Kuznetsov Pavel varfolomeevich. Kuznetsov Pavel P در Kuznetsov تصاویر

P. Kuznetsov. اوقات فراغت چوپان. tempera 1927.

Kuznetsov Warfolomeevich Kuznetsov هنرمند

او یک رنگ شگفت انگیز است ...
V. E. Borisov Musatov

فیلسوفان در میان هنرمندان متولد می شوند. هر عصر چنین سازندگان را می داند. آنها از دیدگاه ویژه ای از جهان متفاوت هستند، در درک آن در دسته بندی ها: خوب و شر، زندگی و مرگ، عشق و نفرت، زمین و فضا. هر موضوع در آثار آنها با روح، اندیشه، نه تنها با اشیاء دیگر، بلکه همچنین با یک فرد صحبت می کند. یک فرد برای آنها ذره ای از جهان ابدی و بی پایان است.

یکی از این هنرمندان-فیلسوفان پائول باارفولمومیک Kuznetsov. او معاصر ما بود. از زمان مرگ او، 48 سال از زمان مرگ او گذشت. از روز تولد - 147.
هنرمند در خانواده از نقاش آیکون در ساراتوف متولد شد. این شهر تاجر بود. ظاهر والیتی از آن دور از داستان پری است. اما Paul Kuznetsov خود خود را یک افسانه کار کرد. او با یک رویاپرداز و رویای متولد شد. شب های قمری دوست داشتند به میدان مرکزی شهر بروند. چشمه های ساخته شده توسط انگلیسی بود. کاسه های سنگین آنها در نور شبح زرد آبی تقریبا هوا به نظر می رسید. جت های نازک مروارید از عمق مورد ضرب و شتم قرار گرفتند و اسفنکس هایی که چشمه های تزئین شده بودند، به طوری که آنها می دانستند. آنها چهره های غیر قابل نفوذ خود را به پسر تبدیل کردند، و او با احساس مخلوط لذت و ترس فرار کرد ...
اگر شب ها به Pavel Kuznetsov ارتباطات را با اسرار آمیز، و سپس روزهای گرم تابستان انواع و چند وزن زندگی واقعی است. او به شهر خود همراه با کاروان های شتر آرام و عشایر در لباس های شگفت انگیز آمد. من با خودم رنگ ها را به ارمغان آوردم و بوی هایی از استپ های Vollung، سخنرانی دیگران را به ارمغان آورده ام. زمان دیگر، سایر ریتم ها. رنگ بی نظیر با حرکت های آرام و آرام حرکت می کرد.
رویا، پل کوزنتسو شاعرانه به یک نقاش تبدیل شد.

در ساراتوف، جامعه دوستداران هنرهای زیبا و با آن یک استودیوی نقاشی و نقاشی وجود داشت. این یک نادر بود برای استان آن زمان. معلمان V. V. Konovalov و G. P. Salvini-Barakki دانشجویان را در کلاس های سبک های بی پایان عذاب نمی کنند. آنها آنها را در Volga، در زمینه ها و جنگل ها متمرکز کردند. طبیعت، Kuznetsov به یاد می آورد، "... افزایش ... به تپه های هیجان خلاق."
مردان جوان نوزده ساله، پولس به مسکو وارد شدند و وارد مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری شدند. او در کارگاه های دو بزرگترین هنرمند با علاقه زیادی شرکت کرد
V. Serov و K. Korovina. معلمان رفقای ارشد بودند. آنها کار خود را همراه با آثار دانش آموزان نشان دادند، با آنها به ائتلاف رفتند.
در پایتخت، او همه علاقه مند بود - نمایشگاه های جدید، نمایشنامه ها، شبهای شاعرانه، اختلافات فلسفی، سخنرانی های هنر، موسیقی. نقاشان آینده یک روش چند منظوره را نشان دادند.
Kuznetsov نوشت دکوراسیون در تئاتر بلشوی و قرار دادن اجرای آماتور. در مدرسه، او بسیار مدیریت کرد. او عضو چندین نمایشگاه شد، به شمال رفت. در سال 1906 به پاریس رفت.
این همیشه تشنگی شهر جدید هنر روسیه را کشف کرده است. در تئاتر های خود، اپرا و باله های روسیه راه می رفتند، در کابین، آیکون ها، پرتره های قرن XVIII، نقاشی های معاصران را نشان دادند. آنها به پایتخت فرانسه Kuznetsov آورده شدند. او پاریس را مطالعه کرد و پاریس جوانان مسکو را مطالعه کرد و از جمله او. نه آثار نقاش به مطبوعات فرانسه علاقه مند بودند. او به عنوان یکی از چند هنرمند روسی که به اعضای سالن پاییز انتخاب شد، به رسمیت شناخته شد.
نه یک دانش آموز، و هنرمند معروف Paul Kuznetsov را به مدرسه بومی خود بازگرداند.
چه عکس هایی مجاز به صحبت در مورد Kuznetsov به عنوان یک استاد با دیدگاه خود از جهان و دست خط؟
این مجموعه ای از نقاشی ها در مورد چشمه ها است. من جلوه های شب ساراتوف را به یاد می آورم. هنرمند سمفونی به نام تصاویر چشمه ها و نوزادان: "صبح"، "بهار"، "چشمه آبی" و دیگران.

