اولین نمایش اپرا

آنا نتربکو به همراه همسرش یوسف ایوازوف برای اولین بار در نمایش اول اپرای پوچینی Manon Lescaut روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کردند. به‌ویژه برای این ستاره جهانی، این اجرا به‌زودی توسط کارگردان آدولف شاپیرو، هنرمند ماریا ترگوبووا و رهبر ارکستر یادر بنیامینی ساخته و روی صحنه رفت. حتی اگر تولید جدید در شمار احساسات نمایشی قرار نگیرد، ظاهر یک زوج ستاره در آن، «مانون» را بیش از یک رویداد فصل و یکی از دستاوردهای اصلی مدیریت جدید بلشوی ساخته است. تئاتر. نوشته یولیا بدرووا.

دو «مانون»، ماسنه و پوچینی، با موفقیتی برابر در صحنه های اپرای جهان بازی می کنند. آنا نتربکو، با شهرت تثبیت شده اش به عنوان یک سوپرانوی سبک، اما به طور مداوم در حال گسترش کارنامه خود، در بخش سخت و طاقت فرسا Manon اثر پوچینی، اولین حضور خود را نه چندان دور در اپرای رم با رهبر ارکستر ریکاردو موتی انجام داد. موفقیت و یک جزئیات بیوگرافی مهم (در این تولید نتربکو با همسر آینده خود یوسف ایوازوف ملاقات کرد) "مانون" پوچینی را به موسیقی مورد علاقه زوج ستاره تبدیل کرد. در آن، صدای هر دو خواننده در تمام تفاوت های ظریف بیان آواز آشکار می شود، و جذابیت صحنه قدرت و زیبایی را به موضوع اصلی "مانون" می افزاید - این اپرا در مورد عشق است و نتربکو و ایوازوف به راحتی عشق را بازی می کنند. با اشتیاق و با لذت

در اجرای تئاتر بولشوی، آنها زمان زیادی را صرف بوسیدن و در آغوش گرفتن می کنند، و این شرایط را به سختی می توان یک نقطه ضعف اجرا دانست - بلکه برعکس. در پایان ، این اجرا به خاطر نتربکو روی صحنه رفت ، حضور او اساسی ترین لحظات نمایش را توضیح می دهد - از انتخاب نام گرفته تا انتخاب رهبر. یادر بنیامینی با دقت صداهای شخصیت های اصلی را با سرعتی پرشور و ورزشی در یک تعادل آرام ارائه می کند، اگرچه گروه کر و گروه تک نوازان (الچین عزیزوف درخشان - لسکو، تماشایی و منظم الکساندر نائومنکو - گرونت، مارات گالی - معلم رقص، خواننده - یولیا مازورووا و دیگران) همه چشم ها دست هادی ورزشی-هدفمند را دنبال می کنند تا متفرق نشوند و در جایی دیر نشوند.

برای کارگردانان نمایش، حداقل وظیفه ایجاد چنین فضای تئاتری بود که با ستاره جهانی تداخل نداشته باشد، بلکه فقط اولین حضور او را در صحنه اصلی تزئین کند. و ظاهراً تنها چیزی که نتربکو مجبور بود بدون تلاش با آن کنار بیاید یک موقعیت آکوستیک دشوار بود که احتمالاً به دلیل تصمیم صحنه سازی ایجاد شد ، هنگامی که عمق زیاد جعبه صحنه شروع به برداشت و جذب صدا کرد. حداقل این (و دستورالعمل های اضافی از رهبر)، به احتمال زیاد، صدای غیرمعمول نامطمئن گروه کر عالی تئاتر بولشوی را توضیح می دهد. اما جفت سولیست اصلی که تقریباً همیشه نزدیک یا روی صحنه بودند، به خوبی با این مشکل کنار آمدند.

در این میان، این اجرا شاید شگفت‌انگیزترین ساخته بولشوی در سال‌های اخیر بوده است. و استعاره اصلی بصری او یک سر بزرگ در مهره‌های بزرگ با سوسک‌های آهنی و مورچه‌های عظیم بر روی بدنه پلاستیکی غول‌پیکر (جواهرات استعاری مانون) است - تصویری به همان اندازه قوی و عجیب و شگفت‌انگیز در قسمت‌های پایانی رها شده است. اگر موضوع اجرا تبدیل مانون است، ابتدا از یک کودک با یک عروسک به یک عروسک - اسباب بازی بزرگسالان و شرایط، سپس به یک زن واقعی و غیر اسباب بازی دوست داشتنی، پس، البته، زمانی وجود ندارد. برای عروسک های فینال اما باز هم خیلی از قسمت‌های نمایش مانند گزیده‌ای از استعاره یا ترفندهای دیدنی بصری (آن کله پاچه سرش را می‌چرخاند و به آرامی پلک می‌زند، انگار حالا بلند می‌شود و به‌عنوان یک گولم می‌رود) به نظر می‌رسد و بیشتر باعث تعجب می‌شود تا همدلی. رژه دیوانه ها در صحنه بارگیری تبعیدیان در یک کشتی در لو هاور (اولین بار در تاریخ اجراهای "مانون" نیست) یک آتش بازی باشکوه از انواع خنده دار و هیولایی در رنگ های روشن است که سیاهی را منفجر می کند. و پالت سفید اجرا. اما در موسیقی، در عین حال، یک فاجعه واقعی پوچینی در حال آشکار شدن است، تصویر مانون به حجم تراژیک کیهانی می رسد. تضاد غم سیاه قهرمان با سیرک فریک ها می تواند برای قدرت تاثیرگذاری موثر باشد، اما در این رژه دیوانه وار آنقدر حرکت و معجزات وهم انگیز وجود دارد که ناگزیر توجه را به خود جلب می کند: مانون در میان جمعیت گم شده است، او صدا و تصویر را باید از میزانسن استخراج کرد.

