Kukryniks 1941. هنرمندان Kukryniks: این افراد چه کسانی بودند؟ هر روز - در نبرد

Kukryniks (نام مستعار در اولین هجا از نام)، تیم خلاق از گرافیک و نقاشان شوروی: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich (r. 8 (21) .10.1903، Tetyushi، در حال حاضر تاتار ASSR)، بال های پورفیری Nikitich (R 9 (22) .8.1902، روستا Schliknovo، در حال حاضر Tula region)، Sokolov Nikolai Aleksandrovich (R 8 (21) .7.1903، مسکو). در Moscow Vhutama-Vhutein (بین 1921 و 1929) مورد مطالعه قرار گرفت. اعضای واقعی AH USSR (1947)، هنرمندان محلی اتحاد جماهیر شوروی (1958).

در هفته های اول جنگ علیه اتحاد جماهیر شوروی، رهبران نازی، موفقیت را در جبهه شرقی اشتباه گرفتند، به نظر می رسید که پیروزی در کمپین جدید مورد استفاده در واقع وسواس بود.

Caricature همراه با آیات S. Marshak بود: "خلیفه غم انگیز فاشیست، بستر قلیان قلیان، دستور داد که وارد نمایش خود را با ششم خود کند. و شحرازاد وارد شد و گزارش خود را بخواند:" یک اسلحه آلمانی اسلحه صد هزار دلار و سه صد هزار نه صد هفده هواپیما! دو "Messerschmitt" در پرواز توسط Alma-ATA با تب هوایی، با ماه و خاموشی دستگیر شد ... ". کالیف گزارش خود را قطع کرد، پوشش درب متراکم را قطع کرد:" شریف، زیان های آلمان چیست؟ " من یک سوال بسیار پیچیده، من تلفات آلمان را به حساب شوروی گرفتم! "

به عنوان هنرمندان ساتیریک، Kukryniks محل پیشرو در هنر شوروی را اشغال کرد و شهرت جهانی را دریافت کرد. کار با سال 1924، Kukryniks در ابتدا عمدتا کاریکاتورها را از زندگی ادبیات انجام داد. فرصت های بزرگی از استعداد طنز Kukryniks امتیاز M. Gorky، که، زمانی که با آنها ملاقات کرد (1931)، توصیه به گسترده تر برای پوشش زندگی، قرعه کشی تم ها هر دو در داخل کشور و فراتر از آن. صحبت از سال 1925 در روزنامه ها و مجلات ("درست"، "تمساح"، و غیره)، Kukryniks نوع جدیدی از کاریکاتور را در همکاری نزدیک با روزنامه نگاران توسعه داد، که با موضع حادثه ای، راه حل نابودی یكی از موضوع، مشخصه، مشخص شد نوع انواع (سری: "حمل و نقل"، ریمل مژه و ابرو، 1933-34؛ "در زباله"، ریمل مژه و ابرو، گواش، و غیره، 1959-60).

نقش بزرگی در آموزش وطن پرستانه مردم شوروی توسط کارکاتور، پوستر و "پنجره های تاس"، ایجاد شده توسط Kukryniks در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945، ترکیب سارکاسم مرگبار و قهرمانانه در تصاویر نمادین عمومی ("بی رحمانه شکست و نابود کردن دشمن! "، 1941). یک نیروی سیاسی مهم، ساتیا کریکرنیک پس از جنگ، ریزش جنگ جنگ، دشمنان جهان و سوسیالیسم ("مسائل جنگ"، ریمل مژه و ابرو، 1953-57) است. برای کارلیکاتوری های سیاسی و پوسترهای Kukryniks، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1942) و جایزه لنینیستی (1965) اهدا شد. از آغاز دوره های مشترک المنافع، Kukryniks نیز بیش از حد کارتون کار می کنند.

از سال 20. Kukryniks به عنوان تصویرگر عمل می کند، با اشاره به آثار ادبیات با درک عمیق از ویژگی های نویسنده نشان داده شده و زبان نویسنده. محدوده خلاقیت آنها در این منطقه بسیار گسترده است - از گرافیک حاد گرافیک به تصاویر منظره ی شعر. در میان آثار نشان داده شده توسط آنها: "12 صندلی" (ریمل مژه و ابرو، 1933 و 1967) و "چالش طلایی" (ریمل طلای، رنگ آبی رنگ، 1971) ILF و PETROV، "لرد گولوت" و دیگران. آثار Saltykov-Shchedrin (ریمل مژه و ابرو ، 1939)، "خانم با یک سگ" و سایر آثار چخوف (1940-46؛ جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1947)، "زندگی Klim Samgin" (1933)، "Thomas Gordeev" (1948-49؛ جایزه دولتی از اتحاد جماهیر شوروی، 1950) و "مادر" (1950؛ جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1951) M. Gorky، "Don Quixote" از Cervantes (1949-52) - همه آبرنگ سیاه.

در نقاشی Eastel، Kukryniks همچنین خود را وظایف یک صدای سیاسی بزرگ، خلاقانه توسعه سنت های هنر واقع گرایانه روسیه و استفاده از برخی از تکنیک های فردی گرافیک طنز خود را تعیین کرد. آنها به طرح های تاریخی تبدیل می شوند (سری "قدیمی خانه"، 1936-37، گالری Tretyakov)، توسط فاشیسم ["ماهیگیری فاشیستی از نوگورود"، 1944-46، موزه روسیه، لنینگراد، رشد می کنند؛ "پایان"، 1947-48، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1949؛ "اتهام (جنایتکاران جنگی و مدافعان آنها در فرآیند نورنبرگ)"، 1967؛ هر دو - در گالری Tretyakov]، محل قابل توجهی برای اخراج و موضوع قهرمانی مردم شوروی در طول جنگ بزرگ میهن پرستانه (تانیا، 1942-47، گالری Tretyakov). روش کار Kukryniks منحصر به فرد است: کارشناسی ارشد به دنبال یک دست خط ی "Kukrynikovsky"، ترکیبی از دوستیابی شخصی در یک فرآیند خلاق جمعی است. به صورت جداگانه به عنوان پرتره و بازیکنان منظر کار می کند. دستورات لنین، جنگ میهن پرستانه درجه اول و مدال را اعطا کرد. در سال 1972، P.n. Krylov، و در سال 1973 n.a.sokolov جایزه عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را به دست آورد.

هر کس تقویم دروغ می گوید

کاریکاتور توسط آیات S. Marshak همراه بود: او وعده جنگ رعد و برق در ماه ژوئن، و یک ساعت کامل از بزاق فلز، نگران پدیوم بود. او گفت: - نتیجه جنگ من در دو هفته تصمیم می گیرم! - و احمق های کشور خود را در پاسخ به او Galdeli. هنگامی که این اصطلاح منقضی شده است، اوراکل جهانی دو ماهه این اصطلاح را تجویز کرده است، و Goebbels "Hoh!" cocked سپس تا ماه نوامبر، سپس به کریسمس، اولین ماه آوریل، Führer را تهدید کرد تا مسکو را بگیرد، و ماه ها پرواز کرد ... "در مورد پایان جنگ فکر نکنید!" - چنین نظم آخرین است. "فوری برای عبور در شلوار خزانه داری!" - می گوید منظور از همسایگی. در حال حاضر برگ های تقویم باقی نمی ماند، به جز برای چهل هشتم مارت، بر روی دیوار در یک خانه زرد ...

هیتلر، به دنبال گرفتن مسئولیت شکست در نزدیکی مسکو در برخی از بالاترین رهبران نظامی، فرمانده نیروهای زمینی مارشال مارشال فون برراهک و تعدادی از ژنرال های دیگر را رد کرد و فرمانده عالی نیز فرمانده را پذیرفت از نیروهای زمین ارتش هرمان.

کمک غم انگیز

هیتلر پس از شکست نیروهای آلمانی-فاشیست در نزدیکی مسکو، شروع به تغییر ژنرال ها و زمینه های مأموریت با پست های خود کرد، موارد بازگشت به دادگاه و تخریب وجود داشت.

خشکشویی کثیف

کاریکاتور با آیه های S. Marshak همراه بود: دو تقویت کننده صعود و کلاچ کلاچ: دولت ویشی آنها را به مهار تبدیل کرد. اگر چه وجدان و افتخار کمی از Laval وجود دارد، اما چنین فشار به سختی تحمل خواهد کرد. و خراش Hisery، و کلاچ، و سرد، مانند لباس زیر، Laval کثیف، Darlan، Dorio.

نام های ذکر شده در آیات: Dorio - رهبر یکی از کمبود ترین سازمان های فاشیست در فرانسه.

دست طلایی (پس از تیراندازی در لیون)

در آوریل 1942، در اصرار برلین، نخست وزیر دولت همکاری در فرانسه (Vichy) Laval شد، که خود را به عنوان یک پشتیبان فعال گسترده، از جمله نظامی، همکاری با آلمان فاشیستی ثابت کرد. با توجه به دستورات او، مجازات های بالاتر از پاتریوتای فرانسوی.

"به دستور ستاد آلمان، یک تیم کشاورزی به منطقه اشغال شده تحت مقامات ستوان Weber تجویز می شود. این تیم شامل 5 مامور دانشگاهی از میدان ژاندارمری، افسر و 11 سرباز Artpolka، یک رتبه بهداشتی مناسب، آشپز است حسابدار، موتورسیکلت ... امضا: Gytetel. درست: Hauptman. " (استخراج از سند آلمان).

کاریکاتور با آیات S. Marshak همراه بود: توپ های کشاورزی، Gensarmes، همراه با Artpol، محاصره روستا را هدایت می کند، جایی که شیر بز بوی می دهد. از کاننون ها آسمان داغ است. روددیا، مانند یک رعد و برق. احاطه شده توسط یک شیر مادر. یک بز محاصره شده است. همانطور که می بینید، شیر بز برای آلمانی ها آسان نیست!

به خوبی در میان گوسفند، در برابر خوب انجام شده - خود گوسفند

کاریکاتور توسط آیات S. Marshak همراه بود: پس زمینه Drapes، افسر آلمانی. تقریبی هواپیما حمله بود. او می تواند یک کودک را با یک تیغ تند و تیز نگه دارد. گاردمن ها از راه دور ما از راه دور شادی قد بلند هستند و برای اولین بار آن را پیدا کرده اند، اما یک گوسفند نیست. از دست دادن چهره اش سرهنگ پرسید و به طور ناگهانی به گوسفند پیوست. مخفی کردن در نزدیکترین بوته ها.

"در طول زمان از 9 ژانویه تا 22 ژانویه، آلمانی ها بیش از 17000 نفر را در جبهه های شمال غربی و کالینین کشته شدند. در طول 16 ژانویه تا 25 ژانویه، آلمانی ها بیش از 12،000 سرباز و افسران را که در جبهه غربی کشته شدند، از دست دادند. "

(از گزارش های Sovinformbüro) در طول نبرد مسکو (30 سپتامبر 1941 - آوریل 20، 1942) در ماه ژانویه-آوریل، نیروهای غربی، Kalininsky، Bryansky و دیگر جبهه ها توسط دشمن شکست خوردند و آن را 100-250 از بین بردند کیلومتر

زمستان فریتز (مبادله تجربه)

Fritz سال گذشته امروز: "زمستان گذشته، هیتلر همچنین به ما لباس جدید را به ما قول داد."

کمدی عروسک جدید در فرمول بندی تئاتر ویشی

"با توجه به دفتر اطلاعات آلمان، Laval توسط رئیس دولت ویشی منصوب می شود. پتن" رئیس دولت "باقی می ماند، و Darlan رئیس ارتش، ناوگان و هواپیمایی است." (از روزنامه ها). کاریکاتور با آیات S. Marshak همراه بود.

جای تعجب نیست که من در مورد روز برودین همه روسیه را به یاد می آورم

در دوره اولیه نبرد مسکو، مقاومت قاطع به دشمن در خط دفاع Mozhaisk ارائه شد. دعوا موفق در نزدیکی Borodino در محل نبرد معروف 1812 صورت گرفت.

در ابتدای بهار سال 1942، جبهه شوروی-آلمان به طور موقت تثبیت شد. کار قهرمانانه مردم شوروی موجب افزایش سریع تولید نظامی شد. موفقیت بزرگ به سیاست خارجی اتحاد جماهیر شوروی رسید. تا تابستان 1942، 28 کشور قبلا به عنوان بخشی از ائتلاف ضد فاشیستی شماره گذاری شده اند.

با این حال، ارتش فاشیستی همچنان وحشتناک بود. عدم موفقیت برای نیروهای شوروی، نتیجه عملیات در منطقه خارکف و در شبه جزیره کرچ در ماه مه 1942، این وضعیت را در جناح جنوبی جبهه شوروی-آلمان بسیار پیچیده کرد. در ماه ژوئیه، تهاجمی گسترده ای از نیروهای فاشیستی آلمان بود. دشمن از طریق جلوی نیروهای شوروی شکست خورد، به طور گسترده ای از دون رفت و تهدیدی برای دستیابی به موفقیت به ولگا و قفقاز بود. در 17 ژوئیه، یک نبرد دفاعی در نزدیکی Stalingrad راه اندازی شد که تا اواسط نوامبر 1942 راه اندازی شد، آغاز جنگ بزرگ استالینگراد بود. در جنوب، نیروهای شوروی در جنگ های دفاعی شدید بین دون و قله های دامنه قفقازی، در کوه های قفقاز و در ساحل دریای سیاه، نیروهای فاشیستی آلمان ساخته شد و در اوایل ماه نوامبر متوقف شد.

در 19 نوامبر، نیروهای اتحاد جماهیر شوروی تحت فشار قوی تحت استالینگراد، که طی آن احاطه شده بود، آغاز شد و در اوایل فوریه 1943، بیش از سه گروه دشمن، از بین رفتند. شکست نیروهای فاشیستی آلمان در نزدیکی استالینگراد، مهمترین رویداد نظامی و سیاسی جنگ جهانی دوم بود، که نشان دهنده شروع شکستگی بومی در جنگ بزرگ میهن پرستانه و کل جنگ جهانی دوم بود.

در مورد چگونگی هیتلر سال گذشته هیتلر امروز را دید

بر خلاف طرح Barbarossa، که برای تهاجم استراتژیک نیروهای آلمانی-فاشیستی در سال 1941 در تمام زمینه های بزرگ، طرح مبارزات انتخاباتی تابستانی سال 1942، پس از شکست در نزدیکی مسکو طراحی شده بود، دارای دامنه محدودی بود. جهت جنوب جبهه شوروی-آلمان، اصلی ترین چیز بود و اساسا تنها یکی بود، جایی که Wehrmacht فرض کرد عملیات تهاجمی بزرگ خود را انجام دهد.

"... 570 املاک بزرگ صاحبخانه در حال حاضر در مناطق غربی اوکراین ایجاد شده است ... یک کارگر معمولی صادق کارگر زمین از آلمانی ها دریافت نمی کند و نمی شود ... آنها به دهقانان اوکراین نیاز ندارند، و ما نیاز به بردگان که توسط کار خود از پانوف آلمان تغذیه می شود ". (از روزنامه ها).

کاریکاتور با آیات S. Marshak همراه بود: فاشیست ها از آلمان در حال انجام کاشت به کمپین کاشت هستند. ردیف بر روی تخت خونین زیر توپ ها و ده ها تن از ناوشکن ها - گروه های تحت هفت اسلحه و سرنشینان. حوزه های آلمانی پان شخم زدن، بارون نخواهد بود ... رایگان اوکراین ابزار Serfs ما نیست!

موجودات زیربنایی - در فانوس!

در سپتامبر 1942، دولت ویشی، به ریاست لاوال، نیروی کار اجباری را برای تأمین نیروی کار صنعت آلمان معرفی کرد: تمام سالهای 19 تا 50 فرانسه می تواند در آلمان کار کند. در طول اقامت Laval در قدرت (تا اوت 1944)، 750 هزار فرانسوی به کار اجباری در آلمان فرستاده شدند.

دفاع جوهر

کاریکاتور با آیه های S. Marshak همراه بود: دروغ های برلین اسلحه های ضد هوایی در روز برلین را ریخته اند، آنها "از دست دادن" ناوگان هوایی مبارزه ما هستند. اما اجازه دهید پرهای مفید را ترک و روز و شب در یک ردیف. Inkwells - نه توپخانه، و بلوت - این پوسته نیست! لياتي از برلين شيميايی را از برلين به دست مي آورند كه آنها "خودروهاي شات" شات "ما را به پروس ارسال خواهند کرد!

گاو نر

"سالانه کتاب" مبارزه من "هیتلر را مجددا چاپ کرد، که هر آلمانی مجبور به ظاهر شدن در آپارتمان خود می شود. در یکی از این معامله، هیتلر با یک میلیون مارک پرداخت می شود." (از روزنامه ها)

پوستر همراه با آیات S. Marshak بود: این شیر و روز و شب از زیر دست ها از دست ها در حال عبور از طلا نمرات باران در کیسه های باز است. دوش از این جیب های زنگ را پر کرد، گاوصندوق، انبار ... و نام مستعار طلایی Burenki "Campf اصلی" یا "مبارزه من" است. "مبارزه او" Milkmaid شیردهی ممکن است و، نگران کننده و عجله است. او می داند که Burenka او و نه iPouia ارزشش را ندارد. روزی که روز به زودی می آید، که به مدت طولانی توسط سرنوشت منصوب شده است، زمانی که شیرین و گاو مردم در کشتار تعقیب می شوند.

Caricature همراه با آیات S. Marshak: درخشان با چشم، سرهنگ بارون فرمان داد: "دست بر روی درز!" اما دیدم که کل گردان خارش - من فرمان دادم: "دست بر روی سرسبز!"

