وارثان پابلو پیکاسو: غنی ترین و سلسله اسطوره ای ترین در جهان هنر. بیوگرافی پابلو پیکاسو خانواده پیکاسو و زندگی شخصی

بهترین نقاش ترین نقاش در تاریخ بشر.

او همچنین موفق ترین هنرمند شد و بیش از یک میلیارد دلار برای زندگی خود به دست آورد.

او به عنوان بنیانگذار هنر مدرن آوانگارد تبدیل شد، از راه خود با نقاشی واقع بینانه، کشف کوبیسم و \u200b\u200bادای احترام به سورئالیسم شد.

نقاشی بزرگ اسپانیایی، بنیانگذار کوبیزم. برای زندگی طولانی خود (92 ساله)، هنرمند چنین تعداد زیادی از نقاشی ها، نقاشی ها، مجسمه ها، مینیاتوری های سرامیکی را ایجاد کرد که قابل شمارش دقیق نیست. با توجه به منابع مختلف، میراث پیکاسو از 14 تا 80 هزار آثار هنری هنری است.

پیکاسو منحصر به فرد است این اساسا یکی است، زیرا نابغه تنهایی است.

در 25 اکتبر 1881، یک رویداد شاد در خانواده ی خوزه روسئو و ماریا پیکاسو لوپز رخ داد. اولین فرزند خود، یک پسر، که در سنت اسپانیایی نامیده می شد، طولانی و Vitiyevo - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپومسکو، ماریا د لس ماریا Remedios Crspinian de la Santisima Trinidad Ruiz و Picasso. یا فقط - پابلو.

بارداری شدید بود - ماریا لاغر به سختی کودک را تأمین می کرد. و زایمان و کاملا دشوار بود. پسر متولد شد مرده ...

بنابراین من دکتر، برادر ارشد خوزه سالوادور رویز، دکتر را شمارش کردم. او کودک را گرفت، او را مورد بررسی قرار داد و بلافاصله فهمید - شکست. پسر نفس نکشید دکتر او را تکان داد، سر را پایین آورد. هیچ چیز به هیچ چیز کمک نکرد. نگاه دکتر سالوادور به زایمان اشاره کرد تا او یک کودک مرده و روشن شود. باشگاه دود سیگار سیگار، چهره کودک کشته شده را نشان داده است. او متلاشی شده و فریاد می زند.

این یک معجزه کمی اتفاق افتاد. یک کودک شاخی زنده شد.

در خانه در میدان Malagskaya از مرسد، که در آن پیکاسو متولد شد، در حال حاضر خانه موزه هنرمند و بنیاد که نام خود را نامیده است.

پدرش یک معلم نقاشی در دانشکده هنری مالاژیا بود و نیمه وقت، نگهبان موزه هنر محلی بود.

خوزه پس از مالاگا، همراه با خانواده در شهر لا کورونا، محل را در مدرسه هنرهای زیبا دریافت کرد و نقاشی کودکان را آموزش داد. او اولین و شاید معلم اصلی پسر هوشمندانه خود شد و بشر را از هنرمند برجسته قرن بیستم به دست آورد.

درباره Picasso مادر ما کمی می دانیم.

جالب توجه است که مادر ماریا به پیروزی پسرش زندگی می کرد.

سه سال پس از تولد مرحله اول، ماریا تولد دختر لول را به دنیا آورد، و یکی دیگر از سهبعدی استاد.

پیکاسو یک پسر بسیار خراب بود.

او مجاز به انجام همه چیز مثبت بود، او تقریبا در دقیقه اول زندگی خود فوت کرد.

در هفت سال، پسر به دبیرستان معمولی داده شد، اما او به طور انحصاری مطالعه کرد. البته، او را بخوانید و شمارش کنید، اما او متوجه شد، اما او به شدت نوشت و با اشتباه نوشت (آن را برای زندگی حفظ شد). اما من به چیزی جز نقاشی نبودم. او فقط از احترام به پدر نگهداری شد.

حتی قبل از مدرسه، پدر شروع به اجازهش به او در کارگاه خود کرد. مداد و کاغذ را داد.

خوزه با خوشحالی متوجه شد که پسرش احساس مادرزادی را داشت. او حافظه فوق العاده ای داشت.

در هشت سال، کودک به طور مستقل شروع به کشیدن کرد. این واقعیت که پدر هفته را انجام داد، پسر موفق به تکمیل در دو ساعت شد.

اولین تصویر Pablo نوشته شده است، تا به امروز حفظ شده است. پیکاسو هرگز با این بوم کنار گذاشته نشد، که بر روی یک تخته چوبی کوچک با رنگ های پدرانه نوشته شده است. این "پیکرادور" سال 1889 است.

پابلو پیکاسو - "پیکرادور" 1889

در سال 1894 پدرش پابلو را از مدرسه گرفت و پسر را به لیسوم خود ترجمه کرد - یک مدرسه هنرهای زیبا در همان کورونا.

اگر پابلو در مدرسه معمولی ارزیابی خوبی نداشته باشد، پس در مدرسه پدر - نه یک بد. او نه تنها خوب و درخشان بود.

بارسلونا ... کاتالونیا

در سال 1895، در تابستان، خانواده Riesov به پایتخت کاتالونیا نقل مکان کرد. پابلو تنها 13 سال داشت. پدر می خواست پسر را در آکادمی هنر بارسلونا مطالعه کند. پابلو، پسر دیگری، اسناد را به عنوان متقاضی ثبت کرده است. و بلافاصله امتناع دریافت کرد. پابلو دانش آموزان چهار ساله جوانتر از چهار سال بود. پدر باید به دنبال قدمت قدیم باشد. از احترام به این شخص افتخار، کمیسیون پذیرش آکادمی بارسلونا تصمیم گرفت تا یک پسر را برای شرکت در امتحان دریافت کند.

در یک هفته، پابلو چندین نقاشی را نوشت و وظیفه کمیسیون را انجام داد - چندین آثار گرافیکی را در سبک کلاسیک نقاشی کرد. هنگامی که او این برگه ها را در مقابل اساتید از نقاشی، اعضای کمیسیون بیحسی از تعجب کشف کرد. این تصمیم یکنواخت بود. پسر به آکادمی پذیرفته شد و بلافاصله در دوره ارشد. او نیازی به مطالعه برای قرعه کشی نداشت - قبل از اینکه کمیسیون به طور کامل توسط یک هنرمند حرفه ای نشسته بود.

نام "پابلو پیکاسو" دقیقا در طول دوره تحصیل در آکادمی بارسلونا ظاهر شد. پابلو اولین آثار خود را با نام خودش امضا کرد - Ruiz Blisko. اما پس از آن مشکل به وجود آمد - یهودی نمی خواست نقاشی های خود را با نقاشی های پدر خوزه روس بلواسو اشتباه بگیرد. و او نام خانوادگی مادر - پیکاسو را گرفت. و در این مورد، احترام و عشق به مادر مریم بود.

پیکاسو هرگز درباره مادر صحبت نکرد. اما او دوست داشت و مادرش احترام گذاشت. او پدر خود را در تصویر یک دکتر در تصویر "دانش و رحمت" نقاشی کرد. پرتره از یک تصویر مادر - تصویر "پرتره مادر هنرمند" در سال 1896.

اما حتی بیشتر علاقه این تصویر "لولا، خواهر پیکاسو" است. او در سال 1899 نوشته شده بود، زمانی که پابلو تحت تأثیر امپرسیونیست ها قرار گرفت.

در تابستان سال 1897، تغییری در خانواده ی خوزه روسا ساخته شد. یک نامه مهم از مالاگا آمده است - مقامات تصمیم گرفتند دوباره موزه هنر را باز کنند و به مدیر او از مرد معتبر خوزه روسا دعوت شدند. در سال 1897 در ماه ژوئن. پابلو یادگیری را در آکادمی به پایان رساند و دیپلم یک هنرمند حرفه ای را دریافت کرد. و پس از آن، خانواده به مسیر حرکت کردند.

پیکاسو مالاگا را دوست نداشت. برای او، مالاگا به عنوان یک سوراخ وحشتناک استانی بود. او می خواست مطالعه کند سپس شورای خانواده، که در آن عموی شرکت کرد، تصمیم گرفت - پابلو به مادرید بروید تا سعی کنید به مدرسه هنری معتبر کشور - به آکادمی سان فرناندو وارد شوید. عمو سالوادور به منظور تأمین مالی آموزش برادرزاده پول را تامین می کند.

او وارد آکادمی سان فرناندو شد بدون مشکل زیاد. پیکاسو به سادگی از رقابت خارج شد. در ابتدا او پول بد را از عمو دریافت نکرد. بی رحمانه به یادگیری آنچه پابلو در حال حاضر بدون درس استادان می دانست، منجر به این واقعیت شد که در چند ماه او مطالعات خود را انداخت. رسید پول از عمو بلافاصله متوقف شد، و زمان های دشوار برای پابلو آمد. او سپس 17 سال داشت و بهار سال 1898 تصمیم گرفت به پاریس برود.

پاریس او را زد. روشن شد - لازم است که اینجا زندگی کنیم. اما بدون پول، او برای مدت طولانی در پاریس باقی ماند و در ژوئن 1898 پابلو به بارسلونا بازگشت.

در اینجا او توانست یک کارگاه کوچک را در بارسلونا قدیمی حذف کند، نقاشی های متعددی را نوشت و حتی می تواند به فروش برسد. اما برای مدت طولانی نمی توانست ادامه یابد. و دوباره می خواست به پاریس بازگشت. و حتی دوستان خود را متقاعد کردند - هنرمندان کارلوس Casaagemas و Khaima Sabartes برای رفتن به او.

