Lisitsky Lazar Markovich. EL LISITSKY "ریه ها" و Suprematism در معماری

کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید

دانش آموزان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش خود در مطالعات خود استفاده می کنند، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

اسناد مشابه

مسیر زندگی نقاش Siberia Gurkina. موضوعات زندگی Altai در کار هنرمند، ویژگی های طرح، طرح ها و طرح ها. خلاقیت پس از انقلاب هنرمند، شکوفایی مهارت خود را در زمینه نقاشی مداد و دستاوردهای جدید در نقاشی.

خلاصه، اضافه شده 03/19/2011


ادوارد مانا - "پدر امپرسیونیسم": مسیر خلاقانه هنرمند. "صبحانه در چمن" یک شاهکار، یک جهان شوخی از هنر است. Boris Kustodiev - "هنرمند بزرگ روسی با روح گسترده". خانواده تم ترین و نفوذ ترین تم در خلاقیت است.

دوره های آموزشی، اضافه شده 03.12.2010


مسیر خلاق هنرمند معروف ایوان Konstantinovich Aivazovsky. دوران کودکی هنرمند در شهر کریمه باستانی فئودوزیا. آموزه های Yeevazovsky در سنت پترزبورگ، سفر، زندگی خانوادگی. نمایش کریمه در مورد استحکام. نقاشی های معروف توسط هنرمند.

خلاصه، اضافه شده 01/31/2010


محل و اهمیت K. Bryullov در توسعه هنرهای تجسمی روسیه. مسیر توسعه K. Bryullov به عنوان یک هنرمند، شخصیت، فکری. تاریخ ایجاد پارچه اصلی هنرمند "آخرین روز Pompeii". تجزیه و تحلیل نقاشی پرتره هنرمند.

خلاصه، اضافه شده 08/29/2011


هنرمند هنرمند با مونتمرتر هنری تولوز-لوترک هنر بدبختی است که کاملا چشم انداز و احساسات هنرمند را بیان می کند. تاریخ زندگی و دوره های خلاقیت هنرمند. گالری پرتره های زن و مرد متعلق به قلم مو هنرمند.

خلاصه، اضافه شده 11/06/2013


غلبه بر خانواده وفادار پدرسالار و مسیر هنرمند جوان در دیوارهای دانشکده نقاشی مسکو. کانن Mokritsky و عاشقانه Shishkin. تجزیه و تحلیل سبک های خلاق کارشناسی ارشد و انعکاس زندگی او در نقاشی ها. رنگ های جنبش هنرمند.

خلاصه، اضافه شده 01.05.2009


تجزیه و تحلیل خلاقیت هنرمند بزرگ روسی V.L. Borovikovsky، مراحل اصلی آن. توزیع مفهوم احساسی از زندگی طبیعی در این دوره، انعکاس آن در بوم Borovikovsky. پرتره های "احساساتی" هنرمند.

کار دوره، اضافه شده 01/30/2013


خلاقیت هنری به عنوان ایجاد یک واقعیت هنری غیر قابل پیش بینی، طبیعت و خاصیت هنر. مشکل نویسندگی در هنر. تشخیص عمومی و ویژه در فعالیت ها و ماهیت نمایشگاه (طراح نمایشگاه) و هنرمند.

دوره های آموزشی، اضافه شده 11/09/2012

Lazar Markovich Lisitsky (El Lisitsky) یک هنرمند مشهور شوروی، آوانگارد است. شناخته شده به عنوان یکی از هنرمندان اصلی که تحت تاثیر توسعه آوانگارد روسی، بدون هنر آزاد و تعصبات، به خصوص.

El Lisitsky، که همچنین به Lisitsky Lisitsky مشترک شده است و Eliezer Lisitsky در سال 1890 در روستای Poorokov (منطقه Smolensk) متولد شد. او در مدرسه پلی تکنیک بالاتر و موسسه پلی تکنیک ریگا در دانشکده های معماری تحصیل کرد. او شامل جامعه هنری آوانگارد از لیگ فرهنگ بود. او با او آشنا بود و حتی در دعوت او برای مدتی نقل مکان کرد تا در Vitebsk زندگی کند، جایی که کل سال در مدرسه هنر مردم تدریس شد. علاوه بر این، او معلم در Moscow Vhutamas (بالاترین کارگاه های هنری و فنی) و Vhutein (موسسه عالی و فنی) بود. برخی از زمان ها در خارج از روسیه زندگی می کردند - در آلمان و سوئیس. همچنین همراه با توسعه اصول اولیه و ظرافت های برتریسم کار می کرد.

El Lisitsky علاوه بر نقاشی های خود را به سبک آوانگارد روسی و سوپراتوری، معروف به پیشرفت های معماری خود است. بنابراین، مجموعه ای از نقاشی های او "افراد" (پروژه های هنری جدید) پس از آن پایه ای برای طراحی مبلمان، طرح بندی، تاسیسات و غیره شد. همچنین لازم به ذکر است که تیتیگرافی مجله "Ogonjek" در پروژه این هنرمند و معمار خاص ساخته شده است. علاوه بر این، طراحی مبلمان را ایجاد کرد، پوسترهای کمپین را طراحی کرد، عکاسی حرفه ای و مونتاژ عکس را دوست داشت. یکی از معروف ترین هنرمندان ضد گارد اتحاد جماهیر شوروی در سال 1941 فوت کرد. در مسکو در گورستان دون دفن شده است.

هنرمند El Lisitsky تصاویر

در اینجا دو مربع وجود دارد

همه برای جلو! همه برای پیروزی! (بیایید مخازن بیشتر)

تصویر سهام برای کتاب V. Mayakovsky

گوه قرمز خلیج سفید

شخص جدید

پوشش مجله

پیش نویس آسمان خراش افقی برای مسکو

او برای انسان بود

در برابر پس زمینه تحرکات قابل توجه از تبلیغات قابل توجه روسیه آوانگارد، El Lisitsky به نظر می رسد انسان فروتنانه: او صورت خود را نقاشی نکرد و یک قاشق برای کت و شلوار مناسب نبود، او نترسید که سوپرماتیک او به سرقت رفته بود، رانندگی نکرد هنرمندان دیگر از خانه اش - و بیش از آنها احمق نبودند. او به طرز پدیده ای کار کرد، موازی تمام عمر خود را که او تدریس کرد و نه تنها با هنرمندان روسی، بلکه همچنین خارجی ها مشهور بود: در سال 1921 او توسط فرستاده فرهنگی روسیه شوروی در آلمان منصوب شد و در واقع بین هنرمندان بزرگ هر دو کشور به دست آمد .

