النا کوروویچ

هدف: ترویج کودکان به میراث خلاق از آهنگساز با. M. ماکاپارا.

وظایف: 1. یاد بگیرید فرزندان تصویر موسیقی، ابعاد بیان موسیقی، شکل آثار موسیقی را تشخیص دهید.

2. یک حس ریتم، توانایی انتقال از طریق جنبش طبیعت موسیقی را توسعه دهید.

3. پاسخ دادن به احساسات عاطفی، عشق به موسیقی.

ثبت نام سالن:

پرتره S. M. ماکاپارا، جعبه موسیقی، اسباب بازی های کوچک کودکان، کتاب پری، عکس های محافظ سنت پترزبورگ.

به سرعت به نظر می رسد "والتز" از جانب. ماکاپارا. کودکان وارد سالن می شوند، نشستن.

رهبر موسیقی:

سلام، شنوندگان عزیز! امروز ما با شما در اتاق موسیقی موسیقی جمع آوری کردیم تا موسیقی را بشنویم، اختصاص داده شده به شما - کودکان. نوشته شده توسط او آهنگساز ساموئل Moiseevich Maikapar. (نمایش پرتره. شکل 1.) ساموئل مایک پار بیش از صد چهل سال پیش متولد شد. در خانواده، کودکان - ساموئل و چهار خواهر او، از دوران کودکی آنها در موسیقی مشغول به کار بودند. مادرش به خوبی پیانو خود را بازی کرد. کلاس های پسر با شش سالگی شروع شد و از 9 سال مایک پار در کنسرت شرکت کرد.

هنگامی که او رشد کرد، او به مطالعه در کنسرواتوار سنت پترزبورگ رفت. (شکل 2. شکل 3) نوشتن تک، نوشتن موسیقی، از جمله برای فرزندان. چرخه پیانو فرزندان خود بسیار مشهور است "Biryulki". گوش دادن به صدای این کلمه - این مهربان، ملایم، موسیقی است. مدتها قبل "Biryulki" - یک بازی مورد علاقه بود مرگ. میز یک دسته از بسیار کوچک بود چیز: فنجان، خطوط، Pollunas و دیگر وسایل خانگی. Biryuchka از یک دستی مورد نیاز برای گرفتن یک قلاب کوچک کوچک، یکی پس از دیگری، بقیه را تکان ندهد.

بازی "Biryulki" در نسخه مدرن

رهبر موسیقی:

بازی کوچک ماکاپارا شبیه به آن شلاق از بازی عتیقه. گوش دادن به یکی از آنها "شبان" (اجرا)

چوپان - یک پسر کوچک که روشن، آفتابی روز به یک تابستان، یک چمنزار شکوفه در نزدیکی رودخانه است. به طوری که آن را خسته کننده نبود تا گله خود را از بین ببرد، او کت خود را قطع کرد و یک خرگوش کوچک را از او ساخت. نور، شادی نایگرچ چرخش بر روی چمنزارها. در وسط مینیاتوری، ملودی به نظر می رسد هیجان زده، اضطراب، و سپس دوباره آفتابی و با خوشحالی. بیایید این بازی را بگیریم ارکستر: هنگامی که موسیقی نور را صدا می کند، با خوشحالی - همراه با آن، مثلث می شود. و اگر شما می شنوید یادداشت های اضطراب، هیجان زده - همراه با آنها، ترموولو ترموکو، ماراکاس و تامورین ها خواهد بود.

بازی ارکستراسیون "شبان"

همچنین ساموئل Mikepar موسیقی نوشت, اختصاص داده شده به طبیعت، زمان سال. چی "منظره"همه شما همه چیز را کاملا می دانید. (پاسخ فرزندان) در حال حاضر بازی برای شما صدا خواهد شد "بهار". در آن، شما می توانید صدای بیداری پس از زمستان زمستانی طبیعت را بشنوید. این زنگ زراعی است، پرندگان زنده می شود. موسیقی سبک، ملایم، شفاف است، درست مثل هوا تازه بهار.

بازی شنوایی "بهار"

یا شاید کسی شما را می داند شعر درباره بهار و آن را بخوانید؟

خواندن اشعار بهار

رهبر موسیقی:

بچه ها، آیا شما معماهای را دوست دارید؟ (پاسخ فرزندان) سعی کنید این را حدس بزنید معما:

صبح، پنجه Beada

همه چمن کشیده شده است.

و رفت به دنبال آنها در روز -

ما به دنبال آن هستیم، ما به دنبال آن هستیم - پیدا نشد! (DEW، Rosinki)

samuila ماکاپارا یک بازی با چنین نامی وجود دارد "Rosinki". اجازه دهید ما سعی کنیم سهولت را به دست آوریم، شفافیت این دانه های کوچکی از دانه ها.

موسیقی و ورزش ریتمیک "نور اجرا" در موسیقی S. ماکاپارا"Rosinki"

در حال حاضر ما یک سفر شگفت انگیز به دنیای افسانه ها داریم. اما برای رسیدن به آنجا، لازم است برخی از طلسم ها را بگوئید یا یک جعبه موسیقی جادویی کوچک را باز کنید. او ما را به دنیای افسانه ها هدایت خواهد کرد.

برای تلفن های موبایل بازی "موسیقی کابینه"

چه می توانید در مورد این موسیقی بگویید؟ (پاسخ فرزندان) او به نظر می رسد یک اسباب بازی است. صداها بسیار بالا، نور، زنگ هستند. یادآوری بازی زنگ های کوچک، دعوت از ما به یک افسانه. و در افسانه های پری، شگفتی های مختلف و سحر و جادو وجود دارد. مثلا، "چکمه های هفت مایل". پسندیدن آهنگساز آنها را نشان می دهد؟ این جهش های بزرگ از صداهای متمایز فردی، اندازه گیری و سنگین است، به طوری که گام های غول پیکر غول پیکر در غلبه بر فاصله های بزرگ.

بازی شنوایی "چکمه های هفت مایل"

قطعه بعدی آهنگساز به نام"Tappy". آیا داستان های پری مورد علاقه خود را دارید؟ (پاسخ فرزندان) بله، افسانه ها متفاوت هستند. گوش کن "Tappy". چه کلمات می توانم صدا را توصیف کنم؟ (پاسخ فرزندان) باز کردن ملودی به آرامی، کمی غمگین است.

خلق و خوی با تفکر آسان ایجاد می شود. یا شاید کسی داستان خود را ارائه دهد، گوش دادن به این بازی؟ (پاسخ فرزندان)

امروز، بچه ها، در سالن موسیقی ما، میراث موسیقی را لمس کردیم آهنگساز S.. M. ماکاپارا. برای شما، از چرخه پیانو کودکان بازی می کند "Biryulki". این شیطان است "شبان" (شکل 4. شکل 5)

و "چکمه های هفت مایل" (شکل 9. شکل 10.)

و "موسیقی کابینه"، و بازی "بهار" (شکل 6. شکل 7.)

و کوچک "Tappy" (شکل 11)

و "Rosinki" (شکل 8.)

و من پیشنهاد می کنم به استودیوی هنری ما بروید "رنگين كمان"و این واقعیت که شما بیشتر از همه به یاد داشته باشید، من در نقاشی های خود را دوست داشتم. برای شما آرزو میکنم خلاق بلند کردن و الهام بخش!

انتشارات در مورد موضوع:

موسسه پیش دبستانی ما سالها تجربه مشارکت اجتماعی را با سازمان های مختلف و نهادهای جامعه تجربه می کند. ما انجام می دهیم

"داستان یک عشق". کنسرت کنسرت با کودکان مدرسه ارشد نویسنده: Romahova Marina Gennadyevna، معلم در کلاس پیانو Tsgtuy G. Krymsk هدف: آموزش جامع توسعه یافته، هماهنگ، معنوی.

مکالمه برای کودکان پیش دبستانی ارشد "شاهزاده ولادیمیر" ارتباط: هویت شاهزاده ولادیمیر، معنای تاریخی ولادیمیر سنت برای مردم روسیه، افزایش یافته و مرتبط است.

مکالمه برای کودکان سن پیش دبستانی ارشد "چه کسی یک فیلم را ایجاد می کند؟" مربی: بچه ها، آیا دوست دارید فیلم ها را تماشا کنید؟ (پاسخ های کودکان) و چه فیلم هایی بیشتر دوست دارید؟ مربی: آیا تا به حال تعجب کرده اید؟

مکالمه برای کودکان سن پیش دبستانی ارشد با بخش عملی "سیاه طلا Ugra" هدف: برای گسترش ایده های کودکان در مورد طبیعی است.

دیسکو برای خلاقیت آهنگساز V. Ya. Shainsky دیسکو برای کار V. Ya Shansky (سرگرمی برای کودکان آماده شده برای گروه مدرسه) کودکان در سالن گنجانده شده است به موسیقی آهنگ "با هم.

بسیاری از آهنگسازان موسیقی را نوشتند که بزرگسالان و کودکان به همان شور و شوق گوش می دهند. اما آهنگسازان وجود دارد که تمام خلاقیت خود را به ایجاد تنها موسیقی کودکان اختصاص داده اند و به طوری که کودکان نه تنها می توانند گوش دهند، بلکه خود را نیز انجام دهند.

امروز ما با موسیقی یکی از این آهنگسازان کودکان، که بیش از 100 سال پیش زندگی می کردند آشنا خواهیم شد. نام او Moiseevich Makapaar بود.

ساموئل Moiseevich Maikar. متولد شهر خرسون در سال 1867. در خانواده، علاوه بر او 4 خواهر وجود داشت و همه آنها درگیر موسیقی بودند. توانایی های موسیقی ساموئل از مادرش به ارث برده است، که به خوبی در پیانو بازی کرد. او شروع به ساخت موسیقی از 5 سال. در سن 11 سالگی، او خودش شروع به ساخت موسیقی کرد، نوت بوک را آغاز کرد، که در آن تمام آثار او را ثبت کرد. در خانواده تصمیم گرفتم که ساموئل تبدیل به یک وکیل شود، اما او این کار را رد کرد و وارد کنسرت شد، که او با موفقیت به پایان رسید.

در سال 1901، Maikapar به شهر Tver نقل مکان کرد، جایی که او مدرسه موسیقی خود را باز کرد. سپس او به ذهنش آمد تا آثار کودکان را بنویسد که بتواند فرزندان خود را برآورده کند.

انواع بازی های کوچک آهنگساز کوچک برای کوچک، تنها هنرمندان تازه کار می توانند مینیاتوری نامیده شوند. آنها، به عنوان عکس در آلبوم، به چرخه ترکیب می شوند. با یکی از این چرخه ها، امروز ما ملاقات خواهیم کرد. این "Biryulki" نامیده می شود.

گوش دادن به صدای این کلمه. آن را مهربان، موسیقی دارد. چه مفهومی داره؟ یک بار، مدتها پیش، این یک بازی مورد علاقه کودکان بود. چیزهای کوچک اسباب بازی بسیار کوچک - شعله های آتش بر روی میز ریختند - Flaglea. اغلب از یک درخت یک فنجان، ایدز، نیمی از وسایل آشپزخانه حک شده بود لبه، کلاه، چوب و غیره.Biryulki نیاز به گرفتن یک قلاب کوچک کوچک، یکی پس از یک، نه مهر و موم کردن بقیه.

نمایش های کوچک Maikapara شبیه به شعله های آتش از بازی باستانی است. بیایید با این موسیقی آشنا شویم. چه چیزی را می توان در میان Maikapara تولن یافت؟

اول از همه، این کودکان است پرتره های موسیقی

در اینجا یک چوپان کوچک است. با یک روز آفتابی روشن، او در تابستان گل سرخ در نزدیکی رودخانه بیرون آمد. به طوری که آن را خسته کننده نبود به گله خود را، او Kamyshinka خود را قطع کرد و از او غرق شد. (چرخش کمی کفش است). نور، آهنگ های شادی بیش از مراتع زنگ زدند. در وسط بازی، ملودی توسط یک رقص چوپان یادآوری شده است، و سپس کسلش او شروع به بازی کرد.

و در حال حاضر، با گوش دادن به مینیاتوری بعدی، ما خواهیم دید فرمانده کوچک. او بسیار ستیزه جویانه، شجاع و شجاع است. با صدای روشن، او به شدت سفارشات را ارائه می دهد. ما نمی دانیم که آنها قصد دارند سربازان قلع، اسباب بازی های خفیف یا بچه ها باشند. اما موسیقی ما را متقاعد می کند که هر دستور از چنین فرماندهی برآورده خواهد شد.

در بازی بعدی، موسیقی بسیار غم انگیز، آرام، شکایت است، گوش دادن به او، من می خواهم از کسی پشیمان شود، آن را گریه کنید. به نظر می رسد که کودک در مورد زندگی سخت خود، برای سرنوشت غم انگیز خود شکایت کند. این Samuel Mike Samuel Miliature نامیده می شود - "Syarota"

آلن هکلبری، پیانو


سطح IMTA C3.

