Laconic Ussr Rodchenko (بسیاری از عکس ها). دوره ساختاری گرایی نوع جدید هنر

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko آوریل 12، 1925 MoscowMushka، من سعی می کنم به شما بیشتر سرگرم کننده تر. بسیاری از روزها هنوز باید نامه های خود را بنویسند. بنویسید که چگونه به آنجا بروید و چگونه می توانید به آنچه که شما می گویید، شام بخورید. من شروع به نوشتن یک نامه غم انگیز به شما می کنم، و مادرم می خندد

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova در تاریخ 15 آوریل 1925، پاریس دو بازیکن را بسیار خوب خریداری کرد، که کارگران در اینجا نگران هستند، یک قهوه ای، یک آبی روشن برای 12 درجه سانتیگراد. من انها را خیلی زیاد دوست دارم. حتی Polyakova اغراق آمیز، و او خود را خریداری کرد. و جلیقه Fufayki وجود دارد که آجر است. اما اینها

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko در 1 مه 1925 توسط رادیو مسکو ... Motifs بهار. گرگ و میش ... من در حالت محلی هستم در یک رویا با شما بود، من می خواهم در واقع باشم. انتقال در رادیو بین المللی، کل ارکستر، برای مدت زمان طولانی منتقل نشده است. من نمی توانم آنچه را که من انجام دهم

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova در 2 مه 1925 Pariskouquis "Sept" با یک کارخانه سازمان دیده بان، با تست Zeys 3.5 تا 6 متر، با 18 کاست، با سه پایه، فیلم، چاپ شده، و غیره من نشسته و بالا ... او است کوچک، کمتر از دوربین من 9 x 12. اما مشکل یک لنز با خراش، فردا

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko در 9 مه 1925 توسط Muscow Motorogo Mulling، راه دیگری برای ارسال نامه ها - پست هوایی. بنابراین من این نامه را ارسال خواهم کرد. تمام نامه های دریافت شده، شروع از شماره 2، من نامه اول را دریافت نکردم. تاس، ناز، دستگاه ها. Dziga می پرسد قیمت ها را بنویسد

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova در 10 مه 1925، پاریس دوباره تکرار، که از آن ده نقشه نساجی، که به آکادمی به نمایشگاه منتقل شد، آنها تنها چهار نفر در مسکو پذیرفتند. شش قطعه شما می توانید در آکادمی به خانه برگردید. باشگاه آماده است، شروع به نقاشی، شطرنج خوب

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko در تاریخ 16 مه 1925 Moscowmail، عزیزم، عصبانی، محبوب و هر کجا Mulle! نوشتن، آیا شما در نهایت با پیکاسو و لئونگ ملاقات کردید. دیروز ما یک صحنه سنگین با ما با Aleshka28 داشتیم، دقیقا توضیح دادیم ، اما معنای عمومی این است که ما او را فراموش کرده ایم و

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 19 مه 1925 Parismilate Mulle! او یک روزنامه دیواری دریافت کرد، اما من نمی دانم که آیا او خواهد رفت. مایل، شما عصبی وحشتناک هستید. لازم است به آرامی رفتار کنیم، من نمی توانم همه چیز را در اینجا بگذارم. من باید همه چیز را تجزیه کنم، اما در حال حاضر هیچ یک از 8 اتاق نیست

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko در تاریخ 27 مه 1925 Moscow Rodchenko نامه ای از 19 مه شماره 25 دریافت کرد، جایی که شما را آرام می کند و در مورد سفتی صحبت می کنید. من به طور جدی و فکر نمی کنم که شما می توانید در 15 ژوئن پیش از آن آمده اید، این تنها رویاهای دلپذیر بود. من از شما نمی خواهم

A. M. Rodchenko - V. F. Stepanova 29 مه 1925 گربه Parismaya! من 102 دلار از طریق پلیاکووا دریافت کردم من فرستادم صبر کردم

V. F. Stepanova - A. M. Rodchenko در تاریخ 1 ژوئن 1925 توسط Moscow Rhodickens، نامه خود را شماره 28 از 24.05 دریافت، که در آن شما نوشتن آنچه شما می خواهید برای خرید دستگاه Verte. او بسیار خوشحال است، به خصوص یک لنز تله تله اضافه شده است. همانطور که فقط دستگاه را دریافت می کنید، بیایید به جیگ بروید که من خریدم

Rodchenko الکساندر Mikhailovich 23.11 (5.12) .1891 - 3.12.1956LIST، مجسمه ساز، برنامه، عکاس. یکی از سازمان دهندگان موسسه فرهنگ هنری. مجموعه ای از آثار "ترکیب حرکت هواپیماهای پیش بینی شده و نقاشی" (1918)، "رنگ و فرم ها" (1918)، "تراکم و

A. Lavrentyev

گالری آثار الکساندر Mikhailovich Rodchenko

هیچ عکس در این گالری وجود ندارد که بتواند نشان داده شود.

چه کسی اسکندر Mikhailovich Rodchenko بود؟ کتاب هنرمند، کارشناسی ارشد پوستر و تبلیغات، مخترع ساختارهای فضایی بی سابقه و معمار آسایلوپیستی، تشدید کننده، آزمایش کننده در نقاشی، هنر صنعتی؟ همه این دریچه های خلاقیت او به نحوی با یکدیگر بحث نکردند، از یکدیگر جدا نشدند و به دلیل نیازهای هنرمند برای شرکت در روند ساخت یک جدید بوجود آمدند.

