کسب و کار در فروش نقاشی های خود را درآمد. ایده کسب و کار خلاقانه: بازتولید تصاویر از هنرمندان معروف بر روی بوم

نه همه می توانند نقاشی ها را جمع آوری کنند. حتی برای هنرمندان که سعی دارند آثار هنری خود را به فروش برسانند، سخت تر است. نحوه باز کردن یک گالری در مسکو، چه تصاویری در تقاضا، و به همین دلیل هنرمندان تحت وانگ گوگ و مونیت نوشتند، هنرمند، صاحب گالری های هنری در پایتخت پاول Chibiscov، به خبرگزاری Riamo گفتند.

تصاویر به جای فرش

پولس به لطف یک کسب و کار خانوادگی به کسب و کار گالری آمد. فروش تصاویر هنرمندان دوستان هنرمندان در کارگاه خود به خود در خانه مرکزی هنرمند (CDH) در دهه 1990 پدر خود را آغاز کرد. به گفته پل، در اواخر دهه 90، کسب و کار به کوه رفت، از آنجا که تقاضا برای نقاشی افزایش یافته است، و بسیاری از آنها به جای فرش بر روی دیوارها تصاویر را می خواستند.

اولین گالری عکس شما "Grisaille"در مرکز خرید "تیسینا" پل با پدرش در سال 2010 افتتاح شد.

به گفته وی، برای شروع به طور جدی در کسب و کار گالری مشغول به کار، شما باید دایره ای از هنرمندان اثبات شده را که به شما اجازه نمی دهد و به موقع به سفارش.

"این یک کسب و کار بسیار تخصصی است که آسان تر ساختن اگر شما خود را از این دنیا هنرمند، مورخ هنر و یا یک کارمند گالری است، اگر بتوانید مجموعه ای از نقاشی های با کیفیت بالا را سازماندهی کنید، زمانی که هنرمندان شما را به شما می دهند، تصمیم بگیرید تصاویر برای پیاده سازی، "راننده گالری می گوید.

چه عکس هایی در قیمت

با این حال، گالری به عنوان یک نقطه فروش نقاشی در مسکو آسان است برای سازماندهی آسان است. نکته اصلی این است که اتاق مناسب را با محاسبه بازدیدکنندگان انتخاب کنید، زیرا این کار را انجام نمی دهد و نه موزه، بازیکن گالری را یادداشت می کند.

"برای مراکز خرید متروپولیتن، گالری عکس هنوز هم نادر است، از آنجا که اجاره برای شبکه های تجاری عمده طراحی شده است، و مخاطبان یکسان نیستند."

علاوه بر این، محل گالری بر محدوده تاثیر می گذارد: مناظر های استانی به خوبی در حومه مسکو فروخته می شود، در مرکز پایتخت، مناظر بهتر شهر، و همچنین محبوب محبوب ایتالیایی - آسمان آبی و درختان عجیب و غریب Tuscany وجود دارد، و یا ریزش اسطوخودوس

چه کسی تصاویری را خریداری می کند

برای خریدار، مزیت خرید در گالری این است که فروشندگان مسئول هر یک از فیلم های فروخته شده هستند و آماده ارائه تضمین خدمات ترمیم هستند.

پل گفت: "اگر حتی حتف در خودی فوقانی فرو ریخته است، زیرا اکثر خریداران هنر را درک نمی کنند، پس مشتریان امروز پیچیده تر هستند، این است که آنها هزینه نهایی تصویر را ایجاد می کنند."

خبرنگاران اصلی نقاشی های روسی امروز روس ها نیستند، بلکه نه تنها گردشگران، بلکه نه تنها گردشگران، بلکه کارآفرینانی که در کسب و کار مسکو رهبری می کنند. همچنین یک مشتری از امارات متحده عربی وجود داشت، صاحب گالری ها را به یاد می آورد.

"قبلا، چینی ها بسیاری از همه چیز را با برگ های سبز خریداری کردند و کوچکترین جزئیات بود، بهتر بود. در حال حاضر آنها خواستار تر شده اند - آماده هستند تا پول زیادی را صرف چیزهای ایستادگی کنند، اما آنها دوست دارند معامله کنند. "

به گفته وی، نقاشی های Muscovites مردم میانسال با درآمد بالا را خریداری می کنند. گاهی اوقات بازنشستگان می آیند، که مدتها به تصویر کپی شده اند. و در عین حال مشتریان معمولی امروز عمدتا افراد ثروتمند هستند.

"به دلیل بحران، از میان خریداران ما، تقریبا طبقه متوسط \u200b\u200bرا ترک کرد، در تصاویر شروع به صرفه جویی در ابتدا، چرا که قیمت متوسط \u200b\u200b60-70 هزار روبل نقاشی،" پولس می گوید.