Trifles: 26 قطعه کوتاه برای پیانو، کتابخانه موسیقی شوروی روسیه، 1977

این ها برخی از پرتره های کاملا متفاوت هستند، نه مشابه با یکدیگر به ما معرفی شده است. در هر یک از آنها، هیچ بزرگسال حدس می زنند، اما یک کودک. و در مورد هر یک از ما به موسیقی به شیوه خود گفت.

در حال حاضر ما به مناظر موسیقی توجه خواهیم کرد. "چشم انداز" چیست؟ اینها تصاویری از طبیعت هستند: "ابرها شناور"، "بهار"، "پاییز"، "در حال چرخش". مناظر موسیقی Maikapara به چهار بار سال اختصاص داده شده است.

در "Biryulki" Maikapara، چنین بازی هایی وجود ندارد که "تابستان" نامیده می شود، اما در این زمان سال به راحتی در برخی از مینیاتوری ها به رسمیت شناخته شده است. در اینجا، به عنوان مثال، "در مهد کودک". گوش دادن به او، پر جنب و جوش یک روز گرم، تابستان، زمین بازی، یک باغ سایه ای است. بیا گوش بدهیم.

بازی در باغ، کودکان ناگهان دیدند ... چه فکر می کنید؟ شاید این پروانه یا یک پرنده باشد؟"پروانه" ...بنابراین Mikepar به نام این کار. پروانه بسیار کمتر پروانه است، او چنین بال های بزرگ ندارد، بنابراین اینقدر ظریف و زیبا نیست. اما نور و سریع است. پس از گوش دادن به این کار، به نظر می رسید که چگونه یک پروانه از یک گل به دیگری پرواز می کنیم.

من فکر می کنم همه چیز را مانند آب با یک جریان بزرگ و قدرتمند به رودخانه ریخت. به ویژه در بهار. آیا شما دیده اید؟ در بازی"جریان طوفان"مایک پار این تصویر را تصویر کرد.

در حال حاضر ما یک سفر شگفت انگیز داریم به دنیای افسانه ها . افسانه ها همیشه چیزی مرموز، شگفت آور زیبا و غیر معمول هستند. گاهی اوقات ما افسانه های خود را به ارمغان می آوریم، گاهی اوقات آنها را در یک رویا می بینیم. Samuel Moiseevich با نمایش های افسانه ای کوچک مانند، به عنوان مثال: "چشم انداز Mimolet"، "پری داستان"، "افسانه" ...

چه کسی در میان ما رقص نمی کند؟ ما بچه ها و جوانان، رقص مدرن و رقص را دوست داریم. ما با خوشحالی باله را می بینیم، و این نیز یک رقص است. رقص یک شغل بسیار هیجان انگیز، دلپذیر و زیبا است. ساموئل Moiseevich Makapara بسیاری از رقص ها را نوشت. آی تی پولکا، Gawood، Menueta، Waltza.والتز یک رقص صاف توپ است که بیش از 200 سال دارد. کلمه"والتز" به معنای "چرخش، چرخش" است. در این رقص، چرخش جنبش های ظریف تحت سلطه قرار می گیرد.

آلن هکلبری، پیانو
پروژه ضبط ویدئو پیانو پیانو پیانو
IMTA سطح D3.
Trifles: 26 قطعه کوتاه برای پیانو، کتابخانه موسیقی شوروی روسیه، 1977

MIKEPAR "Polka"

طول. Katya، 6 ساله، 10 ماه. (کنسرت گزارش DMSH غزه)

Maikapar یک موسیقیدان با استعداد چند منظوره، به عنوان نویسنده تعدادی از پیانو بازی ها برای کودکان و نوجوانان شناخته شد. به طور خاص، چرخه او از مینیاتورهای پیانو محبوبیت زیادی به دست آورد "Biryulki. "

Biryulki، قطعات چرخه برای کودکان، Op.28 (1900)

• 1. در مهد کودک
• 2. Syrotka
• 3. چوپان
• 4. پاییز
• 5. والتز
• 6. دقیقه اضطراب
• 7. پولکا.
• 8. دید MIMOLET
• 9. فرمانده کمی
• 10. Tappy
• 11. منو
• 12. Mothyek
• 13. consical consical
• 14. مارش.
• 15.Collar
• 16. دریانوردان دریایی
• 17.Leshenda
• 18. پیشگیری و Fugetta
• 19. در کوه ها
• 20.gavot
• 21.Vest
• 22. نیاز به چکمه
• 23. در Rink (Tokkatina)
• 24. شناور
• 25.Romans
• 26. منابع در جنگل (Ballad)

انجام آنا وانگ (14 ساله قدیمی)آنا وانگ، 14 ساله(ضبط شده در 9 مه 2010 در ونکوور، BC، کانادا)

و اکنون من به شما پیشنهاد می کنم، خوانندگان عزیزم، چرخه کودکان "Biryulki" S. Maikapara به شکل یک افسانه

(بر اساس افسانه های شهر)

یک بار، چسبیده به اتاق زیر شیروانی، مادر ناتاشا یک عروسک قدیمی را با یک بینی آبیاری در یک لباس گرد و خاکی یافت. او کفش هایش را نداشت. ناتاشا تاکتیکی عروسک شاه بلوط را تأکید کرد، یک لباس ساقه جدید و کفش های کوچک کفش را دوخت. اما، اگر چه در حال حاضر او کفش را در پاهای خود داشت، یک عروسک ساندویچ نامیده شد. چنین دختر او برای اولین بار دید. ساندویچ ناتاشا بسیار دوست داشتنی بود. هر روز صبح او به راه رفتن به باغ رفت. همراه با آنها همیشه یک توپ توله سگ را بازی کرد. و تنها بازی هایی که آنها بازی نکردند!

و در شب، خسته از بازی ها، عروسک قدرتمند بود دست دست خود را پایین دست، تمایل به شانه ناتاشا. سپس دختر صندلها را به یک تخت چوبی گذاشت، پتو را شل کرد، لالایی را آواز خواند

ساندویچ چنین زندگی را دوست داشت. اما یک بار، برای یک روز تولد، پدر به ناتاشا یک عروسک جدید داد. او خیلی زیبا بود! در یک لباس شفاف صورتی با فلاش های با شکوه، بر روی پاها - کفش های کفش لاک، و در کلاه سر با روبان، مانند یک گل لیلی آب. عروسک زیبایی Lyalya نامیده شد. او روی مبل نشسته بود، در میان بالش های دوزی شده، و با کسی صحبت نکرد. البته، عروسک بسیار تصور می شود. هنگامی که اسباب بازی های دیگر شروع به بازی کرد، او وارد شد: "سیب زمینی، سر من در سراسر!" گزارش ها مجرم شناخته شده و متوقف شد تا توجه به این کار متوقف شود.

اما ناتاشا لیلایا واقعا دوست داشت. صبح، او عروسک زیبا را در آغوش خود گرفت، به آرامی به سمت خود فشار داد و با او در اطراف اتاق عقب بود.

و ملایم ناتاشا با لیلایا بود، غم و اندوه و غم و اندوه به صندل تبدیل شد. او چنین لباس زیبا، کلاه نداشت، و او نمیتواند چشمانش را باز کند. Sandalodel به طور فزاینده گریه می کرد، به گوشه ای تبدیل شد. "هنگامی که لیالاا به او گفت، شما از اینجا رفته اید. من از اینجا رفته ام. در اینجا من به ناتاشا می روم و دوباره به شما می نویسم از توهین به صندل ها، حتی قوی تر می شود و تصمیم گرفت تا به جنگل برود و آنجا بماند. او چیزی به هیچ کس گفت، از پنجره پرید و فرار کرد و دورتر از خانه اش دور شد. این تاریک و ترسناک در جنگل بود.

هنگامی که درختان قبلا بر روی درختان شارژ شده اند، صندل ها به لبه جنگل رسیدند. او به اطراف نگاه کرد و کارشناسی ارشد یک کرم ابریشم بر روی شاخه، و در یک درخت درختی - یک سنجاب کرکی با مهره ای در پاهای زنجیره دید. Sandwalk با ساکنان جنگل با غم و اندوه خود به اشتراک گذاشت. حیوانات توصیه می شود و تصمیم به کمک به عروسک - آن را همان زیبا به عنوان Lyalya. کرم ابریشم لباس زیبای او را پوشانده بود، و سنجاب به جای توفلش دو پوسته از مهره را به او داد. هدیه و هرون را به ارمغان آورد - این یک کلاه لیلی بود. رویای صندل ها برآورده شد: او همان عجیب و غریب به عنوان عروسک Lyal تبدیل شد. حیوانات در اطراف عروسک آویزان شدند، نام این بود که بازی کند، اما او می ترسد لباس او را لکه کند. و حیوانات فرار کردند

هر کس در جنگل توسط کسب و کار خود اشغال شده است. Silkwall کوکون های خود را به موضوع راه می رفت. سنجاب بر روی آجیل زمستانی اشاره کرد. Sandalus سوزانده شد او نمی دانست چه باید بکنید، اما من به بی عدالتی استفاده نکردم. او خانه، ناتاشا، اسباب بازی ها را به یاد می آورد. "من تصور نکردم که من به اندازه یک صندل خیلی غمگین باشم. چرا باید چنین لباس زیبایی داشته باشم اگر ناتاشا او را ببیند؟ من عروسک نارضایتی هستم. من از یک اتاق زیر گرد و غبار برداشتم، برای من مراقب بودم دور از آنها جنگل ". صندل ها از طریق بوته های سنگی به طور مستقیم عجله کردند. چمن همه ضخیم تر و بالاتر بود. ناگهان باد منفجر شد، رعد و برق را مسدود کرد، قطره های بزرگ باران بر روی برگ ها افتاد. تمام حیوانات به مخاطی آغشته شدند و صندل ها به تنهایی باقی مانده بودند.

و باران همه لیل و لیل است. کلاه لیلی بر روی شاخه قرار می گیرد، باد لباس را از بین برد، جریان جریان با پاهای کفش تمیز شد. صندل های پراکنده از سرماخوردگی، خرد کردن از سرماخوردگی، در نهایت یک سقف آشنا را دیدند. اما در مقابل خانه، او کاهش یافت و سقوط کرد. او از یک توپ با صدای بلند بیدار شد. این او، وفادار به رفیق خود، تمام روز هنگامی که او جدا شد، محل خود را پیدا نکرد و به خواست رفت. توپ با خوشحالی Sandwalk را روی گونه لیسید و خانه اش را به ارمغان آورد. ناتاشا بسیار خوشحال بود. حتی Lyalya در صندل لبخند زد. و چند اسباب بازی دیگر از آن لذت ببرید! عروسک تمیز شد، لباس ماهواره ای را در یک جشن مرتب سازی شرور تغییر داد. و در شب، تمام اسباب بازی ها یک توپ واقعی را به افتخار صندل ها راه انداختند و ناتاشا با او، همانطور که قبلا بود، رقصید.

ساندویچ دوباره خوشحال بود فقط در حال حاضر او به طور کامل درک کرده است که دوستان گران تر از لباس های درخشان هستند.

.

نام آهنگساز از شهرت گسترده ای در روسیه و خارج از کشور استفاده می کند

کودکان و نوجوانان. با تشکر از مزایای هنری، درک

روانشناسی کودکان و با توجه به ویژگی های دستگاه بازی کودکان، نمایشنامه

Maikapara به طور قاطع وارد رپورتیک پیانیست های جوان شد. بچه ها این را دوست دارند

آثار شفاف، شکلگویی. با اعتماد به نفس می توانید بگویید که نه وجود دارد

یک موسیقیدان جوان که بازی نکرد یا نمی شنود

رفقای برخی از بازی Maikapara.

1867 در شهر خرسون. سالهای کودکان و جوانان با Primorsky همراه است

جنوب شهر - Taganrog.

یک مکان قابل توجه در زندگی فرهنگی شهر توسط خانه اش اشغال شد.

درست همانطور که Muzitissed در خانواده چک، زمان زیادی را پرداخت کرد

موسیقی و خانواده Maikapara. به خوبی در ساموئل پیانو بازی کرد

Moiseevich، که در جوانان در اودسا تحصیل کرد. سه پیانو بازی کرد

خواهران، چهارم بازی را بر روی ویولن مطالعه کرد.

Taganrog به عنوان یک شهر موسیقی در نظر گرفته شد. به عنوان یک مدرسه موسیقی در

Taganrog تنها در سال 1885 باز بود، سپس قبل از آن زمان، یاد بگیرید

موسیقی تنها می تواند در میان معلمان خصوصی باشد. آموزش کودکان بازی

برخی از ابزار موسیقی تقریبا اجباری بود

خانواده هوشمند Taganrog. پدر Maikapara به اندازه کافی بود

یک فرد ثروتمند به کودکان نه تنها به طور متوسط، بلکه همچنین بالاتر است

تحصیلات.

