زندگینامه

هنرمند گرافیک روسی و شوروی، Illustrator، Master Motona حکاکی، اچینگ و لیتوگرافی؛ نویسنده بسیاری از تصاویر کتاب. منتقد هنری. او بخش گرافیکی شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (Losch، 1932-1939) را رهبری کرد. کارگر هنری افتخار RSFSR (1969).

دیمیتری Isidovich Mitrochin در شهر Yeyisk Krasnodar متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واقعی Yeysh (1902)، او وارد مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو شد (موسیقی). در مردان توسط معلمان D.I. Mitrichina A. M. Vasnetsov و A. S. Stepanov بود. در سال 1904 او به مدرسه Stroganov رفت. سرامیک او در نمایشگاه XII انجمن هنرمندان مسکو (1905) شرکت می کند؛ در ماه نوامبر در پاریس از طریق سنت پترزبورگ و کلن سوار می شود. در سال 1906 - او در کلاس های رسم آکادمی بزرگ شومیر (Académie de la Grande Chaumirere)، E. Grass و T. Steinleelen مشغول به کار بود.

هنرمند در چندین نشریه سنت پترزبورگ (1908) کار می کند. در دعوت A. Benois و K. Somov، Mitrokhin در نمایشگاه "جهان از هنر" شرکت می کند. شرکت در "سالن" S. Makovsky و در نمایشگاه VI اتحادیه هنرمندان روسی.

دیمیتری Mitrukhin عضو بسیاری از انجمن های هنری: Murava (هنرمندان هنرمند - Goncharov، 1904-1904)، هنرمندان مشاور مسکو (1905-1905)، جامعه به نام لئوناردو داوینچی (1906-1911)، دایره اجتماعی و آموزشی (1909-1913) )، اتحادیه هنرمندان روسی (SRH، 1910-1923)، "حلقه" (1911-1914)، "سالن مسکو" (1911-1911)، "آپارتمان شماره 5" (1915-1915)، "جهان هنر" ( 1916-19924)، "خانه هنری" (1919-1922)، انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (1922-1932)، "شانزده ساله" (1928-1928)، "رنگ گرم" (1929-1929)، بخش حکاکی (OPH، 1928- 1929)، انجمن نقاشان (1928-1930). عضو بنیانگذار هنرمندان برنامه (1928-1932).

این کار به عنوان رئیس حکاکی و تصاویری از موزه روسیه (1918) کار می کند. آدرس دهنده از موسسه عالی عکاسی و عکس های عکاسی (1919-1926). استاد چاپ دانشکده هنری عالی و فنی (1924-1930) در لنینگراد.

آنها چندین مارک انتشاری، نشانه های تجاری و برچسب ها را توسعه دادند. در زمینه "فرم های کوچک"، که توسط D. I. Mitrichin تسلط یافت، یک محل خاص یک نشانه را اشغال می کند. استاد کامل ترکیب که متعلق به اجزای تزئینی و گرافیکی کتاب است که به طور دقیق طبیعت خود را احساس می کند، او تقریبا پنجاه Exlebris را ساخته است (اکثر آنها به 1919-1923 اشاره می کنند).

در دوران شوروی، هنرمند با موفقیت در گرافیک ماشین مشغول به کار بود، کتاب ها را نشان می دهد و نشان می دهد؛ او نویسنده چرخه مینیاتوری بزرگ در ژانر زندگی هنوز هم زندگی است. این عملکرد Illustrator با عشق با عشق انجام شد، او پرشور بود و بسیار با موفقیت آن را با قوسی، اچینگ، لیتوگرافی ترکیب کرد. آنها صادر و نشان داده شده توسط تعداد قابل توجهی از کتاب ها و مجلات در خانه های مختلف انتشار - "چراغ"، پتروپروپولیس، پتروگراد، "فکر". "گشت و گذار" و بسیاری دیگر، در بهترین آنها - Academia (که با آنها حدود شش سال همکاری داشت): "هفت عاشق پرتره" A. de Rainier (1920، 1921؛ پتروگراد)، افسانه شعر مارینا Tsvetaeva " Tsar-Maiden "(1922)؛ - Epsin Ben Johnson (1920، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921؛ Barbus، Oktawa Mirbo، "کتاب کمدی" Aristofan (1930)، "اتیوپی" هلیودور (1932).

در دهه 1920، D.I. Mitrokhin دوباره با ادبیات کودکان تماس می گیرد، چندین کتاب نشان داده شده و تزئین شده اند، در میان "سوسک طلای" ادگار پو (1921-1922) و "سفر به سینما سینما" V. Shklovsky (1926) ، "اکتبر ABC" (1927). کار بر روی آخرین نسخه یک بار دیگر تایید مالکیت درخشان هنرمند را از طریق هنر فونت تایید می کند. ظهور مربع دوگانه رمان Satyrian K. immerman "Münhghausen" (1930-1932) نشان می دهد که هنرمند کاملا هوشمندانه به تصمیم کل ساختمان این نشریه نزدیک شده است: شخصیت های کار که تبدیل به عجیب و غریب، سرگرم کننده است نظرات به کتاب، چیدمان طرح ورق های اسپم؛ اتصال، جعلی، سوپر اتصال - همه چیز در هماهنگی است. از پاییز سال 1939، D. I. Mitrochin در طراحی کتاب داستان های پری H. K. Andersen کار کرد، دریافت سفارش از خانه انتشارات آلمان. همانطور که می توان از نامه های هنرمند درک کرد، او همچنان به ایجاد تصاویر جالبی، با قضاوت چند نمونه حفظ شده، که در اواسط ژوئن 1941 قضاوت می کرد، ادامه داد - این نسخه به منظور دیدن نور نیست.

از اواسط دهه 1930 برای D. I. Mitrichina، گرافیک کتاب دیگر اهمیت زیادی در خلاقیت ندارد، شروع به ترک محل زایمان، حکاکی بر روی فلز، نقاشی و آبرنگ می کند. کار از طبیعت هرگز از تعداد کلاسهای منظم، از حوزه منافع هنرمند محروم نبود، و او نیز در این زمینه نگاه کرد، بهبود یافت. دیمیتری Mitrichin توسط کمی بیش از 70 حکاکی ساخته شده است، اما حتی این تعداد کمی از آثار در این زمینه به شما اجازه می دهد تا آن را به بهترین صنایع دستی از زایلوگرافی تبدیل کنید. با شروع از تکنیک های نزدیک به "شیوه سیاه"، زمانی که اولویت هنرمند به سفید و کمی سکته مغزی داده شد، در آینده به "نیمه های غنی از نقره نقره و انواع عناصر بافتی" می آید.

حکاکی بر روی درخت Mitrokhin شروع به "تقریبا خارج از کنجکاوی"، تحت تاثیر VV Wizarov - یکی از آغازگرها و تبلیغ کنندگان احیای زایلوگرافی، به عنوان مستقل (غیر نسبی) ماشین آلات، که دیمیتری Ishidorovich بود به خوبی از "جهان هنر" آگاه، - و برای موزه کار؛ در سال 1941، آنها به شبه نظامیان رفتند، از محاصره جان سالم به در بردند، با هم در آلما آتا بودند. Mitrochin در انتشارات اصلی کارکنان، از سال 1941 تا 1942 در موسسه انتقال خون کار می کرد. حدود 100 مداد و نقاشی های آبرنگ، از جمله اختصاص داده شده به زندگی یک شهر محاصره ایجاد شده است.

حکاکی فلزی D. و Mitrichina - یک پدیده منحصر به فرد در هنر شوروی منافذ پیش از جنگ. هنری واقعی که با آن کارشناسی ارشد توانست سیستم عاطفی ظریف را تحقق بخشد و لژیسم طبیعت هنری خود را درک کرد، پاسخی برای حمایت از این تعهد تازه پیدا نکرد، و منطقه واقعی خلاقیت او واقعا تنها یک مکان را در یک مکان اشغال می کند از "بزرگترین پدیده های حکاکی اروپایی در فلز قرن بیستم" - اشاره هنرمند، هنرمند هنری یو. A. Rusakov.

تا نیمه دوم دهه 1920، او تنها دو بار درخواست کرد تا روی سنگ کار کند. از Dmitry I. Mitrichin ایجاد شده در لیتوگرافی، نصف به سال 1928 - اولین سال فعالیت کامل خود را از این تکنیک Estampa اشاره دارد. برای حفظ تماس زنده یک مداد لیتوگرافی نرم با یک سطح کاری، او را از یک کورنی نادیده می گیرد، که اجازه می دهد تا نقاشی پیش ساخته را انتقال دهیم - هنرمند به طور مستقیم بر روی سنگ کار می کند. و در اینجا تمام غنای تبلیغات را اعمال می کند: یک دنده نور وسیع را تساوی می کند، از قلم، نوردهمانه استفاده می کند، سکته های موازی طولانی را تبدیل می کند. اکثر تمام لیتوگراف های دستگاه ساخته شده برای چاپ تک رنگ - در یک سنگ، اما چندین لیتوگراف از 2 و حتی با 3 سنگ (1929-1931) چاپ شد.

همان موضوع در لینگوگرافی خود به عنوان خیابان لنینگرادسکی، Rybatsky Yeisk غالب است. بهترین سری "شش لیتوگرافی نقاشی شده توسط نویسنده" (1928) است. و در اینجا توجه هنرمند متمرکز بر انواع خیابان های رنگارنگ، این آثار به ما ظاهر شهر، عطر دوره چپ به ما اطلاع داده می شود.

اشتیاق کوتاه برای این تکنیک منجر به تجربه D. Mitrokhin در استفاده از آن در برنامه کتاب - "آثار منتخب" N. S. Leskova (1931) صادر شد (1931). هنرمند آخرین لیتوگرافی را در سال 1934 انجام داد - این یک چشم انداز CPKIO است، او هرگز به او تبدیل نشد.

