تحلیل ساختار، درام، تصاویر موسیقایی چهارمین سونات بتهوون. تغییرات در سونات های پیانو بتهوون

شماره 2 توسط بتهوون در سال 1796 نوشته شد و به جوزف هایدن تقدیم شده است.
کل زمان بازی حدود 22 دقیقه است.

قسمت دوم سونات Largo appassionato در داستان توسط A.I. کوپرین "دستبند گارنت".

سونات چهار حرکت دارد:

1. Allegro vivace
2. لارگو آپاسیوناتو
3. شرزو. آلگرتو
4. روندو. گرازیوسو

(ویلهلم کمپف)

(کلودیو آررو)

در این سونات، مرحله جدید و نه چندان طولانی در رشد ماهیت خلاق بتهوون احساس می شود. نقل مکان به وین، موفقیت‌های سکولار، شهرت روزافزون پیانیست باهوش، علایق عشقی متعدد، اما سطحی و گذرا.

تضادهای ذهنی آشکار است. آیا باید تسلیم خواسته‌های عموم مردم، جهانیان شوید، راه رضایت حداکثری آن‌ها را بیابید یا راه سخت، دشوار، اما قهرمانانه خود را بروید؟ البته، لحظه سوم فرا می رسد - احساسات پر جنب و جوش و متحرک سال های جوان، توانایی تسلیم آسان، پاسخگو به هر چیزی که با درخشش و درخشندگی خود جذب می کند.

پژوهشگران اغلب تمایل داشته اند که به «امتیازات»، زیبایی بیرونی این سونات پیانوی بتهوون و متعاقب آن اشاره کنند.

در واقع، امتیازاتی وجود دارد، آنها از همان میله های اولیه احساس می شوند، که طنز سبک آن با جوزف هایدن مطابقت دارد. در سونات فیگورهای فاخر زیادی وجود دارد، برخی از آنها (به عنوان مثال، پرش، تکنیک مقیاس کوچک، تکرار سریع اکتاوهای شکسته) هم به گذشته و هم به آینده می نگرند (به یاد اسکارلاتی، کلمنتی، و همچنین هومل، وبر). )

با این حال، با گوش دادن دقیق، متوجه می شویم که محتوای فردیت بتهوون حفظ شده است، علاوه بر این، در حال توسعه است، به جلو می رود.

I. Allegro vivace

حرکتی ورزشی که روحیه درخشانی دارد. موضوع دوم نمایش شامل برخی مدولاسیون های قابل توجه برای دوره زمانی است. بخش بزرگی از بخش توسعه به فا ماژور است که شامل رابطه سوم با کلید کار، A ماژور است. یک بخش متعارف دشوار، اما زیبا نیز در توسعه یافت می شود. تکرار شامل هیچ کدی نیست و قسمت بی سر و صدا و متواضعانه به پایان می رسد.

II. لارگو آپاسیوناتو

یکی از معدود مواردی که بتهوون از علامت تمپو "Largo" استفاده می کند، که کندترین علامت گذاری برای یک حرکت بود. افتتاحیه از سبک یک کوارتت زهی تقلید می کند و دارای یک باس استاکاتو پیزیکاتو مانند در برابر آکوردهای غزلی است. درجه بالایی از تفکر مخالف در برداشت بتهوون از این جنبش مشهود است.

III. شرزو: آلگرتو

حرکتی کوتاه و برازنده که از بسیاری جهات شبیه به مینوئت است. این اولین مورد در 32 سونات شماره دار اوست که در آن از اصطلاح «Scherzo» استفاده شده است. یک بخش سه گانه کوچک کنتراست را به مواد باز کننده شاد این حرکت اضافه می کند.

IV. روندو: گرازیوسو

یک روندوی زیبا و غنایی. آرپژی که مطالب تکراری را باز می کند در هر ورودی پیچیده تر می شود. ساختار Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. بخش C در مقایسه با بقیه کارها نسبتاً آشفته و طوفانی است و نمایانگر سبک به اصطلاح "Sturm und Drang" است. یک V7-I ساده اما زیبا، کل اثر را در رجیستری پایینی که پیانو نواخته شده است، می‌بندد.

بتهوون سه سونات Op. 2 به فرانتس ژوزف هایدن، که در دو سال اول تحصیل در وین با او آهنگسازی آموخت. هر سه مطالبی از کوارتت های پیانوی بتهوون، WoO 36، شماره های 1 و 3، احتمالاً در سال 1785 به عاریت گرفته اند. سونات ها در پاییز 1795 در خانه شاهزاده کارل لیکنوکسی با حضور هایدن به نمایش درآمدند و در سال 1395 منتشر شدند. مارس 1796 توسط آرتاریا در وین.

سونات های Op. 2 بسیار گسترده تصور می شوند، هر کدام با چهار موومان به جای سه موومان، قالبی مانند سمفونی را از طریق افزودن یک مینوئت یا اسکرزو ایجاد می کنند. موومان‌های دوم آهسته و پرمشغله هستند، نمونه‌ای از این دوره در کارنامه بتهوون. شرزوس به عنوان موومان سوم در شماره‌های 2 و 3 ظاهر می‌شود، اگرچه سرعت آنها از مینوت‌های قبلی هایدن بیشتر نیست. اما طولانی‌تر از موومان‌های آنهاست. پیش سازها

آزمایش بتهوون با مواد آهنگی در چارچوب های دوران کلاسیک با اولین آثار منتشر شده او آغاز می شود، همانطور که اولین موومان سونات 2، شماره 2 به وضوح نشان می دهد. بتهوون انتقال به حالت غالب را آغاز می کند. وقتی موضوع دوم می رسد، اما بر روی مینور غالب (ای مینور) است که دلالت بر کلیدهای G ماژور و C ماژور دارد. این مفهوم در ابتدای بخش توسعه درک می شود. در خلاصه‌نویسی، می‌توان انتظار داشت که انتقال به تونیک منتهی شود، اما در اینجا مجدداً، سی ماژور از طریق غالب آن پیشنهاد می‌شود. در لحظه‌ای که موضوع دوم می‌رسد، بتهوون با حرکت به A یک آهنگ فریبنده ایجاد می‌کند. جزئی، بنابراین موضوع دوم به تونیک حل می شود.

آکوردهای ماندگار بر روی یک قطعه باس مانند پیزیکاتو در آغاز موومان دوم تنها در جدیدترین پیانوهای آن زمان قابل اجرا بود. در این جنبش، بتهوون مطالبی را از کوارتت پیانو، WoO 36، No. 3.

بتهوون اصول رسمی مینوئت را برای موومان سوم خود، آلگرتو شرزو، حفظ کرده است. با این حال، ویژگی‌های بتهوونی مشخصی وجود دارد، مانند موضوع دوم Scherzo که تنها یک تغییر جزئی از موضوع اول است، و همچنین بسط بخش دوم. بتهوون در اشاره ای به روابط کلیدی موومان اول، سه نفر را در مینور تنظیم می کند.

در فینال روندو، بتهوون برخی از رویه‌های فرم سونات را در قالب سنتی روندو اعمال می‌کند و ماهیچه‌های تنوع خود را منعطف می‌کند. ساختار کلی ABACAB "AC" A است. اپیزود B به قدری بر قسمت غالب تاثیر می گذارد که بازگشت آن برای تاکید بر تونیک بازنویسی می شود، در حالی که قسمت C به صورت A مینور تنظیم می شود، کلیدی که در بازگشت به نفع یک ماژور رها می شود.

بزرگترین تفاوت این سونات با سه سونات قبلی، شخصیت رمانتیک برجسته آن است. بافت سه گانه از همان اولین میله ها احساس اضطراب و حرکت را ایجاد می کند. قسمت کناری کنتراست شدیدی با قسمت اصلی ندارد و ضربان داخلی سه قلوها را حفظ می کند. توسعه چند صدایی بخش ثانویه نیز غیر معمول است که قبل از این سونات در سونات های ویولن بتهوون دیده نشده بود.

سخت است باور کنیم که در چنین دوره پرباری، بتهوون به شدت ناشنوایی پیشرونده و وزوز گوش مداوم را تجربه می کند.

سونات چهارم در سه موومان است. به نظر من، این چرخه به دلیل حجم های کم خود، که برای بتهوون بسیار غیرعادی است، و به دلیل ارائه متمرکز مواد موسیقی آن، کاملاً منحصر به فرد است. حرکت اول و سوم سونات یک قوس شکل را تشکیل می دهد. این یکی از معدود فینال‌های سونات‌های ویولن و در واقع فینال‌های آن زمان است که با کلید مینور نوشته شده و در ادامه توسعه تصاویر موومان اول است. DF Oistrakh این سونات را با عنوان "Kroutzer کوچک" توصیف کرد.

حرکت دراماتیک I و پایان دراماتیک توسط آندانته شرزوسو اصلی جدا می شود، که موسیقی شناسان اغلب آن را "اینترلود" می نامند (به طور کلی، چینش فرت ها نیز غیرعادی است - بیشتر اوقات ما با قطعات شدید ماژور سریع و حرکت آهسته مینور II مواجه می شویم. ).

این واقعیت که سونات در مینور نوشته شده بود نیز غیرمعمول است - در سپیده دم قرن نوزدهم، یک سمفونی و حتی بیشتر از آن سونات ها (که اغلب برای سرگرمی عموم ساخته می شدند) در ماژور - معمول بود. بنابراین سونات فرعی استثنایی نادر بود. به عنوان یک قاعده، آهنگساز با این کار می‌خواست «جدیت استثنایی این کار» را به شنونده منتقل کند. این شرایط به تنهایی باعث می شود که معنای هنری چرخه سونات را با دیدی کاملاً متفاوت ببینیم. قبل از بتهوون، ژانر مجلسی به عنوان موسیقی سبک برای آرامش شنوندگان دیده می شد. بنابراین، استفاده از کلیدهای فرعی در موسیقی مجلسی با ایده کنسرت های سکولار در تضاد بود، زیرا یک مینور، بیشتر اوقات، حوزه ای از تصاویر دراماتیک و اغلب تراژیک را برای شنونده باز می کند. و این واقعیت که سونات چهارم اولین مینور از هر ده شد، به ما در مورد محتوای "عاشقانه" این اثر می گوید.

موومان اول به طور سنتی در قالب یک سونات آلگرو نوشته شده است. در این مورد، آن سونات Presto است.

اکشن به طور فعال از اولین میله ها آشکار می شود. تم در قسمت پیانو به صدا در می آید، شخصیت آشفته و حتی عصبی آن با نت مهیج به ضرب اول و ضربان سریع آکورد تونیک آرپژی شده در باس تاکید می شود (چنین حرکت مداوم و پویا از اولین اقدامات قطعه من را به یاد فینال سومین سونات ویولن برامز می اندازد).