ساموئل در همان ژیمناستیک تحصیل کرد که قبل از هشت سال به پایان می رسد

نویسنده بزرگ روسی A.P. چخوف در سال 1885، Mikepar فارغ التحصیل شد

ژیمناستیک با مدال نقره.

Gymnasium A.P.hehhova و S.M. Maikapara امروز.

.
در حال حاضر در این زمان، شور و شوق واقعی و هدف زندگی خود موسیقی شد.

خیلی زود Maykapara تصمیم گرفت تا تبدیل به یک موسیقیدان شود. و در این رابطه

پدر و مادرش نقش مثبتی داشتند و البته اولین معلم خود را داشتند

موسیقی، ایتالیایی Gaetano Molla. میایپر او را به عنوان مشخص کرد

یک موسیقیدان با استعداد، دماغی و سختگیرانه که او را آموخت

درک و عشق موسیقی.

Maykapara هفت ساله بود، زمانی که او شروع به یادگیری بازی در پیانو کرد.

توانایی های موسیقی او از مادر به ارث برده و عشق به موسیقی - از

پدر، هر چند هیچ یک از ابزارهای موسیقی را بازی نکرده است، اما

همیشه آماده گوش دادن به موسیقی بود و عمیقا آن را احساس کرد. نظام

پیانو بازی کلاس، گروه گروه، بازدید از اتاق و غیره

کنسرت طعم Maikapara را به ارمغان آورد، موزیکال را معرفی کرد

ادبیات. تا پانزده سال او قبلا آثار اصلی را می دانست

موسیقی سمفونیک و اتاق، بازی با خواهر در چهار دست زیادی

سمفونی و کوارتت. او تقریبا تمام سونات ها بتهوون و زیبا را اجرا کرد

من از ورق خواندم در این زمان، Maikapar بهترین همراهی در نظر گرفته شد

Taganrog و نه تنها با آماتورهای محلی بلکه همچنین با بازدید کنندگان صحبت کرد

نوازندگان حرفه ای

برای به دست آوردن آموزش عالی، مایکپار به سنت پترزبورگ رفت، جایی که

قدیمی ترین محافظه کار در کشور بود که لذت بخش بود

ما در آن بزرگترین نوازندگان بود. برای ادامه به طور کلی

آموزش و پرورش، او قصد دارد در دانشگاه ثبت نام کند.

Maykapara، به عنوان یک دبیرستان درمانی با مدال، پذیرش در دانشگاه

این ارائه شد. او دانشکده حقوق را انتخاب کرد، زیرا از آن خواستار نیست

دانش آموزان زمان زیادی را صرف کلاس های سیستماتیک می کنند. همان زمان

این یک Maykapara بود، همانطور که در مورد پذیرش به یک کنسرت بود

من نیاز به بازی در بازی در پیانو روزانه و به یاد داشته باشید. مرد جوان بود

برای یک سال به طور مداوم، از زمان فنی خود، به طور رسمی تصویب شد

آماده سازی بسیار مورد نظر بود.

ساموئل Moiseevich وارد کلاس معلم ارشد V. Demyansky شد،

که در دو سال من توسط نقص دست دستانش صاف شدم، تدریس شدم

کار با دقت در کار موزیکال، به طور قابل توجهی منتقل شد

تکنیک. با موفقیت امتحان فنی برای انتقال به دوره ارشد

conservatory، Maykapaar به کلاس پیانیست ایتالیایی از veniamine نقل مکان کرد

CESE، که فقط توسط پروفسور در سنت پترزبورگ دعوت شده است

هنرستان هنری.

برای چهار سال، Maykapaar درگیر در CESE، که با آن

ممکن بود خود را کاملا خود را با موسیقی پیانو بها، هندل و

دیگر کارشناسی ارشد پرنعمت پس از کار در کنسرواتوار چهار سال، CEZI

این بیمار شد و به ایتالیا به سرزمین من رفت.

Weix، Sheet Student. آموزش WEISS توسط RAWNESS متمایز بود

کمبود هر سیستم مایک پارچ بیشتر دانش آموزش را ذکر کرد

مشغول به کار با او به امتحان نهایی، Maikapar به طور مستقل آماده شد

همانطور که در مدت کوتاهی قبل از امتحان بیمار شد. او این برنامه را به خوبی بازی کرد و بود

منصوب شده به صحبت در یک عمل محافظه کار، که بهترین

فارغ التحصیل

هنگامی که Mikepar آخرین موسیقی کمکی را گذراند

آیتم های نظری، A. Rubinstein در معاینه شرکت کردند.

پس از خواندن تجربه Maikapara در نوشتن موسیقی، او به او توصیه کرد

شروع به مطالعه نظریه ترکیب کنید. بنابراین Maikapar خود را در کلاس یافت

پروفسور N. Solovyov، به پایان دادن به کنسرواتوار نه تنها به عنوان

پیانیست، اما همچنین به عنوان یک آهنگساز.

سال ها Maykapar را در کنسرواتوار صرف کرد

مهم به دلیل محیط اطراف او بود. بودن در پست

مدیر کنسرواتوار، A. Rubinstein نه تنها به قلب نزدیک شد

منافع نهاد، بلکه سرنوشت هر دانش آموز. برای همیشه لطفا به یاد داشته باشید

MIKEPAR و اجرای روبینشتاین روشن در مرحله.

a.g rubinstein.

سنت پترزبورگ کنسرواتوار.

دانشگاه Maykapara دو سال قبل از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. آی تی

زمان کوتاه تلاش کرد تا در مدافع شرکت کند، اما به زودی مطمئن شد

موسیقی موسیقی با فقه را غیر ممکن است. اما انجام دادن

دانشگاه، Maykapara یک نگاه مشهور از دیدگاه ها را به دست آورد،

تفکر او، آموخته به بحث و گفتگو و به وضوح دولت

افکارش. این به او اجازه داد تا پس از آن فراتر برود

تخصص موسیقی و تبدیل شدن به یک دانشمند برجسته در

مناطق موسیقی.

حتی پس از دریافت آموزش محافظه کارانه، مایکپار نبود

راضی با نتایج به دست آمده است. او به شدت معتقد است

فرصت های پیانیستی به وین برای یادگیری از معروف

Theodora Leshetitsky (1830-1915). این معلم برجسته بیشتر به ارمغان آورد

هزاران نفر از پیانو، بسیاری از آنها با موفقیت در کنسرت انجام دادند

صحنه های تقریبا تمام قرن XX. در میان آنها - آنا Esipova، واسیلی

Safonov، آرتور Snabel.

Theodore Leshetitsky

Maykapara در استقامت ذاتی بود، او را مجبور کرد، نگه داشتن شغل،

آسیب در کوچکترین جزئیات تا زمانی که سوال به طور کامل مورد مطالعه قرار گیرد.

چنین ایمان استثنایی خوب توسط Maykapar ظاهر شد

مناطق. A. Rubinstein، که Maikapara را به طور مکرر به دانش آموز شنید

کنسرت ها، او را با یک پیشنهاد مطرح کرد: "بسیار یاد گرفتهاید، شما قبلا هستید

در حال حاضر پیانیست به پایان رسید. بیایید کنسرت ها، و صحنه به شما یاد می دهد که چه چیزی نیست

قادر به آموزش هر استاد در جهان خواهد بود. "با این حال، تنها پس از هفت سال

پس از این گفتگو، Maykapara تصمیم گرفت با مستقل صحبت کند

کنسرتی که او بلافاصله پس از فارغ التحصیلی به برلین داد

leshetitsky

همانطور که می توانید به عنوان اغلب در کنسرت عمل کنید. با سختی بزرگ Maikapar

آماده سازی برای اجرای، فکر کردن به برنامه های کنسرت، صرف نظر از

توگو این عملکرد، یک بازی در یک گروه یا در یک خیرخواه است

کنسرت آثار خود را شامل می شود در آنها بزرگ است

احتیاط و حداقل مقدار.

تفکر از طریق توسعه پیانیسم خود، گوش دادن به بازی دیگر نوازندگان،

به نظر می رسد در مطبوعات کار تحقیقاتی بزرگ خود را "شایعه موسیقی،

ارزش آن، طبیعت، ویژگی ها و روش توسعه مناسب. "این

مایکپر خود را به عنوان یک دانشمند برجسته، موسیقیدان نشان داده است

نه تنها بازی، بلکه به لحاظ نظری تفکر می کند. توجه ویژه بود

به طور کامل وابسته به خارجی است. او اشاره کرد: "بیشتر ما کار می کنیم

بیش از درک متمایز متمایز از برداشت های خارجی از آنها غنی تر است

رنگ و متنوع در طبیعت، دادرسی داخلی خواهد بود ...

گرفتن مواد بیشتر و بیشتر برای توسعه و غنی سازی شما. "

مشارکت فعال Mikepar را در سال 1902 در سازماندهی می کند

مسکو "دایره علمی و موسیقی"، تحت نظارت S. Taneyev، و

بعدها پروفسور فیزیولوژی A. Samoilov. اعضا یک لیوان بودند

نوازندگان برجسته مسکو و دانشمندان که علاقه مند به موسیقی بودند.

دبیر دایره و سازماندهی همه گزارش ها Maikapar بود.

در این نشست، Maykapara لیوان باید از Tver، که در آن در سال 1901 آمده بود

سال او مدرسه موسیقی خود را باز کرد. او سه نفر وجود داشت

از سال. برای چنین زمانی کوتاه، به طور طبیعی، مایکپار نمیتواند ببیند

نتایج ضروری کار آموزشی خود، با این حال، کلاس ها با

کودکان Maikapara را به فکر ایجاد نمایشنامه های متعدد کودکان هدایت کردند

برای پیانو، که یک پاسخ مطلوب در مطبوعات را پیدا کرد. از شماره

نوشته های Maikapara، ایجاد شده در زمان پیش از انقلابی، علاقه زیادی

مینیاتوری های پیانو حاضر: "12 برگه آلبوم"، "تئاتر

عروسک ها "از هفت اتاق. با این حال، یک پیروزی واقعی Maikapara به عنوان

آهنگساز برای کودکان "Biryulki" - چرخه ای از نمایشنامه ها، ایجاد شده پس از

انقلاب

مشکل رهبری در روسیه کار علمی در زمینه موسیقی یکی از

دلایل که Maikapara را دوباره به خارج از کشور منتقل کرد. برلین در T.

زمان مرکز بود که بزرگترین نوازندگان در اروپا را جذب کرد.

Mikepar محل اصلی اقامت خود را انتخاب کرد، و لایپزیگ،

که نشان دهنده علاقه به او به عنوان مرکز تفکر علمی علمی است.

وجود در این دو شهر، Mayka PAR حضور در کنسرت، ادبیات مورد مطالعه،

من با آهنگسازان، موسیقیدانان و هنرمندان آشنا شدم. خودش

سخنرانی کنسرت در سالن های کوچک برگزار شد. موفقیت بزرگ کاهش یافت

در سخنرانی خود با همسرش - صوفیه مکاپار. رنگ او سوپرانو

باعث ستایش بزرگ شد.

صوفیه مایکر (1883-1956)

Mikepar تعجب می کند که یک کتاب آموزشی است که بر اساس آن است

داده های علمی، با مهمترین مسائل تدریس بازی برجسته می شود

پیانو به عنوان اگر برای ادامه کتاب منتشر شده در مورد یک شنوایی موسیقی،

بخش های جداگانه قرار بود سرفصلها را بپوشند: "ریتم"، "تکنیک"، "خواندن با

ورق "،" پدال سازی "،" اعدام عمومی "، و غیره کار این

Maikapar آغاز شد، برای سال های بسیاری ادامه یافت، خیلی زیاد شده است، اما

در نهایت کامل نشده است. این کار بسیار دشوار بود

یک نفر، با توجه به وجدان استثنایی

زندگی در خارج از کشور، Mayka Par با روسیه لمس نمی کند. در اینجا او زندگی کرد

بومی، در اینجا او در تابستان استراحت کرد. در سال 1910، زمانی که او

در برلین، نامه های زیر را از مدیر سنت دریافت کرد

سنت پترزبورگ محافظتی A. Glazunov:

"Multivaable Samuel Moiseevich! من به اطلاعات شما می دهم

شما در نامزدهای پیانو معلمان به عنوان پایین ترین و بالاتر هستید

دوره. شورا من را قادر به اطلاع شما کرد. انتخابات باید

در آینده نزدیک و در مورد نتیجه انتخابات برگزار می شود، که

امیدوارم این مطلوب باشد، من به شما یک تلگراف اطلاع خواهم داد. با صادقانه

احترام و عزت نفس به A. Glazunov. "

چشم انداز انجام کار آموزشی آموزشی در کنسرواتوار، جایی که او خود را مطالعه کرد،

به نظر می رسید Maikapara اغوا کننده. کنسرواتوار پترزبورگ

از شهرت یکی از بهترین موسسات آموزشی موسیقی لذت می برد

جهان برای کار آموزشی Maikapara، وضعیت در کنسرواتوار

این بسیار مطلوب بود. کنسرواتوار منطقه پیانو

او توسط A. Esipova، دانشجوی Leshetitsky رهبری شد. او استفاده کرد

شکوه

آنا نیکولاوی Esipova (1851-1914)

هنگامی که کنفرانس یک سوال در مورد دعوت معلم جدید سوال می کند

کلاس پیانو، پس از آن نامزدی Maikapara هیچ کس را ایجاد نکرد

اعتراضات او یک دانش آموز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ بود

متعلق به مدرسه Leshetitsky، هماهنگ شده و رهبری pedagogical

کار در خارج از کشور. علاوه بر این، او تحصیلات دانشگاهی دیگری داشت

چه چیزی اغلب در میان نوازندگان حرفه ای یافت نمی شود. معروف

معنی این بود که او در یک زمان از یک کنسرت در دو سالگی فارغ التحصیل شد

تخصص ها و در حال حاضر به عنوان نام آهنگساز و نویسنده به نام

کتاب با ارزش موسیقی و نظری در مورد شنوایی موسیقی.

