سال خلق نمایشنامه باغ آلبالو. تاریخچه ایجاد "باغ آلبالو

چخوف اولین بار در یکی از نامه های خود در بهار 1901 به ایده نوشتن نمایشنامه "باغ آلبالو" اشاره می کند. در ابتدا توسط او "به عنوان یک نمایش خنده دار، جایی که شیطان با یوغ راه می رود" تصور شد. در سال 1903، زمانی که کار بر روی "باغ آلبالو" ادامه دارد، A.P. چخوف به دوستان خود می نویسد: "کل نمایشنامه خنده دار و بیهوده است." مضمون نمایشنامه «املاک زیر چکش می رود» به هیچ وجه برای نویسنده تازگی نداشت. پیش از این توسط او در درام "بی پدری" (1878-1881) لمس شده بود. چخوف در طول زندگی حرفه ای خود علاقه مند و نگران تراژدی روانی وضعیت فروش یک ملک و از دست دادن یک خانه بود. بنابراین، نمایشنامه "باغ آلبالو" منعکس کننده بسیاری از برداشت های زندگی نویسنده است که با خاطرات فروش خانه پدری اش در تاگانروگ و آشنایی او با کیسلف ها که مالک املاک بابکینو در نزدیکی مسکو بودند و خانواده چخوف در آنجا اقامت داشتند، منعکس می شود. در تابستان 1885-1887. از بسیاری جهات، تصویر Gaev از A.S. Kiselev که پس از فروش اجباری املاک برای بدهی، عضو هیئت مدیره بانک در کالوگا شد، نوشته شد. در سالهای 1888 و 1889، چخوف در املاک لینتوارف، نزدیک سومی، استان خارکف استراحت کرد. او در آنجا با چشمان خود املاک نجیبی را که مورد غفلت قرار گرفته و در حال مرگ بودند دید. چخوف در سالهای 1892-1898، زمانی که در ملک خود در ملیخوو زندگی می کرد، و همچنین در تابستان 1902، زمانی که در لیوبیموفکا، املاک KS استانیسلاوسکی زندگی می کرد، توانست همان تصویر را با جزئیات مشاهده کند. «املاک سوم» قوی‌تر، که با زیرکی سخت تجاری متمایز می‌شد، به تدریج اربابان ویران خود را که بی‌اندیشه ثروتشان را می‌گذراندند، از «لانه‌های نجیب» بیرون کرد. چخوف از همه اینها ایده نمایشنامه را گرفت که بعداً جزئیات زیادی از زندگی ساکنان املاک نجیب در حال مرگ را منعکس کرد.

کار بر روی نمایشنامه «باغ آلبالو» تلاش فوق العاده نویسنده را می طلبید. پس برای دوستان می نویسد: «من روزی چهار خط می نویسم و ​​آنهایی که عذابی غیر قابل تحمل دارند». چخوف که دائماً با حملات بیماری و مشکلات روزمره دست و پنجه نرم می کند، «نمایشنامه ای پرقدرت» می نویسد.

در 5 اکتبر 1903، نیکلای گارین میخائیلوفسکی نویسنده مشهور روسی در نامه ای به یکی از خبرنگاران خود نوشت: "چخوف را دیدم و عاشق او شدم، نوازش، آرامش و دریا، کوه ها در او چرت می زنند و این لحظه با الگوی شگفت انگیزی جاودانه به نظر می رسد و فردا ... او فردای خود را می داند و خوشحال و راضی است که درام خود "باغ گیلاس" را به پایان رسانده است.

چخوف همچنین نامه‌های متعددی برای کارگردانان و بازیگران می‌فرستد و در آنجا درباره برخی از صحنه‌های باغ آلبالو به تفصیل اظهارنظر می‌کند، ویژگی‌های شخصیت‌های آن را با تأکید ویژه بر ویژگی‌های کمدی نمایشنامه بیان می‌کند. اما KS استانیسلاوسکی و Vl. I. Nemirovich-Danchenko، بنیانگذار تئاتر هنر، آن را به عنوان یک درام در نظر گرفت. به گفته استانیسلاوسکی، خوانش نمایشنامه توسط گروه با «شوق همگانی» مورد استقبال قرار گرفت. او به چخوف می نویسد: "من مثل یک زن گریه کردم، می خواستم، اما نتوانستم خودم را مهار کنم. می شنوم که می گویی:" ببخشید، اما این یک مسخره است. "نه، برای یک فرد معمولی این یک تراژدی است. من حس خاصی نسبت به این بازی لطافت و عشق دارم."

ساخت نمایش نیاز به زبان نمایشی خاص و لحن های جدید داشت. هم خالق آن و هم بازیگران کاملاً این را درک کردند. MP Lilina (اولین بازیگر نقش آنی) در 11 نوامبر 1903 به AP چخوف نوشت: "... به نظرم می رسید که باغ آلبالو یک نمایشنامه نیست، بلکه یک قطعه موسیقی است، یک سمفونی. اما نه. بی ادبی واقعی."
با این حال، تفسیر کارگردان از باغ آلبالو، چخوف را راضی نکرد. استانیسلاوسکی خطاب به نویسنده می نویسد: «این یک تراژدی است، مهم نیست که در آخرین پرده چه راهی را برای زندگی بهتر باز کنید. زندگی، از دست دادن خانه و تخریب باغ. چخوف از اینکه این اجرا از لحن کمدی محروم شده بود بسیار خشمگین بود. او بر این باور بود که استانیسلاوسکی که نقش گائف را بازی می‌کرد، در اکشن چهارم بیش از حد به طول انجامید. چخوف به همسرش اعتراف می کند: "چه افتضاح! این عمل که حداکثر باید 12 دقیقه طول بکشد، شما 40 دقیقه وقت دارید. استانیسلاوسکی نمایش را برای من خراب کرد."

در دسامبر 1903 استانیسلاوسکی شکایت کرد: "باغ آلبالو" "هنوز شکوفا نشده است. گلها تازه ظاهر شده اند، نویسنده آمده است و همه ما را گیج کرده است. گلها افتاده اند و اکنون فقط جوانه های جدید ظاهر می شوند."

AP چخوف "باغ آلبالو" را به عنوان نمایشنامه ای درباره خانه، زندگی، وطن، عشق، از دست دادن و زمان در حال گذراندن سریع نوشت. با این حال، در آغاز قرن بیستم، این امر چندان قطعی به نظر نمی رسید. هر نمایشنامه جدید چخوف ارزیابی های مختلفی را برانگیخت. کمدی "باغ آلبالو" نیز از این قاعده مستثنی نبود، جایی که ماهیت درگیری، شخصیت ها، شاعرانگی درام چخوف جدید و غیرمنتظره بود.

به عنوان مثال، گورکی "باغ آلبالو" چخوف را به عنوان تجدید انگیزه های قدیمی توصیف کرد: "من به نمایشنامه چخوف گوش دادم - در خواندن آن تصور یک چیز بزرگ نمی شود. هیچ کلمه ای جدید نیست. همه چیز خلق و خوی است، ایده ها. - اگر بتوانید در مورد آنها - چهره ها - صحبت کنید - همه اینها قبلاً در نمایشنامه های او وجود داشت. البته - به زیبایی و - البته - از روی صحنه، مالیخولیا سبز را بر تماشاگر می دمد. و نمی دانم دلتنگی چیست.

با وجود اختلافات مداوم، اولین نمایش "باغ آلبالو" هنوز در 17 ژانویه 1904 - در روز تولد A.P. چخوف - برگزار شد. تئاتر هنر زمان آن را به بیست و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی آ.پ. چخوف اختصاص داد. تمام نخبگان هنری و ادبی مسکو در سالن جمع شدند و از بین تماشاگران A. Bely، V. Ya. Bryusov، A. M. Gorky، S. V. Rachmaninov، F. I. Shalyapin بودند. حضور روی صحنه بعد از سومین عمل نویسنده با تشویق های طولانی مواجه شد. آخرین نمایشنامه آ.پ چخوف که عهد خلاقانه او شد زندگی مستقل خود را آغاز کرد.

مردم خواستار روسیه با شور و شوق زیادی با این نمایش روبرو شدند که روح درخشان آن نتوانست بیننده را مجذوب خود کند. نمایش های "باغ آلبالو" با موفقیت در بسیاری از تئاترهای روسیه به روی صحنه رفت. اما، با این وجود، چخوف هرگز اجرا را ندید، که کاملاً با نیات خلاقانه او مطابقت داشت. استانیسلاوسکی با اعتراف به اینکه آ.پی.

برخلاف پیش‌بینی‌های انتقادی، «باغ آلبالو» به کلاسیک بی‌حوصله تئاتر روسیه تبدیل شده است. اکتشافات هنری نویسنده در درام، دید اصلی او از جنبه های متناقض زندگی به طور غیرعادی به وضوح در این اثر متفکرانه متجلی می شود.

1

در 31 ژانویه 1901، اولین نمایشنامه سه خواهر در تئاتر هنر برگزار شد. این نمایش یک موفقیت بزرگ بود، اگرچه اهمیت و زیبایی آن بعدها توسط بسیاری از تماشاگران متوجه شد. 1 مارس V.I. نمیروویچ-دانچنکو از سن پترزبورگ به چخوف تلگراف کرد: «ما سه خواهر را بازی کردیم، موفقیت همان چیزی است که در مسکو بازی کردیم... آنها فوق العاده بازی کردند... اولین کار، چالش ها داغ هستند. دوم و سوم سرکوب می شوند. آخرین تشویق.» در اوایل ماه مارس همان سال، م. گورکی به او در مورد عملکردی که در سن پترزبورگ دیده بود اطلاع داد: «و سه خواهر می آیند - شگفت انگیز! "عمو وانیا" بهتر است. موسیقی، نه یک بازی."

اما این نمایش که اتفاق بزرگی در زندگی تئاتری بود، تأثیر سنگینی بر تماشاگران گذاشت. P. Yartsev منتقد تئاتر می نویسد: "من قطعه ای را نمی دانم که می تواند "به یک احساس وسواسی سنگین" مبتلا شود ..." سه خواهر" مانند سنگی بر روح می افتند.

چخوف می خواست اثری شاد و شاد خلق کند.

در نیمه اول سال 1901، در ذهن نمایشنامه نویس، نه ایده، نه طرح و نه شخصیت های نمایشنامه آینده هنوز هیچ وضوحی پیدا نکرده بودند. او هنوز عنوانی برای آن پیدا نکرده است. فقط میل آشکار برای نوشتن یک نمایشنامه خنده دار، یک کمدی وجود داشت. در 7 مارس 1901، نویسنده به O.L. نایپر: «نمایشنامه بعدی که می نویسم قطعاً خنده دار، بسیار خنده دار خواهد بود، حداقل از نظر طراحی» (ص، ج 9، ص 220). در 22 آوریل 1901، او تأیید کرد: «در چند دقیقه، میل شدیدی مرا پیدا می‌کند که برای تئاتر هنری مسکو یک وودویل یا کمدی چهار پرده بنویسم. و من خواهم نوشت، اگر چیزی مزاحم نباشد، فقط آن را زودتر از پایان سال 1903 به تئاتر خواهم داد. (ص، ج 10، ص 15).

در یکی از تمرین‌هایی که چخوف در این سفر به مسکو شرکت کرد، هنرمندان تئاتر هنر مصرانه از او التماس کردند که نمایشنامه جدیدی بنویسد. KS به یاد می آورد: "به نظر او می رسید." استانیسلاوسکی، - پنجره ای باز با شاخه ای از گیلاس های شکوفه سفید که از باغ به داخل اتاق می روند. آرتیوم قبلاً به یک لاکی تبدیل شده بود و سپس بدون دلیل ظاهری - یک مدیر. صاحب آن، و گاهی به نظرش می رسید که او یک معشوقه است، همیشه بی پول، و در لحظات حساس برای کمک به دستیار یا مدیر خود که پول بسیار زیادی از جایی پس انداز کرده است، مراجعه می کند.

سپس گروهی از بازیکنان بیلیارد ظاهر شد. یکی از آنها سرسخت ترین عاشق است، بی بازو، بسیار شاد و سرحال، همیشه با صدای بلند فریاد می زد ... سپس یک اتاق بوسکه ظاهر شد، سپس دوباره با اتاق بیلیارد جایگزین شد "(همان، ص 353).

در 18 دسامبر 1901، چخوف با شکایت از بیکاری که به دلیل بیماری ناخوشایند انجام شده بود، به همسرش نوشت: "هنوز آرزوی نوشتن یک نمایشنامه خنده دار را دارم که در آن شیطان با یوغ راه برود" (ص، ج 10، ص. 143).

در نیمه دوم آوریل استانیسلاوسکی از چخوف در یالتا دیدن کرد و هنگامی که "او با یادآوری یک نمایشنامه جدید او را آزار می داد، چخوف می گفت: "اینجا، اینجا ..." - و در همان زمان یک قطعه کوچک از آن را بیرون آورد. کاغذ پوشیده شده با دست خط کوچک و کوچک "(Stanislavsky, ج 5, p. 357). در 6 ژوئیه 1902، چخوف از M.P. چخوف این اعلامیه را از یالتا به مسکو برای او بفرستد. او نوشت: «قفل میز من را باز کنید، و اگر در جلوی جعبه یک هشت تکه کاغذ (یا 1/3 از یک ورق کاغذ) وجود دارد که برای نمایشنامه‌ای در آینده به خوبی نوشته شده است، آن را برای من بفرستید. حرف. این تکه کاغذ، در میان چیزهای دیگر، نام های خانوادگی بسیاری را شامل می شود (ص، ج 10، ص 241).

در تابستان 1902، خطوط کلی طرح برای نمایشنامه نویس روشن شد و او حتی مطمئن شد که نمایشنامه را تا اول اوت به پایان خواهد رساند.

چخوف عنوانی هم برای آن پیدا کرد. او این لقب را حتی از نزدیکترین افراد خود به دقت پنهان می کرد. او می ترسید که این عنوان زودتر از موعد افشا شود. نویسنده برای اولین بار در شرایط خاص از آن نام برد. در اوایل ژوئن، O.L که قبلا بهبود یافته بود، دوباره به شدت بیمار شد. چاقو. چخوف تختش را ترک نکرد. یک بار برای سرگرم کردن بیمار و منحرف کردن افکار در مورد بیماری، گفت: می خواهید به شما بگویم نام نمایشنامه چیست؟ او می دانست که باعث شادی و ناامیدی می شود. جلوی گوش اولگا لئوناردونا خم شد و آهسته زمزمه کرد تا خدای ناکرده دیگر کسی نشنود، هرچند که جز آن دو نفر در اتاق کسی نبود: «باغ آلبالو».

در پایان سال 1902، چخوف عنوان نمایشنامه را (در کمال اطمینان!) به خواهرش M.P. چخوا که آن را اینگونه توصیف می کند: «من تازه از مسکو برگشتم. با مورچه نشستیم. پل. در دفتر کارش. او پشت میز نوشتن است، من نزدیک پنجره هستم ... گفتم که در مسکو از او انتظار نمایشنامه دارند ... آنتوشا در سکوت گوش داد ... سپس با لبخند، آرام، خجالتی گفت: "دارم می نویسم، می نویسم. ...». به عنوان نمایشنامه علاقه مند شدم. خیلی وقت بود که نمی خواست بگوید و بعد در حالی که کاغذی را پاره می کرد چیزی نوشت و به من داد. خواندم: «باغ آلبالو».

جولای و آگوست چخوف را در نزدیکی مسکو، در لیوبیموفکا گذراند. او از طبیعت شگفت انگیز این منطقه خوشحال بود. او از سکوت و غیبت تقریباً کامل بازدیدکنندگان آزاردهنده ای که او را در یالتا سنگین کرده بودند خوشحال شد. خوب فکر کرد. اینجا بود که بالاخره پلان کلی طرح اثر دراماتیک جدید شکل گرفت. چخوف از این طرح خرسند شد و آن را «با شکوه» یافت (ص، ج 11، ص 28).

مدیران تئاتر هنر که چخوف آنها را با کلی‌ترین عبارات به طرح نمایشنامه جدیدش با شخصیت‌های اصلی‌اش معرفی کرد، از قبل طراحی تولید آن را آغاز کرده بودند: آنها در حال انتخاب اجراکنندگان احتمالی بودند. اولین ملاحظات را در مورد مناظر انجام داد. اما با همه اینها، چخوف هنوز نوشتن متن را شروع نکرده بود.

او در اول اکتبر به ک.س. آلکسیوا (ستانیسلاوسکی): "من در 15 اکتبر در مسکو خواهم بود و به شما توضیح می دهم که چرا نمایشنامه من هنوز آماده نیست. طرحی وجود دارد، اما هنوز باروت کافی وجود ندارد "(همان، ص 54). در 14 دسامبر 1902، به سؤالات همسرش در مورد نمایشنامه، پاسخ داد: «وقتی در باغ آلبالو بنشینم، برایت می نویسم» (همان، ص 91). ده روز بعد، با بیان افکار خود در مورد یک اثر دراماتیک جدید، به او گفت: "باغ آلبالو من" در سه پرده خواهد بود. بنابراین به نظرم می رسد، اما اتفاقاً هنوز تصمیم نگرفته ام. وقتی خوب شدم، دوباره تصمیم می‌گیرم، اما اکنون همه چیز را رها کرده‌ام» (همان، ص 101).

2

چخوف با تأمل در نمایشنامه "باغ آلبالو" به تدریج شروع به انتخاب و شکل دادن به ترکیب شخصیت های آن کرد. برای این کار، او هم از ذخایر برداشت‌های قدیمی‌اش و هم از چیزهایی که او را احاطه کرده بود، و از چیزهایی که روزانه می‌دید و می‌شنید، استفاده گسترده کرد. چخوف زندگی املاک قدیمی و ویران و آداب و رسوم ساکنان آنها را از اواخر دهه 70 مشاهده کرد، در حالی که هنوز دانش آموز بود و به استپ های دان سفر می کرد و نزد شاگردش P. Kravtsov.

در ماه مه 1888 او در املاک A.V. لینتواروا در استان خارکف، جایی که او نوشت که در آنجا "طبیعت و زندگی بر اساس همان الگوی ساخته شده است که اکنون بسیار قدیمی و در تحریریه ها رد شده است: ناگفته نماند بلبل هایی که روز و شب می خوانند، پارس سگ ها. از دور شنیده می‌شود، ای باغ‌های فراموش‌شده قدیمی، در مورد املاک فشرده، بسیار شاعرانه و غم‌انگیز، که در آن روح زنان زیبا زندگی می‌کند، و نه از رعیت‌های پیری که در عود نفس می‌کشند، درباره دخترانی که تشنه‌ترین عشق هستند. ...» (ص، ج 2، ص 277). در این نامه، در واقع، طرح "باغ آلبالو" نه تنها در رویداد اصلی آن (ملاک های شاعرانه فشرده)، شخصیت های فردی (رعیت-لاکی)، بلکه حتی در قسمت های خصوصی (مثلاً مقایسه کنید) گفته شده است. ، "زنان روح زیبا" با اظهار رانوسکایا: "ببین، مرحوم مادر در حال قدم زدن در باغ است ... با لباس سفید!") (S., vol. 13, p. 210).

در سال 1892، چخوف ملک ملیخوو خود را در منطقه سرپوخوف استان مسکو خرید و تا سال 1899 در آنجا زندگی کرد. زمسکی و فعالیت های پزشکی به او این فرصت را داد تا از بسیاری از زمینداران منطقه دیدن کند و با املاک، اثاثیه و آداب و رسوم آنها آشنا شود. چخوف بر اساس برداشت های خود از زندگی اشراف محلی، تعدادی از آثار منثور را خلق کرد: "گل های دیرهنگام" (1882)، "درام در شکار" (1884)، "در املاک" (1894). در داستان "در دوستان" (1898) چخوف نه تنها طرح نمایشنامه "باغ آلبالو" را در جنین قرار داد، بلکه تصاویر فردی را نیز به عنوان مثال لوسف، که شبیه گائو بود، ارائه داد.