طراح (خود پرتره)، 1924. از جلسه دولت Tretyakov گالری

برای Lisitsky، منشاء یهودی او اهمیت زیادی داشت - و موزه یهودیان و مرکز تحمل از همان ابتدا می دانستند که در مورد Lisitsky بود تا اولین پروژه نمایشگاه خود را در مورد هنرمند یهودی برای سالگرد آماده کند. Lisitsky در یک شهر کوچک یهودی در نزدیکی Smolensky متولد شد، او در یو.m.m. Pena تحصیل کرد، همانطور که پیش از او و راه رفتن، بسیاری از سفر در سراسر کشور، بازدید از کنیسه های پرنعنت تکنیک های گرافیک اسکرول های سنتی، LUBK یهودی، مینیاتوری های قدیمی و خوشنویسی. پس از انقلاب، او یکی از بنیانگذاران Kultur-League بود - انجمن هنرمندان آوانگارد هنرمندان و نویسندگان که می خواستند یک هنر ملی یهودی جدید ایجاد کنند. با "Kultur-League" او سالها همکاری خواهد کرد، که به طور کامل به شور و شوق به سوپراتوری آسیب نمی رساند، و سپس اختراع سبک خود را: حتی در جدول رده های معروف آن، نامه ای در مورد Eidis خواهد بود.

تاتیانا Goryacheva

مورخ هنر، متخصص در آوانگارد روسی، مربی نمایشگاه

نه یک بازخورد بد در مورد Lisitsky بود: او یک شخص فوق العاده و مهربان بود، با شخصیت آتش سوزی، می تواند همه آنها را در اطراف او روشن کند. اجازه دهید او چنین رهبر کاریزماتیک به عنوان Malevich، که در اطراف خود را همیشه گروهی از دانش آموزان جمع آوری. او کمال گرا بود، همه چیز را به طور غیرمستقیم به ارمغان آورد - و در آن کارهای بعد او، جایی که، مانند هر کارشناسی ارشد در دوران استالینیست، او به مشکل آنتروپی خلاقیت صعود کرد. حتی در تاسیسات و کلاژ ها با استالین و لنین: اگر از شخصیت منحرف شوید، پس از دیدگاه Photomontage آنها بی وقفه ساخته شده اند.

پرواز کشتی، 1922

© اسرائیل موزه

© اسرائیل موزه

دستکش، 1922.

© اسرائیل موزه

CHIF CARD، 1922

© اسرائیل موزه

Garden Eden، 1916. یک کپی از انگیزه تزئینی برای Corona از Tori یا سنگ قبر

© اسرائیل موزه

یک شیر. علامت زودیاک، 1916. یک کپی از نقاشی سقف کنیسه Mogilev

© اسرائیل موزه

تریتون و پرنده، 1916. بر اساس نقاشی های کنیسه در

© اسرائیل موزه

قوس علامت زودیاک، 1916. یک کپی از نقاشی سقف کنیسه Mogilev

© اسرائیل موزه

کنیسه بزرگ در Vitebsk، 1917

© اسرائیل موزه

ماریا ناسیموا

مربی اصلی موزه یهودی و مرکز تحمل

Lisitsky یک فرد بسیار دلپذیر و مهربان بود، بدون رسوایی، او دیده نشد. او در واقع Alolyuba بود: او همه دو عشق بزرگ داشت و هر دو فانتزی بر کار او تاثیر گذاشتند. در آوانگارد روسی در میان هنرمندان، رفتار غیر عادی در میان هنرمندان در نظر گرفته شد، او قدرت خود را صرف نکرد. Lisitsky در Chagal و Malevich مورد مطالعه قرار گرفت و یک دانش آموز خوب بود، و سپس خیلی کار کرد تا خودش را ایجاد کند. در نمایشگاه، ما نمیتوانیم دایره همسایه خود را نشان دهیم، اما ما قطعا در مورد پروژه های دیگر توضیح خواهیم داد: در نوت بوک های Lisitsky در میان تلفن های Mayakovsky و Malevich، Misa der Roe Roe و Gropius یافت می شود. او واقعا یک هنرمند بین المللی بود و با نام های بزرگ و بزرگ دوست داشت.

نحوه درک کار Lisitsky

Lisitsky سفر زیادی در اروپا، در آلمان در معمار مورد مطالعه قرار گرفت و سپس به آموزش در موسسه پلی تکنیک ادامه داد که از ریگا تخلیه شد. پایه و اساس آثار او این است که معماری و ریشه ی یهودی، توجه به آن او تمام زندگی خود را توسعه داد، کاوش دکوراسیون و دکوراسیون کنیسه های باستانی. در کارهای اولیه خود، آنها را با Lubcom سنتی بازتاب می دهند. سپس - به طور مداوم - کار عرفانی Malevich شجال و سوپراتوری به شدت تحت تاثیر Lisitsky قرار گرفت. به زودی پس از پیروزی فراموشی، او، با توجه به بیانیه خود، "معماری باردار" - در کوتاه مدت زندگی خود در آلمان در سال 1920 او با کورت شوییترز آشنا می شود و از ساختگی گرایی علاقه مند است و "آسمان خراش افقی" معروف خود را ایجاد می کند، و همچنین بسیاری از کارهای معماری دیگر، که متاسفانه بر روی کاغذ باقی مانده است: او با یک کارخانه نساجی، یک کمونیست خانه، باشگاه قایقرانی، مجتمع ناشر "Pravda" می آید، اما با معمار کاغذی باقی می ماند : تنها ساختمان آن تبدیل شده است به چاپ ساخته شده ساخته شده خانه "جرقه" در 1- متر سامووتون کوچه.

