دوره آبی "دوره آبی" Picasso آبی صفحه PUBLO PICASSO کار می کند

پروفسوران اغلب به سمت هنرمندان به سمت هنرمندان از ماکت حرکت می کنند، که می گویند، نمی دانند که چگونه قرعه کشی، به طوری که آنها مکعب ها و مربع ها را نشان می دهند. پیکاسو می تواند به عنوان یک تصویر از دروغ و ابتدایی چنین تصویب خدمت کند. از سن جوان، او می دانست که چگونه طبیعت را بر روی کاغذ با بالاترین شباهت با اصل را منعکس می کند. استعداد، با موفقیت از تولد به محیط خلاق (پدر درخشان ترین شکل در نقاشی قرن بیستم، یک معلم و دکوراتور رسم بود)، رعد و برق را توسعه داد. پسر شروع به زرق و برق کرد تا زودتر از صحبت کردن ...

دوره "آبی"

"دوره آبی" شاید اولین مرحله در کار پیکاسو باشد، در رابطه با آن شما می توانید در مورد فردیت استاد صحبت کنید، به رغم یادداشت های صوتی هنوز از تأثیرات. اولین خلاقیت خلاق توسط افسردگی طولانی منجر شد: در فوریه 1901، پیکاسو در مادرید در مورد مرگ دوست نزدیک خود کارلوس کالساحاما آموخت. در 5 مه 1901، هنرمند برای دومین بار در زندگی خود به پاریس آمد، جایی که همه چیز از کازاگا ها یادآور شد، که اخیرا اخیرا اخیرا سرمایه فرانسه را برای خود کشف کرده است. پابلو در اتاق قرار گرفت که کارلوس آخرین روزهای خود را برگزار کرد، یک رمان با ژرمن را آغاز کرد، زیرا دوستش با او خودکشی کرد، با همان دایره ای از مردم ارتباط برقرار کرد. شما می توانید تصور کنید، در آن گره پیچیده، تلخی از دست دادن، احساس گناه، احساس نزدیکی مرگ ... همه این عمدتا به "غم و اندوه" خدمت کرده است، که از آن "دوره آبی" رشد کرد. بعدها، پیکاسو گفت: "وقتی متوجه شدم که کالمحادام مرده بود، به آبی افتادم."

دوره "صورتی"

"دوره صورتی" نسبتا کوتاه مدت بود (از پاییز سال 1904 تا پایان سال 1906) و نه کاملا یکنواخت. با این حال، تعداد زیادی از نقاشی ها با طعم نور، ظاهر مروارید خاکستری، سوگند و قرمز صورتی مشخص می شوند؛ به نظر می رسد و تبدیل به موضوعات جدید غالب - بازیگران، Acrobats، ورزشکاران. Circus Medrano، واقع در پای تپه Montmartremic، البته، مواد زیادی برای هنرمند ارائه داد. تئاتری در بسیاری از تظاهرات آن (لباس، حرکات برجسته)، انواع مختلفی از مردم، زیبا و زشت، جوان و بزرگسالان، به عنوان اگر به هنرمند به جهان تبدیل به چند تبدیل تبدیل، اما واقعی، حجم، حجم، حجم، تصاویر دوباره با زندگی با شخصیت های "دوره آبی" مخالف بودند ...

دوره "آفریقایی"

اولین کار که قلم مو پیکاسو را به سمت شکل جدید تبدیل کرد، پرتره Gertruda Stein 1906 بود. با بازنویسی آن حدود 80 بار، هنرمند ناامید شد تا نویسنده را در سبک کلاسیک تجسم کند. هنرمند به وضوح برای یک دوره خلاق جدید رسیده است و به دنبال آن متوقف شده است که او را مورد توجه قرار دهد. این بوم را می توان اولین گام به سمت تغییر شکل فرم در نظر گرفت.

