چشم انداز نقاشی روغن جالب است. نقاشی نفت: نقاشی های چشم انداز و روغن برای مبتدیان

اول از همه، آن را با رنگ های هنرمند مدرن استفاده می شود. آنها بعید به نظر می رسد از کریستال هایی استفاده کنند که به طور گسترده ای در همه هنرمندان بودند، با شروع از رنسانس. اما، با این حال، طبیعت در آثار بازیکنان منظره مدرن هنوز زیبا است. چشم انداز مدرن از پیشینیان خود متفاوت است، بیانگر بیان احساسات، روحیه و افکار. اغلب هنرمندان مدرن، مانند پیشینیانشان نوشته شده اند، از این مواد استفاده می کنند تا نتیجه به ندرت از بیننده خوشحال شود.

هنرمند یوری Obukhovsky

چشم انداز عاشقانه "کاستا براوو" ("مارینا") پر از یک هنرمند بود. در واقع، این یک ساحل "وحشی" اسپانیا با طول کمی کمتر از دو صد کیلومتر است.

این تصویر یک خلیج باریک را با یک ساحل سنگی نشان می دهد. Cynery از دریای مدیترانه آرام با آبی رقابت می کند، به طوری که از خورشید نور خورشید روشن شود. ابرهای برف سفید، با تاکید بر آبی خود، با قایق های سفید مثلثی سفید، با فوم سفید در مورد صخره های امواج سقوط می کنند. دریای آبی ناهمگن است. نزدیک بیننده، او به آرامی روشن می شود، دور - آبی اشباع می شود، به عنوان اگر پر از نیروی یک عنصر آب غیر قابل پیش بینی است. تصویر بسیار پر از عاشقانه است که بیننده را بی تفاوت را ترک نمی کند. سنگ ها، فریم کردن خلیج، در ریه های سبک از سایه های بانوی قابل مشاهده هستند و نزدیک به طلا نزدیک تر می شوند. آنها با سایه های مختلف یک آفتاب روشن، که برای بیننده قابل مشاهده نیست، طراحی شده بود، اما در تمام اشعه های گرم او احساس می شود. در آب و هوای خاکستری ما، خوب است که رنگ های آبی و طلای اشباع شده را ببینیم و با خوشحالی در خانه چنین تصویری داشته باشیم که در هر زمانی از سال در مورد زرق و برق با تمام رنگ ها صحبت خواهد کرد. این تصویر نه تنها در خانه، بلکه در دسکتاپ نیز خوب است، زمانی که می توانید از کامپیوتر نگاه کنید و آن را به زندگی زندگی کودکان تبدیل کنید.

هنرمند در یک ژانر دریایی بسته نمی شود. او به همه چیز علاقه مند است: و مناظر مسکو و کرلیا و کریمه. گوشه های شگفت انگیز مسکو در مقابل بیننده در مناظر "بهار در پاتریارچ" و "حیاط در بلوار Tverskoy"، که برای ما آشنا هستند، بلند می شود. تحسین مداوم باعث این نقاشی های نفت می شود. هنرمندان مدرن در نقاشی های خود را یک دنیای لذت بخش متنوع می بینند و منعکس می کنند.

هنرمند Kandybin

نقاش عشق خود را به مناظر روسیه داد. در بوم های خود را باریک، شفاف و تمیز و تمیز با شمشیر سبز چمن چمن. Mistki و قایق ها نشان می دهد که جایی در نزدیکی این زیبایی مردم زندگی می کنند. درختان قدرتمند، از Kozoborov پایین می آیند، به سواحل نزدیک می شوند، منعکس شده در آرامش آرام آب. در یکی از کانالها یک کلیسا پنج وایچ با یک برج زنگ سفید وجود دارد، و در ساحل، دستمال مرطوب سفید را شکوفا می کند.

تصاویر با روغن هنرمندان مدرن (مناظر) واقع بینانه هستند. همه Canvas Kandina پر از صلح است. و تنها آهنگ های بخیه به ما می گویند که افرادی که به دقت متعلق به جهان هستند، زندگی می کنند و در اینجا کار می کنند، که آنها را احاطه کرده اند. در چشم انداز با آغاز پاییز، زمانی که چمن در امتداد رودخانه هنوز سبز است، مانند یک جنگل کل سبز، یک افرا روشن طلایی-نارنجی، متمایز است که به روزهای پاییز نزدیک می شود. چند بوته قرمز بورگوندی در امتداد رودخانه نیز نشانه های پاییز است. دیدگاه هنرمند با عشق در چشم انداز زمستان متوقف می شود. روشن کردن شباهت های درختان شاخه های قدیمی به ویژه در برابر پس زمینه برف خوب است. و Birch های سفید سفید، در کنار کاج های سبز و درختان کریسمس، نقره ای هستند.

مناظر Alexey Savchenko

یک افسر چشم انداز با تجربه، که در سال 2015 به چهل سال تبدیل شد، از تحقیر فصلی خسته نمی شود. او عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه است. روستاهای نیمه فراموش شده رها شده به زندگی در بوم های خود می آیند. تقریبا همان چشم انداز، نوشته شده در تابستان، و در پاییز، به هزینه عطر و طعم، متفاوت است، اما خلق و خوی شاد و متفکر. جاده کشور در تابستان Suha، و در سقوط سنجش تبدیل به بنفش تیره، فشرده از اغلب رسیدن به باران.