همانطور که Rodchenko خود را در یکی از اشعار نوشت: "سکوت بی نظیر با استبداد خشم ... جستجو کنندگان! Bold Buntari! دور، دمیدن مومیایی های ناگوار، در عشق با گرگ و میش عاشقانه از زنان قدیمی نوشته شده با حامیان ناتمام ... خیره کننده حاضر "به جلو" است! " و در یکی از مقالات خود، اعلام کرد که او شخصا حرفه ای از هنرمند را در این واقعیت می بیند که یک جدید، نه سابق برای زندگی، نوشت: "کریستوفر کلمبوس بازکن سرزمین اصلی جدید و تنها بود. هنرمند به طور غیرقانونی دوره را منعکس نمی کند، و در کنار همه آنها را ایجاد می کند. از این رو، حوزه های وسیع استفاده از نیروهای خلاقانه. "

در نقاشی، رادچنکو نشان دهنده دنیای پویا، کنتراست های شدید است. این احساس روشن، ادراک عمده از هنر خود را به عنوان یک اقدام فعال شادی. از پروژه های طراحی خود، موضوعات به راه حل های جدید معماری، به تکنیک های عملی برای طراحی فضاهای شهری و آزمایشات بر مطالعه جنبش در هنر، تحقیق در مورد نقش زمان کشیده شده است. در چاپ Rodchenko، پایداری روشن عناصر هندسی، همانطور که در ساختمان، چارچوب کتاب است. او یک عکس را در ساختار خود به عنوان سند معتبر ترین و واقعی معرفی می کند. مبارزات انتخاباتی پوستر ذاتی در نصب کتاب های او به ویژه در کتاب توده، سیاسی، در طراحی کتاب های Mayakovsky مرتبط بود. رودچنکو 13 کتاب شاعر، از جمله شعر "درباره آن" صادر کرد (1923).

پروژه های مبلمان با دانش آموزان در Vhowema توسعه یافته است. طراحی باشگاه کاری برای نمایشگاه هنر تزئینی جهان در پاریس در سال 1925. کار برای تئاتر و فیلم ...

این همه اینها - خود رها کردن در ابزار؟ صندلی های دیگر و پوشش ها منسوخ شده اند (ناگزیر!)، اما تظاهرات فرصت های هنری در حل وظایف عادی روزمره ارزشمند است. در بهترین پروژه ها، Rodchenko ما احساس نمی کنیم نه تنها وضوح راه حل عملکردی (مناسب برای نشستن، خواندن). آنها یک پاتو دارند، احساساتی از پلاستیک ها، به شدت در اقدامات خود طراحی شده اند. به عنوان مثال، تاثیر کار کار باشگاه کاری، به ویژه، یک "آرایش" هنری تفکر، مشخص شد. ترکیبی از سفید، قرمز و خاکستری احساس آرامش و وضوح ایجاد کرد. در پوشش های Photomontal، کتاب ها، پوستر ها، ما اغلب مقایسه های غیر منتظره ای از نقاط مختلف را می بینیم، در مقایسه با مقیاس که باعث ایجاد یک ترکیب فوق العاده شگفت انگیز می شود. منطقی بود که Rodchenko، یک هنرمند، به طور مداوم در هنر خود را به دنبال هنر خود را فعال ترین روش های نفوذ در بیننده، به طوری که به شدت یک عکس را تبدیل به یک شاخه از هنر زیبا. کار او در این منطقه عکاسان را به یک نگاه پویا ویژه به واقعیت و مقایسه کامپوزیتی پررنگ گفت که نشان می دهد ماهیت پدیده، نقش نقاشی، نقاشی در ساخت قاب را به دست آورد.

هنرمند، که توسط کار خود را برای اشکال جدید زندگی تحریک می کند، که هرگز فرصت هایی برای این را غافلگیر نکرده است، Rodchenko به طور خاص دقت چیزهای پلاستیکی را داد. پیدا کردن منطقی و فوق العاده، استاتیک، استاتیک و پویا، نفیس و "درشت"، او همیشه به او گزارش واضح به هدف هر کار عملی و تجربی داد. شهود کنترل را رد نمی کند، و در این زیبایی شناسی Rodchenko شبیه به Brechtu است. بدون Rodgenko از بیست سال، فرهنگ هنری عصر را نمی توان ارائه کرد. او در میان کسانی که او را تشکیل دادند، با استعداد اشتباه و با استعداد یافتند. ساده، هنر پر انرژی Rodchenko می تواند تقریبا به نظر می رسد تقریبا به نظر می رسد در مقایسه با دنیای هنری پیچیده معاصران خود را. یا حتی در مقایسه با پویایی Virtuoso خود را از بوم های تصویری. او فرم کار خود را به "تمرکز" و بیان نشانه، نشانه فضا، نشانه ای از مفهوم اجتماعی به ارمغان آورد. این یک آشکارساز آگاهانه است که ثروت و انرژی فرهنگ پلاستیک را روشن کرده است. هنر باید بلافاصله و کارآمد به عنوان فولکلور تصویری عمل کند، به جرم تبدیل شود، نه به عنوان مجموع ادراکات فردی، بلکه به عنوان یک وحدت خاص از احساسات، افکار، ادراکات، درک کند. این تمرکز آگاهانه از اراده هنری، نتیجه طبیعی، تقریبا برنامه ریزی شده از درک شخصی از فعالیت اجتماعی عملکرد اجتماعی و ماموریت های تحلیلی شدید است،

در دهه 1930 و 1940، رودچنکو بیشتر و بیشتر در عکس در کتاب تمرکز کرد. همراه با V. Stepanova، او مجلات را تسخیر می کند و آلبوم های مستند جالب را طراحی می کند. و دوباره در زندگی خود، نقاشی یک مکان مهم را اشغال می کند. اینها تغییرات کوچک و هنری در موضوعات یک سیرک، قابل توجه، فوق العاده از لحاظ احساس در هر احساس بوم 1942-1943 است. او اکنون در موارد جدید آزمایش های قدیمی تکرار نشد. در همه کسانی که Norgodchenko انجام دادند، شما احساس وحدت نگرش به جهان، وحدت پلاستیک ها را احساس می کنید. این یک شیوه نیست، بلکه روش حل مشکلات پلاستیکی، فلسفه خلاقیت است. او به نظر می رسید که به نظر می رسید به کارشناسی ارشد خود، اما شاید در سن ما هیچ روش ای وجود ندارد و نمی تواند جهانی را ادعا کند. در هر صورت، سهم Rodchenko به توسعه فرهنگ هنری قابل توجه و غیر قابل انکار است.

