تاریخچه توسعه رقص محلی روسیه. تاریخ شکل گیری رقص محلی روسیه

الف) قرن 18 با ظهور یک دولت جدید - امپراتوری روسیه مشخص شد. این دوران با نام پیتر اول همراه است - اصلاح طلب درخشان زمان خود. تحولات جدی فرهنگی نیز رخ داده است. سنت های رقص روسی همیشه زنده بوده است. در دربار رقصیده می شد و رقص در استان ها تا قرن بیستم باقی ماند. هنر رقص محلی روسیه به تدریج در حال تغییر است. رقص شخصیت سکولار تری به خود می گیرد. در دربار ، رقصهای محبوب اروپایی در حال تبدیل شدن هستند: رقص مربع فرانسوی ، مینوئیت ، پولونز و دیگران. در نیمه اول قرن 18 ، رقص اصلی minuet بود ، که به دربار مجریان روسی آمد ، tk. او خواستار اجرا فقط آن ویژگی هایی را که در ذات یک زن روسی است: انعطاف پذیری و متانت طبیعی ، نرم و رسا بودن رقص او. و فقط در میان مردم رقص روسی نه تنها زنده مانده است ، بلکه در حال توسعه است و انواع جدیدی به خود می گیرد. بنابراین ، در نتیجه تأثیر رقص های سالن غربی ، یک کوادریل ، یک پولکا و غیره در زندگی روزمره روسیه ظاهر می شود. هنگامی که در یک دهکده قرار می گیرند ، آنها کاملاً تغییر می کنند ، ویژگی های محلی ، شیوه و ویژگی اجرای روسی را به دست می آورند ، فقط از راه دور شبیه همتایان غربی خود هستند. (26)

در همان زمان ، باله رعیتی در روسیه ظاهر شد. در خانه های مانوروری متولد شد و در پایان قرن هجدهم به سطح هنری بالایی رسید. از آنجا که هنوز تئاتر در استان وجود نداشت ، گروه های سروان به طور عینی به اهداف آموزشی خدمت می کردند. اشراف ثروتمند ، وارث سرزمین های بی پایان ، دارای هزاران روح دهقانی ، وضعیت خود را به صورت مینیاتوری تنظیم کردند. تئاتر رعیت نیز به تقلید از پایتخت ها ظاهر شد.

در ابتدا ، رعیت ها رقص های محلی را برای ارباب خود اجرا می کردند. یکی از خاطره نویسان آن دوران می گوید که چگونه ، با بازدید از یک خانه بزرگ در استان پسکوف ، چنین "رقص های روستایی" را دیده است. رقاصان باله سرف ، حتی تبدیل به "رقصنده" واقعی شدند ، سنت رقص ملی را با دقت به یکدیگر منتقل کردند. این تا حد زیادی به شرایط زندگی آنها بستگی دارد. ابتدا با وارد شدن به فضای "مدرسه باله" صاحب زمین ، آنها با آهنگ و رقص های خود با روستای زادگاه خود در تماس بودند. ثانیاً ، آنها به ندرت به طور کامل از محیط خود جدا می شوند و در مزرعه و در منزل به طور مساوی با سایر رعیت ها کار می کنند. ثالثاً ، بازیگران باله سرف فقط به ندرت معلم و کارگردان خارجی داشتند. (33)

مضمون ملی روسیه به طور گسترده ای در تئاترهای باله رعیتی قرن هجدهم تثبیت شد. ماهیت اجرا در آنجا متمایزتر از صحنه های دادگاه یا خصوصی در مسکو و سن پترزبورگ بود. اغلب اوقات ، قطعه های رقص اصلی ، شماره های فردی یا مداخلات در اپرا بر اساس توطئه های روسی گنجانده می شد.

گروه باله Counts Sheremetyevs حرفه ای ترین در بین باله های سرف بود. بازیگران وی از کودکی آموزش دیده اند. آنها را از والدین خود گرفتند و در یک رژیم سختگیرانه تربیت کردند و نام خود را به دلیل هوس مالک به نام سنگهای قیمتی تغییر دادند.

در میان رقاصان این گروه ، ماورا ارزوزوا -بیروزووا متمایز شد ، چهره ها Avdotya Ametistova ، Matrena Zhemchugova ، Anna Khrustaleva و دیگران بودند. در بین رقصندگان ، اولین نقشها توسط واسیلی وروبیوف ، دوم - توسط کوزما سردولیکوف ، نیکولای مراموروف انجام شد . در جایگاه اول این گروه نام تاتیانا شلیکووا - گراناتووا است.

هنر باله روسیه از همان ابتدا خود را به عنوان یک هنر حرفه ای اعلام کرد. این دوره آماتور را نمی شناسد ، به عنوان مثال ، در فرانسه ، جایی که اجرای باله در انحصار درباریان نجیب و خانواده پادشاه بود.

در روسیه ، اولین اجراها توسط بازیگرانی که در مدارس تئاتر تحصیل می کردند و اجرای تئاتر برای آنها امرار معاش بود ، اجرا شد. آنها مهارتهای خود را بهبود بخشیدند و سبک خود ، نحوه رفتار مرحله ای خود را بیان کردند. (8)

مدارس رقص آینده روسیه در اعماق م institutionsسسات آموزشی عمومی متولد شدند ، که مربوط به تئاتر نبود. سپاه جنت سن پترزبورگ که در سال 1731 تأسیس شد جوانان روس را برای خدمات نظامی و دولتی آماده کرد. دروس زیادی از جمله رقص به آنها آموزش داده شد. آنها 4 بار در هفته و به مدت 4 ساعت رقص رقص را تمرین کردند. در اینجا در 1734 J. Lande به موقعیت استاد رقص دعوت شد. (3)

ب) در قرن 18 ، تصاویر رقص محلی روسیه ، رقص محلی در صحنه روسیه حفظ شد.

هنر رقص عامیانه روسی و بیانگر جذاب آن با دقت توسط بازیگران دراماتیک و خوانندگان خانه اپرا حفظ شد. اعداد کمیک و آهنگ به طور مستقیم با رقص های تئاتر محلی باستان ارتباط داشتند.

رقاصان باله روسی همچنین سعی کردند سنت های اجرای رقص محلی را حفظ کنند ، اگرچه با استادان رقص - خارجیان در تئاتر دربار امپراتوری بسیار دشوار بود. تیموفی بولیبکوف ، رقاص روسی ، استعداد خود را زود نشان داد. وی پس از ترک صحنه ، عنوان "استاد رقص دربار" را دریافت کرد. او در گروه P.I. به هنرمندان رعیت تعلیم داد. شرمتیف در اینجا او باله هایی را با مضامین رقص های محلی روسیه به صحنه برد. او با تم روسی ، باله Lebedinskaya Yarmarka را با موسیقی A.D. کوپیف. این بوبلیکوف بود که قرار بود تأثیر زیادی بر فعالیتهای رقصندگان روسی مانند I.I. والبرخ ، آی. ام. Ablets ، A.P. گلوشکوفسکی (نه)

علاقه جامعه روسیه به هنر رقص با هر اجرای باله جدید بیشتر می شد. ضرورت ایجاد مدرسه آشکار شد. در سال 1738 ، آموزش رقص در روسیه آغاز شد. این مدرسه در کاخ سابق پیتر اول قرار داشت. طراح رقص J. Lande بود. جایگاه شایسته ای در مدرسه توسط A.A. نستروف ، او قبل از افتتاح مدرسه نزد لنده درس خواند و اولین معلم باله روسی بود.

