چه چیزی پرتره نامیده می شود. انواع پرتره ها چیست؟ تاریخ ژانر و مدرنیته

برای لذت بردن از پیش نمایش سخنرانی ها، یک حساب کاربری خود را ایجاد کنید (حساب کاربری) گوگل را وارد کنید و به آن وارد شوید: https://accounts.google.com

امضا برای اسلایدها:

پرتره در نقاشی. نمایش پرتره مرد. ارائه تهیه شده: Bazanova النا Mikhailovna

پرتره - یک تصویر یا توصیف یک فرد یا گروهی از افراد موجود یا موجود در واقعیت واقعی. پرتره یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک است، معنای آن دقیقا به تولید ویژگی های فردی یک فرد خاص است. نام این ژانر از بیان Starofronzus می آید، به این معنی است که "برای تولید چیزی در خط."

مداد پرتره آبرنگ جابجایی زیبا (روغن، دما، گواش) تسکین مجسمه سازی (در مدال و سکه)

Pencil Portrait Offercolor Portrait از عکاسی نقاشی نقاشی (روغن) پرتره مجسمه سازی

انواع پرتره: اتاق؛ روانشناسی؛ اجتماعی؛ رژه فرد، دوگانه، گروه. خود پرتره

پرتره اتاق - پرتره با استفاده از کمربند، شاد و یا تصویر کامل. شکل در پرتره محفظه معمولا بر روی یک پس زمینه خنثی داده می شود.

پرتره روانشناختی برای نشان دادن عمق دنیای درونی و تجارب یک فرد نامیده می شود تا منعکس کننده کامل بودن شخصیت او باشد، جنبش بی نهایت احساسات و اقدامات انسانی را در حال حاضر ضبط کند.

یک پرتره اجتماعی به شما امکان می دهد محتوای فعالیت های حرفه ای، انجام زمان آزاد را برای ارزیابی شخصیت فرد، بر اساس ویژگی های محیطی که در آن زندگی می کند، درک کنید.

Portrait Portrait - Portrait نشان دادن مرد در رشد کامل، در اسب ایستاده یا نشسته است. معمولا در شکل پرتره جلویی بر روی زمینه معماری یا چشم انداز داده می شود.

فرد، دوگانه، گروه.

خود پرتره - تصویر گرافیک، منظره یا مجسمه سازی یک هنرمند، ساخته شده توسط آنها با آینه یا سیستم آینه.

با توجه به فرمت، پرتره ها تشخیص می دهند: سر (TOLERIC) باسم های بیمارستانی تولید شده در رشد کامل

پرتره پرتره پرتره پرتره پرتره پرتره پرتره از پرتره باسن

در نوبت سر، پرتره ها عبارتند از: در AFAS (FR. EN FACE، "از چهره") در یک چهارم چرخش درست یا سه چهارم به نمایه

وظیفه: وظیفه شما این است که یک پرتره زیبا ایجاد کنید. این می تواند یک پرتره خود و یا یک پرتره از هر یک از مردم نزدیک به شما باشد. فکر کنید کدام ترکیبات رنگی بهتر از طبیعت و حالت روح است.

پرتره یک تصویر هنری از چهره فرد است و در عین حال تفسیر او توسط هنرمند است. پرتره ویژگی های خارجی یک فرد را نشان می دهد و از طریق آنها - دنیای درونی خود.

پرتره های زیبا چیست؟
این یک سوال لفظی نیست. این به این معنی است که Albrecht Durer به او پاسخ داد: "من نوشتن برای حفظ تصاویر انسان پس از مرگ آنها." تقریبا هنرمند رنسانس Leon Battist Alberti همچنین گفت: "تصویر باعث می شود مردم از دست رفته در حال حاضر، و مرده به نظر می رسد زنده است." بسیاری از هنرمندان دیگر قرن های گذشته می توانند پاسخ دهند.
اما من عکس را اختراع کردم، و پرتره را می توان به سرعت به دست آورد، بدون اینکه کار زیادی را به آن بسپارد، زیرا لازم است یک پرتره تصویری بنویسید. چرا ژانر پرتره ناپدید نمی شود، اما همچنان به توسعه و بهبود می رود؟ بله، برای یک تاریخ طولانی از وجود آن، پرتره هر دو نژادها را تحت تاثیر قرار داده و سقوط کرده است، اما خود را از دست نداد.

ارقام پرتره

نه همیشه، پرتره تنها با داده های انسانی خارجی محدود می شود. در داخل ژانر پرتره، زیرمجموعه های خود هستند: یک پرتره تاریخی، یک تصویر پرتره (یک مرد در طبیعت اطراف یا معماری به تصویر کشیده شده است. ویژگی ها، پس زمینه ها، پس زمینه و کت و شلوار به نمایش کل طیف وسیعی از ویژگی های انسانی یا گروه اجتماعی او کمک می کند )، نوع پرتره (تصویر جمعی)، پرتره تمثیلی (به عنوان مثال، کاترین II به شکل Minerva ")، پرتره خانوادگی، خود پرتره، پرتره گروه و غیره
در اینجا یک نمونه از یک پرتره تاریخی است.

V. Vasnetsov "پرتره ایوان Grozny" (1897)
چنین پرتره می تواند تنها بر اساس مطالعه هنرمند آثار باستانی و برداشت های تولیدات تئاتری نوشته شود.
اما نوع پرتره.

B. Kustodiyiev "Kupchikha برای چای" (1918)
پرتره گروه معمولا برای داخل داخلی طراحی شده است.

I. Repin پرتره گروهی از "جلسه رسمی شورای دولتی"
این پرتره برای تالار کاخ Mariinsky سنت پترزبورگ در نظر گرفته شده است، که داخلی آنها توسط لوکس فوق العاده متمایز شده است، و یک پرتره "مدرن" در پس زمینه آنها از بین می رود.

بر اساس طبیعت، پرتره می تواند یک رژه باشد (معمولا بر روی یک پس زمینه معماری یا چشم انداز، به عنوان یک قاعده - به طور کامل)، اتاق (اغلب تشکر می کنم یا تصویر گوگرد)، مینیاتوری.

