تاریخچه گالری دولت Tretyakov. گالری Tretyakov

گالری دولت Tretyakov, gtg (همچنین شناخته شده به عنوان tretyakovka) - موزه هنر در بازرگان و داشتن یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از هنر بصری روسیه. نمایشگاه در ساختمان اصلی "نقاشی روسی Xi - Early XX B" ( ، د 10) بخشی از انجمن موزه همه روسیه "دولت Tretyakov گالری" تشکیل شده است .

تاریخ

او شروع به جمع آوری مجموعه خود از نقاشی در اواسط دهه 1850 کرد. سال بنیاد گالری Tretyakov به عنوان سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که Pavel Tretyakov دو عکس از هنرمندان روسی را به دست آورد: "وسوسه" N. G. Schilder و "لرزش با قاچاقچیان فنلاندی" اگر چه در ابتدای سال 1854-1854، او 11 برگه گرافیک و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی خریداری کرد. که در برای عموم مردم گالری شهر مسکو پل و سرگئی تریاکوف افتتاح شد. مجموعه آن 1276 نقاشی، 471 نقاشی و 10 مجسمه هنرمندان روسی و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی را شامل می شود.

در ماه آگوست Pavel Mikhailovich گالری هنری خود را به عنوان یک هدیه گذراند . در این نشست، تا این زمان 1287 زیبا و 518 آثار گرافیک مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 نقاشی از مدرسه اروپا، 15 مجسمه سازی و مجموعه آیکون ها وجود داشت. افتتاح رسمی موزه تحت عنوان "گالری شهر مسکو پل و سرگئی Mikhailovich Tretyakov".

گالری در خانه بود که خانواده Tretyakov در دیگری خریداری کرد . همانطور که جلسه رشد می کند، مکان های جدید مورد نیاز برای ذخیره سازی و نشان دادن آثار هنری به تدریج به تدریج به بخش مسکونی عمارت متصل شدند. چنین پسوند ها در سال 1873، 1882، 1885، 1892 و در نهایت در سال های 1902-1904، زمانی که نمای معروف توسعه یافت - معمار در نقاشی های هنرمند . مدیریت ساخت و ساز انجام معماری .

گالری Tretyakov توسط "املاک دولتی جمهوری فدرال فدرال روسیه" اعلام شد و نام گالری دولت Tretyakov را دریافت کرد. مدیر موزه دوباره منصوب شد چه کسی این پست را با آن برگزار کرد . با مشارکت فعال خود، صندوق موزه ایالتی در همان سال ایجاد شد، که تا او یکی از مهمترین منابع بازپرداخت مجموعه موزه بود.

که در معماری آکادمیک مدیر موزه شد . در حال حاضر در سال آینده، گالری یک خانه همسایه را برای Lane کوچک Tolmachevsky (خانه سابق Merchant Sokolikova) دریافت کرد. بعد از Perestroika B. اداره گالری، بخش های علمی، کتابخانه، بخش دستنوشته، بودجه گرافیک واقع شده است. بعدها، در سال های 1985-1994، ساختمان اداری تحت پروژه معمار A. L. Bernstein 2 طبقه تجویز شد و در ارتفاع برابر با سالن های قرار گرفتن در معرض بود.

در سال 1928، تعمیر جدی از گرمایش و تهویه در گالری انجام شد، برق انجام شده است.

در سال 1929، کلیسای سنت نیکلاس در Tolmachi بسته شد، و در سال 1932 ساختمان او به گالری منتقل شد و تبدیل به رنگ آمیزی و مجسمه سازی شد. بعدا به سالن های نمایشگاه ساخته شده توسط یک ساختمان دو طبقه متصل شد، طبقه بالا که به طور خاص برای بررسی تصویر طراحی شده بود " "(1857-1837). انتقال بین سالن های واقع در هر دو طرف راه پله اصلی نیز ساخته شد. این تداوم بررسی قرار گرفتن در معرض را تضمین کرد. این موزه شروع به توسعه یک مفهوم جدید از قرار دادن نمایشگاه ها کرد.

که در یک ساختمان جدید دو طبقه در سمت شمالی ساختمان اصلی باز شد - به اصطلاح "Corps Shchushevsky". این سالن ها برای اولین بار برای نمایشگاه ها استفاده می شود و با در مسیر قرار گرفتن در معرض اصلی قرار گرفتند.

از روزهای اول گالری شروع به از بین بردن این نمایشگاه کرد - مانند سایر موزه های مسکو، او برای تخلیه آماده شد. در اواسط تابستان Echelon از 17 اتومبیل از مسکو رفت و مجموعه ای را در اختیار داشت . فقط گالری در مسکو دوباره باز شد.

که در به افتخار سالگرد 100 ساله، گالری Tretyakov توسط A. A. Ivanov افتخار شد.

که در - گالری Tretyakov به سر برد . به دلیل افزایش تعداد بازدید کنندگان، او فعالانه در گسترش منطقه قرار گرفتن در معرض قرار گرفت. در سال 1983، کار ساخت و ساز آغاز شد. که در سپرده گذار به بهره برداری رسید - مخزن آثار هنری و کارگاه های ترمیم. که در بازسازی ساختمان اصلی گالری Tretyakov (معماران I. M. Vinogradsky، G. V. Astafiev، B. A. Klimov و دیگران). که در از طرف جنوب ساختمان اصلی، یک ساختمان جدید ساخته شد، جایی که یک اتاق کنفرانس، مرکز اطلاعات و محاسبات، یک استودیو و سالن های نمایشگاه کودکان میزبان بود. این ساختمان "سپاه مهندسی" نامیده شد، زیرا اکثر سیستم های مهندسی و خدمات در آن متمرکز شدند.

از سال 1986 به گالری Tretyakov در Lavrushinsky خط در ارتباط با رفتار بازسازی سرمایه برای بازدید کنندگان بسته شد. تنها منطقه قرار گرفتن در معرض موزه برای این دهه، ساختمان در شفت کریمه، د 10 بود که در سال 1985 با گالری Tretyakov متحد شد.

ترکیب انجمن موزه همه روسیه "دولت Tretyakov گالری"

• گالری Tretyakov در Lavrushinsky Lane، 10،
• موزه معبد سنت نیکلاس در Tolmachi،
• گالری Tretyakov در شفت کریمه، د. 10،

در سال 1985. واقع در ، 10، با گالری Tretyakov در یک مجتمع موزه تنها تحت نام عمومی گالری دولت Tretyakov ادغام شد. در حال حاضر در ساختمان یک نمایشگاه ثابت به روز شده "هنر قرن XX" وجود دارد.

بخشی از گالری Tretyakov است نمایندگی ترکیبی منحصر به فرد از مواجهه موزه و معبد بازیگری. مجتمع موزه در Lane Lavrushinsky شامل سپاه مهندسی و سالن نمایشگاه در Tolmachi در نظر گرفته شده برای نمایشگاه های موقت است. موزه خدمات را ارائه می دهد .

سران گالری دولت Tretyakov

• (- زمان حال)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

مجموعه موزه

تا سال 1917، مجموعه گالری Tretyakov حدود 4000 آثار را به عهده داشت، تا سال 1975 - 55،000 اثر. مجموعه گالری به طور مداوم در هزینه خرید عمومی برنامه ریزی شده رشد کرد.

در حال حاضر، مجموعه شامل نقاشی روسی، گرافیک، مجسمه سازی، آثار جداگانه ای از هنر تزئینی و کاربردی است - شروع

نیمه دوم

نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم به طور کامل به طور کامل نشان داده شده است. گالری Tretyakov بهترین مجموعه آثار را دارد ( ، ، ، ، ، ، ، ، و غیره.).

خلاقیت چند منظوره است (از جمله "انتظار نیست"، ) و (از جمله ""، "،"، "،") ،، مجسمه ساز.

پایان XIX - شروع کنید

هنرمندان اصلی ارائه شده در مجموعه: ،،،،، کارشناسی ارشد (،

Tretyakovka برای بیش از قرن از وجود موفق به تبدیل شدن به افسانه ای: هر سال، مردم از همه گوشه های جهان می آیند برای دیدن نمایشگاه هایی که در اینجا ذخیره می شوند. یک موزه منحصر به فرد که شاهکارهای زیبا را در دیوارها جمع آوری کرد، داستان را نه تنها در مورد توسعه هنر، بلکه در مورد مسیر دشواری مردم روسیه که در نقاشی های کارشناسی ارشد معروف داخلی منعکس شده است، منجر می شود.

طولانی و با شکوه به طور رسمی در سال 1856 آغاز شد. ظهور موزه مشهور در حال حاضر با نام Pavel Mikhailovich Tretyakov همراه است، که در آن زمان شروع به جمع آوری مجموعه ای از آثار هنرمندان مدرن داخلی کرد.

درباره Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov در سال 1832 در یک خانواده ثروتمند متعلق به خانواده تجاری شناخته شده متولد شد. پولس مانند همه خواهر و برادر از نام خانوادگی ثروتمند، یک شکل عالی را دریافت کرد. با گذشت زمان، او شروع به کمک به پدرش در امور تجاری کرد. پس از ترک هر دو والدین، Tretyakov در توسعه یک پرونده خانوادگی درگیر شد: شرکت کارخانه رشد کرد و درآمد بیشتری کسب کرد.

