زندگینامه

هنرمند گرافیک روسی و شوروی، Illustrator، Master Motona حکاکی، اچینگ و لیتوگرافی؛ نویسنده بسیاری از تصاویر کتاب. منتقد هنری. او بخش گرافیکی شاخه لنینگراد اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (Losch، 1932-1939) را رهبری کرد. کارگر هنری افتخار RSFSR (1969).

دیمیتری Isidovich Mitrochin در شهر Yeyisk Krasnodar متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واقعی Yeysh (1902)، او وارد مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو شد (موسیقی). در مردان توسط معلمان D.I. Mitrichina A. M. Vasnetsov و A. S. Stepanov بود. در سال 1904 او به مدرسه Stroganov رفت. سرامیک او در نمایشگاه XII انجمن هنرمندان مسکو (1905) شرکت می کند؛ در ماه نوامبر در پاریس از طریق سنت پترزبورگ و کلن سوار می شود. در سال 1906 - او در کلاس های رسم آکادمی بزرگ شومیر (Académie de la Grande Chaumirere)، E. Grass و T. Steinleelen مشغول به کار بود.

هنرمند در چندین نشریه سنت پترزبورگ (1908) کار می کند. در دعوت A. Benois و K. Somov، Mitrokhin در نمایشگاه "جهان از هنر" شرکت می کند. شرکت در "سالن" S. Makovsky و در نمایشگاه VI اتحادیه هنرمندان روسی.

دیمیتری Mitrukhin عضو بسیاری از انجمن های هنری: Murava (هنرمندان هنرمند - Goncharov، 1904-1904)، هنرمندان مشاور مسکو (1905-1905)، جامعه به نام لئوناردو داوینچی (1906-1911)، دایره اجتماعی و آموزشی (1909-1913) )، اتحادیه هنرمندان روسی (SRH، 1910-1923)، "حلقه" (1911-1914)، "سالن مسکو" (1911-1911)، "آپارتمان شماره 5" (1915-1915)، "جهان هنر" ( 1916-19924)، "خانه هنری" (1919-1922)، انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (1922-1932)، "شانزده ساله" (1928-1928)، "رنگ گرم" (1929-1929)، بخش حکاکی (OPH، 1928- 1929)، انجمن نقاشان (1928-1930). عضو بنیانگذار هنرمندان برنامه (1928-1932).

این کار به عنوان رئیس حکاکی و تصاویری از موزه روسیه (1918) کار می کند. آدرس دهنده از موسسه عالی عکاسی و عکس های عکاسی (1919-1926). استاد چاپ دانشکده هنری عالی و فنی (1924-1930) در لنینگراد.

آنها چندین مارک انتشاری، نشانه های تجاری و برچسب ها را توسعه دادند. در زمینه "فرم های کوچک"، که توسط D. I. Mitrichin تسلط یافت، یک محل خاص یک نشانه را اشغال می کند. استاد کامل ترکیب که متعلق به اجزای تزئینی و گرافیکی کتاب است که به طور دقیق طبیعت خود را احساس می کند، او تقریبا پنجاه Exlebris را ساخته است (اکثر آنها به 1919-1923 اشاره می کنند).

در دوران شوروی، هنرمند با موفقیت در گرافیک ماشین مشغول به کار بود، کتاب ها را نشان می دهد و نشان می دهد؛ او نویسنده چرخه مینیاتوری بزرگ در ژانر زندگی هنوز هم زندگی است. این عملکرد Illustrator با عشق با عشق انجام شد، او پرشور بود و بسیار با موفقیت آن را با قوسی، اچینگ، لیتوگرافی ترکیب کرد. آنها صادر و نشان داده شده توسط تعداد قابل توجهی از کتاب ها و مجلات در خانه های مختلف انتشار - "چراغ"، پتروپروپولیس، پتروگراد، "فکر". "گشت و گذار" و بسیاری دیگر، در بهترین آنها - Academia (که با آنها حدود شش سال همکاری داشت): "هفت عاشق پرتره" A. de Rainier (1920، 1921؛ پتروگراد)، افسانه شعر مارینا Tsvetaeva " Tsar-Maiden "(1922)؛ - Epsin Ben Johnson (1920، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921، 1921؛ Barbus، Oktawa Mirbo، "کتاب کمدی" Aristofan (1930)، "اتیوپی" هلیودور (1932).

