تصویر طرح. آموزش اسکیس

مد - "خانم" قابل تغییر و بسیار بی ثبات است. با این وجود، او اغلب به سبک های فراموش شده بازمی گردد و با اضافه کردن یک ایده جدید، چیزهای منحصر به فردی خلق می کند. بسیاری از زنان تلاش می کنند تا از تمام قوانین مد پیروی کنند و در جریان تحولات طراحی لباس باشند تا در خط مقدم مدگرایان قرار بگیرند.

حس سبک

به گفته کوکو شانل معروف آنچه می توانید در مورد مد بگویید: این همان چیزی است که به شما می آید. به عنوان یک قاعده، هر زن از سنین پایین سبک خود را می شناسد، با در نظر گرفتن شکل، ویژگی های صورت، رنگ چشم و مو، چیزهایی را انتخاب می کند. ممکن است برای بسیاری به نظر برسد که چنین ظرافت هایی غیر ضروری است، اما هر لمس فردی در ظاهر فرد، که به طور صحیح و مطلوب با کمک لباس تأکید می شود، می تواند او را به فردی زیبا و «شیک» تبدیل کند.

البته هر زنی دوست ندارد مانند دیگران باشد، او ترجیح می دهد ذوق و شوق ظاهری خود را داشته باشد. روش های مختلفی برای انتخاب مدل مو، آرایش، لباس فردی ابداع شده است. ما روی لباس تمرکز خواهیم کرد. در کشور ما آنقدر مرسوم است که تقریباً همه زنان ما می توانند لباس های خود را بدوزند. اگر نه، پس با داشتن طرح های خود از مدل های اختراع شده، می توانید با خیال راحت با یک استودیوی خیاطی تماس بگیرید. در هر صورت زن مستقیماً در خلق اشیاء خود دخالت خواهد داشت.

مرحله اول در خلق لباس

ما عادت کرده ایم که بچه ها برای سال نو خودشان لباس بسازند، در حالی که ابتدا طرحی از لباس ها را می کشیم و سپس آن را برش می دهیم. همین کار را باید هنگام ایجاد چیزهای خود انجام دهید. ایده های جدید برای ساخت دامن یا شاید کت و شلوار مدام در ذهن من متولد می شود. و هنگامی که موفق به ساختن اولین چیز موفق خود می شوید، احساس سرخوشی شما را فرا می گیرد، می خواهید بارها و بارها خلق کنید، مجموعه لباس های خود را بسازید.

آموزش کشیدن یک شخص

برای شروع، باید به یک تکنیک طراحی کوچک تسلط داشته باشید. شما باید یاد بگیرید که چگونه یک شخص را به طور خاص برای طرح های خود بکشید، به طوری که مدل های اختراع شده لباس خوب به نظر می رسند و هر جزئیاتی که استایل فردی مدل را ایجاد می کند قابل مشاهده باشد. حتی اگر در مدرسه کشیدن مردان کوچک برای شما سخت بود، اشکالی ندارد، ما کمی متفاوت ترسیم خواهیم کرد.

اولین چیزی که نیاز دارید این است که یک شبح یک شخص را بکشید، نسبت ها را در اندازه تنه و پاها محاسبه کنید. نسبت عمومی پذیرفته شده انسان نسبت به سر او به طور متوسط ​​7.5:1 است. اما در ترسیم طرح لباس، برای اینکه مدل اختراع شده جالب‌تر به نظر برسد، ساق‌ها یک واحد به ترتیب 8.5:1 بلند می‌شوند. اما در طول پاها زیاده روی نکنید، در غیر این صورت کل تصویر تحریف می شود.

برای اینکه طرح لباس شما قابل درک تر به نظر برسد و تمام الزامات طراحی مدل را برآورده کند، مفاصل مفاصل را به صورت دایره ای در شبح یک فرد بکشید. آنها مانند یک لولا روی چین ها به نظر می رسند. و سپس آنها را با خطوط نازک به هم وصل کنید، سینه باید مانند ذوزنقه معکوس باشد و سر باید مانند یک بیضی باشد. بنابراین ما فردی پیدا کردیم که می توانید ایده های خود را روی او امتحان کنید.

طرحی از لباس ایجاد کنید

اکنون لحظه ترسیم طرح کلی لباس مورد نظر فرا می رسد. وقتی طرح کلی لباس در اطراف مرد کوچولو ظاهر شد، می توانید از یک مداد و یک پاک کن برای دستیابی به جزئیات مدل و اضافات به لباس استفاده کنید. فراموش نکنید که برش این مورد را علامت بزنید. طرح لباس برای اینکه بتوانید به درستی تمام جزئیات سبک مجموعه خود را انتخاب کنید ضروری است؛ در نقاشی همیشه می توانید هر گونه خطا را اصلاح کنید و تمام ظرافت های برش را محاسبه کنید.