در بارسلونا، پابلو اغلب به بیمارستان برای فقیر Santa Cla نگاه کرد، جایی که آنها روسپی ها را درمان کردند. دوستش اینجا کار کرد چسباندن یک حمام سفید. پیکاسو به مدت چند ساعت در بازرسی ها جان سالم به در برد، به سرعت ساخت طرح های مداد در دفترچه یادداشت. پس از آن، این طرح ها به تصاویر تبدیل می شود.

پایان پایان پیکاسو به پاریس منتقل شد.

در ایستگاه بارسلونا، پدرش با پدرش همراه بود. به خداحافظی، پسر پرتره خود را ارائه کرد، که در آن او "I - پادشاه" را نقاشی کرد.

در پاریس، او ضعیف و گرسنه زندگی کرد. اما خدمات پیکاسو همه موزه های پاریس بود. سپس او توسط کار امپرسیونیست ها - Delacroix، Toulouse-Lotrek، Van Gogh، Gauguen منتقل شد.

او علاقه مند به هنر فوننیک ها و مصری های باستانی، حکاکی ژاپن و مجسمه گوتیک شد.

در پاریس، او زندگی متفاوت دارد. زنان موجود، مذاکرات مست با دوستان برای نیمه شب، هفته بدون نان و مهمترین تریاک.

شکستن در یک نقطه رخ داد. یک بار صبح او به اتاق بعدی رفت، جایی که دوستش Kasaagemas زندگی کرد. کارلوس روی تخت گذاشت، دست های پراکنده به طرفین. قایقرانی در اطراف دروغ گفت. کارلوس مرده بود بعدا معلوم شد که علت خودکشی، شکست ناشی از مواد مخدر بود.

شوک پیکاسو خیلی بزرگ بود که او بلافاصله تریاک سرگرمی را ترک کرد و هرگز به مواد مخدر بازگشت. مرگ یک دوست، زندگی پیکاسو را تبدیل کرد. پس از گذشت دو سال در پاریس، او دوباره به بارسلون بازگشت.

خوشبختانه، پرخاشگرانه، خشمگین، انرژی خنده دار پابلو به طور ناگهانی تبدیل به یک ملانکولی مبهم شد. آنها دوستی را مجبور به فکر کردن درباره معنای زندگی کردند. در مورد خودروی خود از سال 1901، یک مرد رنگی به دنبال چشم های احمقانه است. تصاویری از این دوره - در همه جا افسرده، نیروهای فاسد، شما در همه جا این چشم های خسته را می بینید.

این دوره، پیکاسو خود را به نام آبی - "رنگ از تمام رنگ" نامیده است. در پس زمینه آبی از مرگ، پیکاسو رنگ ها را با رنگ های روشن رنگ می کند. دو سال در بارسلونا صرف شد، او برای یک راهرو کار کرد. تقریبا جوانان خود را در مورفل ها فراموش کرده اند.

این تصویر "اتو اتاق" این تصویر توسط پیکاسو در سال 1904 نوشته شده است. زن خسته کننده خسته بر روی یک هیئت مدیره اتو بود. دست نازک ضعیف. این یک تصویر - ناامید کننده سرود زندگی است.

او در سن بسیار ابتدایی به رأس مهارت رسید. اما او همچنان به جستجوی، آزمایش ادامه داد. در 25 سال او هنوز یک هنرمند تازه کار بود.

یکی از نقاشی های قابل توجه "دوره آبی" "زندگی" سال 1903 است. پیکاسو خودش این تصویر را دوست نداشت، در نظر داشت که آن را تکمیل نکرده و بیش از حد شبیه به کار ال یونانی بود - و پس از همه، پابلو ثروت را به رسمیت نمی شناسد. این تصویر سه بار، سه دوره زندگی - گذشته، حال و آینده را ارائه می دهد.

در ژانویه سال 1904، پیکاسو دوباره به پاریس می رود. این زمان مصمم است که به هیچ وجه مطمئن شوید. و در هیچ موردی به اسپانیا بازگشت - تا زمانی که او در پایتخت فرانسه موفق شود.

او نزدیک به "دوره صورتی" خود بود.

یکی از دوستان پاریس او آمبروز وولر بود. پس از برگزاری اولین نمایشگاه کار پابلو در سال 1901، این مرد به زودی برای پیکاسو "فرشته نگهبان" تبدیل شد. Vollar مجموعه ای از نقاشی و بسیار به طور قابل توجهی، با یک نقاشی موفق معامله گر.

کمی به جذابیت والی پیکاسو خود را با منبع وفادار درآمد ارائه داد.

در سال 1904، پیکاسو ملاقات کرد و راه خود را با گیتو آپولر آغاز کرد.

در همان سال 1904، پیکاسو اولین عشق واقعی زندگی خود را ملاقات کرد - فرناندا اولیویه.

شناخته شده نیست که او فرناندو را در این شلیک متراکم به پایین اسپانیایی جذب کرد (رشد پیکاسو تنها 158 سانتیمتر بود - یکی از "شورت های بزرگ" بود). عشق آنها به سرعت و با شکوه رو به رشد بود. فرناندا بالا در مورد پابلو خود دیوانه بود.

فرناندا اولیویر اولین مدل دائمی پیکاسو بود. از سال 1904، او به سادگی نمی توانست کار کند اگر طبیعت زن قبل از او وجود نداشته باشد. هر دو 23 ساله بودند. آنها به راحتی، سرگرم کننده و بسیار ضعیف زندگی می کردند. فرناندا تبدیل به یک زن خانه دار نیکودیدی شد. و این پیکاسو نمیتواند در زنانش ایستاد و ازدواج مدنی آنها تحت شیب قرار دارد.

"دختر بر روی توپ" - این تصویر نوشته شده توسط پیکاسو در سال 1905، متخصصان نقاشی به دوره انتقالی در کار هنرمند - بین "آبی" و "صورتی" مربوط می شود.

در این سال، Circus Medrano یک مکان مورد علاقه در پاریس برای پیکاسو بود. او سیرک را دوست داشت. از آنجا که - Circuschi، مردم سرنوشت ناراضی، سرپرست حرفه ای، بی خانمان، تمام زندگی خود را مجبور به پریدن سرگرم کننده.

چهره های برهنه در بوم های پیکاسو سال 1906 آرام و حتی صلح آمیز هستند. آنها دیگر به نظر نمی آیند - موضوع تنهایی. اضطراب قبل از آینده به پس زمینه رفت.

چندین آثار 1907، از جمله "خود پرتره"، در یک تکنیک "آفریقایی" خاص ساخته شده است. و در زمان بسیار سپاسگزاری از طریق ماسک، متخصصان زمینه نقاشی توسط "دوره آفریقایی" نامیده می شود. گام به گام پیکاسو به Cubism پیشرفت کرد.

"Avignon Girls" - در این تصویر، Pikaso به خصوص تمرکز کرد. برای یک سال تمام، او یک پارچه را تحت یک کلاه متراکم نگه داشت، و اجازه ندهید او حتی به فرناندا نگاه کند.

فاحشهخانه در تصویر نشان داده شد. در سال 1907، زمانی که همه یک عکس را دیدند، یک رسوایی جدی فرو ریخت. تصویر توسط همه تماشا شد. عملیات در یک صدای گفت که تصویر پیکاسو چیزی جز یک ناشر QC از هنر نیست.

در اوایل سال 1907، در میان رسوایی در اطراف "Avignon Maiden"، یک هنرمند ژرژ ازدواج به او در گالری آمد. ازدواج و پیکاسو بلافاصله به دوستان خود تبدیل شدند و توسعه نظری کوبیسم را به دست آوردند. ایده اصلی این بود که به منظور دستیابی به اثر یک تصویر فراگیر با استفاده از هواپیما های متقاطع و ساختارها با استفاده از ارقام هندسی بود.

این دوره در سال های 1908-1909 کاهش یافت. تصاویر نوشته شده توسط پیکاسو در این دوره، هنوز هم تفاوت های کمی از همان "دختران Avignon" وجود دارد. در اولین نقاشی های سبک کوبیزم، خریداران و تحسین کنندگان یافت شدند.

در سال های 1909-1910، دوره به اصطلاح "تحلیلی" کوبیزم رخ داد. پیکاسو Cesannovskaya رنگ نرم را ترک کرد. اشکال هندسی به اندازه کاهش یافته است، تصاویر شخصیت هرج و مرج را به دست آوردند و نقاشی ها دشوارتر شدند.

دوره نهایی شکل گیری کوبیزم "مصنوعی" نامیده می شود. او در سال 1911-1917 سقوط کرد.

در تابستان 1909، پابلو، که سال سی سال بود، ثروتمند بود. در سال 1909 بود که پول زیادی داشت که حساب بانکی خود را باز کرد، و سقوط توانست یک محل اقامت جدید و یک کارگاه جدید را تامین کند.

اوا مارسل اولین زن در زندگی پیکاسو بود، که خودش را ترک کرد، بدون انتظار خود هنرمند خود. در سال 1915، او از Chathek جان خود را از دست داد. با مرگ اوا پیکاسو شایان ستایش، توانایی کار برای مدت زمان طولانی. افسردگی چند ماه طول کشید.

در سال 1917، دایره ارتباطات پیکاسو گسترش یافت - او یک شخص شگفت انگیز توسط شاعر و هنرمند ژان کوکو ملاقات کرد.

