کمیک برای کودکان با دستان خود. قوانین ساخت کمیک

اگر شما تصور می کنید که کمیک خود را ایجاد کنید، می خواهید داستان خود را قرعه کشی کنید - یک تصویر داستانی یا اتفاق می افتد - تصاویر گرافیکی برای این کتاب، ما به شما کمک خواهیم کرد.

با ما می توانید ایده های خلاقانه خود را در سطح فنی خوب قرار دهید، حتی اگر قبل از آن نقاشی نکنید. برای انجام این کار، باید با دقت این بررسی را بخوانید و خودتان را با دیگران آشنا کنید. درس های نقاشیجایی که ما ظرافت های فنی و تکنیک های فنی جداگانه را افشا می کنیم که نیاز به ایجاد کمیک دارید.

برای وضوح بیشتر، ما تکنیک طراحی کمیک ها را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد و البته یک تکنیک منحصر به فرد برای این منظور توسط Aaron توسط Schnorbitsa، در مثال خاصی از کمیک آنلاین "Aaron Schnorbits: شروع" توسعه یافته است.

با نسخه کامل روسی این کمیک autobiographical گذشته نگر، شما می توانید در بخش ما پیدا کنید "کمیک.نسخه اصلی انگلیسی کمیک است.

برای تسهیل جذب مواد، ما فرآیند طراحی کمیک را به چند مرحله تقسیم می کنیم و ما آنها را به طور جداگانه تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. با این حال، ما ابتدا می خواهیم به شما یادآوری کنیم:

با وجود این واقعیت که ما در حال بررسی کمیک در سردبیر گرافیک Illustrator CS5 هستیم، می توانید آنها را با استفاده از مشاوره ما در مقاله، برنامه های گرافیکی، برنامه های گرافیکی و حتی بر روی کاغذ را به صورت مشابهی قرعه کشی کنید "درس های نقاشی از A به SH". ما به شدت توصیه می کنیم خود را با این مواد آشنا کنید که به شما امکان می دهد تا بسیار ماهیت روش ما را درک کنید.

بنابراین، اگر مقالاتی را که لینک های فوق را پیش بینی کرده اید مشاهده کردید، قبلا متوجه شدید که برای تجسم گرافیک ایده های ما، ما از دو تکنیک اصلی استفاده می کنیم - کلاژ و ردیابی. ما از این تکنیک های مشابه در یک توالی مشابه برای ایجاد کمیک استفاده خواهیم کرد و این فرآیند را به مراحل زیر تقسیم می کنیم:

برای این ما نیاز داریم:

الف) ویرایشگر گرافیک Illustrator CS5، B) اتصال به اینترنت، C) مغز، قادر به تفکر منطقی، د) صبر و تمایل به ایجاد

اگر دو شرایط اول (A، B) اختیاری باشند، زیرا شما می توانید یک کمیک را با یک مداد با مداد، کاغذ و مطبوعات چاپ شده ایجاد کنید، دو شرایط آخر (C، D) اجباری هستند.

عملیات ایده کمیک آینده

مرحله اول و مهم. شما باید مشخص کنید (هر دو با یک دیدگاه معتبر معتبر و فنی) نقاط اصلی کتاب کمیک آینده خود را.

اول از همه، شما باید زیبا باشید فکر می کنم بیش از افراد اقدام کمیک های شما، ویژگی های آنها، عادات، اقدامات، صحنه. شما باید با دقت تصور کنید شخصیت قهرمان شما برای ساخت خط راست و طبیعی برای او، ظاهر او، رفتارهایش. شما همچنین باید زمینه راست و Entourage (از جمله دیگر بازیگران) را انتخاب کنید، جایی که اقدام به آن باز می شود.

سپس دنبال می کنید فکر می کنم بیش از روایت خود - از ابتدا تا انتها و انتخاب رویدادهایی که می خواهید برجسته کنید، این است که برای نمایش در صفحه در سلول های فردی. در پایان این مرحله، شما در حال حاضر باید به وضوح تصور کنید آنچه شما می خواهید، و چگونه در مورد شما می خواهید آن را در صفحات نمایش دهید. اگر شما در این زمینه مبتدی هستید، باید از لحاظ فنی در اجرای ایده ها، مانند کمیک ها با تعداد زیادی از بازیگران، یا به عنوان مثال، با منظره های دقیق و پیچیده (نقاشی های پس زمینه) یا قطعه ها، دشوار است شخصیت ها و نمایش احساسات پیچیده و حرکات.

به این مرحله، ممکن است به شدت به دقت نزدیک شود، زیرا هر گونه اشتباه در اینجا می تواند به آینده در روند رسم تبدیل شود (زمانی که شما یک کار نسبتا کارآمد را انجام داده اید) به مشکلات واقعی.

به عنوان مثال، تفکر بیش از حد پیچیده طرح و طراحی چند صفحه، شما به طور ناگهانی درک کنید که برای تکمیل داستان خود را به تکمیل 100 صفحه دیگر. علاوه بر این، انتخاب یک موضوع نبرد به عنوان یک طرح، شما می توانید به سرعت از دست دادن غیر قابل تحمل هزاران نفر از مردان کوچک کوچک خسته شده است. یکی دیگر از اشتباهات مرگبار ممکن است قهرمان اصلی خود باشد که نیاز به عبارات پیچیده صورت دارد.

بنابراین، برای شروع یک طرح کوتاه با حداقل افراد بازیگری و مناظر ساده (نقاشی های پس زمینه) را انتخاب کنید.

در حال حاضر ما این مرحله را در اجرای کمیک در یک مثال خاص از دو صفحه اول آنلاین توضیح خواهیم داد کمیک "Aaron Schnorbits: آغاز"

وظیفه ما این بود که در دو صفحه اول رویداد کمیک نمایش داده شود از لحظه دستگیری پدال پدربزمین پدرین پدربیتسا پدربیتسا از FBI در طول قتل رئیس جمهور DF کندی در دالاس به او (البته ) ازدواج در لینک در صورتحساب!

در نگاه اول، یک کار غیر قابل تحمل. نمایش 8 سال زندگی یک فرد فقط در دو صفحه! فردی که تنها با توضیحات آپولوچیزی از کاشت او برای ما آشنا است.

با این حال، در عمل، با یک رویکرد مشترک و سازگار، همه چیز کاملا ساده بود.

شخصیت ها: پسر 15 ساله از آنجایی که کمیک رویدادهای واقعی را نشان می دهد، رفتار قهرمان جوان ما، ما نیز بسیار واقع بینانه ساخته ایم. این یک قهرمان قهرمان با ابرقدرت ها مانند یک عنکبوتی شخصی نیست، بلکه یک مرد ساده است که به دلیل کنجکاوی او تحت آسیاب یک سیستم بی رحم سقوط کرد. در مواجهه با FBI، او فقط می توانست ترسناک، تسخیر، شکنجه و خرد شود. خط رفتار در اینجا بسیار قابل پیش بینی و طبیعی است برای چنین وضعیتی. ظاهر قهرمان عادی است.

مردم آن را در اطراف آن - عوامل FBI. ما همچنین تصمیم گرفتیم آنها را تا آنجا که ممکن است بر روی واقعی - سرماخوردگی، کرم، احمقانه، در لباس های کلاسیک سیاه و سفید و عینک های کلاسیک، ایجاد کنیم.

صحنه: دالاس، جایی که قتل کندی رخ داد، و بیل میزبان. ما بلافاصله تصمیم گرفتیم خودمان را به تصویر یک پانورامای مشترک، مکان های فردی و جاذبه های فردی محدود کنیم، یا به سادگی - یک توصیف متن برای آن آسان تر برای خود.