تصمیم بگیرید که لباس یا دامن چقدر بلند باشد، خطوط یقه یا یقه را مشخص کنید. و سپس طوری طراحی کنید که گویی در حال لباس پوشیدن یک نفر هستید. اگر قصد دارید یک لباس بسازید، سپس شروع به کشیدن یک بلوز، سپس شلوار یا دامن کنید و یک ژاکت در بالا بپوشید. جزئیات چیزهایی را که از زیر کت و شلوار قابل مشاهده است بکشید. به طور طبیعی، لباس زیر در این مورد ارزش کشیدن ندارد. اگر لازم است محل درز را مشخص کنید، آن را با یک خط مشخص مشخص کنید و یک زیپ را با یک نقطه نقطه بکشید. طرح را با جزئیاتی که بخشی از مدل شما خواهد بود تکمیل کنید - اینها جیب ها، روکش های تزئینی یا زیپ ها، جواهرات هستند.

تمام خواص پارچه انتخابی خود را بیابید

اکنون می توانید اهمیت طراحی را هنگام ایجاد مجموعه های لباس تجربه کنید. چگونه طرحی از لباس بکشید، قبلاً می دانید. باقی مانده است که کمی به ظرافت های ویژگی های پارچه و پارچه های آن بپردازیم. به نحوه قرار گرفتن پارچه انتخابی شما، نوع چین خوردگی، نحوه چروک شدن آن هنگام راه رفتن یا نشستن، نحوه رفتار آن در بادهای شدید یا خیس بودن نگاه کنید. سعی کنید برخی از این نکات را در طرح خود مشخص کنید. آنگاه تصویر واقعی تری از مدل تصور شده در هیچ کجا نخواهید یافت. هنگام برش پارچه، از قبل دقیقاً تمام تفاوت های ظریف در رفتار پارچه هنگام دوختن و پوشیدن اشیا را می دانید.

مجلات مد را به عنوان کمک کننده در نظر بگیرید

اگر کاملاً نمی‌دانید که چگونه لباس‌ها را طراحی کنید، ابتدا آنهایی را که قبلاً دارید از یک مجله مد کپی کنید و سپس جزئیات خود را به دلخواه اضافه کنید. پس از چندین تغییر در مدل های معروف، طراحی و اختراع مجموعه لباس های خود به تنهایی برای شما دشوار نخواهد بود.

کاری از طراحان مجرب

آیا تا به حال فکر کرده اید که طراحان مشهور چگونه مجموعه های معروف خود را خلق می کنند؟ البته همه مدل ها به یکباره در سرشان متولد نمی شوند. هر ایده برای بیش از یک روز تخم گذاری می شود، تمام یادداشت های مربوط به بهبود در یک دفترچه ثبت می شود.

یک شرکت کامل برای کمک به طراحان، مسئول لحظات خاصی در ایجاد مجموعه کار می کند. طراحی لباس - این فقط اولین قدم در کار طراح است. سپس دستیاران او به هم متصل می شوند، زیرا برای یک مجموعه تمام عیار لازم است به یک سبک سازی کلی از چیزها دست یافت، در حالی که فردیت و ویژگی هر مدل را حفظ کرد.

اگر قصد دارید مجموعه ای از لباس ها را برای خود طراحی کنید، به توصیه طراحان مجرب گوش فرا دهید. معلومه که بهت نمیگن , چگونه می توان نحوه ترسیم طرح های لباس را یاد گرفت، اما نکات اصلی سازمانی در ایجاد جزئیات یک مدل از یک سبک خاص می تواند بگوید.

به عنوان مثال، توصیه می شود بلافاصله در مورد خط مجموعه یا موضوع تصمیم گیری کنید. برای انجام این کار، هنگام توسعه عناصر فردی لباس، انتخاب رنگ و نوع پارچه، باید بلافاصله نام مجموعه آینده را به طرح های نقاشی با هر صفت داد. این می تواند "مجموعه ظریف" یا "مدل های خلاقانه"، "لباس های زنانه یا نرم" و غیره باشد، تخیل خود را محدود نکنید.

سپس آسان تر خواهد بود که تمام افکار خود را روی کاغذ جمع آوری کنید، نقاط تعمیم دهنده را به هم متصل کنید و برجسته کنید، در حالی که زیاده روی ها و تکرارها را حذف کنید. بنابراین، می توان به تمرکز خاصی در سبک و موضوع دست یافت.

لذت ایجاد مدل های خود را

حتما به این نکات توجه کنید و می توانید به سطح جدیدی از ایجاد چیزهای فردی برای خود برسید. شما از قبل می دانید که چگونه طرح هایی از مدل لباس بکشید، البته دستیار نخواهید داشت، اما این به لباس شما شخصیت خاصی می بخشد. این فقط مال شما خواهد بود، زیرا در ذهن شما بود که ایده خلقت به وجود آمد، طرحی کشیدید، مدل را به پارچه بریدید و لباس را با دستان خود دوختید. این چیزها کاملاً با انرژی شما آغشته شده اند، عشقی که با آن خلق شده اند. آنها نه تنها خلق و خوی را بهبود می بخشند، بلکه نظرات دیگران را نیز جذب می کنند، هر روز خوش شانسی و لذت را به ارمغان می آورند.