به زودی، Maikapar توسط یک تلگراف دریافت شد که او را اعلام کرد

نتیجه مطلوب باند فرودگاه در شورای هنر کنسرواتوار.

از پاییز، او قبلا شروع به کلاس کرده است. شروع کار به عنوان یک معلم،

او توسط معلم ارشد در دو سال تایید شد و در سال 1915 او تبدیل شد

استاد کلاس پیانو ویژه.

تقریبا بیست سال بعد کار آموزشی آموزشی Mikepar در سنت پترزبورگ -

کنسرواتوار Leningrad، در همان زمان او در کنسرت انجام داد، تشکیل شده است

موسیقی و مشغول به کار علمی است. سخنرانی کنسرت او

عمدتا در سالن مردی کنسرواتوار فرهنگ را جذب کرد

اجرا. مهمترین دستاورد عملکرد

Maikapara یک دوره از هفت کنسرت را در سال 1925 برگزار کرد، که در آن

او تمام سوناتا پیانو بتهوون را اجرا کرد. اعدام، که

مایک پاپ همیشه دوست داشت، برای او پایه همه گونه های دیگر باقی مانده است

فعالیت ها - ترکیبات، آموزش و پرورش، کار علمی.

Maikapar در طول کار در کنسرواتوار لنینگراد آزاد شد

بیش از چهل پیانیست ها. در کار آموزشی خود، مایک پارس بود

پیروان مدرسه Leshetitsky، با این حال، تقلید باقی مانده بود

تکنیک های معلم خود، و تمام زندگی او یک معلم جستجو بود.

به عنوان یک دانشمند و شخصیت عمومی به ویژه به طور فعال خود را نشان داد

مایکپار در بیست سالگی. او در اصلاح آموزش و پرورش شرکت کرد

برنامه های کنجکاو، شرکت در کار کمیسیون های مختلف، انجام شده است

گزارش های روش شناختی در جلسات دانشکده پیانو. دراین

سال ها به نظر می رسد کار خود را "سازمان علمی کار در برنامه کاربردی

کار موسیقیدان هنرمند ". در سال 1927، کتاب" معنی

خلاقیت بتهوون برای مدرنیته ما "با مقدمه بزرگ

A.V. lunacharsky

در پایان بیست سالگی، یک محیط پیچیده در کنسرواتوار ظاهر شد

ارتباط با مبارزه مدارس و دستورالعمل های مختلف در داخل پیانو

دانشکده. این همه خواستار آن بود که نیروهای ولتاژ Maikapara. او شروع کرد

مریض بودن. به ارمغان آورد آخرین دانش آموزان برای انتشار، ساموئل Yakovlevich در سال 1929

کار چپ در کنسرواتوار. نیروهای حفظ شده او را به موسیقی داد

خلاقیت و آثار ادبی.

آنها تقریبا توسط کار "خلاقیت و کار موزیکال" تکمیل شدند

سازنده با توجه به تجربه و در نور علم. "کار Maikapara

در دستنوشته باقی مانده است، اما افکار او درباره تکنیک کار بر روی موسیقی

این کار در سخنرانی هایی که او در بهار سال 1935 صرف شده بود، منعکس شد

خانه آموزش هنر کودکان در لنینگراد. سخنرانی ها نامیده شد

"چگونه به کار بر روی پیانو" و برای کودکان مدرسه در نظر گرفته شد.

در همان سال 1935، Maikapar مقاله ای "انگیزه کودکان" را می نویسد

گروه و معنای آن در سیستم آموزش موسیقی. "

در سال 1934، رقابت های آزمایشکنندگان جوان در لنینگراد برگزار شد

چه کسی کودکان و نوجوانان را از هفت تا شانزده سالگی شرکت کردند

سال ها. Maykapara به عنوان بخشی از هیئت منصفه رقابت بود. بیش از نیمی از

سخنرانان بازی های پیانو خود را بازی کردند. در حاکمیت

تماشای و ترویج آموزش هنری کودکان در ارتباط با

رقابت بازداشت جوان، داشتن اهمیت فرهنگی بزرگ و

تصویب قطعنامه کمیته رقابت در جایزه

maikapara s.m ..

در سال های اخیر زندگی، علاوه بر نوشتن نمایشنامه ها برای ابزار

گروه و چرخه ناتمام ناتمام از پیشگامان نور و فقه ها

پیانو، Mikepar همچنان به پرداخت بسیاری از روش های مورد توجه

کار کن تمام زندگی من، پس از گذراندن پیانو و میز، Mikepar نه

نور کتاب خود را "سال های آموزه های". او در پیاده روی ادبی دفن شد

گورستان های ولکوف در لنینگراد.

مجموعه کامل نوشته های منتشر شده Maikapara می تواند در یکی از آنها ملاقات کند

تام اگر چه مقدار آنها بسیار بزرگ است (بیش از 200 عنوان)، اما بیشتر

از اینها، مینیاتوری های پیانو که بر روی یک تا دو صفحه قرار دارند.

کارهای Maikapara در آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه چاپ شد

امریکا، اما از این موضوع پیروی نمی کند که در طول زندگی نویسنده آنها استفاده می شود

توزیع گسترده ابتدا وقتی Mikepar به عنوان شناخته نشد

آهنگساز، اولین مقالات آن (عاشقانه ها و بازی های پیانو) بود

چاپ شده در خارج از کشور با یک گردش کوچک و به عنوان آن پذیرفته شد، در هزینه

شناخت، آنها به میزان قابل توجهی تولید می شوند که دیگر تقاضا را برآورده نمی کنند.

چاپ چندگانه

نوشتن موسیقی برای کودکان بسیار ضروری، محترم، اما نه یک معامله نور است. "آره،

بسیاری، شرایط بسیاری برای تشکیل یک نویسنده کودکان، - نشان داده شده است

Belinsky، - نیاز به روح از برازنده، دوست داشتنی، مچ دست، نوزاد

هوشمندانه؛ ذهن فوق العاده، تحصیل کرده، دیدار برای موضوع

روشنگر، و نه تنها تخیل زندگی، بلکه همچنین شاعرانه زندگی می کنند

فانتزی که می تواند همه چیز را در تصاویر رنگین کمان متحرک تصور کند. " اینها

کلمات به درجه حتی بیشتر می تواند به آهنگساز کودکان نسبت داده شود.

(اساس این مقاله مقاله مقاله انجمن سنت پترزبورگ از کرعیموف بود)

نمونه کارها پروژه
موسسه نام	MBOU DOD "دانشکده هنرهای کودکان Naryan-Mar"، 166000، Nao، Naryan-Mar، Ul. درس دادن،
رئیس موسسه
نوع و نام پروژه	پروژه خلاق "ساموئل Moiseevich Maikapar. موسیقی کودکان »
منطقه اصلی	جمعی، خلاق
مدیران پروژه	معلمان شعبه پیانو:
شخصیت مخاطبین تعداد شرکت کنندگان	معلمان: (هماهنگ کننده ها، سازمان دهندگان پروژه). شركت كنندگان:دانش آموزان و معلمان دفتر پیانو
اهداف اصلی پروژه
وظایف اصلی پروژه	آموزش: · - کسب دانش آموز تجربه فعالیت های خلاقانه و سخنرانی های عمومی، توانایی انجام موسیقی · در سطح هنری کافی کار می کند - مطابق با ویژگی های سبک؛ · - عمیق دانش در مورد کار آهنگساز S. Maikapara؛ · در حال توسعه: · توسعه هنری و موزیکال؛ · گسترش افق موسیقی دانش آموزان با آشنایی با آثار آهنگساز؛ · - توسعه عاطفه، حافظه، تفکر، تخیل و فعالیت خلاقانه؛ آموزشی: · - آموزش و پرورش ویژگی های شخصی (کار سخت، نیاز به کار مستقل)؛ · - آموزش و پرورش نیاز به دریافت دانش همه کاره، در بازدید از رویدادهای فرهنگی، کنسرت، تئاتر)؛ کاربردی: انتخاب مواد موسیقی، ادبی، هنری برای کنسرت مکالمه اختصاص داده شده به سالگرد تولد 150 ساله آماده سازی برای گفتگوها. اجتماعی-قابل توجه: عشق به موسیقی؛
شرایط اجرای پروژه	بلند مدت، آموزش 2016 - 2017
جایی اجرای پروژه	GBU به NAO "دانشکده هنرهای کودکان ناریان مارا"
نتایج اجرای پروژه انتظار می رود	1. برای شرکت کنندگان: آموزش و پرورش دوستداران موسیقی صالح، گسترش افق های خود، تشکیل توانایی های خلاق، طعم موسیقی و هنری. پیاده سازی امکان ارائه عمومی توانایی های موسیقی آنها؛ توسعه مهارت های انجام شده. انجام یک رویداد باز اختصاص داده شده به 150 سالگرد تولد S. M. در آوریل 2017 2. برای شنوندگان: دریافت، آگاهی از آهنگساز S. Maykapara، کار او افزایش علاقه به موسیقی کلاسیک به طور کلی؛ حفظ علاقه به یادگیری در مدرسه موسیقی کودکان؛ تشکیل یک نگرش معتبر به خوانندگان - دانش آموزان مدرسه
فعالیت های انعکاسی

در شرایط مدرن، مسئله آموزش فرهنگ هنری کودکان کاملا حاد است. موسیقی یکی از مقرون به صرفه ترین مناطق است تا افق ها را گسترش دهد تا سطح فرهنگی را افزایش دهد تا شخصیت اخلاقی را آموزش دهد. موسیقی کودکان را در همه جا همراه می کند. آنها آن را در مهد کودک، مدرسه، موسسات آموزش اضافی کودکان می شنوند. او کودکان را در خانه و خیابان محاصره می کند. با این حال، موسیقی متفاوت است. موسیقی مدرن گسترده اغلب بار زیبایی شناختی و معنایی را حمل نمی کند، بنابراین لازم است که کودکان را به سنت های آموزش موسیقی کلاسیک متصل کنیم. کودکان باید با نمونه های واضح ترین موسیقی کلاسیک آشنا شوند. آگاهی از بیوگرافی آهنگسازان برجسته، خلاقیت آنها به توسعه انگیزه و گسترش افق کمک می کند. در فرآیند گوش دادن به نوشته های کلاسیک، مطالعه ژانرهای موسیقی اصلی، ابزار موسیقی و بیانگر و آشنا شدن با زندگی نوازندگان بزرگ، بیش از احتمالا رشد علاقه به آموزش های بعدی

بازی در ابزار، به اجرای آثار موسیقی کلاسیک.

فعالیت کنسرت دانش آموزان به آنها فرصت می دهد تا خلق و خوی خود را نشان دهند، تخیل، مهارت های داشتن رنگ های صدا را توسعه می دهد، به شما این امکان را می دهد که به عنوان یک هنرمند واقعی برای این ابزار احساس کنید.

ارتباط پروژه: جذابیت فعال دانش آموزان برای شرکت در سازماندهی کارآموزی سیستماتیک و برنامه ریزی شده موسیقی، در تسلط بر مواد جدید، استفاده از مشاهدات و دانش آنها، به طور مستقل در ارتباطات چند منظوره با موسیقی به دست آورد.

مطالعه میراث خلاق آهنگساز در میان میراث پیانو که بسیاری از نمایشنامه ها وجود دارد، برای اولین بار به تازگی منتشر شده است و هنوز شامل استفاده از پیانیست های گسترده نشده است.

هدف:

کسب کودکان به میراث خلاق از آهنگساز.

