی متر. Hermitage دولت. عکس: A.M. Kokshars

نه به همه حاکمان بزرگ می تواند یک مانیفست معماری ایده آل و فکری را ایجاد کند، اما لوئیس سنت آن را موفق کرد. Saint-Chapel او، Capella مقدس، نه تنها یک نمونه پر جنب و جوش از گوتیک بالا. اول، این نشانه ای از عظمت سلطنتی است. در Saint-Chapel، در واقع، دو معابد در یکی از آنها قرار دارد. ساختمان پایین تر - برای خادمان سلطنتی، فوق العاده، خیره کننده زیبا، پر از نور چند رنگی، در پنجره های رنگ آمیزی شیشه ای، که بسیاری از آنها وجود دارد، تاکید واقعی از دیوارها ناپدید می شود، برای پادشاه در نظر گرفته شد.

SASH Diptych را نشان می دهد احساسات مسیح. شمال فرانسه، اواسط XIII قرن. عاج، آثار رنگ آمیزی. Hermitage دولت عکس: A.M. Kokshars

Kazanova، من به یاد داشته باشید، با افتخار در مورد کلیسای ونیزی از سنت مارک نوشت، که هیچ حاکم در جهان می تواند از چنین کاپل قصر افتخار کند. مانند San Marco، واقعا مجبور بود به مراتب به این باشگاه، اما Saint-Chapel Louis IX هنوز از رقابت خارج شد و نه تنها به لطف کمال معماری باور نکردنی. این فضای مقدس یک وضعیت خاص بود، یکی از مهمترین آنها به خاطر ذخیره سازی مهمترین زیارتگاه های جهان مسیحی بود.

در این مجموعه، قدرت لوئیس را تحسین و تحمیل کرد، نه تنها ذرات بعدی صلیب از پرستاری خداوند و بیت لحم وجود داشت. اگر به منابع قرون وسطایی اعتقاد دارید، به عنوان مثال، یک تصویر غیر دستی (همان، "Mandilion"، عرشه مقدس - یک حوله با چهره ای زیبا از مسیح وجود دارد) وجود دارد. یک قطعه از Longgin وجود داشت - رعایت درام کلول، که موجب هیجان ویژه ای در آگاهی قرون وسطی شد. و خارش های ادعایی از تاج نجات دهنده وجود دارد، دقیقا مشخص شده است.

"لوئیس IX قله عدالت". مینیاتوری از کتاب دست نوشته Guillaume de Saint-Putu "زندگی و شگفتی های سنت لوئیس". 1330-1340، فرانسه. کتابخانه ملی فرانسه (BNF)

این گنجینه های لوئیس راه فوق العاده ای را در معبد رها نکردند، هدیه ای را از یک حاکم بیگانه سخاوتمند دریافت نکردند، در نبرد فتح نکردند. همه چیز بسیار عملی است. امپراتور لاتین بیل لاتین II فلاندر، مالش در صلیبیان دستگیر شده از قسطنطنیه، مجبور شد به نحوی به پایان برساند، به نحوی کاهش یافته است، ونسیانی ها که متعلق به پیشینیان بیزانس از حرم، از جمله تاج بود. لوئیس سوت آنها را برای 135 هزار لیوان خریداری کرد. برای مقایسه: برای ساخت یک Saint-Chapel در همان زمان برای یک رکورد کوتاه مدت، 40 هزار و 100 هزار نفر دیگر هزینه ایجاد یک ارتفاع بزرگ، سه متر، یک آرکه گرانبها، جایی که آثار قرار داده شده است. این قورباغه حفظ نشد، او در طول انقلاب بزرگ فرانسه به یاد می آورد. اما بسیاری از اشیاء مربوط به بیوگرافی خود Louis IX و شایستگی های پس از مرگ او (از جمله اسناد فرآیند کانونیزاسیون)، با عملکردهای Liturgical از سنت کلیسای، معبد مورد علاقه خود را، و به طور کلی، که این دوران را منعکس می کند، وجود دارد شکوفانه گوتیک آن و با تمام لباس های عجیب و غریب: خیره کننده ایده آل از هزینه های قدرت و اتاق خواب، مدرسه دانشجویی و عارفان نئوپلاکتونیک، یکپارچه و فرهنگ محترم.