در شکاف شکسته

شکست 8 ارتش ایتالیایی در نزدیکی استالینگراد، و پس از آن شکست نیروهای ایتالیایی و آلمان در شمال آفریقا موجب تشدید شدید موضع سیاسی داخلی ایتالیا شد. او بحران حاد و رهبری حزب فاشیستی ایتالیا را افزایش داد. از دست دادن اموال استعماری در آفریقا، حمایت اجتماعی رژیم موسولینی را به میزان قابل توجهی کاهش داد، و خود را از طریق اتحاد خود با بورژوازی بزرگ محافظت کرد.

او تنها چند ماه گذشت (نگاه کردن به چهره ...). 1942.

زیان های بزرگی از نیروهای فاشیستی آلمان در جبهه شوروی-آلمان، به ویژه از شکست در نزدیکی مسکو افزایش یافت، حتی برای چنین کارشناسی ارشد تبلیغات دروغین به عنوان Goebbels، مشکلات زیادی ایجاد کرد.

وزیر تبلیغاتی در یکی از سخنرانی هایش، "هیچ کس نمی داند که چه مدت جنگ ادامه خواهد یافت." او گفت، "پیاده روی در برابر روسیه"، "به مدت هشت ماه در حال حاضر طول می کشد. شخصیت مداوم و شدید این جنگ همه مشکلات جدید و جدید را به آلمانی ها می رساند. این حتی بیانگر سربازان آلمانی را تحت تأثیر قرار داد." (از روزنامه ها)

لکه های خون

"Frau Traudel در نامه ای به شوهرش لئوناردو در جبهه شوروی-آلمان می پرسد که او را برای فرزندانش ارسال می کند." او هیچ چیز را نمی نویسد - اگر آنها خون کثیف باشند، می توانید آنها را بچرخانید. "(از روزنامه ها)

کارتون با آیات S. Marshak همراه بود: - Fritz من، گنجینه من، ما را در مورد سلامت خود بنویسید. لباس زیر گرم به ما آمد، حداقل خون ریخته شد. من می توانم آن را بشورم این در کودک مفید خواهد آمد ... بنابراین یک زن و مادر می نویسد، ارزش یک دوست fritz. هنگامی که فاشیستی با فاشیست، محرک ها با علامت مرگبار، نامرئی به خانه ای که او با کیف پول و کوله پشتی بود، به سر می برد.

سرعت ناخوشایند، چشم های خسته

پس از شکست شگفت انگیز ارتش آلمان و فاشیست در نزدیکی مسکو، تلفات بی سابقه ای در یک نیروی زنده و فناوری در بالاترین رهبری نظامی و سیاسی سومین رهبری سوم ریک، یک ناامیدی قابل توجه بود. در تعدادی از سخنرانی های عمومی در زمستان سال 1941 - بهار سال 1942. هیتلر نسبتا بدبینانه موقعیت تعیین شده را برآورد کرد. ژانویه 30، 1942، صحبت کردن در کاخ برلین ورزش، هیتلر مجبور شد به طور آشکارا اعتراف کند که او نمی داند چگونه جنگ را در سال 1942 به دست آورد و قادر به برنده شدن آن بود.

Kukryniks نام مستعار تیم خلاق از سه هنرمند و نمودارهای شوروی بود. این شامل اولین هجا از نام Kupriyanov و Krylov، و همچنین اولین نام هجا و اولین نامه نام Nikolai Sokolov بود. سه هنرمند با خلاقیت جمعی کار می کردند. در عین حال، هر کس کار کرد و به صورت جداگانه - بیش از پرتره ها و مناظر. کاریکاتورهای متعدد، کارتون ها و کتاب ها بزرگترین شهرت را به ارمغان آورد.

خلاقیت مشترک Kukryniks در سال های دانشجویی در بالاترین کارگاه های هنری آغاز شد. در مسکو، آنها از انتهای مختلف کشور سفر کردند. Kupriyanov از Kazan، بال از Tula، Sokolov از Rybinsk. در سال 1922، Kupriyanov و Krylov ملاقات کردند و شروع به کار کردند به عنوان کوکی ها. Sokolov، حتی در Rybinsk، امضای نیک ها را در نقاشی های خود قرار داده است. از سال 1924، هنرمندان قبلا به عنوان یک سه نفری Kukryniks کار کرده اند. "تیم ما، در حقیقت، شامل چهار هنرمند است: Kupriyanov، Krylova، Sokolova و Kukryniks. به آخرین ما همه ما با مراقبت و مراقبت عالی برخورد می کنیم، "آنها Kukryniks را می نویسند و تاکید می کنند: - آنچه که توسط تیم ایجاد شده است، نمی تواند به طور جداگانه از ما کار کند. به طور کامل، استعداد زیبا هنرمندان در طول جنگ میهن پرستانه بزرگ گسترش یافت. یک لحظه قابل توجهی در این کار یک پوستر نظامی بود "بی رحمانه شکست و نابود کردن دشمن!" او در خیابان های ماه ژوئن مسکو یکی از اولین بار - بلافاصله پس از حمله آلمان هیتلر در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. Kukryniks تمام جنگ را گذراند: جزوات آنها با سربازان شوروی تمام جاده نظامی به برلین همراه بود. آنها سنت Mayakovsky را ادامه دادند و پوسترها را برای چرخه پنجره TASS ایجاد کردند. آنها کلاسیک از کاریکاتور سیاسی شوروی شدند، که آنها به عنوان یک ابزار مبارزه با دشمن شناخته شدند. چند بار هیتلر در کاریکاتور Kukryniks فرمان اسکلت را فرمان داد و به خود اسکلت تبدیل شد! چند بار کارتونیست های شوروی پیش بینی شده اند که پایان ماجراجویی خونین، چند بار "پارگی" رایش اشاره کرد! Kupriyanov، Wings، Sokolov - تمام تاریخ جنگ های بزرگ میهن پرست را منعکس کرد، کاریکاتورهای معروف را بر حاکمان رایش سوم ایجاد کرد. در ابتدا، به عنوان یک قاعده، متن ظاهر شد - چیزی شبیه "در Gada Hitler، همه برنامه ها شکسته می شوند. با این حال، در شکست، آنها سرزنش نمی شوند و جنگجویان سرخ قهرمانان هستند. " در پوسترهای خود، Gadina، خفه شده، با یک اسپیر تیز جمع شده بود، به چنگال افتاد. Conticatures یکی دیگر از ابزار قدرتمند ما بود و به سمت هدف ضربه زد. ناپلئون از همان و با هیتلر اعتباربخشی رنج می برد!

در Moscow Kalachi،

مانند آتش داغ

خزندگان فاشیستی شبانه

ترس از پوسته های آتشین

Muscovites درمان!

نمایشگاه در مسکو افتتاح شد تا روز پیروزی به پایان برسد. این "تاریخچه چشم های Kukryniks" نامیده می شود. این تیم جایزه لنینیستی را به دست آورد (1965)، جایزه استالین (1942، 1947، 1949، 1950، 1951)، تصویر "پایان"، پیک در نقاشی آشپزخانه است. این میوه داستان تخیلی هنری است و در عین حال - این حقیقت هنر بر اساس دانش عمیق زندگی است. نقش بسیار مهمی در تاریخ این نقاشی توسط هنرمندان در برلین بازی شد. در اینجا آنها به زندان ReichSkancanalary نزول می کنند، آنها با راهروهای تاریک می روند، چشمانشان را می بینند، چشمانشان را از پوسته هایی که از نازی ها زندگی می کنند، منعکس می کنند ... این همه این تخیل هنرمندان را تخیل کرده است و این فکر در یک جهت خاص کار کرده است. پشت مجموعه ای از نقاشی های اختصاص یافته به حوادث جنگ های بزرگ میهن پرستانه - تانیا (1942)، "پایان" (1948) و "پرواز آلمان از نووگورود" (1944)، - تیم خلاق به جایگاه دولتی اهدا شد (1975). هنر آنها باقی می ماند و در زمان ما. به ویژه هنگامی که ناتو در شرق است! بیایید مطلع شویم که همه Kukryniks سرهنگ های ارتش شوروی هستند. علامت زمان مشخص Kukryniks با هم کار می کرد قبل از سن، توسط همه شگفت انگیز برای یک گروه از افراد خلاق با یکنواخت. همه تصاویر موفق به ذخیره و بازگرداندن. امروز، آثار هنرمندان در سال های جنگ در برخی از دست ها - در یک مجموعه خصوصی انجام می شود.

در سال 1932، مسکو ها پوسترهای نخستین نمایشگاه هنرمند را با نام عجیب و غریب - Kukryniksi دیدند. اما، اگر چه این نمایشگاه اول بود، بسیاری از آنها قبلا می دانستند که Kukryniks میهمان کوپریانوف، پورفیری از بال و نیکولای سوکولوف هستند. کالا خلاق آنها در اواسط دهه 1920 آغاز شد. در دیوارهای Vhowemas (کارگاه های هنری ارشد). این روزنامه با روزنامه دیجیتال دانشجویی، نمایشگاه ایزوپارد در هنر آن سالها آغاز شد و سپس در صفحات روزنامه ها و مجلات ادامه یافت.

در هنرمندان، ماکسیم گورکی توجه کرد. در مقاله مقدماتی به کاتالوگ اولین نمایشگاه Kukryniks، او آنها را "ترینیتی منحصر به فرد و جدایی ناپذیر" نام برد. نشانه اعتماد به نفس نویسنده، دستورالعمل هنرمندان جوان بود تا تصاویر را به "زندگی Klim Samgin" جدید برساند.

Maxim Gorky در نمایشگاه Kukryniks در سال 1932

Kukryniks - هنرمندان طیف گسترده ای، نقاشی شیشه ای، کاریکاتور، تصویر، نقاشی پوستر، مجسمه سازی، طراحی عملکرد به آن مربوط می شود. اما بزرگترین محبوبیت توسط گرافیک ساتریک کوکینیک ها استفاده می شود. در دهه 1930، کاریکاتورها و چرخه های طنز آمیز "قدیمی مسکو"، "آفات خانگی"، "حمل و نقل"، "شستشوی گرم" بسیار محبوب بودند. هنرمندان به شهروندان شوروی، به موضوعات موضعی تبدیل شدند.

و در عین حال، مهمترین چیز در کار Kukryniks یک پوستر سیاسی و کارتون سیاسی است.

استعداد روزنامه نگاری Kukryniks در طول جنگ میهن پرستانه بزرگ با نیروی فوق العاده ای نشان داد. پوستر "بی رحمانه شکست و نابود کردن دشمن" در خیابان ها در حال حاضر در 24 ژوئن 1941 ظاهر شد. پوستر و کاراکمی های خود را از سال های جنگ یک صفحه روشن هنر شوروی است. آنها از مبارزه خواستند، نفرت را برای دشمن بیدار کردند. نقاشی ها با متن مختصر یا آیات همراه بود. نویسندگان شاعران S. Marshak، D. فقیر بودند.

مهمترین دستاوردهای Kukryniks در زمینه نقاشی موضوعی با موضوع جنگ وطن پرستانه بزرگ همراه است. هنرمندان در محل مرگ Zoe Kosmodemyanskaya بوده اند، هنرمندان تصویری از تانیا را بنویسند. پارچه "فاشیست های ماهیگیری از Novgorod" نیز بر روی مواد جمع آوری شده در هنگام بازدید از این مکان ها نوشته شده است. اما معروف ترین نقاشی "پایان" بود. آخرین روزهای شرط هیتلر. "

تانیا

پایان. آخرین روزهای هیتلر

پس از جنگ، Kukryniks در زمینه تصویر کار کرد. برای بسیاری از نسل های خوانندگان، تصاویر ایجاد شده توسط آنها از قهرمانان ادبی با آنها جدا نیستند.

تصاویر برای شیر Hogol

تصاویر برای داستان "چپ -SHA

نامه ها.

این هنرمندان برجسته در ابتدای قرن بیستم متولد شدند - پورفیری نیکییتیچ Krylov در سال 1902، و میخائیل Vasilyevich Kupriyanov و نیکولای الکساندروچ Sokolov در سال 1903.

در سال 1921، جوانان در Vhowema، بالاترین کارگاه های هنری و فنی ملاقات کردند. این یک نهاد آموزشی منحصر به فرد بود، که در آن شخصیت های افسانه ای به عنوان Rodchenko، تاتلین، فاوورسکی آموزش داده شد.

این در Vhutemace بود که هنر شوروی Avant-Garde متولد شد، و تمام هنرمندان جوان به طور مداوم آزمایش شدند، به دنبال فرم های بصری جدید، ترک یک ردیابی در فرهنگ جهانی بودند.

Sokolov، Kuppery و Wings نیز سعی در کار در شیوه های مختلف، آثار هنری نشان داده شده است. اما پس از آن بیشتر و بیشتر به عنوان Caricaturists عمل می کنند، و پس از آن تصمیم به ایجاد با هم - پس از آنها تهدید روزنامه دیجیتال دانشجویی. نام مستعار مشترک اختراع شد - Kukryniksi، که به شرح زیر به شرح زیر است Ku - Kupriyanov، Kry - Wings، Nicks - نیکولای Sokolov. و نامه، نشان داد که این هنوز یک هنرمند نیست، اما چند.

اولین کاریکاتور Kukryniks در سال 1926 در مجله "Komsomolia" چاپ شد. هر یک از آنها همچنان به ایجاد آثار هنری خود ادامه داد، اما هنوز تمام کارهای مشترک خود را به یاد می آورد. هنرمندان خود را گفتند: "تیم ما، حقیقت، شامل چهار هنرمند است: Kupriyanov، Krylov، Sokolova و Kukryniksi. به آخرین ما همه سه با مراقبت و مراقبت عالی ... و آنچه که توسط تیم ایجاد شده است، نمی تواند به طور جداگانه از ما کار کند. "

گاد بوروکرات

اگر غذاهای آشپزخانه برای اولین بار کارتون های بی ضرر را بر روی نویسندگان، شاعران، هنرمندان و قهرمانان ادبی نقاشی کنند، به تدریج کار خود را به طور حاد و چرب تبدیل شده است.

در آن زمان، موضوع طنز سیاسی بسیار مرتبط بود، و آن را در او بود Kukryniks تبدیل به کارشناسی ارشد بی نظیر شد. در حال حاضر آنها کارتون های دوستانه ای را روی نویسندگان نقاشی نکردند، بلکه کاریکاتورهای سوزاننده ای را دوست داشتند، از بین بردن بتهای سابق تزاریست روسیه - Kolchak، Denikin، و قابل توجه "بورژوایی" ارقام.

به زودی، Kukryniks تبدیل به معروف ترین و مورد نیاز کارتونیست ها در اتحاد جماهیر شوروی شد - کار آنها در روزنامه های "اصلی" شوروی، حتی در حقیقت چاپ شد. خلاقیت آنها به طور کامل به روح زمان و روز شرارت پاسخ داد. Kukryniks در سراسر کشور رفت، به طور فعال مواد را برای کاریکاتورهای خود جمع آوری کرد و نه تنها هنرمندان، بلکه شاخ همه ایده های حزب و دولت بود. در اینجا برخی از نام آثار Kukryniks، ساخته شده در 30s: "برداشت یک ضربه مهربان به دشمن"، "از بین بردن مشت به عنوان یک کلاس". به اصطلاح زخم های جامعه شوروی فراموش نشد. اسامی این آثار برای خود صحبت می شود: "" Gad-Bureuucrat به دستگاه شوروی صعود کرد، او را از دست داد، کار خود را از دست داد! "

بعضی از نقاشی ها به یک سری تقسیم شدند، به عنوان مثال، "حمل و نقل" - تمام کاریکاتورها در آن توسط "معایب جداگانه" در صنعت راه آهن تحت پوشش قرار گرفتند و نام های دسته ای را به عنوان "Dwuples به زاویه، یا قطارهای مبادله در ایستگاه های سایت Sverdlovsk" "،" ماشینکاری فاجعه بار ".

حوادث سیاست خارجی نیز لزوما بر روی راهنمایی قلم هنرمندان افتاد: "آنها به دریاچه حسن نقل مکان کردند، برای عبور از مرز شوروی،" همه اروپا - هیتلر و ریبنپرتروپ ".

خنده توسط دشمن

در همین حال، وضعیت بین المللی گرم شد، و Kukryniks بیشتر و بیشتر کاریکاتورها، کاشی و فاشیسم است. و در شب 22 ژوئن 1941، آنها یک طرح از یک پوستر "شکست بی رحمانه را شکست دادند و دشمن را نابود کردند!"، که در روز دیگر من خواستار احساس وطن پرستی مردم شوروی شدم.

Cookniks تمام جنگ را صرف کرد، شما می توانید در خط مقدم صحبت کنید - آنها اغلب در جلو بودند، نزدیک به تماس با واقعیت وحشتناک ... و سهم آنها در پیروزی در برابر دشمن بزرگ بود - کارتونیست ها او را با سلاح های خود کشتند - خنده و طنز، که روحیه مبارزه سربازان را مطرح کرد ...

در ابتکار Kukryniks، "TASS ویندوز" ایجاد شد - پوستر مجهز به آیات و متون. همه هنرمندان معروف و کارتونیست ها در "ویندوز" همه تلاش های خود را برای صحبت در یک جبهه تنها در برابر فاشیسم متحد کردند. و این پوسترها واقعا بر روی مخاطب عمل می کنند - آنها به احتمال زیاد نیستند که هنوز محبوب هستند ...