شباهت پرتره با اصل

شباهت در پرتره است؟ البته. اما، علاوه بر شباهت خارجی، باید در داخل شباهت داشته باشیم، به عنوان مثال این شباهت داخلی است که بیننده را متقاعد می کند، در این واقعیت که چنین شخصی قابل چاپ باید باشد.
اما افرادی که به نقاشی های هنرمندان قدیمی نشان داده شده اند، ما مشخص نیستیم، ما نمی توانیم مطمئن شویم که ظاهر آنها مربوط به اصلی است. چگونه برای تعیین، یک پرتره خوب یا نه؟ بنابراین، چیزی در پرتره وجود دارد که مهم تر از ظاهر دقیق است؟
یک پرتره به خوبی نوشته شده باید ماهیت درونی مدل را از نقطه نظر هنرمند نشان دهد: نه تنها ویژگی های فیزیکی، بلکه همچنین معنوی. این ضرورت حتی در طول تصویب پرتره اروپایی صورت گرفت. در 1310 پیترو د، Abano گفت که پرتره باید ظاهر و روانشناسی مدل را منعکس کند. پرتره فرانسه از موریس کانن د لاکور از مدل های خود سخن می گوید: "آنها فکر می کنند که من فقط ویژگی های چهره های خود را می گیرم، اما بدون آنها دانش من در عمق روح آنها فرود می آید و آن را به طور کامل استخراج می کنم. "
یک نقطه بسیار مهم در پرتره های سفارشی، تجسم در بوم در همان زمان و انتظارات مدل و ظاهر واقعی آن است. به عنوان A. Sumarokov نوشت:

فوفان پرتره خود را از نوشتن دستور داد،
اما نقاشی گفت:
می بینید، من یک منحنی هستم
با این حال، نوشتن کنید که من دوست ندارم

قضاوت های یک فرد در مورد شخصیت خود، در مورد ظاهر او، طبیعت و جهان داخلی دور از همان چیزی است که هنرمند در مورد این فکر می کند. و نظریه های قوی تر آنها متفاوت است، واضح تر ممکن است بین الزامات مشتری و اراده هنرمند درگیری باشد

عصر و پرتره

یک پرتره خوب نیز ایده شیوه زندگی مردم از دوره های خاص، آرمان ها و ایده های آنها در مورد یک فرد است. یک پرتره خوب می دهد بیننده مدرن فرصتی برای یادگیری در مورد زندگی، نستون های زمانی که پرتره متعلق به آن است. پرتره نوعی داستان است.

O. Kiprenssky "پرتره از evgraph davydova"
در اینجا یک پرتره از جاسور از Evgraph Davydova Khares Kyrenovsky دست است. این یک پرتره از یک فرد خاص است، اما به این پرتره نگاه می کنیم، ما یاد می گیریم که چگونه شکل هوسرها از آن زمان، مدل موهای داخلی نظامی، تصویر را نشان می دهد - تصویر یک عصر را نشان می دهد. و البته، ژانر پرتره امکان پذیر است که ایده آل فردی را که از آن زمان مشخص بود پیدا کنید. به این ترتیب، این یک نوع پرتره هنری از قهرمان زمان خود است.
وضعیت اجتماعی، ملیت، سن، علائم مذهبی و اخلاقی، شخصیت و غیره - این همه باید در یک پرتره خوب حضور داشته باشد. شما می توانید انتقال شباهت ها را با مدل یاد بگیرند، اما در عین حال به دست آوردن توانایی بیان طبیعت خود - برای رسیدن به این امر بسیار دشوار است.

ویژگی های خاص

یک نکته مهم این است که نگاه: مدل می تواند به طور مستقیم بر روی بیننده نگاه کند، به طوری که او را دعوت به گفتگو یا توسط. از این، فرد به نظر می رسد بیشتر متفکر و آرام است. اگر نوبت سر به یک جهت هدایت شود، و دانش آموزان به دیگری، یعنی یک فرد به نظر می رسد به دنبال آن است، سپس ترافیک در پرتره بوجود می آید. اگر نگاه و جنبش به یک جهت هدایت شود، مدل آرام تر به نظر می رسد. برای پرتره، بیان احساسات قوی معمول نیست، زیرا آنها کوتاه مدت هستند و به طور کامل یک فرد را مشخص نمی کنند.
از طریق بیان چشم، روح قابل مشاهده است، به خصوص از طریق نگاه، مشتاقانه در بیننده. علاوه بر این، "نگاه، کارگردانی، در بیننده، به همه بشر اشاره کرد" (A. KAREV).

V. Perov "پرتره از ولادیمیر ایوانویچ دالی"
یکی دیگر از ابزارهای ضروری ویژگی های روانشناختی دست است. نگاهی به پرتره V.I. دالیا برس V. Pereova. کسی از منتقدان این پرتره را توصیف کرد: "... نگاهش آرامش را بیان می کند: او کار خود را انجام داد. غیرممکن است که به دست های زیبای پیرمرد توجه شود: هر جراح این انگشتان بلند را حسادت خواهد کرد. " در واقع، فاصله یک جراح فوق العاده بود، و او به همان اندازه با موفقیت متعلق به هر دو دست بود، که در طول عملیات بسیار مهم است.
می تواند در مورد انسان و وضعیت او بگوید.

V. Serov "پرتره یک بازیگر Ermolova"
بلافاصله، موقعیت افتخار بر عظمت انسان تأکید دارد. این اتفاق می افتد که خودکفایی بسیار تصویری است، اما ماریا نیکولاوی یرمولوف واقعا یک بازیگر بزرگ بود. به گفته Stanislavsky، بزرگترین بازیگران دیده می شود.
پرتره هنرمند مدرن A. Shilova دقت عکاسی را جذب می کند، اما این، همانطور که قبلا می دانیم، برای یک پرتره خوب کافی نیست. از طریق بیان چشم قهرمانان پرتره های او، روح همیشه قابل مشاهده است. این چطور در این پرتره است.

و شیلوف "پرتره Olenki" (1981)

در پست امروز، من می خواهم در یک تاریخ کوتاه از توسعه نقاشی پرتره باقی بمانم. به طور کامل پوشش تمام مواد در این موضوع در مقدار محدودی از پست امکان پذیر نیست، بنابراین من این کار را نپذیرفتم.

