بوسا نوا چیست؟ دلایل پیدایش سبک بوسا نوا

بوسا نوا این مقاله در مورد سبک موسیقی است. درباره آلبوم بوسانوا ".

بوسا نوا(همچنین بوسانوا، بندر. bossa nova) سبکی از موسیقی برزیلی است که نوعی آمیزه ای از جاز خنک با ریتم های مختلف محلی از جمله بایو و اول از همه سامبا است. بوسا نوا اغلب به اشتباه تصور می شود که یک "اختراع" آفریقایی- برزیلی است، در حالی که این یک ژانر نسبتاً جدید است که عمدتاً توسط موسیقیدانان سفیدپوست و شاعران هیپی ایجاد شده است. پدر شناخته شده و بنیانگذار بوسا نوا آنتونیو کارلوس جوبیم است. اولین ضبط شده بوسا نوا ترانه "به اندازه کافی برای غمگین بودن" در نظر گرفته می شود (" Chega de Saudade») ساخته شده توسط Jobim و اجرای Juan Gilberto.

ریشه نام "بوسا نوا" (به معنای واقعی کلمه رئیس- "برآمدگی"، "تپه"، "کوهان"؛ نوا- "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، که در اواخر دهه 1950 مد شد، که تقریباً به معنای کلمه روسی "تراشه" بود: یک ویژگی، یک ویژگی قابل توجه. بنابراین، نام ژانر را نه به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه در اصل باید درک کرد: ترفند "جدید" "، سبک جدید ".

بوسا نوا در ریودوژانیرو، در منطقه ایپانما - زیستگاه افراد ثروتمند ظاهر شد. بوسا نوا در اصل ترکیبی از ریتم های سنتی سامبای برزیل و جاز کلاسیک آمریکایی بود که در مهمانی ها و کنسرت های خانگی برای مخاطبان تحصیل کرده اجرا می شد. با این حال، به زودی، bossa nova دیگر فقط "موسیقی برای نخبگان" نبود و در کلوپ ها، کافه های هنری و به سادگی در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد. یک کهکشان کامل از نویسندگان با استعداد، که در میان آنها به ویژه آنتونیو کارلوس جوبیم (نام مستعار - "تام جوبیم")، لوئیس بونفا، خوان ژیلبرتو و بادن پاول برجسته بودند، به سرعت به شهرت جهانی دست یافتند.

اعتقاد بر این است که اولین نمونه موفق بوسا نوا آلبوم "آهنگ عشق خیلی قوی" بود ( "Cancão do amor demis") توسط الیست کاردوسو و خوان ژیلبرتو در سال 1958 ضبط شده است. اولین ضربه واقعی، که بوسا نوا به لطف آن از مرزهای ملی عبور کرد، اکنون معروف جهانی "دختری از ایپانما" بود ( "گاروتا دی ایپانما") تام جوبیم و وینیسیوس د مورایس. آهنگ های "بی پروایی" ( "اینسنساتز") و "کورکوادو". در همان سالی که کارنگی هال نیویورک آنها را تشویق کردند. در همان زمان، اولین صفحه های گرامافون با ضبط بوسا نوا در اروپا ظاهر شد. در اوایل دهه 1970، بوسا نوا به علامت بارز موسیقی پاپ برزیل تبدیل شد و حتی امروز که ذائقه هنری به طور قابل توجهی تغییر کرده است، اهمیت خود را به عنوان یک کلاسیک بین المللی پاپ از دست نداده است، همانطور که علاقه مداوم به آن در کشورهای مختلف نشان می دهد. جهان، از جمله در روسیه. در حال حاضر، بوسا نوا یکی از جهت گیری های اساسی مکتب مدرن جاز است.

[بندر. بوسا نوا- نامه ها. "انگیزه جدید"]

1. سبک موسیقی سبک برزیلی با طبیعت آرام. در اواخر دهه 1950 بر اساس ریتم ها شکل گرفت و بعداً تحت تأثیر جاز آمریکایی قرار گرفت. با برابری موسیقایی ملودی، هارمونی و ریتم مشخص می شود.