آنها متفاوت هستند، اما با یک انگیزه متصل می شوند - بهار ابدی. هیچ زمین و آسمان وجود ندارد، اما تنها عجیب و غریب، همیشه درختان گل گل بوش. به نظر می رسد که چشمه های خود را جمع آوری می کنند. کاسه همیشه پر است در یک ریتم رسمی، آهسته، آنها سایه ها را در حال حرکت می کنند.
رنگ های زمین و آسمان، هوا و آب، به یکدیگر احتیاج دارند، به دنبال ذات رنگ آنها هستند. در عین حال، به نظر می رسد که با حجاب دودکش پیچ خورده است.
تلاش برای حل خودم این سوال: ریشه های زندگی، هنرمند به طور مداوم این موضوع را تغییر داد. یک تصویر بعد از دیگری نوشت. اما در برخی موارد متوجه شد که او خود را تکرار می کند. برای پیش رفتن، او نیاز به تحقق بخشیدن به زندگی خود، و نه تنها ریشه های او. تنظیم معمول مسکو با نمایشگاه ها، جلسات، اختلافات شروع به گرفتن آن کرد. در سال 1908، هنرمند به استپ های قرقیزستان رفت. و من متوجه شدم: یک آسمان بزرگ، فضاهای ناخواسته، افراد با مسکن، شتر ها و گوسفندان - همه چیز در مورد ابدیت زندگی صحبت می کند. "خواب در Cassere"، "Mirage in Steppe"، "مورچه گوسفند" ... در بوم های جدید، چهره های سابق افرادی نیستند که در پیش بینی کاسه چشمه ها خاموش نیستند. موی گوسفند، پخت و پز، تفکر معدن استپ، خواب در فساد و نزدیک آنها - در تمامی کمر درد. حکمت این زندگی در وحدت سه جهان: یک فرد، طبیعت و حیوانات.
تجسم حکمت زمین برای Kuznetsov به زن تبدیل می شود قهرمان اصلی از بوم های او است. این منبع و مرکز زندگی است. در زنان در آثار Kuznetsov هیچ سن وجود ندارد، یکی به نظر می رسد دیگری و تکرار در دیگری، مانند گیاهان در استپ، برگ در استپ Acacia.