مرحله 1

ابتدا باید مشخص کنید که قرار است چه چیزی بکشید و در اینجا من به سختی می توانم به شما کمک کنم. بهترین توصیه این است که برای الهام گرفتن به اطراف نگاه کنید. گالری‌های DeviantArt.com را بررسی کنید، نیازی به نقاشی ندارید، اما ممکن است ترکیب‌های جالبی پیدا کنید که به شما ایده بدهد.

در این مورد، من قبلاً می دانستم که می خواهم یک دختر را در یک حلقه آتش بکشم، زیرا قهرمان من پیروکینزیس دارد!

بنابراین، اولین کاری که انجام دادم این بود که طرحی را به شکلی که این نقاشی را دیدم ترسیم کردم. اگر به قیچی های کوچک من نگاه کنید، می بینید که من به نوعی شکلی را در حلقه ای از آتش ترسیم کردم و جهت نگاه را اضافه کردم و همچنین نشان دادم که نور از کجا می آید.

این به اصطلاح طرح کوچک است. این واقعا آسان است و من مطمئن هستم که شما می توانید آن را مدیریت کنید. برای من فرقی نمی کند چند سالته: 6 یا 76. سخت نیست.

(حتی می توانید با گرفتن یک مداد با انگشتان پای خود این نقاشی را بکشید)

گام 2

URA سر را کشیدم. جدی، اصلا سخت نیست. فقط شکلی شبیه دایره یا بیضی بکشید. "گرید" به من در جهت گیری چهره کمک می کند. خط افقی خط چشم است و باید تقریباً در مرکز سر باشد. خط عمودی وسط صورت است (اینجا بینی است!). طراحی در این مرحله مستلزم داشتن استعداد استثنایی نیست.

اگر می خواهید سر خود را در جهت دیگری بچرخانید، فقط شبکه را حرکت دهید. (مثال با رنگ قرمز نشان داده شده است).

در این مرحله، نقاشی نسبتاً عجیب به نظر می رسد. برای شروع، من در چند دایره طراحی کردم که نشان می دهد شانه ها باید کجا باشند. بسته به سبک طراحی خود، ممکن است بخواهید آنها را دورتر از سر خود قرار دهید. اگر مستقیم به جلو نگاه کنید، باید به اندازه عرض یک سر به سمت چپ و راست سر فاصله داشته باشند، اما از آنجایی که بدن قهرمان من کمی چرخیده است، این فاصله نیز در شکل تا حدودی کوتاهتر خواهد شد. .

مثلث زیر چانه ناحیه گردن را مشخص می کند. در بیشتر موارد، "حفره" یا فرورفتگی در گردن تقریباً نصف طول سر یا 3/4 است. (این همه بستگی به طول گردن دارد). به این نکته توجه کنید که عضلات گردن تقریباً از نظر عرض برابر با عرض سر و نزدیکتر به توخالی نوک تیز هستند. این به این دلیل است که در اینجا دو تاندون وجود دارد که به شما امکان می دهد سر خود را در جهات مختلف بچرخانید. در بیشتر موارد، این تاندون‌ها از طریق پوست خود را نشان می‌دهند (به‌ویژه وقتی سر خود را می‌چرخانید قابل توجه هستند)، و باید حداقل تا حدی آنها را بکشید.

مرحله 4

در این مرحله چیز خاصی نیست. من یک خط عرضی به شانه ها و پایین "توخالی" اضافه کردم تا محل استخوان ترقوه را مشخص کند. من همچنین خطوطی را اضافه کردم که مستقیماً از خط فک به استخوان ترقوه می روند. این شکل بیرونی گردن است. -_- شکل من بسته به موقعیتی که شخصیت من در آن قرار خواهد گرفت، منحنی خنده دار است. در حین طراحی سعی نکنید همه چیز را درست انجام دهید. بیشتر نقشه‌ها در نهایت تغییر می‌کنند، بنابراین نگران نباشید که برخی از خطوط ناتمام باقی بمانند. مهمترین چیزی که شما به عنوان یک هنرمند باید یاد بگیرید این است که صدای درونی منتقد را خاموش کنید. این بخشی از مغز شماست که به نقاشی نگاه می‌کند و می‌گوید "چه لعنتی...آررر! شما باید این خطوط را درست کنید" به او گوش ندهید. کوکی ها را بخورید و روی دکمه "نادیده گرفتن" کلیک کنید.