"لوئیس مقدس". مجسمه چوبی. پاریس، موزه ملی قرون وسطی (موزه تمیز) RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National du Moyen-âge) / Franck Raux

این چیزها و موزه های کرملین را در نمایشگاه خود نشان می دهد. اکثر 75 نمایشگاه از فرانسه آورده شده اند: از لوور، موزه ملی قرون وسطی (Klyuchni)، کتابخانه ملی. تعدادی از کارهای مسافرتی به خصوص شکننده، ضعیف حمل و نقل از قرن XIII (استخوان حک شده، مینای دندان) دولت را به مسکو آزاد کرد. اما نمایشگاه های حساس ترین توسط طرف فرانسه ارائه می شود. در معنای هنری، دکوراسیون اصلی نمایشگاه، قطعاتی از پنجره های شیشه ای رنگ آمیزی شده از Saint-Chapel است. به معنای Sacral - Realiquary برای ذخیره سازی تاج خرگوش، حقیقت قرون وسطی نیست، و زمان پس از انقلاب، ناپلئونی، مدرن، اما یادآور جاه طلبی های مقدس لوئیس مقدس، در جمع آوری او، زیارتگاه های خود را در نظر گرفتند جانشین امپراتورهای بیزانس. و همچنین کسانی که در کرملین زندگی می کردند، مسکو.

به خصوص برای روزنامه هنر روسیه Crowner از فرهنگ کومرسانت

موزه های مسکو کرملین
لوئیس مقدس و مقدس Saint-Chapel
مارس 3 - 4 ژوئن

"چهره برای آینده. هنر اروپا 1945-1968 "

در زمان های دشوار، ترویج هنر معاصر روسیه در خارج از کشور، این پروژه قابل مقایسه با پاریس و آثار زیر هنرمندان ما سازماندهی شده است. قبل از مسکو، او در کارلسروهه و بروکسل ماند و در پایتخت او با رنگ های جدید بازی کرد، واحد آثار اضافی را غنی کرد - باهوش، دقیق و بی نظیر به شدت به تاریخ کلی پس از جنگ در هنر شرق و غرب اروپا گفت.

فرنیان لئو
"سازندگان"
1951
GMI آنها. مانند. پوچکین

"لوئیس مقدس و مقدس Saint-Shapel"

موزه های مسکو کرملین

یک نمایشگاه ظریف و جمع آوری نادر بودن "با جهان در موضوع" - آنچه سالها برای موزه های کرملین مشهور است، برگزاری نمایشگاه ها در فضاهای کوچک خود را. و فقط از چنین. برای اولین بار، فرانسه پنجره های معروف رنگ آمیزی شیشه ای از سنت چپل، نسخ خطی باستانی، که از تاج گلو و بسیاری از اشیاء منحصر به فرد دیگر، که در کرملین با آثار هنری و مصنوعات آن دوران تکمیل شده بود، ترک کرد مجموعه، Hermitage و دیگر موزه های بزرگ.

"دو بسته بندی"
پنجره شیشه ای رنگ آمیزی از Saint Shapel
1230-1248
© Patrick Cadet / Center Des Monuments Nationaux

7th Moscow Biennale از هنر معاصر

tretyakovka جدید

تغییر رهبری دوسالانه باعث شد بسیاری از اختلافات و پیشگامان، اما قضاوت، همانطور که می دانید در امور. و پروژه اصلی دیدگاه فعلی تحت شرایط نگهداری، ما را در زمان موفقیت آمیز تمام دوسالانه که در پایتخت برگزار شد، به ما بازگرداند - سومین بار در فضای گاراژ بختیف در سال 2009 برگزار شد (تحت نظارت آن). نمایشگاه HaceGawa درباره جلسه دو دنیای - کلاسیک و نویسندگان موضعی هنر معاصر - نشان دهنده یک بلوک چشمگیر از آثار، روابط بین الملل بین المللی متحد و شاعرانه و به آرامی در زمینه هنر قرن بیستم از مجموعه ای از جدید بود Tretyakov.