با این حال، Pavel Mikhailovich همیشه علاقه مند به تاریخ هنر است. او در ایجاد اولین نمایشگاه دائمی نقاشی روسی، او مدتها قبل از پایه و اساس موزه تعجب کرد. درست است، دو سال قبل از کشف گالری Tretyakov، حمایت از آینده، تصاویری از استادان هلندی را به دست آورد و تنها در سال 1856 آغاز مجموعه ای از افسانه ای روسیه یافت شد. اولین بومانه در آن توسط نفت "وسوسه" N. schilder و "shash با قاچاقچیان فنلاندی" V. Khudyakov رنگ شده است. سپس نام این هنرمندان هنوز به عموم مردم شناخته نشده بود، و پاول مایکایلویچ مونتاژ نقاشی خود را از کار خود آغاز کرد.

در چند دهه، Tretyakov جمع آوری بوم از استادان برجسته نقاشی، حمایت از روابط دوستانه با بسیاری از هنرمندان و کمک به کسانی که از آنها نیاز به آن را. تاریخچه مختصری از تولد مجموعه بزرگ، به نام هر کسی که از حامی سپاسگزار بود، شرکت نمی کند.

خانه برای نقاشی

گالری Tretyakov در مسکو یکی از موزه های پیشرو جهان است. ساختمان اصلی در Lavrushinsky Lane واقع شده است، مربوط به یکی از قدیمی ترین مناطق پایتخت - Zamoskvorechye، سالن های جدید در شفت کریمه است.

تاریخ ساختمان های Tretyakov یک گسترش دائمی منطقه است. در ابتدا نقاشی ها به طور مستقیم در خانه جمع آوری قرار گرفتند. سپس عمارت بازرگان Tretyakov نوعی عبور بود که خانه را از سه طرف محاصره کرد. از سال 1870، نمایشگاه برای بازدید در دسترس است. در طول زمان، درک کامل شده است به جای تمام مجموعه تصویری در فضای موجود دیگر امکان پذیر نیست، بنابراین در سال 1875 و به ترتیب ویژه Pavel Mikhailovich ساخت گالری Tretyakov، به طور مداوم در حال رشد با آن زمان های مورد نیاز است .

درخواست تجدید نظر: نقاط عطف عمده

به گفته خالق، موزه Tretyakov باید شامل تنها آثار هنرمندان روسی و تنها کسانی از آثار خود است که ماهیت ویژه روح واقعی روسیه را انتقال می دهد.

در تابستان سال 1892، این مجموعه به عنوان یک هدیه به مسکو ارائه شد. در آن زمان، این جلسه شامل 1،287 نقاشی و 518 آثار گرافیک هنرمندان روسی بود. این نمایشگاه شامل بیش از 80 اثر نویسندگان اروپایی و مجموعه ای از آیکون های متعدد بود. از آن به بعد، به هزینه خزانه داری شهر، گالری شروع به پر کردن توسط شاهکارهای واقعی هنر جهان شد. بنابراین، وثیقه خزانه داری برای تاریخ روسیه در سال 1917 به مرگبار تاریخ روسیه شامل 4000 واحد ذخیره سازی بود. یک سال بعد، گالری دولت تبدیل شد، سپس ملی سازی انواع مجموعه های خصوصی بود. علاوه بر این، تاریخچه مجمع هنری همچنان وارد پایه آثار موزه های کوچک مسکو ادامه داد: گالری Tsvetkov، موزه Rumyantsev، موزه آیکون ریختن و نقاشی I. S. Ostrukhov. به همین دلیل در ابتدای سی سالگی قرن گذشته مجموعه بیش از پنج برابر افزایش یافت. در عین حال، کار استادان اروپای غربی به جلسات دیگر می روند.

چنین تاریخچه ای از ایجاد گالری دولتی Tretyakov است که بوم را ذخیره می کند، قادر به شناسایی هویت فرد روسی است.

روز و چشم انداز امروز

در حال حاضر گالری Tretyakov دیگر فقط یک نمایشگاه موزه نیست، بلکه مرکز مطالعه هنر است. نظر کارکنان و متخصصان آن بسیار قدردانی شده است در سراسر جهان، کارشناسان و بازسازی کنندگان در میان حرفه ای ترین هنر در دنیای مدرن در نظر گرفته شده است. یک کتابخانه محلی منحصر به فرد، طعم دیگری از Tretyakov است: مجمع کتاب شامل بیش از 200،000 حجم حجم تخصصی است.

مهمترین نمایشگاه ها در یک ساختمان تاریخی نمایش داده می شود. قرار گرفتن در معرض به بخش تقسیم می شود:

• هنر قدیمی روسی (قرن نوزدهم XII-XVIII)؛
• نقاشی از قرن XVII تا نیمه اول XIX؛
• نقاشی نیمه دوم XIX و به نوبه خود از قرن ها و قرن ها XIX و XX؛
• گرافیک روسی XIII - اوایل قرن بیست و یکم؛
• مجسمه روسیه XIII - اوایل قرن بیست و یکم.

امروزه این مجموعه شامل بیش از 170،000 آثار هنری روسی است، در حالی که پر کردن مواجهه و ذخیره سازی همچنان ادامه دارد. هنرمندان، اهدا کنندگان خصوصی، سازمان های مختلف و وارثان کارهای فوق العاده را به عنوان یک هدیه به ارمغان می آورند، به این معنی که تاریخ ایجاد یک مجموعه منحصر به فرد از شاهکارهای داخلی تکمیل نشده است.

در فهرست موزه های معروف هنر در جهان گالری دولت Tretyakov یکی از بالاترین مکان ها را می گیرد. امروزه مجموعه های آن بیش از 180 هزار نمایشگاه را ارائه می دهند که از جمله نقاشی ها، مجسمه ها و جواهرات هستند. شاهکارهای نمایش داده شده در دوره تاریخی که توسط قرن بیستم Xi-Inenties تاریخ داده شد، ایجاد شد. ساختمان، جایی که مجموعه اصلی واقع شده است، در سال 1906 ساخته شده است، و امروز به ثبت نام میراث فرهنگی فدراسیون روسیه گنجانده شده است.

هر سال موزه بیش از یک و نیم میلیون نفر بازدید می کند.

تاریخ ایجاد یک گالری

22 مه، 1856، حامی و صنعتی موفق Pavel Tretyakov من تصویر Vasily Khudyakova "لرزش با قاچاقچیان فنلاندی" را خریدم. این روز به عنوان تاریخ تاسیس موزه، که Tretyakov همراه با برادرش برای مدت طولانی تصور می شود، محسوب می شود. او رویای ارائه مردم هنرمندان روسی بود. به زودی این مجموعه با "فرآیند در وب عید پاک" دوباره پر شده بود، "پیتر من Tsarevich الکسی پتروویچ را در Peterhof" N. GE و بسیاری دیگر مورد بازجویی قرار داد. این مجموعه رشد کرده و ضرب شده است، و Tretyakov تصمیم به نشان دادن تصاویر از مخاطبان. در سال 1867، اولین گالری خود را در املاک خود باز کرد خط Lavrushinsky. در آن زمان، این جلسه شامل 1276 نقاشی، تقریبا پنج صد نقشه، مجموعه ای کوچک از مجسمه ها و چندین آثار هنرمند خارجی بود.

Tretyakov از بسیاری از کارشناسی ارشد شناخته شده حمایت کرد و به لطف حمایت از او، معروف Vasnetsov و Makovsky بود. با خرید نقاشی، ناخواسته توسط مقامات، بنیانگذار گالری های الهام گرفته از نقاشان الهام گرفته به آزادی اندیشه ها و شجاعت در برابر سانسورها.

موزه ملی Tretyakovka در پایان قرن نوزدهم شد، و از آنجایی که هر کسی می تواند از آن بازدید کند و کاملا رایگان باشد. در سال 1892، پس از مرگ برادر Pavel Tretyakov مجموعه ای از یک هدیه به شهر را انتقال می دهد. بنابراین در مسکو به نظر می رسد گالری هنری، که در طول زمان یکی از بزرگترین مجموعه های آثار هنری در این سیاره می شود.

هنگامی که Tretyakov تازه شروع به جمع آوری تصاویر کرد، مجموعه آنها در اتاق های عمارت که برادران زندگی می کردند، قرار داشتند. اما در سال 1860، آنها تصمیم گرفتند یک ساختمان جداگانه ای برای ذخیره سازی مجموعه ایجاد کنند، که تا آن زمان به یک مجمع هنری جامد تبدیل شد. یک پسوند دو طبقه به عمارت Tretyak یک ورودی جداگانه برای بازدید کنندگان دریافت کرد و تصاویر دو سالن بزرگ هستند.

نقاشی های جدید ادامه یافت و گالری قرار داده شد و تکمیل شد. پس از مرگ صاحبان، عمارت بازسازی شد، و در ابتدای قرن بیستم، با سالن های گالری متحد شد. نما در قالب یک ترمک باستانی توسط هنرمند Vasnetsov طراحی شده است.

بنیاد طلایی Tretyakovka

قدیمی ترین نمایشگاه موزه در مجموعه ای از نقاشی آیکون قرن ها XII-XVII مشاهده خواهد شد. مثلا، تصویر آیکون ولادیمیر مادر خدا، در آغاز قرن XII از قسطنطنیه به ارمغان آورد. پس از آزار و اذیت ROC در طول تشکیل قدرت شوروی، آیکون به موزه رسید.

Rublevskaya "ترینیتی" - یکی دیگر از شاهکار معروف جهان از نقاشی آیکون روسی. نویسنده آن را در حافظه سرگئی Radonezh در اولین سوم قرن XV ایجاد کرد.