مواد اخیر در این بخش:

↓↓ نگاه پایین به شباهت موضوعی (مواد مشابه) ↓↓

الکساندر Mikhalovich Rodchenko، سازنده و طراح، کل زندگی آگاهانه را در تلاش خلاق صرف کرد. او همیشه درک دولت را پیدا نکرد، و سپس در کار رکود، و در دوش، اشتیاق بود. این به ویژه توسط سال های گذشته زندگی مشخص شده است.

دوران کودکی و جوانان

در سال 1891، پسر الکساندر در خانواده از چیزهای تئاتر و میله ها متولد شد. پس از یازده سال، آنها به کازان نقل مکان کردند. در آنجا، رودچنکو از سال 1905 از مدرسه اولیه والدین فارغ التحصیل شد. والدین رویایند که پسر یاد می گیرد و تبدیل به یک تکنسین دندانپزشکی می شود - تخصص یک فرد امن، و من می خواهم یک نوجوان را قرعه کشی کنم. از 20 سال تا آغاز جنگ جهانی اول، او در چهار سال در کازان، در یک مدرسه هنری مشغول به کار است، جایی که با Stepanova متفاوت آشنا می شود، که تبدیل به یک دوست دختر و همدم برای زندگی خواهد شد.

اما در سال 1914 او به ارتش منتقل شد و به Zemstvo مسکو فرستاد، جایی که او سرپرست یک قطار بهداشتی است.

مسکو

از سال 1916، الکساندر Rachenko شروع به انجام آزمایشات با نقاشی و شرکت در نمایشگاه ها V. تاتلین، که در آن او نقاشی های آوانگارد خود را قرار می دهد. شما می توانید به طور متفاوتی به آوانگارد ارتباط برقرار کنید. در این آثار، کسی معنی عمیقی را در فرم های جدید اختراع پیدا خواهد کرد، زیرا هنرمند در مورد چیزی فکر کرد، نقاشی ها را ایجاد کرد. الکساندر رودچنکو جستجوهای خلاقانه خود را به عنوان یک روش تحقیق در نظر گرفت.

پس از همه، او برنامه هایی را که در آن باورهای خود را ثبت کرده بود نوشت. و در تصاویر متشکل از اشکال هندسی، سعی کرد عمق فضا و شکل عناصر را نشان دهد.

فعالیت های سازمانی در مسکو

در سال 1917، هنرمندان یک اتحادیه حرفه ای ایجاد می کنند. الکساندر رودچنکو - یک شخص را منتشر کرد، او 26 ساله است، او پر از انرژی است و وزیر امور خارجه اتحادیه کارگری، برای سازماندهی زندگی هنرمندان جوان گرفته شده است. علاوه بر این، او در طراحی کافه "Pittoresca" شرکت می کند و همچنین به عنوان معتاد به مواد مخدر عمل می کند.

ایجاد

در سال 1923، کتاب Mayakovsky "در مورد آن" منتشر شد. به او، رادچنکو تصاویر درخشان را ایجاد کرد. PhotoCollages شامل پرتره های خالق خود و آجر لیلی عزیزش بود. این کتاب به طور مبهم توسط معاصران درک شده است. طراحی، رکود درام را تقویت کرد. به عنوان مثال، Lunacharsky با شعر خوشحال بود، اما در مورد طراحی آن شکاک بود، کار Rodchenko بیش از حد نوآورانه بود. این کتاب ادامه کار طراحی همکاری خود را بر روی پوستر بود. در دهه 20، پوستر به طور چشمگیری تغییر کرده است - آن را بسیار جذاب، مختصر، آموزنده بود. از اروپای غربی، او به شدت با اشکال نوآورانه اش متمایز شد. Mayakovsky و Rodchenko در Tandem در 23-25 \u200b\u200bسال در ساخت و ساز سیاسی ایجاد شد

در طول این دوره کوتاه، چندین درخواست تجدید نظر برای تماس با Mosselprom ایجاد شد، که از جمله درخشان ترین "نان ارزان" و "noid به جز ..."، و همچنین یک لاستیک، تبلیغات Guma. علاوه بر گرفتن متون، آنها با روش های تاثیر بصری برجسته می شوند: رنگ های روشن متضاد، زاویه های عجیب و غریب. همچنین خطوط شیب دار، عمودی و افقی، فونت اندازه های مختلف. همه با هم نمی توانند توجه را جلب کنند و متقاعد شوند.

نوع جدید هنر

به طور تصادفی خط بعدی استعداد این شخص فوق العاده - هنر عکس را نشان داد. الکساندر رودچنکو قبل از نیاز به عکس کار تئاتر خود تنظیم شد. شگفت انگیز، ایده ها به سادگی فندق در 20 سالگی است. این سوال مطرح می شود: وقتی او موفق به اجرای آنها شد؟ کار کرد، چه، پس از 24 ساعت؟ او یک نوع جدید از هنر را کشف کرد، او به او با تمام فریبنده داده شد. او لحظات زندگی را در همه جا گرفت و شاهکارها را ایجاد کرد.

او مردم و اشیاء را از نقاط غیر معمول حذف کرد، زاویه را در زاویه گرفت، عکس از زیر و بالا، پرتره های ایجاد شد. این تیراندازی غرفه بود، و در خیابان های شهر، و در طبیعت.