زندگی هماهنگ و باز در استپ - هماهنگ و باز در نقاشی های Pavel Kuznetsov. آبی، سبز، آبی، قرمز، زرد متناوب با یکدیگر، یکی دیگر از آنها را تکرار می کنند. آنها مانند ابزارهای ارکستر بزرگ صدا می کنند.
هنرمند به مسکو بازگشته است، او را با اشتیاق او به دست آورد و به زودی به Samarkand و Bukhara رفت.
او در نهایت فهمید: همه چیزهایی که در استپ های قرقیزستان دیدند و در اینجا، "... یک فرهنگ، یک عدد صحیح بود، با آرامش، محرمانه از شرق، نفوذ کرد."
با آغاز جنگ جهانی اول، من باید در مورد سفر مورد انتظار به ایتالیا و دوباره به بخارا فراموش کنم. دیگر - اولین کار در کارگاه پروتز، سپس خدمات در دفتر نظامی و در نهایت، مدرسه هیئت مدیره.
در طول این سالها، زمانی که "... من مجبور شدم با صبر و قدرت معنوی بحث کنم، زمانی که کار خسته شد، می توانستم یک نوع از دست های مصنوعی و پاها را مجبور کنم که در مورد زیبایی جهان فراموش کنم، Pavel Kuznetsov بیشتر می نویسد شادی، بوم های روشن - هنوز زندگی می کنند. در شب، زمانی که هنرمند خسته در مولرت بلند شد، حافظه سخاوتمندانه یک بار دیده شد. کارگاه به عنوان یک آفتاب درخشان شکسته شد. گلدان کریستال و پرسلن، پارچه های شرقی و میوه ها، کوزه ها و سینی ها، آینه ها و گل ها، آینه ها و گل ها بر روی بوم ظاهر می شود. پرتو مربوط به هر شیء، و خربزه ظاهر شد و سیب آب ریخته شد. کریستال با گل های رنگین کمان و پارچه ها - الگوهای شگفت انگیز چشمک زد.
اما چرا مردم با سوارهای خود رفتند؟ چرا کل فضای بر روی بوم تنها اشیا را پر کرد؟ آنها همگام هستند، مثل اینکه در رقص، آنها آرام به پارچه های کشیده شده، کشش به خانه های خالی، منعکس شده در آینه ها و در یکدیگر. اقلام به نظر می رسد که مایل به رد مردم درگیر در جنگ، تخریب خود را مانند. جنگ همیشه در مورد چرخه زندگی غیر طبیعی است. او غیر طبیعی از فلسفه حیاتی Pavel Kuznetsov بود، و او اعتراض کرد که چگونه می تواند.
بلافاصله پس از انقلاب اکتبر، هنرمند با سرش به کار عمومی رفت. او یکی از کسانی بود که به طور فعال می خواستند یک فرهنگ جدید و پرولتری را بسازند. او در کمیسیون حفاظت از آثار هنری و ستارگان، در کمیسیون ملی سازی مجموعه های خصوصی، در شورای هنر گالری Tretyakov، در کالج تئاتر، مشغول به کار بود.
پس از یازده سال، او به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، آموزش می دهد، کارگاه را مدیریت می کند. در سال های جوان، او با معلمانش نوشت. در حال حاضر با دانش آموزان در خیابان ها و مربعات مسکو کار می کند. در روز جشن اول سالگرد انقلاب اکتبر در نماد تئاتر کوچک، یک پانل غول پیکر با تصویر استپان رازین و همکارانش ظاهر شد. این کار مشترک پروفسور پاول بارتولومیویچ کوزنتسوف و دانش آموزانش بود.
کار عمومی و آموزشی ولتاژ ولتاژ خلاق کارشناسی ارشد را کاهش نداد. او به گذشته بازگشت. و آخرین بار دیگر شرق بود. در بوم های جدید خود، برداشت های قرقیزستان و بوخارا متصل شدند. صحنه های آشنا ظاهر شد، تصاویر.