روایت: ما به وضوح دنباله ای از رویدادها را تصور کردیم و به وضوح می دانستیم که چه چیزی باید تاکید شود و چه چیزی باید در متن روایت ذکر شود. ما همچنین به خوبی درک کردیم که پوشش این دوره طولانی از زندگی قهرمان ما بخش اصلی روایت باید با کمک متن همراه باشد.

توسعه یک اسکریپت کمیک اولیه، نوشتن متن

در این مرحله، شما باید طرح های صفحات را طرح کنید تا تقریبا بر روی سلول های خود زیر تصویر تقسیم شود تا به طور عمیق فکر کنید، متن را بنویسید.

به این ترتیب، شما باید قبلا نماینده قسمت های خاصی از داستان (یا اقدامات) شما را نشان می دهد که چه برنامه هایی استفاده می شود (بزرگ، رایج)، چگونه این قسمت ها و متن مربوطه را در صفحه دارید.

تو باید به وضوح درک کنیداین کمیک داستان است که توسط یک توالی خاص از تصاویر با متن (معمولا) مشخص شده است. متن را می توان به "صدای بیش از" (متن روایت)، سخنرانی مستقیم (اظهارات و افکار شخصیت ها، قرار داده شده در حباب های کلاسیک) و متن نشان می دهد صداهای مختلف.

هنگام ساخت یک اسکریپت، باید همه اینها را بپذیرید. شما باید از طریق همه چیز فکر کنید به طوری که در صفحات مشخص شده شما متناسب با تمام تصاویر خود را به طوری که آنها در یک دنباله منطقی قرار گرفته و به عنوان مثال، بیش از حد کوچک، و همچنین، مهمتر از همه، یک مکان برای متن را ترک کنید متن باید قابل خواندن باشد (هر دو محل، اندازه و پر کردن).

لازم به ذکر است که متن در کمیک باید در کتاب بخواند از چپ به راست و بالا پایین. هر آزادی با این قانون آهن می تواند منجر به سردرگمی شود. همیشه "حباب های متن" داشته باشید، با توجه به این قانون.

در حال حاضر مثال ما را در نظر بگیرید:

در روایت ما، ما بلافاصله قسمت های کلیدی را که می خواستند نمایش داده شود، برجسته کنیم. آنها باید به طور چشمگیری و تحریک به نظر برسند، یعنی، به وضوح و به وضوح خط کلی روایت را حتی بدون متن همراهی نشان می دهد. توسط سلول ها در توالی مناسب، ما تصمیم گرفتیم که پیدا کنیم:

صفحه 1: تیرانداز از خفا، رییس جمهور محموله در دید، چهره ترسناک یک قهرمان شاهد، دستگیری، نتیجه گیری، آزادی.

صفحه دوم: ورود به صورتحساب، نمایندگان FBI Guardian، سه برنامه استاتیک برای یک نوجوان در یک ایستگاه گاز، یک چهره شگفت انگیز از یک همسر آینده، نیویورک ها.

برای پیوند بهتر تمام این تصاویر در یک داستان، ما روایت متن حجمی خود را تکمیل کردیم، که باید به خواننده به سرعت جایگزین تصاویر یکدیگر و افشای peripetics طرح را توضیح دهد. به همین دلیل بود که ما بلافاصله تحت آن در صفحات کمیک قرار گرفتیم. بسیاری از فضای آزاد.

سپس متن را نوشتیم که طبق حجم، با توجه به جایی که برای آن اختصاص داده شده بود، تقریبا با قرار دادن آن از طریق سلول ها. به منظور نشستن، در هر صفحه، تصمیم گرفتیم که بیش از 6-7 سلول با نقاشی ها قرار دهیم. با این چگالی نقاشی، صفحه کمیک کمیک A4 به نظر می رسد به طور مطلوب اشباع شده و دقیق است.

جستجو برای مواد لازم

حالا که ما یک سناریوی کمیک شارژ اولیه داریم، باید پایه ای را برای طراحی آن آماده کنیم.

همانطور که قبلا متوجه شدم، اگر در ابتدای این مقاله به پیوست ها رفتم، استفاده می کنیم روش Aaron Schnorbitsaکه نشان دهنده حضور حداقل مهارت های هنری شما است. این به این معنی است که ما نیاز به کشیدن و اساسا ما را به حداقل می رسانیم سکته (ردیابی) در حال حاضر تصاویر آماده است که ما "سلطنت" با کلاژ برای سناریوی خاص ما. خوب، برای این، این تصاویر باید یافت شود.

اساسا، این روند شبیه به جستجو و آماده سازی مواد برای طراحی یک چاپ بر روی تی شرت است. در مقاله "چگونه چاپ یک چاپ سرد بر روی تی شرت. قسمت 1" ما این روند را به طور کامل برجسته می کنیم، بنابراین شما این بسیار مفید خواهد بود برای خواندن آن !!! با این وجود، ما به طور خلاصه کار ما را در این مرحله و راه حل آن توضیح می دهیم.

بنابراین، قرار دادن یک سناریوی طرح از کمیک خود، شما باید با موتورهای جستجو در تصاویر اینترنتی پیدا کنید که دقیقا همانطور که ممکن است به همان اندازه که می خواهید در سلول های کمیک خود را ببینید، مطابقت داشته باشید، در حالی که بلافاصله وانمود می کنید که چگونه می توانید آنها را تنظیم کنید به اسکریپت خود بر روی سکته مغزی بعدی.

در حال حاضر به نظر می رسد دشوار است، اما در مثال خاص ما شما مطمئن باشید از طرف مقابل.

صفحه اول کمیک ما را در نظر بگیرید. ما تصمیم گرفتیم تصاویر زیر را در آن در دنباله مناسب ترتیب دهیم: تک تیرانداز، حمل و نقل رییس جمهور در دید، یک چهره ترسناک از یک قهرمان شاهد، دستگیری، نتیجه گیری، آزادی.

بیایید با جستجو برای یک تصویر برای اولین سلول کمیک تصویر - تک تیرانداز شروع کنیم.

مرورگر را باز کنید و در موتور جستجو در نوار جستجو، به سادگی کلمه "تک تیرانداز" را انتخاب کنید، ورودی را فشار دهید و به «تصاویر» تغییر دهید. به منظور انجام مشکلات با رسم بیشتر، تصاویری از اندازه متوسط \u200b\u200bو بزرگ را انتخاب کنید (در Yandex - ستون در سمت چپ). آنها به وضوح جزئیات قابل ملاحظه ای هستند که در هنگام ضربه زدن به ما ضروری نیست. پس از آن، ما فقط می توانیم یک تصویر مناسب را انتخاب کنیم.

انتخاب تیرانداز از خفا برای تصویر ما، ما عمدتا با این واقعیت هدایت شدیم که باید در نمایه به تصویر کشیده شود (ما ابتدا می خواستیم بشکه را به قفس راست با تصویر کورتم در نظر بفرستیم)، تصویر آن باید گسترده باشد و کم به طوری که آن را به صورت ارگانیک مناسب در سلول ارتفاع. ما همچنین سعی کردیم تیرانداز از دهه 1960 را پیدا کنیم تا زمانیکه حوادث را بازسازی کنیم، با این حال، همانطور که متوجه شدید، آنها کمی از حکومت دور شدند و به فانتزی پرداختند، و آن را مدرن تر کرد.