2. رقص سالن رقص آمریکای لاتین دهه 1960. اندازه موزیکال - 2/4 و 4/4. سرعت نسبتاً سریع است. در شخصیت اجرا می شود، اما در عین حال شبیه به کند و. این حرکات با تاب خوردن باسن همراه است. یک عنصر رقص مشخصه، یک پله کشویی کشیده شده خاص است.

نام دیگر: Jazz-Samba.

جاز در همه جا با دیگر جهت‌های موسیقی تعامل دارد، که اغلب به توسعه روندهای جدید انگیزه می‌دهد. بنابراین، برای مثال، از ترکیب آمریکایی Cool Jazz [از انگلیسی. سرد- خونسرد، محدود] و در پایان دهه 1950 یک سبک آهنگ و رقص به نام "Bossa Nova" پدیدار شد که از پرتغالی به عنوان "انگیزه جدید" یا "سرگرمی جدید" ترجمه شده است.

توسعه سبک Bossa-Nova مستقیماً با خواننده پاپ فرانسوی ساشا دیستال مرتبط است. این او بود که "انگیزه جدیدی" به آهنگ قدیمی "Disofinado" داد که در یک زمان الا فیتزجرالد با ریتمی کاملاً غیر قابل رقص می خواند. ساشا دیستال در این آهنگ ویژگی های فولکلور شیک و جذاب سامبا-کانچانو [ بندر. سامبا- می توانçã o- سامبا در حرکت آهسته]. تماشاگران این مخلوط را دوست داشتند و به زودی آهنگ های مشابه دیگری توسط ساشا دیستال اجرا شد: "Samba of one note"، "Girl from Ipanema" و دیگران.

از آن زمان، بوسا نوا به عنوان یک نوع مستقل از موسیقی جاز شروع به توسعه کرد و حتی به دو زیرگونه تقسیم شد. اولی با یک ریتم واقعی دوبخشی اجرا می شود، دومی - با صدای جازی تر - با امضای 4/4 زمان. سبک سامبا به ویژه توسط ساکنان ریودوژانیرو مورد علاقه بود. اکنون، در هر موزیکال که از برزیل نام می برد، آهنگ های عاشقانه لزوماً در ریتم بوسا نوا وجود دارد.

بوسا نوا از سال 1960 به عنوان یک رقص شناخته شده است و در سال 1962 توزیع جهانی را به دست آورد. ادغام با Jazz نوع خاصی از مراحل را به وجود آورد. حرکات اصلی مانند هر حرکت دیگری با ریتم "آهسته - سریع - سریع" رقصیده می شوند، اما پس از مرحله برای شمارش "یک" یک مکث برای شمارش "دو" وجود دارد. به نظر می رسد شخصیت غیرمعمول، یک گام کشویی طولانی مدت، در محل یا در حال انجام در سالن است.

موقعیت جفت معمولاً با موقعیت رومبا یکسان است، اما می تواند متفاوت باشد. حرکات پاها با تاب خوردن بازوها همراه است، با چرخش مخالف باسن، مانند. عنصر مشخصه [eng. کوباییحرکت - جنبش] - تاب خوردن مشخصه باسن. بوسا نوا با انواع چهره های جالب ضربه می زند، که می توان به آنها اشاره کرد: جنبش اصلی جانبی [eng. سمتپایه ای]، Basic Movement Forward [eng. رو به جلوپایه ای]، جدا-و-با هم [eng. دوروبا یکدیگر]، Samba-Adaptation [eng. درسامباانطباق]، Tango-Adaptation [eng. درتانگوانطباق].

ویدیو را تماشا کنید - آموزش رقص بوسا نوا:

بوسانوا، بوسا نوا (port. Bossa nova) سبکی از موسیقی محبوب برزیلی است که ترکیبی از فولکلور محلی (بایو، سامبا) و برخی از عناصر جاز است. بنیانگذاران این سبک خوان ژیلبرتو و آنتونیو کارلوس جوبیم هستند.

مجریان

بوسانوا، بوسا نوا (port. Bossa nova) سبکی از موسیقی محبوب برزیلی است که ترکیبی از فولکلور محلی (بایو، سامبا) و برخی از عناصر جاز است. بنیانگذاران این سبک خوان ژیلبرتو و آنتونیو کارلوس جوبیم هستند. اولین بوسا نوا معمولاً به عنوان نمایشنامه 1958 Chega de Saudade نامیده می شود که توسط Jobim ساخته شده و توسط João Gilberto اجرا شده است. معروف ترین بوسا نوا "دختری از ایپانما" که اولین بار توسط خوان (گیتار) و آسترود گیلبرت (خواننده)، A.K. Jobim (پیانو) و استان گتز (ساکسیفون) اجرا شد.

منشأ نام "bossa nova" (به معنای واقعی کلمه bossa - "برآمدگی"، "knoll"، "hump"؛ nova - "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، مد روز در اواخر دهه 1950، که به این معنی بود. به همین ترتیب، کلمه روسی "ترفند" یک ویژگی و ویژگی قابل توجه است. بنابراین، نام ژانر را نه به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه در اصل باید درک کرد: ترفند "جدید" "، سبک جدید ".

بوسا نوا در ریودوژانیرو، در منطقه ایپانما - زیستگاه افراد ثروتمند ظاهر شد. بوسانوا در اصل ترکیبی از ریتم های سنتی سامبای برزیل و جاز کلاسیک آمریکایی بود که در مهمانی ها و کنسرت های خانگی برای مخاطبان تحصیل کرده اجرا می شد. با این حال، به زودی، بوسانوا فقط "موسیقی برای نخبگان" نبود و در کلوپ ها، کافه های هنری و به سادگی در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد. یک کهکشان کامل از نویسندگان با استعداد، که در میان آنها برجسته بودند: آنتونیو کارلوس جوبیم (نام مستعار - "تام جوبیم")، لوئیس بونفا، خوان ژیلبرتو و بادن پاول. آنها به سرعت به مقبولیت عمومی دست یافتند.

بوسا نوا سبک نسبتا جدیدی از موسیقی برزیلی است که هارمونیک های جاز و ریتم های محلی (به ویژه سامبا) را با هم ترکیب می کند. خود نام "bossa nova" با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، که در اواخر دهه 1950 مد شد، که تقریباً به معنای "تراشه" روسی (ویژگی، ویژگی قابل توجه) بود. بنابراین، نام این سبک موسیقی به عنوان "ویژگی جدید" یا به معنای واقعی کلمه "سبک جدید" ترجمه شده است.

بوسا نوا در اصل در مهمانی ها و کنسرت های خانگی در ریودوژانیرو، در منطقه ایپانما (محل زندگی ثروتمندان) اجرا می شد. با این حال ، به زودی دیگر "موسیقی برای نخبگان" متوقف شد و در کلوپ ها ، کافه های هنری و به سادگی در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد.

اگرچه در اواخر دهه 50 کل کهکشانی از آهنگسازان و نوازندگان با استعداد بوسا نوا ظاهر شد (که در میان آنها ژائو ژیلبرتو، لوئیس بونفا و بادن پاول به ویژه برجسته بودند)، آنتونیو کارلوس جوبیم (نام مستعار تام جوبیم) به درستی بنیانگذار سبک موسیقی در نظر گرفته می شود. .

نقطه شروع bossa nova می تواند اولین ضبط آهنگ "Stop be sad" ("Chega de Saudade") باشد که توسط تام جوبیم نوشته شده و توسط دوستش Joao Gilberto در سال 1958 در ریودوژانیرو اجرا شده است. اولین نمونه موفق بوسا نوا آلبوم "آهنگ عشق خیلی قوی" ("Cancao do amor demais") بود که توسط الیزت کاردوسو و ژوائو گیلبرتو در سال 1958 ضبط شد. و معروف جهانی "دختری از ایپانما" ("Garota de Ipanema" یا "دختری از ایپانما") اثر تام جوبیم به یک موفقیت واقعی تبدیل شد که به لطف آن بوسا نوا از مرزهای ملی عبور کرد. آهنگ‌های Corcovado، One Note Samba، Desafinado نیز به آهنگ‌های دیگر جهانی و استانداردهای جاز واقعی تبدیل شده‌اند.

تنها چند سال بعد (در آغاز دهه 60)، بوسا نوا در ردیف های برتر نمودارهای آمریکایی تثبیت شد و در آغاز دهه 70 به نشانه موسیقی برزیل در سراسر جهان تبدیل شد. در موسیقی و اشعار تام جوبیم، عشق رمانتیک و زیبایی بی‌نظیر زنانه به وضوح قابل ردیابی است. بسیاری از آهنگ ها عنوان نام های زنانه را داشتند: "ترزا دا پریا" (همسر اول جوبیم)، "لیگیا"، "لوئیزا"، "ایزابلا". جوبیم روزی خواهد گفت: «هر زنی که ندارم، آهنگی است که می نویسم». احتمالاً به همین دلیل است که نوعی صمیمیت و صمیمیت خاص در هارمونی ملایم بوسا نوا وجود دارد.

یکی دیگر از پدران بوسا نوا (ژوآو گیلبرت) معتقد بود که تنها یک خواننده زن موفق به انتقال این آمیزه از غنای موسیقایی و مالیخولیا می شود که در اصل، قلب موسیقی بوسا نوا را تشکیل می دهد. بنابراین، آوازخوان آسترود ژیلبرتو (همسر ژائو ژیلبرتو) برجسته ترین رهبران فرهنگ "بوسا نوا" به غرب شد. جذابیت متوسط ​​صدای او، ساده، بدون ارتعاشات غیر ضروری تکنیک اجرای شنوندگان را در سراسر جهان تسخیر کرد. تا به حال، شیوه‌ی عملکرد او، محدود و شبیه نفس تازه‌ای از باد، نشانه بارز بوسا نووای برزیلی است.

بر خلاف اشکال قبلی موسیقی آفریقایی-کوبایی (مانند رومبا یا مامبو)، بوسا نوا به صراحت به موسیقی رقص و سرگرمی تبدیل نشد، البته فقط به این دلیل که از برزیل صادر شد و به نوازندگان اصلی جاز تبدیل شد.

بوسا نوا به دلیل هارمونی زیباتر، ملودی تصفیه شده و ریتم آرام، شخصیت کنسرت و موسیقی باشگاهی را برای دوستداران موسیقی به دست آورد. مد برای به اصطلاح جاز-بوسا (Jazz-bossa) آغاز شد. این موسیقی زیبا و ملایم با هارمونی های غیرمعمول (اما نزدیک به استانداردهای جاز) به یک معنا به تعادلی در برابر روندهای اصلی توسعه جاز در اوایل دهه 60 تبدیل شد.

ملودی‌های زیبا، ظریف و احساسی Jobim به جایگزینی واقعی برای جاز سنتی برای جازان دهه 60 تبدیل شد. بوسا نوا یک عامل نرم کننده بود و در اواسط دهه 1960 به یک فریبنده در مبارزه جاز برای بقا تبدیل شد.

در دهه 60، مجموعه ای فراموش نشدنی از پروژه های مشترک با فرانک سیناترا انجام شد (با آلبوم "Sinatra / Jobim" شروع شد). در آنها، ظرافت محدود موسیقی جوبیم باعث شد سیناترا اشتیاق او برای اجرای پرمدعا را کاهش دهد. سیناترا در پایان ضبط اعتراف کرد: «آخرین باری که اینقدر آرام خواندم، زمانی بود که مبتلا به التهاب حنجره بودم.