هنرمند افتخار از فدراسیون روسیه الکساندر افنین

متولد Kursk و شروع به رسم از 12 سال، او در دانشکده هنر شهر Zheleznogorsk تحصیل کرده بود، که یکی از بهترین ها را در روسیه مورد بررسی قرار داد. تمام هنرمندان مناظر که به طبیعت می رسند، در حال کپی کردن عکس نیستند. و نتیجه پیش از آن است که ما طبیعت روسیه را در تمام فریبندگی های مزخرف خود و شعر زندگی کنیم. (تصاویر هنرمندان مدرن به طور خاص) پر از زیبایی شناسی بالا هستند. و آثار Afonina بسیار عاشقانه است.

در یکی از تصاویر در مقابل تماشاگر، یک جزیره سبز کوچک با یک کلیسا کوچک در مرکز باز می شود. و اطراف در حوضچه دریاچه و آسمان بزرگ بی پایان را ادغام کرد. نقاش یک گوشه منزوی و زیباترین گوشه را پیدا کرد و آن را به کسانی که به دلایلی نمی توانند از خانه بیرون بیایند، نشان دادند. دیدگاه هنرمند ما را یک جهان ناشناخته بزرگ نشان می دهد.

ویکتور بولز زیبایی جنگل را باز می کند

نقاش توسط جنگل ها و لبه ها منتقل شد که در آن ساکن شهری به عنوان اغلب به عنوان او را دوست ندارد. اشعه های خورشیدی، رفع و بازی با رنگ، نفوذ بوم خود را. آنها روشنایی غم انگیز جنگل را تغییر می دهند. این به سادگی سحر و جادو می شود.

و جنگل زمستانی، به نظر می رسد تحت شدت آخرین بارش برف، به نظر می رسد غیر قابل قبول است، اما آن را فرا می خواند که به برف برف های عمیق برسد و برف را از شاخه های افتاده تکان دهد، همه آنها را همزها تکان داد. صبح در تصویر آفتابی است و آن را در تنهای صورتی غرق می کند.

سرگئی Peremerov

او عضو اتحادیه هنرمندان فدراسیون روسیه است. آثار او پر از تحسین بدون تغییر برای دنیای مادی ما است. این به طبیعت به عنوان بازارها اعمال نمی شود، که گفت که طبیعت معبد نیست، بلکه یک کارگاه آموزشی است. نه، این یک معبد است که باید قدردانی و عشق را داشته باشد، زیرا منابع طبیعت بی نهایت نیستند. برای نیاز به نقاشی های نفتی. هنرمندان مدرن نه تنها زمینه ها، جنگل ها، flippers را تحسین می کنند. این روستای بسیار جالب است، شاید یک شهر سابق ایستاده در حال افزایش Holmik. این تصویر حومه خود را نشان می دهد، و سپس لاف شروع می شود. (نقاشی ها) هنرمندان مدرن، تماشاگر جهان شهری را از ساختمان های بزرگ آپارتمان، از جریان اتومبیل ها، در گوشه ای آرام، که همه چیز پر از هماهنگی است، هدایت کرد.

بسیاری از نقاشی های نفتی نوشته شده اند. هنرمندان مدرن اغلب آنها را با سکوت و آرامش پر می کنند. مردم در شهرهای کوچک بدون سخت شدن زندگی می کنند، تلاش می کنند فقط به موقع به کارخانه، ریختن، سست شدن، برداشت برداشت، پودر را برای زمستان بسازند. و صبحانه را ترک می کند، آنها در سینه های کامل تازه وارد می شوند، پر از عطر و طعم گیاهان و گل ها.

با نگاهی به نقاشان مدرن، بازیکنان چشم انداز، شما می بینید که در آن انتقال دقیق طبیعت، که در قرن نوزدهم ریشه دارد، کار هنرمندان مدرن را ادامه می دهد. اگر قبلا هنرمندان خود را نه تنها وظایف ژانر را تعیین کنند، اما بسیاری از آنها مهم بود که ظلم و ستم مردم را نشان دهند، در حال حاضر مهارت های بدون شک و پور به نقاشی های نفتی بر روی بوم هنرمندان مدرن، به زندگی در بوم ها می آیند و ترک می کنند بیننده بی تفاوت است

نقاشی نفت یکی از تکنیک های جالب ترین، چند منظوره و با دوام نقاشی است.

رنگ ها

ویژگی اصلی متمایز این نوع نقاشی رنگ است. آنها تولید روغن نباتی (پارچه کتانی یا خشخاش) را با رنگدانه های رنگی تولید می کنند. دوره مرگ و میر رنگ بسیار طولانی است (از 3 تا 30 روز). این ویژگی این ماده هنری دارای مزایا و معایب آن است.