هنگامی که اولین تصویر یافت شد، ما به طور مشابه به جستجوی دوم شروع کردیم، و به همین ترتیب تمام تصاویر بعدی که ما می خواستیم صفحات کمیک را بگذاریم. در نهایت، ما تمام تصاویری را که برای کار بعدی نیاز داریم جمع آوری کرده ایم. در زیر ما تمام تصاویر جمع آوری شده توسط ما را برای صفحه اول کمیک ارائه می دهیم:

پالایش اسکریپت و ترکیب کمیک (کولاژ)

بنابراین، انتخاب تمام تصاویر لازم برای کمیک در اینترنت (یا در مطبوعات چاپی) شما می توانید شروع به پالایش اسکریپت و تدوین نهایی ترکیب صفحات و نقاشی ها در سلول های فردی کنید. اگر راحت تر باشد، اکنون از عکس ها و تصاویر خود نیاز دارید با توجه به ایده خود، کلاژ را ایجاد کنید - اسکریپتکه شما قبلا در مرحله اولیه توسعه یافته اید.

اگر شما به ایجاد یک کمیک به طور مداوم و به طور کامل نزدیک شدید، همانطور که ما به شما توصیه می کنیم، شما قبلا باید چگونگی ترتیب این نقاشی ها و "حباب ها" را با متن ارائه دهید. شما فقط می توانید آنها را به یکدیگر متصل کنید، به طوری که آنها به صفحه نگاه می کنند همانطور که تصور می کنید. و برای این که شما نیاز به تمیز کردن لبه های اضافی از تصاویر، تغییر نیاز به مقیاس خود، جهت گیری (اگر آن را، دوباره، شما نیاز دارید) و وارد فضای کاری، یعنی صفحه.

کار در یک ویرایشگر گرافیک تصویرشما می توانید لبه های اضافی عکس ها را با استفاده از ابزار ترسیم کنید Clipping Mask (Object\u003e Clipping Mask\u003e Make)پوسته پوسته شدن با کمک ابزار مقیاس (ها)، انعکاس آینه ای از نقاشی را ایجاد کنید منعکس کننده ابزار (O).

با کمک ابزار مستطیل (R) و ELLIPSE TOOL (E)با ساخت یک پس زمینه سفید، و سکته مغزی سیاه است، شما می توانید حباب ها را برای متن بکشید. به عنوان یک نتیجه، اگر، به عنوان مثال، صحبت کردن در مورد صفحه اول کمیک ما، از الگوهای جمع آوری شده در بالا، شما باید آنچه را که می بینید درست می بینید - در حال حاضر آماده برای کولاژ استکه تقریبا مثل یک صفحه آماده کمیک (زیر سمت چپ) به نظر می رسد.

در اینجا ما به طور کامل جزئیات فنی فروش یک کولاژ برای کتاب کمیک در یک ویرایشگر گرافیکی عمیق تر نخواهیم شد، زیرا آنها عملا مشابه این واقعیت هستند که آنها در مقاله ما دقیق هستند "چگونگی ساخت یک نقاشی سرد بر روی تی شرت. قسمت 2". شما فقط همه چیز را با تقلید با "اصلاح به باد" انجام دهید. ما فقط به شما خواهیم گفت که چه لحظه ها باید به عنوان مثال اولین کتاب کمیک ما توجه کنند:

همه ما عکس های ما را با استفاده از دستور مکان (فایل\u003e محل) به دسکتاپ - لایه لایه 1 (به طور پیش فرض) قرار دادیم. در پارامترهای سند، فرمت A4 را انتخاب کردیم و به این ترتیب بلافاصله مرزهای صفحه ما را تعیین کردیم و یک تصویر واضح از آنچه عکس ها باید برش داده شود، کاهش یا کمی افزایش نسبت به یکدیگر به طوری که آنها را به فضای کاری ، با توجه به میدان و قرار دادن در زیر "حباب" با متن.

متن ما به قطعات (با توجه به حباب ها) شکست خوردیم و قرار داده شده در همان لایه. در این لایه، ابتدا به متن اول نیاز داشتیم تا دقیق تر اندازه "حباب" را دقیق تر تعیین کنیم. به طور خاص، برای همین، ما بلافاصله فونت و اندازه آن را برداشتیم، و همچنین بر اساس ملاحظات ذکر شده در بخش های گذشته مقاله.

پس از پیش تنظیم عکس ها در فضای کاری A4، ما شروع به نصب آنها کردیم، از اولین تصویر - تک تیرانداز شروع کردیم. این در گوشه بالا سمت چپ تحت یک میدان بزرگ سفید سفید از "حباب" قرار گرفت، جایی که بخش مقدماتی و بخش کامل متن قرار گرفت. قسمت پایین و غیر ضروری عکس ما بریده شده است. جای او توسط "حباب" دیگری با متن گرفته شد. بنابراین، ما به طور مداوم برای صفحه ما از سمت چپ بالا به گوشه پایین سمت راست، به طور فعال با استفاده از ابزار مقیاس سازی به حساب می آید.

صادقانه، کولاژ صفحه اول کمیک آنلاین ما آسان بود برای پیاده سازی آسان بود، از آنجا که تصاویر با موفقیت انتخاب شده نیازی به ایجاد تغییرات پیچیده تر، به جز پوسته پوسته شدن و معکوس. با این حال، اگر لازم بود، مانند، در صفحه دوم کتاب کمیک (نگاه کنید به شکل زیر - دو سلول فوقانی از چندین تصویر) فرآیند خود را تنها دشوار است (ما باید برای اولین بار کولاژ از کمیک فردی را انتخاب کنید سلول ها)، اما به هیچ وجه تغییر نخواهد کرد.

بسته بندی و تنظیم کولاژ

پس از ایجاد یک صفحه کمیک از عکس ها و تصاویر، و همچنین "حباب" با متن (نگاه کنید به شکل بالا) شما باید شروع به طراحی کتاب کمیک خود، و یا به جای آن، سکته مغزی از کلاژ عکس دریافت شده و وارد تغییرات لازم به این (دنباله ای از اقدامات و تجهیزات به طور کامل شبیه به آنهایی است که شرح داده شده است)

به طور کلی، همه چیزهایی که ما قبلا انجام دادیم، آماده سازی دقیق برای این فرآیند سکته مغزی بود که روش ما طراحی شده است و به شما اجازه می دهد تا صفحات کمیک کلاسیک را دریافت کنید. مسئولانه تر و به طور کامل به مراحل قبلی نزدیک شده است، آسان تر خواهد بود که در این مرحله قرعه کشی شود، زیرا کلید ایجاد یک نقاشی زیبا در این مرحله، عکس های دقیق و منطقی انتخاب شده از سکته مغزی است که با رویکرد درست است ، هنگام طراحی حداقل تغییرات نیاز دارید.

و چه تغییراتی را انجام می دهیم؟ شرطی، آنها را می توان به مهم و لوازم آرایشی تقسیم کرد:

تغییرات مهم این تغییراتی است که طرح را تعریف می کنند، ظاهر کاراکترها و به ویژه شخصیت اصلی. به عبارت دیگر، این تغییراتی است که به شما این امکان را می دهد که تمام تصاویر خود را در یک داستان قرار دهید و بدون آن که کمیک شما غیر قابل درک باشد.

به عنوان مثال، اگر شما یک کلاژ به اولین صفحه کتاب کمیک خود را (نگاه کنید به شکل بالا)، شما خواهید دید که شخص - تمایز شخصیت اصلی ما در تمام سلول ها متفاوت است، و ما باید آن را همان، به دلیل به سناریوی ما این همان شخص است - نوجوان. بنابراین، ما باید تغییرات مهمی در هنگام استفاده از آن داشته باشیم. برای ساده کردن این کار، مدل موهای قابل توجه نوجوان ما را تأمین کرد، که در اصل، ظاهر آن را تعیین می کند، به ویژه هنگامی که نقاشی کلی. علاوه بر این، ما سعی کردیم کمی خطوط خود را محدود کنیم تا او را زیرنویس و ظاهر شکننده تر به او بدهد.