شنونده باید به همان میزان تلاش کند تا در صحنه پایانی با موسیقی بماند، جایی که به نظر می رسد هیچ کس و هیچ چیز وجود ندارد. صحرای منظره‌ای که قهرمانان را در مرکز در آغوش می‌گیرد، زیباست، اما در اینجا متنی که در پس‌زمینه نمایش داده می‌شود (قطعه‌هایی از لیبرتو و رمان) با جزئیات شگفت‌انگیزی با مخاطب صحبت می‌کند. ترحم سرگرم کننده و توضیحی تولید، که گویی خطاب به مخاطبی بی تجربه است، در نوع خود قابل درک است. فقدان موزیکال راه حل تئاتر شاید اصلی ترین چیزی است که می توان اجرای جدید را به خاطر آن مقصر دانست. اما با وظیفه یک قاب دیدنی برای صداها و مهارت های بازیگری شخصیت های اصلی که حوصله تماشاگر از آن سر نمی رود، با این کار کنار می آید و در پایان با نگرانی زوج ستاره را با هم به میدان می آورد و در عین حال به طور متناقضی تایید می کند. این تز مرسوم که اپراهای پرشور و بازیگران بزرگ چیزی کارگردانی می شوند، اصلاً مورد نیاز نیست.

«مانون» جدید در بولشوی محصولی است که در آن «اجرای سنتی - اجرای کارگردان» مخالف در حال مرگ است. این خوب خواهد بود، اما در اینجا عملکرد کاملاً واضح نیست. برای کار کارگردان، او فاقد هماهنگی و تعادل مفهومی است، برای احساس یک ارگانیک اپرایی ساده و بدون مفاهیم، ​​صداقت و ظرافت کافی وجود ندارد. کل لحن تولید هیپرتروفی، بالارفته، راه حل های جالب با مقیاس غیرمعمول است (یک شهر کوچک، مردم بزرگ، یک غول پیکر غول پیکر، شخصیت های کوچک)، به نظر می رسد، آنها در مورد چیزی صحبت می کنند، اما معلوم می شود که آنها نمی گویند. چیزی تا آخر با این حال، آنها مداخله نمی کنند و حتی به قهرمانان پوچینی کمک می کنند تا همه چیز را به وضوح بیان کنند.

Manon Anna Netrebko نه تنها درخشان و جذاب است، بلکه غیر معمول است. ستاره نقش Manon خود را تقریباً به عنوان یک قهرمان واگنری، به عنوان یک طبیعت پرشور و قوی بازی می کند - حتی در نقش یک اسباب بازی، او عمداً با مردم بازی می کند تا با او. Netrebko بخش را قدرتمند و پیچیده می‌سازد، با استفاده از طیف وسیعی از رنگ‌های صوتی - از ظریف، تقریباً آبرنگ تا تیره و متراکم. Manon او نه تنها به خاطر آوازش از نظر هیپنوتیزمی جذاب است. این خودش است، مهم نیست که لیبرتو چه می گوید، به خاطر معشوق هر کاری انجام می دهد، او با قدرت و نیروی شور او را به صحرای عشق هدایت می کند که همه چیز را خنثی می کند، حتی زندگی، جایی که فقط عشق وجود دارد، همه چیز دیگر به سادگی بی اهمیت است، هیچ چیز دیگری وجود ندارد. و صمیمیت و شور پاسخ دو گریو در اجرای فوق‌العاده ایوازوف، که مخاطب را با مهارت آوازی بسیار و ترس بازیگری مجذوب خود می‌کند، پاداش او می‌شود.

اتفاقی که مدتها در انتظارش بود سرانجام رخ داد: خواننده اصلی روسی در خانه اصلی اپرای روسیه آواز خواند. و او نه تنها آواز خواند، بلکه در یک تولید تمام عیار نیز بازی کرد. به خصوص برای آنا نتربکو، بولشوی اپرایی را به انتخاب او به صحنه برد - Manon Lescaut اثر پوچینی. این ترجیح فعلی اوست. این خواننده که زمانی برای سوپرانوی سبک در بخش‌های بی‌اهمیت می‌درخشید، اکنون بیشتر به رپرتوار دسته‌بندی وزن جامدتر علاقه دارد. او از یک ارکستر بزرگ، یک رجیستری کم، و فاصله های طاقت فرسا نمی ترسد. از موتزارت عمداً به سمت واگنر و ویریسم ایتالیایی حرکت می‌کند، یکی از بهترین نمایشگاه‌های آن Manon Lescaut (1893؛ نباید با Manon Massenet فرانسوی که چند سال قبل نوشته شده بود اشتباه شود).

یکی دیگر از شرایط اتفاقی جدید، شوهر تنور، بسیار پر سر و صدا، مناسب برای نقش دس گریو است. بنابراین زوج ترجیح می دهند در صورت امکان از هم جدا نشوند. و البته تئاتر بولشوی آن را در اختیار آنها قرار داد. برای آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، "مانون لسکو" با لحن های رمانتیک اضافی نقاشی شده است - چند سال پیش در نقش عاشقان پرشور اما ناراضی در صحنه اپرای رم، آنها با خوشحالی یکدیگر را در زندگی واقعی پیدا کردند.

بنابراین، برای مجموعه کامل، به یک رهبر ارکستر نیز نیاز دارید که مراقب صدای خبرسازان اصلی باشد که برای اولین بار خود را با فضای عظیم صحنه تاریخی تطبیق می دهند. یک چنین جوان ایتالیایی، یادر بنیامینی، توسط خود نتربکو دعوت شده است. تکنوازان شنیده می‌شوند، خوانندگان محلی با اطمینان در کنار مهمانان برجسته صدا می‌کنند، به‌ویژه آنهایی که نقش شرور را ایفا می‌کنند: گرونت هوس‌باز و ثروتمند قدیمی (الکساندر نائومنکو) و برادر بدبین مانون، گروهبان لسکو (الچین عزیزوف). گروه کر کمتر خوش شانس بود - آهنگ های آن همیشه با یک ارکستر بسیار پر جنب و جوش نمی رسد. اما عدم دقت با خلق و خوی جبران می شود. پس از اینترمزو در آغاز پرده سوم، طرح سمفونیک معروف که اشتیاق د گریو برای دستگیری مانون را به تصویر می‌کشد، استاد ارکستر را به‌طور تشریفاتی بلند می‌کند تا در گودال تعظیم کنند.