در سال 1777 ، یک تئاتر عمومی در سن پترزبورگ افتتاح شد. این اولین تئاتر عمومی تجاری در روسیه به نام تئاتر رایگان بود. چند سال بعد ، او به خزانه نقل مکان کرد و شروع به لقب شهر کرد.

رپرتوار تئاتر شهر برای طیف وسیعی از تماشاگران در نظر گرفته شده بود ، اما شامل درام بورژوا ، باله های طنز و جدی ، تراژدی ها بود. این تئاتر در بین مخاطبان شهری بسیار محبوب بود. به زودی دیگر نمی تواند همه را در خود جای دهد و در سال 1783 ساختمان دیگری ساخته شد - یک تئاتر سنگی جدید افتتاح شد. گروه تئاتر شهر فقط از هنرمندان روس تشکیل شده است ، و حتی اجراها توسط طراحان رقص روسی اجرا می شد. این امر تئاتر عمومی را از تئاتر دربار متفاوت کرد. (27)

در سال 1806 مدرسه تئاتر پتروفسکی به حیات خود پایان داد و مدرسه تئاتر شاهنشاهی مسکو بر اساس آن تشکیل شد.

رقص رقص روسی در نیمه دوم قرن هجدهم در مطالعه روندهای صحنه پردازی و فنون آموزشی باله خارجی تسلط یافت. هیلفردینگ ، آنژیولینی ، کانزیانی در روسیه مشغول به کار هستند. این زمان با تقویت روندهای فرهنگ روسیه مشخص می شود. آنها با قیام دهقانان ، ناآرامی های مردمی که سراسر کشور را فراگرفت ، مرتبط هستند.

بسیاری از استادان با استعداد هنر از محیط خدمتگزار بیرون آمدند. آنها در شکل گیری ویژگی های متمایز مهارت های نمایشی روسیه نقش مهمی در توسعه تئاتر استان داشتند.

در آغاز قرن نوزدهم ، هنگامی که باله رعیتی از عمر مفید خود گذشت ، بسیاری از هنرمندان آن در صحنه شاهنشاهی پایتخت به سر می بردند.

مهارت های بازیگری قرن هجدهم از ویژگی های مدنی و میهنی برخوردار بود. این امر به معرفی پلاستیک هایی از لحن گسترده رقت انگیز به رقص صحنه کمک می کند. آنها به طور ارگانیک با ژست باشکوه و آواز رقص محلی ادغام شدند. (20)

در قرن هجدهم ، هنوز نمی توان از یک مدرسه رقص کلاسیک روسی تأسیس کرد. اما از طرف دیگر ، سبک بازیگری به تدریج در حال شکل گرفتن است و رقص محلی نقش عظیمی در این روند دارد.

در پایان قرن هجدهم ، اولین طراح رقص بزرگ I.I. والبرخ یک دوره قابل توجه در تاریخ رقص با نام او همراه است. در کار او ، ویژگی های مشخصه هنر آن زمان بیان شد. (4)

با نزدیک شدن به حوادث جنگ میهنی ، موج احساسات میهن پرستی ، رو به رشد ، جلوه های گوناگون زندگی اجتماعی و فرهنگی را تحت پوشش خود قرار داد. نمایش های صحنه دراماتیک منعکس کننده روحیه ملی بود و اغلب در سالن اجتماعات تجلیاتی ایجاد می کرد. در همان زمان ، ژانر انحراف و واسطه در موضوعات عامیانه از محبوبیت استثنایی برخوردار شد.

این ژانر ترکیبی شامل گفتگوی گفتاری ، آواز ، رقص بود. انحراف بر اساس یک طرح پیچیده همراه با تعطیلات مردمی ، اعتقادات ، واقعیت تاریخی یا یک واقعه مدرن بود. چنین توطئه ای امکان ترکیب انواع آریاها و ترانه های محلی ، رقص های باله و "رقص با صدای آواز محلی روسی" را فراهم آورد و محبوب ترین آنها از یک انحراف به دیگری منتقل شد. اهمیت تنظیم رقص به حدی بود که طراحان متن فیلمنامه نویسان و کارگردانان آن بودند. (1)

نویسنده انحراف "سمیک یا قدم زدن در ماریینا روشچا" رقصنده و طراح رقص بود. توانایان "سمیک" آیین باستانی تولد دوباره بهار طبیعت را که در آغاز قرن نوزدهم حفظ شده بود ، نمایشی کرد. ایوان لوبانوف در رقص های کولی و کولی "سمیک" و سایر انحرافات تکرار نشدنی بود. گلوشکوفسکی و لوبانوف خود انحرافاتی را ایجاد کردند. در کار گلوشکوفسکی ، آنها همچنین مکانهای پیشرو را به دست آوردند. اگرچه تعداد آنها بیش از 20 نفر نیست. (9)

این عینک ها که در آستانه جنگ میهنی به وجود آمد و در دهه آینده به اوج خود رسید ، در پایان دهه 1820 شروع به زوال کرد. آنها با دور شدن از ریشه های مردمی مثمر ثمر ، ویژگی های کاریکاتور و فولکلور تحریف شده را بدست آوردند. متعاقباً ، انحراف فقیر به نمایشی تبدیل شد که از مسائل فوری زندگی عامه پسند دور بود.

ج) از آغاز قرن نوزدهم ، معنی اصطلاح رقص شخصیت تغییر می کند. به آن نیمه مشخصه گفته می شد و تعریف مشخصه به رقص عامیانه منتقل می شد. این معنی این اصطلاح تا به امروز باقی مانده است. رقص مشخصه قرن نوزدهم با رقص محلی از این جهت تفاوت داشت که معنای مستقل ، بلکه تبعی نداشت. قوانین آن توسط موسیقی ارکسترال ، سپس سمفونیک و سبک اجرا دیکته شده است. جنبش های مردمی محدود به مقدار مشخصی از ملیت خاص بود. (پانزده)

در قرن 19 و در آغاز قرن 20 ، مفهوم "رقص مشخصه" برای نشان دادن یک رقص تئاتر روزمره با شخصیت ، سالن و فضای باز مورد استفاده قرار گرفت.

رقص عامیانه را به محتوای خاصی وابسته می کند ، رقص مشخصه مهمترین ویژگی های آن را انتخاب می کند و ، با بزرگ کردن ، اصلاح چیز اصلی ، چیز ناچیز را حذف می کند. این انتخاب منطقی بود. این امکان را فراهم می آورد که در رقص روح دوره های تاریخی و شرایط خاص عملکرد اجرای داده شده ، ویژگی های مشخصه کل مردم و ویژگی های متمایز شخصیت منتقل شود. بنابراین ، بر اساس یک رقص محلی و یکسان ، می توانید چندین رقص مشخص ایجاد کنید که شباهت زیادی به یکدیگر ندارند.

مکان و نقش رقص مشخصه در باله متناسب با الزامات زیبایی شناختی یک دوره خاص گسترش یافته یا تنگ می شود. این می تواند اساس م effectiveثر کل عملکرد باشد ، ممکن است از کار بیفتد و فقط حقوق شماره درج را حفظ کند.