سپس Kokto پیکاسو را متقاعد کرد تا با او به ایتالیا برود، رم به محو شدن و غم و اندوه فراموش کرد.

در روم پیکاسو دختر را دید و فورا در عشق افتاد. این رقصنده رقاأ روسی اولگا خوخلوف بود.

"پرتره اولگا در صندلی" - 1917

در سال 1918، پیکاسو پیشنهاد داد. با هم آنها به مالاگا رفتند، به طوری که اولگا با والدین پیکاسو ملاقات کرد. والدین خوب بودند در اوایل ماه فوریه، پابلو و اولگا به پاریس رفتند. اینجا در 12 فوریه 1918، آنها شوهر و همسر شدند.

ازدواج آنها کمی بیش از یک سال طول کشید و ترک کرد. این بار دلیل آن بود. در تفاوت خواص. پس از اطمینان از اشتباه شوهر، آنها دیگر با هم زندگی نمی کردند، اما هنوز پیکاسو طلاق نداشت. اولگا همسر هنرمند را ترک کرد، حتی اگر رسما، تا زمان مرگش در سال 1955.

در سال 1921، اولگا یک پسر را به دنیا آورد، که پائولو نامیده می شود یا فقط پل.

سورئالیسم پابلو پیکاسو 12 سال از زندگی خلاقانه، به طور دوره ای به کوبیسم بازگشت.

با توجه به اصول سورئالیسم، فرموله شده توسط آندره برتون، پیکاسو، همیشه راه خود را راه اندازی کرد.

"رقص" - 1925

یک تصور قوی اولین تصویری از پیکاسو را که در یک سبک سورئالیستی در سال 1925 تحت تاثیر خلاقیت هنری برتون و حامیانش نوشته شده است، برگزار می کند. این یک نقاشی "رقص" است. در کار، که پیکاسو یک دوره جدید را در زندگی خلاق خود، بسیاری از تجاوز و درد تعیین کرد.

این ژانویه سال 1927 بود. پابلو در حال حاضر بسیار غنی و معروف بود. یک بار در خاکستر سین، او یک دختر را دید و عاشق شد. دختر ماریا ترزا والتر نامیده شد. آنها در سن 19 سال تفاوت زیادی را به اشتراک گذاشتند. او آپارتمان خود را نزدیک به خانه اش برد. و به زودی فقط ماریا ترزا را نوشت.

ماریا ترزا والتر

در تابستان زمانی که پابلو یک خانواده را به دریای مدیترانه صادر کرد، ماریا تریسا پس از آن رفت. پابلو او را کنار خانه قرار داد. پیکاسو از طلاق اولگا پرسید: اما اولگا رد کرد، زیرا روز بعد از روز پیکاسو حتی ثروتمندتر شد.

پیکاسو موفق به خرید قلعه ماری ترزا Baelhel شد، که در آن واقعا خود را نقل مکان کرد.

در پاییز سال 1935، ماریا ترزا، دخترش را به نام مایا به دنیا آورد.

دختر به نام یک پدر ناشناخته ثبت شد. پیکاسو سوگند می خوره که بلافاصله پس از طلاق یک دختر را پذیرفت، اما زمانی که اولگا تبدیل نشد، او وعده خود را محدود نکرد.

"مایا با عروسک" - 1938

ماریا ترزا والتر تبدیل به الهام بخش اصلی شد. پیکاسو چندین سال است. او اولین مجسمه های خود را که در طول سال 1930-1934 در قلعه بورول کار می کرد، اختصاص داد.

"مری Teresa والتر"، 1937

پیکاسو برداشت شده توسط سورئالیسم، اولین آهنگ های مجسمه سازی خود را در همان رگ های سورئالیستی انجام داد.

جنگ اسپانیا برای پیکاسو با یک تراژدی شخصی همزمان بود - دو هفته پیش او، مادر ماریا درگذشت. پیکاسو با او دفن کرد، موضوع اصلی را از دست داد، او را از کشور خود متصل کرد.

یک شهر کوچک به نام Gernik در کشور باسک در شمال اسپانیا وجود دارد. در 1 مه 1937، هواپیمایی آلمانی به این شهر حمله کرد و عملا او را از چهره زمین پاک کرد. اخبار مرگ گرنیک این سیاره را تکان داد. و به زودی این شوک تکرار شد، زمانی که پیکاسو در نمایشگاه جهانی در پاریس تحت نام "Gernik" ظاهر شد.

"Gernika"، 1937

با توجه به قرار گرفتن در معرض بیننده با "Gernik"، نه یک نقاشی تنها می تواند مقایسه شود.

در پاییز سال 1935، پیکاسو در کافه خیابانی در Montmartre نشسته بود. در اینجا او دورا ماار را دید. و ...

این زمان کمی طول کشید و خود را در تخت عمومی یافتند. دورا صرب بود. آنها جنگ را از هم جدا کردند.

هنگامی که آلمانی ها تهاجم به فرانسه را آغاز کردند، یک نتیجه بزرگ رخ داد. شاعران از پاریس به اسپانیا، پرتغال، هنرمندان، نویسندگان، شاعران به الجزایر و آمریکا نقل مکان کردند. نه هر کس موفق به فرار شد، بسیاری از آنها فوت کردند ... پیکاسو به هیچ وجه نمی رفت. او در خانه بود و از هیتلر و نازی ها خواسته بود. شگفت انگیز است که او لمس نشده است. هنوز تعجب آور است که آدولف هیتلر خود طرفدار کار او بود.

در سال 1943، پیکاسو نزدیک به کمونیست ها شد و در سال 1944 اعلام کرد که او به حزب کمونیست فرانسه وارد می شود. پیکاسو استالین (در سال 1950) اهدا شد. و سپس جایزه لنین (در سال 1962).

در پایان سال 1944، پیکاسو به دریا، جنوب فرانسه رفت. در سال 1945، دور مهار را پیدا کرد. معلوم شد که به دنبال تمام جنگش است. پیکاسو یک خانه دنج را در جنوب فرانسه خریداری کرد. و اعلام کرد که همه چیز بین آنها است. ناامیدی خیلی عالی بود که دورا کلمات پابلو را به عنوان یک فاجعه بردند. به زودی او دچار دلیلی شد و به یک کلینیک روانپزشکی فرود آمد. او بقیه روزها زندگی کرد.

در تابستان سال 1945، پابلو به طور خلاصه به پاریس بازگشت، در اینجا من دیدم Francoazuas زندگی می کردند و بلافاصله در عشق افتاد. در سال 1947، پابلو و فرانکوئیز به جنوب فرانسه در ویوری منتقل شدند. به زودی پابلو اخبار شاد را آموخت - Francoise منتظر یک کودک است. در سال 1949، پسر پیکاسو - کلود ظاهر شد. و یک سال بعد، فرانکوو یک دختر را به نام Paloma به دنیا آورد.

اما پیکاسو پیکاسو نبود اگر رابطه خانوادگی برای مدت طولانی ادامه یابد. آنها قبلا شروع به نزاع کردند. و ناگهان فرانکوئیز بی سر و صدا رفت، آن را در تابستان 1953 بود. به دلیل مراقبت از او، پیکاسو شروع به احساس یک پیرمرد کرد.

در سال 1954، سرنوشت پابلو پیکاسو را با آخرین همراه خود به ارمغان آورد، که در پایان نقاش بزرگ همسرش خواهد بود. این ژاکلین راک بود. پیکاسو ژاکلین بزرگتر بود ... 47 ساله. در زمان آشنایی خود، او تنها 26 سال داشت. او 73 ساله است.

سه سال پس از مرگ اولگا پیکاسو، تصمیم گرفتم یک قلعه بزرگ خریداری کنم که ممکن است بقیه روزها را همراه با ژاکلین صرف کند. او قلعه Verveng را در شیب کوه سنت ویکتوریا، که در جنوب فرانسه انتخاب کرد، انتخاب کرد.

در سال 1970 یک رویداد برگزار شد، که در این سال های گذشته جایزه اصلی آن بود. مقامات شهر بارسلونا به عنوان یک درخواست برای اجازه دادن به موزه کار زیبای خود به هنرمند دعوت کردند. این اولین موزه پیکاسو بود. دوم - در پاریس - پس از مرگ او باز شد. در سال 1985، هتل پاریس "فروش" به موزه پیکاسو تبدیل شد.

در سال های گذشته زندگی او، او به طور ناگهانی شروع به از دست دادن شنوایی و چشم انداز خود را. به دنبال حافظه حافظه. سپس آنها پا را رد کردند. تا پایان سال 1972، او کاملا کور بود. ژاکلین همیشه نزدیک است. او او را بسیار دوست داشت. بدون سر و صدا، هیچ شکایت، و نه اشک.

8 آوریل 1973 - در این روز آن نبود. با توجه به اراده پیکاسو، گرد و غبار او در کنار قلعه Vingurang دفن شد ...

منبع - ویکی پدیا و بیوگرافی غیر رسمی (نیکولای نادژدین).

پابلو پیکاسو - بیوگرافی، حقایق، تصاویر - نقاش اسپانیایی بزرگ به روز شده: 16 ژانویه 2018 توسط نویسنده: سایت اینترنتی

هنرمند معروف ترین و تاثیرگذار قرن بیستم، پیشگام ژانر کوبیزیک و مهاجران اسپانیا پابلو پیکاسو در 25 اکتبر 1881 متولد شد.