یک سفر کوچک در داستان نقاشی پرتره

پرتره (از پرتره فرانسوی) - این ژانر هنر زیبا و همچنین آثار این ژانر است که نشان دهنده ظاهر یک فرد خاص است. پرتره انتقال ویژگی های فردی، ویژگی های منحصر به فرد ذاتی تنها در یک مدل (مدل نامیده می شود فردی است که در هنگام کار بر روی آثار هنری کار می کند).

"پاریس". Fresco از کاخ Knos، XVI Century BC

ولی شباهت خارجی - نه تنها و، شاید مهم ترین اموال ذاتی ذاتی در پرتره . او به دنبال بازتولید صفات خارجی مدل آن محدود نیست خصوصیات شخصیت خود را انتقال دهید، جهان درونی، معنوی خود را نشان دهید . همچنین بسیار مهم است که موقعیت اجتماعی را نشان دهیم، یک تصویر معمولی از یک نماینده یک دوره خاص ایجاد کنید.
به عنوان یک ژانر، یک پرتره چند هزار سال پیش در هنر عتیقه ظاهر شد. در میان نقاشی های کاخ معروف که توسط باستان شناسان در طول حفاری در جزیره کرت یافت می شود، تعدادی از تصاویر زن زیبا متعلق به قرن XVI BC وجود دارد. اگر چه محققان این تصاویر را "خانم های دادگاه" نامیده اند، ما ناشناخته ای هستیم که سعی در نشان دادن کارشناسی ارشد Cretan - الهه ها، پرستاران یا خانم های نجیب لباس پوشیدن در لباس های ظریف.
بزرگترین شهرت یک عکس از یک زن جوان به نام دانشمندان "Parisanka" دریافت کرد. ما نمایه را می بینیم (با توجه به سنت های هنر آن زمان) تصویری از یک زن جوان، بسیار حیرت زده و با لوازم آرایشی نادیده گرفته می شود، همانطور که از چشمانش نشان داده شده است، با یک کانتور تاریک، و لب های روشن را رنگ می کند.
هنرمندان که پرتره های نقاشی های خود را از معاصران خود ایجاد کردند، ویژگی های مدل ها را عمیق تر نکردند و شباهت های خارجی در این تصاویر بسیار نسبی هستند.

"پرتره رومی جوان"، آغاز قرن سوم میلادی

در یونان باستان و رم باستانی نقاشی Eastel وجود نداشت، بنابراین هنر پرتره عمدتا در مجسمه سازی بود. استادان عتیقه تصاویر پلاستیکی از شاعران، فیلسوفان، فرمانده و سیاستمداران را ایجاد کردند. این آثار با ایده آل سازی مشخص می شود، و در عین حال، در میان آنها تصاویر بسیار دقیق از تصاویر وجود دارد.
از علاقه های زیادی پرتره های زیبا ایجاد شده در مصر در قرن های I-IV AD. در محل پیدا کردن (مقبره های Havars در شمال قاهره و نکوپلیس Oasis Fayum، با بطلمیوس، به نام Arsinoe) آنها Fayum نامیده می شوند. این تصاویر انجام توابع سحر و جادو مراسم. آنها در دوران هلنیسم ظاهر شدند، زمانی که مصر باستان توسط رومی ها دستگیر شد. این تصاویر پرتره، ساخته شده بر روی تخته های چوبی و یا بر روی بوم، همراه با مومیایی به آرامگاه مرحوم قرار گرفتند.
در Fayum Portraits، ما مردم مصر، مردم سوریه، نوبیان، یهودیان، یونانیان و رومیان را که در قرن نوزدهم در مصر زندگی می کردند، می بینیم. از روم باستان در مصر، سفارشی به فروشگاه در خانه نوشته شده در خانه های چوبی نوشته شده از صاحبان، و همچنین ماسک مجسمه از بستگان مرحوم.

پرتره از مومیایی فوم

پرتره های فئوم در تکنیک tempera یا Encoustics ایجاد شده اند که به ویژه مشخصه تصاویر قبلی است. Encausky نقاشی با رنگ، جایی که لینک اصلی اتصال موم بود. هنرمندان از رنگ های موم مذاب استفاده کردند (آثار تخمگذار از این رنگ ها با تصاویر پرتره با تصاویر پرتره حفظ شدند). چنین تکنیک مورد نیاز تکنیک های ویژه بود. بر روی گونه ها، چانه و رنگ بینی بر روی لایه های متراکم تحمیل شد و بقیه صورت و مو با رنگ مایع تر نوشته شده بود. کارشناسی ارشد برای پرتره های نازک از Sicomora (Tutual Fig.) و سدر لبنان استفاده می شود.

جی بلینی. "پرتره اهدا کننده". قطعه

در میان معروف ترین پرتره های انجام شده در تکنیک Encoustics، "پرتره مردان" (نیمه دوم قرن اول آگهی) و "پرتره یک مرد سالخورده" (پایان قرن نوزدهم)، که تصاویر تزریقی است. این آثار با مدل سازی سیاه و سفید و سفید و استفاده از رفلکس رنگ قابل توجه است. احتمالا اساتید ناشناخته که پرتره ها را نوشتند، مدرسه نقاشی هلنیستی را گذراندند. به همان شیوه، دو عکس دیگر پر شده است - "پرتره نوبیان" و یک تصویر زن زیبا، به اصطلاح. "خانم آلینا" (II قرن آگهی). آخرین پرتره ساخته شده بر روی بوم با برس و دمای مایع.
در دوره قرون وسطی، زمانی که هنر به کلیسا وابسته بود، در نقاشی آنها به طور عمده تصاویر مذهبی ایجاد شد. اما در این زمان، برخی از هنرمندان پرتره های روان شناختی دقیق را نوشتند. تصاویری از اهداکنندگان (اهدا کنندگان، مشتریان)، که اغلب در مشخصات خداوند، مدون یا مقدس نشان داده شده بود، به طور گسترده ای گسترده بود. تصاویری از اهداکنندگان بدون شک شباهت های خارجی با اصل را دارند، اما فراتر از کانون های نقاشی آیکون نبوده اند و نقش ثانویه ای را در ترکیب بازی می کنند. نمایه تصاویر از آیکون ها موقعیت های غالب را حفظ کرده اند حتی زمانی که پرتره شروع به کسب ارزش مستقل کرد.
شکوفایی ژانر شکوفایی در رنسانس آغاز شد، زمانی که ارزش اصلی جهان شخصیت فعال و هدفمند بود، قادر به تغییر این جهان و در برابر شرایط بود. در قرن XV، هنرمندان شروع به ایجاد پرتره های مستقل کردند که مدل ها را در برابر پس زمینه منظره های پانورامیک پانورامیک نشان دادند. این "پرتره یک پسر" قلم مو B. pinturikkyo است.

B. Pinturikkoyo. "پرتره یک پسر"، گالری عکس، درسدن

با این حال، حضور در پرتره از قطعات طبیعت، یکپارچگی، وحدت فرد و جهان اطراف آن را ایجاد نمی کند، که به نظر می رسد که چشم انداز طبیعی را ترک می کند. تنها در پرتره قرن XVI، هماهنگی بوجود می آید، نوعی میکروکوزم است.

بسیاری از کارشناسان مشهور رنسانس، از جمله Botticelli، Rafael، Leonardo da Vinci به نقاشی پرتره درمان می شوند. بزرگترین کار هنر جهان، شاهکار مشهور Leonardo بود - یک پرتره از "مونا لیزا" ("Joconda"، OK. 1503)، که در آن بسیاری از پرتره نسل های بعدی یک مدل نقش را دیدند.
تایتان نقش مهمی در توسعه ژانر پرتره اروپایی ایفا کرد، که کل گالری تصاویر از معاصران خود را ایجاد کرد: شاعران، دانشمندان، کلیساها، حاکمان. در این آثار، استاد بزرگ ایتالیایی به عنوان یک روانشناس ظریف و یک خبرنگار عالی از روح انسانی انجام شد.

تایتان: امپراطور ایزابلا پرتغالی.

در طول دوره رنسانس، بسیاری از هنرمندان که ترکیبات محراب و اسطوره ای را ایجاد کردند، به ژانر پرتره تجدید نظر کردند. نفوذ عمیق به دنیای درونی این مدل توسط پرتره های روانشناختی نقاش هلند ژان ون Eyki ("Timofey"، 1432، "مرد در قرمز Türban"، 1433) متمایز است. هنرمند آلمانی Albrecht Durer به عنوان یک استاد شناخته شده ژانر پرتره شناخته شده بود که هنوز مخاطبان را تحسین می کرد و به عنوان مثال برای هنرمندان خدمت می کرد.

Albrecht Durer، خود پرتره

در دوران رنسانس در نقاشی اروپایی، انواع مختلفی از پرتره ظاهر شد. پرتره محبوب محبوب در آن زمان پرتره بیمار بود، اگر چه کمر، تصاویر و پرتره تولید شده در رشد کامل ظاهر شد. زن و شوهر متاهل نجیب دستور دادند که پرتره های بخار که در آن مدل ها بر روی بوم های مختلف نشان داده شده بود، اما هر دو ترکیب، طراحی کلی، رنگ، زمینه چشم انداز را ترکیب کردند. یک مثال زنده از پرتره های زوج - تصاویر دوک و دوشس اوربینسکی (Federigo و Montefeltro و Battists Sforza، 1465)، توسط Pierrot Della Francesca نقاش ایتالیایی ایجاد شده است.
پرتره گروهی هنگامی که هنرمند چندین مدل را در یک بوم نشان داد، گسترده شد. نمونه ای از این کار، "پرتره پاپ پل سوم با آلساندرو و اتوویو فرس" (1545-1545-1546) برس تیتان است.

با ماهیت تصویر، پرتره شروع به به اشتراک گذاشتن در جلو و صمیمی کرد. اولین آنها با هدف هماهنگ کردن و تحسین مردم ارائه شده بر روی آنها ایجاد شد. پرتره های رژه از هنرمندان معروف به پرسنل مشهور و اعضای خانواده هایشان، حسن نیت ارائه میدهند، مؤمنان کلیسا، که مراحل بالا پله های سلسله مراتبی را اشغال کردند.
ایجاد پرتره های جلو، نقاشان مردان را در لباس های غنی که با طلا به نظر می رسد، نشان داده شده است. خانمهایی که هنرمند را ارسال کردند، لباس های لوکس را گذاشتند و خود را با جواهرات تزئین کردند. نقش ویژه ای در چنین پیشینه پرتره ای پخش شد. استادان مدل های خود را در برابر پس زمینه چشم انداز، عناصر معماری (آرک ها، ستون ها) و پرده های سرسبز نوشتند.
بزرگترین استاد پرتره رژه Flemandes P.p. روبنس، که با حیاط های سلطنتی بسیاری از ایالت ها کار می کرد. معاصران نجیب و غنی و غنی او رویایند که نقاش آنها را در بوم های خود جذب می کند. پرتره های سفارشی از روبنس، که در معرض غنای رنگ و نوازش نقاشی قرار دارد، تا حدودی ایده آل و سرد هستند. تصاویری از بستگان و دوستان که هنرمند را برای خودشان ایجاد کردند، پر از احساسات گرم و صادقانه، هیچ تمایل به تسلیم مدل ها، مانند پرتره های جلو برای مشتریان ثروتمند وجود ندارد.

دانش آموز و پیروان روبنس، نقاش Flemish با استعداد A. van Dayack بود که گالری تصاویر پرتره از معاصران خود را ایجاد کرد: دانشمندان، وکلا، پزشکان، هنرمندان، بازرگانان، رهبران نظامی، کریسمس ها، Courtiers. این تصاویر واقع بینانه به وضوح مدل های منحصر به فرد فردی را انتقال می دهند.
پرتره های انجام شده توسط ون دوک در اواخر دوره زمانی، زمانی که هنرمند در حیاط پادشاه انگلیسی چارلز کار می کرد، کمتر کامل در شرایط هنری بود، زیرا استاد دریافت بسیاری از دستورات را با آنها مقابله کرد و تصویر برخی از جزئیات را به دستیاران خود بازگرداند. اما در آن زمان، ون دوک تعدادی از نقاشی های بسیار موفق (پرتره لوورا چارلز I، تقریبا 1635؛ "سه فرزند چارلز من"، 1635) نوشته شده بود.