ما همچنین می توانیم لباس های سیاه و سفید از افسانه ها را مشخص کنیم که در عکس های اصلی نبودند. در شکل زیر، کاملا قابل مشاهده است، و همچنین تغییراتی که ما کمک کرده ایم تا پیرمرد را به یک نوجوان تبدیل کنیم.

تغییرات آرایشی شامل اصلاحاتی است که بر طرح و ادراک آن تاثیر نمی گذارد، مانند اضافه کردن قطعات پس زمینه، عناصر کوچک لباس و غیره

نکته:به عنوان یک قاعده، در همه کمیک، یک شخصیت اصلی (یا چند) وجود دارد که در طیف گسترده ای از برنامه ها و زوایای تقریبا در هر صفحه کمیک، به عنوان اطراف آن، نشان داده شده است، اساسا یک داستان ساخته شده است. بیشتر قابل تشخیص آن در میان تمام شخصیت های دیگر خواهد بود، بیشتر یکپارچه و متقاعد کننده به نظر می رسد کمیک شما. برای انجام این کار، باید ظاهر قهرمان را بیشتر قابل توجه داشته باشید. آن را با نشانه های ویژه خوشحال کرد. این می تواند یک مدل موهای غیر معمول، ریش، عینک، ویژگی ها و غیره باشد بسته به داستان شما. شما حتی می توانید لباس های خود را با رنگ خاصی برجسته کنید، که در طول تاریخ به طور خودکار با خواننده با شخصیت خود ارتباط برقرار می کند.

مهم! قبل از انجام تغییرات، قدرت خود را حساب کنید. سعی نکنید چیزی پیچیده تر کنید، نیاز به مهارت های هنری از شما. کل Dorivovka باید در عملکرد و آشکار ساده باشد.

پر کردن زمینه های متن کمیک

مرحله آخر باقی مانده است: پر کردن زمینه های متن - به اصطلاح "حباب" از کمیک. به یاد بیاورید که متن برای صفحه شما باید آماده و ویرایش در مرحله دوم ایجاد کمیک خود، و همچنین به بلوک های جداگانه تقسیم شده، به عنوان بر اساس حجم آنها، ما محاسبه مقدار حباب، جایگزین آنها برای "اتصالات"، و ، بر این اساس نقشه های اصلاح شده در سلول های فردی و ترکیب کلی روی صفحه. با این حال، ما متن را بلافاصله در حباب گذاشتیم و آنها را به دلایل مختلفی خالی کردیم:

اول: معمولا، حتی پس از مطالعه دقیق، متن اغلب ویرایش شده است متعاقبا. مهم نیست که چگونه آن را بررسی کنید، اما گاهی اوقات خطاهای آشکار گاهی به متن گفته می شود. علاوه بر این، پس از خواندن آن بر روی یک سر تازه پس از مدتی، نویسنده اغلب تغییرات سبک را به آن می دهد، به طوری که آن را بهتر، طبیعی است.

دلیل دوم این است: حتی اگر متن بیشتر ویرایش نشده باشد، در آینده ممکن است رخ دهد نیاز به ترجمه آن به زبان دیگربه عنوان مثال، برای شرکت در رقابت یا نمایشگاه بین المللی.

سومین دلیل احتمالی: فونت را تغییر دهید، به ویژه هنگام چاپ کمیک بر روی کاغذ کوچکتر، یا کاهش اندازه نسخه دیجیتال گاهی اوقات نیاز به انتخاب کمتر زیبا، اما فونت چاپ قابل خواندن است.

این عامل باید بلافاصله با توجه به انتخاب اولیه فونت کتاب کمیک (در ابتدای مقاله) را بررسی کند و از سرمایه جلوگیری کند و همچنین فونت های پیچیده ای را که با کاهش آن، به فرق های غیر قابل خواندن تبدیل شود.

بنابراین، با توجه به تمام الزامات فوق، ما در Illustrator ایجاد می کنیم لایه بالا جدید به طور خاص برای متن. این کار به منظور بستن لایه اصلی با نقاشی های قفل انجام می شود، شما راحت تر از فرمت جداگانه و ویرایش متن صفحه، بدون ترس از شانس تغییرات ناخواسته در نقاشی ها و یا به احتمال زیاد چیزی برای پاک کردن .

در صورتی که شما کمیک را بر روی کاغذ بکشید، فقط باید حباب های صفحه اصلی را خالی بگذارید، چندین فتوکپی را با وضوح بالا انجام دهید و حباب های متن را پر کنید. بنابراین، شما همیشه یک قالب تمیز برای کار با متن در دست دارید.

و آخرین: سعی کنید متن را به این ترتیب فرمت کنید به طوری که همیشه فضای آزاد در حباب وجود دارداز ضرورت بنابراین، شما بیشتر احتمال دارد خود را از کمبود فضا با ویرایش و یا ترجمه های آینده ممکن تر بیمه کنید.

موفق باشید! اگر سوالی دارید - نظرات را ترک کنید، ما قطعا به آنها پاسخ خواهیم داد. شما همچنین می توانید گروه های ما Vkontakte و فیس بوک را با کلیک بر روی آیکون های مربوطه در صفحه بپیوندید مخاطب.

هنر معاصر محبوب، به شما این امکان را می دهد که به یک داستان شگفت انگیز بگویید، آن را با گرافیک روشن و هیجان انگیز ارائه می دهد، بسیاری از طرفداران را به دست آورده است. دوستداران یک روش غیر معمول می خواهند یاد بگیرند که چگونه یاد بگیرند که به سبک کمیک یاد بگیرند. محافظ نمونه های معروف ترین ژانر، صفحه نمایش فیلم را فتح می کند و قهرمانان رمان قابل تشخیص هستند.

از این مقاله، شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک داستان جذاب دستگیر شده را ایجاد کنید، شخصیت های کلیدی را نشان دهید و تکنیک هایی را که متخصصان از استودیوی مارول کار می کنند، نشان می دهند.

چگونه کمیک را قرعه کشی کنید: آماده سازی

بسیاری از افرادی که می خواستند به روش دشوار کار کنند، پیچیدگی و فرآیند یادگیری طولانی را ترساند. با این حال، اگر شما قوانین اساسی کار را مدیریت کنید و ویژگی هایی را که این ژانر منحصر به فرد را منحصر به فرد می کنند، درک کنید، می توانید هر صحنه را ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که نقاشی قهرمانان، ایجاد گفتگوها نیاز به کار و استعداد دقیق دارد. شما نباید نه تنها به طرز ماهرانه ای را تصویر کنید، بلکه به طور استادانه متون را ایجاد کنید. بسیاری از تفاوت های بسیاری وجود دارد که بر نتیجه نهایی تاثیر می گذارد. آماده شدن برای آموزش طولانی و خشن. اگر چیزی در بدتر از شما بدتر شود، دلسرد نشوید: تمایل به یادگیری چیزی جدید و جالب باید تنها پس از شکست و اشتباه ثابت شود. پیدا کردن در کار جوانب مثبت و پرورش هر روز. فراموش نکنید که کاستی ها را اصلاح کنید و ضعف های خود را دنبال کنید.

تصمیم بگیرید دقیقا چه چیزی منتظر کار آینده هستید. موفقیت می تواند بعدا به شما برسد. این کمیک ها توسط شهرت به دست می آیند. اگر می خواهید یک مکان را در استودیو بدست آورید، خودتان را آگاه کنید که فعالیت تجاری کاملا تجاری حق تغییر ایده موجود را دارد. شما طرح های مشابهی را انجام می دهید، آزمایشات را با سبک رها کنید. به منظور ایجاد آثار واقعی هنر، شما باید تکنیک قابل تشخیص داشته باشید و شخصیت خلاق باشید. هنرمند که از کار خود قدردانی می کند می تواند کلیشه های فرهنگ جمعی را رها کند.