تقاضای فصلی

اغلب نقاشی ها به منظور آویزان در خانه به دست می آیند، به طوری که در افتخار زنگ های گرم که آسان به ورود به داخل یک آپارتمان معمولی مسکو آسان است. در گالری پل، نقاشی کلاسیک عمدتا نماینده است - هنوز تمام عمر، منظره دریا و شهر است.

به گفته گالری، برخی از هنرمندان آماده هستند تا در جهات مختلف، از جمله در ژانر هنر معاصر کار کنند، اما اکثر خریداران می خواهند یک کلاسیک باشند.

"ساکنان مسکو بیشتر مانند مناظر. گزینه Win-Win زیبایی طبیعی است. هنرمند می گوید: این می تواند گونه های روستایی، طبیعت روسی - جنگل ها، دریاچه ها، و همچنین مناظر فرانسه و ایتالیا باشد. "

هنوز تمام عمر نیز به فروش می رسد - بطری های شراب، پنیر و انگور.

"بطری ها برای مدت زمان طولانی در مد. اولا، شراب نوشیدنی نجیب است، دوم، بسیاری از افراد ثروتمند دارای انبارهای شراب خود هستند، سوم، چنین تصویری می تواند داده شود، به ویژه افرادی که همه چیز را دارند "، پولس توضیح می دهد.

یکی از پرسشنامه های محبوب از مشتریان این است که یک کپی از کلود مونت یا وینسنت ون گوگ را بسازید، اما برای چنین کاری، هر هنرمند انجام نخواهد شد، زیرا این نسخه اغلب بسیار مهم است تا اصلی را رها کند، راننده گالری را توضیح می دهد . به گفته پل، مواردی وجود دارد که مشتریان از خرید یک کپی سفارش شده اجتناب کنند و تصویر دیگری را انتخاب کنند.

در همین حال، مد در تصویر از نمایشگاه های بزرگ که در مسکو و فصول عبور نمی کند، خواسته می شود. "پس از نمایشگاه Serov، هیچ کس به دستور" دختر با هلو "نرسیده بود، - یادداشت پل.

به گفته وی، در تابستان تقریبا غیرممکن است که یک تصویر را با چشم انداز زمستانی به فروش برسانیم، زیرا مردم از دیدن برف خسته می شوند و مناظر سبز به انفجار می روند، اما در کلاه های سفید زمستانی در درخت کریسمس آنها همه چیز را می خواهند.

چقدر عکس ها ایستاده اند

یکی دیگر از گالری های پل با پدرش فقط یک سال پیش در کمیته مرکزی افتتاح شد، اما آنها عکس ها را بدتر از گناه خریداری کردند. ده ها تن از نقاشان در گالری Gresail نمایش داده می شوند، اما ترکیب آنها در حال تغییر است، هنرمندان جدید ظاهر می شوند. به گفته گالری، هنرمند خود باید احساس کند که نقاشی ها در تقاضا هستند و کارکنان گالری باید تجربه را در انتخاب تصاویر داشته باشند.

پل می گوید: "اگر ما یک تصویر کیفی انجام شده را ببینیم و آن را برای مشتریان خود جذاب کنیم، پس ما خوشحالیم که در گالری ما قرار داریم."

برای هر هنرمند، دوره های راه اندازی شده طبیعی هستند، زیرا درآمد حاصل از فروش نقاشی ها بسیار ناپایدار است. در گالری پل، ماه های خرابی و میلیون ها معاملات وجود داشت. برای بازی تلفات، زمانی که هیچ چیز به فروش نمی رسد، هنرمند به پایان تابستان و آغاز پاییز اشاره می کند.

"قیمت تصویر می تواند از 5000 روبل به عنوان یک پوستر از IKEA متفاوت باشد، تا چند میلیون، که به عوامل بسیاری بستگی دارد: جاه طلبی های هنرمند، رگالی، مشارکت در نمایشگاه ها، وضعیت هنر، همچنین به عنوان هزینه مواد و اندازه بوم "- توضیح می دهد پولس.

زمان بحران برای CDH

Paul خود را نقاشی های خود را در ونیز در نزدیکی CDH قرار می دهد، و موفق ترین آنها به گالری می رود. به گفته گالری، برای بسیاری از نسل های هنرمندان مسکو یک مکان افسانه ای است، اما اکنون زمان بحران را تجربه می کند. نسل جدید هنرمندان همچنین می خواهند از کمیته مرکزی نمایش داده شوند، اما همه مکان های اینجا از زمان شوروی مشغول هستند.

چند سال پیش، با بازسازی خاکریز کریمه، مقامات سرمایه می خواستند روز افتتاح را از بین ببرند، اما هنرمندان برگزار شد و نمایشگاه را حفظ کردند. به عنوان یک نتیجه، باز کردن، هنرمندان بر روی محفظه سر و محفظه ذخیره سازی سقف داشتند، اما حجم مناطق قرار گرفتن در معرض سه بار کاهش یافت.

در CDH خود، از دوران شوروی، هر یک از هنرمندان خود احترام به تنظیم یک نمایشگاه، اما امروز این پلت فرم تجربه بحران را تجربه می کند. "امروز، کنسرت ستاره پاپ در این سایت مرتب شده است، دور از هنر نمایشگاه است و پیدا کردن هنرمندان جدید برای گالری دشوارتر می شود،" افسر گالری پشیمان است. "

به گفته پل، یکی دیگر از مناطق محبوب هنرمندان - انتقال از پارک گورکی به موزه در حال حاضر بر روی بازسازی است، و تا کنون روشن نیست که آیا هنرمندان قادر خواهند بود به آنجا بازگردند.

olga schwenk

آیا اشتباه در متن را دیده اید؟ آن را برجسته کنید و روی "Ctrl + Enter" کلیک کنید

من تصمیم گرفتم کمی درباره یک کسب و کار کوچک به شما بگویم که دوست من برای مدت 3 سال انجام داده است. او با نقاشان هنرمند تعامل دارد.

سفارشات را برای آنها به نقاشی می اندازد و درصد قرارداد را از فروش می گیرد، یعنی، به عنوان واسطه بین هنرمند و مشتری عمل می کند.

این شغل اضافی او است که علاوه بر کار اصلی او درآمد خوبی را در میزان 20 تا 30 هزار در هر ماه به ارمغان می آورد. در حال حاضر، او دیگر در جستجوی سفارشات دخالت نمی کند، اکثر مشتریان به طور منظم خریداران یا دوستان و آشنایانشان هستند. بنابراین، در حال حاضر او تنها می تواند تلفن را با مشتری و هنرمند مذاکره کند و بخشی از پول را برای کار خود دریافت کند.

استعدادها باید کمک کنند ...

احتمالا هر یک از شما چنین بیان را شنیده اید "استعدادها باید کمک کنند، زندان ها خودمان را امتحان کنند" و در واقع، در روسیه، بسیاری از هنرمندان با استعداد خوب هستند که در ژندهر زندگی می کنند. این هنرمندان واقعا می توانند کمک کنند، البته با سود شخصی خود.

واقعیت این است که هنرمندان که می دانند چگونه قرعه کشی کنند - نمی دانند چگونه به فروش برسند. ولی نقاشی، مهم نیست چقدر سرد است هنوز یک محصول است، که مانند هر محصول دیگر، نیاز به تبلیغات دارد. ما در حال حاضر در مورد هنر بالا صحبت نمی کنیم و چگونه نقاشی درست باید شبیه باشد. و ما کلکسیون ها و خبرنگاران خلاقیت تصویری را تحت تاثیر قرار نخواهیم داد. مکالمه به اصطلاح به اصطلاح "نقاشی سالن"، نقاشی برای فروش. اینها نقاشی های نفتی بر روی بوم هستند، با طراحی دقیق، که به چشم یک خریدار به طور منظم لذت می بخشد که کمی در نقاشی می داند.

چنین تصاویری عمدتا برای هدایا و دکوراسیون داخلی طراحی شده اند. آنها قیمت مقرون به صرفه دارند و نام هنرمند خود اساسا معنی ندارد. این با چنین تصاویری است و دوست من کار می کند. همه چیز شما نیاز به پیدا کردن هنرمندان است که می دانند چگونه می توانند تصاویر زیبا را در ژانر سالن بنویسند و اولین مشتریان را برای آنها پیدا کنند.

از کجا به دنبال هنرمندان برای همکاری

شما می توانید در هیئت مدیره آنلاین و روزنامه رایگان تبلیغ کنید. هنرمندان را در خدمات اینترنت ویژه یا در موسسات آموزشی پیدا کنید. با توجه به تجربه شخصی من می توانم بگویم که پیدا کردن هنرمندان خوب دشوار نخواهد بود. خود را شخصا به خاطر آزمایش من تصمیم گرفتم یک عکس از نفت (چشم انداز 50x60 با تعداد زیادی از قطعات) را رزرو کنم، یک آگهی را بر روی استاد Vituoror ترک کرد. Ru به مقدار کمی از 5000 روبل اشاره کرد. در روز اول، حدود 20 نامه از هنرمندان به وضوح گرسنه آمد که آماده نوشتن این تصویر برای 3000 و حتی برخی از آنها برای 2000 روبل بود. تقریبا همه آنها با آموزش عالی و نامه های بلند بودند.

و بنابراین همه جا، اکثر هنرمندان که در نقاشی مشغول به کار هستند - بدون کار نشسته اند! آنها دستورات ندارند! و اگر وجود داشته باشد، بسیار نادر و اغلب از دوستان و آشنایان است. و پس از آن لازم است که زندگی کنیم، به طوری که آنها ضعیف هستند و پیچ و تاب می شوند، زیرا آنها می توانند هر سفارش را با دست ها و پاها بگیرند و آماده هستند تا گلو را با رفقای ناراضی خود در نقاشی نادیده بگیرند.

بنابراین با جستجو برای هنرمندان، شما دقیقا مشکلی نخواهید داشت، اما جستجو برای مشتریان قطعا پیچیده تر خواهد بود، اما با این وجود، وظیفه کاملا کامل است.

از کجا به دنبال مشتریان در نقاشی

اولین کاری که باید انجام دهید این است آلبوم با کیفیت بالا با عکس هنرمندان کار می کنند، او باید در فرم الکترونیکی و زندگی داشته باشد. هنرمندان مردم کمی و بی نظیر و به عنوان یک حکم عکسهای کار خود را به همان شیوه ساخته شده اند. این لازم است برای مراقبت در وهله اول.

گالری های آنلاین

بعد قادر به قرار دادن تصاویر هنرمندان در گالری های آنلایناگر هنرمندان البته وقت خود را برای ثبت نام خود در این خدمات ندارند. محبوب ترین گالری آنلاین برای امروز Arthau.ru است. اما هنوز هم این نیست که برای این خدمات امیدوار باشیم، هنرمندان زیادی وجود دارند و بنابراین دستورات بسیار نادر خواهد بود.

سایت شخصی برای هنرمند

اما برای ایجاد یک سایت شخصی برای هنرمند یک گزینه بسیار خوب خواهد بود. برخی از هنرمندان قبلا در سایت های خود توافق کرده اند، اما همه آنها به آرامی به سمت چپ به نظر می رسند. آنها ناقص هستند و کاملا "صفر" هستند! حداکثر که من خوب ملاقات کردم، بنابراین فقط یک طراحی زیبا است - و این آن است! حضور تقریبا صفر است.

حضور کمی به دلیل این واقعیت نیست که مردم علاقه مند به نقاشی ها هستند، اما به این دلیل که همه این سایت ها به طور کامل بی سواد ساخته شده اند. فقط عکس های کار، در بهترین حالت، به طور منظم عکس گرفته و پردازش شده در فتوشاپ و یک بیوگرافی کوچک از هنرمند. و این همه! دیگر نه! جالب است و کجا می تواند بازدید کنندگان از آنجا می آیند؟ هیچ متن وجود ندارد! بدون تبلیغات!
سایت ها به طور کامل بهینه شده و ترویج نمی شوند.

بنابراین، همانطور که می فهمید، ایجاد سایت تنها مفید خواهد بود اگر حداقل نوعی حضور داشته باشد، در غیر این صورت این بدان معنا نیست. راستی اگر به یک وبسایت نیاز دارید یا ارتقاء او - به من بنویسید

شبکه های اجتماعی

همچنین هنگام جستجو برای سفارشات نباید در مورد شبکه های اجتماعی فراموش شود! هنرمند را در همه مردم محبوب ثبت کنید. شبکه های. یک صفحه زیبا را با عکس های نقاشی و نویسنده خود در فرایند کار ایجاد کنید. شما می توانید یک ویدیو را به عنوان یک هنرمند از یک عکس از ابتدا تا انتها می نویسد و یک ویدیو را در شبکه های اجتماعی، یوتیوب و در سایت تنظیم کنید.

به طور کلی، راه هایی برای تبلیغ کالاها در اینترنت یک مجموعه بزرگ است، این شما باید فقط انجام دهید و در صورت لزوم، افراد لازم را متصل کنید. نقاشی های تبلیغاتی در آفلاین ارزش شروع با کارت های کسب و کار. اطمینان حاصل کنید که چندین کارت کسب و کار که می توانید اولین مشتریان خود را ترک کنید و همه را به هم بزنید. نوع جزوات را تایپ کنید، استخدام برخی از دانش آموزانی که آنها را در کنار صندوق های پستی پخش می کند. موافق با صاحبان مغازه ها برای فروش هدایا یا لوازم جانبی برای داخلی، آویزان چند آگهی، ترک کارت های کسب و کار.

قیمت گذاری

قیمت تصویر در ژانر سالن بستگی به کیفیت اجرای، پیچیدگی الگوی، تعداد قطعات، تم ها، تم ها و، به ترتیب، اندازه آن است. درصد که خودتان را برای کار می گیرید، به صورت جداگانه با هنرمند مذاکره می شود. معمولا واسطه ها 30٪ از هزینه تصویر. اما با توجه به این واقعیت که هنرمندان دارای کسری شدید دستورات هستند، درصد از فروش خود را می توان بسیار بیشتر نصب کرد! بسیاری از هنرمندان آماده هستند تا برای یک پنی کار کنند، زیرا بهتر است حداقل چیزی برای نشستن بدون کار به دست آورید.

خوب، شاید و پایان، من فکر می کنم که اصل اساسی کار برای شما روشن است. هیچ چیز در چنین کسب و کار پیچیده نیست، بلکه به سرمایه گذاری نیاز ندارد. شما فقط باید به طور جدی بروید اگر شما موفق به کسب درآمد در فروش نقاشی در دوست من، پس شما قطعا. موفق باشید!

با این حال، یک وضعیت پارادوکسی وجود دارد: تقاضا بزرگ است، گالری در شهرهای بزرگ به عنوان مخمر رشد می کند، بودجه ها با سرعت بی سابقه ای نزدیک به سطح خانه های حراج جهانی می رسند، اما هنر خود را در جایی ناپدید می شود. علاوه بر این، پول چرخش در کسب و کار گالری به طور فزاینده ای جلب توجه، از آنجا که سهم شیر از معاملات فروش هنر هنر اساسا غیر قانونی است.

به عنوان مدیر گالری های متروپولیتن می گویند: "مردم نان دریافت می کنند - اکنون نیاز به یک نمایش دارند." و نه تنها بلوک های هالیوود. به گفته کمیساریای دوسالانه مسکو از جوزف بشتین، پس از خرید یک آپارتمان بزرگ، یک ماشین معتبر و تعطیلات در سوئیس در فهرست یک فرد ثروتمند، ارزش خرید هنر منحصر به فرد را دارد - چه این یک لوستر عتیقه یا آوانگارد است پارچه برای اتاق خواب علاوه بر این، طبق آمار، هنر (به ویژه عتیقه فروشی) امروزه یکی از مطلوب ترین مناطق سرمایه گذاری است - تصاویر به مدت یک سال بیشتر از حدود 300 درصد گرانتر هستند. به عنوان یک نتیجه، پس از شور و شوق برای مردم اطراف و وام، یک تیتیر جدید در مسکو آغاز شد - یک گالری گالری و حراج.

"انگیزه برای توسعه کسب و کار گالری از علاقه فعلی به هنر، از عشق به زیبا است. مارینا گونچنکو، که نیاز به رضایت دارد، نیاز به رضایت دارد و رنگ عاطفی را به ارمغان می آورد، که فقط گالری GMG خود را در مرکز پایتخت باز کرده است. در عین حال، گالری او قصد دارد نماینده هنرمندان داخلی و خارجی را نمایندگی کند. در مورد مرورگر "و نه"، که در حال حاضر سودآور به فروش است، او به یک جوک - یک جواهرنده پاسخ داد. اما پس از آن اضافه کرد: "اگر شما به طور جدی در مورد آنچه که در حال حاضر امیدوار کننده صحبت می کنید، من فکر می کنم که در حال حاضر تنوع است. چیزی غیرممکن است که چیزی را یک چیز ارائه دهیم، زیرا هر فرد یک نگاه شخصی دارد. بنابراین، در افتتاح گالری، من تصور کردم که شش هنرمند که در ژانرهای کاملا متفاوت کار می کنند: پیتر Zimmermann - در تکنوکرات، متولد Melkhus - ویدیو، مایکل لین - نصب، آناتولی Zhuravlev - نصب و راه اندازی عکس، نیکیتا الکساف نشان می دهد برنامه، و نیکولای Filatov - نقاشی.

همانطور که تمرین نشان می دهد، امروزه یک طاقچه "بسته" در بازار وجود ندارد - آنها خریداری شده و شاهکارهای گرانبها گران و عروسک های نویسنده و چیزهای کوچک گردشگری هستند. به عنوان مثال، در سال گذشته در مسکو، یک بازیکن فوق العاده قوی عتیقه ای ظاهر شد: گالری "PRO" با تقریبا موزه آوانگارد از 20s و 30s کار می کند، و غنی "النا" (در حوضچه های پاتریارچ) تلاش می کند برای بازگشت به اعتماد به سوسیالیسم. به علاوه، تجاوز قدرتمند از عتیقه جات لندن - امسال "مسیحیت" و "Sotheby's" (دفتر رسمی در روسیه افتتاح شد) نمایشگاه های بازدید خود را - از Goncharova و Modigliani به افغانی تخم مرغ، که پس از آن روسیه برای ده ها میلیون دلار فروخته شد. عتیقه جات مخالف "Avant-Gardists متوسط" (در اینجا و گالری جدید Polina Lobachevskaya، و موزه تازه ART4.RU، و بنیاد Ekaterina، و موسسات Zurab Tsereteli، به ویژه گالری Zurab).

حتی چنین هنرمندان که قبلا از بازار خود دور شده بودند، احیا شد - قبلا اعلام شد که یک گالری در حیاط زنده باز خواهد شد و بسیاری از الکساندر شیلوف و نیکاس سافرونوف را جمع آوری می کند.

با این حال، قدرتمندترین جبهه به تازگی فروشندگان درگیر در عکاسی مدرن هستند - یکی از کمترین "ژانرهای کارآمد". پیش از این، خانه عکاسی مسکو در اینجا یک انحصار را حفظ کرده است. در حال حاضر تنها سه گالری عکس در مرکز هنر "Vinzavod" کار می کنند. در این مورد، یکی از آنها یک فرمت کاملا جدید است. تاتیانا Kurtanova، یکی از بنیانگذاران "Photoloft" گفت: "ما از نمایشگاه های اجباری رد کردیم، اما بر تقاضای خریداران تمرکز کردیم." - و این تقاضای خود را شکل می دهد، عکس های مختلفی را نشان می دهد. اغلب جغدها گالری در حال تکامل هستند که تنها به هنر علاقه مند هستند و فروش دومین کسب و کار است. تجارت به صورت زیر از زیر طبقه ها انجام می شود - آنها می گویند، ما قیمت قرارداد داریم. "

سوال از تعریف هنر خالص و تجارت برای گالری های ما همیشه دردناک ترین بوده است. در دوران اولین رونق گالری از اوایل دهه 1990، مزایای سخنرانی به طور عمده در خارج از کشور فروخته شد)، زمان جدایی ایدئولوژیک از هنر رسمی بود. امروز، برعکس، تقاضا اغلب بالاتر از پیشنهاد است. یکی از فروشندگان با تجربه ترین، Polina Lobachevskaya، من مطمئن هستم که در حال حاضر "گالری بسیار بیش از هنرمندان خوب است، بنابراین همان استادان لمس می کنند - که آنها را بیشتر به آنها ارائه می دهند، آنها به آن می روند." سرگئی پوپوف، مدیر یکی از نسبتا جوان، اما در حال حاضر موفق به گالری پاپ / خاموش / هنر، به طور کامل با آن موافق نیست. او گفت: "من استدلال نمی کنم که یک پرسنل وجود دارد". - اما در عین حال ما هر دو فعالیت فوق العاده ای را تجربه می کنیم و افزایش قیمت ها. پیش از این، هزینه های گالری نمایشگاه های غیر انتفاعی، کاتالوگ ها، مشارکت در نمایشگاه های خارجی هستند - تقریبا پرداخت نمی شود. امروز، حتی گالری های غیر متمایز، سودآور هستند. ما دو نکته مهم داشتیم که هیچ کس پر نشده است. یکی در حال حاضر نمایندگی های غربی را ثابت می کند - این نقاشی های غربی برای ثروتمندان است. اما جالب تر است که در "هنر جوان" شرکت کنید، جایی که ایده ها خلاق هستند و قیمت های پایین تر - به طور متوسط \u200b\u200b2-3 هزار دلار است. "

در مورد قیمت ها، به طور متوسط \u200b\u200bیک محصول از هنرمند معروف مدرن هزینه حدود 10 هزار دلار است. آثار ستاره ها - هنرمندان ارائه شده در نمایشگاه ها و بررسی های بین المللی (هنر بازل، FIAC، ARCO، در دوسالانه ونیزی)، - سه یا چهار برابر بالاتر. مهمانان غربی (به عنوان مثال، به عنوان مثال، در گالری "پیروزی" و گری تاتیینیتزیان مشغول به فروش هستند) فروش تصاویر از 50 تا 150 هزار دلار.

با این حال، مشکل اصلی حتی حتی در هزینه نقاشی، بلکه در سازمان خود از کسب و کار گالری نیست. این کسب و کار نمی خواهد قانونی شود. چگونه در یک نمایشگاه یک نمایشگاه تجاری از غیر تجاری تقسیم شود؟ استانداردهای دوگانه و حسابداری دوگانه همیشه به دست آمده است. واضح است که وقتی گالری گالری به دنبال پول در سازماندهی یک نمایشگاه مشترک با Tretyakovka یا Hermitage است، او نمی خواهد 18٪ مالیات بر ارزش افزوده را پرداخت کند. اما در همان زمان که تمام فروش را در گالری خود ردیابی می کند؟ با تعریف، معلوم می شود که کسب و کار نقاشی بر اساس میانجیگری بین هنرمند و جمع کننده، تاریک ترین است. هیچ کس قیمت های روشن را فراخوانی نمی کند، درآمد را اعلام نمی کند، خریداران را تبلیغ نمی کند. بنابراین، محیط زیست عتیقه فروشی ها و نمایندگی ها همچنان بارور ترین جرم است.