در دهه 1920، D.I. Mitrokhin دوباره با ادبیات کودکان تماس می گیرد، چندین کتاب نشان داده شده و تزئین شده اند، در میان "سوسک طلای" ادگار پو (1921-1922) و "سفر به سینما سینما" V. Shklovsky (1926) ، "اکتبر ABC" (1927). کار بر روی آخرین نسخه یک بار دیگر تایید مالکیت درخشان هنرمند را از طریق هنر فونت تایید می کند. ظهور مربع دوگانه رمان Satyrian K. immerman "Münhghausen" (1930-1932) نشان می دهد که هنرمند کاملا هوشمندانه به تصمیم کل ساختمان این نشریه نزدیک شده است: شخصیت های کار که تبدیل به عجیب و غریب، سرگرم کننده است نظرات به کتاب، چیدمان طرح ورق های اسپم؛ اتصال، جعلی، سوپر اتصال - همه چیز در هماهنگی است. از پاییز سال 1939، D. I. Mitrochin در طراحی کتاب داستان های پری H. K. Andersen کار کرد، دریافت سفارش از خانه انتشارات آلمان. همانطور که می توان از نامه های هنرمند درک کرد، او همچنان به ایجاد تصاویر جالبی، با قضاوت چند نمونه حفظ شده، که در اواسط ژوئن 1941 قضاوت می کرد، ادامه داد - این نسخه به منظور دیدن نور نیست.

از اواسط دهه 1930 برای D. I. Mitrichina، گرافیک کتاب دیگر اهمیت زیادی در خلاقیت ندارد، شروع به ترک محل زایمان، حکاکی بر روی فلز، نقاشی و آبرنگ می کند. کار از طبیعت هرگز از تعداد کلاسهای منظم، از حوزه منافع هنرمند محروم نبود، و او نیز در این زمینه نگاه کرد، بهبود یافت. دیمیتری Mitrichin توسط کمی بیش از 70 حکاکی ساخته شده است، اما حتی این تعداد کمی از آثار در این زمینه به شما اجازه می دهد تا آن را به بهترین صنایع دستی از زایلوگرافی تبدیل کنید. با شروع از تکنیک های نزدیک به "شیوه سیاه"، زمانی که اولویت هنرمند به سفید و کمی سکته مغزی داده شد، در آینده به "نیمه های غنی از نقره نقره و انواع عناصر بافتی" می آید.

حکاکی بر روی درخت Mitrokhin شروع به "تقریبا خارج از کنجکاوی"، تحت تاثیر VV Wizarov - یکی از آغازگرها و تبلیغ کنندگان احیای زایلوگرافی، به عنوان مستقل (غیر نسبی) ماشین آلات، که دیمیتری Ishidorovich بود به خوبی از "جهان هنر" آگاه، - و برای موزه کار؛ در سال 1941، آنها به شبه نظامیان رفتند، از محاصره جان سالم به در بردند، با هم در آلما آتا بودند. Mitrochin در انتشارات اصلی کارکنان، از سال 1941 تا 1942 در موسسه انتقال خون کار می کرد. حدود 100 مداد و نقاشی های آبرنگ، از جمله اختصاص داده شده به زندگی یک شهر محاصره ایجاد شده است.

حکاکی فلزی D. و Mitrichina - یک پدیده منحصر به فرد در هنر شوروی منافذ پیش از جنگ. هنری واقعی که با آن کارشناسی ارشد توانست سیستم عاطفی ظریف را تحقق بخشد و لژیسم طبیعت هنری خود را درک کرد، پاسخی برای حمایت از این تعهد تازه پیدا نکرد، و منطقه واقعی خلاقیت او واقعا تنها یک مکان را در یک مکان اشغال می کند از "بزرگترین پدیده های حکاکی اروپایی در فلز قرن بیستم" - اشاره هنرمند، هنرمند هنری یو. A. Rusakov.

تا نیمه دوم دهه 1920، او تنها دو بار درخواست کرد تا روی سنگ کار کند. از Dmitry I. Mitrichin ایجاد شده در لیتوگرافی، نصف به سال 1928 - اولین سال فعالیت کامل خود را از این تکنیک Estampa اشاره دارد. برای حفظ تماس زنده یک مداد لیتوگرافی نرم با یک سطح کاری، او را از یک کورنی نادیده می گیرد، که اجازه می دهد تا نقاشی پیش ساخته را انتقال دهیم - هنرمند به طور مستقیم بر روی سنگ کار می کند. و در اینجا تمام غنای تبلیغات را اعمال می کند: یک دنده نور وسیع را تساوی می کند، از قلم، نوردهمانه استفاده می کند، سکته های موازی طولانی را تبدیل می کند. اکثر تمام لیتوگراف های دستگاه ساخته شده برای چاپ تک رنگ - در یک سنگ، اما چندین لیتوگراف از 2 و حتی با 3 سنگ (1929-1931) چاپ شد.

