کتاب: D.A. رووینسکی "فرهنگ لغت دقیق پرتره های حکاکی شده روسی

رووینسکی D.A. فرهنگ لغت دقیق از پرتره های حکاکی شده روسی. 2 جلد. SPb. ، چاپخانه آکادمی علوم ، 1889. 26.4 در 19 سانتیمتر. در دو جلد نیم چرمی مدرن با نقش برجسته طلا در بین بانداژهای ستون فقرات. حفظ عالی ترمیم حرفه ای چندین ورق. نادر بودن.

جلد 1. A-O. ص شانزدهم ، صفحه 1204
دوره 2. P-Feta؛ ص. ، 1205-1888 stb. ، c. ، 880 stb.

دیمیتری الکساندروویچ روینسکی (1895-1824) - وکیل ، باستان شناس ، مورخ هنر ، بزرگترین مجموعه دار چاپ و چاپ ، عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ (از سال 1883) ، عضو افتخاری آکادمی هنر (از سال 1870) به حتی در جوانی ، او شروع به جمع آوری مجموعه منحصر به فرد خود از حکاکی های اروپایی و روسی ، و همچنین آثار محبوب روسی ، از نظر غنای کامل و کامل کرد ، علاوه بر این ، D.A. Rovinsky عمیقا موضوع علاقه خود را مطالعه کرد. نتیجه تحقیقات بنیادی و کاتالوگ هایی بود که هنوز هم از نظر علمی بسیار مورد توجه هستند: "تصاویر محلی روسیه" (جلد 1-5. 1881) با اطلس در 4 کتاب (1881-1893) ، "فرهنگ لغت دقیق پرتره های حکاکی شده روسی "(جلد 1-4 - 1886-1889 ، جلد 1-2 - 1889) ،" فرهنگ لغت مفصل حکاکان روسی قرن 16 - 19 ". (جلد 1-2. 1895) و دیگران.

این نشریه شامل اطلاعاتی در مورد 10000 پرتره حکاکی شده است که در روسیه در قرون 17 و 19 منتشر شده است. اولین فرهنگ لغت از این دست توسط D.A. Rovinsky در سال 1872 منتشر شد و باعث افزایش چشمگیر علاقه به پرتره حکاکی شده در روسیه شد. اطلاعات مربوط به پرتره های حکاکی شده با توجه به شخصیت شخصیت های تاریخی ، که اطلاعات بیوگرافی در مورد آنها ارائه شده است ، به ویژه در مورد پادشاهان ، اعضای خاندان حاکم و شخصیت های مهم تاریخی و داده های ظاهر آنها ، سیستم بندی شده است. همه پرتره های شناخته شده و اطلاعات مربوط به نسخه ها ، تکنیک ، ویژگی های تصاویر ، خالقان ، شمایل نگاری تحت هر نام خانوادگی ارائه می شود ، انواع تصاویر برجسته می شود ، اصلهایی که بعداً پرتره ها از آنها نشان داده شده است ، کمیابی ، کیفیت و قابلیت اطمینان آنها ارزیابی شده متن های پرتره با دقت تکثیر می شوند.

این فرهنگ لغت از نظر کامل بودن منحصر به فرد است: حاوی اطلاعاتی در مورد پرتره های 2000 نفر از افراد روسی است که در زمینه های مختلف فعالیت در تاریخ ثبت شده اند و اروپایی هایی که در خدمت روسیه بودند. D.A. Rovinsky برای درک کامل پرتره حکاکی شده روسیه تلاش کرد. علاوه بر افراد مشهور ، افراد تقریباً فراموش شده وارد فرهنگ لغت شدند. نویسنده مطالب کتاب را نه تنها از مجموعه منحصر به فرد خود ، بلکه از بهترین مجموعه های عمومی و خصوصی در دسترس او خلاصه کرده است. او تأکید می کند که پرتره دقیقاً به عنوان بازتاب واقعیت جالب توجه است ، منبع تصویر قابل اعتماد از یک شخص تاریخی خاص.

در پایان نسخه هشت ضمیمه وجود دارد که شامل فهرست نسخه های پرتره از جمله مجموعه های حکاکی شده اما منتشر نشده است. مجموعه های بزرگ خصوصی و عمومی تاریخچه پرتره حکاکی شده در روسیه تا 1700 ارائه می شود. تحقیق در مورد نمونه های نمادین شاهزادگان و پادشاهان خانه روریک ؛ قوانین سانسور مربوط به انتشار پرتره ؛ لیستی از تخته های حکاکی شده و غیره و غیره. فصل پایانی نتیجه گیری مخصوصاً برای گردآورندگان پرتره های حکاکی شده مفید است. زیرا در مورد تکنیک های مختلف حکاکی ، در مورد زیبایی و نادر بودن چاپ ها صحبت می کند. این نشریه با فهرست الفبایی پرتره و استاد همراه است.

این فرهنگ لغت به عنوان یک راهنمای مرجع برای گردآورندگان و مورخان حرفه ای ضروری است. انتشارات مورد توجه موزه ها است.

کتابشناسی: NB ، 491. کتاب بین المللی ، 6-674.

تقدیم به یاد مبارک D.A. رووینسکی

T. 1. A-G. 1912 ، 1-372 stb. ، VIII ص. 1-139 لیتر L. جداول با پرتره

T. 2. D-L. 1913.373-662 stb. ، VIII ص. 140-246 L. l. جداول با پرتره

T. 3.M-P. 1913.663-986 stb. ، VIII ص. 247-365 لیتر L. جداول با پرتره

T. 4. R - I ، Fita. 1913.987-1224 stb. ، VIII ص. 366-483 لیتر L. جداول با پرتره

مکمل و ادامه "فرهنگ لغت مفصل" روینسکی. توصیف حدود 8300 پرتره ، حکاکی و سنگ نگاره شده از نقاشی ها و مجسمه های اصلی. اطلاعات بیوگرافی مختصر در مورد افراد نشان داده شده. مطالب مشابه محل موجود در "فرهنگ لغت مفصل" D.A. روینسکی پرتره ها به تفصیل شرح داده شده است. نویسنده اصل و حکاک یا لیتوگراف ، تکنیک ، ابعاد ، امضا و کتیبه ها نشان داده شده است. اطلاعات مربوط به چاپهای مختلف را ارائه می دهد. مجموعه ها و نشریاتی که در آنها پرتره ها قرار داده شده ذکر شده است. آثاری که در "فرهنگ لغت مفصل" روینسکی گنجانده نشده اند مشخص شده اند. فهرست تکمیلی به عنوان نسخه جداگانه منتشر شد: فهرست الفبایی حکاکان ، لیتوگراف ها ، نقاشان ، پیش نویس ها ، مجسمه سازان و مدال آوران. M. ، چاپخانه t-in A.A. Levenson ، 1913.142 stb ، p. شامل یک فهرست مونوگرام 3 صفحه ای است. پس از نام خانوادگی هر هنرمند ، فهرستی از آثار او در نشریه شرح داده شده وجود دارد. هر جلد به رنگ سبز (پارچه ای) با جلد کامل چاپ شده است. روی جلد جلویی و ستون فقرات ، با نقش برجسته طلا ، نام نویسنده و عنوان نشریه. کاغذهای دیواری کامپوزیت ساخته شده از کاغذ مویر سفید. کار اساسی کارآفرین مشهور روسی ، مجموعه دار الکسی ویکولوویچ موروزوف (1857-1934) ، به یاد مجموعه دار برجسته روسی D.A. رووینسکی ، که نویسنده توسط آثار و سیستم وی راهنمایی می کرد. تا سال 1912 ، مجموعه چاپها و سنگ نگاره های موروزوف حدود 10 هزار برگ بود و از نظر تعداد پرتره و کیفیت چاپ یکی از اولین ها بود.

نسخه هایی با رنگ پارچه ای متفاوت وجود داشت:

جلد کاغذی ناشران حفظ شد:

موروزوف ، الکسی ویکولوویچ(1857-1934) - کارآفرین و گردآورنده. از سال 1877 او در امور شرکت خانوادگی "مشارکت ویکولا موروزف" شرکت کرد ، اما در سال 1900 او تجارت را به برادرش سپرد و فقط مشغول جمع آوری بود ، با مجموعه داران مسکو ، فروشندگان عتیقه ، آماتورها و محققان دوران باستان ملاقات کرد. به عنوان مجموعه دار ، A. V. Morozov ، اول از همه ، به خاطر مجموعه چینی روسی معروف شد. این یکی از بهترین مجموعه های چینی بود که تا کنون در روسیه مونتاژ شده است. همچنین مجموعه ای از نمادهای قدیمی ، که وی شروع به جمع آوری آنها کرد ، از اواخر سال 1913 قابل توجه است. یکی دیگر از علاقه های موروزوف ، پرتره های حکاکی و چاپ سنگی بود. در سال 1895 او حدود هزار ورق از مجموعه V.A. تولیایف ، در 1897 - 160 ورق نادر از NS Mosolov ، در سال 1901 - با ارزش ترین حکاکی ها از مجموعه P.A. Efremov ، در 1902 - مجموعه ای از حکاکی های E. P چپسکی.

تا سال 1912 ، مجموعه چاپها و سنگ نگاره های موروزوف حدود ده هزار برگ بود ، از نظر تعداد پرتره و کیفیت چاپ ، یکی از اولین ها بود. در 1912-1913. الکسی ویکولوویچ چند جلدی "فهرست مجموعه ای از پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسیه من" را منتشر کرده است که 8276 برگ را توصیف می کند و شامل 1142 تصویر است. هنگام جمع آوری کاتالوگ ، موروزوف توسط آثار و سیستم دیمیتری الکساندرویچ روینسکی هدایت شد. او کار خود را به یاد این مجموعه دار برجسته روسی تقدیم کرد. او همچنین پرسلن ، چاپ و نمادها را جمع آوری کرد. عمارت پدر در Vvedensky Lane در مسکو برای ذخیره و نمایش مجموعه ها دوباره طراحی شد. مجموعه آیکون های الکسی موروزوف یکی از بهترین در روسیه محسوب می شد (به همراه مجموعه ایلیا استروخوف و استپان ریابوشینسکی). پس از انقلاب روسیه در سال 1917 ، موزه پرسلان در خانه الکسی ویکولوویچ تأسیس شد و او خود به عنوان سرپرست مجموعه های خود منصوب شد.

موروزوف ، الکسی ویکولوویچ(1857 ، مسکو - 1934 ، همانجا) ، کارآفرین ، گردآورنده. از خانواده بازرگان م ofمنان قدیمی. او در یک مدرسه واقعی درس خواند (فارغ التحصیل نشد). او در دانشگاه مسکو به سخنرانی درباره تاریخ و تاریخ هنر پرداخت. از سال 1877 او در امور شرکت خانوادگی شاخه ارشد خانواده موروزوف (ویکولوویچی) - مشارکت کارخانه های تولیدات ویکولا موروزف با پسرانش (در 1894 - اوایل دهه 1900 او سرپرستی آن را بر عهده داشت) شرکت کرد. این شرکت یکی از بزرگترین صنایع نساجی در روسیه را در اختیار داشت: کارخانه های بافت و رنگرزی و تکمیل در روستای نیکلسکویه در منطقه پوکروفسکی در استان ولادیمیر و همچنین یک کارخانه کاغذ سازی در نزدیکی روستای ساووینو در منطقه بوگورودسکی استان مسکو مبلغ 400 هزار روبل برای دستگاه بیمارستان کودکان (به بیمارستان بالینی کودکان Morozovskaya مراجعه کنید). در اوایل دهه 1900. موروزوف از فعالیت کارآفرینی بازنشسته شد. از سال 1894 به جمع آوری علاقه مند شد ، از نزدیک با همه گردآورندگان مسکو ، فروشندگان عتیقه ، آماتورها و محققان دوران باستان آشنا شد.