در دهه 1930، رودچنکو، بورژوازی را برای تیراندازی پیشگامان متهم کرد که یک لوله در لوله است. اما او همچنان به کار ادامه داد، بدون تنظیم به الزامات قدرت. این مورد به پایان رسید که در 51 او از اتحادیه هنرمندان حذف شد. این یک دوره غم انگیز در زندگی خود بود و در زندگی همسرش باربارا Stepanova. اما همه چیز پس از مرگ استالین احمق بود، و در 54، رادچنکو در صفوف هنرمندان بازسازی شد. دو سال بعد، در سال 1956، رودچنکو از بین رفت. او 64 ساله بود.

اما او خیلی کار کرد که بایگانی هایش باید ادامه یابد و نمایشگاه های عکس از کار خود را ادامه دهد، همانطور که آنها زمان را منعکس می کنند و بیانگر هنری را از دست نمی دهند.

"آزمایش کننده بزرگ"، با تعریف کلکتور GD Kostaki. جستجوهای مداوم در زمینه نقاشی Cubaceuturistic و غیر ممکن، بسیار قدردانی KS Malevich و ve Tatlin (او معلم خود را در جوانان خود در نظر گرفت)، از سال 1917 تا 1921 او یک سیستم رادیکال اصلی هنر انتزاعی را براساس ساختار هندسی و حداقل آن ایجاد کرد معنی بیان، وارد تعداد استادان معتبر دهه 1920 شد.

متولد سنت پترزبورگ در ساختمان تئاتر در چشم انداز نوشس، جایی که پدرش توسط بوتافور کار کرد. از سنین اولیه که رویای ایجاد لباس های باور نکردنی و نمایندگی از نور، رنگ، هوا بود. پس از انتقال خانواده در کازان، او بر روی تکنیک دندانپزشکی مطالعه کرد، اما مسیر هنرمند را انتخاب کرد. در دانشکده هنر کازان (1911-1911) کاملا یک بار بود، به عنوان درس و تمرین برای دانشگاه کازان کار کرد. در میان معلمان به ویژه از n.i.feshin قدردانی می شود. هنرمندان مورد علاقه: وینسنت ون گوگ، پل Gaugugen، Obry Burdsley. او خلوص خطوط را در حکاکی ژاپن از اوتامارو و هوکوس دوست داشت. من به ادبیات علاقه مند شدم، اشعار را نوشتم، نمایشنامه های Wilde را نشان داد، شعر شاعر بدلر و شاعران روسی از عصر نقره Bolsova و Balmont را دوست داشت. در کازان، من با همسر آینده هنرمند آشنا شدم. steepanova.

a.m.odchenko. ترکیب بی انتها شماره 65.1918. بوم، روغن. 90 × 62. pgkg

a.m.odchenko. ترکیب بندی. 1919. بوم، روغن. 160 × 125. اماس

a.m.odchenko. خطوط پس زمینه سبز №92. 1919.ولست، کره. 73 × 46. کوشم

a.m.odchenko. ترکیب 66/86. تراکم و وزن. 1918. 122.3 × 73. gtg

a.m.odchenko. ترکیب جامد №61. 1918. بوم، روغن. 40.8 × 36.5. تلیم

او در سال 1916 به مسکو نقل مکان کرد، او در CCLP تحصیل کرد، شروع به نمایشگاه به عنوان نقاش (نمایشگاه "فروشگاه". 1916). جستجو برای هنرمندان آوانگارد روسی روسیه در اواخر دهه 1910 متصل شد، اما باز نشد، و معتقد بود که هر خالق با تجربه اصلی خلاقانه خود ارزشمند بود.

کودتای اجتماعی 1917 استقبال کرد، به طور فعال از آزادی خلاقیت حمایت کرد. او در ایجاد اتحادیه حرفه ای نقاشان مسکو (1918) شرکت کرد، به دبیر فدراسیون جوان (چپ) (رئیس - تاتلین) اتحادیه کارگری تبدیل شد. در مقالات و درخواست های منتشر شده در سال 1918 در بخش "خلاقیت" روزنامه "هرج و مرج"، خواستار هنرمندان به شجاعت و جستجوی بی نظیر شد، خواستار شد. او در بخش NCP در بخش صنایع هنری مشغول به کار بود و بعدا - در سال های 1919-1921 او اداره موزه NCP را مدیریت کرد. در سال های 1920-1924 عضو شوروی بود، در بحث گروهی از تجزیه و تحلیل عینی طراحی و ترکیب، در ایجاد یک گروه از سازنده های سازنده شرکت کرد. او از جهت گیری دموکراتیک ساختگی گرایی و هنر صنعتی حمایت کرد. پروژه مشهور "باشگاه کار"، که توسط او در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1925 ارائه شده است، رویای زندگی راحت و منطقی سازمان یافته است. شعار او 1920 است: "زندگی، آگاهانه و سازمان یافته، قادر به دیدن و طراحی، هنر مدرن وجود دارد."

خلاقیت Rodchenko، با شروع از ترکیبات گرافیکی خطی دایره ای 1915، در روح انتزاعی هندسی توسعه یافته است. در سال 1916 او در یک سری از ترکیبات Cubaceuturistic کار کرد. در سال های 1917-1918، روش های تصویر زیبا از هواپیماهای بین تداخل و فضا مورد بررسی قرار گرفت، نمونه هایی از خلاقیت خود را در نمایشگاه پنجمین کشور (1918. مسکو) نشان داد. در سال 1918، او یک چرخه ترکیبات را از فرم های درخشان دور "غلظت رنگ" ساخته بود. 1919 - شروع استفاده از خط به عنوان شکل خود شکل در هنر. اعتبار خلاق خود را در متون "همه - آزمایشات" و "خط" (1920) ثبت کرد. مربوط به هنر به عنوان اختراع اشکال و فرصت های جدید، خلاقیت خود را به عنوان یک آزمایش بزرگ در نظر گرفته است که در آن هر چیز زیبا در ابزارهای بیان شده محدود شده است.