استاد دیونیزیا - بدون نقاش معروف معروف، و کار او "Alexey Metropolitan"، که در اواخر قرن بیست و یکم نوشته شده است، همچنین در فهرست ارزشمندترین نمایشگاه های Tretyakov است.

ناشناخته به استاد صومعه Gosteuric Mikhailovsky در ابتدای قرن XII تولید شده است موزاییک تصویری سنت دیمیتری Solunsky. در کار آنها از سنگ های رنگی مات و طلایی Smalta استفاده شد. کار در بخش نقاشی آیکون روسی نمایش داده می شود.

در میان مجموعه ای از مشتریان دولت Tretyakovskaya گالری توجه ویژه بازدید کنندگان، معروف ترین تصاویر معمولا افتخار است.

قرن XVIII توسط آثار ارائه شده است دیمیتری لویتسکی، ولادیمیر Borovikovsky و فدور راکوتوف. معروف ترین آثار این دوران - پرتره گابریل Golovkin، همراه سابق پیتر من و امپراطور الیزابت پترونا. اولا توسط ایوان نیکیتین نوشته شده بود و ملکه Georg Groot رنگ شد.

جایگزینی قرن نوزدهم، جهان هنرمندان جدید را به ویژه در موزه به ویژه به طور گسترده ای ارائه داد:

شاهکار برجسته I. Kramsky "غریبه" یک زن جوان که در یک خدمه باز در کنار چشم انداز نوسکی رانندگی می کند. نه در نامه های هنرمند، و نه در خاطرات او حتی اشاره ای از هویت مدل وجود ندارد، و نام او همیشه یک رمز و راز باقی مانده است.

- "شاهزاده Tarakanova" کنستانتین Flavitsky تصاویر مرگ ماجراجویانی که خود را برای دختر امپراتوری الیزابت پترونا و خواهر Pugachev دادند. پس از قرار گرفتن در معرض زن به CAASEMATES FORRESS PETROPAVLOVSK پرتاب شد، جایی که افسانه می گوید، از سیل فوت کرد. این تصویر توسط Flavitsky در سال 1864 نوشته شده است. منتقد Stasov او را "ایجاد درخشان نقاشی روسی" نامید.

یکی دیگر از پرتره های زنانه شگفت آور زیبا، در معرض Tretyakov - "دختر با هلو". این تصویر دختر Savva Mamontov را نشان می دهد، اما بینندگان را به بوم جذب می کند V. Serov. کاملا متفاوت. این کار با نور شگفت انگیز نفوذ کرده و با طراوت پر شده است، که در طول زمان ناپدید نمی شود.

مناظر کتاب درسی کار نامیده می شود A. Savrasova "Gracchi Flew". منتقدان تصویر را یک مرحله مهم در توسعه نقاشی چشم انداز در روسیه قرار می دهند. به رغم ساده بودن طرح، تصویر به نظر می رسد به ویژه نزدیک به قلب هر مرد روسی است.

- "شب مهتاب در کاپری" تصاویر مناظر دریا از خلیج ناپل. نویسنده او یک هنرمند مشهور روسی مارین است I. Ayvazovsky، نقاش از کارکنان اصلی دریایی و نویسنده آثار شگفت انگیز اختصاص داده شده به دریا.

یک نظر وجود دارد "شکارچیان کنگرا" نوشته شده بود v. pepov بر اساس داستان I. Turgenev. ترکیب طرح، که توسط نویسنده مخاطب نشان داده شده، سه صاحب زمین را نشان می دهد که پس از شکار موفق در تعطیلات اقامت داشتند. Perov مدیریت شده است به طوری که به وضوح شخصیت ها و محیط اطراف را نشان می دهد که بیننده تبدیل به یک شرکت کننده غیر دائمی در گفتگو شکارچیان می شود.

- "ازدواج نابرابر" V. PukiRevaبا توجه به معاصران او، توسط هنرمند در زمان عذاب خود نوشته شده بود: دختر محبوب PukiReva برای محاسبه ازدواج کرد. تصویر با عشق بزرگ ساخته شده است، و خلق و خوی قهرمانان به استاد منتقل می شود. خود پرتره هنرمند بر روی بوم شما همچنین می توانید ببینید - او پشت عروس ایستاده، اسلحه عبور از قفسه سینه خود را.

یکی دیگر از سه معروف معروف بوم XIX قرن. در Tretyakov، تماشاگران مشتاق به طور مداوم:

تصویر "ایوان Grozny و پسر او ایوان خود را در 16 نوامبر 1581" Ilya Repin به نظر عموم مردم به نام "ایوان گروسنی پسر خود را می کشد." هنرمند لحظه ای را که در چند ثانیه پس از اعتصاب سرنوشت ساز رخ داد، نشان می دهد که پادشاه Tsarevich ایوان را تحریک کرد. ناامید کننده از غم و اندوه تیران و وارث شکست خورده سرنوشت خود را به طرز ماهرانه تخلیه شد که تصویر هنوز هم باعث روشن ترین احساسات و احساسات از مخاطبان می شود.

- "پدیده مسیح به مردم" A. Ivanov حدود 20 سال نوشت. در طول این کار، او چندین صد ائتلاف را ایجاد کرد و طرح بوم خود را "در سراسر جهان" نامید. ایوانف معتقد بود که من لحظه ای از زمان را نشان دادم که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت تمام بشریت ایفا کرد. پارچه های بزرگ در یک اتاق جداگانه ساخته شده است که برای او در 30 سالگی قرن گذشته ساخته شده است.

- "Bogatyri" Vasnetsova تصاویر سه قهرمان از حماسه روسیه در اسب های قدرتمند در زره نظامی. آنها محیط اطراف را بازرسی می کنند و آمادگی خود را برای محافظت از زمین روسیه از دشمنان نشان می دهند. به گفته نویسنده، او به دنبال "شناسایی تداوم گذشته قهرمانانه مردم روسیه با آینده بزرگش" بود.

قرن بیستم توسط آثار پتروا وودکینا، بنویت، کریمه، شقال، Konchalovsky، Korovina، و همچنین مجسمه های ایمان Muhina ارائه شده است. نویسندگان دوره شوروی، که تصاویرشان افتخار می کردند جای خود را بر روی دیوارهای Tretyakov - Isaac Brodsky، تیم Kukryniks، Tatyana Yablonskaya، Evgeny Vuchethich و بسیاری دیگر.

شاخه های گالری Tretyakov

بدن اصلی گالری در: Lavrushinsky خط، 10. این نمایشگاه دائمی موزه را نشان می دهد و به طور دوره ای بازدیدکنندگان را با نمایشگاه های موقت معرفی می کند. به تازگی، یک ساختمان مهندسی به ساختمان اصلی متصل شده است، جایی که ساکنان و مهمانان پایتخت جلسات موزه های منطقه ای را ارائه می دهند. علاوه بر این، Tretyakovka دارای چندین شاخه است:

- جدید Tretyakovka در شفت کریمه این در نزدیکی جایی بود که P. Tretyakov متولد شد، موزه را تاسیس کرد. این شعبه نشان می دهد که در سبک مدرن، در قرن های XX-XI نوشته شده است.

گالری دولتی Tretyakov Gallery، GTG (همچنین به عنوان Tretyakovka شناخته می شود) - موزه هنر در مسکو، که در سال 1856 توسط یک بازرگان Pavlom Tretyakov تاسیس شد و یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای تجسمی روسیه را تاسیس کرد. نمایشگاه مهندسی ساختمان "نقاشی روسی Xi - Early XX B" (Loverushinsky Pereulok، d. 10) بخشی از انجمن موزه های همه روسیه "Tretyakov Gallery State Tretyakov" تشکیل شده در سال 1986 است.

Pavel Tretyakov شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی خود را در اواسط دهه 1850. این بعدا به این واقعیت منجر شد که در سال 1867، گالری شهر مسکو پل و سرگئی تتیاکوف به عموم مردم در Zamoskvorechye افتتاح شد. مجموعه آن 1276 نقاشی، 471 نقاشی و 10 مجسمه هنرمندان روسی و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی را شامل می شود. در سال 1892، Tretyakov گالری خود را در شهر مسکو قرار داد. نمایندگی از ساختمان گالری در سال 1900-1903 توسط معمار V. N. Bashkirov طراحی شده است در نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov. مدیریت ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov انجام شد.

در اوت 1892 Pavel Mikhailovich گالری هنری خود را به عنوان یک هدیه به مسکو گذراند. در این نشست، تا این زمان 1287 زیبا و 518 آثار گرافیک مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 نقاشی از مدرسه اروپا، 15 مجسمه سازی و مجموعه آیکون ها وجود داشت. در تاریخ 15 اوت 1893، افتتاح رسمی موزه به نام "گالری شهر مسکو پل و سرگئی Mikhailovich Tretyakov" برگزار شد.

در 3 ژوئن 1918، گالری Tretyakov توسط "اموال دولتی جمهوری فدرال روسیه روسیه" اعلام شد و به عنوان گالری دولت Tretyakov نامگذاری شد. ایگور Grabar مدیر موزه منصوب شد. با مشارکت فعال خود، در همان سال، صندوق امور دولتی ایجاد شد، که تا سال 1927 یکی از مهمترین منابع بازپرداخت مجموعه GTG بود.

ilya efimovich Repin، Portrait of Pavel Mikhailovich Tretyakov

از روزهای اول جنگ میهنی بزرگ، گالری شروع به از بین بردن این نمایشگاه کرد - مانند سایر موزه های مسکو، GTG برای تخلیه آماده شد. در اواسط تابستان سال 1941، Echelon از 17 خودرو از مسکو رفت و مجموعه ای را به Novosibirsk تحویل داد. تنها در 17 مه 1945 GTG در مسکو دوباره باز شد.