اما در حال حاضر خاطرات Pavel Kuznetsov را به طوری که قبل از آن حاد بود. پالس زندگی جدید بیش از حد ضرب شده است به طوری که هنرمند او را احساس نمی کند. حس اصلی این زندگی، خلقت بود. و نقاش توسط تعدادی از نقاشی ها تصور می شد، موضوع کار را متحد کرد.
در سال 1923، Paul Kuznetsov با نمایشگاه خود به پاریس فرستاده شد. او مجبور شد نظر غرب را رد کند، مثل اینکه در روسیه، هنر نابود شد. Kuznetsov حدود دو صد آثار را در فرانسه به ارمغان آورد: نقاشی، گرافیک، تئاتر. این یک نمایشگاه قابل توجه بود که باعث تحسین بررسی شد.
چه موضوعات هنرمند پس از بازگشت نگران بودند؟ اول از همه، موضوع خلقت. کار بر روی زمینه ها و تاکستان ها، در گیاهان تنباکو. کار چوپان، سازندگان، کارگران نفت. تقریبا به سن پیری، Varfolomeevich پاول به تنهایی و همراه با شاگردان به کشور رفت. او از مزارع جمعی کریمه و قفقازی، در ساخت میدان های نفتی یوروان و باکو در زمینه های پنبه آسیای مرکزی بازدید کرد. اما، کار بر روی بوم های جدید، هنرمند در حال حاضر برای اعتبار و دقت برداشت های نوآورانه تلاش کرده است.
در سال 1930 او یک تصویر بزرگ از "مادر" را می نویسد. این حکمت هنرمند بالغ را از بین برد. موضوع اصلی تصویر کار است. در یک میدان بزرگ، تراکتور در حال حرکت است، ترک ستون های زمین های شسته شده. تقریبا تمام تصویر تصویر، شکل مادر را اشغال می کند. او کودک را تغذیه می کند. و در اینجا که در آن یک بار دیگر هنرمند ادعا می کند: یک زن منبع زندگی است، همه چیز بر روی زمین است.
از زنان ارواح در فنجان چشمه، او در استپ مدیون به این تصویر بود. برای تقریبا چهل سال، پل Varfolomeevich زندگی کرد، نقاشی های زیادی نوشت. اما "مادر" یکی از مرکزی در کار خود از دوره شوروی است.
در آستانه پیری، او به لحاظ ذهنی به کار قبلی خود بازگشت. او بر آنها منعکس شده، تحلیل شد، انتقاد کرد. به آنچه در کارگاه باقی مانده بود، به خصوص شگفت انگیز بود. بسیاری از بازنویسی مجدد، بازنویسی شده اند. برخی از آنها نابود شدند.
چشمه های افسانه سحرگاه زندگی خلاق خود، استپ های قرقیزستان - روز او بود. بوم دوم استاد با محفظه، چند ساعتی هنوز زنده نگه داشتن به عنوان جریان پرتوهای آفتاب تنظیم. آخرین بار کشیدن بر روی زمین، آنها پشت افق ناپدید شدند ...

(1878-1968)

طبیعت P. V. Kuznetsov یک هدیه زیبا درخشان و یک انرژی ناپایدار روح است. احساس لذت قبل از زندگی، هنرمند را به سن عمیق تر نگذاشت. هنر برای او یک نوع وجود بود.

به صنایع بصری Kuznetsov می تواند در دوران کودکی، در کارگاه نقاش پدر و آیکون خود را پیوست. هنگامی که داستان پسر به وضوح مشخص شد، او وارد استودیوی نقاشی و نقاشی در انجمن دوستداران هنرهای زیبا، جایی که او در چندین سال (1891-96) تحت رهبری VV Konovalov و GP Salvi- ni-barakki

یک رویداد بسیار مهم در زندگی او، دیدار با V. E. Borisov-Musatov بود، که تأثیر قوی و سودمند در جوانان هنری ساراتوف داشت.
در سال 1897، Kuznetsov به شدت امتحانات را در مردان تحمل کرد. او کاملا مطالعه کرد، نه تنها با روشنایی استعداد، بلکه همچنین یک اشتیاق واقعی برای کار بود. در این سال، Kuznetsov تحت جذابیت هنرمند زیبا K. A. Korovin بود؛ نه کمتر عمیق اثر انضباطی V. Serov بود.

در عین حال، گروهی از دانش آموزانی که بعدا عضو "آبی گل رز" معروف "آبی" شدند، در اطراف کوزنتوسوف بودند. از امپرسیونیسم به نمادگرایی چنین روند بزرگی است که جستجو برای Kuznetsov را در دوره اولیه خلاقیت تعیین کرد. هنرمند جوان با داشتن ادای احترام به نقاشی های عمومی، به دنبال پیدا کردن یک زبان بود که نمی توانستند نمایش داده نشود، به عنوان وضعیت روح، نمایش داده نمی شود.
در این مسیر، نقاشی نزدیک به شعر و موسیقی نزدیک شد، به طوری که در حال تجربه محدودیت های امکانات خوب بود. در میان شرایط مهم همزمان - مشارکت Kuznetsov و دوستانش در طراحی عملکرد نمادگرایان، همکاری در مجلات نمادگرایان.