او چیزهایی را در روسیه و خارج از کشور به دست آورد (بسیاری از آثار هنری روسیه را به سرزمین خود بازگشت). مجموعه چینی وی یکی از بهترین ها در روسیه بود ، از جمله تا سال 1917 حدود 2500 مورد: اقلام دوره الیزابت ، اقلام میز آرایی ، مجسمه های مینیاتوری ، مجسمه از سری "انواع روسی" F.Ya. گاردنر ، محصولات دیگر کارخانه های خصوصی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 ، غذاهای "میخانه" با رنگ آمیزی جذاب ، مجسمه های دهقانان ، مردم شهر ، نظامیان ، قزاقها ، نوازندگان کارخانه برادران پوپوف (40 تا 1830) و غیره به

عتیقه مسکو S.N. کاکورین. خود موروزف تقریباً همه اقلام مجموعه خود را نسبت داد. جمع آوری پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی به سرگرمی دیگر او تبدیل شد. در سال 1895 ، او حدود 1000 برگ از مجموعه V.A. Tyulyaev ، در 1897 - 160 برگ نادر از N.S. موسولف ، در سال 1901 - با ارزش ترین حکاکی ها از مجموعه P.A. افرموف ، در سال 1902 - مجموعه ای از چاپهای E.P. چپسکی تا سال 1912 ، مجموعه چاپها و سنگ نگاره های موروزوف حدود 10 هزار برگ بود ، از نظر تعداد پرتره و کیفیت چاپ ، یکی از اولین ها بود. در میان آنها پرتره هایی است که توسط P.P چاپ شده یا برای چاپ آماده شده است. بکتوف. بر اساس این مجموعه ، S.P. وینوگرادوف کتاب "مجموعه پرتره ها ، چاپ P.P. بکتوف "، با هزینه موروزوف (مسکو ، 1913) منتشر شد. موروزوف با مطالعه مجموعه خود ، "فهرست مجموعه من از پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسیه" (جلد 1-4 ، مسکو ، 1912-13) ، که 8276 برگ را توصیف می کند ، شامل 1142 تصویر منتشر کرد. این کتاب به یاد مجموعه دار برجسته روسی D.A اختصاص داده شده است. رووینسکی ، که آثار و سیستم او توسط موروزوف هدایت می شد. از سال 1913 موروزف به نمادها به عنوان موضوع جمع آوری علاقه مند شد. برخی از نمادهای قدیمی از پدربزرگش E.S. به Morozov رفت. موروزوف و پدر V.E. موروزوف. در گردآوری مجموعه ، هنرمند و کلکسیونر I.S. موروزوف کمک کرد. استروخوف ؛ تا سال 1917 ، 219 نماد باستانی در این مجموعه وجود داشت ، اولین آنها متعلق به قرن سیزدهم بود ، اکثر آنها متعلق به قرن هفدهم بود.

علاوه بر این ، موروزوف اقلام نقره عتیقه (220 قلم ، عمدتا از دوران الیزابت) ، مینیاتور (156 اثر) ، چاپ های محبوب ، اقلام شیشه ای و کریستال ، اسباب بازی های چوبی حک شده ، پارچه ها و گلدوزی را جمع آوری کرد. این مجموعه در عمارت موروزوف (در اصل متعلق به پدرش) در 21 وودنسکی لین (امروزه خط پودوسوسنسکی) قرار داشت. وروبل با تصاویری از فاوست ، مفیستوفل ، مارگاریتا و دیگر شخصیت های تراژدی I.V. فاوست گوته ؛ مبلمان ، کمد ، ویترین مخصوص مجموعه چینی در دفتر P.A. اشمیتا برای جایگذاری نمادها ، در سال 1895 تمدید ویژه ای به عمارت انجام شد. بر اساس مجله "Bibliophile روسی" (1913) ، مجموعه وی ، موروزوف قصد داشت "برای ایجاد موزه ای به نام او" به این شهر وصیت کند. در مارس 1918 ، خانه موروزف توسط سازمان آنارشیستی لتونی Lesna تصرف شد. مجموعه موروزوف به طور قابل توجهی آسیب دید: همه جعبه های چوبی (چینی و لاک لوکوتینسکی) ، بخشی از مینیاتورها ناپدید شدند ، بسیاری از اقلام چینی ، برخی از مبلمان شکسته شد ، بایگانی موروزوف از بین رفت. مجموعه موروزوف در آگوست 1918 ملی شد ، در سال 1919 وضعیت موزه-نمایشگاه آثار باستانی هنر روسیه را دریافت کرد. به موروزوف دو اتاق در عمارت سابق خود اختصاص داده شد ، او مشغول ذخیره سازی و توصیف مجموعه بود.

در سال 1921 موزه سازماندهی مجدد شد و به موزه پرسلن (شاخه ای از موزه تزئینی مرکزی) تغییر نام داد. در سال 1929 او به ساختمان دومین موزه نقاشی غرب جدید ، در سال 1932 به املاک کوسکوو منتقل شد. در زمان سازماندهی مجدد موزه ، اقلام مجموعه موروزوف به موزه های دیگر توزیع شد: نمادها به موزه تاریخی و گالری ترتیاکوف منتقل شد ، حکاکی ها - به موزه هنرهای زیبا ، نقره و مینیاتور - به زرادخانه ؛ بیشتر اقلام چینی در موزه سرامیک نگهداری می شود. در قبرستان Preobrazhensky دفن شد. نویسنده مقاله: N.M. پولونینا

ادبیات: لازاروفسکی I. ، مجموعه چینی A.V. موروزوف ، "سرمایه و املاک" ، 1916 ، شماره 64-65 ؛ موزه هنرهای باستانی روسیه. مجموعه پرسلان ، م. ، 1920؛ سامتسکایا E.B.، A.V. موروزوف و ایجاد موزه دولتی سرامیک ، در کتاب: موزه. مجموعه های هنری اتحاد جماهیر شوروی ، [قرن] 6 ، م. ، 1986 ؛ موروزوا M.K. ، خاطرات من ، "میراث ما" ، 1991 ، شماره 6.

انجمن بازسازی هنر روسیه و موروزووا.آغاز قرن بیستم در روسیه زمانی است که علاقه زیادی به ریشه های اصلی فرهنگ روسیه وجود دارد. در جستجوی عملی راههای احیای و توسعه هنر ملی روسیه ، هنرمندان و معماران ، محققان و نیکوکاران ، دولتمردان ، ارگانهای مطبوعاتی ، انجمنهای تاریخی ، هنری و آموزشی مشارکت فعال داشتند. در میان موارد اخیر ، من می خواهم انجمن احیای روسیه هنری را برجسته کنم. این انجمن منحصر به فرد در پتروگراد ، یا بهتر بگویم در Tsarskoe Selo ، از مارس 1915 تا اکتبر 1917 وجود داشت. این انجمن بر اساس یک تجارت بزرگ عملی - ساخت کلیسای جامع تدارک فدوروفسکی به سبک جدید روسیه (1909-1912 ، معمار VAPokrovsky) و مجموعه شهر Fedorovsky (1913-1917 ، معمار S. S. Krichinsky) در Tsarskoe Selo. این ساختمانها زیر نظر و با کمک آخرین زوج سلطنتی در کنار اقامتگاه سلطنتی - کاخ اسکندر ، ساخته شد ، علاوه بر این ، کلیسای جامع به کلیسای مورد علاقه خانواده سلطنتی تبدیل شد. هم ساخت و هم ایجاد انجمن با املاک سرهنگ دیمیتری نیکولاویچ لومن (1868-1918) پیوندی ناگسستنی دارد.

به عنوان فرمانده اولین گروه از تعداد شاهنشاهی خود از هنگ پیاده نظام متحد (از خانواده سلطنتی محافظت می کند) ، یک افسر بزرگ تحت فرماندهی قصر ، رئیس و مجاز توسط امپراتوری شاهنشاهی الکساندرا فئودوروونا از ارتش Tsarskoye Selo - قطار بهداشتی شماره 14 دوشس های بزرگ ماریا نیکولاوا و آناستازیا نیکولاوا از بیمارستان 17 در شهر فدوروفسکی ، معلم کلیسای جامع فدوروفسکی ، ناشر آلبوم مجلل "کلیسای جامع حاکم فدوروفسکی" (Tsarskoe Selo - M.، 1915) ، و غیره . ، در همان زمان او به هنر و موسیقی باستانی روسیه علاقه جدی داشت ، آثار باستانی را جمع آوری کرد ، به طور مداوم برای تجسم یک سبک یکپارچه روسی تلاش می کرد (با ظاهر ساختمانها شروع می شود و با طراحی لباس و وسایل خانه در با آن هماهنگ شوید) بر اساس احیا و پردازش خلاق سنتهای باستانی روسیه. دیدگاه های ایدئولوژیکی DNLoman برای حلقه خود سنتی بود ، خودکامگی روشن به عنوان پایه ای برای توسعه پایدار دولت ، کلیسای ارتدوکس به عنوان نگهبان بنیادهای ملی و سلامت اخلاقی مردم ، و در نهایت ، مردم مرفه تحصیل کرده - خالق قدرت اقتصادی روسیه بر این اساس ، کلیسای جامع فدوروف و شهر ایجاد شد ، این مقررات اساس برنامه انجمن احیای روسیه هنری را تشکیل داد. ریاست انجمن توسط شاهزاده A. A. Shirinsky-Shikhmatov ، درباری ، دولتمرد و شخصیت عمومی با نفوذ ، متخصص و گردآورنده آثار باستانی هنر روسیه انجام شد ، اما D. N. Loman مسئول اداره امور انجمن بود. هیئت مدیره - شورای انجمن - شامل A. A. Bobrinsky ، V. M. Vasnetsov ، V. N. Voeikov ، V. T. Georgievsky ، N. V. Pokrovsky ، A. V. Prakhov ، M. S. Putyatin ، N.K. Roerich ، A.I. Sobolevsky ، V.V. Suslov ، A.V. Shususev و دیگران است.

در مجموع ، برای دوره قبل از انقلاب فوریه ، حدود 300 نفر به عضویت این انجمن درآمدند ، اما در حال حاضر لیست 65 عضو موسس تصویر کاملی از ترکیب آن ارائه می دهد - اینها مورخان مشهور ، باستان شناسان ، گردآورندگان ، دولتمردان ، سلسله مراتب کلیسا هستند. و حتی شاهزادگان خون شاهنشاهی (DV Ainalov، N.P. Likhachev، A. V. Oreshnikov، A. I. Uspensky، P. S. Uvarova، I. S. Ostroukhov، S. P. Ryabupshnsky، V. A. Kharitonenko، A. V. Krivoshey، SV Rukhlov، VK Sabler، Archbyk، Gabriod، Archbishop، Novgorgor، Gabriod، Archbishop، Novgorgor، Archbishop of Novgorod کنستانتین کنستانتینوویچ). انجمن شروع به انتشار آثار هنری باستانی روسیه کرد ، دو مسابقه برای طراحی مبلمان به سبک روسی برگزار کرد ، "راهنمای الفبای جایگزینی کلمات خارجی" را تدوین کرد ، پایه و اساس موزه ای باستانی روسیه را پایه گذاری کرد. از جمله وظایفی که نیاز به راه حل اولویت دارد ، انجمن مطرح کرد: مطالعه و حفاظت از آثار باستانی روسیه ، احیای سنت های هنر قبل از پتری ، توسعه صنایع دستی عامیانه ، سازماندهی تورهای آموزشی برای دانشجویان در شهرهای روسیه ، انتشار کتابهای درسی درباره هنر روسیه برای مدارس ، معرفی گسترده سبک جدید روسی در ساختمان دولتی ...