در این رابطه، ما خود را زیر تعیین می کنیم وظایف:

آموزشی:

کسب دانش آموزان فعالیت های خلاقانه و سخنرانی های عمومی را تجربه می کنند، توانایی انجام کارهای موسیقی در سطح هنری کافی - مطابق با ویژگی های سبک؛

دانش عمیق در مورد کار آهنگساز S. Maikapara؛

در حال توسعه؛

توسعه هنری و موزیکال؛

افق موسیقی دانشجویان را با آشنایی با آثار آهنگساز گسترش می دهد؛

توسعه عاطفی، حافظه، تفکر، تخیل و فعالیت خلاقانه؛

محبوبیت موسیقی برای کودکان S. Maikapara؛

بالا بردن:

افزایش کیفیت های شخصی (کار سخت، نیاز به کار مستقل)؛

تربیت نیاز به دریافت دانش همه کاره، در بازدید از رویدادهای فرهنگی، کنسرت، تئاتر)؛

آموزش و پرورش در دانشجویان احساس احترام، علاقه به میراث فرهنگی غنی از روسیه.

کاربردی:

انتخاب مواد موسیقی، ادبی، هنری برای کنسرت مکالمه اختصاص داده شده به سالگرد تولد 150 ساله؛

آمادگی برای گفتگو کنسرت.

اجتماعی-قابل توجه:

شکل دادن به طعم موسیقی؛

عشق به موسیقی؛

تمایل به گوش دادن و اجرای آن.

مراحل اجرای پروژه

کار پروژه شامل فعالیت های مشترک معلمان و دانش آموزان است و در مراحل به صورت زیر توزیع می شود:

توقف مراحل	فعالیت های آموزشی	فعالیت های دانش آموزان
(تهیه شده	1. فرمول مشکل (هدف) - هنگام تنظیم یک هدف، پروژه نیز تعیین می شود؛ 2. معرفی به وضعیت طرح؛ 3. وظیفه مشکل	1. پس از مشکل؛ 2. به داستان نگاه کنید 3. وظایف؛ 4. تکمیل وظایف پروژه.
(اصلی)	4. کمک در حل مشکلات؛ 5. کمک به فعالیت های برنامه؛ 6. مدیریت فعالیت ها 7. کمک عملی در انتخاب مواد، اعداد کنسرت در حال آماده سازی هستند؛	5. کار بر روی مطالب سخنرانی کنسرت؛ 6. تشکیل دانش خاص، مهارت ها، مهارت ها؛ 7. هماهنگی کار با تمام شرکت کنندگان پروژه.
(نهایی)	آماده سازی و انجام یک کنسرت مکالمه اختصاص داده شده به 150 سالگرد تولد او؛	در حال حاضر به فعالیت های محصول شنوندگان.

		توسعه پروژه.
(تهیه شده	سپتامبر 2016	1. وظایف معلمان - ایجاد شرایط، تعیین هدف و اهداف پروژه؛ 2. توزیع اعداد موسیقی بین شرکت کنندگان مکالمه - کنسرت؛ 3. تعریف دوره های پیاده سازی پروژه.
(اصلی)		1. کار بر روی مطالب سخنرانی کنسرت، تشکیل دانش خاص، مهارت ها، مهارت ها: الف) توسعه دانشجویان مواد موسیقی، ب) جمع آوری و سیستماتیک اطلاعات برای جزء سخنرانی پروژه، ج) برداشتن نقاشی ها برای درک تصویری از تصویر موزیکال. الف) کار بر روی ارائه 2. انجام رویدادهای تمرینی.
3 مرحله (نهایی)	آوریل 2017	انجام گفتگو - کنسرت اختصاص داده شده به 150 سالگرد تولد او؛ ارزیابی میزان دستاورد اهداف. ارزیابی کیفیت نتیجه.

اشکال فعالیت

1. کار فردی. تشکیل انگیزه شرکت کنندگان.

2. کار مستقل. توسعه مهارت های دانش آموزان به طور معنی داری و مستقل در خانه کار می کند، رعایت دنباله و دوره این کار ساخته شده در درس همراه با معلم.

3. کار جمعی. تعریف موضوع پروژه، اهداف و وظایف آن، جستجو برای اطلاعات لازم برای شروع طراحی اطلاعات، توسعه یک طرح پیاده سازی ایده. گفتگو سناریو ثبت نام - کنسرت.

4. گفتگو کنسرت را انجام دهید.

شکل اجرای پروژه

گفتگو موضوعی یک کنسرت برای دانش آموزان و والدین ده است.

گفتگو سناریو - کنسرت

"ساموئل Moiseevich Maikapar.

موسیقی کودکان

اسلاید №1

بعد از ظهر، بچه های عزیز، بزرگسالان عزیز!

امروز ما در سالن ما برای آشنایی با کار آهنگساز جمع آوری کردیم، که در سال جاری تاریخ سالگرد 150 سال از زمان تولد است. (1867-1938).

بسیاری از آهنگسازان موسیقی را نوشتند که بزرگسالان و کودکان به همان شور و شوق گوش می دهند. اما آهنگسازان وجود دارد که تمام خلاقیت خود را به ایجاد تنها موسیقی کودکان اختصاص داده اند و به طوری که کودکان نه تنها می توانند گوش دهند، بلکه خود را نیز انجام دهند. نام این آهنگساز - ساموئل Moiseevich Maikapar.

نام او، آهنگساز، نویسنده آثار متعدد برای کودکان و نوجوانان از شهرت گسترده در روسیه و خارج از کشور لذت می برد. با تشکر از مزایای هنری، درک روانشناسی کودکان و با توجه به ویژگی های دستگاه های بازی کودکان، قطعاتی از S. Maikapara به طور جدی وارد مجموعه ای از پیانیست های جوان شد. کودکان مانند این روشن، مجازی و در عین حال ساده در بافت کار، و نه اغراق آمیز به گفتن این است که یک نوازنده جوان تنها نیست که بازی نمی کند و یا کسی که در تحقق رفقا نمی شنود از هر بازی Samuel Moiseevich Maikapara.

و امروز ما کنسرت ما را با سخنرانی شروع خواهیم کرد Bondareva Nastya و با یک بازی از مجموعه "مراحل اول"،که به نظر می رسد از نام او ظاهر می شود، کوچکترین کودکان فقط راه خود را در موسیقی شروع می کنند. S. Mikepar معتقد بود که این بازی در این گروه بسیار توانایی های موسیقی کودکان را توسعه می دهد و یک چرخه از 16 نمایشنامه برای کودکان پیش دبستانی و سن مدرسه جوان را نوشت.

با وجود این واقعیت که نام ساموئل Moiseevich Maikapara به طور گسترده ای شناخته شده است، تعداد کمی از مردم در مورد زندگی خود می دانند. او در سال 1867 در Kherson متولد شد. توانایی های موسیقی ساموئل از مادرش به ارث برده است، که به خوبی در پیانو بازی کرد. به زودی پس از تولد، خانواده ساموئل Maikapara از Kherson به Taganrog نقل مکان کرد. در اینجا او وارد Gymnasium Taganrog شد. موسیقی شروع به مطالعه از 6 سال (درس

G. Mall). در سن 11 سالگی، او خودش شروع به ساخت موسیقی کرد، نوت بوک را آغاز کرد، که در آن تمام آثار او را ثبت کرد. در سال 1885 او به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد کنسرت شد، جایی که او به عنوان یک پیانیست در بنجامین Chezi، ولادیمیر دیمیانسکی و I. Weis، و همچنین در کلاس ترکیبی Nikolai Solovyov مورد مطالعه قرار گرفت. به طور موازی، او در دانشکده دانشکده دانشگاه سنت پترزبورگ مشغول به کار بود (از سال 1891 فارغ التحصیل شد). در خانواده تصمیم گرفتم که ساموئل تبدیل به یک وکیل شود، اما از این حرفه خودداری کرد. در 34، Maikapar به شهر Tver نقل مکان کرد، جایی که او مدرسه موسیقی خود را باز کرد.

شماره 2 اسلاید

سپس او به ذهنش آمد تا آثار کودکان را بنویسد که بتواند فرزندان خود را برآورده کند. به طوری که آنها نوشته شده بودند، پس از آن کلاسیک، چرخه بازی های پیانو، "Memellites Little" Op.8، "کت و شلوار چوپان" Op.15، "تئاتر عروسکی" Op.21، "Miniatures" Op.33 و دریافت به رسمیت شناختن جهان از چرخه Biryulki Op.28.

در حال حاضر چند نمایشنامه از این مجموعه وجود خواهد داشت. (Biryulki Sat)

اسلاید شماره 3

Biryulki - گوش دادن به صدای این کلمه. آن را مهربان، موسیقی دارد. چه مفهومی داره؟ یک بار، مدتها پیش، این یک بازی پلیر مورد علاقه بود.

اسلاید شماره 4

جدول یک دسته از شعله های بسیار کوچک اسباب بازی طعم آویزان شد. اغلب از درخت فنجان، پیتا، راه اندازی و سایر وسایل آشپزخانه حک شده بود. Biryulki نیاز به گرفتن یک قلاب کوچک کوچک، یکی پس از یک، نه مهر و موم کردن بقیه. نمایش های کوچک Maikapara شبیه به شعله های آتش از بازی باستانی است. بیایید با این موسیقی آشنا شویم. چه چیزی را می توان در میان Maikapara تولن یافت؟ اول از همه، پرتره های موسیقی کودکان است.

شماره 5 اسلاید

در اینجا یک چوپان کوچک است. با یک روز آفتابی روشن، او در تابستان گل سرخ در نزدیکی رودخانه بیرون آمد. به طوری که آن را خسته کننده نبود به گله من، او کت خود را قطع کرد و ژاکت را از او ساخته بود. نور، آهنگ های شادی بیش از مراتع زنگ زدند. در وسط ملودی، ملودی شبیه رقص چوپان است.

حالا شما یک "عاشقانه" را می شنوید، که همچنین مجموعه "Biryulki" را وارد کرد.

بسیار بیان شده و عمیق در محتوای مینیاتوری . حالات مختلفی وجود دارد. ملودی آهنگ ملودی ملودی خود، رویایی، غمگین. این به نظر می رسد کندتر از پیوستن است، و به پایان می رسد در هر عبارت به کار گرفته شده با سؤال های مورد نظر. همراهی شبیه صدای گیتار است.

"عاشقانه" ISP. دانشجو کلاس 6 Odesov Kolya

والتز یکی از رقص های عاشقانه و مورد علاقه است، ترکیب نسل ها و غوطه ور شدن ایالات متحده به حالت برخی از ناراحتی. کلمه "والتز" به معنای "چرخش" است و در واقع در رقص، چرخش جنبش های ظریف حاکم است. ژانر ولز عاشق بسیاری از آهنگسازان. بدون استثنا و S. Makapara.

امروز ما به دو والت گوش خواهیم داد.

شماره 11 اسلاید

تقلب ظریف، همراهی بسیار نرم و آسان است. به نظر می رسد قهرمانان افسانه سیندرلا و شاهزاده رقص هستند.

به زودی به زودی شب آمد

و ساعت طولانی در انتظار

به من در یک کالسکه طلایی

برو به توپ پری

هیچ کس در کاخ نمی داند

از کجا و چگونه من تماس می گیرم

اما تنها نیمه شب می آید،

من به خانه برگشتم

"والتز" ISP. دانش آموز 2 کلاس پوشش هر

شماره 12 اسلاید

"والتز" - ملایم، دست زدن به زیبایی. تصور کنید یک تصویر از توپ، درخت کریسمس، تعطیلات.

Waltz Snowflakes - شب سال نو ...

ماه در گهواره ابرها.

این شب - انتظار از جلسه،

روزهای شاد و شادابی ساعت.

طول. دانش آموز درجه 6 Corepanova لیزا

شماره شماره 13

و اکنون ما در زمان دیگری از سال منتقل خواهیم شد.

من فکر می کنم همه متوجه شدند که آب بهار بزرگ می شود، جریان قدرتمند به رودخانه ریخته می شود. آیا شما دیده اید؟ فکر میکنید این امکان وجود دارد که آن را در موسیقی تصویر کنید؟ چه باید موسیقی باشد؟ بیایید گوش کنیم که چگونه Samuel MikePar را تصویر می کنیم. "جریان طوفان" - یک بازی از شخصیت ائتلاف. بافت بازی، توزیع شده بین دو دست، به شما اجازه می دهد تا به سرعت سریع و پویایی روشن، که صداهای قدرت آب ظاهری را نشان می دهد، به دست می آید.

"طوفان جریان" ISP. Lodilova Sonya

اجازه دهید ما را به چرخه دیگری از "بیست پدال پدال" تبدیل کنیم.

مقدمه در سال 1937، در پایان عمر خود، تشکیل شد. نویسنده خودش وقت نداشت تا آنها را منتشر کند.
این مقدمه ها به توسعه مهارت پدال های هنری دانشجویان اختصاص داده شده است. در قلب این نمایشنامه نه تنها وظیفه یادگیری مهارت های استفاده از پدال ها در موارد مختلف، بلکه همچنین تربیت دانش آموز کنترل شنوایی مربوطه است.