تاتیانا Goryacheva

"Suprematism Lisitsky بسیار طولانی بود - پس از آن شروع به کار بر اساس ساخت و ساز گرایی و سوپراتالیسم، سنتز آنها را به سبک خود را: او سیستم خود را از Protoov - پروژه های تصویب جدید را ایجاد کرد. او با این آثار به عنوان یک سیستم جهانی از ساختار جهان، که از آن امکان پذیر بود - ترکیب معماری و پوشش کتاب که در آن این انگیزه ها ممکن است حدس زده شود، آمد. در گالری Tretyakov، ما معماری را نشان می دهیم که در آن نقاشی Podunov نیز حدس زده است، و در موزه یهودی، بسیاری از آثار عکاسی، تاسیسات و عکس های عکاسی آن وجود دارد. طراحی نمایشگاه او در برخی از طرح ها و عکس ها باقی ماند و این بخش مهمی از کار او را نشان می دهد. "

تصویب پروژه های جدید

آسمان خراش بر روی مربع در دروازه Nikitsky. دیدگاه عمومی مستعد پروژه

مستعد 43، حدود 1922

© State Tretyakov گالری

مستعد 43، حدود 1922

© State Tretyakov گالری

مستعد 23، 1919. طرح، گزینه

© State Tretyakov گالری

مستعد 1E (شهر)، 1919-1920

© آذربایجان موزه هنرهای ملی. R. Mustafaeva

این چهره - سوپرماتیک و اصول پلاستیکی ساختگی بر اساس سوپراتوریسم و \u200b\u200bاصول پلاستیکی ساختگی گرایی است - به رسمیت شناختن جهانی به Lisitsky شد. در آنها، تکنیک های تفکر معماری و انتزاعی هندسی متحد شد، او خود را "ایستگاه پیوند از نقاشی به معماری" نامید. نام بلندپروازانه "پروژه تصویب جدید" نیز به منظور جدا کردن آثار Lisitsky از Malevich جهانی عرفانی آزاد شد (خود Malevich بسیار ناامید شد که بهترین دانش آموز خود را در تئوری و عمل از آزمایشات خود را ) Lisitsky، بر خلاف Malevich، به طور کامل وظایف فضایی کاملا متفاوت را حل کرد - و آنها را به عنوان "نمونه اولیه معماری جهان" توصیف کرد و به این معنا آنها را بسیار بیشتر از فصلی فولکری - و روابط اتوپیایی و کامل فضا در جهان درک کرد: این ایده ها همچنان به اجرای معماری و طراحی خود ادامه خواهد داد.

"Lisitsky در داخل گرایش انتزاع هندسی آغاز قرن بیست و یکم کار کرد و کارهای اصلی نمایشگاه بزرگ ما چهره او و شکل او، کارهای زیبا و منظره ای زیبا و شاید مهم ترین چیزی است که Lisitsky در زندگی انجام داد. این کارهای اصلی آن را تخصیص می دهد: او در جهت های مختلف بسیار کار می کرد. اما به نظر من این نقاشی ها باید به خصوص جالب باشد - بیننده آنها هرگز در روسیه دیده نشده است. من واقعا شکل او را دوست دارم: او با تولید الکترومکانیکی خود آمد، جایی که به جای بازیگران مجبور به حرکت به عروسک ها، که به مدیر در مرکز صحنه اشاره کرد -، متاسفانه، هرگز اجرا نشد. "

طراحی چاپ

© بنیاد Sepherot

ثبت نام مجموعه اشعار V.V. Mamikovsky "برای صدای"، 1923

© بنیاد Sepherot

کتاب های Lisitsky یک عمر - از 1917 تا 1940 انجام دادند. در سال 1923، در مجله Merz، او یک مانیفست را منتشر کرد، جایی که اصول یک کتاب جدید، که کلمات آن توسط چشمانشان درک می شود، و نه برای شایعه، ابعاد بیان، صرفه جویی خواهد کرد و توجه به نامه ها می رود. در این اصل، نسخه معروف و مرجع آن از مجموعه Mayakovsky "برای صدای": در سمت راست صفحات برش داده شد، به عنوان حروف در دفترچه تلفن، اسامی اشعار - به طوری که خواننده می تواند به راحتی خود را پیدا کرد. مانند چنین کاری چاپ Lisitsky، آن را به سه مرحله تقسیم می کند: اول با تصویر کتاب های ییدیش و نشریات لیزیون های فرهنگی و شاخه ی یهودی معتاد به مواد مخدر مرتبط است، سپس یک مرحله جداگانه است با توجه به نسخه های سازنده گرایان 1920s و در نهایت، کتاب های نوآورانه ترین عکس های 1930s، که در زمانی بود که Lisitsky توسط یک مونتاژ عکس مجذوب شد.

Photograms، مونتاژ عکس و فتوکلاژ

Photomontage به مجله "Ussr در سایت ساخت و ساز" №9-12، 1937

© بنیاد Sepherot

نصب و راه اندازی حرکت "ارتش سرخ" در نمایشگاه بین المللی "مطبوعات"، کلن، 1928

© آرشیو دولت روسیه از ادبیات و هنر

PhotoCollage در دهه 1920 و 1930 به بسیاری از هنرمندان Avant-Garde علاقمند بود. برای Lisitsky، این اولین ابزار جدید هنری برای کارهای کاغذی بود، اما پس از آن امکانات عکاسی برای هنرمند در حال گسترش است و در سال 1928، Lisitsky در نمایشگاه معروف خود "مطبوعات" از یک عکس به عنوان یک عامل هنری جدید در طراحی قرار گرفتن در معرض استفاده می کند - با PhotoConduct و مونتاژ عکس فعال. لازم به ذکر است که آزمایشات Lisitsky با نصب سخت تر از همان Rodchenko بود: او یک تصویر چند لایه از چندین عکس را هنگام چاپ، به دست آوردن از هجوم و تقاطع تصاویر ایجاد کرد.

معماری

پروژه آسمان خراش در گیتس نیکیتسکی، 1923-1925

Lisitsky معمار برای تحصیلات خود، و تمام کار خود را به نوعی و یا در غیر این صورت در مورد فضای. در یک زمان، منتقدان آلمانی اشاره کردند که مهمترین چیز در آثار Lisitsky - مبارزه با درک معماری قدیمی از فضا، که به عنوان استاتیک درک شده است. Lisitsky یک فضای پویا را در تمام آثار خود ایجاد کرد - نمایشگاه ها، تایپوگرافی، طراحی هنری. ایده آسمان خراش افقی، خیلی از زمان خود، هرگز انجام نشد، مانند بسیاری از پروژه های دیگر خود، اما وارد تاریخ معماری آوانگارد شد.