خوب، شما همچنین باید تیم تولید را به درستی انتخاب کنید. این بدان معنا نیست که نتربکو زنی محافظه کار است که می خواهد وسط صحنه بایستد و فقط به صدای خود اهمیت دهد. نه، او می تواند یک بازیگر بسیار رسا باشد. اما برای شورش، اگر چیزی در برابر غلات باشد، هزینه ای نیز ندارد. نزاع دیوا با استاد آلمانی هانس نوینفلس در اپرای باواریا را در حین تولید همان Manon Lescaut فراموش نکنید که در نتیجه دو هفته قبل از اولین نمایش لازم بود فوراً به دنبال جایگزینی برای او بگردید. باید بگویم که اکنون یک زوج شیرین جایگزین برای این اپرا در جهان وجود دارد - کریستینا اوپولایس و یوناس کافمن - و او می تواند صحنه را بدتر از همسران سلطنتی ما روی صحنه بگذارد.

تئاتر بولشوی از آدولف شاپیرو کارگردان مشهور درام، که اخیراً کار در اپرا را آغاز کرده و قبلاً تجربه ارتباط با پریما دوناها را دارد، به عنوان کارگردان صحنه دعوت کرد: اولین تولید اپرا او، لوسیا دی لامرمور، که ماسک طلایی را دریافت کرد، با این کار انجام داد. خبله گرزماوا.

چهار فضای بسیار مشروط که طرح در آنها آشکار می شود - شهر شیروانی آمیان، خانه ثروتمند در پاریس، بندر در لو هاور و برخی از آمریکای کاملاً مرموز - عملاً با یکدیگر مرتبط نیستند. آنها فقط با گزیده هایی از رمان مربوطه توسط Abbot Prevost - بیش از حد طولانی، روشن شده بر روی یک پرده سیاه (در طول تغییر منظره) به هم متصل می شوند. اما تصاویری که پس از برداشتن پرده ظاهر می شوند (نویسنده مناظر و لباس های بی شمار - ماریا ترگوبووا ، طراح رقص - تاتیانا باگانووا) به طور کامل به مخاطبان پاداش می دهد ، با ظرافت ترکیبی از زرق و برق ، سرگرمی و غیر الزام آور دلپذیر.

دامیر یوسوپوف / تئاتر بولشوی

چیزی که وجود دارد فقط نیست. عاشقان با یک بالن به پاریس پرواز می کنند و روی یک شناور یخ به سمت آمریکا شناور می شوند. در میان همراهان زندانیان، مانون، یک بدنساز، یک ترانسوستیت، یک زن سیاه پوست در لباس عروس، یک زن چاق، یک مرد جوان، یک زن مار یافت می شود. شهر کاغذی سفید آمیان و قایق کاغذی سفید در لو هاور با پادشاهی سیاه زندگی مجلل مانون مخالف هستند، که در مرکز آن آینه ای بزرگ و کمی کج شده است که صحنه، گودال هادی و حتی اولین را منعکس می کند. ردیف غرفه ها در لحظه‌ای که مانون دانش‌آموز فقیر گریو را به یاد می‌آورد که توسط او به خاطر این بودوآر سیاه رها شده بود، آینه (به لطف شگفتی‌های منظره مدرن) دیگر آینه نیست و تکه‌ای از شادی از دست رفته در آن می‌درخشد. این صحنه در ترکیب با قبر نتربکو، که بلافاصله از یک عروسک، یک عوضی و یکی از دوستان المپیای آفنباخ به یک زن رنج کشیده تبدیل می شود، بسیار مؤثر است.

در کنار آینه نماد دیگری وجود دارد: عروسکی هیولایی که از عروسکی که در زمان اولین ظهور در دستان مانون بود رشد کرد. او با ترس با چشمانش پلک می زند، دست هایش را حرکت می دهد و به تدریج پوشیده از مگس های هیولایی می شود که جایگزین مگس های آرایشی بی گناه می شوند.

دامیر یوسوپوف / تئاتر بولشوی

دنیای اسباب‌بازی‌های نامهربان، گنده‌بازی‌های بیمارگونه و فانتزی‌های عجیب و غریب ناگهان در آخرین و چهارمین اکشن «آمریکایی» به پایان می‌رسد که بر تمام اکشن‌های قبلی برتری دارد. این در واقع خداحافظی مانون است که در آغوش دگریو در حال مرگ است، اینجا او اصلاً دوست دختر المپیا نیست، بلکه نوه ایزولد واگنر است. زن و شوهری با لباس‌های مشکی بی‌نظیر در وسط صحنه ایستاده‌اند و در مورد رنج آواز می‌خوانند و به تدریج به بیننده نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شوند. اصلاً آمریکا و هیچ تزئینی وجود ندارد. فقط یک مکعب خالی بزرگ که روی دیوارهای آن سطرهای تازه نوشته شده - هق هق های مانون بی انتها سرازیر می شود. همین. دیوا در نمایشنامه بازی می کرد، حالا می تواند با یک صدا، لحن و چرخش سر خود سالن را فتح کند. و او این کار را انجام می دهد.

اولین نمایش اپرای تئاتر بولشوی در این فصل را به سختی می توان یک رویداد معمولی نامید. به نظر می رسد بیشتر به جلسه مقامات عالی می رسد. ما فرض می کنیم که جلسه موفق بوده است.