در میان اعضای موسس انجمن که اساسنامه رسمی انجمن جدید را امضا کردند ، یکی پس از دیگری امضای زیر را می بینیم: "الکسی موروزف. سرگئی موروزوف" ، که نشان دهنده حمایت فعال آنها از مفاد برنامه و جهت فعالیت های انجمن است. به و این تصادفی نیست - آلکسی ویکولوویچ موروزوف (1857-1934) - مدیر "ویکولا موروزوف با مشارکت پسران" ، تولید کننده و نیکوکار ، مجموعه دار و محقق پرشور بود. او مجموعه های عالی از پرسلن روسی ، پرتره های حکاکی شده روسیه و نقاشی نماد را جمع آوری کرده است. A.V. Morozov به طور مستقل "کاتالوگ مجموعه من از پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسی" (مسکو ، 1912-1913 ، جلد 1-4 و "فهرست حروف الفبا") را که به عنوان یک ابزار ضروری برای مورخان و منتقدان هنری باقی مانده است ، گردآوری و منتشر کرد. به در فوریه 1915 (حتی قبل از ثبت رسمی انجمن) ، A.V. Morozov ، از طریق کتابفروش سنت پترزبورگ N. V. Soloviev ، یک نسخه کامل از "فهرست ..." خود را به D. N. Loman اهدا کرد.

در نوامبر همان سال ، انجمن از A.V. موروزوف برای اهداء 3 هزار روبل. آرشیو تاریخی دولتی روسیه همچنین پاسخ A.V. Morozov را به دعوت برای شرکت در جلسه عمومی انجمن در 19 فوریه 1917 در Tsarskoe Selo حفظ کرد ، که حتی با دست خط مهره ای نوشته شده است:

"شاهزاده الکسی الکساندرویچ عزیز (شیرینسکی-شیخماتوف)! من از صمیم قلب تشکر می کنم برای تلگرافی که برای تعیین جلسه عمومی انجمن رنسانس هنرمند روسیه ارسال شده است. متأسفانه ، تحت شرایط کنونی زمان ، من از فرصت آمدن به جلسه محروم هستم. لطفاً اطمینان از احترام عمیق و ارادت کامل من را بپذیرید. مسکو 17 فوریه 1917. الکسی موروزوف ".

سرگئی تیموفویچ موروزوف (1860-1944) ، نماینده دیگر خانواده متعدد موروزوف ، مدیرعامل مشارکت تولیدی نیولسکایا ، وکیل ، نیکوکار و هنرمند آماتور بود. در سال 1889 ، او یک کارگاه هنری از I. I ، Levitan ، در خانه ای ارائه داد ، که او تا زمان مرگ در آن زندگی و کار می کرد. اما شغلی که S. T. Morozov را به شهرت رساند ، فعالیت وی در زمینه توسعه صنایع دستی بود ، او سالها در واقع سرپرستی کار استان استان مسکو در زمینه صنایع دستی را بر عهده داشت. از سال 1890 تا 1897 ، وی رئیس ، سپس معتمد افتخاری موزه تجارت و صنایع محصولات بود ، در سال 1903 ، با هزینه شخصی خود ، یک ساختمان موزه سه طبقه در Leontievsky Lane ساخت و در سال 1911 یک سالن به برای جا دادن یک فروشگاه

علاوه بر این ، ST Morozov یک صندوق وام برای جنبش تعاونی صنایع دستی (که نام او را دریافت کرد) ایجاد کرد و 100 هزار روبل را به نیازهای صندوق منتقل کرد. در نیمه اول سال 1915 ، S. T. Morozov به انجمن احیای روسیه هنری کمک مادی کرد (به هر حال ، همسر وی ، O. V. Morozova ، خواهر یکی دیگر از اعضای انجمن بود ، یک دولتمرد برجسته A. V. Krivoshein): T . موروزوف. جناب سرگئی تیموفویچ ، بنیانگذاران انجمن به من این اجازه را داده اند تا از هدیه سخاوتمندانه ای که برای نیازهای جامعه به مبلغ 5 هزار روبل به ارمغان آوردید قدردانی عمیقی را از شما داشته باشم. شاهزاده AA شیرینسکی-شیخماتوف. " نزدیکترین همکار S. T. Morozov یک هنرمند کاربردی بود (که بعداً موزه اسباب بازی را در Sergiev Posad ایجاد کرد) ، رئیس بخش هنری موزه صنایع دستی ND Bartram. احتمالاً ، با کمک S. T. Morozov بود که آشنایی Bartram و Loman اتفاق افتاد.

سپس لومن در پاییز 1914 به بارترام دستور داد تا طرحهایی از مبلمان چوبی حک شده برای ساختمان اصلی شهر فدوروف - اتاق ناهارخانه تهیه کند. در نامه امضا شده خود به تاریخ 27 نوامبر 1914. بارترام از لومان می خواهد در هنگام ایجاد طرح ، تعدادی س questionsال در مورد دکوراسیون داخلی سفره خانه و وظیفه خود روشن کند. با دریافت توضیحات لازم ، هنرمند شروع به کار بر روی سفارش کرد. بارترم طرح های مبلمان خود (میز ، کمد ، بوفه ، صندلی ، صندلی و غیره) را با آبرنگ روی 18 ورق کاغذ کوچک اجرا کرد و در 17 آوریل 1915 آنها را به همراه یک نامه روی سربرگ به لومان در تسارسکو سلو ارسال کرد. موزه تجارت و صنعت محصولات صنایع دستی: "... دیروز 18 برگه طرح مبل برای شما فرستادم که مطابق دستورالعمل شما و شاهزاده الکسی الکسویچ (بابرینسکی) تصحیح شده است. با نگاهی به این نقاشی ها ، از آنها می خواهم که برگردند آنها به من نشان می دهند که دقیقاً چه چیزی را می خواهید ، و سپس موزه صنایع دستی برآوردی را برای شما ارسال می کند ... "همه طرح های ND Bartram در صندوق شهر فئودوروفسکی حفظ شده است ، اما اینطور نیست هنوز می توان این واقعیت را اثبات کرد که مبلمان با استفاده از آنها ساخته شده است. انقلاب فوریه به طور ناگهانی سرنوشت انجمن احیای روسیه هنری را تغییر داد و آن را از حامیان زیاد و حمایت مادی اعضای آن محروم کرد. انقلاب خواستار اهدافی بود که مستقیماً برخلاف اهداف مدافع جامعه بود ، فعالیتهای آن به سرعت شروع شد و سرانجام در اکتبر 1917 متوقف شد. نویسنده مقاله: A.S. فدوتوف

گردآورنده A.V. موروزوف. تجربه یک پرتره خلاق."خلاقیت فعالیتی است که باعث ایجاد چیز جدیدی از نظر کیفی می شود که قبلاً وجود نداشته است. فعالیت می تواند به عنوان خلاقیت در هر زمینه ای عمل کند: علمی ، تولیدی ، فنی ، هنری ، سیاسی و غیره. - جایی که چیز جدیدی ایجاد می شود ، کشف می شود ، اختراع می شود "- اینگونه است که این مفهوم کلیدی برای ما در" دائرclالمعارف بزرگ شوروی "تعریف شده است. یک دهه بعد ، "فرهنگ لغت دائره المعارفی" فرمول زیر را ارائه می دهد: "خلاقیت فعالیتی است که چیزی کیفی جدید ایجاد می کند و با اصالت ، اصالت و منحصر به فرد بودن متمایز می شود." متأسفانه ، نه در قرن 19 و نه در قرن 20. جمع آوری به عنوان یک پدیده اجتماعی جالب توجه زیادی در روسیه دریافت نکرده است. به همین دلیل است که احتمالاً سرنوشت بسیاری از مجموعه ها (ما در مورد مجموعه داران صحبت می کنیم) بسیار چشمگیر و غم انگیز شکل گرفته است. این مجموعه به عنوان یک پدیده فرهنگی برجسته در زمان خود ، در پشت صحنه تاریخ نگاران علم ، فرهنگ و آموزش باقی ماند. این گزاره در مورد یک مجموعه خصوصی ، ده ها هزار مجموعه ای که زمانی با گنجینه ها و موارد کمیاب خود می درخشید ، حتی بیشتر صادق است. اما هر یک از آنها یک توده تصادفی از چیزها نبود ، بلکه فرزند مغزی مورد علاقه کسی بود که سطح دانش ، سلیقه ، ترجیحات خالق بی واسطه و زمان خود را تجسم می کرد. هر مجموعه ای حاصل فرایند خلاقیت بود ، "چیزی به لحاظ کیفی جدید ، هرگز قبل از آن" ایجاد کرد.

نمونه بارز این امر ارزشمندترین مجموعه شخصی کارآفرین A.V. موروزوف ، که شامل پرسلن ، پرتره های حکاکی شده روسیه ، نمادها و دیگر آثار ارزشمند فرهنگ روسیه بود. A.V. موروزوف در سال 1857 در مسکو در خانواده ای تاجر از م Oldمنان قدیمی متولد شد. او متعلق به خانواده موروزوف ها بود که در مسکو مشهور بودند و به شاخه ارشد آن ، ویکولوویچ ها. "با نام موروزوف" ، جمع آوری و خاطره نویس P.A. بوریشکین ، - ایده نفوذ و شکوفایی قدرت بازرگانی مسکو را متصل می کند. این خانواده ، که به چندین بخش مستقل تقسیم شده و به شاخه های مختلف تبدیل شده اند ، همواره نفوذ قابل توجهی را در جریان صنعت مسکو و تعدادی از امور خیریه و فرهنگی حفظ کرده اند. " در سال 1869 ، پسر به مدرسه واقعی فرستاده شد ، اما نتوانست آن را به پایان برساند. آموزش توسط A.V. موروزوف با سختی زیادی.