در سال 1907، پیکاسو ابتدا با هنر African African در نمایشگاه قوم نگاری در موزه Troookerado مواجه شد. بتهای اولیه، مجسمه ها و ماسک ها، جایی که فرم تعمیم یافته از معدن جزئیات منتشر شد، نیروهای قدرتمند طبیعت را به تصویر کشیده بود، که از آن فرد ابتدایی خود را متهم نکرد. ایدئولوژی پیکاسو، به طور پیوسته هنر بالاتر از همه، همزمان با وعده قدرتمند در این تصاویر گذاشته شد: برای مردم باستان، هنر خدمت به تزئین زندگی، آن را جادوگری بود که ارواح غیر قابل درک و خصمانه را که خطر کامل زمین را کنترل می کرد زندگی ...

کوبیسم

به کوبیزم در هنر اروپایی، یکی از اصلی ها همیشه مشکل زندگی را داشت. برای چند قرن، هنر تکامل یافته است، بدون این کار شک و تردید. حتی امپرسیونیست ها که فصل جدیدی را در مورد نور نور باز کردند، تصحیح یک تصور پیاده در تاریخ نقاشی، همچنین این سوال را حل کرد: نحوه ضبط این جهان بر روی بوم.

انگیزه به توسعه یک زبان جدید از هنر، شاید، سوال بود: چرا قرعه کشی؟ در آغاز قرن XX. مبانی نقاشی "درست" می تواند تقریبا هر گونه آموزش داده شود. عکاسی به طور فعال توسعه یافت، و روشن شد که تصاویر ثابت، طرح فنی تبدیل به پیروزی او خواهد شد. این سوال در مقابل هنرمندان مطرح شد: نحوه زنده ماندن و مرتبط در جهان، جایی که تصاویر بصری قابل دسترسی تر می شوند و به طور فزاینده ای تکرار می شوند؟ پاسخ پیکاسو بسیار ساده است: در زرادخانه نقاشی تنها ابزار خاصی است - هواپیما بوم، خط، رنگ، نور، و آنها کاملا لازم نیست که در خدمت طبیعت قرار نگرفت. جهان خارج تنها انگیزه ای را برای بیان فردیت خالق ارائه می دهد. امتناع از تقلید قابل قبول از جهان هدف، فرصت های فوق العاده گسترده در مقابل هنرمندان را باز کرد. این روند در چند جهت بود. در زمینه "آزادی"، رنگ منجر شد، شاید، Matisse و ازدواج و پیکاسو - بنیانگذاران کوبیسم - بیشتر علاقه مند به فرم ...

دوره "کلاسیک"

دهه 1910 برای پیکاسو بسیار پیچیده بود. در سال 1911، یک داستان با خرید و ذخیره سازی Studuetes به سرقت رفته از لوور، که محدودیت های پیکاسو از نیروهای اخلاقی خود را نشان داد، به دست آمد: او و قادر به مقاومت در برابر مقامات، و حفظ عزت دوستی (در اولین بازجویی او سعی کرد حتی از واقعیت قدمت با آپولینر را رد کند، "به لطف" که او معلوم شد که در این حادثه ناخوشایند دخیل بود). در سال 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد و معلوم شد که پیکاسو آماده مبارزه برای فرانسه نیست، که دومین کشورش بود. این نیز او را با بسیاری از دوستان طلاق داد. در سال 1915، مریل امبر درگذشت ...

سورئالیسم

تفکیک خلاقیت برای دوره ها یک روش استاندارد برای فشار دادن هنر به قاب است و بر روی قفسه ها تجزیه می شود. در مورد پابلو پیکاسو، یک هنرمند بدون سبک یا، در عوض، یک هنرمند از بسیاری از سبک ها، این رویکرد مشروط است، اما به طور سنتی اعمال می شود. دوره مجاورت پیکاسو به سورئالیسم به لحاظ تاریخی متناسب با چارچوب 1925 تا 1932 است. به عنوان یک قاعده، یک موز خاص بر روی هر مرحله سبک در کار هنرمند تسلط یافت. پیکاسو، که در ازدواج با سابق Ballerina Olga Khokhlova، که "به رسمیت شناختن خود را بر روی بوم ها" انداخت، همراه با جورج کوبیزم اختراع کرد، همراه با ازدواج جورج به نئوکلاسیسم تبدیل شد.

