تاریخ زندگی Tamara Karsavina: مواد روسی Grace London درباره Tamara Karsavina

تاریخ زندگی Tamara Karsavina: مواد روسی Grace London درباره Tamara Karsavina
تاریخ زندگی Tamara Karsavina: مواد روسی Grace London درباره Tamara Karsavina
Tamara Karsavina: عکس ها و تصاویر

Tamara Platonovna Karsavin یکی دیگر از ballerina از Ballet روسیه است که نام آن در کنار نام های چنین Ballerinas بزرگ به عنوان Matilda Kshesinskaya و Anna Pavlova ایستاده است. شما می توانید Carsenis دانش آموز خود را صدا بزنید، اگر چه تا حدودی اشتباه است. Kshesinskaya توسط جوان تامارا حمایت کرد، Pavlova او را دوست نداشت، اما با این حال، بسیاری از احزاب باله Pavlova و Kshesinskaya، به نوعی، رقص و Karsavina. او بسیار سخت، پلاستیکی و زیبا بود. بله، او دارایی های بالایی نداشت، اما در میان طرفدارانش، کارل گوستاو با شکوه بود و آزمایشگاه پزشکی تزار نیکلاس دوم، دکتر بوتکین بود. او، Ballerina Tamara Karsavina چیست؟ ما به ما یک مقاله کوچک "Tamara Karsavina - شعله رقص" از تخلیه مجله بانوی و عکس ها، نقاشی ها و پرتره های بزرگ Ballerina ...

Ballerina Tamara Platonovna Karsavina (1885 - 1978)

طبیعت، به نظر می رسد که پری خوب، سخاوتمندانه مزایا و فضیلت ها، استعداد، ذهن، هوش، زیبایی، جذابیت ویژه زن را به خود اختصاص داده است. و در عین حال - شخصیت خفیف، اعتدال و سادگی. او دوست داشت، احترام گذاشت، او را تحسین کرد. او همیشه در کنار هر فتنه بود - زیرا حتی در جوانانش تصمیم گرفت تا او را به عظمت هنر اختصاص دهد. و او این رویا را به واقعیت تبدیل کرد، وفادار به او برای تمام عمر طولانی خود بود. و در حافظه عاشقان و خبرنگاران هنر، او برای همیشه باقی ماند "آتش پرنده روسی" ...

Ballerina Tamara Karsavin در باله "آتش پرنده" به موسیقی ایگور استراوینسکی در طرح Leon Baksty 1910

Tamara Karsavina در بهار، در 9 مارس 1885، در یک خانواده هوشمند متولد شد. Tatochka، به عنوان او مهربان، همه چیز نامیده شد، به زودی آموخته به خواندن، و کتاب به شور و شوق او تبدیل شد. و دوم، شور و شوق حتی بیشتر، باله تبدیل شد. پاتو کاراوین پدر تامارا رقصنده در تئاتر مارینسکی بود و سپس در مدرسه تئاتر تدریس کرد. در سال 1891، پدر Benefis، که در ارتباط با پایان حرفه تئاتر قرار داشت، در تامار شش ساله، تصور زیادی کرد. پس از آن او متوجه شد که تئاتر خود را دوست دارد. تامارا در اشتیاق مادرش حمایت کرد، تامارا شروع به آماده شدن برای پذیرش مدرسه تئاتر کرد. و پدرش اولین مربی خود را به دست آورد - سخت و خواستار، و خواستار کرسیوین خود را برای زندگی حفظ کرد.

جوان تامارا Karsavina

همکلاسی ها در مدرسه تئاتر امپریالیستی - لیدیا کاشت، تاماری کرسیوین و النا پلیاکووا

رقابت برای پذیرش در مدرسه بسیار بزرگ بود و جای خالی کوچک بود: آنها تنها 10 دختر را گرفتند. در میان آنها تامارا بود. روز بعد روز بعد از عملکرد فارغ التحصیلی در مورد بالن جوان صحبت شد. فضل آن، سهولت حرکت، هنرمند، MIMICA باشکوه. با این حال، هیچ کس در رقصنده Virtuoso پس از آن دیدند. باید گفت، پیشرفت او در آن سالها نه تنها در مورد حضور بی قید و شرط استعداد، بلکه همچنین در مورد تلاش های عالی و کار سخت، شهادت داد: دختر آسان نبود، زیرا او کمی رنج می برد، و این بیماری گاهی اوقات حادثه ای را تجربه کرد فرم از زمان به زمان.

Tamara Karsavina

باله تامارا کاراوینا

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سال 1902، تامارا در سپاه تئاتر Mariinsky ثبت نام کرد. اما خیلی زود او به احزاب انفرادی متهم شد. همچنین به زودی او خود را به دست آورد و یک مدافع قدرتمند - Matilda Kshesinskaya، و یک رقیب بلند مدت - آنا پاولوف، که به دلایلی بلافاصله به ستاره صعودی جوان اعتقاد نداشت. او خیلی کار کرد، تکنیک را بهبود بخشید (در سفر به ایتالیا درس های معلمان معروف را درس گرفت). به تدریج، Karsavina شروع به اتهام احزاب اصلی می کند - آن را در Giselle Ballet، "دریاچه Swan"، "Raymond"، "Don Quixote" رقص می کند، یکی از عزیزان به بخش قابل توجهی از مردم می شود.

Tamara Karsavina در Ballet "Pavilion Armid" به موسیقی N. Cherepnin 1909

اولین موفقیت جدی، همکاری Karsavina را با میخائیل فوکین به ارمغان آورد. فوکین یکی از رقاصان پیشرو تئاتر Mariinsky بود، فوکین شروع به تلاش برای خود را به عنوان یک هنرمند، تلاش کرد تا رقص را با عناصر و جنبش های جدید غنی کند. این یک طرفدار فعال به Karsavin شد - یکی از چند بازیگر زن که واقعا می تواند درک کند، برای جذب ایده های فوکین.

Tamara Karsavina و Vaclav Nizhinsky در باله "Giselle" 1910

Tamara Karsavina در کت و شلوار به باله "Ghost Rose"

Tamara Karsavina و Vaclav Nizhinsky در Ballet "Sylphide"

اما شکوه واقعی Karsavina با فصول باله روسی در پاریس همراه است که در سال 1909 آغاز شد. موفقیت این فصل ها بیش از همه انتظارات بود. و دوئت شگفت آور آلی Karsavina با Vaclav Nizhinsky به دکوراسیون تمام برنامه های این فصول تبدیل شد. قهرمانان Karsavina متفاوت بودند: گمراه کننده بازو و بازیگوش، Colombin جذاب، یک رویاپزشکی عاشقانه که پس از توپ خواب بود و در طلای طلایی با کاوالر ("Ghost Rose")، اکو عتیقه ای، محروم از شخص خود ("Narcissus") ، عروسک Ballerina از Balagan روسیه ("جعفری") و پرنده Virgo ("Firebird").

تامارا کاراوینا 1910-1914

Tamara Karsavina در باله "Firebird"

در توضیحات عملکرد Karsavinsky، استعداد تقلید او، یک فضل تصادفی، پرش بالا، که عمدا از فوکین استفاده می کرد - Fiokin Firebird به عنوان رعد و برق را برش داد و به گفته الکساندر Benua، در "فینیکس آتشین" بود. و هنگامی که پرنده در یک معجزه پیچیده شد، باکره، منبع شیرین در حرکاتش ظاهر شد، درخشش او، همانطور که بود، ذوب شده در خم بدن، در دست پیچ خورده بود. روز بعد از پیشبرد "آتش پرندگان" در روزنامه های فرانسوی، بررسی های مشتاق به نظر می رسید که در آن اسامی هنرمندان اصلی با مقاله "La Karsavina"، "La Nijinsky" نوشته شده بود، که به معنای تحسین و احترام ویژه بود. بازنگری پاریس نوشت که در صحنه " Karsavina شبیه یک شعله رقص، در نور و سایه های آن ساکن تامنی نیه ... رقص او یک تن ملایم و نقاشی از پاستای هوا است».

Tamara Karsavina 1910.

Tamara Karsavina و Adolf Pacifics در تامار باله 1910

Tamara Karsavina یک همدم متعهد به بنیانگذار "فصول روسی" Dyagilev بود. در حالی که Kshesinskaya، Nevzlyaviviv Dyagileev، او را در چرخ ها قرار داده است، با استفاده از اتصالات خود را در حیاط، و Pavlova، رقصنده در همان Dyagilev در ابتدا، بعدها به طور قاطعانه از به اشتراک گذاشتن موفقیت با ستاره های دیگر، Karsavina هرگز صعود، از الزامات جلوگیری کرد ، من می دانستم که چگونه منافع خود را از منافع یک علت مشترک تحت تأثیر قرار دهم. پس از آمدن به اولین نفری از تئاتر Mariinsky و داشتن چندین طرف پیشرو در رپرتیور، او با این حال به جایگاه دوم بالرین موافقت کرد. تنها زمانی که Pavlova تیم را ترک کرد، Karsavina شروع به انجام تمام نقش های اصلی کرد.

Tamara Karsavina در باله "جعلی و پان"

Tamara Karsavina در باله "خدا آبی" 1912

فرانسه او را تحسین کرد، و پس از پاریس در همه اروپا عاشق شد. پس از موفقیت فوق العاده ای در پاریس، کاراسین به معنای واقعی کلمه با پیشنهادات، او می خواست در انگلستان، ایتالیا، امریکا، استرالیا ببیند. Ballerina انتخاب لندن را انتخاب کرد - به طوری که متاسفم، بیشتر زندگی او با این شهر همراه خواهد بود. انگلستان بلافاصله Karsawin را دوست داشت. با توجه به خاطرات Ballerina، فن او زمان خود را در بازی در لندن فریاد "Karsavin!" مانند " گالری سرگردان، مانند یک تصادف از تفنگ از راه دور، و تئاتر از بیست دقیقه محروم شد».


Tamara Karsavina در باله "شهریزاده" 1912

Karsavina در سال 1913 به روسیه، مارینکا بازگشت. آنها او را بسیار گرم کردند و تمام احزاب اصلی را در بارهای رپرتویور کلاسیک - "Giselle"، "Swan Lake"، "Raimond"، "Nutcracker"، "Bon Quixote" و دیگران دادند. در این زمان، Karsavin - در حال حاضر بازیگر کاملا بالغ است. او کاملا می دانست که چگونه هر رقص، ارگانیک و به طور طبیعی از رقص به پانتومیم حرکت می کند. منتقدان نیاز به بررسی انتقادات مشتاق در آدرس خود دارند.

تامارا کاراوینا 1911.

Ballerina Tamara Karsavin "Pulcinell" 1912

Vaclav Nizhinsky، Tamara Karsavina و Lyudmila Shollar در "بازی ها" 1913

در یکی از کتاب های اختصاص داده شده به رقاصان روسی، خطوطی در مورد Karsavina وجود دارد: " او، همراه با شناسه، روبینشتاین اولین بار در فهرست زیباترین رقصنده های روسی ادعا می کند. معاصران به نیاز به مغناطیس زن نادیده گرفته شده و قلب شکسته شده توسط هر دو چلت را به یاد می آورد. اما اگر IDA Infernal یادآور شود که "شیرین زخمی"، پس از آن به شدت تیز تر شده، Tamara Karsavin دیگران را به خود اختصاص داد: او به طرز وحشیانه ای به طرز وحشیانه ای است که توسط عاشقانه های شاعرانه شاعرانه برخوردار است. جذابیت Karsavina قوی تر بود که او یک متخصص غیر قابل قبول را شنیده بود، مستعد ابتلا به رقصنده های عادی عادی نیست" دومی بسیار تایید است.

Tamara Karsavina (عکس با autograph)

برای Karsavina، معروف سنت پترزبورگ دونجون کارل کارل، پترزبورگ مظنون بود - دولت بزرگ آینده فنلاند، و در آن زمان یک افسر ارتش تزاریست. او به طرز وحشیانه ای توسط Medic-Medic of CHIRTYARD SERGEY BOTKIN، توسط همسر تامارا فراموش شده بود - دختر P.M. Tretyakova، بنیانگذار گالری معروف. طوفان فوکین سه بار پیشنهاد خود را انجام داد و هر بار که او را رد کرد. ازدواج Karsavin برای Nobleman فقیر واسلی Mukhin آمد، او را با مهربانی، دانش موسیقی و شور و شوق برای باله جذب کرد. اما عشق بزرگ پیش از او بود ...