هر کار Rodchenko حداقل در نوع مواد استفاده شده از تجربه ترکیب شده است. این ترکیب را بر روی یک رنگ غالب ساخت، توزیع آن بر روی سطح هواپیما با انتقال. وظیفه ساخت یک کار، جایی که عنصر اصلی تشکیل فرم بافت بافت است - برخی از بخش های تصویری که فقط توسط رنگ سیاه نوشته شده است، ریختن لاک، دیگران - مات (کار "سیاه در سیاه"، 1919، بر اساس پردازش متنی ، که در دهمین نمایشگاه دولتی "خلاقیت خلاقیت و سوپرماتوری" نشان داده شده است (1919. مسکو). ترکیبی از سطوح فرآوری شده درخشان و متفاوت، یک اثر جدید را ایجاد می کند. مرز بافت ها به عنوان یک مرز از فرم درک می شود. Rodchenko ساخته شده است ترکیب برخی از نقاط، خطوط، دادن این عناصر با چند آگاهی فلسفی، توسط این عناصر به عنوان نماد ساخت و ساز (1920 نمایشگاه دولتی 1920. Moscow) تایید شده است.

در نهایت، در سال 1921، Rodchenko سیستم زیبا خود را به پایان رساند سه بوم صاف نقاشی: قرمز، زرد و آبی (Triptych "صاف رنگ". نمایشگاه "5 × 5 \u003d 25". 1921. مسکو). او می نویسد در خیابان خودرو در سال 1922، او می نویسد: "مرحله گذشت در هنر من را در نظر می گیرم که هنر را در مسیر صنعت ابتکار عمل، مسیری که نسل جدید نباید برگزار شود، نادیده بگیرد." این آغاز انتقال به "هنر صنعتی" بود.

تجربه Rodchenko متقاعد شده است که طرح های کامپوزیتی جهانی (عمودی، افقی، مورب، ساخت و ساز متقابل، Zigzag، زاویه، دایره، و غیره وجود دارد. تأکید بر طرح های کامپوزیت، تشخیص اصول هندسی ساخت ترکیب، بعدا ماهیت آزمایشات عکاسی آن با زاویه خواهد بود.

رادچنکو علاوه بر نقاشی و نمودارها، در ساختارهای فضایی مشغول به کار بود. سه دوره کار را ایجاد کرد، که در آن اصل ساختار ساختاری و ساخت و ساز به طور منظم هندسی معرفی شد. چرخه اول "تاشو و جداسازی" - از عناصر مقوا مسطح متصل به S) (1918). دوم "هواپیماهای بازتابنده نور" - آزادانه آویزان موبایل ها - برش از فرم های متمرکز تخته سه لا (دایره، مربع، بیضی، مثلث و شش ضلعی) (1920-1921). سوم این است که "بر اساس اصل فرم های مشابه" - ساختارهای فضایی از میله های چوبی استاندارد، متصل به اصل ترکیبی (1920-19201).

طرح های Rozhenko، اکتشافات خطی ساختاری هندسی، بر شکل گیری یک سبک سازنده گرایانه در یک گرافیک کتاب و مجله، در پوستر، در طراحی موضوع، در معماری تاثیر گذاشت. اگر تاتلین جهت ساخت سازه گرایی را با بنای یادبود III بین المللی اشاره کرد، پس رودچنکو به روش بر اساس شکل گیری خطی ساختاری-هندسی و ترکیبیات، یک روش داد.

در سال های 1919-1920، او در کار Zvkulptarha شرکت کرد (کمیسیون اداره NCP توسط N.A. Lesovsky تاسیس شد، با مشارکت معماران V.F. Krinsky و G.M. نقشه، مجسمه ساز B.D. Korolev، نقاشان Rodchenko و A.V.Shevchenko)، Fantasted در موضوع ساختارهای معماری جدید و انواع ساختمان ها - کیوسک ها، ساختارهای عمومی، ساختمان های بلند. من مفهوم "شهر را با نماد بالا" توسعه دادم، همانطور که معتقد بود که در آینده، در ارتباط با توسعه هواشناسی، به تحسین شهرستان نه از پایین، نه از سطح خیابان، بلکه از بالا، پرواز بیش از شهر یا بودن در انواع سایت های مشاهده. زمین باید برای حرکت و عابران پیاده و سقف ساختمان ها برای طراحی ساختارهای بیانگر، انتقال بلوک های حلق آویز از ساختمان ها، که این "نمای کلی از شهر" را ایجاد می کند، آزاد شود.

در سال 1920، استاد دانشکده زیبا، از سال 1922 تا 1930، استاد دانشکده های فلزی Vhutemas-Vhutein، جایی که در واقع یکی از اولین مدارس داخلی را تاسیس کرد. او به دانش آموزان آموخت تا آیتم های چند منظوره را برای ساختمانهای عمومی و زندگی روزمره طراحی کند، به دنبال بیانیه ای از فرم به دلیل تشخیص طراحی، اختراعات شوخ طبعی ساختارهای تبدیل شد.

Rodchenko با رهبران چپ آوانگارد Cinema همکاری کرد: A.m.gan، Jiga Vertov (Titers برای "فیلم"، 1922)، S.M. Seesinstein (پوستر برای فیلم "Bremeno Potemkin"، 1925)، L.V.Kuleshov (دکوراتور کار و هنرمند مدیر فیلم "آشنایی شما"، 1927). سینما Rodchenko را به عنوان هنر فنی جدید جذب کرد.