والدین پیکاسو

شاید معروف ترین هنرمند، که نام و نام خانوادگی مضحک آن نامزد شده است، در اکتبر 1881 در شهر مالاگا، اسپانیا متولد شد. خانواده سه فرزند داشتند - پسر پابلو و خواهرانش لولا و مفهوم. پدر پابلو، خوزه ریزا بلوسکو، به عنوان استاد در دانشکده هنرهای زیبا کار کرد. درباره مادر پیکاسو بسیار کمی شناخته شده است: دانا ماریا یک زن ساده بود. با این حال، Picasso خود را اغلب آن را در مصاحبه خود ذکر کرد. به عنوان مثال، او به یاد می آورد که مادرش، کشف استعداد فوق العاده خود را برای بافندگی، گفت: کلمات که او برای زندگی به یاد می آورد: "پسر، اگر شما به سربازان بروید، شما تبدیل به یک به طور کلی خواهد شد. اگر شما صومعه را ترک کنید، شما می آیند بازگشت از آنجا پدر. " با این وجود، به طرز وحشیانه ای هنرمند را جشن گرفت، "تصمیم گرفتم به هنرمندان بروم و پابلو پیکاسو شود."

© Sputnik / سرگئی Pyatakov

بازتولید نقاشی "دختر بر روی یک کاسه" کار پابلو پیکاسو

پیکاسو دوران کودکی

علیرغم این واقعیت که عملکرد مدرسه پیکاسو بسیار مورد نظر بود، او مهارت های منحصر به فرد را در نقاشی نشان داد، و در 13 سالگی می توانست با پدرش رقابت کند. خوزه اغلب آن را در یک اتاق با دیوارهای سفید و دیوارهای سفید قفل کرد به عنوان مجازات برای مطالعات بد. پیکاسو بعدا با او گفت: "من همیشه یک نوت بوک و مداد را به دوربین دادم. من روی نیمکت نشسته بودم. من می توانستم آنجا بنشینم. "

شروع یک مسیر خلاقانه

افسانه آینده هنر هنر برای اولین بار اعلام کرد که ادعای خود را برای نابغه اعلام کرد زمانی که خانواده پیکاسو به بارسلونا نقل مکان کرد. در سن 16 سالگی، او وارد آکادمی سلطنتی سنت فرناندا شد. امتحان کنندگان هنگامی که پابلو در روز آزمایشات مقدماتی را محاسبه کرد، شوکه شد. اما به زودی نوجوان در نظام آموزش محلی ناامید شد، که، به نظر او، به کلاسیک نگاه کرد. " پیکاسو شروع به راه رفتن کرد و از طریق خیابان های بارسلونا، در طول راه، ساخت طرح های ساختمان ها را سرگردان کرد. در زمان آزاد خود، او با بارسلونا خونریزی آشنا شد. در آن زمان، تمام هنرمندان معروف به کافه "چهار گربه" رفتند، جایی که پیکاسو به طور منظم تبدیل شد. Charisma بی نظیر او او را طیف گسترده ای از اتصالات را به دست آورد، و در حال حاضر در سال 1901 او اولین نمایشگاه نقاشی های خود را سازماندهی کرد.

© Sputnik / V. Gromov

عکس های تولید مثل P. picasso "بطری Penno (جدول در کافه)"

کوبیزم، دوره های آبی و صورتی پیکاسو

بخش بین 1901 و 1904 به عنوان دوره آبی پیکاسو شناخته می شود. در آثار پابلو پیکاسو، زمان زنگ های آبی تیره تحت سلطه قرار گرفت و موضوعات ملانکولی که به طور دقیق منعکس کننده وضعیت ذهنی خود بود - هنرمند در معرض افسردگی شدید بود که سبب خلاقانه او شد. این دوره توسط دو نقاشی برجسته گیتاریست قدیمی (1903) و زندگی (1903) مشخص شد.

تولید مثل Pablo Picket Picasso "Beggar با یک پسر"

در نیمه دوم سال 1904، تغییر رادیکال پارادایم خلاقیت او وجود دارد. بوم دوره صورتی با رنگ های صورتی و قرمز پر شده است، و رنگ ها به طور کلی بسیار ملایم تر، نازک تر و ظریف هستند. آرکه تایپ دوره صورتی، تصویر La Famille de Saltimbanques (1905) است.

در ژانر کوبیسم پیکاسو از سال 1907 کار کرد. این جهت با استفاده از اشکال هندسی که اشیاء واقعی را بر روی ارقام اولیه خرد می کنند، مشخص می شود. "دختران Avignon" اولین کار مهم دوره مکعبی پیکاسو است. در این طبقه از شخص، افراد به طور همزمان در مشخصات و در صورت دیده می شوند. در آینده، پیکاسو دقیقا به این رویکرد پیوست، ادامه داد که جهان را در اطراف اتم های فردی فرو ریخت.

© Sputnik / A. Sverdlov

تصویر "سه زن" توسط هنرمند P. Picasso

پیکاسو و زنان

پیکاسو نه تنها یک هنرمند برجسته بود، بلکه یک دانجان نسبتا معروف بود. او دو بار ازدواج کرد، اما تعداد بی شماری از ارتباطات با زنان از سطوح مختلف و اخلاق بود. پیکاسو خودش را نسبت به کف زن به شرح زیر خلاصه کرد: "زنان برای رنج آنها هستند. من زنان را به دو نوع تقسیم می کنم: دوستداران و ژاکت برای پاک کردن پاها." معلوم نیست که آیا تحقیر باز از پیکاسو به رابطه جنسی زیبا با این واقعیت متصل است که دو نفر از هفت مهمترین زنان هنرمند خودکشی را مرتکب شده اند و سومین سالگی برای سال چهارم زندگی می کند.

واقعیت غیر قابل انکار باقی مانده است که پیکاسو به هیچ یک از ده ها یا شاید صدها نفر از معشوقه ها و همسران وابسته نیست، اما به طور فعال از آنها استفاده می کند، از جمله مالی. در میان همسران حقوقی او، اولگا خواوشف، رقصنده شوروی بلندپروازانه بود. ازدواج با یک زن با نفوذ از او جلوگیری نکرد. بنابراین، با یک معشوقه جوان، مار پیکاسو، هنگامی که او انگشتان خود را در ظروف خونین خود به خود، تلاش کرد تا چاقو را بین انگشتان بگیرد، آشنا شد. این عمیقا تحت تأثیر پیکاسو قرار گرفت و برای چند سال دیگر به مدت چند سال در راز از خخ مختلف زندگی کرد.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

عکس های تولید مثل Pablo Picasso "تاریخ"

اختلالات صلح پیکاسو

در طول زندگی خود و حتی پس از مرگ، پیکاسو یک دسته کامل از بیماری روانی را نسبت داد. با این حال، لازم نیست که یک روانپزشک باشد. بیش از حد بیش از حد اعتماد به نفس پیکاسو، احساس برتری مطلق و منحصر به فرد، و EgoCentrism شدید به معیارهای اختلال شخصیتی نارسیسیستی که در طبقه بندی بین المللی بیماری ها (ICD) نسخه چهارم توضیح داده شده است، مطابقت دارد. وضعیت اسکیزوفرنیک پیکاسو تحت شک و تردید جدی از جامعه پزشکی قرار می گیرد، زیرا ممکن است تشخیص در تصاویر چنین بیماری پیچیده ای وجود نداشته باشد، اما به طور قابل توجهی شناخته شده است که پیکاسو یک فرم نارساخوانی شدید را تجربه کرد - نقض توانایی خواندن و نوشتن در حالی که حفظ هوش عادی.

تصویر پیکاسو "زنان الجزایر" گران ترین تصویر است که تا کنون از حراج فرود آمده است. در سال 2015 برای 179 میلیون دلار خریداری شد.

پیکاسو از ترس به دست آوردن دستانش رهبری کرد. لیموزین لوکس خود را Hispano-Suiza همیشه توسط یک راننده شخصی اداره می شود.

پیکاسو یک رمان با Coco Chanel داشت. همانطور که Mademoiselle Chanel به یاد می آورد، "پیکاسو تنها مرد در هزاره دوم بود که هیجان زده بود." با این حال، پیکاسو خودش را از او بترسید و اغلب شکایت کرد که کوکو خیلی معروف و مجددا محاسبه شده است.

درباره نارسیسیسم و \u200b\u200bاعتماد به نفس نجومی پیکاسو برو افسانه ها. با این حال، برخی از شایعات در همه نیست. هنرمند افسانه ای یک بار به یک دوست گفت: "خدا نیز یک هنرمند است ... مثل من. من خدا هستم".

پیکاسو پابلو (25.10.1881-08.04.1973) - هنرمند اسپانیایی، برنامه، مجسمه ساز، سرامیک. سهم جدی در توسعه هنر زیبا، یکی از بنیانگذاران کوبیزم، ایجاد کرد. او نویسنده از حساب اساسی این کار است که در ارزش آن منجر شده است و اغلب از دیگران به سرقت رفته است.

سال های جوان

پابلو در شهر اسپانیایی استان مالاگا متولد شد، بعدا خانواده به بارسلونا نقل مکان کرد. او نام خانوادگی مادر را گرفت، زیرا پدرش به نظر او خیلی ساده بود. پیکاسو متقاعد شد که تمایل به ایجاد مادرش که به او داستان های پری را به او گفت، بر اساس تصورات تجربه شده در روز گذشته.