در پایان سال 1900 و در آغاز سال 1901 چخوف به خارج از کشور رفت. در آنجا او فرصت کافی برای مشاهده زندگی بیکار بارهای روسی داشت که ثروت خود را هدر می دادند. در 6 ژانویه 1901، او به O.L. نایپر: «و چه زنان ناچیز، آه، عبوس، چه ناچیز! یکی 45 بلیط برنده داره، اینجا زندگی میکنه چون کاری نداره، فقط میخوره و مینوشه، اغلب به مونت کارلو سر میزنه که ترسو بازی میکنه و 6 ژانویه هم نمیره بازی کنه، چون فردا تعطیله! چقدر پول روسیه در اینجا از بین می رود، به ویژه در مونت کارلو "(ص، جلد 9، ص 176). جالب است بدانید که چخوف در ابتدا صاحب زمین قدیمی، یعنی رانوسکایا را «مالکین مونت کارلو» نامید.

برای تصویر گاف، و همچنین برای رانوسکایا، چخوف هیچ کمبودی در نمونه های اولیه واقعی نداشت. او به استانیسلاوسکی اطمینان داد: "بالاخره، این واقعیت است! همینطور بود. من این را ننوشتم..." بدون بیرون آوردن شلوارش. و شلوار در کمد نزدیک آویزان بود."

اساس تصویر اپیخدوف، به احتمال زیاد، آشنایی طولانی مدت نویسنده A.I. ایواننکو، یک بازنده بزرگ در زندگی. M.P. چخوف، برادر نویسنده، او را مستقیماً «نمونه اولیه اپیخودوف» می نامد. بر اساس خاطرات او، "ههلیک مهربان و بدبختی بود که با پدرش در روسیه کوچک کنار نمی آمد و برای تحصیل به مسکو مهاجرت کرد." در اینجا او در هنرستان در کلاس پیانو امتحان داد، قبول شد، اما ساز کافی برای او وجود نداشت و مجبور شد فلوت را بخواند. ایواننکو با خانواده چخوف ملاقات کرد و اصلاً با او ماند. او فردی رقت انگیز، دوست داشتنی، مهربان، مهربان بود. او به طور غیرمعمول طولانی صحبت می کرد و وقتی به حرف او گوش نمی دادند، توهین نمی شد.» چخوف او را "احمق" خطاب کرد. برخی از اموال اپیخودوف، نام مستعار او "بیست و دو بدبختی" توسط چخوف از یک شعبده باز به عاریت گرفته شد. در اوایل تابستان 1902، نویسنده، در حالی که در مسکو زندگی می کرد، گهگاه از آکواریوم بازدید می کرد، جایی که او شعبده باز باهوش را دوست داشت. استانیسلاوسکی به یاد می‌آورد: «مردی درشت با دمپایی، چاق، کمی خواب‌آلود، عالی، با بازی کمیک عالی در میان تمرین‌های شعبده بازی بازنده‌اش. "بیست و دو بدبختی" برای او اتفاق افتاد ... فکر می کنم، - KS تمام می کند. استانیسلاوسکی، - که این نمونه اولیه اپیخودوف بود. یا یکی از نمونه های اولیه."

در همان سال، در حالی که در لیوبیموفکا زندگی می کرد، املاک K.S. استانیسلاوسکی، چخوف با کارمندی ملاقات کرد که از او برخی از ویژگی های تصویر اپیخدوف را نیز گرفت. چخوف اغلب با او صحبت می کرد، او را متقاعد می کرد که باید درس بخواند، او باید فردی باسواد و تحصیل کرده باشد. برای تبدیل شدن به چنین، نمونه اولیه اپیخدوف اول از همه برای خود یک کراوات قرمز خرید و می خواست به زبان فرانسوی درس بخواند "(ستانیسلاوسکی، جلد 1، ص 267). نویسنده با ایجاد تصویر اپیخدوف از مشاهدات خود از یگور لاکی استفاده کرد که بسیار ناجور و بدشانس بود. نویسنده شروع به متقاعد کردن او کرد که "خدمت به عنوان قاضی برای شخص توهین آمیز است" ، به او توصیه کرد که حسابداری را یاد بگیرد و به عنوان یک منشی به جایی برود. یگور همین کار را کرد. آنتون پاولوویچ "... بسیار راضی بود." این امکان وجود دارد که چخوف متوجه برخی از ویژگی های اپیخدوف در کسوت I.G. ویته، پزشک جراح زمستوو، آشنای چخوف از فعالیت های پزشکی او در منطقه سرپوخوف. چخوف در یادداشت خود آورده است: «ویته - اپیخدوف» (س.، ج 17، ص 148).

نمونه واقعی تصویر شارلوت یک زن انگلیسی بود که چخوف در زمانی که در لیوبیموفکا زندگی می کرد با او آشنا شد (Stanislavsky, vol. 1, pp. 226-267). اما چخوف از مشاهدات خود از سایر زنان از این نوع که برای او شناخته شده بود نیز استفاده کرد. یک تیپ کشید. و به همین دلیل است که وقتی استانیسلاوسکی، که شارلوت را یک زن انگلیسی از لیوبوف می شناخت، بسیار هیجان زده شد، تصمیم گرفت بازیگر نقش شارلوت را برای این زن انگلیسی آرایش کند. چخوف در این مورد خطر طبیعت گرایی، کپی برداری از یک شخصیت فردی را دید و به کارگردان اطمینان داد که شارلوت «مسلماً باید آلمانی باشد، و مطمئناً لاغر و درشت، مانند موراتووا هنرمند، کاملاً برخلاف زن انگلیسی که شارلوت از او حذف شده بود» (همانجا). .، ص 267).

چخوف برای تصویر تروفیموف نیز هیچ کمبودی نداشت. او خودش دانشجوی دانشگاه مسکو بود و محیط دانشجویی را به خوبی می شناخت. آپارتمان چخوف اغلب مورد بازدید دانشجویان - رفقا و دوستان خواهر و برادران نویسنده بود. در تابستان 1888، چخوف در حالی که در املاک لینتوارف زندگی می کرد، هر روز با پ.م. لینتوارف، از سال چهارم دانشگاه اخراج شد. چخوف با دانشجویان با همدردی زیادی برخورد کرد. در سال 1899، زمانی که در تاگانروگ بود، گفت: «آنها بسیار می گویند که اکنون دانش آموزان بدتر از زمان ما هستند. من با آن مخالفم. به نظر من آنها خیلی بهتر هستند... خیلی بیشتر کار کنند و کمتر بنوشند.» در آغاز همان سال، چخوف در نامه ای به I.I. اورلوف نوشت: "دانشجویان و دانش آموزان دختر مردمانی صادق و خوب هستند، این امید ما است، این آینده روسیه است" (ص، ج 8، ص 101). یکی از نمونه های اولیه تروفیموف، پسر خدمتکاری در املاک مادر استانیسلاوسکی بود. آنتون پاولوویچ او را متقاعد کرد "برای ترک دفتر، آماده شدن برای امتحان بلوغ و رفتن به دانشگاه!" توصیه چخوف اجرا شد. برخی از ویژگی های این مرد جوان: "زاویه بودن"، "ظاهر تاریک" - نویسنده "به تصویر پتیا تروفیموف معرفی شد."

چخوف با ترسیم تصاویر نمایشنامه "باغ آلبالو" از برخی کلمات، عبارات و عباراتی که در دفترچه هایش بود برای آنها استفاده کرد. به عنوان مثال، برای تروفیموف - "یک دانش آموز ابدی" (S., v. 17, p. 14). از نظر لوپاخین، «تخیل تو، پوشیده از تاریکی ناشناخته» است (همان، ص 43، 156). برای Pischik - "سگ گرسنه فقط به گوشت اعتقاد دارد" (همان، ص 44، 156)، "به یک گله وارد شد، پارس نکنید، بلکه دم خود را تکان دهید" (ص 157). برای Firs - "Blunky!" (همان، ص 94); برای Gaev - "مردی مرا دوست دارد" (همان، ص 95). برای Ranevskaya - "آیا این موسیقی پخش می شود؟ - من نمی شنوم "(ص 149).

در دفترچه یادداشت نیز بخشی از گفت و گوی فیرس و اربابانش را می یابیم که در پرده دوم می گذرد: «فرس: قبل از بدبختی خیلی زمزمه می کرد. چه بدبختی؟ - قبل از وصیت» (ص، ج 17، ص 148). در دفترچه های چخوف مطالب دیگری نیز نگهداری می شد که توسط نویسنده استخراج و به نمایشنامه تبدیل شد. پس در کتاب اول مدخلی آمده است: «صد سال است که کابینه حضور دارد که از اوراق پیداست. مقامات به طور جدی سالگرد او را جشن می گیرند "(همان، ص 96). این ضبط برای نقش Gaev استفاده می شود. قطعاتی از سخنان تروفیموف نیز وجود دارد: «ما باید فقط با در نظر گرفتن آینده کار کنیم» (همان، ص 17)، «روشنفکران بی ارزش هستند، زیرا چای زیاد می نوشند، زیاد حرف می زنند، اتاق پر است. دود، بطری های خالی». احتمالاً اساس ماکت رانوسکایا «سفره‌ها بوی صابون می‌دهند» این مدخل بوده است: «در میخانه‌های روسی بوی سفره‌های تمیز می‌دهد» (همان، ص 9). در یادداشت های چخوف به املاکی که زیر چکش می رفت (همان، ص 118)، ویلایی در نزدیکی منتون و موارد دیگری که چخوف می توانست برای نمایش خود از آنها استفاده کند، اشاره شده است. عنوان نمایشنامه نیز از اینجا استخراج شد (همان، ص 122).

برداشت‌های زندگی که در ذهن چخوف سپرده شده بود، تا جزییات فردی به عنوان پایه و اساس "باغ آلبالو" عمل کرد. اما او آنها را کپی نکرد. او مشاهدات خود را مطابق با نگرش خاص خود به زندگی، در مورد وظایف هنر انتخاب و تغییر داد و آنها را تابع مفهوم ایدئولوژیک این اثر قرار داد.

بر اساس خاطرات استانیسلاوسکی، یک زن انگلیسی آشنا به چخوف، که به عنوان نمونه اولیه شارلوت خدمت می کرد، با شادی و نشاط خود متمایز بود. شارلوت عجیب و غریب بودن زن انگلیسی را حفظ کرد ، اما نویسنده علاوه بر این ، تلخی تنهایی ، نارضایتی از سرنوشت شکسته و نابسامان را به او داد.

ایواننکو، ظاهراً نمونه اولیه اصلی اپیخدوف، فردی مهربان، خوب و اجباری بود که شکست هایش باعث همدردی عمومی شد. نویسنده با ایجاد تصویر اپیخدوف ، او را با دیدگاه های بسیار گیج کننده ، بی ادبی ، گستاخی و سایر ویژگی های یک مزخرف معمولی که یک اسم مشترک به دست آورده است ، وقف کرد.

ک.س. استانیسلاوسکی، به نوعی فرآیند خلاقانه چخوف را توصیف کرد، گفت: «او صخره ای مرتفع و بلند را تصور می کند که چخوف بالای آن نشسته است. مردم، هموطنان کوچک در زیر ازدحام می کنند. به شدت خم شد و آنها را بررسی کرد. اپیخودوف را دیدم - چنگ بزن! گرفتمش و گذاشتمش کنارم. سپس فرس، گائف، لوپاخین، رانوسکایا و غیره. و سپس آنها را ترتیب می دهد، در آنها جان می دمد، و آنها با او حرکت می کنند، و او فقط مطمئن می شود که متوقف نشوند، نخوابند، نکته اصلی این است که عمل کنید.

3

نمایشنامه "باغ آلبالو" که توسط چخوف به عنوان یک کمدی در نظر گرفته شده بود و قبلاً توسط او در شخصیت های اصلی خود ارائه شده بود، برای مدت طولانی در تمام قسمت های خود پیوند نهایی و فکری لازم را به دست نیاورد. نمایشنامه نویس با حل کامل روابط داستانی شخصیت ها، درک نکردن کل ترکیب نمایشنامه، نتوانست شروع به نوشتن کند. در 1 ژانویه 1903، او به استانیسلاوسکی قول داد: "من نمایش را در فوریه شروع خواهم کرد، بنابراین حداقل انتظار دارم. من با یک نمایشنامه تمام شده به مسکو خواهم آمد "(ص، جلد 11، ص 110). چخوف در آن زمان روی نثر، به ویژه در داستان "عروس" کار می کرد، اما تامل در نمایشنامه "باغ آلبالو"، در مورد تصاویر، طرح و ترکیب آن متوقف نشد و نویسنده را با قدرت فزاینده ای گرفت.

تامل در مورد "باغ آلبالو" و تمام فعالیت های دیگر نویسنده با حالتی دردناک قطع شد. او از جنب عذاب داشت. او مجبور به عدم فعالیت شد. این منجر به از دست دادن اعتماد به توانایی های آنها شد. او در 23 ژانویه به O.L. نیپر: "امروز نامه ای از نمیروویچ دریافت کردم ... در مورد بازی من می پرسد. اینکه من نمایشنامه ام را خواهم نوشت به اندازه دو و دو چهار است، البته اگر سالم باشم. اما اینکه آیا موفق خواهد شد، آیا چیزی از آن حاصل خواهد شد یا خیر، نمی دانم "(ص، ج 11، ص 129). عدم قطعیت نیز در نامه ای به V.F. کومیسارژفسکایا، که از نویسنده برای تئاتری که افتتاح کرد، درخواست کرد. در 27 ژانویه، چخوف به او پاسخ داد: "در مورد نمایشنامه، موارد زیر را خواهم گفت: 1) با این حال، نمایشنامه تصور می شود و من قبلاً نام آن را دارم (" باغ آلبالو "- اما این هنوز یک راز است) و من می نشینم تا آن را بنویسم، احتمالاً تا آخر بهمن، البته اگر سالم باشم. 2) در این نمایش نقش اصلی پیرزنان است!! - با تأسف فراوان نویسنده ...» (همان، ص 134).

به محض رهایی از بیماری، چخوف بلافاصله شروع به کار کرد. ایمان به نیروی خود به او بازگشت. قبلاً در 30 ژانویه ، او قاطعانه به O.L قول داد. نیپر: نمایشنامه را خواهم نوشت (ص، ج 11، ص 138). به نظرش می رسید که نمایشنامه، که از قبل در ویژگی های اساسی آن فکر شده بود، بیش از یک ماه طول نمی کشد تا نگارش شود. او در 5 فوریه به استانیسلاوسکی اطلاع داد: «... پس از 20 فوریه، من انتظار دارم که روی نمایشنامه بنشینم و تا 20 مارس آن را به پایان برسانم. من قبلاً آن را در سر دارم. آن را "باغ آلبالو" می نامند، چهار پرده، در پرده اول، شکوفه های گیلاس از پنجره ها نمایان است، یک باغ سفید جامد. و خانم ها با لباس های سفید. به طور خلاصه ، ویشنوسکی بسیار خواهد خندید - و البته معلوم نیست به چه دلیل "(همان ، ص 142).

در 11 فوریه چخوف قول O.L. نیپر، که نوشتن نمایشنامه را از 21 فوریه آغاز خواهد کرد، فرض خود را بیان کرد که او نقش "احمقانه" (یعنی واریا - AR) را بازی خواهد کرد و پرسید: "چه کسی نقش پیرزن - مادر را بازی خواهد کرد؟" (ص ج 11 ص 151). در 27 فوریه داستان «عروس» را تمام کرد و در اول مارس به همسرش خبر داد: «... برای نمایشنامه قبلاً کاغذ را روی میز گذاشته و عنوان آن را نوشته است» (همان، ص 168). ). چخوف نوشتن نمایشنامه را نه در مارس و نه حتی در ماه مه 1903 آغاز نکرد. اما در تمام این مدت او به شدت در مورد شخصیت‌های او تأمل می‌کرد و پیوندهای متقابل آنها و جایگاه آنها را در نمایشنامه روشن می‌کرد. تأملات او در مورد تصاویر نمایشنامه در نامه نگاری با اقوام و آشنایان نزدیک در دفترش منعکس می شد.

بنابراین، این دفتر حاوی مطالب زیر در مورد لوپاخین است: 1) "پدر لوپاخین یک رعیت در تربتسکی بود". 2) "لوپ .: برای خودم ملکی خریدم، خواستم آن را زیباتر ترتیب دهم و به جز تخته چیزی به ذهنم نرسید: ورود به خارج اکیدا ممنوع است". 3) "لوپ. من ریشو: - به شرکت های زندانیان، "؛ 4) "دهقانان شروع به نوشیدن زیاد کردند - لوپاخین: این درست است" (S., vol. 17, pp. 148, 149). این احتمالاً طرح اولیه تصویر لوپاخین در روند کار روی نمایشنامه به تدریج در حال تغییر است.

او در 5 مارس به O.L. نایپر: "در" باغ آلبالو "تو واروارا یگوروونا یا واریا، فرزندخوانده 22 ساله خواهی بود" (ص، ج 11، ص 172). او در 6 مارس یادداشت کرد که نقش واریا کمیک است. چخوف برای لوپاخین نقشی کمیک هم کشید که طبق فرض اولیه او به استانیسلاوسکی محول شد (همانجا).

چخوف هنگام فکر کردن به تصاویر، عوارض و مشکلات غیرمنتظره ای داشت. او به O.L اطلاع می دهد: «به هر حال، نمایشنامه. نایپر، - من کاملاً موفق نیستم. یکی از شخصیت های اصلی هنوز به اندازه کافی فکر نشده است و در مسیر قرار می گیرد. اما من فکر می کنم تا عید پاک این چهره از قبل مشخص خواهد شد و من از مشکلات رهایی خواهم یافت "(ص، ج 11، ص 179). این چه چهره ای است؟ نه رانوسکایا که در اصل یک پیرزن به معنای کامل کلمه بود. در 11 آوریل، چخوف از O.L. نایپر: آیا بازیگری برای بازی بانوی سالخورده در باغ آلبالو خواهید داشت؟ اگر نه، نمایشنامه نخواهد بود و من آن را نمی نویسم "(همان، ص 192). و 4 روز بعد، در 15 آوریل، دوباره: "من واقعاً نمی خواهم برای تئاتر شما بنویسم - عمدتاً به این دلیل که شما پیرزنی ندارید. آنها شروع به تحمیل نقشی به پیرزن خواهند کرد، در عین حال نقش دیگری برای شما وجود دارد، اما شما قبلاً در مرغ دریایی نقش یک خانم مسن را بازی کرده اید "(همان، ص 194-195).

کار سخت نتیجه داد. تصاویر نمایشنامه، رابطه و توسعه آنها، هر چه بیشتر و واضح تر و واضح تر در برابر چخوف ظاهر می شد. او هر چیزی را که او را به هم ریخته بود دور انداخت، گرما را از او گرفت. در 21 مارس، او اطمینان داد که O.L. نایپر: «باغ آلبالو خواهد بود، من سعی می‌کنم تا حد امکان بازیگران کمتری از آن بسازم. این راه صمیمی تر است» (ص، ج 11، ص 182).

او در نمایشنامه جدیدش اصول ایدئولوژیک و هنری را که قبلاً در آثار نمایشی قبلی پیاده کرده بود، یعنی اصول به تصویر کشیدن واقعیت معمولی و روزمره، در پیچیدگی و تناقض ذاتی آن، توسعه داد. و زندگی از سواحل همیشگی خود برخاست، مانند جنبه های جدید آن ظاهر شد که قبلاً ناشناخته بود. و به نظر چخوف می رسید که خلاقانه متوقف شده است. شک و تردید او را گرفتار کرد و در 17 آوریل با نگرانی نوشت: «نمایش کم کم نوک زدن می شود، اما می ترسم لحن من عموماً قدیمی باشد، به نظر می رسد» (همان، ص 196).