سونات بتهوون شماره 4

برامز سونات شماره 3 فینال

همانطور که BV Asafiev به درستی اشاره کرد، "شاید این تصویر متناقض - ثبات تنش - بهترین از همه کیفیت اصلی تونیک بتهوون را منتقل می کند."

به نظر من موضوع دسته اصلی یک جمله بزرگ (22112) با اضافه (4) است. من با R.A.Saifullin مخالفم، که در اثر خود "معناشناسی متن موسیقی و توصیه های اجرایی" ادعا می کند که موضوع قسمت اصلی به صورت سه قسمتی ساده نوشته شده است. او مرزها را به صورت زیر تعیین می کند:

(1-12 اقدامات) (13-23 اقدامات) (24-29 اقدامات)

به نظر من، مرزهای حزب اصلی باید به صورت زیر مشخص شود:

مکمل پیشنهاد بزرگ

آنچه سایفولین قسمت دوم حزب اصلی می نامد، به نظر من، آغاز یک حزب پیوند است. به نوبه خود، ساختار آن را به صورت 2 + 2 + 4 + 5 تعریف می کنم:

این نوع قطعات اتصال توسط آهنگسازان اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، زمانی که فرم سونات کلاسیک هنوز به طور کامل شکل نگرفته بود و جایی بین کلاسیک و باروک بود، مواجه شد. تی کیورقیان این نوع سونات را «فرم سونات پیش‌کلاسیک» نامید که قسمت اتصال آن مدل و تکرارهای متوالی آن با مدولاسیون بیشتر به کلید قسمت ثانویه بود.

این به هیچ وجه تنها ویژگی «قدمت» در این سونات نیست. مرزهای نمایش-توسعه و کدهای تکرار با یک علامت تکرار مشخص شده است که برای سوئیت ها و پارتیتاهای باروک معمول است، این روش فرم توسط هایدن و موتزارت استفاده شده است. بتهوون از آن در سونات خود اپ.10 شماره 2 استفاده کرد.

لنز، موسیقی‌شناس، فرم اولین موومان سونات چهارم را سوناتینا می‌نامد، اما در عین حال تصریح می‌کند که در تمام ادبیات موسیقی مانند آن وجود ندارد.

موضوع قسمت کناری بر اساس یک جمله بزرگ در ساختار 2222 است که دو بار تکرار شده است: در قسمت ویولن و قسمت پیانو. در عین حال، "مخالفت" نیز تغییر نمی کند: آنچه پیانو در ابتدا به صدا در می آید به ویولن منتقل می شود. این امر تأثیر عاطفی بر شنونده را تشدید و عمیق تر می کند. به طور کلی، استفاده از پلی‌فونی در بخش‌های فرعی برای بتهوون غیرمعمول است و قبلاً در سونات‌های ویولن او یافت نشده است.

اول انجام موضوع دوم اجرای موضوع

شخصیت طرف در مقایسه با موضوع قسمت اصلی آرامتر است، اما آرامش تا حدودی خیالی است، تعادل وجود ندارد، تم بسیار روان است، همه با لحن دوم نفوذ می کند.

پس از اجرای دوبار تم، اضافه‌ای از 8 نوار به صدا در می‌آید که با لحن‌ها و تقلیدهای لمنتو نیز نفوذ می‌کند. بنابراین، طرح دسته جانبی به صورت زیر است:

قسمت نهایی روی نقطه اندام تونیک "ایستاده"، به نوبه خود دارای ریزمقطعات خاص خود است که می توان آن را به عنوان یک مدل کاهش یافته از قسمت جانبی در نظر گرفت:

در آخرین بخش از دسته نهایی در جدول، من نشان دادم که کاهش ولتاژ ظاهری وجود دارد. اما آنچه مهم است این است که یک صدای دیس فیس-آ-ک مقدماتی کاهش یافته در نقطه ارگان تونیک ای-مول به صدا در می آید و با همپوشانی یکدیگر، احساس تنش شدید ایجاد می شود.

بنابراین، این نمایشگاه مینیاتوری تنها با 67 سنجه مطابقت دارد، اما چنین فضای محدودی مانع بتهوون نمی شود که پایه موضوعی غنی و پایداری را ایجاد کند و اولین شاخه های توسعه را ارائه دهد. در مقایسه با نمایشگاه، بتهوون توسعه واقعی و دقیق "بتهوون" را ارائه می دهد - 95 میله. این به چندین بخش تقسیم می شود که من مطابق با مواد موسیقایی در حال توسعه آنها را شناسایی کرده ام. در جدول، مرزهای بخش ها را به وضوح مشخص کردم و عنصر موسیقایی - موضوعی را که بتهوون در این بخش توسعه می دهد، شناسایی کردم. در متن زیر جدول، هر یک از بخش ها را با جزئیات بیشتری توضیح دادم و همچنین بخش های اولیه هر یک از بخش ها را مشخص کردم:

توسعه مضمون نمایشگاه را به وضوح در زمان بندی بازتولید می کند و تنها بازی جانبی را دور می زند.

در بخش اول، اولین عنصر بخش اصلی مشخص شده است که بتهوون آن را تحت توسعه آهنگین و هماهنگ قرار می دهد. شش معیار اول در باس پیانو، سه گانه تونیک آرپژی آشنا را به صدا در می آورد، که با شخصیت بی قرار و تندش ما را به ابتدای نوردهی می برد. اما در 8 نوار بعدی، ادامه یک نوار به این موتیف اضافه می شود که شخصیت صدا را به شدت تغییر می دهد. اکنون به نظر می رسد که ویولن و پیانو چالشی قاطع و تیز با یکدیگر ایجاد می کنند، این آهنگ برای هر دو تکنواز مانند یک پرسش-پاسخ به نظر می رسد که به نوبه خود الگویی برای توسعه متوالی (تونال) می شود. ضرب اول (با یک نت لطف) یک آکورد به صدا در می آید: و فقط در حالت اول D6 / 5 به d-moll است، در سه مورد دیگر یک نا آکورد کاهش یافته در باس D است که یک صدای قوی ایجاد می کند. تنش صدا اما کشش نه تنها در صدای هارمونیک عمودی، بلکه در افقی نیز ایجاد می شود: در این خط نزولی، یک ثانیه بزرگ شده به وضوح خودنمایی می کند، که بیشتر بر شکستگی الگوی ملودیک تأکید می کند. علاوه بر این، این انگیزه بدون همراه به نظر می رسد و تعداد زیادی مکث در قسمت های هر دو ساز، تار و پود ملودیک را "پاره" می کند و در نهایت به موسیقی شخصیتی به شدت سرکش می دهد.

خط افقی ملودیک با اطمینان به سمت بالا حرکت می کند و در نتیجه تنش را افزایش می دهد، اما بخش دوم با کمک چندین نوار از اشعار انتزاعی این تمایل را قطع می کند. این بخش کوچکترین است، تنها 7 میله، و به نظر من، اشعار اینجا تخیلی است، اگرچه ملودی گسترده ای در ویولن و فیگوراسیون اوستیناتا در قسمت پیانو وجود دارد. این بخش ما را از علایق و دغدغه‌هایی که در ابتدای توسعه بیان شد منحرف می‌کند. اما به همان اندازه نامحسوس این آرامش آمد، به همان اندازه نامحسوس ما را رها کرد، که با بخش سوم جایگزین می شود، جایی که عنصر نزولی طرف پیوند دستخوش تحول تونال، هارمونیک، ملودیک و چند صدایی می شود. به طور کلی این عنصر قبلاً در قسمت دوم در نسخه اصلی گذاشته شده است که در این صورت می توان این بخش ها را با هم ترکیب کرد.

کل بخش سوم بین کلیدهای a-minor و d-minor در نوسان است و به عنوان گفتگوی بین تکنوازان ساخته شده است، تنشی که در آن با هر نوار افزایش می یابد.

بخش چهارم را می توان «پیشینه» موضوع جدید نامید. این به طور کامل بر روی D a-moll ایستاده است و، همانطور که بود، مهم ترین رویداد توسعه - ظهور یک موضوع جدید را آماده می کند. در اینجا ما پژواک آن تکنیک‌های چندصدایی را می‌بینیم که بتهوون در قسمت پایانی نمایشگاه استفاده کرد.

ظهور یک موضوع جدید واقعاً یک رویداد مهم در این شکل است. "پیشگفتار" - بخش IV می توانست به عنوان یک پیش درآمد سنتی برای تکرار عمل کند، اما بتهوون هنوز آنچه را که در ذهن داشت به پایان نرسانده بود، بنابراین موضوع جدید در حال توسعه وسیله ای عالی برای انجام این کار بود. این مضمون مرا به یاد موضوع دوم قسمت جانبی در پایان سومین سونات ویولن برامس می اندازد که قبلاً به آن اشاره کردم:

شکل تم جدید را می توان به عنوان سه دوره 8 نواری از ساختار مجدد تعریف کرد، که سومین دوره باز می شود و ما را مستقیماً به تکرار، به تونالیته تکرار یک ماینور هدایت می کند. هر 3 دوره بر اساس یک ماده موضوعی و در سه کلید مختلف اجرا می شوند: a-minor، d-minor، b-dur. مدولاسیون با تطبیق رخ می دهد. در مورد دوم، مدولاسیون B-major - a-minor، تدریجی: از طریق D یک انحراف در d-minor وجود دارد، از یک چهارم آکورد تونیک در D-minor، بدون ترک باس "a"، بتهوون می رود. به D از کلید اصلی a-minor.

طرح کلی تم جدید به این صورت است:

تم جدید از ایجاد تنش دراماتیک در توسعه جلوگیری می کند، به نظر من اصول تعادل در آن ظاهر می شود، چیزی که قبلاً وجود نداشت (من فکر می کنم برامز هنگام نوشتن پایان نامه خود بر اساس این موضوع بود. سونات ویولن سوم).

اما در چهار میله آخر موضوع، یک اوج به وجود می‌آید، تنش فوراً ایجاد می‌شود، و همه رویدادهای توسعه را به ما یادآوری می‌کند، که ما را به یک جمع‌بندی پویا هدایت می‌کند.

تکرار فاقد تم طرف ارتباط است. اسکلت موضوع قسمت اصلی تغییر نمی کند، همان ساختار 22112 باقی می ماند، اما افزودنی بر اساس یک اصل متفاوت ساخته شده است: بتهوون عنصر را از پایه جدا می کند - سه گانه صعودی (که قبلا در پیانو به صدا درآمده است. قطعه) و با کمک آن در C-dur (کلید قسمت جانبی در تکرار) مدوله می شود. فرآیند مدولاسیون در جدول زیر به شرح زیر است:

موضوع بازی جانبی مانند نمایشگاه 2 بار تکرار می شود. اما در نمایشگاه یک تکرار دقیق از موضوع با تغییر صدا وجود داشت. بتهوون این تکنیک چند صدایی را در تکرار حفظ کرده است، اما هدایت اول در سی ماژور و هدایت دوم تم، همانطور که طبق قوانین تکرار باید باشد، در کلید اصلی یک مینور به صدا در می آید.