در سال 1902، Kuznetsov با دو رفقای - K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin - تجربه نقاشی در کلیسای ساراتوف مادر مادر کازان را گرفت. هنرمندان جوان دریغ نکردند که با کانون ها مطابقت داشته باشند، و اراده کامل فانتزی را ارائه دهند. آزمایش خطرناک موجب شد تا طوفان خشم عمومی، اتهامات ناراحتی، - نقاشی ها نابود شد، اما برای هنرمندان خود، این تجربه یک گام مهم در جستجوی یک بیانیه جدید بود.

در زمان پایان موسیقی (1904)، جهت گیری نمادین Kuznetsov کاملا مشخص شد. از اهمیت ویژه ای به اکتشافات زیبا Borisov-Musatov به دست آورد. با این حال، تعادل انتزاعی و بتن، که بهترین یادداشت های موسی توستسکی اشاره شده است، مشخص نیست که نمادگرایی Kuznetsov. گوشت دنیای چسبنده در نقاشی هایش ذوب می شود، چشم انداز های زیبا آن تقریبا غیرقابل برگشت است، بافته شده از شکل سایه هایی که جنبش های بی نظیر روح را نشان می دهند. دوست داشتنی Kuznetsovsky Motive - Fountain؛ نمایشگر چرخه آب، هنرمند به عنوان یک کودک عالی بود، و در حال حاضر خاطرات در مورد این بر روی بوم، تغییر موضوع چرخه ابدی زندگی است.

مانند Musatov، Kuznetsov ترجیح می دهد به Tempere، اما با استفاده از قابلیت های تزئینی او بسیار عجیب و غریب، به عنوان اگر با یک لاف به تکنیک های امپرسیونیسم. سایه های پراکنده رنگ به نظر می رسد به دنبال ادغام به یک: به سختی رنگ نور - و تصویر توسط یک مه غبار پوشیده شده ("صبح"، "چشمه آبی"، هر دو 1905؛ "تولد"، 1906، و غیره).

Kuznetsov در اوایل شهرت به دست آورد. هنرمند هنوز هم سی سی تا زمانی که کار او وارد نمایش معروف هنر روسیه شد، که توسط S. P. Dyagilev در پاریس (1906) تنظیم شده است. یک موفقیت واضح به انتخابات Kuznetsov توسط یکی از اعضای سالن پاییز منجر شد (نه بسیاری از هنرمندان روسی افتخار نبود).

یکی از مهمترین رویدادهای زندگی هنری روسیه آغاز قرن، نمایشگاه "آبی رزا" بود که در بهار 1907 در مسکو افتتاح شد. Kuznetsov به عنوان یک رهبر هنری عمل کرد کل جنبش، که از آن زمان "Golborozovsky" نامیده می شود. در اواخر دهه 1900. هنرمند از بحران خلاق جان سالم به در برد. عجیب و غریب کار او شروع به دردسر می کند؛ به نظر می رسید که او خود را خسته کرده و قادر به توجیه امید به او نیست. چشمگیر بیشتر احیای Kuznetsov بود، که به شرق اعمال شد.

نقاش، گراف، تئاتر هنرمند. یک بازیکن منظره، Portraitist، نویسنده عمر، پانل های زینتی. معلم.

شوهر ام Bebutova. او در سال 1891-1897 تحصیل کرد در مدرسه نقاشی Bogolyubovsky در V.V. Konovalova، از سال 1897 تا 1903 - در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری Moscow از K.A. Korovina و V.A. serov عضو و یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه ها "Alay Rosa" (Saratov، 1904) و آبی Rosa (مسکو، 1907). عضو انجمن "جهان هنر"، "چهار هنر". از آغاز دهه 1900. نفوذ قوی از VE را آزمایش کرد. Borisov-Musatova. در کار پیش از انقلابی، قطعه های نقاشی های تزئینی و نمادین در رنگ های شرق ("Mirage in Steppe"، 1912، GTG) فریاد می زنند. پس از آن، حفظ تشکیل سنگ شاعرانه، به ترکیبات پویایی و بتن بیشتر می دهد ("اوقات فراغت Pastuchov"، 1927، زمان بندی؛ "مرتب سازی پنبه"، 1931، GTG). علاوه بر چشم انداز فلسفی، به یک پرتره ("پرتره النا Bebutova"، 1922، GTG) ادای احترام داد. او در زمینه نقاشی های تئاتری و تزئینی و گرافیک کار می کرد. نقاشی های او نیز در موزه های Astrakhan، Barnaul، Vladivostok، Kark، Kirov، Kostroma، Kursk، Novokuznetsk، Novosibirsk، Omsk، Perm، Saratov، Smolensk، Syktyvkar، Khabarovsk، Cheboksary، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Almaty، Yaroslavl، Cheboksary، Yaroslavl، Cheboksary، Omsk نیز در دسترس هستند.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (5 (17) نوامبر، ساراتوف - فوریه 21، مسکو)، نقاش روسی.