ریتم زندگی و کار چخوف در طول اقامتش در یالتا بی وقفه توسط بازدیدکنندگان متعددی مختل شد: دوستان، آشنایان، تحسین کنندگان استعدادها، دعانویسان و به سادگی کنجکاو. چخوف از این امر بسیار رنج می برد. در 9 آوریل 1903، شکایت به O.L. نیپر به بازدیدکنندگانی که او را آزار می دهند، به او اطلاع داد: «من نمایشنامه را در مسکو خواهم نوشت، نوشتن در اینجا غیرممکن است. حتی تصحیح نیز مجاز به خواندن نیست» (ص، ج 11، ص 191). 17 ژوئن در نامه ای به N.E. او به افروس گفت که «حتی نوشتن نمایشنامه را شروع نکرد» (همان، ص 226). چخوف تاکنون مشغول تهیه و ترسیم طرح‌ها بود، اما هنوز نقاشی را به‌طور کلی شروع نکرده بود.

4

در 25 مه 1903، چخوف در خانه ای نزدیک مسکو در نارو فومینسک مستقر شد. در 4 ژوئن، او به L.V. میانه: «کنار پنجره بزرگ می نشینم و کم کم کار می کنم» (ص، ج 11، ص 217). در نیمه دوم خرداد سرانجام نگارش متن منسجم نمایشنامه «باغ آلبالو» را آغاز کرد. بعد اتفاقاً چند صحنه از نمایشنامه که قبلا نوشته شده بود گم شد که شاید کار او را به تاخیر انداخته باشد. یک بار "آنتون پاولوویچ برگه های کاغذ خود را روی میز تحریر خود گذاشت و خودش پیش همسایه ها رفت. در این هنگام، یک رعد و برق ناگهانی تابستانی آمد، گردبادی از پنجره عبور کرد و میز را به داخل باغ برد، دو یا سه برگ از نمایشنامه را که با دست خط کوچک چخوف با جوهر پوشانده شده بود.

"یادت نمیاد چه چیزی روی آنها بود؟" - از او پرسیدند.

تصور کنید به یاد نمی آورید، - او با لبخند پاسخ داد. "ما باید این صحنه ها را دوباره بنویسیم."

چخوف در 7 ژوئیه عازم یالتا شد و تمام اوقات فراغت خود را فقط به نمایش می گذراند. در 28 ژوئیه به ک.س. استانیسلاوسکی: "نمایشنامه من آماده نیست، کمی در حال حرکت است، که من آن را با تنبلی، آب و هوای شگفت انگیز و دشواری طرح توضیح می دهم ... نقش شما، به نظر می رسد، برای خودش کار نکرد" (ص. ج 11 ص 236).

چخوف سعی کرد تا حد امکان صحنه نمایش را ساده کند. او در 22 اوت به V.I. نوشت: «بخش دکور در نمایشنامه. نمیروویچ-دانچنکو، - من آن را به حداقل رساندم، هیچ تزئینات خاصی مورد نیاز نخواهد بود و هیچ باروتی نباید اختراع شود "(همان، ص 242).

برای مدت طولانی ، نمایشنامه نویس تجسم صحنه ای لازم را برای پرده دوم پیدا نکرد ، که در پیش نویس اول برای او خسته کننده ، چسبناک و یکنواخت به نظر می رسید. در 2 سپتامبر، او به V.I. نوشت. نمیروویچ دانچنکو: "نمایشنامه من (اگر امروز به همان روشی که قبلاً کار می کردم ادامه دهم) به زودی به پایان می رسد، مطمئن باشید. نوشتن عمل دوم دشوار و بسیار دشوار بود ، اما به نظر می رسد چیزی بیرون نیامد "(ص ، ج 11 ، ص 246).

در روند کار بر روی نمایشنامه، شخصیت های آن تغییر کرده اند. بنابراین ، "پیرزن" تا حدودی جوانتر شد و نقش او قبلاً می توانست به OL پیشنهاد شود. چاقو. در نامه فوق به V.I. چخوف به نمیروویچ-دانچنکو نوشت: "در نمایشنامه من، اولگا نقش مادر را بر عهده خواهد گرفت" (همانجا).

نمایشنامه "باغ آلبالو" در واقعی ترین "عذاب های خلاقیت" خلق شد. چخوف بارها در شأن آنچه نوشته بود تردید داشت و به نظرش می رسید که به دلیل دور بودن از تئاتر، از مرکز فرهنگ، از زندگی اجتماعی متلاطم، از قبل به عقب تکرار می کرد و قادر به هیچ چیز جدید و بدیع نیست. . او در 20 سپتامبر در حالی که نمایشنامه ای تقریباً تمام شده پیش روی خود داشت به همسرش نوشت: "من آنقدر از همه چیز دور هستم که دارم از دست می دهم. به نظرم می رسد که من به عنوان یک نویسنده قبلاً عمرم را پشت سر گذاشته ام و هر عبارتی که می نویسم به نظرم برای هیچ چیز بی فایده و بی فایده می آید» (ص، ج 11، ص 252).

آخرین عمل نمایشنامه برای چخوف آسانتر بود. در 23 سپتامبر، آنتون پاولوویچ به O.L. نایپر: «پرده چهارم نمایشنامه من در مقایسه با دیگر نمایش ها از نظر محتوایی کم، اما تأثیرگذار خواهد بود. پایان نقش شما به نظر من بد نیست» (همان، ص 253-254).

در 25 سپتامبر، چخوف نگارش این اثر را به پایان رساند و در 26 سپتامبر نمایشنامه به پایان رسید. نمایشنامه نویس قبلاً کل اثر را قبل از خود دیده بود و این بار برای او قدیمی به نظر نمی رسید. او به O. L اعتراف کرد: "به نظر من اینطور می رسد." نیپر، - که در نمایشنامه من، مهم نیست که چقدر خسته کننده باشد، چیز جدیدی وجود دارد "(ص، ج 11، ص 256). برای او نیز غیرقابل انکار بود که چهره های او «زنده بیرون آمد» (همان، ص 257).

5

روند خلق نمایشنامه پشت سر گذاشته شد. فقط بازنویسی آن لازم بود. اما چخوف با مطالعه دقیق متن نمایشنامه در حین مکاتبات، دوباره نقاط ضعفی را در آن یافت که نیاز به تغییر و صیقل داشت. او در 29 سپتامبر به OL اطلاع داد: «نمایش از قبل تمام شده است. نایپر، - اما من به آرامی بازنویسی می کنم، زیرا باید دوباره انجام دهم، نظرم را تغییر دهم. من دو یا سه مکان را ناتمام می فرستم ، آنها را به بعد موکول می کنم - ببخشید "(ص ، ج 11 ، 258-259). چخوف بسیاری از صحنه ها را به طور کامل بازسازی کرد. او در 3 اکتبر نوشت: «بعضی از قطعات را واقعاً دوست ندارم، دوباره آنها را می نویسم و ​​دوباره بازنویسی می کنم» (همان، ص 262). آنتون پاولوویچ به ویژه عمل دوم را دوست نداشت، که حتی پس از تجدید نظر، به نظر او، "مثل تار عنکبوت خسته کننده و یکنواخت" باقی ماند (همان، ص 267). این عمل با میزانسن زیر آغاز شد: یاشا و دنیاشا روی یک نیمکت نشسته اند و اپیخودوف در کنار آنها ایستاده است. تروفیموف و آنیا از املاک در امتداد جاده عبور می کنند. اکشن با دیالوگ بین آنی و تروفیموف آغاز شد:

« آنیا... مادربزرگ تنها است، بسیار ثروتمند. از مامان خوشش نمیاد روزهای اول با او برایم سخت بود، او کمی با من صحبت می کرد. سپس هیچ چیز، نرم شد. او قول داد که پول بفرستد، به من و شارلوت ایوانونا برای سفر پول داد. اما چقدر ترسناک است، چقدر سخت است که خود را مانند یک خویشاوند فقیر احساس کنیم.

تروفیموف... قبلاً یک نفر اینجاست، به نظر می رسد ... نشسته است. در این مورد بیایید جلوتر برویم.

آنیا... سه هفته است که خانه نرفته ام. دلم برایت خیلی تنگ شده بود! (آنها رفتند.) "

پس از رفتن آنی و تروفیموف، دونیاشا با این جمله رو به یاشا کرد: "با این حال، چقدر لذت بخش است که در خارج از کشور باشم" و سپس اکشن در سکانسی که قبلاً برای ما شناخته شده بود توسعه یافت، اما با گفت و گوی اضافی بین واری و شارلوت در حال عبور است. در امتداد جاده از املاک، و در یک صحنه بزرگ از Firs و Charlotte به پایان رسید.

دیالوگ بین واریا و شارلوت مکالمه بین رانوسکایا، گائف و لوپاخین را قطع کرد و پس از آن شروع شد که لوپاخین فریاد زد: "در مورد چه چیزی برای فکر کردن وجود دارد!" اینم محتوایش:

« واریا... او دختری باهوش و خوش تربیت است، هیچ اتفاقی نمی افتد، اما با این حال نباید او را با یک مرد جوان تنها گذاشت. شام ساعت نه، شارلوت ایوانونا، دیر نکن.

شارلوت... من نمی خواهم غذا بخورم ... (آهنگ آهنگ می خواند).

واریا... مهم نیست. برای سفارش لازم است. می بینید، آنها در ساحل نشسته اند ... (واریا و شارلوت می روند).

در توسعه بعدی اکشن، زمانی که آنیا و تروفیموف از واریا پنهان شده بودند، فیرس روی صحنه آمد و با زمزمه کردن چیزی، به زمین، نزدیک نیمکت نگاه کرد. سپس شارلوت ظاهر شد. این افراد که به شدت احساس تنهایی می کردند، شروع به گفتگو کردند:

« صنوبرها(زمزمه کردن). ای احمق!

شارلوت... (روی یک نیمکت می نشیند و کلاهش را برمی دارد). این تو هستی فیرز؟ دنبال چی میگردی؟

« صنوبرها... خانم کیفش را گم کرده است.

شارلوت(به دنبال). اینجا یک طرفدار ... اما یک دستمال ... بوی عطر می دهد ... (مکث). هیچ چیز دیگری وجود ندارد. لیوبوف آندریونا دائماً در حال از دست دادن است. او نیز جان خود را از دست داد (آهسته آهنگ می خواند). من، پدربزرگ، گذرنامه واقعی ندارم، نمی دانم چند سال دارم و به نظر من جوان هستم ... (کلاهی روی فارس می گذارد، بی حرکت می نشیند). اوه، دوستت دارم، سرور عزیزم! (می خندد). عین، زوئی، دری! (کلاه را از فرس برمی دارد، می گذارد). وقتی دختر بچه بودم، پدر و مادرم به نمایشگاه می رفتند و اجرا می کردند. خیلی خوب. و سالتو مورتالله و چیزهای مختلف و ... پریدم. و هنگامی که پدر و مادرم فوت کردند، یک معشوقه آلمانی مرا نزد خود برد و شروع به آموزش من کرد. خوب من بزرگ شدم، سپس فرماندار شدم، اما من اهل کجا هستم و کی هستم، نمی دانم ... پدر و مادرم چه کسانی هستند، شاید آنها ازدواج نکرده بودند ... نمی دانم ... ( یک خیار از جیبش در می آورد و می خورد). من هیچی نمی دونم.

صنوبرها... من 20 یا 25 ساله بودم، اینجا هستم، و پسر پدر شماس، و آشپز واسیلی، و درست اینجا روی سنگی مردی نشسته است ... کس دیگری، ناآشنا ... به دلایلی من احساس ترس کرد و رفت، و بدون من او را گرفتند و کشتند... او پول داشت.

شارلوت... خوب؟ ویتر

صنوبرها... بعد، یعنی دادگاه به تعداد زیاد آمد، شروع به بازجویی کردند... مرا بردند... و من را هم... دو سال در زندان گذراندم... بعد هیچی، آزادم کردند. خیلی وقت پیش بود... (مکث). شما نمی توانید همه چیز را به خاطر بسپارید ...

شارلوت... وقت مرگت است پدربزرگ ... (خیار خوردن).

صنوبرها... آ؟ (با خودش زمزمه می کند). و این بدان معناست که ما همه با هم رانندگی کردیم و توقف شد ... عمو از گاری پرید ... یک گونی برداشت ... و در آن کول دوباره یک گونی بود ... و او نگاه کرد و چیزی وجود داشت - تند تند، تند کردن!

شارلوت(بی صدا می خندد). دریگ، خشک! .. (می توانی بشنوی که کسی در امتداد جاده راه می رود و بی سر و صدا بالالایکا می نوازد. ماه در حال طلوع است. جایی نزدیک صنوبرها، واریا به دنبال آنا می گردد و صدا می کند: "آنیا! کجایی؟") ".

بدین ترتیب عمل دوم به پایان رسید.

با پرداخت دقیق چخوف، تنها دو و نیم کار در 12 روز (تا 7 اکتبر) بازنویسی شد. او در آن روز به O. L. گزارش داد: "من می کشم، می کشم، می کشم." نیپر، - و چون می کشم، به نظرم می رسد که بازی من بی اندازه عظیم، عظیم است، من وحشت کرده ام و تمام اشتها را برای آن از دست داده ام "(ص، ج 11، ص 265). در 6 اکتبر 1903 چخوف به م.گورکی اطلاع داد: «نمایشنامه را تمام کردم، اما بسیار کند آن را بازنویسی می کنم. در 10 اکتبر ، احتمالاً آن را تمام می کنم و می فرستم "(همان ، ص 264). نمایشنامه نویس با عجله مدیران و هنرمندان تئاتر هنر. آنها به یک نمایش جدید چخوف مانند هوا نیاز داشتند. در سپتامبر V.I. نمیروویچ-دانچنکو پرسید: "پرینالاگ، آنتون پاولوویچ! .. اوه، چقدر به او نیاز داریم ..." ". تقریبا هر روز، O.L. نایپر مصرانه به نویسنده یادآوری می کرد که باید نمایشنامه را در اسرع وقت به پایان برساند.

اما هنرمند با مطالبه از خود، نمایش را به تاخیر انداخت و با زحمت به کار خود ادامه داد. او به O. L. گفت: «من در حال بازنویسی نمایشنامه هستم. Knipper 9 اکتبر 1903 - من به زودی تمام می کنم ... به شما اطمینان می دهم، هر روز اضافی فقط برای خوب است، زیرا بازی من بهتر و بهتر می شود و چهره من قبلاً واضح است. فقط اکنون می ترسم مکان هایی وجود داشته باشد که سانسور ممکن است آنها را علامت گذاری کند ، وحشتناک باشد "(ص، ج 11، ص 269).

برای اینکه شخصیت Gaev مشخص تر باشد، نمایشنامه نویس به بیان خاصی از بازیکنان بیلیارد نیاز داشت. از برادر همسرش - ک.ل. Knipper بازی بازیکنان بیلیارد را مشاهده کرده و اصطلاحات گفتاری آنها را یادداشت می کند. 9 اکتبر K.L. نیپر به او گفت: "دو مرد کوچک را دیدم که دو ساعت در اتاق بیلیارد باغ شهر نشستند، اما کمی از این اصطلاحات خاص بیلیارد یاد گرفتم: آنها غمگین تر بازی می کنند و زیر لب زمزمه می کنند ...".

K.L. نیپر 22 بیان از بازیکنان بیلیارد را برای چخوف نوشت. در اینجا ابتدای فهرست این عبارات است که او برای نویسنده فرستاده است:

"1 - (قرار دادن) - از 2 طرف در وسط.

2 - کراوس در وسط.

3 - از وسط، به گوشه بریدم.

4 - دوبل در گوشه، در وسط.

5 - تمیز را گذاشتم.

6 - از توپ به سمت راست (چپ) به گوشه.

7 - توپ (یعنی یک توپ دیگر) به کرنر! ...

این عبارات برای چخوف مفید واقع شد، او برخی از آنها را در نقش گائف قرار داد. توجه به این نکته ضروری است که نگارنده در تلاش برای صحت، از مشاهدات ک.ل. نیپر در 14 اکتبر به همسرش نوشت: «از ویشنفسکی بخواهید به نحوه بازی بیلیارد گوش دهد و اصطلاحات بیلیارد بیشتری را بنویسد. من بیلیارد بازی نمی‌کنم یا قبلاً بازی می‌کردم، اما اکنون همه چیز را فراموش کرده‌ام و در بازی من همه چیز تصادفی است ... "(ص، ج 11، ص 273).

دقت چخوف نسبت به خود به حدی بود که با بازنویسی نمایشنامه برای بار دوم، درست قبل از ارسال آن به مسکو، تعدادی اصلاحات، اضافات و اختصارات را در آن وارد کرد. در اولین اقدام، رانوسکایا از برادرش پرسید که چقدر به لوپاخین بدهکار هستند و گائو مبلغ 40 هزار را نام برد (RSL. F. 331, fol. 13). چخوف این قسمت را زائد دانست و آن را حذف کرد. در همان عمل، نویسنده عبارت رانوسکایا را "خوشبختی با من بیدار شد" را به بیانی رساتر تغییر داد: "شادی با من بیدار شد" (ص 14). در همان زمان، در اولین اقدام، خطاب آنیا به Gaev "فقط یک عموی عزیز" به یک "اما یک عموی عزیز" ریتمیک تر اصلاح شد (ص 16).

در پرده دوم، اظهارنظری در نقش رانوسکایا قرار می گیرد که در آن او امیدهای فریبنده گائف را برای ژنرال رد می کند. لیوبوف آندریوانا با بی اعتمادی لوپاخین به پروژه گائو برای قرض گرفتن پول از یک ژنرال ناشناس، می گوید: «او دچار توهم است. هیچ ژنرالی وجود ندارد "(RSL. F. 331, fol. 25). تروفیموف، خطاب به آنیا، ابتدا گفت: "بعد از همه، همه شما را فاسد کرد." اما، بدیهی است که چخوف از ترس سانسور، کلمه «فاسد» را خط زد و به جای آن نوشت: «باززایی» (فول 29).

در عمل سوم، درخواست یاشا برای بردن او به پاریس، که با آن به رانوسکایا روی می‌آورد، این جمله را نیز شامل می‌شود: «آنجا چه بگویم، خودت می‌بینی» (140). این لحن آشنای گستاخ "متمدن" را تقویت کرد.

در پرده چهارم، در داستان پیشچیک درباره فیلسوفی که به پریدن از پشت بام ها توصیه می کرد، این تعبیر درج شده است: "درباره آن فکر کن!" اما همین عبارت توسط نویسنده پس از پیام پیشچیک در مورد تسلیم نقشه با خاک به مدت 24 سال به انگلیسی ها خط زده است. احتمالاً چخوف دریافته است که تکرار دقیق ضرب المثل مورد علاقه پیشیک در یک صحنه بیش از حد مزاحم خواهد بود. در ابتدا ، Pischik با خداحافظی از Ranevskaya گفت: "این بسیار ... اسب را به خاطر بسپارید و بگویید:" چنین چیزی وجود داشت ... Simeonov-Pischik ... یک اسب "(فول 50). حرف آخر را هم به عنوان یک حرف تکراری، چخوف حذف می کند. او همچنین اظهارات "شادانه" را که سخنان خداحافظی پیشچیک توسط رانوسکایا را توصیف می کند، رد می کند.

بازنویسی دوبار نمایشنامه در 12 یا 13 اکتبر به پایان رسید و در 14 اکتبر به مسکو فرستاده شد. علیرغم اصلاحات بزرگی که در حین بازنویسی انجام شد، نمایشنامه از نظر نویسنده کاملاً تمام شده به نظر نمی رسید. اگر چخوف اینقدر عجله نمی کرد، چخوف به اصلاح متن ادامه می داد. او به O. L نوشت: «چیزی در نمایشنامه وجود دارد. Knipper، - ما باید بازسازی کنیم ... Act IV هنوز کامل نشده است و چیزی باید در II جابجا شود، بله، شاید 2-3 کلمه در پایان III باید تغییر کند، در غیر این صورت، شاید به نظر می رسد که پایان «عمو وانیا» (ص، ج 11، ص 276). نمایشنامه نویس معتقد بود که نقش رانوسکایا "فقط در بخش سوم و من ساخته شده است، در بقیه فقط لکه دار شده است" (همان، ص 271).