بعداً ، الکسی ویکولوویچ خودآموزی زیادی کرد ، در دانشگاه مسکو در مورد تاریخ و تاریخ هنر سخنرانی کرد. حتی برخی از اساتید برای تحصیل به منزل وی آمده بودند. در نتیجه ، او صاحب دانش گسترده ای در زمینه فرهنگ ملی شد. "Vikulychas" متعلق به "مشارکت کارخانجات ویکولا موروزوف با پسران" بود. در 1877 موروزوف "مسئول" شد. در سال 1894 ، پس از مرگ والدینش ، او رئیس انجمن شد. با این حال ، با جمع آوری ، وی تجارت را در سال 1900 به برادرش ایوان ویکولوویچ واگذار کرد. "مارگاریتا کریلوینا موروزووا" از اقوام خود می گوید: "او فردی بسیار فرهیخته بود ، او بیشتر از انجام کارهای شخصی عاشق کارهای فرهنگی بود." طبق خاطرات P.A. بوریشکینا ، همه موروزوفهای این شاخه "از معتقدان قدیمی بودند ، به نظر می رسد ، با رضایت پومرانیایی ، در ایمان قدیمی بسیار محکم بودند. همه با ریش های سیاه بزرگ بودند ، سیگار نمی کشیدند و بدون قاطی با قاشق غذا می خوردند. معروف ترین آنها الکسی ویکولوویچ است که مجموعه ای از ظروف چینی روسی به طور غیرمعمول کامل و به خوبی انتخاب کرده بود. اطلاعات کمی در مورد این مجموعه در مسکو وجود داشت ، زیرا صاحب آن علاقه چندانی به نمایش آن نداشت. او همچنین مجموعه خوبی از پرتره های روسی داشت. " الکسی ویکولوویچ با دریافت میراثی که در اختیار داشت ، با انرژی بی سابقه ای شروع به جمع آوری مجموعه ای شخصی کرد. او ایده جمع آوری را برای مدت طولانی تحت تأثیر قرار داد ، اما فقط در حال حاضر ، از سال 1894 ، واقعاً می توان آن را به طور کامل تحقق بخشید. منابع مادی عظیم به A.V. موروزوف برای ایجاد یک مجموعه عالی غنی از آثار هنری درجه یک در مدت زمان نسبتاً کوتاهی. نمادهای مجموعه موروزوف دو دسته بناها بودند - چینی و پرتره های حکاکی شده. با این حال ، باید تاکید کرد که این شامل مینیاتور ، چاپ ، چاپ های محبوب ، نمادها و گلدوزی بود. مشخصه که همه اینها محصولات صنعتگران روسی بوده است. موروزف از اولین گام های فعالیت خود به عنوان مجموعه دار رویای ایجاد یک مجموعه اجتماعی مهم و اهدا آن به مسکو را داشت.

در سال 1913 ، مجله Russian Bibliophile نوشت: "طبق شایعاتی که در شهر منتشر شد ، A.V. موروزوف وصیت کرد مجموعه فوق العاده خود را از چاپهای روسی ، مینیاتورها و چاپهای محبوب ، و همچنین پرسلن ، کریستال و نقره تولید روسیه ، با ارزش بسیار ، به عنوان هدیه به شهر مسکو ، موزه ای به نام او ایجاد کند. " گردآوری مجموعه خود ، A.V. موروزوف با کلکسیونرهای مسکو ، فروشندگان عتیقه ، آماتورها و محققان دوران باستان کنار آمد. منابع مهم تکمیل مجموعه موروزوف سفرهای خارج از کشور بود: بازدید از مغازه های عتیقه فروشی ، شرکت در حراج ها. او موفق شد اقلام زیادی را برای مجموعه خود در اروپا به دست آورد و بنابراین ، بسیاری از آثار هنری روسیه را به سرزمین خود بازگرداند. به عنوان کلکسیونر A.V. موروزوف در درجه اول به خاطر مجموعه چینی روسی معروف شد. این یکی از بهترین مجموعه هایی بود که در نوع خود در روسیه جمع آوری شده بود. همه کارخانه های پرسلن روسی در اینجا با کمال بی نظمی نمایان شده بودند. این یک "دانشنامه تولید چینی داخلی" واقعی بود. 2459 مورد در آن وجود داشت و به معنای واقعی کلمه همه چیز قابل توجه جمع آوری شد - از اولین فنجان های دوران الیزابت تا آخرین محصولات شرکت های روسی. A.V. موروزف ، S.N. عتیقه مسکو کاکورین.

صاحبخانه از نمونه های تولید پرسلن در دوران الیزابت پتروونا و کاترین دوم بسیار استقبال کرد. مجسمه های چینی که در مجموعه A.V. متمایز بودند از ارزش بالایی برخوردار بودند. موروزوف بسیار نادر است و بسیار خوب حفظ شده است. در این مجموعه ، محصولات F.Ya. گاردنر: اقلام مختلف سفره آرایی ، مجسمه های مینیاتوری ، مجسمه هایی از سری "انواع روسی". بدون مراجعه به مجموعه A.V. موروزوف ، تصور سابقه فعالیت کارخانه های چینی خصوصی در روسیه در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 غیرممکن بود: یوسوپوف ، وسولژسکی ، پولیوانف ، دولگورکوف. محصولات این شرکتهای کوچک ، که برای فروش تولید نشده بودند ، به عنوان یک قاعده ، در گردش بسیار کوچک بودند و بنابراین بسیار نادر بودند. دهه های سی و چهل قرن 19 به طور کافی توسط محصولات موروزوف از گیاه پوپوف نشان داده شد. این غذاهای مخصوص "میخانه" کشیش با تزئینات و رنگ آمیزی جذاب و مجسمه های چینی و "انواع" بی پایان متنوع و ساده اندیش است - دهقانان ، شهرنشینان ، نظامیان ، قزاقها ، موسیقی دانان. معاصر I.I. نوشت: "علیرغم این واقعیت که مجموعه چینی در کابینت های سخت یکنواخت چوب ماهون ، در اتاقهای مخصوص تعیین شده در عمارت موروزف ، بدون هرگونه راحتی ، با لوسترهای طلاکاری شده روشن ، که حواس پرت کننده ناخوشایند است." لازاروفسکی ، - این دیدار هنوز تأثیر زیادی می گذارد. " A.V. موروزوف یک محقق کلاسیک کلکسیونر بود. شروع به تألیف مجموعه خود ، بلافاصله شروع به مطالعه آن کرد. تقریباً تمام قطعات چینی مجموعه او توسط خود او نسبت داده شده است. پرتره های حکاکی و سنگ نگاره شده یکی دیگر از علاقه های مجموعه دار بود. بسیاری از مجموعه داران گالری های پرتره ای از مشاهیر روسی ساخته اند. در میان آنها ، مجموعه الکسی ویکولوویچ هم در تعداد پرتره های جمع آوری شده و هم در کیفیت چاپ در خط مقدم بود. مالک شروع به ساخت این قسمت از مجموعه خود در سال 1895 کرد ، هنگامی که این فرصت برای خرید یکباره حدود 1000 برگ از مجموعه واسیلی آنیسیموویچ تیولایف فراهم شد. در سال 1897 ، موروزف 160 ورق نادر از نیکولای سمنوویچ موسولوف خریداری کرد. با ارزش ترین حکاکی های مجموعه P.A. افرموف در سال 1901 به مجموعه خود اضافه شد. یک سال بعد ، الکسی ویکولوویچ مجموعه ای از چاپ های E.P. چپسکی بنابراین ، تا سال 1912 ، مجموعه ای عالی - حدود 10 هزار ورق - از حکاکی و سنگ نگاره جمع آوری شد. در مجموعه موروزوف تقریباً تمام پرتره ها وجود داشت ، نه تنها در یک زمان توسط افلاطون پتروویچ بکتوف منتشر شد ، بلکه برای چاپ آماده شده بود. بر اساس این مجموعه ، S.P. وینوگرادوف کتاب شگفت انگیز "مجموعه ای از پرتره ها که توسط P.P منتشر شده است را برای چاپ آماده کرد. بکتوف ". در سال 1913 با هزینه A.V منتشر شد. موروزوف. در حال مطالعه مجموعه خود ، الکسی ویکولوویچ در 1912-1913. چاپ چند جلدی "فهرست مجموعه من از پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسیه" ، که منبع ارزشمندی برای محققان تاریخ مجموعه های موزه ها و متخصصان در زمینه هنرهای زیبا است. 8276 ورق را توصیف می کند. این نسخه با 1142 تصویر همراه است. در مقدمه ، خود مالک شرح مفصلی از تاریخ مجموعه خود را ارائه کرده است. هنگام جستجو و مطالعه حکاکی ها ، الکسی ویکولوویچ توسط کارهای دیمیتری الکساندرویچ روینسکی و سیستم وی هدایت شد. او کار خود را به یاد این مجموعه دار برجسته روسی تقدیم کرد. مجله Bibliophile روسی در نقد و بررسی فهرست پرتره های Morozov نوشت: "مجموعه ای از پرتره های حک شده روسی A.V. موروزوف در مسکو ، بدون شک در حال حاضر اولین نفر در روسیه است ، هم از نظر کمیت و هم از نظر کمیابی ورق ... ما از قصد صاحب تنها مجموعه ای در جهان که در اینجا در مورد آن صحبت می کنیم ، اطلاعی نداریم. امیدواریم که تجزیه نشود ، سالهای زیادی که با عشق و دانش در گردآوری آن صرف شده است ، هدر نرود و این مجموعه به طور کلی برای روسیه به طور کلی حفظ شود. " موروزوف همچنین مجموعه ای از آیکون های قابل توجه را در اختیار داشت. نمادها ، به عنوان موضوع جمع آوری ، او را از اواخر سال 1913 جذب کرد. در این زمان او مجموعه قابل توجهی از پرسلن را جمع آوری کرده و به جستجوی نمادها روی آورده بود. او به عنوان میراثی از پدرش نمونه های بسیار خوبی از نقاشی باستانی روسیه را دریافت کرد. او همچنین برخی از نمادهای قدیمی را از پدربزرگش ، الیسی ساویچ ، که از مداحان بزرگ "نوشتن باستانی" بود ، دریافت کرد. موروزف با هدف جمع آوری مجموعه ای از نمادهای درجه یک ، در مدت زمان کوتاهی - تنها در چهار سال - به آن دست یافت. از آنجا که در آن زمان بسیاری از مردم به نقاشی روسی قدیمی علاقه داشتند ، الکسی ویکولوویچ ترجیح ویژه ای به نمادهای هوگرافی داد. هنرمند و گردآورنده I.S. استروخوف. تا سال 1917 ، 219 نماد باستانی در این مجموعه وجود داشت ، که اولین آنها به قرن سیزدهم و عمده آن مربوط به قرن هفدهم بود. نمادهای نوگورود از مجموعه موروزوف توجه ویژه معاصران را به خود جلب کردند: آنها عظیم الجثه ، رنگارنگ و با تنوع و پیچیدگی ترکیبات خود متمایز بودند. مجموعه نقره قدیمی روسیه کوچک بود. هنگام سرودن آن ، مالک به دنبال آثار دوران الیزابت بود. تمام 220 مورد این مجموعه به دلیل شایستگی بالای هنری خود برجسته شدند. مجموعه مینیاتورها شامل 156 اثر بود. مجموعه های A.V. موروزوف ، از همان ابتدا ، در عمارتی قرار داشت که از پدرش به او منتقل شد. مارگاریتا کریلوینا موروزوا یادآور شد: "خانه ای که پس از مرگ پدر به او واگذار شد (در پوکروفکا در خط وودنسکی ، در حال حاضر خط پودوسنسکی ، 21). بزرگترین خانه بود و تعداد اتاقها بی نهایت بود." اتاقهای طبقه دوم مملو از ویترین با ظروف چینی مجموعه و نمادهای او بود. او خودش در طبقه پایین زندگی می کرد ، جایی که دو اتاق غذاخوری ، یک اتاق نشیمن و یک دفتر داشت. دفتر او دو ارتفاع ، بسیار بلند بود ، همه با چوب با پنج تابلو توسط M.A. تزئین شده بود. وروبل ، فاوست ، مفیستوفل و مارگاریتا را به تصویر می کشد. " تطبیق خانه برای قرار دادن جلسات خود ، A.V. موروزوف دکوراسیون داخلی را دوباره تکمیل کرد و برای این کار یک معمار برجسته F.O. شختل. نقاشی های این عمارت به سفارش M.A. وروبل ، و مبلمان ، قفسه های کتاب ، ویترین مخصوص چینی در دفتر P.A. اشمیتا برای جایگذاری نمادها ، در سال 1895 تمدید ویژه ای به عمارت انجام شد. پس از کودتای اکتبر ، جلسه A.V. موروزوف تقریباً فوت کرد. در 3 مارس 1918 ، خانه موروزوف توسط سازمان آنارشیستی لتونی Lesna تصرف شد. این جلسه و صاحب آن تهدید به نابودی شدند. در پایان ماه آوریل ، آنارشیست ها با کمک سلاح حذف شدند. مجموعه آسیب های جبران ناپذیری را متحمل شد. "در دوره های" آنارشیک "و بی مالک 1918 ، مجموعه آسیب های قابل توجهی دید: همه جعبه های چوبی - چوبی و لاکوتین لاکی - ناپدید شدند ، کل مجموعه پارچه هایی که صاحب آنها قصد تزئین دیوارهای بخش آیکون را داشت ، بخشی از مینیاتورها ، بسیاری از پرسلن به تکه تکه تبدیل شد ، حتی برخی از مبلمان شکسته شد "، - در مجله" در میان جمع کنندگان "اظهار داشت. این حکاکی ها از پوشه ها خارج شده و در اتاق ها پراکنده شده اند. آرشیو شخصی کلکسیونر به کلی از بین رفت. در 19 اوت 1918 ، مجموعه A.V. موروزوا ملی شد. بر اساس قانون 21 مه 1919 ، این مجموعه که در چهار اتاق و سی و هشت ویترین قرار داشت ، شامل 2372 مورد چینی بود. مالک سابق ، با دریافت دو اتاق در عمارت سابق خود از مقامات جدید ، مشغول ذخیره و شرح مجموعه بود. مجموعه A.V. موروزوف در 5 ژوئن 1919 وضعیت "موزه - نمایشگاه آثار باستانی هنر روسیه" را با دو بخش - پرسلن روسی و نقاشی قرون وسطایی دریافت کرد. در 14 دسامبر 1919 ، موزه به روی بازدیدکنندگان باز شد. "عدم قطعیت" فیزیونومی "موزه مدتهاست که کارگران موزه مسکو را نگران کرده است و تصمیم برای تبدیل آن به موزه چینی به خودی خود و به طور طبیعی به وجود آمد. نمادها و حکاکی ها - که در مجله "در میان گردآورندگان" ذکر شده بود - باید به موزه های دیگر مسکو بروند (همانطور که خود AV Morozov قصد داشت در یک زمان انجام دهد). اکنون اجرای این ایده آغاز شده است: یک کمیسیون ویژه در حال کار بر روی نقشه موزه است. پس از اشغال چندین سالن موزه عالی ، "صندوق چینی" باید برداشته شود و از مکانهای آن برای استقرار منظم غنی ترین مواد استفاده شود. " در 25 مارس 1921 ، موزه بازسازی شده به "موزه چینی" تغییر نام داد. بخش موزه تزئینی مرکزی ". تا سال 1929 ، موزه در عمارت موروزوف در خط وودنسکی کار می کرد. سپس او را به عمارت S.I منتقل کردند. شوچین به ساختمان دومین موزه نقاشی غرب جدید. در سال 1932 ، دوباره مکان خود را تغییر داد و از آن زمان در املاک کوسکوو واقع شد. در نتیجه همه این تحولات ، یکپارچگی مجموعه A.V. موروزوف نقض شد: موارد متعددی از مجموعه موروزوف به موزه های مختلف روسیه فروخته شد. نمادها بین موزه تاریخی و گالری ترتیاکوف تقسیم شد. مجموعه چاپها به مطالعه گرافیکی موزه هنرهای زیبا منتقل شد. نقره و مینیاتورهای عتیقه روسی در مجموعه اسلحه خانه قرار گرفتند. بقیه اقلام و کتابها در موزه های مختلف به پایان رسید. بیشتر آنچه که قبلاً توسط A.V جمع آوری شده بود. پرسلن موروزف در حال حاضر در صندوق های موزه دولتی سرامیک و املاک کوسکوو در قرن 18 نگهداری می شود. متأسفانه ، هنگامی که یک موزه چینی تخصصی در املاک موروزوف ایجاد شد ، اشیاء بسیاری از موزه ها و مجموعه های خصوصی با هم ترکیب شدند. بنابراین ، 2459 مورد از موروزوف به طور برگشت ناپذیری در صندوق هفت هزارم جدید "حل شد". A.V. موروزوف در 2 دسامبر 1934 در مسکو درگذشت. در قبرستان Preobrazhensky دفن شد. خلاصه برخی از نتایج فعالیت جمع آوری A.V. موروزوا ، لازم به ذکر است که او مطمئناً دارای شخصیت خلاق بود. علاوه بر این ، همانطور که می بینیم ، آزمایشگاه خلاق او کاملاً پیچیده بود. او مجموعه ای را ایجاد کرد که از نظر ساختار منحصر به فرد است و نه تنها سلیقه ها ، شخصیت ، سرگرمی ها ، خلق و خوی صاحب آن را منعکس می کند ، بلکه درخشان ترین بنای فعالیت جمع آوری در روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است. علاوه بر این ، موروزوف با نگرش جدی نسبت به اجرای هر یک از قسمتهای مجموعه شخصی خود ، انتخاب دقیق آثار تاریخی متمایز شد. شکی نیست که هر یک از اجزای متعدد مجموعه او ، به زبان حرفه ای امروز ، بر اساس مفهومی ، با دانش عمیق نه تنها از شاخه های جداگانه فرهنگ ملی ، بلکه از تاریخ مجموعه های موزه و خصوصی شکل گرفته است. جمع آوری. ایجاد چنین مجموعه های درخشانی را نمی توان تنها با عوامل مادی توضیح داد (اگرچه نمی توان آنها را دست کم گرفت). A.V. به نظر ما موروزوف با در نظر گرفتن عوامل متعددی موفق به ایجاد یک سیستم برای پر کردن مجموعه شخصی شد که در زمان خود منحصر به فرد بود: ارزش علمی یک چیز ، ارزش بازار آن ، منابع و اشکال کسب. مجذوب آنچه موروزف جمع آوری کرده است ، ما هنوز تصور چندانی از نحوه انجام این کار نداریم. به عبارت دیگر ، تنها اولین گام ها در مطالعه آزمایشگاه خلاق این مجموعه دار برجسته داخلی برداشته شده است. در همین حال ، صحبت در مورد چشم اندازهای مطالعه میراث خلاق A.V. موروزوف ، لازم است ارزیابی عینی از فعالیت های تحقیقاتی وی انجام شود. بدیهی است که سهم موروزوف در رواج آثار هنری و دوران باستان (انتشارات ، نمایشگاه مجموعه شخصی او) جالب نیست. درخواست برای فعالیت خلاق A.V. موروزووا نشان می دهد که چگونه تاریخچه مجموعه های خصوصی در روسیه لایه غنی و در عین حال مطالبه نشده توسط محققان را پنهان می کند ، وقتی به صفحات بسیاری از تاریخ فرهنگ ، علم و آموزش روسیه اشاره می شود ، بسیار روشن تر و جذاب تر است. نویسنده مقاله A.I. فرولوف.