Tamara Karsavina در Ballet "پروانه ها" 1914

یک بار در پذیرش در سفارت انگلیس، هنری بروس، رئیس دفتر سفارت را دید. بروس در عشق به شدت افتاد، تامار را از خانواده گرفت، او یک دیپلمات بریتانیایی از پسر نیکیتا تولد داد و در سال 1915 همسرش شد. آنها بیش از سی سال زندگی کردند.

در سال 1918، Karsavina میهن خود را ترک کرد. او 33 سال داشت. با شوهر و پسر او، او راه خود را به شمال، در Murmansk، به بخار انگلیسی، با محو شدن از قلب ورود به روستا در مسیر: چه کسی ملاقات خواهد کرد - سفید یا قرمز؟ برای اولین بار، پاسپورت دیپلماتیک هنری بروس برای دوم آماده شد، برای دوم - Zaporznaya به نام Karsavina، امضا شده توسط "قرمز" کمیسار امور خارجه از Chicherin. آنها چند دقیقه قبل از خروج از آخرین کروزر بریتانیا به اسکله شدند. Karsavina با خانواده اش به فرانسه آمد و در سال 1929 به لندن رفت. برای دو سال او در تئاتر "لاستیک توپ" رقصید و سپس تصمیم گرفت صحنه را ترک کند. اما زندگی بدون Ballet Karsavin تصور نمی کرد.

Tamara Karsavin در لباس با Kokoshniki (عکس با autographs) 1920-1924

او شروع به کار بر روی تمدید باله های فوكینا کرد، یک دسته از آتش پرندگان را با یک Ballerina Margo Fontein انگلیسی فوق العاده آماده کرد. Karsavina قابل اعتماد بود، او همیشه به کمک همه کسانی که به آن نیاز داشتند، آمد. بسیاری از متخصصان بالگرد از مشاوره و مشاوره خود در از سرگیری باله های کلاسیک استفاده کردند. Ballerina حتی در نقش های اپیزودیک در چندین فیلم سکوت از تولید آلمان و بریتانیا - از جمله در تصویر "مسیر به قدرت و زیبایی" با تنش ریپیمان، ظاهر شد.

Tamara Karsavina 1922.

پرو Karsavina دارای کتاب خیابان تئاتر Memoirov، چند کتاب در باله، از جمله کمک های رقص کلاسیک است. او یک روش جدید ضبط رقص را توسعه داده است. KARSAVINA معاون رئیس جمهور آکادمی رقص سلطنتی بریتانیا را انتخاب کرد و این موضع محترم را برای یک چهارم یک قرن برگزار کرد. به عنوان یک دانش آموز مدرسه روسی، او تقریبا کامل کامل از او در خارج از کشور بود، ادامه "فصول روسیه" خود را ادامه داد.

پرتره های او Serov، Dobuzhinsky، Sydyikin، Serebryakov نوشت. در کارخانه پرسلن امپراتوری، یک مجسمه Karsavina، برخی از معجزه ایستاده در یک انگشت ساخته شد. منتقدان سنت پترزبورگ، پاریس و لندن درباره "چشم های بیزانس" و نسبت مجسمه یونان باستان صحبت کردند.

شاعران در سال 1914 به افتخار تولدش یک مجموعه "دسته گل برای کارسوینا" منتشر شدند، جایی که کوزمین و آخماووا آن را به چالش کشیدند. او به ادبیات انگلیسی افتاد: Agata Christie او را تحت نام Karzanova در یک کارآگاه "مرموز آقای کین" آورد. جیمز بری، نویسنده "پیتر پان"، یک بازی "درست در مورد رقاصان روسی" نوشت و قهرمان او به نام Curisima نامیده می شود. او مقدمه ای را به کتاب خاطرات خود "خیابان تئاتر" (1930) نوشت.

او عاشق شد و با پیشنهادات ازدواج پیگیری کرد. Mikhail Fokin بزرگ پیشنهاد خود را سه بار! گوستاو طغیان، رئیس جمهور آینده فنلاند و سازنده خطوط رنده شده، برای او در سال 1902 مراقبت کرد. در سال 1909، زمانی که رقص او کل پاریس را مجذوب کرد، دو مرد به ویژه مداوم بودند: نوازنده مارسی پروست و رئیس جامعه مذهبی آقاخان. با این حال، او دو بار ازدواج کرد، و هر دو بار - برای مردم ناتمام و بسیار کم. اولین، واسیلی موخیین، یک مقام رسمی و کارمند بانک بود، و دوم، هنری بروس، دبیر سفارت انگلیسی است.

بیوگرافی انگلیسی Karsavina معتقد است که این بهترین لندن Ballerina بود، یکی از "سه گل" باله روسی قرن بیستم.

اولین آنا Pavlova، دوم او، Tamara Karsavin بود. سوم اولگا Svetivtsev ارائه شد، اما شما همچنین می توانید Lidia Lopukhov تماس بگیرید - پس از آن سه ballerinas بزرگ "dyagilevsky" وجود دارد که در لندن زندگی می کردند.
Pavlova Ballet کلاسیک روسی Marius Petipa و زیبایی کلاسیک را شامل می شود، هرچند رشد بسیار شکننده و کم بود. Lopukhov زیرزمینی فوق العاده جمع شده به عنوان نماد مدرنیسم تبدیل شد و برای ارتباطات با دایره انگلیسی روشنفکران بلومز مشهور شد. Karsavina در وسط بود: او رقص و کلاسیک، و مدرنیسم، دارای زیبایی کلاسیک، با ذهن، آرام و خیرخواهی متمایز بود.

رقص به او در کنار خط پدر، افلاطون کاراسین، سولیست درخشان از باله تئاتر Mariinsky آمد. پدربزرگ کنستانتین به عنوان یک بازیگر آغاز شد، اما مهارت خیاطی را به دست آورد. برادر پدر ولادیمیر، عمو تامارا، همچنین در باله رقصید، مانند نوه او نیکولای بالشوف. افلاطون کاراسین یک دانش آموز Petipa بود، اما با او مخالفت کرد، او در 36 سال بازنشسته شد و معلم رقص شد. افسوس، بسیار فقیر: یک گلدان لورل، با همکارانش به نفع خود ارائه شده، به سوپ رفت!

یکی دیگر از خط مادر، اشراف از آنا خومیاکوا، نوه های خواهرزاده، همکاکو، یکی از رهبران Slavophiles بود. مادر خود را به دفتر خاطرات فلسفی "افکار و مشاهدات" هدایت کرد. تمایلات او برادر تامارا، مورخ معروف، فیلسوف، شاعر و یکی از نظریات یونان اوراسیایی را به ارث برده است. اما تامارا همچنین یک ذهنیت و یک نگرش مسیحی-فلسفی به زندگی داشت که برادرش معروف شد.

شگفت انگیز ترین چیز برای دادن دختر به Ballerina تصمیم به مادر بود. پدر، برعکس، یک کتابخانه را برای فیلسوف پسر انتخاب کرد، خرید نسخه های ارزان و خود را به صورت شخصی.

در سال 1894، تامارو 9 ساله به مدرسه تئاتر امپراتوری در خیابان تئاتر در سنت پترزبورگ رفت. در یک محیط شیطانی، با تمرینات عظیم، او 6 سال تحصیل کرد. در سال 1902 او اولین بار بود، و از سپتامبر او به Marinka منتقل شد. اول، در قرنیه، سپس در قرنیه، در soloists از رده دوم، اولین .... در نهایت در سال 1912 او به Ballerina منتقل شد. برای یک دهه بین تخصیص این عناوین، شکوفایی استعداد او.

دو فصل اول ناموفق بودند. آنا پولووا به کل سرمایه در "Giselle" رضا افتاد. سپس آنها هر دو در "Bayaderka" و "بیداری فلور" رقصیدند. Pavlova دوباره پیروزی، و Karsavina شکست خورده است. در بهار سال 1904، او مالاریا را پیدا کرد - بارها و درد دردناک پترزبورگ آسیب دیده است. ما با مادرم رفتیم تا یک حساب دولتی در ایتالیا درمان شود. پس از چند ماه، تامارا بهبود یافت، اما در میلان باقی ماند تا از Katharina Beretta یاد بگیرد. تدریس فعلی به طور کامل مذهبی بود: او در اولین درس ناپدید شد. اما پس از بازگشت به سنت پترزبورگ، او منتظر پیروزی بود. آنها درباره او صحبت کردند، خانواده سلطنتی هدایا را فرستادند. طرفداران بیشتر تبدیل شده اند.

در طی انقلاب 1905، تامارا به کمیته از دوازده بازیگر باله، همراه با فوکین و پاولوا وارد کمیته شد. آنها تقاضای بی ضرر را انجام دادند و بیشتر کاراسین در سیاست شرکت نکردند.

در سال 1906، در تورهای، که توسط جورج کاشت تنظیم شده بود، برادر همکلاسی های خود را Lydia، او 32 Fuete را در ورشو انجام داد. سربازان راه می رفتند: چرخش به عنوان "بالا". او بیشتر برای سوابق تعقیب نکرد.

در حدود همان زمان او دو نفر را ملاقات کرد که به زودی برای او بسیار مهم بود. اولین بار Ballerina Lidia LoPukhov بود - تامارا مربی خود را به مدرسه منصوب کرد. در آینده، Lopukhov او را در پاشنه ها دنبال خواهد کرد. دوم Vaclav Nizhinsky، یک دانش آموز 17 ساله از همان مدرسه بود، که قبلا "پروازهای" خود را شگفت زده کرد.
تا آن زمان، باله روسی وارد دوره رکود شد. ساخته شده توسط Petipa در دهه 1870، آن را از آن زمان تغییر نکرده است. شریک Karsavina در مدرسه Mikhail Fokin به سرعت اولین نفری بود، و استاد، و شروع به ایجاد باله های خود را. آنها "Neoromantic" نامیده می شوند، اما آنها اولین گام به سوی یک باله انتزاعی بودند، زمانی که آنها موسیقی را رقص می کردند، نه یک داستان ادبی.

Fokina با نیشینسکی متوجه شد سرگئی Dyagilev و تصمیم به تلاش برای از بین بردن توپ روسی در خارج از کشور. Dyagilev یک خودپنداره درخشان بود، متخصص هنر و کارآفرین. او با نمایشگاه های نقاشی و مجله "جهان هنر" آغاز شد، به معنای واقعی کلمه به عنوان هدایت مسیر جدید، که توسط Benoit، Bakstom، Dobuzhinsky و دیگران نشان داده شده است. در "باله های روسی"، Dyagilev به مناظر و لباس های "Miriskuseniki"، تولیدات درخشان فوکینا و استعداد سه رقصنده پیوست: Nizhinsky، Pavlova و Karsavina.

اولین سخنرانی "باله های روسی" در تابستان 1909 در پاریس برگزار شد. آنها پنج تولید فوکین را دادند. مردم به ویژه "سیلفید" و "کلئوپاتور" شوکه شدند. در فصل دوم، در سال 1910، Karsavina به Ballerina از Dyagilevsky Affriz تبدیل شد. Pavlova حاضر به رقص به موسیقی Stravinsky و رفته است. Kshesinskaya حتی قبل از اولین تور رفت. "تاتو"، با توجه به خاطرات بنوا، بسیار متوسط \u200b\u200bو قابل اعتماد بود. KARSAVINA در نظر گرفته شد تا ایده های جدید فوکین را تفسیر کند. او در "کلئوپاترا"، "Sheherzade"، "Parsushka"، "Sylphides"، "چشم انداز گل رز" و بسیاری دیگر رقصید. برای او، او "پرنده داغ" را، که نماد رقص کاراوینا بود، به عنوان "قورباغه مرگ" - Pavlova تبدیل شد. و به همان شیوه او "پرنده گرم" تبدیل به یک نماد زمان شد. این پیروزی شخصی او بود و بهترین فصل "Ballets روسیه" پیش از انقلابی بود: فصل 1911 لندن.