"برای یک لحظه به نظر می رسید که ما واقعاً در بیابان هستیم"

مصاحبه با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در آستانه اکران اپرای "مانون لسکو" در تئاتر بولشوی

در آستانه اکران اپرای Manon Lescaut در تئاتر بولشوی، معاون ارشد VTB، دیمیتری برایتن باکر با آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، دوستان قدیمی و شرکای بانکداری خصوصی VTB ملاقات کرد.

دیمیتری برایتن باکر:ظهر بخیر آنا و یوسف. از اینکه برای دیدن من وقت گذاشتید متشکرم - می دانم که چه برنامه شلوغی از تمرینات قبل از نمایش در تئاتر بولشوی دارید. اتفاقا، تا آنجا که من به یاد دارم، در تمرینات پوچینی Manon Lescaut در اپرای رم بود که شما با آن آشنا شدید. آیا می توانیم بگوییم که این یک ترکیب برجسته برای شماست؟

آنا نتربکو:این کار خود بسیار قوی، دراماتیک، درباره عشق است. من این اپرا را هر بار با خوشحالی و لذت فراوان اجرا می کنم. به خصوص وقتی چنین شریک فوق العاده، قوی و پرشوری با من باشد.

یوسف عیوضوف:در واقع این اجرا برای ما ارزش زیادی دارد. چیزی جادویی در او وجود دارد، نوعی مغناطیس در سالن و روی صحنه. دیروز سر تمرین، وقتی صحنه پایانی بود - قسمت چهارم، فقط اشک ریختم. این اتفاق برای من بسیار نادر است، زیرا هنرمند نیاز به کنترل احساسات دارد. و اشک و حتی کوچکترین هیجان بلافاصله در صدا منعکس می شود. دیروز کاملا فراموشش کردم پیام احساسی و صدای آنیا - همه چیز آنقدر قوی بود که برای یک لحظه به نظرم رسید که واقعاً در بیابان هستیم و این واقعاً آخرین لحظات زندگی است.

دیمیتری برایتن باکر:یوسف، اولین ملاقات شما با آنا در تولید Manon Lescaut در رم چگونه بود؟

یوسف عیوضوف:سه سال گذشت و من جزییات آن را به خاطر ندارم (می خندد). در واقع رم بود. رم عاشقانه دیوانه، خانه اپرا. برای من اولین بازی بود. و البته، همه اینها برای فردی که به تازگی یک حرفه عالی را شروع می کند بسیار هیجان انگیز بود. طبیعتاً من مسئولانه برای این کار آماده شدم، یک سال بازی را آموزش دادم. بازی فوق‌العاده سخت است، بنابراین من باید خیلی سخت کار می‌کردم. من به رم آمدم و ملاقاتی با آنیا برگزار شد که معلوم شد ... من ، البته می دانستم که چنین خواننده ای وجود دارد ، ستاره ای ، اما قبل از کارنامه و اجرای او ردیابی نکردم. سپس او این بخش را چنان باشکوه خواند که من به سادگی شوکه شدم! اما وقتی فهمیدم که او علاوه بر استعداد عظیمش، انسان فوق العاده ای نیز هست، کاملاً خوشحال شدم. برای ستاره ای در این سطح - یک فرد کاملاً عادی و راحت (هر دو می خندند).

دیمیتری برایتن باکر:به معنای عدم وجود تب ستاره ای؟

یوسف عیوضوف:بله دقیقا. امروزه تعداد کمی از خواننده ها و خوانندگانی هستند که بتوانند به این موضوع ببالند. زیرا در بیشتر موارد، با بیش از حد، خصیصه ها و هر چیز دیگری شروع می شود. اینگونه بود که این آشنایی روی صحنه اپرا به عشق تبدیل شد. ما خیلی خوشحال هستیم.

دیمیتری برایتن باکر:شما هر دو نسخه معروف مانون، اپرای پوچینی و اپرای ماسنه را اجرا کرده اید. چه تفاوتی بین آنها وجود دارد که کدام یک از نظر صوتی و احساسی دشوارتر است؟ و کدام Manon را ترجیح می دهید - ایتالیایی یا فرانسوی؟

آنا نتربکو:من فکر می کنم مانون در درجه اول یک زن است. فرقی نمی کند چه ملیتی باشد. او می تواند کاملا متفاوت باشد، بلوند، سبزه - مهم نیست. مهم است که احساسات خاصی را در مردان برانگیزد: مثبت، منفی، طوفانی، پرشور... این شاید مهمترین چیز باشد. و در مورد تصویر - من دیدگاه خودم را از این زن دارم. اصولاً از مرحله ای به مرحله دیگر تغییر چندانی نمی کند. همه چیز آنجا مشخص است، همه چیز در موسیقی، در متن، در شخصیت آن نوشته شده است. فقط برخی از جزئیات را می توان اضافه یا تغییر داد.

دیمیتری برایتن باکر:خب مثلا؟

آنا نتربکو:به عنوان مثال، می توانید او را با تجربه تر کنید. سپس از همان ابتدا او باید بفهمد که چیست. یا می توانید در ابتدا او را کاملاً بی گناه کنید. یعنی قبلاً از خواسته مجری یا کارگردان می آید.

دیمیتری برایتن باکر:قسمت اول سوال چطور؟ تفاوت بین مانون لسکو پوچینی و اپرای ماسنه چیست؟

آنا نتربکو:اوایل من اغلب این قسمت را در اپرای ماسنه اجرا می کردم. حالا کمی از آن بزرگتر شده ام، برای خواننده های جوان تر است. علاوه بر این، من فکر نمی‌کنم قسمت Des Grieux Massene برای صدای یوسف باشد، همانطور که Manon دیگر برای صدای من نیست. او فوق العاده، جالب، اما متفاوت است.