در سال 1942، Kukryniks جایزه استالین را دریافت کرد - بالاترین جایزه که می تواند در آن زمان داشته باشد. قدرت آنها را دوست داشت، زیرا آنها به درستی آرمان های خود را خدمت می کردند، بلکه مردم شوروی ساده نیز با کارگری بعدی Kukryniks منتظر بودند - خنده به مردم قدرت را به مبارزه بیشتر داد.

Kukryniks نقاشی نه تنها کاریکاتورهای طنز. پس از مرگ Zoya Kosmodemyanskaya، آنها نقاشی "تانیا"، که باعث اشک از مخاطبان شد، نوشتند ... سپس پارچه ای از "فاشیست فاشیست ها از نووگورود" ظاهر شد - در سال 1944، Kukryniks به نوگورود تازه آزاد، Barbarian منتقل شد ارتش هیتلر - توسط یک بنای یادبود "Millennish روسیه"، کلیسای جامع صوفیه را شکست داد. Kukryniksy تجربیات خود را در تصویر تحویل داد ...

و احساسات کاملا متفاوت از تصویر رسمی Kukryniks ظاهر شد "امضای یک عمل در تسلیم بدون قید و شرط آلمان"، نوشته شده در سال 1946، و پارچه "پایان. آخرین ساعت در شرط هیتلر "، که بازسازی بمب بمب هیتلر در برلین و وحشت فجر قبل از نیروهای شوروی ... جنگ به پایان رسید، و بخشی از پیروزی در آن متعلق به Kukryniks ...

"تمساح" علیه ایالات متحده آمریکا

پس از جنگ، هنرمندان همچنان به کارتون ها، حساس به تمام رویدادهای درون کشور و وضعیت بین المللی ادامه دادند. در حال حاضر آنها امپریالیست ها، سیاست های استعماری ایالات متحده، جنگ در ویتنام و غیره را ارائه می دهند. هیچ تعدادی از محبوب ترین مجله "تمساح" بدون کاراکامای حاد بعدی Kukryniks، که بعدها در محل کار یا در خانه برای مدت طولانی مورد بحث قرار نگرفتند، انجام نشد.

اما Kukryniks نه تنها خندید. آنها در کار جدی در مورد کتاب های نشان داده شده بودند. به عنوان مثال، تصاویر خود را برای "خانم با سگ" چخوف "هنوز در نظر گرفته نشده است بی نظیر. آنها به طور قابل اعتماد به طور قابل اعتماد تمام سایه های احساسات قهرمانان را تصویب کردند که خوانندگان به نظر می رسید که آنها یک فیلم کامل را تماشا می کردند. همین امر مربوط به تصاویر به "گوساله طلایی" ILF و PETROV است - این کتاب دو بار به عنوان جالب تر، مجهز به تصاویر از Kukryniks بود.

علاوه بر این، آنها "Foma Gordeyev" و "مادر" Gorky، "پرتره" گوگول، دون Qiheot از سروانتز، "پیاده روی در آرد" تولستوی، آثار Saltykov-Shchedrin را نشان دادند.

Kukryniks تمام حق بیمه های قابل تصور و غیر قابل تصور را دریافت کرد، توسط همه مقامات حل شد. اما مرگ بی رحمانه برای اولین بار Porphyria Nikitich Krylov - در سال 1990، و در سال Mikhail Vasilyevich Kupriyanov. نیکولای الکساندروویچ سوکولوف از رفقای خود جان سالم به در برد - او در سال 2000 فوت کرد.

با این حال، نام آنها تا کنون فراموش نشده است. نمایشگاه های Kukryniks، و هنرمندان Kupriyanov، Krylova و Sokolov - پس از همه، آنها نقاشی نقاشی و جداگانه. و کار هر یک از آنها خیلی شبیه به آثار همکارش نیست، به طور شگفت انگیزی، شرکت کنندگان این پیروزی موفق پس از چندین سال همکاری برای حفظ چنین شخصیتی روشن ...

Kukryniksi.

میخائیل Vasilyevich Kupriyanov
پورفیری نیکییتیک کریلوف
نیکولای الکساندروویچ سوکولوف