تم صدای سبک تری به خود می گیرد، حتی برای لحظه ای فکر می کنیم که آسمان از برخوردهای دراماتیک پاک شده است، اما اضافه شدن (8 نوار، مانند نمایش) ما را به دنیای واقعی کشتی بازمی گرداند.

قسمت نهایی به همان روشی که در نوردهی ساخته می شود، افزایش می یابد: 4 + 4 + 10، که در آن مدولاسیون در d-moll انجام می شود. تکرار با "شروع توسعه" به پایان می رسد، اما هیچ ادامه ای وجود ندارد. و اولین تعجب یک ویولن روی انگیزه ای با نت مهذب قطع می شود و به دنبال آن مضمون جدیدی از توسعه ظاهر می شود که البته از ویژگی های منحصر به فرد فرم این قسمت است (البته موقعیت به شکل تم جدید کدا است)

رسانش کوتاه شده است، بتهوون به جای دوره های 8 میله ای، تنها چهار میله باقی می گذارد و پس از آن به یک کلید متفاوت تعدیل می کند. موضوع در a-minor شروع می شود، از طریق DD آن را در a-minor تعدیل می کند.

ساختار یک تم جدید به صورت شماتیک در کد به این صورت است:

در لید دوم و سوم تم، تغییر عمودی جزئی صداها در قسمت پیانو وجود دارد.

قسمت اول با pp به پایان می رسد که برای بتهوون نیز مشخص نیست. چنین پایانی البته بخشی از طراحی مفهومی است. این اثر سردرگمی، امیدهای برآورده نشده، آرامشی قبل از مبارزه بیشتر برای خوشبختی آنها ایجاد می کند.

همانطور که می بینیم، ساختار موومان اول سونات چهارم برای بتهوون بسیار غیر معمول است، اما از سوی دیگر، دست استاد را به وضوح می بینیم: تکنیک های پیچیده پلی فونیک، نواختن تونالیته ها، مدولاسیون های مختلف و البته مضمون گرایی بسیار گویا و فیگوراتیو.

بنابراین، در موومان اول، با تعدادی تکنیک غیر استاندارد برای سونات کلاسیک آلگرو آشنا شدیم. در مقابل، بتهوون موومان دوم سونات Andante Scherzoso piu Allegretto را در وینی ترین شکل سونات کلاسیک می نویسد که به نوبه خود برای حرکت آهسته چرخه سونات کلاسیک بسیار غیر معمول است.

لنز، موسیقی شناس فرانسوی، این قسمت را تصادفی «آواز بهار» نامیده است، از نظر شخصیتی بیشتر با پنجمین «سونات بهاری» مطابقت دارد: بسیار ساده، ساده لوحانه، سبک، دقیقا برعکس موومان اول است.

موضوع قسمت اصلی به طور تاکیدی ساده است: آکوردها از نظر عملکردی و ساختاری ساده هستند، مکث هایی که در درون مایه نفوذ می کنند بسیار گویا هستند. به نظر می رسد که آنها پر از صدا هستند، آنها بسیار شبیه پژواک پژواک هستند که بعداً با ورود ویولن تبدیل به آن می شوند.

موضوع مهمانی اصلی یک فرم ساده دو قسمتی بدون رپرتوار است که ساختار آن در جدول زیر نشان داده شده است:

بخش اتصال در اینجا کامل ترین است، بر خلاف نمایش، بر اساس یک موضوع جدید است، و از نظر شکل، فوگاتو با پاسخی آهنگین، مخالف حفظ شده و یک لید مستقیم است. بتهوون در بخش اول توسعه چند صدایی را توسعه می دهد، در بخش سوم آنها به اوج خود می رسند (بتهوون با کمال میل از تکنیک های پلی فونیک در آثار توصیفی ژانر استفاده می کند، اغلب برای تأکید بر شخصیت ترسناک) روند توسعه پلی فونیک در فوگاتو در نمایش داده می شود. جدول، "موضوع" با T، "پاسخ" O، "مقابل" P نشان داده می شود:

افزودن D به E-dur ما را به موضوع قسمت جانبی می رساند که به صورت دوره هشت متری با بسط و اضافه نوشته شده است. برای روشن شدن اینکه چگونه یک دوره هشت اندازه گیری معمولی 17 میله طول می کشد، یک "جدول غیر مربعی" موضوع قسمت جانبی را گردآوری کردم، جایی که تمام تکرارها، اضافات و پسوندها را نمایش دادم:

قسمت کناری فیگوراسیون بسیار روشن و قابل تشخیصی دارد - تریل، جیک، که سبکی و ساده لوحی بیشتری به ملودی می بخشد - و دفعه بعد فقط در یک تکرار دیده می شود.

قسمت پایانی یک فرم ساده دو قسمتی و بدون رپرتوار است که به دو قسمت با شخصیت های مختلف تقسیم می شود که در قسمت اول فقط برای لحظه ای یادآوری از وقایع قسمت اول باز می گردد: subito sf ظاهر می شود، یک قوی برجسته. ضرب بر روی ویولن، اما لمس درام بلافاصله ناپدید می شود، و تسلط موضوع اصلی ساده، بی تکلف و آهنگین بخش پایانی را ترک می کند. بنابراین، دسته نهایی به صورت زیر است:

بنابراین، می بینیم که هر موضوع نمایشگاه دو بار اجرا می شود، اما لزوماً با تک نوازی پیانو شروع می شود.

توسعه مینیاتوری است، فقط در 36 میله قرار می گیرد، به هیچ وجه "بتهوون" نیست، به هیچ وجه دراماتیک نیست، آن را بر اساس توسعه تم های حزب اصلی و اتصال ساخته شده است.

چهار نوار افتتاحیه اولین چهار نوار از موضوع قسمت اصلی است: تم به صورت یک فیس مول موازی روی پیانو در برابر پس زمینه اوستیناتا غالب بر ویولن به صدا در می آید. موضوع توسعه را دریافت نمی کند، اما به درون موضوع طرف اتصال که در حال تغییر در توسعه است، جریان می یابد.

مخالفت از نمایشگاه دیگر وجود ندارد، در عوض یک انگیزه دو نوار ظاهر می شود، که به طور فعال در توسعه چند صدایی نقش دارد، بتهوون از جایگشت های عمودی و افقی استفاده می کند، تعامل چند صدایی بین هر سه صدا انجام می شود. همه اینها در پس زمینه رشد مداوم تونال اتفاق می افتد: فیس مینور، جی ماژور، a-مینور، h-مینور.

در نوارهای بعدی، توسعه بر اساس عنصر اولیه تم فوگاتو است، من فکر می‌کنم بتهوون عمداً آن را به توسعه تقلیدی ساده می‌کند، و به عنوان "ضدپوزیشن" از یک لحن دوم از موضوع قسمت اصلی استفاده می‌کند.

در همین حال، حرکت تونال ادامه دارد، این بار در کوارتت های خالص: h-minor، e-moll، a-moll، d-moll. از d-moll، با کمک یک آکورد هفتم کاهش یافته dis-fis-a-c، بتهوون در غالب کلید اصلی قرار می گیرد و در نتیجه شروع به تهیه یک تکرار می کند. روی D به مدت 5 میله می ایستد، سپس آن را رها می کند، و تنها لحن دوم دوم تم قسمت اصلی را باقی می گذارد، که دو تک نواز آن را تکرار می کنند، پس از آن ما خود را در یک تکرار می یابیم.

بنابراین، در این توسعه کوچک، هیچ مرز آشکاری مانند توسعه بخش اول وجود ندارد، اما برای راحتی، می توان چندین بخش را در اینجا نیز متمایز کرد:

در تکرار، تغییرات در قسمت اصلی از همان میله های اول مشهود است. در قسمت ویولن، آهنگ ترسناک نت شانزدهم برای همراهی کادنزها اضافه شده است. یک شخصیت بازیگوش به موسیقی می دهد.

تریل در قسمت پیانو، با پس‌زمینه ی لحن دوم تم قسمت اصلی، صدایی پاستورال می‌دهد.

قسمت دوم تم قسمت اصلی اکنون با پژواک های ثانیه های کوچک روی اسپیکاتو روی ویولن، روی استاکاتوی سبک روی پیانو همراه است که بر ماهیت ترسناک تم تاکید دارد.

مضمون قسمت اصلی دگرگون شده، مملو از پژواک ها و تزیینات است، اما ساختار اصلی موضوع تغییر نمی کند.

از طرفی ظاهر قسمت اتصال تا حدودی تغییر می کند: اولاً تم وارد ویولن می شود، اما بیشتر در قسمت ویولن تم دیگر ظاهر نمی شود و به صداهای پایینی قسمت پیانو می رود. مضمون خالی از لذت های چندصدایی است که در قسمت اتصال دهنده نمایشگاه دیدیم. فقط 2 هدایت کامل از تم وجود دارد، این طرح ساده شده تکنیک های چندصدایی در موضوع قسمت اتصال در تکرار به این شکل است:

مضامین بخش‌های فرعی و پایانی دستخوش تغییرات هارمونیک و ساختاری نمی‌شوند، فقط طبق قوانین فرم سونات کلاسیک به کلید اصلی منتقل می‌شوند - در این مورد، در A-dur.

ما می بینیم که مفهوم و مفهوم ایدئولوژیک این سونات برای بتهوون چقدر قوی و مهم است که برای تجسم آن ایجاد چنین تصویر متضادی در موومان دوم به سادگی لازم بود: اگر با دقت بیشتری به آندانته شرزوسو نگاه کنید، سپس ما در اینجا همخوان هایی را نخواهیم یافت، پیچیده تر از آکورد هفتم معمول، آهنگ های اینجا کاملاً شفاف و واضح هستند، مکث ها در مضامین به آنها سادگی و ظرافت می بخشد.

قسمت دوم به‌عنوان یک میان‌آهنگ عمل می‌کند، «استراحت» بین قسمت اول دراماتیک و پایان شورشی، که اکنون مورد بحث قرار خواهد گرفت.

فینال به طور سنتی در قالب سوناتای روندو نوشته می شود. ساختار این قسمت پیچیده و پیچیده است، بنابراین، برای راحتی، بلافاصله جدول-نمودار قطعه را ارائه می کنم:

به نظر من، در رفرین Rondo، 1 نوار متریک برابر با دو نوار گرافیکی است، این نیز به دلیل اندازه قطعه - Alla brave است. اما در برخی از قسمت ها، 1 متریک so برابر با 1 گرافیک است، بنابراین برای جلوگیری از سردرگمی، تیک های گرافیکی را محاسبه می کنم (جدول محاسبه تیک های گرافیکی را نیز نشان می دهد).

رفرین مضمونی بسیار رسا است، ویژگی‌های متناقض را با هم ترکیب می‌کند: حماسی-روایی، غنایی، با لمسی از اضطراب و شلوغی دراماتیک. موضوع جمله اول در پیانو اجرا می شود، صداهای آن ابتدا در جهت مخالف حرکت می کنند، سپس به طور موازی - این قرارداد واضح همچنین یک اثر صوتی خاصی ایجاد می کند. و در پس زمینه موضوع، پدال D ویولن به صدا در می آید - همه اینها در ترکیب حالت فوق العاده ای از هیجان و در عین حال جدایی را منتقل می کند:

هنگامی که تم وارد ویولن می شود، فیگوراسیون های کوچک در صدای میانی در همراهی ظاهر می شود، که توسط یک باس لاکونیک پشتیبانی می شود - این به طور ناخودآگاه حرکت را سرعت می بخشد، اگرچه تمپو یکسان می ماند.

علاوه بر این، تقویت و گسترش فضای پویا به دلیل دو برابر شدن کرسندو و اکتاو وجود دارد. رفرین با f به پایان می رسد، که کنتراست روشن تری را با قسمت اول بعدی در p ایجاد می کند.

من فکر می کنم نمی توان به وضوح شکل قسمت اول را تعریف کرد. از ساختاری استفاده می کند که آهنگسازان معمولاً در توسعه و سایر بخش هایی که هر گونه توسعه مواد موسیقی در آنها اتفاق می افتد استفاده می کند. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که اپیزود خالی از یک موضوع یا انگیزه روشن و متمایز است، به خصوص که موضوع قسمت اول، موضوع بازی فرعی فینال نیز است. در مثال یادداشت زیر، فقط ابتدای موضوع نمایش داده می شود:

تاج قسمت اول یک آکورد هفتم کاهش یافته است که یک جریان هارمونیک تازه را در مقایسه با رفرن دیاتونیک به ارمغان می آورد.

همچنین بیانگر بافت جدیدی است که بتهوون برای اولین بار در اینجا معرفی می کند - اینها امواج متمایز گسترده ای هستند - ملودی های قسمت پیانو و ویولن که مرزهای فضای صدا را جابجا می کند و همچنین حرکت تونال را انجام می دهد: h-moll, a -moll، e-moll. در زیر فقط یکی از لینک ها آمده است:

تعداد زیادی سنکوپاژ بین نواری نیز طعم خاص خود را به صدا اضافه می کند:

اما می توان گفت که درخشان ترین میله های این قسمت در این سونات عبارتند از - میله های یک رسیتیتیوی صمیمانه و لاکونیک که در هر دو قسمت اتفاق می افتد که ما را نیز به رسیتیوی معروف سونات پیانو ارجاع می دهد، Op.31 No. 2:

این رسیتیتیوی گویا به عنوان انتقالی به رفرین عمل می کند. اقلام این بخش بدون تغییر دنبال می شوند.

قسمت دوم از همه کوچکتر است، ما را به حال و هوای قسمت دوم ارجاع می دهد، دارای ویژگی های توکاتای سبک است.

به نظر من، از نظر فرم، این یک دوره شانزده چرخه بزرگ با گسترش است. اما این قضاوت بحث برانگیز است: در D هیچ آهنگ متوسطی وجود ندارد، که معمولاً یکی از ویژگی های متمایز دوره است. در اینجا ما 3 آهنگ تعدیل کننده را در h-minor، d-moll و a-moll پیدا می کنیم. علاوه بر این، مدولاسیون به کلید اصلی به روشی جالب اتفاق می‌افتد: بتهوون چرخش آهنگ را به صورت سنتی آغاز می‌کند. او تونیک، S را با یک ششم، و به دنبال آن یک S تغییر یافته، که قبلاً به صورت D به مینور اشاره شده است، و نه یک S تغییر یافته به د مینور را می گیرد:

اس با نمک ششم = دامول

اپیزود مرکزی سوم بیشترین علاقه را دارد. با نگاهی به نت‌ها، ناخواسته آوازها و آوازهای آواز قرون وسطایی را به یاد می‌آورد که آهنگسازان رمانتیک بعدی از آنها به عنوان مضمونی برای تغییرات استفاده کردند:

بتهوون همچنین این قسمت را به عنوان تغییری در موضوع ارائه شده در مثال موسیقی بالا نوشت. ساختار اپیزود کاملاً شفاف است، اما از آنجایی که اپیزود در مقیاس بزرگ است، برای راحتی، طرحی از تغییرات را ترسیم می کنیم که بافت و نوع هر گروه از تغییرات را منعکس می کند:

در اپیزودی که من آن را به عنوان چهارمین قسمت معرفی کرده ام، خاطره ای از هر سه قسمت قبلی وجود دارد. این تکه فرم به عنوان تکرار این قسمت عمل می کند.

تم پارت جانبی قسمت اول همانطور که باید به کلید اصلی a-minor منتقل شده است.

مضمون قسمت دوم به یک جمله تقلیل یافته است، در این مکان به شکلی شبیه یک حرکت تعدیل کننده در B-dur است که ما را به موضوع قسمت سوم هدایت می کند.

بتهوون فرصتی را برای توسعه متنوع این موضوع می دهد، اما به معنای واقعی کلمه بلافاصله در a-minor اصلی تعدیل می کند و برای تکمیل، یعنی برای اجرای نهایی این مضمون تلاش می کند. در اینجا به نظر می رسد در نت آهنگ:

آخرین اجرای رفرین پویا است؛ از نظر ساختار و هماهنگی با موارد قبلی تفاوتی ندارد. اما بتهوون در ابتدا جهت ملودی را تغییر می دهد و از این طریق بر اهمیت آخرین اجرای ترانه تاکید می کند - تکمیل قسمت و کل سونات:

تنش دوباره افزایش می یابد، اما از قبل برای نتیجه گیری منطقی خود آماده است. 9 اندازه آخر سونات در قسمت های ویولن و پیانو سه گانه های آرپژی مطمئنی را به صدا در می آورند که به طور متقارن در جهت های متضاد واگرا می شوند و در نهایت با هم به آخرین همخوانی تونیک می رسند:

تحلیل ساختاری سونات بیست پیانوی ال بتهوون

بیستمین سونات پیانو بتهوون (op. 49شماره... 2) که موضوع تحلیل ما شده است، یکی از صفحات درخشان و آفتابی موسیقی استاد بزرگ آلمانی است. این به دلیل سهولت نسبی درک آن قابل توجه است، اما در عین حال حاوی تصمیمات جسورانه در زمینه فرم است، جالب ترین آهنگساز می یابد.

سونات شماره 20 با طول کوچک قطعات متمایز می شود، پیشرفت بسیار کمی در سوناتآلگروبخش اول، "سبکی" بافت، خلق و خوی کلی شاد و شاد. معمولاً همه ویژگی های فوق از صفات «سوناتیتی» هستند. اما مقیاس، اهمیت موسیقی که ما بررسی می کنیم، عمق زیبایی شناختی آن نشان دهنده منشا "جدی" سونات است.

ال. بتهوون یک مبتکر نابغه، یک انقلابی واقعی در زمینه فرم موسیقی است. تعداد قطعات در یک چرخه سونات و نسبت آنها، توالی آهنگساز اغلب بسته به وظیفه هنری متفاوت است. بنابراین، در سونات پیانو بیستم فقط دو بخش وجود دارد - سوناتآلگروو Minuet.

در این اثر، ال. بتهوون تفکر آهنگساز خود را به استفاده نسبتاً خسیس و اقتصادی از ابزارهای بیانی موسیقی محدود می کند، که به طور رسمی کاملاً در چارچوب کلاسیک قرار می گیرد. هیچ تضاد مضمونی، پویا، تمپو و ثبتی مشخصی برای سبک بتهوون وجود ندارد (مثلاً در «آرورا»). اما در سونات عناصری از تئاتر وجود داردآلگرو- آهنگ های "فنفار" و "آه".

با این وجود، در کمال معماری فرم سونات، در توانایی خلاقانه برای توسعه، مقایسه و تولید یکی از موضوعات دیگر، سبک خلاق ال. بتهوون حدس زده می شود.

تناژ هر دو قسمت استجی- دور، شخصیت شاد است. اتصالات آهنگ بین قطعات پیدا می شود. به برخی از آنها اشاره می کنیم:

طبق صداهای سه گانه حرکت می کند (آغاز G.p. موومان اول، مناطق آهنگ پیشنهادهای دوره اول Minuet، سه نفر آن)؛

حرکت کروماتیک (بخش دوم St. n. از موومان اول، آهنگ پایانی دوره اول Minuet);

حرکت گاما مانند (Z. از موومان اول سوناتآلگرو، قسمتی از قسمت اول فرم پیچیده سه قسمتی (که به عنوان اولین قسمت از فرم پیچیده سه قسمتی (!) Minuet عمل می کند.

اجازه دهید با جزئیات بیشتر در مورد هر یک از بخش های سونات پیانو بیستم صحبت کنیم.

قسمت اول (آلگرومادرغیرtroppo) به شکل سونات نوشته شده است (به پیوست شماره 1 مراجعه کنید)، که در آن توسعه طول بسیار کوتاهی دارد. فقط نمایش با تکرار تلافی‌جویانه مشخص می‌شود. توجه داشته باشید که ال. بتهوون قبلاً در سونات های اولیه تکرار توسعه و تکرار را "لغو" کرد.

این نمایشگاه 52 اقدام را انجام می دهد. در آن مکان‌های «افزایش تنش معنایی» (در G. p., P. p.) با اشکال کلی حرکت در هم آمیخته شده است (در St. p., Z. p.). احساسات شاد در درجه بندی های مختلف غالب است: شدید، قاطع، تایید کننده، و همچنین ملایم و محبت آمیز.

G. p. اولین جمله از دوره نمایش (جلد 1-4) را اشغال می کند. می توان به اشتباه فرض کرد که G. p. شکل یک دوره دارد (نوع "کلاسیک") و به نوار 8 ختم می شود و به دنبال آن St. اما، اولا، آهنگ جمله دوم بیش از حد با مواد موسیقایی بعدی "آمیخته" شده است. و ثانیاً، در دوره اول تکرار فرم سونات، در آهنگ پایانی، مدولاسیون به یک زیر غالب انجام می شود. و مدولاسیون نشانه ای از سنت پترزبورگ است و به هیچ وجه یک G.P. که عملکرد تونال-هارمونیک آن نشان دادن تونالیته اصلی، تثبیت آن است.

بنابراین، G. p. چند انگیزه آهنگ های فعال اولین عبارت (حرکت ملودیک بعد از آکورد تونیک درفورته ) با عبارات آهنگین ملایم در دو صدا مخالفت می کنند. عبارات آوازی صدای بالا دارای جهت صعودی هستند و به دنبال آن «گرد کردن» با ملیسماتیک در هم آمیخته است. پشتیبانی هارمونیک "گرم" در قسمت تحتانی ستون فقرات وجود دارد. برای یک لحظه انحراف به زیر سلطه وجود دارد تا لحن اصلی را به راه بیندازد.

در سنت پ. سه بخش بخش اول (5-8 جلد) بر روی مواد متنوع G.p ساخته شده است که یک اکتاو در بالا مشخص شده است. در صدای پایین، حرکت در مدت هشتم ظاهر می شود (در یک هشتم ضعیف، مرحله پنجم برای دو مرحله تکرار می شود).

بخش دوم سنت. (9-15 جلد) بر اساس مطالب جدید آورده شده است. رنگ آمیزی های برازنده (آهنگ های کمکی و گذرا) در آن ظاهر می شود. حرکت رو به پایین متوالی عبارات با پایان‌های «مونث» با یک توالی گاما مانند از صداها جایگزین می‌شود.

توسعه هماهنگ منجر بهدی-> دی، پس از آن بخش سوم از St. (15-20). هدف آن این است که "زمینه" را برای آیتم آماده کند، تا غالب را به تونالیته برساند. بخش سوم سنت. روی نقطه ارگ ​​غالب (در رابطه با کلید اصلی سونات) (تن پایین فیگوراسیون ها در ریتم سه گانه در دست چپ) داده می شود. در دست راست، نقوش بازیگوش بر اساس صداهای آکورد (چرخش های معتبر). احساس نوعی بازی وجود دارد.

پس از توقف در غالب (در رابطه با کلید اصلی)، P. (دی- دور، 21-36 جلد.). فرم P. p. - یک دوره دوگانه از دو جمله پیچیده از ساختار تکراری (مربع، یک تن). در انگیزه عبارات اول او، اشتقاق از عنصر دوم G. p. - لحن دوملمنتوبرپیانو ، غلبه یک حرکت صعودی. همراه با قیاس با حرکت دوره های هشتم در بخش اول سنت. بیشتر در پ. دو عبارت برازنده در رجیستری بالا وجود دارد و به دنبال آن سومین عبارت «اسکات» در همراهی وجود دارد. در نیم آهنگ، "آه های" دوم با مکث قطع می شود (شباهت ریتمیک به پایان های "زنانه" در عبارات بخش دوم سنت پی. در آهنگ پایانی، این عبارت به شیوه ای متنوع آورده شده است - در حتی حرکت در دوره های هشتم.

Z. p. (جلد 36-52) با آهنگ هجومی آغاز می شود. می توان آن را به دو بخش تقسیم کرد. بخش اول Z. (36-49) بر روی آهنگ در کلید غالب ساخته شده است. در ریتم سه‌گانه، سکانس‌های مقیاس‌مانند در اکتاو از هم جدا می‌شوند و در تمرین‌های یک تن توقف می‌کنند، همراه با فیگوراسیون در دست چپ.

بخش دوم Z. در نقطه اندام، تونالیته غالب ثابت است. مواد موسیقی مشابه بخش 3 St.

توسعه (جلد 53-66) به حوزه جزئی (اثر کیاروسکورو) وارد می شود. از دو بخش تشکیل شده است. در بخش اول (جلد 53-59)، عناصر تولید ناخالص توسعه یافته است. (تغییر آهنگ، تنوع). توسعه با تونیک تونالیته به همین نام آغاز می شود (در رابطه با تونالیته ای که نمایشگاه در آن به پایان رسید.د- مو). در روند توسعه هماهنگ،آ- مووه- مو... یعنی در پلان تونالی قسمت اول توسعه، منطق خاصی (در امتداد دایره ربع پنجم) قابل ردیابی است.

بخش دوم توسعه (60-66 جلد) - پیش بینی - در یک کلید موازی (در رابطه با کلید اصلی سونات) ارائه شده است.ه- مو). لحنلمنتودر رجیستر فوقانی، که با مکث قطع می‌شوند، توالی‌بندی می‌شوند، همراه با ضربان هشتمین دوره در نقطه اندام غالب. در پایان توسعه، غالب تونالیته اصلی ظاهر می شود، حرکت رو به پایین نت های هشتم به تکرار "سقوط" می کند.

G. p. (67-70 جلد.) در تکرار (67-122 جلد.) بدون تغییر می گذرد.

در انتهای بخش اول خیابان. (71-75 جلد) مدولاسیون در کلید فرعی انجام می شود.

بخش دوم سنت. (جلد 71-82) به طور کامل تصحیح شده است. از نظر مواد، آن را شبیه به بخش اول از Z.p (در چهار معیار اول خود حتی یکسان، با در نظر گرفتن جابجایی تونال) است. در پایان آن به تونالیته درجه شش انحراف وجود دارد.

بخش سوم سنت. (جلد 82-87) شامل تغییرات و حتی جابجایی نیست! این یک تصمیم جالب ال. بتهوون است - برای ساخت بخش سوم سنت. به گونه ای که هم برای استقرار بیشتر حوزه مسلط مناسب است و هم برای باقی ماندن در کلید اصلی.

بخش ثانویه در تکرار (جلد 88-103) بدون تغییر به نظر می رسد (به غیر از جابجایی آهنگ).

بخش اول Z. (جلد 103-116) دارای تغییرات جزئی در طول انحراف در استVIگام.

بخش دوم Z. (116-122 جلد.) به دلیل توالی اضافی گسترش یافت. هدف، تایید نهایی تونالیته اصلی استجی- دور.

در پایان تکرار، دو آکورد ناگهانی (دی 7 - تی).

موومان دوم سونات پیانو بیستم - مینوئت (تمپودیمنوتو, جی- دور). ال. بتهوون ویژگی های معمولی این رقص را حفظ می کند، اما شعر و غزل را به آن می آورد. رقص در مینوئت با ملودی ملودی لطیف ترکیب شده است.

فرم موومان دوم سونات سه قسمتی پیچیده است (به پیوست شماره 2 مراجعه کنید). قسمت اول این فرم سه قسمتی پیچیده نیز سه قسمتی پیچیده است، تکرار کوتاه شده است - فرم آن یک سه قسمت ساده است. یک کد وجود دارد.

قسمت اول یک فرم پیچیده سه قسمتی (شرح، 1-68 جلد) که خود جزء اول یک فرم پیچیده سه قسمتی نیز می باشد، به صورت سه قسمتی ساده (جلد 1-20) نوشته شده است. ). قسمت اول آن (جلد 1-8) یک دوره مربع یک تنی از دو جمله ساخت مکرر است. خط ملودیک این دوره بسیار برازنده است، حاوی ریتم نقطه چین است (مانند چمباتمه زدن)، ساختار مقیاس-مضمونی هر دو جمله جمع بندی است. مضمون عمدتاً دیاتونیک است، فقط در آخرین کادت "معشوقه" به نظر می رسدIV. در همراهی، ضربان مدت هشتم بر روی صداهای آکورد.

بخش دوم یک فرم سه قسمتی ساده (9-12 جلد) عناصر موضوعی قسمت اول را توسعه می دهد. متأثر، تحت تأثیر، دچار، مبتلاIVوIIIمراحل

پس از نیم آهنگ، یک فرم ساده سه قسمتی (جلد 13-20) تکرار می شود. خط ملودیک متفاوت در ناحیه آهنگ نهایی یک اکتاو بالاتر داده می شود.

قسمت دوم یک فرم پیچیده سه قسمتی (21-47 جلد) یک سه گانه با دو بخش مستقل است. در این سه نفر می توان یک فرم ساده دو قسمتی بدون رپرتوار را دید، اما مواد قطعات بسیار ناهمگون است.

بخش اول (جلد 21-28) به صورت تونالیته تعدیل کننده مربع استIIدورمراحل (آ- دور) یک دوره دو جمله ای بازسازی. بخش اول با کلید اصلی شروع می شود. حرکات ترتز در رجیستر بالا با یک حرکت مقیاس مانند صعودی در صدای پایین همراه است، در جمله دوم صداها مکان خود را تغییر می دهند.

بخش دوم (جلد 28-36) در تونالیته غالب اجرا می شود. فضایی از سرگرمی بی دغدغه اینجا حاکم است. شما می توانید لحن محلی را در موسیقی بشنوید. ملودی شوخ و بی تکلف با باس آلبرتی در نقطه ارگ ​​غالب همراه است (نقطه ارگ ​​فقط در جلوی دسته حذف می شود).

هدف از بسته نرم افزاری (جلدهای 36-47) ترجمه ای روان به تکرار یک فرم پیچیده سه قسمتی است. در ارتباط، رشد انگیزشی بخش اول سه‌گانه به آهنگی روی نقطه ارگان غالب به کلید اصلی تبدیل می‌شود.

تکرار یک فرم پیچیده سه قسمتی، دقیق (48-67 جلد).

قسمت دوم فرم پیچیده سه قسمتی مینوئت سه گانه (جلدهای 68-87) است. به طور هماهنگ باز است. شروع می شودسی- دور... به عنوان دوره ای از دو جمله ساختار مجدد توسعه می یابد و حاوی پیوندی به تکرار است. موضوع چند انگیزه است. "Fanfare" در پس زمینه حرکات اکتاو همراهی متناوب با توالی صعودی عبارات canable.

پس از پیوند، جایی که مدولاسیون به کلید اصلی انجام می‌شود، یک تکرار و کد از یک فرم پیچیده سه قسمتی دنبال می‌شود (88-107 جلد، 108-120 جلد). تکرار کوتاه شده است. تنها یک تکرار دقیق از قرار گرفتن در معرض (قسمت اول) یک فرم پیچیده سه بخشی باقی مانده است.

کد روی مواد نمایشگاه. این شامل رشد انگیزشی، انحرافات در حوزه تحت سلطه است. با بیان حالت رقص تونیک و شاد به پایان می رسد.

توجه داشته باشید که به دلیل خاص بودن فرم، می توان نشانه های یک روندو "ساده" را گرفت. قسمت اول یک فرم پیچیده سه قسمتی (جلد 1-20) را می توان به عنوان یک رفرن در نظر گرفت. قسمت دوم یک فرم پیچیده سه قسمتی (که خود اولین قسمت یک فرم پیچیده سه قسمتی است) به عنوان قسمت اول (جلد 21-47) عمل می کند. و سه ماژور (جلد 68-87) قسمت دوم خواهد بود.

تحلیل ساختاری بیستمین سونات پیانو به شخص اجازه می دهد تا به درک منطق تفکر آهنگساز بتهوون نزدیک شود و نقش آهنگساز را به عنوان اصلاح کننده ژانر سونات پیانو درک کند. این منطقه "آزمایشگاه خلاق" ال. بتهوون بود، هر سونات ظاهر هنری منحصر به فرد خود را دارد. سونات دو قسمتی op. 49شماره... 2 ال. بتهوون به طور غیرعادی الهام گرفته و شاعرانه است، گویی با گرما پوشانده شده و توسط خورشید تابناک گرم شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. م.، 1977

Mazel L. ساختار آثار موسیقی. م.، 1979

پروتوپوپوف V.V. اصول فرم موسیقی بتهوون. م.، 1970

Kholopova V. تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی. "دو"، م.، 2001

سونات توسط آهنگساز در دوره اولیه کار آهنگساز نوشته شده است. این اثر به جوزف هایدن تقدیم شده است. سونات از 4 قسمت تشکیل شده است که هر کدام به طور متوالی درام توسعه تصویر را نشان می دهد.

در سراسر هر یک از چهار بخش سونات، مفهوم تأیید کننده زندگی آن به طور مداوم آشکار و تأیید می شود. مثبت اندیشی، خوش بینی و عشق به زندگی - اینها ویژگی هایی است که به طور کامل جنبه تخیلی کار قدیمی تر "کلاسیک وینی" - جوزف هایدن را مشخص می کند. و در پشت تونالیته اصلی سونات - A-dur، معنای "نور"، تونالیته برازنده از نظر معنایی ثابت شد.

بخش اول چرخه - طبق سنت کلاسیک ها، در قالب سوناتا آلگرو نوشته شده است. نسبت تصاویر G.P. و پ.پ. نمونه ای برای خلاقیت L.V. Beethoven. G.P. فعال است، شاداب P.P. G.P را به راه می اندازد. برازندگی و بازیگوشی آن صدای هر دو تم در کلید اصلی در قسمت تکرار قسمت اول، دو تصویر را از نظر صدا به هم نزدیکتر می کند.

قسمت دوم - Largo appassionato (D-dur) - کنتراست را معرفی می کند، جنبه های احساسی جدیدی از کار را نشان می دهد. موضوع اصلی تند، پرشور است، در حال توسعه مداوم است و در پایان حرکت به اوج خود می رسد.

این اثر از 4 قسمت تشکیل شده است که گواه همگرایی ژانرهای سونات و سمفونی در کار آهنگساز است.

قسمت سوم - شرزو. همانطور که در بالا ذکر شد، L.V. Beethoven تغییراتی در ترکیب چرخه سونات-سمفونیک آثار خود ایجاد کرد. یکی از ابداعات این بود که به جای Minuet در 3 قسمت از چرخه، آهنگساز از Scherzo استفاده می کند، در نتیجه دامنه تصاویر هم از خود 3 قسمت و هم کار به عنوان یک کل گسترش می یابد. این نیز ساختار موومان سوم این سونات است.

اسکرزو شخصیتی بازیگوش و بازیگوش دارد. این بر اساس 2 تصویر است که یکدیگر را نشان می دهند.

موومان سوم سونات به صورت تکرار سه قسمتی پیچیده با یک سه گانه در وسط نوشته شده است.

قسمت اول یک فرم پیچیده یک فرم تکراری ساده سه قسمتی دو تاریک است.

قسمت دوم (سه نفر) - یک فرم تکرار ساده سه قسمتی یک تاریک.

قسمت سوم - تکرار دقیق (da capo).

قسمت اول (اندازه‌های 1-45) - به صورت تلافی سه‌بخشی دو رنگ ساده نوشته شده است. وظیفه آن نمایش و توسعه موضوع اصلی ("a") است. تم "الف" شخصیتی ترسناک و بازیگوش دارد.

1 قسمت از یک فرم سه قسمتی ساده (1-8 میله) - یک دوره مربع از یک ساختار تکراری متنوع، متشکل از 2 جمله.

آهنگ میانی (اندازه 4) - نیمه، ناقص: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

آهنگ نهایی (نوارهای 7-8) ناقص است، کامل است: D7 - T53.

به طور کلی، دوره موضوع اصلی - "الف" را به نمایش می گذارد.

کلید اصلی موومان اول A-dur است (مانند کلید اصلی کل سونات). پلان تونال-هارمونیک اولین حرکت یک فرم ساده ساده و ایستا است (این توسط نوع نمایشی دیکته می شود) بر اساس چرخش هارمونیک (پلاگال، معتبر، کامل) هارمونی کلاسیک با استفاده از آکوردهای ساختار ترتز.

در جمله اول، کلید اصلی به دلیل چرخش هارمونیک کامل با گنجاندن آکوردهای گروه S تغییر داده شده است:

1 میله 2 میله 3 میله 4 میله

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• جمله 2 همچنین تونالیته اصلی را با استفاده از چرخش های معتبر روشن بیان می کند:
• 5 میله 6 میله 7 میله 8 میله

• 1 قسمت از یک فرم ساده با بافت تخلیه مشخص می شود. دانه اصلی بیانی مضمون "a" نسبت تنی-فضایی دو عنصر مضمون است (عنصر فعال با مدت‌های شانزدهم در رجیستر بالا و آکوردهای متراکم در رجیستر پایین).
• قسمت 2 از یک فرم سه قسمتی ساده (9-32 اندازه گیری) - دارای عملکرد دوگانه است: توسعه موضوع "a" ، قرار گرفتن در معرض موضوع "b" سایه زدن به موضوع "a". که قسمت 2 دارای ساختار یک ساخت و ساز آزاد است که در آن 2 مرحله توسعه قابل تشخیص است:
• مرحله 1 (اندازه گیری های 9-19) - موضوع "الف" را توسعه می دهد. توسعه با تغییر موضوع اصلی و رشد انگیزشی آن صورت می گیرد. متفاوت است، موضوع "a" در تونالیته های مختلف انجام می شود، که انعطاف پذیری طرح تونال-هارمونیک را تعیین می کند.
• 9 میله 10 میله 11 میله 12 میله 13 میله 14 میله 15 میله 16 بار

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 = s53 D65 D7

17 bar 18 bar 19 bar

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

بر اساس تجزیه و تحلیل هارمونیک ضرب به بیت فوق، می توان نتیجه گرفت که در آستانه مراحل 1-2 توسعه بخش دوم یک فرم ساده، مدولاسیون در تونالیته درجه VII (gis-moll) رخ می دهد. . انتقال به یک کلید جدید با معادل سازی وتر III53 = s53 انجام می شود.

تغییر تونالیته همچنین نشان دهنده ظهور دور دیگری از توسعه است. مرحله دوم شروع می شود (20-25 نوار) ​​- یک تم جدید "b" در آن ظاهر می شود که به دلیل ماهیت خود موضوع "a" را تعیین می کند: در پس زمینه باس های آلبرتیایی متحرک، ملودی یک کاراکتر کج به صدا در می آید.

لادو - توسعه هماهنگ فراتر از کلید جدید (gis-moll) نمی رود. تأیید آن از طریق چرخش های کامل و معتبر اتفاق می افتد:

20 bar 21 bar 22 bar 23 bar 24 bar 25 bar

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• حرکت 2 با یک آهنگ معتبر باز (t53 - D43) به پایان می رسد.
• اقدامات 26-32 یک پیشرو هستند، آماده سازی تکرار قسمت اول یک فرم پیچیده. نقش pre-act نیز بازگرداندن کلید A-major است که در آن تکرار به صدا در می آید. شدت صدای پری اکت به دلیل تغییر مکرر پالس هارمونیک است، زنجیره ای از انحرافات که به تدریج رشد هارمونیک را به تونالیته اصلی باز می گرداند.
• 26 میله 27 میله 28 میله 30 میله 31 میله 32 میله

t6 D7 VI53 = D53 D7 s 53 D43

تکرار موومان اول یک فرم پیچیده سه قسمتی پس از یک مکث کلی انجام می شود.

تکرار (33-45 اندازه‌گیری) گسترش یافت (با اضافه کردن چهار نوار). وجود چنین اضافه ای پس از آهنگ یکی از ویژگی های L.V. بتهوون به طور کلی، تکرار با بیان (علاوه بر) عناصر موضوعی اصلی تصویر "الف" دقیق است.

قسمت اول فرم سه قسمتی پیچیده با آهنگ ناقص، نهایی و کامل به پایان می رسد:

42 bar 43 bar 44 bar 45 bar

قسمت دوم یک فرم پیچیده سه بخشی TRIO است.

ویژگی های بارز سه گانه عبارتند از:

• - طراحی موضوعی
• - ساختار واضح (فرم سه قسمتی ساده)
• - وجود تونالیته اصلی.

سه گانه در همان کلید (a-minor) نوشته شده است که بدون انتقال تدریجی و با استفاده از کنار هم قرار داده شده است.

از نظر ساختاری، قسمت دوم یک فرم سه قسمتی پیچیده، یک فرم تلافی جوی ساده سه قسمتی یک تاریک است.

1 قسمت از یک سه (1-8 میله) - مربع، دوره باز از ساختار متنوع-تکرار.

آهنگ متوسط ​​(اندازه 4) - نیم، آهنگ ناقص (D43 - D2).

سرعت بسته شدن (اندازه گیری 7-8) -

کامل، نهایی، کامل (e-moll):

7 میله 8 بار

s53 - t64 - D7 t 53

بنابراین، کارکرد بخش اول سه‌گانه شامل نمایش (جمله اول) و توسعه (جمله دوم) موضوع «c» (مضمون اصلی سه‌گانه) است.

موضوع "s" مربوط به یک آهنگ، شخصیت کثیف است. از نظر ساختار همگن است: خط ملودیک در طول های مساوی در برابر پس زمینه آلبرتی باس تنظیم شده است. تن صدای میانی هارمونی های پر جنب و جوش ایجاد می کند. تحرک صداهای بم تغییرات مکرر هارمونی را ایجاد می کند (برای هر ضرب از یک اندازه)، که چرخش های هارمونیک گذرا را تشکیل می دهد:

1 میله 2 میله 3 میله 4 میله

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 میله 6 میله 7 میله 8 میله

t53 = s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

بر اساس تجزیه و تحلیل هارمونیک ضرب به ضرب، می توانیم در مورد ویژگی های توسعه هارمونیک قسمت اول سه گانه نتیجه گیری کنیم.

توسعه هماهنگ جمله اول فراتر از تونالیته اصلی نیست و با هدف تأیید آن است که از طریق چرخش های معتبر رخ می دهد. شخصیت در حال توسعه جمله دوم از جنبش اول سه نفر منجر به تحرک بزرگ توسعه هماهنگ شد. انگیزه برای آن مدولاسیون در اندازه 5 به کلید غالب جزئی (e-moll) است که در آن آهنگ نهایی انجام خواهد شد.