مرحله 5

پستان. ببخشید، فقط باید صداش کنم ابتدا یک خط سینه اضافه کردم. من معمولا قفسه سینه را بالاتر از موقعیت آناتومیک طبیعی آن می کشم. اما بعد از من تکرار نکن یا اگر می خواهید مانند من انجام دهید، آن را انجام دهید، اما به یاد داشته باشید که این اشتباه است. همه ما خصلت های خود را داریم :) برای درست بودن آناتومیک، نوک سینه ها باید در فاصله ای برابر با طول یک سر از چانه قرار گیرند. خطی که من کشیدم برای خط نوک پستان مناسب است. اما من قوانین تشریحی را رعایت نمی کنم و این خط یکی نخواهد بود. این روشی است که من از آن استفاده می کنم، با آن کنار بیایم. ^^

مرحله 6

اون خطی که الان کشیدم چیه؟ این خط وسط بدن است. بدن شخصیت من کمی شکل خمیده دارد، بنابراین خط وسط بدن نیز منحنی است. برای اینکه از نظر آناتومیک دقیق باشد، خط شکم (نخستین بعد از خط سینه) باید حدود یک سر از نوک سینه ها باشد و این آخرین خط کوچک (خط کشاله ران) باید یک سر از ناف باشد. با این حال، من شخصیت خود را بر اساس پرسپکتیو ترسیم می کنم، زیرا بدن او به سمت پس زمینه خمیده است (سر او از پاهایش به ما نزدیکتر است)، بنابراین در طراحی من خطوط کوتاه هستند.

مرحله 7

حالا قفسه سینه را ترسیم می کنیم. لزومی ندارد که کامل باشد، اما توجه داشته باشید که قسمت پایین سینه بیشتر از شانه ها به پایین سینه نزدیک است. همچنین فراموش نکنید که سینه به سمت پایین است، یعنی در ناحیه ناف (کمی) باریکتر از ناحیه شانه خواهد بود. قفسه سینه در همان محل شانه ها کشیده می شود. بسیاری از هنرمندان جوان ابتدا سینه را می کشند، و سپس سعی می کنند شکم را به گونه ای بکشند که به انتهای سینه برسد - و در نتیجه، سینه به سادگی ناپدید می شود. انجامش نده

مرحله 8

احتمالاً می‌پرسید چرا توپ کشیدم. "خب، آن توپ شکم اوست!" به طور کلی، شکم باید فقط کمی باریکتر از سینه باشد. متوجه شدم که یک طرح خشن به شکل یک توپ به شما امکان می دهد نسبت های صحیح را حفظ کنید. (مخصوصاً برای چنین ژست عجیبی). بدون آن، به احتمال زیاد کمرش را خیلی محکم می فشردم و به نظر می رسید که او کرست پوشیده است. یکی که کمر رو خیلی خیلی باریک میکنه حدود 10 سانتی متر.

مرحله 9

اینها رانهای او هستند. باسن به‌عنوان نوعی ذخیره‌سازی برای ذخیره اندام‌های داخلی عمل می‌کند که از آن‌ها در برابر این اندام‌ها که جایی در اطراف زانو آویزان هستند، محافظت می‌کند. کشاله ران به معنای تشریحی فقط پایین ترین نقطه این "طاق" است و باسن کمی باریک تر از آن است. به طور کلی در افراد بسیار لاغر می توان نحوه بیرون آمدن استخوان های لگن را از زیر پوست مشاهده کرد.

"توپ" شکم باید به خوبی در برابر "ذخیره" قرار گیرد. به خاطر داشته باشید که در مردان پهنای باسن تقریباً برابر با عرض سینه است، در حالی که در زنان باسن کمی پهن تر (اما باریکتر از عرض شانه ها) است. بسیاری از هنرمندان می گویند که باسن باید به اندازه شانه ها پهن باشد، و از آنجایی که تقریباً درست است، لازم نیست آن را به عنوان یک واقعیت در نظر بگیرید، زیرا شانه ها با حجم عضلانی تغییر می کنند.

زنان باسن کمی پهن‌تر از مردان دارند زیرا استخوان‌های لگن آن‌ها پهن‌تر (و گردتر) است و به آنها اجازه می‌دهد بچه‌ها را حمل کنند و به دنیا بیاورند. این گردی زیبا به آنها می دهد)

مرحله 10

در اینجا می توانید متوجه شوید که من شروع به طراحی دست ها و پاها کردم. از آنجایی که زانوهای قهرمان من در یک نقطه به هم می رسند، من برخی از خطوط را قطع کردم و آنها را در اطراف زانوها وصل کردم. من می دانم که او شبیه یک اردک رباتیک است. (آیا کسی او را به یاد می آورد؟ آن را در اینترنت جستجو کنید).

آرنج باید:
الف) سینه را لمس کنید
و
ب) به بالای سر برسد (یا کمی پایین تر باشد).

در این حالت، زاویه بازوها کمی متفاوت است، بنابراین یکی از آرنج ها کمی پایین تر از دیگری است.

ساعدها معمولاً به اندازه بازوهای بالایی از پایین تیغه شانه تا آرنج هستند (فقط برای ساعد، این فاصله از آرنج تا مچ است). اگر دست‌های او به سمت پایین پایین می‌رفت، مچ‌هایش با کشاله ران‌اش هم سطح می‌شد.
اندازه استخوان های ران (فاصله کشاله ران تا زانو) تقریباً 1.5 برابر طول سر است (البته در اینجا آنها را به استخوان های لگن متصل کرده ام). یک بار دیگر به شما یادآوری می کنم که مال من به دلیل چشم انداز کوتاه تر است.