همان موضوع در لینگوگرافی خود به عنوان خیابان لنینگرادسکی، Rybatsky Yeisk غالب است. بهترین سری "شش لیتوگرافی نقاشی شده توسط نویسنده" (1928) است. و در اینجا توجه هنرمند متمرکز بر انواع خیابان های رنگارنگ، این آثار به ما ظاهر شهر، عطر دوره چپ به ما اطلاع داده می شود.

اشتیاق کوتاه برای این تکنیک منجر به تجربه D. Mitrokhin در استفاده از آن در برنامه کتاب - "آثار منتخب" N. S. Leskova (1931) صادر شد (1931). هنرمند آخرین لیتوگرافی را در سال 1934 انجام داد - این یک چشم انداز CPKIO است، او هرگز به او تبدیل نشد.

با تمام موفقیت های D. I. Mitrokhin در کتاب گرافیک و دستاوردهای کتاب در حکاکی، مهمترین و مهمترین بخش خلاقیت، یک طراحی ماشین است. این مفهوم و در واقع کار می کند و در واقع مداد کار می کند، و آبرنگ، و کار ساخته شده در تکنیک های مخلوط - کلاس های اصلی سی سال گذشته زندگی خود را. صدها ورق ماشین کوچک (در اکثریت قریب به اتفاق اندازه آن با یک کارت پستال، یک نوت بوک) شامل بیان واضح ترین و قابل توجهی از جهان بینی هنرمند است؛ آنها بسیار ارگانیک با شروع گرافیک و تصویری ادغام شدند. سالهاست که سالهاست که سالها ایجاد شده اند، با زندگی صفحه خاطرات پر شده اند. خلاقیت دی Mitrichina در طول تقریبا نیم قرن فعالیت های فعال خود را در این زمینه تغییر داده است، به طوری که پیش از درخواست تجدید نظر هنرمند تنها برای او، بلکه روشن ترین و منحصر به فرد ترین شکل استفاده از دوستیابی آن - نقاشی است کدام یک از لحظه های خاص، به منظور تبدیل شدن به ابزارهای بیانگر دنیای خود، به جهانی شدن تبدیل شده است. به نظر می رسد که یک تابع "آماده سازی" توسط سایر انواع گرافیک ماشین انجام شده است، به طوری که توسط هنرمند کمک می کند این Lapidalka را پیدا کنید، قابل فهم، اما دور از یک زبان اصلی، ظروف فرد، کاملا مستقل از گرافیک دست خط آثار.

دیمیتری Isidovich Mitrokhin، که یک زندگی خلاق بزرگ زندگی کرده بود، خوشبختی برای یادگیری، همکاری، دوست داشتن، از انجمن ها و جوامع با بسیاری از هنرمندان بود، از جمله آنها چنین بود که یک ردیابی در هنر قرن بیستم قابل مقایسه با نفوذ بود از تاریخ مهمترین اکتشافات عصر. در اولین ردیف یادداشت های شخصیتی هنرمند، اسامی M. F. LaRionov، N. S. Goncharova و A. V. Fonvizin وجود دارد، که در کنار طرف و دوستان با او مورد مطالعه قرار گرفت، - S. T. Konunova و S. V. Malyutina.

در دوره های مختلف درک مسیرهای بیان و تسلط، منافع هنرمند متمرکز بر تظاهرات های مختلف و با اندازه گیری های متفاوتی از تأثیر آنها بر روی جهان بینی هنرمند، پس از آن کوتاه مدت و تقریبا مبهم، و به همین دلیل آسان و بدون دردسر بود، برای به عنوان مثال، سالن، Berdsleev، روند مدرن - سپس خواستار "خنثی سازی" طولانی تر، صرفا زینتی، تزئینات تزئینی زینتی، قفسه سینه، سینه و هسته ای؛ یا برعکس، به شکل یک درک عمیق و ضروری، که در نظام دیدگاه هنرمند، - حکاکی های اروپای غربی و ژاپن اجرا شده است. "اما، با گذشت از این سرگرمی ها،" M. V. Alpatov می نویسد: "او به چنین ارزش های هنر بازگشت، که مرزهای زمان و فضا را توسعه می دهد و در همه جا وجود دارد."