یوسف عیوضوف:موسیقی Massenet کمتر نمایشی است. بنابراین در قسمت Des Grieux صدای سبک تری وجود دارد و طبیعتاً به دلیل ماهیت موسیقی متحرک تر است. خوب سعی کن مرا روی صحنه حرکت دهی، این یک کابوس خواهد بود. ارکستراسیون پوچینی به ترتیب کاملاً سنگین است و حرکات همان De Grieux بسیار سنگین تر و آرام تر است و آوازها کاملاً متفاوت است. از نظر فنی، حتی ممکن است بتوانم، اما به نظرم می رسد که هنوز هم چنین ورودی فیل به مغازه چینی فروشی باشد. بهتره نشه

آنا نتربکو:تقریباً هیچ چیز از دانش‌آموزان در اپرای پوچینی وجود ندارد، حتی اولین دوئت زمانی که آنها ملاقات می‌کنند موسیقی نسبتاً سنگینی است، آنقدر کند و اندازه‌گیری شده است. مطلقاً هیچ شور و شوق جوانی در ماسنه وجود ندارد. این البته برای خواننده های دیگر محاسبه شد.

دیمیتری برایتنبیچر: شما با آدولف شاپیرو کارگردان درام بر روی Manon Lescaut جدید کار کردید. این تجربه برای شما چه به ارمغان آورد؟ چه چیز جدیدی بود؟

آنا نتربکو:در واقع، من می خواهم از آدولف یاکولوویچ برای چنین تولید شگفت انگیز تشکر کنم. خواندن برای ما بسیار راحت و آسان بود. کارگردان کاملاً تمام مشکلات و مشکلات ما را در نظر گرفت. جایی که لازم بود آواز بخوانیم - ما خواندیم، جایی که لازم بود روی موسیقی تمرکز کنیم - این کار انجام شد. باز هم تولید خیلی خوب شد. من فکر می کنم آدولف شاپیرو فقط یک کارگردان فوق العاده است.

Dmitry Breitenbikher: از شما چه کارهای جالبی در زمینه بازیگری خواسته است، چه چیز جدیدی برای شما بود؟

آنا نتربکو:بزرگترین مکالمه فقط در مورد آخرین صحنه بود که از نظر فیزیکی کاملا ثابت است، اما از نظر احساسی بسیار پر شده است. و در این صحنه بود که آدولف یاکولویچ از ما خواست که بهترین ها را به قیمت حداقل حرکات، به قیمت نیم قدم، نیم چرخش به دست آوریم - همه اینها باید به وضوح با توجه به موسیقی محاسبه شود، و این چیزی است که ما کار کردیم

یوسف عیوضوف:به طور کلی، البته وقتی چیزی در صحنه نیست، کار روی صحنه سخت است. خوب، یک فضای کاملا خالی را تصور کنید. نه صندلی برای نشستن وجود دارد، نه جزئیاتی برای بازی کردن، نه حتی شن... چیزی نیست. یعنی فقط موسیقی و تعبیر و صدا باقی می ماند. و این همه است. من مفهوم آخرین عمل را درخشان می نامم، جایی که کل داستانی که ما می خوانیم با حروف سیاه روی زمینه سفید نوشته شده است. این، همراه با موسیقی، احساسات بسیار قوی را برمی انگیزد. به عنوان یک ترجمه همزمان اضافی، به عنوان رونوشت آنچه می شنوید. فاجعه دو بار به درون شما نفوذ می کند.

دیمیتری برایتن باکر:آیا این قسمت مورد علاقه شما از اپرا است؟

یوسف عیوضوف:قسمت مورد علاقه من آخرین قسمت است، وقتی تمام شد، وقتی همه چیز را خوانده ام. (می خندد).

آنا نتربکو: (می خندد) Dmytro، جدی، من با یوسف موافقم که سکانس آخر بسیار قوی بود و به لطف کارگردان فوق العاده ما به طرز بسیار جالبی حل شد. اجرای آن آسان نبود، اما به ما این فرصت داده شد که واقعاً به هیچ چیز فکر نکنیم و فقط این اپرای فوق العاده را بخوانیم. ظاهراً به همین دلیل است که چنین احساساتی را برمی انگیزد.

دیمیتری برایتن باکر:ادامه موضوع تولید. تاکنون اطلاعات کمی در دست است: کاربران اینترنت با دیدن یک عروسک بزرگ که روی صحنه نشسته است، مجذوب خود شده اند. چگونه فرموله می کنید: این اجرا درباره چه بود؟

آنا نتربکو:به طور کلی این اپرا به ندرت به صورت زنده اجرا می شود. نمی دانم چرا. احتمالاً یافتن مجری دشوار است، صحنه سازی دشوار است. این یک طرح بسیار پاره و غیرقابل خواندن و حتی انتزاعی دارد. و ساخت یک تولید خوب بسیار سخت است. من واقعاً فعلی را دوست دارم: هم عروسک بزرگ و هم ملخ ها... اینجاست که جادو و نمادگرایی ظاهر می شود، جایی عناصر مسخره بازی - مثلاً در همان رقص اغواگر ژرونته. ببین خیلی جالب میشه

دیمیتری برایتن باکر:احساس تئاتر بولشوی - فضای آن، آکوستیک چیست؟ به نظر شما ویژگی آن در مقایسه با سایر سالن های اپرای جهان چیست؟

آنا نتربکو:وقتی دو روز پیش برای اولین بار روی صحنه بولشوی ظاهر شدیم، شوکه شدیم... برای خوانندگانی که روی صحنه هستند، آکوستیک در اینجا بسیار دشوار است. نمی دانم در سالن چطور است، اما روی صحنه چیزی شنیده نمی شود. بنابراین، ما هر دو بلافاصله خشن شدیم. منظره بزرگ است، صحنه باز است، یعنی خبری از دوشاخه و صدای چوبی نیست. در نتیجه هیچ صدایی بر نمی گردد. بنابراین، شما باید دو بار کار کنید (می خندد). خب پس یه جورایی بهش عادت کردیم