• قسمت دوم سه‌گانه (میله‌های 9-16) دارای ساختار یک دوره مربعی از یک ساختار واحد است. صداها در کلید یک ماژور موازی با کلید اصلی سه گانه (C-dur) که بدون آماده سازی با استفاده از کنار هم قرار داده شده است. عملکرد قسمت دوم سه گانه توسعه تم "s" است.
• حرکت 2 با آهنگ باز و ناقص در کلید اصلی سه گانه (a-minor) به پایان می رسد.

توسعه هماهنگ 2 قسمت سه گانه را می توان به 2 مرحله تقسیم کرد. مرحله 1 (اقدامات 9-11) - تأیید یک کلید جدید:

9 bar 10 bar 11 bar

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• مرحله 2 (12-16 اقدامات) - بازگشت تدریجی به کلید a-minor:
• 12 بار 13 بار

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

از میله 14 تا نوار 16، یک حرکت رو به پایین باس در اکتاو منجر به آهنگ باز نهایی می شود.

حرکت سوم از سه نفر (اندازه های 17-24) یک تکرار متنوع است. تغییرات، اول از همه، به جمله دوم تکرار مربوط می شود. خط ملودیک در هر اکتاو تکرار می شود. تنش در صدای تکرار نیز با این واقعیت ایجاد می شود که تقریباً کل 3 قسمت در نقطه ارگان غالب حفظ می شود، که انتظار تنشی از وضوح را ایجاد می کند.

این سه نفر با آهنگ نهایی و کامل (نوارهای 23-24) به پایان می رسد: t53 - II6 - D7 - t53.

این سه نفر با جمله آهنگساز دنبال می شود: "Scherzo D.C." این بدان معنی است که قسمت III از فرم انتقام جوی سه قسمتی پیچیده دقیقاً قسمت I را تکرار می کند و در نتیجه تقدم تصویر اصلی Scherzo - موضوع "a" را تأیید می کند و تقارن را با کار ایجاد می کند.

موومان چهارم سونات A-dur op. 2 No. 2 توسعه فیگوراتیو کل اثر را تکمیل می کند و آن را خلاصه می کند. این به شکل یک روندو نوشته شده است، که در آن مضمون اصلی ترانه دارای شخصیتی بازیگوش و برازنده است که توسط تعدادی اپیزود فعال و پویا آغاز شده است.

شرح کار

هدف از این کار درسی بررسی جزئیات ویژگی های فرم با استفاده از مثال موومان اول سونات پیانو شماره 9 E-dur است. این سونات مانند بسیاری دیگر در بین پیانیست ها و نوازندگان بسیار محبوب است و در رپرتوار پایدار بسیاری از آنها گنجانده شده است. این نه تنها محور تکنیک‌های اجرای حرفه‌ای است، بلکه بازتابی از تصویرسازی مشخصه بتهوون است.
اهداف تحقیق ما تحلیل تحلیلی دقیق ساختار، پلان آهنگی، ملودی، هارمونیک و ویژگی های بافت در قسمت اول این چرخه است.

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. بخش مقدماتی:
تاریخچه و نظریه توسعه ژانر سونات ………………………………………
ژانر سونات در آثار ال. ون بتهوون ………………………………………………………
2. بخش تحلیلی مرکزی:
2.1 محتوای فیگوراتیو سونات پیانو شماره 9 E-dur اثر L. van Beethoven …………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………

2.2 تحلیل ساختاری موومان اول سونات: نظراتی در مورد طرح فرم ………………………………………………………………………………………………………………………………

2.3 تجزیه و تحلیل ابزار بیان در موومان اول سونات پیانو شماره 9 ماژور الکترونیکی توسط L. van Beethoven ……………………………………………………………………………

نتیجه:
1. ویژگی های معمولی و فردی فرم سونات در اولین موومان سونات برای پیانوی شماره 9 E-dur اثر ال. بتهوون …………………………….

1.2. ویژگی های سبک آهنگساز در نمونه سونات پیانوی شماره 9 L. ون بتهوون E-dur ……………………………………………………………………………………………

فهرست ادبیات مورد استفاده …………………………………………………………………………………

فایل ها: 1 فایل

خلاقیت 1817-26 نشانگر ظهور جدید نبوغ بتهوون و در عین حال پایان دوره کلاسیک گرایی موسیقی بود. آهنگساز تا آخرین روزهای خود، با وفادار ماندن به آرمان‌های کلاسیک، اشکال و ابزارهای جدیدی را برای تجسم آنها پیدا کرد که در مرزهای رمانتیک قرار داشت. بتهوون، استاد بزرگ فرم سونات، که قبلاً درگیری های نمایشی در آن ایجاد شده بود، در آثار بعدی خود اغلب به فرم فوگ روی می آورد که برای تجسم شکل گیری تدریجی یک ایده فلسفی تعمیم یافته مناسب است. پنج سونات آخر پیانو (شماره های 28-32) و 5 کوارتت آخر (شماره های 12-16) با زبان موسیقی پیچیده و پیچیده ای متمایز می شوند.

بدین ترتیب ژانر سونات در آثار بتهوون که 32 پیانو را خلق کرد به بالاترین حد خود رسید. 10 سونات ویولن و 5 سونات ویولن سل. در سونات های او محتوای فیگوراتیو غنی می شود، درام تجسم می یابد. برخوردها، شروع درگیری تشدید می شود. بسیاری از سونات های او به اندازه های یادبودی می رسند. همراه با اصلاح فرم و تمرکز بیان ذاتی هنر کلاسیک، در سونات های بتهوون نیز ویژگی های قابل توجهی وجود دارد که متعاقباً توسط آهنگسازان رمانتیک درک و توسعه یافت. بتهوون اغلب یک سونات را در قالب یک چرخه چهار قسمتی می نویسد و دنباله ای از قسمت های یک سمفونی و کوارتت را بازتولید می کند: سونات آلگرو - بخش غزل آهسته - مینوئت (یا اسکرو) - پایان. قسمت‌های میانی گاهی به ترتیب معکوس چیده می‌شوند، گاهی اوقات قسمت آهنگ آهسته با بخشی با سرعتی متحرک‌تر (الگرتو) جایگزین می‌شود. این چرخه در سونات های بسیاری از آهنگسازان رمانتیک جای می گیرد. بتهوون همچنین دارای سونات های دو قسمتی (سونات پیانو op. 54, op. 90, op. 111) و همچنین سونات هایی با توالی آزاد از حرکات (سونات پیانو op. 26؛ quasi una fantasia op. 27 no. 1) و 2؛ op. 31 شماره 3). در آخرین سونات های بتهوون، گرایش فزاینده ای به ادغام نزدیک چرخه و آزادی بیشتر در تفسیر آن وجود دارد. اتصالات بین قطعات معرفی می شوند، انتقال مداوم از یک قسمت به قسمت دیگر انجام می شود، بخش های فوگ در چرخه گنجانده می شوند. قسمت اول گاهی اوقات موقعیت پیشرو خود را در چرخه از دست می دهد، قسمت پایانی اغلب به مرکز ثقل تبدیل می شود. در بخش‌های مختلف این چرخه یادآور مضامینی است که قبلاً اجرا شده است (سونات‌ها op. 101, 102 no. 1). مقدمه های آهسته موومان های اول (op. 13، 78، 111) نیز شروع به ایفای نقش مهمی در سونات های بتهوون می کند. برخی از سونات های بتهوون با عناصر رویکرد برنامه ای مشخص می شوند که به طور گسترده در موسیقی آهنگسازان رمانتیک توسعه یافته است. به عنوان مثال، سه موومان سونات پیانو. 81 به نام خداحافظی، فراق و بازگشت است.

2. بخش تحلیلی مرکزی

2.2 محتوای فیگوراتیو سونات پیانو شماره 9 E-dur اثر L. van Beethoven

سوناتای پیانو E-dur چرخه ای از سه حرکت است. این اثر نمونه دیگری از ژانر کلاسیک سونات در آثار کلاسیک وینی و به ویژه بتهوون است. تضاد بین بخش های چرخه بر اساس اصل سریع - نسبتا سریع - سریع (Allegro - Allegretto - Allegro comodo) ساخته شده است. این توالی قطعات خط واحدی از توسعه چشمگیر را ایجاد می کند که در آن همه بخش ها در یک کلید فیگوراتیو واحد حفظ می شوند.

قسمت اول بار معنایی اصلی را حمل می کند، تابع معنایی اصلی با آن همراه است. موومان دوم مرکز غزل است و در این مورد از نظر شخصیتی به مینوئت نزدیک است، اگرچه آهنگساز تعیین ژانر را آشکار نمی کند. سونات با پایانی سنتی و سریع به پایان می رسد. از نظر فرم، آخرین موومان یک سونات روندو است، با وجود اینکه عنوان موومان نشان دهنده Rondo است. چنین ترتیب ساختاری پایانی برای کلاسیک های وینی و حتی بیشتر از آن برای بتهوون کاملاً طبیعی است. قبلاً از موتزارت شروع شده بود، در چنین مواردی، فینال اغلب به شکل یک سونات روندو نوشته می شد، در حالی که در نمونه های بتهوون از موومان های پایانی به شکل یک روندوی «معمول» دیگر یافت نمی شود. بنابراین، سونات یک چرخه ارگانیک، کامل و خوش ساخت است که به وضوح تفکر بتهوون و سبک پیانوی او را مشخص می کند.

بیایید مستقیماً به بررسی محتوای تصویری قسمت اول برویم. این بخش از سونات با حال و هوای سبک و مثبت پر شده است. همه مضامین موجود در نمایشگاه با کامل بودن، غنای اصل تأیید کننده زندگی متمایز می شوند، شخصیت بیان آنها از نظر حال و هوای مجازی همگن است. لحن فراخوانی اولیه قسمت اصلی که به سمت بالا هدایت می شود توجه شنونده را جلب می کند. طرف پیوند دهنده به نظر مثبت می رسد، گویی ایده ای که اکنون بیان شده را تأیید می کند. قسمت کناری در ابتدا غنا و تراکم ارائه را حذف می کند. در نمایشگاه، قسمت جانبی مورد توجه اشعار سبک قرار می گیرد، که با این وجود، از حوزه فیگوراتیو کلی متمایز نیست. بخش پایانی فعال حال و هوای اصلی را باز می گرداند و فضای تخیلی پر انرژی را شارژ می کند. استفاده از سکانس های متوالی و تکرارهای متعدد مشخصه است که عبارت لحنی را طولانی می کند و در نتیجه از شدت دراماتیک ترکیب پشتیبانی می کند. توسعه ای که اگرچه در مقیاس کوچک (30 بار) اهمیت ویژه ای دارد، شدت چشمگیر قابل لمسی را به همراه دارد. مضمون فرعی گویا که در اینجا ظاهر می شود، مانند میانه ای متضاد، تصاویر سبک نمایش و تکرار فرم سونات را به نمایش می گذارد. اوج دراماتیک در آغاز تکرار، یعنی در ارائه مجدد قسمت اصلی قرار می گیرد. این مضمون این بار با پویایی f با گذرهای تند صعودی در سمت چپ به نظر می رسد، ملودی آن با ارائه آکورد متراکم می شود. همه اینها به موضوع قسمت اصلی صدایی موقر و جشن می بخشد. همه بخش های دیگر بدون تغییر، بدون احتساب بازاندیشی آهنگ آنها ارائه می شوند. بخش نهایی به آرامی به یک ساختار کد کوچک جریان می یابد و یک بار دیگر تصویر اصلی ترکیب را تأیید می کند.