رسیدن به ماری پارک پس از تور، او به راحتی به باله کلاسیک بازگشت. در اینجا او در "Giselle"، "دریاچه Swan"، "Nutcutch" و "زیبایی خواب" خیره می شود. شریک دائمی تامارا تا سال 1913 Nizhinsky بود.

سپس جنگ آغاز شد: Karsavina به Drury Lane رقصید، و سپس قتل را در سارایوو گزارش کرد ...

سپس او هنری بروس ازدواج کرد و پسر را به دنیا آورد. او در سال 1917 او را به رقص در Mariinsky ادامه داد. حتی در 25 اکتبر، در "Nutcracker": این گروه ناقص را جمع آوری کرد، احزاب منتخب را برای یک عمومی انتخابی انجام داد. از خارج از کانناداد شنیده شد ... دولت جدید بلافاصله هنرهای قدیمی را نپذیرفت. در 15 مه 1918، بسته شدن فصل برگزار شد، و در ماه ژوئن، بروس موفق به گرفتن یک خانواده - از طریق دریاچه ها، پست های قرمز، با گذرنامه های مشکوک، در آخرین کشتی بریتانیا از Murmansk. با توجه به اینکه انگلستان یک کشور مداخله بود، آنها یک معجزه بودند.

در ابتدا در پاریس مستقر شد، اما Dyagilev پیشنهاد کرد که Karsavina را پیش بخواند تا همکاری در لندن را ادامه دهد. او نمیتوانست پسر را برای مدت طولانی ترک کند، و اکنون بسیاری از احزاب او Lopukhov یا دیگر "Ballerins روسیه-لندن" را انجام دادند: Chernyshov، Nemchinova، Rubinstein.

در واقع، لندن حتی دوم نبود، بلکه اولین پایتخت "باله های روسی" بود: آنها به تازگی محاسبه کرده اند که 47 درصد از اجرای "Dyagilev" را تشکیل می دهند و در پاریس - تنها 41٪ است.

درست است که "باله روسی" دیگر نبود: فوکین روسیه را در نیویورک ترک کرد، لئونید ماسیین به یک هنرمند جدید تبدیل شد که کارگاه آموزشی آن در Soho قرار داشت. آزمایشات او Karsavin را دوست نداشت، اما در "تریکون"، که در سال 1919 در لندن قرار داشت، او در نقش ملونیچی و دوباره با پیروزی شرکت کرد.

Dyagilevskaya Antrepuriz نقل مکان کرد از سالن موسیقی "Colosseum" به تئاتر جامد "Alhambra" (در حال حاضر "Odeon" در میدان Lester-Square). با این حال، جلال "باله های روسی" به مدارس و کارآفرینان جدید منجر شد: مدرسه Kyaksht، Antrepurisa Pavlova و Bronislav Nizhinsky. آنها شروع به باز کردن رقصندگان انگلیسی کردند که افتخار خود را از Dyagilev به دست آوردند و نام های روسی را دریافت کردند. پاتریک هیلی کی شد Anton Dolina، Vera Clark - Vera Savina، Alice Marx - Alicia Markova تبدیل شد.

در Verra، Savina در عشق با Audin افتاد و در سال 1920، مانند Nizhinsky در سال 1916 برای همان "جنایت"، Dyagilev را اخراج کرد. "باله های روسی" بدون رطوبت ثابت باقی مانده است. فقط در سال 1924، جورج بلانچین ظاهر شد. در فرمول بندی او، Karsavin با Lifarem، آخرین "Dyagilev" بزرگ رقصید.

او همچنان به رقص کلاسیک ادامه داد، تنها به جای Mariinsky لندن "Colosseum" لندن بود. در اوایل دهه 1920، او در فیلم های سکوت، به عنوان مثال، در "مسیر قدرت و زیبایی" (1925) همراه با تنش Ryphentstal فیلم برداری شد.

و در سال 1929، Dyagilev درگذشت. سپس Tamara Karsavin به لندن رفت و برای همیشه و دو ساله با "رامبرت" رقصید. آخرین بار - در سال 1932، با آنتون والینا در "چشم انداز رز". او قبلا 46 سال داشت. چنین استقامت موجب احترام به Lopukhova شد. یک سال پیش، آنا پولووا درگذشت، شاهد تمرین در آمستردام بود. پس از چندین سال از رقابت، کاراسین و لوپکوف دوباره دوست شدند. در سال 1952، پس از مرگ شوهر Karsavina، غنی Lopukhov، او یک بورس تحصیلی سالانه را منصوب کرد.

باله روسی در لندن همچنان به تکامل ادامه داد. Karsavina به بازگرداندن تولیدات قدیمی از رپرتوار فوکین و پتپا کمک کرد. در سال 1920، آن را یکی از بنیانگذاران آکادمی رقص سلطنتی (راد) و در دوره های 1930 معلمان رقص بود. در سال 1931، همراه با دره و مارکوا، او به ایجاد باله سلطنتی کمک کرد. چندین کتاب را در تکنیک باله نوشته شده است. "برنامه Karsavina" هنوز استفاده شده است. Ballerina Ballerina Margo Fontein او را به رقص در سال 1954 "Firebird" مطالعه کرد. در همان سال، لینرین او را به تولید خود "آتش پرندگان" دعوت کرد، اما او رد کرد: "من را ببخش، اما من به فوکین وفادار هستم ..."

Tamara Karsavin در 77 تولید رقص، انجام چندین طرف در برخی از آنها. در پایان عمر، او با خوشحالی با خاطرات معاصران و همکاران بزرگ، Pavlova و Nizhinsky عمل کرد. در یک انتقال، که سر آنتون دره رهبری کرد، او به 90 ساله بالننا و به همه شنوندگان گفت: "در زندگی من دو خواب وجود داشت. Diagileva رقص و رقص با Karsavina. و هر دو رویاها برآورده می شوند. "

متن: Andrey Lazarev

توسط یادداشت های معشوقه وحشی

هنگامی که عکس های روزنامه از این زن به دست مردان، دور از باله سقوط کرد، و حتی مظنونان، که دقیقا عکسبرداری می کردند - تصاویر قطع شده، بر روی دیوار آویزان شدند و تا زمانی که کاغذ زرد نشود، بر روی دیوار آویزان شد. تأثیر چشم های کاراسینسکی با درد، ظاهرا، حتی قوی تر از مغناطیس رقص او بود. و مزایای مزایای Karsavina، زنان و بالن را با هم جمع آوری کرد و آنها را از دست دادند.

Karsavina همراه با برو، روبینشتاین ادعا می کند اولین بار در فهرست زیباترین رقصنده های روسی قرار دارد. معاصران به نیاز به مغناطیس زن نادیده گرفته شده و قلب شکسته شده توسط هر دو چلت را به یاد می آورد.

اما اگر IDA Infernal یادآور شد که "شیرین زخمی"، سپس تامارا کاراراوین به شدت تیز شد، Tamara Karsavin دیگران را گرفتند: او توسط عاشقانه های شاعرانه شاعرانه خرد شده بود. جذابیت Karsavina قوی تر بود که او یک متخصص غیرمعمول را شنیده بود، مستعد ابتلا به رقصنده های عادی عادی نیست.

Rubinstein، تا پایان روز، یک آماتور توانا بود که به لطف دولت وسیع، مجاز به تولید کننده و خودگردانی بود. Karzavina یکی از بهترین متخصصان باله است، مخزن تئاتر مارینس بغل سنت پترزبورگ از ابتدای قرن بیستم، ستاره "فصول روسیه" سرگئی Dyagilev، که باله ما را در سراسر جهان تحسین کرد.

اولین بار در تئاتر Mariinsky

پدرش پاتون کاراسین رقصنده تئاتر مارینسکی بود، اما دخترش را نمی خواست که سلسله را ادامه دهد - "Tatochka بیش از حد برای حرفه ای از بالرین متولد شد." دختر مادر می خواست دختر را بسازد، نوه های فیلسوف-اسلاموفیلا الکسی هومیاکوف. قلیایی فکری در خانواده به ارث برده شد: برادر بومی تامارا لو کاراراوین یک مورخ سعودی و متفکر متمایز بود که، که همراه با دیگر افراد هوشمند در سال 1922، بلشویک ها او را از روسیه در "بخار فلسفی" معروف فرستاد. برادر و خواهر دوستانه، لو به نام "خواهر فضیلت مشهور تامارو" نامیده می شود و او "یک جوان" است.

Karsavina به سرعت در تئاتر Mariinsky، خود را به سرعت خود و یک دوست قدرتمند (Matilda kshesinskaya)، و یک دشمن مخرب (آنا پاولوف) گذشت.

Matilda Kshesinskaya خودش پیشنهاد حمایت از خود را ("اگر کسی متهم، می گوید")، و درآمد دروازه بان، که آن را به نام نام، Karsavina بعدا در کتاب خاطرات خود را "خیابان تئاتر"، که در آن او گفت، به عنوان یک روز گفت: رقیب حسادت در یک Ballerina مبتدی در پشت صحنه ها قرار گرفت، لباس او را در "Indiscreet" متهم کرد.

Ballerina Karsavin یا یک شیک فواصل جسمانی مانند Kshesinskaya، و نه مایعات "روح گریه"، مانند Specksev، و یا کیف پول غم انگیز مانند Pavlova را ضبط نمی کند. تامارا به رنگ های روشن محلی بیگانه بود، او با ظرافت، انتقال نرمال از یک حالت پلاستیکی به دیگری جذب شد.

پاریس در پای او

در توصیف عملکرد Karsavinsky، استعداد تقلید آن تاکید شده است، کلمات "گریس گریخته" استفاده می شود، پاهای زیبا، پاهای بلند و پرش بالا از طبیعت مصرف می شود. بازرسان پاریس نوشتند که در صحنه "Karsavin به نظر می رسد یک شعله رقص، به نظر می رسد که بدون مزاحم زندگی می کنند ... رقص های او یک تن ملایم و نقاشی پاستل هوا است."

Tamara Karsavina یک همراهی متعهد از بنیانگذار فصول روسیه بود، اولین نقاشی خود، میخائیل فوکینا و دیگر ارقام Dyagilevsky، که اکثر آنها MiRiskusniki در ابتدا بودند. الکساندر بنویس نوشت: "خالکوبی به یکی از ما تبدیل شده است." در حالی که Kshesinskaya، Nevzlyoviv Dyagilev، او را در چرخ ها، با استفاده از ارتباطات خود در دادگاه، و Pavlova، در حالی که همان dyagilev در ابتدا، بعدا به طور قاطعانه از به اشتراک گذاشتن موفقیت با ستاره های دیگر خودداری کرد.

پس از انجام آرمید در "غرفه آرمید"، کلمبین در کارناوال، یک دختر از دوران رمانتیک در "چشم انداز گل رز" و آتش پرنده به همان نام، Karsavina برای همیشه وارد نام خود را در تاریخ مدرنیته با فرهنگ "Vignette" و بیش از تصویر تزئینی. سرنشین عروسک در Parsushka (مانند بسیاری از نقش های دیگر - در یک جفت با Nizhinsky)، او باعث خاطرات بعدی شاهزاده خانم Choreographer - Fokina: "من بسیاری از عروسک ها را در این باله دیدم، و همه آنها بدتر از اول بود. من از خودم پرسیدم: "چرا آنها نمی توانند مانند Karsavina رقصند؟ این خیلی ساده است اما ... بیرون نرفت. "

فرانسه او را تحسین کرد، و پس از پاریس در همه اروپا عاشق شد. صحبت می کند با Karsavina بازدید از رودن، سنت سان، کوکو و شخصیت های اصلی یک کرونیکل سکولار. مارسی پروستوف، که قهرمانان حماسی خود را از جبهه های بزرگ فصلی روسیه بشنود، اغلب Ballerina را به هتل به هتل نوشید. فن او زمان خود را در بازی در لندن نگذاشت، به عنوان "Karsavin!"، به عنوان "گالری سرگردان، مانند سقوط یک تفنگ از راه دور، و تئاتر از بیست دقیقه تحسین شد."

در سرزمین مادری

در سال 1913، Karsavina تور اروپا را با Dyagilev تبدیل کرد و شروع به انجام بیشتر در تئاتر Mariinsky کرد. در اینجا، با سر او، او به رپرتوری کلاسیک، Stanshev "Giselle"، "Swan Lake"، "Raymond"، "Nutcracker" و "زیبایی خواب" فرو ریخت.