ثبت نمایش از نمایشگاه ها

فضای Prunov، 1923. قطعه نمایشگاه نمایشگاه بزرگ بزرگ برلین

© State Tretyakov گالری

پذیرش طراحی نمایشگاه Lisitsky هنوز در نظر گرفته شده است که آموزش دیده است. اگر او کشف کننده در معماری و نقاشی نبود، سپس در مورد طراحی نمایشگاه می توان گفت که Lisitsky آن را اختراع کرد - و اصول جدیدی از نصب هنری را اختراع کرد. برای اولین نمایشگاه "فضای Podunov"، Lisitsky جایگزین کار زیبا از مدل های بزرگ خود را از تخته سه لا برای "فضای هنر ساخت و ساز" با پردازش غیر معمول از دیوارها، به لطف دیوارها رنگ خود را تغییر داد، جایگزین شد در حال حرکت بود برای Lisitsky، مهم بود که بیننده شرکت کننده در روند نمایشگاه در PAR با آثار هنری تبدیل شد، و نمایشگاه خود را به این بازی تبدیل شد، زیرا این به عنوان مدعیان مدرن، نمایشگاه ها را به منظور تقویت اثر به نمایش گذاشتند از بیانیه خود، آنها ترکیبات دیدنی خود را شبیه به ریه ها شکست. در سالن هنر سازنده گرایان در درسدن، بیننده می تواند آثاری را که می خواست آن را ببیند، باز کند و به طور مستقیم "ارتباط با اشیاء نمایش داده شده" بر اساس Lisitsky. و در دیگر نمایشگاه مشهور Lisitsky، "مطبوعات"، در کلن، او در واقع نمایشگاه نمایشگاه خود را در نمایشگاه جدید نمایشگاه - یک ستاره بزرگ و نگرش های متحرک، که نشان داد کار.

درباره سرنوشت هنرمند در یک تاریخ بزرگ هنر

el lisitsky قرمز خلیج سفید گوه، 1920. Vitebsk

© کتابخانه ایالت روسیه

Lisitsky سرنوشت تمام هنرمندان بزرگ آوانگارد را تقسیم کرد. تا دهه 1930، با تغییر سیاست دولتی در زمینه فرهنگ، پس از مرگ او شروع به کار کمتری کرد، همسرش به طور کلی به سیبری توضیح داده شد و نام هنرمند خود را به فراموشی باور داشت. با توجه به ارتباطات نزدیک Lisitsky در دنیای اروپایی هنر، تعجب آور نیست که نفوذ آن بسیار بیشتر از روسیه است. در غرب، نمایشگاه های آن به طور منظم سازماندهی شده است، فرصت های بیشتری برای دریافت کار خود وجود دارد، که بسیاری از آنها در مرکز شهر قرار دارند - به عنوان مثال، تماشاگر روسی عملا آشنا نیست و پوستر خلیج بید در همین حال، 40 سال گذشته به نمایشگاه می رسد - در همین حال، در اهمیت خود برای تاریخ آوانگارد روسی، اسلحه های Malevich با مربع سیاه، اهمیت دارد.

در مورد چگونگی آن Lisitsky تغییر جهان، آن را آسان نیست به قضاوت: او بلافاصله در تمام جهات قابل تصور کار کرد، اما با نام او دشوار است که یک مفهوم تک نویسنده را مرتبط کند. Lisitsky نیز با اختراع مدرنیسم یهودی و توسعه معماری سازه گرایی و اختراع تکنیک های سازنده گرایانه در چاپ، بدون شک و شایستگی آن، ممکن است، فقط اولویت - در طراحی نمایشگاه ها و آزمایش های عکس، جایی که او واقعا از زمان او پیش رفت. یک دوره کوتاه در ارتباط با اختراع کمربندها تاثیر زیادی بر تمام هنرهای تجسمی غربی داشت - اول از همه، به مدرسه بوهوس، بلکه به آوانگارد مجارستان.

تاتیانا Goryacheva

"طراحی نمایشگاه مدرن بدون Lisitsky غیر ممکن است: کار او تبدیل به Shittometha شد. آسان به سرپرستی Malevich، نئوپلاستیسم Mondriana، اما دشوار است به اشاره به طراحی نمایشگاه Lisitsky - بنابراین، هیچ کس به آن اشاره خواهد کرد: چگونه می توانم نویسنده محل اقلام در فضا باشد؟ و تکنیک های فتوشاپ و نگرش های متحرک با آن روبرو شد. او بیشتر شبیه یک هنرمند ادغام استعداد بود: از روند پیشرو در زمینه هنر معاصر سقوط کرد و به طور کامل پروژه های معماری به طور کامل خود را به دست آورد، همیشه دست خط خود را در آنها قرار داد. پروژه های او در چارچوب چاپ سازنده گرایان همیشه می تواند به راحتی و بی نظیر یاد بگیرند. آسمان خراش های افقی به یک پیشرفت تبدیل شده اند، اما آنها ساخته نشده اند - بنابراین ما می توانیم بگوییم که Lisitsky موفقیت بیشتری در چاپ را به دست آورد. او بسیاری از پوستر و پوشش کتاب را انجام داد، کتاب های صادر شده تمام زندگی خود را. ما کتاب های کاملا فوق العاده ای را در مورد ییدیش نشان می دهیم که او در سال های 1916 و 1918 تزئین شده بود، حتی قبل از اینکه به سیستم های هنری مدرن تبدیل شود، هرچند که در حال حاضر تلاش می کرد تا تکنیک های مدرن را در آنها انجام دهد. اما سنت یهودی در آثار او تا پایان عمر باقی می ماند: در میان کتابهای سال 1921 آنهایی هستند که پوشش پوشش را پوشش می دهند که به طور کامل سازنده سازنده، و در اشیاء معمول، که در تریلر کشور قرار دارند، پوشش می دهند. "

ماریا ناسیموا

"Lisitsky به عنوان یک تصویرگر یهودی آغاز شد، این یک واقعیت نسبتا شناخته شده است، اما هنوز هم در درجه اول با الگوهای مرتبط است. اگر چه او در ژانرهای کاملا متفاوت کار می کرد! یک نوع تایپوگرافی نمایشگاه ما کل سالن را اشغال می کند - 50 نمایشگاه. دوره یهودیان برای Lisitsky بسیار مهم است، اگر چه او به شدت به سمت راه حل های سازنده گرایانه نقل مکان کرد - او یک برنامه بزرگ، طراح، تصویرگر بود. PhotoCollages ایجاد شده یکی از اولین تاریخ در تاریخ.

Lisitsky عکس و طراحی را تبدیل کرد. من در یکی از نمایشگاه ها، به عنوان پروژه خود را برای واحدهای مسکونی بازسازی کردم - و او فقط به من زد: پاک کردن IKEA! چگونه می توان آن را با صد سال پیش مطرح کرد؟ او فضا را با مدل های خود مطالعه کرد، اما آنها را به طور کامل بازسازی کرد و به شیوه خودش را نشان داد. اگر امروز از طراحان بپرسید، چه کسی برای آنها مبنای اصول اولیه است، پس هر کس پاسخ می دهد که Lisitsky. "

UH Lisitsky - علامت نشانه ای از آوانگارد روسی، معمار، هنرمند، طراح، طراح گرافیک روسی، استاد Photomontage، مهندس. حامیان سوپرماتوری به طور فعال در انتقال این جهت به حوزه معماری و پروژه های آن پیش از چندین دهه پیش کار کرد.