با تمام موفقیت های D. I. Mitrokhin در کتاب گرافیک و دستاوردهای کتاب در حکاکی، مهمترین و مهمترین بخش خلاقیت، یک طراحی ماشین است. این مفهوم و در واقع کار می کند و در واقع مداد کار می کند، و آبرنگ، و کار ساخته شده در تکنیک های مخلوط - کلاس های اصلی سی سال گذشته زندگی خود را. صدها ورق ماشین کوچک (در اکثریت قریب به اتفاق اندازه آن با یک کارت پستال، یک نوت بوک) شامل بیان واضح ترین و قابل توجهی از جهان بینی هنرمند است؛ آنها بسیار ارگانیک با شروع گرافیک و تصویری ادغام شدند. سالهاست که سالهاست که سالها ایجاد شده اند، با زندگی صفحه خاطرات پر شده اند. خلاقیت دی Mitrichina در طول تقریبا نیم قرن فعالیت های فعال خود را در این زمینه تغییر داده است، به طوری که پیش از درخواست تجدید نظر هنرمند تنها برای او، بلکه روشن ترین و منحصر به فرد ترین شکل استفاده از دوستیابی آن - نقاشی است کدام یک از لحظه های خاص، به منظور تبدیل شدن به ابزارهای بیانگر دنیای خود، به جهانی شدن تبدیل شده است. به نظر می رسد که یک تابع "آماده سازی" توسط سایر انواع گرافیک ماشین انجام شده است، به طوری که توسط هنرمند کمک می کند این Lapidalka را پیدا کنید، قابل فهم، اما دور از یک زبان اصلی، ظروف فرد، کاملا مستقل از گرافیک دست خط آثار.

دیمیتری Isidovich Mitrokhin، که یک زندگی خلاق بزرگ زندگی کرده بود، خوشبختی برای یادگیری، همکاری، دوست داشتن، از انجمن ها و جوامع با بسیاری از هنرمندان بود، از جمله آنها چنین بود که یک ردیابی در هنر قرن بیستم قابل مقایسه با نفوذ بود از تاریخ مهمترین اکتشافات عصر. در اولین ردیف یادداشت های شخصیتی هنرمند، اسامی M. F. LaRionov، N. S. Goncharova و A. V. Fonvizin وجود دارد، که در کنار طرف و دوستان با او مورد مطالعه قرار گرفت، - S. T. Konunova و S. V. Malyutina.

در دوره های مختلف درک مسیرهای بیان و تسلط، منافع هنرمند متمرکز بر تظاهرات های مختلف و با اندازه گیری های متفاوتی از تأثیر آنها بر روی جهان بینی هنرمند، پس از آن کوتاه مدت و تقریبا مبهم، و به همین دلیل آسان و بدون دردسر بود، برای به عنوان مثال، سالن، Berdsleev، روند مدرن - سپس خواستار "خنثی سازی" طولانی تر، صرفا زینتی، تزئینات تزئینی زینتی، قفسه سینه، سینه و هسته ای؛ یا برعکس، به شکل یک درک عمیق و ضروری، که در نظام دیدگاه هنرمند، - حکاکی های اروپای غربی و ژاپن اجرا شده است. "اما، با گذشت از این سرگرمی ها،" M. V. Alpatov می نویسد: "او به چنین ارزش های هنر بازگشت، که مرزهای زمان و فضا را توسعه می دهد و در همه جا وجود دارد."

خلاقیت هنرمند دی Mitrohina ارائه شده در موزه روسیه (MRM)، گالری دولت Tretyakov، آرشیو روسیه از ادبیات و هنر (Rgali)، کتابخانه ملی روسیه (SPB)، موزه هنرهای زیبا Karelia، گالری ملی از جمهوری کمونی، موزه هنرهای زیبا، موزه هنر چووش، موزه Lugansk، بسیاری از جلسات و گالری های خصوصی.

این آدرس ایمیل از ربات های اسپم محافظت می شود. شما باید جاوا اسکریپت را برای مشاهده فعال کنید.

دیمیتری Isidovich Mitrochin - مرد عاقل و یک هنرمند شگفت انگیز. مسیر خلاقانه او سه چهارم قرن ما را پوشش می دهد. برنامه ای که او تصمیم گرفت در دوران کودکی خود تبدیل شود، و این انتخاب ناشی از گرایش عمیق درونی Mitrichina به این نوع هنر بود که نیاز به تمدید بزرگ، طعم هنری و خودآموزی داشت.
اصول خلاقیت Mitrichina در برابر پس زمینه، غنی از تجربیات مختلف تشکیل شده است. در سال های پیش از انقلاب، هنرمند اغلب در مجلات آپولو، لوکوموراری و دیگران همکاری کرد. سپس او به عنوان یک تصویرگر کتاب اجرا شد.
در خلال ایجاد تصاویر برای افسانه ای R. Gustafson "Barzha" (1913)، Mitrokhin نزدیک به هنرمندان انجمن "جهان هنر" بود، و در سال 1916 او عضو شد.
این هنرمند یک تکنیک لکونیک و مناسب برای تکنیک های چاپ را انتخاب کرد، که به تکنیک زایلوگرافی به بارج یادآوری می کند. رنگ سیاه در ترکیبی از سکته مغزی با پر کردن هواپیما انجام می شود. در برخی از تصاویر، مناطق بزرگ با رنگ بسته شده اند، اما نقش مهمی ایفا می کند.
Mitrokhin جزئیات تاریخی از سر و صدا از سرپوشیده عقاب Eagle Brig را نشان می دهد، اما مایل به تقویت ملودی شعر شاعرانه، هیچ جایی از قسمت های بتنی از ماجراهای کشتی نشان نمی دهد. تقریبا در تمام ورق های جایی که بریج وجود دارد، ما آن را از دور می بینیم. در ورق "اقیانوس قطب شمال"، یک قایق سفید در برابر پس زمینه آب غم انگیز به نظر می رسد چشم انداز شکننده است. من تعجب می کنم که تصمیم به ورق جنگل های گرمسیری. در عربستان های گرافیکی که ورق را پر می کنند، ساکنان و گیاهان جنگل های بارانی با دقت علمی کشیده می شوند.
در آینده، تصاویر Mitrokhin به دست آوردن لاکونیستی بیشتر، آزادانه بر روی سطح ورق قرار دارد. یک پدیده قابل ملاحظه ای در کار هنرمند، تصاویری برای کتاب ادگار در سوسک طلایی بود که در سال 1922 منتشر شد. در آنها، او تنها با ترکیبی از سکته مغزی و شبح، به ثروتمندترین اثرات پلاستیک می رسد. پس از "سوسک طلا"، انتقال به نمودار باز کردن هلیودور اتمیک طبیعی بود. با توجه به حکاکی های edfionics و لاکونیک با برش، جایی که هر لمس دقیقا و به طور کلی بر روی سطح ورق قرار می گیرد، شما می توانید ظاهر نقشه های قابل توجهی از Mitrichine از دهه شصت را پیش بینی کنید.

کار هنرمند

Mitrochin دیمیتری Isidovich (1883 - 1973 ) - تصویرگر، طراح کتاب. استاد Xylography Eastel، لیتوگراف ها، حکاکی ها با یک برش و سوزن خشک، رسم ماشین، آبرنگ. او در مسکو، در مدرسه نقاشی و معماری نقاشی (1902-1904) در A.M. مورد مطالعه قرار گرفت. Vasnetsova، A.S. Stepanova؛ STROGANOVSKY ART و مدرسه صنعتی مرکزی در S.V. Noahkovsky، S.I. Yaguzhinsky؛ پاریس Academie de la Grande Chaumiere تحت جهت T. Steilina، E. Grasse (1905 - 1906). او در هنرمندان هنرمندان موراوا (1904 - 1905، 1907 تا 1908) در مسکو کار می کرد. او در سنت پترزبورگ (از سال 1908)، مسکو (از سال 1944) زندگی می کرد. عضو انجمن "جهان هنر" (از سال 1916). نگهبان بخش شخصیت و حکاکی در موزه ایالت روسیه (1918 - 1923). او در لنینگراد در موسسه عالی عکاسی و عکس های عکاسی (1919-1993)، در واتین (1924-1930) تدریس کرد. کارمند هنری افتخار RSFSR.

1965 آبرنگ، ریمل مژه و ابرو، گواش، کاغذ

1965 آبرنگ، مداد گرافیت، کاغذ

در NEKE کوچک. 1939 حکاکی برش، آبرنگ

مقاله / اچینگ 1925

چشم انداز کاغذ / اچینگ 1947

پل 1927 حکاکی از برش

حمل و نقل تحت پنجره من 1948-1949. برش

نمایشگاه در موزه ادبیات دولتی.

نمایشگاه در گالری گالف.

"هر روز قرعه کشی، فکر می کنم در مورد آنچه که دفعه بعد، تماشا، جستجو، برای همیشه به دنبال روش های جدید تصویر است. واقعیت هرگز تکرار نمی شود. به دنبال همیشه، ماندن خود، هرگز بر روی ساخته شده است."

دیمیتری Mitrochin

از 1 ژانویه 2016، من پروژه خلاقانه شخصی خود را "100 روز خلاقیت" آغاز کردم، که در آن هر روز چند کاره کوچک یا طرح های کوچک را نقاشی می کنم. امروز روز 19 روز نقاشی من است، و من در حال حاضر حدود 40 نقشه را در A3 به دست آورده ام، و طرح های موجود در آلبوم.

یکی از اهداف، غوطه وری در هنرمندان مورد علاقه من است، که به عنوان کتاب های مورد علاقه، بسیار ارزشمند است. اما بر خلاف کتابهایی که ما افکار را جذب می کنیم، می توانید تجربه، احساس، چشم انداز واقعیت را جذب کنید، شادی زندگی بیان شده در انرژی خلاقیت.

در وظایف من، این 100 روز شامل طراحی بسیاری از کارشناسی ارشد که پاسخ می دهند، به منظور نشان دادن و توضیح انتخاب خود در هنر، به احساس انرژی و شادی دیگر که از آنها می آیند احساس می کنند.