هنگامی که هنرمند وارد ورزش جوان شد

سبک منحصر به فرد و هدایای الهی به پیکاسو اجازه داد تا بر تکامل هنر مدرن و کل جهان هنری تأثیر بگذارد.

پابلو پیکاسو در سال 1881 در شهر اسپانیا مالاگا متولد شد. در سنین اولیه، او استعداد خود را کشف کرد و زمانی که او 15 ساله بود، به مدرسه هنرهای زیبا وارد شد.

بیشتر زندگی، هنرمند در فرانسه عزیزش گذشت. در سال 1904، او به پاریس نقل مکان کرد، و در سال 1947 او به جنوب آفتابی کشور نقل مکان کرد.

خلاقیت پیکاسو به دوره های منحصر به فرد و جالب تقسیم می شود.

اوایل "دوره آبی" او در سال 1901 آغاز شد و حدود سه سال طول کشید. اکثر آثار هنری ایجاد شده در این زمان توسط رنج انسان، فقر و سایه های آبی مشخص می شود.

"دوره صورتی" حدود یک سال طول کشید، در سال 1905 آغاز شد. برای این مرحله، یک پالت قرمز مایل به زرد طلایی و صورتی رنگارنگ مشخص شده است، و به عنوان شخصیت ها عمدتا هنرمندان محرمانه هستند.

تصویر، که پیکاسو در سال 1907 نقاشی کرد، انتقال به یک سبک جدید را شناسایی کرد. هنرمند به تنهایی دوره هنر معاصر را تغییر داد. این دستگاه Avignon بود که موجب شوک های زیادی در جامعه شد. تصویری از روسپی های برهنه در سبک کوبیسم تبدیل به یک رسوایی واقعی شده است، اما به عنوان پایه ای برای هنر مفهومی و سورئالیستی پس از آن خدمت کرده است.

در آستانه جنگ جهانی دوم، در طول جنگ در اسپانیا، پیکاسو یکی دیگر از کارهای درخشان را ایجاد کرد - نقاشی "Gernik". منبع مستقیم الهام بخش بمباران Gernik بود، بوم، اعتراض به هنرمند را که فاشیسم را محکوم کرده بود، شخصی می کند.

در کار خود، پیکاسو مدت زیادی برای مطالعه کمدی و فانتزی اختصاص داده است. این نیز به عنوان یک برنامه، مجسمه، تزئینات و سرامیک تحقق یافت. استاد دائما کار می کرد، ایجاد تعداد زیادی از تصاویر، نقاشی ها و سازه های محتوا عجیب و غریب. در مرحله نهایی کار خود، او تغییرات نقاشی های معروف Velasquez و Delacroix را نوشت.

پابلو پیکاسو در سال 1973 در فرانسه در سن 91 سالگی فوت کرد و زمان 22 هزار آثار هنری داشت.

تصاویر پابلو پیکاسو:

پسر با لوله، 1905

این تصویر از پیکاسو اولیه به "دوره صورتی" اشاره دارد، او مدت کوتاهی پس از ورود به پاریس نوشت. در اینجا یک پسر با یک لوله در دست خود و یک تاج گل گل در سر است.

گیتاریست قدیمی، 1903

این تصویر به "دوره آبی" خلاقیت پیکاسو اشاره دارد. این موسیقی نوازنده قدیمی، کور و گدا را با گیتار نشان می دهد. این کار در سایه های آبی ساخته شده و به بیان گرایی متکی است.

دستگاه Avignon، 1907

شاید نقاشی انقلابی ترین در هنر معاصر و اولین نقاشی در سبک کوبیسم باشد. استاد، قوانین زیبایی شناختی پذیرفته شده را نادیده گرفت، خالصانه ها را تکان داد و دوره هنر را تغییر داد. او به طور خاص پنج روسپی برهنه را از یک فاحشهخانه در بارسلونا نشان داد.