چخوف پس از ارسال نمایشنامه به مسکو، مشتاقانه منتظر ارزیابی آن توسط مدیران و هنرمندان تئاتر هنری مسکو بود. او در 19 اکتبر به ا. نایپر، - چون تمام مدت با صدای غرق منتظر تلگرام بودم... همش ترسو بودم، می ترسیدم. من عمدتاً از عدم فعالیت عمل دوم و برخی از کارهای ناتمام دانش آموز تروفیموف ترسیده بودم "(ص، ج 11، ص 278-279). چخوف در همان روز تلگرافی از Vl. I. نمیروویچ-دانچنکو، که نوشته بود باغ آلبالو "به عنوان یک اثر صحنه ای، شاید بیش از همه کارهای قبلی یک نمایشنامه باشد." دو روز بعد، نمایشنامه نویس K.S. استانیسلاوسکی: "من شوکه شده ام، نمی توانم به خودم بیایم. من در لذتی بی سابقه هستم. من این نمایشنامه را از همه چیزهای زیبایی که نوشته اید بهترین می دانم. من صمیمانه به نویسنده باهوش تبریک می گویم. من هر کلمه‌ای را احساس می‌کنم و قدردان آن هستم.» این مداحی پرشور چخوف را خشنود کرد. در همان روز او به O.L. نایپر: "تلگرافی از آلکسیف دریافت کردم که در آن او نمایشنامه من را نابغه می خواند، به این معنی که نمایشنامه را بیش از حد ستایش کرده و نیمی از موفقیتی را که در شرایط شادی می توانست به دست آورد از آن گرفته شود" (ص، ج 11). ، ص 280).

در 21 اکتبر، نمایشنامه خوانی برای کل گروه تئاتر هنر مسکو انجام شد. هنرمندان از اولین اقدام اسیر شدند، از هر ظرافت آن قدردانی کردند، در آخرین اقدام گریستند. استانیسلاوسکی به چخوف گفت که "تا به حال هیچ نمایشنامه ای با این شور و شوق یکپارچه پذیرفته نشده بود."

6

نسخه خطی نمایشنامه «باغ آلبالو» که چخوف به مسکو فرستاده بود در چند نسخه تجدید چاپ شد. یک نسخه از نمایشنامه بلافاصله برای سانسور نمایشی به سن پترزبورگ فرستاده شد که در 25 نوامبر 1903 اجازه نمایش آن را به روی صحنه داد. این کپی از نمایشنامه که منعکس کننده یکی از مهم ترین مراحل کار خلاقانه بر روی آن است، خواهیم خواند یالتا، یا سانسور شدهنسخه خطی (بر روی آن نوشته شده است: "مجاز برای اجرا. سن پترزبورگ، 25 نوامبر 1903، سانسور آثار نمایشی. Vereshchagin").

4 دسامبر A.P. چخوف وارد مسکو شد. در اینجا تئاتر هنر به طور فعال باغ آلبالو را برای روی صحنه بردن آماده می کرد. به محض ورود، چخوف احساس بدی کرد و برای اینکه او را خسته نکند، "اولین خواندن ها" را، هنرمند E.M. موراتووا، - در آپارتمان او اتفاق افتاد. پس از آن، نمایشنامه نویس تقریباً هر روز در تمرینات نمایش خود در تئاتر حضور داشت، با شرکت کنندگان در نمایش نقش های خود را مورد بحث قرار داد و به کار روزانه بر روی متن نمایش ادامه داد. علیرغم اینکه مدیران تئاتر و هنرمندان درگیر در این نمایش با ایمان زیادی به موفقیت آن کار کردند، چخوف نسبت به او بدبین بود. بدبینی او به حدی قاطع بود که به تئاتر پیشنهاد داد که نمایشنامه را به عنوان ملک دائمی فقط به مبلغ 3000 روبل بخرد.

تصحیحات جدیدی که چخوف انجام داد و در نسخه اصلی چسباند، بسیار زیاد بود. قبلاً در 16 دسامبر ، M. Gorky به K.P. پیاتنیتسکی در مورد درخواست چخوف برای ارسال تصحیح نمایشنامه ای که به مجموعه «دانش» داده شده است تا اصلاحاتی در آن انجام دهد. گورکی می‌نویسد: «حتی در حال حاضر او اصلاحات زیادی در نمایشنامه ایجاد کرده است.» چخوف با تصحیح متن، تلاش کرد تا جوهر اجتماعی-روانی شخصیت‌ها را با پیچیدگی و ناهماهنگی ذاتی آن‌ها آشکار کند، تا نهایت مطابقت اعمال و شخصیت‌ها را داشته باشد، و رنگ بیشتری از گفتارشان پیدا کند. او به هارمونی آهنگسازی، سرزندگی و اجرای صحنه ای نمایش نیز توجه زیادی داشت.

بیایید ابتدا به اصلاحات عمل اول بپردازیم.

برای برجسته کردن مهربانی رانوسکایا، کلمات محبت آمیز جدیدی به نقش او وارد می شود: "متشکرم، پیرم،" او به فیرس می گوید و او را می بوسد (پرونده I) (RSL. F. 331, fol. 9). "بس کن؟" - لیوبوف آندریوانا گیج و ناراضی پیشنهاد لوپاخین را در مورد باغ گیلاس تکرار کرد. و سپس ادامه داد: «اگر چیز جالب و حتی شگفت انگیزی در کل استان وجود داشته باشد، آن فقط باغ آلبالو ماست» (1.7). قطعیت و ماهیت قاطعانه این اظهار نظر کاملاً به رانوسکایا نمی رسد. و چخوف با احساس این موضوع، سؤال او را با حالتی ملایم همراه کرد: "عزیزم، مرا ببخش، تو چیزی نمی فهمی" (فول 10). در خاطرات رانوسکایا از پسرش، کلمه "پسر" با عبارتی صمیمی تر جایگزین شده است: "پسر من غرق شد" (1. 23). پیش از این، رانوسکایا با توجه به حرکت Gaev، با یادآوری بازی بیلیارد، گفت: "زرد در گوشه! دوبلت وسط!" چخوف این کلمات را با مقدمه ای بیان کرد: «چطور است؟ بگذارید به یاد بیاورم ... "(l. 8). و سخنان او طبیعی بودن لازم را به دست آورد.

چخوف هنگام اشاره به تصویر گائو، خطی از بی منطقی، عبارات توخالی را در او تقویت کرد. نویسنده تضمین های گائف در مورد پرداخت سود املاک را با این عبارات تکمیل کرد: "به افتخار من، هر چه بخواهید، قسم می خورم که املاک فروخته نمی شود! به شادی خود قسم! این دست من است، اگر من آن را در حراج اعتراف کردم، پس من را یک فرد بی شرف و بی شرف صدا کنید. با تمام وجودم قسم می خورم!» (RSL.F. 331, fol. 17).

تصویر لوپاخین حتی بیشتر اصلاح شد، چخوف اصلاحات و اضافاتی را انجام می دهد که چهره تاجر را زیبا می کند و او را باهوش می کند. بنابراین، نمایشنامه‌نویس با تأکید بر تماس لوپاخین با فرهنگ، انگیزه‌های صمیمیت مشخص او، درخواست‌های خود را به رانوسکایا با القاب‌هایی مانند «با شکوه»، «چشم‌های شگفت‌انگیز، لمس‌کننده»، «خدای مهربان!»، «بیش از خود» رنگ آمیزی کرد (همانجا). ., l. 9). در خطاب لوپاخین به رائوسکایا، درج شده است: "به طوری که چشمان شگفت انگیز و تأثیرگذار شما مانند قبل به من نگاه می کند، خدای مهربان!"

توصیه های لوپاخین، که برای نجات املاک از فروش در حراج طراحی شده است، و همچنین استدلال های او در مورد ساکنان تابستانی، نرم تر، ظریف تر و صمیمانه تر می شوند. لوپاخین در یک نسخه خطی اولیه (سانسور شده) گفت: "بنابراین می خواهم قبل از رفتن بگویم ( نگاهی به ساعت). من در مورد املاک صحبت می کنم ... به طور خلاصه ... می خواهم راهی برای یافتن راهی به شما ارائه دهم. برای اینکه ملک شما ضرر ندهد، باید هر روز ساعت چهار صبح بیدار شوید و تمام روز کار کنید. برای شما، البته، این غیرممکن است، من درک می کنم ... اما یک راه دیگر وجود دارد "(GTB، فصل 6)، - بیشتر، همانطور که در چاپ است. این توصیه یک تاجر، یک کارآفرین، بیگانه و حتی دشمن صاحبان باغ آلبالو بود.

در نسخه نهایی، چخوف لوپاخین را به گونه ای متفاوت نقاشی کرد. بنابراین، او این توصیه بی رحمانه را به یک جذابیت نرم و ظریف از شخصی که عمیقاً به رانوسکایا تمایل داشت تغییر داد. "من می خواهم به شما چیزی بسیار دلپذیر، خنده دار بگویم ( نگاهی به ساعت). من الان می روم، فرصتی برای صحبت کردن نیست ... خوب، بله، دو سه کلمه می گویم. شما قبلاً می دانید که باغ گیلاس شما به خاطر بدهی فروخته می شود ، حراج برای 22 آگوست برنامه ریزی شده است ، اما نگران نباشید ، خوب بخوابید ، راهی برای خروج وجود دارد ... اینجا پروژه من است "(RSL. F. 331, فصل 10) و غیره سخنان لوپاخین در مورد ساکنان تابستانی با همین روح تصحیح شده است. لوپاخین با خداحافظی با رانوسکایا یک بار دیگر به او یادآوری می کند: "جدی فکر کن" (فول 12).

نیمه دوم استدلال لوپاخین در مورد ساکنان تابستانی در ابتدا این بود: «... ده تا بیست سال دیگر نشان خواهد داد که او واقعاً چنین است. اکنون او فقط در بالکن چای می‌نوشد، اما ممکن است در یک دهک خود از خانه مراقبت کند و سپس آنچه را که لعنتی شوخی نیست، باید با او حساب کنید "(GTB, l. 8). چخوف مجدداً شروع («ده تا بیست سال دیگر تکثیر می‌شود و شروع به کار می‌کند») و پایان («آنگاه باغ آلبالو شما شاد، غنی می‌شود و شما آن را نمی‌شناسید») این بخش از استدلال را ویرایش می‌کند. (RSL. F. 331, l . eleven). در همان زمان، چخوف دو عبارت را در نقش لوپاخین معرفی کرد: "تبریک می گویم (" در یک کلمه ، تبریک می گویم ، نجات یافتید") و "به شما قسم می خورم" (" راه دیگری وجود ندارد. بیرون ... به شما قسم می خورم ") (ل. 10، یازده). در عین حال، تذکر « هوم" بر " به آرامی زمزمه می کند(L. 24).

چخوف با گسترش نقش فیرس، بر ارادت خود به استادان تأکید می کند. قبلاً در مورد سؤال واریا: "فرزندان، در مورد چه چیزی صحبت می کنید؟" جواب داد: چه می خواهی؟ حالا خط او ادامه دارد. با خوشحالی می گوید: «خانمم رسید! صبر کن! حالا با اینکه بمیری...( از خوشحالی گریه کرد) «(RSL. F. 331, fol. 8). در چاپ اول، فیرس به درخواست رانوسکایا به همین ترتیب پاسخ داد: "چه می خواهید؟" اما چخوف با افزایش رنگارنگی، شخصیت منظره نقش خود، این اظهارات را تغییر می دهد. صنوبر ناشنوا به جای «چه می‌خواهی؟» پاسخ می دهد "روز قبل از دیروز" (همان، فصل 9).

در همان نسخه، فیرس گفت: «در قدیم، 40-50 سال پیش، گیلاس را خشک می‌کردند، خیس می‌کردند، ترشی می‌کردند، مربا می‌پختند و گاه گیلاس‌های خشک را با چرخ دستی به مسکو و خارکف می‌فرستادند» (GTB, fol. 7). ). چخوف با افزایش ارزش منظره این داستان، آن را با سخنان گائف قطع کرد و داستان به شکل زیر درآمد.

« صنوبرها... در قدیم، 40-50 سال پیش، آلبالو را خشک می کردند، خیس می کردند، ترشی می کردند، مربا می پختند و اتفاقا...

Gaev... خفه شو فیرز

صنوبرها... و اتفاق افتاد... «(RSL. F. 331, fol. 11) etc.

چخوف با بازگشت به تصویر واریا، لازم دید که نارضایتی خود را از موقعیت او تشدید کند و میل به یک زندگی آرام و متفکرانه را روشن کند. او در اظهارات او این کلمات را گنجانده است: "و بنابراین همه چیز به مکان های مقدس می رفت ... من راه می رفتم و راه می رفتم" (همان، فول 7).

کار روی شخصیت های دیگر عمدتاً به افزودن عبارات و کلمات فردی محدود می شد. نقش اپیخودوف با این عبارت تکمیل شد: "این فقط فوق العاده است!" او با این عبارت استدلال خود را قبل از ترک مهدکودک در آغاز اولین اقدام به پایان رساند. سخنان آنیا دارای نکاتی است: با ناراحتی(«مامان آن را خرید») (RSL. F. 331, fol. 3), سرگرم کننده کودکانه("و در پاریس با بالون هوای گرم پرواز کردم!") (فول 7).

قانون دوم مستلزم اصلاحات مهم تری بود. چخوف تصویر رنگارنگ اپیخدوف را عینیت بخشید و در همان ابتدای این عمل به او این جمله را داد: "من فردی توسعه یافته هستم، کتاب های علمی مختلفی می خوانم، اما نمی توانم مسیر واقعی آنچه را که می خواهم زندگی کنم یا فیلمبرداری کنم را درک کنم. در واقع خودم، اما با این وجود من همیشه یک هفت تیر با خودم حمل می کنم. ایناهاش... ( یک هفت تیر نشان می دهد) «(همان، ج19). در چاپ اول، استدلال اپیخدوف، که با کلمات "سخت صحبت کردن، بدون دست زدن به اشیاء دیگر" شروع شد، به این ترتیب پایان یافت: "به هر حال، من اینگونه هستم، اوودوتیا فدوروونا، و شما کاملاً درک می کنید که چرا می گویم. این ... ( مکث). بگذار با تو صحبت کنم، آودوتیا فدوروونا "(GTB، فصل 15-16). کلمات پایانی این خطاب برای اپیخودوف چندان معمولی نبود و به همین دلیل چخوف آنها را با این جمله جایگزین کرد: "آیا شما باکل را خوانده اید؟ ( مکث.) می خواهم با چند کلمه مزاحم تو شوم، آودوتیا فدوروونا (RSL. F. 331, fol. 20). نویسنده با بسط نقش اپیخدوف، بر جمله سازی خود تأکید کرد: "اکنون می دانم که با هفت تیر چه کنم." این اظهار نظر کلمات اضافی دنیاشا را مشخص کرد: "خدای ناکرده او به خود شلیک می کند" (همان).

نویسنده با تیز کردن تصویر یاشا، استدلال زیر را در گفتار خود وارد می کند: "( خمیازه.) بله قربان... به نظر من اینطور است: اگر دختری یکی را دوست داشته باشد، پس بداخلاق است.» این نمایشنامه‌نویس با تاکید بر ویژگی‌های یک خودخواه سرد و فاسد که فقط با دنیاشا سرگرم می‌شود و او را دوست ندارد، آخرین اظهارات این شخصیت را در این قسمت با این جمله اضافه کرد: «در غیر این صورت با من ملاقات می‌کنند و به من فکر می‌کنند که انگار من. من در یک قرار با شما من نمی توانم آن را تحمل کنم» (همانجا).

در صحنه «اربابان» که جایگزین صحنه «خدمت‌ها» شد، نمایشنامه‌نویس پس از سخنان لوپاخین مبنی بر اینکه مردم «واقعاً باید غول باشند»، موارد زیر را اضافه کرد:

« لیوبوف آندریونا... آیا به دنبال غول ها هستید؟ آنها فقط در افسانه ها خوب هستند و بنابراین می ترسند.

(اپیخدوف در پشت صحنه راه می رود).

لیوبوف آندریونا(با تفکر). اپیخودوف می آید ...

آنیا(با تفکر). اپیخدوف می آید.

واریا... چرا با ما زندگی می کند؟ او در تمام روز فقط می خورد و می نوشد...

لیوبوف آندریونا... من عاشق اپیخودوف هستم. وقتی از بدبختی هایش می گوید خنده دار می شود. اخراجش نکن، واریا.

واریا... نمیتونی مامان باید او را اخراج کرد، ای شرور "(RSL. F. 331, fol. 27).

چخوف نقش تقریباً همه شرکت کنندگان در صحنه "استادها" را غنی می کند. در نسخه اول، نسخه یالتا، لوپاخین که روی صحنه رفت، قاطعانه، خواستار، خشک گفت: "در نهایت باید تصمیم بگیریم - زمان در حال اتمام است. موافقید زمین را برای کلبه تابستانی بدهید یا نه؟ (GTB, fol. 16). پس از تغییر، خطاب لوپاخین نرمی و حتی التماس پیدا کرد: "بالاخره باید تصمیم بگیریم - زمان در حال اتمام است. سوال کاملا خالی است. موافقید زمین ویلاهای تابستانی را بدهید یا خیر؟ یک کلمه پاسخ دهید: بله یا خیر؟ فقط یک کلمه!" (RSL.F. 331, fol. 20). در تذکر بعدی، لوپاخین تقریباً به معنای واقعی کلمه عبارت درخواست اول را تکرار کرد: "آیا موافقید زمین را برای کلبه های تابستانی بدهید یا نه؟" نویسنده با تنوع بخشیدن به گفتار لوپاخین، این اظهارات را با دیگری جایگزین کرد: "فقط یک کلمه ( با التماس). به من جواب بده! " (همان، پیش 21).

در گفتگوی بعدی، او به رانوسکایا گفت: "املاک شما برای فروش است. درک کنید، برای فروش! باید کاری بکنی؟" (GTB, fol. 17). آخرین کلمات در دهان لوپاخین که می‌دانست چه باید بکند و مصرانه تنها راه مطمئن برای خروج از این وضعیت را به رانوسکایا پیشنهاد می‌کرد، برای چخوف نامناسب به نظر می‌رسید و او آنها را اینگونه تغییر داد: "املاک شما برای فروش است، اما شما قطعاً نمی فهمم» (RSL, F. 331, l. 22).

لوپاخین، با ارائه راهی پس انداز به رانفسکایا، اعلام کرد: "وقتی بالاخره تصمیم گرفتید کلبه های تابستانی داشته باشید، در سه روز می توانید هر چقدر که دوست دارید پول دریافت کنید" (GTB, fol. 17). مطابق با تمام هشدارهای قبلی لوپاخین در مورد فاجعه قریب الوقوع - فروش املاک - چخوف عینی بودن، قاطعیت و قانع کننده بودن این عبارت را تقویت می کند: "زمانی که در نهایت تصمیم گرفتید که ویلا وجود دارد، آنگاه به اندازه شما پول داده می شود. مانند، و سپس نجات خواهید یافت» (RSL. F. 331, l. 22).

چندین لمس جدید در نقش رانوسکایا ایجاد شده است. پیش از این، به سرزنش تند لوپاخین از عدم فعالیت، رانوسکایا به نحوی کند و مبهم پاسخ داد: "پس چی؟ آموزش چی؟" (GTB, fol. 17). علاقه زیادی به پاسخ او جلب شد: "ما قرار است چه کار کنیم؟ آموزش چی؟" (RSL.F. 331, fol. 22). بر این اساس، در توسل بعدی او به لوپاخین، این کلمات ظاهر می شود: "عزیزم" ("بمان، عزیزم")، "دوست من" ("تو باید ازدواج کنی، دوست من") (همان، ص 26). .

در نمایشنامه ای که قبلاً توسط تئاتر پذیرفته شده بود و توسط سانسور تأیید شده بود، چخوف، همانطور که می بینیم، با دقت استثنایی، ظرافت های جدیدی را در تصاویر همه شخصیت ها وارد کرد.