و آن را (جذب) بهتر نه تنها از طریق چشم، فکر کردن به تصویر، بلکه از طریق دست، از طریق بدن و عمل است. در این مرحله، شما فقط یک ناظر نیستید، شما تبدیل به عضو فوری در این فرآیند می شوید، که "زندگی" با هنرمند تجربه او، آن را بخشی از خود می کند. این امر بیش از هر سخنرانی در مورد هنر را غیر قابل سنجش می کند یا تلاش می کند تا خلاصه نقاشی "درست" را یاد بگیرد.

کلاس استاد امروز به دیمیتری Mitrichina اختصاص داده شده است - سعی کنید یک سیب را بر روی یکی از آثار خود بنویسید. من این کارشناسی ارشد را در 3، 4، 5 و 6 روز ماراتن خود می گیرم، می توانید آن را در پروفایل من در FB پیدا کنید.

Mitrokhin (1973-1973، مسکو) - برنامه روسی، تصویرگر، استاد اچینگ و لیتوگرافی. کار او زنده، فشار، تقریبا واقع بینانه است، اما در عین حال بسیار سبک و طرح، بدون تلاش برای ایجاد توهم واقعیت است.

برای شروع، من به شما توصیه می کنم آثار دیگر این جادوگر را در اینترنت پیدا کنید تا ایده های حجمی بیشتری در مورد آن دریافت کنید.

و سپس شما قبلا این تمرین ساده را انجام می دهید. وظیفه این است که یک کپی بسازیم، لازم نیست که به نظر می رسید یک چاپ کامپیوتری ایده آل از اصل، اصلی ترین چیز این است که احساس بینایی، اصول و تکنیک های استاد را احساس کنید.

هنگامی که نقاشی، موارد زیر مهم است:

1. نسبت نمونه و محل عناصر.

2. ماهیت خط ناامید، آهسته و توجه است.

3. شخصیت تخم مرغ در اینجا این یک بارکد فعال فعال به فرم است.

4. رنگ و محل سکته های آبرنگ.

چه خواهد شد: این مجموعه ای از آبرنگ (هر)، یک جفت سنجاب از اندازه متوسط \u200b\u200bو یک مداد نرم (من موم زغال سنگ).

تصویر اصلی به نظر می رسد این است:

ما اپل چپ پایین را جلب خواهیم کرد)

بنابراین، ما با مشاهده مرزهای تقریبی و خطوط الگو شروع می کنیم.

نمایش کانتور، جزئیات و مرزهای سایه.

ما با درخشان ترین لحن همه اپل را ترک می کنیم. همان با پس زمینه.

سکته مغزی تیره تر و سرد را اضافه کنید، تمرکز بر رنگ در تصویر.
سکته مغزی ها می توانند تقریبا آزادانه دروغ می گویند، کاملا نیازی نیست که سعی کنید صاف و تاریک و خطوط را تمیز کنید. ردیابی قلم مو یک موضوع مستقل زیبا است که کاملا نیازی به پنهان کردن نیست، تلاش برای تقلید واقعیت. در این مورد، چنین کاری وجود ندارد)))

قطعات کمی قرعه کشی، جهت سکته را تنظیم کنید.

تمام تصویر و پس زمینه را سکته کنید.

اگر یک میل وجود دارد، پس از این تمرین، می توانید کل تصویر کل تصویر را کپی کنید.
و گام بعدی این است که میوه یا سبزی خود را انتخاب کنید و آن را در یک روح پیش تعیین شده بکشید.

طرح:

معرفی

• 1 بیوگرافی
• 2 خلاقیت
  • 2.1 کتاب گرافیک
  • 2.2 چوب چوب برش لیتوگرافی
  • شکل 2.3
  • 2.4 "هنوز Leben"
• 3 گالری
• 4 مقالات D. I. Mitrokhin
• 5 انجمن هایی که در آن دیمیتری I. Mitrokhin
• 6 کتاب ها و مقالات درباره D. I. Mitrokhin
یادداشت
منابع

معرفی

D. I. Mitrokhin. 1913.

دیمیتری Isidovich Mitrochin (15 مه، 1883، Yeisk، قلمرو کراسنودار - 7 نوامبر، 1973، مسکو) - برنامه روسی، شوروی، تصویرگر، استاد حکاکی مارکا، اچینگ و لیتوگرافی؛ نویسنده مجموعه ای از تصاویر کتاب یک چرخه مینیاتوری بزرگ در ژانر دانشجویی اتاق است؛ هنر مورخ هنر، یکی از اعضای بسیاری از انجمن های هنری، استاد موسسه عالی عکاسی و عکس های عکاسی (1919-1926). استاد دانشکده چاپ آکادمی هنر (1924-1930 - دوره گرافیک کتاب). کارگر هنری افتخار RSFSR (1969).

1. بیوگرافی

پدر هنرمند، Isidor Egorovich Mitrochin - یک افسر خرید کوچک؛ او می دانست که ارمنی و ترکی، "10 ساله به خدمات ارمنی بازرگان داده شد. تمام زندگی من - دوستان ارمنی ها. " پدربزرگ پدربزرگ، Egor Nikitich Mitrukhin (1817، تامان - 1887)، که از فلتچر نظامی کانتونیست ها، "کتاب های بزرگ" آمده است. همسرش ماریا Drotenko بود - دختر کوسن کوبان.

D. Mitrochin. شهرستان E. Zamytina. 1915، 1916.

D. Mitrochin. "داستان های پدربزرگ و مادربزرگ پیتر" A. Rensoma. لندن 1916

D. Mitrochin. کتاب Frontispis A. Rensusom "داستان های پدربزرگ و مادربزرگ پیتر". لندن 1916

مادر، واساس Naumovna Chaga - دختر بازرگان. Naum Stepanovich Chaga، همچنین پسر قزاق، "از استپ های کوبان به روستای ماهیگیری Priazovsky آمد (آینده Yeisk) بی سواد پابرهنه زیرزمینی." با تشکر از ذهن غیر قابل انعطاف و انرژی پخته شده، او به یک کشتی شهری تبدیل شد. دور زدن به مناسبت چاپ خانه، از امور خارج شد، و خود را یک اشتیاق جدید برای او داد. N. S. Chaga تأثیر بسیار بزرگی بر هنرمند، در کارگاه خود، در کارگاه خود، حتی در دوران کودکی خود، با هنر چاپ، که منجر به شور و شوق برای کتاب و خواندن شد، آشنا شد، و پس از آن ما به طور طبیعی بر روی آزادی بزرگ خود صحبت کردیم. این فرصت به راحتی ارتباط برقرار کردن، بدون تنش، برای حفظ مکالمه تقریبا به هر موضوع، به راحتی به جامعه فرهنگی بسیار مورد نیاز دو پایتخت وارد می شود، البته، البته، البته، و Nama Chage، کارگاه او، در دسترس بودن ادبیات مختلف، موظف است شایستگی عفونی برای چاپ او در تمام تظاهرات خود است.

• 1902 - پس از فارغ التحصیلی برای مدرسه واقعی Yeysh، سفر به مسکو، جایی که او وارد مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو (موسیقی) می شود.
• 1903 - مشارکت در اولین نمایشگاه او - مردان دانش آموز XXV.
• 1904 - به مدرسه Stroganov منتقل شد - اولین نشریات: Vignettes در مقیاس ماهانه ".
• 1905 - سرامیک او در نمایشگاه XII انجمن هنرمندان مسکو شرکت می کند؛ - در ماه نوامبر سواری پاریس از طریق سنت پترزبورگ و کلن.
• 1906 - کلاس ها در کلاس های رسم آکادمی بزرگ شومیزر (Académie de la Grande Chaumirere)، E. Grasse و T. Steinleelen؛ - آشنایی با S. P Yarimich؛ - مطالعه گرافیک مدرن، نقشه های کارشناسی ارشد قدیمی، حکاکی های کلاسیک اروپایی و ژاپن در موزه های پاریس، کتابخانه ها و حکاکی های اداری خصوصی؛ - "اعتقاد بر این بود که برنامه تنها زنده بود که به کار از طبیعت متکی است."
• 1908 - سن پترزبورگ؛ - کار در چند ناشران؛ - دعوت به شرکت در نمایشگاه "جهانی هنر" الکساندر بنویت و کنستانتین سموف (کار D. I. Mitrichina، پدر آخرین، نگهبان Hermitage، آندره ایوانویچ SOMOV، که دیمیتری Isidovich در حال حاضر آشنا بود).
• 1909 - مشارکت در سالن S. Makovsky؛ - در نمایشگاه VI اتحادیه هنرمندان روسی؛ - آثار هنرمند در نمایشگاه در یک جامعه ادبی و هنری ارائه شده است (نمایشگاه های دیگر، از جمله شخصی، ارائه شده در لیست).
• 1910 - ازدواج هنرمند A. Ya. Brusketti (28 مارس، 1872-1942)، دختر مهندس ایتالیایی که در روسیه کار می کرد.

معلمان Mozhvz توسط D.I. Mitrohin A. M. Vasnetsov ("چشم انداز کلاس") و A. S. Stepanov (طراحی از حیوانات)، کلاس های خود را، به گفته وی، - همراه با یک تصویر و آبرنگ، - در کتابخانه مدرسه، او را بیشتر از مطالعه جذب کرد در کلاس. اما او "مجبور شد به یک دانشکده گرافیک تبدیل شود: پس از همه، چنین افرادی در روسیه، هیچ" شاخه کتاب "وجود نداشت." هنرمند با قدردانی، دروازهبان موزه Rumyantsev S. P. Shchurov، "ناشناخته و خسته کننده، اما با مشتاقانه پوشه با حکاکی هنرمندان قدیمی ایتالیایی و آلمانی، به یاد می آورد." بسیاری و به طور مداوم از طبیعت کار می کنند.