یوسف عیوضوف:خب اسم تئاتر «بولشوی» است، پس فضا بزرگ است. و البته همانطور که آنیا به درستی گفت ابتدا اصلاً متوجه نشدیم که صدا به سالن می آید یا نه. بعد بعد از تمرین ما را آرام کردند و گفتند: صدای شما را کاملاً می شنوم، همه چیز خوب است. شما فقط باید به احساسات خود اعتماد کنید. این دقیقاً موردی است که شما به دنبال احساسات درونی خود بروید، با تکیه بر آنها بروید. در بولشوی، مانند اپرای متروپولیتن یا اپرای باواریا، صدای بازگشت را نخواهید شنید. این صحنه بسیار پیچیده است. و سعی نکنید آن را به طور کامل صدا کنید، این کار بدی است. فقط باید با صدای معمولی خود آواز بخوانید و دعا کنید که کافی باشد.

در 16 اکتبر، تئاتر بولشوی با حمایت بانک VTB میزبان اولین نمایش اپرای Manon Lescaut بود. تئاتر بولشوی و VTB با روابط دوستانه طولانی مدت مرتبط هستند، بانک عضو هیئت امنای تئاتر و سازمان غیرانتفاعی صندوق تئاتر بولشوی است.

در تئاتر بولشوی - اولین نمایش باشکوه، اپرای معروف "Manon Lescaut" اثر پوچینی. آنا نتربکو تکرار نشدنی اولین نقش اصلی را در صحنه تاریخی بازی خواهد کرد. همراه با او - شوهر و شریک زندگی یوسف ایوازوف. تولید آنقدر مبتکرانه است که قبلاً به آن "هولیگان" می گویند و لباس ها و صحنه ها می توانند شوکه شوند.

کت و شلوار رسمی مشکی، اما روی صورتش - لبخندی جذاب و نرم: آنا نتربکو با روحیه خوبی به مطبوعات رفت. در واقع، او در بولشوی اولین اپرای محبوب پوچینی Manon Lescaut را می خواند.

این خواننده می گوید: "من هر بار آن را با خوشحالی و لذت اجرا می کنم، و حتی بیشتر از آن زمانی که یک شریک فوق العاده، قوی و پرشور با من باشد."

روی میز کنار او می نشیند، روی صحنه - در کنار او آواز می خواند، در زندگی در کنار او قدم می زند. از این گذشته ، این شوهر او ، یوسف ایوازوف ، مجری نقش اصلی مرد - Chevalier des Grieux است.

برای آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، این اپرا خاص است. واقعیت این است که آنها دو سال پیش در تمرین "Manon Lescaut" در رم با هم آشنا شدند. داستان عشق قرن هجدهم آغاز تاریخ رمانتیک مدرن بود. این اولین کار مشترک بود - اپرا اشباع از شور و ناامیدی، که در آن هر کلمه در مورد عشق است. Chevalier des Grieux، با نام مستعار یوسف ایوازوف، سپس Manon Lescaut را کشف کرد، او آنا نتربکو است، هم به عنوان یک خواننده و هم به عنوان یک زن.

"می دانستم که او رپرتوار خاصی را می خواند، آنقدر سبک که من نخوانم. بنابراین ، از علاقه خاصی به او - می دانستم که چنین ستاره ، خواننده و غیره وجود دارد ... اما این آشنایی به عشق تبدیل شد. و ما خیلی خوشحالیم!" - می گوید خواننده.

دوئت آنها اشتیاق بازی نمی کند، او آن را تجربه می کند. وقتی مانون معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند، این یک خیانت است. وقتی مانون متوجه می شود که پول باعث خوشحالی او نشده است و برمی گردد - این بخشش است. وقتی برای او به تبعید می رود، این عشق است.

این اثر قبلاً کمی "هولیگان" نامگذاری شده است. در اینجا لباس های قهرمانان - لباس های بلند و کت های رومیزی به مد قرن نوزدهم، و در عین حال - کفش های کتانی، کلاه های بافتنی و عینک های سیاه وجود دارد. و سولیست بولشوی مارات گالی برای آواز خواندن روی صحنه مادری خود در یک توتو باله بیرون رفت! در این اثر او معلم رقص است.

"تمام زندگی ام می خواستم مانند یک رقصنده باله احساس کنم، و اکنون، پس از 14 سال کار در تئاتر بولشوی، بالاخره در یک تیتو بیرون آمدم. برای من بسیار خوشایند و آسان است!" - خواننده می خندد.

ظاهراً آنا نتربکو نیز همین احساس را دارد: در همان صحنه با معلم رقص، او بدون هیچ بیمه ای روی توپ می ایستد و همزمان آواز می خواند!

"وقتی این صحنه را با آنا انجام دادیم، این لحظه خطر از جانب او آمد:" من می توانم سعی کنم روی توپ باشم!" اما به طور کلی، ایده ای که مستقیماً مرتبط نیست - یک دختر روی توپ - او حضور دارد، "می گوید رقص تاتیانا باگانوا.

و یک عروسک شش متری با آرامش تمام اینها را تماشا می کند. این همچنین نمادی از تجمل است - مانون واقعاً اسباب بازی های گران قیمت را برای خودش می خواست - و تا حدی خود قهرمان. تصویر "عروسک با یک عروسک" به یک مسخره تبدیل می شود.

"چنین جریان پر جنب و جوش، جوان، مدرن در این. آنا نتربکو می‌گوید، به‌ویژه در قسمت اول، قبل از اینکه آن را کاملاً به یک درام کامل تبدیل کند، به نوعی روحیه را کمی بالا می‌برد.