"دوازده پدال پدال" نقش پیانو نور است.

شماره 14 را اسلاید کنید

بهار برای مدت زمان طولانی

از باد و غیره

و امروز مستقیما

خوابیدن در گودال،

تعقیب برف تالار

با گومون و زنگ زدن به مراتع

مخملی سبز

"PROMUDE" №19،f.- مول ، طول. دانش آموز 4 درجه پلیزو ناتاشا.

اسلاید №15

جنگل، دقیقا LED نقاشی شده،
بنفش، طلا، سرخ شده،
خوش شانس، دیواره موتو
این ایستاده بر روی قطبی نور است.

نخ قرمز نخل

درخشش در لنزهای آبی،
مانند برج، درخت کریسمس تیره تر است،
و بین افرا آبی
سپس آنجا، سپس در اینجا در شاخ و برگ وجود دارد
تابستان در آسمان، این پوسته.

ایوان بونین

"PROMUDE" № 2،e.- مول، طول. دانش آموز 6 درجه فیلیپوا یانا

در طول دلایل مدرسه موسیقی، Tver Makapara ناز و زیبا را "هجده نوری کوچک برای پیانو" می نویسد.

در میان میراث پیانو Maikapara نیز بسیاری از نمایشنامه ها وجود دارد که برای اولین بار منتشر شده است نسبتا اخیرا و حتی در استفاده گسترده از پیانیست های منتشر شده است. به طور خاص، "smallmeys" خود را (نور بازی برای پیانو)، که نور پس از نوشتن آنها را دیده، متعلق به آنها است. برخی از ترکیبات آهنگساز و دونین در آرشیو ذخیره می شوند.

نوامبر (ایتالیا - یک داستان کوچک، کاهش از Novella - داستان، رمان) - یک بازی کوچک از یک طبیعت روایت. نام "Memeletta" برای اولین بار از رابرت شومان استفاده کرد. اگر چه Schumann به صفات داستان در ایمیل خود اشاره کرد، نام "noveltal" او نه از رمان، بلکه از نام خواننده معروف انگلیسی کلارا نولولو، اشاره کرد.

اسلاید شماره 17

به نظر می رسد یک بازی از "memerillets کوچک" چرخه "در Forge"

من یک آهنگر هستم

تفریح \u200b\u200bنمی دانم

چکش به شدت

Sparks Carve

بوم بوم بوم!

بوم بوم بوم!

اسب ها برای من وجود دارد.

بوم بوم بوم!

بوم بوم بوم!

بیمار اسب

"در Forge" ISP. Miroshnichenko داشا، دانش آموز درجه 4.

اسلاید №18.

toccata (از آن. کلمات toccare - لمس، فشار) - در موسیقی قدیمی از بازی، اختصاص داده شده برای ابزار صفحه کلید (به طور عمده ارگان). ویژگی مشخصی از Toccati این است که شخصیت فنی شناخته شده به طور مداوم در بازی در سمت چپ، سپس در دست راست خود انجام می شود.

ترجمه شده از کلمه ایتالیایی "toccata" به معنای "لمس"، "ضربه" است. Tokcat اصلی برای ابزار صفحه کلید تشکیل شد

به عنوان یک ورودی (PROMUDE) به دلپذیر، و سپس تبدیل به یک ژانر کنسرت مستقل موسیقی سکولار می شود.

Tokattina یک اندازه کوچک Tokatta است

"Tokkatina" ISP. Makhneva Marina، دانشجو 4klassa.

اسلاید №19

در میراث موسیقی آهنگساز آثار اشکال مختلف وجود دارد. این ها نمایشنامه های پلی فونیک و آثار بزرگ است. این شامل تغییراتی است که امروز می شنویم.

تغییرات در موسیقی (از Lat. Vanatio - تغییر) - یک فرم موسیقی، ماهیت که در تکرار تغییر تم. در موسیقی سازنده، موضوع تغییرات معمولا ملودی آهنگ مو یا یک بازی کوچک است. تغییرات یکی از اشکال موسیقی باستانی ترین است که در فولکلور همه ملل وجود دارد.

به دنبال یکدیگر، V. یک چرخه را تشکیل می دهد که می تواند یک محصول مستقل یا بخشی از بسیاری از مقالات (sonates، symphonies، و غیره) باشد.

"تغییرات به آهنگ مردمی روسیه". لادنوا سونیا

aikapar بیش از 200 نمایشنامه برای کودکان و نوجوانان نوشته است. اکثر آنها در رپرتیور پیانیست های تازه کار گنجانده شده اند. این آثار به صورت قابل دسترس برای هنرمندان جوان و در عین حال سطح هنری بالا نوشته شده است.

نوشتن موسیقی برای کودکان بسیار ضروری، محترم، اما نه یک معامله نور است. Belinsky اشاره کرد: "بله، خیلی زیاد، شرایط زیادی برای تشکیل یک نویسنده کودکان وجود دارد، - شما نیاز به یک روح بارور، دوست داشتنی، مچ دست، نوزاد بیکار؛ ذهن فوق العاده، تحصیل کرده، نگاه کنید به شی به روشنگری، و نه تنها تخیل زندگی، بلکه همچنین یک فانتزی شاعرانه زندگی می کند که قادر به تصویربرداری همه چیز در تصاویر رنگین کمان متحرک است. "

من فکر می کنم این کلمات زیبا را می توان به شخصیت و کار او نسبت داد.

پایان جلسه امروز ما می خواهیم یک بازی "رقص کودکان" در اسپانیایی، Zobnina Ulyana، دانش آموز درجه 4.

زیبایی را درک نکنید!
روح آواز می خواند و عجله می کند
و صداهای ویلیمات
با جنبش می رود!
در مرحله دوباره یک جشن:
کودکان ما رقص
در نقاشی جادوگری رقص!
همه چیز را در جهان فراموش کن!

از توجه شما سپاسگزارم. به جلسات جدید

مایک پار ساموئل Moiseevich (1867 - 1938). نام آهنگساز Samuel Moiseyevich Maikapara، نویسنده آثار متعدد برای کودکان و نوجوانان به طور گسترده در روسیه و خارج از کشور مورد استفاده قرار می گیرد. با تشکر از مزایای هنری، درک روانشناسی کودکان و با توجه به ویژگی های دستگاه های بازی کودکان، بازی Maikapara به طور قاطع وارد رپورتیک پیانیست های جوان شد. کودکان مانند این به شکل روشن و در عین حال ساده بر روی بافت کار، و هیچ گونه اغراق آمیز وجود ندارد که بگوییم که یک نوازنده جوان نیست که بازی نکرده است و یا کسی که در اجرای رفقای از آن پخش نشده است یا نمی شنود Maikapara

حتی در سال های قبل از انقلاب، Mayka Par شروع به نوشتن موسیقی برای کودکان کرد و اولین نسل مسن تر آهنگسازان بود که به طور کامل فعالیت های خلاقانه خود را به ایجاد ادبیات موسیقی کودکان و جوانان اختصاص داد. این به او کمک کرد نه تنها استعداد آهنگساز، بلکه تجربه انجام و آموزش و پرورش، به یک رویکرد متفکرانه از متدولوژیست نوازنده و یک دانشمند کمک کرد. در حال حاضر، نوشته های Maikapara برای کودکان نوع موسیقی کلاسیک کودکان است.

با این وجود، فعالیت های مختلف موسیقی Maikapara برای بسیاری از افراد ناشناخته است. در کتاب "سال های آموزه ها" او توانست تنها در مورد دوره اولیه زندگی موسیقی خود را بگوید. داستان پیشنهادی در مورد "سال فعالیت" تنها یک پروژه باقی مانده است. بسیاری از کارهای متداول Maikapara منتشر نشده است.

ساموئل Moiseevich Maykapara در تاریخ 6 دسامبر (18 دسامبر برای یک سبک جدید) 1867 در شهر خرسون متولد شد. سالهای کودکان و جوانان با ساحلی جنوب شهرستان - Taganrog همراه است.

یک مکان قابل توجه در زندگی فرهنگی شهر توسط خانه اش اشغال شد. درست همانطور که Muzitsy در خانواده چک، زمان زیادی به موسیقی و خانواده Maikapara داده شد. به خوبی در پیانو مادری ساموئل Moiseevich، که در جوانان در اودسا تحصیل کرد، مانند برادرش، یک عاشق ویولون، بازی کرد. او در سه خواهر پیانو بازی کرد، چهارم بازی بر روی ویولون را مطالعه کرد.

Taganrog به عنوان یک شهر موسیقی در نظر گرفته شد. از آنجایی که مدرسه موسیقی Taganrog تنها در سال 1885 افتتاح شد، تا این زمان، امکان پذیر بود که موسیقی را از معلمان خصوصی یاد بگیرند، از جمله آنها ملاقات و نه مردم صالح رایج. آموزش کودکان به بازی در برخی از ابزار موسیقی تقریبا اجباری در هر خانواده هوشمند Taganrog بود. پدر Maikapara یک مرد نسبتا ثروتمند بود که کودکان را نه تنها به طور متوسط، بلکه همچنین آموزش عالی ارائه داد.

در سال های تمرین در ورزشگاه Maikapar تنها به صورت گاه به گاه اشاره می کند. او شروع به تحصیل در همان ژیمناستیک کرد، که هشت سال پیش از آن فارغ التحصیل از نویسنده بزرگ روسی A.P. چخوف در سال 1885، Maikapar از یک ژیمناستیک با مدال نقره فارغ التحصیل شد.

در حال حاضر در این زمان، شور و شوق واقعی و هدف زندگی خود موسیقی شد. خیلی زود Maykapara تصمیم گرفت تا تبدیل به یک موسیقیدان شود. و در این راستا، والدینش نقش مثبتی داشتند و البته اولین معلم موسیقی خود، ایتالیایی Gaetano Molla. Mikepar او را به عنوان یک موسیقیدان با استعداد، خلق و خوی و سختگیرانه مشخص کرده است که او را آموخت و موسیقی را دوست دارد.

Maykapara هفت ساله بود، زمانی که او شروع به یادگیری بازی در پیانو کرد. او توانایی های موسیقی را از مادر و عشق به موسیقی به ارث برده است - از پدرش، که، هرچند او هیچ ابزار موسیقی را بازی نکرد، اما او همیشه آماده گوش دادن به موسیقی بود و عمیقا آن را احساس کرد. کلاس های سیستماتیک در پیانو، بازی در گروه، بازدید از اتاق و دیگر کنسرت ها طعم Maikapara را به ارمغان آورد، آشنا با ادبیات موسیقی. تا پانزده سال، او قبلا آثار اساسی موسیقی سمفونیک و محفظه را می دانست، بسیاری از سمفونی و کوارتت را با خواهر خود در چهار دست بازی می کرد. او تقریبا تمام سونات های بتهوون را بازی کرد و یک برگ کاملا خواند. در این زمان، Maikapar بهترین همراهی در Taganrog در نظر گرفته شد و نه تنها با آماتورهای محلی بلکه همچنین با بازدید کنندگان از نوازندگان حرفه ای صحبت کرد.

MikePar از نگرش مشتاق خود را به Molla تغییر نداد، حتی زمانی که متوجه شدم که کمبودهای آن را متوجه شدم - در دوره ی جدید به طور شرطی، به مدت یک سال به تصویب رسید، زیرا آماده سازی فنی او بسیار مورد نظر بود.

Mikepar برای به دست آوردن آموزش عالی، به سنت پترزبورگ رفت، جایی که کنسرواتوار قدیمی ترین در این کشور بود، که از یک مقام عظیم به لطف فعالیت های بنیانگذار آن، بنیانگذار خود استفاده کرد و بزرگترین نوازندگان آن را آموزش داد. برای ادامه تحصیلات عمومی، او قصد داشت به دانشگاه برود.

Maykapara، به عنوان یک دبیرستان بیش از حد با مدال، رسید دانشگاه ارائه شد. او دانشکده حقوق را انتخاب کرد، زیرا از دانش آموزان صرف زمان زیادی صرف شده در کلاس های سیستماتیک نیست. زمان Maikapara بود، از آنجا که در مورد پذیرش به یک کنسرت، بازی در پیانو، روزانه مورد نیاز بود و Rejug مورد نیاز بود. MikePar برای دوره ی جدید به طور شرطی، به مدت یک سال به تصویب رسید، زیرا آماده سازی فنی او بسیار مورد نظر بود.