1. بوریشکین P.A. بازرگان مسکو. م. ، 1991 ، ص. 129-134.

2. [S. Vinogradov]. مجموعه پرتره های منتشر شده توسط P.P. بکتوف. کاتالوگ توسط S.P. وینوگرادوف. منتشر شده توسط A.V. موروزوف. م. ، 1913.

3. گریشچنکو A.V. نماد روسی به عنوان هنر نقاشی. م. ، 1917 ، شماره 3 ،. با. 36 ، 43 ، 45 ، 48 ، 52 ، 55 ، 74 ، 78 ، 83 ، 87 ، 96 ، 100 ، 103 ، 105 ، 110 ، 144 ، 173-207 ، 211 ، 239.

4. Lazarevsky I. مجموعه چینی A.V. موروزوف. // سرمایه و املاک. 1916 ، شماره 64.65 ، ص. 8-11.

5. لازاروفسکی I.I. در بین مجموعه داران. صفحه ، 1914 ، ص. 93 ، 94-133.

6. Linkov A. مجموعه A.V. موروزوف. // روسیه ادبی. 1978 ، شماره 33 ، 18 آگوست.

7. میرکینا I.A. اسناد اداره مرکزی ایالت RSFSR در مورد A.V. موروزوف و مجموعه های او. // بایگانی شوروی. 1991 ، شماره 1 ، ص. 106-107.

8. موروزوف A.V. فهرست مجموعه های پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسیه من. م. ، 1912-1913 ، جلد. 1-5.

9. موروزوف A.V. فهرست مجموعه من از پرتره های حکاکی شده و چاپ سنگی روسیه. م. ، 1913 ، جلد. 1-2 مرور .// کتابشناسی روسی. 1913 ، شماره 3 ، ص. 105

10. Morozova M.K. خاطرات من // میراث ما. 1991 ، شماره 6 ، ص. 90-109.

11. موزه ها و دیدنی های مسکو. راهنما. م. ، 1926 ، ص. 107-111.

12. موزه هنرهای باستانی روسیه. مجموعه چینی. م. ، 1920

13. سامتسکایا E.B. A.V. موروزوف و ایجاد موزه دولتی سرامیک. // موزه -6. مجموعه های هنری اتحاد جماهیر شوروی. م. ، 1986 ، ص. 159-164.

14. سولوویوا یو.ن. مسکو رفته است. م. ، 1993 ، ص. 205-212.

15. کرونیکل. یادداشت های کوچک .// کتابشناسی روسی. 1913 ، شماره 8 ، ص. 104.

16. Chronicle. // در میان گردآورندگان. 1923 ، شماره 5 ، ص. 59.

دیمیتری روینسکی در تاریخ 1864 نه به عنوان وکیل و اصلاح کننده سیستم قضایی در تاریخ روسیه ثبت شد ، بلکه به عنوان یک مورخ هنر حرفه ای و مجموعه دار روسی - بنیانگذار علم تاریخ هنر روسیه ، و آنچه در زمینه حکاکی انجام داد به طور کلی بی قیمت است

بدون آثار روینسکی در زمینه حکاکی روسی ، حکاکان روسی ، پرتره حکاکی شده روسیه ، نقاشی عامیانه روسی و همچنین حکاکی های مدارس اروپای غربی و حکاکی های رامبراند توسط یک مجموعه دار روسی ، امروزه هیچ متخصصی در این زمینه نمی تواند مدیریت کند ، نه در کشور ما و نه در خارج از کشور به

کتاب های مرجع ، بررسی های تاریخی در مورد توسعه تکنیک های حکاکی ، تک نگاری ها ، فهرست ها ، کتابخانه ای در مورد تاریخ حکاکی - همه چیز با او شروع شد. از همان ابتدا ، دیمیتری روینسکی تنها هدف را برای خود تعیین کرد - آموزشی ، که برای آن لازم بود پایه ای ایجاد شود ، مطالبی جمع آوری شود و توجه متخصصان به آنها جلب شود.

پرتره A. Menshikov ، با کت خز و کلاه خز ، با تبر در دستانش: "خدا مرا فروتن کرد" از مجموعه D.A. Rovinsky

مجموعه هزاران نفری حکاکی های او با جمع آوری نمونه های غربی ، به ویژه - با حکاکی های رامبراند ، اما توصیه یکی از بستگان دور نماینده پوگودین - برای جمع آوری همه چیز روسی آغاز شد ، زیرا هیچ کس ارزش آن را ندارد و گرامی نیست - نقش تعیین کننده ای داشت.