توجه: من از خطوط کاملاً مستقیم استفاده نمی کنم.

مرحله 11

طرحی از استخوان های ران می کشم. توجه داشته باشید که باسن چگونه به سمت زانو و کشاله ران بر خلاف وسط ران مخروطی می شود. از وسط کمی بیرون زده اند. اگر آنها را به همان عرض بکشید، بسیار بسیار عجیب به نظر می رسند.

اگرچه این نقاشی آن را خیلی واضح نشان نمی دهد، به خاطر داشته باشید که در شخصیت های معمولی یا لاغر، استخوان لگن کمی بیشتر از معده یا ران بیرون می آید و یک "برجستگی" کوچک روی منحنی استخوان لگن ایجاد می کند. .

مرحله 12

در این مرحله چیز خاصی نیست. سینه را تمام کردم و بازوها را کمی بیرون کشیدم.

مرحله 13

موها را ترسیم کردم. هنگام کشیدن مو، باید به یاد داشته باشید که نیازی به کشیدن کامل آن ندارید. مو بال می زند و تمایل به گره خوردن به تارها (رشته ها، نه گروهی) دارد. بنابراین، هنگام کشیدن مو، سعی کنید تا حد امکان به آرامی و به طور تصادفی ضربه بزنید. آنها فقط باید در همان جهت دراز بکشند - نگران جزئیات یا قرارگیری دقیق خطوط نباشید. اگر در این مرحله خط بکشید، موهای شما بسیار سفت به نظر می رسد، گویی کسی روی آن را با چسب لاستیکی پوشانده است. به من اعتماد کنید - در نهایت تافت ها و رشته ها شکل مناسبی پیدا می کنند، نیازی نیست که به این موضوع توجه زیادی داشته باشید.

ایده های مدل های جدید چگونه متولد می شوند؟ هر کس متفاوت است. کسی از فیلم های مورد علاقه خود الهام می گیرد، کسی مجلات براق است، کسی مجذوب رنگ های طبیعت است. اما مهم نیست که طراحان مد از چه چیزی الهام گرفته اند، تمام ایده های آنها که در فرآیند خلاقیت متولد می شوند، خود را در طرح های هنری مدل های جدید می یابند.

این طبیعی است، زیرا برای شروع فرآیند مدل سازی الگوها، لازم است به هر مدل جدید تا کوچکترین جزئیات فکر کنید - شبح، راه حل طراحی، رنگ و بافت پارچه، پایان - همه چیز بر نحوه محصول نهایی تأثیر می گذارد. شبیه خواهد شد. در مرحله ایجاد یک طرح هنری، می توانید هر گونه تغییری در محصول ایجاد کنید، رنگ، طول را آزمایش کنید، تخیل خود را نشان دهید، به خلاقیت، تخیل آزادی بدهید و یک شاهکار واقعی خلق کنید!

نصیحت! یک آلبوم جداگانه برای طرح های هنری خود نگه دارید و تمام ایده های جدید را در آن ترسیم کنید.

یک آلبوم جداگانه برای طرح های هنری خود نگه دارید و تمام ایده های جدید را در آن ترسیم کنید. حتی اگر برخی از آنها تجسم فوری پیدا نکردند، هیچ یک از طرح ها نباید دور ریخته شوند، زیرا ممکن است در آینده برای شما مفید باشند. افزودن مدل های جدید به آلبوم، گاهی اوقات به ایده های قبلی و تحقق نیافته باز می گردد. شاید بعد از مدتی با دید جدیدی به آنها نگاه کنید و به آنها جان بدهید.
و اکنون چند کلمه در مورد آنچه که یک طرح هنری باید باشد.

طرح هنری یک مدل چیست؟

ابتدا، می توانید یک طرح اولیه یا طرحی انجام دهید تا ایده خود را روی کاغذ ثبت کنید. این می تواند مبهم، نامتناسب، نداشتن نقشه های دقیق باشد. اینها جوانه های یک ایده هستند، مرحله اولیه ای که می توانید پروازی از فانتزی را به شکلی که لازم می دانید و فقط برای شما قابل درک است به تصویر بکشید. در این مرحله آزمایش کنید بدون اینکه خودتان را در هیچ چیزی محدود کنید.

برنج. 1. طرح جلویی لباس

به دنبال آن یک طرح هنری از مدل ایجاد می شود.
طرح هنری یک مدل، نقاشی است که در هر تکنیک طراحی انجام می شود. می توانید از گواش، آبرنگ، مداد رنگی یا تک رنگ، خودکارهای نمدی و هر چیزی که در دست دارید برای طراحی استفاده کنید. یک طرح هنری روی یک شکل در یک حالت دلخواه انجام می شود. نکته اصلی این است که مدلی که ترسیم می کنید باید به خلق و خوی شما خیانت کند، با تصویری که در ذهن دارید مطابقت داشته باشد، از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و برای پوشیدن راحت باشد. همه اینها باید در مرحله ایجاد یک طرح هنری در نظر گرفته شود.