بطری رم، 1911

پیکاسو این تصویر را در پیرنه های فرانسوی به پایان رساند، محل مورد علاقه نوازندگان، شاعران و هنرمندان، کواتورها او را به جنگ جهانی اول انتخاب کردند. این کار در یک سبک مکعب پیچیده ساخته شده است.

سر، 1913

این کار معروف به یکی از کلاژ های مکعب انتزاعی تبدیل شده است. نمایه سر را می توان در یک نیمه دایره ای مشخص شده توسط زغال چوب کشف کرد، اما تمام عناصر شخص به طور قابل توجهی به قطعات هندسی کاهش می یابد.

هنوز هم زندگی با کمپوت و شیشه، 1914-15.

اشکال رنگ های خالص و اشیاء گوناگون مقایسه شده و بر روی یکدیگر قرار می گیرند و ترکیب هماهنگ را ایجاد می کنند. پیکاسو در این تصویر نشان می دهد عمل کولاژ، که اغلب در کار خود استفاده می شود.

دختر در مقابل آینه، 1932

این یک پرتره از عاشق جوان پیکاسو - مری Teresa والتر است. شبیه ساز و انعکاس آن نشان دهنده انتقال از دختر به یک زن گمراه کننده است.

Gernik، 1937

این تصویر ماهیت غم انگیز جنگ و رنج قربانیان بی گناه را نشان می دهد. این کار در مقیاس و معنای آن برجسته است، در سراسر جهان به عنوان یک نماد ضد جنگ و پوستر برای صلح درک شده است.

گریه زن، 1937

پیکاسو علاقه مند به موضوع رنج بود. این تصویر دقیق با Grimace تحریف شده، یک چهره تغییر شکل به عنوان ادامه "Gerniki" محسوب می شود.

در ابتدای قرن بیستم، پیکاسو با دوست خود K. Cashamac اسپانیا را ترک می کند و به پاریس می آید. در اینجا، پابلو را با آثار امپرسیونیست های فرانسوی، به ویژه، آشنایی کرد، به ویژه A. Toulouse-Lotrek و E. Degi، که به موقع تاثیر جدی بر توسعه تفکر خلاق هنرمند خواهد داشت.

متأسفانه، در عشق با فرانسوی و رد شده توسط او، Casanemas در فوریه 1901 خودکشی را انجام می دهد. چهره های زندگی واقعی و هنر برای پیکاسو همیشه جدایی ناپذیر بوده است، و این یک رویداد غم انگیز است، که عمیقا هنرمند را تکان داد، در آثار بعدی منعکس شد.

از سال 1901 با پیکاسو، رنگ های چند رنگ ترک می کنند، راه را به سایه های پالت آبی سبز می دهند. در کار هنرمند، دوره "آبی" می آید.

گاما عمیق، سرد و مکش از زمرد، آبی، آبی، رنگ سبز و سایه ها. چگونه موضوعات اصلی خلاقیت پیکاسو این دوره را از بین می برد - رنج انسان، مرگ، سن، فقر، فقر و ناامیدی. نقاشی ها با تصاویری از کور، روسپیان، گداها و الکلی ها پر می شوند، با احساس اشتیاق و ناامیدی خیس می شوند. در طول این دوره، هنرمند، نه متوقف کردن شیوه زندگی گرمایی، کار، ایجاد سه عکس در روز است. "اتاق آبی" (1901)، "صبحانه از نابینا" (1903)، "گدا پیرمرد قدیمی با یک پسر" (1903)، "تراژدی" (1903)، "دو" (1904) و البته معروف بود "Absinthe Lover" (1901) - همه اینها نمونه های روشن از نقاشی "آبی" دوره هستند.