در همین حال، بسیاری از مشکلات که در نگاه اول از نمایندگی های هنری می آیند، به مشکلات کل جامعه و به طور خاص دولت می پردازند. بنابراین، یکی از معتبر ترین صاحبان گالری Moscow، Aidan Salahova، از تکرار خسته نمی شود، ما هیچ پایه قانونی مربوط به گالری ها (گالری به عنوان سازه های تجاری، نه کمیسیون) یا حمایت از آن نداریم. به عنوان مثال، نمی تواند فروش نصب را در حساب ها نگه دارد، زیرا اسناد رسمی به سادگی این مفهوم کمبود را نمی دانند. سرگئی پوپوف، نه تلاش برای رفتن به مسائل سیاسی، یادداشت ها: "گاهی اوقات احساس بسیاری از ساختارها، اعم از مقامات دولتی و پایان دادن به خدمات حمل و نقل، به سادگی آماده برای رونق هنر نیست. در اینجا و مشکل با کار بیمه، با صدور گواهینامه خود (آنها 100٪ حل نمی شوند)، با حمل و نقل آنها. در حال حاضر زمانی که آنها در مشکلات مطبوعات با آداب و رسوم صدا می کردند. چه باید بگویم، اگر در مسکو، یک فریم مناسب را خریداری کند! "

علاوه بر مشکلات صرفا اقتصادی و سازمانی، مشکلات طرح صرفا ایدئولوژیک تشدید شد. مقامات چگونه باید با هنر معاصر ارتباط برقرار کنند؟ در آداب و رسوم با "کار بحث برانگیز" آنها تقریبا یک قاعده شدند. آیا موزه سانسور به گالری های خصوصی؟ چگونه برای حمایت از کسانی که واقعا توسعه پروژه های فرهنگی؟ و برعکس، آیا ارزش کسب و کار گالری بیش از حد ارزشمند است؟ محوری به زیبایی در حال حاضر با پول بزرگ حمایت می شود، اما فرهنگ کمتر در آن وجود دارد که شما می توانید انتظار داشته باشید.

در روسیه، تعداد زیادی هنرمند با استعداد وجود دارد که نقاشی های خوشمزه را نقاشی می کنند، زندگی می کنند. چرا؟ از آنجا که آنها می دانند چگونه به رسم، اما در همه نمی دانند که چگونه به فروش. و اگر شما دارای ورید کارآفرینی هستید، و می خواهید کسب و کار خود را شروع کنید، به تصویر کسب و کار توجه کنید. شما به هیچ دانش خاص و سرمایه گذاری های بزرگ سرمایه نیاز ندارید. همه شما نیاز به پیدا کردن خریداران مشتری و دریافت علاقه خود را از فروش.

ماهیت کسب و کار هنر

چنین نقاشی سالن نامیده می شود و برای تزئین داخلی طراحی شده است. نقاشی سالن با قیمت پایین متمایز است و شهرت هنرمند اینجا مهم نیست. نکته اصلی یک تصویر زیبا است که اتاق را تزئین می کند.

خریداران افرادی خواهند بود که در نقاشی جدا نیستند، اما کسانی که می خواهند چیزی جدید در طراحی اتاق نشیمن، اتاق خواب یا کودکان ایجاد کنند. و در اینجا، همانطور که غیر ممکن است، نقاشی نفتی مناسب است، که چشم انداز زیبا، زندگی و یا پرتره زیبا است.

ماهیت سازمان چنین طرح کسب و کار بسیار ساده است. شما سفارشات را برای تصاویر پیدا می کنید و درصد خود را دریافت خواهید کرد. به این ترتیب، شما یک واسطه بین هنرمند و خریدار نقاشی هستید.

این می تواند درآمد فوق العاده ای عالی باشد و حدود 20 تا 30 هزار روبل در هر ماه افزایش یابد. اکثر شما باید ابتدا باید در هنگام ایجاد پایگاه داده مشتری، ابتدا باید کار کنید. اکثر آنها به مشتریان معمولی شما تبدیل خواهند شد و سپس جستجو برای خریداران را نمی توان عملا درگیر کرد.

بسیاری از هنرمندان بدون سفارشات نشسته اند و آماده هستند تا هر کاری را انجام دهند. به طور کلی، من مشکلی برای جستجوی هنرمندان ندارم.

اما برای پیدا کردن مشتریان، باید سعی کنید. شما می توانید برای مشتریان، هر دو نقاشی های آماده شده و برنامه های کاربردی را برای شاهکارهای فردی تحت نظم جستجو کنید.

از کجا نگاهی به نقاشی های مشتریان؟

قبل از رفتن به جستجوی مشتریان، نمونه کارها از آثار هنرمند خود را ایجاد کنید. این باید به صورت الکترونیکی و در نوع باشد. در اینجا لازم است که این واقعیت را در نظر بگیریم که اکثر سازندگان مردم ناپایدار و غیرقابل قبول هستند. بنابراین، کیفیت عکس باید از شما مراقبت کند.