در حالی که "رونق بوسا نوا" در جهان غرب (آغاز در سال 1961) آغاز شد، در اتحاد جماهیر شوروی با موسیقی برزیل به طور مبهم برخورد می شد. رهبری حزب اتحاد جماهیر شوروی، بوسا نوا را به عنوان موسیقی ضد شوروی "که توسط سیا از برزیل برای تحریم چاچا-چا در کوبا برادر آورده شده است" محکوم کرد. اولین کسی که در اتحاد جماهیر شوروی نقش بوسا نوا را بازی کرد، گروه پنج نفری الکسی کوزلوف بود. آنها مرتباً در کافه جاز مولودژنویه (مسکو) اجرا می کردند که اتفاقاً با حمایت MK Komsomol سازماندهی شد. اغلب خارجی ها را به مولودژنو می آوردند تا نشان دهند ما جاز هم داریم. در سال 1963، آلکسی کوزلوف موضوعی را ساخت که در ابتدا آن را "Koz-nova" (با تغییر کلمه bossa-nova) نامید. اما هنگامی که فرصتی غیرمنتظره برای ضبط دیسک او پیش آمد، خود شوستاکوویچ مجبور شد برای غلبه بر سانسور مداخله کند، که به عنوان رئیس اتحادیه آهنگسازان RSFSR مجوز داد. اما خود اثر نام رسمی تری دریافت کرد "Bossa nova ما". بر روی دیسک انعطاف پذیر به عنوان ضمیمه مجله "Krugozor" ظاهر شد.

بوسا نوا درخشان ترین موسیقی جهان است. بهترین و خوشایندترین احساسات انسانی را برمی انگیزد و ما را به رویاپردازی تشویق می کند. با گوش دادن به bossa nova، بلافاصله خود را در جایی در Ipanema می‌بینید، و رنگ‌های شاداب عصر جنوبی را تماشا می‌کنید که به آرامی در طول شب در ریودوژانیرو محو می‌شوند، و شبی گرم بنفش-آبی درست از اقیانوس به‌عنوان یک موج می‌پیچد. مردم به موسیقی زیبا نیاز دارند. بنابراین ، رئیس همیشه جدید است !!!

1. ترکیب فولکلور برزیل با جاز و هارمونی اروپایی.سنتز - ریتم سامبای برزیلی در ترکیب با بداهه نوازی جاز به سبک "باحال" (یعنی "جاز-سامبا"، "یخ و آتش")، علاوه بر این، Jobimدر بوسا نوا اعمال شد هارمونیامپرسیونیست فرانسوی کلود دبوسی. واین موسیقی به نام "بوسانوا" ("موج جدید"، "چیزی جدید") در ایالات متحده بسیار محبوب شد و به زودی با سرعت آتش سوزی سراسر آمریکا و اروپا را فرا گرفت، زیرا سوئینگ، ملودی و شعر را با هم ترکیب می کرد و مقاومت ناپذیری به خود جلب می کرد. .

2. بحران سبک های جاز مرتبط با سوئینگ، ضربان سه گانه و بحران هارمونی جازتماشاگران از زمان بندی تهاجمی و سه گانه خسته شده بودند، به همین دلیل است که ظاهر بوسانوا با ضربان دوگانه اش با چنین شور و شوقی مورد استقبال قرار گرفت. شنوندگان همچنین از هارمونی جاز ساخته شده بر روی دور 2-5-1 کوارت در دقیقه خسته شدند و با اشتیاق هارمونی بوسا نوا را پذیرفتند که در آن علاوه بر دور کوارت در دقیقه، ترتوری نیز ظاهر می شود (از زرادخانه دبوسی امپرسیونیست مانند موضوع پل "دختری از ایپانما".