خلاقیت هنرمند دی Mitrohina ارائه شده در موزه روسیه (MRM)، گالری دولت Tretyakov، آرشیو روسیه از ادبیات و هنر (Rgali)، کتابخانه ملی روسیه (SPB)، موزه هنرهای زیبا Karelia، گالری ملی از جمهوری کمونی، موزه هنرهای زیبا، موزه هنر چووش، موزه Lugansk، بسیاری از جلسات و گالری های خصوصی.

این آدرس ایمیل از ربات های اسپم محافظت می شود. شما باید جاوا اسکریپت را برای مشاهده فعال کنید.

دیمیتری Isidovich Mitrochin - مرد عاقل و یک هنرمند شگفت انگیز. مسیر خلاقانه او سه چهارم قرن ما را پوشش می دهد. برنامه ای که او تصمیم گرفت در دوران کودکی خود تبدیل شود، و این انتخاب ناشی از گرایش عمیق درونی Mitrichina به این نوع هنر بود که نیاز به تمدید بزرگ، طعم هنری و خودآموزی داشت.
اصول خلاقیت Mitrichina در برابر پس زمینه، غنی از تجربیات مختلف تشکیل شده است. در سال های پیش از انقلاب، هنرمند اغلب در مجلات آپولو، لوکوموراری و دیگران همکاری کرد. سپس او به عنوان یک تصویرگر کتاب اجرا شد.
در خلال ایجاد تصاویر برای افسانه ای R. Gustafson "Barzha" (1913)، Mitrokhin نزدیک به هنرمندان انجمن "جهان هنر" بود، و در سال 1916 او عضو شد.
هنرمند یک تکنیک لکونیک و مناسب برای تکنیک های چاپ را انتخاب کرد، که تکنیک زایلوگرافی را یادآوری می کند. رنگ سیاه در ترکیبی از سکته مغزی با پر کردن هواپیما انجام می شود. در برخی از تصاویر، مناطق بزرگ با رنگ بسته شده اند، اما نقش مهمی ایفا می کند.
Mitrokhin جزئیات تاریخی از سر و صدا از سرپوشیده عقاب Eagle Brig را نشان می دهد، اما مایل به تقویت ملودی شعر شاعرانه، هیچ جایی از قسمت های بتنی از ماجراهای کشتی نشان نمی دهد. تقریبا در تمام ورق های جایی که بریج وجود دارد، ما آن را از دور می بینیم. در ورق "اقیانوس قطب شمال"، یک قایق سفید در برابر پس زمینه آب غم انگیز به نظر می رسد چشم انداز شکننده است. من تعجب می کنم که تصمیم به ورق جنگل های گرمسیری. در عربستان های گرافیکی که ورق را پر می کنند، ساکنان و گیاهان جنگل های بارانی با دقت علمی کشیده می شوند.
در آینده، تصاویر Mitrokhin به دست آوردن لاکونیستی بیشتر، آزادانه بر روی سطح ورق قرار دارد. یک پدیده قابل ملاحظه ای در کار هنرمند، تصاویری برای کتاب ادگار در سوسک طلایی بود که در سال 1922 منتشر شد. در آنها، او تنها با ترکیبی از سکته مغزی و شبح، به ثروتمندترین اثرات پلاستیک می رسد. پس از "سوسک طلا"، انتقال به نمودار باز کردن هلیودور اتمیک طبیعی بود. با توجه به حکاکی های edfionics و لاکونیک با برش، جایی که هر لمس دقیقا و به طور کلی بر روی سطح ورق قرار می گیرد، شما می توانید ظاهر نقشه های قابل توجهی از Mitrichine از دهه شصت را پیش بینی کنید.

کار هنرمند

زندگینامه

دیمیتری Isidovich Mitrochin (1883-1973) - برنامه روسی، تصویرگر، کتاب هنرمند، مورخ هنر.

متولد در خانواده یک کارمند کوچک و دختر بازرگان قزاق. در دوران کودکی، صرف زمان زیادی در خانه چاپ سانتا، با هنر چاپ ملاقات کرد و علاقه مند به خواندن شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واقعی Essa، او وارد مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو شد و در سال 1903 برای اولین بار در نمایشگاه مدرسه شرکت کرد. یک سال بعد، او به مدرسه Stroganov نقل مکان کرد، در کلاس های رسم آکادمی بزرگ شویونی تحصیل کرد (Académie de la Grande Chaumirere)، زمان زیادی که به مطالعه گرافیک های مدرن و نقاشی های قدیمی، حکاکی های کلاسیک اروپایی و ژاپنی پرداخت می شود.