این پسر به پدران پدر خوزه روس رفت، که هنرمند بود، و از هفت سالگی شروع به تسلط بر تکنیک نقاشی کرد و نقاشی های خوزه را اضافه کرد. اولین کار خود "پیکرادور"، نوشته شده در 8 سال، که او به دقت تمام زندگی خود را حفظ کرد. هنگامی که پابلو سیزده بود، اعتماد داشت تا بیشتر از زندگی هنوز هم تلاش کند. یک نسخه وجود دارد که پدر پسر، دیدن نتیجه، هنر تصویری را پرتاب کرد.

برای هفته، پیکاسو برای امتحان ورودی در آکادمی هنر در بارسلونا آماده شد و به آسانی آنها را به رغم سن بیش از حد به دست آورد. در آن روزها، بهترین مدرسه هنر در مادرید بود و خوزه رویای آن بود که پسر دقیقا آنجا را مطالعه کرد. در سال 1897، پابلو به پایتخت نقل مکان کرد. او بیشتر علاقه مند به تجربه هنرمندان بود، و نه سخنرانی های کلاسیک که به مرد جوان برای اشتیاق به ارمغان آورد. او کار در موزه ها را مطالعه کرد، ابتدا پاریس را دید.

یک سال بعد، پیکاسو به بارسلونا بازگشت، جایی که او عضو جامعه هنرمندان ELS Quatre Gats شد. به همین ترتیب در سال 1900، اولین نمایشگاه هایش برگزار شد. در اینجا او دوستان خود را از H. Sabartes و K. Cashamas ملاقات کرد، که بعدها قهرمان آثار او شد.

خلاقیت هنرمند تولید کننده و همیشه در حالت توسعه بود. بنابراین، زندگی خلاقانه او معمول است که توسط دوره ها مورد توجه قرار گیرد.

دوره های آبی و صورتی (1901-1901)

هنرمند شروع به سفر به پاریس کرد، جایی که من امپرسیونیسم را مطالعه کردم. در آن سالها، او با مشکلات مواجه شد. کارلوس کاکشاماس خودکشی کرد، زیرا پیکاسو بسیار نگران بود. تا سال 1904 به "دوره آبی" مراجعه می کند. سپس سبک هنرمند توسط تصاویر غم انگیز، موضوع فقر و مرگ مشخص شد. شخصیت های او الکلی ها، زنان خرد شده، بیلبورها و گداها بودند. سایه های آبی در پالت رنگ غالب شدند. کار آن زمان شامل "زن با Shignon"، "عاشقان Absinthe"، "تاریخ"، "تراژدی"، و غیره است.

از سال 1904، زمانی که پیکاسو به پاریس حرکت می کند، جایی که آن را در خوابگاه فقیر برای هنرمندان حل و فصل می کند، در اینجا و شروع "دوره صورتی" را می گیرد. مشهور در سراسر جهان، "دختر در یک توپ" به زمان انتقالی اشاره دارد. رنگ های هنرمند در بوم هنرمند، رنگ های صورتی و طلایی ظاهر می شوند. تم توسط سیرک تئاتر جایگزین شده است، و قهرمانان نقاشی به هنرمندان سرگردان تبدیل می شوند. زندگی هنرمند به نظر می رسد مدل Fernanda Olvier، که تا حد زیادی بر بیوگرافی پابلو پیکاسو تاثیر گذاشت و به الهام او تبدیل شد. سپس آنها نوشته شدند: "جدر"، "نشسته هارلکین"، "دختر با بز" و دیگران.

"خانواده کمدی" (1905) - یک پیشنهاد وجود دارد که مردم از محیط زیست هنرمند بر روی کانون نشان داده شده است

انتقال به کوبیزم

اگر در مراحل اولیه پیکاسو با گل ها آزمایش شود، انتقال احساسات را به بوم، پس از سال 1906، او شروع به مطالعه فرم، تعجب مجسمه سازی، فرهنگ آفریقا، جمع آوری ماسک های مراسم. پابلو به عنوان یک شخص بتن، پابلو را جذب کرد، شکل ها و ساختار، اعوجاج آنها را جذب کرد. اولین کار سبک جدید ¬- "دختران Avignon" - در شوک واقعی دوستان هنرمند نشان داد. در سال 1907، او ازدواج جورج را ملاقات کرد، همراه با آنها تبدیل به نویسندگان یک جهت کاملا جدید - کوبیسم.

در ابتدا، کار پیکاسو از دوره جدید در زنگ های قهوه ای سبز بود، تا حدودی تار، تصویر شامل فرم های ساده ("سه زن"، "زن با فن"، "بیدون و کاسه") بود. در سال های 1909-1910، موضوع نشان داده شده است که شامل بخش های کوچکتر با بخش واضح ("پرتره فرناند و اولیویه"، "پرتره یک کانویلر") است. بعد، اقلام خاص، هنوز زندگی، سبک کولاژ ("بطری Penno"، "ویولن و گیتار") در تصاویر ظاهر می شود.

"پرتره Vollar" (1910) نویسنده بهترین عکسبرداری را در نظر گرفت. تصاویر پیکاسو شروع به فروش خوب، به رغم انکار کوبیسم توسط اکثریت. تا سال 1909، موقعیت اختراع پابلو بهبود یافته است و او به یک کارگاه بزرگ تبدیل می شود.

دوره کوبیسم با شروع جنگ جهانی اول به پایان می رسد، زمانی که او مجبور به بخشی از بسیاری از افراد متاهل، از جمله با J. ازدواج. اما پذیرش فردی از پیکاسو سبک کوبیستی همچنان در آثار خود استفاده می شود.

باله روسی و سورئالیسم

در سال 1916، پیکاسو پیشنهاد کرد که در فرمول بندی Ballet روسیه S. Dyagilev شرکت کند. این ایده توسط هنرمند، همراه با گروه باله، او در رم سوار شد، جایی که او با صحنه ها و طرح های لباس ها روبرو می شود. در آنجا او با اولگا خوخلوف Ballerina ملاقات می کند، که در سال 1918 در پاریس ازدواج می کند. در سال 1921 پسر آنها ظاهر می شود. در عین حال، هنرمند تا حدودی سبک را تغییر می دهد، زنگ های نور در آثار ("بیت"، "پرتره اولگا در صندلی" ظاهر می شود).

از سال 1925، یک دوره دشوار در زندگی خانوادگی و فعالیت خلاقانه هنرمند آغاز می شود، که از نفوذ احساسات سورئالیستی استفاده می کند. علائم پرخاشگری، پوچ بودن، هیستری، تصاویر روبان در نقاشی های خود ("زن در صندلی"، "نشسته حمام") کشف می شود. در سال 1932، او Maria Teresa Walter را ملاقات می کند، که مدل او می شود، به او یک دختر می دهد. پیکاسو مجسمه ها را ایجاد می کند ("زن دروغگو"، "طراحی"، و غیره).

جنگ و زمان جنگ پس از جنگ

در دهه 1930، تصویری از تجاوز و مرگ گاو نر و مرگ در بوم های هنرمند ظاهر می شود. در طول جنگ در سال 1937، شهر اسپانیا "Gernik" نابود شد. پیکاسو در برابر پس زمینه این حوادث، "ملایم" را ایجاد می کند - یک پارچه بزرگ از 8 متر طول و 3.5 متر در رنگ های سیاه و سفید. این تصویر درد و ترس از مردم را تحت تأثیر نرخ های آلمان قرار می دهد. جنگ به شدت تحت تأثیر آثار هنرمند قرار گرفت که غم انگیز و ناراحت کننده شد ("کشتار"، "گریه زن").

در سال 1945، پابلو با فرانکوئیز ملاقات کرد، مادر آینده دو فرزندش زندگی کرد. این زن الهام بخش هنرمند برای ایجاد صنایع دستی با تصاویر خانوادگی است. پس از رفتن به جنوب مدیترانه ای فرانسه، او از سرامیک علاقه مند است، کار آن بیشتر هماهنگ و عجیب و غریب می شود. بسیاری از ظروف، صفحات، مجسمه ها در میان آنها وجود دارد. در سال 1949، هنرمند یک معروف "کبوتر جهان" را ایجاد می کند. در سال 1953، Francoise به دلیل شخصیت دشوار خود، پابلو را ترک می کند.

پیکاسو دوباره در سال 1958 ازدواج کرده است، ژاکلین راک رئیس خود می شود که دو برابر جوانتر از او است، او بیش از 400 پرتره برای همسرش نوشت. در میان تصاویر 50s، معروف ترین تغییرات کار بر مانا، گویا، دلاکروسیکس و غیره

پیکاسو با همسرش J. Rock - عکس ارائه شده در نمایشگاه "پیکاسو و ژاکلین" در نیویورک

سال های اخیر هنرمند

با این حال، در زندگی غروب خورشید برای پیکاسو، کار متنوع مشخص شد، با این حال، به عنوان همیشه، تصاویر زنانه منجر شد. آخرین موز او به پایان همسر هنرمند وفادار بود. ژاکلین تا آخر روزها، زمانی که کور بود، برای او مراقبت کرد، تقریبا نمی شنود و خیلی بیمار بود. پیکاسو در شهر موسیقی فرانسه درگذشت، او در قلعه خود ووهنگ دفن شد.

در طول عمر هنرمند، دوستش در سال 1963 توسط یک موزه با آثار پیکاسو در بارسلونا ایجاد شد، در حال حاضر او پنج عمارت را رتبه بندی کرده و دارای بیش از 3.5 هزار نمایشگاه است. در سال 1985، موزه پاریس پیکاسو این کار را آغاز کرد، در سال 2003 - موزه در مالاگا. هنرمند قوی ترین تاثیر را بر فرهنگ زمان خود داشت.