A. van dyk. "سه فرزند چارلز من"، 1635، مجمع سلطنتی، قلعه ویندزور

در قرن XVII، یک مکان مهم در نقاشی اروپایی یک پرتره صمیمی (اتاق) بود که هدف آن نشان دادن وضعیت ذهنی یک فرد، احساسات و احساساتش است. یک هنرمند هلندی Rembrandt، که بسیاری از تصاویر دلخوشی را نوشت، یک استاد شناخته شده این نوع پرتره بود. "پرتره زن پیر" (1654)، "پرتره پسر تیتوس برای خواندن" (1657)، "Stoffels Hendrikier در پنجره" (پرتره از همسر دوم هنرمند، تقریبا 1659). این آثار نشان دهنده بیننده افرادی عادی است که اجداد یا ثروت نجیب ندارند. اما برای رامبراند، که یک صفحه جدید را در تاریخ ژانر پرتره باز کرد، مهم بود که مهربانی معنوی مدل او، ویژگی های واقعا انسانی آن را بیان کنیم.

هنرمند ناشناخته Parsuna "حاکمیت همه روسیه Ivan Iv Grozny"، پایان قرن XVII.

مهارت Rembrandt نیز در پرتره های گروهی بزرگ خود ("دیده بان شب"، 1642؛ "Sindics"، 1662) فرستاده شد، انتقال درجه حرارت های مختلف و فردیتی روشن انسان.
یکی از شگفت انگیز ترین پرتره های اروپایی از قرن XVII، هنرمند اسپانیایی D. Velasquez بود که نه تنها بسیاری از پرتره های بزرگ بسیاری را نشان می دهد که نشان دهنده پادشاهان اسپانیایی، همسران و فرزندانشان، بلکه تعدادی از تصاویر اتاق های عادی بود. بهترین احساس بیننده تصاویر غم انگیز از کوتوله های دادگاه - عاقل و محرمانه یا تلخ، اما همیشه حفظ حس کرامت انسانی ("پرتره انتخاب از Sebastian Mora"، تقریبا 1648).

توسعه بیشتر یک ژانر پرتره در قرن XVIII بود. پرتره، بر خلاف چشم انداز، هنرمندان درآمد خوبی داشتند. بسیاری از نقاشان در ایجاد پرتره های رژه مشغول به کار هستند، به دنبال داشتن مشتری غنی و باغبانی، تلاش برای برجسته ترین ویژگی های جذاب از ظاهر خود و کمبودهای تیز.
اما کارشناسی ارشد تر و با استعداد تر از خشم خرابه ها نترسید و مردم را به عنوان آنها در واقع بدون پنهان کردن نقص های فیزیکی و اخلاقی خود نشان داد. به این معنا، معروف "پرتره از پادشاه Charles IV خانواده" (1801) برس نقاش معروف اسپانیایی و گرافیک F. Goya. مدرسه ملی نقاشی پرتره در انگلستان ظاهر شد. بزرگترین نمایندگان هنرمندان J. Reynolds و T. Gainesborough، که در قرن XVIII کار می کنند، هنرمندان هستند. سنت های آنها توسط جوانان جوان انگلیسی به ارث برده شد: J. Romney، J. Hopner، J. Opi.
یک مکان مهم در هنر فرانسه برگزار شد. یکی از هنرمندان با استعداد ترین نیمه دوم XVIII - سه ماهه اول قرن نوزدهم J.L. دیوید، ایجاد شده، همراه با نقاشی های ژانر باستانی و تاریخی، بسیاری از پرتره های زیبا. در میان شاهکارهای استاد - یک تصویر غیرمعمول بیان از Madame Remiene (1800) و پرتره پرتره رمانتیک "Napoleon Bonaparte در Saint-Bernard Pass" (1800).

استاد غیرقانونی ژانر پرتره J.O.D. Engr، که نام خود را از پرتره های رژه تحسین می کند، که توسط یک مجموعه رنگ صوتی و فضل خطوط مشخص شده است.
نمونه های عالی از پرتره عاشقانه مانند هنرمندان فرانسوی مانند T. Zheriko، E. Delacroix ارائه شده است.
Realists فرانسه (J. F. Mill، K. Koro، Kurba)، امپرسیونیست ها (E. Degi، O. Renuar) و پس از پیشگوییگرایان (P. Cesann، V. van Gogh)، نگرش آنها نسبت به زندگی و هنر را بیان کردند.
نمایندگان روند مدرنیستی به سبک پرتره ظاهر شد که در قرن بیستم ظاهر شد. بسیاری از پرتره ها ما را به ما هنرمند معروف فرانسوی پابلو پیکاسو را ترک کردند. برای این آثار، شما می توانید چگونه خلاقیت استاد را از به اصطلاح توسعه یافته ردیابی کنید. دوره آبی به کوبیسم.

در "دوره آبی" (1901-1901)، پرتره ها و انواع ژانر را ایجاد می کند که در آن موضوع تنهایی، غم و اندوه، محکومیت های مرد، نفوذ دنیای معنوی قهرمان و محیط زیست به او خصمانه است. این پرتره از یک دوست هنرمند است - شاعر X. Sabartes (1901، Moscow، GMII).

سهم قابل توجهی در توسعه نقاشی پرتره روسیه، یک هنرمند با استعداد نیمه اول قرن هجدهم بود. نیکیتین، با مهارت روانشناس، که در "پرتره از هویت در فضای باز" (1720)، یک تصویر پیچیده و چند منظوره از یک مرد از عصر پتروفسکایا است.

نقاشی نیمه دوم قرن XVIII با اسامی چنین پرتره های معروف مانند F.S. ارتباط دارد. Rockots بسیاری از تصاویر معنویت از معاصران را ایجاد کرد (پرتره V.I. Majkova، OK. 1765)، D.G. Levitsky، نویسنده پرتره عالی جلو و اتاق، انتقال یکپارچگی مدل های مدل ها (پرتره دانش آموزان موسسه Smolny، OK. 1773-1776)، v.L. Borovikovsky، که شگفت آور است که پرتره های زن شگفت انگیز زن هنوز هم مخاطبان را تحسین می کنند.

Borovikovsky، Vladimir Lukich: پرتره از النا Alexandrovna Naryshkina.