از سال 1908، دیمیتری Mitrokhin با چندین ناشران همکاری می کند، در نمایشگاه "جهان هنر" شرکت می کند. در طول زندگی خود، شامل بسیاری از انجمن های هنری خلاق و جوامع بود. از سال 1908، به طور سیستماتیک در گرافیک کتاب مشغول به کار است، طراحی بسیاری از ناشران کتاب پیشرو - "I. N. Knebel، "Golik and Villegg"، "روشنگری"، "چاپ"، "M. و S. Sabashnikov "و دیگران. بسیاری از کار بر روی تصاویر کتاب های کودکان کار می کنند؛ در کار او به یک اصل واحد برای تمام عناصر کتاب پیوسته است - همه چیز، از پوشش با فوسه به فونت با دکور، به جامعه سبک تر وابسته بود.

در دوران شوروی، کار خود را ادامه داد، ترکیب آن با قوچ، اچینگ، لیتوگرافی؛ از سال 1918 او به عنوان وزارت صنایع و نقاشی های موزه روسیه، استاد موسسه عکاسی و مهندسی عکاسی بود، دانشکده هنر آکادمی هنر بود. در مجموع، تعداد زیادی از کتاب ها را صادر و نشان دادم، چند ده مارک انتشاری، نشانه های تجاری و برچسب ها را توسعه دادم، تقریبا پنجاه exlebris را ساخت.

اغلب من یک مداد را رسم می کنم (سرب). سپس من دوست دارم نقاشی خود را با آبرنگ رنگ کنم. این روش کار به نظر می رسد به عنوان یک نتیجه از حکاکی طولانی مدت ظاهر می شود. مداد اغلب مانند یک سوزن شیک یا حکاکی می افتد. گاهی اوقات از مداد رنگی استفاده می کنیم. اما من یک نقاش نیستم، رنگ من در کار من نقش ثانویه ایفا می کند. اساس، طراحی یک نقاشی است. ابعاد نقاشی ها (ظاهرا، به عنوان یک نتیجه از سال های کار بر روی کتاب) از اندازه صفحات کتاب تجاوز نمی کنند. همه می خواهم بگویم بر روی یک قطعه کوچک انباشته شده است. من بی سر و صدا و کمی صحبت می کنم.

من نمی توانم چیزی جدید در مورد نقاشی بگویم. هیچ چیز جز قوانین ساده ای که در هر کتاب درسی آمده است. در اینجا یک روش است که من تمام زندگی ام را دنبال می کنم: قرعه کشی، قرعه کشی، قرعه کشی. هر روز در حالی که شما زنده هستید در حالی که شما وجود دارد، به دلیل آن است که قرعه کشی - به معنای زندگی، به دست آوردن کل زندگی است. نقاشی پایه ای از تمام هنرهای تجسمی، تمام گونه های او است.

طراحی از طبیعت، مطالعه واقعیت های اطراف ایالات متحده است، تمام زندگی عظیم: مردم، چشم انداز، خانه ها، ابرها، چراغ ها، سایه ها در نزدیکی ما چیزهای زندگی می کنند.

من کلمات "هنوز زندگی" را دوست ندارم. بهتر دیگر اصطلاح: "هنوز Leben". آرام، زندگی پنهان، که هنرمند می تواند ببیند و باید ببیند.

تمام عمر طولانی من به طور عمده توسط کتاب های نشان داده شده بود. همچنین بسیاری از آهنگ ها، حکاکی ها، لیتوگراف ها وجود دارد. بنابراین، اساس کل کار من همیشه نقشه ها و طرح های طبیعت بود.

قبل از رسم، شما باید ببینید: الگوهای بیشتر از طبیعت ساخته شده است، ساده تر آن را نشان داده شده است و آنچه که اختراع، خواندن و یا شنیده است.

هر روز قرعه کشی کنید، در مورد آنچه که دفعه بعد را می گیرید، فکر کنید، جستجو کنید، برای همیشه به دنبال روش های جدید تصویر باشید. جستجو، همیشه خودم باقی می ماند، هرگز بر روی ساخته نشده است. واقعیت تا کنون تغییر کرده است هر روز یک چشم انداز جدید در پنجره، همه چیز به روش جدیدی گروه بندی می شود، نور، فضا، فضا، روابط جدید و اسرار آمیز وجود دارد. گل ها ظاهر می شوند و سقوط می کنند. کسی میوه های غیر منتظره را از لبه های دور به ارمغان می آورد. افرادی که از طریق پنجره ها عبور می کنند، لباس زیر زنانه در حیاط خلوت می شود، فرش ها را تمیز می کند، والیبال بازی می کنند. سوار از پایدار در مسیر مسابقه پیروی می کند، پرندگان پرواز می کنند برای غذا، اتومبیل ها مسابقه ای هستند، چیزی که بالدار به صفحه فرود می آید. گذرگاه ها متوقف شد، صحبت کردن (این همان لباس است!). سازمان دیده بان، قرعه کشی، برای همیشه یکی از جدید را یاد بگیرد.