حلال

حلال برای رنگ های روغن Skipidar یا روح سفید. از آنجا که این مواد دارای بوی بسیار تیز هستند، در حال حاضر در فروشگاه های هنری شما می توانید حلال های خالص را بدون بو خریداری کنید. اغلب، یک TEE برای رقیق کردن رنگ های روغن (مخلوطی از روغن زیتون، سیب زمینی و لاک الکل) استفاده می شود.

بوم

رنگ های روغن بسیار مقاوم و با دوام هستند. اغلب نفت بر روی بوم نوشته شده است بر روی صفحات چوبی کشیده شده است. به عنوان یک بوم، پارچه کتانی یا پارچه پنبه ای با چند لایه خاک خاص پوشیده شده است. درباره ویژگی ها و قوانین انتخاب پارچه ها در زیر فریم هایی که از انتشارات یاد خواهید گرفت. روغن بر اساس یک پایه مخصوص تهیه شده از چوب، فیبر، تخته سه لا، ابریشم، سنگ، کاغذ و حتی گچ رنگ شده است.

اسهال

شما همچنین به یک Easel نیاز خواهید داشت - این یک دستگاه بسیار مناسب برای کار بر روی بوم است. آنها از گونه های مختلف، از بزرگ و بزرگ، به تاشو و ریه های کوچک، که آن را مناسب برای سفر است. برای فیدر، تازه وارد سه پایه کاملا تاشو است.

جعبه رنگ نقاشی

رنگ ها بر روی پالت مخلوط می شوند، که می تواند با یک تخته چوبی لاک، سطح شیشه ای، یک بوم کوچک یا یک سطح صاف از پلاستیک پوشش داده شود. در پالت شما می توانید رنگ های مختلف را مخلوط کنید و رنگ ها و سایه های لازم را دریافت کنید. چگونه می توان این کار را انجام داد، از انتشارات یاد خواهید گرفت. به پالت به مدت طولانی به شما خدمت می کنید - حاوی آن تمیز است، دستورالعمل های کوتاه به شما می گوید که چگونه آن را انجام دهید.

insructions

به منظور نوشتن یک عکس با رنگ های روغن - از ابزارهای هنری مختلف استفاده کنید: برس، ماستیچین، ژاکت، انگشتان یا سایر دستگاه های تجربی (تیغه، سلوفان، غلتک، و غیره).

نقاشی های نفتی در یک جلسه نوشته شده است - Alla Prima، یا در چند رویکرد.

لاک الکل زدن

برای محافظت از لایه رنگارنگ، چنین آثاری با لاک مخصوص پوشیده شده اند. از آنجا که نفت به اندازه کافی طول می کشد، بهتر است آن را در 2-3 ماه پس از نوشتن تصویر، بسته به ضخامت لایه رنگ.

در نقاشی ژانرهای مختلف - هنوز زندگی، چشم انداز، پرتره - ترکیب شامل برنامه های مختلف است. حتی اگر این یک پرتره ساده باشد - به هر حال، تصویر، حداقل از دو برنامه - پس زمینه و شکل یک فرد توسعه خواهد یافت. اما اگر ما در مورد برنامه های فضایی در چشم انداز صحبت کنیم، باید بگویم که بسیاری از آنها به آنها بستگی دارد، زیرا چشم انداز عمدتا فضا است. حتی اگر این یک کاسه جنگل باشد، برنامه های مختلفی در آن وجود خواهد داشت - درختان درختان پیش رو، پشت، در فاصله، و غیره، در این درس، نقاشی در این درس بحث خواهد کرد که به این معنی است که شما می توانید برنامه های فضایی را در منظر انتقال دهید. من درختان توس را در ساحل دریاچه نوشتم. تکنیک اجرای - نقاشی نفت. در مثال این کار، شما می توانید تکنیک های خود را برای استفاده از هنرمندان برای انتقال فضای ردیابی کنید. بنابراین، بیایید شروع کنیم.

1. شکستن برنامه ها.

ما دیدگاه نشان داده شده از برنامه های شرطی را تقسیم می کنیم: اولین، دوم، سوم ... به عنوان مثال، درختان پیش رو پیش می رود. Polyana بیشتر - دوم. نوار جنگل در افق سوم و غیره است. تعداد برنامه های فضایی می تواند خودسرانه باشد. با این حال، شما نباید بیش از حد انجام دهید.

2. چشم انداز خطی.

مطابق با قوانین چشم انداز خطی، تمام اشیاء به عنوان کاهش حذف اندازه. این بدان معنی است که تنه توس در پیش زمینه بزرگتر از تنه های یک توس، اما در طرح دوم است. در طرح سوم، تمام تعدادی از درختان به یک نوار از جنگل ادغام می شوند: تعمیم درختان فردی به یک توده ی جنگل وجود دارد.

برگ های جداگانه ای از درختان اول درختان بیشتر از شاخ و برگ در طرح دوم قابل توجه است. در درختان، واقع در جلو، شما حتی می توانید ورق های جداگانه را ثبت کنید. اما چنین جزئیات نباید انجام شود، زیرا به صورت بصری تمام برگ ها به گروه ها متصل می شوند، حتی در پیش زمینه. اما در فاصله، چنین تعمیمی بسیار بیشتر آشکار خواهد شد و بیشتر بیشتر است. بنابراین، سبزیجات سبز از برنامه دوم، من به شدت به طور کلی تعمیم داده و نوشتن از طریق لکه ها.