مراقبت از انتشار کار خود را. بنابراین شما به کسی بستگی ندارد و محبوبیت در میان دوستداران کمیک به دست می آید.

به یاد داشته باشید که این هنر نیاز به توجه به جزئیات و لاکونیسم دارد. تاریخچه شخصیت شما باید در چند صفحه بگویید. برای انجام این کار، شما باید به طور مداوم آموزش دهید: برای دستیابی به اتوماتیک، که به شما اجازه می دهد که اشیاء مختلف را در همان زمان به تصویر بکشید.

کار سریع کلید موفقیت حرفه ای است. اگر نمی دانید چگونه می توانید تصویر با کیفیت بالا را در یک زمان کوتاه انتخاب کنید، گزینه ای را انتخاب کنید که با شما مناسب است: آثار خود را در اینترنت بکشید و ارسال کنید، کمیک ها را به تخلیه سرگرمی انتقال دهید.

الهام بخش آثار حرفه ای ها و نترسید که آنها را تقلید کنید: این یکی از مراحل است که در راه کسب مهارت شما باید منتقل شود.

تمام مواد و ابزار لازم را آماده کنید. برای ایجاد یک داستان هیجان انگیز در تصاویر، لازم است:

• ویرایشگر گرافیک (اگر شما قصد دارید در اینترنت کار کنید)؛
• مداد و کاغذ؛
• ریمل مژه و ابرو (به منظور دایره نقاشی)؛
• پرهای نازک؛
• قلم و نشانگر برای نقاشی؛
• belil یا Corrector؛
• حاکمان و مثلث برای ایجاد مرزها.

حالا شما می توانید به کار ادامه دهید. چگونه یاد بگیرند کمیک های سرد را از ابتدا قرعه کشی کنند؟ فراموش نکنید که توسعه این تکنیک نیاز به اختلال و توجه شما، فعالیت تدریجی طولانی، استعداد و الهام بخش دارد. بسیار مهم است که خودتان را به فرآیند خلاق تنظیم کنید، مکان را برای نقاشی پیدا کنید، اطمینان حاصل کنید که شرایط راحت برای ایجاد یک کل جهان، توسط شخصیت های روشن و جالب ساکن شوید.

نحوه قرعه کشی کمیک برای مبتدیان: کار با مداد

با تمرینات شروع کنید که به شما کمک می کند یک قلم مو و مچ دست را توسعه دهید. خطوط راست یا صاف، منحنی را بکشید. اطمینان حاصل کنید که آنها صاف و مداوم هستند؛
در روند یادگیری، درباره مشاهدات را فراموش نکنید. مراقب افرادی که اطراف شما، حیات وحش و اشیا را در اطراف خود نگه دارید. سعی کنید روی کاغذی که در اطراف آن را می بینید بازتاب دهید. تلاش برای طراحی دقیق و دقیق.

مهم است که یاد بگیرید که مردم را به تصویر بکشید، زیرا آنها قهرمانان رمان گرافیکی شما خواهند شد. طبیعت ویژگی های بدنی یک فرد، نسبت شکل. در مورد پارچه پارچه را فراموش نکنید: لباس های شخصیت شما باید به طور قابل اعتماد به عنوان قابل اعتماد به تصویر کشیده شود. توجه داشته باشید انعکاس و اسکواک، با کمک از تخم مرغ، ایجاد سایه ها و برش ها.

شروع به کار با طراحی یک بدن برهنه کنید، بنابراین شما یک تصویر وفادار آناتومی را به دست خواهید آورد. این رویکرد به بسیاری از هنرمندان تازه کار کمک می کند. پایه های طراحی دانشگاهی در ایجاد کسب و کار پیچیده مفید خواهد بود. تنبل نباشید و کتاب های ویژه یا مقالات موضوعی را پیدا کنید که به شما در دستیابی به اهداف کمک می کند.

تازه واردان یک تصویر از چهره شخصیت دشوار است. به منظور ایجاد یک پرتره دقیق، یاد بگیرید چگونه به دنبال احساسات، وفاداری. چهره خود را تماشا کنید، نقاشی دیده می شود. شما می توانید از فریم ها از فیلم ها با نزدیکترین آنها استفاده کنید.

دریافت کمال در همه چیز و سعی کنید به زیبایی و به درستی تصویری را نشان می دهد که قهرمانان خود را در صفحات کمیک محاصره می کنند. چشم اندازها را بررسی کنید، ساختمان ها و مناظر، حیوانات و پرندگان را قرعه کشی کنید، ائتلاف ها و طرح های سریع اقلامی را که درست در مقابل آنها مشاهده می کنید، بررسی کنید. چنین آموزش هایی به شما در یک زمان کوتاه کمک می کند تا از تنبلی خود غلبه کنید و سبک خود را پیدا کنید.

فراموش نکنید که پس زمینه را کار کنید. این بخش به همان اندازه مهم از تصویری است که نیاز به توجه ویژه به چیزهای کوچک و فاکتورها دارد.

اگر نمی دانید که چگونه کمیک ها را قرعه کشی کنید، تمام کارها را در مراحل انجام دهید، به یاد آوردن دنباله ای از اقدامات و تکرار آنها. چند ساعت در روز به کلاس ها را انتخاب کنید، من هیچ تمرین را از دست نمی دهم.

به منظور ایجاد تصویر متمایز و تاکید بر توجه بینندگان در جزئیات مهم، سکته مغزی را با استفاده از نشانگر، دستگیره یا لاشه ها ایجاد کنید. کار صحیح و خطاهای صحیح و کاستی های جزئی با رنگ سفید یا ابزار خاص، که در هر فروشگاه با لوازم التحریر فروخته می شود.

بدون تماس با آثار حرفه ای، غیر ممکن است بدانید چگونه کمیک را به درستی قرعه کشی کنید. یادگیری رمان های گرافیکی از استادان را به منظور رسیدن به یک نقاشی بی عیب و نقص.

با دقت کار کنید به طور مساوی از تخلیه استفاده می شود، سایه ها را رنگ می کند و به دقت پس زمینه الگوی را می سازد. یاد بگیرید که سایه های سیاه را تشخیص دهید و از آنها استفاده کنید.

نحوه قرعه کشی کمیک در سبک مارول

• طرح را پیدا کنید و یک داستان تقریبی ایجاد کنید؛
• پس از ساخت طرح های اصلی، هر شخصیت را کار می کند؛
• فراموش نکنید که ورق را بگذارید و مرزها را مشخص کنید، قاب را نقاشی کنید؛
• اول، فکر کردن و طراحی ترکیب، و سپس به جزئیات؛
• تبدیل یک تصویر مداد با رنگ و لاشه؛
• پس از اتمام کار، آن را اسکن کنید و گفتگو را در ویرایشگر اضافه کنید.

یک روش طراحی را انتخاب کنید: کلاسیک یا بر روی کامپیوتر. در اولین مورد، شما نیاز به ورق های تمیز کاغذ، مداد از سفتی مختلف، حاکم و پاک کن خوب است. اگر قصد دارید به طور جدی ایجاد کمیک ایجاد کنید، می توانید یک جدول تمایل ویژه خریداری کنید. شما همچنین نیاز به یک لامپ و تیزکن اتوماتیک دارید.

