هنرمندان کودک چاوشین تصویرگران. اوگنی چاروشین و دنیای حیوانات منحصر به فرد او

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارتتحصیلاتروسیفدراسیون ها

مگنیتوگورسکدولتدانشگاه

چکیده دوره

یوجین چاروشین - تصویرگر کودکان کتاب ها

برآورده شد: Nevzorov E.V.

دانش آموز سال چهارم 404 گرم. دوشفاکا OZO

بررسی شد: لوپاتینا ای.جی.

Magnitogorsk 2004

کتابشناسی - فهرست کتب

1. مراحل اصلی زندگی و کار E.I. چاروشینا

چاروشین اوگنی ایوانوویچ در 28 اکتبر (10 نوامبر) 1901 در ویاتکا به دنیا آمد. او نویسنده، هنرمند، استاد نوعی کتاب مصور را ترکیب کرد. کتاب نویسنده به او این امکان را می‌دهد که روایت را به شیوه‌ی خود با تصویرسازی پیوند دهد. همانطور که می دانید چاروشین یک نقاش برجسته حیوانات بود که شاید هنوز هم در کتاب کودکان بی نظیر مانده است.

پدر، ایوان آپولونوویچ، از خانواده ای بزرگ و فقیر بود که در اورلوف، در مجاورت ویاتکا بزرگ شد. در خانواده چهار برادر و دو خواهر وجود داشت و بعدها "کنگره"های خانوادگی سالانه به یک سنت تبدیل شد. در میان برادران نیکولای آپولونوویچ بود - یک پوپولیست انقلابی، نویسنده خاطرات معروف "در گذشته دور". به احتمال زیاد، این رابطه خطرناک بود که دلیل آن بود که ایوان آپولونوویچ، که با موفقیت از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد، نتوانست در هیچ یک از دو پایتخت یا یک شهر بزرگ استانی مانند کیف یا خارکف بماند، اما برای خدمت ترک کرد - در ابتدا خیلی دور، به ساخالین، جایی که همسر اولش را دفن کرد، سپس نزدیکتر، به وایاتکا، جایی که او یک معمار استانی شد و در طول سال ها کار تا پانصد ساختمان ساخت.

چاروشین گفت: "من از کودکی یاد گرفتم که یک حیوان را درک کنم - درک حرکات و حالات صورت آن" (با بیانیه لبدف مقایسه کنید: "یک هنرمند باید عادت یک حیوان، ظاهر متحرک آن را بشناسد.") اوگنی ایوانوویچ شروع به نوشتن کرد. و بنا به اعتراف او، تا لبه پر از برداشت های دوران کودکی را بکشید. و در دوران کودکی همه چیز به نفع رشد توانایی های منحصر به فرد در او بود.

خانه پر از گل و گیاه و حیوان و پرنده بود. مادرشان آنها را دوست داشت. آنها با هم حیوانات زخمی را مداوا کردند. سگ سه پا مخلوط بابکا دوست او بود. Charushins در Vyatka آرام و دنج زندگی می کردند، حیوان آینده دار به یاد می آورد که در بازارها تعداد زیادی بازی و تیرانداز زنده وجود داشت. (مانند دوستش، داستان‌سرای بزرگ یوری واسنتسف، همچنین ویاتیچ، او اسباب‌بازی Dymkovo و قوس‌های نقاشی شده را تا آخر عمر به خاطر می‌آورد.)

ژنیا کوچولو عاشق نقاشی بود، در کنار پدرش که روی پروژه معماری دیگری خم شده بود، نشسته بود. خانه های هنر نو ایوان آپولونوویچ چاروشین هنوز در ویاتکا قابل مشاهده است. پسر حیوانات و سرخپوستان را نقاشی کرد. پدرش با دیدن پایداری اعتیاد پسرش، در روز تولدش کتاب هایی از برام و ستون تامپسون را به او هدیه داد. ژنیا عاشق خواندن بود و از درخت بلند نزدیک خانه بالا می رفت.

برداشت از طبیعت نه تنها از کتاب های خوانده شده شکل گرفت. او به همراه پدرش اغلب به سراسر استان سفر می کرد.

«ما روز و شب، در میان جنگل‌ها و مراتع، در طوفان برفی و هوای پاییزی سفر می‌کردیم. و گرگها ما را تعقیب کردند و ما به سمت گودال باقرقره سیاه راندیم و کاپرکایلی را از بالای کاج ها ترساندیم ... و طلوع خورشید و مه های صبحگاهی و جنگل چگونه از خواب بیدار می شود و پرندگان چگونه آواز می خوانند چگونه چرخ ها روی خزه های سفید خرد می شوند، چگونه دوندگان در یخبندان سوت می زنند - همه اینها را از کودکی دوست داشته و تجربه کرده ام.

و هنگامی که چاروشین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در لنینگراد، به طور دائم در این شهر شگفت انگیز ساکن شد، او در خانه خود یک عالم خرد ایجاد کرد، شبیه به آنچه در دوران کودکی او را احاطه کرده بود. اینجا همه راحت بودند. فضای کافی برای گربه‌ها، سگ‌ها، توله‌ها و حتی توله‌های گرگ که از باغ‌وحش آورده شده بودند و بسیاری از پرندگانی که در باغ وحش زندگی می‌کردند وجود داشت. ساکنان عجیب و غریب آپارتمان چاروشینسکی قهرمان داستان ها و نقاشی های کودکان شدند.

2. آثار به تصویر کشیده شده توسط E.I. چاروشین

تصویرسازی برای کتاب ها:

بیانچی وی مورزیک. - م.، 1927.

اسمیرنوا ن. چگونه میشکا به یک خرس بزرگ تبدیل شد. - م.، 1929.

Charushin E. حیوانات مختلف. - م.، 1929.

چاروشین ای. پرندگان آزاد. - م.، 1929.

Charushin E. Shchur. - م.، 1930.

Charushin E. بچه های خزدار. - م.، 1929.

بیانچی وی. اولین شکار. - م.، 1933.

مرغ چوکوفسکی کی. - م.، 1934.

Charushin E. Vaska، Bobka و Rabbit. - م.، 1933.

Prishvin M. Beast-chipmunk. - م.، 1935.

مارشاک اس. کودکان در قفس. - م.، 1935.

چاروشین ای. هفت داستان. - م.، 1935.

Charushin E. اولین جانورشناسی من. در جنگل. - م.، 1942.

Charushin E. گربه، خروس و روباه. - م.، 1944.

ترموک. - م.، 1947

Kapitsa O. افسانه های روسی در مورد حیوانات. - م.، 1947.

Belyshev I. بچه گربه سرسخت. - م.، 1946.

گورکی M. Vorobishko. - م.، 1957.

مرغ چوکوفسکی کی. - م.، 1956.

Charushin E. درباره Tomka. - م.، 1958.

Charushin E. چرا Tyupa پرندگان را نمی گیرد. - م.، 1960.

Lifshits V. اینجا هستند. - م.، 1956.

3. مشخصات شیوه خلاقه هنرمند

چاروشین نویسنده و چاروشین هنرمند، با مجادله و تردید، به دنبال ظاهر کتاب، پیوند ناگسستنی کلمه و تصویر، طراحی و متن بودند. در این راستا فعل اصلی شد. کنش‌های «کلامی» در نقاشی‌ها و متون کوتاه با ریتم‌های خاصی، بدون تداخل با یکدیگر، آشکار می‌شوند، اما فقط به تقویت تأثیر، برای «دیدن» کمک می‌کنند، به‌ویژه در کتاب‌هایی برای کوچک‌ترین‌ها با داستان‌های بی تکلف و تصاویر پر از جذابیت، برای مثال. ، در مورد بچه گربه Tyupa. این همان چیزی است که تیوپای کوچک در چند خط متن مدیریت می کند: می گیرم، می گیرم، می گیرم، بازی می کنم. او می خزد، پنهان می شود، بالا می رود. تصور یک بچه گربه بازیگوش با یک فعل دشوار نیست.

لحن هر عبارت خود به خود است، با تعجب لطیف از حقه های توپین. بیش از یک یا دو نقاشی در کل صفحه "کلامی" وجود ندارد. مشخص ترین و رساترین حرکت بچه گربه انتخاب شده و بزرگ نشان داده می شود. اینها همچنین نقاشی های "کلامی" پر از حرکت و ریتم هستند. هنرمند رک و پوست کنده حیوان کوچک، کرکی آن را تحسین می کند (معروف است: چاروشین، مانند هیچ کس دیگری، قادر به انتقال بافت خز حیوان نبود)، از مهارت و خودانگیختگی خوشحال می شود. حالت های یک بچه گربه، چشمان او پر از احساسات مختلف، شاعرانه و بسیار دقیق است. این هنرمند گفت: "وظیفه من این است که به کودک یک تصویر هنری بسیار یکپارچه از جانور بدهم ... درک هنری کودک را غنی کنم، احساسات زیبای جدیدی از جهان را برای او باز کنم." در نتیجه، آثار هنری بی نقصی متولد شدند و تصاویر به عنوان خلاقیت های کامل طبیعت ظاهر شدند، چه یک بچه گربه ساده یا یک پلنگ سلطنتی.

نوزادان حیوانات بیشترین جانشین چاروشین را گرفتند. او می دانست چگونه جذابیت کودکی هر حیوانی را منتقل کند.

اما چاروشین فراموش نکرد که برای یک کتاب نقاشی می کشید. و همانطور که خودش می‌گفت، کوشید «شکلی از تصویر برای کتابی بیابد تا به یک ارگانیسم ترکیبی تماماً هنری دست یابد». او اعتراف کرد که قبل از رشد یک کتاب، کارهای مقدماتی زیادی انجام می دهد. این هنرمند یاد گرفت کتابی بسازد که به اندازه خود متن ها و نقاشی های فردی پویا باشد. چاروشین مطمئن شد که متن هرگز بر نقاشی‌های کتاب‌های تصویری نویسنده‌اش غالب نشود. اما بسته به ریتم روایت، با توجه به معنایی که در نقاشی ها وجود دارد، فضای بیشتری را به یکی یا دیگری می داد تا از توجه کودک کاسته نشود. این موضوع در همان کتاب «تیوپا، تومکا و زاغی» که در سال 1963 منتشر شد به وضوح دیده می شود. کتاب به معنای واقعی کلمه پر از حرکت است. به نظر می رسد که شکل دست و پا چلفتی تیوپا در سراسر صفحات کتاب حرکت می کند. در اینجا او می پرد ، افراط می کند ، سپس در کنار مادرش آرام می شود ، و این نیز یک مهلت برای شنونده - تماشاگر است ، اما در اینجا بچه گربه دوباره به پیچ دیگری می پرد ، و در اینجا پرندگان روی شاخه آواز می خوانند - و این برداشت را گسترش می دهد. ، حجیم تر، گسترده تر می شود.