با انتقال دی میتورکین در مدرسه Stroganov، او شروع به مشارکت در رهبری S. I. Yaguzhinsky (Watercolor) و S. V. Noakovsky (طراحی). آشنایی با V. D. ZamiyLilly در نهایت او را به انتخاب مسیر برنامه انتخاب کرد.

2. خلاقیت

D. I. Mitrokhin. در پیتر پترزبورگ. 1910. آبرنگ

دیمیتری Ishidorovich Mitrochin، که یک زندگی بزرگ خلاقانه زندگی کرده بود، خوشبختی برای یادگیری، همکاری، ارتباط نزدیک، تشکیل ارتباطات و جوامع با بسیاری از هنرمندان، از جمله کسانی بود که ردیابی در هنر قرن بیست و یکم نسبت به آن بود تأثیر بر روی دوره تاریخ مهمترین اکتشافات عصر. در خط اول یادداشت های خودبيوگرافي هنرمند، اسامی M. F. LaRionov، N. S. Goncharova و A. V. Fonvizin وجود دارد، که در کنار طرف و دوستانه با او مورد مطالعه قرار گرفت، - S. T. Konunova و S. V. Malyutina، که او در آرتل سرامیک کار می کرد، Muraba ".

در پاریس، دیمیتری Mitrochin، با وجود شرایط سخت و اشتغال دائمی، کار ("زندگی سکولار برای من نبود")، بسیار ارتباط برقرار کرد. تقریبا پس از هفتاد سال، او دیدار خود را به سالن E. Kruglikova، که مانند کارگاه پاریس او، به یک نوع مرکز فرهنگی روسیه تبدیل شده بود، به یک نوع مرکز فرهنگی روسیه تبدیل کرد، جایی که "نور بالاتر" بود، اما برای همه هنرها حاضر بود چیز اصلی. "بازدید از Maximilian Voloshina، در خانه، به گفته هنرمند، او احساس" بیشتر در صفحه خود "، که در آن بسیاری از هموطنان که می خواستند در لوتراس نیز در اطراف نگاه می کردند، و جایی که او یک بار اتفاق افتاده بود برای دیدار با کنستانتین Balmont (آنها به طور خلاصه در مسکو با 1904 آشنا شدند)، "که دخترش را به ارمغان آورد، یک دختر، در یک کت قرمز" - در اینجا حافظه هنرمند 90 ساله است! و این خاطرات پر از محتوای زندگی، طرح های قابل مشاهده، زمانی که او در مورد هدف فوری اقامت خود را در پایتخت آن هنر می گوید.

D. Mitrochin. آلیس بروکتی 1909. ریمل مژه و ابرو

او در مورد زمان پاریس خود، نه به صورت شانس، و نه بدون سایه افتخار، اشاره کرد که پوسترهای تولوز-لوترک هنوز در خیابان های پایتخت فرانسه آویزان بودند، - بر اساس شناخت دی میرتروخین، که نفوذ قوی داشت با این حال، به عنوان، با این حال، به عنوان، به عنوان، با تاثیر اول برای اولین بار در خط خلاقیت هنرمند، که او آگاه بود - و همچنین تاثیر، در مراحل خاص، علاقه زیادی به آن بود هنر هنری Matisse و Field Cesanna، Constinen GIS.

در دوره های مختلف درک مسیرهای بیان و تسلط، این علاقه بر تظاهرات های مختلف متمرکز بود و با اندازه گیری های متفاوتی از تأثیر آنها بر روی جهان بینی هنرمند، پس از آن کوتاه مدت و تقریبا ملتحمه، و به همین ترتیب به راحتی و بدون دردسر بود، برای به عنوان مثال، سالن، Berdsleev، روند مدرن - سپس خواستار "خنثی سازی" طولانی تر، صرفا زینتی، تزئینات تزئینی زینتی، قفسه سینه، سینه و هسته ای؛ یا برعکس، به شکل یک فهم عمیق و ضروری که در نظام دیدگاه هنرمند، - حکاکی های اروپای غربی و ژاپن اجرا شده است - بر اصول اساسی که درک فناوری فناوری را محدود نمی کند، به طور کلی ، سوزن خشک، Chiaroscuro، لیتوگرافی، به ویژه. "اما، پس از گذشت از این سرگرمی ها،" M. Alpatov ساکن است، "او به چنین ارزش های هنر بازگشت، که مرزهای زمان و فضا را توسعه داده و در همه جا وجود دارد."

این نشان می دهد که در اولین کلمات در مورد آغاز کارآموزی خود، هنرمند کتابخانه مدرسه را به یاد می آورد: "در مورد یک شادی بزرگ و هیجان انگیز"، که "به مجمع حکاکی از موزه Rumyantsev داد."

به هیچ وجه، در هر مورد - در مورد مالکیت ابزار خود بیان از لحاظ فنی، از تماس با محصول چاپ - یک کتاب (از لحاظ توسعه فکری - دانش گرافیک)، آشنایی هنرمند با فرآیند چاپ، از جمله کتابچه راهنمای، که او آن را به طور کامل بر روی کارگاه سانتا سوپولیسم شناخت - "ماشین های ماشین های من بودند. واژه های طرح بندی، روکش، کاغذ پسند، ادبی، کیل، کلیشه، تصحیح آشنا از دوران کودکی. "

2.1. گرافیک کتاب

D. Mitrochin. تصویر به "تاریخ ALMANZOR" V. GAUF. 1912.

D. Mitrochin. کتاب پوشش "دان کارلوس" F. Schiller. 1919.

D. Mitrochin. کتاب پوشش "Tsar-Maiden" M. Tsvetaeva. 1922

D. Mitrochin. کتاب پوشش "سیلویا" E. Sinclair. 1925

D. Mitrochin. تصویر برای سوسک طلای E. 1922

D. Mitrochin. تصویر به "یقه" H. K. Andersen. 1939.

برای اولین آزمایش خود در گرافیک کتاب، دیمیتری Mitrokhin موظف به معلم Watercolor Stroganov Si Yaguzhinsky، در سال 1904، در سال 1904، "کار کمی برای ناشران" که آن را تخمین زده شده است - والری Bryusov، در آن زمان، به سردبیر ارشد عقرب . پس از بازگشت در سال 1908 از پاریس، جایی که او به او آشنایی زیادی با S. P. Yarimich داد، به نوبه خود، هنرمند را با E. S. Kruglikova معرفی کرد، برای سال های زیادی که در فرانسه زندگی می کنند - با مجسمه سازی معروف لهستان ادوارد Vittig، در کارگاه که دیمیتری Mitrochin در روزهای دشوار زندگی می کرد، او به پترزبورگ حرکت می کرد و به طور سیستماتیک به عنوان یک تصویرگر کتاب شروع به کار می کرد، که به سرعت به او شهرت می دهد و آشنایی با هنرمندان جهان هنر بود. در مرحله اولیه، توسعه موفقیت آمیز خلاقیت دی Mitrokhin به عنوان یک هنرمند کتاب، Illustrator مجله، البته، همچنین به کمک EE Lancere، که ناشران را به او فرستاده بود ("با او با او نقاشی کرد. او آنها را دعوت کرد نقاشی او در کتابخانه های سالن آکادمی هنر ... اولین سالهای زندگی من در سنت پترزبورگ با توجه به Evgenia Evgeniefich Lancer بسیار روشن شد. "- D. Mitrochin. نوشته های خودآموزی (1973)). در عین حال، او شروع به حکاکی بر روی مشمع کف اتاق (V. D. Falleev)، "ترکیبات رنگی حک شده، چاپ نشده با رنگ های روغن، و آبرنگ - راه ژاپنی". با بسیاری از ناشران کتاب همکاری می کند: "I. N. Knebel، "Golik and Villegg"، "روشنگری"، "چاپ"، "M. و S. Sabashnikov "(برای آنها D. I. Mitrochin نام تجاری انتشارات را توسعه داد)،" آپولو "،" M. V. Popov "و MN. دکتر همچنان به مطالعه مجموعه کتابخانه آکادمی هنر و Hermitage ادامه می دهد. بسیاری از کارها بر روی تصاویر کتاب های کودکان، بیش از محافظان مجله، Samuntitules، Bells و غیره کار می کند. نادر بر زیبایی و فراخوانی فراخوانی، اعدام تعقیب - "شهرستان" E. Zamytina (1916؛ کتاب انتشار M. V. Popova)، "داستان های روسیه از پدربزرگ ها) پیتر "آرتور روانسوم (1916؛ لندن و ادینبورگ) و Mn. دکتر.

این واقعیت بسیار مهم است، بیشتر همه چیز در مورد آنچه دیمیتری میتورکین به عنوان یک هنرمند کتاب سخن می گوید، در حالی که او حتی بزرگ بود، اما دور از مرحله اصلی کار خود بود - همیشه، کار بر روی اعدام یک نشریه، با همه چیز منیفولد تکنیک های گرافیکی، که هنرمند مورد توجه قرار گرفته بود، او توسط یک اصل واحد برای تمام عناصر کتاب هدایت شد - با شروع از پوشش، نیروها و پایان دادن به فونت، دکوراسیون - همه آنها به سبک سبک انجمن.