اما با این حال، لباس ها، تزئینات فقط همراهان هستند. موسیقی جاودانه پوچینی بر همه چیز حاکم است. و مجریان قسمت های اصلی ترجیح می دهند برای کاهش درجه هیجان به اولین نمایش آینده فکر نکنند.

"اگر کسی به شما گفت که خواننده قبل از خواندن "Manon Lescaut" نگران نیست - باور نکنید! یوسف ایوازوف می گوید: همه نگران هستند.

"نمیدونم... پس فردا بیدار میشم و معلوم میشه!" - می گوید آنا نتربکو.

اولین نمایش پیروزمندانه بود

پارتر و پنج طبقه در تذهیب تئاتر بولشوی ایستاده و فریاد می زنند. این فینال اولین نمایشی است که مدتها منتظرش بودیم در صحنه تاریخی اپرای پوچینی Manon Lescaut. ساخت کارگردان تئاتر آدولف شاپیرو از بسیاری جهات پروژه مخاطره آمیز اداره BT را که در دو فصل گذشته از استادان نمایش دعوت کرده بود، بازسازی کرد. با جزئیات از تئاتر موسیقی اصلی کشور - ستون نویس "MK".

وب سایت بولشوی مدت زیادی است که یک بلیط واحد ندارد - از این گذشته ، آنا نتربکو قسمت اصلی را می خواند و حتی با همسر جدیدش یوسف ایوازوف. با این حال، در راه رسیدن به صحنه تاریخی، دقیقاً در گوشه نوایا، مردی که ظاهرش در زندگی به عنوان معمولی ترین هانیگا شناخته می شود، از من می پرسد: "بلیت لازم داری؟" - "و چقدر داری؟" - "سه تا خوب وجود دارد" - "واقعا در غرفه ها؟" او با کنایه تأیید می کند: «فروشندگان همه چیز دارند. موضوع حدس و گمان با بلیط های کمیاب به خودی خود جالب است، اما نه در زمان مناسب - 20 دقیقه بعد، اولین نمایشی که مدت هاست در مسکو انتظار می رفت آغاز می شود. و این در برنامه های بلشوی نبود، اما، بدیهی است، هر آنچه خدا را خشنود می کند، با وجود همه چیز و با وجود همه چیز اتفاق می افتد. حتی در بولشوی.

آدولف شاپیرو، کارگردانی عالی، من از این کلمه نمی ترسم، اقتدار جهانی، به پریمادونا در وین رفت و پس از نمایش به من گفت که آنها به سرعت زبان مشترکی پیدا کردند و دیوای اپرا شریک شگفت انگیزی بود. کار او و من یکی از اولین نقش های او را در لنینگراد MALEGOT (در حال حاضر تئاتر میخائیلوفسکی) به یاد آوردم - سوزان در Le Nozze di Figaro: یک هنرمند ناشناخته، لاغر، سوپرانوی خالص، فوق العاده هنرمند، که او را از کل گروه اپرا متمایز کرد. . باید بگویم که نتربکو دوره پرسترویکا عملاً تغییر نکرد - به جز اینکه وزن بدن او افزایش یافت. چیزی برای گفتن در مورد جهان وجود ندارد - خانه های اپرا صبورانه برای آن صف می کشند.

اما اینجا زنگ سوم است، جعبه ها آنقدر بسته شده اند که ایستاده اند. در طول اورتور (که توسط یادر بنیامینی اجرا شد)، خطوط سفید دست‌نویسی بر پرده سخت سیاه می‌چرخد: «امروز فقط باید آنچه را که امروز مناسب است بگوییم. همه چیز را به تعویق بیندازید و در زمان مناسب بگویید." این نقل قولی از پیش‌اخطار نویسنده یادداشت‌های یک مرد نجیب است که رمان ابوت پروست، داستان شوالیه گریو و مانون لسکو را باز می‌کند، که جاکومو پوچینی اپرای چهار پرده‌اش را با موسیقی عالی ساخته است. تماشاگران اپرا خوش لباس به معنای واقعی کلمه داستان شور و شوق مرگبار مانون زیبا و جنتلمن او را روی پرده سیاه سخت بیش از یک بار در بیش از سه ساعت خواهند خواند. و این متن از طرف دومی به عنوان ناوبری در دریای طوفانی از رویدادها عمل خواهد کرد.

اما اکنون پرده سیاه می خزد و شهر را به تمیزی اولین برف نشان می دهد. "اوه!" - سالن را بیرون می دهد و به مدلی از خانه های سفید نگاه می کند که در خیابان های کج به هم فشرده شده اند. انگار یک مدل ماهرانه آن را بریده بود و مثلاً سیگار می کشید و قیچی بزرگ، یک مداد و یک قطب نما در لبه هایش گذاشته بود. کمی بی احتیاطی آن را رها کرد و چهل و پنج درجه آن را با زاویه به سمت پیشانی بلند کرد. و افراد خوش لباس قبلاً در آن زندگی می کنند: نقاط قرمز و سبز در ژاکت ها و کلاه های بافتنی - فقط یک پیست اسکی که یک بالون با مسافران سه بار روی آن شناور می شود و نسبت آن را سه برابر افزایش می دهد. و وقتی به اندازه واقعی او می شود، یک آقایی خوش لباس و یک زیبایی مو مشکی با ژاکت سفید، کلاهی با پوموم و عروسکی که شبیه یک به یک او است، از او بیرون می آید. بنابراین، هنرمند ماریا ترگوبووا، قوی ترین و درخشان ترین در نسل سی، شروع به شگفت زده کردن می کند.