و علاوه بر این دستورالعمل ، پوگودین یک صندوقچه کوچک برای تجزیه ، جایی که بایگانی Shtelin در آن قرار داشت ، به مرد جوان داد ، که در بین کاغذهای آن چندین پرتره حکاکی شده و چاپ های محبوب وجود داشت. آنها اساس مجموعه های عظیم دیمیتری روینسکی را پایه گذاری کردند.

درست است که دیمیتری روینسکی بلافاصله تبدیل به یک مجموعه دار افسانه ای روسی نشد. در ابتدا ، او تصاویر عامیانه را بدون اشتیاق زیادی جمع آوری کرد و به سختی آنها را از نظر کیفیت متمایز کرد ، زیرا معتقد بود که آنها هیچ ارزش هنری را نشان نمی دهند. با این حال ، و چاپهای روسی ، که او آنها را تقلیدی کورکورانه از غرب می دانست.

کاترین دوم از مجموعه پرتره های حکاکی شده D.A. Rovinsky

این امر ادامه داشت تا زمانی که او با سر وارد موضوع شد و تصویر عامیانه او را کمتر از حکاکی های رامبراند شروع به تحریک کرد. با گذشت سالها ، "تماشا" شروع به شکل دادن به ذوق هنری او کرد.

بنابراین او به تدریج از یک آماتور به یک حرفه ای در زمینه تاریخ هنرهای زیبا روسیه ، تاریخ روسیه ، فولکلور روسیه و قوم نگاری روسیه تبدیل شد.

فقط لیست آثار چند جلدی ، آلبوم ها ، مقالات و مطالعات دیمیتری رووینسکی فضای زیادی را اشغال می کند. کارهای تحقیقی بنیادی وی عبارت بودند از:

"حکاکان روسی و آثار آنها از 1564 تا تأسیس آکادمی هنر" ، "فرهنگ پرتره های حکاکی شده روسی" ، "تصاویر محلی روسیه" ، "فرهنگ لغت مفصل حکاکان روسی و آثار آنها در قرن 16 تا 19".

دومی ، که اندکی پس از مرگ نویسنده در سال 1895 ظاهر شد ، آخرین و آخرین اثر پس از مرگ زاهد دانشمند نیم قرن شد. خود دیمیتری روینسکی را نیز می توان بنای یادبود فرهنگ روسیه دانست: او که بی نهایت به مردم خود ، خرد ، حیله گری ، طنز و آداب و رسوم آنها عشق می ورزید ، پنجاه سال همه چیز روسی را با اشتیاق یک وطن پرست روسی مطالعه کرد.

کنت آلکسی گریگوریویچ اورلوف. از مجموعه D.A.ROvinsky

کوشش ، اشتیاق ، نظم و انضباط نسبت به خود ، که توسط پدر در دوران کودکی القا شده بود ، در طی مراحل حقوقی شخصی تکمیل و توسعه یافت ، که به او آموخت که هر مورد را با دقت مطالعه کند ، جزئیات را دقیقاً مستند کند و مسئولیت تصمیمات اتخاذ شده را بر عهده بگیرد.

این ویژگیها نه تنها به حرفه موفقیت آمیز وی به عنوان دادستان کمک کرد ، بلکه باعث شکل گیری دیمیتری الکساندرویچ به عنوان یک خبره درخشان تاریخ روسیه و زندگی روسیه شد. او با جمع آوری تصاویر عامیانه ، نمادها و پرتره های حکاکی شده ، تقریباً در تمام منطقه مسکو ، شرق و شمال این کشور قدم زد و هنگامی که موقعیت و بودجه شروع شد ، او به سراسر اروپا سفر کرد ، از هند ، چین ، مراکش ، مصر دیدن کرد. ، اورشلیم ، ژاپن ....

و جمع آوری واقعی با انجمن زیر پا گذاشتن جاده ها آغاز شد ، زیرا ایوان زابلین و دیمیتری روینسکی خود را با برادرشان نیکولای که به آنها ملحق شد ، صدا زدند. آنها در جستجوی دوران باستانی روسیه ، با پای پیاده در تمام روستاها و شهرک های محلی قدم زدند و از عید پاک پیاده روی کردند: Kuntsevo ، Kolomenskoye ، New Jerusalem ، Savvino-Storozhevsky Monastery ، Sergiev Posad ... و غیره.

دیمیتری مدعی از مجموعه D.A. Rovinsky

یکی از بزرگترین پیاده روی ها در پرسلاول-زالسکی دو هفته به طول انجامید و طی آن دوستان هر روز 30 مایل راه می رفتند و نان سیاه و کواس می خوردند. در طول مبارزات انتخاباتی ، طرح هایی از خانه ها ، کلیساها ، محلات ، آداب و رسوم ، جلسات و مکالمات ضبط شد. به این ترتیب مجموعه بی ارزش روینسکی شکل گرفت.

بزرگترین مشکلات در مجموعه با نمادهایی بوجود آمد که صاحبان آنها ، به ویژه معتقدان قدیمی ، نمی خواستند آن را اهدا کنند. من مجبور شدم متقاعد کنم و توضیح دهم که این نماد نه تنها یک مورد عبادت و دعا است ، بلکه یک اثر هنری است که نیاز به مطالعه دارد. دیمیتری روینسکی با آیکون ها اصلا خوش شانس نبود.

اولین تحقیق جدی او ، که در بیست و نه سالگی (1852) انجام شد ، مجموعه دار روسی دقیقاً با تاریخ شمایل نگاری روسی شروع کرد. به نظر می رسید اولین نسخه خطی روینسکی در مورد تاریخ مدارس نگارگری روسیه با تحقیقات قبلی در این زمینه تفاوتی نداشته باشد.

پیتر I. از مجموعه D.A. Rovnisky

روینسکی که عادت داشت همه چیز را فقط با اسناد ثابت کند و هر کلمه را با حقایق تأیید کند ، به دام دقیق کاری حرفه ای خود افتاد: نتیجه اصلی او این است که هیچ استاندارد بیزانسی وجود نداشت ، که ، ظاهراً نقاشان روسی از آن پیروی می کردند ، در اصل وجود نداشت به

بنابراین ، راهی برای احیای اسطوره ای ، ناشناخته "سبک روس و بیزانس" وجود ندارد. علاوه بر این ، او بر اساس حقایق نشان داد که نقاشان تزاری ، همان سیمون اوشاکوف ، همیشه از مدلهای یونانی-بیزانسی منحرف بودند. در روند کار ، دیمیتری روینسکی ابتدا با استفاده از روش تجزیه و تحلیل سبکی خود نمادها را نسبت داد.

او تمام مراحل ایجاد یک نماد ، چگونگی بوجود آمدن تقلبی ، نحوه تعمیر نمادها و غیره را توضیح داد. همه اینها در سفرها و مکالمات بی شمار خود توسط نقاشان نماد به او گفته شد. و مهمتر از همه ، در پیوست این اثر ، او 142 دستور تهیه رنگ برای نمادها را منتشر کرده است ، که آنها را از اصل نقاشی های نماد نوشته است.

کاترین I. از مجموعه D.A. Rovinsky

این باعث شد که این کتاب تا به امروز مورد تقاضای همه نقاشان نماد باشد. اما این کتاب ممنوع شد ، چهار سال بعد ، به صورت مختصر ، با این وجود منتشر شد و به طور کامل تنها نیم قرن بعد - در 1903 منتشر شد.

اما این کتاب بود که مرحله جدیدی در مطالعه مدارس نقاشی شمایل و نقاشی باستانی روسیه شد. به جای استدلال کلی ، اسناد و حقایق واقعی برای اولین بار در اینجا ارائه شد که بر اساس آنها سیستماتیک سازی و نتیجه گیری منطقی آنها امکان پذیر بود.

قبلاً ، همه چیز برعکس بود: ابتدا نسخه ای ارائه شد که سپس با نمونه های جداگانه ای از آیکون ها نشان داده شد. در نتیجه شکست مجموعه دار روسی در مطالعات نماد روسی ، دیمیتری روینسکی هرگز به این موضوع بازگشت.

تزار بوریس گودونوف. از مجموعه D.A. Rovinsky

رووینسکی ، دیمیتری

دیمیتری روینسکی ، وکیل و متخصص در تصویرسازی روسی

دیمیتری A. Rovinsky(16 اوت (28) ، مسکو - 23 ژوئن ، باد وایلدونگن ، آلمان) - وکیل روسی ، مشهور به عنوان مورخ هنر و تدوین کننده کتابهای مرجع در مورد پرتره ها و حکاکی های روسی قرن 18 تا 19. عضو افتخاری آکادمی علوم و فرهنگستان هنر.

سرویس

پسر یک فرمانده پلیس مسکو ، متولد 16 اوت 1824. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده فقه ، وی خدمت خود را در مسکو آغاز کرد ، جایی که پیاپی سمت های منشی سنا ، وکیل استانی ، دستیار رئیس اتاق جنایی ، دادستان استان ، دادستان اتاق قضاوت و رئیس بخش جنایی را بر عهده داشت. اتاق قضایی از سال 1870 تا زمان مرگش ، سناتور بخش تجدید نظر بود.

رووینسکی به عنوان وکیل

دوره زندگی رسمی روینسکی قبل از شروع اصلاحات قضایی با یک فعالیت بسیار رسمی ، حساس و بیگانه با هرگونه فعالیت رسمی گرایی ، به ویژه در موقعیت مهم دادستان استان ، که او با وجود همه مشکلات روابط با "استاد مسکو" استبدادی و باریک - فرماندار کل کنت زاکروسکی. پیگیری مداوم حقیقت و عدالت مادی احتمالی در تصمیم گیری در مورد پرونده های جنایی ، که گاهی با فراموشی کامل در مورد یک فرد زنده ، در قلمرو شواهد رسمی ، مغرضانه و با ارزیابی مکانیکی به دست آمده ، علاوه بر این ، در جریان تحقیقات توسط ماموران پلیس نادان و اغلب خودخواه که با استفاده از شکنجه های پنهان ، و گاهی آشکار یا سستی در "klopovniki" و "گورهای" طبقه زیرزمین "خانه های خصوصی" ، آگاهی مشکوک را اخاذی می کرد ، روینسکی همه چیز را وارد می کرد و با نظارت هوشیارانه ، اصرار و درخواست ، در هر کجا که ممکن بود ، سوءاستفاده های فاحش از دستور قضایی-تحقیقی مدرن را حذف کرد. او همچنین مجبور بود برای بهبود وضعیت زندانیان در محیطی کار کند که فیودور پتروویچ گآاز قبلاً با نور قلب مهربانش درخشش خود را به پایان رسانده بود ، که روینسکی در پایان روزهای خود با محبت از او یاد کرد. برخورد شدید با گر. زاکرفسکی با شفاعت R. برای سروان در مواردی که موارد نافرمانی مصنوعی نسبت به مالکان زمین و حتی مدیران آنها افزایش یافته بود ، فراخوانده شد و این موارد به طور بی روح شخصیت "قیامی" را به همراه داشت که مستلزم کار سخت و ضربه شلاق بود. روینسکی در تلاش برای تحت تأثیر قرار دادن رهبران قضایی جوان با استفاده از مثال خود ، از انتشار فرمان در بازرسی قضایی در سال 1860 به گرمی استقبال کرد و با درخواست تجدیدنظر ، بازرسان آینده استان مسکو را که در دادستان استان تجمع کرده بودند ، توصیه کرد.