برنج. 2. طرح هنری مدل - آبرنگ، جوهر

برنج. 3. طرح هنری مدل - گرافیک

پس از تکمیل طرح هنری، باید آن را به یک اسکیس فنی ترجمه کرد که بر اساس آن، الگوبرداری از الگوها ضروری خواهد بود.

طرح فنی مدل

طرح فنی مدل، نقاشی محصول بر روی یک شکل معمولی مشروط است، با تعریف واضحی از تمام ویژگی های طراحی مدل، با استفاده از شبکه ای از خطوط پایه - پایه گردن، سینه، کمر، باسن، و محور مرکزی. این به شما امکان می دهد محاسبه دقیق تری از محل درزهای ساختاری، قطعات، جیب ها و غیره انجام دهید.

برنج. 4. طرح فنی مدل - جلو و عقب

یک قانون برای خود بسازید: همیشه طرح فنی مدل را با توضیحات دقیق و محاسبه مقدار مورد نیاز پارچه و مواد به کار رفته برای دوخت آن همراه کنید. این کار شما را بسیار ساده می کند و به شما امکان می دهد هزینه محصول نهایی را با دقت بیشتری تخمین بزنید، فرآیند مدل سازی و برش را بهینه کنید و نتیجه دقیق تری به دست آورید. و این دقیقاً همان چیزی است که ما به دنبال آن هستیم!

در توضیحات نقشه فنی محصول، حتما پارامترهای زیر را مشخص کنید:

1. توضیح مختصری از محصول به صورت رایگان.
2. شبح، ویژگی های طراحی محصول، اندازه.
3. محاسبه و شرح مقدار پارچه مورد نیاز برای محصول.
4. شرح و محاسبه مقدار مواد اضافی مورد نیاز برای محصول (واشر، اتصالات، رزوه ها و ...).
5. ویژگی های مدل.

برنج. 5. شرح نقشه فنی

اگر طرح های هنری، همانطور که در بالا ذکر شد، بهتر است روی کاغذ منظره ترسیم شوند، یک دفترچه شطرنجی برای طراحی فنی ایده آل است. به راحتی می توانید یک طرح فنی را در آن وارد کنید و یک جدول با توضیحات مدل پر کنید.
پس از انجام تمام کارهای مقدماتی و ایجاد یک نقشه فنی، ساختن یک الگوی اولیه برای یک محصول و توسعه الگوها برای شما بسیار آسان تر خواهد بود.

قالب های آماده برای طرح های شما

برنج. قالب برای طرح هنری

و اکنون - جالب ترین! ما برای شما قالبی با سیلوئت فیگورهای زن برای طرح های هنری با فرمت A4 آماده کرده ایم. فقط فایل pdf را دانلود کنید، آن را روی یک چاپگر سیاه و سفید چاپ کنید و طرح های خود را مستقیماً روی سیلوئت ها بکشید.

بنابراین لازم نیست وقت خود را برای کشیدن شکل ها تلف کنید - از این گذشته، ما قبلاً آنها را برای شما ترسیم کرده ایم! به هر حال، ذخیره طرح های آماده در یک پوشه کلاسور بسیار راحت است.

خلاقیت بی حد و حصر!

در دنیای مد، طراحی مدل های جدید، قبل از برش و دوخت، به صورت طرح هایی با دست ارائه می شود. ابتدا یک طرح می سازید - یک شکل به شکل یک مدل، که به عنوان اساس نقاشی عمل می کند. نکته این نیست که یک شکل واقعی ترسیم کنید، شما مانند طراحی یک بوم هستید که روی آن تصاویر مختلفی از لباس‌ها، دامن‌ها، بلوزها، اکسسوری‌ها یا هر چیزی که تصمیم دارید بسازید، "آزمایش" کنید. افزودن جزییاتی مانند روفله ها، درزها و دکمه ها به ایده های شما کمک می کند.

مراحل

قسمت 1

مواد را جمع آوری کنید.یک مداد سخت (با علامت T بهترین است) برای ضربه های سبک و منحنی که به راحتی پاک می شوند انتخاب کنید. چنین سکته‌ها یا یادداشت‌هایی روی کاغذ فشار داده نمی‌شوند و آثاری روی آن باقی نمی‌گذارند، که اگر بعداً بخواهید روی نقاشی نقاشی کنید، راحت است. همچنین اگر می خواهید طراحی شما حرفه ای به نظر برسد، انتخاب کاغذ سنگین و یک پاک کن خوب نیز مهم است.

• اگر نوع مداد مناسبی همراه خود ندارید، می توانید با مدادی که TM (نرم سخت) مشخص شده است، طرح بکشید. فقط فراموش نکنید که نمی توانید فشار دهید، ضربه ها باید بسیار سبک باشند.
• ما استفاده از خودکار را برای نقاشی توصیه نمی کنیم، زیرا بعداً پاک کردن خطوط اضافی غیرممکن خواهد بود.
• همچنین برای رنگ آمیزی مدل به نشانگرهای رنگی، جوهر یا رنگ نیاز دارید.