تصاویر گاهی اوقات در کل صفحه قرار می گیرند، سپس قسمت پایین آن را اشغال می کنند، سپس به سمت بالا حرکت می کنند. تکنیک ها با ریتم کل کتاب و با شخصیت های شخصیت ها مرتبط است. چاروشین حتی با صفحه آرایی، ساخت کتاب، به کودک کمک می کند تا حقیقت هنری زندگی را درک کند. او با هماهنگی رنگ به همین نتیجه رسید: با حفظ رنگ آمیزی واقعی حیوانات و پرندگان، او توانست رنگ نجیب کلی را حفظ کند.

کتاب تصویر حیوانی چاروشین از نوع خاصی است - با شعر و احساس غنایی رنگ آمیزی شده است. این هنرمند حیوانات را انسانی نکرد، آنها برای او فقط موجوداتی جاندار بودند، همانطور که او آنها را درک کرد و دوست داشت.

برای مدت طولانی، اوگنی ایوانوویچ چاروشین خالص ترین نقاش حیوانات به حساب می آمد، بدون هیچ نشانه ای از افسانه. اما وقتی زمانش رسید، او موفق شد افسانه ها را بکشد.

اینها عمدتاً سنگ نگاره هایی بودند که در پشت برگه های پایین صفحه زمان و با رنگ دست چاپ می شدند. در نقاشی‌ها، خرگوش‌های چاروشا جست‌وجو می‌کردند، این بار دامن‌های رنگی پوشیده بودند، خروسی هجوم می‌آورد، به کالسکه‌ای با جوجه‌ها و جوجه‌ها مهار می‌شد، گربه‌ای خوش‌تیپ با کیف بازی و تفنگ به شکار می‌رفت، موهای کرکی‌اش نقره‌ای شده بود، و گرگ تشنه به خون به بزهای کوچکی که دور یک بز مادر باهوش می چرخیدند نگاه کرد.

چاروشین در طول جنگ، در کیروف، جایی که لنینگراد را به همراه خانواده اش ترک کرد، افسانه ها را نقاشی کرد. برای اینکه به نوعی زندگی ناچیز و گرسنه کودکان را روشن کند، این هنرمند که خود در آن زمان از سوء تغذیه مداوم خسته شده بود، نقاشی هایی از حیوانات افسانه ای را از یک سنگ لیتوگرافی چاپ کرد. سپس برخی از نقاشی ها در کتاب "جوک ها" که توسط او به همراه شاعر عمویش E. Shumskaya ساخته شد و توسط Detgiz در سال 1946 منتشر شد گنجانده شد. تماشای این که چگونه هنرمند حیوانات با حفظ عادت خود که برای چاروشین بسیار آشنا بود، یک حیوان طبیعی را به یک حیوان افسانه تبدیل می کند، بسیار جالب است. (نه تنها برداشت های دوران کودکی، طرح ها در باغ وحش، بلکه، شاید، بالاتر از همه، شکار در چاروشین قدرت های شگفت انگیز مشاهده را توسعه داد.)

به نظر می رسید که حمله یک خرس احمق به برج فوق العاده مضحک است. اما ظاهر مهیب با پنجه های برآمده نیز یک "عادت" نزولی است. یک بار یوگنی ایوانوویچ در حال شکار بود در حالی که یک خرس قهوه ای در حال صید ماهی بود. او با پنجه هایش گرفتار شد، روی یک ماهی در یک رودخانه متلاطم نشست، بدون اینکه شک کند که آب آن را با خود می برد. وقتی متوجه فقدان شد، از عصبانیت به شدت غرش کرد. چاروشین در یکی از داستان های شگفت انگیز خود "ماهیگیر خرس" صحنه ای کمیک را توصیف کرد و شاید وقتی "ترموک" را نقاشی کرد این خرس را به یاد آورد، شخصیت خرس به وضوح در اینجا ارائه شده است.)

حیوانات چاروشین حتی زمانی که مانند یک افسانه رفتار می کردند "واقعی" باقی می ماندند. در عین حال همه چیز تابع اصل کتاب مصور با حداقل متن بود.

در دهه 50، چاروشین مجبور شد در ابزار فنی خود تجدید نظر کند. پیش از این، او در دو تکنیک مورد علاقه کار می کرد: در طراحی با جوهر سیاه و سفید (اغلب با قلم مو روی کاغذ درشت دانه که به نقاشی ظاهری زیبا می بخشید) و در لیتوگرافی - معمولاً در دو یا سه رنگ. او خودش به هر دو تکنیک رسید و به آنها نزدیک شد، زیرا آنها به بهترین وجه دیدگاه او، چاروشین را از جهان منتقل می کردند. علاوه بر این، هر دوی این تکنیک ها پلی گرافی بودند، که در آن دست خط هنرمند یا به طور کامل بدون تحریف یا با اعوجاج جزئی به بیننده می رسید: خط کشی کاملاً با کلیشه خط بازتولید می شد و تصاویر ساخته شده در لیتوگرافی مستقیماً از روی خط چاپ می شد. سنگ هایی که روی آنها ساخته شده اند.نقاش.

بعدش فرق کرد. یک خط سیاه و سفید (مثل یک حکاکی) بی سر و صدا مورد احترام قرار می گرفت که گویی پست تر است، نه کاملاً شایسته - در کنار یک نقاشی تن یا با یک نقاشی چند رنگ بسیار متعارف به نظر می رسید، که به بازتولید عکاسی طبیعت نزدیک تر است. . لیتوگرافی نیز بسیار متعارف به نظر می رسید، حداقل در نسخه ای که چاروشین استفاده می کرد. با تصاویر رنگی بیشتری جایگزین شد که با آبرنگ یا گواش اجرا شده بودند و سپس در کتاب ها تکثیر شدند. و رنگ در آنها باید طبیعی تر باشد، و پانسمان باید به طور دقیق طبیعی باشد، مانند وسایل کمک بصری در علوم طبیعی. چاروشین خلاقیت هنرمند مصور

حتی با تجدید چاپ تصاویر قدیمی خود، گویی مدت‌هاست که شناخته شده و به خوبی مورد استقبال قرار گرفته‌اند، مجبور شد آنها را بازیافت کند، اما در اصل - خراب کردن، اضافه کردن "پس‌زمینه"، با توجه به پرسپکتیو، با دقت، قلم مو به قلم مو، ضربه به سکته مغزی، روی پوست بنویسید. مجبور شدم دوباره خودم را شکنجه کنم، تا نه تنها از انزوای شکل عینی ذاتی او، که آزادانه در فضای برگه قرار دارد، صرف نظر کنم، بلکه تلاش برای وارد کردن زیرکانه عناصر محیط به تصویر را نیز رها کنم. به طور قانع کننده ای، حتی قبل از جنگ ساخته شده است.

همه این الزامات باید در نظر گرفته می شد و همه اینها تأثیر ناامید کننده ای بر چاروشین داشت که قبلاً یک لحظه نسبتاً دشوار را در رشد خود پشت سر گذاشته بود. از اواخر دهه 50، چاروشین تقریباً نوشتن را متوقف کرد. اکثریت قریب به اتفاق کتاب های او که در آن زمان منتشر شد، تجدید چاپ داستان های قدیمی بود.

تنها کتاب جدید بزرگ و کوچک است. در ابتدا اختراع شد: اینها دستورالعمل های کوتاه بازیگوشی از مادران مختلف پرندگان و حیوانات به فرزندانشان است - چگونه رفتار کنند، چگونه شکار کنند یا برعکس از دشمن پنهان شوند، چگونه خانه ای ترتیب دهند، چگونه غذا تهیه کنند و غیره. برای هر حیوان، جالب ترین و معمولی ترین چیز است.

هنرمندانی هستند که قادر به تغییر قوی هستند، حتی کسانی هستند که به تغییر به عنوان منبع تجدید خلاقانه نیاز دارند. از سوی دیگر، چاروشین قطعاً با هیچ نوع بازسازی سازگار نبود، او با انعطاف پذیری بیگانه بود. ارزش هنر او با یکپارچگی شگفت انگیز و طبیعت ارگانیک انسان و هنرمند تعیین می شد. او فقط می توانست خودش باشد و هیچ کس دیگری.

برای هنرمندانی از این نوع، مانند اوگنی چاروشین، تلاش برای بازسازی بنیادی فردیت خلاقانه آنها همیشه دردناک و مهمتر از همه، غیرقابل حذف است. حتی زمانی که شرایط بیرونی تغییر می کند، تعصبات خجالتی فروکش می کند - بازگشت به خود، به آنچه قبلاً به همین راحتی داده شده بود، به طور طبیعی، دشوار است، اگر اصلاً غیرممکن نباشد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. گانکینا ای. هنرمند در کتاب مدرن کودکان. مسکو: هنرمند شوروی، 1977.

2. Kudryavtseva L.S. هنرمندان کتاب کودک. م.: آکادمی، 1998.

3. Kuznetsov E. حیوانات و پرندگان اوگنی چاروشین. م.، هنرمند شوروی، 1983.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مطالعه زندگی و فعالیت خلاقانه یوری واسنتسف - هنرمند، نقاش، تصویرگر روسی شوروی. همکاری او با نویسندگان و شاعران. آثار عمده ای که توسط این هنرمند به تصویر کشیده شده است. ویژگی های روش هنری واسنتسف.

چکیده، اضافه شده در 2014/05/07


تاریخچه شکل گیری Tove Jansson به عنوان یک هنرمند: اولین نقاشی ها، تحصیل در استکهلم. نقش Moomintroll در زندگی و کار خالق آن. نویسنده، هنرمند یا تصویرگر. معناشناسی ساختار فیگوراتیو. ارتباط بین ظاهر بیرونی و درونی شخصیت ها.

مقاله ترم، اضافه شده 07/06/2011


با درک ژانر حیوانی، تاریخ یوگا در دوران باستان و توسعه دور ظاهر شد. Zhittev way V.O. واتاگینا و E.I. چاروشین - گرافیست های روسی، بهترین هنرمندان انیمیشن قرن بیستم. ویژگی های تصویر موجودات در نقاشی های میتزوو.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/06/13


بیوگرافی ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف - تصویرگر. او نقاشی را در سن پترزبورگ - در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها و سپس در آکادمی هنر- تحصیل کرد. شرکت در نمایشگاه های سرگردان. آثار این هنرمند با مضامین فولکلور.

ارائه، اضافه شده در 01/12/2011


جوهر ژانر حیوانی، اصول و طرح های اصلی نقاشی های این سمت است. شرح نقاشی و مسیر زندگی کریستوف دروچون، سونی رید، دن آمیکو، نیکولای کونداکوف، کنستانتین فلروف، اوگنی چاروشین، واسیلی آلکسیویچ واتاژین.