اولین عکسبرداری و کلاژ های سال 1922 در مجله "سینما" منتشر شد. او او را Gan - مدیر و معمار، نظریه پرداز سازه گرایی، نویسنده نخستین کتاب در مورد اهداف سازنده گرایی، پوشش که Rodchenko انجام داد، منتشر کرد. گان راجرچنکو و استپانوف را از اولین مسئله جذب کرد. او درباره تئاتورهای Rodchenko به "فیلم فیلم" (سری فیلم های مزمن) Vertova نوشت، ساختارهای فضایی آزمایشی Rodchenko و پروژه های معماری آن از شهر آینده، کارتون چارلی چاپلین را منتشر کرد. فرهنگ بصری آوانگارد در سینما، عکس ها، معماری و طراحی متحد شد. Rodchenko تزئین شده در سال 1927 کتاب I.G. Erenburg درباره سینما "تحقق داستان" نامیده شد. این کلمات را می توان به شعار و هنرمند در نظر گرفت.

با عکس های خود، Photomontasters و آهنگ های گرافیکی، Rodchenko تحت تاثیر قرار دهندگان و اپراتورها، ایجاد بلوک های فیلم به یاد ماندنی برای مستندات Vertov، Esenstein فیلم Epopschos، تبلیغات برای بازی فیلم D.n. Bassalygo در موضوعات انقلابی.

Rodchenko هنرمند اصلی گروه ادبی و هنر LEF، کتاب های B.I. Arvatova، V.V. M. Makovsky، N.N.ASEEVA، S.M.trevyakov صادر شد، پوشش "Lef" (1923-1925) و "Lef 1927-1928) ) همراه با Stepanova و Gan، آن را به طراحی ادبیات علمی و محبوب علوم متصل بود. در کتاب گرافیک کتاب، طراحی پوسترهای تبلیغاتی، جزوات، بسته بندی به چندین اصل پیوسته است: وابستگی راه حل کامپوزیتی به طرح گرافیک و زمینه ساختاری (ماژول)، استفاده از فونت خرد شده خرد شده، حداکثر پر کردن فضای شکل ورق، استفاده از لهجه های گرافیکی (فلش و علامت تعجب). شکل گیری عکس را در طراحی کتاب ها (اولین نسخه شعر "درباره این"، 1923)، مجلات و پوستر معرفی کرد.

همراه با Mayakovsky (متن)، او بیش از صد برگه های تبلیغاتی، پوستر، نشانه ها برای شرکت های دولتی، اعتماد، شرکت های سهامی، سهام، "خون"، "Rubberrest"، Gosizdat، Gum، برای هر یک از سازمان ها منحصر به فرد است برنامه ای که منحصر به فرد گرافیکی خود را تعیین کرد. روشنایی، نسبیت، برخی از تبلیغات خشونت آمیز نیمه اول دهه 1920، مشخصه ساختاری گرایی اولیه است.

در سال 1925، Rodchenko به پاریس به نمایشگاه بین المللی صنایع هنری و هنر تزئینی می رود، جایی که در بخش شوروی، داخلی خود را از "باشگاه کار" ارائه می دهد. فضای باشگاه به طور جامع حل شد، با تخصیص مناطق عملکردی فردی (تریبون و صفحه نمایش، کتابخانه، اتاق خواندن، ورودی و گوشه اطلاعات، گوشه ای از لنین، منطقه شطرنج با یک جدول شطرنج مخصوص طراحی شده)، در یک طرح تک رنگ (قرمز ، سفید، خاکستری، سیاه و سفید، در همان رنگ در پیشنهاد Rodchenko، Pavilion K.S. Melnikova نقاشی شده بود.

عکاسی Rodchenko در سال 1924 مشغول به کار بوده است. پرتره های روانشناختی او از عزیزان شناخته شده است ("پرتره مادر"، 1924)، دوستان و آشنایان از LEF (پرتره Mayakovsky، L.Yu. و Ombrik، Aseeev، Tretyakov)، هنرمندان و معماران (و .a.a.vesninna، غنا، L.S.Popova). در سال 1926، او اولین عکس های دید خود را از ساختمان ها (سری "خانه" در Myasnitskaya "، 1925 و" خانه Mosselprom "، 1926) در مجله" سینمای شوروی "منتشر کرد. در مقالات "راه های عکاسی مدرن"، "علیه یک پرتره خلاصه برای یک عکس فوری" و "بی سوادی بزرگ یا کوچک تند و زننده"، یک نگاه جدید، پویا، پویا به جهان را ارتقا داد، از نیاز به استاد امتیاز بالا و پایین تر دفاع کرد مشاهده در عکس شرکت در نمایشگاه "شوروی عکس برای 10 سال" (1928. مسکو) شرکت کرد.

در مجله "سینمای شوروی" صفحه "عکس در سینما"، مقاله های منتشر شده در مورد عکس مدرن در مجله "LEF جدید" منتشر شده است. بر اساس فتوسک انجمن خلاق "اکتبر" در سال 1930، او همان گروه عکس را ایجاد کرد که بیشترین کارشناسی ارشد آوانگارد را از عکاسی شوروی جمع کرد: B.V. Ignatovich، E. M.Langman، V.T. Gruntal، M.A.Kufman. در سال 1932 به عنوان یک هنرمند کتاب به Moscow CX پیوست. اما در همان زمان او در هیئت مدیره اتحادیه کارگران فوتوکو کار می کرد، عضو هیئت منصفه نمایشگاه های عکس بود که در دهه 1930 به اروپا، امریکا، آسیا مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

در اواخر دهه 1920 - اوایل دهه 1930 - عکسبرداری از روزنامه "شب مسکو"، مجلات "30 روز"، "دادن!"، "Pioneer"، "Ogonok" و "گوش دادن به رادیو". در همان زمان او در سینما (فیلم های هنرمند "مسکو در ماه اکتبر"، 1927، "آشنا"، 1927، "عروسک با میلیون ها" و "آلبوای"، 1928) و تئاتر (تولید "Inga" و "Klop" ، 1929). صحنه او توسط Laconicism و خلوص متمایز بود. مبلمان و لباس در روح ساختاری دیرین می تواند به عنوان نمونه های منطقی برای تولید در نظر گرفته شود. دینامیک و تحول حتی در مدل های لباس نیز حضور داشتند.