حقایق کنجکاو

• هنرمند بزرگ، با شروع خلاقیت خود را در معیار، توسط Multimillionaire فوت کرد.
• کار "زنان الجزایر" از حراج نیویورک برای 179 میلیون دلار در سال 2015 باقی مانده است. نقاشی های گران قیمت هنوز در هر حراج جهان فروخته نمی شود.
• به گفته کارشناسان، پیکاسو بیش از بیست هزار کار را ایجاد کرد.
• شرکت خودروسازی سیتروئن نام هنرمند چند مدل از اتومبیل را نام برد.
• دختر جوان پیکاسو پالما طراح در یک شرکت طلا و جواهر تیفانی تیفانی است.
• پس از مرگ پابلو پیکاسو، چند نفر از عزیزانش رفتند: نوه از همسر اول در روز مراسم تشییع جنازه هنرمند، به دلیل ممنوعیت مراسم، کلر را نوشید؛ در سال 1975، پسر پل از سیروز شد؛ در سال 1977، مری تساا والتر خودکشی کرد؛ در سال 1986، بیوه پیکاسو ژاکلین.

پابلو پیکاسو یک نقاش اسپانیایی، بنیانگذار کوبیزم، برای بررسی انتشار زمان 2009، معروف ترین هنرمند XX قرن است.

نبوغ آینده در 25 اکتبر 1881 در اندلس، در روستای مالاگا متولد شد. پدر خوزه رویز در نقاشی مشغول به کار بود. Ruiz برای کار او معروف نبود، بنابراین من مجبور شدم کار خود را در موزه محلی هنرهای زیبا توسط سرپرست انجام دهم. مادر ماریا پیکاسو لوپز متعلق به رفاه صاحبان گیاهان انگور بود، اما از دوران کودکی خود را تجربه کرد، از آنجا که پدرش خانواده اش را برداشت و به آمریکا نقل مکان کرد.

هنگامی که خوزه و مری دارای یک مرحله اول بودند، او به نام پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان لوسلا جون نقاشی شده بود ماریا د لسمدوس Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz و Picasso، که در آن اجداد احترام و مقدسین کاتولیک توسط سنت نشان داده شده است. پس از تولد پابلو در خانواده، دو دختر دیگر ظاهر شدند - Dolores و Copter، که مادر پسر کمتر شایان ستایش را دوست داشت.

پسر بسیار زیبا و با استعداد بود. در سن 7 سالگی، او قبلا شروع به کمک به پدرش در نوشتن بوم کرده است. در 13 سالگی، خوزه پسرش را مجبور کرد بخش عمده ای از کار را تکمیل کند و از مهارت پابلو بسیار شگفت زده شد. پس از این حادثه، تمام لوازم هنری خود را به پدر داد، و او خود را متوقف کرد نوشتن.

مطالعه

در همان سال، مرد جوان وارد آکادمی هنر به بارسلونا می شود. پابلو به راحتی قادر به متقاعد کردن کارکنان آموزشی دانشگاه در سازگاری حرفه ای خود نیست. پس از سه سال مطالعه، تجربه تجربه، دانش آموز جوان به مادرید به آکادمی معتبر San Fernando ترجمه شده است، جایی که شش ماه تکنیک کار هنرمندان اسپانیایی را مطالعه می کند و. در اینجا پیکاسو نقاشی های "اولین کنفرانس"، "خود پرتره"، "پرتره مادر" را ایجاد می کند.

نقاش جوان نمی تواند به دلیل ماهیت شدید و یک شیوه زندگی آزاد برای اقامت در دیوارهای مدرسه باشد، بنابراین، مطالعات خود را پرتاب می کند، پابلو در شنا آزاد آغاز می شود. آن را نزدیک به طرف دیگر آن زمان همان سکته مغزی آمریکایی کارل کارل Kalaagemas، که با پابلو بارها و بارها از پاریس بازدید می کند.

سفرهای اول به مطالعه نقاشی Delacroix، Toulouse Lotrek، و همچنین فیسنانی باستانی، نقاشی های مصری، حکاکی ژاپن اختصاص داده شده است. جوانان شروع به آشنایی نه تنها با نمایندگان بوهمیا، بلکه همچنین با جمع کننده های غنی.

ایجاد

برای اولین بار، پابلو شروع به امضای نقاشی های خود را توسط نام مستعار پیکاسو، نام خانوادگی دختر خود را امضا کرد. در سال 1901، این تراژدی رخ می دهد، که چاپ را بر روی کار هنرمند تحمیل کرد: دوستش کارشناسی ارشد خود را به دلیل عشق ناامید کننده زندگی خود را به پایان برساند. در حافظه این رویداد، پابلو مجموعه ای از نقاشی هایی را ایجاد می کند که به اولین "دوره آبی" معمول است.

فراوانی گل های آبی و خاکستری در نقاشی ها نه تنها به وضعیت افسرده مرد جوان، بلکه همچنین فقدان پول نقد بر روی رنگ روغن از سایه های دیگر توضیح داده شده است. پیکاسو آثار "پرتره جایم سابارتز"، "تاریخ"، "تراژدی"، "یهودی قدیمی با یک پسر" را می نویسد. همه نقاشی ها با احساس اضطراب، ناامیدی، ترس و اشتیاق نفوذ می کنند. تکنیک نوشتن زاویه ای می شود، پاره شده، چشم انداز با خطوط سفت و سخت از چهره های مسطح جایگزین می شود.

در سال 1904، با وجود فقدان مالی، پابلو پیکاسو در حال حرکت به پایتخت فرانسه است، جایی که تصورات و رویدادهای جدید منتظر آن هستند. تغییر محل اقامت به دوره دوم خلاقیت هنرمند، که "صورتی" نامیده می شود، انگیزه دارد. در بسیاری از موارد، شادابی نقاشی ها و ردیف طرح آنها بر جایی قرار گرفته است که پابلو پیکاسو زندگی می کرد.

در پایه Montmartreh Hill Circus Medrano، هنرمندان خود را برای آثار هنرمند جوان خدمت کرده اند. برای دو سال، مجموعه ای از نقاشی های "بازیگر" نوشته شده بود، "نشسته برهنه"، "زن در پیراهن"، "Acrobats. مادر و پسر، "خانواده کمدین". در سال 1905، مهمترین بوم این دوره "دختر بر روی کاسه" ظاهر شد. پس از 8 سال، فیلم به دست آوردن مدافع روسیه از I. Morozov، که آن را به روسیه آورد. در سال 1948، دختر توپ در موزه نمایش داده شد. جایی که هنوز هم هست

هنرمند به تدریج از تصویر طبیعت خارج می شود، به این ترتیب، انگیزه های مدرنیستی در کار خود با استفاده از اشکال هندسی خالص ظاهر می شود، که ساختار تصویر نشان داده شده است. پیکاسو به طور مستقیم به جهت جدید نزدیک شد، زمانی که او یک عکس از طرفداران خود را ایجاد کرد و Gertruda Stein.

پیکاسو در سن 28 سالگی فیلم "Avignon Girls" را می نویسد، که تبدیل به پیشینی از آثار نوشته شده در سبک کوبیسم شده است. گروه پرتره، که زیبایی های برهنه به تصویر کشیده شد، توسط یک جریان بزرگ انتقاد به دست آمد، اما پابلو پیکاسو همچنان توسعه مسیر را ادامه داد.

از سال 1908، بیدون و کاسه، "سه زن"، "زن با فن"، "پرتره آمبروز وولر"، "گیاه در Horta de San Juan"، "Portrait of Fernandand Olivier"، "Portrait of Canvayler"، "هنوز زندگی با صندلی ترکه یا چوب کوتاه "،" بطری Penno "،" ویولن و گیتار ". کار جدید با افزایش تدریجی تصاویر تصاویر، نزدیک شدن به انتزاعی مشخص می شود. در نهایت، پابلو پیکاسو، علیرغم رسوایی، شروع به کسب درآمد می کند: نقاشی های نوشته شده در یک سبک جدید، سود را به ارمغان می آورد.

در سال 1917، پابلو پیکاسو توانست با فصول روسیه همکاری کند. ژان کوککه یک نامزدی باله را از هنرمند اسپانیایی به عنوان خالق طرح به مناظر و لباس های تولیدات جدید پیشنهاد کرد. پیکاسسو در آن زمان به کار خود ادامه داد، جایی که او اولین همسر اولگا خوخلوا، یک رقصنده روسی، یک دختر یک افسر مهاجرت را دید.

زندگی روشن زندگی در مورد کار هنرمند منعکس شده بود - در زمان پیکاسو از کوبیسم خارج شد و تعدادی از پارچه ها را در روح واقع گرایی کلاسیک ایجاد می کند. این در درجه اول "پرتره OLGA در صندلی"، "Swimsters"، "زنان در حال اجرا در اطراف ساحل"، "پرتره کودکان از فیلد پیکاسو" است.

سورئالیسم

پابلو پیکاسو به جای زندگی بورژوازی ثروتمند، به وجود بورژوای ثروتمند تبدیل می شود. نقطه عطفی با نوشتن در سال 1925 اولین نقاشی در شیوه های سورئالیستی "رقص" مشخص شد. چهره های تحریف شده از رقص، احساس کلی درد به مدت طولانی در کار هنرمند حل شد.