Mayka PAR وارد کلاس معلم ارشد V. Demyansky شد، که در دو سال من توسط نقص دست دستانش صاف شد، تدریس به کار با دقت در کار موسیقی، به طور قابل توجهی تکنیک را نقل مکان کرد. Demyansky مأموریت خود را انجام داد. Maikapar بعدا نوشت: "با تشکر از رهبری دقیق معقول دمیانسکی، من با خیال راحت انتقاد، اولین دوره تدریس من در کنسرواتوار، و سوال، اگر من می توانستم، در سال های بسیاری، باقی مانده بدون مدرسه فنی مناسب ، برای به دست آوردن بنیانگذاران تکنولوژی پیانو خوب در آینده، به معنای مثبت حل شده است. " Maykapaar با موفقیت از آزمون فنی برای انتقال به دوره ارشد کنسرواتوار به دست آورد، Maykapaar به کلاس پیانیست ایتالیایی Veniamin Kezei رفت، که فقط توسط استاد در کنسرواتوار سنت پترزبورگ دعوت شد.

برای چهار سال، MikePar در CEZA مشغول به کار بود، با کمک او موفق به خواندن خود را کاملا خود را با موسیقی پیانو از بها، هندل و دیگر استادان باستان آشنا کرد. در چهار سال گذشته در کنفرانس کار کرده بود، نیازها به طور جدی بیمار بودند و به ایتالیا به سرزمین خود رفتند.

بعدا، Maykapaar مطالعات خود را در جوزف وایس پیانیست مجارستانی مجارستانی، دانشجوی این ورق ادامه داد. آموزش Weiss توسط ضعف و عدم وجود هر سیستم متمایز بود. مایکپر توسط دانش آموزش بیشتر از او با او کار می کرد. به امتحان نهایی، Maikapar به طور مستقل آماده شد، زیرا او مدت کوتاهی قبل از امتحان بیمار خواهد بود. او این برنامه را به خوبی بازی کرد و منصوب شد تا در یک قانون محافظه کار صحبت کند، که بهترین کسانی که فارغ التحصیل شدند.

هنگامی که مایک پارس آخرین از اشیاء موسیقی و نظری کمکی عبور کرد، A. Rubinstein در امتحان حضور داشت؛ پس از خواندن تجربه Maikapara در نوشتن موسیقی، او به او توصیه کرد که شروع به یادگیری نظریه ترکیب شود. بنابراین، Maikapar خود را در کلاس پروفسور N. Solovyov یافت، به پایان دادن به کنسرواتوار نه تنها به عنوان یک پیانیست، بلکه همچنین به عنوان یک آهنگساز.

سالها انجام شده توسط Maykapar در کنسرواتوار، به لطف محیطی که در آن واقع شده بود، به نظر می رسید. در حالی که در پست مدیر کنفرانس، A. Rubinstein نه تنها به منافع موسسه، بلکه سرنوشت هر دانش آموز به قلب رسید. برای همیشه من Mikepar را به یاد ماندنی های روشن روبینشتاین در صحنه به یاد می آورم.

دانشگاه Maykapara دو سال قبل از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. او سعی کرد در یک زمان کوتاه به تعامل در مدافع شرکت کند، اما به زودی او متقاعد شد که ترکیب کلاسهای موسیقی را با فقه ترکیب کند. اما، مشغول در دانشگاه، Maikapar به دست آوردن عرض جغرافیایی معروف از دیدگاه ها، اندیشه های خود را به رسمیت شناختن، آموخته به استدلال و به وضوح بیان افکار خود را. این به او اجازه داد تا پس از آن فراتر از یک تخصص موسیقی باریک و تبدیل به یک دانشمند برجسته در زمینه موسیقی شود.

Maykapaar به وین رفت، جایی که او در معلم معروف Theodore Leshetitsky تحصیل نکرده است. Maikapara جزئیات را در کتاب "سال آموزش" دوره کلاس های خود را با Leshetitsky تعریف می کند. او می نویسد: "به عنوان یک نتیجه از کار من تحت هدایت Leshetitsky، من ارزشمندترین نتیجه را در نظر می گیرم که من به لطف او به لطف روش های آگاهانه بهبود فنی و هنری در طول آینده زندگی من را کشف کردم ... یکی دیگر از نتایج بسیار مهمی از درس های من با Leshetitsky علاقه زیادی به روش ها است، برای پیدا کردن راه هایی برای تسلط بر مشکلات فنی و دستیابی به کامل بودن هنری اعدام، بدون کار و نیروهای بیش از حد. "

Maykapara در پشتکار ذاتی بود، و او را، نگه داشتن شغل، به دست آوردن کوچکترین جزئیات تا زمانی که سوال به طور کامل مورد مطالعه قرار گیرد. چنین یکپارچگی استثنایی توسط Maykapar در همه مناطق ظاهر شد. اگر آن را به هنرمندان مربوطه و در مورد سخنرانی کنسرت بود، او نه تنها برنامه، دنباله ای از نمایشنامه ها را درک کرد، بلکه لحظات هر مکث بین آنها و مدت زمان وقفه را در نظر گرفت. در کارهای انجام شده و آموزشی، ما به معنای واقعی کلمه با دکوراسیون طلا و جواهر آثار یافت می شود؛ هنگامی که نسخه های آثار - با تعیین دقیق از کوچکترین قطعات؛ آماده سازی کتاب ها و گزارش ها، او وجدان مواد کمکی را مطالعه کرد، ادبیات، منابع متنوعی را جذب کرد، که به نظر وی می تواند به ماهیت ماهیت موضوع کمک کند. و بنابراین همیشه و در همه چیز. A. Rubinstein، که Maikapara را به طور مکرر در کنسرت های دانشجویی شنید، با یک پیشنهاد تبدیل شد: "این به اندازه کافی برای یادگیری است! شما قبلا یک پیانیست آماده ساخته شده است. کنسرت ها، و مرحله به شما آموزش می دهد که چه چیزی قادر به آموزش نیست هر استاد جهان. " با این حال، تنها هفت سال پس از این گفتگو، Maykapara تصمیم گرفت با یک کنسرت مستقل صحبت کند، که او بلافاصله پس از فارغ التحصیلی با Leshetitsky داد. برنامه کنسرت شامل نمایشنامه هایی با Leshetitsky بود.

دو هفته بعد، کنسرت دوم Maikapara در برلین برگزار شد، که با موفقیت جامع گذشت، اما با ارزیابی دقیق ترین انتقاد، به عنوان Maykapara حاضر به ارائه یک MZD خاص برای بررسی مطلوب مجله نیست.

در سال 1898، مایکپار به روسیه بازگشت و در مسکو مستقر شد. او قصد دارد تا اغلب در کنسرت ها عمل کند. با توجه به مراقبت های بزرگی، Maikapar در حال آماده سازی برای اجرای برنامه ها، تفکر در مورد برنامه های کنسرت است، صرف نظر از این که آیا این یک کلمه کلیدی است، صحبت کردن در مجموعه (با مطبوعات ویولونیست، پیانیست گانشینا)، و یا در یک کنسرت خیریه. این شامل کارهای خود را با احتیاط زیاد و حداقل مقدار کم است.

مطبوعات روسیه، بر خلاف خارج از کشور، به همدردی Maykapara واکنش نشان دادند. این همان چیزی است که آن را در مورد اولین کنسرت خود در مسکو نوشته شده است: "... Fugue Pre-Minor Sonata Schubert، چند چیز کوچک Gring، Chopin، Shumanan، Leshetitsky (یکی از معلمان از پیانیست) و Tchaikovsky یک پیانیست را فرصتی برای معرفی مخاطبان با هدیه ناز خود را. او بدون هیچ گونه ترفندها، اثرات عمدی، به سادگی، موسیقی، متوسط \u200b\u200bو هوشمندانه بازی می کند. او شاید برای تکمیل هنری، نه در تمام خلق و خوی به اندازه کافی نیست، و این یکی از دلایلی است که ما از او نمی شنویم، به طوری که صحبت کنیم، بالا، آیتم های انتهایی هنرمند مزاحم، هیجان انگیز و همچنین جذاب است. اجازه دهید آن را چنین، و در زمان و یکپارچگی ما از تفکر، و برای کاهش بیان همه چیز در زبان قابل فهم خود باید از توجه واقعی استفاده کنید ... "(" روزنامه موسیقی روسی "، 1900، № 15 -SixTeen).

Mayka Par برای اولین بار در ادبیات متداول، مسئله نیاز به توسعه دادرسی درونی برای نوازندگان را مطرح کرد و به طور خاص امکان توسعه آن را ذکر کرد. مشارکت فعال توسط Mayka Par در "مدار علمی علمی" در مسکو در سال 1902، تحت نظارت S. Taneyev، و بعدا پروفسور فیزیولوژی A. Samoilov تحت نظارت است. اعضای این دایره، نوازندگان برجسته مسکو و دانشمندان بودند که علاقه مند به موسیقی بودند. دبیر دایره و سازماندهی همه گزارش ها Maikapar بود.

در این نشست، مارتا مارتا باید از Tver بیرون آمد، جایی که در سال 1901 مدرسه موسیقی خود را باز کرد. او سه سال بود. برای چنین زمانی کوتاه، Maikapar نمی تواند نتایج ضروری کار آموزشی خود را ببیند، با این حال، کلاس هایی با کودکان، Maikapara را به افکار در مورد ایجاد پیانو کودکان "مینیاتوری" و "سه پیشبرد" برای پیانو، که یک پاسخ مطلوب در مطبوعات یافت شد.

مشکل رهبری در روسیه کار علمی در زمینه موسیقی یکی از دلایلی بود که مایکاپارا را به خارج از کشور هدایت کرد. برلین در آن زمان مرکز بود که بزرگترین نوازندگان در اروپا را جذب کرد. در برلین، یک زندگی کنسرت کلیدی کلید است؛ کنسرت سمفونیک و انفرادی روزانه در چندین سالن برگزار شد. مایکپار به برلین رفت، نه توهم هیجان انگیز. او دوباره با یک کنسرت در تالار بهشتین سخن گفت، و سپس شروع به ارائه کنسرت در سایر شهرهای آلمان کرد.

Maikapar محل اصلی اقامت خود را انتخاب کرد، و لایپزیگ، که نماینده علاقه به او به عنوان مرکز تفکر علمی علمی برای او بود. Maikapar زندگی در این دو شهر، در کنسرت های مورد مطالعه، ادبیات مورد مطالعه، با آهنگسازان، نوازندگان و هنرمندان آشنا شد. سخنرانی کنسرت خود در سالن های کوچک برگزار شد. موفقیت بزرگی در سخنرانی خود با همسرش، صوفیه (سلطنتی) Maikapar افتاد. سوپرانو رنگارنگ او باعث ستایش زیادی شد.

Maykapara تعجب می کند که ایجاد یک کتابچه راهنمای آموزشی، که در آن بر اساس داده های علمی، توسط مهم ترین سوالات تدریس بازی در پیانو برجسته خواهد شد. به عنوان اگر به ادامه کتاب منتشر شده در مورد یک شنوایی موسیقی، بخش های فردی به دنبال سرفصل ها بود: "ریتم"، "تکنیک"، "خواندن از ورق"، "پدال سازی"، "اجرای عمومی" و غیره این کار Maikapar آغاز شد، سالها طول کشید، خیلی زود انجام شده است، اما در نهایت کامل نشده است. این وظیفه برای حل یک فرد بسیار دشوار بود، با توجه به وجدان استثنایی نویسنده.

زندگی در خارج از کشور، Mayka Par با روسیه لمس نمی کند. در اینجا او خویشاوندان زندگی کرد، او اینجا آمد تا در تابستان بماند. در سال 1910، زمانی که او در برلین بود، نامه های زیر را از مدیر محافظه کار سنت پترزبورگ A. Glazunov دریافت کرد:

"Semyon Moiseevich Moiseevich چند منظوره Mustaken Maikapara Moikapara، و نه ساموئل Moiseevich. - RA). من به شما توجه می کنم که در جلسه شورای هنری که در 18 سپتامبر برگزار شد، من شما را به نامزدی برای معلمان پیانو به عنوان پایین ترین، به شما ارائه دادم بنابراین و بالاترین دوره. این شورا من را قادر به اطلاع شما کرد تا به شما اطلاع دهد. انتخابات باید در آینده نزدیک و در نتیجه انتخابات برگزار شود، امیدوارم، من امیدوارم، من شما را با یک تلگراف اطلاع خواهم داد. با احترام صادقانه و عزت A. Glazunov. "

چشم انداز انجام کار آموزشی آموزشی در کنسرواتوار، جایی که او خود را مطالعه کرد، به نظر می رسید به شهادت Maykapara. محافظه کار پترزبورگ از شهرت به عنوان یکی از بهترین موسسات آموزشی موسیقی در جهان برخوردار بود. برای کار آموزشی Maikapara، وضعیت در کنسرواتوار بسیار مطلوب بود. وزارت پیانو کنسرواتوار توسط A. Esipova، یک دانش آموز از Leshetitsky، که به دلیل افتخار هنری و آموزشی خود به طور مداوم از قدرت استفاده می کرد، به سر می برد؛ علاوه بر ESIPOVA در میان اساتید کنفرانس، دانشجویان دیگر Leshetitsky - K. Fan-Ark وجود داشت که در سال 1909، M. Benza Efron فوت کرد.