این اتفاق می افتد مانند این: ریشه های یک رودخانه بزرگ ایده هایی را در مورد وضوح گسترده خود در آینده ارائه نمی دهد. ریشه های او روشنایی، چشمه های دانشجویی، جریان های خنده دار، RobuSts هستند، سپس یک جریان قدرتمند را تشکیل می دهند، که در راه آستانه ها را برطرف می کند، با دریاچه ها غنی شده است و در نهایت، رودخانه خود را به دنبال آب های خود را به ابزارهای خود را به غرفه های دریاها.
این تصویر به طور غیرمستقیم زمانی رخ می دهد که شروع مسیر خلاق هنرمندان M. V. Kuryovanova، P. N. Krylova، N. Sokolova. مسیر خلاقانه آنها در استودیوهای کاری، در روزنامه های دیواری، در محافل آماتور شهرهای استانی، آغاز می شود.
تقریبا همتایان (Kupriyanov و Sokolov در سال 1903 متولد شد، بال های سال 1902) همه آنها قبل از انقلاب در مدرسه، کوپریانوف در Tetyusha، نزدیک کازان، بال در Tula، Sokolov در مسکو، و سپس در Rybinsk بود. زندگی در مکان های مختلف، هر سه رویا را به یاد می آورد "در هنرمند".
انقلاب سوسیالیست بزرگ اکتبر، درب موسسات آموزشی را قبل از فرزندان کارگری نشان داد و توانستند استعدادهای طبیعی خود را توسعه دهند. Junoys Kupriyanov، Wings، Sokolov ریشه های دانش هنری را در استودیوهای محلی به دست آورد. آنها در طراحی تظاهرات جشن، عملکرد آماتور، پوسترهای نقاشی شده، طبیعت، طبیعت مورد مطالعه را مورد مطالعه قرار دادند، نقاشی های خود را انجام دادند. در اوایل دهه 1920 آنها در دیوارهای مؤسسه هنری ملاقات کردند، با داشتن برخی از آموزش ها و محکومیت کامل که مطالعه عمیق طبیعت، وفاداری هنرمند زندگی - اصول اساسی هنر بود.
در خلاصه، هیچ امکان وجود دارد تا سال های تحصیلی و کار اولیه هنرمندان را که در اواخر دهه 1920 در اوایل دهه 1930 در اواخر دهه 1930 به زندگی بزرگ هنر وارد کرد، وجود ندارد. با این حال، باید در ذهن داشته باشیم که در زندگی Kukryniki، دوره اولیه شکل گیری خلاقانه آنها به ویژه بزرگ بود، به طرق مختلف حتی بسیار مهم بود.
در حالی که هنوز در یک نیمکت دانشجویی، Kupriyanov، Krylov، Sokolov United در تیم، که از پیش تعیین سرنوشت خود در آینده است.
این تیم به تاریخ هنر شوروی تحت نام خانوادگی "جمعی" Kukryniksi وارد شد. این هنرمندان نام مستعار شروع به ثبت نام در دهه 1920 به طور جمعی توسط آنها کارکرات انجام دادند.
Kupriyanov به "KU" داد، بال ها افزود "Kry"، و نیکولای سوکولوف Nix را به پایان رساند. نامه "S" آنها ویراستاران را اضافه کردند. بنابراین، با طنز ویژگی خود، هنرمندان در مورد منشاء آنها، در اولین منافذ خواننده جذاب، نام خانوادگی، نام خانوادگی، نامیده می شود.
آشکار کردن تعداد تازه روزنامه یا مجله، خوانندگان دهه 1920 - 1930s، همه چیز با علاقه های بزرگ و بزرگ برای نقاشی های طنز آمیز و مقوا از Kukryniks یافت شد، همیشه شوخ طبعی، گاهی اوقات بد و تیز، گاهی اوقات توسط طنز طنز گرم می شود، اما همیشه به هدف سقوط. گسترش افق ها و اقدامات خود، بهبود مهارت، Kukryniks در حال حاضر در مبارزه از بزرگترین استادان طنز سیاسی است.
در دهه 1920، آغاز فعالیت های تصویری تیم Kukrynikov، کمی بعد، آنها در نقاشی مشغول به کار بودند. سه نوع هنرهای زیبا - کاریکاتور سیاسی، تصویر، نقاشی - در حال حاضر نقش، معنی و بخش بالایی از هنرمندان محبوب Kupriyanov، Krylov، Sokolov، Krylov، Sokolov و "چهارمین همکار" خود را تعیین می کند - Kukryniks، که هر سه بهترین دستاوردهای خود را به دست آورده اند.
طبیعت، PartyNasses - ویژگی های اساسی تیم Kukrynikov - در طول تهاجم تخصیص سوسیالیسم در طول جبهه تشکیل شده بود، زمانی که مردم اولین طرح پنج ساله را انجام دادند و کشور به رهبری حزب کمونیست بزرگ در آستانه بود تبدیل کشور کشاورزی از کشور. با انجام یک کار سیاسی مطبوعاتی - حفاظت از پدر و مادر سوسیالیست، حزب کار عظیم ساخت یک جامعه سوسیالیستی، فرهنگ سوسیالیستی را راه اندازی کرد.
انقلاب سوسیالیستی بزرگ اکتبر، پیروزی در جبهه های جنگ داخلی، سوء استفاده از کار از مردم نشان داد که کل رشد قهرمانانه خود را از طبقه کارگر، شخص شوروی، انرژی خلاقانه ناپایدار توده ها به رهبری حزب کمونیست نشان داد .
هنر وظایف دامنه بی سابقه و معنی را حل کرد، که منعکس کننده مبارزه قهرمانانه مردم، زیبایی معنوی فرد کار آزاد است. هنر، اشباع شده با وطن پرستی شوروی زندگی، نقش مهمی در مبارزه علیه دشمنان خارجی و درونی جمهوری شوروی جوان ایفا کرده است. یک روش خلاق جدید در فرایند مطالعه، درک هنرمندان واقعیت جدید، در روند مشارکت مستقیم در ساخت جامعه شوروی متولد شد. هنرمندان جوان می توانند به پدیده های پیشرفته فرهنگ شوروی تکیه کنند، که در آن زمان دستاوردهای قابل توجهی داشتند.
بالاترین مدرسه هنر در سال های مدرسه Kukryniks یک بحران شدید، بیماری رشد، یک مبارزه مستمر از هنر پیشرفته هنر و هنر را با یک میراث جدی بحران پیش از انقلاب فرهنگ بورژوایی، که در تسلط بر آن بیان شده بود، وجود داشت تاسیسات رسمی در روش های تدریس.
دوستی خلاق Kupriyanov، Krylova، Sokolova در موسسه هنر، که توسط Vhutemas (بالاترین کارگاه های هنری) اختصار شده است، به وجود آمد. هنرمندان جوان شروع به کار کردند و کار می کردند، کاریکاتورهای تیز را برای روزنامه مؤسسه دیوار معروف به کل ویلاهای "Arapotel" مشهور کردند. این بخش طنز "احیای"، علی رغم صورت، فرمالیست ها و جهانگروه ها، که در علوفه هیئت مؤسسه ایستاده بودند، خیانت به خلق و خوی عقب مانده در محیط دانشجویی را احاطه کردند. و تئاتر آماتور "Petrushka"، صحبت کردن در شبهای دانشجویی با مشارکت فعال Kukryniks، مانند "Arapotel"، فضا را تحت پوشش، ضرب و شتم در فرمالیسم و \u200b\u200bطبیعت گرایی، برای برنامه درسی مضر Scholastic، Tarabarshchin نظری، ضعف بخش ارتجاعی استادان و دانش آموزان .
تمام این برنامه های مشابه آماتور مشابه، سازماندهی شده توسط دانش آموز پیشرفته، به Kukryniks کمک می کند تا قلم های کاریکاتوریست ها، کاریکاتوریست های یک ماهیت اجتماعی و سیاسی را به دست آورد. جوان Satircs توسط Komsomol و Party Press متوجه شد. کاریکاتور جمعی انجام شده در سال 1925 در مجله "Komsomolia" قرار گرفت، به تولد "رسمی" Triumvirata Kukryniks، به طوری که "قانونی کردن" توسط عموم مردم خود صحبت می کنند.
موسسه Kukryniks همراه با رفقای موسسه Kukryniksy، تحقیقات فوری از ستون های دانشجویی در تظاهرات به افتخار انقلاب اکتبر و روزهای ماه مه، نقاشی های نقاشی شده برای باشگاه های ارتش ارتش، یک فضای قهرمانانه را نقاشی کرد از واقعیت شوروی نیمه دوم دهه 1920.
به زودی، Kukryniks شروع به نشان دادن کتاب های دسته جمعی، نویسندگان که اغلب همسالان خود را - نویسندگان جوان بودند. تحت این، گاهی اوقات ضعیف بر مهارت، اما هنوز هم تصاویر بیانگر (بهترین بخش از یک خواننده Satiric) آموخته است که در حال حاضر آشنا به او "قلم مو" امضای کوکینیک ها.
شاعر A. Zharov علاقه مند به کار اولیه Kukrynikov است: "آشنایی من،" او می گوید، در سال 1925 آغاز شد. من سردبیر مسئول مجله ادبی مسکو "Komsomolia" بود
سه چیز بد پوشیدنی مردان جوان وارد یک بار به اتاق سرمقاله من (در stweinnaya st.) و اظهار داشت:
- ما هنرمندان هستیم، ما دانشجویان Vhowemas هستیم. آیا در مجله کار وجود دارد؟
- مجله ادبیات ما، بدون عکس است، - من گفتم، - بنابراین، برای شما، آن را برای شما وجود ندارد. سه بار
- و ما با هم جمع می شویم و به نظر می رسد که ما یکی هستیم.
- اما سه نام خانوادگی را ثبت نام کنید؟
- نه، یک نام خانوادگی: Kukryniks!
- و تو چه میدانی؟
- من می توانم کارتون را قرعه کشی کنم
- خوب، سعی کنید یک کارتون را بر روی این رفقای طراحی کنید، "من در شاعران نشسته نشسته کنار من.
نه یک کلمه به ذکر نیست، بچه ها شروع به کار کردند. اول نقاشی یکی. سپس دیگر به طور صحیح نقاشی را گرفت و سکته های خود را به آن گرفت، سپس سوم و به طوری که نقاشی در چشم ما یک دایره بود.
در درب اتاق تماشاگران مناسب را جمع آوری کرد. همه ما کنجکاو به این روند بی سابقه خلاقیت جمعی نگاه کرد. و با هم، با مشتاقانه از نتیجه این فرآیند استفاده کرد: کارتون زرق و برق دار بود. ما آن را در مجله "Komsomolia" چاپ کردیم، جایی که آنها مجبور بودند بخش "کارتون های دوستانه" را به طور خاص برای هنرمندان جوان شروع کنند، که در آن ما خودمان را در مورد خودمان افتخار نمی کنیم: کشف ما! " - (از خاطرات منتشر نشده A. A. Zharova.)
اتصال Kukrynikov با ادبیات و نویسندگان، عمیق تر و به دست آورد فرم های مختلف. بسیار عجیب و غریب از Kukryniks توسط آنها در استفاده از زندگی هنری انتقاد بصری از آثار نویسندگان مدرن (و همچنین هنرمندان) معرفی شد. کاریکاتور ها و کارتون ها در مورد موضوعات ادبی، هنرمندان جوان را در نوشتن محافل، در مجلات ادبی و مدت زمان طولانی، پیوند "بسیاری از کاکری نوی ها" و نویسندگان را تأمین کردند.
با توجه به سرنوشت خود با Komsomol و مهر مهر مهر و موم، با مهر و موم کار (Kukryniks به طور فعال در آن سال ها در مجله "خبرنگار کارگران و دهقانان کار می کرد")، هنرمندان با نیازهای ذهنی خود را در یک ایستگاه عمومی گسترده ای پاسخ دادند و از پیش تعیین شده برخی از ویژگی های اساسی خلاقیت خود را بیشتر.
Kupriyanov و Sokolov از دانشکده گرافیک فارغ التحصیل شدند، بال ها زیبا هستند. همانطور که در طول فعالیت های جمعی آنها معلوم شد، این شرایط نه تنها از وحدت جلوگیری نمی کرد، بلکه برعکس، آن را سیمان کرد. هر سه نفر یکی از دیگر را تکمیل کردند، و سپس هر یک از سه هنرمند، تخصص های تیم لازم را تسلط داد. در اصل برابری خلاق، این اتحاد سه گانه دوستان و استادان تقویت شده است، که هر کدام از آنها شروع به تمام استعداد خود، تمام توانایی های خود را در "یک دیگ بخار مشترک".
مشترک المنافع کوکنک های خلاق با نویسندگان یکی از جالب ترین پدیده های هنری شوروی است. تقریبا به خودی خود طبیعت مصنوعی فرهنگ هنری ما را نشان می دهد. صحبت کردن بر روی یک عرصه عمومی در نیروهای مبارزه ای دشوار تشکیل یک جامعه سوسیالیستی، زمانی که نقش تحریک و تبلیغات بسیار مهم، ادبیات و هنرهای تجسمی شده است، متحد، یکدیگر را در مبارزه حمایت می کنند.
در اواخر دهه 1920، نقشه های Kukrynikov را می توان در تقریبا تمام مجلات نشان داده شده در مسکو یافت، هنرمندان به طور منظم و در مجلات ادبی در بخش طنز تبدیل شدند. Kukryniks صحبت در کشورهای مشترک المنافع با استادان ادبیات ادبی - Arkhangelsk، Smeotian، Shvetsov و نزدیک به دیگران، نه تنها این متن را نشان داد، آنها خود را "ایزوپارد" خود را، که در آن آنها سخنرانی و به شدت مورد انتقاد، نویسندگان پراکنده، هنرمندان بود و خلاقیت آنها، به دنبال چنین شباهت، چنین وفاداری از تصویر این است که و در حال حاضر بهترین کارتون های خود را، "ایزوپارد" تمام اهمیت خود را حفظ می کنند.
Kukryniks در معرض دامنه نویسندگان فردی در مشهود، اشعار زاده و نقاشی های رسمی، زیبایی شناسی و جهانگردی از منتقدان دیگر، عناصر طبیعت گرایی خلاقیت هنرمندان و غیره قرار گرفت. او به شدت به اشتباه و دشمنان ادبیات پرولتاریا تحویل داده شد. Satira و Caricature of Kukrynikov ویژگی های یک سلاح واقعا مبارزه را به دست آورد، بخشی از یک مبارزه سیاسی بزرگ و جدی برای تقویت ادبیات و هنر یک نوع جدید، ساخت و ساز سوسیالیست های مرتبط با خون بود.
ما باید عدالت را به هنرمندان جوان بدهیم، آنها هدف از فلش های بحرانی خود را تقریبا بدون تردید، به طور کلی، به طور کلی، به درستی تمرکز در مجموعه پیچیده مبارزه ادبی در نوبت 1920s - 1930s. آنها همچنین صبحانه ها را صبحگاهی دادند، زمانی که آنها به طور غیرمستقیم به Globrasina، که در هیئت تحریریه کاشته شده بود. بنابراین، به عنوان مثال، همکاری با تعدادی از نویسندگان در همان خط، آنها در نقاشی های طنز آمیز خود را به آنها، اغلب نادیده گرفته شده مرز از یک کارتون دوستانه. اما اساسا کار پاکسازی ستونیست ها و پرانتزهای Kukryniks توسط مردم بسیار قدردانی شد.