زندگینامه

در سال 1902، Kuznetsov همراه با K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin بر روی نقاشی کلیسای ساراتوف مادر کازان خدا گرفت. جوانان با استعداد در لبه تفکر هنری از اندیشه های هنری در آن زمان (شرکت در فعالیت های "جهان هنر")، جوانان با استعداد و کلیسا سعی کردند آزادانه با کانون ها انجام دهند، که موجب انفجار خشم عمومی و نقاشی های آنها شد نابود.

در سال 1904، Kuznetsov یکی از برگزارکنندگان این نمایشگاه بود "آلیا رزا"، و همچنین بخش فعال در تشکیل انجمن هنری آبی رزا، در نهایت پس از همان نمایشگاه در سال 1907 تعیین شد.

تئاتر کار می کند

او در زمینه مناظر تئاتری کار می کرد. خود را به عنوان یک هنرمند اصلی تئاتر (Sakuntala Kalidas در تئاتر اتاق، 1914، بیانیه A. Ya. Tairova) انجام داد.

نمایشگاه ها

• پاریس (1906)
• "آبی رز" (1907)
• پاریس (1923)

گالری

• چشمه آبی (Tempera، 1905، GTG).
• صبح (Tempora، 1905، GTG).
• تولد (1906)
• خواب در Koshara (1911)
• Mirage در Steppe (Tempera، 1912، GTG)
• شب در استپ (Tempera، 1912، GTG)
• موی گوسفند (1912)
• باران در استپ (1912)
• Teahouse (1912)
• هنوز زندگی با حکاکی ژاپنی (1912)
• پرستش (1912)
• پرنده بازار (1913)
• در معبد بودایی ها (1913)
• مجموعه میوه ها، بازار آسیا (طرح نقاشی ایستگاه کازان، 1913-1914، مربوط نیست)
• در منبع (1919-1920)
• ازبکستان (1920)
• پرنده (آغاز دهه 1920)
• Bukhara Mountain (Autolithography سری، 1923)
• ترکستان (سریال های سریال، 1923)
• کمدی پاریس (1924-1925)
• اوقات فراغت چوپانا (Sekko، 1927، موزه روسیه)
• Vintage (پنل، 1928)
• مزرعه جمعی کریمه (پنل، 1928)
• پرتره مجسمه ساز A.T. Matseva (1928)
• پل بیش از رودخانه Zangu (1930)
• مادر (Seko، 1930، GTG)
• پنبه مرتب سازی (1931، GTG)
• پردازش Artiksky Tufa (1929، GTG)
• Pushball (1931؛ GTG)
• موهای RAMS (77.5 x 81.5، پاستل، دمای، بوم، موزه روسی)

وارثان

Kuznetsov P. V.