در سال 1931 در نمایشگاه "اکتبر" در مسکو در مسکو، تعدادی از تصاویر بحث در خانه چاپ شده است - حذف شده از نقطه پایین تر "Pioneer" و "Pioneer-Trubach"، 1930؛ مجموعه ای از فریم های پویا "کارخانه کارخانه کارخانه کارخانه Wachtan"، 1931، که به عنوان یک هدف برای شکست انتقاد و اتهامات Rodchenko در فرمالیسم و \u200b\u200bعدم تمایل به بازسازی با توجه به وظایف عکاسی پرولتری تبدیل شد.

در سال 1932 از "اکتبر" بیرون آمد و شروع به کار به عنوان یک دوربین عکاسی در "Isogy" مسکو کرد. در سال 1933 - هنرمند طراح مجله اتحاد جماهیر شوروی در سایت ساخت و ساز، آلبوم های عکس "10 سال ازبکستان"، "اولین سوارکار"، "ارتش سرخ"، "هواپیمای شوروی" و دیگران (همراه با Stepanova). او عضو هیئت منصفه بود و طراح هنرمند بسیاری از نمایشگاه های عکس، بخشی از هیئت علمی فتنه های اتحادیه صنایع فیلم فیلم بود. در سال 1941، همراه با خانواده اش به Urals (Ocher، Perm) تخلیه شد. در سال 1944 او به عنوان هنرمند اصلی خانه فناوری کار کرد. در اواخر دهه 1940، همراه با Stepanova، آلبوم های عکس صادر شد: "سینما مادری ما"، "قزاقستان"، "مسکو"، "Maropolitan Marropolitan"، "300 سالگرد مجدد بازسازی اوکراین با روسیه". در سال 1952، از Mosch حذف شد، در سال 1955 بازسازی شد.

درگذشت از سکته مغزی، در گورستان دون در مسکو دفن شد.

کار Rodchenko در GTG، Timing، MLK GMI، GMM، خانه مسکو عکاسی، مامان، موزه لودویگ در کلن و جلسات دیگر است.

رودچنکو در اواسط قرن بیستم توسط نبوغ تبلیغات شوروی نامیده شد. او یک استاد با استعداد و خلاق بود. الکساندر Rodchenko در ریشه های آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی ایستاد. این او بود که از جدیدترین استانداردهای تبلیغات و طراحی خواسته بود، ایده های قدیمی را در مورد برنامه، پوستر ها نابود کرد، یک دوره جدید را در این جهت ایجاد کرد. پشت هر دو طرف این شخصیت خلاق، چنین چهره ای به عنوان یک عکس است، و نه همه در مورد آن نمی دانند. Rodchenko می دانست که چگونه برای گرفتن لحظات جالب و ایجاد شاهکارهای منحصر به فرد.

بیش از عکاس

در دهه 20، او شروع به ایجاد اولین عکس های خود را الکساندر Rodchenko. عکاس او منحصر به فرد بود در آن زمان او توسط هنرمند طراح در تئاتر کار کرد. او نیاز به ضبط کار بر روی فیلم داشت، بنابراین او هنر جدیدی را کشف کرد، که به طور کامل او را مجذوب کرد و مجذوب کرد. سهم اصلی الکساندر راچنکو به توسعه گزارش های عکس از ژانر اولین تیراندازی چندگانه یک فرد در عمل بود. بنابراین او ایده های سند شکل در مورد مدل ها را جمع آوری کرد. گزارش های عکس های غیر معمول او در تمام نشریات محبوب محبوب منتشر شده است: در مجلات "Ogonek"، "Pioneer"، "گوش دادن به رادیو"، "30 روز"، در روزنامه "شب مسکو" منتشر شد.

الکساندر راچنکو. عکس - هنر

کارت بازدید از عکاس رادچنکو تصاویر ساخته شده از زوایای مختلف (زاویه) ساخته شده است. با این تصاویر، استاد وارد داستان شد. تصاویر تحت ادراک غیر معمول از زاویه، اغلب با یک نقطه غیر معمول منحصر به فرد ساخته شده است. چشم انداز به میزان معینی تحریف شده است، ادراک موضوع معمول را تغییر می دهد. به عنوان مثال، عکس گرفته شده توسط هنرمند با سقف پویا است به طوری که به نظر می رسد که تصویر شروع به حرکت می کند. تعجب آور نیست که چنین مجموعه ای از تصاویر برای اولین بار در مجله شوروی منتشر شد.

رودچنکو از چنین کانون ها در عکاسی پرسید که محل شارعی را در کتاب های مدرن عکس گرفته است. بنابراین، به عنوان مثال، با انجام یک سری از پرتره های Mayakovsky، عکاس به طور کامل از استانداردهای تیراندازی غرفه معمولی خارج شد. اما در دهه 1930، برخی از آزمایشات او به نظر می رسید که مقامات بیش از حد پررنگ بودند. عکس از نقطه پایینی معروف "Pioneer-Trubach" معروف به نظر می رسید بورژوازی است. پسر این دیدگاه شبیه به نوعی "دوست پسر" بود. هنرمند در اینجا به چارچوب عکاسی پرولتری وارد نشده است.

الکساندر رودچنکو، بیوگرافی

در سال 1891، در سنت پترزبورگ، الکساندر رودچنکو در یک خانواده ساده و شک و تردید متولد شد. پدر به نام Mikhail Mikhailovich (1852-1907)، او به عنوان تئاتال Butaf خدمت کرده است. مادر، اولگا evodokimovna (1865-1933)، به عنوان یک راه اندازی کار کرد. با توجه به شرایط کنونی، خانواده در سال 1902 به محل اقامت دائمی در شهر کازان حرکت می کند. در اینجا، نخستین تحصیلات خود را الکساندر در مدرسه ابتدایی پارلمان کازان دریافت کرد.