در سال 1904، پیکاسو در بتو لاوران - یک خوابگاه معروف در مونتمترت، جایی که بسیاری از هنرمندان پناهگاه خود را پیدا کردند، مستقر شدند. در این زمان، او با موز او - مدل فرناندا اولیویر، که به الهام بخش بسیاری از آثار معروف تبدیل شده است، ملاقات می کند. و آشنایی با شاعران M. Jacob و G. Apolliner موضوع جدیدی را ارائه می دهند، تجسم در نقاشی های او یک سیرک و زندگی هنرمندان سیرک است. بنابراین، به تدریج کار و خلاقیت هنرمند شروع به نفوذ به رنگ های جدید. دوره "صورتی" تلاش هنری برای استاد می آید جایگزین "آبی".

در این زمان، هنرمند تجدید نظر به تن های شاد تر - صورتی، دود صورتی، طلایی صورتی، Ohloom. قهرمانان نقاشی ها دلقک ها، آکروبات ها، ژیمناست ها، هاروکین ها هستند: "Acrobat and Young Harlequin" (1905)، "خانواده Acrobatov با میمون" (1905)، "جستر" (1905). موضوع زندگی عاشقانه هنرمندان محرمانه در یکی از مهم ترین و قابل تشخیص نقاشی های خود - "دختر در یک کاسه" (1905) آشکار شده است.

بعدها، در پایان دوره "صورتی"، هنرمند نقاشی ها را در روح میراث باستانی می نویسد - "دختر با بز" (1906)، "پسر پیشرو اسب" (1906).

دوره های آبی و بعدی "صورتی" زندگی خلاقانه پابلو پیکاسو، بیان تلاش خود را در انتقال خلق و چشم انداز خود را از جهان با رنگ تبدیل شد.

"دوره آبی" شاید اولین مرحله در کار پیکاسو باشد، در رابطه با آن شما می توانید در مورد فردیت استاد صحبت کنید، به رغم یادداشت های صوتی هنوز از تأثیرات. اولین خلاقیت خلاق توسط افسردگی طولانی منجر شد: در فوریه 1901، پیکاسو در مادرید در مورد مرگ دوست نزدیک خود کارلوس کالساحاما آموخت. در 5 مه 1901، هنرمند برای دومین بار در زندگی خود به پاریس آمد، جایی که همه چیز از کازاگا ها یادآور شد، که اخیرا اخیرا اخیرا سرمایه فرانسه را برای خود کشف کرده است. پابلو در اتاق قرار گرفت که کارلوس آخرین روزهای خود را برگزار کرد، یک رمان با ژرمن را آغاز کرد، زیرا دوستش با او خودکشی کرد، با همان دایره ای از مردم ارتباط برقرار کرد. شما می توانید تصور کنید، در آن گره پیچیده، تلخی از دست دادن، احساس گناه، احساس نزدیکی مرگ ... همه این عمدتا به "غم و اندوه" خدمت کرده است، که از آن "دوره آبی" رشد کرد. بعدها، پیکاسو گفت: "وقتی متوجه شدم که Casaagemas مرده بود، به یک رنگ آبی فرو ریختم."

با این حال، در ژوئن 1901، در اولین نمایشگاه پاریس، پیکاسو، توسط Vollarr باز است، هنوز هیچ "آبی" وجود ندارد: 64 آثار ارائه شده روشن، حساس هستند، آنها احساس نفوذ امپرسیونیست ها را احساس می کنند. در سمت راست "دوره آبی"، به تدریج معرفی شد: به اندازه کافی خطوط سختی از ارقام در آثار وجود داشت، جادوگر تلاش کرد تا تصاویر "سه بعدی" را متوقف کند، شروع به دیدگاه کلاسیک کرد. به تدریج پالت او کمتر و کمتر متنوع می شود، ستاره های ستاره ای آبی رنگ می شوند. آغاز "دوره آبی" در همان 1901 "Portrait of Heim Sabartes" ایجاد می شود. Sabartes خود را در مورد این کار گفت: "نگاهی به خود بر روی بوم خود، متوجه شدم که از دوست من الهام گرفته شده است، این کل طیف تنهایی من بود، از خارج دیده می شود."