سال های اخیر من حکاکی کمی دارم، فقط قرعه کشی می کنم. رسم به دلیل منطقه مستقل خود، مستقل از هنر خوب است. من می خواهم نقشه های به پایان رسید، مانند کریستال ها، و مهمتر از همه - زنده است. اما بسیار به ندرت خوشحال شد. اغلب من یک مداد را رسم می کنم (سرب). سپس من دوست دارم نقاشی خود را با آبرنگ رنگ کنم. این روش کار به نظر می رسد به عنوان یک نتیجه از حکاکی طولانی مدت ظاهر می شود. مداد اغلب مانند یک سوزن شیک یا حکاکی می افتد. گاهی اوقات از مداد رنگی استفاده می کنیم. اما من یک نقاش نیستم، رنگ من در کار من نقش ثانویه ایفا می کند. اساس، طراحی یک نقاشی است. ابعاد نقاشی ها (ظاهرا، به عنوان یک نتیجه از سال های کار بر روی کتاب) از اندازه صفحات کتاب تجاوز نمی کنند. همه می خواهم بگویم بر روی یک قطعه کوچک انباشته شده است. من بی سر و صدا و کمی صحبت می کنم.

نقاشی های من در سری گروه بندی می شوند. این مجموعه ترکیبی از طرح - گل، مناظر ماهی، داخلی، -LO مواد، که من در این دوره از زمان استفاده می کنم: مداد رنگی یا آبرنگ، Torshon یا Watman. من لازم است که مواد را از زمان به زمان تغییر دهم، و همچنین ابزارهایی که استفاده می کنند. این نیز به عنوان یک طرح جدید، طبیعت جدید ضروری است. من سعی می کنم به دنبال همه وسایل، به دنبال یک تصویر جدید، زنده و روشن بر روی بردار.

فروتنی من سلامت ضعیف است، سن من باعث تمایل بی وقفه برای جلب مردم - پرتره، گروه های مردم نزدیک است. در نقاشی های من، مردم - اغلب شخصیت های کوچک، سر و صدا دور. من آنها را به عنوان در یک دوربین دوچشمی معکوس می بینم. بنابراین، اقلام جزئی، نامیده می شود بی جان، اغلب در نقاشی های من به عنوان یک طرح، تم (به عنوان مثال، شیشه داروخانه، صندلی) ظاهر می شود.

مردم با ادراک محدود شده توسط یک چارچوب خاص مشخص می شوند. قاب می تواند گسترده تر و یا در حال حاضر، اما عمق وجود دارد. کار، تماشای، من سعی می کنم نه تنها شکل، وزن، رابطه فضایی (به هر حال، ورق، سطح کاغذ، روابط فضایی جدید) را استخراج و نشان دهم، اما همچنین یاد می گیرم که چگونه مدیریت شود. من سعی می کنم به ادراک بیننده، ماهیت شاعرانه و فلسفی نشان داده شده را پیدا کنم. تقریبا همیشه پیدا کردن نوعی از نوع، دوستانه. و من می خواهم در مورد آن بگویم.

من به یاد داشته باشید نقاشی های شگفت انگیز Vrubel، Bogweller یکی از معلمان دوستان من - V. D. Zamiyloilo، - S. V. Noakovsky، S. P. Yareemich، K. S. Petrov-Vodkina. Calligraphy Zamiyloilo و نوجوانی او در مقابل نقاشی های Vrubel، نقاشی های عالی با گچ در هیئت مدیره Noahkovsky، نقشه های سنت پترزبورگ از Yaremich و ثروتمند ترین مجموعه از نقشه ها و حکاکی از استادان قدیمی، آگاهی فوق العاده ای از PD Ettinger در آثار کارشناسی ارشد روسیه و خارجی، مکالمات مربوط به هنر با پتروف وودکینا (او علاقه مند به حکاکی من با برش فلز بود) - همه اینها بدون شک تحت تاثیر شکل گیری معدن به عنوان یک هنرمند تحت تاثیر قرار گرفتند.