او همراه با کارگردان شاپیرو، اولین نمایش را با رنگ سفید می‌سازد که سیاه به آرامی و به‌طور نامحسوس وارد آن می‌شود. اما تا اینجای کار، پیروزی سفیدها، دیدار درخشان مانون زیبا با شاگرد فقیر د گریو است. اولین آریا او با فریادهای "شجاع!" از مخاطبان، و به همین ترتیب ادامه خواهد داشت - تقریباً هر آریا یا دوئت با "براویس" طولانی همراه است.

آنا نتربکو و ولادیمیر اورین

چیزی وجود دارد: ارکستر قدرتمند به نظر می رسد، نه تنها همسران نتربکو و ایوازوف با شکوه آواز می خوانند، بلکه الکساندر نائومنکو، الچین عزیزوف، یولیا مازورووا نیز... آنها مناظر، به ویژه قسمت دوم را که نشان دهنده خانه پاریسی مانون است، تحسین می کنند. - این شاهکار صحنه نگاری و تصمیم کارگردان است. علاوه بر این، من آن اتحاد منحصر به فرد یک کارگردان و یک هنرمند را مشاهده می کنم، وقتی حتی تصور اینکه چه کسی به چه کسی دیکته می کند دشوار است - همه چیز بسیار طبیعی است. عمل دوم چگونه حل می شود: در سمت راست یک Manon بزرگ، احتمالاً هفت متر ارتفاع، نشسته است - این عروسکی است با لباس ابریشمی مشکی با مهره های سفید دور گردنش. در همان نزدیکی، کمی در پشت، آینه بیضی شکل بزرگی وجود دارد که در حالی که در حال لرزیدن است، آنچه را که روی صحنه می‌گذرد منعکس می‌کند. و روی صحنه در پرتوی از نور - مانون مجلل، همه به معنای واقعی کلمه در سردرگمی: فقر برای او یک خزانه دار بد است، اما در تجمل عشق وجود ندارد. یک شوهر ثروتمند تمام تلاش خود را می کند تا زیبایی را سرگرم کند و انواع سرگرمی ها را در قالب کمدین های آواز و رقص، آکروبات ها برای او فراهم می کند - هیچ چیز قلب زیبایی را که مستعد خیانت است خوشحال نمی کند. خیانت درست در پای عروسک نتربکو اتفاق می افتد، روی پلاستیک سفید برفی که عنکبوت های سیاه، مورچه ها و دیگر ارواح شیطانی از پلاستیک می خزند. اینها جواهراتی هستند که او نمی تواند از آنها جدا شود، در حالی که خواهان عشق واقعی است.

لذتی فاجعه بار از این معجزه پلاستیکی الهام گرفته شده است، که علاوه بر این، دست ها و چشمانش را حرکت می دهد. دراماتورژی واکنش های عروسکی کاملاً حساب شده است: او با خجالت چشمانش را بر روی آغوش عاشقانش می بندد. در شهر سفید برفی عشق اولشان که برای لحظه ای در آینه منعکس می شود، سرش را برمی گرداند و با حسرت به گذشته ای بازگشت ناپذیر نگاه می کند. و زمانی که عاشقان به دستور شوهرش توسط پلیس دستگیر می شوند و به زندان های مختلف انداخته می شوند، در هرج و مرج دست هایش را جابه جا می کند.

چه کسی چنین معجزه ای کرد؟ خارج از کشور؟ معلوم نیست - توسط صنعتگران ما در سن پترزبورگ ساخته شده است، و عروسک بسیار کاربردی است و می تواند جدا شود، که به شما امکان می دهد به سرعت دکوراسیون را تغییر دهید.

فقط می توان سبک شناسی ظریف کار کارگردان و هنرمندی را تحسین کرد که توانسته اند اپرا را به صورت پویا شدید کنند. رنگ سیاه و سفید که با نور دمیر اسماگیلف به سایه های زیادی تجزیه می شود، این پویایی را می بخشد. از شفافیت درخشان سفیدی دو عمل اول گرفته تا سیاهی کسل کننده و ناامیدکننده دو عمل آخر. فانتزی صحنه نگاری سفید به شدت جذب سیاهی زاهدانه می شود. و همچنین در بازی - از سفید به سیاه. اگرچه در پرده سوم، رژه شخصیت‌های زندان اصلاح و تربیت - به شکلی پر زرق و برق - در پرده سوم ناگهان به مقیاس سیاه و سفید خواهد خورد.

در آخرین عمل، قهرمانان خود را در یک جعبه صحنه خالی می‌بینند - صحنه‌های سیاه با پس‌زمینه‌ای سفید، و مانند شبحی از امید است که بر اساس آن دیالوگ آنها با جوهر سیاه در دستی کج نوشته شده است. خطوط پر از اشک های نامرئی می شوند که باعث می شود حروف با هم ادغام شوند، لکه های تاریک از آنها رشد می کنند، به آرامی به لکه ها می پیوندند، در حالی که مانون و دس گریو در پیش زمینه سوگواری آخرین عشق خود می کنند: "تاریک است... تنهایی ... هیچ کس در اطراف . .. ترسناک ...» و غیره. "ترسناک" تکراری در گل جوهر ادغام می شود.

خوانندگان بدون حرکت در پیش زمینه، به هیچ وجه تظاهر به ترک نمی کنند. کارگردان آنها را از هر گونه حمایت قابل مشاهده محروم کرد - بدون مناظر، بدون تقلید. فقط موسیقی و اجرای نمایشی پوچینی. اما چه! چقدر او با آنا نتربکو لذت می برد، چقدر با یوسف ایوازوف صمیمانه است! مفهوم شاپیرو در غیاب هر مفهوم مغشوشی است و تأثیری باورنکردنی دارد. تئاتر بولشوی روی کمان نمی‌نشیند، فقط فریاد می‌زند - هر پنج طبقه در یک فریاد با غرفه‌ها ادغام می‌شوند و هنرمندان را برای مدت طولانی رها نمی‌کنند. اتفاقاً بیش از صد نفر روی صحنه بودند که در حال تعظیم بودند.