کلمات کلیدی برای این دوره خلاقیت پیکاسو واقعا "تنهایی"، "درد"، "ترس"، "شراب"، مثال این می تواند به عنوان "خود پرتره" کارشناسی ارشد، چند روز قبل از خروج به بارسلونا، ایجاد کرد . در ژانویه سال 1902 او به اسپانیا بازگشت، اما او قادر نخواهد بود بماند - دایره اسپانیایی برای او خیلی دیوانه است، پاریس او بسیار مؤثر است، دوباره به فرانسه بروید و چند ماه ناامید را در آنجا نگه دارید. آثار به فروش نمی رسید، بسیار سخت بود.

او مجبور شد به بارسلونا بازگردد و بیش از یک سال به عقب برگردد. پایتخت کاتالونیا با ولتاژ بالا، فقر و بی عدالتی که از همه طرف ها احاطه شده بود، ملاقات کرد. تخمیر اجتماعی که به نوبه خود از قرن ها به اروپا، دستگیر و اسپانیا افتاد. احتمالا، آن را نیز تحت تاثیر قرار دادن افکار و روحیه هنرمند، که در میهن خود را بسیار بسیار و پربار کار کرد. در اینجا چنین شاهکارهای "دوره آبی" به عنوان "تاریخ (دو خواهر)"، "تراژدی"، "یهودی قدیمی با یک پسر" هستند. تصویر Kasaagemas بار دیگر در تصویر "زندگی" رخ می دهد: این در مورد کار "آخرین لحظات" نوشته شده است، در نمایشگاه 1900 جهان در پاریس نوشته شده است و به دلیل اولین بازدید از پیکاسو و کالاماهاس به پایتخت شد از فرانسه. در طول دوره های لپ تاپ، هنرمند بارها و بارها در بالای تصاویر نوشت، اما در این مورد، شاید این "بربریت" نوعی اهمیت نمادین داشته باشد - به عنوان نشانه ای از خداحافظی به هنر قدیمی و کارلوس، برای همیشه باقی مانده است گذشته.

در بهار سال 1904، ممکن بود دوباره به پاریس ترک کرد و پیکاسو دریغ نکرد. این در پاریس بود که او منتظر احساسات جدید خود، افراد جدید، منافع و یک دوره جدید بود - "صورتی"، که در پاییز سال 1904 آغاز می شود.

پیکاسو بعدا اعتراف کرد: "من به آبی رنگ شدم، زمانی که متوجه شدم که کازاجم ها مرده بودند." "دوره از سال 1901 تا 1904 در کار پیکاسو معمولا دوره" آبی "نامیده می شود، زیرا اکثر تصاویر این زمان در یک محدوده سبز آبی سبز نوشته شده است، موجب خستگی خستگی و فقر غم انگیز است." این واقعیت که بعدا "دوره آبی" نامیده می شد، با تصاویر صحنه های غم انگیز، نقاشی ها، پر از ملودانی عمیق، ضرب شد. در نگاه اول، همه اینها با نیروی زندگی عظیم هنرمند ناسازگار است. اما به یاد آوردن خود پرتره یک مرد جوان با چشم های غم انگیز عظیم، ما درک می کنیم که دوره "آبی" را می توان با احساسات منتقل کرد، که در آن زمان هنرمند را متعلق به هنرمند گذاشت. تراژدی شخصی، درک او از زندگی و غم و اندوه رنج و افراد محروم را تشدید می کند.

به طور متناقض، اما واقعیت: بی عدالتی از دستگاه زنده به شدت احساس نمی کند نه تنها کسانی که از دوران کودکی از ظلم و ستم زندگی جان سالم به در بردند و حتی بدتر از آن - دوست نداشتن برای عزیزان، بلکه به طور کامل مردم مرفه. پیکاسو یک مثال روشن است. مادر پابلو را تحسین کرد، و این عشق زره ای را برای او به مرگ تبدیل کرد. پدر، که دائما مشکلات مادی را تجربه می کرد، توانست به فرزندش از آخرین قدرت کمک کند، هرچند او گاهی اوقات در جهت حرکت کرد که دون خوزه اشاره کرد. مرد جوان مورد علاقه و مرفه به عنوان یکپارچه تبدیل نشد، هرچند فضای فرهنگ فاسد که در آن او در بارسلونا شکل گرفت، به نظر می رسد که آن را به آن کمک کرد. برعکس، او یک نیروی بزرگ را با یک اجتماع عظیم، یک پرتغالی بزرگ بین فقرا و غنی، بی عدالتی از دستگاه جامعه، ضد تخیل توسط کلام او، همه چیز منجر به انقلاب ها و جنگ های قرن XX شد .