در سال 1985، گالری هنری ایالتی واقع در شفت کریمه، 10 ساله، با گالری Tretyakov در یک مجتمع موزه تنها تحت نام عمومی گالری دولت Tretyakov ادغام شد. در حال حاضر در ساختمان یک نمایشگاه ثابت به روز شده "هنر قرن XX" وجود دارد.

بخشی از گالری Tretyakov، موزه معبد سنت نیکلاس در Tolmachah است که نشان دهنده یک ترکیب منحصر به فرد از نمایشگاه موزه و معبد عمل است. مجتمع موزه در Lane Lavrushinsky شامل سپاه مهندسی و سالن نمایشگاه در Tolmachi در نظر گرفته شده برای نمایشگاه های موقت است.

موسسه دولتی فدرال فرهنگی انجمن موزه کل روسیه، گالری Tretyakov دولت (FGUK WMO GTG) شامل موارد زیر است: مجسمه سازی موزه کارگاه A.S. Goluboy، موزه خانه V. M. Vasnetsova، موزه آپارتمان A.M. Vasnetsova، موزه خانه P.D. Corina، سالن نمایشگاه در Tolmachy.

تصاویر از جلسه گالری Tretyakov دولت

ایوان Kramskaya. ناشناخته، 1883.

این شاید معروف ترین کار Kramsky است، جذاب ترین، که تا به امروز غیر قابل درک است و حل نشده است. با فراخوانی تصویر خود "ناشناخته"، Kramskaya برای همیشه از رمز و راز خود را برای همیشه نصب شده است. معاصران به معنای واقعی کلمه در حدس زدن گم شده اند. تصویر آن باعث اضطراب و اضطراب شد، پریشانی مبهم افسرده و مشکوک جدید - ظاهر یک نوع زن، که در سیستم قبلی مقادیر قرار نگرفت. "ناشناخته: چه کسی این خانم است، اما یک دوره کل در آن نشسته است،" برخی از آنها اظهار داشت. در زمان ما، "ناشناخته" Kramsky به تجسم اشراف از اشراف و پالایش سکولار تبدیل شد. به نظر می رسد که Tsarina او بالاتر از شهر سرد سرد آلود، رانندگی در حمل و نقل باز با توجه به پل Anichkovo. لباس او یک کلاه "فرانسیس" است، تزئین شده با پرهای نور ظریف، دستکش های سوئدی "سوئدی"، دوخته شده از بهترین پوست، کت "Skobeliev"، تزئین شده با خز Sable و روبان های ساتن آبی، دستبند، دستبند طلا - همه این جزئیات مد روز از لباس زنانه 1880s GG، درخواست برای ظرافت گران قیمت. با این حال، این به معنای لوازم جانبی به بالاترین نور نیست، بلکه بر خلاف آن، قانون قوانین ناخواسته به شدت به دنبال مد در بالاترین محافل جامعه روسیه بود.

I.E. Repin Bouquet پاییز، 1892

در تصویر، هنرمند دختر خود را اسیر کرد - ایمان Ilyinichna Repin. او آخرین گل پاییز را جمع کرد، راه رفتن در مجاورت آبرامز. قهرمان تصویر پر از انرژی حیاتی است. او فقط یک لحظه متوقف شد، یک چهره زیبا زیبا را به بیننده پیچید. چشمان ایمان کمی افزایش یافته است. به نظر می رسد که او در حال لبخند است، به ما گرما روح او را بدهد. در برابر پس زمینه طبیعت محو شدن، دختر به نظر می رسد زیبا، گل معطر، جوانان شاد و زیبایی از شکل قوی و استاتیک است. هنرمند به طرز ماهرانه ای و به درستی آن را به طور کامل به تصویر می کشد - انرژی، خوش بینی و سلامت را منتشر کرد.

Repin نوشت:

من پرتره ایمان را شروع می کنم، در وسط باغ با یک دسته بزرگ از رنگ های پاییز خشن، با boutonniere نازک، ظریف؛ در انجام، با بیان احساس زندگی، جوانان، آنگ.

به دنبال این دختر گلدهی، به جشن ابدی از زندگی، بی پایان و به روز رسانی آن اعتقاد دارد. تصویر I.E. Repin "Bouquet پاییز" امیدوار است که پیروزی اجتناب ناپذیر از شر بد، زیبایی بیش از محو شدن و جاودانگی استعداد انسانی باشد.

در میراث Ilya Efimovich Repina، پرتره محل برجسته را می گیرد. همه چیز هنرمند را در مدل های خود جذب کرد - بیانگر چهره، مطلب، خلق و خوی، لباس ... و هر کار با وضوح حیاتی و ویژگی های چند جانبه مشخص می شود. گرد و غبار هنری جادوگر آن را نه تنها برای انتقال ویژگی های شخص نشان داده شده، بلکه همچنین برای ایجاد یک تصویر عمومی - تصویری از زمانی که او زندگی می کند.

والنتین الکساندروویچ Serov. دختر با هلو، 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov، اقامت طولانی در Abramtsev، در نزدیکی مسکو، Savva ایوانویچ Mamontov. در اینجا، در اتاق ناهارخوری خانه مانور، و تصویر معروف "دختر با هلو" نوشته شده است - یک پرتره از ایمان ماموت (1975-1907)، دختر دوازده ساله حامی. این یکی از اولین در روسیه از آثار نقاشی امپرسیونیستی است. رنگ های تمیز، سکته مغزی پر انرژی زندگی می کنند به تصویر جوانان، پر از شعر و شادی. بر خلاف امپرسیونیست های فرانسوی، Serov دنیای مادی را در نور و هوا حل نمی کند و از انتقال مادییت آن مراقبت می کند. این با نزدیک بودن هنرمند به واقع گرایان، پیشینیان و معلمان آن نشان داده شد - I.E. Repin و P.A. پاک کننده. او توجه ویژه ای به چهره دختر، تحسین وضوح و جدی بودن بیان او را می پردازد. هنرمند، اتصال یک پرتره با یک تصویر داخلی، یک نوع جدید از نقاشی پرتره ایجاد کرد.

والنتین Serov گفت: بنابراین در مورد کار بر روی این تصویر:

همه چیزهایی که من به دست آورده ام، طراوت، طراوت ویژه ای است که شما همیشه به نوعی احساس می کنید و در نقاشی ها نمی بینید. من بیش از یک ماه نوشتم و او را نوشتم، فقیر، به مرگ، من واقعا می خواستم طراوت نقاشی را با کامل به پایان برساند - این است که چگونه استادان قدیمی

میخائیل الکساندروویچ vrubel. Tsarevna-Swan، 1900.

نمونه اولیه این تصویر همسر هنرمند Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel بود. استاد با تجسم دیدنی او از نقش شاهزاده خانم شاهزاده سووان در اپرا رومی کورسوکوف "داستان تسار سنتان" شگفت زده شد. Nadezhda Ivanovna، خواننده معروف و موز از هنرمند، جذابیت خیریه زن را به دنیای درونی نقاش ساخته است. هنر Vrubel و Creativity Fells مربوط به موضوعات نامرئی، اما با دوام بود. منبع الهام بخش Mikhail Alexandrovich همچنین به عنوان حماسه روسی EPOPOS و سنت های محلی ملی خدمت کرده است. با تکیه بر افسانه، افسانه، حماسه، هنرمند آنها را نشان نداد، اما جهان شاعرانه خود را، رنگارنگ و تنش، پر از زیبایی پیروزی و در عین حال رمز و راز هشدار دهنده، دنیای قهرمانان افسانه ای با اشتیاق و انسانهای افسانه ای ایجاد کرد رنج کشیدن.

در عمق روح ما، به طور گسترده ای به طور آشکار "مخملی" چشم های شاهزادگان را از بین می برد. او به نظر می رسد همه چیز را ببیند. بنابراین، ممکن است خیلی ناراحت کننده باشد و کمی شگفت زده شده تکان دهنده ها به ابرو، لب ها بسته شده اند. به نظر می رسد مسخره می شود. اما شما ضرب و شتم قلب داستان پری روسیه را می شنوید، شما توسط چشم شاهزاده ها دستگیر شده اید و آماده هستید تا بی نهایت به چشم های غم انگیز خود نگاه کنید، چهره جذاب، چهره زیبا، زیبا و مرموز را تحسین کنید. بازی سنگهای خودآفرینی زمرد در Kokoshnik در شاهزاده خانم، موقعیت پرهای بر روی بال. هنرمند با سکته های ریتمیک، سکته مغزی شبیه به یک موزاییک به دست آورد. این ریتم تصویر موزیکال را می دهد. او "می شنود" در چشمک زدن و سرریز از هوا، رنگ های بدون وزن در پیش زمینه، در نازک ترین درجه بندی خاکستری صورتی، در مواد نقاشی واقعا نامشهود از بوم، "چرخش"، ذوب شدن. تمام زیبایی های بزرگ و غم انگیز تصویر در این ماده ویژه خاص بیان شده است.

... پشت دریا وجود دارد،
آنچه شما نمی توانید چشم را پنهان کنید:
بعد از ظهر، نور خدا گرفتار شد
در شب زمین را روشن می کند.
درخشش ماهانه درخشش
و در پیشانی ستاره سوزاندن ...

الکساندر سرگئویچ پوشکین.

ایوان شیشیکین، کنستانتین Savitsky. صبح در یک جنگل کاج، 1889.

این تصویر به لطف طرح سرگرم کننده محبوب است. با این حال، ارزش واقعی کار، حالت کاملا مشخصی از طبیعت است. نه یک جنگل ناشنوا نشان داده شده است، و نور خورشید، از طریق ستون غول پیکر می شود. عمق حوضچه ها احساس می شود، قدرت درختان قدیمی است. و نور خورشید به نظر می رسد که به طوری که به این جنگل متراکم نگاه می کند. سنجش بلبرینگ یخ زده صبح. ما ناظران حیات وحش و ساکنان آن هستیم.

ایده تصویر پیشنهاد Shishkin Savitsky K.A. خرس Savitsky را در تصویر خود نوشت. این خرس ها با برخی از تفاوت ها در مطلب و مقادیر (ابتدا دو نفر از آنها وجود داشت) در نقاشی های آماده سازی و طرح ها ظاهر می شوند. خرس ها از Savitsky به طوری خوش شانس تبدیل شده است که او حتی در تصویر همراه با Shishkin امضا شده است. و هنگامی که این تصویر Tretyakov را به دست آورد، او امضا Savitsky را حذف کرد، و نویسنده را برای Shishkin ترک کرد.

ویکتور Vasnetsov. Alyonushka، 1881.

هنرمند شروع به کار در نقاشی در سال 1880 کرد. در ابتدا او نقاشی های چشم انداز را در ساحل ووری در آبرامتف، در حوضچه در Akhtyark نقاشی کرد. بسیاری از طرح های این زمان حفظ شده اند.

تصویر "Alenushka" v.m. Vasnetsova یکی از موجودات دست و پا زدن و شاعرانه بود. در بانک Omut تاریک نشسته دختر، سر خود را در غم و اندوه. درختان زردی درختان در اطراف آن را در اطراف آب، پشت سر پشت - یک استخر خسته کننده شلیک.

تصویر Alenushka و Reaen، و در همان زمان ساخته شده است. ظاهر غم انگیز و نابود شده، لباس های ضعیف از یک قهرمان جوان، طرح های صحیح هنرمند را در حافظه، ساخته شده از دختر دهقان دهقانی در سال نوشتن یک تصویر، بازسازی می کنند. vitality تصویر در اینجا با یک نمادگرایی افسانه شاعرانه ترکیب شده است. بالای سر Alenushka، نشستن بر روی یک سنگ سرد خاکستری، یک آرچر منحنی یک شاخه نازک با کاهش چوبه ها. به گفته محقق معروف داستان های مردمی روسیه. Afanasyev، که با آنها Vasnetsov از طریق دایره ابراهیمسکی آشنا بود، بلع به ارمغان می آورد اخبار خوب، تسلیم در بدبختی. جنگل های تاریک، موهای OMUT و شل در باورهای باستانی با بدبختی، خطر و اندیشه سنگین شناسایی شدند و توس، رشد از آب، نشانه ای از بهبودی بود.

حتی اگر هنرمند چنین نمادین دقیق را به پارچه نگذاشت، ناامیدی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، شاید به این دلیل که ما یک داستان پری را با یک پایان خوشحال به یاد می آوریم.

Vasnetsov خود را بسیار در مورد تصویر خود پاسخ داد: "Alenushka" به عنوان اگر او مدت طولانی در سر من زندگی کرده بود، اما من واقعا او را در Akhtyrka دیدم، زمانی که من یک دختر پرولیفرم را دیدم، که تخیل من شگفت انگیز بود. بسیاری از غم و اندوه، تنهایی و ناراحتی صرفا روسیه در چشمانش بود ... برخی از روحیه ویژه روسیه از او شسته شده است.

منتقد I. E. Grabar تصویر یکی از بهترین نقاشی های مدرسه روسی را نام برد.

Alexey Kondratievich Savrasov. Grarchics Flew، 1871.

"Graci Flew" - تصویر معروف هنرمند روسی الکسی Savrasova، تاسیس شده در سال 1871. این تصویر معروف ترین کار Savrasov است، در واقع، او "هنرمند یک تصویر" باقی مانده است.

ائتلاف به این تصویر در روستای استان کاستروما مالایتینو (در حال حاضر Susanino) نوشته شده است. پالایش تصویر در مسکو، در کارگاه هنرمند برگزار شد. در پایان سال 1871، تصویر "Graci Flew" برای اولین بار در اولین نمایشگاه مشارکت نمایشگاه های هنری موبایل ظاهر شد. "Graci" کشف در نقاشی شد. مناظر استاتیک Queenji و Shishkin بلافاصله وضعیت نوآورانه را از دست دادند.

این کار بلافاصله توسط Pavel Tretyakov برای مجموعه خود خریداری شد.

کنستانتین Dmitrievich Flavitsky. شاهزاده Tarakanova، 1864.

تاریخچه شاهزاده Tarakanova، ماجراجویان، که خود را برای دختر امپراطور پترونا و خواهر ییملی پگچف صادر کردند، به عنوان نقاشی خدمت کرده اند. با توجه به فرماندهی امپراتوری کاترین دوم، او دستگیر شد و در ماه مه 1775 به قلعه پتروپووالوف فرستاده شد، تحت بازجویی طولانی توسط مارشال پرنس Golitsyn، در طی آن شهادت های مختلف به وجود آمد. در روز 4 دسامبر 1775 از Chakhotka درگذشت، رمز و راز تولد او حتی از کشیش.

این تصویر در سال 1864 نوشته شده است، و در همان سال نمایشگاه آکادمی هنر برای اولین بار قرار داده شد. V. V. Stasov، منتقد معروف زمان، بسیار قدردانی تصویر، به نام Canvas Flavitsky:

"تصویر فوق العاده، شکوه مدرسه ما، ایجاد درخشان نقاشی روسی"

این تصویر توسط Pavel Tretyakov برای مجموعه خود پس از مرگ هنرمند خریداری شد.

طرح این تصویر سنت مرگ Tarakanova در طول سیل در سنت پترزبورگ در 21 سپتامبر 1777 بود (داده های تاریخی نشان می دهد که او دو سال قبل از این رویداد فوت کرد). Canvase یک CaSasemate از قلعه Petropavlovsk را نشان می دهد، پشت دیوارهای آن سیل خشمگین است. بر روی تخت، فرار از آب وارد شدن به یک پنجره متولد، یک زن جوان است. موش های تقسیم شده از آب انتخاب می شوند، صعود به پاهای زندانی.

برای نقاشی "شاهزاده Tarakanova"، هنرمند Konstantin Flavitsky عنوان استاد نقاشی تاریخی اهدا شد.

Vasily Vladimirovich Pukirev. ازدواج نابرابر، 1862.

این کار در سال 1862، بلافاصله پس از پایان مدرسه نقاشی، زهکشی و معماری مسکو نوشته شد. نقاشی "ازدواج نابرابر" به نمایشگاه علمی سال 1863 تحویل داده شد، با ایده مشترک خود، بیان قوی، فوق العاده ای، فوق العاده ای برای طرح داخلی اندازه و کارگاه، بلافاصله هنرمند را برای یکی از مهمترین مکان های نقاشان روسی نامگذاری کرد. برای او، آکادمی او را توسط پروفسور پاداش داد.

طرح نقاشی یک ازدواج نابرابر از یک دختر زیبا جوان و یک پیرمرد ثروتمند است. در اطراف چهره های بی تفاوتی، تنها یک مرد جوان از دستان محکوم به دنبال یک زن و شوهر بود. اعتقاد بر این است که در این شخص هنرمند خود را به عنوان بیان اعتراض خود را نشان داد.

اسحاق لویتان مارس 1895.

کل تصویر توسط شادی خاص انسان که بهار می آید اجرا می شود. درب غیر منتظره در صحبت کردن اسب دیانکا حیاط در مورد حضور نامرئی مردم است. اسحاق ایلیچ می دانست که چگونه در مورد یک مرد از طریق چشم انداز صحبت می کند، او می تواند "به دنبال و کشف طبیعت - به گفته میخائیل Mikhailovich Svarvina (1954-1873) - طرف های زیبا از روح انسان است."

بوم در سال 1895 در استان Tver در املاک اسلایدهای آشنا ترکیه نوشته شده است. اسحاق ایلیچ تماشا کرد و اولین روزهای بهار را نوشت و رویکرد سریع او او را مجبور به عجله کرد. در جلسات چند جلسه بدون هیچ گونه آمادگی اتو، استاد، ماه مارس تابشی خود را از طبیعت نوشت. چه چیزی بر روی بوم خاموش است؟ حیاط خلوت املاک معمول، نصب شده و روشن شده توسط خورشید، ذوب برف با سایه های آبی، شاخه های نازک از درختان در آسمان، دیوار روشن از خانه ... چند نفر در تمام این ملودی های بهار!