در ماهیت استعداد، ماهیت خلاق اعضای تیم Kukrynikov، ویژگی هایی بود که در کارهای عمومی، در یک خوابگاه دانشجویی تقویت شد، که به آنها اجازه داد تا "در عموم" ایجاد کنند، برای متحد کردن به خلاقیت جامعه با شاعران Satyric. گرانش متقابل هنرمندان و نویسندگان نیز تصادفی نیست. افرادی که برای کار خلاقانه متحد بودند، نگرش های خلاقانه خاصی را از بین بردند، نزدیک به جنس این سلاح و اهداف مبارزه، آنها را در مقابل هنر هدایت کردند.
شکی نیست که V. Mayakovsky نقش مهمی در شکل گیری Kukryniks-Satirikov و علاوه بر این، در سال های تعیین کننده جوانان خلاق خود نقش مهمی ایفا کرد. برای اولین بار، Kukryniks دیدند و شنیده Mayakovsky، دانش آموزان Vhowemas، جایی که او اغلب شاعر داشت. هنرمندان جوان در شاعر Mayakovsky، Tribune، Nordator، آنها را در آن یک تجسم زنده از افکار و آرزوهای خود را از هنر یک نوع جدید با میلیون ها نفر را دیدند.
کار Mayakovsky در "رشد Satira" ویندوز مدرسه ای برای همه Pleiades از کارتونیست ها بود، تمایز هدف سیاسی، ملیت، شور و شوق بلشویک. جاذبه Mayakovsky از Kukryniks توسط پاتو های روزنامه نگاری خلاقیت، حیاتی عمیق و حزب دوستانه از هنر خود را.
Mayakovsky و خود را از کارخانجات جوان زنده ماندند، که همه آنها به طور قاطعانه به جنگ با دشمنان جمهوری شوروی وارد نبرد شدند، با مشکی، که برای هنر سوسیالیست جدید تصویب شد. در سال 1928، Mayakovsky از Kukryniks دعوت کرد تا شرکت در طراحی منظره "کمدی دلربا" خود را "KLOP". کمدی سقوط کرد برگرمر، مجددا، نپمانوف، ظلم و ستم و آرامش زندگی اختصاصی، خصمانه به جامعه سوسیالیستی را در بر گرفت.
در سال 1929، در سال فارغ التحصیلی از بالاترین موسسه آموزشی، Kupriyanov و Sokolov (بال آنرا به پایان رسید)، Kukryniks یک سری بسیار تیز از طرح های آبرنگ طنزر به Klopu انجام داد. این دور از تنها یکی بود، اما درخشان ترین کار برای صحنه بود. Kukryniks به عنوان مخالفت با مناظر رسمی صوتی Rodchenko (بخش ثبت شده از عملکرد)، یک نوع "نوع" و لباس هایی را ایجاد کرد که درخشان، واقع گرایانه Mayakovsky، و ویژگی های درام او را ایجاد کرد. درام Mukolovsky نیاز به طنز "در صدای کامل" بدون Halftone، بدون سازش، آن را به شدت تحت تاثیر هیپربول به عنوان یک روش تایپ کردن.
"وزن و ویسمو" هنرمندان کمدی را بازسازی کرد. روش تیز تیز، ویژگی های افراد بازیگری که توسط Kukryniki تصویب شده توسط Kukryniki به یک درک زندگی، واقع گرایانه از واقعیت، ویژگی های خاص خانوار متکی است. انواع و لباس ها، اغلب بر روی "Sukharevka" موجود بود، در حال قرار دادن بازار، جایی که سینک سرمایه داری هنوز نگه داشته شد، معامله گران، دلالان، و به همین دلیل طرح ها کشیده شد.
کاملا احساس طبیعت تئاتر Mayakovsky، Kukryniks به شدت از رنگ روشن، رنگ باز، الگوی لپ تاپ بیان شده لذت برد. بازرگان ماهی در طرح Kukryniks (این در مرحله تجسم شده است) بینی بنفش از مستی تلخ، سبیل قرمز آتشین، یک روسری قرمز؛ سیب سیب سرخ شده سیب در دامن قرمز چکرز لباس پوشیدند. Psipkin Suits، Rosalia Pavlovna و شخصیت های دیگر توسط Kukryniks به عنوان روشن ترین ویژگی های طنز از بازیگران مجاز است.
سازنده پرتره به همان هدف از افشای ماهیت تمام این رئیس پر جنب و جوش خدمت کرد. بیشترین ویژگی آرایش هنرمند ایگور Ilinsky، که نقش اصلی Pokkin را انجام داد. آرایش این بود که یک فیزیولوژیک زیبا و خوشایند از هنرمند جوان با استعداد جوان ژانر کمدی، حیوان خانگی عمومی را در چهره های بی نظیر احزاب سابق، کارگر سابق، و در حال حاضر "دوباره متولد شده" و رنسانس والبیر .
Kukryniks تبدیل به نقاشی تئاتر، بر اساس همان اصول بود که آنها در نمودار توسعه یافتند. ژانر طنز در تمام گونه های او تا آن زمان تخصص اصلی خود بود. ژانر طنز مطابق با ماهیت غواصی هر یک از اعضای تیم بود.
Kukryniks بارها و بارها به صحنه تجاوز نمی کنند، این کار را در زمینه نقاشی تئاتری تبدیل نمی کند. در آغاز 30 ثانیه. آنها یک بازی را توسط A. مبلمان "نامزد اول"، "اضطراب" F. Knorre و عملکرد تئاتر Satira "شهر احمق" در Saltykov سخاوتمندانه صادر کردند.
بنابراین در فعالیت تئاتری، که متأسفانه، این قسمت در بیوگرافی خلاق Kukryniks باقی مانده بود، خواص بومی تیم ها ظاهر شد: خلق و خوی جنگجویان شوروی، هدایای روشن در زمینه طنز.
در آینده، هنرمندان به تئاتر بازگشتند، هرچند در ماهیت شیپور خاموشی آنها ویژگی های ویژگی را تأسیس کرد. این ویژگی ها بر توانایی کارگردان خود برای ساخت یک مونسپن (در یک کار زیبا، در یک تصویر)، تصویری از یک درگیری درام تیز را در "حس مخاطب" در ویژگی Kukryniki مشخص می کند.
در سال 1931، در زندگی Kukryniks، یک رویداد رخ داده است، که نقش مهمی در هنر خود را ایفا کرد، تاثیر مثبتی بر رشد خلاقانه آنها داشت. Kukryniks با Alexey Maksimovich Gorky ملاقات کرد. نویسنده بزرگ علاقه مند به تیم Satiritis با استعداد شد، هنر که توسط هدف سیاسی متمایز بود، بر توده های گسترده متمرکز شد و ثروتمندترین فرصت های توسعه را خنثی کرد.
مکالمات با Gorky به هنرمندان کمک کرد تا دایره موضوعات را گسترش دهند، به عنوان یک کاریکاتوریست ها در عرصه سیاست های بین المللی بیرون بروند، به طور کامل در حال چرخش تانک ها قرار گیرند. جلسه با Gorky برای Kukryniks و یکی دیگر از نتایج مهم: هنرمندان خود را و به عنوان تصویرگرایان کلاسیک، ایجاد، با برکت نویسنده، نقاشی به رمان او یافت. پس از آن، آنها وارد صفوف بزرگترین تصویرگران شوروی شدند و هنر خود را به جلوی استادان واقع گرایانه کتاب تقویت کردند.
در سال 1932، در ابتکار عمل Gorky در باشگاه نویسندگان، اولین نمایشگاه آثار Kukryniks تنظیم شد. این نمایشگاه یک نقطه عطف عمده در زندگی هنرمندان جوان است - خلاصه "پیشگامان" خلاقیت خود را.
در حال حاضر، در نمایشگاه سال 1932، جهت گیری سیاسی خلاق خلاقانه برای جمع آوری شد، منافع و فعالیت های چند منظوره. همراه با آثار گرافیک ساخته شده در ژانرهای مختلف (مجموعه ای بزرگ از کاراکرای خانگی "قدیمی مسکو"، و غیره)، Kukryniks اولین نقاشی خود را در موضوعات جنگ داخلی و طرح های تولیدات تئاتری نشان داد.
گورکی در مقاله خود به کاتالوگ این نمایشگاه، فعالیت خلاقانه تیم را به عنوان یک پدیده روشن و صرفا مدرن فرهنگ هنری شوروی قدردانی کرد. در مورد اولین تجربیات جمعی خود در نقاشی Eastel، سپس گورکی آنها را از هنرمندان شکست آنها پنهان نکرد. او گفت که چگونه Kukryniks را به یاد داشته باشید: "این بیرون نرفت، هنوز منطقه شما نیست." (درک شده توسط من - N. S.).
و در واقع، اولین نقاشی های جمعی Kukryniks: "ورود نامه سفید"، "مداخله آقایان"، "ملی سازی کارخانه"، "کمیسیون مراسم تشییع جنازه" و دیگران که در سال 1932 نشان داده شده در نمایشگاه تنها یک برنامه کاربردی برای یک نقاشی کامل ماشین بود . هنرمندان در آن سالها بدون طرح از طبیعت، رنگ و ترکیب کارهای اولیه آنها با ویژگی های متعارف متمایز بود. با این حال، در طرح های مرطوب، تصاویر بسیار ضعیف در حال حاضر حدس زده شده پس از آن نقاشان برجسته.
با توجه به غسل \u200b\u200bتعمید مبارزه در مطبوعات شوروی و حزب، Kukryniks و نقاشی خود را به عنوان وظایف سیاسی مهم خود را تعیین می کنند. آنها به دنبال مبارزه با مبارزات مردم شوروی با مداخله، گارد سفید بودند. آنها دشمنان جمهوری شوروی را نام بردند و به روش های طنز استفاده می کردند.
Kukryniksy چون آنها نوآوران شدند، راه های جدیدی را در هنر گذاشتند که آنها به شدت به زندگی حمله می کردند، مبارزه برای یک جدید، پیشرفته در کلمات، اما در عمل. آنها نوآوران شدند، زیرا هنر خود را در تمام مراحل زندگی کشور در خدمت میهن سوسیالیستی، حزب کمونیست قرار دادند.
نمایشگاه Kukryniks بدون اغراق به نظر می رسد، بحث پرشور از مردم به سبب فرمان تاریخی کمیته مرکزی کمیته مرکزی CPSU (ب) از 23 آوریل 1932 تحت عنوان بود. این بحث که در آن نویسندگان، شاعران، هنرمندان، پشتیبانی شده توسط بسیاری از بررسی انتقادات قومی (نمایشگاه پس از آن در پارک مرکزی فرهنگ و استراحت به تعویق افتاد. گورکی)، به Kukrynik کمک کرد، نقص های بومی خود را مشاهده کرد.
یک گروه از کارگران اورال در کتاب نظرات در مورد نمایشگاه شخصی هنرمندان جوان نوشت: "البته، غیرممکن است که اشاره شود که هنوز شکاف قابل توجهی در آثار Kukryniks وجود دارد، عجله، پردازش بیش از حد ناقص و غیره بر. اما ما به یاد می آوریم که هنرمندان متولد شده توسط انقلاب. مطالعه و بهبود، آنها مهارت، هنرمندان بالا را به دست می آورند، که ما آنها را از روح آرزو می کنیم. "
انتقاد اشاره کرد که محدودیت های شناخته شده از موضوعات Kukryniks، "درمان ناقص"، یعنی آمورف بودن، پیچیدگی برخی از نقاشی های خود را از آن زمان، طرح عمدی از فرم. دستورالعمل های دریافت شده توسط هنرمندان Gorky (دقیقا به درستی در نظر گرفته شده است که آنها باید افق های سیاسی خود و دامنه موضوع را گسترش دهند)، از نقد دوستانه پس از آن، کوکینیک ها از مخاطبان توده کمک کردند.
از سال 1931 تا 1934، در تاریخ فرهنگ هنری شوروی، در حوادث قاطع در تاریخ حکومت شوروی غنی است. در تابستان 1930 در کنگره XVI. حزب Iv Stalin گفت: "ما در آستانه تحول از کشور کشاورزی به کشور صنعتی، و پس از سه سال و نیم، کنگره برندگان اعلام کردند که" اتحاد جماهیر شوروی برای این دوره در ریشه تبدیل شده است ، رها کردن عقب ماندگی و قرون وسطی. از کشور کشاورزی، او تبدیل به کشور صنعتی شد. " محیط زیست سرمایه داری، به دنبال تضعیف قدرت سرزمین های کارگران، فعالیت های متخاصم را تقویت می کند. اما همه طرفداران جنگ، دشمنان طبقه کارگر در حال حاضر مخالف قلعه قدرتمند کشور سوسیالیسم پیروز هستند.
در ژانویه سال 1930، گورکی نامه ای از I. V. Stalin دریافت کرد، که در آن دیدگاه حزب از نقد و انتقاد خود به وضوح پوشش داده شد - یک سلاح موثر و قدرتمند در جنبش جامعه شوروی ما به جلو. در سخنرانی های بعدی خود، به ویژه، در گفتگوهای خود با Kukryniks، Gorky توسط این تاسیسات حزب هدایت شد.
نتیجه گیری اصلی این بود که کوکینیکها از مکالمه تلخ می توانند برای خودشان ایجاد کنند، این بود که Satira به درستی علیه دشمنان مردم اشاره کرد، در برابر همه چیزهایی که مانع توسعه جامعه به جلو در طول راه به کمونیسم می شود، یک ژانر بالا و ضروری است که آن را دارد یک سلاح قدرتمند است که لازم است به طور مستقیم و در برابر عقب رشد رشد رو به رشد کشور و در برابر نیروهای واکنش جهانی، هدایت شود.
از آغاز دهه 1930. کتاب های تلخ کتاب های دسکتاپ بسیاری از هنرمندان را به دست آوردند. Kukryniks - پیشگامان در نشان دادن آثار گورکی. پس از اولین تجربه خود (نقاشی به رمان Gorky "زندگی Klima Samgin")، D. Schmarinova به "زندگی Matthew Kozhemyakina"، S. Gerasimov به "کسب و کار آرتامون" ظاهر شد، سپس کار B. Johanson، B . تخلیه، و غیره
بالغ از Kukryniks تبدیل شد، عمیق تر از درس های گورکی تسلط یافت. لازم بود یک زبان تصویر ساده و قوی واقعی برای بیان مواد غنی از زندگی و محتوای ایدئولوژیک، که در خلاقیت های جاودانه نویسنده بود، توسعه دهیم.
تصاویر "زندگی Klim Samgin" روشن، به وضوح، به وضوح منعکس کننده هر دو شرافت، و کمبودهای مهارت های Kukryniks، که آنها در اوایل دهه 1930 بود، منعکس شد. تصویر بسیار صعود Samgin مشخصه، بیانگر است - و تا این روز تا به حال بر روی تصویرگران بعدی تلخ تاثیر می گذارد، با این حال، به ندرت به آن برای تجسم پلاستیکی رمان بسیار دشوار است.
نشانگر بسیاری از کاستی های جدی در تصاویر Kukryniks، تلخ تاکید کرد که نامناسب از روش های کاریکاتور در نشان دادن رمان Satirical نیست.