اگر می خواهید کمیک را بر روی کامپیوتر بکشید، باید برای یک قرص گرافیکی خارج شوید. این دستگاه به شما اجازه می دهد تصاویر را به طور مستقیم در ویرایشگر گرافیک با استفاده از قلم خاص ایجاد کنید. شما می توانید از هر دو برنامه منظم استفاده کنید که به سادگی رسم (فتوشاپ، PaintToolsai) و برنامه های تخصصی برای نویسندگان کمیک (Mangastudio).

شخصیت ها

اساس هر کمیک - شخصیت ها. شما نه تنها باید در کوچکترین جزئیات تفکر ظاهر قهرمان، بلکه همچنین شخصیت خود را ایجاد کنید. انگیزه اصلی او، همانطور که او به جهان نگاه می کند، چه افرادی و غیره. بهتر است کارت های جداگانه ای را که در آن تاریخ شخصیت نشان داده شود، موارد مورد علاقه و ناخوشایند او، و همچنین نقش تقریبی در طرح، بهتر است.

توصیه می شود حداقل دو شخصیت اصلی را ایجاد کنید: شخصیت اصلی و آنتاگونیست. این یک طرح مورد علاقه را اضافه خواهد کرد. مقابله و پیچیدگی همیشه توجه بیشتری را جلب می کند. همچنین تمام شخصیت های مشابه جنسی را ایجاد نکنید. دختران MiLoid بازی های ثانویه را بازی می کنند اغلب بسیار محبوب تر از شخصیت اصلی می شوند.

طرح

مهم نیست که آیا شما یک خنده دار را قرعه کشی کنید یا هرگز قرعه کشی نکنید تا زمانی که در مورد طرح فکر کنید. این به شما این امکان را می دهد که فریم ها را به درستی قرار دهید و به طور دقیق احساسات قهرمانان را تصویر کنید.

توجه ویژه باید به اطراف پرداخت شود. در کتاب، نویسنده خود را توصیف محل قهرمانان با استفاده از استعاره ها. شما همچنین باید جنگل تاریک و اتاق بازجویی و خیلی بیشتر را نشان دهید. بنابراین، بهتر است ابتدا هر صحنه را در کلمات توضیح دهید (شما می توانید به ضبط صوت بنویسید یا دیکته کنید)، و در حال حاضر تصویر را شروع کنید.

به یاد داشته باشید در مورد قطعات جزء کار: Prologue، نمایش، کراوات، توسعه، نقطه اوج، اتصال و epiralogue. لازم نیست همه آنها را شامل شود، اما آنها به درستی توسعه طرح را توسعه خواهند داد.

ترکیب بندی

به یاد داشته باشید که کمیک ها نمی توانند شروع شوند و از نوبت به پایان برسند، زیرا این قطعات بر روی یک خط جداگانه جدا شده اند. اولین فریم همیشه باید محیطی را با کوچکترین جزئیات داشته باشد، به خواننده اجازه می دهد تا بلافاصله خود را در جو غوطه ور کند. هر نوبت فردی باید یک عمل کامل را به عنوان یک پاراگراف در متن داشته باشد.

رویدادهای اصلی و اقدامات بهتر در گوشه ها قرار می گیرند و کمی به وسط صفحه می رسند. بهتر است اگر برخی از عبارات در آخرین فریم هر نوبت وجود داشته باشد، که خواننده را مورد توجه قرار می دهد و آن را بر روی صفحه تبدیل می کند. به یاد داشته باشید که فریم های افقی گسترده، کاهش اقدامات، و عمودی، برعکس، سرعت بخشیدن به آن.

پل هولدن، یک هنرمند ایرلندی، درباره تکنیک های نقاشی و ترفندهای خود صحبت کرد و همچنین چندین نکته برای کمک به ایجاد کمیک خود را در Manga Studio داد.

طراحی کمیک ها نوعی مهارت است که نیاز به شناخت آناتومی، نور و سایه، معماری و بسیاری از چیزهای دیگر دارد و همه آنها بر روی یک هدف کار می کنند تا داستان را بگویند.

یکی از خطرات، توانایی از دست دادن در بی نظیر است. شما اغلب متوجه خواهید شد که شما عاشق برخی از عناصر کمیک هستید، اما در زمینه داستان این عنصر کار نمی کند.

1. اسکریپت را بخوانید!

همه چیز همیشه با خواندن اسکریپت شروع می شود، زیرا شما باید ماهیت داستان را درک کنید. برای آشنا کردن خود را با آن کاملا خوب و به آن استفاده کنید، ارزش خواندن اسکریپت چند بار تا زمانی که شما احساس می کنید که شما آماده برای رسم مینیاتوری است. از آنجا که کمیک باید اسکریپت را به خواننده منتقل کند، باید تاریخ را به طور کامل درک کنید.

2. مینیاتوری

Smash سناریو در ریز عکسها ضروری است. در این مرحله سعی کنید با ترتیب کاراکترهای فریم و اندازه کمیک کار کنید.

معمولا، گفتگوهای بیشتر در یک پنجره، بیشتر باید باشد. با توجه به مسئولیت رسیدگی به این مرحله، از آنجایی که نباید موارد را از دست ندهید.

3. برنامه ریزی

ارزش کمی کار با مینیاتوری دارد. برنامه ریزی کمی خسته کننده است، و همچنین مراحل اولیه باقی مانده از یادگیری کمیک. اما این ارزش هزینه را دارد.

لازم است که صفحه به نظر می رسد یک داستان کامل و مستقل است. برای انجام این کار، شما می توانید یک پانل طولانی و بزرگ برای یکی از فریم ها ایجاد کنید. اگر چه، پس از خواندن این پانل، به سرعت به پس زمینه و نقش بیشتر به بازی می رود.

4. طراحی شخصیت

معمولا طراحی شخصیت ها پس از خواندن اسکریپت می آید. برای کسانی که یک یا دو بار به نظر می رسد یک یا دو برای کل کمیک، شما نمی توانید زمان زیادی را صرف، از آنجا که شما نیازی به فکر کردن احساسات و شخصیت خود را. خوب، شخصیت های اصلی، البته، نیاز به تلاش بسیار بیشتری دارند.

5. یک صفحه ایجاد کنید

هرگز در مورد اندازه صفحه فراموش نکنید. اگر آنها در وظیفه شما مشخص شوند - اطمینان حاصل کنید که شماره های درست را قرار دهید. اگر مطمئن نیستید که اندازه ها باید کمیک باشند، بهتر است از مشتری در مورد آن بپرسید.

نمایش رزولوشن در 600dpi، بالاتر از حد معمول است، اما شما هرگز نمی دانید که آیا کار شما دوباره منتشر خواهد شد. و تکنولوژی با سرعت خیره کننده حرکت می کند، بنابراین بهتر است دوباره تمدید شود.

Hotkeys: صفحه را با استفاده از SHIFT + SPACE (فقط PC) حرکت دهید. این کلیدها را نگه دارید و از یک ماوس یا یک قرص گرافیکی برای حرکت صفحه استفاده کنید. بسیار مناسب برای نقاشی.

6. نشانه های خشن

یک جفت صحنه را طراحی کنید. تقریبا موقعیت همه چیز را که می خواهید بر روی صفحه خود قرار دهید. صفحه را روی پانل بکشید و از ابتدا شروع کنید، صحنه را کار کنید.

هنوز هم سناریو را در این مرحله به یاد می آورید و صحنه ها باید فضای کافی در صفحه داشته باشند.

7. صفحه برش

با استفاده از طرح خود، به عنوان یک راهنمای، یک پوشه "قاب قاب جدید" را در Manga Studio ایجاد کنید و صفحه را با استفاده از ابزار "برش فریم" برش دهید.

این صفحه را در پانل کتاب کمیک تقسیم می کند. هر پانل پوشه خود را قادر می سازد تا چندین لایه را در خود داشته باشید. شما می توانید عرض مرز پانل را پیکربندی کنید.