تست، اضافه شده در 2014/01/23


تجزیه و تحلیل آثار هنرمند بزرگ روسی V.L. بوروویکوفسکی، مراحل اصلی آن. گسترش مفهوم احساساتی زندگی طبیعی در این دوره، انعکاس آن در بوم های بوروویکوفسکی. پرتره های "احساس" هنرمند.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/01/30


بت ها و الهام بخش های هنرمند مبتدی. انگیزه های کلیدی خلاقیت F. Hundertwasser. ویژگی های سبکی معماری اشیاء هنر تزئینی و طراحی در آثار هنرمند. اندیشه های فلسفی در مورد معماری هوندرتواسر.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/06/30


مسئولیت های عملکردی و شغلی یک هنرمند - فردی که به هنرهای زیبا مشغول است، آثار هنری خلق می کند. تخصص های حرفه ای: نقاش، نقاش پرتره، ترمیم کننده، انیماتور، طراح مد، تصویرگر.

ارائه، اضافه شده در 2014/02/03


منشا و مراحل اصلی زندگی هنرمند ایتالیایی. خلاقیت مودیلیانی: آثار اولیه، تأثیر فوویسم و ​​کوبیسم بر تکنیک نقاش، تجربه مجسمه ساز، آشنایی با سوتین و زبوروفسکی. تجزیه و تحلیل ویژگی های آثار اصلی استاد.

تست، اضافه شده در 01/03/2011


مطالعه مسیر زندگی و فعالیت خلاق کارل پاولوویچ بریولوف - هنرمند برجسته روسی. این هنرمند به ویژه در پرتره های رئالیستی و روانشناختی موفق است. "آخرین روز پمپئی" - مهمترین اثر برایولوف.

اوگنی ایوانوویچ چاروشینهنرمند و نویسنده ای سرشناس است. E.I. Charushin علاوه بر کتابهای خود ("Volchishko و دیگران"، "Vaska"، "About the Magpie")، آثار V.V. بیانچی، S. Ya. Marshak، K. I. Chukovsky، M. M. Prishvin و دیگران.
در تصاویر E. I. Charushin، نقاش حیوانات، دنیای حیوانات در تصاویر زنده، با گرما و انسانیت بسیار آشکار می شود. او روش های خاص خود را برای انتقال فرم، رنگ و بافت دارد. شخصیت های او واقع گرایانه و در عین حال افسانه ای هستند. او به دنبال بیان شخصیت هر حیوان با ابزارهای لاکونیک است تا لذت برقراری ارتباط با زنده ها را منتقل کند.

E. I. Charushin حیوانات را با جزئیات و به طور خاص مورد مطالعه قرار داد که هنگام ایجاد نقاشی های خود نمی توانست به دقت انتقال فرم یا تناسب فکر کند ، بنابراین این به خودی خود متضمن بود. این رویکرد به تمرکز بر ایجاد تصاویر کمک کرد. هر تصویر شبیه دیگری نیست، هر یک تصویر عاطفی خاص خود را دارد - یک شخصیت خاص در یک حالت خاص.
قهرمانان E. I. Charushin مهربان و جذاب هستند. آنها به راحتی وارد دنیای پریان می شوند. این هنرمند دوست داشت توله های حیوانات را به تصویر بکشد - کرکی، نرم و هنوز کاملاً درمانده.
E I Charushin روش تصویرسازی خود را توسعه داد - کاملاً زیبا. او نه به صورت کانتور، بلکه، می توان گفت، به صورت ضد کانتور، با مهارت غیرمعمول، با لکه ها و ضربه ها طراحی می کند. حیوان را می توان به سادگی به عنوان یک نقطه "شگی" ترسیم کرد، اما در این نقطه می توان هم احتیاط حالت، و هم ویژگی حرکت، و هم ویژگی بافت را احساس کرد - خاصیت ارتجاعی موهای بلند و سفت بلند شده. در انتها همراه با نرمی پرزدار زیر کت ضخیم.
این هنرمند به طور جدی به خلاقیت نزدیک شد، دقیقاً به عنوان خلاقیت، و نه به عنوان سرگرمی یا فقط سرگرمی (حتی اگر مفید باشد). او اصلی ترین چیز را خلق یک تصویر می دانست، «و اگر تصویر نباشد، چیزی برای به تصویر کشیدن وجود ندارد و روند کاری دیگری باقی می ماند - مانند یک رهبر، این مسیری است که از مهارت های مکانیکی می آید» (چاروشین ای آی. روش نقاشی من با کودکان // آموزش پیش دبستانی، شماره 2، S. 22-25). آگاهی کودکان به طور کلی مملو از تصاویری است که پیوسته در آن متولد می شوند. وظیفه رهبر این است که این تصاویر را تحت فشار قرار دهد، به آنها کمک کند تا روی کاغذ نقش کنند و برای این کار اصلاً نیازی به هنرمند بودن ندارید. E.I. Charushin معتقد بود که لذت خلاقیت مشترک با کودک، لذت اکتشافات او در نقاشی، در ایجاد یک تصویر از کودک در روند کار حمایت می کند، به او اعتماد به نفس می دهد.

بیانچی V. V. داستان ها و قصه ها/ V. V. Bianchi; هنری E. I. Charushin.- 7th ed.-L .: Det. چاپ، 1981.- 255 ص: بیمار.

: داستان ها: انشا عکس بیوگرافی / ویتالی بیانچی; [هنرمند: E. I. Charushin, V. Kurdov; رسمی Y. Vasilyeva; ph A. Korol]; ویرایش پیشگفتار E. V. Bianki.- M.: ادبیات کودکان، 1984.-109، ص. ل پرتره: بیمار

Bianchi V. V. چرا در مورد جنگل می نویسم: داستان ها: انشا عکس بیوگرافی / ویتالی بیانکی; [هنرمند: E. I. Charushin, V. Kurdov; رسمی Y. Vasilyeva; ph A. Korol]; ویرایش پیشگفتار E. V. Bianki.- M.: ادبیات کودکان، 1984.-109، ص. ل پرتره: بیمار

بیانچی وی.وی.[برگزیده]: [در 2 جلد] / V. V. Bianchi; [برنج. هنری E. I. Charushina].- M.: Helikon.

مارشاک س.یا. فرزندان: شعر، افسانه، معما، آهنگ انگلیسی / S. Marshak; هنری V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000.-322, p.

Sladkov N. I. باران عسل: داستان ها و افسانه ها / نیکولای اسلادکوف; [برنج. و فرم. E. I. Charushina].- L.: ادبیات کودکان، 1984.- 286، ص، l. پرتره: بیمار

Sladkov N. I. آثار جمع آوری شده: در 3 جلد / N. I. Sladkov; هیئت تحریریه: L. A. Anishchenko و [دیگران]، شکل. و فرم. E. I. Charushina.- L.: ادبیات کودکان.

Charushin E. I. Cat Epifan و داستان های دیگر/ E. I. Charushin; [اد. E. A. Kondratieva; اد. T. V. Lodyanaya; احراز هویت پیشگفتار B. Letov].-M.: پراودا، 1991.- 206، ص. : مریض

Charushin E. I. اولین جانورشناسی من/ E. I. Charushin.- L .: Artist of RSFSR, 1984.- p.

Charushin E. I. Nikitka و دوستانش/ Evgeny Charushin.-M .: The World of the "Seeker"، 2005.- 125، ص: ill.- (کلاسیک برای کودکان)

Charushin E. I. درباره Nikitka/ اوگنی چاروشین; برنج. auth.-M.: جهان «سالک»، چاپ. 2005. -125، ص.، l .: ill., portr.- (کتابخانه مدرسه)

Charushin E. I. Tyupa، Tomka و Magpie/ ویرایش و هنرمند اوگنی چاروشین.- [م.]: کتابهای "سالک"، .- 61، ص: بیمار، پرتره- (کتابخانه دانشجویی)

Charushin E. I. 10 کتاب برای کودکان: [مجموعه] / E. Charushin. - L .: هنرمند RSFSR، 1989. - 9، ص، l .: بیمار، پرتره.

کار هنرمند

برخوردهای نویسنده: راهنمای معلم/ [کامپیوتر N. N. Svetlovskaya و دیگران]. - م.: روشنگری، 1978. - 286، ص: بیمار. - (کتاب کودک در مدرسه)

حکاکی ها و سنگ نگاره های هنرمندان شوروی/ [کامپیوتر V. N. Dokuchaeva]. - M .: هنرمند شوروی، 1975. - L .: بیمار، پرتره.

ادبیات کودکان: کتاب درسی: برای دانش آموزان موسسات آموزش متوسطه حرفه ای/ [ای. E. Zubareva [i Dr.]]. - م.: دبیرستان، 2004. - 550، ص.

به کودکان پیش دبستانی درباره هنرمندان کتاب کودک: از تجربه کاری: کتاب. برای معلم بچه ها باغ: [مجموعه] / comp.T. N. Doronova. - م.: روشنگری، 1370. - 124، ص: بیمار.

کورف اولگا بی. درباره نویسندگان برای کودکان: قرن بیستم: از O تا Z: کتابی برای معلمان، مربیان، والدین / O. B. Korf. - م.: قوس، 2006. - 54، ص: portr.

Kuznetsova N. I. نویسندگان کودکان: راهنمای معلمان و والدین. ضمیمه کتابهای خواندن مجموعه "ذهن آزاد" توسط R.N. Buneev و E.V. Buneeva / N.I. کوزنتسوا، M.I. مشچریاکووا، I.N. آرزاماستف. - M.: BALLAS، 1995. - 160 p.

Kuznetsov E. D. حیوانات و پرندگان Evgenia Charushina/ E. Kuznetsov. - م.: هنرمند شوروی، 1983. - 159 ص: بیمار، پرتره. - (داستان هایی در مورد هنرمندان)

Kurochkina N. A. کودکان در مورد گرافیک کتاب/ N. A. Kurochkina؛ هنری I. N. Rzhevtseva. - سن پترزبورگ: CHILDHOOD-PRESS، 2004. - 189p.: ill. - (کتابخانه برنامه "کودکی")

درباره ادبیات کودکان: [مجموعه مقالات] / خانه کتاب کودک. - L .: ادبیات کودکان، B.g. موضوع. 3. - 1958. - 279، ص: بیمار.

درباره ادبیات کودکان: [مجموعه مقالات] / خانه کتاب کودک. - L .: ادبیات کودکان، B.g. موضوع. 6. - 1961. - 180، ص.

نویسندگان دوران کودکی ما 100 نام: دیکشنری بیوگرافی در 3 ساعت / کتابخانه دولتی کودکان روسیه. - م.: لیبریا، 1999. - 432 ص.