داوران، به عنوان یک قاعده، او را تحسین کردند، اما نه همیشه: از زمان به زمان، آنها درباره کمبود تجهیزات و حتی در مورد برخی از بی رحمانه های منظره نوشتند، اما فراموش کردن، با این حال، برای جشن گرفتن هنرمند نوشت. در وطن خود، چهره عجیب و غریب خود را نیز "شاهزاده خانم ها و شاعران" - Karsavina مطرح شد Bastcast، Dobuzhinsky، Serov، Sudayikin و Serebryakova. او به شعرهای Mikhail Kuzmin اختصاص داده شد ("شما Kolombin، Salome، شما دیگر نیستید ...") و آنا آخمتوا ("مانند یک آهنگ، شما یک رقص نور را هماهنگ می کنید ...").

شاعران، مانند Karsavin، در کابل "سگ ولگرد" با یک کاباره حضور داشتند، جایی که، به گفته برخی از خاطرات، تامارا کوتاه شده روی میز بود، و تقریبا تمام منظره های قابل توجهی از "سگ ها" می تواند از Northerner، Mandelstam و Gumileev استفاده کند Prokofiev، Mayakovsky و Meyerhold.

زندگی شخصی

برای Karsavina، معروف سنت پترزبورگ Donjun Karl Carl Modeheim (States of Finland، که در ابتدای قرن ساخته شده است، او افسر ارتش سلطنتی بود). او به طرز وحشیانه ای توسط زندگی مدیترانه ای از حیاط خلوت سرگئی، فراموش شده بود، فراموش شده به همسر تامارا، دختر بنیانگذار گالری Pavel Mikhailovich Tretyakov. طوفان فوکین سه بار پیشنهاد خود را دریافت کرد، دریافت امتناع.

از سوی دیگر، شواهدی وجود دارد که روشنفکری و خواندن تامارا، بی سابقه ای برای بالرین و زنان آن سالها، به طور دوره ای طرفداران بالقوه را مسدود کرده است. به عنوان یک نتیجه، Karsavin ازدواج کرد نجیب زاده فقیر Vasily Mukhina، که او را با مهربانی، دانش موسیقی و اشتیاق برای باله دستگیر کرد.

ازدواج تا زمانی که در سال 1913 ادامه یافت، بالرین به سفارت انگلیس نرسید. در آنجا، هنری بروس، رئیس دفتر سفارت در سنت پترزبورگ ملاقات کرد. بروس در عشق به شدت افتاد، تامار را از خانواده گرفت، او به او پسر نیکیتا داد و در سال 1915 به همسر دیپلمات بریتانیا تبدیل شد. آنها بیش از سی سال زندگی کردند. پس از آن، بروس، همانطور که او در پایان زندگی خود در کتاب خاطرات "30 شام لان" نوشت، پیش از زمان، او یک حرفه دیپلماتیک را به خاطر پیروزی از همسر عزیزش قطع کرد: "علیرغم خودخواهانه، عجیب و غریب به مردان به طور کلی، من هیچ جاهایی نداشتم، به جز تمایل به سایه تامارا ".

در مهاجرت

در 33، Karsavina آخرین نردبان در تئاتر Mariinsky بود، رفتن به صحنه در "Bayaderka". با شوهرش و یک پسر کوچک در سال 1918، معرفی باله امپریال برای همیشه میهن را ترک کرد، که بعدا نوشت: "روسیه یک کشور وحشی از فرهنگ بزرگ و جهل شگفت انگیز است."

او 93 ساله زندگی کرد که، اگر شما معتقد باشید ستاره شناسان، کاملا به طور طبیعی برای یک زن متولد مارس 1885 (فال و طالع بینی Karsavina نشان می دهد "محل بسیاری از سیارات در ماهی، عناصر آب"، و این نشانه ای از طول عمر است). نیمه دوم زندگی تامارا در لندن صرف کرد، به طور دوره ای این قاره را ترک کرد - سپس به Dyagilev، که با آن تماس های خلاق فعال از سر گرفته شد، پس از آن همراه شوهرش در سفرهای دیپلماتیک بود.

در 39 سالگی، او در تئاتر La Scala اجرا شد، دو سال در گروه بریتانیا "Ballea لاستیک" رقصید و از روح دوست داشتنی انگلستان، هرچند بدون Irononynia، ویژگی های روانشناسی جزیره را جشن می گیرد. درباره بریتانیا گفت: در عمق روح، آنها همیشه تا حدودی شگفت زده می شوند، زمانی که کشف می کنند که نوبت ها از چاقو و چنگال استفاده می کنند، همانطور که خودشان هستند.

سال های گذشته زندگی

Ballets Fokina در مهاجرت Karsavin از سر گرفته شد، به تدریس باله Margo Fontaine آموزش داد تا رقص پرنده را به عنوان معاون رئيس جمهور آکادمی رقص سلطنتی خدمت کرد، یک روش جدید برای ضبط رقص را توسعه داد و به Balletmaster Frederick Ashton در مورد چگونگی او توصیه کرد باله مورد علاقه "بیهوده" احتیاط ". (نسخه اشتون در حال حاضر در صحنه تئاتر بلشوی است.)

Karsavina خاطرات خاطرات را نوشت، که در آن او جزئیات مربوط به دوران کودکی را در مدرسه امپراتوری باله در خیابان روسی، در مورد تئاتر Mariinsky و سال های اول با Dyagilev به یاد می آورد. اولین نسخه کتاب او "خیابان تئاتر" در انگلستان در سال 1930 منتشر شد، مقدمه توسط جیمز بری مشهور نوشته شده بود (توسط پیتر پان). یک ترجمه روسی از سال 1971، در آن، به طور طبیعی، خاطرات انقلاب، زمانی که Karsavina شرح خروج خروج به مهاجرت را توصیف می کند، وجود دارد.

خانواده اش راه خود را به شمال، در Murmansk، به بخار انگلیسی، به مدت چند دقیقه قبل از خروج از آخرین کروزر بریتانیا "Vivisbrook" و با محو شدن از قلب ورود به روستا در مسیر، راه خود را به سمت شمال راه اندازی کرد - و چه کسی وجود دارد: سفید یا قرمز؟ برای اولین بار، یک گذرنامه دیپلماتیک یک شوهر به دست گرفت، برای دوم - غم انگیز، که توسط Chicherin سرخ شده قرمز امضا شده است.

Ballerina معروف در سال 1978 درگذشت، برای مدت طولانی برادرش را از دست داد، که زندگی آنها به طور غم انگیز به پایان رسید. شیر کاراسین برای سالهای زیادی در لیتوانی زندگی می کرد، جایی که او استاد دانشگاه بود. پس از پیوستن به کشورهای بالتیک به اتحاد جماهیر شوروی، "ایده گوی مذهبی" از دفتر خارج شد، در سال 1949، او برای اظهارات آنتیستالی دستگیر شد و از سل در اردوگاه فوت کرد.

Akhmatova رویای باید باله در "شعر بدون قهرمان" قرار گیرد. Tamara Karsavina، دوست دختر دوست خود، برای اطمینان یکی از کسانی بود که آنا آندرینا را برای نقش قهرمان اصلی خوابید.


او زیباترین Ballerinas تئاتر Mariinsky بود. شاعران نیاز به اشعار خود اختصاص داده بودند، هنرمندان پرتره های خود را نوشتند. او تحصیل کرده و جذاب ترین بود.


"شما کلمبیت، Solwea هستید

شما دیگر یکی نیستید

اما همه چیز شعله های واضح تر است

کلمه آلوده است: "زیبایی" ... "

این خطوط شاعر akmeist kuzmin اختصاص داده شده است در سال 1914.Tamara Karsavina -تیم عمومی از ذخایر اساسا جدید در باله در دهه 1920، توسط "Queen of Kolombin" شناخته شده است.


Tamara Karsavina نوه های نویسنده و فیلسوف مشهور Alexey Homyakov بود. برادر بومی تامارا شیر کاراوین یک مورخ سعودی و یک متفکر متمایز بود که، که همراه با دیگران، او از روسیه در سال 1922 در مورد "بخار فلسفی مشهور" فرستاده شد. برادر و خواهر دوستانه، لو به نام "خواهر فضیلت مشهور تامارو" نامیده می شود و او "یک جوان" است.

مامان Karsavina فارغ التحصیل موسسه دختر نجیب بود و زمان زیادی را برای افزایش فرزندان خود، خود را با پسر ارشد، و کمی تامارا، بازی نزدیک، گوش دادن بود. او به زودی آموخت که بخواند، و کتاب ها شور و شوق او شد. در خانه خود یک مجموعه عالی وجود داشت. پدر نشریات ارزان را خریداری کرد و خود را خریداری کرد. داشتن حافظه عالی، دختر به راحتی اشعار پوشکین را به یاد می آورد و دوست داشت آنها را به دست آورد. او با دوران کودکی به تئاتر جذب شد. اما پدرش افلاطون کاراسین، رقصنده تئاتر Mariinsky، و سپس معلم مدرسه تئاتر، علیه دخترش بود که در قدم های خود راه برود، او معتقد بود که او "شخصیت بالرینسکی" را نداشت که او خیلی ظریف و خجالتی بود و نمی توانست از منافع خود محافظت کند. و با این حال، توسط مادر پشتیبانی می شود، دختر شروع به آماده شدن برای پذیرش در مدرسه کرد. در روز امتحان، او بسیار نگران بود. رقابت بزرگ بود. در مجموع 10 دختر در میان آنها تامارا بودند.



این مدرسه در خیابان تئاتری واقع شده است (خیابان Zodki Rossi). پس از آن، Karsavina نوشت: "خیابان تئاتری برای همیشه برای من یک شاهکار معماری باقی خواهد ماند. سپس من هنوز قادر به قدردانی از تمام زیبایی های اطرافم نیستم، اما من قبلا آن را احساس کردم، و این احساس در طول سال ها رشد کرد. " به همین دلیل کتاب خاطراتی که او به نام "خیابان تئاتر" نامید.
سال اول در مدرسه با موفقیت های خاص مشخص نشد. اما به زودی او کلاس خود را P. Merdt، یک معلم فوق العاده، بالا بردن بسیاری از ballerinas شناخته شده، از جمله کسانی که آنا Pavlov غیر قابل مقایسه بود. دختر هنری بیشتر شد، اعتماد به نفس ظاهر شد. Gerdt شروع به نقش اصلی خود را در اجرای دانش آموزان آغاز کرد. Karsavina معلم خود را دوست داشت و همیشه با تشکر از او به یاد می آورد. او با موفقیت امتحانات نهایی را تصویب کرد، اولین جایزه و حق انتخاب یک کتاب را دریافت کرد. تامارا نسخه لوکس "فوست" گوته را انتخاب کرد. در صفحه عنوان، کتیبه بود: "Tamara Karsavina برای تلاش و موفقیت در علوم و رقص و رفتارهای عالی".

پس از پایان مدرسه تئاتر در سال 1902، Karsavina در سپاه تئاتر Mariinsky ثبت نام کرد. در سپاه، او برای مدت کوتاهی رقصید، خیلی زود او شروع به اتهام احزاب انفرادی کرد. اما موفقیت بلافاصله نبود. او ایده آل از نخستین نخست وزیر را دوست نداشت، که شخصیت آن در آن زمان Matilda Kshesinskaya بود. Karsavina چنین درخشندگی virtuoso، پر انرژی ندارد. او ویژگی های دیگر ذاتی است - هماهنگی، رویاپذیری، گریس لنگ. منتقدان درباره کمی و بسیار محکم نوشتند. بزرگترین ستایش از آدرس خود را در یکی از بررسی ها بود: "از دست ندهید. او او را نمی کشید و پراکنده پر از طرفداران Kshesin. اما روز روز عشق گالری خود را افزایش داد، جایی که بسیاری از جوانان دانشجویی بودند.

او خیلی کار کرد. لازم به بهبود تکنیک بود و او به میلان رفت، جایی که او در معلم معروف Beretti مشغول به کار بود. جنایت را در پست گروه Balletmaster تغییر داد. خود یک سولویگر جوان را تشویق کرد. او برای اولین بار احزاب اصلی را در Liselle Ballets، "Swan Lake"، "Raymond"، "Don Quixote" دریافت می کند. به تدریج، Karsavin به یک گروه مورد علاقه، کارفرمایان، بخش قابل توجهی از مخاطب تبدیل می شود. او Kshesinskaya را حمایت کرد.

اما تنها همکاری با فوکین موفقیت واقعی را به Karsavina به ارمغان آورد. فوکین یکی از رقاصان پیشرو تئاتر Mariinsky، خود را به عنوان یک نقاش شروع کرد. با استفاده از رقص کلاسیک، به عنوان پایه، اما تلاش برای نجات او از یک حیاط، او رقص را با عناصر جدید و حرکات، که رنگ سبک را بسته به زمان و محل عمل خریداری کرد، غنی کرد.
نوآوری فوکین در برابر آن بخش مهمی از گروه بندی پیکربندی شد. اما جوانان به او اعتقاد داشتند و به هر نحوی از هنرمند جوان حمایت می کردند. کرسوینا - یکی از چند بازیگر زن که موفق به درک، جذب ایده های فوکین.
در شکل گیری تامارا، شکل گیری طعم هنری آن نقش مهمی ایفا کرد، یک دانش آموز فلسفه دانشگاه فلسفه. اختلافات فلسفی و هنری اغلب در خانه خود انجام می شود، نمایشگاه ها مورد بحث قرار گرفت، عمدتا هنرمندان که پس از آن متحد کردن "جهان هنر" بود.

اولین فرمول Fokina Ballet "Vine Vine" به موسیقی روبینشتاین بود. نقش اصلی آنا Pavlova نقش اصلی بود. KARSAVINA او تنها در احزاب انفرادی خدمت کرد. هنگامی که ایده ایجاد فصول Dyagilevsky، کشورهای مشترک المنافع Dyagilev، Fokina، Benoit، Baksta به نظر می رسید "جعل اسرار آمیز"، که در آن هنر جدید باعث شد. بنیا درباره او نوشت: "Tatochka واقعا یکی از ما تبدیل شده است. او قابل اعتماد ترین هنرمندان برجسته ما بود، و تمام موجودات او به کار ما پاسخ داد. " او هرگز صعود نکرد، از الزامات جلوگیری نکرد. پس از آمدن به گروه Dyagilev از اولین نفری از تئاتر مارینسکی، داشتن چندین طرف پیشرو در رپرتوار، او به جایگاه دوم بالرین موافقت کرد. در حال حاضر در فصل پاریس بعدی، زمانی که Pavlova تیم را ترک کرد، Karsavina شروع به انجام تمام نقش های اصلی کرد.

Tamara Karsavina می دانست که چگونه با خلق و خوی سریع به همراه داشته باشد فوکینو با Nizhinsky - یک فرد بسیار پیچیده و غیر قابل پیش بینی است. او توسط Dyagilev بسیار دوست داشت و مهم نیست که شرایط چقدر بود و هرگونه اصلاحاتی که او معرفی کرد، او را تحت تاثیر قرار نمی داد. برای 10 سال، Antpurzz Dyagileva مجبور شد تقریبا به هر کسی که آن را با او ایجاد کرد، ترک کرد: فوکین، بنویس، بخت و بسیاری دیگر. اما Karsavina او به پایان رسید. برای او، Dyagilev همواره از مقامات ادامه یافت. در آن روز، زمانی که او در کتاب "خیابان تئاتر" کار کرد، او در مورد مرگ Dyagilev آموخت. سپس Karsavina تصمیم گرفت که بخش سوم این کتاب را بنویسد، به طور پیش فرض این مجموعه ای را بنویسید: "من از این کتاب در تاریخ 29 اوت 1929 فارغ التحصیل شدم و در همان روز، اخبار غم انگیز درباره مرگ Dyagilev را آموختم. من این آخرین بخش از حافظه فراموش نشدنی خود را اختصاص می دهم، به عنوان ادای احترام به تحسین بی پایان من و عشق به او. "

شکوه واقعی Karsavina با فصول باله روسی در پاریس همراه است. بزرگترین شخصیت های فرهنگی فرانسه آن را "باز کردن یک دنیای جدید" نامیده است.

در Karsavina Fokin یک ایده آل را پیدا کرد. دوئت شگفت آور آنها با Vaclav Nizhinsky دکوراسیون تمام برنامه های فصل های روسیه تبدیل شد. قهرمانان Karsavina در Fokin Ballet متفاوت بودند. این یک دست و پنجه نرم است - گمراه کننده که از تپه های قرن XVIII، از "غرفه مسلح" پایین آمده است. بازی پراکنده، کلمبیت جذاب از کارناوال. یک رویاپزشکی عاشقانه که پس از توپ خواب می رود و در Gresses Walling با Cavalier در فرمول "Ghost Rose". اکو عتیقه اکو، محروم از فرد خود را در فرمول "Narcissa" محروم است. عروسک Ballerina از Balagan روسیه در تولید "جعفری". Virgo-Bird از Ballet "Firebird". اما همه اینها، چنین تصاویر متفاوتی، یک موضوع را متصل می کنند - موضوع زیبایی، زیبایی کشنده، مخرب.

موفقیت خیره کننده در پاریس باله ها در موضوع روسیه بود: "Firebird" و "جعفری". هر دو آنها به طور خاص برای Karsavina و Nizhinsky ایجاد شده اند. Karsavina نوشت: "من عاشق پرطرفدار و" آتش پرنده "ایگور استراوینسکی هستم. این یک کلمه واقعا جدید در باله است. در اینجا موسیقی و باله به یکدیگر رانده نخواهند شد و یکی را تشکیل می دهند ... "روز بعد بعد از نخستین بار از" آتش پرندگان "در روزنامه های فرانسوی، بررسی های مشتاق ظاهر شد که در آن نام های اصلی هنرمندان بود نوشته شده با مقاله: "La Karsavina"، "La Nijinsky" چه چیزی به معنای تحسین و احترام ویژه بود.

جورج باربی. Tamara Karsavina در باله "Firebird" 1914

فوکین از یک کوزه بلند Karsavina استفاده کرد - آتش پرنده صحنه را به عنوان رعد و برق قطع کرد، و طبق گفته Benua، او مانند "فونیکس آتشین" بود. و هنگامی که پرنده به یک معجزه ویرجین تبدیل شد، یک استر شرقی در پلاستیک خود ظاهر شد، او به نظر می رسید، به عنوان آن، ذوب شده در خم بدن، در دست های پیچ خورده. مانند "قورباغه"، آنا پاولووا، "آتش پرنده" تامارا کاراوینا یکی از نمادهای زمان شد. زرق و برق دار Karsawin بود و در Pereshka. Fokin آن را بهترین، خواننده بی نظیر از عروسک بالن را در نظر گرفت.

لئون بخت Tamara Karsavina در باله "Firebird" 1910

بسیاری از آهنگسازان و هنرمندان فرانسوی با گروه بولت روسی همکاری کردند. K. Herbissi و M.Fravel، J.L.Voduaye و J. Kokto، P. Pikasso و M.Shagal. تقریبا همه آنها با حساسیت زیادی و احترام به کارسیوینا درمان شده است.
پس از موفقیت فوق العاده ای در پاریس، کاراسین به معنای واقعی کلمه با پیشنهادات، او می خواست در انگلستان، ایتالیا، امریکا، استرالیا ببیند. Ballerina قراردادی را با لندن امضا کرد. در ابتدا، او احساس ناراحتی کرد - نه یک آشنایی واحد، عدم وجود کامل زبان. اما جذابیت این زن فتح کرد و جذب کرد، به زودی دوستان و طرفداران ظاهر شد. انگلستان Karsavin را دوست داشت.

جان خواننده Sarjent. Tamara Karsavina در باله "تامار"

Karsavin در سنت پترزبورگ، تمام روشنفکران خلاق را مورد آزار و اذیت قرار داد. هنرمندان، شاعران، نوازندگان در باشگاه هنری "Straying Dog" جمع شدند. هنرمند Sydyikin نقاشی دیوار زیرزمین، که در آن باشگاه واقع شده است. G.rimasnichy و خنده دار قهرمانان داستان های پری Gotszi - Tartalia و Pantalon، Smeraldin و Brigalla از دریافتی استقبال کردند، به طوری که دعوت از آنها برای شرکت در سرگرم کننده عمومی. این برنامه ها بهبود یافتند. شاعران شعرهای جدید خود را بخوانند، بازیگران آواز خواندن، رقصند. یک روش ویژه برای پذیرش اعضای باشگاه وجود داشت.
روز تولد،
در سال 1914. Karsavin به "سگ ولگرد" دعوت شد و خواستار اجرای رقص بداهه شد. پس از آن، دوستان او را فقط از مطبوعات "Bouquet For Karsavina" معرفی کردند که شامل آثار شاعران مشهور و هنرمندان بود که در افتخار او ایجاد شد.


Tamara Karsavina در Ballet Salfide. کاپوت ماشین سیرین 1910

میخائیل کوزمین به او نوشت:

Fullba در خیابان دور است

Swamp Dawn Crawl،

فقط اسکیت باز تنها

Dreads Lake Glass.

اره منبت کاری اره مویی:

هنوز پرواز، یکی، دیگر ...

به عنوان لبه شمشیر الماس

Rustzan Tologram عزیزم.

در تابش سرد، نه

و الگوی شما را هدایت می کنید

هنگامی که در عملکرد درخشان

آیا پای خود را کوچکترین چشم دارید؟

شما Colombin، Salome هستید

شما دیگر یکی نیستید

اما همه چیز شعله های واضح تر است

کلمه "زیبایی" بد است.

نوشته شده و akhmatova:

مانند یک آهنگ، شما یک رقص نور را هماهنگ می کنید -

او در مورد شکوه به ما گفت -

در رنگ های کم رنگ یک سرخ شدن،

چشم های تاریک و تاریک.

و با هر دقیقه بیشتر و بیشتر زندانیان،

خودشان را فراموش کرده اند

و کلون ها دوباره در صداهای سعادتمند

بدن انعطاف پذیر شما.

برای Karsavina، معروف سنت پترزبورگ Donjun کارل کارل کارل (کارمند دولتی فنلاند، ساخته شده به عنوان یک افسر ارتش سلطنتی در آغاز قرن). او به طرز وحشیانه ای توسط زندگی مدیترانه ای از حیاط خلوت سرگئی، فراموش شده بود، فراموش شده به همسر تامارا، دختر بنیانگذار گالری Pavel Mikhailovich Tretyakov. طوفان فوکین سه بار پیشنهاد خود را دریافت کرد، دریافت امتناع.

آخرین بار او در مرحله تئاتر Mariinsky در نقش نیکیا در BallayAdka Ballet اجرا شد. بسیاری از این نقش ها را به عنوان بهترین در رپرتوار کلاسیک خود در نظر گرفتند. به زودی پس از آن، او میهن خود را برای همیشه ترک کرد. او 33 ساله بود

مستند مستند آلمانی 1925 مدیر فیلم Wilhelm Pragen.

در صحنه از باله "سیلویا" Deliba Pa-de T. Karsavin و P. Vladimirov انجام می شود. اما تنها انتخاب آهسته قادر به نمایش تمام زیبایی و قدرت لاشه هنر است.


V. Serov. پرتره از Ballerina Ksavina. 1909.

Tamara Karsavina معاون رئيس جمهور آکادمی رقص سلطنتی بریتانیا را انتخاب کرد و این موقعیت افتخاری را برای 15 سال برگزار کرد.

پرو Karsavina دارای چندین کتاب در باله، از جمله کمک هزینه رقص کلاسیک است. او یک روش جدید ضبط رقص را توسعه داده است. او به انگلیسی کتاب "نامه های رقص Novierra" ترجمه شده است. "خیابان تئاتری" در سال 1930 در لندن منتشر شد، پس از یک سال او در پاریس بیرون آمد و تنها در سال 1971، خاطرات Karsavin به روسی ترجمه شد و در روسیه به روسیه تبدیل شد.

در سال 1965، 80 سالگرد Karsavina به طور گسترده ای در لندن اشاره شد، در این جشن، آنها در مورد جذابیت شگفت انگیز او و قدرت روح صحبت کردند.

Tamara Platonovna Karsavina زندگی طولانی و بسیار ارزشمند زندگی کرد. او در لندن در 25 مه 1978 در سن 93 سالگی فوت کرد.

SPB، "زیرزمین سگ ولگرد"، 1914. 22 N.S. با رنگ ایل، یادداشت ها و فاکس. در رنگ انتشار در شکل. S. SUDAYIKIN. در منطقه عنوان: "Karsavina". کاغذ، جوهر، رنگ؛ دستنوشته، نقاشی 10x18 سانتی متر، 4 لیتر. Facsimile، 7 کپی رایت بیمار، از جمله گل و vignettes در متن. در خارج از پوشش پایین، نام تجاری Publishing Cabaret "Dog Stray". هنرمند M.V. Dobuzhinsky. این کتاب به جزوه با گزینه ای از HYMN M.A متصل است. Cuzmina "از تولد زیرزمین" ارسال شده توسط اعضای واقعی "سگ ولگرد" و دعوت شده است. اشعار فکس تولید شده است. در مجموعه ای از N. Jerinov، M. Kuzmin، A. Akhmatova، N. Gumilev، Ivanov، و غیره، پرتره از T. Karsavina کار S. S. S. S. S. S. S. Sargen، Sarjenta.

این نشریه به افتخار Ballerina معروف به شب موضوعی به پایان رسید. KARSAVINA. Tamara Platonovna در 28 مارس 1914 در "سگ تسمه" رقصید. در این زمان، به لطف توده های باله M.m، در روسیه و خارج از کشور مشهور شد. Fokina و Dyagilevsky فصل روسیه در پاریس. این کتاب شامل نقاشی های سرگئی یوریویچ Sydyikin (1882-1946)، نقاش روسی، گرافیک، هنرمند تئاتر؛ طرح های Cyanner (از مونتاژ Karsavina)؛ Anna Andreevna Akhmatova اشعار (1889-1966) و میخائیل لئونیدویچ Lozinsky (1886-1955)، شاعر روسیه، مترجم، یکی از سازندگان مدرسه شوروی ترجمه شاعرانه. cf. عبور از داستان Khlebnikov "قبل از جنگ" (1922)، الهام بخش، احتمالا رقص T.P. Karsavina در "سگ تسمه": "او بی شرمانه رقص، پرتاب آخرین ابریشم، و تکرار در چشم، در آینه های زیرزمین، با جوانان نظامی، بر روی هواپیماهای نقره ای که دیوارها و سقف زیرزمینی را تقسیم کرد، منعکس شد ؛ کل زیرزمین مانند یک جعبه آینه بود. " در یکی از صفحات، جوهر طلایی برای یک نامه تسلیم، کارگردان، نمایشنامه نویس، مبدل تئاتر و تئاتر، مورخ هنر تئاتر، فیلسوف و یک هیپرید، یک موسیقیدان، هنرمند و روانشناس نیکولایویچ جینوا (1879-1953) نوشته شده بود ) این کتاب نوعی تعهد به بالرین بزرگ است، شامل نقاشی های منحصر به فرد و سوابق درخشان ترین نمایندگان فرهنگ آغاز قرن بیستم است.


بنابراین، در روز تولد Tamara Karsavina در سال 1914، او به "سگ ولگرد" دعوت شد و خواسته بود تا رقص دست ساز را برآورده کند. پس از آن، دوستان او را فقط از مطبوعات "Bouquet For Karsavina" معرفی کردند که شامل آثار شاعران مشهور و هنرمندان بود که در افتخار او ایجاد شد. Kolyombin Karsavin در باله M.M. رقصید. Fokina "کارناوال" بر روی موسیقی R. Shuman (Premiere - فوریه 20، 1910 در تالار Pavlova در سنت پترزبورگ)، Salome - در باله آهنگساز فرانسوی Floran Schmitt "تراژدی Salome" در تولید B.G. Romanova (Premiere - 12 ژوئن 1913 در تئاتر در Champs Elysees در پاریس).




"TP Karsavina"

Fullba در خیابان دور است

Swamp Dawn Crawl،

فقط اسکیت باز تنها

Dreads Lake Glass.

اره منبت کاری اره مویی:

هنوز پرواز، یکی، دیگر ...

به عنوان لبه شمشیر الماس

Rustzan Tologram عزیزم.

در تابش سرد، نه

و الگوی شما را هدایت می کنید

هنگامی که در عملکرد درخشان

آیا پای خود را کوچکترین چشم دارید؟

شما Colombin، Salome هستید

شما دیگر یکی نیستید

اما همه چیز شعله های واضح تر است

کلمه "زیبایی" بد است.

میخائیل کوزمین (مارس 1914)

مجموعه شامل و شعر A. Akhmatova:

... به عنوان یک آهنگ شما به خوبی یک رقص نور،

او درباره شکوه به ما گفت.

در گونه های رنگی، سرخ مایل به قرمز،

و با هر دقیقه بیشتر و بیشتر زندانیان،

خودشان را فراموش کرده اند

و کلون ها دوباره در صداهای سعادتمند

بدن انعطاف پذیر شما.


از کتاب Vitaly Ryzhkov "در حیاط دوم، زیرزمین ...":

"... این فصل با یک شب روشن دیگر مشخص شد، که نمی توانست بازدیدکنندگان کابر را فراموش کرد. در 28 مارس 1914، در" سگ "به TP Karsavin رقصید. این رویداد S. Sudyukin در خاطرات توصیف شده کمتر رنگارنگ: "یک شب Carsawney، این الهه هوا. قرن هجدهم - موسیقی کوپر." عناصر طبیعت "در شکل گیری بوریس رومانوف، سه گانه ما بر روی ابزارهای قدیمی. صحنه در میان سالن با اموال های چوبی واقعی از قرن 18 ، که بر روی فرش آبی شگفت انگیز از دوران مشابه در Candelabra بود. جذابیت بی سابقه ای بی سابقه 50 بالگرد (50 روبل یک مکان) به نفس هویت Holtav نگاه کرد، همانطور که Karsavina یک کودک زنده را تولید کرد - آمور از یک سلول ساخته شده از گل رز واقعی. این شب به Karsavin خود را در "خیابان تئاتر" به یاد می آورد: "من در میان عموم مردم را در یک فضای کمی، احاطه شده توسط گل های گل های زنده را احاطه کردم."

"سگ ولگرد"، Lit.-Artistich. kabape باز 12/31/1911 در زیرزمین دوم حیاط خانه در Mikhailovskaya PL. (در حال حاضر PL هنر، 5). بنیانگذاران: نویسنده A.N. Tolstoy، هنرمندان M.V. Dobuzhinsky، N.N. Sapunov، S.Yu. SUDAIYKIN، تئاتر. کارگر n.n. یهودیان، قوس. I.A. فومن و همکاران، چ. الهام بخش و برگزار کننده - مدیر و بازیگر B.K. Pronin (1875-1946). این نام به تصویر تقلید و عاشقانه یک هنرمند تنها - "سگ نابود کننده" بازگشته است. سازندگان "B. P" آنها سعی کردند یکی از ایده های کاردینال آغاز قرن بیستم را اجرا کنند. - سنتز هنر (شعر، موسیقی، نقاشی و تئاتر)، هنرمندان جهت جدید را ترکیب کنید. در "B. S" شبهای دیابتی، موسیقی و تئاتر، سخنرانی های هنر، احترام هنرمندان روسی و خارجی سازماندهی شد. در میان بازدید کنندگان منظم: شاعران - A.A. Akhmatova، N.S. Gumilev، Ma Kuzmin، o.e. ماندلشتام، G.V. ایوانوف، K.D. Balmont، V.V. Mayakovsky؛ بازیگران، موسیقیدانان و آهنگسازان - V.G. Karatygin، I.A. SATS، M.F. Gnesin، Yu.A. شاپین، S.S. prokofiev، yu.m. یوریف، E.I. تیم، مانند KARSAVINA؛ قوس v.A. shchuko بازدید کنندگان رفتار آگاهانه - بازی های آگاهانه، تمایل به شرکت در هر گونه خود به خود یک وضعیت بازی (از رسوایی قبل از خواندن اشعار و آواز خواندن). ژانر مورد علاقه در "B. S". تقلید وجود داشت. تمایل عمومی غنی (پست. بازدیدکنندگان آنها را "داروسازان" نامیده اند) برای پیوستن به هنرمند. جهان تا حدودی روح کاباره را تغییر داده است، اما درگیری بین "بورژوازی" و "هنرمند" به "B. P" پوشیده بود. اغلب بازی، تقلید. در سال 1915 با توجه به مشکلات مالی "B. S". بسته شد، جانشین او "بحث کمدین" بود.



Karsavina، Tamara Platonovna(9 مارس 1885، سنت پترزبورگ، امپراتوری روسیه - 26 مه 1978، لندن، انگلستان) - Ballerina روسیه مشهور. من در تئاتر Mariinsky سلف کردم، بخشی از رقص روسی Dyagilev بود و اغلب در یک جفت با Vaclav Nizhinsky رقصید. پس از انقلاب در انگلستان زندگی کرد و کار کرد. Ballerina در تاریخ 25 فوریه (9 مارس) از سال 1885 در سنت پترزبورگ در خانواده رقصنده تروپ امپراتوری افلاطون کاراوین و همسرش آنا جوزفوانا، نای هومیاکووا، دختر پسر عموی (یعنی نوه ها، متولد شد. خواهرزاده) از اسلوافیلا معروف به عنوان homyakov. برادر - شیر کاراراوین، فیلسوف روسی.


در سال 1902 او از مدرسه تئاتر امپریالیستی فارغ التحصیل شد، جایی که او پایه های تسلط باله را از معلمان پابل گرتت، الکساندر Gorsky و Enrico Cheketti رنج می برد، سپس به گروه تئاتر Mariinsky پیوست. Karsavina به سرعت به وضعیت برتر Ballerina رسید و احزاب پیشرو در بارهای رپرتویور کلاسیک را انجام داد - "Giselle"، "زیبایی خواب"، "Nutcracker"، "Swan Lake"، "کارناوال" و غیره از سال 1909، در دعوت از سرگئی Dyagileva Karsavin شروع به انجام در گردشگران سازمان یافته توسط او، هنرمندان باله روسی در اروپا، و سپس در Ballet روسیه Dyagilev. مهمترین آثار Ballerina در طول دوره همکاری با Dyagilev، احزاب پیشرو در باله "آتش پرنده"، "Ghost Rosa"، "جعفری" بود.

"شما کلمبیت، Solwea هستید

شما دیگر یکی نیستید

اما همه چیز شعله های واضح تر است

کلمه آلوده است: "زیبایی" ... "


این خطوط در مارس 1914 شاعر akmeist ma Kuzmin به Tamara Karsavina اختصاص داده شده، تیم عمومی از جریانهای جدید از جریانهای جدید اجرای در تئاتر باله 1920، که توسط Tsaritsa Kolombin شناخته شده است. Tamara Karsavina در یک خانواده هوشمند بزرگ شد و نوه های نویسنده مشهور و فیلسوف-اسلوافیلالا الکسی استیانوکوف Homyakov بود. برادر بومی تامارا شیر کاراوین یک مورخ سعودی و یک متفکر متمایز بود که، که همراه با دیگران، او از روسیه در سال 1922 در مورد "بخار فلسفی مشهور" فرستاده شد. برادر و خواهر دوستانه، لو به نام "خواهر فضیلت مشهور تامارو" نامیده می شود و او "یک جوان" است. مامان Karsavina فارغ التحصیل موسسه دختر نجیب بود و زمان زیادی را برای افزایش فرزندان خود، خود را با پسر ارشد، و کمی تامارا، بازی نزدیک، گوش دادن بود.

او به زودی آموخت که بخواند، و کتاب ها شور و شوق او شد. در خانه خود یک مجموعه عالی وجود داشت. پدر نشریات ارزان را خریداری کرد و خود را خریداری کرد. داشتن حافظه عالی، دختر به راحتی اشعار پوشکین را به یاد می آورد و دوست داشت آنها را به دست آورد. او با دوران کودکی به تئاتر جذب شد. اما پدرش افلاطون کاراسین، رقصنده تئاتر Mariinsky، و سپس معلم مدرسه تئاتر، علیه دخترش بود که در قدم های خود راه برود، او معتقد بود که او "شخصیت بالرینسکی" را نداشت که او خیلی ظریف و خجالتی بود و نمی توانست از منافع خود محافظت کند. و با این حال، توسط مادر پشتیبانی می شود، دختر شروع به آماده شدن برای پذیرش در مدرسه کرد. در روز امتحان، او بسیار نگران بود. رقابت بزرگ بود و چند جای خالی وجود دارد. در مجموع 10 دختر در میان آنها تامارا بودند. این مدرسه در خیابان تئاتری واقع شده است (خیابان Zodki Rossi). پس از آن، Karsavina نوشت: "خیابان تئاتری برای همیشه برای من یک شاهکار معماری باقی خواهد ماند. سپس من هنوز قادر به قدردانی از تمام زیبایی های اطرافم نیستم، اما من قبلا آن را احساس کردم، و این احساس در طول سال ها رشد کرد. "

به همین دلیل کتاب خاطراتی که او به نام "خیابان تئاتر" نامید. سال اول در مدرسه با موفقیت های خاص مشخص نشد. اما به زودی او آن را به کلاس خود P. Gerdt، یک معلم فوق العاده، که بسیاری از Ballerinas معروف را مطرح کرد، در میان آنها آنا پاولوا غیر قابل مقایسه بود. دختر هنری بیشتر شد، اعتماد به نفس ظاهر شد. Gerdt شروع به نقش اصلی خود را در اجرای دانش آموزان آغاز کرد. Karsavina معلم خود را دوست داشت و همیشه با تشکر از او به یاد می آورد. او با موفقیت امتحانات نهایی را تصویب کرد، اولین جایزه و حق انتخاب یک کتاب را دریافت کرد. تامارا نسخه لوکس "فوست" گوته را انتخاب کرد. در صفحه عنوان، کتیبه بود: "Tamara Karsavina برای تلاش و موفقیت در علوم و رقص و رفتارهای عالی". پس از پایان امتحانات، تمام فارغ التحصیلان 100 روبل برای تجهیزات داده شد و برای یک روز آزاد شدند. لازم بود که یک کمد لباس کامل خریداری شود و ثروت در خانواده بسیار کم بود. بنابراین، مادر تامارا تصمیم گرفت تا به یک فروشگاه کوچک یهودی برود، جایی که آنها معامله کردند. Karsavin در کتاب خود این بازدید را به یاد می آورد. میزبان فروشگاه نعنا سعی کرد چیزهای خوب و تقریبا جدید را انتخاب کند. میزبان صحبت با شوهرم در یهودیان، میزبان به تامارا درخواست کرد: "شوهر من گفت که سرنوشت خوشحال در چهره شما نوشته شده است. روز زمانی خواهد آمد زمانی که شما لباس های عالی داشته باشید و از ما خریداری نخواهید کرد ... اما اجازه دهید این خانم جوان خوشحال باشد. ما فقط برای او شادی خواهیم کرد. " پس از آن، زمانی که Karsavina قبلا فرصتی برای لباس های گران قیمت داشت، او، به یاد آوردن خوب خود به او، گاهی اوقات به مغازه رفت و برخی از خرده فروشی ها را خریداری کرد، تلاش کرد تا از صاحبان پشتیبانی کند. چند سال بعد، در طول تور در Gelsingfors، مینا از او بازدید کرد. پس از مرگ شوهرش، او با دخترش در یک شهر کوچک فنلاند زندگی کرد و راه زیادی برای دیدن تامار داشت. پس از پایان مدرسه تئاتر در سال 1902، Karsavina در سپاه تئاتر Mariinsky ثبت نام کرد. در سپاه، او برای مدت کوتاهی رقصید، خیلی زود او شروع به اتهام احزاب انفرادی کرد. اما موفقیت بلافاصله نبود. او ایده آل از نخستین نخست وزیر را دوست نداشت، که شخصیت آن در آن زمان Matilda Kshesinskaya بود. Karsavina چنین درخشندگی virtuoso، پر انرژی ندارد. او ویژگی های دیگر ذاتی است - هماهنگی، رویاپذیری، گریس لنگ. منتقدان درباره کمی و بسیار محکم نوشتند. بزرگترین ستایش از آدرس خود را در یکی از بررسی ها بود: "از دست ندهید. او او را نابود نکرد و به طور عمده با طرفداران Kshesin پر شده بود. اما روز روز عشق گالری خود را افزایش داد، جایی که بسیاری از جوانان دانشجویی بودند.

او خیلی کار کرد. لازم به بهبود تکنیک بود و او به میلان رفت، جایی که او در معلم معروف Beretti مشغول به کار بود. جنازه را در پست از توپ های Balletmaster N. Leat تغییر داد، یک سوپرمارکت جوان تشویق شد. او برای اولین بار احزاب اصلی را در Liselle Ballets، "Swan Lake"، "Raymond"، "Don Quixote" دریافت می کند. به تدریج، Karsavin به یک گروه مورد علاقه، کارفرمایان، بخش قابل توجهی از مخاطب تبدیل می شود. او Kshesinskaya را حمایت کرد. او گفت: "اگر کسی حتی یک انگشت را پرتاب کند،" او گفت: "به من بپیوندد. من به شما جرم نخواهم داد. " و درآمد Googhini، بدون اشاره به آن به نام، Karsavina بعدا در کتاب خاطرات خود "خیابان تئاتر" توضیح داد، جایی که او گفت که چگونه یک روز یک رقیب حسادت در یک برتر تازه کار در پشت صحنه، متهم به لباس صحنه او در "Indiscreet" . " اما تنها همکاری با فوکین موفقیت واقعی را به Karsavina به ارمغان آورد. فوکین یکی از رقاصان پیشرو تئاتر Mariinsky بود، فوکین شروع به تلاش خود کرد. با استفاده از رقص کلاسیک، به عنوان پایه، اما تلاش برای نجات آن از حیاط خلوت و لفاظی، او رقص را با عناصر جدید و حرکات که رنگ سبک را بسته به زمان و محل عمل به دست آورد، غنی کرد. نوآوری فوکین در برابر آن بخش مهمی از گروه بندی پیکربندی شد. اما جوانان به او اعتقاد داشتند و به هر نحوی از هنرمند جوان حمایت می کردند. یک طرفدار فعال Karsavin بود - یکی از چند بازیگر زن بود که واقعا می توانست درک کند، برای جذب ایده های فوکین، و بعدا - و ایده های برگزارکنندگان فصول Dyagilevsky. در شکل گیری تامارا، شکل گیری طعم هنری آن نقش مهمی ایفا کرد، یک دانش آموز فلسفه دانشگاه فلسفه.

اختلافات فلسفی و هنری اغلب در خانه خود انجام می شود، نمایشگاه ها مورد بحث قرار گرفت، عمدتا هنرمندان که پس از آن متحد کردن "جهان هنر" بود. اولین فرمول Fokina Ballet "Vine Vine" به موسیقی روبینشتاین بود. آنا Pavlova مدیر نقش اصلی در این و در دیگر اجرای اولیه خود بود. KARSAVINA او تنها در احزاب انفرادی خدمت کرد. هنگامی که ایده ایجاد فصول Dyagilevsky، کشورهای مشترک المنافع Dyagilev، Fokina، Benoit، Baksta به نظر می رسید "جعل اسرار آمیز"، که در آن هنر جدید باعث شد. بنیا درباره او نوشت: "Tatochka واقعا یکی از ما تبدیل شده است. او قابل اعتماد ترین هنرمندان برجسته ما بود، و تمام موجودات او به کار ما پاسخ داد. " او هرگز فریب خورده بود، از الزامات جلوگیری نکرد، می دانست که چگونه منافع خود را از منافع یک علت مشترک تسخیر کرده است. پس از آمدن به گروه Dyagilev از اولین نفری از تئاتر مارینسکی، داشتن چندین طرف پیشرو در رپرتوار، او به جایگاه دوم بالرین موافقت کرد. اما در حال حاضر در فصل بعدی پاریس، زمانی که A. Pavlova ترک گروه، Karsavina شروع به انجام تمام نقش اصلی. او می دانست که چگونه با فوکین همراه است، که خلق و خوی سریع و با Nizhinsky - یک مرد بسیار پیچیده و غیر قابل پیش بینی است. او توسط Dyagilev بسیار دوست داشت و بنابراین، مهم نیست که چقدر شرایط بود، و هرگونه اصلاحاتی که وارد شد، او را تحت تاثیر قرار نمی داد. برای 10 سال، Antpurzz Dyagileva مجبور شد تقریبا به هر کسی که آن را با او ایجاد کرد، ترک کرد: فوکین، بنویس، بخت و بسیاری دیگر. اما Karsavina او به پایان رسید. برای او، Dyagilev همواره از مقامات ادامه یافت. در آن روز، زمانی که او در کتاب "خیابان تئاتر" کار کرد، او در مورد مرگ Dyagilev آموخت. سپس Karsavina تصمیم گرفت که بخش سوم این کتاب را بنویسد، به طور پیش فرض این مجموعه ای را بنویسید: "من از این کتاب در تاریخ 29 اوت 1929 فارغ التحصیل شدم و در همان روز، اخبار غم انگیز درباره مرگ Dyagilev را آموختم. من این آخرین بخش از حافظه فراموش نشدنی خود را اختصاص می دهم، به عنوان ادای احترام به تحسین بی پایان من و عشق به او. "