سال های 1860-1860 - زمان تشکیل رئالیسم در نقاشی روسی، به شدت در کار هنرمندان-موبایل ظاهر شد. در طول این دوره، یک پرتره از موفقیت بزرگی در سبک پرتره، یک نوع پرتره در یک عموم از لحاظ دموکراتیک استفاده شد، که در آن مدل نه تنها یک ارزیابی روانشناختی دریافت کرد، بلکه از نظر جایگاه آن در جامعه مورد توجه قرار گرفت. در چنین کارهایی، نویسندگان توجه مساوی را به هر دو ویژگی های فردی و معمول نشان داده اند.
نمونه ای از چنین نوع پرتره در سال 1867 توسط هنرمند N.N. نوشته شده است. پرتره GE از A.I. هرزن با نگاهی به عکس نویسنده دموکرات، می توان درک کرد که چگونه استاد دقیقا به سمت بالا حرکت می کند. اما نقاش این را متوقف نکرد، او زندگی معنوی فرد را در بوم دستگیر کرد، تلاش کرد تا تلاش کند تا برای رسیدن به شادی برای مردمش دست یابد. در تصویر هرزن، نوع جمعی از بهترین افراد عصر خود نشان داد.

n.n. پرتره GE از A.I. هزاره

سنت های نقاشی پرتره GE توسط چنین استادان مانند v.G برداشت شد. Perov (پرتره از F.M. Dostoevsky، 1872)، I.N. Kramskaya (پرتره از L.N. Tolstoy، 1873). این هنرمندان کل گالری تصاویر از معاصران برجسته خود را ایجاد کرده اند.
انواع پرتره های فوق العاده توسط I.E. نوشته شده است Repin، که موفق به آن بسیار دقیق شخصیت منحصر به فرد هر فرد را انتقال می دهد. با کمک حرکات راست، مطرح شده، بیانات افراد، استاد، ویژگی های اجتماعی و معنوی را به تصویر می کشد. یک فرد قابل توجه و واجد شرایط بر روی پرتره N.I ظاهر می شود. در سال 1881 انجام شد pirogov استعداد هنری عمیق و شور و شوق طبیعت تماشاگر را در بوم خود نشان می دهد که یک بازیگر را نشان می دهد Streptova (1882).

پرتره یک بازیگر Pelagei Antipovna Steptova به عنوان الیزابت. 1881.

Glazunov_ Portrait of Ilya Reznika، 1999

سهم بزرگی در توسعه نقاشی پرتره روسیه توسط A.M. شیلوف ("پرتره آکادمی I.L. Knunyanta"، 1974؛ "پرتره OLI"، 1974).

صبح. شیلوف "پرتره OLI"، 1974

آماده سازی مواد مورد استفاده مواد

اختصاص داده شده به انتقال یک تصویر از یک فرد، و همچنین گروه های دو یا سه نفر بر روی بوم یا ورق کاغذ. اهمیت ویژه ای دارای سبک انتخاب شده توسط هنرمند است. تصویری از چهره فرد در پرتره یکی از سخت ترین مسیرهای نقاشی است. استاد قلم مو باید علائم مشخصی از ظاهر، یک حالت عاطفی، دنیای درونی مثبت را بیان کند. اندازه پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند سولکی، تولید، کمر و یا رشد کامل باشد. این وضعیت به معنای سه دیدگاه است: صورت (صورت)، تبدیل "سه چهارم" در یک طرف دیگر و به نمایه. پرتره از اینکه چگونه آن را شامل امکان بی حد و حصر اجرای طرح های هنری است. اول، طرح ساخته شده است، سپس رسم به طور مستقیم.

پرتره ژانر تاریخچه

تلاش باستانی ترین تصویر چهره فرد دارای 27 هزار سال است. "تصویر" در غار یافت شد، نه چندان دور از شهر فرانسوی Angouleme. پرتره یک کانتور گچ است که از راه دور شبیه به ویژگی های یک چهره انسان است. هنرمند باستانی خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را شناسایی کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان ها و در ایتالیا، تصاویر واضح تر و قطعی شروع به ظاهر شدن کردند، از جمله افرادی که در نمایه کشیده شده بودند، غالب شدند. یک فرد خاص برای ایجاد، افراد با استعداد نمی توانند بدون ترک برخی از ردیابی پس از خود زندگی کنند. این را می توان از الگوی سنگریزه در وسط میدان گذاشت، تزئینات را بر روی پوست درخت قطع کرد، که چهره آن توسط ذغال سنگ بر روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت تا آنجا که دوست دارید.

قالب سازی تصاویر

هنگامی که یک ژانر پرتره برای تجسم در مجسمه سازی، به این دلیل که در دوران باستان عمیق هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل قلم مو را متعلق نیافت و قادر به انتقال بازی نور و سایه ها بود. تصویر صورتی در خاک رس بهتر شد و بنابراین در آن زمان های دور، توسط پرتره های گچ تحت سلطه بود. هنر نقاشی بعدا بعدا ظاهر شد، زمانی که بشریت نیاز به ارتباطات فرهنگی را درک کرد.

خاکسپاری

ظاهر تصاویر نزدیک به نقاشی نیز به یک دوره بعد اشاره دارد و اولین پرتره ها در سرزمین های شرقی شرقی یافت شد. در ایالت مصر، انتقال از عزیمت وجود داشت. در دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور معمول دوقلو از مرحوم را در نظر گرفت. اصل Mummifying ظاهر شد، و سپس تصویر. تاریخچه ژانر پرتره شامل بسیاری از نمونه های بسیاری از تصاویر نمادین هر دو در تصویر و در مجسمه سازی است. تصاویری از افراد ساخته شده به طور فزاینده ای شبیه به اصلی بود. و سپس کپی کردن چهره چپ در جهان دیگر جایگزین در ماسک. مصری مصری شروع به دفن در سارکوفاتاگ، در پوشش که او به شکل کامل با یک چهره زیبا به شکل زیبا نشان داده شد. چنین مراسم تشییع جنازه به طور انحصاری برای اشراف مرتکب شد. به عنوان مثال، فرعون های مصر، نه تنها در سارکوفاف، بلکه همچنین به آرامگاه، که یک ساختار بزرگ بود، قرار داد.

انواع راه حل ها

هنرمند هنگام نوشتن یک پرتره دارای یک انتخاب است: برای نشان دادن چهره و لباس یک فرد مطابق با اصل یا نشان دادن یک رویکرد خلاقانه، ایجاد یک تصویر خلاقانه نفیس. شرایط اصلی در همان زمان شباهت به نقش غالب بازی می شود. مستقل - هنر پرتره، برای آزمایش های گسترده ترین طیف باز است. هنرمند توانایی بهبود مهارت خود را دارد، با استفاده از آخرین دستاوردهای فنی.