پیر یوگ
"بدون عنوان / ماسک انسان"
2014
حسن نیت ارائه میدهد Arst، Hauser & Wirth، لندن، و آنا لنا فیلم ها، پاریس

"مدرنیسم بدون آشکار

موزه هنر معاصر مسکو

یک پروژه دو بخش از یک جمع کننده، که در سالن های موزه هنر معاصر مسکو مستقر شده است، این سقوط را کشف کرد، شخصیتی را کشف کرد که تقریبا یک چهارم یک قرن را به شدت جمع کرد و یک مخزن بزرگ از تجربیات نقاشان که به یک لاغر مناسب نبود، کور تبلیغات جمعی و قابل توجه در اتحاد جماهیر شوروی برای فرمالیسم. شوچنکو، بارتو، استریسر، فونویزین، روسکوف، Udaltsova، Yermilova-Platov، Greenberg - نام تنها برخی از آنها.

Eduard Crimmer
"دو دهقانان"
1929–1932
مجموعه رومانی Babicheva

yekaterinburg

Ekaterinburg ادعا می کند نقش سرمایه فرهنگی و کاملا سزاوار است. در این سال، حداقل دو پروژه نمایشگاه قابل توجه در اینجا برگزار شد - یک بمب افکن، که یک تصویر جامع از آوانگارد روسی را بر اساس چیزهایی از مجموعه هفت موزه روسی، و در حال حاضر برای بسیاری از بررسی های دوسالانه آشنا بود. از بسیاری از دوسالانه از هنر معاصر، که در سال جاری در روسیه برگزار شد، اورال چهارم (کمیسیونر، مربی اصلی پروژه Joan Ribas) به عموم ترین سطح پروژه ها، وحدت مفهومی خود را (از جمله برنامه های آماده سازی هنر درخشان آماده کرد ) و درک عمیق از موضوع ادعا شده "سواد جدید".

Alisa Prudnikova و Joan Ribas
چهارم هنر معاصر صنعتی دوسالانه اورال

"Cai Gotsian. اکتبر"

GMI به نام A. S. Pushkin، مسکو

بزرگ گذشته نگر، که تحت نشانه ای از دو موزه های متروپولیتن - گالری Tretyakov و موزه یهودی و مرکز تحمل متحد متحد شده است. آخرین بار Tretyakovka نشان داد آثار Lisar Lisitsky در سال 1990، اما تنها از آنچه که در بودجه خود بود. در حال حاضر موزه گالری هنری بازل، گالری هنری Moritsskburg، موزه ون آبه در Eindhoven، موزه مستقل در آمستردام، موزه پاریس پارکیدو و موزه هنر ملی آذربایجان و موزه ملی هنر آذربایجان به این پروژه جذب می شود. و حتی اگر این نمایشگاه با ارزش ترین اقلام از آرشیو خصوصی این استاد آوانگارد روسی، طراح، معمار، مخترع Belun نیست، توسط پسرش در موزه Shprengel در هانوفر منتقل شد، این نمایشگاه معلوم شد یک بزرگ باشد

el lisitsky
"سازنده"
خود پرتره
1924
مجموعه ای از گالری Tretyakov دولت

"کاخ زمستانی و Hermitage در سال 1917. داستان اینجا ایجاد شد. "

دولت Hermitage، سن پترزبورگ

از نمایشگاه های متعدد اختصاص داده شده به 100 سالگرد انقلاب اکتبر، Hermitage بعد از همه باز شده است و شاید بیشترین نفوذ را داشته باشد. تاریخ پس از انقلاب موزه بزرگ و مجموعه های آن در اینجا دوباره به خونریزی قرمز تبدیل شد - این رنگ اصلی قرار گرفتن در معرض مقیاس است که هر بازدید کننده برگزار خواهد شد. از طریق چهره های خانواده سلطنتی و کارکنان موزه در اینجا یک داستان سنگین را می گویند، که بدون شک همه است.

دولت Hermitage