نویسندگان کودک روسی قرن بیستم: فرهنگ لغت کتابشناسی. - چاپ دوم، تصحیح شد. و اضافی - م: فلینتا، 1998. - 512 ص.

تیخانوا وی الکساندرونا. چهره حیات وحش: مقالاتی در مورد مجسمه سازان حیوانات شوروی/ V. A. Tikhanova; ویرایش O. N. Portnova. - M.: هنرمند شوروی، 1990. - 239 ص. :بیمار - (هنر: مشکلات، تاریخ، تمرین)

Tubelskaya G. N. نویسندگان کودک روسیه: صد نام: کتاب مرجع کتابشناختی / Tubelskaya Galina Naumovna; [اد. L. E. Korshunova]. - م.: کتابخانه مدرسه، B.g. - (کتابخانه حرفه ای کتابدار مدرسه) قسمت 2.: م - یا. - 2002. - 223، ص.

هنرمندان کتاب کودک درباره خودشان و هنرشان: مقاله ها، داستان ها، یادداشت ها، سخنرانی ها / کامپ. ولادیمیر گلوتسر. - م.: کتاب، 1366. - 305 ص: بد.

سلسله نقاشان حیوانات چاروشین بیش از یک قرن است که ما و فرزندانمان را با نقاشی های خود به وجد آورده است. قهرمانان آنها حیوانات هستند: ساکنان اهلی، وحشی و عجیب و غریب سرزمین های دور. برای آنها، هر حیوان و پرنده ای "به طور کلی" یک حیوان نیست، بلکه یک موجود زنده خاص با ساختار، شکل پذیری، عادات خاص خود است که ماهیت شخصیت خود را بیان می کند.

اوگنی ایوانوویچ چاروشیندر سال 1901 در اورال، در ویاتکا، در خانواده ایوان آپولونوویچ چاروشین، یکی از معماران برجسته اورال متولد شد. طبق پروژه های او، بیش از 300 ساختمان در ساراپول، ایژفسک، ویاتکا ساخته شد. او تأثیر قابل توجهی در توسعه شهرهای کاما و سیس-اورال داشت، منطقه ای وسیع که در آن معمار پیشرو بود، از جمله به دلیل موقعیتش - معمار اصلی استان. حرفه یک معمار، به عنوان یک شرط ضروری، مستلزم این است که یک طراح خوب باشد. خود چاروشین جوان مانند پدرش که یک معمار بود، از دوران کودکی فوق العاده طراحی می کرد. این هنرمند تازه کار به قول خودش «عمدتاً حیوانات، پرندگان و سرخپوستان سوار بر اسب» را نقاشی کرد. او بهترین نقاش حیوانات بود. او برابری نداشت. اما یوگنی چاروشین نیز از جمله نویسندگان مهربان و انسان دوستی برای کودکان بود که بی واسطه بودن و طراوت نگاه کودک به دنیای حیوانات و درک کودک از زندگی را حفظ کرد و توانست این دیدگاه را با سادگی مهربانانه و شفاف به آگاهی کودک منتقل کند. .
اولین کتابی که یوگنی ایوانوویچ مصور کرد، داستان وی. بیانچی «مورزوک» بود. این توجه نه تنها خوانندگان جوان، بلکه خبرگان گرافیک کتاب را نیز به خود جلب کرد و نقاشی از آن توسط گالری دولتی ترتیاکوف به دست آمد. در سال 1930، با مشارکت و کمک پرشور S.Ya Marshak، E. Charushin سعی کرد داستان های کوتاهی برای کودکان در مورد زندگی حیوانات بنویسد.
قبل از جنگ، اوگنی ایوانوویچ چاروشین حدود دوجین کتاب خلق کرد: "جوجه ها"، "ولچیشکو و دیگران"، "گرد"، "شهر مرغ"، "جنگل - بهشت ​​پرندگان"، "حیوانات کشورهای گرم". او به تصویرگری از نویسندگان دیگر ادامه داد - S.Ya. Marshak، M.M. Prishvin، V.V. Bianchi.

در طول جنگ، چاروشین از لنینگراد به وطن خود، به کیروف (ویاتکا) تخلیه شد. او پوسترهایی را برای پنجره های TASS نقاشی کرد، نقاشی هایی با موضوع حزبی کشید، اجراهایی را در تئاتر درام کیروف طراحی کرد، محوطه یک مهد کودک را در یکی از کارخانه ها و سرسرای خانه پیشگامان و دانش آموزان مدرسه نقاشی کرد. و با بچه ها به نقاشی مشغول بود.

در سال 1945 این هنرمند به لنینگراد بازگشت. او علاوه بر کار بر روی کتاب، مجموعه‌ای از آثار چاپی با تصاویر حیوانات خلق کرد. حتی قبل از جنگ به مجسمه سازی علاقه مند شد، ست های چای نقاشی می کرد و در سال های پس از جنگ از چینی فیگورهای حیوانات و کل گروه های تزئینی می ساخت.

آخرین کتاب چاروشین بود "کودکان در قفس" نوشته S.Ya. Marshak . و در سال 1965 پس از مرگ او مدال طلا را در نمایشگاه بین المللی کتاب کودک در لایپزیگ دریافت کرد.

و اینها تصاویر پسر اوگنی ایوانوویچ - نیکیتا اوگنیویچ است.

نیکیتا اوگنیویچ چاروشین(1934-2000) - نقاش حیوانات روسی، تصویرگر، هنرمند ارجمند RSFSR. در لنینگراد متولد شد. معلم اصلی او پدرش بود. در سال 1960 از موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. فارغ التحصیل شد. رپین. او در گرافیک سه پایه کار کرد، در مجلات سنت پترزبورگ همکاری کرد. کتاب‌های وی. بیانچی، ای. سوکولوف-میکیتوف، ن. اسلادکوف، آر. کیپلینگ و سایر نویسندگان با تصاویری از ن. چاروشین بارها در مسابقات سراسری، اتحادیه‌ای و بین‌المللی دیپلم دریافت کردند. نیکیتا اوگنیویچ چاروشین در سال 2000 درگذشت.

ناتالیا نیکیتیچنا چاروشینا- در 8 دسامبر 1964 در خانواده هنرمند نیکیتا اوگنیویچ چاروشین در لنینگراد متولد شد. از سال 1979 تا 1983 در کالج هنر لنینگراد تحصیل کرد. V.A. سروو. پس از فارغ التحصیلی از کالج، وارد انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. I. E. Repin که در سال 1990 فارغ التحصیل شد. او با تصویرسازی کتاب اس. لاگرلوف "سفر نیلز با غازهای وحشی" از پایان نامه خود دفاع کرد. پس از فارغ التحصیلی، او در یک کتاب کار کرد. در سال 1996 او به شعبه سنت پترزبورگ اتحادیه هنرمندان روسیه پیوست. شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های روسیه و بین المللی دارای جوایز است. او در حال حاضر مشغول تصویرگری کتاب های کودک است.

• زندگینامه
• تصاویر
• گفتگو
• تحولات

زندگینامه

اوگنی ایوانوویچ چاروشین(1901-1965) - گرافیست و تصویرگر، مجسمه ساز و نویسنده شوروی.

در Vyatka، در خانواده یک معمار متولد شد. من از بچگی زیاد نقاشی می کشیدم. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به ارتش سرخ فراخوانده شد و در آنجا به عنوان دستیار دکوراتور در ستاد ارتش جبهه شرقی مشغول به کار شد. در سال 1922 به خانه بازگشت، مدتی در کارگاه های تزئینی اداره ثبت نام و سربازی ارتش استان ویاتکا تحصیل کرد، سپس به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. او در آنجا از دانشکده نقاشی VKhUTEIN فارغ التحصیل شد و به موازات تحصیل در کارگاه رئالیسم فضایی اثر M.V. Matyushin شرکت کرد.

از سال 1927، یوگنی چاروشین با بخش کودکان انتشارات دولتی شروع به کار کرد، جایی که در آن زمان اصلاح‌گر کتاب کودکان ویراستار هنری بود. اولین کتابی که چاروشین مصور کرد مورزوک بود. تحت تأثیر لبدف، چاروشین به زودی سبک قابل تشخیص خود را توسعه داد، که در آن آثار کودکان متعددی را طراحی کرد - هم از نویسندگان دیگر، و هم داستان های کوتاه خود در مورد حیوانات و طبیعت، از جمله "چه نوع جانوری؟"، "یک داستان وحشتناک" "، "پستچی شگفت انگیز"، "یاشا"، "تروی وفادار"، "اپیفان گربه"، "دوستان"، مجموعه ای از داستان ها در مورد Tyupa و در مورد Tomka.

با شروع جنگ، چاروشین به زادگاهش ویاتکا تخلیه شد، پوسترهایی را برای پنجره TASS نقاشی کرد، نقاشی هایی با مضمون پارتیزانی کشید و اجراهایی را در تئاتر درام محلی طراحی کرد. در سال 1945 به لنینگراد بازگشت و در آنجا به کار با کتاب های کودکان ادامه داد. او همچنین چاپ می کرد، با مجسمه های چینی کار می کرد، مجسمه سازی می کرد و نقاشی هایی برای ظروف چینی خلق می کرد.

آخرین کتاب طراحی شده توسط این هنرمند، کتاب «کودکان در قفس» بود.

چیزی که در دوران کودکی روی من تأثیر زیادی گذاشته بود، اکنون نیز من را هیجان زده می کند. من می خواهم حیوان را درک کنم، عادت آن، ماهیت حرکت را منتقل کنم. من به خز او علاقه مند هستم. وقتی کودکی می خواهد حیوان کوچک من را نوازش کند، خوشحال می شوم. من می خواهم حال و هوای حیوان، ترس، شادی، خواب و غیره را منتقل کنم. همه اینها را باید رعایت کرد و تجربه کرد. بیشتر از همه، من دوست دارم حیوانات جوان را به تصویر بکشم که در درماندگی و جالب بودن آنها لمس می شوند، زیرا آنها قبلاً یک حیوان بالغ را در خود دارند.

من از خانواده ام به خاطر دوران کودکی ام بسیار سپاسگزارم ، زیرا تمام تأثیرات آن حتی در حال حاضر قدرتمندترین ، جالب ترین و شگفت انگیزترین برای من باقی مانده است. و اگر الان هنرمند و نویسنده هستم، فقط به لطف دوران کودکی ام است.

وظیفه من این است که به کودک یک تصویر هنری بسیار یکپارچه بدهم ، درک هنری کودک را غنی کنم ، احساسات زیبای جدیدی از جهان را برای او باز کنم ...

آگاهی کودکان مملو از تصاویری است که پیوسته در آن متولد می شوند. وظیفه رهبر این است که این تصاویر را تحت فشار قرار دهد، به آنها کمک کند تا روی کاغذ نقش کنند و برای این کار اصلاً نیازی به هنرمند بودن ندارید. لذت خلاقیت مشترک با کودک، لذت اکتشافات او در نقاشی، در ایجاد یک تصویر، کودک را در روند کار حمایت می کند، به او اعتماد به نفس می دهد.