معمار غیرمنتظره

Lazar Lisitsky در تاریخ 22 نوامبر 1890 در یک روستای کوچکی از اصلاح منطقه اسموئنسک، در یک خانواده یهودی متولد شد. پدرش یک کارآفرین هنری بود، مادر - زن خانه دار بود. خانواده به Smolensk نقل مکان کرد، جایی که لازار از مدرسه واقعی الکساندر فارغ التحصیل شد. بعدها، آنها به Vitebsk نقل مکان کردند، جایی که پسر به نقاشی علاقه مند شد و شروع به درس های نقاشی از Apuda Pan هنرمند محلی کرد. او، به هر حال، معلم بود و مهر شقال بود. در سال 1909، Lisitsky سعی کرد به آکادمی هنر در سنت پترزبورگ وارد شود، اما در آن زمان، یهودیان در موسسات آموزش عالی به ندرت مجاز بودند. بنابراین، لازار در بالاترین مدرسه پلی تکنیک در آلمان Darmstadt ثبت نام کرد، که او با موفقیت از دیپلم یک مهندس معمار دریافت کرد. در طول آموزش، او نه تنها سفر زیادی کرد، بلکه او زمان را به عنوان یک ماسون کار کرد. در سال 1914، Lisitsky از دیپلم دفاع کرد، و زمانی که جنگ جهانی اول آغاز شد، توسط راه نزدیک به راه دور بود - از طریق سوئیس، ایتالیا و بالکان - بازگشت به روسیه. در سال 1915، او وارد موسسه پلی تکنیک ریگا شد، که در زمان جنگ به مسکو تخلیه شد، و در سال 1918 او عنوان مهندس معمار را دریافت کرد. در حالی که Lisitsky شروع به کار به عنوان دستیار در دفتر معماری Velikovsky آغاز کرد.

آشنایی با suprematism

در سال 1916، Lisitsky شروع به شرکت در نقاشی کرد. او در کار جامعه یهودی برای ارتقاء هنر، در نمایشگاه ها شرکت کرد - در سال های 1917، 1918 و 1920. در سال 1917، Lisitsky شروع به نشان دادن کتاب های منتشر شده در ییدیش - هر دو کودکان و بزرگسالان - نویسندگان مدرن یهودیان. به طور فعال با گرافیک کار می کند، نشان می دهد نماد کتاب انتشارات کیف "Idisher Folks-Farlag". با این ناشر در سال 1919، او قرارداد را برای نشان دادن 11 کتاب به پایان رساند.

el lisitsky گوه قرمز سفید سفید. 1920. موزه ون آبب. Eindhoven، هلند

el lisitsky انتزاع هندسی. تصویر: artchive.ru.

el lisitsky پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت Vorobyev کوه ها. تصویر: artchive.ru.

در همان سال 1919، مارک چاگال، که با آنها Lisitsky روابط دوستانه داشت، او را به Vitebsk دعوت کرد تا گرافیک و معماری را در مدرسه هنری جدید باز کرد. در آنجا، دوباره، در دعوت شقال، من پنگ پنگ و کازیمیر Malevich آمد. Malevich یک ژنراتور ایده های نوآورانه در نقاشی بود، و در مدرسه مفهوم و شور و شوق خود را به تصویب رسید سرد است. Chagall و "توپ خود را از افراد دوست داشتنی" حامیان نقاشی تصویری بودند، Malevich Avangardist در آن زمان در حال حاضر راه خود را تاسیس کرد - Surematism. کار Malevich LED Lisitsky به تحسین. در آن زمان او در یک نقاشی کلاسیک یهودی تحت تاثیر بزرگی از شقال مشغول به کار بود، بنابراین، علیرغم علاقه به سرنوشت، Lisitsky و در تدریس، و در خلاقیت خود سعی کرد به شکل های کلاسیک پایبند باشد. یک موسسه آموزشی تدریجی یک شهر کوچک به میدان جنگ بین دو جهت نقاشی تبدیل شده است. Malevich ایده های خود را در یک فرم نسبتا تهاجمی قرار داد، و Chagall مدرسه را ترک کرد.

"Passentes" و Suprematism در معماری

Lisitsky بین دو چراغ و به عنوان یک نتیجه، به نفع suprematism بود، اما او برخی از نوآوری را به ارمغان آورد. اول از همه، او یک معمار بود، نه یک هنرمند، بنابراین من مفهوم پروژه های تصویب پروژه پیش فرض را توسعه دادم، که به میزان قابل توجهی از سوپرماتیک هواپیما به حجم رسید. با توجه به کلمات خود، قرار بود "یک ایستگاه پیوند در مسیر از نقاشی به معماری" باشد. برای Malevich، مفاهیم خلاق او پدیده ای از فلسفی صرفا فلسفی بود، برای Lisitsky - عملی. هدف او توسعه شهر آینده بود، به عنوان عملکردی که ممکن است. او با استفاده از محل ساختمان ها، او پروژه آسمان خراش افقی معروف را اختراع کرد. چنین تصمیمی اجازه می دهد حداکثر منطقه مفید با حداقل پشتیبانی - گزینه مناسب برای مرکز شهر، جایی که مکان کمی برای ساخت وجود دارد. این پروژه هرگز در واقعیت ندیده بود - مانند بسیاری از طرح های معماری Lisitsky. تنها ساختمان ساخته شده با توجه به نقاشی های آن، چاپ مجله مجله "Ogonek" است که در سال 1932 در مسکو نصب شده است.

el lisitsky "شهر" (مربع پدیده). 1921. تصویر: famous.totalarch.com

el lisitsky چشم انداز. 1924. تصویر: famous.totalarch.com

el lisitsky نمایش 19 D. 1922. تصویر: famory.totalarch.com

در سال 1920، لازاار یک نام مستعار اللیسیتسکی گرفت. او در آموزش، سخنرانی در Vhutama، Vhutein مشغول به کار بود، شرکت در سفر در شهرهای لیتوانی و Penstandrals، در برداشت های آن یک کار علمی در هنر تزئینی یهودی را منتشر کرد: "خاطرات کنیسه Mogilev". در سال 1923، Lisitsky تولید مثل نقاشی کنیسه را در Mogilev منتشر کرد و طرح هایی را برای طراحی اپرا "پیروزی بر روی خورشید" ایجاد کرد، که با این حال، عرضه نشد. گراف با استعداد Lisitsky چند پوستر معروف را ایجاد کرد: در سال 1920، "گوه سفید قرمز خلیج"، و پس از سالها، در طول جنگ بزرگ میهن پرست - معروف ترین - "همه چیز برای جلو، همه چیز برای پیروزی".