نارضایتی از زندگی شخصی در تصاویر لمینیت زنان از "آینه" پیکاسو "،" دختر در مقابل یک آینه "منعکس شد. در دهه 1930، پابلو علاقه مند به ایجاد مجسمه شد. آثار "زن دروغگو"، "مردی با یک دسته گل" ظاهر می شود. یکی از آزمایشات هنرمند، ایجاد تصاویر به شکل حکاکی به آثار Ovid و Aristophan می شود.

دوره نظامی

در طول سالهای انقلاب اسپانیا و جنگ، پابلو پیکاسو در پاریس واقع شده است. هنرمند در سال 1937 یک بوم "Gernik" را در زنگ های سیاه و سفید ایجاد می کند و به ترتیب دولت اسپانیا برای نمایشگاه جهانی در پاریس. یک شهر کوچک در شمال اسپانیا به طور کامل از چهره بهار 1937 توسط هواپیمایی آلمان پاک شد. تراژدی عامیانه در تصاویر جمعی از جنگجو مرحوم، یک مادر مغرور به بخش هایی از مردم منعکس شد. نماد جنگ در پیکاسو تصویر یک گاو مینوتور با چشم های بی تفاوت بزرگ می شود. از سال 1992، بوم در موزه مادرید نگهداری می شود.

در پایان 30s، تصاویر "ماهیگیری شبانه در Antibah"، "زن گریه" ظاهر می شود. در طول جنگ، پیکاسو از پاریس اشغال شده توسط آلمانی ها مهاجرت نکرد. حتی در شرایط خانوار تنگ، هنرمند ادامه داد. در نقاشی های خود "هنوز هم زندگی با جمجمه گاو"، "صبح Serenade"، "کشتار" و مجسمه سازی "مرد با بره"، تم های مرگ و جنگ را به نظر می رسد.

پس از جنگ

لذت زندگی یک بار دیگر در نقاشی های استاد ایجاد شده در دوره پس از جنگ است. رنگارنگ پالت و تصاویر روشن، تجسم خود را در چرخه پانل های هویت زندگی، که پیکاسو برای یک مجموعه خصوصی در کشورهای مشترک المنافع با هنرمندان Paloma و Claude ساخته شده بود، یافت.

اساطیر یونان باستان به عنوان موضوع مورد علاقه این دوره برای پیکاسو تبدیل می شود. این یک تجسم نه تنها در بوم های زیبا از استاد، بلکه در سرامیک، که پیکاسو علاقه مند شد، پیدا می کند. در سال 1949، برای کنگره جهانی حامیان جهان، هنرمند کبوتر "کبوتر جهان" را می نویسد. یک کارشناسی ارشد و تغییرات در سبک کوبیسم را در موضوعات نقاشان گذشته - Velasquez، Goya ایجاد می کند.

زندگی شخصی

از سال های جوان، پیکاسو دائما در عشق با کسی بود. در نوجوانی، شبیه ساز و رقصنده ها دوست و موز هنرمند تازه کار بودند. اولین عشق پابلو پیکاسو جوان با تجربه، یادگیری در بارسلونا. دختر Rosita del Oro نامیده شد، او در یک کاباره کار کرد. در مادرید، هنرمند با فرناندو آشنا شد، که چندین سال او دوست دختر وفادار خود شد. در پاریس، سرنوشت یک مرد جوان با Marseille Marseille Umber، که هر کس به نام حوا نامیده می شود، اما مرگ عالی دختر از دوستداران جدا شد.

پابلو پیکاسو، کار در رم با تروپ روسی روسی، پابلو پیکاسو از اولگا خخلوا ازدواج کرد. نیویورک ها در معبد روسیه در حومه پاریس ازدواج کردند و سپس به عمارت در ساحل رفتند. دختران Dowry، و همچنین درآمد حاصل از فروش آثار پیکاسو خانواده را مجاز به رهبری زندگی بورژوازی ثروتمند کردند. سه سال پس از عروسی، اولگا و پابلو بعد از تولد، پسر پائولو متولد شد.

به زودی، پیکاسو با یک زندگی خوب خوشحال است و دوباره یک هنرمند آزاد می شود. او به طور جداگانه از همسرش مستقر شد و شروع به ملاقات با یک دختر جوان Marie-Terez والتر می کند. از اتحادیه فوق العاده ای در سال 1935، دختر مایان به نظر می رسد، که پیکاسو به رسمیت نمی شناسد.

در طول جنگ، شهروند یوگسلاو، عکاس Dor Maar، که هنرمند را برای جستجوی فرم های جدید و محتوا با کار خود در زمان جنگ به جستجو کرد. دورا در تاریخ به عنوان صاحب یک مجموعه بزرگ از نقاشی های پیکاسو، که او تا پایان عمر خود را حفظ کرد، ماند. عکس های خود را از کانن Gernik نیز شناخته شده است، که در آن کل مسیر ایجاد یک تصویر نیز نشان داده شده است.

پس از جنگ، هنرمند با فرانکوئیز آشنا می شود، که در کار خود یادآوری شادی را ایجاد کرد. کودکان در جهان ظاهر می شوند - پسر کلود و دختر Paloma. اما در ابتدای 60s، ژاکلین به دلیل گنجینه های ثابت خود، استاد را ترک می کند. آخرین موز و دومین همسر رسمی هنرمند 80 ساله، فروش معمولی ژاکلین راک، که به نظر می رسید پابلو بود و نفوذ زیادی در دایره ارتباطات خود داشت. پس از مرگ پیکاسو، پس از 13 سال، ژاکلین نمیتوانست جدایی و خودکشی را متوقف کند.

مرگ

در دهه 1960، پیکاسو به طور کامل تمامی ایجاد پرتره های زنان را به طور کامل می دهد. به عنوان یک شبیه ساز، هنرمند آخرین همسر ژاکلین راک را نشان می دهد. پابلو پیکاسو تا پایان عمر خود، دولت چند منظوره و چندین قفل شخصی داشت.

سه سال قبل از مرگ Geniya در بارسلونا، موزه نام او افتتاح شد و 12 سال پس از مرگ او - موزه در پاریس. برای بیوگرافی خلاقانه خود، پیکاسو 80 هزار بوم را ایجاد کرد، بیش از 1000 مجسمه، کلاژ، نقاشی، اتیام.

تصاویر

• "اولین کمونیسم"، 1895-1896.
• "دختر بر روی یک کاسه"، 1905
• "Harlequin نشسته روی نیمکت قرمز"، 1905
• "دختر در پیراهن"، 1905
• "خانواده کمدین ها"، 1905
• "پرتره Gertruda stein"، 1906
• دستگاه Avignon، 1907
• "بانوی جوان"، 1909
• "مادر و کودک"، 1922
• "Gernik"، 1937
• "گریه زن"، 1937
• "Francoise، Claude and Paloma"، 1951
• "مرد و زن با یک دسته گل"، 1970
• "آغوش"، 1970
• "دو"، 1973

پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان ناامید ماریا د لس Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruis و Picasso (1881 -1973) - هنرمند بزرگ اسپانیایی و ترسناک ترین نقاش از قرن بیستم پابلو پیکاسو 91 ساله زندگی کرد. تقریبا تمام جهات هنر مدرن، علامت نامنظم خود را ترک کرد.

بیوگرافی پابلو پیکاسو

او در سال 1881 متولد شد. پابلو نام خانوادگی مادر را دریافت کرد، زیرا نام خانوادگی پدر - Ruis - بسیار عادی بود، علاوه بر پدر هنرمند آینده، هنرمند آینده بود و پابلو یاد می گرفت.

به عنوان یک کودک، پدر به پابلو اجازه داد تا کار را برای او به پایان برساند - به عنوان مثال، کبوترهای پا را بکشید. یک بار، هنگامی که پابلو سقوط کرد تا کارهای بزرگتر را انجام دهد، یوس روئیس از تکنیکش شگفت زده شد و به عنوان یکی از افسانه های مربوط به پیکاسو می گوید، شگفت زده شده است که از این روز او نقاشی را انداخت.

در حال حاضر در 16 سالگی، پابلو به مادرید رفت، برای بهترین زمان در زمان مدرسه هنر. او برای مدت طولانی تحصیل کرد، هرچند او توانست به آزوه و معلمان با مهارت های خود برسد. او بسیار علاقه مند به طرف های مختلف زندگی یک شهر بزرگ بود، و همچنین سر خود را به کار هنرمندان جالب - دیگو Velasquez، Francisco Goya، و به ویژه El Greco فرو ریخت.

پیکاسو یک زندگی بسیار طولانی داشت، هرگز متوقف نمی شود. تقریبا یک قرن، او بسیاری از تغییرات خلاقانه را تجربه کرد، جلسات عاشقانه با زنان، با دوازده خانه زرق و برق دار تغییر کرد و توسط یک چند منظوره فوت کرد.

خلاقیت پابلو پیکاسو

"استعداد درخشان" - همانطور که در آکادمی هنرهای زیبا مادرید شرح داده شده است. با این حال، پابلو به زودی پدر و مادر خود را اعلام کرد که او حکومت محافظه کارانه جامع را به عهده دارد و هیچ چیز جدیدی نمی آموزد. در سن 15 سالگی یک هنرمند جوان یک محصول عمیق در محتوا ایجاد کرد - "دانش و رحمت". این تصویر یک مدال طلا دریافت کرد و اولین نمایشگاه شخصی Pablo در کافه "چهار گربه" برگزار شد.