"هر دو، و نقاش حیوانات بسیار خوبی بودند، اما چاروشین، بر خلاف هر تصویر دیگری از پرندگان و حیوانات، تصویر خود را خلق کرد. هیچ کس بافت نرم و کرکی حیوان، انعطاف پذیری حرکت آن را احساس نکرده است، و البته به ندرت کسی توانسته است یک توله خرس، یک توله گرگ، یک جوجه اینقدر باحال بکشد. با بی دفاعی تکان دهنده آنها، هیچ قراردادی، شیرینی، هیچ حرف زدن با کودکان وجود ندارد. هنرمند به بیننده کوچک خود احترام می گذارد.

در قلب روش خلاق چاروشین مطالعه دقیق طبیعت، کار مداوم با طبیعت، نگرش بسیار حرفه ای به صفحه ورق است که در آن تصویر یک نقطه زنده، رسا، و مهمتر از همه، خواسته های باورنکردنی از خود است. . شکارچی که هر پرنده ای را در جنگل می شناخت، هر تیغه ای از علف ها را که قهرمانان نقاشی هایش را در طبیعت مشاهده می کرد، به علاوه دائماً در باغ وحش نقاشی می کشید.

در آپارتمان او ده ها پرنده و انواع مختلف حیوانات اهلی و وحشی زندگی می کردند. آنها مدل بودند و احتمالاً هیچ کس، پس از هنرمندان چینی و ژاپنی، نمی توانست به این زیبایی، با دو یا سه لمس، یک کلاغ ژولیده یا یک توله سگ را با حرکات نامطمئن پنجه های ضخیمش به تصویر بکشد.

(ج) V. Traugot "دنیای جادویی چاروشین ها"

«هشیاری شاعرانه طلسم واقعی چاروشین، چراغ جادوی علاالدین است.

در پرتو آن، همه چیزهایی که چاروشین درباره آن می نویسد - حیوانات، پرندگان، درختان - همه چیز بسیار شگفت انگیز و خارق العاده می شود، همانطور که فقط زمانی اتفاق می افتد که در کودکی، زمانی که چشمان انسان برای اولین بار دنیا را می بیند.

و این دقت بینایی اولیه، این توجه الهام بخش و محتاطانه بود که چاروشین توانست حفظ کند.

اگر او این ویژگی قابل توجه را نداشت، شاید هر یک از داستان های او به سادگی در دستان خواننده ذوب می شد - هسته طرح آن بسیار شکننده و بی وزن است.

اما در زیر نور چراغ علادین، ساده ترین داستان می تواند به یک داستان شگفت انگیز تبدیل شود.

چاروشین تمایلی به بازگو کردن مطالب دیگران ندارد. در خلق داستان های علمی عامه پسند، هر عاملی با وجدان که از چاروشین واقعی دور باشد، از زمین تا آسمان، می تواند با موفقیت با او رقابت کند.

و اوگنی چاروشین چه نیازی به این کت های خز از شانه شخص دیگری دارد؟ استعداد او این است که با چشمان خود ببیند، با زبان خود صحبت کند.

و زبان او تقریباً همیشه مطیع او، رسا و دقیق است. بیهوده نبود که او سفر نویسندگی خود را با شرح تصاویر آغاز کرد، یعنی با چنین شکل ادبی که در آن کلمه باید در کنار نقاشی قرار گیرد و به هیچ وجه از نظر واقع گرایی و انضمام کمتر از آن نباشد.

یوگنی چاروشین زبان خود را توسعه داد، اقتصادی و سرزنده، که می توانست با هر کلمه تخیل خواننده را جذب کند.

علاوه بر این، او همچنین نوعی ژانر ادبی خود را ایجاد کرد که کاملاً با ویژگی های استعداد [او] مطابقت دارد.

این ژانر هنوز نامی ندارد. آثار چاروشین گاهی داستان، گاهی مقاله، گاهی شرح‌های مفصل برای نقاشی‌ها، گاهی یادداشت‌هایی از دفتر خاطرات هنرمند نامیده می‌شوند.

و همه اینها تا حدی درست است. اما درست‌تر [از همه] است که آنها را «پرتره‌های غنایی» بنامیم، اگر فقط چنین نام بلندی برازنده پرتره‌های طوطی، آهو، سیاه گوش و توله‌ها باشد.

(ج) تامارا گابه "یوجین چاروشین" (روزنامه ادبی، شماره 5، 1940)

خرید کتاب هایی با تصویرگری از اوگنی چاروشین

تصاویر

ناماولین شکار نویسندهویتالی بیانکی تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1990 انتشاراتادبیات کودکان		نامتو حیاط ما نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگرنیکیتا چاروشین سال انتشار 1980 انتشاراتادبیات کودکان		نامجوجه تیغی در طول مسیر می دود نویسندهنیکولای اسلادکوف تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 2011 انتشاراتآمفورا

ناموروبیشک نویسندهماکسیم گورکی تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1974 انتشاراتادبیات کودکان		نامزاغی پرحرف نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1975 انتشاراتهنرمند RSFSR		نامخرس - ماهیگیر نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگرنیکیتا چاروشین سال انتشار 1981 انتشاراتعزیزم

نامبزرگ و کوچک نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1951 انتشاراتدتگیز		نامکودکان در قفس نویسندهسامویل مارشاک تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1967 انتشاراتادبیات کودکان		نامشکار خرس نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1933 انتشاراتنگهبان جوان

نامخرس کوچولو چطور خودش را ترساند؟ نویسندهنیکولای اسلادکوف تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1968 انتشاراتادبیات کودکان		نامکه شبیه زندگی می کند نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1959 انتشاراتدتگیز		نامکی میدونه چیه نویسندهادوارد شیم تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1965 انتشاراتادبیات کودکان

نامخرس عروسکی - خرس بزرگ نویسندهنینا اسمیرنوا تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1966 انتشاراتهنرمند RSFSR		نامخرس - باسکا نویسندهویتالی بیانکی تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1953 انتشاراتدتگیز		نامکودکان در قفس نویسندهسامویل مارشاک تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1935 انتشاراتدتگیز

نامدرباره تومکا نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراوگنی چاروشین سال انتشار 1976 انتشاراتادبیات کودکان		نامدوستان نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگران E. و N. Charushins سال انتشار 1991 انتشاراتعزیزم		نامواسکا، بابکا و خرگوش نویسندهاوگنی چاروشین تصویرگراناوگنی چاروشین سال انتشار 1978 انتشاراتادبیات کودکان

گفتگو

چاروشین خود را وارد افسانه کرد - درک و احساس عمیقی از روانشناسی حیوانات و توانایی انتقال آن به همان شدتی که شاید هیچ کس جز او نمی توانست. بنابراین، او نسبتاً به ندرت، تنها در جایی که مطلقاً راهی برای دور زدن آن وجود ندارد، به روش‌های انسان‌سازی مستقیم حیوانات متوسل می‌شود: آنها را روی پاهای عقب خود می‌گذارد، لباس‌های انسانی به آنها می‌پوشاند، و غیره. او ترجیح می‌دهد جلوه‌های واقعی حیوانات را اغراق کند. روانشناسی - در انعطاف پذیری، ژست، حرکت، در نهایت در نگاه. آمیختگی زیرکانه حالات صورت و حرکت یک حیوان با حالات چهره و حرکت یک فرد - ادغامی که حق تشابه پوزه و صورت، بدن حیوان و بدن انسان را می دهد - به پری اجازه می دهد - قهرمان‌های داستانی، مثل آن‌ها، بین قهرمانان داستان‌ها و داستان‌های کاملا واقعی خودش و چنین شخصیت‌هایی کاملاً خارق‌العاده، مثلاً، یوری واسنتسف. او گاهی اوقات چه دیالوگ های بی صدا ترتیب می دهد - یک خرس با یک گرگ، یک گربه با یک روباه، یک سگ با یک گرگ. اینها دیالوگ هایی از نگاه ها و ژست های رسا هستند، به خودی خود گویا، بدون ژست های انسان ساز. و با چه بیان ترسناک و به شدت دردناکی، گرگ که از برج خم شده، به خرس نزدیک می‌نگرد: همه چیز، پایان - اکنون خرد خواهد شد.

تی گبه "یوجین چاروشین"

در دنیا کتاب‌هایی که برای کودکان خردسال در نظر گرفته شده است، کم نیستند. معمولاً اینها افسانه ها، داستان نویسان کوتاه اما نسبتاً آموزنده، تصاویر با شرح و اشعار با تصاویر هستند. آدمی که بزرگ می‌شود، این کتاب‌ها را به‌سختی فراموش می‌کند و تنها تعدادی از اولین افسانه‌ها و شعرهایش برای همیشه برایش افسانه و شعر باقی می‌مانند. هیچ کاری نمی توان در مورد آن انجام داد - انواع سوزن دوزی های کلامی که به طور موقت موقعیت اشعار، داستان ها و افسانه ها را برآورده می کنند، خیلی سریع از بین می روند. به محض ایفای نقش متواضعانه خود - به کودک توضیح می دهند که چرا و چرا برف می بارد، ده ها کلمه جدید در اختیار او قرار می دهند - و پایان آن. آنها برای مدت طولانی زندگی می کنند، فقط شعرهای واقعی، افسانه ها و داستان ها برای مدت طولانی به یاد می آیند، چیزهایی با تصور هنری خودبسنده، با وظیفه شاعرانه خود. اما این کتاب ها به ندرت تولید می شوند. هر نویسنده ای، حتی یک نویسنده با استعداد، نمی تواند نیازهای خاص خوانندگان کوچک خود را با الزامات هنری مشترک در همه ادبیات ترکیب کند. بنابراین، شخصیت های چنین نویسندگانی، آرایش آنها، ظاهر آنها به ویژه برای ما جالب به نظر می رسد. به هر حال، این کتاب های آنها است که قبل از همه به دست کودکان می افتد. آنها اولین کسانی هستند که ادبیات را وارد زندگی بشر کردند. اوگنی چاروشین، هنرمند و نویسنده، متعلق به این دسته شاد است. تقریباً تمام کتاب‌های او - و حدود بیست کتاب نوشته است - خطاب به جوان‌ترین خوانندگان است، کسانی که به‌درستی شنونده و تماشاگر نامیده می‌شوند. منطقه ای که او در آن کار می کند "کودکانه ترین" است.