1. تصمیم بگیرید که کدام ژست را برای طرح طراحی انتخاب کنید.طرح ها باید به گونه ای ترسیم شوند که شبح با لباس های کشیده شده روی آن (ما آن را "مدل" می نامیم) آن را در مطلوب ترین نور نشان دهد. می توانید مدل را در حالت راه رفتن، نشستن، خمیده یا هر زاویه دیگری بکشید. به عنوان یک مبتدی، می توانید با رایج ترین ژست شروع کنید - یک مدل ایستاده یا راه رفتن در باند فرودگاه بکشید. این ژست ها راحت ترین طراحی هستند و به شما امکان می دهند طرح لباس خود را به طور کامل نشان دهید.

   • از آنجایی که می خواهید طرح های خود را به شیوه ای حرفه ای و جذاب به نمایش بگذارید، مهم است که طرح ها متناسب و به خوبی ترسیم شوند.
   • برای بهبود مهارت های ترسیم هر ژست، بسیاری از طراحان مد برای مدت طولانی تمرین می کنند و صدها طرح می سازند.

2. راه های جایگزین برای ایجاد یک طرح را در نظر بگیرید.خوب است اگر بتوانید طرح خود را بکشید، زیرا به شما امکان می دهد لباس جدید خود را دقیقاً همانطور که می خواهید به نمایش بگذارید. با این حال، اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه طراحی مد را فوراً ترسیم کنید، چند راه سریع وجود دارد:

   • یک طرح آماده از یک مدل را از اینترنت دانلود کنید، در آنجا می توانید اشکال و موقعیت های بسیاری از این مدل ها را پیدا کنید. به عنوان مثال، می توانید طرحی از یک کودک، یک مرد، یک زن ضعیف و غیره آپلود کنید.
   • یک طرح بسازید - خطوط مدل را از یک مجله یا عکس دیگری ترسیم کنید. فقط کاغذ ردیابی را روی مدلی که دوست دارید قرار دهید و طرح کلی آن را مشخص کنید.

   قسمت 2

   کشیدن طرح کاری

   یک خط تعادل بکشید.این اولین خط در طراحی شما است و به عنوان مرکز ثقل مدل شما عمل می کند. آن را از بالای سر تا نوک انگشتان پا، در امتداد ستون فقرات مدل اجرا کنید. حالا یک بیضی به عنوان نمایانگر سر بکشید. این اساس مدل کار است و اکنون می توانید یک نقاشی متناسب بکشید. تصور کنید طرحی که ساخته اید "اسکلت" مدل است.

   • خط تعادل باید کاملاً عمودی باشد، حتی اگر خود مدل با شیب کشیده شود. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید مدلی را که کمی به سمت چپ متمایل شده، با دست‌ها روی باسن بکشید، یک خط مستقیم تعادل در وسط برگه بکشید. یک خط از سر مدل به سطحی که روی آن ایستاده است، دراز کنید.
   • توجه داشته باشید که وقتی در حال طراحی لباس هستید، نیازی به مدل متناسب ندارید، زیرا شما لباس را به نمایش می گذارید، نه توانایی خود را برای ترسیم چهره انسان. نیازی نیست همه چیز را به کوچکترین جزئیات بکشید، از جمله چهره مدل.

3. ابتدا ناحیه لگن را بکشید.یک مربع متساوی الاضلاع روی خط تعادل، درست زیر وسط، جایی که لگن فرد قرار دارد، بکشید. اندازه مربع را با توجه به اندازه مورد نیاز خود بکشید. برای مدل های باریک، مربع کوچک، برای مدل های بزرگتر، مربع بزرگتر مورد نیاز است.

   • با توجه به ژست انتخاب شده برای مدل، مربع را به چپ یا راست متمایل کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید باسن مدل به سمت چپ حرکت کند، مربع را کمی به سمت چپ خم کنید. اگر می خواهید مدل را صاف نگه دارید، کافی است یک مربع بکشید بدون اینکه آن را به جایی کج کنید.

4. گردن و سر را ترسیم کنید.گردن مدل باید یک سوم عرض شانه ها و نصف طول سر باشد. وقتی کشیدن گردن را تمام کردید، سر را ترسیم کنید، باید متناسب با بدن باشد. هر چه سر بزرگتر باشد، مدل جوان تر به نظر می رسد.

   • می توانید آن بیضی را که در همان ابتدا برای تصویر سر کشیده اید پاک کنید.
   • سر را طوری بکشید که با ژستی که انتخاب کرده اید متناسب و طبیعی به نظر برسد. می توانید آن را کمی به سمت بالا یا پایین، راست یا چپ کج کنید.