3. چشم انداز هوا

همانطور که از بیننده حذف می شوید، اشیاء چشم انداز نه تنها در مقدار کاهش می یابد، بلکه کمتر روشن و کمتر متضاد می شوند. این دیدگاه هوا نامیده می شود. بین بیننده و موضوع از راه دور، توده هوا است. این ظاهر شی را تغییر می دهد. Silhouettes تبدیل به گلدان بیشتر می شود. در فاصله 30 متر، این به طور قابل توجهی بسیار زیاد نیست. اما در فاصله 3-5 کیلومتر این اثر، اشیا را به هوا منتقل می کند تا آنها بتوانند به عنوان مهار ناپدید شوند. چشم انداز هوایی باعث می شود که شباهت های تاریک کمی سبک تر، و شباهت های نور را تیره تر می کند. این الگوی بهتر است به یاد داشته باشید، زیرا در کار بر روی مناظر با این شما باید به طور مداوم مواجه شوید. و البته، در آب و هوای مختلف، این پدیده به روش های مختلف ظاهر می شود. در یک روز آفتابی روشن و در زمان ابری خام - دیدگاه متفاوت خواهد بود. اما چشم انداز هوا در هر دو مورد قابل توجه است، به سادگی با نقاط قوت مختلف.

علاوه بر قوانین فیزیکی طبیعت، اثر فوق الذکر هنوز از ملاحظات هنری مورد نیاز است. برای آوردن اشیاء برای به دست آوردن، آنها را بیشتر متضاد، غنی از رنگ، واضح تر است. به "شکست" silhouettes بازگشت به آنها کمتر قابل توجه، هنرمندان حذف وضوح خطوط، کنتراست شبانه، اشباع رنگ کاهش می یابد. به عنوان مثال، سبزی های چمن، به عنوان آن را به افق حذف، کمتر "آبدار" خواهد بود. Silhouettes درختان کمتر متضاد، و خطوط آنها تار شده و فازی هستند.

4. تکنیک های فنی نقاشی روغن در انتقال چشم انداز خطی و هوا.

این موضوع بسیار جالب است. به منظور ایجاد توهم واقعیت، از جمله توهم فضا، هنرمندان از روش های مختلف استفاده می کنند. هیچ تمیعی وجود ندارد، زیرا هر نویسنده به طور مستقیم می تواند با تکنیک اعدام خود ارائه دهد. بنابراین بهتر است از تمبر جلوگیری شود. اما برخی از راه حل های فنی بسیار شایع شده اند که وضعیت سنتی را پیدا کرده اند.

• به عنوان مثال، به منظور آوردن تنه توس در پیش زمینه، من با سکته های رنگ پریده بزرگ نوشتم. چنین "ناراحتی" اعدام باعث می شود که سطح قشر مواد بیشتر، "قابل ملاحظه" باشد. به نظر می رسد که ما موضوع را به طور دقیق مشاهده می کنیم، به طوری که آن را نزدیک، درست در مقابل ما. این یک توهم است. و دقیقا با کمک یک توهم در نقاشی یک اثر واقعیت ایجاد می شود. برای چنین شیوه ای، نامه ها را می توان توسط Mastichery استفاده کرد. با آن، لایه رنگارنگ تسکین می یابد و این علاوه بر این مادییت سطح را می دهد. تسکین رنگ را می توان با قلم مو به دست آورد، نکته اصلی این است که رنگ کاری است و در مقدار نسبتا زیاد است.

• به طوری که اشیاء طرح دوم "فاصله را ترک کردند" ما آنها را تعمیم می دهیم. و در نتیجه، شیوه نامه به صورت نرمتر خواهد بود، حتی ممکن است دشوارتر شود. یعنی، در فاصله، ما می توانیم از جزئیات اجتناب کنیم و لایه رنگارنگ تر و راحت تر و راحت تر خواهد شد. این را می توان به دست آورد، مالش قلم مو را با یک توده رنگارنگ و کوچکتر با استفاده از رنگ آمیزی رنگ با سکته مغزی روشن.

• سومین تکنیک فنی مربوط به شفافیت و شفافیت لایه رنگارنگ است. واقعیت این است که هنگام اضافه کردن لکه رنگ، آن را می گیرد، به همین دلیل صحبت می شود، "پراکنده"، یعنی رنگ اشباع را از دست می دهد و "دود" را به دست می آورد. و از آنجایی که چشم انداز هوا، غوطه ور شدن شبح در سیگار کشیدن هوا است، استفاده از بلل در مخلوط های رنگارنگ خوش آمدید. به عبارت دیگر - در پیش زمینه، بهتر است لایه های رنگ شفاف را با پوسته پوسته ترکیب کنید، و در برنامه دور، بهتر است از لایه های مات با افزودن Belil استفاده کنید.