3. نفوذ رقص های آمریکای لاتین به آمریکا.در ایالات متحده، رقص های محبوبی که از آمریکای جنوبی پدید آمدند، زمینه را برای بوسا نوا آماده کردند: تانگو، رومبا، بگین، چا چا چا چا، کالیپسو، خواب، مرنگ، مامبو و سامبا. در دهه 50، سبک و رقص مامبو در آمریکا و اروپا، چه در موسیقی جاز و چه در موسیقی عامه پسند، محبوبیت زیادی پیدا کرد. این یک رقص با منشاء اسپانیایی بود و نوعی رومبای سریع در امضای زمان 4/4 بود. "پادشاه مامبو" در ایالات متحده آمریکا رئیس ارکستر رقص پرز پرادو (1916-1989) بومی کوبایی بود. اما از آنجایی که بسیاری از نوازندگان باحال آمریکایی در آن زمان به طور مرتب با کنسرت هایی در سراسر جهان، از جمله آمریکای جنوبی، تور می کردند، در آنجا از نزدیک با سامبای برزیلی آشنا شدند.

4. پیدایش سازهای کوبه ای آمریکای لاتین (پرکاشن) در سازهای جاز.دیزی گیلسپی سبک جاز آفریقایی-کوبایی را خلق کرد. او اولین کسی بود که نوازنده سازهای کوبه ای کوبایی، Ch. Pozo را به گروه خود دعوت کرد. ترکیب ریتم های لاتین با هارمونی بی باپ را «کوباپ» یا باپ کوبایی می نامند.

5. همکاری با ستاره های جاز آمریکایی.اگر استن گوتز در ظهور آن شرکت نمی کرد، بوسانوا متولد نمی شد. او نه تنها تمام آهنگ های جوبیم را با تکنوازی و پشتی های خود تزئین کرد، بلکه او بود که همسر گیتاریست خوان ژولبرتو - آسترا را که در حال آماده کردن قهوه برای مردان در تمرینات بود، متقاعد کرد که آواز ضبط کند. در فوریه 1962 گتز و برد اولین دیسک خود را که "Jazz Samba" نام داشت ضبط کردند و در همان سال برای آن جایزه گرمی دریافت کردند و در مارس 1963 استن گتز مشهورترین آلبوم بوسانوا را با برزیلی در نیویورک ضبط کرد. خواننده آسترود ژیلبرتو و خود AK Jobim در پیانو. در آینده، نام بردن از چنین هنرمند جاز یا محبوبی که تم ها را با روح بوسا نوا ضبط نکند، دشوار خواهد بود. علاوه بر این، او در ایالات متحده آمریکا کارهای زیادی برای ترویج موسیقی Jobim J. Maligan انجام داد.

6. ظهور نوابغ به سبک بوسا نوا.برجسته ترین شخصیت در میان آهنگسازان بوسانوا، البته آنتونیو کارلوس جوبیم (1927-1994) بود که تقریباً به تنهایی تمام آهنگ های این سبک را خلق کرد، و خوان ژیلبرتو، نوازنده گیتار. اولین ضبط شده از bossa nova ترانه "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") 1958 است که توسط Jobim ساخته شده و توسط João Gilberto اجرا شده است. بوسانوا اغلب به اشتباه به عنوان یک "اختراع" آفریقایی- برزیلی در نظر گرفته می شود، در حالی که این یک ژانر نسبتاً جدید است که عمدتاً توسط موسیقیدانان و شاعران سفیدپوست که پیرو ایده های بیت نیک هستند ایجاد شده است.

7. ظهور هیت به سبک بوسا نوا.دختری از ایپانما، دسفینادو، کورکووادو.

منشأ نام "bosanova" (به معنای واقعی کلمه bossa - "برآمدگی"، "knoll"، "hump"؛ nova - "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، مد روز در اواخر دهه 1950، که به معنای حدود است. همان کلمه روسی "fishka": یک ویژگی، یک ویژگی قابل توجه. بنابراین، نام ژانر را نه به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه در اصل باید درک کرد: ترفند "جدید" "، سبک جدید ".

از نظر ریتمیک، بخش جنوبی دنیای جدید به طور قابل توجهی در قرن ما بر تمام موسیقی محبوب جهان (و جاز) تأثیر گذاشته است و از نظر ریتم به آن چیزهای زیادی بخشیده است. برای یک قرن، و علاوه بر این - در صحنه جهان، و در میان نوازندگان آمریکایی - ساکسیفونیست استن گتز و گیتاریست چارلی برد.