از سال 1921، Lisitsky در آلمان و سوئیس در هلند زندگی می کرد، جایی که او به انجمن هنرمندان هنرمندان هلندی پیوست، که در نئوپلاستیسم ایجاد شد.

کار در اتصال گرافیک، معماری و مهندسی، Lisitsky توسعه اصول کاملا جدید از قرار گرفتن در معرض، نشان دهنده فضای نمایشگاه در یک کل است. در سال 1927، او نمایشگاه چاپ تمام اتحادیه را در مسکو برای اصول جدید صادر کرد. در سال های 1928-1929، پروژه های یک آپارتمان مدرن مدرن با مبلمان تبدیل ساخته شده در آن توسعه یافت.

el lisitsky کتاب پوشش توسط ولادیمیر Mayakovsky "برای صدا". 1923. دولت اد. rsfsr برلین

el lisitsky مجله بین المللی هنر مدرن "چیزی". 1922. برلین. تصویر: famous.totalarch.com.

el lisitsky پوستر اولین نمایشگاه شوروی در سوئیس. 1929 تصویر: famous.totalarch.com

Lisitsky در عکس مشغول به کار بود، یکی از سرگرمی های او Photomontage بود: او فتوکول ها را برای تزئین نمایشگاه ها، مانند "نمایشگاه روسیه" در Zurich سوئیس ایجاد کرد.

خانواده و سرنوشت

در سال 1927، El Lisitsky با Sophie Cupperse ازدواج کرد. اولین شوهرش مورخ هنری و مدیر مرکز هنر معاصر در هانوفر بود، او به طور فعال به هنر معاصر علاقه مند بود: واسیلی کاندینسکی در مجموعه ای از نقاشی ها بود، و مارک چگال. در سال 1922، سوفی با دو فرزند جوان بیوه باقی ماند. در نمایشگاه برلین، در همان سال، او برای اولین بار آثار Lisitsky را ملاقات کرد، کمی بعد، آشنایی شخصی آنها رخ داد و مکاتبات آغاز شد. در سال 1927، سوفی به مسکو رفت و برای Lisitsky ازدواج کرد. زن و شوهر ظاهر شد و یک کودک مشترک - پسر بوریس.

در سال 1923، Lisitsky با سل تشخیص داده شد. این واقعیت که او به طور جدی بیمار است، او نمی دانست تا زمانی که او مبتلا به پنومونی بود. چند سال بعد او برداشته شد، و تا زمانی که مرگ معمار زندگی کرد، مقدار زیادی از زمان و نیروهای خود را برای درمان داد، و در عین حال کار را متوقف نمی کند. Lazar Lisitsky در سال 1941 در سن 51 سالگی فوت کرد. خانواده اش در طول جنگ در موقعیت وحشتناکی قرار گرفت. یکی از پسران سوفی کورت در آن زمان در آلمان بود و به عنوان یهودی قرمز و سرخ دستگیر شد. دوم، هانس، دستگیر شده در مسکو به عنوان یک آلمانی. کرت موفق به زنده ماندن اردوگاه های نازی شد، هانس در اردوگاه های استالین در اورال ها فوت کرد. سوفی خود با بوریس در سال 1944 به نووسیبیرسک فرستاده شد. او موفق به انتخاب اسناد، نامه ها، نقاشی ها و نقاشی ها توسط El Lisitsky، و در دهه 1960 سوفی بایگانی گالری Tretyakov را تصویب کرد و یک کتاب درباره شوهرش را منتشر کرد.

(1890-1941) در چندین حوزه هنری کار کرد. او معمار، یک هنرمند، برنامه کتاب، طراح، یک دکوراسیون تئاتر، یک نمایشگاه Photomontage، یک طراح نمایشگاه بود. در هر یک از این مناطق، او سهم خود را به خود اختصاص داد، وارد عمل و تاریخ توسعه هنر نیمه اول قرن بیست و یکم شد. Lisitsky فارغ التحصیل از دانشکده معماری دانشکده فنی بالاتر در Darmstadt (1909-1914) و پلی تکنیک ریگا (1915-1915) فارغ التحصیل شد. تطبیق پذیری Lisitsky به عنوان یک هنرمند و تمایل به کار در زمینه های مختلف هنر، نه تنها یک ویژگی از استعداد خود است، بلکه به میزان زیادی نیاز به دوران، زمانی که ویژگی های فرهنگ زیبایی شناختی مدرن در تعامل مختلف بود انواع هنر Lisitsky یکی از کسانی بود که در ریشه های معماری جدید ایستاده بود و تأثیر قابل توجهی بر جستجوهای رسمی زیبایی شناسی معماران نوآوران با آثار خلاق و نظری داشت.

Lazar Markovich (Mordukovich) Lisitsky متولد شد در خانواده از هنرمند آرتیزان-کارآفرین Mordukh Zalmanovich Lisitsky و زنان خانه دار Sarah Labovna Lisitskaya 10 (22) نوامبر 1890 V. متولد شد فیلترهای استان Smolensk. او از مدرسه واقعی در Smolensk فارغ التحصیل شد (1909). او در دانشکده معماری مدرسه پلی تکنیک بالاتر در Darmstadt و در موسسه پلی تکنیک ریگا تحصیل کرد، در طول جنگ جهانی دوم به مسکو (1915-1915) تخلیه شد. او در دفتر معماری Velikovsky و کلاین کار می کرد.

از سال 1916، او در کار جامعه یهودی برای ارتقاء هنر، از جمله در نمایشگاه های جمعی شرکت در سال 1917 و 1918 در مسکو و در سال 1920 در کیف شرکت کرد. در همان زمان، در سال 1917، تصویری از کتاب های منتشر شده در ییدیش، از جمله نویسندگان مدرن یهودی و آثار کودکان را به دست آورد. با استفاده از نمادهای سنتی یهودیان سنتی، من یک نام تجاری برای انتشارات کیف خانه "Idisher Folks-Flag" (خانه انتشارات مردم یهودی) ایجاد کردم، که در 22 آوریل 1919 قراردادی را برای یک تصویر از 11 کتاب برای کودکان امضا کرد. در همان دوره (1916)، Lisitsky در سفرهای قوم نگاری در تعدادی از شهرهای و شهرهای مترو بلاروس و لیتوانی به منظور شناسایی و اصلاح آثار تاریخی یهودیان شرکت کرد. نتیجه این سفر توسط او در سال 1923 در برلین بازتولید نقاشی کنیسه Mogilev در Shankiči و مقاله همراه در خاطرات "خاطراتی از کنیسه Mogilev"، مجله Milgroim، تنها کار نظری هنرمند اختصاص داده شده توسط Idisch منتشر شد هنر تزئینی یهودیان.

در سال 1918، در کیف، Lisitsky یکی از بنیانگذاران Kultur-League بود (ییدیش: لیگ فرهنگ) - یک انجمن هنری هنری و ادبی آوانگارد، که هدف آن ایجاد یک هنر ملی یهودی جدید است. در سال 1919، در دعوت، مارک شگال به Vitebsk نقل مکان کرد، جایی که او در مدرسه هنر مردم (1919-1999) تدریس کرد.

در سال های 1917-19، Lisitsky یک تصویر از آثار ادبیات مدرن یهودیان و به ویژه شعر کودکان در ییدیش را اختصاص داد و تبدیل به یکی از بنیانگذاران سبک آوانگارد در یک تصویر کتاب یهودی شد. در مقایسه با هنر سنتی یهودی Chagal، از سال 1920، Lisitsky، تحت تاثیر Malevich، به سوپراسیون تبدیل شد. به این ترتیب، به طوری که تصاویر بعد از آن در اوایل دهه 1920، به عنوان مثال، به کتاب "نقشه Shifs" (1922)، آیات منی Labi (1918-1922)، Rabbi (1922) و دیگران ساخته شده است. این دوره برلین Lisitsky است، آخرین کار فعال خود را در برنامه کتاب یهودیان (1922-1923) متعلق به (1922-1923) است. پس از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، Lisitsky به کتاب گرافیک، از جمله یهودی، دیگر درخواست تجدید نظر.

از سال 1920، او تحت نام هنری "El Lisitsky" اجرا شد. در Moscow Vhutamy (1921) و Vhutein (از سال 1926) تدریس می شود؛ در سال 1920 به جهنم پیوست

تشکیل یک معماری جدید در سال های اول پس از انقلاب اکتبر در تعامل نزدیک معماران با رهبران هنر بصری "چپ" صورت گرفت. در طول این سالها، یک فرآیند پیچیده کریستالیزاسیون یک سبک جدید اتفاق می افتد، که به شدت در محل اتصال هنر و معماری بصری ادامه یافت.

به عنوان یک معمار در آموزش و پرورش، Lisitsky یکی از اولین کسانی بود که اهمیت جستجوی هنری برای نقاشی "چپ" برای توسعه معماری مدرن را درک کرد. کار در محل اتصال معماری و هنر زیبا، او به شدت به یک معماری جدید تبدیل شد. این یافته های رسمی زیبایی شناختی، که به شکل گیری فرهنگ هنری مدرن کمک کرد. یکی از شخصیت های فعال به ریاست K. Malevich Vitebsk Unisis، Lisitsky و 1919 - 1921 ایجاد جدول رده بندی های خود (پروژه های تصویب جدید) - تصاویر Axonometric از بدن های مختلف هندسی در تعادل در قالب پایه جامد، به نظر می رسد در فضای بیرونی

در سال های 1921-1925، در آلمان و سوئیس زندگی می کرد؛ پیوستن به گروه هلندی "سبک".

در جستجوی رسمی او برای آن سالها، Lisitsky عمدا شرط بندی معماری، بررسی چهره ها را به عنوان "ایستگاه های انتقال در راه از نقاشی به معماری" انجام داد. این داستانها یکی از پیوندهای فرآیند انتقال رله از نقاشی چپ به معماری جدید بودند. این مدل های عجیب و غریب معماری جدید، آزمایش های معماری در زمینه شکل گیری، جستجو برای بازنمایی های جدید هندسی، برخی از کامپوزیت "بلوک" از ساختارهای حجمی آینده بود. به احتمال زیاد نیست که برخی از مخالفانش، او نام هایی را به عنوان "شهر"، "پل"، و غیره می دهد. بعدها، Lisitsky برخی از کمربندهای خود را در هنگام توسعه پروژه های معماری خاص (ایستگاه آب، آسمان خراش افقی، ساختمان مسکونی، نمایشگاه داخلی، و غیره.).

در سالهای اول قدرت شوروی، Lisitsky به عنوان یک نظریهپرداز عمل می کند و درک خود را از روند تعامل بین جریانهای چپ هنر و معماری بصری توجیه می کند. با این حال، نقش Lisitsky در این فرآیند تعامل محدود به آثار خلاق و نظری آن نبود. او یک بخش فعال در چنین انجمن های خلاقانه پیچیده را به عنوان UNIVIS، Inhuk و Vhutemas می گیرد. او با Bauhaus همراه بود، با اعضای گروه گروه هلندی، با هنرمندان و معماران فرانسوی.

Lisitsky بسیار برای تبلیغات دستاوردهای معماری شوروی در خارج از کشور ساخته شده است. در سال 1921-1925، او در آلمان زندگی کرد و از سل در سوئیس درمان شد. در طول این سالها، او روابط نزدیک با بسیاری از هنرمندان پیشرفته غرب را ایجاد می کند، با گزارش ها و مقالات مربوط به مشکلات معماری و هنر، فعالیت های فعال در ایجاد مجلات جدید ("آیتم" - در برلین، "ABC" را فعال می کند "-وس زوریخ).

توجه دقیق Lisitsky به مشکلات هنری شکل گیری، او را به روابط متمرکز با عقل گرایان و پیوستن به ASNOV پیوست. او یکی از سردبیران و نویسندگان اصلی Izvestia Ausnov (1926) بود که برنامه ریزی شده بود تا به یک نسخه دوره ای تبدیل شود. با این حال، اعتبار خلاقانه و دیدگاه های نظری از Lisitsky به دلایلی نیست که آن را یک عقل گرا ارتدوکس در نظر بگیرد. اگر چه در تعدادی از آثار آنها، از سازگاری گرایی مشخصه خود (و کارکردگرایی) آن را مورد انتقاد قرار می دهد تا تأکید بر امکان عملکرد و سازنده فرم معماری جدید، در عین حال، در دیدگاه های Lisitsky او را با سازه گرایی صعود کرد. می توان گفت که در اعتبار خلاق Lisitsky، بسیاری از ویژگی های عقلایی و سازه گرایی به طور عمده ترکیب شده است - این جریان های اصلی نوآورانه معماری شوروی 20s، به طرق مختلف، یکدیگر را در مسائل تشکیل تشکیل دادند. به این معنی نیست که Lisitsky یک تماس خلاقانه نزدیک با نظریه پرداز N. Ladovsky و با نظریه پرداز سازه گرایی M. Ginzburg بود. کار Lisitsky با سازنده گرایان، کار Lisitsky، به عنوان استاد دانشکده چوب کار و فلزکاری Vhowemas، ترویج شد، جایی که تحت رهبری خود، مبلمان مدرن ساخته شده است، مبلمان، مبلمان مقطعی و عناصر فردی مبلمان معمولی ، که بسیاری از آنها برای برنامه ریزی اقتصادی سلول های مسکونی طراحی شده اند.

مکان قابل توجهی در کار Lisitsky در سال های اول مقامات شوروی، آثار مربوط به هنر مبارزات انتخاباتی توسط "گوه قرمز سفید سفید" (1919)، "Lenin Tribune" (1920-1924)، و غیره اشغال شد 1923، طرح هایی را انجام داد تا اپرا را "پیروزی بر روی خورشید" غیر فعال کند.

سهم خاصی به Lisitsky به توسعه مشکل برنامه ریزی شهری از منطقه بندی عمودی ساختمان شهر ساخته شده است. آثار معماران شوروی در این منطقه به طور قابل توجهی در آن سالها از پروژه های معماران خارجی متفاوت بود. ساختمان های مطرح شده در حمایت ها پیشنهاد شده بود تا راه های عابر پیاده را بسازد، اما بیش از بزرگراه های حمل و نقل. از سه عنصر اصلی منطقه بندی عمودی - عابر پیاده، حمل و نقل و توسعه - اولویت به عابر پیاده داده شد، برای تغییر موقعیتی که در ساختار برنامه ریزی فضایی شهر نامناسب بود، تغییر یافت. ذخایر اصلی منطقه بندی عمودی در استفاده از فضا برای ساختن بزرگراه های حمل و نقل دیده می شود. در آسمان خراش های افقی توسعه یافته توسط پروژه Lisitsky (1923-1925)، آن را در تقاطع حلقه بلوار (حلقه A) با بزرگراه های اصلی حمل و نقل شعاعی (به طور مستقیم بیش از جاده شهر) هشت نوع از همان نوع ارائه شده است ساختمان های موسسات مرکزی به شکل ساختمان های سه طبقه افقی بالا بر اساس سه پشتیبانی عمودی، که در آن آسانسور ها و پله ها قرار می گیرند، و یک پشتیبانی، ساختمان را به طور مستقیم با ایستگاه مترو متصل می کند.

Lisitsky بخش فعال در مسابقات معماری را می گیرد: خانه های منسوجات در مسکو (1925)، مجتمع های مسکونی در Ivanovo-Voznesensk (1926)، خانه صنعت در مسکو (1930)، Pravda ترکیب می کند. این یک ایستگاه آب را طراحی می کند و یک استادیوم در مسکو (1925)، یک باشگاه روستایی (1934)، بخش فعال در برنامه ریزی و دکوراسیون پارک فرهنگ و استراحت را می گیرد. گورکی در مسکو، یک پروژه را ایجاد می کند (انجام نشده) غرفه اصلی نمایشگاه کشاورزی در مسکو (1938) و غیره

در سال 1930-1932، تایپوگرافی مجله "Ogonyuk" تحت پروژه ELY Lisitsky (خانه شماره 17 برای اولین بار خود) ساخته شد. خانه چاپ Lisitsky با ترکیبی شگفت انگیز از مربع بزرگ و پنجره های گرد کوچک متمایز است. ساختمان در این طرح به نظر می رسد یک طرح از "آسمان خراش افقی" از Lisitsky است.

این نزدیک به توسعه داخلی مدرن و کار Lisitsky در زمینه نمایشگاه ها است، که او تعدادی از نوآوری های اساسی را انجام داد: ثبت نام برای غرفه شوروی در نمایشگاه هنر تزئینی در پاریس (1925)، نمایشگاه اتحادیه اروپا در مسکو (1927)، خانه های شوروی در بین المللی نمایشگاه مطبوعات در کلن (1928)، در نمایشگاه بین المللی Pushnins در لایپزیگ (1930) و در نمایشگاه بین المللی "بهداشت" در درسدن (1930).

آثار تئوری و معماری Lisitsky را نمی توان جداگانه از احزاب دیگر فعالیت خلاق خود را در نظر گرفت. این پیچیدگی خلاقیت هنری Lisitsky است که به او اجازه داد نقش مهمی در دوره پیچیده و بحث برانگیز آغاز 20 ساله داشته باشد، زمانی که معماری و طراحی جدید در روند تعامل هنر های مختلف متولد شد.

Lisitsky کمک به توسعه تکنیک های جدید طراحی گرافیک کتاب ها (کتاب "Mayakovsky برای صدای" - اد. 1923 و دیگران)، در منطقه پوستر و Photomontage. یکی از بهترین تصاویر این منطقه، پوستر برای "نمایشگاه روسیه" در زوریخ (1929) است، جایی که یک تصویر سیکلوپیک از دو سر بالاتر از ساختار معماری عمومی است، تصویر سیکلوپیک دو سر به دست می آید. به عنوان مثال، Lisitsky چند پوستر مبارزات انتخاباتی را در روح سوپراتالیسم انجام داد، به عنوان مثال، "قرمز سفید خلیج سفید!"؛ مبلمان تبدیل شده و ساخته شده در سال 1928-1929 توسعه یافته است. او اصول جدیدی از نمایشگاه را ایجاد کرد، آن را به عنوان یک ارگانیسم جامع درک کرد. یک نمونه عالی از این نمایشگاه چاپ تمام اتحادیه در مسکو (1927) است.

سرنوشت Lisitsky-Theority به گونه ای توسعه یافته است که بیشتر کار او در خارج از کشور در آلمان (در 20 سالگی منتشر شد. در مقالات مجلات Merz، "ABC"، "آقای"، و دیگران، در سال 1930 منتشر شد در وین، کتاب "روسیه. بازسازی معماری در اتحاد جماهیر شوروی") یا در یک زمان باقی مانده است (برخی از کارها در سال 1967 منتشر شد در کتاب "El Lisitsky" منتشر شده در درسدن). جمع آوری اظهارات نظری Lisitsky به عنوان یکی از نمایندگان عجیب و غریب معماری شوروی دوره تشکیل آن را جمع آوری کرد.

منبع: "کارشناسی ارشد معماری شوروی در معماری"، جلد دوم، "هنر"، مسکو، 1975. تدوین و یادداشت ها: S.O. خان-مگموف