• 1911 - کتاب های کودکان انتشارات I. Knebel (تا سال 1914) را نشان می دهد.
• 1912 - بر روی پوشش مجموعه ای از مجموعه های انتشارات M. و S. Sabashnikov کار می کند.
• 1913 - همکاری در مجلات Sachirikon (تا سال 1914) و "Sachirikon جدید" (تا سال 1917)؛ - جام "جام" V. A. Zhukovsky (ناشر I. N. Knebel، مسکو)؛ - در ماه مارس، در دعوت جامعه درسدن، Kunstverein با شهر Yakulov در نمایشگاه آبزیان شرکت می کند.
• 1914 - مرزهای تزئینی مجله لوکوموریر (تا سال 1917).
• 1915-1916 - بسیاری از کتاب ها را پوشش داد.
• 1916 - در "جهان هنر" تصویب شد؛ - طراحی گرافیک کتاب Arthur Rensome "داستان های روسیه از پدربزرگ پیتر" (A. Ransome "قدیمی پیتر پیتر" - لندن)؛ - در پایان سال، آن را شروع به کار در زمینه حکاکی و نقاشی های موزه روسیه (کار بعدی برای چاپ - در لیست) آغاز شد.
• 1917 - بسیج در ارتش با پایبندی "کمیته" "؛ "در ماه سپتامبر، در ارتباط با مرگ پدرش به Yeisk می رود، جایی که او تا پایان سال آینده باقی خواهد ماند -" من زمان زیادی را صرف کتاب مقدس از طبیعت کردم، من مداد سرب و آبرنگ را به کار گرفتم، نوشتم مناظر، فضای داخلی، هنوز زندگی و پرتره. "

در دوران شوروی، هنرمند موفق به توسعه این، که او را بلعید و کار خود را با عشق، پرشور و بسیار خوب ترکیب آن با قوس، اچینگ، لیتوگرافی. آنها صادر می شوند و تعداد زیادی از کتاب ها و مجلات را در خانه های انتشارات مختلف نشان می دهند - "چراغ"، پتروپولیس، پتروگراد، "اندیشه". "گشت و گذار" و MN. دکتر، در بهترین آنها - دانشگاهی (با آنها که او در حدود شش سالگی همکاری کرده بود): "هفت عاشقان" پرتره "A. de Rainier (1920، 1921؛ پتروگراد)، شعر افسانه مارینا Tsar-Maiden (1922)؛ - Epsin Ben Johnson (1920، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1923) Barbus، Oktawa Mirbo، "کتاب های کمدی" ارسطوفان (1930)، "اخلاق گرایی" هلیودور (1932) و Mn. دکتر، - نویسنده انواع عناصر تزئینی بسیاری از انتشارات.

• 1918 - در پایان سال به پتروگراد باز می گردد؛ - سرپرست زمینه حکاکی و نقاشی های موزه روسیه.
• 1919 - استاد موسسه عکاسی و عکس های عکاسی بالاتر (تا سال 1923)؛ - کار بر روی پوشش برای کتابخانه "مردم" پیش نویس دولت؛ - سری پوشش (تا سال 1926).
• 1921 - کتاب خورشید Warrov "Bookmarks Dmitry I. Mitrokhin" (سایر نشریات درباره D. I. Mitrokhin - در لیست).
• 1924 - استاد دانشکده چاپ آکادمی هنر (کتاب گرافیک کتاب - تا سال 1934).

در دهه 1920، D.I. Mitrokhin دوباره با ادبیات کودکان تماس می گیرد، چندین کتاب نشان داده شده و تزئین شده اند، در میان "سوسک طلای" ادگار پو (1921-1922) و "سفر به سینما سینما" V. Shklovsky (1926) ، "اکتبر ABC" (1927). کار بر روی آخرین نسخه یک بار دیگر تایید مالکیت درخشان هنرمند را از طریق هنر فونت تایید می کند. ظهور دوبلکس از رمان ساتریک از کارل نیومرمن "Münhgausen" (1930-1932) نشان می دهد که هنرمند کاملا هوشمندانه به تصمیم کل ساختمان این نشریه نزدیک شده است: شخصیت های کاری که به نظرات عجیب و غریب تبدیل شده اند در کتاب، چیدمان طرح ورق های اسپم است؛ اتصال، جعلی، سوپر اتصال - همه چیز در هماهنگی است. از پاییز سال 1939، D. I. Mitrochin در طراحی کتاب داستان های پری H. K. Andersen کار کرد، دریافت سفارش از خانه انتشارات آلمان. همانطور که می توانید نامه های هنرمند را درک کنید، او همچنان به ایجاد تصاویر جالبی، با قضاوت توسط چند نمونه های حفظ شده، در اواسط ژوئن 1941 - این نسخه به منظور دیدن نور ...

D. Mitrochin. Exlimbris A. P. Ostrumova-Lebedeva. 1924

آنها چندین مارک انتشاری، نشانه های تجاری و برچسب ها را توسعه دادند. در زمینه "فرم های کوچک"، که توسط D. I. Mitrichin تسلط یافت، یک محل خاص یک نشانه را اشغال می کند. استاد کامل ترکیب، که متعلق به اجزای تزئینی و گرافیکی کتاب، به سبب احساس طبیعت آن، او تقریبا پنجاه Exlebris را ساخته است (اکثر آنها مربوط به 1919-1923) - این آثار به عنوان بهترین در نظر گرفته می شود بهترین در ژانر کنونی روسیه.

اما در دوره ای از پایان دهه 1920 قبل از اواسط دهه 1930، هنرمند از گرافیک کتاب خارج می شود، فقط به صورت دوره ای و بدون علاقه قبلی به او بازگشت. پس از جنگ، در حال حاضر بسیار به ندرت هر کاری را برای نشریات انجام می دهد. یک استثنا می تواند در نظر گرفته شده و تزئین شده توسط D. I. Mitrichin در سال 1959 "داستان های پری فرانسه" (M. Gichl)، و یکی از دومی - کتاب خاطرات M. V. Nesterov (M. "هنر").

خلاقیت دی Mitrichina در طول تقریبا نیم قرن فعالیت های فعال خود را در این زمینه تغییر داده است، به طوری که پیش از درخواست تجدید نظر هنرمند تنها برای او، بلکه روشن ترین و منحصر به فرد ترین شکل استفاده از دوستیابی آن - نقاشی است کدام یک از لحظه های خاص، به منظور تبدیل شدن به ابزارهای بیانگر دنیای خود، به جهانی شدن تبدیل شده است. به نظر می رسد که یک تابع "آماده سازی" توسط سایر انواع گرافیک ماشین انجام شده است، به طوری که توسط هنرمند کمک می کند این Lapidalka را پیدا کنید، قابل فهم، اما دور از یک زبان اصلی، ظروف فرد، کاملا مستقل از گرافیک دست خط آثار.

2.2. چوب چوب برش لیتوگرافی

D. Mitrochin. براش فروشنده 1926. Wynography

D. Mitrochin. فوتبالیست 1926. Wynography

داشتن فرصت به صورت گذشته به صورت گذشته به صورت گذشته، این تجربه خلاق را درک می کند، ممکن است چنین تمایل خود را در توسعه خود مشاهده کنید: از اواسط دهه 1930، برنامه کتاب اهمیتی زیادی در کار هنرمند نداشته است، شروع به جایگاه زایلوگرافی، حکاکی می کند بر روی فلز، نقاشی و آبرنگ. کار از طبیعت هرگز از تعداد کلاسهای منظم، از حوزه منافع دی Mitrokhin اجتناب ناپذیر بود، و او به طور مداوم به دنبال آن بود، او بهبود یافت، که تحت تأثیر تحول تدریجی ارزش و محتوای تصویر قرار گرفت: از ضرورت در درک سنت که او متعلق به "مدارس طبیعت" بود - به ارزش مستقل اعلام شده از ورق اصلی ماشین.

• 1923 - آغاز جلسات سیستماتیک Xylography (تا سال 1934).
• 1925 - اولین نمایشگاه شخصی (کازان - 250 ورق).
• 1927 - شروع به خرد کردن برش و سوزن خشک بر روی فلز (تا سال 1951).
• 1928 - شروع به مشارکت در لیتوگرافی (تا سال 1934).
• 1935-1941 - با این نسخهها کار بر روی مجموعه ای از حکاکی های چرخه مناظر لنینگراد (پتروگراد، پارک مرکزی فرهنگ و استراحت) کار می کند.
• 1941 - در روزهای اولیه جنگ وطن پرست، یک داوطلب به شبه نظامیان ملی ملحق می شود؛ - هنرمند 58 ساله برای انتشارات کارکنان عمومی، برای موسسه انتقال خون ("تاریخ انتقال خون" (1941-1941) کار می کند؛ - ایجاد حدود 100 نقاشی مداد و آبرنگ، از جمله اختصاص داده شده به زندگی یک شهر بلوک
• 1942 - صبح روز اول ژانویه، همسر هنرمند آلیس Yakovlevna Bruschetti درگذشت؛ - تابستان از طبیعت در خیابان های یک شهر محاصره کار می کند و نقاشی های خود را می دهد؛ - در پایان سال، D. I. Mitrochin پس از اقامت در بیمارستان، در حالت خستگی شدید در آلماتی تخلیه می شود.
• 1943 - عضو هیئت اتحادیه هنرمندان قزاقستان و رئیس بخش گرافیک او، به طور عمده توسط آبرنگ مشغول به کار است.

D. Mitrochin. محاصره 1941.

در درخت دی Mitrokhin شروع به شرکت در "تقریبا خارج از کنجکاوی"، تحت تاثیر Vsevolod Vladimirovich Warovov - یکی از آغازگرها و تبلیغ کنندگان از احیای زایلاگرافی، به عنوان یک ماشین آلات مستقل (غیر نسبی)، که با آن دیمیتری Ishidorovich به خوبی از "جهان از هنر" آگاه بود - هر دو در کار موزه؛ در سال 1941، آنها به شبه نظامیان رفتند، از محاصره جان سالم به در بردند، با هم در آلما آتا بودند. V. Warinov پیوست Xylography و B. M. Kustodiyev، که به دلیل بیماری در سال های گذشته به طور کامل از خلاقیت جدا شده تنها به لطف حکاکی.

