Ο καθυστερημένος έρωτας του "ιππότη της ομορφιάς" Βασίλι Πολένοφ: Άγνωστες σελίδες της προσωπικής ζωής της Ρωσικής ιδιοφυΐας. Vasily Dmitrievich Polenov: πίνακες ζωγραφικής και βιογραφία

Ο Βασίλι Πολένοφ είναι ένας από τους κύριους Ρώσους τοπιογράφους του 19ου αιώνα. Ο καλλιτέχνης έμεινε στη μνήμη της κοινωνίας ως ένας ευαίσθητος φυσιοδίφης, ένας ζηλωτής οπαδός του Χριστιανισμού. Ο πίνακας του "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός", που δεν έγινε αποδεκτός από την κοινωνία, έγινε μέρος της προσωπικής συλλογής του αυτοκράτορα και ο πίνακας "Moscow Courtyard" χρησίμευσε ως πρόγονος του είδους "οικείο τοπίο".

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, νέο στυλ) 1844 στην Αγία Πετρούπολη. Το αγόρι και η δίδυμη αδερφή του Βέρα έγιναν τα πρωτότοκα του διάσημου αρχαιολόγου Ντμίτρι Βασίλιεβιτς και της καλλιτέχνιδας και παιδικής συγγραφέα Maria Alekseevna Voeikova. Τρία ακόμη παιδιά μεγάλωσαν στην οικογένεια: Κωνσταντίνος (γεννήθηκε το 1848), Αλεξέι (γεννήθηκε το 1849), Έλενα (γεννήθηκε το 1850). Ο αδελφός Αλέξανδρος πέθανε σε βρεφική ηλικία.

Η Maria Alekseevna, η οποία ζωγράφιζε υπό την καθοδήγηση, της άρεσε να ζωγραφίζει πορτρέτα. Χάρη σε αυτό, οι σύγχρονοι γνωρίζουν πώς έμοιαζε ο Βασίλι Πολένοφ στην παιδική ηλικία.

Τα παιδιά μεγάλωσαν σε μια δημιουργική οικογένεια. Η γιαγιά Vera Nikolaevna Voeikova γνώριζε πολύ καλά τη ρωσική ιστορία, αγαπούσε τη λαϊκή ποίηση και τα παραμύθια. Τα εγγόνια έρχονταν συχνά στο κτήμα της στην περιοχή Tambov. Στο σπίτι τους περίμεναν να διαγωνιστούν στην τέχνη του σχεδίου, της σύνθεσης κλπ. Για τα καλύτερα έργα η γιαγιά μου έδινε σπιτικά μετάλλια.

Οι γονείς υποστήριξαν επίσης τις δημιουργικές παρορμήσεις των παιδιών, προσέλαβαν εξέχοντες δασκάλους από την Ακαδημία Τεχνών, για παράδειγμα, τον Pavel Chistyakov. Στη συνέχεια, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς διέπρεψε στο είδος του τοπίου και η αδελφή του Έλενα έγινε μία από τις πρώτες γυναίκες εικονογράφους παιδικών βιβλίων.

Ο Πολένοφ ένιωσε νωρίς μια λαχτάρα για καμβά και επρόκειτο να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά οι γονείς του επέμειναν να πάρει μια "σοβαρή" εκπαίδευση. Το 1861-1863, ο νεαρός άνδρας έλαβε γενικές γνώσεις στο επαρχιακό ανδρικό γυμνάσιο Olonets στο Petrozavodsk και στη συνέχεια, μαζί με τον αδελφό του Alexei, κατέκτησε τις ακριβείς επιστήμες στη σχολή φυσικής και μαθηματικών του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Polenov παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, σπούδασε όχι μόνο ζωγραφική, αλλά και ανατομία, περιγραφική γεωμετρία και βιολογία. Εδώ ο μελλοντικός καλλιτέχνης αποκάλυψε επίσης το μουσικό του ταλέντο: τραγούδησε στη χορωδία, συνέθεσε συνθέσεις στο πιάνο, ήταν τακτικός στην όπερα. Πολύ αργότερα, το 1906, έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Πολένοφ «Τα φαντάσματα της Ελλάδος» στο Ωδείο της Μόσχας.