چاروشین عمدتاً در مورد حیوانات می نویسد. و همانطور که می دانید کتابهای مربوط به حیوانات عمدتاً مورد توجه کودکان و دانشمندان است. یک فرد بالغ متوسط ​​در مورد حیوانات مطالعه نمی کند. با این حال، اگر یک بزرگسال کتاب Evg را باز کند. چاروشین برای اینکه برای پسر پنج ساله‌اش یکی از داستان‌هایش را که در پنج، سه یا حتی دو صفحه چاپ شده است بخواند، بعد از ظهر دوباره این کتاب کودکان را باز می‌کند و یک بار دیگر داستان کوتاهی درباره توله‌ها می‌خواند. در مورد یک بچه گربه جنگلی یا در مورد خروس و در مورد خروس سیاه. او برای خودش خواهد خواند و به نوعی به خوبی لبخند می زند و چیز بسیار شیرین و قدیمی را به یاد می آورد که شاید هرگز آن را به خاطر نیاورد. گویی چاروشین کلید شکننده ترین و ظریف ترین خاطرات ما را دارد، عمیقاً پنهان و بسیار گران.

اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که کتابهای اوگ. چاروشین، که توسط او برای کودکان نوشته شده است، فقط توسط بزرگسالان مورد پسند است و مورد علاقه کودکان نیست. نه، بچه ها واقعاً آنها را دوست دارند، نه کمتر از بزرگسالان، و شاید حتی بیشتر. اوگنی چاروشین موفق به کسب یک پیروزی دوگانه شد. و در سالنامه ادبیات و به ویژه ادبیات کودک و نوجوان این نکته قابل توجه است، زیرا چنین پیروزی هایی در دو جبهه اصلاً زیاد نیست و معمولاً فقط کتاب های شگفت انگیز به دست می آورند. چه چیزی در مورد داستان های کوچک چاروشین قابل توجه است، این داستان های ساده و بی عارضه که گاهی اوقات حتی بازگویی آن ها دشوار است - آنها در ساده لوحانه ترین سادگی خود بسیار گریزان به نظر می رسند؟

آنها حاوی هیچ وفور خاصی از اطلاعات علمی طبیعی نیستند، مثلاً در کتابهای وی. بیانچی. هیچ یک از آن سرگرمی های محکم داستان کودکانه داستان محور، که با کمک آن O. Perovskaya خوانندگان کوچک خود را به دست می آورد، وجود ندارد، اما، بدیهی است که چیز بیشتری در آنها وجود دارد. بیایید یکی از کتاب های چاروشین را به صورت تصادفی ورق بزنیم. اسمش هفت داستان است. بیایید به اولین آنها نگاه کنیم. در مورد این صحبت می کند که چگونه یک شکارچی، در جایی در بیابان، در یک جنگل منزوی، متوجه یک بچه گربه شد. بچه گربه به تنهایی در علف ها بازی می کند و شکارچی از پشت بوته ها به او نگاه می کند. نگاه می کند، نگاه می کند و ناگهان وحشت زده با سرعتی سرسام آور می دود. بالاخره این توله جنگلی یک سیاه گوش کوچک است! به محض اینکه صدایش را می دهد، سیاه گوش مادر به کمک می آید و بعد شکارچی ناراضی است. این خلاصه داستان است و این هم خود داستان:

«یک نهر در چمنزار جاری است. و علف های اطراف ضخیم، چند رنگ، چند رنگ از گل است. اینجا زنبورها کار می کنند و زنبور عسل وزوز می کند. و در درخت کاج، در کودک سه ساله که قدش تا زانو است، پشه‌ها هل می‌دهند. کل دسته در یک مکان جهش می کنند. و فضای خالی کوچک است، مانند یک اتاق کوچک، پنج قدم عرض، ده قدم. دیواره در اطراف توت رشد می کند، در درخت بیدانه، در زیر درخت توت - تمشک. و سپس یک جنگل واقعی پاکسازی را احاطه کرد. جنگل صنوبر. بچه گربه کوچک و کوچک راه می رود، بچه گربه سر بزرگ. دم کوتاه است، دم نیست، بلکه دم است. پوزه چشم حشره دارد، چشم ها احمق است. و قدش نصف گربه است. بچه گربه داره بازی میکنه نی بلندی را در دهانش گرفت و به پشت افتاد و نی را با پاهای عقبش به بالا زد. پاهای عقب او بلندتر از پاهای جلویی است و پاهایش ضخیم و دارای پد است. از بچه گربه توت فرنگی خسته شدم. او یک مگس را تعقیب کرد، سپس با پنجه خود به گل ضربه زد. گلی را گرفت، جوید و سرش را تکان داد بیرون تف کرد - ظاهراً گل تلخی خورد. تف کرد، خرخر کرد، مدتی همینطور، آرام نشست و ناگهان متوجه ابری از پشه های هل دهنده شد. او به سمت آنها خزید، پرید و پنجه های جلویش را از هم باز کرد، ظاهراً می خواست همه پشه ها را در یک بازو بگیرد. من یکی رو گیر ندادم…”

و به همین ترتیب - جزئیات بیشتر و بیشتر تا یک انصراف دراماتیک غیرمنتظره، تا لحظه دوم که شکارچی برای فرار از بچه گربه عجله می کند و ناگهان متوجه می شود که در جایی بسیار نزدیک، پشت بوته های گلدار، مرگ در کمین او است. اما بهترین چیز در داستان، شاعرانه ترین، گرم ترین، پر جنب و جوش ترین چیز، به هیچ وجه در پایان نیست. مرکز، محتوای آن، وظیفه اش خود سیاهگوش است، یک کودک پشمالوی با سر درشت و خنده دار جدی در یک جنگل. به نظر می رسد هیچ یک از حرکات او از چشمان حریص، کنجکاو و مشتاق نویسنده در امان نمانده است. درباره او - و فقط درباره او - تمام داستان نوشته شده است. و داستان "خرس ها" از کتاب "ولچیشکو و دیگران" در مورد چه چیزی - "دریاچه پرنده" - از کتاب "هفت داستان" بود؟ فقط در مورد توله ها، فقط در مورد پرندگانی که در باغ وحش زندگی می کنند. به هر حال، در اصل، در این داستان ها هیچ اتفاقی نمی افتد، هیچ اتفاقی نمی افتد. اما خواننده حتی به این فکر نمی کند که از آنها حوادث یا حوادثی را مطالبه کند. جوجه اردک تازه متولد شده ای که به نظر می رسد هنوز می توان آن را در پوسته تخم مرغ فرو کرد، اولشکی با چشم های پاپ که از قفس خود به باغ وحش نگاه می کند، ماهی کپور صلیبی منجمد شده در یک تکه یخ شفاف، و حتی خزه های معمولی که «ترک می کنند. زیر پا مانند آتش در طول روز» و در شبنم صبح «تنها حباب ها را می جوشاند و می دمد» - همه اینها در داستان های چاروشین به خودی خود معنای وقایع واقعی را به دست می آورد، همه اینها برای او جزئیات زیبایی نیست، بلکه جوهر اصلی است. عمل و این عمل خواننده را کاملاً تسخیر می کند و او را در افزایش علاقه دراماتیک پر جنب و جوش نگه می دارد.

این توانایی در جان بخشیدن به جهان، غنی سازی آن با رویدادها، اساسی ترین ویژگی چاروشین است و مبتنی بر توانایی فوق العاده او در دیدن، بر هوشیاری شاعرانه شاد است. هوشیاری شاعرانه طلسم واقعی چاروشین، چراغ جادوی علاالدین است. در پرتو آن، همه چیزهایی که چاروشین در مورد آن می نویسد - حیوانات، پرندگان، درختان - همه چیز بسیار شگفت انگیز و خارق العاده می شود، همانطور که فقط زمانی اتفاق می افتد که در کودکی، زمانی که چشمان انسان برای اولین بار جهان را می بیند. و این دقت بینایی اولیه، این توجه الهام بخش و محتاطانه بود که چاروشین توانست حفظ کند. اگر او این ویژگی قابل توجه را نداشت، شاید هر یک از داستان های او به سادگی در دستان خواننده ذوب می شد - هسته طرح آن بسیار شکننده و بی وزن است. اما در زیر نور چراغ علادین، ساده ترین داستان می تواند به یک داستان شگفت انگیز تبدیل شود. بیایید داستان دیگری از چاروشین را در نظر بگیریم. اسمش «خروس و خروس سیاه» است. این یکی از بهترین داستان های او است، اما طرح آن، مانند همه چیزهای چاروشین دیگر، بیش از ابتدایی است. در اوایل بهار، پسر به شکار می رود. پس از گذراندن شب در کلبه جنگلبان، سحرگاه برای شستشوی خود به چاه می رود و در اینجا شاهد صحنه ای شگفت انگیز می شود. در مقابل چشمان او یک خروس جنگلی - خروس سیاه - از بالای حصار پرواز می کند و با یک خروس اهلی وارد دعوا می شود. در گرماگرم جنگ، دشمنان متوجه شکارچی کوچولو نمی شوند و او خروس سیاه را زنده می گیرد. همین. و چاروشین توانست از این داستان چه بسازد! آغاز آن یک شعر واقعی بهاری است. بنابراین او خواننده خود را به شهر قدیمی در تپه ها، به پشت بام باران زده و چمن زده یک خانه قدیمی آورد. چه فاصله وسیعی ناگهان در برابر خواننده باز می شود. چقدر برای او فریبنده به نظر می رسد آنجا، در دوردست، و جنگل ها با جسد، و چمنزارها، و جنگل ها، و رودخانه ها با دریاچه ها. چه لذتی دارد که روی این بام دراز بکشی و تماشا کنی که چگونه پرندگان مهاجر دسته دسته در امتداد جاده های هوایی پرواز می کنند، حالا بلند، حالا پایین. خواننده به سختی فرصت داشت به این دنیای آبی نگاه کند و نویسنده قبلاً او را به جنگل برده بود. همه چیز آنجا متفاوت است، اما نه بدتر، بلکه تنها تر و مرموزتر است.

«... جنگل رو به تاریکی و تاریک شدن است. نور به صورت نوارهایی روی خزه، روی توت های سال گذشته، روی شاخه های زنبق دره قرار دارد. حشره خزه مانند یک بالش مهره دار از زغال اخته پوشیده شده است. در همان نزدیکی یک کنده پوسیده و فرسوده وجود دارد. بنابراین با آرد قرمز خرد می شود. نگاه می کنم - در وسط کنده یک سوراخ وجود دارد و در سوراخ یک پر باقرقره وجود دارد، رنگارنگ، راه راه - زرد و سیاه. می توان دید که خروس اینجا در گرد و غبار خشک غسل می کرد، دست و پا می زد، به پهلو دراز می کشید، بال می زد، با چشم مرغ سیاه نگاه می کرد..."