نمونه‌ای از برخورد کامل و شگفت‌آور چخوف با نه تنها سخنان شخصیت‌هایش، بلکه همچنین اظهاراتش، عبارت زیر است: فرس با عجله در سراسر صحنه قدم می‌زند، جلیقه عتیقه و کلاه بلندی بر سر دارد و به چوبی تکیه داده است. او چیزی است ..." و غیره. در یالتا، این سخن به شکل زیر بود: فرس با عجله از صحنه عبور می کند و در راه ملاقات لیوبوف آندریوانا است. او با لباسی کهنه و با کلاه بلندی که به چوبی تکیه داده، چیزی است...". در مسکو، این اظهارات نسخه جدیدی را به دست آورد که توالی طبیعی اقدامات خدمتکار را روشن می کند: فیرس که برای ملاقات لیوبوف آندریونا در راه بود، با عجله از صحنه عبور می کند و به چوبی تکیه می دهد. او با لباسی کهنه و کلاه بلند است، او چیزی است..." و غیره. (RSL. F. 331, fol. 4).

چخوف به دلیل الزامات سانسور مجبور شد دو تصحیح در نمایشنامه انجام دهد. در پرده دوم در صحنه آقایان، شاگرد تروفیموف دیاتریبی می‌سازد که سانسور از آن این جمله را حذف کرده است: "کارگران در مقابل همه غذا می‌خورند، بدون بالش می‌خوابند، سی، چهل در یک اتاق. GTB، ص 22). چخوف آنها را با موارد زیر جایگزین کرد: "اکثریت قریب به اتفاق ما، نود و نه از صد نفر، مانند وحشی ها زندگی می کنیم، فقط کمی - اکنون صدای جغجغه، فحش دادن، غذا خوردن مشمئزکننده، خوابیدن در گل، در گرفتگی وجود دارد. " در عمل سوم، سانسور خطاب تروفیموف به آنیا را از بین برد: "برای داشتن روح زنده - بالاخره این همه شما را که قبلا زندگی می کردید و اکنون زندگی می کنید دوباره متولد کرده است، بنابراین مادر، شما، عموی شما دیگر متوجه نمی شوید که شما با بدهی زندگی می کنند، به هزینه شخص دیگری، به هزینه آن دسته از افرادی که به آنها اجازه نمی دهید بیشتر از یک نفر جلوتر باشند.» (همان، قسمت 24). چخوف مجبور شد این کلمات را با این جمله جایگزین کند: "اوه، این وحشتناک است، باغ شما وحشتناک است، و وقتی عصر یا شب در باغ قدم می زنید، پوست قدیمی درختان تاریک می درخشد و به نظر می رسد. درختان گیلاس در خواب آنچه را که صد یا دویست سال پیش بود می بینند و دیدهای سنگین آنها را عذاب می دهد. ( مکث کنید.) - چه باید گفت ” (RSL. F. 331, fol. 29).

تمام تصحیحاتی که اخیراً اشاره کردیم در نسخه اصلی ارسال شده به مسکو در اکتبر 1903 گنجانده شد. این نسخه خطی که در بالا ذکر شد، معمولاً نسخه مسکو نامیده می شود (به یاد بیاورید که در بخش تحقیقات علمی نسخه های خطی کتابخانه دولتی روسیه نگهداری می شود. ).

کار جدی چخوف بر روی متن نمایشنامه ای که قبلاً تمرین شده بود در خارج از تئاتر هنری مسکو به شهرت رسید. بدین ترتیب، مجله «تئاتر و هنر» اعلام کرد که نمایشنامه‌نویس «پرده اول نمایشنامه را پس گرفت و آن را به کلی تغییر داد» (1904، شماره 1. ص 5).

7

در 17 ژانویه 1904، نمایشنامه "باغ آلبالو" در تئاتر هنر به نمایش درآمد. اجرا، با وجود پاسخ های بسیار متناقض در مورد نمایشنامه - مثبت، منفی و گیج کننده - به عنوان یک رویداد تئاتری بزرگ تلقی شد. در 18 ژانویه، روزنامه مسکو Russkiy Listok گزارش داد: «دیروز، برای اولین بار، نمایشنامه جدیدی از A.P. "باغ آلبالو" چخوف. تمام مسکوهای ادبی و هنری در سالن حضور داشتند. برداشت از "باغ آلبالو" بسیار زیاد است. تمام چهره های ترسیم شده توسط نویسنده برای ما بسیار نزدیک و آشنا بود. زندگی، زندگی روسی، چنان صادقانه و واضح در مجموعه ای از جزئیات کوچک منتقل شد که علاقه به نمایش تا آخرین صحنه از بین نرفت. همه مجری ها تمام تلاش خود را کردند تا تیپ های روشن و جالبی از نقش های خود بسازند.» 25 ژانویه در مجله "آلارم" امضا شد واردات، اشعار چاپ شد: «A.P. چخوف (پس از تولید باغ آلبالو):

ادبیات روزگار ما

همه پر از بیدمشک...

"باغ آلبالو" اکنون در آن است

بگذارید با "گلهای جدید" اشاره کند.

نمایشنامه پیش از این برای مجموعه دوم انتشارات زنانیه در حال تایپ بود و تصحیح آن انتظار می رفت. در 20 ژانویه 1904، چخوف به L.V. میانه: «با نمایشنامه حیله ام تمام شد، حالا می توانم سر سفره بنشینم و برایت بنویسم» (ص، ج 12، ص 16). در این میان چخوف نه از نمایشنامه و نه از ساخت آن رضایت کامل نداشت. «گیمپ» با نمایش ادامه پیدا کرد، هرچند همه کارهای اصلی انجام شد و پشت سر گذاشت. با این حال، نویسنده همچنان در نمایشنامه زندگی می کرد، نتوانست خود را از آن جدا کند و اصلاحات جدیدی در متن آن ایجاد کرد. یکی از این اصلاحات توسط تولید تئاتر هنر پیشنهاد شد. به نظر کارگردان این بود که در پایان پرده دوم، اپیزود غزلی فرس و شارلوت که «پس از صحنه پر جنب و جوش جوانی... حال و هوای کنش را کاهش داد» (ستانیسلاوسکی، ج 1، ص. 473). و پس از اجراهای اول که نقاط ضعف پرده دوم به طور خاص آشکار شد، از چخوف خواسته شد تا این قسمت را فیلمبرداری کند. ک.س. استانیسلاوسکی گفت که چخوف "بسیار غمگین شد، از دردی که ما در آن زمان برایش ایجاد کردیم رنگ پریده شد، اما پس از فکر کردن و بهبودی، پاسخ داد: "کاهش بده!" (همان، ص 270).

ظاهراً چخوف در برخی از نسخه‌های تایپی نمایشنامه تصحیح‌های جدیدی انجام داد و سپس به متن نسخه خطی نمایشی و تصحیح نمایشنامه منتقل شد که اولین بار در مجموعه دوم دانش منتشر شد. در نتیجه نسخه خطی (ویرایش) نویسنده سومی از نمایشنامه وجود داشت که متأسفانه به دست ما نرسید. تفاوت بین نسخه های خطی دوم (مسکو) و سوم تنها با مقایسه نسخه خطی دوم با متن چاپ شده مشخص می شود. این اصلاحات جدید، به جز حذف صحنه فیرس و شارلوت که قبلاً ذکر شد، چیست؟

اولین اقدام شامل گفتگوی بین Pischik و Lyubov Andreevna بود:

« پیشچیک (لیوبوف آندریونا). در پاریس چه خبر است؟ چگونه؟ قورباغه خوردی؟

لیوبوف آندریونا... کروکودیل خوردم

پیشچیک... فکر ... "

در همان زمان یک قسمت با قرص در نمایشنامه گنجانده شد:

« یاشا (به لیوبوف آندریونا دارو می دهد). شاید الان قرص هارو بخور...

پیشچیک... نیازی به مصرف دارو نیست عزیزم ... نه ضرری داره نه فایده ای ... به من بده ... عزیزم . (قرص ها را می گیرد، در کف دستش می ریزد، می دمد، در دهان می گذارد و با کواس می خورد). اینجا!

لیوبوف آندریونا (ترسیده). شما از ذهن خود خارج شده اید!

پیشچیک... همه قرص ها رو خوردم

لوپاخین... چه پیشرفتی. (همه می خندند.)

صنوبرها... آنها با ما در مقدس بودند، آنها نصف سطل خیار خوردند ... "

اضافات ذکر شده به وضوح شخصیت کمیک Pischik را تقویت کرد. چخوف با گنجاندن دیالوگ پیشچیک و رانوسکایا و همچنین اپیزود با قرص ها، در همان زمان صحنه را با ترفند شارلوت حذف کرد. در یالتا ( یا سانسور شده) دست نوشته شارلوت، قبل از اینکه بالاخره صحنه را ترک کند، به در نزدیک شد و پرسید: «کسی بیرون در ایستاده است. کی اونجاست؟ ( از آن طرف در را بکوب) کی در می زند؟ ( در زدن). این آقا داماد من است! ( برگها. همه می خندند) "(GTB, l. 9).

چخوف با ورود به مسکو نسخه متفاوتی از این قسمت ارائه کرد:

« لوپاخین... شارلوت ایوانونا، ترفند را نشان بده.

لیوبوف آندریونا... شارلوت، حقه را نشان بده!

شارلوت (رفتن به سمت در). چه کسی پشت در است. کی اونجاست؟ ( از آن طرف در را بکوب). کی در می زند؟ ( در زدن). این آقا داماد است. ( برگها. همه می خندند) «(RSL. F. 331, fol. 12).

اما این گزینه نمایشنامه نویس را راضی نکرد و او بهترین کار را حذف صحنه با تمرکز دانست. شارلوت به درخواست های لوپاخین و رانوسکایا برای نشان دادن این ترفند پاسخ می دهد: «این کار را نکن. من میخواهم بخوابم. " و ترک می کند.

بازآرایی های بسیار قابل توجهی توسط چخوف در پرده دوم در رابطه با تمایل کارگردان به حذف صحنه فیرس و شارلوت انجام شد. چخوف بخشی از این صحنه، یعنی داستان زندگی شارلوت را حفظ کرد و آن را به ابتدای همان نمایش انتقال داد و گفت و گوی آنیا و تروفیموف را جایگزین آن کرد. گفت و گوی جوانان هیچ چیز جدیدی را به توسعه اکشن وارد نکرد، بلکه فقط سرعت آن را کاهش داد. بنابراین، پرده دوم اکنون با صحنه ای از خدمتکاران و خود با مونولوگ شارلوت آغاز شد. استدلال اپیخدوف برای نمایشنامه نویس خیلی طولانی به نظر می رسید و به یک مونولوگ تبدیل می شد و سپس آن را با گفتار شارلوت جدا می کرد: "تموم شد. حالا من می روم" و غیره.

چخوف در این عمل و در صحنه آقایان تغییراتی ایجاد کرد. او قسمتی را که در آن واریا و آنیا در امتداد جاده قدم می زدند حذف کرد ، زیرا گفتگوی آنها بدون انجام اقدامات ، مکالمه لوپاخین را با رانوسکایا و گاف قطع کرد. او همچنین اظهارات واریا، لوپاخین و رانوسکایا در مورد اپیخدوف را حذف کرد، زیرا آنها چیزی به شخصیت پردازی واضح او اضافه نکردند. صحنه جوان نیز دستخوش بازبینی نسبی شده است که اکنون به صحنه نهایی تبدیل شده است. اوایل بعد از فریاد پرشور آنی: "چقدر خوب گفتی!" - آنها به تبادل نظر پرداختند:

« تروفیموف... هههه ... یکی داره میاد. باز هم این واریا! ( با عصبانیت). ظالمانه.

آنیا... خوب؟ بریم کنار رودخانه اونجا خوبه

تروفیموف... بیا بریم ... ( برو).

آنیا... ماه به زودی طلوع می کند ( گمشو) "(GTB, l. 24).

این اظهارات بسیار تند، که آنها را به طور عامیانه کاهش می دهد، سخنان تروفیموف را که از نظر معنایی عمیق، از لحاظ رسا بودن و لحن رقت انگیز بود، قطع کرد. خود دانش آموز توسط آنها هیجان زده شد و شنونده جوان خود را به زندگی جدیدی جذب کرد، به خدمات عمومی. چخوف ظاهراً این نقص را احساس کرده و آن را اصلاح کرده است. او به گفتگوی رقت انگیز جوانان در مورد شادی ادامه داد و با معرفی تصویر ماه در حال طلوع - آنیا و تروفیموف برای تحسین ماه به رودخانه می روند و به آن معنای واقعی نمادین بخشید.

در رابطه با اصلاح قانون دوم که توسط چخوف پس از نمایش برتر در 16 فوریه 1904 انجام شد، پیام زیر در روزنامه نووستی دنی ظاهر شد: "A.P. چخوف تغییرات متعددی در «باغ آلبالو» ایجاد کرد و با این تغییرات این نمایش در آخرین اجراها قرار گرفت. آنها مربوط به عمل دوم هستند که تأثیر مبهمی بر جای گذاشت. پایان قبلی عمل کاملاً قطع می شود - گفتگو بین شارلوت و فرز. اکنون این عمل با صحنه ای بین آنیا و تروفیموف به پایان می رسد که به سمت رودخانه فرار می کند. نت‌های آن‌ها از احساس جوانی، ایمان جوان، آخرین برداشت از عمل را به‌طور قابل توجهی متفاوت می‌سازد، و دیگر آنقدر چسبناک به نظر نمی‌رسد. بخشی از داستان شارلوت - در مورد والدین جادوگران، دوران کودکی - به عنوان آغاز عمل قرار می گیرد. در صحنه آغازین، «عاشقانه بی رحمانه» اپیخدوف درج شده است. با طنز عالی توسط آقای مسکوین با گیتار خوانده شده است. همراهی گیتار در صحنه کوتاهی از اپیخدوف با گذر از پس‌زمینه اضافه شد. این صحنه کاملاً غیر ضروری و اضافی باقی ماند، اکنون هنوز چیزی به طعم کلی لحظه اضافه می کند.

در پرده سوم، نمایشنامه نویس دو جمله مکرر رانوسکایا که توسط او در صحنه ترفندهای شارلوت بیان شده بود، یکی را رها کرد و دومی را به استاد ایستگاه داد. نسخه های قبلی چنین بود: لیوبوف آندریونا (تشویق می کند). براوو، براوو! ( در سالن هم کف می زنند) ". این شد: " رئیس ایستگاه (تشویق می کند). بانوی متخصص بطن، براو!

تمام اصلاحات دیگر انجام شده در این دوره با هدف تعمیق شخصیت پردازی فردی شخصیت ها صورت گرفت. نقش Ranevskaya قبلاً در نسخه های قبلی کامل شده است. اما چخوف ضمن بازنگری در نمایشنامه، امکان گسترش این نقش را با چند واژه و اصطلاح جدید یافت. همه آنها وارد گفتگوی بین رانوسکایا و تروفیموف شدند که در پرده سوم اتفاق می افتد. در اینجا آنها عبارتند از: "اما من قطعا بینایی خود را از دست دادم، من چیزی نمی بینم". "اما بگو عزیزم"؛ "این" ("به این دلیل است که شما جوان هستید"); "تنها سرنوشت تو را از جایی به جای دیگر پرتاب می کند." اگر سه درج اول نرمی و احساسات رانوسکایا را تقویت می کند، آخرین عبارت، همراه با حقایق دیگر، دلایل ماندن تروفیموف به عنوان دانشجو برای مدت طولانی را آشکار می کند: او هر از چند گاهی از مسکو اخراج می شد.

تدوین نقش لوپاخین جدی‌تر بود. اکنون است که سخنان تروفیموف ظاهر می شود و به لوپاخین ویژگی هایی از لطافت، پیچیدگی و هنرمندی می بخشد. تروفیموف خطاب به لوپاخین می گوید: «در هر حال، من تو را دوست دارم. شما انگشتان نازک و ملایمی دارید، مانند یک هنرمند، چنین روح لطیفی دارید." مطابق با این ویژگی، گرایش هایی به نوعی پیچیدگی گفتاری در نقش لوپاخین ظاهر می شود. چخوف ویرایش سوم استدلال لوپاخین را در مورد ساکنان تابستانی ارائه می دهد و با این جمله به پایان می رسد: "و آنگاه باغ گیلاس شما شاد، غنی و مجلل خواهد شد."

در قانون سوم، در مونولوگ لوپاخین، پس از عبارت «به من نخندید!» بود: "نیاز ندارم، نیازی ندارم، نیازی ندارم!" چخوف این سخنان را زائد دانست و حذف کرد. اظهارات در همان مونولوگ می گنجد. قبل از آن چنین بود: کلیدها را برمی دارد(رها شده توسط واری. - A. R.) (RSL. F. 331, fol. 43) و تبدیل شد: کلیدها را بلند می کند، با محبت لبخند می زند". تعجب های لوپاخین: "این چیست؟ موسیقی، آن را به وضوح پخش کنید! بگذار همه چیز همانطور که من می خواهم باشد!" چخوف این اظهارات را همراهی کرد: از قضا"، که بلافاصله آنها را پیچیده کرد و آنها را از دسته بندی بی ادبانه خود محروم کرد. تذکر سوم می توانید کوک ارکستر را بشنوید"اضافه شده برای توضیح جذابیت لوپاخین برای نوازندگان: "هی، نوازندگان" و غیره ( در همان مکان). در اینجا، اطمینان در مورد نگرش لوپاخین به وارا نیز تقویت می شود. پیش از این، به پیشنهاد رانوسکایا برای ازدواج با وارا، او پاسخ داد: «پس چی؟ من مخالف نیستم..."( در همان مکان). چخوف این سخنان را با این جمله اضافه کرد: «او دختر خوبی است». پس از این سخنان، به معنای واقعی کلمه تکرار ارزیابی واریا به عنوان یک کارگر متواضع، که توسط رانوسکایا ارائه شد، مشخص می شود که لوپاخین هیچ همدردی خاصی را احساس نمی کرد - یک احساس فوق العاده فریبنده برای واریا. در این زمینه قابل درک است و اعتراف لوپاخین در همان زمان معرفی شده است: "بدون تو احساس می کنم پیشنهادی نمی دهم."

سخنان لوپاخین با دو نکته دیگر تکمیل می شود: "اجازه دهید او صحبت کند" (یعنی گایف در مورد او به عنوان یک حشره و یک مشت؛ پرونده اول)، "فقط او یک جا نمی نشیند، او بسیار تنبل است" (درباره گایف که جای یک مقام رسمی را در بانک گرفت؛ IV).

نقش تروفیموف علاوه بر ارزیابی لوپاخین که قبلاً ذکر شده بود ، چندین نکته اضافی را نیز به دست آورد. در پاسخ به سوال لوپاخین: "آیا به آنجا خواهید رسید؟" - پاسخ داد: من به آنجا خواهم رسید یا راه رسیدن به آنجا را به دیگران نشان خواهم داد. چخوف، با تقویت ایمان تروفیموف به آینده، این عبارت را با یک جمله قاطع "من خواهم کرد" مقدمه می کند و همچنین مکثی را ارائه می دهد که پس از آن دانش آموز به فکر خود پایان می دهد. این نمایشنامه‌نویس با تأکید بر اصولگرایی و شور و حرارت تروفیموف، در قانون سوم، در پاسخ به رانوسکایا، اظهارات و اظهارات زیر را اضافه می‌کند: «( می رود اما بلافاصله برمی گردد). همه چیز بین ما تمام شده است!» برای توصیف واریا، سخنرانی تروفیموف شامل کلماتی خطاب به آنیا است: "و برای تمام روزها او ما را ترک نمی کند" (پرونده II).

چخوف با پایان دادن به بی واسطه بودن آنی ساده لوح کودکانه، پاسخ خود را به عهد گائف مبنی بر پرداخت بهره در املاک با این جمله همراه کرد: خلق و خوی آرام به او بازگشت، او خوشحال است"، و در همان پاسخ این جمله را نوشت: "خوشحالم." در همان (اول) برای مشخص کردن سخنان آنیا، کلمات "به" ("شش سال پیش") و "زیبا" ("پسر زیبای هفت ساله") اضافه شد. در این عمل دو تبصره در مورد آنی نیز تکمیل شده است. به تذکر " واریا را در آغوش می گیرد"کلمه اضافه شد" ساکت"، و به پیام آنیا در مورد مرد آشپزخانه که شایعه فروش ملک را منتشر کرد، این نکته اضافه شد: با هیجان».