"اول از همه مردم باشیم ، نه مقامات ، برای خدمت به هدف ، و نه به افراد ، به قانون تکیه کنیم ، اما آن را به طور منطقی توضیح دهیم ، برای انجام کار خوب و مفید ، و به دنبال یک پاداش - خوبی. نظر جامعه ... "

مفروضات در مورد نیاز به اصلاحات قضایی او را وادار به تعدادی از آثار کرد که حاوی دانش واقعی از زندگی و ایمان به نیروهای معنوی مردم ، انتقاد از "یادداشت توضیحی عمومی" در مورد پیش نویس مراحل کیفری کنت بلدوف بود ، که پیشنهاد تدریجی بهبود در سیستم قضایی و روشهای موجود را ارائه می دهد. حمایت از ضرورت تغییر بنیادین دومی و ضروری دانستن ریشه کن کردن زندگی قضایی روسیه از "نگرش فرماندهی" سنگین که تحت پوشش "تزئینات لیبرال با عبارات بلند و شوخی های جنایتکارانه" قرار دارد و سپس ، برای موارد مهمتر ، تشکیل هیئت منصفه به او اولین کسی بود که شجاعت این را داشت که به طور واضح و مستقیم مساله این دادگاه را بر مبنای عملی مطرح کند و در عین حال با بسیاری از افرادی که در موقعیت خود معتبر بودند وارد مبارزه شود. در مقابل نشانه های ناتوانی ادعایی فرد روس در تشخیص جنایت و بدبختی ، روینسکی در تاریخ حقوقی و ادبی خود تفاوت عمیقی بین دلسوزی مردم نسبت به محکوم علیه و افراط در مورد جنایت نشان داد.

او گفت: "مردم" با شفقت به جنایتكار نگاه می كنند ، كه قبلاً با شلاق مجازات شده و به كار سخت و تبعید محکوم شده است و با فراموش كردن تمام بدی هایی كه انجام داده اند ، صدقه سخاوتمندانه ای در امور و پول به ارمغان می آورند. او از متهمانی که سالها و دهها سال در حال ویران شدن ظاهری خانواده و خزانه داری دولت در محاکمه نشسته اند پشیمان است ، اما برای این شفقت باید ترجیحاً یک کرامت اخلاقی عمیق را در مردم تشخیص داد ، نه اینکه آنها را به فقدان متهم کرد. توسعه حقوقی "

در رنگهای روشن ، روینسکی در یادداشت های مختلف اجرای سیستم مجازات را که تا سال 1863 در کشور ما حاکم بود ، با زندان نشسته ، شلاق و دستکش ، با کشیدن "خیابان سبز" با ویژگی های ترسناک ، اما صادقانه توصیف کرد. به انکار احساس قانونی بودن در یک فرد روسی ، که در نتیجه آن هیئت منصفه جنایاتی را که قانون می بیند مشاهده نمی کند ، روینسکی در پاسخ به این نکته اشاره کرد که این دادگاه عمومی است ، عمومی و مورد احترام همه ، باید مقدم باشد توسعه حقوقی جامعه و خود قضات ، بنابراین به محض این که افراد در آن حقیقت را بیاموزند و برخی از جنایات را به عنوان متداول ترین چیز تشخیص ندهند. سرانجام ، از ترس اینکه محاکمه با هیئت منصفه به عنوان یک نوآوری برای جامعه غیرقابل درک باشد و بدن لازم را از طرف دادستان و مدافعان پیدا نکند ، با تحقیق درباره مشارکت عناصر عمومی و انتخابی در زبان روسی قدیمی مخالفت کرد. دادگاه و اظهارنظرها و نتیجه گیریهای بسیار جالب در مورد نحوه و ویژگیهای ملی نوع دادستانها و وکلای آینده روسیه باید در آنها بیان شود. روینسکی برای مشارکت در کمیسیون اصلاحات قضایی به سن پترزبورگ فراخوانده شد و در سال 1863 به ریاست دولت اعزام شد ، روینسکی پیگیرانه و خستگی ناپذیر نگاه او را دنبال کرد ، از جمله ، تلاش برای رهایی دادگاه های هیئت منصفه از کنوانسیون های غیر ضروری ، کاهش چالش های دادستانی ، بیش از حد مکرر سوگند به ارزیابان و به طور کلی برای حذف آن عنصر بی اعتمادی و تعلیم ، که بسیاری در ارتباط با نمایندگان وجدان عمومی متمایل بودند. برخی از مفروضات روینسکی ، تحت رهبری مسلط تجربه ، بعداً بعداً انجام شد. رووینسکی همچنین با عشق خاصی بر سازمان م institسسه جهانی کار کرد و پیشنهاد داد ، به منظور افزایش آن در چشم مردم و معرفی نزدیک آن به مقامات مرکزی و محلی ، قاضیان افتخاری برای کل امپراتوری وزرا در نظر گرفته شود. دادگستری و امور داخلی ، اعضای شورای ایالتی و سناتورها - در تمام مدتی که بر سر کار بودند ، و در استانها - فرمانداران ، رهبران استانی اشراف و ر chaسای شوراهای استان استان zemstvo.

در سال 1862 ، تحت نظارت مستقیم وی ، کار آماری پزشکی قانونی گسترده ای برای جمع آوری و توسعه اطلاعات در مورد وضعیت امور قضایی در استانهای منطقه قضایی آینده مسکو انجام شد.

در سال 1866 به عنوان دادستان این منطقه منصوب شد ، روینسکی با انرژی شادمانه به سازماندهی عملی پرونده جدید پرداخت. او اولین ترکیب دفتر دادستانی مسکو را انتخاب کرد ، که از آن تعداد زیادی شخصیت قضایی قابل توجه بیرون آمد. آنها از جمله سایر موارد ، وزیر دادگستری آینده Manasein و دادستان Gromnitsky ، که به دلیل استعداد خود مشهور هستند ، به صفوف آن دعوت شدند. روینسکی ، همراه با زیردستانش ، وظایف دادستانی ، بیگانه با هر "ژنرال" و تلاش برای درخشش ظاهری ، به عنوان نمونه ای از خدمات اختصاصی به کار محبوب خود عمل کرد. اولین گامهای نهادهای جدید بدون اشتباهات غیر ارادی امکان پذیر نبود و جامعه به هیچ وجه در همه اقشار خود با آنها با همدلی رفتار نمی کرد. برخوردها و مشاجرات اجتناب ناپذیری به وجود آمد ، لازم بود با غیبت مخفیانه و بدخواهی آشکار کسانی برخورد کرد که قدرت یا نفوذ آنها در فعالیتهای ناآشنا موسسات جدید با مانع قانونی روبرو شد. موقعیت اولین دادستان اتاق قضایی بزرگترین حوزه قضایی نه تنها دشوار بود ، بلکه از نظر اخلاقی نیز مسئول پیش از آینده دادگاه جدید بود. و در مقامات قاضی در مورد شایستگی و قاضی تجدیدنظر ، روینسکی دیدگاه خود را در مورد هر پرونده حفظ کرد ، که به نظر او ، اول از همه ، یک پدیده روزمره با رنگ آمیزی فردی بود. آر. بیگانه با طرح های حقوقی مرده ، که در همه چیز و بیش از همه یک فرد زنده را می دید ، پاسخ خود را به درخواست های حقیقت روزمره و در زمینه انتزاعی ارزیابی نقض تجدید نظر معرفی کرد. دشمن هر "بوروکراتیک" ، همه چیز فرار ، نامحدود و ناگفته ، او در کار خود کوتاه و دقیق بود ، اما هنگامی که به ایجاد دیدگاه صحیح در مورد روابط حقوقی جدی یا تخلفات مربوط می شد ، می توانست سوالات را با جزئیات کامل توضیح دهد. او بی وقفه ، با وظیفه شناسی نادر ، بدون هیچ بهانه ای از کار خشک و گاه بسیار خسته کننده و پر زحمت اجتناب می کرد. در طول فعالیت سناتوری خود ، او همیشه در پست خود بود و با استقلال و وضوح دیدگاه های روزمره و قانونی خود بر رفقایش تأثیر می گذاشت. با ورود به سنای سنا در سنی که بسیاری در حال حاضر آرزوی صلح را داشتند ، او با خوشحالی دست به کار شد و 7825 مورد را گزارش کرد ، که در هر یک از آنها تصمیم یا قطعنامه ای با انگیزه با دست خود نوشت.

تاریخ هنر

این برای او آسان نبود ، زیرا در کنار خدمات ، او حوزه هنری مورد علاقه خود را داشت ، جایی که با تمام نیروهای روح خود جذب می شد و از نظر روحی در آنجا استراحت می کرد. در این زمینه ، او کارهای زیادی انجام داد. او به تنهایی ، با تلاش های خود و با قربانی های مادی عظیم ، تعدادی از نشریات را جمع آوری و منتشر کرد: "تاریخ مکاتب نگارگری روسی" ، "حکاکان روسی و آثار آنها" ، "فرهنگ نامه پرتره های حکاکی شده روسی" ، "حکاک روسی" چمسف "(با 17 پرتره) ،" نقاشی های عامیانه روسی "،" پرتره های معتبر حاکمان مسکو "(با 47 نقاشی) ،" N. N. Utkin. زندگی و آثار او "(با 34 پرتره و نقاشی) ،" نماهایی از صومعه سولووتسکی "(با 51 نقاشی) ،" مواد برای شمایل نگاری روسی "(12 شماره ، با 480 نقاشی) ،" یازده حکاکی توسط برسنف "،" F به I. اردن "،" V. جی پروف. زندگی و آثار او "،" مجموعه ای از نقاشی های طنز آمیز "،" مجموعه کامل چاپهای رامبراند "(با 1000 نوع عکس) ،" مجموعه کامل حکاکی های شاگردان و استادان رامبراند که به شیوه او کار کردند "(با 478 نمونه) ،" مفصل فرهنگ لغت پرتره های حکاکی شده روسیه ". علاوه بر این ، او تعدادی چاپ کوچک انجام داد ، برای مثال ، "نماهایی از استانهای ویستولا" ، "تصاویر الفبای طنز 1812" ، "سفارت سوگورسکی" و دیگران. اولین مکان بین نسخه های روینسکی "فرهنگ لغت مفصل پرتره های حکاکی شده روسیه" است. این کتاب از 4 جلد کوارتو تشکیل شده است و یک بنای ارزشمند برای آشنایی با هنر حکاکی به طور کلی و در روسیه به طور خاص است و توصیفی از پرتره های 2000 نفر را ارائه می دهد که به نحوی توجه معاصران و نسلهای بعدی را به خود جلب کرده اند. این توصیفات ، نمایانگر روایتی از هر پرتره با انبوهی از جزئیات فنی دقیق و کوچک ، با توجه به 10000 عکس ذکر شده در کتاب ، خواستار پافشاری و پشتکار در کار بود. اما نه برای برخی از دوستداران حکاکی یا دانشمندان تاریخ هنر ، این چهار جلد غنی ترین مطالب را ارائه می دهند. در 3086 ستون کتاب ، که گردآوری آنها به تنهایی می تواند زندگی یک فرد را پر کند ، همراه با انواع مختلف و گاهی اوقات زیبا ، یادداشت های بیوگرافی ، داستانها و دستورالعملهای معاصران وجود دارد. آنها حاوی مطالب بسیار جالب تاریخی و روزمره ای هستند که زندگی و سرنوشت آن را از بسیاری جهات ترسیم می کند. یادداشت های روینسکی ادعای کامل بودن یا سیستم خاصی ندارند: در بیشتر موارد ، آنها ویژگیهای کوتاه ، واضح ، درخشان در ذهن ، مسلح به تحصیلات و دانش عظیم هستند. شکل متراکم آنها به آنها قدرت خاصی می بخشد و هرگونه عادت و اختلال ظاهری را کاملاً منتفی می کند. به طور کلی ، در نوشته های روینسکی کوچکترین اثری از تسلیم تاریخی وجود ندارد. نظرات و رتبه بندی های او صداقت کامل به نظر می رسد. با این حال ، همه یادداشت های او کوتاه نیستند. کل طرح های بیوگرافی تحت این نام وجود دارد که جدا کردن آنها از "فرهنگ لغت" و مجموعه با هم می تواند کتابی پر از علاقه را ایجاد کند. به عنوان مثال ، به عنوان مثال ، طرح هایی از زندگی و کار اسکندر اول ، کاترین دوم ، دیمیتری مدعی و به ویژه سووروف است. شاید بتوان از این نوع مقالات به دلیل جزئیات بیش از حد ، فراتر از محدوده "فرهنگ لغت" سرزنش کرد. رووینسکی احتمال چنین سرزنش را پیش بینی کرد. پاسخ آن در نشانه ای از رابطه شمایل نگاری با تاریخ موجود است.