پر پری! به نظر می رسد که این یک باقرقره نبود که او را از دست داد، بلکه یک پرنده بی سابقه بود. آن را در دستان خود بگیرید و ماجراهای شگفت انگیز را از دست ندهید. و اینجاست - یک ماجراجویی شگفت انگیز. یک پرنده سیاه وحشی مانند یک دزد از روی حصار پرید و به طور غیر منتظره ای خود را در یک پادشاهی مرغ اهلی یافت.

«کو… کو… کو… کو… کوکو! گفت خروس و کوچ شروع به خم شدن کرد. بالهایش را باز کرد، انگار با دو شمشیر زمین را هدایت می کند. ... ابروهای داس مثل آتش سرخ است و همه اش سیاه و سیاه است، فقط آینه های سفید روی بال ها سوسو می زنند و زیر دم سفید بیرون می زند. ... و خروس و داس نزدیک و نزدیکتر شروع به همگرایی کردند. طبق تمام قوانین یک خروس جنگی، آنها شروع به همگرایی کردند. هر دو خروس هستند، فقط یکی خروس جنگلی، دیگری اهلی!

من می خواهم صحنه این نبرد را به طور کامل بازنویسی کنم، اما قطعه به وضوح از کیفیت شعری کل صحبت می کند. و تقریباً همه داستانهای چاروشین از این قبیل است که مبتنی بر احساس شادی او از واقعیت، هوشیاری خاطره انگیز او است. اما اگر فقط دید شگفت انگیز او به نویسنده خیانت می کند، اگر چراغ علاالدین حتی برای یک لحظه خاموش شود، انتظار خوش شانسی نداشته باشید. مثلا چاروشین کتاب «درباره سرخابی» دارد. این متعلق به دسته به اصطلاح "قصه های علمی" است که از دیرباز در زندگی روزمره ادبیات کودکان گنجانده شده است و در عین حال، در بیشتر موارد، نسبتاً مشکوک هستند. هر چیز افسانه ای و معجزه آسا معمولاً با اطلاعات مفید جایگزین می شود و اطلاعات مفید در یک افسانه هم ناراحت کننده و هم تنگ است. اما البته ممکن است که در نبرد حتی در نامطلوب ترین موقعیت ها پیروز شوید، پیروزی از این امر فقط افتخارآمیزتر می شود. آیا این بار موفق شدید چاروشینا را شکست دهید؟ نه، نشد. او نتوانست نیروهای اصلی خود را وارد نبرد کند - و شکست خورد. یک افسانه به راوی اجازه نمی دهد در همه فراز و نشیب هایش در موقعیتی برابر با شخصیت ها شرکت کند. او از او می‌خواهد که در فاصله‌ای بایستد و با آرامش، تقریباً بی‌تفاوت - از روی یک تپه - دستور عمل را بدهد. و چاروشین نمی تواند از عمل دور بماند. او به چیزها مانند یک پسر پنج ساله نگاه می کند که برای اولین بار به آنها نگاه می کند. در این نگاه، طمع یک شکارچی، و کنجکاوی یک طبیعت گرا، و لذت بی غرض یک هنرمند وجود دارد. اگر نتوانید مستقیم به جلو نگاه کنید، او نمی تواند چیزهای زیادی ببیند و البته نمی تواند چیزهای زیادی را نشان دهد. به همین دلیل است که کتاب «جانوران کشورهای سرد و گرم» نتوانست به موفقیت کامل برسد. چاروشین تمایلی به بازگو کردن مطالب دیگران ندارد. در خلق داستان های علمی عامه پسند، هر عاملی با وجدان که از چاروشین واقعی دور باشد، از زمین تا آسمان، می تواند با موفقیت با او رقابت کند. و اوگنی چاروشین چه نیازی به این کت های خز از شانه شخص دیگری دارد؟ استعداد او این است که با چشمان خود ببیند، با زبان خود صحبت کند. و زبان او تقریباً همیشه مطیع او، رسا و دقیق است. بیهوده نبود که او سفر نویسندگی خود را با شرح تصاویر آغاز کرد، یعنی با چنین شکل ادبی که در آن کلمه باید در کنار نقاشی قرار گیرد و به هیچ وجه از نظر واقع گرایی و انضمام کمتر از آن نباشد. یوگنی چاروشین زبان خود را توسعه داد، اقتصادی و سرزنده، که می توانست با هر کلمه تخیل خواننده را جذب کند. علاوه بر این ، او نوعی ژانر ادبی خود را نیز ایجاد کرد که کاملاً با ویژگی های استعداد او مطابقت دارد. این ژانر هنوز نامی ندارد. آثار چاروشین گاهی داستان، گاهی مقاله، گاهی شرح‌های مفصل برای نقاشی‌ها، گاهی یادداشت‌هایی از دفتر خاطرات هنرمند نامیده می‌شوند. و همه اینها تا حدی درست است.

اما بسیار صحیح است که آنها را "پرتره های غنایی" بنامیم، اگر فقط چنین نام بلندی برازنده پرتره های طوطی، آهو، سیاه گوش و توله ها باشد. با این حال، نه تنها گوزن ها و توله ها توسط چاروشین به سمت ما کشیده می شوند. ما در پرتره های او دنیای عجیب، عظیم و شیرینی را می شناسیم که همیشه کودکی را احاطه کرده است که زمانی در اولین بار زندگی ما را احاطه کرده بود. کودک در این دنیا احساس می کند که در خانه است و ما از نویسنده سپاسگزاریم که طراوت اولیه بینایی را حتی برای لحظه ای به ما بازگرداند. و این راز پیروزی مضاعف اوگنی چاروشین است.

V. Traugot "دنیای جادویی چاروشین ها"

نام خانوادگی جادویی چاروشین از اوایل کودکی برای من آشنا بود، با این حال، من در این امر اصیل نیستم. اولین کتابی که به یاد دارم «کودکان در قفس» با امضای اوگنی ایوانوویچ بود. من آن را کامل خواندم و نگاه کردم، و وقتی کتاب در صفحات جداگانه از هم جدا شد، تصاویر آن روی دیوار اتاقم آویزان شد. بزرگ‌ترها کتاب‌های چاروشین زیادی داشتند و به من اجازه دادند که آنها را نگاه کنم، زیرا قبلاً مرا تنبیه کرده بودند تا با دقت با آنها کار کنم. چه کتاب هایی بودند! وقتی بارها و بارها به شاهکارهایی مانند گرگ، شاهین سیاه، پرندگان آزاد، مانند خرس با خرس بزرگ شده نگاه می کنم، احساس نافذ دیدار با کودکی، با دنیای شگفت انگیز حیوانات و پرندگان، با هنر واقعی در من ایجاد می شود. ، "Schur"، "Strix"، "Magpie"، "حیوانات کشورهای سرد و گرم" ... می توانید برای مدت طولانی لیست کنید. اکنون که بیش از چهل سال روی تصویرسازی کتاب کار کرده‌ام، تعجب می‌کنم که چگونه نقاشی‌هایی که هفتاد سال است در ده‌ها میلیون نسخه تکرار شده‌اند، به طور کامل ویژگی‌های هنر عالی را از دست نداده‌اند، به کالاهای مصرفی معمول تبدیل نشده‌اند. ? دیگ که در آن ذوب شد لنینگراد دتگیز بود - یک پدیده فرهنگی شگفت انگیز دهه 20-30.