برخی تفاوت های ظریف در نقش واریا وارد شده است. سخنان او را در مورد لوپاخین حذف کرد و در اولین جلسه آنها به آنیا گفت: "و خودش به نظر می رسد که در حال ارائه پیشنهاد است" (RSL. F. 331, fol. 7). این بلافاصله چشم انداز ازدواج او را ضعیف می کند. کلمات زیر نیز حذف می شوند که در آنها واریا در حالت ذهنی غیرعادی، بیش از حد نگران کننده و دراماتیک ظاهر می شود: "گاهی اوقات حتی ترسناک می شود، نمی دانم با خودم چه کنم" (19). چخوف نیز اظهارات تند، نامناسب و در جریان اکشن او را در مورد گریه فرس از خوشحالی حذف می کند: "خب تو احمقی!" (l. 8). علاوه بر این، به سخنان واریا: "عمو خرید، من مطمئن هستم" چخوف اظهار داشت: سعی می کند او را آرام کند(D. III). تذکر - " تاب می خورد، ضربه به لوپاخین می رسد که در این زمان وارد می شود"- او در یک نسخه متفاوت می دهد:" در حال چرخش، در این زمان لوپاخین وارد می شود(D. III). بخشی از تذکر - " ریباندهای لوپاخین"- به شرح زیر تغییر کرد:" لوپاخین وانمود می کند که ترسیده است(D. IV).

چخوف در نقش دونیاشا، ویژگی‌های لطافت ظاهری، شکنندگی و رویایی را عمیق‌تر کرد. وی به سخنان «دست‌ها می‌لرزد» افزود. "من دارم غش می کنم." تعبیر "خداوند ... پروردگار" جایگزین شد: "من اکنون سقوط خواهم کرد ... آه، من سقوط خواهم کرد!" وی اظهارات خود را در اقدام سوم با اعترافاتی اضافه کرد: من دختر ظریفی هستم. پاسخ او به اپیخدوف در همان عمل: "از شما می پرسم، بعداً در جای دیگری صحبت می کنیم" به این صورت تغییر کرد: "از شما می خواهم، بعداً صحبت می کنیم و حالا مرا تنها بگذارید. حالا خواب می بینم ( با یک طرفدار بازی می کند) ". داستان دونیاشا در مورد اپیخودوف به همان سبک محبت کاذب حاوی جمله ای غرورآفرین است: "او دیوانه وار مرا دوست دارد" (پرونده I).

پالایش نهایی نمایشنامه بر شخصیت های دیگر نیز تأثیر گذاشت، اما به میزان کمتر. چخوف که بر رضایت یاشا سایه می اندازد، ارزیابی تحقیرآمیز خود را از اپیخودوف با این جمله جبران می کند: "یک مرد خالی!" نویسنده بیشتر ویژگی های بی تفاوتی خودخواهانه ، بدبینی اخلاقی را در یاشا تقویت کرد. او قبلاً به خاطرات فیرس پاسخ داده بود: "خسته ای پدربزرگ ( می خندد). اگر هر چه زودتر بمیری» (RSL. F. 331, fol. 39). تذکر " می خندد"اکنون به" خمیازه می زند." اپیخدوف در قانون چهارم، برای اولین بار ترک کرد، " روی چیزی سفت و له شد(L. 48) و در چاپ نهایی: چمدان را روی جعبه کلاه بگذارید و آن را له کنید". این خاص تر است. در نسخه های قبلی، فیرس پس از ملاقات با خانم، از خوشحالی گریه کرد(L. 8) و در متن پایانی: گریه از خوشحالی". این طبیعی تر است. نمایشنامه نویس در سخنان پایانی فیرس این کلمات را حذف کرد: "من می نشینم ... برای من خوب است، بسیار باشکوه" (l. 55). به نظر ما، این کلمات از متن کلی صحنه آخر خارج شد و با حالت بیمارگونه فرس مطابقت نداشت. در چاپ های اول این بود: صنوبر وارد کت می شود(فول 24)، اما چخوف برای مطبوعات نسخه متفاوتی ارائه کرد.

ظاهراً سخنرانی خداحافظی گائف برای نمایشنامه نویس بسیار طولانی به نظر می رسید و او پایان آن را خط زد: "دوستان من، شما که همان احساس من را داشتید، چه کسی می دانید" (RSL. F. 331, fol. 52-53). . دو نکته نیز به نقش گائف اضافه شده است: خنده دار"- به کلمات:" در واقع، اکنون همه چیز خوب است "، و" با ناراحتی"- به کلمات: "یک دوتایی زرد در وسط."

تمام تصحیحاتی که چخوف پس از ارسال نسخه خطی به مجموعه انجام داد، توسط وی در اولین تصحیح که در پایان ژانویه 1904 خواند، گنجانده شد (ص، ج 12، ص 27).

8

در 24 مارس، در پاسخ به سوالات O.L. نایپر، چخوف در مورد جزئیات خاصی از نقش دنیاشا قبلاً با اشاره به متن چاپ شده پاسخ داده است. او نوشت: «به بازیگری که نقش کنیز دنیاشا را بازی می‌کند، بگویید که باغ آلبالو را در نسخه Znanie یا در تصحیح بخواند. آنجا او خواهد دید که کجا پودر شود و غیره. و غیره بگذارید بدون شکست آن را بخواند، در دفترچه های شما همه چیز گیج و لکه دار است "(ص، ج 12، ص 70). با این کار چخوف متعارف بودن متن چاپی را ثابت کرد. اما با تمام این اوصاف، متنی که طبق آن این نمایش در تئاتر هنری مسکو روی صحنه رفت، تفاوت هایی با متن چاپ شده داشت. دلیل های متفاوتی برای این هست.

ابتدا در مراحل آماده سازی اجرا، اظهارات فردی توسط خود هنرمندان وارد نقش هایشان شد که به نقش عادت کردند و آرزوی غنای آن را داشتند. 16 مارس 1904 O. L. نیپر به چخوف نوشت: «مسکوین التماس می‌کند که آیا می‌تواند عبارتی را در پرده چهارم وارد کند. وقتی مقوا را خرد می کند، یاشا می گوید: "22 بدبختی" و مسکوین واقعاً می خواهد بگوید: "خب این ممکن است برای هر کسی بیفتد." او به نحوی تصادفی آن را گفت و تماشاگران آن را پذیرفتند.» چخوف بلافاصله با این درج موافقت کرد. او نوشت: «به مسکوین بگویید که می تواند کلمات جدیدی درج کند و من خودم وقتی شواهد را خواندم آنها را درج خواهم کرد. من به او نهایت کارت سفید را می دهم "(ص، ج 12، ص 67).

در پایان ماه آوریل چخوف تصحیح دوم نمایشنامه را خواند که در مجموعه دوم «دانش» منتشر شد، اما اظهارات اپیخدوف پیشنهادی I.M. مسکوین این کار را نکرد. چرا؟ از این گذشته ، او قبلاً او را تأیید کرده بود. به نظر ما، چخوف به سادگی فراموش کرده آن را وارد کند. او برای خواندن و ارسال مدارک عجله داشت، زیرا انتشار این مجموعه با تأخیر زیادی همراه بود و تئاترهای استانی مصرانه متن نمایشنامه را برای اجرا مطالبه می کردند. چخوف علاقه زیادی به این تولیدات داشت. علاوه بر این، نمایشنامه نویس این روزها احساس بسیار بدی داشت. شکی نیست که او این تذکر را هنگام خواندن تصحیح نسخه جداگانه ای از نمایشنامه منتشر شده توسط A.F. مارکس او قصد داشت اصلاحات دیگری در نمایشنامه ایجاد کند. در 31 مه نامه ای به A.F. خطاب به مارکس: «من برای شما یک تصحیح فرستادم و اکنون صمیمانه از شما می‌خواهم که نمایشنامه‌ام را تا زمانی که آن را تمام نکرده‌ام منتشر نکنید. من می خواهم شخصیت دیگری را به شخصیت ها اضافه کنم "(ص، ج 12، ص 110).

بنابراین، چخوف با تصحیح تصحیح، کلمات لوپاخین را که در ابتدای نمایشنامه «پسر پنج یا شش ساله» تلفظ می شد، به «... پانزده» تغییر داد. در این سن ، مشخص شد که تأثیر عظیمی که اولین ملاقات او با رانوسکایا روی لوپاخین ایجاد کرد. شاید چخوف به پیشنهاد هنرمندان اضافات دیگری به نمایشنامه‌اش می‌داد (دو دستوری که در موزه تئاتر هنر نگهداری می‌شود - مرحله اولیه و بعدی نمایشنامه "باغ آلبالو" - مغایرت‌های زیادی با متن چاپ شده دارد) . با این حال، بسیاری از «ادلب ها»، مانند عبارات فرانسوی یاشا، پادگان، چخوف را ناراضی کردند: «... من نیستم! خودشان به این نتیجه رسیدند! وحشتناک است: بازیگران می گویند هر کاری به ذهنشان می رسد انجام بده و نویسنده پاسخ می دهد!

9

چخوف، بر اساس تجربه‌اش، پیگیرانه به نویسندگان جوان توصیه می‌کرد که آثارشان را دوباره بخوانند، تغییر دهند، کم کنند و با زحمت صیقل دهند. نوشتن برای او به معنای کار کردن بود و تمام توانایی ها و قدرت خلاقانه اش را تحت فشار قرار داد. چخوف زمانی که L.S. میزینووا در سال 1893، در نامه ای دوستانه (به تاریخ 22 اوت)، کار خلاقانه خود را "نوشتن برای لذت خود" نامید. او به او پاسخ داد: "در مورد نوشتن برای لذت، پس تو، جذاب، فقط به این دلیل که از تجربه با تمام شدت و قدرت افسرده کننده این کرمی که زندگی را می خورد، ناآشنا بودی، هر چقدر هم که کوچک باشد. به نظر شما می آید.» (ص، ج 5، ص 232).

سال‌های طولانی فعالیت نویسندگی، چخوف را متقاعد کرد که خلق آثار واقعاً هنری، حتی با استعداد نبوغ، تنها با کار طولانی، صبورانه و دقیق امکان‌پذیر است. "نیاز به کار است! سخت کار کردن! او تکرار کرد. «و هر چه چیزی گران‌تر باشد، باید با آن برخورد کرد».

ثمره نبوغ هنری و کار خلاقانه طولانی و مداوم شاهکار شعری چخوف بود - نمایشنامه "باغ آلبالو".

«... نمادگرایی از قبل در عنوان نمایشنامه پنهان است. چخوف در ابتدا می خواست نام نمایشنامه را "باغ آلبالو" بگذارد، اما سپس به عنوان "باغ آلبالو" قانع شد. ک.س. استانیسلاوسکی، با یادآوری این قسمت، گفت که چخوف، با اعلام تغییر عنوان به او، از آن لذت برد، "با فشار دادن صدای ملایم در کلمه "گیلاس"، گویی سعی می کند با کمک آن، قدیمی، زیبا، اما اکنون را نوازش کند. زندگی غیر ضروری، که او با اشک در بازی خود نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: "باغ آلبالو" یک باغ تجاری و تجاری است که درآمدزایی دارد. اکنون به چنین باغی نیاز است. اما «باغ آلبالو» درآمدی ندارد، شعر زندگی اربابی سابق را در خود و در سپیدی شکفته اش نگه می دارد. چنین باغی برای یک هوس، برای چشمان زیبایی شناسان خراب رشد می کند و شکوفا می شود. حیف است که آن را از بین ببریم، اما ضروری است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور به این نیاز دارد.

لازم به ذکر است که نمادپردازی عنوان نمایش «باغ آلبالو» به درک کارگردان، رضایت کاملی را به همراه ندارد و ممکن است سؤالات گیج کننده ای را برای خوانندگان و بینندگان ما ایجاد کند. مثلا چرا بود باغ گیلاس- تجسم شعر و زیبایی؟ من خطوط شگفت انگیز نکراسوف را به یاد می آورم:

آغشته به شیر،

باغ های گیلاس وجود دارد

صدای آرامی از خود می دهند...

("صدای سبز").

چرا نسل جدید به تخریب و عدم استفاده از زیبایی گذشته فراخوانده شده است؟... و در عین حال باید پذیرفت که در درک استانیسلاوسکی از نمادگرایی عنوان نمایشنامه حقیقتی وجود دارد. .

اما نمادگرایی عنوان نمایشنامه محدود به آنچه گفته شد نیست، پرحجم تر و همه کاره تر است. او نه تنها به گذشته، بلکه به آینده نیز اشاره می کند. باغ گیلاس رانفسکایا و گایف گذشته ای منسوخ و منسوخ است. اما تروفیموف، آنیا و چخوف پشت سر آنها رویای آینده را در سر می پروراندند. و این آینده در ذهن آنها نیز تصویر یک باغ را به خود گرفت، اما حتی مجلل تر، که قادر به ایجاد شادی برای همه مردم است. و در طول توسعه نمایشنامه، یک تصویر در آن ظاهر می شود باغ گیلاسبه عنوان زیبایی زندگی...

در توصیف این نمایشنامه، ک.س. استانیسلاوسکی نوشت: «جذابیت او در رایحه ای گریزان و عمیقاً پنهان است» (جلد 1، ص 270).

این جذابیت به "باغ آلبالو" تا حد زیادی با مکث ها، موسیقی، ابزارهای نمادین واقعی، افزایش تنش روانی نمایشنامه، گسترش محتوای آن، تعمیق معنای ایدئولوژیک آن داده شده است ... "

«باغ آلبالو» نمایشنامه غزلیاتی از آنتون پاولوویچ چخوف در چهار پرده است که خود نویسنده ژانر آن را کمدی تعریف کرده است.

منوی مقاله:

موفقیت این نمایشنامه که در سال 1903 نوشته شد، چنان آشکار بود که در 17 ژانویه 1904، این نمایشنامه کمدی در تئاتر هنر مسکو به نمایش درآمد. باغ آلبالو یکی از مشهورترین نمایشنامه های روسی است که در آن زمان خلق شده است. قابل توجه است که این اثر بر اساس برداشت های دردناک خود آنتون پاولوویچ چخوف از آشنای خود A.S. Kiselev است که دارایی او نیز از حراج حذف شده است.

در تاریخ خلق نمایشنامه مهم است که آنتون پاولوویچ چخوف آن را در اواخر عمر خود نوشت و به شدت بیمار بود. به همین دلیل کار روی کار بسیار سخت پیش رفت: حدود سه سال از شروع نمایشنامه تا تولید آن گذشت.

این اولین دلیل است. مورد دوم عبارت است از تمایل چخوف برای جا افتادن در نمایشنامه خود، که برای اجرای روی صحنه در نظر گرفته شده است، کل نتیجه تفکر در مورد سرنوشت شخصیت هایش، کار روی تصاویر آن بسیار دقیق انجام شده است.

اصالت هنری نمایشنامه به اوج کار چخوف به عنوان نمایشنامه نویس تبدیل شد.

پرده اول: آشنایی با شخصیت های نمایش

قهرمانان نمایش - لوپاخین ارمولای الکسیویچ، خدمتکار دونیاشا، منشی اپیخدوف سمیون پانتلیویچ (که بسیار دست و پا چلفتی است، به قول اطرافیانش، "22 بدبختی") - منتظر صاحب ملک، صاحب زمین، رانوسکایا لیوبوف هستند. آندریونا، برای رسیدن. او قرار است پس از پنج سال غیبت بازگردد و خانواده در هیجان هستند. سرانجام ، لیوبوف آندریونا و دخترش آنیا از آستانه خانه خود گذشتند. مهماندار فوق العاده خوشحال است که بالاخره به سرزمین مادری خود بازگشته است. در این پنج سال هیچ چیز اینجا تغییر نکرده است. خواهران آنیا و واریا با یکدیگر صحبت می کنند و از جلسه مورد انتظار خوشحال می شوند ، خدمتکار دونیاشا قهوه آماده می کند ، چیزهای کوچک خانگی معمولی باعث ایجاد محبت در صاحب زمین می شود. او مهربان و سخاوتمند است - هم نسبت به لاکی پیر فرز و هم برای سایر اعضای خانواده ، او با کمال میل با برادرش لئونید گایف صحبت می کند ، اما دختران محبوبش احساسات وحشتناک خاصی را برمی انگیزند. به نظر می رسد همه چیز طبق معمول پیش می رود، اما ناگهان، مانند یک پیچ از آبی، پیام تاجر لوپاخین: "... دارایی شما به خاطر بدهی فروخته می شود، اما راهی برای خروج وجود دارد ... اینجا پروژه من است...» پس از قطع آن. او ادعا می کند که این امر درآمد قابل توجهی را برای خانواده به ارمغان می آورد - 25 هزار در سال و آنها را از نابودی کامل نجات می دهد ، اما هیچ کس با چنین پیشنهادی موافقت نمی کند. خانواده نمی خواهند از باغ آلبالو که بهترین باغ را می دانند و با تمام وجود به آن وابسته هستند جدا شوند.

بنابراین، هیچ کس به لوپاخین گوش نمی دهد. رانوسکایا وانمود می کند که هیچ اتفاقی نمی افتد و به سوالات بی معنی در مورد سفر به پاریس پاسخ می دهد و نمی خواهد واقعیت را همانطور که هست بپذیرد. یک مکالمه معمولی درباره هیچ چیز دوباره شروع می شود.

پتیا تروفیموف، معلم سابق پسر متوفی رانوسکایا گریشا، که در ابتدا توسط او ناشناس بود، وارد شد تا مادرش را با یادآوری خود به گریه بیاندازد. روز به پایان می رسد ... بالاخره همه به رختخواب می روند.

اصل دوم: تا فروش باغ آلبالو خیلی کم مانده است

این اکشن در طبیعت و در نزدیکی یک کلیسای قدیمی اتفاق می‌افتد که از آنجا می‌توانید باغ گیلاس و شهر را ببینید. زمان بسیار کمی تا فروش یک باغ گیلاس در حراج باقی مانده است - به معنای واقعی کلمه چند روز. لوپاخین در تلاش است تا رانوسکایا و برادرش را متقاعد کند که باغ را به کلبه های تابستانی اجاره دهند، اما باز هم هیچ کس نمی خواهد او را بشنود، آنها به پولی که عمه یاروسلاول ارسال می کند امیدوارند. لیوبوف رانوسکایا گذشته را به یاد می آورد و بدبختی های خود را مجازات گناهان می داند. ابتدا شوهر از شامپاین درگذشت ، سپس پسر گریشا در رودخانه غرق شد و پس از آن او به پاریس رفت تا خاطرات منطقه ای که چنین غم و اندوهی در آن اتفاق افتاده روح را تحریک نکند.

لوپاخین ناگهان باز شد و از سرنوشت دشوار خود در دوران کودکی گفت ، هنگامی که پدرش "آموزش نمی داد ، بلکه فقط او را در حالت مستی کتک می زد و همه با چوب ..." لیوبوف آندریوانا از او دعوت می کند تا با وارا ، دختر خوانده اش ازدواج کند.

دانشجوی پتیا تروفیموف و هر دو دختر رانوسکایا وارد شوید. گفتگو بین تروفیموف و لوپاخین شروع می شود. یکی می گوید که "در روسیه، تعداد بسیار کمی تا کنون کار می کنند"، دیگری خواستار ارزیابی همه آنچه از جانب خدا داده شده و شروع به کار است.

توجه رهگذری که شعر می‌خواند، جلب توجه می‌کند و سپس سی کوپک کمک می‌خواهد. لیوبوف آندریونا یک سکه طلا به او می دهد که دخترش واریا او را سرزنش می کند. او می گوید: «مردم چیزی برای خوردن ندارند. - و تو طلا را به او دادی..."