• پذیرش چهارم مربوط به مطالعه قطعات و تعاریف است. من در مورد این فوق نوشتم اما چگونه به لحاظ فنی جزئیات جزئیات برنامه اول را بنویسید و اشیاء برنامه های دور برای تعمیم دادن؟ اول، با استفاده از اندازه های مختلف برس. یک قلم مو بزرگ مناسب برای نوشتن گسترده و خلاصه است. و کوچک های کوچک راحت تر برای تجویز جزئیات کوچک هستند. ثانیا، شما می توانید کار لبه یک قلم مو صاف و هواپیما آن را ترکیب کنید. در مورد اول، اسمیر ها "تیز" و روشن می شوند و می توانند جزئیات برنامه های اول را بنویسند. در مورد دوم، سطح گسترده ای از قلم مو به شما اجازه می دهد رنگ را "گسترده و جسورانه" قرار دهید، و همچنین با کمک مالش رنگ به طور کلی تعمیم دهید. به این معناست که یک قلم مو به نظر می رسد به "اسلاید" بر روی یک لایه رنگارنگ، مالش و خلاصه کردن خطوط غیر ضروری. سوم، شما می توانید از نوک Mastichene یا Edge خود برای نوشتن جزئیات کوچک و به وضوح استفاده کنید. هواپیما تیغه های ماستیچین بر خلاف آن، رنگ را جمع کرد. همچنین می تواند به طور کلی، روانکاری و مالش باشد. بنابراین، سازنده Virtuoso Mastichin، هنرمندان به جلوه های بسیار جالبی دست می یابند. به عنوان مثال، متناوب روشن، خطوط تیز با نقاط گسترده و مبهم.

5. استفاده از تئوری در عمل. دوره فصلی کار بر روی بوم "توس بر روی ساحل دریاچه".

در این مثال، شما می توانید بصری ببینید که چگونه تئوری شرح فوق را در عمل اجرا کنید. این کار نباید به عنوان یک الگوی درک شود. هر هنرمند به شیوه ای خاص خود، راه حل های خلاقانه آن است. در نهایت، هر قاعده دارای استثناء است. بنابراین، این الگوهایی که در این مقاله شرح داده شده است، با حکمت مورد نیاز است تا در کار خود، بر اساس شهود، ایده خلاقانه، درک ماهیت، توجه داشته باشید.

1) بنابراین، به طور معمول، طراحی تقریبی نزدیک از چشم انداز آینده را با یک قلم مو ایجاد کنید.

2) من زیردریایی ها را با رنگ های شفاف راه اندازی می کنم.

3) من رنگ سفید و رنگ آمیزی را به طرح دور وارد می کنم. همانطور که در بالا ذکر شد، برنامه دور باید در هوای هوا غوطه ور شود. Belils در مخلوط رنگارنگ کمک می کند. تونالیت جنگل در فاصله درختان روشن تر نزدیکتر خواهد بود.

4) من شروع به کار توسط mastichery.

5) طرح اول از بافت کار می کند. لایه رنگارنگ برجسته شده است. این بر بی نظمی های زمین و چمن تأکید دارد، بنابراین سطح ماده می شود.

6) تنه درخت در لحن متولد شده است. بعضی از آنها سبک تر می شوند، به نور خورشید می روند. برخی از تیره تر می شوند، سایه را ترک می کنند. با این ما یک تونل از درختان ایجاد می کنیم. فضا در داخل جنگل شکل می گیرد.

7) ما جزئیات کوچک را می نویسیم اشیاء نزدیک تر، کسانی که آنها جزئیات بیشتری را بیان می کنند. آنها همچنین واضح تر و کنتراست نگاه خواهند کرد.

8) من نقاشی را به حالت پایان داده ام.

بچه ها، ما روح را در سایت قرار داده ایم. بنابراین
آنچه شما این زیبایی را باز می کنید. ممنون از الهام و گوزن ها.
به ما بپیوندید فیس بوک. و در تماس با

هنرمندان اروپایی شروع به استفاده از رنگ روغن در قرن XV کردند، و از آن زمان با کمک آن مشهور ترین نقاشی های همه زمان ها ایجاد شد. اما در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و معما را حفظ می کند و هنرمندان همچنان تکنیک های جدیدی را اختراع می کنند، الگوهای شکستن در شاخه ها را مختل می کنند و مرزهای هنر مدرن را تحت فشار قرار می دهند.

سایت اینترنتی کارهایی را انتخاب کرد که ما را تحسین می کند و ما را مجبور به یادآوری کرد که شگفت انگیز می تواند به هر دوران متولد شود.

صاحب یک مهارت باور نکردنی از هنرمند لهستانی Justina Kopania (Justyna Kopania) در آثار فوق العاده ای او توانست شفافیت مه، سهولت بادبان، تکان دادن صاف کشتی را در امواج حفظ کند.
نقاشی های آن تحت تأثیر عمق، حجم، اشباع قرار می گیرند و بافت آنها به گونه ای است که از آنها جدا نمی شود.