هنگامی که نقاشی هایم را در نظر می گیرم، موفق ترین به من به نظر می رسد غریبه ها، اما من احساس می کنم معایب به عنوان خود را. هنگامی که یک صد صد کار می کنید، آسان خواهد بود. من به طور مداوم Hocus جاودانه ای را به یاد می آورم، "مانگوا" بی نظیر است. وقتی از من در مورد آنچه از آثار شما می خواهم بیشتر از آنچه که بیشتر از آن قدردانی می کنم، من معمولا پاسخ می دهم: کسانی که فردا ساخته خواهند شد. از آنجا که کار کل زندگی این است که برای آنچه که فردا انجام می دهید آماده شوید. "

(ج) "قرعه کشی هر روز"
مجله "خلاقیت"، 1971، №4

"پس از رسیدن به نود و سن، که در آن تنها چند نفر قادر به کار واقعا خلاقانه هستند، - Mitrokhin ادامه داد تا آخرین روز بدون خستگی برای کار، به معنای وجود او در نقاشی متمرکز شد. اما شاید، چیز فوق العاده این است که Mitrochin فقط کار نمی کرد، اما به طور مداوم به عنوان یک هنرمند توسعه یافت. از سال به سال، از روز به روز، او به دنبال "جدید، زنده و روشن، - با توجه به کلمات خود، - زبان تصویری". و راه های جدید، بودجه، اشکال بیان مشاهدات، دستیابی به یک نقاشی، به طور فزاینده ای کامل و عمیق از واقعیت در حال تغییر، هرگز تکراری "

(c) yu.a. Rusakov.

"در زندگی خلاق دیمیتری Isidorovich، تشخیص دوره های خاص، اما هیچ کدام از آنها یک چرخه بسته نیست، آنها همه نقاط عطف از یک مسیر بزرگ، حرکت مستمر، حرکت مداوم به یک هدف بالا است. در مرحله آخر این مسیر، هنرمند به دست آوردن کمال فوق العاده ای که ممکن است در موارد نادر ممکن است. او وحدت کامل طرح و ابزار بیان را به دست آورد. در راه این کمال، هنرمند چنین دشمنی زندگی را برطرف می کند، که کمی شانه ای است. این بیماری باعث شد او بیش از ده سال به اتصال یک آپارتمان کوچک محدود شود، از برقراری ارتباط با افراد امتناع کند. هنرمند در هر گوشه ای از اتاق، رویدادهای کامل را در دسکتاپ خود باز کرد. او از طریق اقلام اطراف او مدیریت می شود تا جهان مدرن را احساس کند و در مورد نگرش های خوش بینانه خود به آن اعتماد کند. "

Mitrochin دیمیتری Isidovich (1883 - 1973 ) - تصویرگر، طراح کتاب. استاد Xylography Eastel، لیتوگراف ها، حکاکی ها با یک برش و سوزن خشک، رسم ماشین، آبرنگ. او در مسکو، در مدرسه نقاشی و معماری نقاشی (1902-1904) در A.M. مورد مطالعه قرار گرفت. Vasnetsova، A.S. Stepanova؛ STROGANOVSKY ART و مدرسه صنعتی مرکزی در S.V. Noahkovsky، S.I. Yaguzhinsky؛ پاریس Academie de la Grande Chaumiere تحت جهت T. Steilina، E. Grasse (1905 - 1906). او در هنرمندان هنرمندان موراوا (1904 - 1905، 1907 تا 1908) در مسکو کار می کرد. او در سنت پترزبورگ (از سال 1908)، مسکو (از سال 1944) زندگی می کرد. عضو انجمن "جهان هنر" (از سال 1916). نگهبان بخش شخصیت و حکاکی در موزه ایالت روسیه (1918 - 1923). او در لنینگراد در موسسه عالی عکاسی و عکس های عکاسی (1919-1993)، در واتین (1924-1930) تدریس کرد. کارمند هنری افتخار RSFSR.

1965 آبرنگ، ریمل مژه و ابرو، گواش، کاغذ

1965 آبرنگ، مداد گرافیت، کاغذ

در NEKE کوچک. 1939 حکاکی برش، آبرنگ

مقاله / اچینگ 1925

چشم انداز کاغذ / اچینگ 1947

پل 1927 حکاکی از برش

حمل و نقل تحت پنجره من 1948-1949. برش

نمایشگاه در موزه ادبیات دولتی.

نمایشگاه در گالری گالف.

"هر روز قرعه کشی، فکر می کنم در مورد آنچه که دفعه بعد، تماشا، جستجو، برای همیشه به دنبال روش های جدید تصویر است. واقعیت هرگز تکرار نمی شود. به دنبال همیشه، ماندن خود، هرگز بر روی ساخته شده است."