احیای طبیعت در این ترکیب از طریق شعر نور، خورشید خیره کننده خورشید خیره کننده، و حتی پس از آن توسط برف بدون درز تقویت شده است. ما عادت داریم که آن را "سفید" بخوانیم، اما برای یک چشم حریص از یک بازیکن چشم انداز، سفید بودن از انواع سایه های رنگی ایجاد می شود. برف بر روی نقاشی Levitan زندگی می کند - تنفس، فلیکر، نشان دهنده آسمان آبی است. گاما زیبا با سایه های رنگی آن بر روی ترکیبی امپرسیونیستی از رنگ های مکمل ساخته شده است. اگر امپرسیونیست ها رنگ را در نور حل کنند، لویتان به دنبال حفظ رنگ مورد نمایش شده بود. پارچه مارت در رنگ های روشن و شاد نوشته شده است. یک انگیزه بی تکلف، عادی، امیدوار بود از زندگی روستایی امیدوار باشد، نویسنده توانست اشباع عاطفی را اشباع کند، جذابیت بیننده را به فوریت انتقال احساس لریکی تبدیل کرد. در استفاده از نقاشی، نه تنها بصری، بلکه همچنین احساسات دیگر ایجاد می شود. ما همه ریشه ها و صداهای طبیعت را می شنویم: غرق شاخه های درختان، آواز قطره ها. Levitan چشم انداز پر از زندگی، خورشید، حک شده توسط نور و هوا ایجاد کرد.

ایوان Kramskaya. مسیح در صحرا، 1872.

تصویر در سال 1868 تصور می شد، تصویر مورد نیاز چندین سال از کار شدید بود. کار تکمیل شده بلافاصله به طور مستقیم در کارگاه هنرمند Pavel Tretyakov خریداری شد. او نوشت: "من فکر می کنم این بهترین تصویر در مدرسه ما اخیرا است."

ارائه شده در نمایشگاه دوم تلفن همراه "مسیح در صحرا" به یک احساس تبدیل شد. قبل از تصویر، بحث های داغ از بین رفت، مخاطبان به دنبال یک معنی پنهانی خاص در این شخصیت قوی اما ناامیدانه تنها، از دست رفته در یک کویر سنگی. Kramsky موفق به ایجاد O6PAZ از بیانگر استثنایی برابر، احتمالا ترین صفحات غم انگیز تاریخ انجیلی است. Asceticism از تکنیک های عطر و طعم و زیبایی تنها غلظت را در بخش اخلاقی محتوای کار افزایش می دهد. تجربیات شدید معنوی مسیح ممکن است برای اولین بار در هنرهای تجسمی روسیه باشد، شما در مورد مشکل انتخاب شخصی فکر می کنید. در این درام عمیق، ناکافی بودن مسیح و فرصت های انسانی در ابتدا افتتاح شد.

"من می بینم که روشن است که یک لحظه در زندگی هر فرد وجود دارد، مالزی که توسط عقاب و شباهت خدا ایجاد شده است، آیا خدا برای خداوند روبل است یا نه به یک گام از شر. همه ما می دانیم هنرمند نوشت: چگونه نوسانات مشابهی به پایان می رسد. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. شنا اسب قرمز، 1912.

معروف ترین تصویر هنرمند Kuzma Petrova-Vodkina. ارسال شده در سال 1912، صحنه ای برای هنرمند بود و شهرت جهان را به ارمغان آورد.

در سال 1912، پتروف ودکین در جنوب روسیه، در املاک در نزدیکی Kamyshin زندگی می کرد. پس از آن بود که آنها اولین طرح برای نقاشی ساخته شدند. و همچنین اولین گزینه ی تلفیقی بوم، که در عکاسی سیاه و سفید شناخته شده است، نوشته شده است. این تصویر بسیاری از خانواده ها بود و نه یک نمادین، همانطور که با گزینه دوم اتفاق افتاد، به سادگی چند پسران با HORS بر روی آن نشان داده شدند. این اولین گزینه توسط نویسنده، احتمالا مدت کوتاهی پس از بازگشت به سنت پترزبورگ، توسط نویسنده نابود شد.

اسب Petrov-Vodkin از یک ستاره واقعی به نام یک پسر ساکن در املاک نوشت. هنرمند برای ایجاد یک تصویر از یک نوجوان نشسته بر روی آن، از ویژگی های برادرزاده شورا خود استفاده کرد.

در یک قوطی بزرگ، تقریبا مربع، دریاچه سایه های سردی Bluette نشان داده شده است، که به عنوان پس زمینه از غالب معنایی کار - اسب و سوار خدمت می کند. شکل یک ستون قرمز، تقریبا به طور کامل تمام پیش زمینه تصویر را اشغال می کند. این بسیار زیاد است که گوش ها، کروپ و پاها زیر زانوها به فریم فریم بریده می شوند. رنگ قرمز اشباع حیوان به نظر می رسد حتی در مقایسه با رنگ سرد چشم انداز و بدن نور پسر روشن تر است.

از اسب پای جلو، وارد شدن به آب، امواج کمی سبز، در مقایسه با بقیه سطح دریاچه، سایه. هر کس بوم یک تصویر زیبا از چنین چشم انداز کروی مورد علاقه Petrov-Vodkina است: دریاچه دور است، که توسط قطعه ساحل در گوشه سمت راست بالا تأکید شده است، ادراک نوری کمی تحریف شده است.

در مجموع، تصویر 3 اسب و 3 پسر را نشان می دهد - یکی در اولین طرح اسب قرمز، دو نفر دیگر پشت سر او در سمت چپ و راست. یکی از اسب های سفید زیر جوش، دیگری، قابل مشاهده از پشت، سوار نارنجی، دفع عمیق به تصویر است. این سه گروه یک منحنی پویا را تشکیل می دهند، تاکید بر همان خم شدن پای جلو اسب قرمز، همان خم پا از پسر سوار و الگوی امواج است.

اعتقاد بر این است که در ابتدا اسب عظمت (قرمز) بود، و رنگ استادش تغییر کرد و با گامای رنگی آیکون نوگورود که شوکه شد، آشنا شد.

تصویر از همان ابتدا باعث اختلافات متعدد شد، که به طور مداوم ذکر شد که چنین اسب هایی وجود نداشت. با این حال، هنرمند استدلال کرد که این رنگ او را بیش از نقاشان آیکون روسی باستان گرفته است: به عنوان مثال، یک اسب به طور کامل قرمز بر روی آیکون "معجزه آرکانگل میخائیل" به تصویر کشیده شده است. همانطور که در آیکون ها، مخلوط رنگ در این تصویر وجود ندارد، رنگ ها متضاد هستند و به نظر می رسد که در مواجهه با آن مواجه است.

این تصویر توسط معاصران با توجه به بنای یادبود و سرنوشت خود، که در کار بسیاری از کارشناسی ارشد قلم مو و کلمات منعکس شده بود، بسیار مورد توجه قرار گرفت. بنابراین سرگئی Yesenin متولد شده است:

"من اکنون در بدترین حالت طوفان شدم.
زندگی من! ایل شما از من رویای
مثل اینکه من یک پناهگاه بهار هستم
در یک اسب صورتی قرار گرفته است. "

اسب سرخ به عنوان سرنوشت روسیه عمل می کند، که قادر به نگه داشتن sedoxes شکننده و جوان نیست. با توجه به نسخه دیگری، اسب قرمز و خودش، خودش، با بلوک "Steppe Mare" شناخته می شود. در این مورد، غیر ممکن است که هدیه معتبر هنرمند، نمادین پیش بینی شده توسط تصویر خود را "قرمز" سرنوشت روسیه از قرن بیستم پیش بینی شده است.

سرنوشت تصویر فوق العاده بود.

برای اولین بار، بوم در نمایشگاه "جهان هنر" در سال 1912 نشان داده شد و موفقیت خیره کننده داشت.

در سال 1914، او در نمایشگاه بالتیک در مالمو (سوئد) بود. برای مشارکت در این نمایشگاه K. Petrov-Vodkin، پادشاه سوئدی مدال و گرم اهدا شد.

جنگ جهانی دوم، پس از آن انقلاب و جنگ داخلی منجر به این واقعیت شد که تصویر برای مدت زمان طولانی در سوئد باقی ماند.

پس از پایان جنگ جهانی دوم و پس از مذاکرات خسته کننده و خسته کننده، در سال 1950، آثار پتروف وودکینا، از جمله این بوم، به سرزمین خود بازگردانده شدند.

بیوه هنرمند این تصویر را به مجموعه ای از کلکسیون های معروف K. K. Bosevich منتقل کرد و در سال 1961 او را توسط گالری Tretyakov معرفی کرد.

F. Malyavin. گردباد، 1906.

نقاشی "Vortex" - بالای خلاقیت فیلیپ آندریویچ ملایوینا - او در سال 1905 توسط او تصور شد (یک طرح از او از جلسه گالری Tretyakov به این سال داده شد). حوادث نخستین انقلاب روسیه 1905-1905 بر انتخاب طرح و طرح پلاستیکی زیبا از یک بوم بزرگ برجسته تأثیر گذاشت. مقیاس بوم بر اهمیت طرح تاکید دارد. کل زمینه تصویر با یک گرداب خام از رنگ ها پر شده است، پرواز در دامن رقص و بادبان، که در آن چهره های گرم از دهقانان چشمک می زند. رنگ قرمز غالب به دلیل بیان قلم مو و شدت گرما، خواص تعیین تعرفه دنیای هدف را از دست می دهد، اما ارزش نمادین را به دست می آورد. این با آتش، آتش، عناصر غیر مدیریت شده همراه است. این رئیس شورش عامیانه دمیدن است و در عین حال عنصر روح روسیه است. ادراک نمادین از رنگ مالوین تا حد زیادی از آیکون - به عنوان یک کودک، او آیکون های صومعه Afonov در یونان را چندین سال مطالعه کرد، جایی که مجسمه سازی V.A. Beklemishev و به آنها به آکادمی هنر در سنت پترزبورگ فرستاده شده است.

Kazimir Malevich. میدان سیاه، 1915.

میدان سیاه و سفید معروف ترین کار Malevich کازیمیر است که در سال 1915 ایجاد شده است. این پارچه ای از 79.5 تا 79.5 سانتیمتر است که یک مربع سیاه را بر روی یک پس زمینه سفید نشان می دهد.

این کار توسط Malevich در تابستان انجام شد و در پاییز سال 1915. به گفته هنرمند، او آن را برای چند ماه نوشت.

این کار در آخرین نمایشگاه آینده "0.10" نمایش داده شد که در 19 دسامبر 1915 در سنت پترزبورگ افتتاح شد. در میان سی و نه نقاشی که توسط Malevich نمایش داده شده توسط Malevich در مکان برجسته، به اصطلاح "گوشه قرمز"، که در آن آیکون ها معمولا حلق آویز، آویزان "مربع سیاه".

پس از آن، Malevich چندین نسخه از "مربع سیاه" را انجام داد (بر اساس برخی از داده ها، هفت). Malevich به طور قابل اعتماد شناخته شده است که در دوره ای از سال 1915 تا آغاز دهه 1930، چهار نوع از "مربع سیاه" را ایجاد کرد که در الگوی، بافت و رنگ متفاوت است. یکی از "مربع ها"، هرچند از نویسنده در سال 1913 به عنوان خوانده شده، متعلق به منطقه 1920s-1930 است. آنها همچنین تصاویر "مربع قرمز" (در دو نسخه) و "مربع سفید" ("ترکیب سوپر" - "سفید بر روی سفید") نوشتند.

یک نسخه وجود دارد که "مربع" به نمایشگاه نوشته شده است - به عنوان یک سالن بزرگ باید چیزی را پر کند. این تفسیر بر اساس یک نامه از یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه Malevich است:

ما باید خیلی زیاد بنویسیم. اتاق بسیار بزرگ است، و اگر ما 10 نفر، تصاویر 25 را بنویسیم، سپس تنها خواهد بود.

در ابتدا، Malevich میدان معروف ابتدا در مناظر به اپرا "پیروزی بر روی خورشید" به عنوان بیان پلاستیکی از پیروزی خلاقیت انسان فعال در برابر شکل منفعل طبیعت، به وجود آمد: یک مربع سیاه به جای یک دایره خورشیدی. این مناظر معروف به مرحله پنجم عمل اول بود، که یک مربع در یک مربع است، به دو منطقه تقسیم می شود: سیاه و سفید. سپس، از مناظر، این مربع به محصول ماشین منتقل شد.

بزرگترین منتقد هنری در آن زمان، بنیانگذار انجمن "جهان هنر" الکساندر بنووا بلافاصله پس از نمایشگاه نوشت:

بدون تردید، این آیکون است که خداوند Futurists به جای مدونا قرار می گیرد.

در نمایشگاه امضا سال 2004 در گالری ورشو "Zakent" "ورشو - مسکو، 1900-2000"، جایی که بیش از 300 نقاشی، مجسمه ها، تاسیسات (به ویژه نقاشی های بسیاری از آوانگارد روسیه) "میدان" از Tretyakov گالری به عنوان یک نمایشگاه مرکزی نمایش داده شد. در همان زمان، آن را در "گوشه قرمز" ارسال شد، همانطور که در نمایشگاه "0.10".

در حال حاضر، در روسیه چهار مربع سیاه و سفید وجود دارد: در مسکو و سنت پترزبورگ دو "مربع": دو در گالری Tretyakov، یکی در موزه روسیه و یکی در Hermitage. یکی از آثار متعلق به ولادیمیر Potanin میلیاردر روسیه است که او را از Inkombank در سال 2002 به مبلغ 1 میلیون دلار (30 میلیون روبل) به دست آورد و به ذخیره دائمی در Hermitage اشاره کرد. این اولین از انواع بوم موجود نشان دهنده "مربع سیاه است "از قلم مو بنیانگذار Surematism.

یکی از "مربع های سیاه"، که در سال 1923 نوشته شده است، بخشی از Triptych است که همچنین شامل "صلیب سیاه" و "دایره سیاه" است.

در سال 1893، یک تصویر مشابه از Alfons Alla در حال حاضر نمایش داده شد، به نام "نبرد سیاه پوستان در غار عمیق شب تاریک" نامیده می شود.

یوری پیمنوف. جدید مسکو، 1937.

این تصویر بخشی از مجموعه ای از آثار در مسکو است که هنرمند از اواسط دهه 1930 کار می کرد. هنرمند میدان Sverdlov را نشان داد (در حال حاضر تئاتری)، واقع در مرکز شهر، نه چندان دور از کرملین. خانه اتحادیه ها و هتل مسکو قابل مشاهده است. طرح نقاشی زن پشت چرخ ماشین است - یک پدیده نسبتا نادر برای آن سال است. این تصویر توسط معاصران به عنوان نماد یک زندگی جدید درک شده است. یک راه حل غیر معمول کامپوزیت زمانی که تصویر به نظر می رسد یک قاب، یک لنز دوربین را کباب کرد. Pimenov تمرکز بر توجه بیننده بر روی شکل یک زن نشان داده شده از پشت، و به عنوان اگر تماشاگر را دعوت به نگاه به شهر صبحانه با چشم خود را. این است که چگونه احساس شادی، طراوت و خلق و خوی بهار ایجاد می شود. شیوه ای از نامه هنرمند و عطر و طعم رنگ ملایم به همه چیز کمک می کند.

گالری دولتی Tretyakov یکی از مشهورترین موزه های هنری سرمایه روسیه و کل کشور است. این در سال 1856 توسط بازرگان و حامی Pavel Tretyakov تاسیس شد. در اینجا یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از هنرهای تجسمی روسیه است.

تاریخ ایجاد یک گالری

گالری دولت Tretyakov در اواسط دهه 1850 شروع به شکل گیری کرد. سال رسمی کشف آن سال 1856 است. پس از آن، Tretyakov دو عکس از هنرمندان داخلی را به دست آورد - "شوک با قاچاقچیان فنلاندی" خدیاکوف و "وسوسه" از سازنده. آنها مبنای تشکیل مجموعه بودند.

اگر چه علاقه او به هنر شروع به ظهور خود را حتی قبل از آن. بنابراین، دو سال پیش، Tretyakov قبلا 9 عکس از استادان قدیمی هلندی و 11 ورق گرافیک دیده بود.

اولین نمونه اولیه گالری دولت Tretyakov دولت گالری شهر مسکو پل و سرگئی تریاکوف بود. او ابتدا درهای خود را در سال 1867 باز کرد، در حالی که بیش از یک هزار نقاشی، و همچنین مجسمه ها و نقاشی های هنرمندان روسی وجود داشت. 84 کار توسط کارشناسی ارشد خارجی نشان داده شده است.

مسکو در Dar.

یک رویداد مهم برای گالری دولتی Tretyakov در سال 1892 اتفاق افتاد، زمانی که در واقع به هدیه مسکو داده شد. مجموعه ای از آثار هنری تا آن زمان به طور قابل توجهی دوباره پر شده است. پس از یک سال، گالری رسما افتتاح شد.

در همان زمان، Pavel Tretyakov، قبل از مرگ او، مدیر رسمی خود را باقی ماند. در سال 1898، هیئت امناء برای مدیریت گالری ایجاد شد که توسط Sharpuchov رهبری شد. شامل آن است که درصد سرمایه در 125،000 روبل، که از بنیانگذار خود بازدید کرده است، تبدیل شده است. علاوه بر این، مقدار مشخصی سالانه شهر Duma را برجسته می کند.

محل

ساختمان که در آن گالری دولت Tretyakov در مسکو در سال 1851 توسط خانواده بازرگان به دست آمد. با افزایش مجموعه به عمارت، اتاق های جدید به طور مداوم جذب شدند، که نشان داد و آثار هنری نشان داده شد. اولین ساختمان این ساختمان در سال 1873 ساخته شد و از سال 1902 تا 1904، نما معروف به کل سرمایه ظاهر شد، که معمار Bashkirov را در نقاشی های Vasnetsov توسعه داد. به طور مستقیم ساخت معمار Kalmykov را هدایت کرد.

تراژدی با یک تصویر مکرر

بسیاری از آثار گالری دولت Tretyakov دولت ارزش زیادی برای فرهنگ روسیه و جهان داشتند. بنابراین، کل نور موردی رخ داد که در سال 1913 رخ داد. واندال به تصویر از ایلیا حمله کرد "ایوان وحشتناک و پسر ایوان خود". او به طور جدی از یک چاقو رنج می برد. هنرمند، به همین دلیل، مجبور بود دوباره چهره های خود را دوباره بازسازی کند. Khuslov، که در آن زمان نگهبان Tretyakov بود، در مورد این حادثه یاد گرفت، در زیر قطار عجله کرد. به زودی پس از آن، شهر دوما، وکیل جدید گالری گالری گالری گالری را انتخاب کرد.

مدت کوتاهی پس از پیروزی انقلاب اکتبر، گالری مالکیت جمهوری شوروی را اعلام کرد، پس از آن بود که او 1 از گالری Tretyakov دولت نامگذاری شد. Grabar مدیر خود منصوب شد. با مشارکت مستقیم خود، یک صندوق موزه ایجاد شد، که تا سال 1927 یکی از منابع کلیدی پرپشت کامل این مجموعه بود.