Αφού αποφοίτησε από το φοιτητικό μάθημα το 1867 με ασημένια μετάλλια για τους πίνακές του, ο Πολένοφ δεν άφησε το alma mater, αλλά εισήλθε στη Νομική Σχολή. 5 χρόνια αργότερα υπερασπίστηκε με επιτυχία τη διατριβή του με θέμα «Σχετικά με το νόημα της τέχνης στην εφαρμογή της στις χειροτεχνίες».

Ζωγραφική

Το 1867, ο Polenov συνέλαβε την αγαπημένη του γιαγιά Vera Nikolaevna σε καμβά και αυτό το πορτρέτο έγινε το ντεμπούτο του συγγραφέα.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι το 1869 ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα Job and His Friends. Μάλιστα, το έργο ανήκει στον συμμαθητή του Πολένοφ, καταξιωμένο ζωγράφο. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς έλαβε το πρώτο δημιουργικό βραβείο - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο - το 1871 για τον πίνακα "Ο Χριστός ανασταίνει την κόρη του Ιάιρου".

Για το ταλέντο τους, ο Polenov και ο Repin στάλθηκαν για πρακτική άσκηση στην Ευρώπη. Παρά τη συνειδητή ηλικία του - 27 ετών, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς δεν μπορούσε να αποφασίσει σε ποιο είδος να αφιερωθεί. Για έμπνευση πήγαινε σε μουσεία, στρεφόμενος στους δεξιοτέχνες της πένας: Karl Piloti, Gabriel Max, Arnold Becklin, Hans MacArth.

Σε μια πρακτική άσκηση 6 ετών, τα τοπία «White Horse. Νορμανδία "(1874)," Ιταλικό τοπίο με έναν αγρότη "(1874)," Αβαείο στο Ρεντόν "(1876), πορτρέτο" Σύλληψη του Ουγενότου Jacobin de Montebel, κοντέσσα d "Etremont" (1875), ο οποίος το 1876 παρείχε στον Πολένοφ με τον τίτλο των ακαδημαϊκών τεχνών.

Έχοντας επισκεφθεί τη Βιέννη, το Μόναχο, τις παλαιότερες πόλεις της Ιταλίας και της Γαλλίας, το 1876 ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Ρωσία με ένα ξεκάθαρο όραμα για την περαιτέρω δημιουργική του πορεία.

«Δοκίμασα και δοκίμασα όλα τα είδη ζωγραφικής: ιστορική, τοπία, θαλασσογραφία, προσωπογραφία κεφαλιού, εικόνες ζώων, φύση κ.λπ. και κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το ταλέντο μου είναι πιο κοντά στο τοπίο, το καθημερινό είδος, που θα κάνω». , - έγραψε ο Πολένοφ στο ημερολόγιό του.

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς δεν είχε χρόνο να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα αμέσως μετά την άφιξή του - ξεκίνησε ο ρωσο-τουρκικός πόλεμος. Ωστόσο, οι κυρίαρχοι, έχοντας ακούσει για τον απόφοιτο της Ακαδημίας Τεχνών, κάλεσαν τον Polenov να πάρει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη υπό τον Αλέξανδρο III.

Ο κύριος της πένας μετέφερε τη φρίκη του πολέμου όχι σε μνημειώδεις καμβάδες, αλλά σε χαρτί - τα σκίτσα του στην πρώτη γραμμή δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Bee. Ο Πολένοφ έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στα ειρηνικά τοπία. Στα χρόνια της αντιπαράθεσης μεταξύ της Ρωσικής και της Οθωμανικής αυτοκρατορίας, δημιουργήθηκαν, αμέσως μετά τον πόλεμο, ο «Κήπος του Μπαμπούσκιν» και η «Αυλή της Μόσχας» (1878) - «Υπερφυμένη λίμνη» (1879).

Ο πίνακας "Moscow Courtyard" θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους στο έργο του Polenov. Αιχμαλώτισε τη ζωή των κατοίκων της πόλης στη μέση μιας καλοκαιρινής μέρας: μια γυναίκα σέρνει ένα ρόκερ, τα παιδιά παίζουν στο γρασίδι και ένα αρματωμένο άλογο βόσκει εκεί κοντά. Στο βάθος διακρίνεται ο πανίσχυρος Savior on the Sands, που περικλείεται από σπίτια. Οι συνάδελφοι του Polenov στη χειροτεχνία παρέπεμψαν τον καμβά σε ένα πρωτότυπο είδος - "οικείο τοπίο".