دوست Primtivist از مینسک ولنتاین گبارف برای شکوه تعقیب نمی کند و فقط آنچه را که دوست دارد انجام می دهد. خلاقیت او به طور غیرمستقیم در خارج از کشور محبوب است، اما تقریبا به هموطنانش ناشناخته است. در اواسط دهه 1990، فرانسوی ها با طرح های خانوادگی خود عاشق شدند و قرارداد با هنرمند را به مدت 16 سال به پایان رساندند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما قابل درک است، حامل های "جذابیت مدرن سوسیالیسم توسعه نیافته"، مردم اروپا را دوست داشتند و نمایشگاه ها را در سوئیس، آلمان، بریتانیا و سایر کشورها آغاز کردند.

در دوران مدرن از تصاویری از وضوح بالا و حوادث خلاقیت Hyperealism خلاقیت فیلیپ Barlow (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را جذب می کند. با این حال، بیننده نیاز به تلاش خاصی برای مجبور کردن خود را به نگاه کردن به لکه های تاریک و نقاط روشن در بوم های نویسنده. احتمالا، جهان را بدون عینک و لنزهای تماسی از مردم از نزدیک بینی مشاهده کنید.

روغن در پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی منن (جرمی مان)، پرتره های پویا از کلانشهر مدرن را می نویسد. "اشکال چکیده، خطوط، کنتراست نقاط نور و تاریکی - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که باعث می شود که یک فرد در جمعیت و آشفتگی شهر تجربه کند، اما همچنین می تواند آرامش ذهن را بیان کند، که در تفکر آرام است زیبایی، "هنرمند می گوید.

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون)، همه چیز در نگاه اول به نظر نمی رسد. سیمون می گوید: "برای من، جهان اطراف یک سری از اشکال شکننده و دائما در حال تغییر، سایه ها و مرزها است." و در نقاشی های او، همه چیز واقعا خجالت زده و متصل است. مرزها از بین می روند و توطئه ها به یکدیگر متصل می شوند.

ایتالیایی در منشا هنرمند مدرن آمریکایی جوزف لوراسیو (جوزف لوروسکو)، توطئه های خود را بر روی بوم حمل می کند. آغوش و بوسه، امواج پرشور، دقیقه های حساسیت و خواسته ها نقاشی های عاطفی خود را پر می کنند.

evgeny sedov

هنگامی که بازوها از جای مناسب رشد می کنند، سرگرم کننده تر زندگی می کنند :)

محتوا

بهترین دکوراسیون داخلی در همه زمان ها نقاشی بود. نقاشی های نفتی روی بوم در دنیای مدرن توسط هنرمند به صورت دستی توسط هنرمند و با کمک چاپگر ایجاد می شود. انتخاب صحیح وب هر طرح را با اضافه کردن یک تاکید جالب تکمیل خواهد کرد. قبل از خرید ویژگی های نقاشی ها، پیدا کنید، به طوری که در انواع مختلف نقاط، تکنسین، سبک ها از دست ندهید.

نقاشی نفت چیست؟

ایجاد نقاشی ها دارای ظرافت های خاص خود است که به خواص مواد بستگی دارد. نقاشی نفت یک تکنیک است که از رنگ های بر اساس روغن گیاهی استفاده می کند: کتانی، خشخاش، گردو. نقاشی نفتی روی بوم توسط تکنیک های مختلف نوشته شده است، انتخاب پذیرش به رنگدانه های رنگ بستگی دارد. آنها بسته به اثر مورد نظر انتخاب شده اند، که در آن تصویر آن را به فروش بیشتر موفق تر است.

برای Lescing، شما می توانید تمام انواع رنگ ها را استفاده نکنید. رنگدانه های این نوع وجود دارد:

1. کمتر - شفاف، به دلیل اینکه احساس عمق و براق ایجاد می شود. مزیت آنها این است که هنگام مخلوط کردن، رنگ آنها را از دست نمی دهند.
2. رنگدانه های شل شده دارای تعریف بالا هستند. مناسب برای طراحی یک لایه به علت تراکم، اما هنگام مخلوط کردن سایه ها، خاکستری هستند.

تکنیک های اصلی نامه هایی که امروز تقاضا می کنند: آبرنگ در RAW (A La Prima) و تکنیک های چند لایه. در اولین تجسم، هنگام ایجاد تصویر، آن را اجازه نمی دهد خشک کردن روغن. هنرمندان در یک رویکرد قرعه کشی می کنند و یا به طور خلاصه یک نکته ناتمام را در محل خام ترک می کنند، قبل از استفاده از لایه بعدی، یک حلال خاص لاک از فیلم خشک شده استفاده می کنند.

تکنیک دوم یک حرف چند لایه است، با این واقعیت که هر سطح رنگ پس از اعمال آن خشک می شود، متمایز است. بیش از نقاشی های نفتی، کار در چند مرحله انجام می شود:

1. برای استفاده از زیردریایی از کنتراست استفاده کنید. این اغلب توسط Griezail استفاده می شود: Beliel و رنگ تیره.
2. مقررات گمراه کننده شامل استفاده از لایه بعدی می شود. این بوم های آینده Halftone خواهد بود.
3. کمتر لایه بندی رنگ های رنگی شفاف بر روی زنگ های تجویز شده است.