D. Mitrochin. خانه ها در Karpovka. 1929. سیلندر

D. Mitrochin. انواع خیابان ها 1928. Wynography

D. Mitrochin. طوفان. 1932. Wynography

D. I. Mitrichin توسط کمی بیش از 70 حکاکی انجام شد، اما حتی این تعداد کمی از آثار در این منطقه است، به شما این امکان را می دهد که آن را به بهترین کارشناسی ارشد های داخلی از زایلوگرافی تبدیل کنید. با شروع از تکنیک های نزدیک به "شیوه سیاه"، زمانی که اولویت هنرمند به سکته مغزی سفید و کمی به شدت به شدت به نظر می رسید، در آینده به "نیمه غنی از محدوده نقره ای و انواع عناصر بافتی" می آید؛ او به هر آنچه که "زرق و برق دار" - در ابتدا در حکاکی بر روی درخت، بیگانه است، بیانگر نقاشی آن را حمل خواهد کرد، برای این منظور، گاهی اوقات او چاپگر آبرنگ را روشن می کند - گاهی اوقات به سختی قابل توجه است، گاهی اوقات آن پوشش و آبدار است. و در اینجا شما می توانید یکپارچگی هنر Mitrokhinsky را مشاهده کنید، رابطه خوبی از حکاکی خود را بر روی درخت و نقاشی است.

در آثار این دوره (1920s - پایان دهه 1930) چرخه های چشم انداز غالب می شوند - بسیاری از زایمان ها و حکاکی های برش (هنرمند عمدا به اچینگ تجدید نظر نکردند، از خط زندگی خالص یک سوزن خشک و برش، لیتوگراف ها قدردانی می کنند به بعد در حومه لنینگراد - احزاب پتروگراد، میدان های جزیره. "Mitrochin بی نهایت به طور کامل به طور کامل در آن سال ها توسط چشم انداز این بخش از شهر متصل است. این در اینجا، به لطف توسعه آشفته آغاز قرن، که توسط جنگ جهانی اول و انقلاب متوقف شد، یک کنگره معماری منحصر به فرد از خانه های بزرگ با فایروال های ناشنوایان، ناوگان با درختان قدیمی قدیمی، نرده های بی پایان و خانه های چوبی باقی مانده قطع شده است ایجاد شد چشم انداز، که نمی تواند در سایر نقاط پایتخت سابق دیده شود، Mitrichina را با کنتراست چرمی به طور ناگهانی در وقوع خود در شهر متوقف کرد و به طور قهرمانانه در برابر جزایر طبیعت مقاومت کرد. "

شروع با طرح های پاریس، در کار دیمیتری Mitrohina، موضوع ژانر به طور پیوسته حضور دارد. این امر با ریشه های پایدار و ثروتمندترین سنت خود افزایش می یابد، که در اوایل دوران قدیم آغاز شده است، ادامه دارد در برنامه کتاب قرون وسطایی، در نقاشی های شرقی، در نقاشی های کارشناسی ارشد، در حکاکی های رنسانس، در انواع مختلف قومستان، در هلندی کوچک، در Lubka روسیه در نهایت - در جراح ژاپنی از Ukiyo-e. این بزرگترین شدت اجتماعی در قرن XVIII در سری معروف از حکاکی های فرانسوی و انگلیسی "Creek Paris" و "گریه لندن" را به دست می آورد؛ این سنت در حال توسعه نقاشی ها، لیتوگراف ها و چهره های پرسلن انواع مختلف قوم های سن پترزبورگ از اوایل قرن بیست و یکم است.

D. Mitrochin. گل در یک لیوان. 1934. برش رولت اتیز رنگی

و اگر صحنه های خیابانی، چهره های کوچک از گذرگاه، به عنوان یک نوع "Staffaja"، تقریبا تمام مناظر دی Mitrokhin، و سپس در Xylography شهری خود را از اواسط دهه 1920 - آغاز شخصیت 1930s، "مرد از خیابان "محل کار مرکزی را اشغال می کند. آثار این ها مهربان هستند، و سپس چرخه های تقریبا غول پیکر، همراه با مجموعه ای از لیتوگراف ها و حکاکی برش از فرمت های بزرگتر، عمدتا مربوط به سنت نامیده می شود ("انواع خیابان ها"، "بستنی" "بازیکن فوتبال" " "" Petrorayrabkopop "و غیره).

در همان زمان، در دهه 1930، در مجموعه ای از حکاکی Torchi، دیمیتری I. Mitrokhin، اختصاص داده شده به زندگی منطقه آزوف، انگیزه های عاشقانه دیکته شده توسط علاقه هنرمند "به طرح در فرم های بتنی خود، نگرانی برای یکپارچگی تزئینی و ورق بیان Xylographic. "

داشتن مالکیت آزاد تکنیک های فنی زایلاوگرافی، که D. I. Mitrochin در اواسط دهه 1930 به دست آمد، به طور طبیعی هنرمند را به رهبری منافع در حکاکی با برش، و بدون آن او را در آن زمان جذب کرد. در حالی که حکاکی پایان و لیتوگرافی از 20 سالگی احیاء را تجربه کرد، حکاکی برش در روسیه، ویژگی های هنری بالا را از دست داده است، داشتن تنها مقدار اعمال شده؛ در اروپای غربی، تنها در دهه 10-20، برخی از کارشناسی ارشد شروع به درک برای برنامه ای از ارزش مستقل از آن می کنند، همچنین در میان بسیاری از صنایع دستی، تولید مثل وجود دارد. هنرمند، داشتن ایده کلی از تکنیک برش حکاکی، هیچ نمونه ای از زندگی در اطراف او نداشت و دقیقا درک فرصت های آن برای حل وظایف مستقل گرافیک از اولین آزمایشات برای هدایت کارشناسی ارشد بود از تکنیک های تولید مثل - او "ترسیم" به Styhel. در این مورد، یو. A. Rusakov به درستی متوجه شد: "این یک اغراق نخواهد بود که بگوییم این یک باز شدن جدید از حکاکی با برش بود." توانایی های غنی سازی تن، استاد همچنین به عنوان یک سوزن خشک کار می کند، رشته آزاد خط که آن را نیز به اثرات قابل دستیابی به الگوی شروع، نقاشی قلم، که یکی از وظایف نویسنده بود - حفظ آن را به ارمغان می آورد Liveleless و گرما. اما این نقاشی را تقلید نمی کند، اما تنها از طریق چنین استفاده از حکاکی بر روی فلز تلاش می کند، طراوت پرواز را از تصور، شخصیت عاطفی ارائه می دهد.

D. Mitrochin. طوفان. 1932. سوزن خشک

D. Mitrochin. فانوس (قطعه). 1928. لیتوگرافی

در دهه 20، او به موضوع مشابه اشاره می کند: مناظر از طرف پتروگراد، هنوز زندگی، Yeisk، با این حال، آن را دریافت گسترش طرح - کار به دست آوردن پویایی بزرگ، در برخی موارد - کیفیت هنر. در وسط 30s، یک چرخه فرمت های بزرگ در مقیاس بزرگ ایجاد می شود، اختصاص داده شده به CPKIO - چند منظره پانوراما در طرح های ساخته شده از ویندوز. گروه کوچکی از کارهای هتل هنوز هم به طور عمده زندگی می کنند D. I. Mitrichin در نوبت دهه 1930، که نویسنده در ابتدا یک رنگ آمیزی آبرنگ روشن بود؛ شرایط کلی این آثار نزدیک به دیدگاه او بعدا بعدا آمد.

حکاکی فلزی D. و Mitrichina - یک پدیده منحصر به فرد در هنر شوروی منافذ پیش از جنگ. هنری واقعی که با آن کارشناسی ارشد توانست سیستم عاطفی ظریف را تحقق بخشد و لژیسم طبیعت هنری خود را درک کرد، پاسخی برای حمایت از این تعهد تازه پیدا نکرد، و منطقه واقعی خلاقیت او واقعا تنها یک مکان را در یک مکان اشغال می کند از "بزرگترین پدیده های حکاکی اروپایی در فلز قرن بیستم" - اشاره هنرمند، هنرمند هنری یو. A. Rusakov. یک متخصص شناخته شده با او موافقت می کند، متخصص اچینگ V. M. Bellov: "او تنها هنر بود که هنر نقاشی را تا کنون توسعه داد. چنین ایده ای از Mitrokhin توسط داستانهای مربوط به هنرمندان نسل قدیم، معلمان من (V.N. Levitsky، L. F. Ovsyannikova، G. S. Veresky و دیگران "پشتیبانی می شود.

تا نیمه دوم 20 سالگی، او تنها دو بار به کار بر روی سنگ کار می کرد. از Dmitry I. Mitrichin ایجاد شده در لیتوگرافی، نصف به سال 1928 - اولین سال فعالیت کامل خود را از این تکنیک Estampa اشاره دارد.

به منظور حفظ لمس زندگی یک مداد لیتوگرافی نرم با یک سطح کار، او را از یک قرنیه نادیده می گیرد، که اجازه می دهد تا طراحی پیش ساخته شده را انتقال دهد - هنرمند به طور مستقیم بر روی سنگ کار می کند. و در اینجا از تمام ثروت پذیرش استفاده می کند: یک سکته نور وسیع را تساوی می کند، از قلم، قلم ها استفاده می کند، سکته های موازی طولانی را روشن می کند (که تنها زمانی که به طور مستقیم بر روی صفحه چاپ شده کار می کند، امکان پذیر است. اکثر تمام لیتوگراف های دستگاه ساخته شده برای چاپ تک رنگ - در یک سنگ، اما چندین لیتوگراف از 2 و حتی با 3 سنگ (1929-1931) چاپ شد.

همان موضوع در لینگوگرافی خود به عنوان خیابان لنینگرادسکی، Rybatsky Yeisk غالب است. بهترین سری "شش لیتوگرافی نقاشی شده توسط نویسنده" (1928) است. و در اینجا توجه هنرمند متمرکز بر انواع خیابان های رنگارنگ، این آثار به ما ظاهر شهر، عطر از عصر چپ ...

اشتیاق کوتاه برای این تکنیک منجر به تجربه D. Mitrokhin در استفاده از آن در برنامه کتاب - "آثار منتخب" N. S. Leskova (1931) صادر شد (1931). هنرمند آخرین لیتوگرافی را در سال 1934 انجام داد - این یک چشم انداز CPKIO است، او هرگز به او تبدیل نشد.