الکساندر راچنکو (Ussr، 1891-1956) عضو انجمن "Logscliptatar" از سال 1919 بود. در دهه 1920، او عضو تیم توسعه برده بود. در دهه 1920 - 1930 یک معلم به عنوان استاد دانشکده های فلزکاری و چوب بود. او دانش آموزان را به طراحی اقلام چند منظوره آموزش داد، با شناسایی ویژگی های طراحی، فرم های بیانگر را دنبال کرد.

حالت فوتبال

در دهه 20، رودچنکو به طور فعال در عکاسی مشغول به کار است. برای نشان دادن در سال 1923، کتاب های Mayakovsky "در مورد آن" او یک photomontage را اعمال کرد. از سال 1924، او به خاطر پرتره های روانشناختی خود از دوستان، عزیزان و آشنایان ("پرتره مادر"، Mayakovsky، Tretyakov، BRIC) شناخته شد. در سال های 1925-1926، او یک عکس زاویه ای از سری "خانه Mosselprom"، "خانه در Myasnitskaya" منتشر کرد. مقالات منتشر شده در مورد عکاسی، که در آن دیدگاه مستند از جهان اطراف جهان از آن حمایت شد، از نیاز به استفاده از روش های جدید دفاع کرد، تسلط بر نقاط مختلف دید (پایین، بالا) در عکس. شرکت در نمایشگاه در سال 1928 "عکاسی شوروی" شرکت کرد.

استاد مشهور عکاسی الکساندر راچنکو به لطف استفاده از زوایای مختلف در عکاسی به لطف است. در سال های 1926-1928، او به عنوان یک هنرمند هنرمند در سینما ("مسکو در ماه اکتبر"، "روزنامه نگار"، "Albuum") کار کرد. در سال 1929، در بازی Glebova، او بازی "Inga" را در تئاتر انقلاب طراحی کرد.

30s

الکساندر راچنکو، که خلاقیتش به نظر می رسد به 30S تقسیم شده است، از یک طرف، درگیر آگتپاپاگندا سوسیالیسم، از سوی دیگر، تلاش می کند تا آزادی خود را حفظ کند. گزارش های عکس از سیرک ایجاد شده در اواخر دهه 1930 تبدیل به یک نماد می شود. این در طول این دوره و به نقاشی Eastel باز می گردد. در دهه 40، رادچنکو می نویسد ترکیبات تزئینی ساخته شده در بیانگر انتزاعی.

30S انتقال از کار اولیه جامع به کار خاصی از تبلیغات شوروی، که به طور کامل با شور و شوق انقلابی مواجه می شود، مشخص شد. در سال 1933، هنرمند عکس به محل ساخت و ساز فرستاده شد، جایی که او بسیاری از گزارش های گزارشگری (حدود دو هزار) را ساخته بود، اما اکنون تنها سی سال است.

بعدها، همراه با همسرش Stepanova، آلبوم ها "اسب اول"، "15 سال قزاقستان"، "هواپیمایی شوروی"، "ارتش سرخ" تزئین شدند. از سال 1932، رودچنکو عضو اتحادیه هنرمندان است. در سال 1936 او در نمایشگاه کارشناسی ارشد هنر شوروی شرکت کرد. به طور منظم از سال 1928 کار خود را در نمایشگاه های سالن های فرانسه، ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، اسپانیا و سایر کشورها فرستاد.

الکساندر راچنکو، به یاد آوردن دوران کودکی خود، می گوید زمانی که او 14 ساله بود، او در خاطرات خود در خاطرات خود درباره عدم اطمینان در زندگی نوشت. او برای یادگیری پزشکی فرستاده شد و او رویای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی بود. در پایان، در سن 20 سالگی، الکساندر دارو را انداخت و وارد مدرسه هنر شد. در سال 1916، او به ارتش دعوت می شود، و پس از همه، طبقات پزشکی به او سود خواهند برد. او به جای فرستادن به جلو، رئیس خانواده بهداشت بهداشتی منصوب خواهد شد.

در 20 سالگی، رودچنکو همراه با همسرش یک اتحادیه خلاق را سازماندهی کرد. آنها "زندگی جدید" را توسعه دادند، بسیاری از تکنیک های هنری و هنرهای هنری را ترکیب کردند. با هم ما یک مدل جدید از لباس را طراحی کردیم - در حال حاضر این jumpsuit است. در نظر گرفته شده بود تا تفاوت های جنسیتی میان نسل های آینده را پنهان کند تا فعالیت کار شوروی را ستایش کند. در سال 1925، اولین و آخرین سفر در خارج از کشور در زندگی استاد برگزار شد، به پاریس فرستاده شد. در آنجا او وزارت اتحاد جماهیر شوروی را در نمایشگاه بین المللی ساخت.

سال های گذشته زندگی

پس از جنگ، الکساندر رودچنکو به افسردگی افتاد، سوابق در دفتر خاطرات او تنها بدبینانه است. در سال 1947، او شکایت می کند که هر روز هر روز خسته کننده تر می شود. کار باربری متوقف شد. راه اندازی لاین آغاز شد همانطور که نویسنده خود گفت، تنها برای دعا به خدا باقی می ماند. در سال 1951، رادچنکو حتی از اتحادیه هنرمندان محروم شد، با این حال، پس از چهار سال آنها بازسازی شد، اما در حال حاضر خیلی دیر شد، هنرمند متوقف شد. او در سال 1956، 3 دسامبر فوت کرد. من الکساندر رودچنکو را در گورستان دون دفن کردم.