8. قاب را نصب کنید

در این مرحله، شما بر روی فرمول فریم کار می کنید. این بسیار مهم است اگر شما می خواهید خواننده را در دنیای خود درگیر کنید.

از آنجایی که تصمیم گرفتید یک پانل را به ارتفاع صفحه بسازید، با ساخت شهر شروع کنید: برای سفارشی کردن لیست دیدگاه بسیار ساده و سریع اگر از خط استودیو مانگا استفاده کنید.

9. پیر مرد و درخت

حالا لازم است بر بیان چهره پیرمرد تمرکز کنیم. درخت کمک می کند تا صورت خود را شکل دهد، در حالی که سر یک فرد و شانه هایش به شما اجازه می دهد روبات های پشت سرش را عوض کنید.

10. متن

گفتگوها در کمیک ها به سمت راست قرار دارند، بنابراین باید اطمینان حاصل کنید که صحنه ها و شخصیت ها به درستی مرتب شده اند، با توجه به این قانون. نادیده گرفتن این، شما به عنوان یک نتیجه با گفتگوهای عبور شده یا حتی بدتر از آن، با یک گفتگوی نادرست برای این پانل، مواجه می شوید.

11 پانل پنل

چهار پانل یک نسخه کوچک از دو پانل است، در حالی که پانل پنج تغییر صحنه، یک آینه دو طرفه است که به شما اجازه می دهد تا انتقال از یک پانل به دیگری را ببینید.

به یاد داشته باشید که پس زمینه هر پانل باید با صحنه مطابقت داشته باشد و نشان دهد که صحنه ها بین یکدیگر ارتباط دارند. به طور خلاصه، پس زمینه باید یک داستان مشترک را دنبال کند.

Hotkeys: شما می توانید رنگ ها را بین رنگ پیش زمینه و رنگ طرح عقب با استفاده از کلید ها و C (فقط برای کامپیوتر) تغییر دهید.

12. نور را خاموش کنید!

ربات وارد اتاق تاریک می شود. ترک این پانل در سایه و اضافه کردن یک شبح، ما به راحتی می توانیم درک کنیم که صحنه و خلق و خوی کمیک تغییر کرده است. فرض بر این است که ربات از درب خارج می شود و پیرمرد در یک پنجره بزرگ قرار دارد، می توان گفت که چیزی شبیه اتاق آزمایشی است.

13. ربات در سایه

ایده اصلی این بود که چهره ربات را به طور کامل نشان دهد. اما پس از آن روشن شد که ترک برخی از معما، ما یک ربات شخصیت قوی تر را ایجاد می کنیم. بنابراین، تصمیم گرفت که چهره اش را در سایه ها ترک کند، بنابراین احساس رمز و راز را ایجاد می کند.

14. توقف کامل

آخرین پانل آخرین صفحه کمیک باید Resonate - این علامت نقطه گذاری نهایی در کل تاریخ است.

طرح و طرح بندی در مورد پیرمرد که در مورد درخت او مراقبت می کند، گفت، اما در آخرین لحظه تصمیم گرفت از یک تصویر قوی تر استفاده شود که درخت خود را نشان داده شده است. این یک تصویر قوی است که فرض می کند که پیرمرد دیگر قادر به مراقبت از درخت نیست.

15. تغییر

در این مرحله، شما کار خود را به مشتری نشان می دهید و به آن تغییر می دهید. ممکن است به این نتیجه برسد که پیشرفت های دیگری از طرح را مطرح کند، شاید یک ایده جدید بوجود آید. همچنین گاهی اوقات به نظر می رسد که شما به طور کامل در دیگر Steppe هستید، و کمیک شما با نتیجه دلخواه مطابقت ندارد. سپس شما باید همه چیز را بازسازی کنید.

16. جوهر

ما همه چیز را در مداد انجام دادیم، و زمان آن برای جوهر است. ما نقاشی را با استفاده از قلم لمسی انجام خواهیم داد.

کار بر روی درخت، لذت بخش ترین بخش است. شما می توانید تنه خود را کار کنید و در همان زمان نمایش تلویزیونی را تماشا کنید. کار بر روی درخت، من تصمیم گرفتم مرزهای پانل را حذف کنم، زیرا بدون آنها قاب بهتر نگاه کرد.

17. و جوهر بیشتر

با کمک جوهر، شما می توانید نور و سایه را، اضافه کردن حجم و بافت پرسنل و شخصیت های خود را. شما می توانید برخی از اثرات را با استفاده از قلم Splatter اضافه کنید، در اینجا شما باید به طور کامل به خودتان تکیه کنید، به عنوان یک تصویر کار می کنید، به طوری که به نظر می رسد ارزشمند است.

18. سکته مغزی را اضافه کنید

یکی از ویژگی های اصلی مانگا با کمک عناصر مانند محافل، نقاط و غیره، تونست در Manga Studio، شما می توانید بافت را اضافه کنید، به سادگی کشیدن تن های مورد نظر از پوشه مواد. این به شما اجازه می دهد تا عناصر اول طرح را برجسته کنید، بدون ریختن آنها در سیاه و سفید، و به سادگی به آنها بافت.

19. نامه ها

بنابراین کمیک بدون متن انجام نخواهد شد، بنابراین، از پانل پانل شما نیاز به چاپ گفتگوها و نظرات با استفاده از ابزار ترافیک.

اطمینان حاصل کنید که متن بر نقاشی تسلط ندارد. نامه ای شکل هنر است که به مهارت خود نیاز دارد. اضافه کردن متن، شما در نهایت قادر خواهید بود کمیک های خود را ارزیابی کنید و درک کنید که چگونه معلوم شد.

قلم مو ویژه: سمت مداد

این ابزار به شما امکان می دهد آیتم های سخت را بکشید و فضاهای لازم را پر کنید.

قلم مو ویژه: قلم اسپری

این قلم مو با استفاده از SPLASHES INK اسکن شده، و یک اثر جالب را متصل می کند. این قلم مو بسیار سرد است تا ستارگان را قرعه کشی کند یا بافت ها را جلب کند.

هنرمند واقعی آنچه را که فکر می کند بیان می کند، نمی ترسد به پیشینه های قرن پیری برسد. آگوست روده

بنابراین دوستان، این درس به عنوان موضوع مهم به عنوان موضوع اختصاص داده خواهد شد قوانین ساخت کمیک. شاید شما چندین کاراکتر دارید که آزاد می کنید تا قرعه کشی کنید. شاید شما توانستید قهرمانان خود را مطرح کنید. اکنون وقت آن است که آنها را به شرکت کنندگان کمیک بسازیم. بعد، قوانین اساسی را که به ایجاد روایات واقعا خوب و جالب در تصاویر کمک می کنم، اعلام خواهم کرد. هنرمندان اختراع کارتونیست در هر مرحله نقض می شوند قوانین ساخت کمیک.اما همه ی یکسان، این قوانین باید بدانند - حداقل به منظور نادیده گرفتن آنها انتخابی.

اکثر کمیک ها از سه یا چهار پانل متصل تشکیل شده اند، اما به هیچ وجه نباید با چنین طرح شروع کنند. با استفاده از یک پانل، اصول اولیه را جمع آوری کنید. هنگامی که اعتماد به نفس پیدا می کنید، سعی کنید یکی پس از سه پانل دیگر را بسازید، یک داستان متصل، و با او و کمیک کامل!

از آنجا که این نوع نیز به سمت راست حرکت می کند. معلوم شد که پانل های ریزش شده است. او به معنای واقعی کلمه هیچ چیز برای نفس کشیدن، و او احساس راحتی نیست.