منبع: ru.wikipedia.org.
تاریخ: 1900s

زندگینامه
Pavel Kuznetsov متولد شد 5 (17) نوامبر 1878 در ساراتوف در خانواده از نقاش آیکون. دوران کودکی و جوانان در زادگاه خود، جایی که او هنر ویژوال را در پدر و سپس در استودیوی نقاشی و طراحی یک جامعه دوستداران هنر های ظریف در V. V. Konovalova و طراحی کرد G. P. Salvini-Barakki. به خوبی آشنا بود V. E. Borisov-Musatov، من نفوذ زیادی بر تشکیل کوضنتوف به عنوان یک هنرمند داشتم. یکی دیگر از منبع الهام از نقاشان تازه کار، Saratov و Volga Expanses بود، که او در خاطرات نوشت: "از یک کوه فالکون، من تماشا ولگا و گستردگی های بی پایان از استپ ها از ساحل مخالف را تماشا کردم، و این اسرار آمیز به من به طور غیرقابل کنترل به من اطلاع داد من. " اول، با برادر من، و سپس با هنرمندان دیگر (P. S. Utkina، M. S. S. S. Sarian)، Kuznetsov بارها و بارها به استپ رفت، "به، بازگشت احساس ابتدایی پر جمعیت از فضا، بوی و صداها، پرتاب بر روی بوم ها". در سال 1897، Kuznetsov وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد، جایی که A. E. Arkhipova، N. Kasatkina، L. O. Pasternak و در کارگاه V. A. Serov و K. Korovina. با حمایت روابط دوستانه با S. I. Mamontov، به لطف او به Arkhangelsk و Scandinavia نقل مکان کرد. در یک کارگاه سرامیک کار کرد، تسلط بر تکنیک Maitolikov، در سال 1902، همراه با N. N. Sapunov، مناظر را به اپرا واگنر واگنر برای تئاتر بلشوی، همراه با P. S. utin و K. S. Petrov-Vodkina کلیسای کازان را در ساراتوف نوشته شده است. در سال 1904، او از مناخها با عنوان یک هنرمند غیر طبقه ای فارغ التحصیل شد، در همان سال، او یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه نشانه های نمادها "Alay Rosa" در ساراتوف شد. در سال های پس از آن، او در نمایشگاه های بزرگ در مسکو شرکت کرد، سنت پترزبورگ و پاریس، در زمینه گرافیک کتاب و مجله (مجلات "هنر" و "پشم گوسفند طلایی" کار می کرد، بخشی از "زیبایی شناسی آزاد" انجمن بود جامعه "آبی رزا"، که در مدرسه تشکیل شده است. Kuznetsov همچنین دستورات خصوصی را انجام داد، بارها و بارها به سمت شرق رفت و به شرق رفت و به شرق (Samarkand، Bukhara، Tashkent)، در 1913-1913، او در طرح های پانل های تزئینی برای ایستگاه کازان در مسکو مشغول به کار بود، با همکاری A. Ya همکاری کرد. Tairov در تئاتر اتاق مسکو. موضوع Saratov به وضوح در کار هنرمند، به ویژه در آثار "حیاط در ساراتوف"، "تحت ساراتوف"، "Visla"، "چشمه آبی"، "شب در استپ"، "در استپ. Mirage "،" باران در استپ "، بهار در استپ. یک انگیزه به همان اندازه مهم در میراث خلاق هنرمند، به طور متوسط \u200b\u200bآسیا است که او همچنین چرخه نقاشی را اختصاص داده است. رویدادهای انقلابی 1917 Kuznetsov شور و شوق را گرفت، با قدرت شوروی جدید او به عنوان رئیس بخش هنری موسوخت تبدیل شد، در سال 1918 در طراحی تحریک مسکو برای جشن های مختلف شرکت کرد، در سال 1918 عضو هیئت مدیره و بخش تقسیم شد narkompros. او در اولین و دومین کارگاه های هنری دولتی تدریس کرد، انجمن هنری "چهار هنر" را در سال های 1920-1927 سازماندهی کرد، در سال 1920-1927 پروفسور کارگاه برجسته ای از ووهاماس، در سال 1927-1929 - استاد بود نقاشی های دیواری گروه ها دانشکده زیبا وویتین. در سال 1923، او به نمایشگاه شخصی خود در گالری Barbazanzh رفت. در دهه 1930 - 1940s او در فعالیت های آموزشی مشغول به فعالیت بود، نمایشگاه های شخصی سازمان یافته (گالری Tretyakov، موزه هنرهای زیبا)، سفرهای خلاقانه کسب و کار (ارمنستان، آذربایجان، کشورهای بالتیک) را ساخت. برای دوره پس از انقلاب نقاشی، نقاش با خروج تدریجی از زیبایی شناسی نمادگرایی، ظاهر شدن در آثار موضوعات شوروی و تاثیر نقاشی روسی باستان (تصویر نفتی در باکو، پرتره همسر Em Bebutov). VarfolomeeVich Pavel در روز 21 فوریه 1968 در مسکو فوت کرد. تست شده برای طول عمر طولانی خود و سقوط، امروز Kuznetsov متعلق به تعداد مهم ترین نمایندگان نمادگرایی روسیه است.