دهه 1930 دوره ای از بلند کردن هنرهای تجسمی شوروی، طراحی موضوع، الهام بخش در عمق واقعیت سوسیالیستی است. به اندازه کافی برای به یاد آوردن بوم Grekov، تصویر "بازجویی کمونیست ها" یوهانسون، بزرگترین نمایشگاه های دوران است.
"حمله عمیق" Kukryniks به زندگی، که اهمیت فوق العاده ای برای توسعه خلاقیت خود داشت، سفر آنها در سراسر کشور در دستورالعمل هیئت تحریریه بود. این سفرها در سال های 1933 تا 1934 توسط تیم انجام شد. جسم اصلی که در آن Kukryniks همراه با یک تیپ بزرگ کارگران و کارگران راه آهن فرستاده شد حمل و نقل. حمل و نقل در آن سالها یک مکان "باریک" در زندگی ملی کشور بود. بازسازی آن چنین موردی بود که پاراگراف ویژه ای به این موضوع در گزارش سیاسی کمیته مرکزی کنگره حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی (ب) حزب حزب کمونیست حزب کمیته حزب کمیته حزب کمونیست حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی (B) اختصاص داده شد. Magistral Moscow - Donbass، جایی که کوکی ها به سردبیران فرستاده شدند، اولین شیء در یک برنامه بزرگ بازسازی ریشه حمل و نقل راه آهن، برنامه ریزی شده توسط کنفرانس حزب XVII تبدیل شد.
فعالیت های Kukrynikov در حمل و نقل یکی از بسیاری از بسیاری از سال ها و هنوز نمونه های برجسته از مشارکت هنر بصری در مبارزه سرخ کردن یک جدید با تولید قدیمی، پیشرفته، در زندگی روزمره، در ذهن مردم است. هنرمندان، طراحی شده برای شرکت در یک وظیفه حزب بزرگ از اهمیت بزرگ دولت، مجبور به رهبری طنز داخلی در جاده پست هنر.
Saltykov-Shchedrin گفت: "سلاح های خنده دار بسیار قوی است، زیرا هیچ چیز معاونان را به عنوان آگاهی که از دست رفته است، از بین نمی رود و در مورد او در حال حاضر خنده در مورد او نیست. کاریکاتوری های Kukryniks، که در معرض پیشگامان پیشگامان، ریزش، و سپس دشمنان مستقیم از مقامات شوروی، که در حمل و نقل با هیدروکربن ها مشغول به کار بودند، می تواند به عنوان یک تصویر عالی برای این ارائه از STIRIC بزرگ خدمت کند.
دولت حمل و نقل در مکاتبات و کارتون مکاتبات Kukrynikov و کاریکاتور، مجرمان شیطانی - سران بی رحم از ایستگاه ها و رهبران اتصالات راه آهن بزرگ، که اساسنامه را نقض کرده اند، منعکس شده اند از ذخیره سازی غفلت از کالاها، دسترسی ضعیف به انبار با لوکوموتیو بخار و حمل و نقل و بسیاری از معایب دیگر که خواستار ریشه کنی فوری بود.
اولین کاریکاتور Kukryniks در مورد موضوع حمل و نقل در "PRAVDA" در 22 سپتامبر 1933، در روز چهارم پس از شروع حمله ظاهر شد. این در یک مکان برجسته در مرکز نوار دوم ظاهر شد. یک الگوی تیز و بسیار واضح، با رعایت شباهت پرتره، در معرض عاملان اختلال رشته ای در یکی از ایستگاه های ایستگاه راه آهن خارکف قرار گرفت.
Caricatures ژانر در طبیعت بود، بر اساس مشاهدات شخصی، با دقت ثابت، همیشه یک آدرس دقیق داشت. Cereal، Merrial، اما Caricatures وسیع تر، وسیع ترین پاسخ های گسترده ای در توده ها، که توسط تیم های کارگران و کارکنان مورد بحث قرار گرفته بود، فرصتی برای سازمان های حزبی و خدمات راهی برای اقدامات تعیین کننده ای برای بهبود کل اقتصاد راه آهن را فراهم کرد. در "PRAVDA" کاریکاتورهای "Pravda" یک صدای سراسر کشور را به دست آوردند.
حمله موفقیت آمیز به حمل و نقل به دنبال سفر Kukryniks به بزرگراه های آب، در گیاهان عقب افتاده، در شهرهای کوچک، در کمون کشاورزی و غیره
اصول داستان های پرتره و روایت توسط هنرمندان کاملا آگاهانه و پیوسته انجام شد. در قلب کاریکاتورهای آنها همیشه از طرح ها احساس می شود، هنرمندان به دنبال آن نبودند.
در Caricatures در مورد موضوعات حمل و نقل، Kukryniks مشتاقانه از ژانر مورد علاقه خود استفاده می کردند - کارتون. هنرمندان به طور کامل از شباهت برخوردار بودند، هنرمندان می دانستند که چگونه ویژگی های طبیعت را با طنز بزرگ تشدید می کنند و به طرز شگفت انگیزی از معایب معمولی که کارتون و کاریکاتورها اهمیت اجتماعی موثر را به دست آورده اند، خلاصه می کنند.
کاریکاتور Kukryniks در آلبوم تحت عنوان "شستشو داغ" منتشر شد. Demyan ضعیف ملاقات آیات مجموعه ای از کارگرایان Kukrynikov در زمینه های حمل و نقل. از سوی دیگر، Kukryniks آثار طنزآمیز شاعر پرولتری را نشان داد، به این ترتیب، یک جامعه خلاق جدید از هنر و ادبیات بصری، تثبیت کرد.
نام Gorky، Mayakovsky، D. فقیر، و از لحاظ تصویری - تمایز بهترین کارتونیست های شوروی، استادان پوستر طنز، یک مرحله جدید را در توسعه طنز دموکراتیک روسیه تعریف می کند. ویژگی های این مرحله به دلیل این واقعیت است که طنز شوروی به طور مستقیم به مبارزه مردم، حزب برای ساخت یک جامعه کمونیستی مرتبط است. این امر محتوای طنز شوروی و شکل دموکراتیک آن را تعیین کرده است که بر روی درک گسترده ترین توده ها و مکان بسیار مهمی که در نظام فرهنگ هنری و زندگی عمومی کشور ارائه شده است، محاسبه شده است.
Kukryniks از سفرهای کسب و کار خود در مورد "حقیقت"، به زندگی غنی شده و تجربه هنری بازگشت، آنها طرح های بسیاری، édes، مشاهدات را به ارمغان آورد. روزنامه های ذوب شده، داشتن زمان مهارت لازم و "حس کارایی"، Kukryniks افکار و فرم های بزرگ را ترک نکردند
هنر، تصاویر که در آن آنها می توانند به تعمیم گسترده و عمیق از تجربه زندگی خود دست یابند. رویای یک تصویر، در مورد اشکال بزرگ هنر چشمگیر، در مورد بازسازی یک تصویر مثبت در نقاشی و گرافیک Satiriki و "کم عملکردی" Kukryniks Cube از اولین مراحل فعالیت های هنری مستقل خود. این یکی از مهمترین ویژگی های تیم Kukrynikov است، با این حال، به هیچ وجه اجباری برای کاریکاتوریست ها نیست، با این حال، مشخصه ای از ستونیست های شوروی که هدف را کاملا می دانند، ایده مثبت، به نام آنها مبارزه با سلاح های چرب خود را از طنز.
در سال 1933، هنرمندان شوروی برای یک نمایشگاه بزرگ اتحادیه بزرگ آماده شدند: "XV Rkkka و نیروی دریایی". او مجبور بود که رشد سریع اتحاد جماهیر شوروی را منعکس کند، که تحت رهبری حزب کمونیست از کشور کشاورزی به کشور صنعتی، پیروزی سوسیالیسم در تمام زمینه های اقتصاد ملی و فرهنگ، قدرت ارتش سرخ شد ، که مداخله و Whitvents را شکست داد. این نمایشگاه منجر به مبارزه استرس برای هنر واقع گرایانه شد.
شروع زندگی خلاقانه خود را در نقاشی Easel با آثار بر روی موضوعات جنگ داخلی، که هنوز در حافظه همه بود، Kukryniks به این دوران خشن، که سرنوشت جمهوری شوروی جوان را تصویب کرد، تجدید نظر کرد. هنرمندان ایجاد شده برای این نمایشگاه بزرگ و سیاسی مهم، مجموعه ای از پرتره های طنزنده ژنرال های محافظ سفید، ارتش قرمز شکسته.
هنرمندان هنرمندان، هنرمندان، نشان دهنده دوما و احساسات مردم، در مبارزه سنگین و راست از بدترین دشمنان جمهوری، نشان دادند که در عینک، دنیکین، کالچاک، یودانیچ و دیگر محافظ های سفید، نشان داده شده است حزب کمونیست.
تاریک، شباهت غم انگیز کلاکک را در برابر زمینه میدان برفی و اجساد مردم اعدام کرد. در پیش زمینه، به عنوان اگر، اقامت در جاده دریاسالار، پناهگاه ها، بنیان های مداخله گر را وارد کنید. همچنین با استفاده از بیانیه شباهت، Kukryniks و WRANGEL را نشان می دهد. در نگاه شر و عذاب او. Baron به نظر می رسد مانند یک موش صحرایی، یک نفر دیگر در سرزمین روسی، به نظر می رسد یک موش صحرایی در کوچه. او نشسته است، احمقانه احمقانه در یک نقطه. Menthon و وحشتناک Yudenich، منزجر کننده makhno.
این پرتره های طنزنده ماسک های شرطی نیستند، بلکه یک طنز واقع گرایانه است که از ویژگی های فردی شناخته شده به همه کاراکترها استفاده می کند.
ظهور این آثار توسط Kukrynikov تولد یک گونه جدید از یک ژانر پرتره - یک پرتره کامپوزیت طنز، که توجه یک بیننده گسترده را به حادثه سیاسی، ملیت سخنرانی هنری، روشن، شوخ طبعی، مشکوک و بیانگر، نشان داد .
هنرمندان با داشتن بیانیه فردی از افراد به دست آمد، هنرمندان خواص معمولی نگهبانان سفید را در معرض دید بودند - خشم دیوانه مردم مردم، ارتباط آنها با بایت های خارجی - و نشان داد که دیری خود را نشان دادند. سری پافوس - در شرارت مضحک عمومی، در خنده خشمگین خشمگین.
تیم های تئاتری آماتور که در باشگاه های کاری و در میدان های تعطیلات صرف شده اند، این خنده ضرب و شتم Kukryniks را برداشتند و تصاویر طنزای ایجاد شده توسط هنرمندان برای سالن نمایشگاه، برای پیاده روی در سراسر کشور، بازیگران و کارتونیست ها را بازسازی کردند و موجب نفرت شدند و از بین بردن، خنده تحقیر آمیز از بیننده گسترده. ژنرال های گارد محافظ سفید، که توسط ارتش سرخ بر روی تمام جبهه های جنگ داخلی شکسته شد، در معرض "سپرده" قرار گرفتند، دوباره و دوباره به مسخره شدند.
آثار نقاشان جوان، که بلافاصله محبوبیت را به دست آورد، موجب پاسخ شاعرانه دمیان فقیر شد. شاعر همراه با پرتره های طنزنده ژنرال های "Kukrynikovsky" با آیتم های تیز-چستوشکامی همراه بود که حتی هوش این خلق و خوی عجیب و غریب از قلم مو Kukryniki را تقویت کرد: "داشتن سگ، مبارزه Annenkov - Gangster"، یا "General Yudenich" شجاع، همچنین یک اعدام خونین داشت، به لنینگراد رفت تا رژه را ترتیب داد "
"در صورت خود، شعر،" من، Mi Kalinin Demyan فقیر را نوشتم، شاید برای اولین بار در تاریخ، سرنوشت خود را با سرنوشت بشر برای آزادی خود، و از خلاقیت برای چند انتخاب، خلاقانه بود برای توده ها. " در این کلمات با شوروی شوروی Satirik، مهمترین ویژگی ها، ویژگی ها و معنی وجود طنز شوروی در معنای گسترده ای از کلمه، فرموله شده است. در کنگره XIX حزب، ما دوباره یادآور نقش مهمی از طنز، با کمک همه چیز از زندگی، پوسیدگی، همه چیز که حرکت به جلو حرکت می کند.
در توسعه فرهنگ هنری شوروی، اولین کنگره نویسندگان شوروی نقش مهمی ایفا کرد که در ماه اوت سال 1934 در مسکو افتتاح شد. کنگره نویسندگان با یک نیروی جدید، توجه ادبیات و شخصیت های هنری را بر مشکلات مهارت، برجسته کرد مهمترین مسائل واقع گرایی سوسیالیستی. به عنوان یکی از وظایف فوری، حزب وظیفه تسلط بحرانی ارث را در نویسندگان و هنرمندان تعیین می کند.
تعالیم V. I. لنین در مورد نیاز به استاد بهترین دستاوردها در زمینه فرهنگ، به همه چیز عمیق تر به آگاهی روشنفکران هنری نفوذ کرد. انتقاد شدید از فرمالیسم و \u200b\u200bطبیعت گرایی، که در صفحات مطبوعات حزب 1930 تا 1940 به کار گرفته شد، هنرمندان را به ارتفاعات هنر سوسیالیستی پوشش داد.
در دهه 1930. قبل از Kukryniks، در طول زیبایی و عظمت از مهمترین منبع مهارت و الهام افتتاح شد: هنرمندان جوان تبدیل به تنظیم کننده های گالری Tretyakov و جمع آوری آثار کلاسیک های روسی، طراحی شده در این خزانه داری ترین درس های مهارت. اگر در سال های دانشجویی و در اولین بار از کار مستقل خود، Kukryniks مطالعه خود را از ارث به طور عمده توسط هنر خانه، گویا، از ابتدای سال های 1930، از لحاظ کار سیستماتیک بر روی نقاشی، آنها در حال عمق هستند و متفکرانه کارشناسی ارشد روسیه قرن نوزدهم را مطالعه می کنند.
مجموعه ای از پرتره های طنز از قلم مو Kukryniks "چهره دشمن" یک محل متوسط \u200b\u200bبین پوستر و نقاشی Eastel را اشغال می کند. هنرمندان نفت را بر روی بوم نوشتند، به دنبال انتقال حجم پلاستیکی و عمق فضا بودند. و در عین حال، آنها از روش پوستر و کاریکاتور در تفسیر فرم، کنوانسیون ترکیبی از عناصر هواپیما و حجمی استفاده کردند. البته، خود را به خود اختصاص داد و فقدان پیش از کار بر روی طبیعت، یک پیش شرط لازم برای نقاشی واقعی واقع گرایانه است.
همان هدف که هنرمندان تلاش می کردند به تدریج، به عنوان تیم Kukrynikov، و همچنین تمام نقاشان پیشرفته روشن شد، متوجه شد که در حل این وظایف بزرگ که کشور، بخشی از آنها، در مقابل آنها عمل می کرد، شخصیت های روشن تعریف شده بود و رشته رشته ها.
نقاشی میان وعده، به معنای واقعی کلمه کلمه، Kukryniks مالکیت، کار بر روی میزبان های قدیمی Triptych و تصویر "افسر صبح ارتش تزار". سه نقاشی که مجموعه ای از "میزبان های قدیمی" را تشکیل می دهند، در مقابل بیننده ظاهر شد برای اولین بار در نمایشگاه "صنعت سوسیالیسم"
کنگره XVIII حزب کمونیست در روزهای تاریخی کار افتتاح شد.
این نمایشگاه برای مدت زمان طولانی آماده شد. هنرمندان شوروی مواد را برای آثار خود جمع آوری کردند که در آن کار جوش بود، ساختمان های جدید ساخته شد، جایی که یک فرد جدید، یک نگرش سوسیالیستی جدید نسبت به کار، در جنگ های سوسیالیسم نشان داده شد.
تماشاچیان، یک جریان زنده که به سالن های بزرگ نمایشگاه "صنعت سوسیالیسم" متصل شده بود، او را به طور کامل به عنوان تعطیلات فرهنگ شوروی برد. Triptych Kukryniks "کوه های قدیمی" یک پدیده بسیار قابل توجه نمایشگاه بود. او در بخش "صفحه صفحات" نمایش داده شد، جایی که یکی از آثار قابل توجهی از رئالیسم سوسیالیستی به خود جذب شد - "در گیاه قدیمی اورال" B. یوهانسون.
فقط و به طور خاص به کوکی ها در کار جدید خود در مورد دشمنان طبقه کارگر، در مورد کار زیرمجموعه در روسیه تزاریست، که مرد کارگر را خراب کرد، انرژی خود را پاک کرد، زندگی خود را تهدید کرد. توانایی پیدا کردن موضوع که به منافع عمیق مردم آسیب می رساند، به سادگی و به طور خاص، درگیری های حاد اجتماعی را نشان می دهد، پیری پیری از ویژگی های جدید ویژگی های Kukryniks را متوجه می شود.
بازیگران اصلی هر سه نقاشی، تولید کنندگان، پیمانکاران، پلیس و دیگر "میزبان" قدیمی هستند. در عین حال، ویژگی مشخصی از تفکر هنری Kukryniks این است که، نشان دادن "صاحبان"، هنرمندان به تماشاگر به احساس و قدرت تاریخی که مجازات جامعه سرمایه داری را آماده می کنند.
در قلب Triptych - درگیری های اجتماعی حاد. اولین تصویر "نماز در زبانه کارخانه" است - مثل شبکه ای از درام آینده است. طبیعت کاملا در یک Rize Lilac-Golden نوشته شده است. میزبان ها با اغراق بیش از حد نشان داده شده است، پشت این sfires های پر شده "تصاویر"، تا حدودی مشروط، هنرمندان با طبیعت احساس نمی شود.
تصویر دوم "فاجعه در معدن" به طور قابل توجهی واضح تر، بر روی ترکیب موثر است. معدن ابتدایی نشان داده شده است. در پیش زمینه - مدیر، ظاهرا، یک خارجی، تعمید، رسمی. آنها یک پروتکل را در مورد مرگ کارگران تشکیل می دهند که جسد آنها بر روی زمین گسترش می یابد. ارقام نقطه توسط طبیعت نوشته شده است. برای مدت طولانی، هنرمندان در بالا به دنبال آن بوده اند که ممکن است به طور کلی چشم انداز، آسمان را بنویسند تا آنها را رنگ و شخصیت تصویر در یک طراحی دراماتیک هماهنگ از تصویر ایجاد کنند.
این درگیری در تصویر سوم پرواز کارخانه مجاز است. این سوم عمل درام است. در آنجا، کارگران کارگران نگران پنجره شکسته بودند. سازنده در حال آماده سازی برای پرواز کارگران در تصویر نیست، اما همه چیز که در چشم بیننده انجام می شود، به دلیل دقیقا همان چیزی است که خارج از تصویر اتفاق می افتد و آنچه که شیشه ای شکسته اشاره می کند، مشتری ترسناک در پنجره است . نوع تایپ شده با موفقیت، داخلی به خوبی نوشته شده با اتاق های آنفلاات.
Triptych "میزبان قدیمی" (1936 - 1937) - آغاز یک دوره جدید در نقاشی Kukryniks. در روش کار آنها تغییرات بومی وجود دارد. در حال حاضر آنها به کار خود را بر روی تصویر بدون طبیعت فکر نمی کنند، ایجاد یک ترکیب بدون "prehistor طولانی". تنها بخشی از طرح ها و طرح ها تا کنون جان سالم به در برده است، اما آنها همچنین ایده ای از تلاش هنرمندان خلاق، در مورد پرستیکا عمیق عمیق خود را ارائه می دهند.
کل فرایند کار بر روی مجموعه "میزبان قدیمی" - از اولین طرح تا پایان - به طور جمعی انجام شد. در جهان بینی، در درک وظایف هنر، در روش کار بین هنرمندان هیچ اختلاف نظر وجود نداشت. همانطور که برای مسائل خصوصی از مهارت، هر یک از سه هنرمند آماده ارائه اکثریت دو صدای بود.
هر یک از سه هنرمند فکر کردند که طرح اولیه ای از ترکیب را انجام دادند. سپس هر سه این طرح ها را مورد بحث قرار دادند، در حالی که یکی از سه گزینه را در نظر گرفتند، آنها آن را با بهترین آنها تقویت کردند که با توجه به شناخت کلی آنها در هر دو نفر دیگر نگهداری شد.
همه سه سالن می خواستند. هنرمندان به طور کامل می دانستند که شادی پیدا می کند که شادی پیدا می کند زمانی که آنها موفق به پیدا کردن نوع مشخصه و مشکلات، زمانی که Natura "گفت"، نه مایل به نشان دادن الاغ یا شهر، هنرمندان خود را اغلب جایگزین شد؛ کار سه نفری، آنها آموختند که یکدیگر را به هم متصل کنند، در عین حال، در همان زمان، ذاتی CM به تمام وسیله نقلیه تئاتر.
طبیعت با هم نوشت، به طوری که به طور جامع آن را پوشش می دهد؛ سپس از تمام مواد مورد نظر آنها موفق ترین راه حل ها را انتخاب کردند.
تمام قسمت های Triptych - "نماز در زبانه کارخانه"، "فاجعه در معدن"، "پرواز تولید کننده" - نشان دهنده سه سطح در توسعه موضوع است، اگر چه بازیگران تغییر می کنند. هر سه نقاشی، مراحل متوالی در تسلط بر هنرمندان روش واقع بینانه در نقاشی است.
اگر، در ابتدای کار، هنرمندان هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرند، دومی، بهترین بخش به طور کامل توسط طبیعت نوشته شده است. از آن به بعد، هنرمندان هرگز تصویر خود را از خود، بدون طبیعت نوشته اند. در طرح اصلی "پرواز کارخانه" دیوار عقب اتاق ناشنوا است؛ در طرح های بعدی و در تصویر خود، اتاق های imfilade، زیبا، محکم نوشته شده است. تصویر تا حد زیادی برنده شده است: مسطح شدن ناپدید شد، احساس حیات افزایش یافت.
و انتقاد حرفه ای، و تماشاگر کار بسیار قدردانی نقاشی "صاحبان قدیمی"، به ویژه دو بخش آخر. B. Johanson نوشت: "بسیار جالب است،" هنرمندان Kukryniksi به عنوان نقاشان ظاهر شدند. Kukryniks در سه نقاشی (سری میزبان های قدیمی ") به زندگی پیش از انقلاب کارگران اختصاص داده شده است، Kukryniks باقی مانده به حرفه های طنز آمیز خود را، اما اجتناب از هیپربولیسم ویژگی های کاریکاتوریست ها. آنها بیانگر فوق العاده ای از نوع اجتماعی به دست آوردند، به دست آوردند
کیفیت عالی. "
در حال حاضر، زمانی که نقاشی شوروی یک راه بزرگ برای توسعه و بی نظیر افزایش نیازهای هنرمندان، بسیار ظاهرا کمبودهای این نقاشی های آشپزخانه 1936 - 1937. هنرمندان در یک زمان و خودشان را دیدند، اما تا کنون آنها نمی توانستند غلبه کنند. آنها شکاف جدی از شکل گیری خود را "در حال حرکت" فرار کردند. آنها کار کردند تا دست ها را عوض کنند، طبیعت مورد مطالعه، نقاشی شده، نوشتند.
فقط یک سال به طور جداگانه تصویر بعدی "افسر صبحگاهی ارتش تزار" را از "صاحبان قدیمی" Triptych جدا می کند. در طول این سال، مهارت هنرمندان به طور قابل توجهی تقویت شد، آنها به وضوح بیشتر در درک وظایف و تکینگی نقاشی ماشین به دست آمد.
ترکیب "افسر صبح" به طور کامل از طراحی ایدئولوژیک رشد می کند - برای نشان دادن اختلافات اجتماعی با مخالفت چشمگیر دو نیروی خصمانه. آنها در تصاویر خاصی از دوقلو و افسران ارتش سلطنتی تجسم می شوند. این بار هر دو طرف در مرحله حضور دارند.
در پیش زمینه، هنرمندان یک پسر جوان، یک دوقلو را نشان دادند، پس از افسران لانه، یک قطعه از ظروف شکسته را برداشتند. او به زرق و برق نگاه می کند، با سوء استفاده از برین، که در گوشه سمت راست نقاشی ها نوشته شده است، اشتباه گرفته است. در عمق اتاق، بیننده یکی دیگر از افسران را که در میز خوابید، می بیند.
با این حال، نه به زندگی افسران ارتش سلطنتی با ویژگی های غالب آن، و به این عناصر جدید، پیشرفته، که در عمر عمومی روسیه پیش از انقلاب رسیده است، جذب می شود و به ناچار اعتماد خواهد کرد. در بیان چهره پسر Belobryd - نفرت برای آقایان، بیکار و زندگی نهایی که او را می بیند و محکوم می کند.
یک کارگزار از "افسر" اولین شخصیت مثبت روشن و به وضوح در نقاشی Kukryniks است. او از آن مردم عادی است که هنوز نیمی از شرایط برده ای از زندگی خود هستند. اما احساس نفرت از ستمگران آنها در حال حاضر از خواب بیدار می شود.
حق اخلاقی در کنار او. این هنرمندان بدون شک ترک می کنند. در افسر، برعکس، ابتدایی بودن طبیعت او تاکید دارد. این موضوع به طرز شگفت انگیزی توصیف شده است، اساسا، کل ویژگی او توسط این واقعیت خسته شده است که آن را به تصویر کشیده شده است. پرتره از یک مجموعه فکری از جزئیات پرتره خود.
تجربیات تئاتری Kukrynikov به آنها کمک کرد تا با موفقیت ساختن و توسعه Misaneszen. کارشناسی ارشد و افسر برای پیشبرد نامزد شده اند. شرکت تابعه میزبان، که در جدول خوابید، در طرح دوم، به طور قانع کننده و بدون تردید داستان داستان اصلی را تکمیل می کند.
نور صبح آبی خاکستری از پنجره بزرگ با یک درخشان طلایی ضعیف یک لامپ برجسته استدلال می کند. این رنگ "Roll-up"، بر اساس زنگ های زرد آبی اضافی، رنگ تصویر را غنی می کند و به تفسیر عمیق از معنای آن کمک می کند.
هنرمندان توجه زیادی به جزئیات وضعیت را نشان دادند، نوشته شده توسط استادانه و با عشق. در آن سالها، زمانی که "افسر صبحانه ارتش تزار" نوشته شده بود، عشق به جزئیات، یک ویژگی بسیار نادر از هنرمندان ما بود. از نقاشی های زمان شما می توانید بسیار کمی مشخص کنید، جایی که جزئیات به عنوان دوست داشتنی، تعمیم یافته و هنری نوشته شده است. شکی نیست که بزرگترین نقش در غنی سازی مهارت های زیبا از Kukryniks، در تصویب آنها در موقعیت های واقع گرایی در نقاشی های نمایشگاه های بازی های کلاسیک روسی، که در گالری Tretyakov در اواسط دهه 1930 افتتاح شد.
نگاهی به تصویر "صبح"، بیننده برای انجمن به یاد می آورد فدوتوف. در مورد استاد بزرگ نقاشی خانگی مجبور شد طرح را از زندگی افسران، وضوح توسعه روانشناختی طرح، نقاشی طنز از تصاویر به یاد بیاورد. فدوتوف کوکینیک ها را به انتخاب های ماهرانه ای از قطعات، زیبایی راه حل های داخلی زیبا، که هر عنصر تم اصلی را عمیق تر می کند، مطالعه کرد. بنابراین آنها با یک لامپ با صبح به پایان رسید، فراموش شده در کلید های شیشه ای پیانو با شراب - شواهد از افسران سرگرمی شب.
پس از انتخاب جزئیات وضعیت وضعیت با زیبایی رنگ، که به طور ناخواسته چشم ها را جذب می کند، هنرمندان توانست توجه تماشاگر را به دانه های روانشناختی طرح، همدردی برای یک فرد ساده، مسخره، زندگی خالی، از بین ببرند افسران "وجود".
در توسعه این روایت و روان شناختی نقاشی Fedotovskaya، به ویژه مهم بود که Kukryniks در ثروتمندترین منبع خلاقیت فدوتوف آموخته بود. او همچنین آنها را مطالعه کرد تا زیبایی و مادییت عطر و طعم را دنبال کنند.
در نمایشگاه "سال های XX ارتش سرخ و نیروی دریایی" چندین نقاشی در موضوعات خانوادگی وجود داشت. ویژگی تصویر Kukryniks این بود که درگیری های اجتماعی در بنیاد خود قرار داده شد. این بر اساس مخالفت شدید قدیمی و جدید و، بالاتر از همه، بر روی رنگ طنز یکی از شخصیت های مرکزی ساخته شده است. آن را به او نزدیک تر، موثرترین نقاشی های خود را به ارمغان آورد.
تبدیل به نقاشی، Kukryniks، همانطور که مشاهده کردیم، ماهیت موضوعات خود را تغییر نمی داد. و در نقاشی، با همان مستقیم، همانطور که در نمودار، آنها یک حکم خشن به ساختمان قدیمی را تحمل کردند، شرایط زندگی جدی و کار زیرین را در جامعه سرمایه داری، دشمنان و خائنانی از مردم اتحاد جماهیر شوروی در نظر گرفتند.
با عمیق ترین علاقه مردم شوروی در پیروزی هنرمندان تازه نشان داده شده، بیدار شدن آگاهی انقلابی در توده ها، شکل گیری اخلاقی یک فرد در معنای بالا و گورکی از کلمه.