در حال حاضر بهتر ... اما خسته کننده. همه چیز در مرکز قرار دارد، به نظر می رسد تازه و تند و زننده است.

eureka در حال حاضر فضای کافی وجود دارد نه تنها برای شخصیت، بلکه همچنین برای کادر محاوره ای (یا بیضی). همانطور که مردم از چپ به راست خواندن، شخصیت قرار داده شده در سمت چپ پانل به آنها نگاهی به بقیه قطعات می فرستد.

حالا ببینیم چه چیزی را می گیریم، شخصیت خود را در AFAS قرار دهید. در چنین موقعیتی، او دیگر از دیدگاه خواننده از چپ به راست هدایت نخواهد شد، بنابراین ممکن است در سمت چپ و سمت راست پانل باشد - دیگر مهم نیست.

اما او نباید، پس از همه، در وسط، این قرار دادن محل برای گفتگو را ترک نمی کند.

همه چیز خوب است، اما به یاد داشته باشید که چنین موقعیتی فقط برای مواردی که شخصیت به شدت به صورت تبدیل می شود مناسب نیست.

خنده دار است که یک خط می تواند یک چشم انداز کل صحنه ایجاد کند، اما این ویژگی انجام می شود خط افق - این به معنای واقعی کلمه مرز زمین است. در حقیقت، موقعیت و آسمان را تعیین می کند، زیرا همه چیز بالاتر از خط افق است به عنوان آسمان درک می شود. البته، اگر شما کوه ها و ساختمان ها را اضافه کنید، چنین اتصال مستقیم ساده از زمین و آسمان شکسته خواهد شد.

افق خیلی کم است شخصیت مانند طناب کششی است.

افق بیش از حد بالا است، چنین خط افق بیش از حد بیش از حد یک توهم را ایجاد می کند که پس زمینه بر ما می آید، و نقاشی به نظر می رسد مسطح است.

در اینجا فرمول قابل قبول ترین است: دو سوم به آسمان و یک سوم داده می شود.

تقریبا همه ما تحت تاثیر فیلم و تلویزیون قرار می گیرند، و سازندگان کمیک هیچ استثنائی نیستند. قبلا، در هر پانل، شخصیت به طور کامل ظاهر شد - از سر تا پا، اما در حال حاضر همه چیز تغییر کرده است. اگر بیان شخصیت شخصیت در طرح بسیار مهم است، ممکن است تمایل داشته باشید فقط چهره خود را نشان دهید. این یک نزدیک است از سوی دیگر، اگر نقطه اصلی برای پانل حرکت شخصیت باشد، شما می توانید بدن خود را به طور کامل نشان دهید - یک برنامه مشترک یا دور. و اگر، به عنوان مثال، یک شخصیت جالب است، نه پاهای او، شما می توانید طرح متوسط \u200b\u200bرا انتخاب کنید. طرح متوسط \u200b\u200bبرای تغییر برچسب داستان خوب است و اغلب به عنوان یک پل بین رایج و نزدیک به آن عمل می کند. انتقال تیز از یک طرح مشترک به یک بزرگ می تواند منجر به ناسازگاری بصری شود.

برنامه دور (یا به اشتراک گذاشته شده): تمام بدن نشان داده شده است.

.

.

فریم های ویژه

فریم های ویژه، با توجه به نام آنها، برای انتقال جلوه های ویژه، خدمت می کنند. آنها نباید مورد سوء استفاده قرار گیرند، اما آنها نیز نیازی به ترس ندارند - گاهی اوقات چنین فریم ها واقعا خنده دار هستند.

.

چنین قاب قادر به بیدار شدن از خواننده کاروتید است. در اینجا شما با شخصیت شخصیت خود را به بینی مواجه می کنید.

نزدیک آنچه که در پانل قبلی مورد بحث قرار گرفت. اگر شی، در این مورد، استخوان برای درک شوخی مهم است، شما فقط می توانید آن را نشان دهید، و خواننده در مورد آن فراموش نخواهد شد.

راه دیگری برای تغییر سرعت روایت. در چنین فریم، خط افق بسیار مناسب مناسب است.

Silhouettes یک راه عالی برای ایجاد تغییرات در سری های بصری است، زمانی که یک تصویر دقیق از عمل در برخی از مرحله مورد نیاز است. برای Silhouettes، پانل های متوسط \u200b\u200bمعمولا تخلیه می شوند: اگر شما در اولین پانل Silhouettes را قرار دهید، خواننده فرصتی برای دیدن چهره های قهرمانان نخواهد داشت و می تواند به آنها علاقه مند شود.
هنگام استفاده از Silhouettes در فینال، خواننده ممکن است اوج شوخی و پاسخ به شخصیت های دیگر خود را بگیرد. به طور موثر در فریم های یک طرح بسیار دور.

خطوط افق را می توان در فریم های طرح های مختلف (به جز بسیار بزرگ، جایی که صورت تمام فضا را می گیرد) استفاده می شود. لطفا توجه داشته باشید که خط افق عمق این فریم را با یک شخصیت در یک کلاه ایمنی می دهد.

هنگامی که شخصیت دوم را به همان پانل وارد می کنید، نتیجه می تواند هر دو مثبت و منفی باشد. اجتناب از هرج و مرج در شکل شما به یک کلمه - تعامل کمک خواهد کرد. پانل دو کاراکتر در یک پانل، شما باید نشان دهید که چگونه آنها از لحاظ جسمی ارتباط برقرار می کنند. این بدان معنا نیست که شخصیت ها باید با یکدیگر تماس بگیرند - آنها ممکن است یکدیگر را نادیده بگیرند، اما مهم نیست که چه اتفاقی در این شکل اتفاق می افتد، هر دو موضوع باید در یک اقدام عمومی شرکت کنند.

از آنجا که اثربخشی دید عقب بستگی به روابط قبلا ایجاد شده بین شخصیت ها دارد، به عنوان یک پل بین دو پانل دیگر استفاده می شود. نمایش عقب به شما اجازه می دهد تا بر روی یک شخصیت تمرکز کنید، یکی دیگر از سایه ها را ترک کنید. این پذیرش نیز برای ایجاد یک اثر عمق قاب استفاده می شود.

لطفا توجه داشته باشید که مرزهای پانل ها در این صفحه توسط دست کشیده می شوند. اگر چه بیشتر مرزهای کمیک برای یک حاکم برگزار می شود، شما مجاز به آزمایش، انتخاب سبک قابل قبول برای این وضعیت هستید.

هیچ چیز به طرز شگفت انگیزی کمیک را در صفحه روزنامه، مانند ترکیبی شجاع سفید و سیاه برجسته نمی کند. مناطق دفن شده تر، طرح های قوی تر قابل توجه هستند. اما در اینجا مهم نیست که تنظیم مجدد شود - کمیک با بیش از حد سیاه بیش از حد تاریک و غم انگیز خواهد بود. بهترین راه برای رسیدن به تعادل، اصل جایگزینی سیاه و سفید است، یعنی اصل "شطرنج". اثر نتیجه را می توان در شکل زیر مشاهده کرد.

اگر هیچ چیز در پس زمینه نقاشی وجود نداشته باشد، که به شما اجازه می دهد کنتراست بصری پانل را افزایش دهید، سعی کنید به بداهها بپردازید. در میان هنرمندان، Caricaturists بسیار محبوب با سایه "Archny" است: اضافه کردن یک پس زمینه با مرز قوس و کوک آن. ترکیب شما بلافاصله تنش بیشتری را به دست می آورد.

راه دیگری برای افزایش جذابیت بصری، اضافه کردن یک منطقه خرد شده درست در وسط پانل است.