چه بسیار استعدادهای درخشان لبدف، تیرسا، لانگینا، ارمولایوا، پاخوموف، واسنتسف، چاروشین، کردها، مارشاک، ژیتکوف، شوارتز، زابولوتسکی، خارمس، وودنسکی، اولینیکوف، بیانچی و بسیاری بسیار دیگر دور هم جمع شده اند. این مبتکرانی بودند که کتاب کودک را به پدیده ای خارق العاده از هنر مدرن تبدیل کردند که در سراسر جهان مورد توجه و شناسایی قرار گرفت. در این کهکشان درخشان، اوگنی ایوانوویچ چاروشین جایگاه برجسته و شناخته شده ای را اشغال کرد. لبدف و تیرسا هر دو نقاش حیوانات بسیار خوبی بودند، اما چاروشین، بر خلاف هر تصویر دیگری از پرندگان و حیوانات، تصویر خود را خلق کرد. هیچ کس بافت نرم و کرکی حیوان، انعطاف پذیری حرکت آن را احساس نکرده است، و البته به ندرت کسی توانسته است یک توله خرس، یک توله گرگ، یک جوجه اینقدر باحال بکشد. با بی دفاعی تکان دهنده آنها، هیچ قراردادی، شیرینی، هیچ حرف زدن با کودکان وجود ندارد. هنرمند به بیننده کوچک خود احترام می گذارد. در قلب روش خلاق چاروشین مطالعه دقیق طبیعت، کار مداوم با طبیعت، نگرش بسیار حرفه ای به صفحه ورق است که در آن تصویر یک نقطه زنده، رسا، و مهمتر از همه، خواسته های باورنکردنی از خود است. . شکارچی که هر پرنده ای را در جنگل می شناخت، هر تیغه ای از علف ها را که قهرمانان نقاشی هایش را در طبیعت مشاهده می کرد، به علاوه دائماً در باغ وحش نقاشی می کشید. در آپارتمان او ده ها پرنده و انواع مختلف حیوانات اهلی و وحشی زندگی می کردند. آنها مدل بودند و احتمالاً هیچ کس، پس از هنرمندان چینی و ژاپنی، نمی توانست به این زیبایی، با دو یا سه لمس، یک کلاغ ژولیده یا یک توله سگ را با حرکات نامطمئن پنجه های ضخیمش به تصویر بکشد. این هنرمند همیشه به اصل خلاق خود، ایده های مکتب لبدف وفادار ماند و این ایده ها و اصول تأثیر زیادی بر پسر اوگنی ایوانوویچ - نیکیتا اوگنیویچ چاروشین گذاشت. من اولین بار نیکیتا را با پدرش در سال 1947 در یک نمایشگاه سگ دیدم، اما خیلی زودتر در مورد نیکیتا شنیدم، و نه تنها به این دلیل که او در بسیاری از داستان های اوگنی ایوانوویچ ظاهر می شود. حتی قبل از جنگ، در گفتگوی بزرگترها شنیدم: "چاروشین پسر نابغه ای دارد، او قبلاً نمایشگاهی داشته است و تیرسا و پونین از کار او خوشحال هستند." در آن زمان، نقاشی های کودکان به ندرت به نمایش گذاشته می شد. نقاشی های دوران کودکی من در خانه مورد ستایش قرار گرفت، که به من اعتماد کرد که قبلاً یک هنرمند بودم. نام تیرسا و لونین اغلب در مکالمات چشمک می زد، من به طور مبهم معنای آنها را تصور می کردم، اما اخبار یک همسال معروف را به یاد آوردم. سپس در SHSH ملاقات کردیم. حکمت علمی در دانشکده هنر و در دانشکده نقاشی موسسه. رپین نیکیتا اوگنیویچ سرسختانه، اما بدون شور و شوق زیادی درک کرد. به نظر من او بیشتر در جنگل درس می خواند، جایی که از همان اوایل کودکی مثل خانه بود. او هم مانند پدرش برای نقاشی به باغ وحش می رفت و با رنگ روغن زیاد نقاشی می کرد. کار رفقای پدرش البته تأثیر زیادی بر این هنرمند جوان گذاشت ، اما نکته اصلی ارتباط با ولادیمیر واسیلیویچ لبدف بود. در دوره پس از جنگ، استاد برجسته بسیار بسته زندگی می کرد. او که از حملات گستاخانه و کاملاً ناعادلانه نقد هنری توهین شده بود، حلقه اجتماعی خود را به چند دوست قدیمی محدود کرد و به ندرت به افراد جدید اجازه ملاقات با او را داد. نیکیتا اوگنیویچ این شانس را داشت که از نصایح و درس های این هنرمند بزرگ استفاده کند. شاگرد لبدف بالاترین عنوان هنرمند ارجمند روسیه، عضو مسئول آکادمی هنر نیکیتا اوگنیویچ چاروشین است. مسیر این هنرمند آسان نبود. اول از همه، پسر یک هنرمند بزرگ همیشه با حسادت با پدرش مقایسه می‌شود، و شما واقعاً نیاز دارید که یک شخصیت چاروشین داشته باشید تا بتوانید به جستجوهای خلاقانه ادامه دهید و راه‌حل‌های بیشتر و بیشتری پیدا کنید بدون اینکه از چیزی که او به آن اعتقاد داشت چشم پوشی کنید. مشخصه که چاروشین آثار اصلی و مهم را در مسکو خلق کرد. او توسط سامویل آلیانسکی، مشهورترین ویراستار، اولین ناشر شعر "دوازده" اثر آ. بلوک، جذب کار در دتگیز مسکو شد. در سال 1969، کتاب "جانوران نادیده" منتشر شد - اثری باشکوه که شما را به یاد نقاشی های غار آلتامیرا می اندازد. نیکیتا اوگنیویچ کتابهای زیادی ساخت، علیرغم این واقعیت که دقت او نسبت به کارهای خود، کار این هنرمند را به کار سخت واقعی تبدیل می کند. کافی است به آثاری چون «اولین جانورشناسی من»، «اجازه دهید پرندگان بخوانند» نگاهی بیندازید تا مطمئن شوید که او به دنبال راه های جدید، رنگ های جدید است. یک مکاشفه برای من، تصاویر قلمی او برای سوکولوف-میکیتوف بود. در نقاشی سیاه و سفید، با زیبایی شگفت انگیز، حس طبیعت شمال، خسیس، خاکستری و زیبا منتقل می شود. اخیراً یک اثر دو جلدی فوق العاده از N.I. اسلادکوف با نقاشی های چاروشین، بدون شک، مهم ترین رویداد کتاب دهه اخیر است. در سال 2000 به نیکیتا اوگنیویچ چاروشین عنوان هنرمند خلق روسیه اعطا شد. من همچنین مدتها پیش با هنرمند ناتالیا نیکیتیچنایا چاروشینا ملاقات کردم ، اگرچه او کاملاً جوان است. در سال 1970، موزه روسیه میزبان نمایشگاه بزرگی از نقاشی های کودکان بود. کارهای خوب زیادی وجود داشت، اما اکنون، سی سال بعد، فقط می توانم یک پرتره بزرگ، روشن و رسا از نیکولای ایوانوویچ کوستروف را به یاد بیاورم. با اعتماد به نفس، جسور! شباهت شگفت انگیز! احتمالاً چنین رشد اولیه استعداد هنری در کد ژنتیکی خانواده چاروشین است. پس از اولین پیروزی ، ناتاشا چاروشینا بسیار مطالعه کرد ، با یک کار فارغ التحصیلی فوق العاده از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد "سفر نیلز با غازهای وحشی" اولین کتاب بسیار خوش ساخت "روی هر چهار پنجه" را منتشر کرد و .. آن وقت چه اتفاقی افتاد، متأسفانه ما خوب می دانیم. تنها ویرانی و وحشیگری حاکم بر کار انتشار کتاب ما می تواند این واقعیت را توضیح دهد که اکنون ما کتاب های جدیدی از ناتالیا نیکیتیچنا را نمی بینیم. با این حال، هنرمند جوان است، او استعداد، مهارت، اراده دارد. او چاروشینا است و این گویای همه چیز است. در سال 1970، ناتاشا شش ساله بود، اکنون ژنیا چاروشینا-کاپوستینا کمی بزرگتر، جوانترین نماینده این سلسله، که نقاشی های زیبای او در این نمایشگاه چشم را به وجد می آورد. بی اختیار به سرنوشت این سلسله می اندیشد که در آن نسل های زیادی راه دشوار و شگفت انگیز هنر را طی می کنند. ریشه این خدمت زاهدانه البته در درجه اول در خانواده است. با صحبت از خانواده چاروشین، نمی توان پولینا لئونیدوونا چاروشینا - همسر، دوست، دستیار نیکیتا اوگنیویچ را به یاد آورد. او یک ویرایشگر فنی عالی بود. پولینا لئونیدوونا برای تمام جدیدترین کتاب‌های اوگنی ایوانوویچ چاروشین و تقریباً همه کتاب‌های نیکیتا اوگنیویچ، صفحه‌آرایی‌های فنی را ساخت.

«خانواده ای، کمی پیر، باهوش، که در آن آرمان ها وجود دارد و هنجار زندگی، صداقت، مهربانی، وفاداری به هنر است. کوستروف خانواده ایوان آپولونوویچ چاروشین، معمار ارشد شهر ویاتکا، قدیمی ترین شرکت کننده در این نمایشگاه را توصیف کرد. این کلمات را می توان بدون کشش به خانواده نیکیتا اوگنیویچ نسبت داد.

"اغلب اتفاق می افتد که یک فرد سرگرمی های کودکانه را در تمام زندگی خود انجام می دهد. پدرم، معمار-هنرمند، همینطور بود. او در دوران کودکی خود را به عنوان سازنده خانه ها، کاخ ها و ایستگاه های راه آهن یاد می کند. یوگنی ایوانوویچ در سال 1937 نوشت و در سن هفتاد و شش سالگی با لذت و اشتیاق کمتری می سازد. بهتره نگویی! این هنرمند فوق‌العاده است که چیزهای زیادی ساخته، حتی بیشتر طراحی کرده است، یک رویاپرداز ایده‌آل است که ما از وجود خانه چاروشین‌ها سپاسگزاریم.

تحولات

17.03.2014
به عنوان بخشی از روزهای کتاب کودک، کتابخانه گرافیک کتاب در سنت پترزبورگ در 20 مارس ساعت 19:00 نمایشگاه "هنرمندان DETGIZ قبل از جنگ" را افتتاح می کند. در این نمایشگاه تصویرسازی، طرح، چاپ، چاپ سنگی، جلد، کتاب از اساتید گرافیک کتاب دوره قبل از جنگ ارائه می شود.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

هنرمند حیوانات، تصویرگر و نویسنده یوگنی چاروشین MB موسسه آموزشی پیش دبستانی "CRD مهد کودک شماره 99" G. Chita. قلمرو ترانس بایکال کروگووایا سوتلانا وادیموونا

اوگنی ایوانوویچ چاروشین (1901-1965، ویاتکا، لنینگراد) - گرافیست، مجسمه ساز، نثرنویس و نویسنده کودکان و حیوانات. اصولاً تصویرسازی ها به شیوه نقاشی آبرنگ آزاد و با کمی طنز اجرا شده است. بچه ها آن را دوست دارند، حتی کودکان نوپا. او به خاطر تصاویر حیواناتی که برای داستان های خود کشیده است، شناخته شده است: "درباره تومکا"، "ولچیشکو و دیگران"، "نیکیتکا و دوستانش" و بسیاری دیگر. او همچنین نویسندگان دیگر را به تصویر کشید: چوکوفسکی، پریشوین، بیانکی. مشهورترین کتاب با تصاویر او «کودکان در قفس» اثر سامویل یاکوولویچ مارشاک است.

اولین کتابی که یوگنی ایوانوویچ مصور کرد، داستان وی. بیانچی «مورزوک» بود. این توجه نه تنها خوانندگان جوان، بلکه خبرگان گرافیک کتاب را نیز به خود جلب کرد و نقاشی از آن توسط گالری دولتی ترتیاکوف به دست آمد.

"MURZUK" توسط V. Bianchi تصویرگر E. Charushin

قبل از جنگ، اوگنی ایوانوویچ چاروشین حدود دوجین کتاب خلق کرد: "جوجه ها"، "ولچیشکو و دیگران"، "گرد"، "شهر مرغ"، "جنگل - بهشت ​​پرندگان"، "حیوانات کشورهای گرم". او به تصویرگری از نویسندگان دیگر ادامه داد - S.Ya. Marshak، M.M. Prishvin، V.V. Bianchi.

"خرس ها". 1947

حیوانات Charushinsky همیشه بسیار لمس کننده و احساسی هستند. چهارشنبه، پیشینه کتاب های اولیه او به سختی مشخص شده است. نکته اصلی این است که حیوان را در نمای نزدیک نشان دهید، در حالی که نه تنها یک تصویر هنری ایجاد می کنید، بلکه قهرمان خود را تا حد امکان صادقانه از نقطه نظر زیست شناسی به تصویر می کشید. یوگنی ایوانوویچ نمی توانست حیوانات ضعیف را تحمل کند.

Charushin E. "About Tomka" 1979 DL

Charushin E. "Tyupa, Tomka and Magpie" 1989 هنرمند RSFSR "من از کودکی یاد گرفتم که حیوان را درک کنم - حرکات و حالات چهره آن را درک کنم. اکنون حتی برای من عجیب است که می بینم برخی از مردم حیوان را درک نمی کنند. اصلا." E.I. چاروشین

آخرین کتاب چاروشین "کودکان در قفس" نوشته S.Ya.Marshak بود. و در سال 1965 پس از مرگ او مدال طلا را در نمایشگاه بین المللی کتاب کودک در لایپزیگ دریافت کرد.

ممنون از توجه شما!

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

اوگنی چاروشین - نقاش حیوانات

فعالیت مشترک سازماندهی شده بر اساس آثار E. Charushin، شامل کار با والدین، مسابقه، آشنایی با ژانر حیوانی در هنر ....

پروژه "هنرمند و نویسنده - YEVGENY CHARUSHIN"

این پروژه به آشنایی کودکان با کار نویسنده و هنرمند - اوگنی چاروشین کمک می کند.