خطر اصلی که از همان ابتدا در انتظار رقص مشخص بود ، از دست دادن محتوای مردمی و سبک آن بود. (28)

از همان آغاز ، دو گرایش در رقص شخصیت مشخص شد. یکی مبتنی بر نزدیکی خلاق به منبع اصلی فولکلور ، تلاش برای انتقال معنای آن به ماهیت هنری ؛ دیگری تزئینی ، سبک است. هر دو گرایش در ادامه تاریخ کل پیش از انقلاب ، بر سرنوشت رقص شخصیت روسی تأثیرگذار بود ، و بدون شک وضعیت کلی رپرتوار باله را در یک زمان یا زمان دیگر ارائه می دهد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم ، رقص مشخصه در اجرای باله در پس زمینه بود. در هسته اصلی آن ، یک رقص ملی عامیانه وجود داشت ، که هم در ترسیم گروه ها و هم در تفسیر حرکات دارای سبک خاصی بود. مانند رقص کلاسیک ، گروه نمایشی باله به طور متقارن چیده شده است ، گاهی اوقات در هر دو طرف صحنه تعداد مساوی از شرکت کنندگان تقسیم می شوند. او همچنین همان حرکت را به صورت همگام تغییر داد و از بسیاری از شرکت کنندگان یک زیور آلات یا یک گروه مونتاژ شده ایجاد کرد. اغلب ، گروه باله مشخصه به عنوان پس زمینه ای برای یک ، دو یا سه جفت تکنواز عمل می کرد و الگوی رقص پیچیده ای را در حرکات ساده تر منعکس می کرد.

حرکات رقص مشخصه در اصول کلاسیک سبک می شد. با حفظ تعلق به رقص های ملی ، آنها نرم ، گرد و صاف تر شدند. وریدینگ مطلق پای رقصندگان کلاسیک در اینجا با پیچش نسبی جایگزین شد. انگشتان پاها در یک رقص کلاسیک باز می شوند ، بازوها در موقعیت رقص کلاسیک باز و بلند می شوند. رقص های متفاوت ترین ملیت ها بر اساس همان حرکات pas de basque ، battement developpe ، battement jete بود. (3)

در برخی موارد ، رقص های شخصیت به طور کلی به شکل تغییرات کلاسیک در می آیند. هنگام اجرای صحنه چینی ، ژاپنی ، هندی ، طراحان رقص سبک را به وام گرفتن روش پرش از رقص کلاسیک ، با حفظ ویژگی در بازوها و بدن ، به ارمغان آوردند.

این اشکال رقص رقص بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم تبدیل به کانونی برای باله روسیه شد. (26)

رقص محلی روسیه احتمالاً رقصی با غنی ترین و پرحادثه ترین تاریخ است. این ریشه از زمان روسیه باستان گرفته شده است. رقص ها و جشن های دسته جمعی محبوب ، رقصهای بزرگ و بزرگ و غیره در خدمت آموزش وی بود. همه این اتفاقات تلخ بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک فرد روسی بود. بدون آنها هیچ تعطیلات ، نمایشگاه یا برنامه سرگرمی دیگری برگزار نشد. برخلاف انسان مدرن ، مردم در دوران روسیه باستان می دانستند که چگونه از زندگی لذت ببرند.

ویژگی های رقص محلی روسیه

رقص محلی روسیه را هرگز نمی توان با دیگری اشتباه گرفت. این نوع خاصی از رقص های رنگارنگ است. این رقص دارای بسیاری از ویژگی ها و ویژگی های متمایز است. اولاً ، رقص عامیانه روسیه رقص های شگفت انگیز با جهش و حرکات فعال است که همیشه با طنز و خنده بی پایان همراه است. در مرحله دوم ، لباس های ملی صفت واجب این رقص است - کمتر از خود رقص ها ، روشن و زیبا نیست. رقص محلی روسیه بسیار متنوع است و دارای طیف گسترده ای از مراحل رقص آمیز است ؛ این رقص بر اساس چندین نوع رقص استوار است ، یعنی: رقص ، رقص گرد و رقص مربع. با اطمینان کامل می توان گفت که رقص محلی روسیه نوعی شخصیت پردازی شخصیت فرد روسی و روح او است. از این گذشته ، احتمالاً دیگر رقص شاد و جذاب در کل جهان وجود ندارد. یک فرد روسی روح فوق العاده گسترده و مهربانی دارد - همان رقص مردم اوست.

جدا کردن یک دوره از تاریخ روسیه باستان ، هنگام تولد رقص محلی ، غیرممکن است ، اما می توانیم با اطمینان کامل بگوییم که کاملاً تاریخچه دشوار و پر حادثه این کشور بزرگ را در بر می گیرد. غالباً چنین رقصهایی با همراهی آهنگها و متون مربوط به سرزمین مادری ، قهرمانان و پادشاهان اجرا می شد. اساساً ، رقص محلی به تعطیلات کلیسا و دسته جمعی گره خورده بود. از بلندپروازانه ترین ها می توان به موارد زیر اشاره کرد: عروسی ، کریسمس ، ماسلنیتسا ، ایوان کوپالا و بسیاری دیگر ، زیرا مردم روسیه نیز به دلیل تعداد زیادی جشن خود معروف هستند. یکی از زیبا ترین و خاص ترین رقص های روسیه را می توان رقص های رفتا در شب ایوان کوپالا نامید. عصر همان روز ، یک جشن بزرگ با آواز و رقص برگزار شد و دختران مجرد در جستجوی داماد ، یک تاج گل از سطح رودخانه انداختند.

جشن در شب ایوان کوپالا

رقص محلی روسیه به دلیل پویایی ، تحرک زیاد و وجود انواع پرش ها و ترفندهایی که نیاز به آمادگی جسمانی بسیار خوبی دارد قابل توجه است ، اما باید توجه داشت که در زمان روسیه باستان هیچ مشکلی در این مورد وجود نداشت. متأسفانه ، رقص محلی روسیه در زمان ما دیگر با چنین تکرار انجام نمی شود. در دنیای مدرن ، فقط به عنوان برجسته صحنه و نمایش ملی استفاده می شود.

رقص محلی روسیه یکی از گسترده ترین و قدیمی ترین انواع هنرهای محلی است. بر اساس فعالیت کارگری انسان بوجود آمد. در طول تاریخ چند صد ساله توسعه آن ، رقص محلی روسیه همیشه با سال کشاورزی تقویم کار (کاشت ، برداشت ، و غیره) در ارتباط بوده است. این ارتباط نزدیکی با جنبه های مختلف زندگی عامیانه ، آداب و رسوم ، مناسک ، اعتقادات (تولد ، عروسی ، بازی ها و غیره) دارد. در رقص ، مردم افکار ، احساسات ، خلق و خوی ، نگرش خود را به زندگی منتقل می کنند.

رقص محلی روسیه از آواز روسی جدا نیست ، که همیشه پدیده ای عظیم و جدایی ناپذیر در زندگی مردم بوده است. این آواز در شخصیت و سبک رقص ، با مشخص کردن ویژگی های شیوه روسی ، پر کردن رقص با معنی و طرح ، بیانگر احساسی و انعطاف پذیری آهنگ ، اثر خود را بر روی شخصیت و سبک رقص گذاشت. رقص که طی قرون متمادی ایجاد شده است ، به یک دایره المعارف هنری واقعی از زندگی اجتماعی مردم تبدیل شده است.

توسعه رقص محلی روسیه ارتباط تنگاتنگی با کل تاریخ مردم روسیه دارد. هر دوره جدید ، شرایط سیاسی ، اقتصادی ، اداری و مذهبی جدید در اشکال آگاهی اجتماعی ، از جمله در هنرهای عامیانه ، منعکس می شد. همه اینها تغییرات شناخته شده ای را در زندگی مردم روسیه به همراه آورد ، که به نوبه خود اثری در رقص برجای گذاشت ، که در طی قرن های متمادی توسعه خود ، بارها و بارها دچار تغییرات مختلف شده است. تکامل فرم های رقص اتفاق افتاد ، قدیمی از بین رفت و انواع جدیدی از رقص متولد شد ، تکنیک آن غنی و اصلاح شد. در تاریخ مردم روسیه ، چندین دوره را می توان تشخیص داد و وضعیت رقص محلی را از طریق آنها ردیابی کرد.

قبلاً در اوایل بت پرستی ، در زمان شکل گیری قبایل اسلاوی شرقی ، بازی ها یا اجتماعات محلی برگزار می شد که قبیله ، قبیله یا چندین قبیله یا قبیله با هم دیدار می کردند. اسلاوها با تقدیر از خورشید ، رعد و برق ، رودخانه ها ، آتش ، سنگ و سایر اشیاء آنها را می پرستیدند. تمام دنیای پیرامون آنها توسط تصاویر متحرک خاصی درک می شد. در شادی و سرگرمی ، اسلاوها برای جلب آرامش از طبیعت سرگرم می شدند و آیین هایی را برگزار می کردند که طبق مفاهیم آنها از بسیاری از موجودات قدرتمند ، خدایان و ارواح تشکیل شده بود. این مراسم با بازی ، رقص دور ، رقص بازی ، آواز ، نواختن آلات موسیقی و جادوها همراه بود.

اسلاو های باستان به کشاورزی ، شکار مشغول بودند ، آنها مردمانی صلح طلب ، مهمان نواز بودند و تقریباً رقص های جنگی نمی دانستند. در روسیه قبل از مسیحیت ، بازی ها گسترده بودند ، شخصیت و محتوای آنها تحت تأثیر زندگی کشاورزی اسلاوها قرار گرفت. زمانبندی این بازیها همزمان با تعطیلات بت پرستانه تقویم بود: Semik - تعطیلات مرتبط با کار کشاورزی بهار - کاشت. گروب ها ، قدمها - پایان برداشت ، برداشت ؛ پاییز - خداحافظی با تابستان و دیدار پاییز ؛ کولیادا - تعطیلات زمستانی ؛ رنگین کمان ، پری دریایی - تعطیلات زمستانی و تابستانی به یاد مردگان ، یا بزرگداشت مردگان ؛ روز یاریلین - تعطیلات خورشید - یاریلاس ؛ تاوسن - سال نو و غیره

معرفی مسیحیت به عنوان دین رسمی دولتی منجر به تغییر در ماهیت حرکت در رقص شد ، جنبش های رقص جدید شروع به ظهور کردند. در این دوره ، برخی از آیین های بت پرستی از بین می روند ، در حالی که برخی دیگر ، معنای اصلی خود را از دست داده اند ، به بازی ها می پردازند.

قرن X-XI - یک دوره شکوفایی درخشان دولت فئودالی روسیه مرکزی ، فرهنگ و هنر آن. این دوره همچنین با یک طغیان بزرگ در خلاقیت مردم مشخص شد. توصیف رقص های دور ، رقص ، ترانه ها ، که بخشی جدایی ناپذیر از تعطیلات عامیانه و جشن های شاهزاده آن زمان است ، در تواریخ ، هنرهای محلی شفاهی - حماسه ها ، افسانه ها ، و همچنین در نقاشی ها و نقاشی های دیواری حفظ شده است.

بوفون ها نقش مهمی در توسعه ، بهبود و محبوبیت رقص محلی روسیه داشتند. آنها اولین مجریان حرفه ای رقص روسی بودند ، اسکوموروخ ها نه تنها از سنت ها در اجرای رقص حمایت می کردند ، بلکه نقاشی ، واژگان ، پیچیدگی عملکرد ، ایجاد حرکات فردی و حتی گاهی رقص های کامل را پیچیده می کردند ، عنصر بازی زنده برای عملکرد آنها.

از اواخر قرن هفدهم. دولت روسیه در حال ورود به دوره جدیدی از توسعه خود است. این دوران با نام پیتر همراه است. هنر ، به ویژه رقص ، یک شخصیت دنیوی به خود می گیرد. مجامع معرفی می شوند ، که شروع مسابقات عمومی در روسیه بود ، و با آنها دستورات جدید اروپایی و قوانین جدید رفتار سکولار ، که توسط خود تزار تنظیم می شد.

برنامه اجباری مجالس پیتر شامل رقصهای مختلف اروپایی بود: minuet - رقص فرانسوی ، لهستانی - مانند پولونی ، انگلیسی - انگلیسی ، رقصی مانند آبشار بزرگ آلمانی که در دوران پیتر ساخته شده است ، و غیره. همه باید رقص های جدید را بدانند ، آنها هم در م institutionsسسات آموزشی و هم در مدارس خصوصی تدریس می شدند. گسترش رقص های جدید سکولار نیز توسط هنرمندان ، بازرگانان ، نظامیان و استادان خارجی متعددی که در روسیه زندگی می کنند ، تسهیل شد.

در احکام پیتر نه تنها در میهمانی ها و مجالس ، بلکه در جشن های خانوادگی و عروسی نیز قوانین رفتاری تعیین می شود. این قوانین ، مشتمل بر شصت و سه پاراگراف ، در دفترچه راهنمای ویژه آموزش و پرورش فرزندان اشراف با عنوان "آینه صادقانه جوانی ، یا نشانه ای برای شرایط روزمره" منتشر شد. قوانین همچنین در مورد رفتار هنگام رقص صحبت کردند.

همراه با رقص ، موسیقی سکولار وارد زندگی روزمره شد ، که از اهمیت کمتری برخوردار نبود ، زیرا نشان دهنده رشد فرهنگ موسیقی در کشور بود. علاقه به رقص بیشتر و بیشتر می شد. اولین معلمان رقص ظاهر شدند - استادان رقص ، که از خارج از کشور مرخص شدند. آنها نه تنها رقص ، بلکه برای آموزش دانش آموزان نیز آموزش می دادند.

دولت روسیه در قرن XIX. روند توسعه خود را طی می کند. طبقه کارگر در حال ظهور است ، مبارزات طبقاتی در حال شدت گرفتن است ، اعتراض انقلابی مردم و شعور ملی آنها در حال رشد است. توسعه سرمایه داری در روسیه ، تشکیل طبقه کارگر ، رشد شهرها و جمعیت شهری با تشکیل گروه های اجتماعی جدید در آنها - صنعتگران ، خرده بورژوازی ، کارمندان کوچک ، کارمندان شهر و غیره - نقض خانواده پدرسالار زندگی - همه اینها نمی تواند بر هنر عامیانه ، به ویژه در رقص محلی روسیه ، بر محتوا و شکل هنری آن تأثیر بگذارد. کارگران و کارمندان کوچک ، کارمندان شهر ، دانشجویان و دفتریاران شخصیت ، حرکات ، حالت های چهره و نحوه عملکرد خود را در رقص هایی که اجرا می کنند وارد می کنند. بسیاری از رقص ها و رقص های دور این زمان با کار مجیوکا و جشن های شهر همراه است. کوادریل شهر و کارخانه ظاهر شد ، رقص های جدید - "جعبه" ، "پروانه پولکا" ، "دو مرحله ای" و غیره

توسعه یک تئاتر حرفه ای باله کمک زیادی به محبوبیت رقص محلی در صحنه روسیه کرده است و به هر طریقی می کوشد تا مکانی شایسته برای آن در صحنه حرفه ای پیدا کند.

هر دوره ای در تاریخ رقص روسی نه تنها استادان درخشان سبک کلاسیک ، بلکه هنرمندان با استعداد رقص محلی را نیز نامزد کرده است.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، رقص محلی واقعا شکوفا شد. در حال حاضر اولین جشنواره ها و نمایش ها ، که در آن نمایندگان همه جمهوری ها و مناطق ملی کشور شرکت می کنند ، ثروت هنری عظیمی را به نمایش می گذارند ، مجریان با استعداد و علاقه مندان به رقص عامیانه را معرفی می کنند. هزاران گروه آماتور در احیای آهنگ های فراموش شده ملی تلاش می کنند تا رقص های جدیدی خلق کنند.

دوران اتحاد جماهیر شوروی کهکشان کاملی از استادان با استعداد را پرورش داده است که درک ظریفی از سبک رقص ملی دارند و می توانند ویژگی های واقعی ملی آن را منتقل کنند.

هنر N. Stukolkina ، N. Anisimova ، V. Galetskaya ، T. Tkachenko ، Y. Sangovich ، N. Kapustina ، N. Mirimanova ، A. Lopukhov. ، S. Koren ، A. Andreev ، I. Balsky و بسیاری دیگر با ویژگی های جدید ، رویکرد جدید به رقص عامیانه مشخص شده است. دستاوردهای آنها نه تنها با وسعت رپرتوار ، رویکرد جدیدی در تفسیر رقص محلی ، بلکه توسط مدرسه ، سیستم آموزش کورئوگرافیک نیز توضیح داده می شود.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، اهمیت زیادی برای مطالعه رقص ملی محلی است. این یکی از رشته های اصلی در سیستم آموزش رقصی متوسطه و عالی است.

تجربه مکتب اتحاد جماهیر شوروی توسط طراحان رقص کشورهای جامعه سوسیالیست پذیرفته شد. تئاتر باله کشورهای جامعه سوسیالیست یک تئاتر مردمی است. مخاطبانش موظفند با رپرتوار او ، با هر چیز که با رقص های محلی ، تصاویر محلی همراه است ، با احتیاط خاصی رفتار کنند.

برای قرن ها ، اشکال رقص عامیانه ایجاد شده است ، آنها با زندگی یک لباس ، شیوه زندگی ، کار ، طعم هنری ارتباط حیاتی دارند. بیهوده نیست که رقص را نوعی تواریخ زندگی مردمی می نامند. مردم خود گنج های رقص خود را حفظ کردند. اشکال رقص و نحوه اجرای آنها نسلی به نسل دیگر منتقل می شد. با این وجود ، تحت شرایط سیستم فئودالی و بورژوازی ، بسیاری از ارزشهای هنرهای مردمی از بین رفت و از بین رفت. برای برخی از مردم ، در نتیجه فقر و ستم مذهبی ، رقص های ملی به طور کامل از بین رفت. هنر رقص محلی قرقیزستان ، قزاقستان ، ترکمنستان فقط در دوران اتحاد جماهیر شوروی احیا شد. اما حتی در آن جمهوری هایی که رقص حفظ شده بود ، لازم بود که آن را از لایه ها و لایه های خارجی پاک کرد ، و اشکال فراموش شده را بازیابی کرد. زندگی خواستار ایجاد رقص های مردمی جدید بود ، منعکس کننده شخصیت و کردار مردم شوروی ، کار شادی آور او و معیارهای اخلاقی مدرن زندگی او.

مشکلات پیچیده رقص رقص محلی در اواخر دهه 40 با موفقیت حل شد.

این سال ها با ایجاد ژانر جدیدی از هنر رقص رقم خورد ، که با شکوفایی بی سابقه هنرهای عامیانه ، زندگی خود را نشان می داد. نام آن را "گروه رقص محلی" گرفت. بعد از اینکه محبوب ترین و محبوب ترین شکل هنری شد ، بلافاصله محبوبیت و محبوبیت گسترده مخاطبان را پیدا کرد. در سال 1937 ، اولین گروه چنین ایجاد شد. وظایف گروه رقص فولکلور دقیقاً توسط خالق این گروه صورت بندی شده است. I. Moiseev وی نوشت: "وظایف گروه ، ایجاد تصاویر پلاستیکی از رقص محلی است ، همه چیز غیر ضروری و بیگانه برای او از بین می رود ، مهارت های اجرای رقص های محلی را به بالاترین سطح هنری می رساند ، توسعه و بهبود تعدادی از قدیمی ها رقص ، و همچنین خلاقانه در شکل گیری رقص های مردمی تأثیر می گذارد. " مویسیف با استفاده از مواد خلاقانه خود از هنرهای عامیانه ، رقص های جدید و خاص خود را ایجاد می کند ، از نظر روحیه ای بسیار نزدیک به مردم است که مردم نه تنها آنها را می پذیرند ، بلکه آنها را از آن خود می دانند. بلافاصله پس از جنگ ، مویزف مجموعه ای از رقص های لهستانی ایجاد کرد و سپس یک برنامه کامل "صلح و دوستی" را نشان داد که شامل رقص های بسیاری از کشورها بود. سخت نبود که ببینیم منشا این برنامه واقعاً رقص محلی است.

در حال حاضر ، همه جمهوری ها ، همه مردم کشور ما گروه رقص محلی خود را دارند. گروه های رقص گروه کر پیاتنیتسکی ، گروه کر اورال ، گروه Berezka ، گروه اوکراین به سرپرستی P. Virsky ، گروه گرجستانی به سرپرستی I. Sukhishvili و N. Ramishi ، تمام جهان را می شناسند و از خلاقیت جسورانه ، شکل هنری آنها قدردانی می کنند و لرز درونی

رقص روسی صدها سال قدمت دارد ، اما در حال حاضر مرحله جدیدی از پیشرفت خود را پشت سر می گذارد. همراه با انواع تثبیت شده رقص محلی روسیه و اشکال سنتی عملکرد و ساخت آن ، انواع جدیدی ظاهر می شود ، اشکال جدیدی از ساخت ایجاد می شود. علاقه به او گسترده است. تعداد فزاینده ای از جوانان در تبلیغات و انتشار گسترده رقص روسی شرکت می کنند. امروز هیچ گروه رقصی ، آماتوری و حرفه ای وجود ندارد که رقص روسی را در کارنامه خود نداشته باشد. گروه های رقص ، گروه های کر محلی و گروه های آماتور فدراسیون روسیه و جمهوری های دیگر نیز رقص روسی را در کارنامه خود دارند. گروه های حرفه ای و آماتور بی شماری ، گروه های اجرا کننده ، دونفره و تکنواز شکوه و رقص رقص محلی روسیه را در سراسر جهان گسترش داده اند.

مطالعه رقص محلی روسیه ، اعم از باستان و مدرن ، درک صحیح از سبک ، شخصیت و نحوه عملکرد آن ، ایجاد صحنه ای با رقص یک تصویر واقعی از یک فرد روسی و آنچه بسیار مهم است را امکان پذیر می کند. - تصویر معاصر ما

ظاهر آن را مدیون آب و هوای سخت روسیه است. آنها می گویند پرش و نیرنگ ، که رقص های ما بسیار غنی از آنهاست ، چیزی بیش از یک راه گرم کردن در هوای سرد نیست. از این گذشته ، بیشتر اوقات تعطیلات و جشن های مردمی در روسیه فقط در اواخر پاییز و زمستان برگزار می شد ، زمانی که محصول قدیمی قبلاً برداشت شده است و هنوز زمان کاشت محصول جدید فرا نرسیده است.

البته چنین نسخه ای وجود دارد. اولین ذکر آن در اسناد تاریخی به سال 907 برمی گردد ، یعنی حتی قبل از آن. تنها می توان فرض کرد که رقص محلی روسیه در ابتدا از اهمیت آیینی بالایی برخوردار بوده و نمادی از ارتباط مقدس نزدیک با طبیعت است. حداقل چنین قضاوتی از افسانه ها ، حماسه ها و ترانه های شفاهی ملی باستان شکل گرفته است.

لازم به ذکر است که رقص محلی روسیه بسیار دقیق سبک زندگی ، خلق و خو و شخصیت مردم را نشان می دهد. می توان ادعا کرد که بازتاب واقعیت یکی از ویژگی های هنر رقص اجداد ما است. و اینگونه روسی در برابر پس زمینه فرهنگ رقص جهانی برجسته می شود.

اولین کاشت یا برداشت در روسیه مدت هاست با انواع اقدامات تشریفاتی همراه بوده است. رقص گرد پایه و اساس آنها شد و هموار برای روس ها به رقص کلاسیک تبدیل شد. می توان استدلال کرد که رقص دور ، پیشگام هنر رقص ملی ما است. قرن ها است که رقص ها بر اساس انگیزه های او ایجاد می شوند ، که هنوز هم نمونه های برجسته رقص ملی هستند.

رقص محلی روسیه "کالینکا" یک رقص دور نیست ، به نظر می رسد ، به اصطلاح ، زنجیره رقص دور را شکست. رقص بهترین راه برای نشان دادن شادی ، نشاط ، جسارت و گستردگی روح یک شخص است که مشخصه همه مردم اسلاو است. اما مطلقاً همه رقصهای روسی پر از معنای غنایی عمیقی هستند ، اما همانطور که سرگرمی یک فرد روسی همیشه با غم همراه است. یکی دیگر از نمونه های معروف رقص کلاسیک رقص محلی روسیه "بارینیا" است.

این رقص ها و سایر رقص های روسی هنر خاصی است. رقصنده ها مانند بازیگران تئاتر در تولید نقش دارند. آنها یک داستان زندگی سرگرم کننده را روایت می کنند. آنها نه تنها از حرکات بدن ، بلکه از حرکات و حرکات صورت نیز استفاده می کنند. رقص های روسی طنز و خنده ، سوسو و پرش ها ، رقص های شیار است که به ویژه در پس زمینه لباس های ملی روشن چشمگیر است.

همچنین مهم است که اصول مردانه و زنانه در رقص های ملی روسیه به وضوح دنبال شود. یک مرد پرانرژی و شجاع است ، یک زن با وقار و غرور است. داستان های موجود در آهنگ ها در مورد روسیه بزرگ ، تزارهای خوب و قهرمانان دلاوری که قرن ها با رقص های روسی همراه بوده اند ، آنها را بخشی از تاریخ میهن ساخته است.

علاقه به رقص محلی روسیه هرگز نه در روسیه و نه در کشورهای خارجی کاهش پیدا نکرده است. و امروزه ، بسیاری از مدارس رقص ، در میان انواع رقص ها ، ترجیح می دهند بر روی قوم روسی تمرکز کنند - هنری که بیش از صد سال آزمایش شده است.

معرفی
رقص باستانی ترین و غنی ترین شکل هنری است: بسیار جالب ، چند وجهی ، روشن ، بار عاطفی زیادی را به همراه دارد. رقص عامیانه نیای همه جهات رقص است که قرن ها بر اساس آن شکل گرفته است ، این رقص کلاسیک ، تاریخی و روزمره ، و پاپ و مدرن است. مد و گذر زمان نمی تواند بر او تأثیر بگذارد ، و سپس بیشتر باعث می شود تا او به طور کامل از سطح زمین ناپدید شود ، زیرا او تاریخ افرادی است که او را خلق کرده اند. هر نسلی یاد و خاطره نیاکان خود را به طور مقدس حفظ می کند و همه آنچه زندگی آنها را منعکس می کند ، حفظ می کند.
در این راستا ، رقص محلی به گنجینه ای ارزشمند تبدیل شده است ، که زندگی روزمره ، مشاغل اولیه ، سنت ها ، وقایع در زندگی مردم را نشان می دهد. با مطالعه رقص عامیانه ، ما روی کره زمین سفر می کنیم. با تشکر از این شکل هنری ، شما می توانید به هر گوشه جهان مراجعه کنید ، با تاریخ این منطقه آشنا شوید ، ویژگی های ملی این سرزمین را بیاموزید ، و برای این کار برای عبور از مسافت های بزرگ اصلاً لازم نیست که از طریق اقیانوس شنا کنید . بسیاری از مردم زندگی خود را وقف مطالعه رقص محلی کرده اند. کتابهای زیادی در مورد کشفیات آنها نوشته شده است.
با نگاه کردن به افرادی که بیش از یک سال رقصیده اند ، اغلب این س myselfال را از خودم می پرسم: "چه چیزی در مفهوم" رقص "گنجانده شده است؟ شاید فقط مجموعه ای از حرکات یا چیزهای دیگری باشد؟" من سعی می کنم پاسخ این سوال را در چندین منبع بیابم.

فصل 1
1.1 ریشه اشکال رقص محلی روسیه
رقص محلی روسیه یکی از گسترده ترین و قدیمی ترین انواع هنرهای محلی است. بر اساس فعالیت کارگری انسان بوجود آمد. در رقص ، مردم افکار ، احساسات ، خلق و خو ، نگرش خود را به زندگی منتقل می کنند.
توسعه رقص محلی روسیه ارتباط تنگاتنگی با کل تاریخ مردم روسیه دارد. هر دوره جدید ، شرایط سیاسی ، اقتصادی ، اداری و مذهبی جدید در اشکال آگاهی اجتماعی ، از جمله در هنرهای عامیانه ، منعکس می شد. همه اینها تغییرات خاصی را در زندگی مردم روسیه به ارمغان آورد ، که به نوبه خود اثری بر روی رقص گذاشت ، که در طول قرنها توسعه آن تغییرات مختلفی را متحمل شد.
رقص محلی روسیه خلق و خوی روشن و پر رنگی از مردم است ، که بازتاب خاص هنری احساسی از زندگی ، شخصیت ، افکار ، احساسات ، دیدگاه های زیبایی شناختی و درک زیبایی جهان پیرامون است.
رقص محلی روسیه در جهات مختلف گسترش یافته است. در زمان بت پرستی ، این وسیله جانبی ضروری برای آیین های فرقه بود. این رقص ها مدت هاست که ردپای زندگی روزمره ، اعتقادات مذهبی و مذهبی را در آنجا نگه داشته است. اما با از هم پاشیدگی سیستم ابتدایی جمعی ، در ارتباط با تقسیم کار و رشد شهرها ، رقاصان ، ترانه سرایان حرفه ای و نوازندگان موسیقی ، ترانه ها و رقصها از میان مردم بیرون آمدند.
رقص روسی در سال 907 ، در جشنواره ای در اولگ نبوی متولد شد ، جایی که رقصندگان لباس خرس و بالعکس اجرا می کردند. رقص با خرس در روسیه سنتی در نظر گرفته می شود.
رقص عامیانه روسیه تاریخچه ای چند صد ساله خود را دارد. در قرن های 5 - 7 ، رقص های محلی در دامان "شادمانی" (اجتماعات) اجرا می شد. شخصیت آنها تحت تأثیر عقاید بت پرست باستان قرار گرفت.
پذیرش مسیحیت به توسعه فرهنگ کمک می کند و هنرهای عامیانه در بوفون بیان می شود. بوفون ها نقش بسزایی در توسعه و رواج رقص محلی داشتند. در این زمان بود که اشکال مرحله ای از رقص های محلی متولد شد.
در اواسط قرن شانزدهم ، نفوذ روزافزون کلیسای روسیه تأثیر منفی بر هنر عامیانه گذاشت. کلیسا با مشاهده بقایای بت پرستی در آهنگها و رقصهای محلی ، نوازندگان ، رقاصان و خوانندگان را مورد ستم قرار می دهد و در قرن 17 آلکسی میخایلوویچ فرمان تعقیب بوفون ها را صادر می کند.
قرن هجدهم دورانی است که با نام پیتر اول اصلاح طلب درخشان مرتبط است. در این دوره ، تحولات جدی در فرهنگ رخ داد: رقص یک شخصیت دنیوی تری پیدا کرد. و فقط در میان مردم رقص روسی نه تنها حفظ می شود ، بلکه با گرفتن انواع جدید نیز توسعه می یابد.
پس از انقلاب اکتبر ، گروه های حرفه ای رقص و همچنین گروه های آماتور به تجلی جدیدی از خلاقیت رقص مردم تبدیل شدند. اجراهای آماتور به نوعی جانشین و ادامه دهنده سنت های رقص محلی روسیه شده است. اگر اوایل رقص های روسی عمدتا در تعطیلات ، عروسی ، عروسی و شادی انجام می شد ، اکنون جایگاه بزرگی را در رپرتوار تئاترهای حرفه ای اشغال می کنند.
تعیین اینکه چند رقص و رقص محلی در روسیه وجود دارد دشوار است. شمارش آنها به سادگی غیرممکن است. آنها نامهای متنوعی دارند: گاهی اوقات با توجه به آهنگی که رقصیده اند ("Kamarinskaya" ، "Seni") ، گاهی با توجه به تعداد رقصنده ها ("اتاق بخار" ، "چهار") ، گاهی اوقات نام تعیین کننده الگوی رقص ("Wattle" ، "Vorottsa").
اما در همه این رقص های بسیار متفاوت ، یک چیز مشترک وجود دارد ، مشخصه رقص روسی به طور کلی: این وسعت حرکت ، جسارت ، نشاط خاص ، شعر ، ترکیبی از عفت و سادگی با احساس بزرگ کرامت است.
1.2 توسعه اشکال رقص محلی روسیه
قرن هجدهم با ظهور یک کشور جدید - امپراتوری روسیه مشخص شد. این دوران با نام پیتر اول همراه است - اصلاح طلب درخشان زمان خود. تحولات جدی فرهنگی نیز رخ داده است. سنت های رقص روسی همیشه زنده بوده است. در دربار رقصیده می شد و رقص در استان ها تا قرن بیستم باقی ماند. هنر رقص محلی روسیه به تدریج در حال تغییر است. رقص شخصیت سکولار تری به خود می گیرد. در دربار ، رقصهای محبوب اروپایی در حال تبدیل شدن هستند: رقص مربع فرانسوی ، مینوئیت ، پولونز و دیگران. در نیمه اول قرن 18 ، رقص اصلی minuet بود ، که به دربار مجریان روسی آمد ، tk. او خواستار اجرا فقط آن ویژگی هایی را که در ذات یک زن روسی است: انعطاف پذیری و متانت طبیعی ، نرم و رسا بودن رقص او. و فقط در میان مردم رقص روسی نه تنها زنده مانده است ، بلکه در حال توسعه است و انواع جدیدی به خود می گیرد. بنابراین ، در نتیجه تأثیر رقص های سالن غربی ، یک کوادریل ، یک پولکا و غیره در زندگی روزمره روسیه ظاهر می شود. هنگامی که در یک دهکده قرار می گیرند ، آنها کاملاً تغییر می کنند ، ویژگی های محلی ، شیوه و ویژگی اجرای روسی را به دست می آورند ، فقط از راه دور شبیه همتایان غربی خود هستند.
در همان زمان ، باله رعیتی در روسیه ظاهر شد. در خانه های مانوروری متولد شد و در پایان قرن هجدهم به سطح هنری بالایی رسید. از آنجا که هنوز تئاتر در استان وجود نداشت ، گروه های سروان به طور عینی به اهداف آموزشی خدمت می کردند. اشراف ثروتمند ، وارث سرزمین های بی پایان ، دارای هزاران روح دهقانی ، وضعیت خود را به صورت مینیاتوری تنظیم کردند. تئاتر رعیت نیز به تقلید از پایتخت ها ظاهر شد.
در ابتدا ، رعیت ها رقص های محلی را برای ارباب خود اجرا می کردند. یکی از خاطره نویسان آن دوران می گوید که چگونه ، با بازدید از یک خانه بزرگ در استان پسکوف ، چنین "رقص های روستایی" را دیده است. رقاصان باله سرف ، حتی تبدیل به "رقصنده" واقعی شدند ، سنت رقص ملی را با دقت به یکدیگر منتقل کردند. این تا حد زیادی به شرایط زندگی آنها بستگی دارد. ابتدا با وارد شدن به فضای "مدرسه باله" صاحب زمین ، آنها با آهنگ و رقص های خود با روستای زادگاه خود در تماس بودند. ثانیاً ، آنها به ندرت از محیط خود جدا می شدند و در مزرعه و خانه استاد به طور برابر با سایر رعیت ها کار می کردند. ثالثاً ، بازیگران باله سرف فقط به ندرت معلم و کارگردان خارجی داشتند.
مدارس رقص آینده روسیه در اعماق م institutionsسسات آموزشی عمومی متولد شدند ، که مربوط به تئاتر نبود. سپاه جنت سن پترزبورگ که در سال 1731 تأسیس شد جوانان روس را برای خدمات نظامی و دولتی آماده کرد. دروس زیادی از جمله رقص به آنها آموزش داده شد. آنها 4 بار در هفته و به مدت 4 ساعت رقص رقص را تمرین کردند. در اینجا در 1734 جی لنده به مقام استاد رقص دعوت شد. یکی
از آغاز قرن نوزدهم ، معنی اصطلاح رقص شخصیت تغییر کرد. به آن نیمه مشخصه گفته می شد و تعریف مشخصه به رقص عامیانه منتقل می شد. این معنی این اصطلاح تا به امروز باقی مانده است. رقص مشخصه قرن نوزدهم با رقص عامیانه تفاوت داشت زیرا معنای مستقلی نداشت ، بلکه معنایی تبعی داشت.
در قرن 19 و در آغاز قرن 20 ، مفهوم "رقص مشخصه" برای نشان دادن یک رقص تئاتر روزمره با شخصیت ، سالن و فضای باز مورد استفاده قرار گرفت.
رقص عامیانه را به محتوای خاصی وابسته می کند ، رقص مشخصه مهمترین ویژگی های آن را انتخاب می کند و ، با بزرگ کردن ، اصلاح چیز اصلی ، چیز ناچیز را حذف می کند. این انتخاب منطقی بود. این امکان را فراهم می آورد که در رقص روح دوره های تاریخی و شرایط خاص عملکرد اجرای داده شده ، ویژگی های مشخصه کل مردم و ویژگی های متمایز شخصیت منتقل شود. بنابراین ، بر اساس یک رقص محلی و یکسان ، می توانید چندین رقص مشخص ایجاد کنید که شباهت زیادی به یکدیگر ندارند.
مکان و نقش رقص مشخصه در باله متناسب با الزامات زیبایی شناختی یک دوره خاص گسترش یافته یا تنگ می شود. این می تواند اساس م effectiveثر کل عملکرد باشد ، ممکن است از کار بیفتد و فقط حقوق شماره درج را حفظ کند.
خطر اصلی که از همان ابتدا در انتظار رقص مشخص بود ، از دست دادن محتوا و سبک عامیانه بود.
از همان آغاز ، دو گرایش در رقص شخصیت مشخص شد. یکی مبتنی بر نزدیکی خلاق به منبع اصلی فولکلور ، تلاش برای انتقال معنای آن به ماهیت هنری ؛ دیگری تزئینی ، سبک است. هر دو گرایش در ادامه تاریخ کل پیش از انقلاب ، بر سرنوشت رقص شخصیت روسی تأثیر گذاشت و بدون شک وضعیت عمومی رپرتوار باله را در یک زمان یا زمان دیگر ارائه داد.
2.1 ژانرهای اصلی رقص محلی روسیه
برای رقص عامیانه ، محتوای ارگانیک ، حرکت ، موسیقی و لباس ضروری است.
امروزه ، رقصهای قدیمی و جدید نه تنها در کنار هم زندگی می کنند ، بلکه متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند ، به طور خلاقانه رقص محلی روسیه را غنی و در نتیجه توسعه می دهند. مطالعه و ضبط رقص های محلی روسیه نسبتاً اخیراً آغاز شده است و به هر حال ، هر علمی دقیقاً با توصیف جنبه های مختلف موضوع مورد مطالعه و مهمتر از همه ، با جمع آوری مواد آغاز می شود ، بر اساس آن می توانید ایجاد کنید یک تصویر کامل از موضوع مورد مطالعه و هرچه موضوع به طور دقیق تری مورد مطالعه قرار بگیرد ، عمیق تر ، واقعی تر و هنری تر کار به پایان می رسد. این قانون ابدی هنر است. بنابراین ، لازم است که تا حد امکان رقص ها ، به ویژه نحوه اجرای آنها ، طراحی طرح لباس و غیره ، ضبط و عکس برداری شود. به عبارت دیگر ، جمع آوری حقایقی که می تواند سیستماتیک شود و به عنوان مبنایی برای مطالعه رقص محلی روسیه مورد استفاده قرار گیرد. برای این منظور ، ما یک تحلیل مقایسه ای از اشکال موجود هنرهای محلی رقص روسی خواهیم داشت.
هنگام طبقه بندی رقص محلی روسیه ، با تعریف انواع آن ، ما نه اجرای رقص در برخی از تعطیلات یا فصول خاص ، بلکه ساختار رقص ، ویژگی های پایدار آنها را مبنا قرار می دهیم. رقص محلی روسیه به دو ژانر اصلی تقسیم می شود - رقص گرد و رقص ، که به نوبه خود از انواع مختلفی تشکیل شده است.
دور رقص
اساس رقص گرد اجرای مشترک آهنگ رقص گرد توسط همه شرکت کنندگان آن است. رقص ، آواز و رقص گرد پیوند ناگسستنی و ارگانیکی دارند. رقص گرد تعداد زیادی از شرکت کنندگان را دور هم جمع می کند و جمع می کند. رقص دور یک حرکت عامیانه عظیم است که در آن رقص ، یا فقط راه رفتن ، یا بازی با آهنگ ارتباط ناگسستنی دارد. رقص های گرد دارای مضامین آیینی ، آیینی ، اجتماعی و روزمره است.
شرکت کنندگان در رقص دور ، به عنوان یک قاعده ، گاهی برای روسری ، شال ، کمربند ، تاج گل دست می گیرند. در برخی از رقص های گرد ، شرکت کنندگان دست یکدیگر را نمی گیرند ، اما با حفظ یک فاصله دقیق ، یکی پس از دیگری یا در کنار هم حرکت می کنند ، گاهی اوقات آنها دو به دو می روند.
رقص دور در سراسر روسیه گسترده است و هر منطقه چیز جدیدی را به ارمغان می آورد و تنوع در سبک ، ترکیب ، شخصیت و نحوه عملکرد را ایجاد می کند. رقص های گرد با سرعت آهسته ، متوسط ​​و سریع انجام می شود.
اما در مناطق مختلف روسیه ویژگی های محلی اجرای رقص های گرد در ارتباط با شرایط طبیعی و آب و هوایی وجود دارد ، با ویژگی های زندگی روزمره و کار ، روابط انسانی که در شرایط مختلف زندگی شکل گرفته است. این ویژگی ها هم در آهنگسازی مجریان و هم در ریتم و هم در محتوای آوازهایی که رقص دور به آنها می رود و هم در شیوه اجرا که فقط در این زمینه وجود دارد ، تجلی می یابد. اجرای رقص های دور نیز تحت تأثیر تنوع لباس ها قرار می گیرد ، که در مناطق مختلف تفاوت های قابل توجهی با یکدیگر دارند و گاهی اوقات با "سارافون روسی" که ما آنقدر روی صحنه عادت کرده ایم بسیار فاصله دارد.
هنگام اجرای رقص های دور ، پیکره ها اهمیت زیادی دارند. ارقام می توانند به تنهایی توسط دختران یا پسران یا پسران و دختران با هم شکل بگیرند که می توان آنها را به روش های مختلف مرتب کرد. این ارقام در فصل بعدی با جزئیات بیشتری مورد بحث قرار خواهد گرفت.
برقص
در دوران باستان ، رقص ها از نوع آیینی و مذهبی بودند ، اما با گذشت زمان آنها یک رقص خانگی پیدا کردند. رقص گسترده ترین و محبوب ترین ژانر رقص محلی روسیه است.
رقص در رقص دور متولد شد و از آن بیرون آمد ، زنجیره رقص دور را شکست ، پایه فنی را پیچیده کرد ، فرم ها و الگوهای خاص خود را ایجاد کرد ، آهنگ رقص دور را با یک رقص و همراهی های مختلف موسیقی جایگزین کرد. رقص می تواند حالات مختلف یک شخص را بیان کند. این رقص از تعدادی حرکت جداگانه تشکیل شده است - عناصری که از نظر عملکرد مشخص متفاوت هستند ، دارای طعم ملی روسیه هستند. هر حرکت در رقص پر از معناست. حرکات مختلفی که به دلیل بداهه نوازی مجریان تعداد آنها چندین برابر می شود ، از ویژگی های مشخص رقص روسی است. رقاص روسی دارای بازوها ، سر ، شانه ها ، صورت ، دستها و غیره است. رقص امکان آشکار کردن خصوصیات شخصیتی و فردی را فراهم می کند. پسران و دختران ، مردان و زنان ، نوجوانان و افراد مسن می توانند در این رقص شرکت کنند. رقص مردانه با وسعت ، دامنه ، قدرت ، قدرت ، توجه و احترام به شریک زندگی مشخص می شود. رقص زنان با شکوه ، صافی ، اشراف و صداقت مشخص می شود ، اما اغلب آن را به طور واضح و با شور و شوق اجرا می کنند.
هر رقص محتوا ، طرح خود را دارد. یکی از ویژگی های بارز رقص بداهه پردازی فردی است. رقص با رقص غنی تر دور متفاوت است
و غیره.................