5. پاها را بکشید.پاها طولانی ترین قسمت بدن هستند که حدود چهار سر طول دارند. پاها به دو قسمت تقسیم می شوند: ران (از پایین مربع لگن تا زانو) و ساق پا (از زانو تا مچ پا). به یاد داشته باشید که طراحان معمولاً قد مدل را افزایش می دهند، برای این کار پاها را بلندتر از نیم تنه می کشند.

   • قسمت بالای هر ران باید به اندازه عرض سر باشد. پهنای هر پا را از لگن تا زانو باریک کنید. وقتی به زانو می رسید، ساق پا باید یک سوم پهن ترین قسمت ران باشد.
   • برای کشیدن ساق پا، خطوط را به سمت مچ پا باریک کنید. مچ پا باید یک چهارم عرض سر باشد.

6. پاها و دست ها را بکشید.پاها نسبتاً باریک هستند. آنها را به صورت مثلث های کشیده به اندازه طول سر بکشید. بازوها به همان روشی که پاها کشیده می شوند، باید به سمت مچ باریک شوند. آنها را نسبت به نیم تنه نسبت به بازوهای یک شخص واقعی کمی بلندتر کنید، بنابراین مدل جلوه ای شیک ایجاد می کند. و در نهایت انگشتان را بکشید.

   قسمت 3

   لباس و لوازم جانبی را بکشید

   1. حالا طرح خود را به تصویر بکشید.به این فکر کنید که دقیقاً می خواهید چه چیزی خلق کنید، چه ظاهری دارید و آن را تا کوچکترین جزئیات بکشید. اگر در حال طراحی لباس هستید، برای زیباتر شدن آن، روی پارچه یک الگو، رفل یا پاپیون بکشید. روی عناصر طراحی منحصر به فرد تمرکز کنید، لوازم جانبی لازم را اضافه کنید تا سبکی که ایجاد می کنید واضح باشد. اگر به ایده‌های تازه نیاز دارید یا نمی‌دانید از کجا شروع کنید، به دنبال روندهای مد آنلاین یا مجلات باشید تا الهام بگیرید.

      لباس ها را با ضربات مطمئن بکشید.از آنجایی که هدف یک طرح طراحی ارائه ایده های طراحی شما در بهترین نور ممکن است، نقاشی های شما باید کامل و جسورانه به نظر برسند. لباس باید مانند زندگی واقعی به مدل نگاه کند. چین‌ها و خم‌ها را در آرنج‌ها و کمر، شانه‌ها، مچ پا و مچ‌ها بکشید. فکر اینکه چگونه لباس ها برای یک فرد زنده جا می شود را در حافظه خود زنده کنید و خاطرات را به مدل خود منتقل کنید.

   2. یاد بگیرید که چین و چروک و چین بکشید.از انواع خطوط برای ایجاد چین های مختلف در پارچه در نقاشی استفاده کنید. دانستن نحوه کشیدن چین و چروک و چین به شما کمک می کند ساختار لباس خود را نشان دهید.

      • چین ها را می توان با خطوط آزاد و موج دار به تصویر کشید.
      • الگوهای دایره ای به نشان دادن چین و چروک ها کمک می کند.
      • لبه های صاف را برجسته کنید تا چین های چین دار نشان داده شود.

اسکیس یک طراحی با دست آزاد است که به سرعت انجام می شود و به عنوان کار نهایی در نظر گرفته نمی شود و اغلب از خطوط متعددی با هم همپوشانی دارد. می توان آن را در تکنیک های مختلف ساخت.

طرح‌ها ارزان هستند و به هنرمند اجازه می‌دهند تا ایده‌های دیگر را قبل از تبدیل آنها به نقاشی طراحی و امتحان کند. مداد یا پاستل به دلیل محدودیت‌های زمانی برای طراحی ترجیح داده می‌شود، اما یک طرح سریع آبرنگ یا حتی طرح‌بندی سریع مدل‌سازی شده با خاک رس یا موم نرم نیز ممکن است یک طرح به معنای وسیع‌تر کلمه در نظر گرفته شود. مدادهای گرافیتی یک اختراع نسبتاً جدید هستند، هنرمندان رنسانس طرح هایی را با استفاده از قلم نقره ای روی کاغذ مخصوص تهیه می کردند.

هنگام کار بر روی طرح، می توان از پاک کن برای حذف خطوط ساختمانی یا نرم کردن خطوط بسیار تیز استفاده کرد.

گاهی اوقات طرحی را طرح می نامند (نباید با طرح اشتباه گرفته شود - یک نمایشنامه کمدی تک پرده). "طرح" (از انگلیسی "طرح" - یک طرح، یک طرح) - یک طراحی سریع با دست آزاد، معمولا یک کار کامل در نظر گرفته نمی شود. یک طرح می تواند اهداف مختلفی داشته باشد - به شما کمک می کند تا به سرعت آنچه را که هنرمند می بیند به تصویر بکشید. نوشتن یا توسعه یک ایده به منظور استفاده بیشتر از آن، یا به عنوان شکلی مناسب برای نمایش گرافیکی یک تصویر، ایده یا اصل.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 3

  بازدیدها: