تفاوت بین پرتره منظر و زندگی هنوز هم چیست؟ انواع نقاشی

زندگی هنوز (Fr. طبیعت Morte - طبیعت مرده، طبیعت) - ژانر هنر زیبا و یا کار این ژانر. بیانیه خود، که هدف از تصویر است، همچنین همچنان زندگی می کند. این می تواند نه تنها از اشیاء بی جان، بلکه شامل فرم های طبیعی نیز باشد. بنابراین، یک نام دقیق تر در کشورهای انگلیسی زبان، هنوز زندگی یا آلمانی Stilleben گرفته شده است - یک زندگی آرام. هنر زندگی هنوز به عنوان یک ژانر در ابتدای قرن XVII در هلند ظاهر شد. هنرمندان چیزهای عادی را به تصویر کشیدند، اما زیبایی و شعر خود را نشان دادند. برخی از عزیزان هنوز هم زندگی می کنند، با تعداد کمی از اقلام، و دیگران بسیاری از بازی در بوم بزرگ، ماهی، گل ها (در هلند P. Clas، V. Hedda، در Flanders F. Sneiders، و غیره نوشت. تکمیل انگیزه اصلی، یک تصویر از مردم، حیوانات، پرندگان، حشرات می تواند به زندگی هنوز وارد شود. ترکیبات سختگیرانه و -sobodnya، ظرافت تصمیمات رنگی، بشریت شگفت انگیز، آثار یکی از مهمترین اساتید های برجسته ای از زندگی را اختصاص می دهد - هنرمند فرانسه J. Sharden.

در قرن نوزدهم بسیاری از رهبران اصلی نقاشی، کار در ژانرهای مختلف، نوشت و هنوز زندگی می کنند، به ویژه هنرمندان پس از پیوندی، که جهان چیزها یکی از موضوعات اصلی بود (P. Cesann، Van Gogh).

از آغاز قرن XX. هنرمندان از جهات مختلف سبک به سبک زندگی هنوز درمان می شوند. آنها با رنگ، شکل و فضا آزمایش می کنند، علاقه مند به جستجوی انواع بافت هستند. هنوز زندگی می کند در یک واقعیت دقیق، و به شیوه ای تزئینی و به شیوه ای از کوبیسم انجام می شود.

تصویر دنیای زیبای چیزها توسط هنرمندان بسیار جذاب است. در هنر روسیه P. Konchalovsky، I. Mashkov، R. Falk، K. Petrov-Vodkin، M. Sarian، Y. Pimenov و دیگران باعث ایجاد عمر با شکوه، نشان دادن نه تنها زیبایی چیزها، بلکه در همان زمان جهان از مرد، افکار و احساساتش. هر هنرمند ابزارهای بیانگر خود را برای حل این کار پیچیده پیدا کرد. گاهی اوقات یک فرد نامرئی در تصویر است، و به نظر می رسد که او فقط بیرون آمد و می تواند در هر زمان بازگشت. به عنوان مثال، در تصویر یو. Pimenova "انتظار" (1959) یک مجموعه تلفن تنها با یک لوله معلق را نشان می دهد، و قطرات باران باران در پنجره پنجره، این انتظار را به خصوص در حال مرگ و ایجاد ارتباطات مختلف را نشان می دهد. در یکی دیگر از زندگی های مشابه هنرمند "بازیگر"، نه تنها دنیای حرفه ای از طریق اقلام، بلکه شخصیت فردی که این چیزها را دارد، نشان می دهد.

در نوع دیگری از زندگی هنوز هم، همه چیز در مورد خودشان می گویند، آنها پیشنهاد می کنند که زیبایی شکل، رنگ ها، بافت ها را تحسین کنند. به عنوان مثال، وب سایت I. Mashkova "شن و ماسه مسکو. نان "باعث می شود ما به دنبال عطر نان تازه پخته شود، تحسین ثروت و تنوع توده ای، باتوم، کاراواف و کالاچ. دنیای چیزها در زندگی هنوز هم نشانه های خارجی زندگی یک دوره تاریخی خاص را بیان می کند.

پرتره (Fr. پرتره یک تصویر است) - ژانر هنر زیبا با یک عکس از یک فرد یا گروهی از مردم. هنرمندان علاوه بر شباهت خارجی، فردی، هنرمندان در پرتره تلاش می کنند تا شخصیت فرد، دنیای معنوی خود را انتقال دهند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل موارد زیر است: پرتره محلی، سینه (در مجسمه سازی)، پرتره در رشد، پرتره گروهی،

پرتره در داخل کشور، پرتره بر روی زمینه مناظر. با ماهیت تصویر، دو گروه اصلی برجسته شده اند: پرتره های جلو و محفظه. به عنوان یک قاعده، پرتره رژه شامل یک تصویر از یک فرد در رشد کامل (بر روی یک اسب ایستاده یا نشسته) است. در پرتره محفظه استفاده می شود balar، بیمار، ریختن تصویر در پرتره رژه، این رقم معمولا بر روی یک پس زمینه معماری یا چشم انداز، و در محوطه - اغلب در پس زمینه خنثی ارائه می شود.

توسط تعداد تصاویر بر روی یک بوم، علاوه بر معمول، فرد، تشخیص عکس های دوگانه و گروه. اگر آنها در مقایسه با یکدیگر در ترکیب، فرمت و رنگ هماهنگ باشند، پرتره های مختلفی را که در بوم های مختلف نوشته شده است، فراخوانی می کنند. اغلب این ها پرتره های همسران هستند. اغلب، پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

یک پرتره که در آن یک فرد به شکل هر شخصیت تمثیلی، اسطوره شناسی، تئاتری، تئاتری، تئاتری، تئاتری یا ادبیات نمایندگی می شود، لباس می باشد. به نام چنین پرتره ها، کلمات معمولا عبارتند از "در فرم" یا "در تصویر" (به عنوان مثال، کاترین II به شکل Minerva). یک

پرتره ها در اندازه متفاوت هستند، به عنوان مثال، مینیاتوری. شما می توانید یکی دیگر از پرتره خود را برجسته کنید - یک تصویر از خودتان توسط هنرمند. پرتره نه تنها صفات فردی را نشان می دهد و یا به عنوان هنرمندان می گویند، مدل ها، بلکه نشان دهنده دوره ای است که در آن شخص نشان داده شده است.

هنر پرتره چند هزاران سال دارد. در حال حاضر در مصر باستان، مجسمه سازان یک شباهت نسبتا دقیق از ظاهر یک فرد ایجاد کردند. مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ روح او بتواند آن را جایگزین کند، صاحب آن آسان است. پرتره های زیبا Fayum، ساخته شده در تکنیک ناهموار (نقاشی موم) در قرن های I- I-، اهداف مشابهی را ارائه می دهند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه یونان باستان توزیع شد. ویتهیت و ویژگی های روانشناختی دقیق در پرتره های پرتره مجسمه سازی رومی باستان متفاوت بود. آنها طبیعت و فردیت یک فرد خاص را منعکس کردند.

یک تصویر از چهره فرد در مجسمه سازی یا نقاشی در همه زمانها هنرمندان را جذب کرد. ژانر پرتره در رنسانس به ویژه شکوفا می شود، زمانی که فرد انسانی انسان، موثر انسان (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجون، تیتان، تیتورتو) به عنوان یک ارزش عمده شناخته شد. کارشناسی ارشد رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کند، آنها را به هوش، هماهنگی معنوی، و گاهی اوقات درام داخلی می دهد.

در قرن XVII در نقاشی اروپایی، یک اتاق، یک پرتره صمیمی، به عنوان مخالفت با پرتره، رسمی، ادعای پرتره، در نقاشی اروپایی مطرح شده است. کارشناسی ارشد برجسته این دوران - رامبراند، ون راین، F. Gals، Van Dyk، D. Velasquez - ایجاد یک گالری از تصاویر قابل توجه از عادی، بدون معروف، بزرگترین ثروت مهربانی و بشریت را در آنها باز کرد.

در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از ابتدای قرن XVIII شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های با شکوه از مردم نجیب را ایجاد کرد.

به خصوص دوست داشتنی و جذاب، تصاویر زن نوشته شده توسط این هنرمندان با شعر و معنویت نفوذ کردند. در نیمه اول قرن نوزدهم. شخصیت اصلی هنر پرتره تبدیل به یک رویا می شود و در عین حال مستعد ابتلا به شخصیت عاشقانه (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov) است.

شکل گیری واقع گرایی در هنر موبایل ها در مورد هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskaya، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کرد. ویژگی های فردی و معمول تصویربرداری، ویژگی های معنوی هنرمندان آنها با استفاده از عبارات مشخصی از افراد، حرکات، حرکات منتقل می شود. این فرد در تمام پیچیدگی روانی او به تصویر کشیده شد، نقش او در جامعه نیز مورد ارزیابی قرار گرفت. در قرن XX پرتره ترکیبی از تمایلات بحث برانگیز است - ویژگی های فردی واقعی واقع بینانه و تغییرات بیانگر انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. modigliani، A. Burdel در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P . Corin در روسیه)

پرتره ها به ما نگرانی ها را نه تنها تصاویری از مردم عصر های مختلف، منعکس کننده بخشی از داستان، بلکه همچنین در مورد چگونگی دیدار هنرمند جهان، به عنوان او به پورتال درمان می شود.

منظره (Fr. Paysage، از پرداخت - زمین، کشور، میهن) - ژانر هنر زیبا، موضوع آن یک تصویر از طبیعت، نوع زمین، منظره است. چشم انداز نیز کار این ژانر نامیده می شود. چشم انداز یک ژانر سنتی نقاشی ماشین و گرافیک است. بسته به ماهیت انگیزه چشم انداز، ممکن است روستایی، شهری، شهری (از جمله معماری شهری - سرب)، منظره صنعتی را تخصیص دهد. منطقه ویژه تصویری از عناصر دریایی - مارینا است. چشم انداز می تواند شخصیت های تاریخی، قهرمانانه، فوق العاده، لریک، حماسی را بپوشاند. به عنوان مثال، چشم انداز I. Levitan اغلب به عنوان "مناظر خلق" نامیده می شود. نقاشی های او با روحیه های متغیر، ایالت های اضطراب، غم و اندوه، پیشگویی، صلح و شادی، و غیره، تجسم می شود. بنابراین، هنرمند فرم حجمی اجسام قابل تعمیم می دهد، بدون مطالعه دقیق قطعات، لکه های پراکنده، بنابراین آنها در سال 1895 نقاشی های "مارس" و "پاییز طلایی" نوشته شده بودند، که بالاترین نقطه را در توسعه چشم انداز محلی روسیه نشان می داد. با تشکر از I. Shishkin، که قادر به ایجاد یک تصویر حماسی عمومی از طبیعت روسیه در بوم های خود بود، چشم انداز روسیه به سطح عمیقا هنر عمیق و دموکراتیک ("چاودار"، 1878، "کشتی Grove"، 1898 افزایش یافت. قدرت Shishkin این نیست که آنها تقریبا دقت عکاسی برای تولید مناظر مدیترانه ای آشنا هستند، هنر هنرمند بسیار عمیق تر و معنادار است. Bescracine Expanses of Fields، PegleSess تحت باد تازه دریای Kohliyev، جنگل در نقاشی I. Shishkin به افکار در مورد حماسه و قدرت طبیعت روسیه منجر شد.

اغلب چشم انداز به عنوان یک پس زمینه در نقاشی های زیبا، گرافیک، مجسمه سازی (امداد، مدال) از دیگر ژانرها عمل می کند. هنرمند، تصویری که طبیعت را نشان می دهد، نه تنها به دنبال آنکه دقیقا موتیف چشم انداز انتخاب شده را بازتولید کند، بلکه نگرش خود را نسبت به طبیعت بیان می کند، آن را به آن تبدیل می کند، تصویر هنری را ایجاد می کند که دارای بیان عاطفی و محتوای ایدئولوژیک است.

این مرد شروع به تجمع طبیعت در زمان های دور، عناصر چشم انداز را می توان در دوران نئولیتی، در امداد و نقاشی های کشورهای شرق باستان، به ویژه در هنر مصر باستان و یونان باستان یافت. در قرون وسطی، معابد با موتیف های چشم انداز تزئین شده بودند، کاخ های غنی از خانه ها، مناظر اغلب به عنوان وسیله ای برای ساختمانهای فضایی مشروط در آیکون ها و بیشتر در مینیاتوری ها خدمت می کنند. به عنوان یک ژانر مستقل، چشم انداز در نهایت در قرن XVII شکل گرفت. او توسط نقاشان هلندی ایجاد شد. هنرمندان به مطالعه طبیعت درخواست کردند، یک سیستم والرا را توسعه دادند، یک دیدگاه نور دلخواه در قرن XVI. (P. Bruegel در هلند) و به ویژه در قرن ها XVII-XVIII. (دوم، روبنس در فلاندر، رامبراند، جی. ریدال در هلند، ن. پوزسین، ک. لورن در فرانسه). در قرن نوزدهم اکتشاف های خلاقانه از استادان چشم انداز، فتح نقاشی های عمومی (K. Coro در فرانسه، AA Ivanov، A. Savrasov، F. Vasiliev، I. Shishkin، I. Levitan، V. Serov در روسیه) با دستاوردهای به پایان رسید امپرسیونیسم (E. Mana، K. Monet، O. Renoir در فرانسه، K. Korovin، I. Grabar در روسیه)، که فرصت های جدیدی را در انتقال متغیر محیط نور نور، حالت های گمشده طبیعت، باز کرد ثروت سایه های رنگارنگ.

کارشناسی ارشد بزرگ اواخر XIX و XX قرن. (P. Cesann، P. Gajan، Van Gogh، A. Matisse در فرانسه، A. Kindji، N. Roerich، N. Krymov در روسیه، M. Sarian در ارمنستان) گسترش کیفیت عاطفی، وابسته به نقاشی منظر. سنت های چشم انداز روسیه توسط A. Rylov، K. John، N. Rerich، A. Ostrumova-Lebedeva، A. Kubrin، P. Konchalovsky و غیره گسترش یافت و غنی شد

یک خط خاص از توسعه یک چشم انداز در هنر شرق دریافت کرد. به عنوان یک ژانر مستقل، او در چین در قرن VI ظاهر شد. مناظر هنرمندان چینی، ساخته شده در ریمل مژه و ابرو در اسکرول های ابریشم، بسیار سبک وزن و شاعرانه هستند. آنها یک معنی فلسفی عمیق دارند، به طوری که نشان دادن طبیعت همیشه تازه، یک فضای بی حد و حصر به نظر می رسد به نظر می رسد به دلیل معرفی به ترکیب پانورامای کوه گسترده، غدد آب و مه مه. چشم انداز شامل چهره های انسانی و نقاط نمادین (کاج کاج کوه، بامبو، آلو وحشی)، شخصیت های معنوی روحانی است. تحت تاثیر نقاشی چینی، یک منظره ژاپنی، که توسط گرافیترا تشدید شده است، انتشار نقوش های تزئینی، نقش فعالتر یک فرد در طبیعت (K. Hokusai) است.

مارینا(آن. مارینا، از لات مارینوس - دریایی) - منظره دریا، نقاشی (همچنین نقاشی، حکاکی)، تصویری از دریا. اصلی ترین ژانر مارینا تجسم عناصر دریایی در ایالت های مختلف است، و همچنین تصویری از مبارزه علیه یک مرد که به طوفان افتاده است. به عنوان یک ژانر مستقل، مارینا در ابتدای قرن XVII در هلند ظاهر شد.

هنرمند متخصص در مارینا Mariny نامیده می شود. Marinists برجسته انگلیسی انگلیسی U. Turner و هنرمند روسی I. Aivazovsky بود.

ژانر تاریخی - یکی از ژانرهای هنر بصری، به تصویر حوادث تاریخی قابل توجه، پدیده ها و رهبران نظامی اختصاص دارد؛ اساسا به گذشته تاریخی احترام می گذارد، اما می تواند رویدادهای اخیر را نشان دهد، اگر اهمیت تاریخی آنها به عنوان معاصر شناخته شود. ژانر تاریخی اغلب با ژانرهای دیگر همراه است: خانواده، پرتره، منظره. به خصوص نزدیک، ژانر تاریخی بسته شده است با ژانر Battalnyهنگامی که جنگ های تاریخی، جنگ های بزرگ و رویدادهای نظامی نشان داده می شود. درگیری های دراماتیک نیروهای قومی، نگاهی به مردم به عنوان نیروی محرک تاریخ، اغلب بیان هنری را در ژانر تاریخی یافت.

انواع اصلی آثار ژانر تاریخی، نقاشی های تاریخی، نقاشی، امداد، مجسمه سازی فولادی، مینیاتوری، کتاب و گرافیک ماشین هستند. ژانر تاریخی اغلب با ژانرهای دیگر - یک ژانر خانگی (تصاویر تاریخی و داخلی)، یک پرتره (تصاویر از چهره های گذشته، ترکیبات تاریخی پرتره)، چشم انداز ("چشم انداز تاریخی") در هم آمیخته است. انواع ژانر تاریخی یک ژانر مذهبی و اسطوره ای است. ژانر اسطوره ای (از GR. Mythos یک افسانه است) - ژانر هنر زیبا اختصاص داده شده به حوادث و قهرمانان، که توسط اسطوره های مردم باستان گفته شده است. افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها همه مردم جهان را تشکیل می دهند و مهمترین منبع خلاقیت هنری هستند. ژانر اسطوره ای در هنر قرون وسطی متولد شده است، زمانی که اسطوره های Greco-Roman به اعتقادات و داستان های ادبی با محتوای اخلاقی و تمثیل تبدیل می شوند. در واقع ژانر اسطوره ای در رنسانس شکل می گیرد، زمانی که افسانه های قدیم به ثروتمندترین صحنه ها برای تصاویر S. botticelli، A. Manteny، Georgeon، Fresco رافائل داد. در XVII - قرن های اولیه XIX. ایده تصاویر ژانر اسطوره را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. آنها خدمت به تجسم ایده آل هنری بالا (N. poussin، P. rubens)، همراه با زندگی (D. velasquez، Rembrandt)، ایجاد یک دید جشن (F. Bush، J. B. Tapolo). در قرن نوزدهم ژانر اسطوره ای به عنوان هنجار هنر بالا و ایده آل (مجسمه سازی I. Martos، نقاشی های Zh.L. David، J.-d. Engra، A. Ivanova) عمل می کند. همراه با تم های اسطوره شناسی عتیقه در قرن های XIX-XX. هنر اسطوره های هند در هنر محبوب شد. در آغاز قرن XX. نمادگرایی و سبک مدرن علاقه مند به ژانرهای اسطوره ای (M. Denis، M. Vrubel) بود. او تجدید نظر مدرن در مجسمه سازی A. Malea، A. Burdela، S. Konenkova، P. Picasso گرافیک دریافت کرد.

ژانر نبرد (از fr Bataille - نبرد) - ژانر هنر بصری اختصاص یافته به موضوعات جنگ، جنگ، پیاده روی و قسمت های زندگی نظامی. به طور عمده، این ژانر مشخصه نقاشی، تا حدودی گرافیک و مجسمه سازی است. این می تواند بخشی جدایی ناپذیر از ژانر تاریخی و اساطیری باشد، و همچنین به تصویر کشیدن زندگی هنرمند مدرن ارتش و ناوگان. ژانر نبرد ممکن است شامل عناصر دیگر ژانرهای دیگر - خانواده، پرتره، محوطه، حیوانات (به عنوان یک عکس سواره نظام)، هنوز زندگی (به عنوان سلاح و سایر ویژگی های زندگی نظامی). تشکیل یک ژانر نبرد در دوران رنسانس آغاز می شود (لئوناردو داوینچی ، Michelangelo، Titian، Tintoretto)، او در حال شکوفایی خود را در قرن های XVII-XVIII تجربه می کند. (D. Velasquez، Rembrandt، N. Poussin، A. Watto) و به خصوص به طور چشمگیری تراژدی جنگ را در دوره رمانتیک در نیمه اول قرن نوزدهم انتقال می دهد. (F. Goya، T. Zheriko، E. Delacroix). هنرمندان نبرد، به عنوان یک قاعده، به دنبال تقویت آمادگی قهرمانانه برای مبارزه، آواز خواندن نظامی، پیروزی پیروزی، اما گاهی اوقات در آثار آنها، ماهیت ضد هردیده جنگ را افشا می کنند، لعنت به آن (II. پیکاسو " Gernika "، نقاشی های V. Vereshchagin، M. Grekova، A. Deneki، E. Moiseenko، Korzhev، و غیره).

ژانر خانگیژانر هنر بصری اختصاص داده شده به نمایش رویدادها و صحنه های زندگی روزمره (عمومی و خصوصی)، معمولا یک هنرمند مدرن است. این اصطلاح عمدتا به سمت نقاشی استفاده می شود و معادل عبارات "نقاشی خانگی" و "نقاشی ژانر" است. خانه های خانگی، صحنه های ژانر در هنر با دوران قدیم شناخته شده بودند. اینها تصاویری از شکار، صفوف در هنر ابتدایی هستند؛ نقاشی های زندگی لایه های مختلف جامعه در بسته بندی شده باستان؛ صحنه های خانگی در گلدان های عتیقه، امدادگران، در موزاییک. اما آنها معانی مستقل نداشتند، بخشی از نقاشی ها بر روی قطعه های اسطوره ای بودند. در هنر روسیه، ژانر خانوار توسعه روشن خود را در کار Venetsianov A.P. / تصاویر "Khumno"، "بهار. در پشت" صحبت کرد. در مورد کار دهقانان صحبت کنید. زندگی و آداب و رسوم جامعه روسیه در اواسط قرن نوزدهم در نقاشی هایش نشان داد

Fedotov P.A.: "تماشای اصلی"، "تازه سفال کننده". وب سایت حماسه آثار هنرمند بزرگ روسی I.E.E. Pepina "Burlaki در Volga"، "PROCRECTION FOR EASTER" بود. اسلحه در نقاشی های خود، نگرش خود را به حوادث در زندگی روسیه از آن زمان بیان کردند.

کار مستقل: بازتولید های نقاشی های نقاشی ژانرهای نقاشی را بردارید.

اطلاعات مشابه

این امر در میان افراد پیش از تاریخ به تصویر کشیده شده بر روی دیوارهای صحنه های غار شکار و در طول زمان، البته، تمام توطئه های جدید و جدید در آن ظاهر شد. اما تشخیص ژانرهای مختلف نقاشی نسبتا اخیرا آغاز شد. این در قرن هفدهم آغاز شد.

به طور سنتی، ژانرهای زیر در نقاشی متمایز هستند: پرتره، منظره، چشم انداز، زندگی، ژانر تاریخی، ژانر خانگی، حیوانی، نقاشی فوق العاده، نقاشی مذهبی.

پرتره نشان می دهد که جسم مرکزی در تصویر یک مرد است. علاوه بر این، بر خلاف باور عمومی، لازم نیست تصویری از یک فرد در کل بوم باشد. تصاویری وجود دارد که در آن چهره مرکزی کنار گذاشته شده است، یا حتی یک جایی که یک فرد به طور کلی به طور کلی، به سختی حدس زده می شود. اما وظیفه اصلی پرتره، در هر صورت، تصویر فردیت و انتقال شخصیت باقی می ماند.

در ابتدا، زمانی که چشم انداز به ژانرهای نقاشی تبدیل می شود، فرض بر این بود که او باید طبیعت را به تصویر بکشد. امروزه این مفهوم گسترده تر شده است، و در حال حاضر شهرسیک، چشم انداز صنعتی، Seascape (Marina)، چشم انداز آسمان و غیره را برجسته می کند. اما اکثر هنرمندان هنوز هم ترجیح می دهند که نمایان های کلاسیک از زمینه ها، جنگل ها، چمنزارها و دریاچه ها را نشان دهند، ادعا می کنند زیبایی و عظمت جهان اطراف آن.

هنوز زندگی یک تصویر از ترکیب تولید کننده از عناصر به عنوان یک چشم انداز است، هنوز هم زندگی گاهی اوقات به تتا تقسیم می شود، بسته به موضوع، اما به عنوان یک قاعده، پذیرفته نمی شود.

ژانر تاریخی نقاشی، به شرح زیر از نام او، صحنه های نشانه ای از تاریخ را نشان می دهد: coronation، نبرد (نبرد ژانر) و غیره یا ارقام مهم

در ژانر داخلی، محل مرکزی از زندگی روزمره مردم اشغال شده است. غذا، جلسه در خیابان، یک پیراهن پاره شده - این همه می تواند یک شی برای چنین تصویری باشد.

هنرمندان حیوانات تصاویر حیوانات را ایجاد می کنند. و دوم به طور کامل همه نمایندگان حیات وحش از Bedbugs به نهنگ ها اشاره دارد. آنها معمولا به طور طبیعی، بدون هیچ گونه دگرگونی نشان داده می شوند.

نقاشی فوق العاده تصویری از موجودات یا رویدادهای فراطبیعی است. این ژانر همچنین شامل فانتزی و سورئالیسم است. صحنه های نقاشی فوق العاده می تواند در فضا، جهان آینده، جهان های جایگزین و دیگر مکان های غیر طبیعی رخ دهد. و شخصیت ها می توانند هر دو عادی و موجودات داستانی باشند.

نقاشی مذهبی شامل آیکون ها، نقاشی های دیواری و نقاشی هایی است که توطئه های مذهبی را نشان می دهند. گسترده ترین این ژانر در رنسانس دریافت شد، زمانی که ایدئولوژی مسیحی تحت سلطه اروپا قرار گرفت، الهام بخش چنین کارشناسی ارشد مانند رافائل، بوتچلی و وینچی بود.

علیرغم تنوع آن، تمام ژانرهای نقاشی به یک هدف - تعقیب زیبایی، خارجی یا درونی و نشان دادن دیدگاه هنرمند به جهان خدمت می کنند. پس از همه، هنگامی که یک فرد بر روی قلم مو می گیرد، به این معنی است که او چیزی برای گفتن به مردم دارد. و ژانرهای نقاشی فقط زبان های مختلفی هستند که می توانند هر یک از بهترین ها را برای بیان افکار خود انتخاب کنند.

ژانرهای نقاشی (Fr. ژانر - میله، مشاهده) - تقسیم بندی تاریخی نقاشی از نقاشی مطابق با موضوعات و اشیاء تصویر کار می کند.

اگر چه مفهوم "ژانر" در نقاشی نسبتا اخیرا ظاهر شد، اما تفاوت های ژانر خاصی از زمان های قدیم وجود داشت: تصاویر حیوانات در غارها عصر پالئولیت، پرتره مصر باستانو بین النهرین از 3 هزار سال قبل از میلاد، مناظر و هنوز هم در موزاییک های هلنیست و رومی و نقاشی های دیواری. شکل گیری ژانر به عنوان سیستم در نقاشی Eastel در اروپا در 15-16 قرن آغاز شد. و به طور عمده در 17 درجه سانتیگراد به پایان رسید، زمانی که، علاوه بر جدایی از هنر بصری، مفهوم به اصطلاح به اصطلاح در ژانرها ظاهر می شود. "بالا" و "ژانرهای پایین" بسته به تصویر تصویر، تم ها، طرح. ژانر "بالا" به ژانرهای تاریخی و اسطوره ای، به یک پرتره "کم"، یک منظره، چشم انداز، زندگی، نسبت داده شد. چنین درجه بندی ژانرها به 19 V. اگر چه با استثناء.

بنابراین، در قرن هفدهم. در هلند در نقاشی، ژانرهای "کم" (چشم انداز، ژانر خانگی، زندگی هنوز هم) منجر شد و یک پرتره رژه که به طور رسمی متعلق به سبک "کم" پرتره بود، درمان نشد. تبدیل شدن به یک شکل از نمایش زندگی، ژانرهای نقاشی با تمام ثبات ویژگی های کلی بدون تغییر، آنها همراه با زندگی، به عنوان توسعه هنر توسعه می یابند. برخی از ژانرها میمیرند یا معنی جدیدی می گیرند (به عنوان مثال، ژانر اسطوره ای)، جدید، معمولا در داخل قبلا موجود (به عنوان مثال، در داخل ژانر چشم انداز ظاهر شد، ظاهر شد چشم انداز معماری و مارینا) آثار به نظر می رسد اتصال ژانرهای مختلف (به عنوان مثال، ترکیبی از یک ژانر خانوار با چشم انداز، یک پرتره گروه با یک ژانر تاریخی).

خود پرتره (از Fr. AutoPortrait) - پرتره از خود. معمولا به یک تصویر زیبا اشاره دارد؛ با این حال، خود پرتره ها مجسمه سازی، ادبی، سینما، عکاسی، و غیره هستند.

Rembrandt "خود پرتره".

تمجید (Allegoria یونانی - تمثیل) - بیان ایده های انتزاعی با کمک تصاویر خاص هنری. به عنوان مثال: "عدالت" - یک زن با وزن.

Mortetto بله Brescia "Allegory of Faith"

حیوانی (از لات حیوانات - حیوان) - ژانر مرتبط با تصویر حیوانات در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک.

D. Stubbs. ماریا و لانه ها در چشم انداز در نزدیکی رودخانه. 1763-1768

نبرد (از فرانتز Bataille - Battle) - اختصاص داده شده به تصویر خصومت ها و زندگی نظامی.

Averyanov الکساندر Yuryevich. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e Waterloo.

داخلی - مرتبط با تصویر زندگی روزمره فرد.

نیکولای Dmitrievich Dmitrieviev-Orenburg (1897-1898).آتش در روستا.

شجاع - "مودبانه، مودب، مودب، آگاهانه، آگاهانه، جالب" قانون. مربوط به تصویر صحنه های لجکی نفیس از زندگی خانمهای دادگاه و Cavaliers در خلاقیت هنری عمدتا قرن XVIII است.

جرارد تورچ جی .. سرباز گارد

تاریخی - یکی از ژانرهای اصلی هنر بصری اختصاص داده شده به وقایع تاریخی گذشته و مدرنیته، پدیده های اجتماعی قابل توجه در تاریخ مردم است.

Pavel Rygeko. برنده شدن

کاریکاتور - سبک هنر بصری با استفاده از طنز و طنز، Grotesque، Cartoon، Image که در آن اثر کمیک توسط اغراق و اشاره به ویژگی های مشخصه ایجاد می شود. برای جذب آن و جذب آن، از بین بردن کاریکاتور، معایب یا شخصیت بدبختی، به منظور جذب آن و افراد اطراف آن، به منظور تغییر برای تغییر بهتر.

اسطوره شناسی - معاملات رویدادها و قهرمانان را که اسطوره ها گفته شده است. خدایان، Demiurges، قهرمانان، شیاطین، موجودات افسانه ای، شخصیت های تاریخی و اسطوره ای. در قرن نوزدهم، ژانر اسطوره ای به عنوان هنجار هنر بالا و ایده آل خدمت کرد.

الکساندر ایوانوف. Bellerofont می رود پیاده روی در برابر chimeras.

زندگی هنوز - سبک هنر ویژوال، تصاویری از اشیاء بی جان که در یک محیط واقعی خانگی قرار گرفته اند و به یک گروه خاص سازماندهی شده اند؛ تصویر با تصویر اقلام، رنگ، میوه ها، بازی، ماهی گرفتار، و غیره

Aenvank Theodore (Aenvanck، Theodoor)

نو (برهنه) - یک ژانر هنری در مجسمه سازی، نقاشی، عکس ها و سینما، زیبایی یک بدن انسان برهنه، بیشتر زن است.

ونوس Urbinskaya، تیتان

معنوی (Fr. Pastorale یک چوپان، روستایی) - ژانر در ادبیات، نقاشی، موسیقی و در تئاتر، تصویر زندگی عجیب و غریب چوپانان و چوپانان در طبیعت است.

منظره (Franz. Paysage، از پرداخت - کشور، زمین)، - ژانر اختصاص داده شده به تصویر هر محل: رودخانه ها، کوه ها، زمینه ها، جنگل ها، منظره روستایی یا شهری.

href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php؟id\u003dostade&dokuwiki\u003d7593BFF3333E2D137D17806744C6D17806744C6DBF83"\u003e Adriana Wang OST

پرتره (Fr. پرتره، "بازی کردن چیزی در خط") - ژانر هنر زیبا اختصاص داده شده به تصویر یک فرد یا گروهی از مردم؛ ارقام - پرتره خود، پرتره گروه، جلو، اتاق، پرتره لباس، مینیاتوری پرتره.

Borovikovsky V. "پرتره از M. I. Lopukhina"

تصویر طرح موضوعی - تعیین یک تقاطع عجیب و غریب از ژانرهای سنتی نقاشی، که به ایجاد کارهای بزرگ در زمینه موضوعات اجتماعی قابل توجه با یک طرح کاملا واضح، عمل طرح، یک ترکیب چند منظوره کمک کرد. به طور خلاصه: - مخلوط کردن ژانرهای سنتی نقاشی داخلی، تاریخی، نبرد، پرتره کامپوزیت، چشم انداز و غیره

رابرت، گلبرت - بازرسی کلیسای قدیمی

کارتون یا کارتون دوستانه (Fr. شارژ) یک تصویر طنز آمیز یا طنزاتی است که در آن ویژگی های مشخصه مدل تغییر کرده و تحت تأثیر قرار می گیرند، و نه به تحقیر و تحقیر و مجازات به طور معمول در Caricatures.

هنوز زندگی چیست؟

زندگی هنوز (پدر طبیعت ملت - نامه ها. "مرده طبیعت") تصویری از اشیاء بی جان در هنر بصری، بر خلاف پرتره، ژانر، موضوعات تاریخی و منظر است.

نقطه اولیه زندگی اولیه زود هنگام در قرن ها XV-XVI یافت می شود، زمانی که آن را به عنوان بخشی از ترکیب تاریخی یا ژانر در نظر گرفته شد. برای مدت طولانی، زندگی هنوز با یک الگوی مذهبی حفظ شده است، فریم گل های گل از شخصیت بانوی ما و مسیح، و همچنین اغلب در پشت تصویر محراب (همانطور که در "خانواده ازدواج Triptyt" Rogiram van der Vagegeden واقع شده است ) همچنین در قرن XVI، سنت ایجاد پرتره با تصویر جمجمه، به عنوان مثال، یک پرتره از کار ژان Carondel Jan Goszart توزیع شد. به عنوان مثال، عمدتا زندگی می کنند، به عنوان مثال، به عنوان تزئین کابینت و یا برای پوشش دادن یک دیوار دیوار، یک تابع سودآور انجام می شود.

در نهایت زندگی به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی در کار هنرمندان هلندی و فلاندی قرن نوزدهم به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی شده است. آیتم های موجود در نقاشی هنوز عمودی از این دوره اغلب شامل تمایلات پنهانی هستند - یا فرکانس تمام زمین و اجتناب ناپذیری مرگ (وانیتاس)، و یا به معنای وسیع تر شور مسیح و رستاخیز. این مقدار از طریق استفاده از موارد منتقل می شود - در اغلب موارد آشنا و در زندگی روزمره یافت می شود که با ارزش نمادین اضافی تأمین می شود.

از 40 سالگی از قرن XVII شروع می شود، هنوز زندگی در نقاشی هلندی به عنوان یک ژانر مستقل گسترده شده است. یکی از مهمترین ها، یک زندگی هنوز هم در آثار هنرمندان مانند Ambrosius Boshart Senior و Baltasar van der Der Ast، از هم جدا شد و همچنان توسعه خود را در Luxurious Life Yana Davids de و پیروانش در نیمه دوم ادامه داد قرن XVII. دلایل محبوبیت گل گل هنوز در ویژگی های زندگی جامعه هلندی یافت می شود - سنت ها دارای باغ ها، ویلاهای کشور یا گیاهان اتاق - و همچنین شرایط مطلوب طبیعی برای توسعه گل در حال رشد است.

هنوز زندگی (فرانتس. طبیعت ملت، به معنای واقعی کلمه - طبیعت مرده؛ انگلیسی هنوز زندگی یک زندگی ثابت است) - ژانر هنر زیبا اختصاص داده شده به تصویر از چیزهایی که در گروه سازمان یافته است. علاوه بر اشیاء بی جان، در زندگی هنوز هم زندگی حیات وحش را نشان می دهد، جدا شده از اوراق قرضه طبیعی خود و به این ترتیب با یک چیز مواجه می شود - ماهی بر روی میز، گل در یک دسته گل و غیره تصویر زندگی، موجودات متحرک حشرات، پرندگان، حیوانات، حتی مردم است - گاهی اوقات می تواند به زندگی هنوز وارد شود، اما تنها تکلیف اصلی خود را. در مقایسه با سایر ژانرهای دیگر در زندگی هنوز، اهمیت اقلام کوچک اختصاص داده شده از زمینه زندگی زندگی افزایش می یابد، توجه بالا به ساختار و جزئیات اشیاء، بافت سطح پرداخت می شود.

دانشمند Naturim

ژانر "دانشمند" زندگی هنوز هم در دانشگاه لیدن به دست آمده توسط نام "Justa Vanity" یا "Memento Mori" به دست می آید و نوع هوشمندانه ترین زندگی هنوز هم، نیاز به بیننده دانش کتاب مقدس و سنت های نمادین مذهبی (تصاویر پیتر استنوین و دیوید بیلی). اغلب، تکنیک های توهم کننده ای که یک توهم مصنوعی بینایی ایجاد می کنند، در زندگی هنوز هم وجود دارد. به نوبه خود، شگفتی انتقال گرایانه از طبیعت منجر به ظهور نوع خاصی از زندگی هنوز هم - به اصطلاح "sniffs" ( trompe l'œil) چنین زندگی هنوز به ویژه در وسط قرن XVII رایج بود و محبوبیت باور نکردنی در کشور و فراتر از آن را به دست آورد

پرتره چیست؟

پرتره - ژانر هنر زیبا منعکس کننده ظاهر خارجی و داخلی یک فرد یا گروهی از مردم است. پرتره - یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنری زیبا.

پرتره (پدر پرتره.، از شرکت ساقه. پرتره - "چیزی در جهنم بازی کنید") - تصویر شخصی که توسط ابزار هنری بصری (نقاشی، حکاکی، مجسمه ها، عکس ها) انجام می شود، و همچنین (در یک معنا) توصیف کلامی (به ویژه در ادبیات).

پرتره در ادبیات یکی از تجهیزات مشخصه هنری است که این امر این است که نویسنده ماهیت معمولی قهرمانان خود را نشان می دهد و نگرش ایدئولوژیک خود را نسبت به آنها از طریق ظاهر قهرمانان نشان می دهد: اشکال، چهره ها، لباس ها، حرکات، حرکات و رفتارها.

در هنر بصری، پرتره یک ژانر مستقل است، هدف این است که ویژگی های بصری مدل را نمایش دهد. "پرتره ظاهر خارجی را نشان می دهد (و از طریق آن و دنیای درونی) یک واقعیت خاص، که در گذشته یا موجود در شخص حاضر وجود داشت."

این مقاله به توجه به پرتره در هنر بصری اختصاص داده شده است.

توسعه ژانر پرتره تحت تأثیر دو روند قرار دارد:

تفاوت پرتره از عکس

یوری لوتمن می نویسد: "عملکرد داخلی تمایل به شناسایی عملکرد پرتره و عکاسی است: اشیاء هر دو بازتاب فرد انسان هستند، و انعکاس در قلب مکانیک آن است ... پرتره بیشتر به نظر می رسد "طبیعی" و نیازی به اثبات نظری توسط ژانر نقاشی نیست. به نظر می رسد که اگر ما چیزی شبیه به: پرتره - نقاشی که عملکرد عکاسی را انجام داد، زمانی که عکس هنوز اختراع نشده است، ما سوالات اصلی را به طور غیرمستقیم از ما در حال ظهور کردیم، زمانی که ما شروع به بازتاب در این ژانر نقاشی می کنیم. به نظر می رسد که کلمات در مورد "اسرارآمیز" و "غیر قابل درک" عملکرد پرتره در فرهنگ به نظر می رسد. در همین حال، من نگران اعتراضات این نوع نیستیم، جرات می کنیم بگوییم که پرتره کاملا حقیقت کلی را تایید می کند: واضح تر، غیر قابل درک است ... عکس هیچ گذشته و آینده ندارد، همیشه در حال حاضر است زمان. زمان پرتره به صورت پویا است، "حال حاضر" آن همیشه پر از حافظه قبلی و پیش بینی آینده است ... پرتره به طور مداوم در آستانه دوبرابر هنری و انعکاس عرفانی از واقعیت نوسان می کند. " Portraitist XVIII قرن بیستور در یکی از نامه های خود را به اشتراک گذاشته شده است: "تمرکز چقدر است، توانایی ترکیب چقدر دردناک است که قادر به حفظ وحدت جنبش، به رغم تغییراتی که در تمام اشکال از نوسان نشان داده شده است از افکار، از احساسات روح؛ اما هر تغییر یک پرتره جدید ایجاد می کند، نه به جز نور، که دائما در حال تغییر است و باعث می شود که رنگ ها با توجه به حرکت خورشید و زمان تغییر کنند. "

شباهت در پرتره

تصویر ظاهر شخصیت تنها وسیله ای برای ساخت یک تصویر هنری از یک فرد در هنر بصری است. (همه اینها و الزامات زیر بیشترین بخش در پرتره قرن بیستم مورد احترام قرار نمی گیرند، نزدیک به هنر غیر پلاگین، نگاه کنید به: تاریخچه پرتره).

پرتره می تواند کاملا رضایت بخش باشد، زمانی که آن را در دقت اصلی، با تمام ویژگی های ظاهر آن و طبیعت فردی داخلی، در وضعیت آشنا ترین، با بیان مشخصه ای، به طور کامل در نظر گرفته شود. رضایت از این الزامات در محدوده وظایف هنری گنجانده شده است و می تواند منجر به نتایج بسیار هنری شود، در صورتی که توسط هنرمندان با استعداد اعدام شود که بتوانند طعم، استعداد و مهارت شخصی خود را در واقعیت بازتولید سرمایه گذاری کنند.

شباهت در پرتره نتیجه این است که نه تنها انتقال صحیح ظاهر تصویر، بلکه افشای واقعی ماهیت معنوی خود را در وحدت صفات منحصر به فرد منحصر به فرد و معمول ذاتی ذاتی او به عنوان نماینده یک دوره تاریخی خاص، ملیت ، محیط اجتماعی با این حال، به دلیل عدم امکان عملی مقایسه بیننده با یک مدل با یک مدل، یک پرتره اغلب به نام هر یک از آنها است وابسته به فردی یک تصویر از یک فرد اگر تنها یک یا حداقل موضوع اصلی آثار هنری باشد.

چشم انداز چیست؟

منظره (پدر پازلاز پرداخت - کشور، زمین)، نقاشی و هنر عکس - نوع الگوی، نشان دادن طبیعت یا هر زمین (جنگل، میدان، کوه ها، گرو، روستا، شهر). چشم انداز (فرانتز. پازل، OT پرداخت می کند - کشور، زمین) ژانر هنر زیبا است که در آن هدف اصلی تصویر، طبیعت طبیعی، طبیعی یا تبدیل شده است: مناظر شهری و روستایی، انواع شهرها، ساختمان ها.

اغلب ژانرهای هنر را ذکر کرد، چشم انداز ذکر شده در یکی از آخرین مکان ها. او گاهی اوقات نقش مهمی در رابطه با طرح تصویر داده می شود. اما امروز، چنین نقطه ای از دیدگاه مربوط به ایده های قدیمی به نظر می رسد حداقل ساده لوحانه است. در زمان ما، فکر مضطرب در مورد بحران در رابطه بین انسان و طبیعت، جستجو برای نزدیک شدن تمدن و محیط زیست، هنر چشم انداز به نظر می رسد اغلب معلم عاقل است. در آثار دوره های گذشته، در بهترین بومانه مدرنیته، این نشان می دهد که چگونه طبیعت شامل آگاهی انسانی است، ترجمه به یک نماد، مدیتیشن للی یا هشدار هشدار دهنده.