تحت رهبری حزب کمونیست، کشور ما، شکست دادن ارتش هیتلر، زخم زخم را تردید کرد و به دوره انتقال تدریجی از سوسیالیسم به کمونیسم وارد شد.
هنر شوروی دوره پس از جنگ تحت نشانه ای از حکم های تاریخی کمیته مرکزی CPP (ب) در مسائل ایدئولوژیک توسعه یافت.
تصمیمات کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی (ب) بر نقش عظیمی تأکید کرد که برای بازی کردن ادبیات و هنر در بالا بردن مردم، به ویژه جوانان طراحی شده است. قبل از کارکنان جبهه ایدئولوژیک تعدادی از وظایف ضروری را افزایش داد. این تظاهرات تظاهرات آپولیتیسم، Bezonda، مضر ترین جهانگرایانه، حزب خواستار هنرمندان برای ایجاد آثار ایدئولوژیک و مهارت های بالا، آموزش توده ها در روح کمونیسم، در روح عزت نفس خود به سرزمین مادری شوروی.
دوره پس از جنگ در زندگی خلاق Kukryniks تعدادی از دستاوردهای بزرگی در هنر کارگری سیاسی، تصاویر، نقاشی است.
در 8 مه 1945، نمایندگان فرماندهی آلمان در حضور دستورات عالی نیروهای شوروی و متفقین، تسلیم تسلیم شدن در برلین را امضا کردند.
مدت کوتاهی پس از این رویداد تاریخی، پیروزی کامل کشور شوروی را مشخص کرد، Kukryniks به برلین هدایت شد. "از 21 مه، هنرمندان می گویند" در طول ماه ما در پایتخت آلمان کار کردیم. چند روز در یک ردیف از ساعت 11 صبح تا 3 بعد از ظهر، آنها به نوشتند به نوشتند، داخلی سالن، جایی که امضای تسلیم امضا شد، یک ساعت از طبیعت مارشال نروشال نوشته شده بود. "
Etudes of Cookryniks حفظ شده ایده ای از خیابان های نابود شده برلین را در مورد ReichSkancancelary هیتلر در خارج از کشور و در مورد دفتر هیتلر ارائه می دهد. هنرمندان به پناهگاه بمب هیتلر رفتند، از طریق راهروهای خاکستری رفتند، در دستورات منطقه ای برلین بودند، آنها به مکالمات فرماندهان با آلمانی ها گوش دادند. طرح های قرعه کشی پس از آن، در طول فرایند بر جنایتکاران جنگی، Kukryniks به نورنبرگ رسید.
نقاشی "Capitulation of Germany" یک بوم چند گانه بزرگ است که توسط Cookryniks بر اساس انواع پرتره های نوشته شده از طبیعت ساخته شده است. آنها هر جزئیات داخلی را انجام دادند، از دیواره های قهوه ای از دیوارها، متحدان رنگارنگ روشن ممنوع بودند، با اعلام "بیشتر" Inkwell و "به این ترتیب" با اعلامیه، که در هنگام امضای قتل عام آلمان ایستاده بودند، به پایان رساندند.
پرتره های جداگانه، به خصوص بیانات پرتره "آبدار"، نوشته شده از طبیعت، حقیقت، خلق و خوی. جزئیات بسیار دقیق اما به طور کلی، تصویر سرد است، نتیجه گیری یک اندازه. نگه داشتن ارزش سند هنری، مهم نیست. ظاهرا، ژانر یک پرتره رسمی مستند در طبیعت Kukryniks نیست، که به طور غیرمستقیم نقاشی های موضوعی توسط درام است. علاوه بر این، دقیقا این نوع از موضوعات است که هنرمندان را فرصتی برای بیان درگیری های اجتماعی نشان می دهند، برای ایجاد یک طرح با یک رشته دراماتیک برجسته، ویژگی خلاقیت Kukryniks است.
شهادت روشن از این وضعیت تصویر "پایان" است - اوج نقاشی Kukryniks، یکی از آن آثار برجسته هنر، که هنرمندان شوروی زندگی عظیم خود و تجربه خلاقانه از دوره جنگ وطن پرست بزرگ را خلاصه کردند. تصویر "پایان آخرین روزهای هیتلر در Dungeon Reichskancelyaria به سال 1948 می رسد.
کار از طبیعت در برلین و نورنبرگ به شدت به Kukryniki فرصت داد تا به شدت، روشن، مشخص شود که نمایندگان معمول رایش، شکست اخلاقی و سیاسی و نظامی رژیم فاشیستی را مشخص کنند.
البته، از طبیعت در برلین، مشاهدات، که در طی فرایند جنایتکاران جنگ اصلی در نورنبرگ انباشته شده است، زمانی که آنها قبل از دادگاه ظاهر شدند، به Kukryniks اجازه داد تا چنین نیروی متقاعد کننده و بیانیه ای برای نوشتن انواع بازیگران و وضعیت زیرزمین که آخرین پناهگاه هیتلر و حامیانش بود.
اما این تصویر مقدار éddes نیست، بلکه یک آموزش خلاق جدید است. به عنوان "مرگ" در روند ایجاد یک تصویر به عنوان "مرگ". از تولد او و "مرگ" آنها از طرح هنرمند، کار خلاقانه تفکر تعمیم او اطاعت می کنند.
چندین بار Kukryniks نقاشی هیتلر را نقاشی کرد. آگاهی مردم به طور قاطع وارد ظاهرا ظاهری از ظاهر این جسد بد را با یک بسته شدن مو در یک جمجمه تیره، با چشم های گرد و غبار. هیتلر در زمان سقوط آن نشان داده شده است، پذیرفته شده است
دست نقاشی شده توسط هنرمندان، او "fangs" کاملا به روش جدید و غیر معمول بیانگر. سر گرفته شده است، چشم های سرگردان به سقف زنجیر می شود، که در حال فروپاشی تحت فشار هوانوردی و توپخانه شوروی است. از مسئولیت، نه به ترک یک دست، هیتلر دروازه ماندیر را برداشت، یکنواخت او را خندید، دست دیگر به دیوار عجله کرد. به نظر می رسد که زمین اتفاق می افتد، و دیوانه "führer" به سختی بر روی پاها برگزار می شود.
پناهگاه بمب هیتلر در تفسیر Kukryniks شبیه یک کشتی در حال مرگ است. نقاشی ها در فریم های طلایی نگاه شده بودند، صندلی کج شده است، کاغذ، سفارشات در سراسر طبقه پراکنده شده است، لوله تلفن، در حال حاضر غیر فعال، لعنت به بند ناف. همه چیز در حالت تعادل ناپایدار است، همه چیز از مکان ها نقل مکان کرد، همه چیز به عجله می رود
فاشیست بالغ نشسته در پیش زمینه، به طور متناوب هر دو دست را در میز و پشت صندلی گرفت، مثل اینکه از سقوط می ترسید. او به شدت به فضا تبدیل شده است، پیشگیری از مرگ؛ ایستاده کنار او، چمدان در حال حاضر مورد نیاز نیست، دیر، جایی برای اجرا وجود ندارد.
فاشیست سوم یک پرستار جوان هیتلر است - مست شد و خوابید. درست مثل هر کس دیگری، او قادر به شجاعت با مرگ و مجازات سزاوار نیست: تجزیه "Reich" بیش از حد دور شده است. شکل یک فاشیست جوان بسیار بیان شده است. او در خستگی کامل است، یکنواخت چرت زدن است، سر به دام افتاده است.
فاشیست چهارم شخصیت شوم است. او تنها کسی است که یک کلاه نظامی کم است، چشمان خود را پنهان می کند. "Herr Oberst" از دست رفته، دقیقا آماده شدن برای آخرین پرش مرگبار. او همچنین، و هر کس دیگری حتی به "Führera" نگاه نکرد، زمانی که او در ورودی آمد. "Reich" سقوط کرد، هر کسی خود را اعطا کرد.
سالهای جنگ هنرمندان شوروی، بسیاری از نقاشی ها را ایجاد کردند و فاشیست ها را در دوره های مختلف فعالیت جنایی خود قرار دادند. البته این آثار، البته، نقش مهمی در مبارزه با فاشیسم ایفا کرد. اکثر آنها مربوط به ضروری است، اما افراد ضد مردم غیر انسانی "هیتلر".
نقاشی "پایان" وارد تاریخ هنر شوروی به عنوان تعمیم هنری گسترده و عمیق شد. در یک فرم بیانگر قانع کننده، او بیشترین موجودی رژیم فاشیستی خونین را تحت تاثیر قرار داد، تحت فشار لامپ ارتش شوروی سقوط کرد.
بلوغ ایدئولوژیک و سیاسی و خلاق تیم، فرهنگ برنامه ای که توسط Kukryniki تولید شده بود، ایده ای بود، اول از همه، در این نحوه دقیق آنها این هنرمندان با تجربه را دیدار زاویه ای از رویدادهای تاریخی یافت. از کل کل پدیده ها، آنها لحظه ای از "اوج" را انتخاب کردند، زمانی که یک ماشین عادلانه بر روی رئیس فاشیست ها فرو ریخت، عذاب صعودی به طور پرشور توسط مردم.
آرامش بخش این رویای کشور پیروزی، هنرمندان شوروی-انسان گرایان بسیار روشن هستند، با یک عمق روانشناختی بزرگ، اثرات شرکتی فاشیسم را به ازای هر نفر نشان داد. هنرمندان نشان دادند که نمایندگان معمول رژیم هیتلر در انزوای کامل و ناامید از تمام نیروهای زنده کشور، نشان دادن تاریخ گرایی تفکر، درک تاریخی از تفکر، درک تاریخی از تفکر، نشان دادن هیتلر و همکارانش در یک کیسه سنگی توسعه پیشرونده آنها.
در تصویر "پایان"، قوی ترین طرف استعداد و مهارت Kukrynik ها ادغام شد، روزنامه نگاری پرشور از ضد فاشیست ها، بیانگر روانشناختی، توانایی به طور چشمگیری درگیری های حاد اجتماعی را نشان داد، با کمک یک طرح موفق برای نشان دادن ماهیت این نیروی اجتماعی، ویژگی های معمول آن. هنرمندان مهارت های درخشان را در ساخت مكانسن نشان دادند، از لحاظ روانشناختی هر نگاه، ژست، وضعيت، جنبش بازیگران را تحقير مي كنند.
هنرمندان با استفاده از امداد استثنایی نشان دهنده آزار و اذیت دسته فاشیست ها، هنرمندان به طوری که تصویر را به عنوان یک کل و در بخش های جداگانه تشکیل می دهند، که به بیننده فرصتی کامل برای احساس فراتر از چارچوب قدرت تاریخی مخالف می دهد. یک نگاه دیوانه هیتلر، مشتاقانه، به اندازه کافی، به اندازه کافی تاکید بر معنی آنچه اتفاق می افتد. بیننده کاملا واضح است که سرنوشت افرادی که در پناهگاه بمب پنهان شده اند، در طبقه بالا قرار دارند.
این وحشت در مقابل یک فاجعه قریب الوقوع مورد آزار و اذیت قرار گرفت، هیتلر در یک پناهگاه بمب نجات یافت و در دفاعی فرو می ریزد. یک سایه شوم از شکل او به درب فرو ریخت. چهره و دست "führera" توسط نور مرگبار سرد روشن می شود.
هیتلر - ترکیب تمرکز - نه در مرکز (همانطور که در اولین طرح پیش نویس فرض شد) و نه در پیش زمینه، اما در عمق، مورب، سمت چپ. این تکنیک کامپوزیت بسیار مهم است، به دلیل این ایده، افزایش پویایی تصویر. این اقدام در حال توسعه و افزایش از طرح اول به پس از آن است. همچنین ریتم شکل ناهموار، ریتم پرش شکل دارد. نور مصنوعی روشن و سخت از مبارزات منبع نامرئی با سایه های مبهم مشخص شده، که موارد موجود در اتاق را از بین می برد.
انرژی، پویایی ترکیب، چراغ های مبارزه افزایش تنش لحظه ای را افزایش می دهد. هنرمندان موفق به تصویربرداری منجمد نیستند و توسعه سریع اقدام.
هر شخصیت لینک ضروری در توسعه یک درگیری دراماتیک است. تمام بازیگران و اشیاء معرفی شده به ترکیب درگیر هستند. کل کل هنری به این معنی است که نویسندگان این تصویر، بیننده را به یک نتیجه گیری مستقل در مورد یک فاجعه شرم آور شرم آور، سزاوار کر، که به جنایتکاران جنگی سقوط کرد، خلاصه می کند.
انزوا نزدیک است، به پایان می رسد - این احساس با قدرت بزرگ منتقل می شود.
محدوده رنگ، ساخته شده بر اساس غلبه بر تن های تاریک و سرد، نقاشی های نقاشی - همه اینها به نشان دادن ماهیت پدیده، ایده اصلی تصویر کمک می کند. در این کار، هنرمندان در تفسیر یک موضوع تاریخی پیچیده، در نتیجه دشمنان، واقع گرایی واقعی را به دست آورده اند. آنها وضعیتی را که "Führer" سقوط کرد، توضیح داد و همکارانش، ویژگی های تراژیکومی، حضور عجیب و غریب حاد، تمام کارها را به عنوان ماهیت منحصر به فرد "Kukrynikovskaya" طنز طنز داد.
به نظر می رسید که در تصویر "پایان"، هنرمندان به نظر می رسید که ثروتمندترین تجربه خود را در Caricaturists بین المللی، کارشناسی ارشد کارتونی و نقاشان خلاصه می کنند. به عنوان نقاشان Kukryniksy توسط زمان مهارت شکل پلاستیکی و بیان عطر و طعم، یعنی ویژگی های لازم برای کارشناسی ارشد نقاشی ماشین دستگیر شده است.
در این کار اصلی، نوآورانه و عمیق، درس های کارشناسی ارشد گذشته، خلاقانه هستند.
ما توسعه خلاقانه و پیاده سازی سنت Repincial Replinic از داستان داستان در مورد موضوعات بومی زمان ما، جایی که تاریخی گرایی هنرمندان توسط جهان بینی پیشرفته زندگی و پرشور از دوران نفوذ می کند. شکی نیست که می توان نام های دیگر هنرمندان پیشرفته، همان خانه را به یاد داشته باشید، که جوان Kukryniks را مطالعه کرده است، هنر طنز طنز از احزاب غم انگیز واقعیت، وضوح ویژگی ها.
بدون تردید نیز در نقش بزرگ وجود ندارد که هنر کارشناسی ارشد اتحاد جماهیر شوروی نسل مسن تر در شکل گیری نقاشی Kukryniks، به ویژه نقاشی BV Johanson، که توسط پافوس مبارزه برای آزادی فردی که در حادثه ساخته شده بود، نفوذ کرد درگیری های کلاس هنر واقع گرایی سوسیالیستی، تمرکز توده های هنرمندان را با آرمان های عمومی، وظایف مشترک ایجاد هنر واقعا عامیانه، یک روش خلاقانه، ایجاد فضای مطلوب رشد، مبادله متقابل تجربه هنرمندان تمام نسل ها ایجاد می کند. دنیای مارکسیستی-لنینیست، تجربه تاریخی مردم سازنده کمونیسم مردم شوروی را به درک صحیح وقایع - پایه قابل اعتماد از نقاشی های تاریخی ارائه می دهد.
تصویر "پایان" به ما می دهد کلید برای روشن کردن ویژگی های اصلی، سبک، خلاق "دست خط" Kukryniks، به عنوان پایدار ترین ویژگی های تیم خود را به یک وحدت غیر تاریخی در این کار ادغام شده است، در ترکیب های مختلف همه وجود دارد زندگی خلاقانه آنها.
بر اساس واقع گرایان شوروی مشترک، استادان نقاشی ماشین، مبنای اساسی، Kukryniks یک سبک به شدت توسعه یافته است. در ایجاد این سبک، خلق و خوی آنها، خلق و خوی خود را از Satyrikov، درک آلی و عمیق آنها از درگیری های دراماتیک، اجتماعی - روحیه تصویر موضوعی، علاقه نزدیک آنها به روانشناسی انسانی نقش مهمی داشت.
ترکیب دوستیابی شخصی، که در آن بسیاری از مشترکات وجود دارد، و بسیاری از هنرمندان مختلف، هنرمندان یک فرد "Kukrynikovsky" را در نقاشی به همان اندازه در نمودار به دست آورده اند. "دست خط" آنها متفاوت است، اول از همه، آلیاژ آلی "وزنی"، نقاشی مواد، ساخته شده معمولا بر روی کنتراست های رنگی و روشنایی، و الگوی مشخص، تیز. خلاقیت آنها در یک شخصیت واجد شرایط برجسته ذاتی است، یک شیوه زندگی را تأمین می کند.
تصویر "پایان" میوه نقاشی مدرن است که توسط آزمون تست هایی که از سوی مردم در مبارزه بی نظیر خود در برابر فاشیسم کاهش یافته است، مهر و موم حکمت مردم برنده منتشر شده است.
این تصویر جایگاه برجسته ای را در نقاشی شوروی برگزار کرد. او مسئول پاتو های متهم خود است، آرزوهای توده های دموکراتیک گسترده ای از کل جهان را بیان می کند، با تاکید بر صلح از هنر شوروی دوباره. برای تصویر "پایان"، Kukryniks حق بیمه استالینیستی از درجه اول اهدا شد. در تمام نمایشگاه های خارجی، به ویژه در آلمان دموکراتیک، جایی که این تصویر در معرض آن قرار گرفته بود، توجه خود را به خود جلب کرد، باعث تخمین های بسیار بالایی به عنوان یک کار هنری برجسته مدرنیته شد.