همانطور که قبلا ذکر شد، شکوه واقعی Karsavina با فصول باله روسی در پاریس همراه است. موفقیت این فصل ها بیش از همه انتظارات بود. بزرگترین شخصیت های فرهنگی فرانسه آن را "باز کردن یک دنیای جدید" نامیده است. در این مورد، Karsavin نوشت: "من اغلب از خودم پرسیدم که آیا داستان ما در خارج از کشور تحصیل می کند، زیرا ما تاریخ تمام ملت ها را مطالعه کرده ایم. در رابطه با چین، ما خیلی نادان بودیم، اما احتمالا بیش از اروپا در رابطه با روسیه نیست. روسیه یک کشور وحشی از فرهنگ بزرگ و جهل شگفت انگیز است ... تعجب آور نیست که اروپا سعی نکرد شما را درک کند، که یک رمز و راز حتی برای فرزندان خود بود. ممکن است که در مورد هنر روسیه، درخشان ترین تظاهرات روح پیچیده و شکنجه ما باشد - به سختی مشکوک به اروپا است. " در Karsavina Fokin یک ایده آل را پیدا کرد. دوئت شگفت آور آنها با Vaclav Nizhinsky دکوراسیون تمام برنامه های فصل های روسیه تبدیل شد. قهرمانان Karsavina در Fokin Ballet متفاوت بودند. این یک دست و پنجه نرم است - گمراه کننده که از تپه های قرن XVIII، از "غرفه مسلح" پایین آمده است. بازی پراکنده، کلمبیت جذاب از کارناوال. یک رویاپزشکی عاشقانه که پس از توپ خواب می رود و در Gresses Walling با Cavalier در فرمول "Ghost Rose". اکو عتیقه اکو، محروم از فرد خود را در فرمول "Narcissa" محروم است. عروسک Ballerina از Balagan روسیه در تولید "جعفری". Virgo-Bird از Ballet "Firebird". اما همه اینها، چنین تصاویر متفاوتی، یک موضوع را متصل می کنند - موضوع زیبایی، زیبایی کشنده، مخرب. موفقیت خیره کننده در پاریس باله ها در موضوع روسیه بود: "Firebird" و "جعفری". هر دو آنها به طور خاص برای Karsavina و Nizhinsky ایجاد شده اند. Karsavina نوشت: "من عاشق پرطرفدار و" آتش پرنده "ایگور استراوینسکی هستم. این یک کلمه واقعا جدید در باله است. در اینجا موسیقی و باله به یکدیگر رانده نخواهند شد و یکی را تشکیل می دهند ... "روز بعد بعد از نخستین بار از" آتش پرندگان "در روزنامه های فرانسوی، بررسی های مشتاق ظاهر شد که در آن نام های اصلی هنرمندان بود نوشته شده با مقاله: "La Karsavina"، "La Nijinsky" چه چیزی به معنای تحسین و احترام ویژه بود. فوکین از یک کوزه بلند Karsavina استفاده کرد - آتش پرنده صحنه را به عنوان رعد و برق قطع کرد، و طبق گفته Benua، او مانند "فونیکس آتشین" بود. و هنگامی که پرنده به یک معجزه ویرجین تبدیل شد، یک استر شرقی در پلاستیک خود ظاهر شد، او به نظر می رسید، به عنوان آن، ذوب شده در خم بدن، در دست های پیچ خورده. مانند "قورباغه"، آنا پاولووا، "آتش پرنده" تامارا کاراوینا یکی از نمادهای زمان شد. زرق و برق دار Karsawin بود و در Pereshka. Fokin آن را بهترین، خواننده بی نظیر از عروسک بالن را در نظر گرفت. بسیاری از آهنگسازان و هنرمندان فرانسوی با گروه بولت روسی همکاری کردند. K. Debussy و M. Ravel، J.L. آب و J. Kokto، P. Picasso و M. Chagal. تقریبا همه آنها با حساسیت زیادی و احترام به کارسیوینا درمان شده است. پس از موفقیت فوق العاده ای در پاریس، کاراسین به معنای واقعی کلمه با پیشنهادات، او می خواست در انگلستان، ایتالیا، امریکا، استرالیا ببیند. Ballerina قراردادی را با لندن امضا کرد. در ابتدا، او احساس ناراحتی کرد - نه یک آشنایی واحد، عدم وجود کامل زبان. اما جذابیت این زن فتح کرد و جذب کرد، به زودی دوستان و طرفداران ظاهر شد. انگلستان Karsavin را دوست داشت. او نوشت: "ملت، من به من افتاد، شما سخاوتمندانه و بی نهایت به خارجی ها محکوم شده اید، اما در عمق روح، همیشه تا حدودی شگفت زده می شود، زمانی که متوجه شدید که نوبت ها از چاقو و چنگال و همچنین شما استفاده می کنند." در طول تور در لندن، باله روسی بسیار با Lady Ripon تاثیر گذار بود. با تشکر از تلاش های او، نخست وزیر در باغ کوینت برگزار شد. او اتاق رقص را در خانه اش به یک تئاتر کوچک رد کرد، که به طور گسترده ای توسط Bakst طراحی شده بود. در آنجا او برگزار شد اجرای، کنسرت، کارناوال. او نه تنها به موفقیت باله روسی کمک کرد، بلکه از شرکت کنندگان تور مراقبت کرد. او Karsawin را تحسین کرد و "دوست کوچک من کمی" نامیده شد. Lady Ripon او را به هنرمند John Sarden معرفی کرد. اولین پرتره در نقش ملکه تامارا از همان نام باله دستور داد که خانم Ripon خودش باشد.


D.S. Sarjent. تامارا کاراوینا در نقش ملکه تامارا.

پس از آن، هنرمند بسیاری از پرتره های زیبا و مداد خود را ساخته و سخاوتمندانه به Ballerina خود را. او همچنین او را به هنرمند د گلن معرفی کرد، که همچنین پرتره هنرمند را نوشت. شاید هیچ بالرینا توسط هنرمندان و شاعران دوست نداشت. او توسط Serov، Bakst، Dobuzhinsky، Sydyikin، Serebryakov و بسیاری دیگر نوشته شده نوشته شده است نوشته شده است.


v.A. Serov Portrait Ballerina T.P. KARSAVINA. 1909.

Karsavin در سنت پترزبورگ، تمام روشنفکران خلاق را مورد آزار و اذیت قرار داد. هنرمندان، شاعران، نوازندگان در باشگاه هنری "Straying Dog" جمع شدند. هنرمند Sydyikin نقاشی دیوار زیرزمین، که در آن باشگاه واقع شده است. قهرمانان خنده دار و غم انگیز از داستان های پری Gotszi - Tartallia و Pantalon، Smeralddine و Brighella استقبال از ورودی، به عنوان اگر دعوت از آنها برای شرکت در کلی سرگرم کننده است. این برنامه ها بهبود یافتند. شاعران شعرهای جدید خود را بخوانند، بازیگران آواز خواندن، رقصند. یک روش ویژه برای پذیرش اعضای باشگاه وجود داشت. در روز تولد Karsavina در سال 1914 او به "سگ ولگرد" دعوت شد و خواسته بود تا رقص بداهه را انجام دهد. پس از آن، دوستان او را فقط از مطبوعات "Bouquet For Karsavina" معرفی کردند که شامل آثار شاعران مشهور و هنرمندان بود که در افتخار او ایجاد شد.


Tamara Karsavina در Ballet Salfide. کاپوت ماشین S.A. سیرین 1910

برای Karsavina، معروف سنت پترزبورگ Donjun کارل کارل کارل (کارمند دولتی فنلاند، ساخته شده به عنوان یک افسر ارتش سلطنتی در آغاز قرن). او به طرز وحشیانه ای توسط زندگی مدیترانه ای از حیاط خلوت سرگئی، فراموش شده بود، فراموش شده به همسر تامارا، دختر بنیانگذار گالری Pavel Mikhailovich Tretyakov. طوفان فوکین سه بار پیشنهاد خود را دریافت کرد، دریافت امتناع.


k.a. Somov Sketch Sketh Marquis برای TP Carsawina

(برای رقص به موسیقی موتزارت). 1924

از سوی دیگر، شواهدی وجود دارد که روشنفکری و خواندن تامارا، بی سابقه ای برای بالرین و زنان آن سالها، به طور دوره ای طرفداران بالقوه را مسدود کرده است. به عنوان یک نتیجه، Karsavin ازدواج کرد نجیب زاده فقیر Vasily Mukhina، که او را با مهربانی، دانش موسیقی و اشتیاق برای باله دستگیر کرد. ازدواج تا زمانی که در سال 1913 ادامه یافت، بالرین به سفارت انگلیس نرسید. در آنجا، هنری بروس، رئیس دفتر سفارت در سنت پترزبورگ ملاقات کرد. بروس در عشق به شدت افتاد، تامار را از خانواده گرفت، او به او پسر نیکیتا داد و در سال 1915 به همسر دیپلمات بریتانیا تبدیل شد. آنها بیش از سی سال زندگی کردند. پس از آن، بروس، همانطور که او در پایان زندگی خود در کتاب خاطرات "30 شام لان" نوشت، پیش از زمان، او یک حرفه دیپلماتیک را به خاطر پیروزی از همسر عزیزش قطع کرد: "علیرغم خودخواهانه، عجیب و غریب به مردان به طور کلی، من هیچ جاهایی نداشتم، به جز تمایل به سایه تامارا ".


هنری بروس. پرتره T.P. KARSAVINA. مقاله، مداد. 1918

گاسترول Karsavina در ایتالیا با موفقیت بزرگ گذشت. این سفر نیز با این واقعیت مفید است که Karsavina قادر به کار در رم با یک معلم فوق العاده E.achetti، که یک بار در مدرسه تئاتر در سنت پترزبورگ تدریس کرد. Cheketti جادوگر ایجاد رقصنده نامیده شد. Karsavina برای اولین بار در ایتالیا بود. او با مناظر شهر ابدی شرکت کرد. او بسیار خوش شانس بود که الکساندر بنوئیس راهنمای او شد، یک مرد بسیار تحصیل کرده است. در آن زمان، برادر Karsavina نیز در رم بود، که تاریخ دین را در آنجا مطالعه کرد. در زمان آزاد خود، آنها در اطراف شهر سرگردان شدند. KARSAVINA همچنان به کار در Dyagilevsky Antenpuriz ادامه داد. اما تغییراتی که در آن اتفاق افتاد، خروج فوکین و بسیاری از هنرمندان دیگر، تولید توپ های جدید، آن را ناامید کرد. Ballerina هنوز به کلاسیک کشیده شد و تصمیم گرفت تا به تئاتر Mariinsky بازگردد.


L. Bakst. طرح کت و شلوار برای Tamara Karsavina.

Met Carzavina بسیار گرم است. او تمام احزاب اصلی در تعداد رپرتوری های کلاسیک - "Giselle"، "Leaditonean Lake"، "Raymond"، "Noncracker"، "Bon Quixote" و دیگران را داده بود. Karsavina یک بازیگر باشکوه بود. او می دانست که چگونه رقص، ارگانیک و به طور طبیعی از رقص به پانتومیم بیان می کند. منتقدان نیاز به بررسی انتقادات مشتاق در آدرس خود دارند. آخرین بار او در مرحله تئاتر Mariinsky در نقش نیکیا در BallayAdka Ballet اجرا شد. بسیاری از این نقش ها را به عنوان بهترین در رپرتوار کلاسیک خود در نظر گرفتند. به زودی پس از آن، او میهن خود را برای همیشه ترک کرد. او 33 سال داشت. در فرانسه، Dyagilev او را متقاعد کرد تا به گروه خود بازگردد، اما او را به او شادی نکرد. تولیدات جدید Balletmaster Audin، با ماموریت های مدرنیستی خود، همانطور که او معتقد بود، "با روح هنر باله مطابقت نداشت." او با توجه به کلاسیک، واقعا هنر بزرگ شد.

من بسیار سرزمین من را از دست دادم در یکی از نامه هایی که من نوشتم: "به مدت سه سال، همانطور که من به طور قاطعانه در فرانسه حل و فصل کردم، و حدود پنج سال، همانطور که تماس با سنت پترزبورگ را از دست دادم. چنین اشتیاق در میهن خود ... من در نامه ای از برگ های روانی از جزایر آمده ام ... من می خواهم به نسل من، دور، غم انگیز پترزبورگ سوار شوم. " در سال 1929، Karsavina، همراه با شوهرش به لندن نقل مکان کرد. برای دو سال، او در مرحله توپ رامبر رقصید، و سپس تصمیم گرفت که صحنه را ترک کند. او شروع به کار بر روی تجدید باله های فریبنده "Ghost Rose"، "کارناوال"، تهیه دسته ای از Firebirds با Ballerina Ballerina Margo Fontein بود. Karsavina قابل اعتماد بود، او همیشه به کمک همه کسانی که به آن نیاز داشتند، آمد.

بسیاری از متخصصان بالگرد از مشاوره و مشاوره خود در از سرگیری باله های کلاسیک استفاده کردند. علاوه بر این، Ballerina در نقش های اپیزودیک در چندین فیلم خاموش تولید آلمان و بریتانیا - از جمله در تصویر "مسیر به قدرت و زیبایی" با تنش ریبنتستال ظاهر شد. در کتاب "سه گرسنگی از قرن بیستم"، اختصاص داده شده به Ballerinas فوق العاده روسی - آن پابلووا، تامارا کاراوینا و اولگا Svetivtseva، نویسنده، سرگئی لیفار، به رسمیت شناختن کنجکاو ساخته شده است. هنگامی که او Karsawin را در سال 1954 دعوت کرد با نخستین "پرندگان پرندگان" با نقاشی مدرن، او به طور قطعی حاضر به آمدن بود، گفت: "من را ببخش، اما من نمی خواهم فوکین و رقص شما را ببینم". Karsavina توسط معاون رئیس جمهور آکادمی رقص سلطنتی بریتانیا انتخاب شد و این موقعیت افتخاری را برای 15 سال به دست آورد. پرو Karsavina دارای چندین کتاب در باله، از جمله کمک هزینه رقص کلاسیک است. او یک روش جدید ضبط رقص را توسعه داده است. او به زبان انگلیسی به کتاب های J. Nerver ترجمه شده است. "خیابان تئاتری" در سال 1930 در لندن منتشر شد، پس از یک سال او در پاریس بیرون آمد و تنها در سال 1971، خاطرات بالرینا به روسی ترجمه شد و در روسیه منتشر شد. در سال 1965، 80 سالگرد یک بازیگر فوق العاده به طور گسترده ای در لندن اشاره شد. همه کسانی که در این جشن حضور داشتند در مورد جذابیت شگفت انگیز و قدرت روح این زن صحبت کردند. Tamara Platonovna Karsavina زندگی طولانی و بسیار ارزشمند زندگی کرد. او در لندن در 25 مه 1978 در سن 93 سالگی فوت کرد.