و در واقع، تکنیک اعدام اهمیت حیاتی برای دستیابی به نتیجه مطلوب دارد. شایع ترین روش نقاشی پرتره از هنرمندان حرفه ای این است که این سبک در عمق قرن ها ریشه دارد. او از هنرمندان قدیم استفاده کرد. کار آنها تا به امروز حفظ شده است. پرتره به عنوان ژانر هنرهای زیبا از زمان بسیار قدیم وجود دارد، و امروزه این یک ابزار محبوب از خود بیان هنری است.

"قلم مو خشک"

به تازگی، این روش هنگامی که تصویر ایجاد نشده است، به روش محبوب تبدیل می شود، اما مقدار کمی از رنگ را مالش می دهد. قلم مو تقریبا خشک است و روش خود را به شما اجازه می دهد تا نیمه زیبا را دریافت کنید. از آنجا که نازک ترین ژانر نقاشی یک پرتره است و تصویر چهره در رنگ ها نیازمند سایه های دقیق ملایم است، سپس تکنیک "خشک قلم مو" مناسب برای این منظور است، زیرا غیر ممکن است.

انواع

ژانر پرتره به چندین نوع تقسیم می شود: اصلی، محفظه، صمیمی و طرح. هنگامی که هنرمند خود را نشان می دهد، یک نوع خاص به نام خود پرتره وجود دارد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی صرفا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره کاملا مستقل از قوانین خاصی است. این قوانین هرگز شکسته نمی شوند، هرچند فریم های آنها را می توان تحت شرایط خاصی گسترش داد.

علاوه بر قبلا ذکر شده، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل نشانه های هنری خاص است، انواع خاصی که نیاز به یک رویکرد سیستماتیک دارد. این یک پرتره لباس است که یک مرد مدرن در زمان گذشته بر روی بوم نشان داده شده است. طیف وسیعی از صحنه ها محدود نیست: از پوسته ها، که در آن یک فرد ابتدایی شکل گرفته بود، به لباس عروسی دوران رنسانس. در این نوع پرتره، عناصر تئاتری موجود هستند. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، یک پرتره لباس به طور گسترده ای بود، اما این اتفاق افتاد به نفع مد، بلکه مانند ادای احترام به هنر بود.

سبک پرتره در هنر

بوم زیبا نوشته شده در زمان های مختلف یک پیش شرط را متحد می کند - تصاویر باید قابل اعتماد باشند. نقش مهمی توسط جزء پرتره بازی می شود، و به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها. از چگونگی دقت ویژگی های چهره، موفقیت تصویر بستگی دارد. بیان چشم، لبخند و یا برعکس، ابروهای فروتن، همه تفاوت های ظریف باید بر روی بوم منعکس شود. وظیفه آسان نیست، اما عامل قابلیت اطمینان نشان دهنده مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر بسیار واضح است و از استاد بازده کامل خواسته می شود. هنرمندان با تجربه بهترین نقاشی هستند، در طرح هایی که مردم حضور دارند، چهره آنها نزدیک و جنبش لهجه هستند.

پرتره ادبی

نویسندگان، و همچنین هنرمندان، اغلب چهره فرد را نشان می دهند. تکنیک های ادبی برای این خیلی بیشتر، غنی روسی به شما اجازه می دهد تا از اشکال هنری متعدد، نوبت ها و عبارات استفاده کنید. هدف که نویسنده به دنبال آن است، به طور یکسان با طرح هنرمند یکسان است، نویسنده بیانگر بیان شخص به عنوان یک نتیجه از احساسات انسانی، انعکاس افکار، احساسات و تجربیات او است. پرتره کاملا پیچیده است. لازم است توصیف، اجتناب از فرمول های سطح. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که می توانند ماهیت ظاهر انسان را در چندین کلمه بیان کنند، در وهله اول، حداکثر Gorky بزرگ است. پیروان آمریکایی او، همچنین به طور استادانه هنر الگوی پرتره کلامی را متعلق به آن بود. ژانر پرتره ادبی متنوع است، شرح یک سبک خاص را دنبال می کند، می تواند خنده دار یا غمگین، کوتاه یا گسترده باشد، همه چیز به هر محصول فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور Dupherotypia، امکانات هنری بصری گسترش یافت و پرتره ها به استثنای نبودند. عکس پرتره عکس بسیار ارزان تر نقاشی های نفتی است و به رسمیت شناختن صد درصد بود. و اگرچه هنرمندان به سادگی متوجه شدند که عکس برای فقرا بود، "عمومی گسترده به سمت یک تصویر دقیق تر در یک صفحه پوشش نقره تبدیل شد. پرتره پرتره به سرعت وارد مد شد، از کسانی که می خواستند خود و دوست خود را به دست آوردند کسانی که مجازات نداشتند

با این حال، روش جدید، daggerotype، اشکالات آنها بود. عکس، بر خلاف پرتره زیبا، اجازه نمی دهد چیزی تغییر کند. تصویر یکبار و برای همه یخ زده بود، چیزی غیرممکن بود. و اگر شما در نظر داشته باشید که یک فرد در هنگام نشستن یا ایستادن (در یک وضعیت تنش) عکس گرفته شد، او در یک عکس به بهترین نحو رفت. بنابراین، بسیاری از ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی وجود داشت. با این وجود، عکس های تصویری پرتره با هم متحد شدند، مردم به طور هنری آموختند، و همه چیز به محل افتاد.

در واژگان ما، کلمه "پرتره" اغلب یافت می شود. ما از آن در رابطه با نقاشی، ادبیات، قانونی، و فقط در زندگی روزمره استفاده می کنیم. در این راستا، انواع مختلفی از پرتره هایی وجود دارد که مربوط به یک حوزه خاص زندگی یا هنر هستند. مشخصه ای از پرتره چیست، ویژگی های او چیست، منحصر به فرد او نسبت به سایر ژانرهای خلاقیت چیست؟ این سوالات را بیشتر در نظر بگیرید.