در سال های پس از جنگ، Kupriyanov، بال، Sokolov کار زیادی و به طور جمعی، و جدا از هم در زمینه نقاشی. و در نقاشی، همانطور که در نمودار، انسان گرایی هنرمندان، عشق قلب خود، آرامش آنها ظاهر می شود. در نقاشی اواخر دهه 1940، آغاز دهه 1950، هنرمندان به دنبال تجسم تصاویر مثبت بودند.
در سال 1949، Kukryniks یک عکس از "لنین را در ریش" نوشت. در این تصویر مزایای زیادی وجود دارد. بیان یک چهره متفکرانه، نگاه، مشتاقانه در فاصله، به نظر می رسد که در این مورد مهم است، ویژگی های اساسی لنین متفکر را مشخص می کند. در این تصویر بسیاری از اشعار صادقانه وجود دارد، اما اهمیتی ندارد، معنای لازم برای حل چنین موضوعی ضروری نیست.
چشم انداز زیبا در این تصویر شهادت جدیدی از احساس عمیق طبیعت روسیه است که به بسیار پیرویو، بال و فالکون ها استفاده می شود. و شاید هرگز این احساس طبیعت خود را با چنین نیرویی مانند سال های پس از جنگ نشان نداد. تست های جنگ، تهاجم به اشغالگران، دفاع قهرمانانه از سرزمین های سوسیالیستی - این همه موجب پاسخ زنده در روح هنرمندان شد. احساس تشدید سرزمین مادری، انگیزه ای به توسعه هنر چشم انداز بود. فرآیندهای عمیق ایدئولوژیک و خلاقانه ای که در چشم انداز شوروی سال های پس از جنگ مشهود هستند، افشای روشن خود را در کار Kukryniks یافتند. این در چشم انداز است که نیاز به یک تجربه صرفا شخصی از طبیعت، صرفا شخصی دنیای شخصی، امدادرسانی مایه اشخاص، عجیب و غریب به Kupriyanov، Kryonov، Sokolov است.
هر یک از سه عضو تیم، نقوش چشم انداز مورد علاقه آنهاست. بنابراین، chaperas عمدتا خواننده شهر و طبیعت، بدون شخص. مناظر او متعلق به بهترین مناظر شهر در نقاشی شوروی است. بال ها نیز به این انگیزه ها بیگانه نیستند، اما بیشترین تمایل خود را از ماهیت رانندگی منطقه مسکو، Polenovo با پرکننده های پرکننده و دیلیمی آبی می دهد. Motifs چشم انداز مورد علاقه Sokolov بسیار متنوع است، اما الهام بخش او را می نویسد، او ولگا سواحل، که در آن جوانان خود را جریان داد، ولگا، پیدا کردن تمام زیبایی های جدید و جدید در توسعه های خود را.
نمایشگاه آثار دانشگاهیان، سازماندهی شده توسط آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در سال 1952، کار Kukryniks کامل و متنوع را نشان داد. Sokolov همراه با گرافیک انجام شده توسط تیم، Kupriyanov، Wings، Sokolov کار شخصی خود را در نقاشی نشان داد. Kupriyanov - منحصر به فرد مناظر (1947 - 1952)، بال ها - مناظر، پرتره، زندگی، Falcons - مناظر و خود پرتره (1950 - 1952).
تمام این آثار، بخش های زیرزمینی هنرمندان را نشان می دهد، در مورد مطالعه های عمیق آنها توسط سنت های ملی در زمینه چشم انداز، در مورد بلوغ مهارت به دست آمده از طریق مشاهدات عمیق از طبیعت، رفع آن در ائتلاف های متعدد و بیشتر پردازش étdes.
سطح بالایی از مهارت، انواع نقاط مختلف، به دقت انتخاب شده در جهان ثروتمندانه طبیعت، نشان می دهد که سه هنرمند محبوب و غنی شده با استعداد هر روز کار نمی کنند نه به پیچ خوردن دست از استعداد نیاز به سنگ زنی خستگی ناپذیر از هر یک از چهره خود را. بدون این، حتی هنرمند با استعداد ترین به دیاتالیسم عجیب و غریب رول خواهد شد.
اغلب کوکی ها را به کار خود بر روی دادگاه کارشناسی ارشد چشم انداز ن. منتقد و راهنمایی هایی که از دهان این هنرمند می شنوند، M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. Sokolov اهمیت زیادی را به دست می آورند. این راهنمایی ها، همانطور که Kukryniks می گویند، به آنها کمک می کند تا وظایف خاصی را در کار بر روی چشم انداز تصویر قرار داده، برای رسیدن به کل رنگ رنگ.
هر سه هنرمند در انتقال طبیعت در شعر ذاتی هستند تا بتوانند یک انگیزه مشخصی را انتخاب کنند که باعث ایجاد بسیاری از انجمن ها، انواع مختلفی می شود. هیچکدام از سه هنرمند نمی گویند که یک اتیو بنویسند، بنابراین صحبت کردن در جایی که آن را داشته باشد. همه سه نگاه طولانی به محیط اطراف، "شلیک"، طرح، انتخاب، و سپس آنها نوشتن آنچه که آنها اغلب تخیل خود را دستگیر کردند.
برای نوشتن چنین مناظر معنویت، که کید کننده، بال و فالکون ها در نمایشگاه علمی نشان داده شده است، البته، البته، و تکنیک بالایی که با آموزش روزانه و فرهنگ عظیم غنی شده اند و از طریق چشم شاعر، جهان را کاهش می دهد ، و تمایل پرشور به تماس عمیق صلح آمیز در حسابرس.
البته مفهوم فرهنگ عمومی هنرمند، البته، شامل مطالعه سنت های بزرگ است. برای کارشناسی ارشد تجربه کلاسیک Realisti به هیچ وجه به سادگی "نقل قول" Savrasova یا Levitan، بی نهایت متفاوت از انگیزه های طولانی باز و حالت های طبیعت است. برای کارشناسی ارشد تجربه کلاسیک خلاقانه - این به این معنی است که جمع آوری مهارت های فنی عالی، افشای احزاب جدید به واقعیت، نگاه مدرن به جهان با همان معنی اندیشه، با همان حاشیه احساسات ناخوشایند، مشاهدات حیاتی، به عنوان استادان بزرگ گذشته.
دانشکده ملی چشم انداز روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم، هنر چشم انداز محتوای ایدئولوژیک عمیق را از بین برد، آن را به عنوان یک فرهنگ هنری از مردم بزرگ بود. او به شدت معنی این ژانر را مطرح کرد؛ افسر چشم انداز معلوم شد که در ایالت ابزارهای هنری خود برای دفاع از آرمان های دموکراتیک - منبع واقعی هنر واقع گرایانه عصر است.
Savrasov، Shishkin، Vasilyev، Levitan، Nesterov، Vasnetsov، Serov و دیگر کارشناسی ارشد عمده ای از چشم انداز ملی روسیه توانستند دوما مردم را در مورد میهن خود از طریق ماهیت طبیعت، به قتل عام های بومی، به دلایل غیر قابل مقایسه، را نشان دهند بهار شمال روسیه، به سفید برمام، که روسیه یک مرد در یک سرزمین خارجی، به جنگل آبی دالا، به روستاها در Kozochor، به همه این واقعیت اشاره دارد که با ظهور سرزمین مادری همراه بود.
ما از اهداف کلی درخواست می کنیم، بازیکنان چشم انداز منعکس کننده شخصی، گرامی، تجدید نظر خود را به جهان در تصاویر طبیعت منعکس می کنند.
با توجه به ماهیت انگیزه های مناظر Kuryovanov، از سه دوره عبور می کند: مناظر Leningrad با یک گنبد گنبد عظیم و نوا، با سایه های ظریف از معماری و آرایه های سبز شاخ و برگ، ساحل دریای خزر با بارکسی، مناظر از منطقه مسکو. در بیشتر موارد، این نقاشی ها پر از نور و خورشید هستند، طبیعت با شخصیت های مردم متحرک است. با انتخاب انگیزه علاقه مند، Kupriyanov تلاش می کند آن را بلافاصله بنویسید، به دنبال انتقال این حالت طبیعت و احساس او از او. اما به منظور جلوگیری از سرعت ترسناک سریع نامه، به طوری که "در مسیرهای داغ" صحبت می کنند، هنرمند باید مانند یک پیانیست باشد، چشم ها و دست ها را قبل از آموزش، تسلط بر تکنیک کامل. با توجه به ادای احترام به شور و شوق به اشتیاق، طرح نامه، کوپریانوف، به خصوص به طور مداوم به طور مداوم به اتمام دقیق فرم، یکپارچگی ترکیب در سال های اخیر به دست می آورد.
در مقایسه با Kupriyanov، بال و فالکون ها برای مدت طولانی یک چشم انداز را بنویسید. هنرمندان معتقدند که امکان دستیابی به وضوح بیان این انگیزه وجود دارد، گونه ای از تصویر تنها می تواند به طور مکرر به آن بازگردد. به عنوان مثال، بال های چشم انداز Malva هفت جلسه طولانی را در صبح زود، زمانی که طبیعت در مورد شرایط مشابه حفظ کرد، نوشت. "Zaoksky dali" هنرمند در امتداد études در کارگاه نوشت، حفظ یک احساس کاملا مستقیم مستقیم از قطعه ای از طبیعت دستگیر شده است. "شب در ولگا" Sokolov پنج جلسه اختصاص داده است. در مناظر Kukryniks فتح بشریت، تمرکز احساسات، ترکیب ارگانیک از نزدیکی به طبیعت با بزرگ، جذاب مرد دالیمی.
Sokolov اغلب چشم انداز را با طرح های مداد کوچک اولیه آغاز می کند، که در آن یک راه حل کامپوزیت به طور کلی به طور کلی پیدا می شود. روش هنرمند عجیب و غریب است. او شروع به کار با آنچه که او در این منظره جالب توجه است، درخشان ترین. "شب در ولگا"، "ولگا در کک" و دیگر مناظر Sokolov 1950 - 1952. - نقاشی های چشم انداز، که در آن دقت، "پرتره" تصاویر با اشعار نازک ترکیب شده است، بیش از حد یک احساس شخصی بزرگ در نقاشی های خود را.
تمایل به خلاصه کردن تصورات خود را در تصویر، برای دستیابی به تکمیل فرم، وضوح و یکپارچگی ترکیب، خود را در مناظر مدرن و کوپریانوف، و Krylov و Sokolov نشان می دهد. در عین حال، هر یک از آنها یک بیان فردی را پیدا می کند.
از سه هنرمند بال بیش از دو نفر دیگر و به اشتراک گذاری آنها بر روی یک پرتره در نقاشی کار می کنند. برای مدت زمان طولانی، آنها به پیروزی از بینندگان بیننده نقاشی های کریلوف، از جمله پرتره کودکان خسته از ناتکا کوپریانوف، پرتره های زنان در پالیر و دیگران به دست آوردند. و در پرتره، هنرمند به دنبال هنرمند، کامل است پلاستیک پرتره رقصنده کره ای Anchi Cie با ویژگی خوبی از یک فرد مشخص می شود. با این حال، این پرتره به دست آورد، با این حال، اگر هنرمند توجه بیشتری به دست رقصنده داشته باشد، آنها "بیان" خود را پیدا کرده اند، زیرا دستانش در پرتره به طور خاص، و در پرتره رقصنده به ویژه ، نقش بسیار مهمی ایفا کنید.
به طور کلی، در نمایشگاه هنر آکادمیک در سال 1952، P. Krylov P. Krylov مورد توجه قرار گرفت. به نظر می رسید یک دسته کوچک از گل های سفید به نظر می رسید یک فریبنده - با چنین بیانیه ای، وفاداری، مراقبت از هر گل نوشته شده است.
مسیری که بازیکنان چشم انداز Kukryniki-Landscape با بزرگترین مناظر شوروی عبور می کنند، این مسیر از اتیو به تصویر، به یک تصویر عمومی از طبیعت است.
مدرن شوروی مدرن یک نوآور، صاحب سرزمین خود، خالق و خالق جامعه کمونیستی است. این ویژگی های فرهنگ معنوی بالا فرد جدید باید بازتاب خود را در مناظر Kupriyanov، Krylov و Sokolov پیدا کند. ما آنها را در اکثریت، در عرض جغرافیایی، در ارتباطات طبیعی خود با زندگی احساس می کنیم. Kukryniks ادامه و توسعه سنت های دموکراتیک از منظر ملی روسیه است. M. V. Nesterov، بسیار قدردانی از هنر سه هنرمند، مورد استفاده قرار گرفت: "Cookryniks استعداد کارتونیست ها، و Kuprianov، بال، Sokolov هنرمندان نقاش با استعداد Sokolov." در واقع، Caricaturists در مورد حرفه و فعالیت اصلی فعالیت، در کار فردی خود Kukryniks بیشتر و بالاتر از همه نقاشان.
مناظر، پرتره، هنوز زندگی می کنند، نوشته شده توسط Kupriyanov، Kryonov و Sokolov، اغلب توسط آنها بعدا در کار جمعی Kukryniks استفاده می شود.
بیست سال پیش، انتقاد نشان داد که توسعه فردی هر یک از سه هنرمند به طور کلی با رشد تیم خود به طور کلی، به دلیل حمایت و تجربه همتایان متکی است. همچنین با یک دلیل عالی برای این می توان گفت، زمانی که سه دهه از دوستی خلاق برادرانه بر روی شانه های Kumnikov قرار می گیرد. کار جمعی از ویژگی های فردی Kupriyanov، Krylov، Sokolova، و برعکس، حمایت متقابل تقویت شده، آنها را تشدید کرد.
به اندازه کافی برای مقایسه دو پرتره اخیر از برس های Krylov و Sokolov برای باز کردن ویژگی های شیوه خلاق هر جادوگر است. بنابراین، پرتره رقصنده کره ای Anchi Hee با آن اشباع رنگ، با عشق به رنگ بنفش باز، که به "Purebred" نقاش P. n. Krylov می دهد، نوشته شده است. "خود پرتره" Sokolova's نویسنده، اول از همه، به عنوان یک روانشناس هنرمند، که مایل به قربانی رنگ پرتره، به جای عقب نشینی از تصویر روانشناختی تصویر.
در این راستا، لازم است تاکید بر اعتیاد و موفقیت ویژه N. sokolov در زمینه عکس پرتره روانشناختی، که بسیار به درک عمیق خود از نقاشی های پرتره Serov کمک کرد. البته، البته، مرزهای قابل ملاحظه ای بین کار هنرمند در نمودار و نقاشی وجود ندارد، علاوه بر این، غنی سازی متقابل متقابل بین آنها وجود دارد. یک فرهنگ بزرگ الگوی احساس شده و بر اساس آثار زیبا Sokolov است.
در کار جمعی Kukryniks، یک فرایند پیچیده از تعامل، تعامل بافت وجود دارد، زمانی که ویژگی های همگن به نظر می رسد، و در مقابل سایه یکدیگر متفاوت است. مقدار تلاش، افزایش، تقویت یک به شکل دیگر کیفیت جدید. هنرمندان خود را ادعا می کنند چیزی است که توسط تیم خود ایجاد شده است، نمی تواند کارشناسی ارشد (نه تنها در کمی، بلکه در شرایط کیفی) هر یک از آنها به طور جداگانه. در روند تعهد صادقانه و بی علاقه، یک تیم از بهترین دستاوردهای یک هنرمند "چهارم" مشخص شد، که، و در واقع Kukryniksi بود. مراقبت از رشد شخصی شما، هنرمندان به طور مداوم مهارت تیم را بهبود می بخشد.
از همان ابتدای فعالیت جمعی Kukryniks، و در این زمان و بینندگان، و رفقای سلاح علاقه مند هستند: "پس چگونه، پس از همه، روند خلاق در تیم Kukrynikov انجام می شود؟ تصویر هنری که در شرایط کار جمعی متولد شده است، معمولا میوه کار فردی است؟ چه اصول تشکیل شده است و مشترک المنافع استادان استعداد با استعداد شکل گرفته و نگه می دارد، دقیقا چیدن است؟ "
شکی نیست که احتمال چنین دوستی قوی، یک برادری غیرمعمول، یک تعهد کامل بی نظیر هر عضو تیم، جامعه سوسیالیستی، کمک به کامل و کلینونی توسعه انسانی، محیط زیست است که تنها می تواند باشد آشکار شود و تمام جنبه های شخصیت چند منظوره هر هنرمند نشان داده شده است، و جایی که شخصی و عمومی به نام یک هدف آگاهانه ادغام شده اند.
جامعه سوسیالیستی که نگرش جدیدی نسبت به کار ایجاد کرده است، یک خاک مطلوب ایجاد کرده است که روابط جدید کار جدید بر اساس یک رقابت آزاد، بر اساس یک اعتماد متقابل عمیق به یکدیگر، در درک سوسیالیستی از کار هنرمند به عنوان یک موضوع افتخار، به عنوان اولین نیاز انسان.
دنیای مارکسیست-لنینیستی، یک جهت گیری حزب روشن خلاقیت - پیش نیازهای لازم برای مقاومت اخلاقی تیم Kukryniks، قدرت آن است. مهر و موم مهمانی به Kukryniks به وظایف فوری ساخت کمونیسم پیوست، به آنها کمک می کند تا به درستی و عمیقا واقعیت فعلی را درک کنند.
بدون تردید نیز در این واقعیت وجود ندارد که گرانش متقابل سه هنرمند که در جوانان اولیه بر اساس منافع مشترک تعیین شده اند و سریعتر کار خلاقانه، ویژگی های شخصیت ها، حضور اصول اخلاقی بالا از هر عضو تیم را نشان می دهد ، یک احساس عمیق و ناپایدار بدهی، که در خط ریشه ماهیت هر سه هنرمند تبدیل شده است.
Kukryniks می گوید: "پایه جمعی، اول از همه، دوستی قوی است." - بعید است که شما می توانید یک تیم خوب ایجاد کنید، بدون داشتن علاقه به یکدیگر. از منافع منجر به احترام و احترام به اعتماد به نفس می شود. اعتماد به اصلاح اشتباهات کمک می کند و از دستاوردهای یک دوست به عنوان خودشان قدردانی می کنند. "
همکاری بلندمدت اجازه می دهد تا تیم Kukrynikov بدون مدیر دائمی انجام دهد. آنها سه نفر دارند، مدیران و هنرمندان وجود دارد، اما این نقش ها را تغییر می دهند.
"این کارگردان، - آنها می گویند، - چه کسی در این لحظه لمس آن حداقل بخشی از آن را بهبود بخشد. سپس دیگر توسعه یافت، سپس نقش مدیر به او منتقل می شود. ما نمی توانیم و نمی توانیم یک مدیر دائمی باشیم. "
یک دوره کوتاه مدت در طول جنگ وجود داشت، زمانی که در شهرهای مختلف زندگی می کرد، هر سه هنرمند نقاشی کردند و از هم جدا شدند و هر کس با این کار کار کرد تا کار خود را به عنوان نام تیم Kukryniks امضا کند. با این وجود، هر یک از آنها از دو نفر دیگر به یکدیگر ملحق شدند.
هنرمندان می گویند "در کار جمعی ما بر روی تصویر،" اغلب این اتفاق می افتد: یکی ارزش نقاشی است و هر مکان را می نویسد. دو نقل مکان کرد و گفت: به یک ماشین تحریر، تا آنجا که لازم است رنگ را در یک جهت یا دیگری تغییر دهید. نوشتن می پرسد: "هنوز سرد است؟ خیلی خوب؟".
کدام یک از سه در این مورد، نوشتن یا سخنرانی است؟ تقریبا سه کار. " تصاویری وجود دارد که نویسندگان خودشان را به یاد نمی آورند که کدام آنها نوشتند.
با دادن بهترین دستاوردهای هنرمند "چهارم"، که در واقع "Kukryniks"، Kupriyanov، Wings، Sokolov از سن جوان و تمام زندگی خود نیز از هم جدا، به طور مداوم بهبود در مهارت نقاشی و نقاشی. این عشق سختگیرانه از کار هنرمند، مهمترین ویژگی ماهیت هر یک از سه عضو مشترک المنافع Kukryniks، "راز" غیر واقعی خود، برای کل زندگی دوستی است. مهم نیست که چقدر عالی است که خلاقیت فردی Kuryovanov، Krylov، Sokolov را ارزیابی نکنیم، کاملا واضح است که کار مشترک آنها بیشتر قابل توجه است، متنوع است. او این بود که این کار جمعی این ویژگی هایی است که مردم کار خود را به شدت قدردانی می کنند و با توجه به اینکه سبک منحصر به فرد Kukrynikovsky به رسمیت شناخته شده است.
این مقاله مختصر در مورد هنر آکادمیک M. V. Kuryovanova، P. N. Krylova، N. Sokolova، مایل به پایان دادن به آنها را با کلمات که در آن معنای و هدف از تولد تیم و که در آن رای خود را از هنرمندان خود را آشکار شده است.
Kukryniks می گوید: "تنها این تیم زنده می شود"، که وزارتخانه را به مردم، خدمت به سرزمین مادری، یعنی تبدیل به یک ذره زنده از یک تیم بزرگ از کشور خواهد شد. ما همیشه احساس می کنیم که نگرانی عظیمی از حزب کمونیست، دولت شوروی، مردم به تیم ما نشان می دهد. ما این کمک را در هر مرحله احساس می کنیم. ما از آنچه که مسئولیت بزرگ آن را بر ما تحمیل می کند آگاهیم. تیم ما خوشحال است که او بومی اتحاد جماهیر شوروی است. "
محبوبیت Kukryniks، آثار آنها می داند و قدردانی گسترده ترین تماشاگر و کارشناسان هنر است. محبوبیت Kukryniks به مراتب فراتر از کشور ما گسترش یافته است، آنها به خوبی شناخته شده و معتبر در میان دوستان ما در خارج از کشور، آنها از آتش سوزی های جنگ، فاشیست های تمام تشکل ها و نسل ها متنفر هستند. نقش بزرگ و پربار کوکی ها در توسعه نه تنها شوروی، بلکه کاریکاتور پیشرفته خارجی نیز بدون شک است. البته، اهمیت نقاشی های "پایان" خود را برای ایجاد آثار بر اساس درگیری های حاد و موثر اجتماعی، در تایپ گسترده و عمیق از پدیده های زندگی.
دولت شوروی به شدت و بارها و بارها مکررا از شایستگی های تیم خلاق Kukrynikov در مقابل سرزمین مادری اشاره کرد. kukryniksi
عنوان هنرمندان عامیانه RSFSR، هنرمندان افتخار را به دست آورد. پنج بار هنرمندان را به عنوان عنوان برندگان جایزه استالینیستی اختصاص دادند: برای پوسترهای سیاسی و کاریکاتور، برای تصاویر برای آثار چخوف و گورکی، برای تصویر "پایان".

نه چندان دور، یک پرتره جمعی از Kukryniks در "نور" ظاهر شد: "تثبیت تک و جدایی ناپذیر"، همانطور که Kukrynikov به نام Kukryniks به نام Kukryniks ظاهر شد، به شکل یک سالمند با ریش Eyelady در این زمان ظاهر شد. و در واقع، M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. Sokolov - همه Troim با هم 150 ساله تبدیل شده است!
اما علیرغم چنین سن قابل احترام، "جوبیلی" در شکوفایی نیروهای خلاق و استعداد است. دست ها را باز نکنید "او" بیش از آثار جدید گرافیک کتاب و نقاشی. و دوباره، به عنوان وارد شده، کارتون های سیاسی برای امضا "Kukryniks" به طور مداوم در "حقیقت" و "تمساح" چاپ شده است.
آثار سال های اخیر نشان داده است که Kukryniks هنوز هم همیشه آماده برای محافظت از جهان توسط هنر خود، برای پراکنده سلاح های جنگ جنگ، آنها ستایش بزرگ خود میهن خود را - منطقه دانش جهان در سراسر جهان!

_____________________

تشخیص، تجهیزات و قالب بندی - BC-MTGK.