نقاشی های نفتی داخلی

انتخاب طرح بوم بستگی به طراحی اتاق دارد. تصاویر بر روی بوم برای داخلی باید به سبک و اندازه با اقلام مبلمان هماهنگ شوند. گزینه های کلاسیک برای انتخاب ژانر Etude:

• یک موتیف عاشقانه مناسب برای اتاق خواب است: یک غروب آفتاب روشن، یک پرتره خانوادگی، پوستر هنری با حیوانات؛
• آشپزخانه شامل استفاده از زندگی هنوز در طراحی است؛
• برای اتاق نشیمن شما می توانید یک نقاشی را زیبا تر انتخاب کنید. مناسب است که از بازتولید کپی رایت (به عنوان مثال، یک "دختر با هلو"، "یک زن در قرمز") یا یک پارچه زیبا در موضوع طبیعت باشد.

خرید کره نقاشی بر روی بوم

شما می توانید بوم را در فروشگاه آنلاین، در نمایشگاه های تخصصی کارشناسی ارشد انتخاب کنید. Avito یکی از منابع است که در آن فروش نقاشی های نفت انجام می شود. این راحت است زیرا اطلاعات لازم در اینجا نمایش داده می شود: چقدر کار ارزش دارد، عکس با وضوح بالا متصل می شود، قیمت در روبل نشان داده شده است. مردم می توانند مردم را از هر دو مسکو و سنت پترزبورگ و از شهرهای دیگر و از طریق پست های دیگر، به دست آوردن یک تصویر حتی از یک جادوگر نادر از عمق کمک می کند.

گل ها

پوستر محفظه سرد یک راه حل جالب و زیبا برای داخلی، ترکیبی از قیمت ارزان و اصالت خواهد بود:

• عنوان تصویر: Bouquet؛
• قیمت: 364 ر.
• ویژگی ها: آرایش گل بنفش آبی از اندازه 20x28 سانتی متر برای دکوراسیون میز یا دیوار؛
• علاوه بر این: یک ائتلاف روشن در مورد طبیعت در موضوعات گل، تأکید جالبی را در داخل کلاسیک اضافه خواهد کرد؛
• منافع: پایه مقاله.

ترکیبی زیبا از آفتابگردان و میوه ها در سایه های گرم، یک افزودن داخلی عالی در اتاق نشیمن یا آشپزخانه خواهد بود:

• عنوان تصویر: گلابی و گل؛
• قیمت: 2300 ر.
• مشخصات: بر روی بوم با اندازه 50x60 سانتی متر نشان می دهد یک اتیو در خطوط تار شده از گاما زرد قهوه ای؛
• مزایا: حضور یک فرعی؛
• منافع: این نیاز به فضای آزاد زیادی بر روی دیوار دارد.

گل های نفتی بر روی بوم - بازتولید کار شناخته شده توسط نویسنده هانس Bullyover، نشان دهنده رمانتیک است و در مورد عشق طبیعت می گوید:

• عنوان تصویر: Bouquet؛
• قیمت: 5460 ر.
• ویژگی ها: یک کپی با کیفیت بالا ساخته شده بر روی بوم، کلاسیک داخلی را با سایه های آرام آرام؛
• مزایا: واقعی واقعی؛
• منافع: نه کار اصلی، شایسته، اما تولید مثل.

چشم انداز زمستانی

Emil Shiffeneker یک استاد مشهور پس از ظهر است. یکی از تولیدات کیفیت که در تقاضا است عبارتند از:

• عنوان تصویر: چشم انداز زمستانی؛
• قیمت: 5320 ر.؛
• ویژگی ها: زنگ های قابل اعتماد و سکته های گسترده ای به اشخاص اشراف می دهند؛
• مزایا: تکنیک اصلی؛
• منافع: لهجه ها را ایجاد نمی کند، صدای آرام با قرار دادن نامناسب را می توان در داخل از دست داد.

• عنوان تصویر: روز زمستان؛
• قیمت: 76000 ر.
• ویژگی ها: پارچه اصلی در مورد نگاه به طبیعت زمستان، ساخته شده بر روی بوم 50x70 سانتی متر؛
• مزایا: کیفیت بالا، تک نمونه؛
• منافع: این هزینه گران قیمت خواهد بود، زیرا منحصر به فرد باید بیش از حد پرداخت شود.

زمستان سرد ساخته شده در تن های خاموش، داخلی را در سبک کلاسیک یا مدرن تزئین می کند:

• عنوان تصویر: خانه زمستان؛
• قیمت: 2300 ر.
• مشخصات: ترکیب عمودی طرح در موضوعات جنگل، ساخته شده در رنگ خاکستری آبی؛
• مزایا: سایه های گرم راحتی را در اتاق نشیمن یا اتاق خواب اضافه می کنند؛
• منفی: نیاز به خرید اضافی باگت دارد.

مناظر شهری

تصویر لزوما خرید گران نیست. شب عروسی زیبا در زنگ های خاموش با لهجه های روشن باید با تصاویر پیشرفته انجام شود:

• عنوان تصویر: غروب خورشید در پاریس؛
• قیمت: 303 ص.
• مشخصات: پانل های 20x27 سانتی متر با شهر عاشقانه ترین ایده آل برای اتاق خواب است؛
• مزایا: طلسم رنگ ارزان، با موفقیت انتخاب شده؛
• منافع: پایه مقاله.