گالری های آنلاین

امروز گالری ها در فرم الکترونیکی وجود دارد. این خدمات، که در آن هنرمندان مختلف در معرض قرار می گیرند، و خریداران در حال حاضر به دنبال تصاویری هستند که به طور کامل درخواستهای خود را برآورده می کنند. در چنین سایت هایی نیاز به ثبت نام دارند. اما هنوز هم برای چنین خدماتی بیش از حد نیست. هنرمندان زیادی وجود دارند و سفارشات نادرست هستند.

هنرمند سایت خود

گزینه مطلوب ایجاد سایت شخصی هنرمند خواهد بود. و در اینجا مهم است که در مورد طراحی و ارتقاء صفحه وب در اینترنت فکر کنید. اگر سایت به طور غیرقانونی ساخته شده باشد، هیچ کس بر روی بهینه سازی آن کار نخواهد کرد، پس از آن، حضور صفر خواهد بود.

تبلیغات در شبکه های اجتماعی امروزه رکتور محبوبیت. و با توجه به اینکه خریداران مشتری عمدتا یک دسته جوان و فعال از مردم هستند، شبکه های اجتماعی به یک راه عالی برای ترویج کالاهای خود تبدیل خواهند شد. شما می توانید گروه خود را ایجاد کنید و نه تنها کار آماده کار را انجام دهید، بلکه ویدیو در مورد نحوه ی هنرمند را از ابتدا و سایر اطلاعات جالب ترسیم می کند.

تشکیل قیمت

هزینه تصویر بستگی به پیچیدگی، کیفیت، تم ها، تعداد قطعات، اندازه دارد. چه درصد از فروش؟ به عنوان یک قاعده، 30٪ از قیمت تصویر است. اما این رقم می تواند حتی بیشتر باشد، به ویژه اگر هنرمند کمبود حاد را در دستورات تجربه کند و شما می توانید چندین خریداران را در یک زمان ارائه دهید.

چگونه گالری عکس را باز کنیم؟

اگر ما در مورد ارتقاء بیشتر کسب و کار تصویر صحبت کنیم، سپس گالری عکس - تبدیل به یک ادامه عالی این مورد خواهد شد.

پیاده سازی چنین پروژه ای باید در شهر با جمعیت حداقل 350،000 نفر انجام شود. در مورد جنبه های حقوقی، در روسیه هیچ خدماتی کنترل کار گالری ها وجود ندارد. بنابراین، حداقل بسته ای از اسناد را برای کشف آن می گیرد. شما می توانید به عنوان IP یا LLC ثبت نام کنید. همچنین لازم است تعیین فرم مالیاتی باشد. در اینجا، در واقع، و این است!

جستجو برای محل برای گالری

برای یک تصویر، هنرمند 25-40٪ از قیمت آن را دریافت خواهد کرد. قرار دادن گالری گالری بهتر در مرکز شهر است، جایی که حداکثر جریان مردم از مردم عبور می کند. منطقه اتاق از 200 متر مربع خواهد بود. و آن را به مناطق زیر تقسیم می شود: سالن نمایشگاه، اتاق ذخیره اتاق، اتاق برای قرار دادن تجهیزات ویژه، دفتر.

چگونه برای صرفه جویی در اجاره؟ این می تواند هر دو کشف مشترک گالری با بدن دولتی و کشف سالن باشد، که قبلا قبلا برای چنین اهداف مورد استفاده قرار گرفته است. در مورد دوم، هیچ آماده سازی و هزینه های خاصی نیاز ندارد.

کارکنان

برای کار کامل، گالری به چندین متخصص نیاز دارد. این مدیر پروژه، برنامه نویس، مشاوران، یک نگهبان گالری است.

درآمد گالری درآمد و هنر

برای اجاره شما حدود 50-70 هزار در هر ماه را ترک خواهید کرد. تعمیر پروژه طراحی نیاز به حدود 1.500،000 روبل دارد. اگر اتاق قبلا قبلا به عنوان یک گالری هنری مورد استفاده قرار گیرد، هزینه طراحی آن به طور قابل توجهی کاهش می یابد. کارکنان حقوق و دستمزد - حدود 15 هزار روبل به یک کارمند. تبلیغات - 40-80 هزار ماهانه.

بنابراین، حداقل 1،500،000 روبل به باز شدن کسب و کار بروید.

در حال حاضر در مورد سود. یک تصویر هزینه از 5 تا 120 هزار روبل. و اگر هنرمند معروف این کار را نوشت، ارزش آن بسیار بالاتر خواهد بود. برای یک فروخته شده، استاد 25-40٪ از هزینه را دریافت می کند. اگر یک ماه به فروش 10-20 نقاشی، پس از آن سود از 400 تا 700 هزار روبل خواهد بود.

اگر شما در مورد طرفداران واقعی چنین هنر احساس می کنید، نمی ترسید خود را به عنوان رئیس گالری هنری امتحان کنید. چنین کسب و کار شما لذت زیبایی و موفقیت مالی را به ارمغان می آورد!