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, ανατολίτικα τοπία και βιβλικά κίνητρα εμφανίστηκαν στο έργο του Βασίλι Ντμίτριεβιτς. Την περίοδο εκείνη της βιογραφίας του, ο καλλιτέχνης περιόδευσε στα λίκνα του Χριστιανισμού: Κωνσταντινούπολη, Παλαιστίνη, Συρία. Στο δρόμο γεννήθηκαν οι πίνακες «Βηθλεέμ», «Ελιά στον κήπο της Γεθσημανή», «Η πηγή της Παναγίας στη Ναζαρέτ» (1882).

Ταυτόχρονα, ο Πολένοφ άρχισε να ζωγραφίζει τον καμβά εποχής «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός». Η ιδέα του πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" (άλλο όνομα - "Ποιος είναι χωρίς αμαρτία;") Εμφανίστηκε στο έργο του Polenov υπό την εντύπωση του καμβά "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" του Alexander Ivanov. Ήθελα να δείξω τον καλλιτέχνη που δεν εμφανίζεται απλώς, αλλά υπάρχει ανάμεσα στους λαϊκούς.

Η δουλειά για το έργο πήρε πολύ χρόνο, και αν δεν ήταν η δίδυμη αδερφή του Βασίλι Ντμίτριεβιτς, δύσκολα θα είχε τελειώσει - όταν πέθαινε, η Βέρα πήρε μια υπόσχεση από τον αδερφό της ότι θα τελείωνε την εικόνα και θα την έκανε σε μεγάλη μορφή. Τα πρώτα σκίτσα της ιστορίας της ζωής του Χριστού εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1870 και το τελικό έργο το 1888.

Το «Χριστός και ο αμαρτωλός» έγινε δεκτό με αμφιβολία, οι λογοκριτές αρνήθηκαν ακόμη και να αφήσουν τον καμβά στην έκθεση. Ο Αλέξανδρος Γ' απέκτησε τον πίνακα για τη δική του συλλογή και η διάθεση του αυτοκράτορα προς τον καλλιτέχνη άλλαξε αμέσως τη γνώμη της κοινωνίας.

Με τα έσοδα, ο Πολένοφ αγόρασε ένα οικόπεδο στην επαρχία Τούλα, στις όχθες του ποταμού Όκα. Αργότερα, εδώ χτίστηκε το κτήμα Borok. Η θέα από τα παράθυρα του κτήματος αποτέλεσε τη βάση των πινάκων «Χρυσό Φθινόπωρο», «Κρυώνει. Φθινόπωρο στο Oka κοντά στην Tarusa "," Παρεκκλήσι στις όχθες του Oka "(1893).

Στη δεκαετία του 1900, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε υλικό για την πρώτη και μοναδική σειρά έργων ζωγραφικής "Από τη ζωή του Χριστού". Η έκθεση, που πραγματοποιήθηκε το 1909, σημείωσε τεράστια επιτυχία και έβαλε για πάντα το όνομα του Πολένοφ στη λίστα με τους καλύτερους ζωγράφους της εποχής μας.

Η τελική εικόνα του Βασίλι Ντμίτριεβιτς «Οκά. Το ατμόπλοιο «Vladimir», που μετατράπηκε σε ρυμουλκό «χρονολογείται από το 1920.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική ζωή του Vasily Polenov, υπήρχε μόνο μία γυναίκα - η Natalya Vasilievna Yakunchikova, κόρη ενός εμπόρου της Μόσχας. Έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη το 1882.

Στον γάμο γεννήθηκαν 6 παιδιά. Ο πρωτότοκος Fedor, που γεννήθηκε το 1884, δεν έζησε ούτε δύο χρόνια. Στη συνέχεια γεννήθηκαν ο Ντμίτρι (γεννήθηκε το 1886), η Αικατερίνα (γεννημένη το 1887), η Μαρία (γεννημένη το 1891), η Όλγα (γεννημένη το 1894) και η Ναταλία (γεννημένη το 1898).

Θάνατος

Ο θάνατος πρόλαβε τον Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ σε ηλικία 83 ετών, στις 18 Ιουλίου 1927, στο κτήμα Μπορόκ. Τάφηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο στις όχθες του ποταμού Όκα. Με την τελευταία διαθήκη του νεκρού, εγκαταστάθηκε ένας σταυρός Olonets στον τάφο.