او می گوید: "برای ما ، شمایل نگاران ، جالب است که نه تصویری از کاترین در ژست بسیار رسمی ، بلکه یک کاترین واقعی و زنده ، با همه مزایا و معایبش باشد. ما می خواهیم هر چیز کوچکی را بدانیم که این زن بزرگ با آن احاطه کرده بود. ما می خواهیم بدانیم در چه ساعتی از خواب بیدار شد ، وقتی برای کار نشست ، چه چیزی در وعده شام ​​نوشید و خورد ، در عصر چه کرد ، چگونه لباس پوشید و کجا رفت. ما به همه چیز اهمیت می دهیم ، ما می خواهیم زندگی خصوصی او را بشناسیم ، حتی یادداشت های صمیمی او را بخوانیم ، ما می خواهیم او را در خانه ببینیم - زنده ، باهوش ، حیله گر ... شاید بیش از حد پرشور. از یک آشنایی کوتاه با همه چیزهای کوچک زندگی روزمره او ، بیش از هر تاریخ دیگری ، این اطمینان را خواهیم داشت که جنبه های روشن زندگی خانه او تاثیری آرامش بخش در وظایف سلطنتی او نداشته است و ما این را دوست خواهیم داشت. زن بزرگ حتی بیشتر به خاطر عشق بی حد و حصر خود به سرزمین جدید روسیه ، ".

فرهنگ لغت پرتره های حکاکی شده مردم روسیه را در سطوح مختلف نردبان اجتماعی و در ادوار مختلف تاریخی به تصویر می کشد. اما برای تکمیل تصویر ، لازم بود زندگی روسیه را به تصویر بکشید ، لازم بود ویژگیهای شخصی را جمع آوری نکنید ، بلکه ویژگیهای روزمره را که به هر طریقی در حافظه مردم ثابت شده اند ، جمع آوری کنید. این وظیفه را روینسکی در دیگر کارهای کلاسیک خود انجام داد - "تصاویر عامیانه روسی" ، که در سال 1881 در 9 جلد منتشر شد ، از این تعداد چهار جلد شامل 1780 عکس است ، و پنج نشان دهنده یک متن توضیحی برای آنها است ، در 2880 صفحه بزرگ در 8. در این نسخه ، که نیاز به عشق فوق العاده ای به علت ، پشتکار و دانش داشت ، و علاوه بر این ، با فداکاری های بزرگ ، روینسکی تمام آن عکسهای عامیانه را که قبل از سال 1839 منتشر شده بود جمع آوری کرد ، یعنی تا زمانی که هنر عامیانه رایگان در آن وارد شد سانسور رسمی چارچوب در این تصاویر ، زندگی روزمره و معنوی مردم از ابتدای قرن هفدهم تا اواسط قرن نوزدهم از تنوع گونه ها می گذرد. در تصاویر ساده لوحانه از اسکنه عامیانه ، شخص روسی در رابطه خود با خانواده ، جهان پیرامون ، تعلیم ، اعتقادات مذهبی و ایده های شاعرانه ، غم و شادی ، سوء استفاده و شکست ، ارائه شده است. بیماری و سرگرمی او در مقابل ما زنده است ، در مورد خودش صحبت می کند ، با "کلمه قرمز" خود ، افسانه و افسانه ، عجیب ، قدرتمند و ساده دل ، صبور و وحشتناک در عصبانیت ، بازیگوش و در عین حال متفکر در زندگی و درونی ترین آن به این معنی که با کنایه خوش اخلاق به خود و همه چیز در اطراف خود نگاه می کند و در مقابل مرگ آرامش عظیمی دارد.

در مورد نقاشی های مختلف عامیانه ، این اثر شامل مطالعات مستقل کامل ، عصاره گسترده ای از آثار ادبیات عامیانه ، هماهنگ ، بر اساس منابع غنی و تجربه شخصی و مطالعه نقاشی های روزمره و مردم نگاری است. کسی که پنج جلد متن را برای تصاویر عامیانه با دقت خوانده باشد ، می تواند بگوید که بیش از دو قرن قبل از زندگی او ، نه رسمی ، نه خارجی ، بلکه زندگی داخلی روسیه ، با همه اینها ، ماهیت آن را پشت سر گذاشته است.

عشق روینسکی به هنر در کتاب وی "واسیلی گریگوریویچ پروف" نیز منعکس شد. زندگی و آثار او "، شامل یک بیوگرافی فوق العاده از هنرمند ، نوشته شده توسط NP Sobko ، و 60 نمونه از نقاشی های پروف. روینسکی انتخاب گسترده ای برای انتشار آثار هر یک از هنرمندان برجسته روسی داشت. چنین نشریه ای می تواند با تصویرسازی قریب به اتفاق صحنه های سخت از زندگی رزمی غرق شود. می تواند در انتقال سرریزهای نور بر روی خزها ، پارچه ها و تزئینات ، با صداقت برازنده چشم را نوازش کند. می تواند نمایانگر آن صحنه های ژانری باشد که "اشک های نامرئی از طریق خنده های قابل مشاهده شنیده می شود" و جایی که موجودی عمیقاً غم انگیز در چارچوب پدیده ای روزمره محصور شده است ... اما او به این آثار برس هنری بسنده نکرد.

او که صاحب نظر ، صاحب نظر و محقق زندگی عامیانه بود ، هیچ چیز درخشان ، م effectiveثر یا استثنایی را دوست نداشت. زندگی ساده روسی ، در روند معمول و معتدلش ، او را بیشتر جذب کرد ، زیرا ساده تر و صادقانه ماهیت یک فرد روسی را منعکس می کرد. پروف یک نقاش دقیقاً چنین زندگی بود. ساده ، مبتکرانه ، سرشار از میل به خودسازی ، طبیعت ، زندگی متواضعانه او باید توجه و همدلی روینسکی را به خود جلب می کرد. آثار هنری روینسکی توسط پروف باید تأثیر بیشتری بر روینسکی داشته باشد ، زیرا در آنها ، مانند یک کلئیدوسکوپ زیبا ، یک زندگی روزمره ، نه غنی از رنگ و جلوه ، اما نزدیک به قلب روسیه ، زندگی با شادی های خانوادگی و غم ، درام اجتناب ناپذیر ، ویژگی ها و سرگرمی ها می گذرد.

دیمیتری روینسکی. گروورا I.P. حیف 1888

"بررسی نقاشی های نمادین در روسیه تا پایان قرن 17" در اوایل 1856 در جلد هشتم یادداشتهای انجمن باستان شناسی منتشر شد. پس از مرگ D. Rovinsky ، به طور کامل ، همراه با کار آتش بازی از بایگانی محقق ، بیرون آمد. پیوست این کتاب ، پرتره او است که توسط IP Pozhaostny در سال 1888 حک شده است: "D. A. Rovinsky ، بررسی نقاشی نماد در روسیه تا پایان قرن 17. شرح آتش بازی و روشنایی ". منتشر شده توسط A.S. سوورین ، 1903.

سالهای گذشته شخصیت

پس از انتقال به مجلس سنا ، او شروع به سفر به خارج کرد و همه جا را بازدید کرد: نه تنها در اروپا ، بلکه در اورشلیم ، هند ، مصر ، مراکش ، چین و ژاپن ، در سیلان و جاوا ، در آسیای مرکزی و غیره.

او همه مجموعه های متنوع و غنی از آثار چاپی و آثار هنری خود را به ارمیتاژ ، موزه رومیانسف ، کتابخانه عمومی و آکادمی هنر وصیت کرد. کتابخانه - مدرسه فقه؛ املاک و مستغلات - به دانشگاه مسکو ، برای دریافت جایزه بهترین نشریه مصور برای مطالعه عمومی ؛ سرمایه 60 هزار روبل - برای سازماندهی مدارس دولتی و جایزه برای بهترین مقاله در باستان شناسی هنری.

رووینسکی در قبرستان کونتسوو دفن شد. طبق منابع دیگر ، قبر وی در نزدیکی کلیسای نجات دهنده تصویر واقع شده بود که در روستای اسپاس ستون در رودخانه ستون (خیابان ریابینوویا فعلی ، 18) در دست نبود ، در زمان شوروی ، قبر تخریب شد ، اگرچه کلیسا باقی مانده است دخترش یکاترینا ولچانسکایا شاعر کوچک دهه 1920 است.

هنگام تنظیم منشورهای قضایی ، با اعتراض مدافعان به نیاز به اعطای جوایز به رده های بخش قضایی آینده ، که پیش بینی کرده بودند ، در غیر این صورت ، فقر آن را نوشته است ، نوشت: پیروز شوید ... ".

در ESBE ، وکیل برجسته روسی A.F.Koni شرح زیر را برای همکار خود روینسکی ارائه می دهد:

در زندگی شخصی خود ، روینسکی بسیار اصلی بود. با قد متوسط ​​، شانه های پهن ، با یک تکه طاس بزرگ ، ابتدا با فرهای قرمز مایل به قرمز و سپس خاکستری ، با چشمانی پر جنب و جوش ، پر جنب و جوش بود ، او بسیار متحرک بود ، هرگز ، به جز در موارد بیماری ، سوار ماشین نمی شد. کالسکه ، در معتدل ترین فضا زندگی می کرد و به سادگی و حتی فقیر لباس می پوشید ، و اشتیاق بسیاری را برای "دور زدن" با علائم مسخره می کرد. زندگی مردم در همه جلوه های خود او را بسیار علاقه مند کرد. او سالها در جاده های روستایی مرکز و شرق روسیه پرسه می زد و به دقت گوش می داد و نگاه می کرد. عطش دانش و فعالیت در او تا زمان مرگش ، که در ویلدونگن به او وارد شد ، خشک نشد ، در حالی که پس از انجام یک عملیات دشوار ، در پاریس جمع آوری شد تا کار روی نقش ون استاد را به پایان برساند. در سالهای پایانی زندگی خود ، او در جامعه کم بود و بیشتر و بیشتر به خود گوشه می کشید و اختلاف بین ساختار ذهنی او و افول آرمانهایی را که در زندگی جامعه روسیه خود را نشان داد احساس می کرد.