D. Mitrochin. حمل و نقل تحت پنجره من 1948-1949. برش

• 1944 - در ماه جولای به مسکو حرکت می کند؛ از آن زمان، آن را به طور سیستماتیک در شرکت آبرنگ و الگوی شرکت می کند؛ به طور دوره ای به گرافیک کتاب (تا دهه 1960) باز می گردد.
• 1946 - تجدید کلاس های فلزی (تا سال 1951).
• 1959 - شروع به کار با مداد رنگی می کند.
• 1967-1969 - چندین حکاکی را با یک سوزن خشک انجام داد.
• 1969 - عنوان هنر افتخاری RSFSR را به دست آورد.
• 1971 - آخرین مقاله توسط D. I. Mitrokhin "قرعه کشی هر روز" ("خلاقیت"، شماره 4)
• 1973 - نمایشگاه ها در گالری کوچک انتشارات "هنر" (درسدن) و "به 90 سالگرد 70 سالگرد فعالیت خلاق" در اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در مسکو (بیش از 800 ورق). در 7 نوامبر، هنرمند رفت.

در دوران خلاقیت مسکو، D. I. Mitrochin دو بار به حکاکی بر روی فلز بازگشت - 20 Epigs از نیمه دوم دهه 1940 - آغاز دهه 1950 و چندین اثر در اواخر دهه 1960. در میان این آثار چندین طبقه اول وجود دارد، که از آن تاران باید نامیده شود (1948) - یک حکاکی بسیار بیانگر، پویا، - "اپل و آجیل" (1969)، که حتی بدون رنگ آمیزی ضمنی کاملا کامل را ایجاد می کند.

2.3. تصویر

D. I. Mitrokhin. صندلی ها 1968 مداد

با تمام موفقیت های D. I. Mitrokhin در کتاب گرافیک و دستاوردهای کتاب در حکاکی، مهمترین و مهمترین بخش خلاقیت، یک طراحی ماشین است. این مفهوم و در واقع کار می کند و در واقع مداد کار می کند، و آبرنگ، و کار ساخته شده در تکنیک های مخلوط - کلاس های اصلی سی سال گذشته زندگی خود را. صدها ورق ماشین کوچک (در اکثریت قریب به اتفاق اندازه آن با یک کارت پستال، یک نوت بوک) شامل بیان واضح ترین و قابل توجهی از جهان بینی هنرمند است؛ آنها بسیار ارگانیک با شروع گرافیک و تصویری ادغام شدند. سالهاست که سالهاست که سالها ایجاد شده اند، با زندگی صفحه خاطرات پر شده اند.

اکثر میراث دیمیتری Isidorovich Mitrokhin به این نتیجه می رسند که سی سال گذشته زندگی خلاق او جالب ترین در بسیاری از پارامترها است. این یک روش است که به طور کامل از هنرمند راضی است، متوقف نشود، مجبور به مطابقت با نظم نیست، این فرم جهانی از خود بیان به آنها است، که او، زمانی که آگاهانه، و زمانی که من ناامید شده است، رفتم سال ها، این سنتز تمام درک و ذکر شده در روایت مهاجرت، اندازه گیری شده است که در کلمات طبیعی ساده ای از زبان واضح و هماهنگ صدها اثر یافت شد. در چنین ارزیابی از آخرین دوره، اهمیت همه چیز را که قبلا توسط او ساخته شده است، انکار نکنید، همه کسانی که به خوبی ساخته شده اند و از کار او قدردانی می کنند: M. V. Alpatov، یو. A. Rusakov و E. Kibrik، N. Khardzhiev، در. M. Blizzards، A. رناس و IV Golitsyn، در نهایت، مجسمه ساز LV Chaga، بسیار ظریف و به طور پیوسته این کار را درک کرد، که به عنوان یک شاهد حساس و نامناسب از جشن هنر واقعا آزاد شد.

D. I. Mitrokhin. سیب و آجیل. 1969. برش، سوزن خشک. اتیز رنگی

Vasily Mikhailovich Kneltsov، که دفتر سرمقاله Aurora (1973-1977) را رهبری کرد - بهترین کشور داخلی، و چه کسی یک کتاب در مورد D. Mitrokhin را تهیه کرد، پس از دیدن هنرمند در دهه های اخیر، مجبور شد یک مونوگرافی را بازسازی کند. او در مورد "تصور غیر منتظره و خیره کننده" صحبت می کند که این نوت بوک ها بر او ساخته شده است: "در مرحله آخر این مسیر، هنرمند فوق العاده ای را به دست آورده است، ممکن است در موارد نادر ممکن است. او وحدت کامل طرح و ابزار بیان را به دست آورد. "

و در واقع، "سوم" دوره خلاقیت او D. I. Mitrochin از نظر ثابت در مورد عدم امکان نمایش "نمایش تازه"، "ادراک جوان" در سن پیر، انکار کرد. نقاشی های خود را با خود، پاسخ دادن به نظر K. Gamsun که "هیچ کس نمی تواند انتظار او را به ... پس از پنجاه سال نوشت، همانطور که او قبل از آن نوشت" - متقاعد کننده، سخاوتمندانه و یکپارچگی آثار او از کارگاه او اعلام می کند که خیلی بستگی به دنیای درونی این شخص دارد و از رشته ای که او به دنبال آن است - هنرمند دیگر قادر به رسم یک خط مسطح نیست، اما کار او با اعتماد به نفس خطوط شوکه شده است، تحریک تصاویر تا زمانیکه روز گذشته

D. I. Mitrokhin. داخلی. 1964. مداد

کسانی که به او آمدند، با قصد دادن به "Last Mirekusnik"، دیمیتری Ishidorovich اعلام کردند که برای مدت زمان طولانی "هیچ کس نمیتروین وجود ندارد" که "Kneubel Mitrokhin" به طور کامل به او علاقه مند نیست . "آنها برنامه کتاب خود را ستایش کردند ... تحسین Exjibris. در میان چنین بازدید کنندگان نه تنها "کتاب مقدس"، "جمع کننده ها"، بلکه هنرمندان نیز بود. هیچکدام از آنها هیچ حکاکی از Mitrichina، و نه نقاشی های خود را به یاد نمی آورند. دیمیتری Ishidorovich توسط چنین بازدید کنندگان بسیار ناراحت بود، او با چنین بازدید کنندگان عصبانی بود، و او گفت که او مرده نیست ... گام های گسترده ای، او از طریق اتاق ها عبور کرد. لباس بیش از حد بزرگ در بدن مرگ خود را. من مجسمه های Jacketti را به یاد می آورم. اما چشم ها حاد و جوان نگاه می کنند. و دست های دست، غیر معمول بیان، به طور کامل فضل و قدرت خود را حفظ می کنند. "

و، بسته به آمادگی هنرمند که به ادراک هنرمند آمد، و D. I. Mitrokhin در حال درک بود - همیشه "من یک مخاطب را خیلی خوب دیدم،" او کار اخیر را تأسیس کرد: شگفت آور انواع مناظر مختلفی از همان پنجره ها ، تولیدات بسیار آموزنده - دو، سه مورد، انواع داخلی داخلی در همان اتاق دیده می شود ...

این یک داستان بدون ادبی است، زمانی که "قهرمانان" زندگی خود را زندگی می کنند، شخصیت برجسته، خلق و خوی، تعامل، و تئاتر - درام واقعی را به معنای واقعی کلمه تماشاگر را به جستجو، گرفتن خلق و خوی، تقلید از "بازیگران". شاید این تنها جایگزین مثبت برای تئاتر یهودی است؟ با NN Jerinov، به هر حال، دی Mitrochin به خوبی آشنا بود، و همانند نویسنده، و با یک نمایشنامه، و همانطور که با یک فرد (آنها حتی "با هم" در یک نسخه - در عنوان "درام ابتدایی از آلمانی ها "تنها این نام تجاری چاپ" ستاره قطبی "ایجاد شده توسط برنامه)، با این حال، او با بسیاری از بازیگران، نویسندگان آشنا بود. او خود را در سال 1908 در سال 1908 نوشت در سال 1908 در خارکف N. Poyarkov منتشر کرد "کریستال" Almanac را با پوشش خود منتشر کرد، که مشارکت اگزوز در انتشار D. I. Mitrokhin - دو شعر از چرخه "جنوب" خود را در اینجا قرار می گیرد: "ماهیگیران" و "دانستن"، که توسط خاطرات Yeisk و دریا از Azov الهام گرفته شده است. Andrey White، Konstantin Balmont، اسکندر (الکساندر Bryusov)، I. Novikov، S. Khchetiv و دیگران در Almanacha شرکت کردند.

2.4 "هنوز Leben"

D. Mitrochin. مهره 1969 مداد، آبرنگ

D. Mitrochin. ماسک 1969 مداد، آبرنگ

در زمان، زمانی که او شروع کرد، روند کلی خلاقیت فضایی به معنای "رستگاری" بود، او درک یکپارچگی از طبیعت را تصدیق می کند - بنابراین P.Lee، به دنبال P. Cezanne، یکی از اولین چالش ها، در مورد فکر R.-M. Rilke در یک نامه V. Gauzenstein، "به عنوان قربانیان کشتی خراب و یا فشرده در یخ قطبی، غلبه بر خود، به دنبال مشاهدات و تجربیات خود را به مقاله به مقاله به طوری که زندگی آنها ردیابی در فضاهای تمیز را بخواند ورق، جایی که هیچ کس قادر به رسیدن به هر کسی نیست - این نیاز اجتناب ناپذیر برای غلبه بر "بن بست علمی"، که در نهایت خود را از عکاسی خسته، اما همچنین - سالن، طعم و مزه، "شیوه"، "تقلید" و "بازسازی" ، هنگامی که اشیاء چاپ شده از محتوا محروم شدند؛ با این حال، هنر غیر چاپی در برخی از نقاط به "محدودیت بزرگ" - بی تفاوت، و به نویسنده، و به "مصرف کننده" از هنر، فرم ها (در پاسخ به بازی بدون دخالت توسط خود)، آنها دوباره به بهانه رسیدند ، و نه بیان اندیشه.