یک پرتره چیست؟

این اصطلاح به عنوان تصویری از فردی که در حال حاضر زندگی می کند، پیش از آن زندگی می کند یا یک شخصیت داستانی از هر داستان یا تاریخ است. در هنر، پرتره ها را می توان در مجسمه ها یا حکاکی نشان داد. همچنین انواع پرتره هایی وجود دارد که مربوط به نوشتن هستند. این ها توصیف شخصیت های شخصیت، ویژگی های برخی افراد خاص، داده های جنایی در مورد یک فرد خاص، اطلاعاتی که در مورد آن ضروری است. محبوب ترین هنوز هم انواع مختلفی از پرتره ها را در نظر می گیرد، آنها از یکدیگر به سبک، طرح رنگ، پارامترها، ویژگی های رنگ، نسبت و ساختار متفاوت هستند.

پارامترهایی که می توانند پرتره را انتقال دهند

این طبقه بندی موارد زیر را نشان می دهد: یک پرتره سر (فقط یک سر انسان را نشان می دهد)؛ پرتره های گریدر یا اتوبوس (یک فرد به سینه کشیده یا کور می شود)؛ تصاویر مردم در کمربند؛ یک نقاشی که مرد را به زانو نشان می دهد؛ در نهایت، نقاشی ها در رشد کامل. اگر ما انواع پرتره را از نقطه نظر زاویه چرخش مدل که نشان داده شده، در نظر بگیریم، سپس موارد زیر را انتخاب کنید. در پرتره، فرد را می توان به صورت یک چهره به ما داد - این FAS است. چهره یا شکل او را می توان به ما در سه چهارم یا به سمت جلو به مخاطب تبدیل به یک نمایه است. به ندرت در نقاشی وجود دارد پرتره، جایی که یک فرد به ما بازگردانده می شود. در تمام این موارد، معیار اصلی پرتره حداکثر شباهت مدل است که با نتیجه، که بر روی بوم خالق و یا در مجسمه خود ظاهر شد، مطرح شده است. این باید نه تنها ویژگی های چهره و نسبت های صورت استاتیک را به حداکثر برساند، بلکه یک حوادث احساسی از آنچه که نشان داده شده است، به حداکثر می رساند.

همانطور که مردم به تصویر کشیده شده اند

اولین انواع پرتره در نقاشی مجسمه ها هستند. آنها در قلمرو کل شرق باستان و همچنین کشورهای باستانی یافت می شوند. چنین آثار هنری در آن زمان ها برای افرادی که مکان های مهمی را در جامعه اشغال کرده بودند، ساخته شد. اینها حاکمان، شخصیت های عمومی و سازندگان بودند. مجسمه ها همیشه دقت و رنگ عاطفی از کسی که با کمک آنها نشان داده شده است. اغلب چنین خلقی ها به عنوان سنگ های قیمتی برای صاحبان آنها تبدیل شدند. ما همچنین مجسمه های این دوران باستان را قادر می سازیم تا تصویر گذشته را بازگردانیم و درک کنیم که مردم در آن زمان ها زندگی می کنند.

نقاشی قرون وسطی

در عصر قرون وسطی، انواع خاصی از پرتره ها در هنرهای تجسمی ظاهر می شود. حاکمان، ارقام کلیسا و افراد مهم سکولار در حال حاضر به Cancis نشان داده شده است. این عملا غیر واقعی بود تا چهره ها را بر روی چنین پرتره ها تشخیص دهد - اما همه ویژگی های مشابهی داشتند، اما مانند ارقام مردم. این تصویر همیشه فضای بیشتری را گذراند، که دین و الهیات اشباع شده بود. Popular Portraits Donatoriye بود. آنها توسط فردی که کمک مالی برای یک معبد کاتولیک خاص را به تصویر کشیده بود، به تصویر کشیده شد. او همیشه توسط Cherubes یا عیسی در آغوش خود، مانند مریم مقدس احاطه شده بود. آنالوگ از چنین تصاویر، پرتره اسپیتیچی بود که نه تنها در میان کاتولیک ها، بلکه در دنیای ارتدوکس نیز محبوب بود.

احیای و قرن های بیشتر

در حدود قرن 15، مردم متوجه شدند که پرتره نوعی از هنر است و نه فقط یک وسیله انتقال اطلاعات. از آن به بعد، مرزهای خلاق شرکت به طور قابل توجهی گسترش یافت. پرتره های تمثیلی با محبوبیت محبوب بودند، جایی که مدل همیشه در لباس های انتقال احساسات خود، شخصیت، و اغلب چنین تصاویری به شدت اغراق آمیز بود. کمی بعد (قرن هجدهم) هنرمندان شروع به جمع آوری به آنها مردم به شکل کامل و سینه. ماهیت کار این بود که کل تصویر دارای یک رنگ خاص بود. این یک عارضه مناقصه یا یک تصویر بی رحمانه خاص و غیره بود. همچنین در دوران احیای، انواع مختلفی از پرتره های ذهنی وجود داشت. و اکنون ما به آنچه که دقیقا چنین شاهکارها مشخص می شود نگاه خواهیم کرد.

پرتره که "از سر" نوشته شده است

این اصطلاح به نام آن عکس هایی از افرادی است که آنها به نظر نمی رسد نه به عنوان آنها به واقعیت نگاه نمی کنند، بلکه هنرمند را می بینند. خالق می تواند نسبت را تغییر دهد، ویژگی های چهره را تغییر دهد، فرد را شادتر یا غمگین تر کند. اغلب لازم نیست یک مدل را به صورت کامل بکشیم. هنرمند می تواند تصاویری از واقعیت و فانتزی های خود را در سر خود بازگرداند و سپس آن را بر روی بوم انتقال دهد. امروزه انواع پرتره های ذهنی از نقاشی وجود دارد. این شامل موارد زیر است: Photorobot، بازگرداندن ویژگی های مرحوم به لطف تکنیک و حافظه شاهد عینی، اعمال آرایش بر روی یک فرد به طوری که آن را مانند دیگری تبدیل می شود.

روزهای ما

انواع پرتره هایی که امروز ملاقات می کنند بسیار متفاوت از کسانی هستند که قبلا در جامعه محبوب بودند. همه مردم امروز عکس می گیرند و قرعه کشی نمی کنند، زیرا ویژگی ها و احساسات آنها با حداکثر دقت انتقال می یابد. در میان پرتره های مدرن نیز ژانر یافت می شود: عمومی، صمیمی، فردی، محفظه، و همچنین selfie - شایع ترین پرتره از زمان ما.