دیدگاه شهری از برج، که به نظر می رسید از کتاب های ولز فرود آمد، علاوه بر داخلی آینده خواهد بود:

• عنوان تصویر: منظره شهر؛
• قیمت: 12000R.؛
• مشخصات: 120x30 سانتی متر پارچه در سایه های قهوه ای با بخشی از یک ساختمان سبک کلاسیک؛
• مزایا: کار با کیفیت بالا بر روی بوم؛
• منفی: یک فرم بلند نیاز به فضای داخلی دارد.

فضای عتیقه ای از بوم روغن رم - ستون ها، بسیاری از سبزیجات با موفقیت در داخل سبک مدرن قرار می گیرند:

• نام بوم: منظره شهر؛
• قیمت: 1800 ر.
• ویژگی ها: Etude در موضوع خرابه های باستانی با فراوانی سایه های سبز، 60x50 سانتی متر؛
• مزایا: فروش با تخفیف در فروش؛
• منافع: با توجه به اندازه، فضای آزاد زیادی روی دیوار وجود دارد.

مناظر پاییز

بوم مدولار بر روی موضوع برنده طبیعت به یک دیوار آزاد نگاه خواهد کرد. ترکیب مد از چند جزء که یک پانورامای واحد ایجاد می کنند:

• عنوان تصویر: پاییز؛
• قیمت: 3774 ر.
• ویژگی ها: شامل 5 بوم در زیر فریم های چوبی است که یک درخت تنهایی را نشان می دهد؛
• مزایا: خرید یک باگت مورد نیاز نیست؛
• منافع: دیوار آزاد مورد نیاز برای پذیرش تمام بوم ها.

نورپردازی نور در گاما زرد-نارنجی در مورد گوشه جنگل در دوره زیبای سال گذشته توضیح خواهد داد:

• عنوان تصویر: چشم انداز پاییز:
• قیمت: 10560 ر.
• ویژگی ها: زنگ های گرم زیبا طبیعت بر روی یک بوم نشان داده شده است، که با یک قاب طلایی عظیم تزئین شده است؛
• مزایا: فروخته شده در فریم باگت، شما می توانید در خرید خود را ذخیره کنید؛
• منفی: تولید کارخانه از چین.

بوم امپرسیونیستی با بسیاری از لهجه های قرمز روشن از هنرمند Maurice de Moistaninka:

• عنوان تصویر: چشم انداز پاییز؛
• قیمت: 5250 ر.
• ویژگی ها: بر روی بوم 20x24 سانتی متر رنگ های آبدار پاییز را نشان داد؛
• pLUSES: جهت مد روز نقاشی؛
• منفی: تصویر را بهتر از یک فاصله طولانی در نظر بگیرید، بنابراین فقط برای یک آپارتمان بزرگ مناسب است.

مناظر تابستانی

بازتولید هنرمند Xigo ادوارد در مورد ساحل دریا در سنگ های خاکستری صحبت می کند. ترکیب غیر معمول از سال آفتابی و رنگ های سرد:

• قیمت: 5510 ر.؛
• ویژگی ها: مینیمالیسم و \u200b\u200bضعف تن اجازه می دهد تا شما را به تعادل داخلی فعال؛
• مزایا: انتخاب گاما اصلی؛
• منافع: این را می توان بر روی دیوار نور از دست داد.

تابستان در تمام شکوه خود را با گل و ساحل Azure در این اتیو نشان داده شده است:

• عنوان تصویر: ساحل دریا:
• قیمت: 303 ص.
• ویژگی ها: پارچه 30x20 سانتی متر با بوته های صورتی در نزدیکی دریای آزاد؛
• مزایا: هزینه های موجود؛
• cONS: تصویر به پایان رسید باید چند روز پس از قرار دادن سفارش صبر کنید.

نقاشی های روستایی، ترکیب گلدان، درختان، تصاویر ساکنان روستایی، یک فضای دلپذیر را ایجاد می کند:

• عنوان تصویر: چشم انداز تابستان؛
• قیمت: 10560 ر.
• ویژگی ها: بوم کلاسیک با یک قاب چوبی اندازه 31x20 سانتی متر؛
• مزایا: حضور یک باگت؛
• منفی: نه بوم اصلی، بازتولید کار استانیسلاس لپه.

سفارش یک عکس بر روی روغن بوم

آیا می خواهید یک عکس از عزیزان را سفارش دهید؟ شما می توانید اساتید را در خیابان های arbat و در اینترنت پیدا کنید. تصاویر را می توان بر روی پرینترهای ویژه ایجاد کرد، هزینه های کانون از 1000 روبل شروع می شود و بستگی به اندازه دارد. دریافت یک استاد ایجاد دست نویس گران تر خواهد بود - از 5000 روبل. در اینجا قیمت نه تنها به ابعاد، بلکه از مهارت های نویسنده مورد استفاده توسط مواد بستگی دارد.