دیمیتری Mitrochin

از 1 ژانویه 2016، من پروژه خلاقانه شخصی خود را "100 روز خلاقیت" آغاز کردم، که در آن هر روز چند کاره کوچک یا طرح های کوچک را نقاشی می کنم. امروز روز 19 روز نقاشی من است، و من در حال حاضر حدود 40 نقشه را در A3 به دست آورده ام، و طرح های موجود در آلبوم.

یکی از اهداف، غوطه وری در هنرمندان مورد علاقه من است، که به عنوان کتاب های مورد علاقه، بسیار ارزشمند است. اما بر خلاف کتابهایی که ما افکار را جذب می کنیم، می توانید تجربه، احساس، چشم انداز واقعیت را جذب کنید، شادی زندگی بیان شده در انرژی خلاقیت.

در وظایف من، این 100 روز شامل طراحی بسیاری از کارشناسی ارشد که پاسخ می دهند، به منظور نشان دادن و توضیح انتخاب خود در هنر، به احساس انرژی و شادی دیگر که از آنها می آیند احساس می کنند.

و آن را (جذب) بهتر نه تنها از طریق چشم، فکر کردن به تصویر، بلکه از طریق دست، از طریق بدن و عمل است. در این مرحله، شما فقط یک ناظر نیستید، شما تبدیل به عضو فوری در این فرآیند می شوید، که "زندگی" با هنرمند تجربه او، آن را بخشی از خود می کند. این امر بیش از هر سخنرانی در مورد هنر را غیر قابل سنجش می کند یا تلاش می کند تا خلاصه نقاشی "درست" را یاد بگیرد.

کلاس استاد امروز به دیمیتری Mitrichina اختصاص داده شده است - سعی کنید یک سیب را بر روی یکی از آثار خود بنویسید. من این کارشناسی ارشد را در 3، 4، 5 و 6 روز ماراتن خود می گیرم، می توانید آن را در پروفایل من در FB پیدا کنید.

Mitrokhin (1973-1973، مسکو) - برنامه روسی، تصویرگر، استاد اچینگ و لیتوگرافی. کار او زنده، فشار، تقریبا واقع بینانه است، اما در عین حال بسیار سبک و طرح، بدون تلاش برای ایجاد توهم واقعیت است.

برای شروع، من به شما توصیه می کنم آثار دیگر این جادوگر را در اینترنت پیدا کنید تا ایده های حجمی بیشتری در مورد آن دریافت کنید.

و سپس شما قبلا این تمرین ساده را انجام می دهید. وظیفه این است که یک کپی بسازیم، لازم نیست که به نظر می رسید یک چاپ کامپیوتری ایده آل از اصل، اصلی ترین چیز این است که احساس بینایی، اصول و تکنیک های استاد را احساس کنید.

هنگامی که نقاشی، موارد زیر مهم است:

1. نسبت نمونه و محل عناصر.

2. ماهیت خط ناامید، آهسته و توجه است.

3. شخصیت تخم مرغ در اینجا این یک بارکد فعال فعال به فرم است.

4. رنگ و محل سکته های آبرنگ.

چه خواهد شد: این مجموعه ای از آبرنگ (هر)، یک جفت سنجاب از اندازه متوسط \u200b\u200bو یک مداد نرم (من موم زغال سنگ).

تصویر اصلی به نظر می رسد این است:

ما اپل چپ پایین را جلب خواهیم کرد)

بنابراین، ما با مشاهده مرزهای تقریبی و خطوط الگو شروع می کنیم.

نمایش کانتور، جزئیات و مرزهای سایه.

ما با درخشان ترین لحن همه اپل را ترک می کنیم. همان با پس زمینه.

سکته مغزی تیره تر و سرد را اضافه کنید، تمرکز بر رنگ در تصویر.
سکته مغزی ها می توانند تقریبا آزادانه دروغ می گویند، کاملا نیازی نیست که سعی کنید صاف و تاریک و خطوط را تمیز کنید. ردیابی قلم مو یک موضوع مستقل زیبا است که کاملا نیازی به پنهان کردن نیست، تلاش برای تقلید واقعیت. در این مورد، چنین کاری وجود ندارد)))

قطعات کمی قرعه کشی، جهت سکته را تنظیم کنید.

تمام تصویر و پس زمینه را سکته کنید.

اگر یک میل وجود دارد، پس از این تمرین، می توانید کل تصویر کل تصویر را کپی کنید.
و گام بعدی این است که میوه یا سبزی خود را انتخاب کنید و آن را در یک روح پیش تعیین شده بکشید.