در سال 1900، پیکاسو پاریس را دید و بیمار شد. چهار سال بعد، او آنجا رفت تا زندگی کند. "تندرست هارلکین"، "دوستداران Absinthe". هنرمند همه از ترکیبات را از بین می برد، زرق و برق دار انتقال وضعیت عاطفی قهرمانان.
به تدریج، رنگ های رنگارنگ پیکاسو، به طوری که به یک رنگ آبی پر سر و صدا تبدیل می شود. این کارها احساس احساس اشتیاق و تنهایی را پر می کند که شبیه به خلق و خوی خود نقاش هستند.

دانش و رحمت مزرعه Harlequin آماتور Absinthe

تغییرات در زندگی استاد پس از آن پس از آشنایی خود با مدافع روسیه و جمع کننده پیتر شکوکین. او چندین زیبایی از یک هنرمند جوان را به دست آورد. خوب، پس از آن، زندگی پابلو عشق به زیبایی قرمز مو از فرناندا Olivier، الهام گرفته از هنرمند برای ایجاد یک تصویر معروف از یک گیتار زن است. دختر در همان خانه به عنوان استاد زندگی می کرد. حسادت پیکاسو قلعه را در درب قرار داده و گنج خود را محافظت می کند. در پالت، رنگ شفاف و نور ظاهر شد.

دوره "صورتی" منعکس کننده شور و شوق سیرک پابلو است. Harlequins و Gymnasts خیابانی شخصیت های مورد علاقه او هستند. ژیمناست مینیاتوری می خواهد تعادل را حفظ کند، ایستاده بر روی یک توپ بدون اسپینگ؛ او با موفقیت های خود تحت تاثیر قرار گرفته است، نشان دادن مهارت و رکود خود را نشسته کنار مرد ("دختر بر روی یک کاسه"). تصویر دارای یک ویژگی واقعا جادویی است: هیچ جزئیات را نمی توان از آن حذف کرد - در غیر این صورت کل ترکیب فرو می ریزد.

ترکیب اشیاء هندسی و ارقام انسان. در سال 1906، شیوه هنرمند به طور چشمگیری تغییر کرد. در "دختران Avignon"، استاد یک واقعیت کاملا جدید ایجاد کرد، ساخت یک شکل از حجم هندسی شکسته شده توسط زوایای تیز. مردم و دوستان پیکاسو شوکه شدند. با این حال، این کار خاص یک گام مهم به سوی کوبیسم نامیده می شود. اسپرانتو خوب، به اصطلاح این ژانر نامیده می شود، در مراحل توسعه یافته است.

برای مرحله "Cesannovsky"، رنگ های خاکستری، قهوه ای و سبز مشخصه ("زن با فن") و تصویر در مقایسه با اشکال هندسی ساخته شده است. "تحلیلی" کوبیزم به معنای واقعی کلمه "له کردن" تصویر را از قسمت. بوم شبیه قطعات شیشه ای شکسته است که بازتاب یک فرد را بازتاب می دهد (پرتره از آمبرواز ولتارات "). تزریق و کنتراست "کوبیزم" مصنوعی ("ویولن و گیتار" متفاوت است. علیرغم رد بینندگان بیشتر ایده های پیکاسو، نقاشی های او به خوبی فروخته شد.

زن با پرتره فن از آمبروز Vollar Violin و گیتار

در سال 1917، هنرمند تصمیم گرفت که دست خود را در زمینه جدید امتحان کند، مناظر و لباس های خود را به عملکرد باله Dyagilel در پاریس ایجاد کند. اولگا خوخلاوا در کپسول رقصیدند، یک موقعیت مفتخر داشت، به صورت ارسطو، پیچیده و غیرقابل انعطاف بود ("پرتره OLGA در صندلی"). پرشور دوست داشت، پابلو با معشوقش تاج گذاری شد. اولگا تلاش کرد تا یک همسر بوهمی را پیچیده تر کند. با این حال، به زودی آنها کاملا افراد مختلف هستند. روابط قابل هضم حتی تولد یک پسر را نجات داد.

خوب، از سال 1927، تصویر یک زن بور شروع به ظاهر شدن در بوم های هنرمند ("خواب"). شور و شوق ماری تریز والتر همزمان با تلاش برای صحبت در یک روش سورئالیستی بود. Skandals در خانواده و نزاع با ماری طرز - این Gordiyev گره پیکاسو در یک همسر حکومت، ترک هر دو زن.

خروجی فکری برای هنرمند، عکاس آوانگارد، دور مهار را ساخت. او تمام فرایند ایجاد Triptych معروف "Gernik" را فیلمبرداری کرد - پاسخ جادوگر در حوادث زمان جنگ. دورا برای سالهای زیادی به عنوان مدل اصلی پیکاسو تبدیل شده است.
شادی واقعی زندگی این بود که پابلو را با هنرمند جوان فرانسوی Zhillo ("شادی زندگی") شناخت. مستقل و آزادی، او هنرمند پسر کلود و دخترش را به پالم داد، اما نمی توانست با هم کنار بیاید.

آخرین همدم و دوم همسر رسمی ماترا - ژاکلین راک به نام "Monsignor" خود را نام برد و دستان خود را بوسید. یکی از بهترین آثار خلاقیت دیرین پیکاسو - "بوسه". در آن، همه چیز بزرگ است. این زن به مرد مورد علاقه خود را با احترام اعتماد به نفس، به خاطر ویژگی هایش گران شد.

پرتره OLGA در صندلی خواب شادی زندگی بوسه

شما می توانید برای مدت طولانی بحث کنید، آیا پیکاسو موسیقی خود را دوست داشت یا علاقه مند به عشق بود. یک چیز روشن است: همه آنها مورد نیاز بودند تا میراث بی ارزش از نبوغ باقی بمانند، که اهمیت آن برای هنر جهان دشوار است دشوار است. این ها 50 هزار نقاشی، آثار مجسمه سازی، محصولات از سرامیک و نقاشی هستند. چنین انرژی خلاق به طور کامل چشم انداز نقاشی جهان را تغییر داد، در حالی که پیکاسو به عنوان نابغه قرن XX شناخته شد.

حقایق جالب از زندگی پابلو پیکاسو

در هنگام تولد، پابلو شمارش مرده بود - یک کودک به شدت ضعیف بود. مادر زایمان بسیار سنگین داشت و نمی توانست بر وارثان تاثیر بگذارد. ماما حتی برای اطلاع دادن به مادر مادر کودک خبر غم انگیز بود که کودک مرده بود. با این حال، عمو پیکاسو، سیگار ها را دوست داشت، و حتی در یک اتاق که برادرزاده "مرده" وارد شده بود، نگه داشتن سیگار کشیدن سیگار کشیدن در دهان او بود. تفکر تیل، عمو یک جریان دود را در مقابل کودک آزاد کرد و به گریه پاسخ داد. به طور طبیعی، پس از آن او متوقف شد به نظر می رسد مرده است.

اولین کلمه که پسر گفت: "PIZ" بود - کاهش از "لاپیز" ("مداد" در اسپانیایی). پدر پابلو، هنرمند حرفه ای، شروع به افزایش در پسر هنرمند، از 7 سال شروع کرد. با این حال، پدر پیکاسو به قتل رساند تا زمانی که پسر 13 ساله شد، او را ترک کرد - او قبلا از پدرش پیشی گرفته بود (به هر حال، استاد هنری).

هنرمند اولین تصویر را در 9 ساله نقاشی کرد، این یک سوار بود، یک اسب که در بورد شرکت کرد. در حال حاضر در 15 سالگی، پیکاسو اولین شاهکار خود را ایجاد کرده است - یک تصویر با تصویر خویشاوندان خود از محراب.

هنرمند از دوران کودکی بسیار سریع بود و او دائما مجازات شد. خلق و خوی هنرمند با سن همه غیر عادی شد، اما استعداد او ناپدید شد، اما روشن تر شد.

اولین کار جدی پیکاسو، پایان دادن به قرارداد با فروشنده نقاشی های Menach از پاریس. او 150 فرانک را به ارمغان آورد (برای پول مدرن حدود 750 دلار آمریکا - به طور طبیعی، از لحاظ).

در سال 1909، پیکاسو جوان و دوستش کوبیسم را اختراع کرد - درست است که این نام آنها را ندیده بود، و منتقد فرانسوی، که متوجه شد که نقاشی های پیکاسو پر از مکعب بود.

پیکاسو بسیار غنی بود و تنها املاک و مستغلات را برای یک و نیم میلیارد دلار ترک کرد. نقاشی های او به طور کلی ارزشمند است. در حال حاضر برخی از آثار پابلو پیکاسو صدها میلیون دلار ارزیابی می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

Kostenyevich A. "Driada". پیدایش و معنی نقاشی پیکاسو / تاریخ تاریخ، ادبیات، هنر. معاون شرق-فیلون. علم RAS متر: مونتاژ؛ علم. T. 1. 2005. C. 118-131.

پابلو پیکاسو. شعر

م.، مارینا پیکاسو. پدربزرگ: خاطرات.

M.، Nadezhdin N. Ya. پابلو پیکاسو: "صفحه گرنی": داستان های بیوگرافی. - دوم - M: Major، Osipenko، 2011. - 192 p. - (سری "بیوگرافی غیر رسمی"). - 2000 کپی

هرمان م. یو پیکاسو مسیر پیروزی "// m.: هنر - قرن 21st. 2013.

هنگام نوشتن این مقاله، مواد از این سایت ها مورد استفاده قرار گرفت:ru.wikipedia.org. , .

اگر اشتباهات را پیدا کردید یا می خواهید این مقاله را اضافه کنید، اطلاعات ما را به آدرس ایمیل ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]وب سایت، ما و خوانندگان ما، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.