در سال 1926، مدیر توسط گالری جایگزین شده است. آنها تبدیل به یک آکادمیک معماری گوسفند می شوند. سال آینده، بخش خاصی از این مجموعه به خانه برای یک خط کوچک تولوستوال حرکت می کند، در کنار درب قرار دارد. بازسازی در مقیاس بزرگ در اینجا انجام شد، پس از آن دولت در اینجا، و همچنین کتابخانه، ادارات علمی، بودجه، دستورات.

در حال حاضر تا سال 1985-1994، سپاه اداری تحت پروژه معمار برنشتاین قرار گرفت، پس از آن او برابر با سالن های نمایشگاه بود. در سال 1929، برق در گالری برگزار شد.

در طول جنگ میهن پرستانه بزرگ

هنگامی که جنگ بزرگ میهن پرستش آغاز شد، گالری شروع به انجام اخراج فوری از این نمایشگاه کرد، همانطور که در اکثر موزه های دیگر مسکو. او برای تخلیه آماده شد. بوم ها بر روی درختان چوبی ویژه منتقل می شوند، کاغذ سیگار را که در جعبه های ضد آب ذخیره شده اند، گذاشتند. در اواسط تابستان سال 1941، 17 خودرو از مسکو به نووسیبیرسک رفتند. آثار هنری تا سال 1942 تخلیه شد. هنگامی که شکستگی در جنگ آشکار شد، مجموعه شروع به بازگشت کرد. در ماه مه سال 1945، این نمایشگاه دوباره در مقابل مسکو ها و مهمانان پایتخت دوباره باز شد.

گسترش منطقه قرار گرفتن در معرض

در دوره پس از جنگ، نقش مهمی در گسترش منطقه نمایشگاه توسط کورولوف، که در سال 1980 به Tretyakovka هدایت شد، نقش مهمی ایفا کرد. او در سال 1983 ساخت و ساز فعال را آغاز کرد و در دو سال، سپرده گذار به کار گرفته شد. این ذخیره سازی تخصصی برای آثار هنری، همچنین بر اساس آن، کارگاه های ترمیم وجود داشت.

از سال 1986، بازسازی کامل ساختمان اصلی انجام شد. و در سال 1989، یک ساختمان جدید حتی ساخته شد، که مرکز اطلاعات و محاسبات، یک اتاق کنفرانس، یک استودیوی کودکان، و همچنین سالن های نمایشگاه های اضافی را باز کرد. این ساختمان شروع به تماس با سپاه مهندسی کرد، زیرا خدمات مهندسی اصلی و سیستم ها در آن متمرکز شدند.

اما هال های واقع در Lavrushinsky Lane، از سال 1986 تا 1995، به دلیل بازسازی سرمایه بسته شد. برای یک دهه، در آن زمان، یک ساختمان که در شفت کریمه باقی مانده بود، تنها در پلت فرم نمایشگاه باقی ماند. در سال 1985، او به طور رسمی با Tretyakov متحد شد.

مجموعه Tretyakovka

مجموعه ای از نمایشگاه های این موزه، گسترده ترین در کشور ما و یکی از مهم ترین در جهان به طور کلی در نظر گرفته شده است. گالری دولتی Tretyakov، مجموعه ای از آن تا کنون حدود چهار هزار آثار سال 1917، شاید ثروتمندترین در روسیه بود. به همین دلیل است که او چنین علاقه ای را در میان بازدید کنندگان متعدد ایجاد کرد.

در آینده، تنها دوباره پر شده بود. تا سال 1975، گالری دولتی Tretyakov، مجموعه ای از آن حدود 55 هزار آثار، یکی از جاه طلبان در اروپا بود. به طور مرتب آن را به هزینه تدارکات دولتی دوباره پر کرد. امروزه در نشست گالری دولتی Tretyakov، شما می توانید مجموعه ای از نقاشی های روسی، مجسمه ها، گرافیک، خلاقیت نویسندگان خارجی، و همچنین کار خلاقیت تزئینی و کاربردی از قرن های Xi-XXI را رعایت کنید.

به طور جداگانه، لازم به ذکر است مجموعه آیکون. در اینجا آیکون های قرن های XI-XVII، از جمله کار سیمون Ushakov، Dionysius، معروف "ترینیتی" آندره روبلوف مشهور است.

بسیاری از نقاشی های معروف نیمه دوم قرن نوزدهم را می توان در Tretyakov یافت. در اینجا ثروتمندترین مجموعه تلفن همراه است. در میان آنها، آثار Kramsky، Perov، Savitsky، Makovsky، Savrasova، Polenov، Shishkin، Vasnetsova.

بسیاری از نقاشی های Ilya Repin، در میان پایین تر ذکر شده در این مقاله "ایوان وحشتناک و پسر ایوان خود"، "صبر نکرد". بسیاری از آنها با ایجاد Surikov "Menshikov در Berezov"، "Boyajna Morozova"، "Boyajna Morozova"، "صبحانه Strelleskaya اجرا"، و همچنین آثار ضد زنگ و Vereshchagin آشنا هستند.

هنر شوروی به طور گسترده ای نمایندگی می شود. برای همه و هر Grabra، Kukryniks، Konenkov، Serov، Mukhina، Brodsky آشنا هستند.

گالری دولتی Tretyakov، مجموعه ای از آن بیش از 60 هزار کار می کند امروز، جذاب ترین مکان برای طرفداران متعدد هنر از سراسر جهان است.

Tretyakovka در روشنایی

علامت گذاری با گالری دولتی Tretyakov Long به ارزش برای philatelists تبدیل شده است. به عنوان مثال، یک ارزشمند ویژه، نام تجاری 1949 است که ساختمان گالری Tretyakov نشان می دهد یک بنای تاریخی به جوزف استالین، پس از آن تخریب شده است. در سال 1956، یک تمبر پستی به 100 سالگرد بنیاد گالری Tretyakov دولت اختصاص داده شد. و در سال 2006، یک بلوک پستی تمام شده در گردش، که به 150 سالگرد گالری منتشر شد، ظاهر شد.

چگونه می توان؟

ساختمان اصلی Tretyakov، که ارزش بازدید، اگر شما انتظار دارید که با ثروتمندترین مجموعه جمع شده در اینجا آشنا شوید، در مسکو در Lane Loveushinsky واقع شده است، 10.

حالت عملیات گالری این است: در روز دوشنبه - تعطیلات آخر هفته، روز سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه از ساعت 10 صبح تا 6 بعد از ظهر کار می کند و در روزهای پنج شنبه ها، جمعه ها و شنبه ها از ساعت 10 صبح تا 21:00 کار می کنند. لطفا توجه داشته باشید که در عین حال، میزهای نقدی در یک ساعت قبل از اتمام گالری بسته می شوند.

Tretyakovka تقریبا در مرکز بسیار مسکو است، بنابراین به آن نمی رسد. ساده ترین راه برای انجام این کار، استفاده از مترو متروپولیتن. برای انجام این کار، شما باید به ایستگاه های Polyanka یا Tretyakovskaya، که در خط Kalinin، و یا ایستگاه Oktyabrskaya یا Novokuznetskaya از خط Kaluga-Riga واقع شده است. یکی دیگر از گزینه ها این است که از ماشین در ایستگاه ایستگاه Oktyabrskaya خارج شوید.

قیمت بلیط

برای بازدید کنندگان بزرگسالان بلیط Tretyakov بلیط دقیقا 500 روبل هزینه خواهد کرد. چنین قیمت هایی در سال 2018 تعریف شده است. دانش آموزان روسی و بازنشستگان باید 200 روبل را پرداخت کنند. ورودی برای افراد زیر سن قانونی تا 18 سال رایگان.

لطفا توجه داشته باشید که گالری یک بازدید رایگان برای دانشجویان روسی در اولین و دوم یکشنبه ماه برگزار می شود.

با بازدید از گالری Tretyakov، زمان را برای کشف مناظر واقع در نزدیکی. این کلیسای سنت نیکلاس، میدان Schmeleva، Tretyakovsky Pier، موزه "Kadashevskaya Sloboda"، میدان Yakiman، یک موزه سنگ معدن پتروگرافی است.

اگر قصد دارید از گالری Tretyakov بازدید کنید، سعی نکنید عظیمی را مطرح کنید. این کار را در یک روز برای دیدن همه مجموعه ها قرار ندهید. بهتر است قبل از تصمیم گیری با دو سه کارشناسی ارشد یا جهت گیری که ما در این زمان توجه را تمرکز خواهیم کرد. و دیگران را تا زمان بازدید بعدی ترک کنید.

راهنما به حرکت به شما کمک خواهد کرد به کتاب راهنمای رایگان، که شما می توانید خود را بر روی گوشی خود نصب کنید و جالب ترین چیز را با آن ببینید، بدون صرف هزینه بیش از حد.

در موزه بسیار شما می توانید راهنمای صوتی رسمی را ارائه دهید، استفاده از آن شما 350 روبل هزینه می کنید. چنین آدیوئیدها در روسیه، ایتالیایی، انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، چینی و اسپانیایی وجود دارد. به یاد داشته باشید که از آنها استفاده کنید، باید سپرده را در مقدار دو هزار روبل ترک کنید. جایگزینی برای پول به عنوان یک وثیقه می تواند به عنوان هر سند تایید هویت شما باشد. تنها استثناء غیرممکن است که گذرنامه را ترک کنید.