هنگامی که کنسرتو یک سوال در مورد دعوت یک معلم جدید در کلاس پیانو داشت، نامزدی Maikapara هیچ گونه اعتراض نکرد. او یک دانش آموز کنسرواتوار سنت پترزبورگ بود که متعلق به مدرسه Leshetitsky بود، هماهنگ شد و کار آموزشی آموزشی را در خارج از کشور رهبری کرد. علاوه بر این، او تحصیلات دانشگاه دیگری داشت، که اغلب در میان نوازندگان حرفه ای یافت نمی شود. معنا معروف این بود که او در یک زمان از یک کنسرت در دو تخصص فارغ التحصیل شد و در حال حاضر یک نام به عنوان آهنگساز و نویسنده کتاب با ارزش موسیقی و نظری در مورد یک شنوایی موسیقی بود.

به زودی، Maykapar توسط تلگراف دریافت شد، که در مورد نتیجه مطلوب رای گیری در شورای هنر کنسرواتوار قابل توجه بود. از پاییز، او قبلا شروع به کلاس کرده است. شروع کار به عنوان یک معلم، او توسط معلم ارشد در سال 1915 تصویب شد، و در سال 1915 یک استاد در یک کلاس از پیانو ویژه.

تقریبا بیست سال بعد، بعدا کار آموزشی آموزشی MikePar در سنت پترزبورگ - لنینگراد کنسرواتوار، به طور همزمان در کنسرت ها، موسیقی تشکیل شده و درگیر کار علمی است. سخنرانی کنسرت او ترجیحا در سالن مرد کنسرواتوار، فرهنگ اعدام را جذب کرد. MikePar متعلق به تعداد "هوشمند" هنرمندان بود که دارای یک شروع منطقی بیش از عاطفی بودند. "... آقای Makapaar نه تنها یک پیانیست است، بلکه، که به ویژه از آن لذت بخش است، یک موسیقیدان متفکر است و این کیفیت به ندرت از هنرمندان کنسرت مدرن یافت می شود:" در یکی از بررسی های او اشاره شد کنسرت ها مهمترین دستاورد Maikapara چرخه هفت کنسرت در سال 1925 بود، که در آن او تمام سوناتا پیانو بتهوون را اجرا کرد. اعدام، که مایکپار همیشه دوست داشت، براساس تمام فعالیت های دیگر - ترکیبات، آموزش و پرورش، کار علمی، باقی ماند.

از میان نوشته های Maikapara، ایجاد شده در زمان پیش انقلابی، مینیاتورهای پیانو از منافع زیادی هستند: "12 برگه آلبوم"، "تئاتر عروسکی" از هفت اتاق. با این حال، پیروزی واقعی Maikapara به عنوان یک آهنگساز برای کودکان "Biryulki" - چرخه ای از نمایشنامه ها، ایجاد شده پس از انقلاب.

در طول کار در کنسرواتوار لنینگراد، Maikapar بیش از چهل پیانیست ها منتشر شد. Maikapar در کار آموزشی خود، پیرو مدرسه Leshetitsky بود. مایک پا، با این حال، تقلید از تکنیک های معلم او باقی مانده است. مایک پارچ تمام زندگی یک معلم به دنبال یک معلم بود.

Maikapar در تلاش برای دستاوردهای جدید، همیشه به علم اعتراض کرد. آکوستیک، فیزیولوژی، روانشناسی و سایر علوم که آنها را جذب کرد، آنها را به اثبات رساندن برخی از اقدامات موسیقی، نمی توانست همیشه به الزامات آنها پاسخ دهد و عمیق تر شدن مسائل علمی برای Maikapara اغلب تنها یک معنی اصولی داشته است.

به عنوان یک دانشمند و شخصیت عمومی به ویژه فعالانه خود را به Maykapara در بیست سالگی نشان داد. Maykapara شرکت در اصلاح برنامه های کنسرواتوار، شرکت در کار کمیسیون های مختلف. او با گزارش های روش شناختی در جلسات دانشکده پیانو انجام می دهد. کار او به نظر می رسد "سازمان علمی کارآفرینی که به کار موسیقیدان هنرمند مورد استفاده قرار می گیرد، به نظر می رسد که سیستم کار بزرگترین هنرمندان پیانیست غربی را بررسی می کند: Egon Petri، Arthur Snabel، Firedman. در سال 1927، کتاب Maikapara "معنای خلاقیت بتهوون برای مدرنیته ما"، با یک مقدمه بزرگ A.V. lunacharsky در این کتاب، که بر اساس یک مطالعه عمیق خلاقیت آهنگساز بزرگ و همچنین در گزارش خواندن در کنسرواتوار ایجاد شد، در یک جلسه تشریفاتی در خاطره ای از 100 سالگرد مرگ بتهوون، Mayka Par پایان نامه استدلال کرد: "میراث بزرگ، که توسط بشریت بتهوون باقی مانده است، صد سال پس از مرگ او تمام قدرت و تمام اهمیت فرهنگی خود را حفظ می کند، کاملا مسئول درخواست های مدرنیته ما است، اما ما خودمان دور از تشخیص کامل و استفاده از آن هستیم از ارزش فرهنگی آن. "

در طول این سالها، یک وضعیت دشوار در کنسرواتوار، در ارتباط با مبارزه مدارس مختلف و دستورالعمل های داخل هیات علمی پیانو، در کنسرواتوار بوجود آمد. این همه خواستار آن بود که نیروهای ولتاژ Maikapara. او شروع به صدمه زدن کرد. با آوردن آخرین دانش آموزان برای انتشار، Maykapara در سال 1929 یک کار را در کنسرواتوار ترک کرد. نیروهای حفظ شده او را به خلاقیت موسیقی و آثار ادبی داد. در طول RAPMA، زمانی که فعالیت اداری این سازمان به تقریبا تمام موسسات موسیقی گسترش یافته است، نوشته های Maikapara یا رد شده توسط سردبیران MUGIS، و یا چاپ آنها به تأخیر افتاد. تلاش های ناموفق توسط آهنگساز برای تغییر وضعیت کنونی، او را مجبور کرد که او را در تبلیغات خود از نوشته های خود توسط کنسرت های نویسنده در مدارس موسیقی، کاخ های پیانو و سایر موسسات لنینگراد و کیف شرکت کند. تنها در سال 1932، پس از حذف RAPMA، نوشته های Maikapara دوباره شروع به ترک چاپ، بلکه در مقدار بسیار دور از رضایت بخش برای آنها.

مراقبت از کنسرواتور Maikapar بسیار سخت بود. او هنوز پر از طرح های خلاق بود، می خواست صحبت کند، کار آموزشی را انجام دهد. این تجربیات به شدت از دست دادن در اوایل دهه 30 به دست آمد و به شدت مورد علاقه هشت ساله امیدوار بود - دختران از ازدواج دوم Maikapara با یک ویولون الیزابت آرونونا Teshesh، که آموزش در کنسرواتوار دریافت کرد.

در سال 1934، رقابت آزمایشکنندگان جوان در لنینگراد برگزار شد، که در آن کودکان و نوجوانان از هفت تا شانزده ساله شرکت کردند. Maykapara به عنوان بخشی از هیئت منصفه رقابت بود. بیش از نیمی از سخنرانان بازی پیانو خود را. در فرمان Lensovet تاریخ 17 آوریل 1934، آن را نشان داد: "مارک کار بزرگ در مورد دیدگاه و ارتقاء آموزش هنری کودکان در ارتباط با مناقصه استعداد جوان، داشتن اهمیت فرهنگی بزرگ، و تصویب تصمیم گیری از کمیته رقابت در جوایز Maikapara SM.

در سال های گذشته زندگی، Maykapara به ویژه در مورد مسائل تئوری اعدام بسیار کار می کند. آنها تقریبا توسط کار "خلاقیت و کار هنرمند موسیقی با توجه به تجربه تجربه و در نور علم" تکمیل شدند. کار Maikapara در این مقاله باقی ماند، اما افکار او در مورد تکنیک کار بر روی کار موسیقی در سخنرانی هایی که در بهار 1935 در خانه آموزش هنری کودکان در لنینگراد صرف شد، منعکس شد. سخنرانی ها "چگونگی کار بر روی پیانو" نامیده شدند و برای کودکان مدرسه ای در نظر گرفته شدند. خلاصه حفظ شده از سخنرانی، ایده ای را نه تنها در مورد محتوای آنها، بلکه در مورد شکل که در آن Mictar Paripapar اطلاعات خاصی دارد، می دهد. این کار Maikapara، با تمام کوتاه بودن آن، ممکن است برای نوازندگان معلمان به عنوان نمونه ای از چگونگی درک زبان برای دانش آموزان به منظور ارائه اطلاعات لازم در مورد تجزیه و تحلیل کار موسیقی و یادگیری بیشتر آن به دلیل ویژگی های آن، نامشخص باشد فاکتور.

در همان سال 1935، Maikapar مقاله ای "گروه آموزشی کودکان و معنی آن را در سیستم آموزش موسیقی" می نویسد.

یکی از موانع اصلی معرفی یک گروه در کلاس های کودکان در آن سال، عدم وجود ساده ترین ادبیات ضروری بود. با همان دنباله، با آنچه که مایک پارچ حلقه ها، "مینیاتور"، و غیره را تهیه کرد)، او می نویسد نمایش های چهارگانه ("مراحل اول")، قطعات برای ویولن و پیانو (Sonata "غنی"، "آهنگ های روز و شبها ")، برای سه گانه و دیگر انواع گروه ابزار.

در سال های اخیر زندگی، علاوه بر نوشتن نمایشنامه ها برای گروه ابزار و چرخه غیرقابل پیش بینی از صفات نور و فقه های نور پیانو، Maikapaar همچنان توجه زیادی به کار رونویسی داشت. تمام عمر خود را، با صرف پشت سلطنتی و میز، مایکپار تا روزهای اخیر خسته نشود و در تاریخ 8 مه 1938، در آستانه انتشار کتاب "سال های آموزه های"، درگذشت. او در پیاده روی های ادبی گورستان های ولکووا در لنینگراد دفن شد.

مجموعه کامل نوشته های منتشر شده Maikapara می تواند در یک جلد قرار گیرد. اگر چه مقدار آنها بسیار بزرگ است (بیش از 200 عنوان)، اما اکثر آنها مینیاتوری های پیانو هستند که بر روی یک تا دو صفحه قرار دارند. آثار Maikapara در آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه، امریکا چاپ شد، اما از این موضوع پیروی نمی کرد که در طول عمر نویسنده آنها از توزیع گسترده استفاده می کردند. در ابتدا، زمانی که Mikepar به عنوان آهنگساز شناخته نمی شد، اولین مقالات آن (عاشقانه ها و بازی های پیانو) در خارج از کشور با یک گردش کوچک چاپ شد و به دلیل آن پذیرفته شد. پس از آن، هنگامی که بازی های کودکان Maikapara به رسمیت شناختن دریافت شد، تنها برخی از آنها توسط ناشران خارجی مجددا چاپ شد. اکثریت قریب به اتفاق نوشته های Maikapara در روسیه چاپ شد. در طول عمر Maikapara، آنها به میزان قابل توجهی تولید می شوند که دیگر تقاضا را برآورده نمی کنند؛ پس از مرگ نویسنده، این تقاضا هر ساله افزایش یافت و خواستار چاپ چندگانه شد. امروزه، در هر کتابخانه موسیقی روسیه، فایل کارت با نام نوشته های آن می تواند با حجم با تعداد کارت های حاوی نام آهنگ های بزرگترین آهنگسازان مدرنیته رقابت کند. مشخصه ای است که تنها بازی های پیانو کودکان Maikapara اغلب مجددا چاپ شده است.

نوشتن موسیقی برای کودکان بسیار ضروری، محترم، اما نه یک معامله نور است. Belinsky اشاره کرد: "بله، خیلی زیاد، شرایط زیادی برای تشکیل یک نویسنده کودکان وجود دارد، - شما نیاز به یک روح بارور، دوست داشتنی، مچ دست، نوزاد بیکار؛ ذهن فوق العاده، تحصیل کرده، نگاه کنید به شی به روشنگری، و نه تنها تخیل زندگی، بلکه همچنین یک فانتزی شاعرانه زندگی می کند که قادر به تصویربرداری همه چیز در تصاویر رنگین کمان متحرک است. " او به این می افزاید: "تنها شاعر می تواند بهترین نویسنده برای کودکان، بالاترین ایده آل نویسنده باشد."

رضایت از الزامات Belinsky به نویسندگان کودکان، در بسیاری از نوشته های خود را برای کودکان S.M. مایکپار خود را با شاعر واقعی نشان داد.