پس از خروج واریا، لیوبوف آندریوانا، لوپاخینا و گاوا، آنیا و تروفیموف تنها می مانند. دختر به پیت اعتراف می کند که دیگر مثل قبل باغ آلبالو را دوست ندارد. دانش آموز استدلال می کند: "... برای زندگی در زمان حال، ابتدا باید گذشته را بازخرید ... با رنج و کار مداوم ..."

صدای واریا شنیده می شود که آنیا را صدا می کند، اما خواهرش فقط عصبانی است و به صدای او پاسخ نمی دهد.

قانون سوم: روزی که باغ آلبالو فروخته می شود

قسمت سوم باغ آلبالو در شب در اتاق نشیمن اتفاق می افتد. زوج ها در حال رقصیدن هستند، اما هیچ کس احساس شادی نمی کند. همه از بدهی های قریب الوقوع دلسرد شده اند. لیوبوف آندریونا می‌داند که آنها توپ را کاملاً نامناسب شروع کردند. کسانی که در خانه هستند منتظر لئونیداس هستند که باید از شهر خبری بیاورد: آیا باغ فروخته شد یا اصلاً حراج انجام نشد. اما گائف هنوز آنجا نیست. خانواده ها شروع به نگرانی می کنند. پیرمرد فیرس اعتراف می کند که حالش خوب نیست.

تروفیموف با مادام لوپاخینا واریا را مسخره می کند که دختر را آزار می دهد. اما لیوبوف آندریونا واقعاً پیشنهاد ازدواج با یک تاجر را می دهد. به نظر می رسد واریا موافق است ، اما نکته این است که لوپاخین هنوز پیشنهادی نداده است و خودش نمی خواهد تحمیل کند.

لیوبوف آندریونا بیشتر و بیشتر نگران است: آیا املاک فروخته شده است؟ تروفیموف رانوسکایا را آرام می کند: "مهم است، راه برگشتی وجود ندارد، مسیر بیش از حد رشد کرده است."

لیوبوف آندریوانا دستمالی را بیرون می آورد که از آن تلگرامی می افتد که در آن گزارش شده است که معشوق دوباره بیمار است و او را صدا می کند. تروفیموف شروع به بحث می کند: "او یک رذل کوچک و ناچیز است" ، که رانوسکایا با عصبانیت پاسخ می دهد و دانش آموز را احمق ، عجیب و غریب و بامزه می خواند که نمی داند چگونه عاشق شود. پتیا توهین می کند و می رود. صدای تصادف شنیده می شود. آنیا گزارش می دهد که دانش آموز از پله ها سقوط کرد.

یاشا، پادگان جوان، در حال صحبت با رانوسکایا، از پاریس می پرسد که آیا فرصتی برای رفتن به آنجا دارد یا خیر. به نظر می رسد همه مشغول صحبت هستند، اما در انتظار نتیجه حراج در باغ گیلاس هستند. لیوبوف آندریوانا به ویژه نگران است ، به معنای واقعی کلمه جایی برای خود پیدا نمی کند. سرانجام لوپاخین و گایو وارد می شوند. می توان دید که لئونید آندریویچ گریه می کند. لوپاخین گزارش می دهد که باغ گیلاس فروخته شده است و وقتی از او می پرسند چه کسی آن را خریده است، پاسخ می دهد: "من آن را خریدم." ارمولای الکسیویچ جزئیات حراج را گزارش می دهد. لیوبوف آندریونا هق هق می کند و متوجه می شود که هیچ چیز قابل تغییر نیست. آنیا او را دلداری می دهد و سعی می کند بر این واقعیت تمرکز کند که زندگی ادامه دارد، مهم نیست که چه باشد. او به دنبال القای امید است که آنها "باغی جدید، مجلل تر از این را بکارند ... و شادی آرام و عمیقی مانند خورشید بر روح فرود خواهد آمد."

قانون چهارم: بعد از بیع ترکه

ملک فروخته می شود در گوشه اتاق کودک، وسایل بسته بندی شده برای جابجایی وجود دارد. دهقانان می آیند تا با صاحبان سابق خود خداحافظی کنند. صدای قطع شدن گیلاس از خیابان به گوش می رسد. لوپاخین شامپاین می دهد، اما هیچ کس، به جز پیاده یاشا، نمی خواهد آن را بنوشد. هر یک از مستاجران سابق املاک از این اتفاق افسرده شده اند، دوستان خانوادگی نیز افسرده هستند. آنیا درخواست مادرش را می‌گوید که باغ را قبل از رفتن او نباید خرد کرد.

پتیا تروفیموف می گوید: «در واقع، آیا واقعاً درایت کافی وجود ندارد؟» و از راهرو خارج می شود.

یاشا و رانوسکایا به پاریس می روند، دونیاشا، عاشق یک پادگان جوان، از او می خواهد که نامه ای از خارج بفرستد.

گائف لیوبوف آندریونا را عجله می کند. صاحب زمین با ناراحتی از خانه و باغ خداحافظی می کند، اما آنا اعتراف می کند که زندگی جدیدی برای او آغاز می شود. گائف نیز خوشحال است.

فرماندار شارلوت ایوانونا در حال ترک، آهنگی می خواند.

سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسویچ، همسایه صاحب زمین، وارد خانه می شود. در کمال تعجب همه، او بدهی را به لیوبوف آندریوانا و لوپاخین بازپرداخت می کند. او خبر یک معامله موفق را گزارش می دهد: او موفق شد زمینی را برای استخراج خاک رس سفید کمیاب به انگلیسی ها اجاره دهد. همسایه حتی نمی دانست که ملک فروخته شده است، بنابراین از دیدن چمدان های بسته و آماده شدن صاحبان سابق برای عزیمت شگفت زده می شود.

لیوبوف آندریونا، اولا، نگران فیرس بیمار است، زیرا هنوز مشخص نیست که آیا او به بیمارستان فرستاده شده است یا خیر. آنیا ادعا می کند که یاشا این کار را انجام داده است، اما دختر اشتباه می کند. ثانیا ، رانوسکایا می ترسد که لوپاخین هرگز پیشنهادی به واریا ندهد. به نظر می رسد که آنها نسبت به یکدیگر بی تفاوت نیستند، با این حال، هیچ کس نمی خواهد اولین قدم را بردارد. و اگرچه لیوبوف آندریوانا آخرین تلاش خود را می کند تا جوانان را برای حل این مسئله دشوار تنها بگذارد ، اما هیچ کاری از چنین تعهدی حاصل نمی شود.

بعد از اینکه معشوقه سابق خانه برای آخرین بار با حسرت به دیوارها و پنجره های خانه نگاه می کند، همه می روند.

در شلوغی و شلوغی متوجه نشدند که فیرس بیمار را حبس کرده اند که غر می زند: «زندگی گذشت، گویی هرگز زندگی نکرده است». لاکی پیر هیچ کینه ای از مالکان ندارد. روی مبل دراز می کشد و به دنیای دیگری می رود.

ما داستان آنتون چخوف را مورد توجه شما قرار می دهیم، جایی که او با کنایه ظریف و تکرار نشدنی ذاتی نویسنده، شخصیت شخصیت اصلی - شوکینا را توصیف می کند. ویژگی رفتار او چه بود، داستان را بخوانید.

اصل نمایشنامه "باغ آلبالو"

از منابع ادبی مشخص است که آنتون پاولوویچ چخوف وقتی عنوانی برای نمایشنامه آورد - "باغ آلبالو" بسیار خوشحال شد.

منطقی به نظر می رسد، زیرا ماهیت کار را منعکس می کند: شیوه زندگی قدیمی به شیوه ای کاملاً جدید تغییر می کند و باغ گیلاس که صاحبان سابق آن را گرامی می داشتند، بی رحمانه قطع می شود وقتی املاک به دست مردم می رسد. تاجر مبتکر لوپاخین. باغ گیلاس نمونه اولیه روسیه قدیمی است که به تدریج در حال ناپدید شدن است. گذشته به طور سرنوشت ساز خط خورده و جای خود را به برنامه ها و نیات جدیدی می دهد که به گفته نویسنده بهتر از برنامه های قبلی است.

ریشه های کار

اغلب این سوال پیش می آید که در تاریخچه ایجاد "باغ آلبالو" چخوف چه چیزی گنجانده شده است؟ برای درک این موضوع، لازم است به یاد داشته باشید که در نوبت چه دوره هایی آنتون پاولوویچ کار می کرد. او در قرن 19 متولد شد، جامعه در حال تغییر بود، مردم و جهان بینی آنها در حال تغییر بود، روسیه به سمت یک سیستم جدید حرکت می کرد که پس از لغو نظام رعیتی به سرعت توسعه یافت. تاریخچه خلق نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف، آخرین کار او، شاید از همان عزیمت آنتون جوان به مسکو در سال 1879 آغاز شود.

آنتون چخوف از دوران کودکی به درام علاقه داشت و به عنوان دانش آموز در ژیمناستیک سعی کرد در این ژانر بنویسد، اما در مورد اولین تلاش برای نوشتن پس از مرگ نویسنده شناخته شد. یکی از نمایشنامه ها «بی پدری» نام دارد که در حدود سال 1878 نوشته شده است. اثری بسیار پرحجم، تنها در سال 1957 روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت. حجم نمایشنامه با سبک چخوف مطابقت نداشت، جایی که "اختصار خواهر استعداد است"، با این حال، سکته هایی که کل تئاتر روسیه را تغییر داده است، از قبل قابل مشاهده است.

پدر آنتون پاولوویچ یک مغازه کوچک داشت که در طبقه اول خانه چخوف ها قرار داشت و در طبقه دوم خانواده زندگی می کردند. با این حال، از سال 1894، همه چیز در فروشگاه بدتر و بدتر شد و در سال 1897 پدر به طور کامل ورشکست شد، تمام خانواده پس از فروش ملک مجبور شدند به مسکو نقل مکان کنند، جایی که فرزندان بزرگتر قبلاً در آن ساکن شده بودند. تا آن زمان. از این رو، آنتون چخوف از همان دوران کودکی آموخت که چگونه باید از گران ترین خانه خود جدا شود تا بدهی ها را پرداخت کند. چخوف قبلاً در سنی بالغ تر ، بیش از یک بار با مواردی از فروش املاک نجیب در حراج به "افراد جدید" و به زبان مدرن - به بازرگانان برخورد کرد.

اصالت و به موقع بودن

تاریخ خلاقیت "باغ آلبالو" از سال 1901 آغاز می شود، زمانی که چخوف برای اولین بار در نامه ای به همسرش خبر می دهد که بر خلاف نمایشنامه هایی که قبلا نوشته بود، یک نمایشنامه جدید را تصور می کند. از همان ابتدا، او آن را به عنوان نوعی مسخره کمدی تصور کرد که در آن همه چیز بسیار سبک، خنده دار و بی دغدغه خواهد بود. طرح نمایشنامه فروش یک خانه عمارت قدیمی به خاطر بدهی بود. چخوف قبلاً در «بی‌پدری» سعی کرده بود این موضوع را آشکار کند، اما 170 صفحه متن دست‌نویس برای او طول کشید و نمایشنامه‌ای به این حجم در چارچوب یک اجرا جای نمی‌گرفت. و آنتون پاولوویچ دوست نداشت فکر اولیه خود را به یاد بیاورد. پس از اینکه مهارت نمایشنامه نویس را به کمال رساند، دوباره او را به کار گرفت.

وضعیت فروش خانه برای چخوف نزدیک و آشنا بود و پس از فروش خانه پدری اش در تاگانروگ از مصیبت روانی چنین مواردی علاقه مند و آشفته بود. بنابراین، این نمایشنامه هم بر اساس برداشت های دردناک خود او و هم داستان دوستش AS Kiselev بود که دارایی او نیز از حراج رفت و او یکی از مدیران بانک شد و از او بود که تصویر Gaev بود. تا حد زیادی نوشته شده است. همچنین، بسیاری از املاک نجیب رها شده در استان خارکف، که او در آن استراحت می کرد، از جلوی نگاه نویسنده گذشت. اتفاقاً عمل نمایش در آن مناطق اتفاق می افتد. آنتون پاولوویچ همان وضعیت اسفناک املاک و وضعیت صاحبان آنها را در ملک خود در ملیخوو مشاهده کرد و به عنوان مهمان در املاک K.S. استانیسلاوسکی او به مدت بیش از 10 سال آنچه را که در حال رخ دادن بود تماشا کرد و آنچه را که در حال رخ دادن بود درک کرد.

روند فقیر شدن اشراف مدت طولانی به طول انجامید، آنها به سادگی از طریق ثروت خود زندگی کردند، آنها را بی دلیل هدر دادند و به عواقب آن فکر نکردند. تصویر Ranevskaya جمعی شد و افرادی مغرور و نجیب را به نمایش می گذارد که به سختی با زندگی مدرن سازگار می شوند ، که از آن حق داشتن منابع انسانی در قالب رعیت هایی که برای رفاه اربابان خود کار می کنند ناپدید شده است.

نمایشنامه ای که در دلتنگی متولد شده است

از شروع کار نمایش تا ساخت آن حدود سه سال طول کشید. این به دلایل مختلفی بود. یکی از اصلی‌ترین موارد، وضعیت نامناسب نویسنده بود و حتی در نامه‌هایی به دوستانش گلایه می‌کرد که کار بسیار کند پیش می‌رود، گاهی اوقات می‌توان بیش از چهار خط در روز نوشت. با این حال، با وجود احساس ناخوشی، سعی کرد اثری بنویسد که ژانر سبکی داشته باشد.

دلیل دوم را می توان تمایل چخوف برای جا افتادن در نمایشنامه اش نامید که برای اجرای روی صحنه در نظر گرفته شده بود. تروفیموف، که در آن می توان یک روشنفکر انقلابی را احساس کرد ... حتی کار بر روی تصویر یاشا تلاش زیادی را می طلبید ، زیرا از طریق او بود که چخوف نشان داد که چگونه حافظه تاریخی ریشه های او پاک می شود ، چگونه جامعه و نگرش نسبت به سرزمین مادری به طور کلی در حال تغییر است.

کار روی شخصیت ها بسیار دقیق انجام شد. برای چخوف مهم بود که بازیگران بتوانند ایده نمایش را به طور کامل به بیننده منتقل کنند. او در نامه‌ها، شخصیت‌های قهرمانان را به تفصیل توصیف می‌کرد، نظرات مفصلی را برای هر صحنه ارائه می‌کرد. و او به ویژه خاطرنشان کرد که بازی او یک درام نیست، بلکه یک کمدی است. با این حال، V.I. Nemirovich-Danchenko و K.S. استانیسلاوسکی نتوانست چیزی را کمدی در نمایشنامه در نظر بگیرد و این امر نویسنده را بسیار ناراحت کرد. ساخت «باغ آلبالو» هم برای کارگردانان و هم برای نمایشنامه نویس سخت بود. پس از اولین نمایش، که در 17 ژانویه 1904 در روز تولد چخوف برگزار شد، اختلاف نظر بین منتقدان شعله ور شد، اما هیچ کس نسبت به او بی تفاوت نماند.

روش ها و سبک شناسی هنری

از یک سو، تاریخ نوشتن کمدی چخوف "باغ آلبالو" چندان طولانی نیست، اما از سوی دیگر، آنتون پاولوویچ تمام زندگی خلاقانه خود را به سراغ او رفت. تصاویر برای دهه ها جمع آوری شده اند، تکنیک های هنری، نشان دادن زندگی روزمره بدون ترحم بر روی صحنه، همچنین برای بیش از یک سال کامل شده است. باغ گیلاس سنگ بنای دیگری در وقایع نگاری تئاتر جدید شد که عمدتاً به لطف استعداد چخوف به عنوان نمایشنامه نویس آغاز شد.

کارگردانان این نمایش از لحظه تولید اول تا به امروز بر سر ژانر این نمایش اتفاق نظر ندارند. کسی در اتفاقی که می افتد تراژدی عمیقی می بیند و آن را درام می نامد، برخی نمایشنامه را به عنوان یک تراژیکمدی یا تراژدی درک می کنند. اما همه بر این عقیده هستند که "باغ آلبالو" مدتهاست که نه تنها در روسی، بلکه در درام جهانی نیز به یک کلاسیک تبدیل شده است.

شرح مختصری از تاریخچه ایجاد و نگارش نمایشنامه معروف به دانش آموزان پایه دهم کمک می کند تا ضمن مطالعه این کمدی فوق العاده، یادداشت ها و درس ها را تهیه کنند.

تست محصول

باغ گیلاس یک نمایش اجتماعی از A.P. چخوف در مورد مرگ و انحطاط اشراف روسیه. این اثر توسط آنتون پاولوویچ در سالهای آخر عمرش نوشته شده است. بسیاری از منتقدان می گویند که این درام است که نگرش نویسنده را به گذشته، حال و آینده روسیه بیان می کند.

در ابتدا، نویسنده قصد داشت یک نمایشنامه سبک و خنده دار بسازد، که در آن نیروی محرکه اصلی اکشن فروش املاک در چکش باشد. در سال 1901 در نامه ای به همسرش عقاید خود را به اشتراک می گذارد. او قبلاً موضوع مشابهی را در درام «بی پدری» مطرح کرده بود، اما اعتراف کرد که تجربه ناموفق بوده است. چخوف می خواست آزمایش کند، نه اینکه توطئه های مدفون در میز تحریر خود را احیا کند. روند فقیر شدن و انحطاط بزرگواران در برابر دیدگانش رخ داد و او نظاره گر بود و مواد حیاتی برای خلق حقیقت هنری خلق کرد و انباشت.

تاریخ ایجاد "باغ آلبالو" در تاگانروگ آغاز شد، زمانی که پدر نویسنده مجبور شد لانه خانواده را برای بدهی بفروشد. ظاهراً آنتون پاولوویچ چیزی شبیه به احساسات رانوسکایا را تجربه کرد ، بنابراین او بسیار ظریف به تجربیات شخصیت های به ظاهر خیالی پرداخت. علاوه بر این، چخوف شخصاً با نمونه اولیه Gaev - A.S. آشنا شد. کیسلف، که همچنین به منظور بهبود وضعیت مالی متزلزل، املاک را اهدا کرد. وضعیت او یکی از صدهاست. کل استان خارکف، جایی که نویسنده بیش از یک بار در آن بوده است، کم عمق شد: لانه های نجیب ناپدید شدند. چنین روند گسترده و مبهم توجه نمایشنامه نویس را به خود جلب کرد: از یک سو، دهقانان خود را آزاد کردند و آزادی مورد انتظار را دریافت کردند، از سوی دیگر، این اصلاحات به رفاه کسی اضافه نکرد. چنین تراژدی آشکاری را نمی توان نادیده گرفت، کمدی سبکی که چخوف تصور کرده بود به نتیجه نرسید.

معنی اسم

از آنجایی که باغ گیلاس نماد روسیه است، می‌توان نتیجه گرفت که نویسنده این اثر را به سؤال سرنوشت آن اختصاص داده است، همانطور که گوگول «ارواح مرده» را به خاطر سؤال «پرنده ترویکا کجا پرواز می‌کند» نوشت؟ در واقع، ما در مورد فروش ملک صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد اینکه چه اتفاقی برای کشور خواهد افتاد؟ آیا فروخته نمی شود یا برای سود کاهش نمی یابد؟ چخوف، با تجزیه و تحلیل وضعیت، متوجه شد که انحطاط اشراف، طبقه حامی سلطنت، نوید سردرگمی برای روسیه می دهد. اگر این افراد که منشأ آنها را هسته اصلی دولت می نامند، نتوان مسئول اعمال خود دانست، آنگاه کشور به ته می رود. چنین افکار غم انگیزی نویسنده را در سمت معکوس موضوعی که به آن پرداخته است، پنهان کرده است. معلوم شد که قهرمانان او و همچنین خودش نمی خندند.

معنای نمادین عنوان نمایشنامه "باغ آلبالو" این است که ایده کار را به خواننده منتقل کند - جستجوی پاسخ به سوالات در مورد سرنوشت روسیه. بدون این علامت، ما کمدی را به عنوان درام خانوادگی، درامی از زندگی خصوصی یا تمثیلی درباره مشکل پدران و فرزندان می‌دانیم. یعنی تفسیر نادرست و محدود از آنچه نوشته شده است به خواننده اجازه نمی دهد تا در صد سال به اصل مطلب پی ببرد: همه ما در قبال باغ خود، فارغ از نسل، اعتقادات و موقعیت اجتماعی، مسئولیم.