موومان دوم، همانطور که قبلا ذکر شد، مرکز غزلیات کل چرخه کنسرت است. که در کلید e-moll (مینور به همین نام) نوشته شده است، به سمت دیگر تصویر اصلی تبدیل می شود. این قطعه در مقیاس بزرگ نیست - یک فرم پیچیده سه بخشی است. قسمت های بیرونی (دا کاپو) به صورت سه قسمتی ساده با نوع رشدی در وسط ساخته شده اند و قسمت میانی 7 دارای فرم دو قسمتی ساده (تونالیته سی ماژور) است. توسعه در این بخش بر اساس تغییرات جزئی و تکرارهای متعدد مرتبط با ماهیت رقصانه موسیقی است.

پایانی سونات که با کلید E-dur نوشته شده است، بر اساس تصاویر شادی و شادی است که از بسیاری جهات با شروع کار همخوانی دارد. اشکال حرکت، در مورد آن - بر روی گذرگاه های سبک و تند تند. . کل پایان در یک کلید فیگوراتیو و معنایی، تکرار موومان اول سونات است و یک حال و هوای سبک جشن را تأیید می کند.

2.2 تحلیل ساختاری موومان اول سونات: نظراتی در مورد فرم شماتیک

موومان اول سونات پیانو شماره 9 E-dur اثر L. van Beethoven که در حال بررسی آن هستیم به صورت سونات نوشته شده است. این یک تفسیر معمولی از فرم سونات برای کلاسیک های وینی، به ویژه برای دوره اولیه کار آهنگساز است. موضوع گرایی در حال حاضر به سمت فرم های توسعه یافته جذب می شود، اما چنین طرحی به طور کامل در آثار بعدی بتهوون آشکار خواهد شد. هیچ درگیری عمیق دراماتیکی بین طرفین وجود ندارد، اما تضاد همچنان وجود دارد. توسعه بیشتر ساخت نوع اپیزودی است که در آن بسط موضوعی حزب اصلی کمترین جایگاه را دارد.

نمایشگاه به طور سنتی با ارائه بخش اصلی آغاز می شود. در ساختار، یک جمله بزرگ از دوازده میله است. از این میان، چهار مورد اول، در واقع، یک ایده موسیقایی کامل از نوع اپیگراف را ارائه می دهند که با حرف a نشان خواهیم داد. این عنصر موضوعی است که در ساخت سایر مضامین نمایشگاه سونات نقش کلیدی ایفا می کند و همچنین توسعه خاصی را در توسعه تجربه می کند. دو عنصر دیگر حزب اصلی، ایده ای را که در ابتدا مطرح شد، «به پایان رساندند». اولین آنها لحن فیگوراتیو است که به شکل رول فراخوانی بافت شده است. عنصر دوم از قبل به طور مستقیم با منطقه آهنگ متصل است.

قسمت اتصال مانند جمله دوم اصلی شروع می شود که کاملاً با فرم سونات کلاسیک همخوانی دارد. از نظر شکل، قسمت پیوند دهنده یک جمله ده معیاری است که در آن بیشتر با هارمونی غالب در رابطه با کلید قسمت کناری اجرا می شود. در اینجا باید به روش جایگزینی تونیک اشاره کرد که در آن وضوح مورد انتظار آخرین هارمونی قطعه اتصال در کلید h-minor با ظاهر H-major جایگزین می شود.

بازی جانبی ساختار مشخصی از دوره (8 + 8) دارد که در آن جمله دوم یک جایگشت نقطه مقابل آرای نفر اول با تنوع ناچیز است. بعد از بخش‌های اصلی و متصل کننده کامل، بخش کناری با بافت تخلیه‌شده و گاه تک صدایی، تون‌های دوم غنایی در ملودی، عنصری از کنتراست فیگوراتیو را وارد نمایش می‌کند. دسته نهایی در مقایسه با بقیه دسته ها قابل توجه است و از تعدادی عنصر تشکیل شده است. اولین آنها، از طریق تکرارها، یک تونیک "جدید" را تأیید می کند و یک شخصیت کاملاً نهایی دارد که تعریف آن به عنوان آغاز بازی نهایی را زیر سؤال نمی برد. عنصر دوم توهم حرکت، ادامه توسعه را معرفی می کند و حتی به پویایی ff منجر می شود، با این حال، پس از توقف ناگهانی، عنصر سوم ظاهر می شود - عنصر اول تجدید نظر شده حزب اصلی. تا حدودی، این ساختار به عنوان پیوندی با توسعه عمل می کند، زیرا با هارمونی غالب به پایان می رسد که حل آن در آغاز توسعه 8 است.

توسعه با آهنگ های تغییر یافته قسمت اصلی در برابر پس زمینه صدای هارمونی های ناپایدار تنالیته هارمونیک فرعی (a-minor) آغاز می شود که نشان دهنده تغییر عملکرد از پایدار (اکسپوژر) به ناپایدار (توسعه) است. با یک نوع ارائه متوسط. پس از انگیزه های موضوع اصلی، یک موضوع هیجانی جدید ظاهر می شود که ماهیت ارائه مقطعی دارد. با این حال، می‌توانید یک مرز مشروط در آن پیدا کنید: هشت معیار اول در کلید a-minor تنظیم می‌شوند، هشت معیار دوم با C-dur شروع می‌شوند و با یک کلید غالب به e-minor ختم می‌شوند. توسعه در کلید E-major 9 با منطقه پیش‌عادی پایان می‌یابد که بر اساس آهنگ‌های همان عنصر اول قسمت اصلی است.

تکرار در این فرم سونات تمام مضامین را با تغییراتی بازتولید می کند. تکرار با ارائه متنوع قسمت اصلی شروع می شود، که در آن ساختار و تونالیته حفظ می شود، اما بافت و پویایی تغییر می کند. قسمت اتصال، به دنبال اصلی، نیز در یک طرح بافت تغییر یافته ارائه می شود و همچنین مدولاسیون را انجام نمی دهد و در چارچوب کلید اصلی باقی می ماند. قسمت کناری بدون تغییر ارائه شده است و در واقع یک "حمل و نقل" از کل موضوع به یک کلید جدید است. قسمت نهایی در ناحیه عنصر سوم خود (به جای چهار تا پانزده اندازه) گسترش می یابد که وظیفه کدگذاری کل قسمت را بر عهده می گیرد.

2.3 تجزیه و تحلیل ابزار بیان در موومان اول سونات پیانو شماره 9 E-dur اثر L. van Beethoven

ساختار ترکیبی و طراحی دراماتیک سونات پیانو در نظر گرفته شده منعکس کننده گرایش های مشخصه مکتب کلاسیک وین است. وضوح ساختاری سنتی، بیان روشن شروع ساز، ارتباط با سنت های موسیقی رقص، تنوع ملودی قابل توجه - اینها ویژگی های اصلی ذاتی استقرار موضوعی در اولین موومان سونات E-dur است. اجازه دهید با استفاده از مثالی از تجزیه و تحلیل ابزار بیان موضوعات اصلی در نمایشگاه، تعامل آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم:

مهمانی اصلی:

موضوع قسمت اصلی نمونه ای از ملودی یک شخصیت قهرمان سبک، پرانرژی و حتی بتهوون است. انگیزه اولیه در یک حرکت مطمئن با عناصر راهپیمایی، فاصله مرحله چهارم (حرکت از پله پنجم به بالا تا مرحله اول) را مشخص می کند که سپس ترتیب داده می شود. این اولین عنصر حزب اصلی است. در عنصر موضوعی بعدی (مدت‌های شانزدهم سبک در فواصل ثلث حرکت می‌کنند) ویژگی‌های برخی از اسکروری حدس زده می‌شود. در نهایت، آخرین عنصر قسمت اصلی، جنبه فیگوراتیو دیگری را ترسیم می کند: یک حرکت صاف در امتداد صداهای آکورد، در مجاورت منطقه آهنگ. بنابراین، در طول دوازده میله، یک توسعه تمام عیار از موضوع گرایی انجام می شود، یک افشای جامع از تصویر اصلی.

علیرغم ماهیت چند وجهی قسمت اصلی، همه آن در کلید اصلی نگه داشته می شود. فرت به وضوح توسط عملکردهای اصلی مشخص شده است و چرخش عملکردی کامل قبلاً در چهار حرکت اول انجام می شود. کل بازی اصلی با یک آهنگ هجومی بر روی غالب به پایان می رسد، که وضوح آن بر عهده طرف اتصال قرار می گیرد.

توابع صداها در فرت:

من هنر. - تابع T.

هنر دوم - صدای باز شدن بالایی

هنر سوم - تابع میانه بالا در E-dur.

هنر چهارم - S، به شکل تغییر یافته - SS قبل از D.

هنر V - تابع D.

هنر ششم - میانه پایین در کلید اصلی.

هنر هفتم - صدای باز کردن پایین تر

کیفیت بیانی حالت مورد بررسی، تأکید بر ثبات با برجسته کردن مراحل اصلی آن است. عملکرد تونیک در اینجا غالب است، که ویژگی سنتی بخش اصلی در فرم های سونات دوره کلاسیک وین است. بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم:

• 1 اندازه گیری ("انگیزه دعوت") - کاملاً روی T (ثبات)؛
• اندازه 2 - به طور کامل در مورد S، علاوه بر این، در ارائه همخوان و ناهماهنگ (ناپایداری)؛
• ساعت 3 - عملکرد غالب (افزایش بی ثباتی).
• 4 بار - وضوح به روت و توقف.
• 5-6 اقدامات - کاملاً در مرحله 1. (پایداری)، به جز آخرین صدا، که یک مرحله IV افزایش یافته است، به سمت غالب
• 7-8 اقدامات - کاملاً بر روی تابع غالب (غیر خالی).
• 9-12 اقدامات - آهنگ دو بار تکرار شده، که در آن تابع غالب بازی می شود.