"ما به یکی از آثار مرکزی پیکاسو از آن زمان تبدیل می شویم - به تصویری از" پیرمرد با یک پسر "که در سال 1903 ساخته شده است و در حال حاضر در موزه هنرهای زیبا دولت است. مانند. پوشکین در یک پس زمینه خنثی صاف، دو شخصیت نشسته نشان داده شده است - یک مرد قدیمی کور و یک پسر کوچک. تصاویر در اینجا در مخالفت های متفاوتی نسبت به مخالفت های متفاوتی داده می شوند: ظریف با چین و چروک، به عنوان آن را به یک بازی قدرتمند از سر یک پیرمرد با افسردگی عمیق از چشم کور، استخوانی، شکل غیر طبیعی زاویه ای خود را شکستن پاهای و دست خود را و، به عنوان با او مخالفت کرد، چشم های گسترده ای را بر روی یک چهره کودک ملایم، ملایم اصلاح شده، صاف، خطوط جریان لباس خود را. پسر ایستاده در آستانه زندگی، و یک پیرمرد قدیمی، که در آن مرگ پیش از این اثر خود را تحمیل کرده بود، این افراط ها در یک عکس از برخی از جامعه غم انگیز ترکیب شده اند. چشمان پسر گسترده ای باز هستند، اما به نظر می رسد همان غیر خشونت آمیز، مانند سران وحشتناک از Icing پیرمرد است: آن را در همان اندیشه دیوانه غوطه ور است. رنگ آبی خسته کننده حتی بیشتر قدرت غم و اندوه و ناامیدی را تقویت می کند، که در افراد متمرکز غم انگیز بیان شده است. رنگ در اینجا با رنگ اشیاء واقعی نیست، بلکه یک رنگ نور واقعی نیست که فضای تصویر را سیل کند. همان سایه های سرد، مرگ و میر سرد آبی از پیکاسو و چهره های مردم و لباس های آنها و پس زمینه آنها را نشان می دهد. "

تصویر مانند زندگی است، اما چند کنوانسیون بسیار وجود دارد. هیپرتروفی نسبت بدن پیرمرد، یک وضعیت ناراحت کننده بر شکسته شدن او تأکید دارد. Khudoba غیر طبیعی است. Thoves از چهره پسر بیش از حد ساده است. "هنرمند چیزی درباره این افراد نمی گوید، چه کشور یا دوران آنها متعلق به آن هستند و چرا آنها به یکدیگر چسبیده اند، بر روی این زمین آبی نشسته اند. و با این وجود، تصویر از بسیاری از راه ها سخن می گوید: در مخالفت با مخالفت با پیرمرد و پسر ما شاهد و غمگین، لانه زنبوری یکی، و ناامید، ناگزیر، آینده تاریک دیگر، و همجنسگرایانه از آنها هر دو. چهره غم انگیز فقر و تنهایی به ما با چشم های غم انگیز خود از تصویر نگاه می کند. در کارهای آنها در این دوره ایجاد شده، پیکاسو از تکه تکه شدن، جزئیات اجتناب می کند و به دنبال تأکید بر ایده اصلی نشان داده شده در هر راه است. این ایده به اکثریت قریب به اتفاق آثار اولیه آن احترام می گذارد؛ و همچنین در پیر مرد با یک پسر با یک پسر، در افشای ناخوشایند، تنهایی غم انگیز مردم در دنیای غم انگیز فقر، دروغ می گوید. "