چرا چخوف نمایشنامه «باغ آلبالو» را کمدی نامید؟

بسیاری از محققان واقعاً آن را به عنوان یک کمدی طبقه بندی می کنند، زیرا همراه با حوادث غم انگیز (تخریب کل یک املاک)، صحنه های کمیک دائماً در نمایشنامه رخ می دهد. یعنی غیرممکن است که بدون ابهام آن را به عنوان کمدی طبقه بندی کنیم، درست تر است که "باغ آلبالو" را به عنوان تراژیک کمدی یا تراژیک کمدی طبقه بندی کنیم، زیرا بسیاری از محققان درام چخوف را به پدیده جدیدی در تئاتر قرن بیستم - آنتی درام - نسبت می دهند. خود نویسنده در خاستگاه این جهت ایستاده است، بنابراین او خود را اینگونه نمی نامد. با این حال، نوآوری در کار او حرف اول را زد. اکنون نویسنده شناخته شده و وارد برنامه درسی مدرسه شده است، اما پس از آن بسیاری از آثار او غیرقابل درک باقی مانده است، زیرا آنها غیرعادی بودند.

تعریف ژانر باغ آلبالو دشوار است، زیرا اکنون با توجه به رویدادهای انقلابی دراماتیکی که چخوف پیدا نکرد، می توان گفت که این نمایشنامه یک تراژدی است. یک دوره کامل در آن در حال مرگ است، و امید به احیای آن چنان ضعیف و مبهم است که حتی یک لبخند در پایان به نوعی کارساز نیست. یک پایان باز، یک پرده بسته، و فقط یک ضربه کسل کننده به چوب در افکارم شنیده می شود. این برداشت از عملکرد است.

ایده اصلی

معنای ایدئولوژیک و موضوعی نمایشنامه «باغ آلبالو» این است که روسیه بر سر دوراهی قرار دارد: می تواند راهی به گذشته، حال و آینده انتخاب کند. چخوف اشتباهات و ناهماهنگی های گذشته، رذیلت ها و درک غارتگرانه حال را نشان می دهد، اما همچنان به آینده ای خوش امیدوار است و نمایندگان متعالی و در عین حال مستقل نسل جدید را نشان می دهد. گذشته، هر چقدر هم زیبا باشد، قابل بازگشت نیست، حال برای پذیرفتن آن بسیار ناقص و بدبخت است، بنابراین، باید تمام تلاش خود را به کار گرفت تا اطمینان حاصل شود که آینده انتظارات روشن را توجیه می کند. برای این، همه باید همین الان و بدون معطلی تلاش کنند.

نویسنده نشان می‌دهد که کنش چقدر مهم است، اما نه یک جستجوی مکانیکی برای سود، بلکه یک عمل معنوی، معنادار و اخلاقی. پیتر تروفیموف درباره او صحبت می کند، این او است که می خواهد آنچکا را ببیند. با این حال، حتی در دانش آموز، میراث مضر گذشته را می بینیم - او بسیار صحبت می کند، اما در 27 سال خود کم انجام می دهد. و با این حال، نویسنده امیدوار است که این خواب دیرینه در یک صبح روشن و خنک - فردا، جایی که فرزندان تحصیل کرده، اما در عین حال فعال لوپاخین ها و رانفسکی ها در آنجا خواهند آمد، غلبه کند.

موضوع کار

1. نویسنده از تصویری استفاده کرده است که برای هر یک از ما شناخته شده و برای همه قابل درک است. بسیاری از آنها تا به امروز باغ های گیلاس دارند، و پس از آن آنها یکی از ویژگی های ضروری هر دارایی بودند. آنها در ماه مه شکوفا می شوند، از هفته ای که به آنها اختصاص داده شده است به زیبایی و معطر دفاع می کنند و سپس به سرعت می ریزند. اشراف که زمانی تکیه گاه اصلی امپراتوری روسیه بودند، غرق در بدهی ها و بحث های بی پایان، به همان زیبایی و ناگهانی سقوط کردند. در مورد این پرونده، این افراد نتوانستند امیدهایی را که به آنها داده شده بود برآورده کنند. بسیاری از آنها با نگرش غیرمسئولانه خود به زندگی، فقط پایه های دولت روسیه را تضعیف کردند. آنچه باید یک باغ بلوط صد ساله باشد فقط یک باغ گیلاس بود: زیبا، اما به سرعت ناپدید شد. افسوس که میوه های گیلاس ارزش جایگاهی را که اشغال کرده بودند نداشتند. موضوع مرگ لانه های اصیل در نمایشنامه «باغ آلبالو» اینگونه برملا شد.
2. مضامین گذشته، حال و آینده به لطف سیستم چند سطحی تصاویر در اثر تحقق می یابد. هر نسل نماد زمان اختصاص داده شده است. در تصاویر Ranevskaya و Gaev، گذشته از بین می رود، در تصویر Lopakhin زمان حال کنترل می شود، اما آینده در تصاویر آنی و پیتر منتظر روز خود است. سیر طبیعی حوادث چهره انسانی به خود می گیرد، تغییر نسل ها با مثال های مشخص نشان داده می شود.
3. موضوع زمان نیز جایگاه مهمی را اشغال می کند. معلوم می شود که قدرت آن مخرب است. آب سنگی را از بین می برد - و زمان قوانین، سرنوشت و باورهای انسان را به پودر تبدیل می کند. تا همین اواخر، رانوسکایا حتی نمی توانست تصور کند که رعیت سابقش در املاک مستقر شود و باغی را که گائو از نسلی به نسل دیگر منتقل کرده بود، قطع کند. این نظم تزلزل ناپذیر ساختار اجتماعی فروریخت و به فراموشی سپرده شد، به جای آن سرمایه و قوانین بازار آن تنظیم شد که در آن قدرت از پول تأمین می شد، نه موقعیت و منشأ.

مشکل ساز

1. مشکل سعادت انسان در نمایشنامه «باغ آلبالو» در تمام سرنوشت قهرمانان خود را نشان می دهد. به عنوان مثال، رانوسکایا در این باغ مشکلات زیادی را تجربه کرد، اما از بازگشت دوباره به اینجا خوشحال است. او خانه را با گرمای خود پر می کند، سرزمین مادری خود را به یاد می آورد، دلتنگ است. او اصلاً نگران بدهی ها، فروش اموال و ارث دخترش نیست. او از برداشت های فراموش شده و زنده شده خوشحال است. اما اکنون خانه فروخته شده است، صورت حساب ها پرداخت شده است و شادی با ورود یک زندگی جدید عجله ندارد. لوپاخین از آرامش به او می گوید، اما فقط اضطراب در روح او رشد می کند. به جای رهایی، افسردگی می آید. بنابراین، اینکه یک خوشبختی برای دیگری ناراحتی است، همه مردم جوهر آن را به طرق مختلف درک می کنند، به همین دلیل است که برای آنها بسیار دشوار است که با هم کنار بیایند و به یکدیگر کمک کنند.
2. مشکل حفظ حافظه نیز چخوف را نگران می کند. مردم حاضر بی رحمانه بریدند آنچه مایه افتخار ولایت بود. لانه های نجیب، ساختمان های مهم تاریخی، از غفلت از بین می روند و به فراموشی سپرده می شوند. مطمئناً تاجران فعال همیشه استدلال هایی برای از بین بردن وسایل قدیمی بی سود پیدا می کنند ، اما بناهای تاریخی ، بناهای فرهنگی و هنری که فرزندان لوپاخین ها از آنها پشیمان خواهند شد ، به طرز غم انگیزی از بین خواهند رفت. آنها از پیوند با گذشته، تداوم نسل ها محروم می شوند و مانند ایوان هایی بزرگ می شوند که خویشاوندی را به یاد نمی آورند.
3. مشکل بوم شناسی در نمایشنامه خالی از لطف نیست. نویسنده نه تنها بر ارزش تاریخی باغ گیلاس، بلکه زیبایی طبیعی و اهمیت آن برای استان تاکید می کند. همه ساکنان روستاهای اطراف از این درختان نفس می کشیدند و ناپدید شدن آنها یک فاجعه زیست محیطی کوچک است. زمین یتیم می شود، زمین های شکاف کمیاب می شود، اما مردم هر تکه از فضای نامناسب را پر خواهند کرد. نگرش به طبیعت باید به اندازه یک شخص مراقب باشد، در غیر این صورت همه ما بدون خانه می مانیم که خیلی دوستش داریم.
4. مشکل پدران و فرزندان در رابطه رانوسکایا و آنچکا تجسم یافته است. بیگانگی بین خویشاوندان قابل مشاهده است. دختر از مادر بدشانس پشیمان است، اما نمی‌خواهد شیوه زندگی خود را به اشتراک بگذارد. لیوبوف آندریونا کودک را با نام های مستعار لطیف ناز می کند ، اما نمی تواند درک کند که دیگر در مقابل او کودک نیست. زن همچنان وانمود می کند که هنوز چیزی نمی فهمد، بنابراین بی شرمانه زندگی شخصی خود را به ضرر منافع خود می سازد. آنها بسیار متفاوت هستند، بنابراین آنها سعی نمی کنند یک زبان مشترک پیدا کنند.
5. مشکل عشق به وطن یا بهتر است بگوییم فقدان آن نیز در اثر ردیابی شده است. به عنوان مثال Gaev نسبت به باغ بی تفاوت است، او فقط به فکر آسایش خود است. منافع او بالاتر از منافع مصرف کننده نیست، بنابراین سرنوشت چرا خانه او را آزار نمی دهد. لوپاخین، مخالف او، نیز دقت رانوسکایا را درک نمی کند. با این حال، او همچنین نمی داند که با باغچه چه کند. او فقط با ملاحظات مادی هدایت می شود، سود و تسویه حساب برای او مهم است، اما امنیت خانه اش مهم نیست. او به وضوح فقط عشق به پول و روند به دست آوردن آن را ابراز کرد. نسلی از کودکان رویای یک باغ جدید را در سر می پرورانند، آنها به باغ قدیمی نیاز ندارند. مشکل بی تفاوتی هم همین جا خودش را نشان می دهد. هیچ کس به باغ گیلاس نیاز ندارد، به جز رانوسکایا، و حتی این نیاز به خاطرات و روش قدیمی دارد، جایی که او نمی توانست هیچ کاری انجام دهد و شاد زندگی کند. بی تفاوتی او نسبت به مردم و اشیا در صحنه ای که با شنیدن خبر مرگ دایه اش با آرامش قهوه می نوشد، نمایان می شود.
6. مشکل تنهایی هر قهرمانی را عذاب می دهد. رانوسکایا توسط معشوق خود رها شده و فریب خورده است، لوپاخین نمی تواند روابط خود را با واریا بهبود بخشد، گائف ذاتاً خودخواه است، پیتر و آنا تازه شروع به نزدیک شدن می کنند و از قبل واضح است که آنها در دنیایی گم شده اند که هیچ کس وجود ندارد. برای کمک به آنها
7. مشکل رحمت رانوسکایا را آزار می دهد: هیچ کس نمی تواند از او حمایت کند، همه مردان نه تنها کمک نمی کنند، بلکه به او رحم نمی کنند. شوهر خود را تا حد مرگ نوشید ، عاشق آن را پرتاب کرد ، لوپاخین املاک را گرفت ، برادرش به او اهمیتی نداد. در برابر این پس زمینه، او خودش ظالم می شود: فیرس را در خانه فراموش می کند، او در داخل میخکوب می شود. در تصویر همه این مشکلات، سرنوشتی غیرقابل رحم نهفته است که برای مردم بی رحم است.
8. مشکل یافتن معنای زندگی. لوپاخین به وضوح معنای زندگی خود را برآورده نمی کند، به همین دلیل است که او خود را بسیار پایین ارزیابی می کند. آنا و پیتر فقط منتظر این جستجو هستند، اما آنها در حال پیچیدن هستند و جایی برای خود پیدا نمی کنند. Ranevskaya و Gaev، با از دست دادن ثروت مادی و امتیازات خود، از دست رفته و نمی توانند خود را دوباره جهت دهند.
9. مشکل عشق و خودخواهی در تقابل خواهر و برادر به وضوح قابل مشاهده است: گایف فقط خودش را دوست دارد و به ویژه از ضرر و زیان رنج نمی برد ، اما رانوسکایا در تمام زندگی خود به دنبال عشق بوده است ، اما آن را پیدا نکرده است و خودش گم شده است. آن را در طول راه فقط خرده ها به انچکا و باغ گیلاس افتاد. حتی یک فرد دوست داشتنی هم می تواند بعد از سال ها ناامیدی خودخواه شود.
10. مشکل انتخاب اخلاقی و مسئولیت، اول از همه، به لوپاخین مربوط می شود. او روسیه را بدست می آورد، فعالیت هایش می تواند آن را تغییر دهد. با این حال، او فاقد یک پایه اخلاقی برای درک اهمیت اعمال خود برای فرزندان و درک مسئولیت خود در قبال آنها است. او با این اصل زندگی می کند: "پس از ما - حتی یک سیل." برایش مهم نیست که چه خواهد شد، او آنچه هست را می بیند.

نمادگرایی نمایشنامه

باغ ویژگی اصلی نمایشنامه چخوف است. این نه تنها نماد زندگی املاک است، بلکه زمان ها و دوران ها را به هم متصل می کند. تصویر باغ گیلاس یک روسیه نجیب است، با کمک آن آنتون پاولوویچ تغییرات آینده ای را که در انتظار کشور بود پیش بینی کرد، اگرچه خودش دیگر نمی توانست آنها را ببیند. او همچنین نگرش نویسنده را نسبت به آنچه اتفاق می افتد بیان می کند.

اپیزودها موقعیت‌های عادی روزمره را به تصویر می‌کشند، «چیزهای کوچک زندگی» که از طریق آن‌ها با رویدادهای اصلی نمایش آشنا می‌شویم. در چخوف، تراژیک و کمیک با هم آمیخته می‌شوند، مثلاً در پرده سوم، تروفیموف فلسفه می‌کند و سپس به شکلی پوچ از پله‌ها می‌افتد. در این می توان نماد خاصی از نگرش نویسنده را دید: او به قهرمانان استهزاء می کند، در صحت سخنان آنها شک می کند.

سیستم تصاویر نیز نمادین است که معنای آن در یک پاراگراف جداگانه توضیح داده شده است.

ترکیب بندی

اولین اقدام، قرار گرفتن در معرض است. همه منتظر ورود صاحب ملک Ranevskaya از پاریس هستند. در خانه هرکس به حرف خودش فکر می کند و حرف می زند نه اینکه به حرف دیگران گوش کند. عدم اتحاد در زیر سقف، روسیه ناسازگار را نشان می دهد، جایی که چنین افراد متفاوتی در آن زندگی می کنند.

خلاصه داستان - لیوبوف آندریوا و دخترش وارد می شوند، به تدریج همه متوجه می شوند که در خطر نابودی هستند. نه Gaev و نه Ranevskaya (برادر و خواهر) نمی توانند از آن جلوگیری کنند. فقط لوپاخین برنامه نجات قابل تحملی را می داند: بریدن گیلاس ها و ساختن کلبه های تابستانی، اما صاحبان مغرور با او موافق نیستند.

اقدام دوم با غروب خورشید، سرنوشت باغ بار دیگر مورد بحث قرار می گیرد. رانوسکایا متکبرانه کمک لوپاخین را رد می کند و در شادی خاطرات خود به غیر فعال بودن ادامه می دهد. گائف و بازرگان دائماً در حال دعوا هستند.

عمل سوم (نقطه): در حالی که صاحبان قدیمی باغ در حال ترتیب دادن توپ هستند، گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، حراج ادامه می یابد: املاک توسط رعیت سابق لوپاخین به دست می آید.

چهارمین اقدام: رانوسکایا به پاریس برمی گردد تا بقیه پس انداز خود را هدر دهد. پس از رفتن او، همه به هر طرف پراکنده می شوند. فقط خدمتکار قدیمی فیرس در خانه شلوغ مانده است.

نوآوری چخوف - نمایشنامه نویس

باید اضافه کرد که این نمایشنامه به دلایلی از درک بسیاری از دانش‌آموزان سرپیچی می‌کند. بسیاری از محققان آن را به تئاتر پوچ (چیست؟) نسبت می دهند. این یک پدیده بسیار پیچیده و بحث برانگیز در ادبیات مدرنیستی است که بحث در مورد پیدایش آن تا به امروز ادامه دارد. واقعیت این است که نمایشنامه‌های چخوف را به دلایلی می‌توان در زمره تئاتر ابزورد قرار داد. پاسخ های قهرمانان اغلب ارتباط منطقی با یکدیگر ندارند. به نظر می رسد که آنها به هیچ جا تبدیل شده اند، انگار یک نفر آنها را تلفظ می کند و در همان زمان با خودش صحبت می کند. نابودی گفتگو، شکست ارتباطات - این همان چیزی است که به اصطلاح آنتی درام به آن معروف است. علاوه بر این، بیگانگی فرد از جهان، تنهایی جهانی و زندگی او به گذشته تبدیل شده است، مشکل خوشبختی - همه اینها از ویژگی های مشکلات وجودی در اثر است که باز هم ذاتی تئاتر پوچ است. این تجلی نوآوری چخوف نمایشنامه نویس در نمایشنامه «باغ آلبالو» بود و همین ویژگی ها باعث جذب بسیاری از پژوهشگران در آثار او می شود. درک چنین پدیده "تحریک آمیزی" که توسط افکار عمومی اشتباه و محکوم شده است، حتی برای بزرگسالان نیز به سختی قابل درک است، ناگفته نماند که تنها تعداد کمی از کسانی که به دنیای هنر معرفی شده اند، توانسته اند عاشق آن شوند. تئاتر پوچ

سیستم تصویر

چخوف نام‌های فامیلی مانند استروفسکی، فونویزین، گریبایدوف ندارد، اما قهرمانان غیر صحنه‌ای هستند (مثلاً عاشق پاریسی، خاله یاروسلاو) که در نمایشنامه مهم هستند، اما چخوف آنها را وارد "خارجی" نمی‌کند. عمل. در این درام، تقسیم بندی به قهرمانان خوب و بد وجود ندارد، بلکه یک سیستم چند وجهی از شخصیت ها وجود دارد. شخصیت های نمایشنامه را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:

• در مورد قهرمانان گذشته (رانفسکایا، گائف، فرس). آنها فقط بلدند پول را هدر دهند و فکر کنند و نمی خواهند چیزی را در زندگی خود تغییر دهند.
• بر قهرمانان حال (لوپاخین). لوپاخین یک "مرد" ساده است که از طریق کار ثروتمند شده است، یک ملک خریده و قرار نیست متوقف شود.
• در مورد قهرمانان آینده (تروفیموف، آنیا) - این نسل جوانی است که رویای بالاترین حقیقت و بالاترین خوشبختی را در سر می پروراند.

شخصیت های باغ آلبالو مدام از موضوعی به موضوع دیگر می پرند. با دیالوگی قابل مشاهده، آنها یکدیگر را نمی شنوند. در نمایشنامه 34 مکث وجود دارد که بین بسیاری از جملات «بیهوده» شخصیت ها شکل می گیرد. این عبارت چندین بار تکرار می شود: "شما همه یکسان هستید" که مشخص می کند شخصیت ها تغییر نمی کنند، آنها ثابت می مانند.

نمایش «باغ آلبالو» از اردیبهشت ماه که میوه های درختان گیلاس شروع به شکوفه دادن می کنند، آغاز می شود و در مهرماه به پایان می رسد. درگیری شخصیت مشخصی ندارد. تمام رویدادهای اصلی که آینده قهرمانان را تعیین می کند در پشت صحنه اتفاق می افتد (مثلاً حراج املاک). یعنی چخوف کاملاً هنجارهای کلاسیک را کنار می گذارد.