D. Mitrochin. آلوئه 1969 مداد، آبرنگ

دست D. I. Mitrokhin در محل کار. عکس توسط A. Erina. 1972.

در ابتدا، D. I. Mitrochin، اراده سرنوشت در اردوگاه کسانی بود که نزدیک به سالن بودند، اما پس از آن در روسیه، این روش اجتناب ناپذیر زیبایی شناسی بود، با مخالفت با آسیب های آسیب دیده، مخالف ناامید کننده ای بود؛ او تاثیرات دیگری را تجربه کرد، گام به گام دو سوم خود را از راه خود بردار، در حالی که باقی مانده استاد درجه اول است.

"راه معکوس"، اما مسیر به "توسعه های جدید" نیز دشوار بود، تا زمانی که "یک صدای جدید از بین رفته است" - عذاب. "سفارشات ناشران متوقف می شود. مشتریان ناامید هستند - جادوگر سابق Virtuoso وجود ندارد. "

به گفته L. Chaga، هنرمند باید با استودیوم، نقاشی های ترسناک، "خاک" دانش آموز هنوز زندگی، سایه های سیاه و سفید شروع شود. این هنرمند عاقل یک "شی" را نشان می دهد - با یک تفاوت: در حال حاضر "اجزای روایت" معنویت هستند، به آنها معنی جدیدی از مشارکت می دهد، بدون نیاز به یک عادت به تزئینی، فوق العاده تصادفی و یا گسترده به طور کلی - آنها به بیننده بی تفاوت نیستند، از طریق ادعای حق اعتماد، گفتگوی صادقانه هنرمند با او، نماینده ای از "نیروهای ثابت" است (یک بار از زمان کلیسا توسط یک نوشته شده است هنرمند لهستانی)، که تازگی خود را نمی دانست، بدون اعلام خود در اصطلاحات نظامی "جدایی های پیشرفته" (که به زودی به عنوان آنها به سلاح های کشتار جمعی خود منتقل شد و در همه جا اعلام شد)، آرام و به طور مداوم، بدون تبلیغات و عرفان ، شروع به انجام کسب و کار مورد علاقه خود را به خوبی، با توجه به معنای جدید و فضا - برای بیان افکار بزرگ نیازی به فرمت های غول پیکر وجود ندارد.

D. Mitrochin. کتاب. 1969 مداد، آبرنگ

D. Mitrochin. پیاز و سیر. 1973. مداد، آبرنگ

این چرخه ها لازم نیست سیستماتیک شوند - همه چیز خیلی روشن است: شیشه، داروخانه، میوه ها، ماهی، گل، گل های خشک ...

به هر حال، گل ها در اینجا فقط گیاهان زیبا و یا انواع مختلفی از آنها نیستند، آنها نه تنها کیفیت زندگی را دارند، بلکه - خواص انتقال خلق و خوی خالق "دوم" خود - یک دانش آموز وجدان، بیمار و متفکر "اول ". حباب های داروسازی، به لطف مراقبت از ماشین، کاملا فعال از ابزار خود را بیش از حد. میوه ها شاد هستند، آجیل ها دفن می شوند، پوسته ها در حال جاشیدن هستند، در اینجا صندلی ها هستند - ادامه صاحبان آنها، و نه مخالف.

"توطئه های اندرسون" وجود داشت - سوزن و پین، شمشیر Motok. اسباب بازی های صنایع دستی - سوت، اسب ها، روستاها، تخم مرغ های چوبی، نقاشی شده - در نقاشی ها در تجدیدنظر و تفسیرهای غیر منتظره قرار داشتند: نقاشی، نسبت، به فضای خیالی منتقل شد، صحنه ها بازی کردند، "تراژدی های کوچک" شدند.

شاخه های خشک درخت قدیمی سخاوتمندانه با گل ها خوابیدند.

3. گالری

4. مقالات دیمیتری I. Mitrokhin

• "نمایشگاه های هنری در مسکو" - "صبح". خارکف، 1907، 25 ژانویه
• "نمایشگاه نقاشی های نقاشی توسط B. E. Borisova-Musatova" - "صبح". خارکف، 1907، 27 فوریه
• "بوهمیا" - "صبح". خارکف، 1907، 4 نوامبر
• K. GIS - "جوانان"، 1907، شماره 2-3، ص. 13، 14.
• "مانگا" Hokusai. - روسیه Molva، 1912، 22 دسامبر. ناشناس، بدون عنوان. - مقاله اول در مورد هنرمند بزرگ ژاپنی، نوشته شده توسط نویسنده روسی. نویسندگی D. I. Mitrokhin در گزارش P. I. Neradovsky (1919) اشاره کرد.
• 1870 در کاریکاتور فرانسه. - "صدای زندگی"، 1915، № 7، ص. شانزده
• "بلایای جنگ" ژاک Callo. - "صدای زندگی" (پتروگراد)، 1915، شماره 10، ص. 14، 16
• نقاشی V. D. Zamiyloilo. - "مجله جدید برای همه" (پتروگراد)، 1915، شماره 5، ص. 54، 55.
• درباره Narovte (در مورد نمایشگاه در موزه روسیه) - در کتاب "Argonauts" (پتروگراد)، 1923، ص. 19-21
• حافظه ناربوت - در میان گردآورندگان، 1922، شماره 9، ص. 5-9
• در نقاشی های M. Dobuzhinsky به هنرمند احمقانه N. Leskova و V. Konashevich به اشعار A. feta. - در میان گردآورندگان، 1922، № 7-8، ص. 71، 72.
• یادداشت ها بر روی اچینگ - در کتاب P. shillingovsky "engravers روسیه." کازان 1926.
• V. M. Konashevich. - در کتاب "V. M. Konashevich در مورد خود و در مورد کسب و کار خود را. " M. 1968. ص. 115-119
• در مورد شکل. - خلاقیت مجله، 1971، شماره 4، ص. 6-8

5. انجمن های هنری که در آن D. I. Mitrokhin

• 1904-1904 - Murava (هنرمندان هنرمند Goncharov). مسکو
• 1905-1924 - انجمن هنرمندان مسکو.
• 1906-1911 - جامعه به نام لئوناردو داوینچی نامگذاری شده است. مسکو
• 1909-1913 - Tver Circle-Pedagogical Circle.
• 1910-1923 - اتحادیه هنرمندان روسی (SRH). مسکو - سنت پترزبورگ (لنینگراد).
• 1911-1914 - "حلقه" (گروهی از هنرمندان). خارکف
• 1911-1921 - سالن مسکو.
• 1915-1917 - "آپارتمان شماره 5". پتروگراد
• 1916-1924 - "جهان از هنر". سنت پترزبورگ - پتروگراد.
• 1916-1929 - امپراتوری (از سال 1917 - جامعۀ روسیه) برای ارتقاء هنر (OPX)؛ از سال 1917 - در کمیته. پتروگراد - لنینگراد.
• 1919-1922 - "خانه هنرها". پتروگراد
• 1922-1932 - انجمن هنرمندان روسیه انقلابی. مسکو
• 1923-1928 - "شانزده" (گروهی از هنرمندان)؛ 1923، 1924 و 1927 - در نمایشگاه شرکت کردند.
• 1923-1929 - "رنگ گرم". مسکو
• -1930 - جامعه هنرمندان؛ از سال 1923 - عضو هیئت مدیره. سن پترزبورگ - لنینگراد.
• 1926-1929 - انجمن هنرمندان گرافیک با یک خانه چاپ. مسکو
• 1928-1929 - بخش حکاکی (OPH)؛ عضو موسس. لنینگراد
• 1928-1930 - انجمن نقاشان (OH). لنینگراد
• 1928-1932 - انجمن هنرمندان گرافیک؛ عضو موسس. لنینگراد
• 1932-1939 - بخش گرافیک شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (Losch) را رهبری کرد.

6. کتاب ها و مقالات درباره D. I. Mitrokhin

• Zamiyloo V. D. I. Mitrokhin. - "آینه" 1911. شماره 20.
• مارتل A. D. Mitrochin. مقدمه N. Roerich. کازان 1912.
• لوینسون A. انتشارات هنری. - "روز" (برنامه "ادبیات، هنر و علم"). 1913، 16 دسامبر.
• فیلسوفان د کتاب های زیبا - "سخن، گفتار." 1915، 19 ژانویه.
• Lisenkov E. دو کتاب با تصاویر Mitrichina. - "خانه هنرها". 1921، № 2، ص. 108، 109.
• جنگجویان Vsevolod.. بوک مارک ها D. I. Mitrichina. پترزبورگ 1921
• M. Kuzmin، جنگجویان Vsevolod. . D. I. Mitrokhin. مسکو 1922
• Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrokhin. مسکو-پتروگراد. 1922
• Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moscau-Petrograd. 1922
• Kuzmine M. Voïnov V. D. I. Mitrokhine. Moscou-Pétrograd. 1922
• ettinger P. D. I. Mitrokhin. متر: ادبیات کودکان. 1940.
• Rusakov یو. کار جدید D. Mitrokhin. m: هنر. 1961
• Alpatov M. تصاویر هنرمند Mitrokhin. مجله "هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی" شماره 5. 1962. ص. 32، 33
• koivtun y. دیمیتری Mitrokhin فلزکاری. ادبیات شوروی مسکو 1964. I. PP. 167، 169.
• Rusakov یو. دیمیتری Isidovich Mitrochin. l.- m. 1966
• Alexandrova N. D. I. Mitrokhin. - هنر کتاب B. 5. M. 1968. ص. 146-153
• Bezlov V. میراث دیمیتری Isidovich Mitrohina (1973-1883) - مجله "هنر". شماره 8. 1974. ص. 33-38
• Suris B. دیمیتری Mitrochin. - گرافیک شوروی "73. M. 1974. ص. 78-84
• Alpatov M. تصاویر Mitrichina سال های اخیر. - سوالاتی از هنرهای زیبا شوروی. M. 1975. ص. 238-251