Αφού πέθανε, η κληρονομιά του Polenov συνέχισε να ζει. Τώρα το κτήμα Borok στεγάζει το Κρατικό Μνημείο Ιστορικό, Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Απόθεμα του V.D. Polenov. Οι διευθυντές του ιδρύματος ανά πάσα στιγμή ήταν συγγενείς του καλλιτέχνη.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

• 1867 - "Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Βογιέκοβα"
• 1873 - "Μπρές και φτέρες"
• 1874 - «Το Λευκό Άλογο. Νορμανδία"
• 1874 - «Mill in Wöhl. Νορμανδία"
• 1875 - "Σύλληψη του Ουγενότου Jacobin de Montebel, Countess d" Etremont"
• 1877 - "αυλή της Μόσχας"
• 1878 - "Ο κήπος της γιαγιάς"
• 1879 - "Υπερφυμένη λίμνη"
• 1882 - "Βηθλεέμ"
• 1888 - "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός"
• 1891 - "Πρώιμο χιόνι"
• 1896-1909 - "Γεμάτη σοφία"
• 1908 - "Ποιος από εσάς είναι χωρίς αμαρτία;"

Βασίλι Ντμίτριεβιτς ΠολένοφΉταν ένας εντελώς μοναδικός άνθρωπος, έχοντας όχι μόνο το ταλέντο ενός λαμπρού τοπιογράφου, αλλά και το χάρισμα ενός αρχιτέκτονα, ενός μουσικού που συνθέτει μουσική και παίζει πλήκτρα, βιολί και ακορντεόν. καλλιτέχνης και σκηνοθέτης του δικού του θεάτρου, ταλαντούχος δάσκαλος. Και εκτός από όλα τα ταλέντα του, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ονομάστηκε "ο ιππότης της ομορφιάς". Αλλά γιατί έτυχε να περπατήσει στον έρωτά του το μισό ολόκληρης της ζωής του, παρακάτω στην κριτική.

Ο διάσημος τοπιογράφος Vasily Polenov (1844-1927), που έγινε καλλιτέχνης, ήταν, όπως λένε, «γραμμένος στην οικογένεια», ήταν ο μητρικός δισέγγονος του αρχιτέκτονα Nikolai Lvov, εγγονός της Vera Voeikova, ο οποίος ήταν μαθήτρια της Gavrila Derzhavin, μιας σοφής και πολύ μορφωμένης γυναίκας. Πολλές από τις δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι επηρεασμένες και εμπνευσμένες από τις οικογενειακές ιστορίες που έλεγε η γιαγιά στα εγγόνια της.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg "alt =" (! ΓΛΩΣΣΑ: αυλή της Μόσχας.

Όλα τα τοπία του Πολένοφ, με την ήρεμη και ευρεία διάδοση του χώρου, την αφθονία φωτός και αέρα, κουβαλούν μέσα τους γαλήνη και απόλαυση και το χρώμα των έργων του απολαμβάνει. Εκείνα τα χρόνια, οι αγοραστές χρωμάτων στα καταστήματα της Μόσχας απαίτησαν αφελώς από τους εμπόρους: «Δώστε μας χρώματα, όπως στους πίνακες του καλλιτέχνη Polenov! Τέτοια, ξέρετε, φωτεινά, ηλιόλουστα, ακόμα κι αν κοστίζουν περισσότερο!».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Βασίλι Πολένοφ" title="Βασίλι Πολένοφ" border="0" vspace="5">!}

Εκεί γνώρισε για πρώτη φορά τη 18χρονη Marusya Obolenskaya, μια Ρωσίδα που είχε σπουδάσει όπερα στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια κοινών περιπάτων στη Ρωμαϊκή Καμπανία μεταξύ του 28χρονου Vasily και της 18χρονης Marusya, αναδύεται τρυφερή στοργή και αγάπη.
Και σύντομα, τα έντονα αισθήματα του Πολένοφ ήταν τόσο έντονα που έχασε τον ύπνο και την ειρήνη. Περίπου τέσσερις μήνες κράτησαν τα ερωτικά του βάσανα, αλλά ακόμα δεν είχε την καρδιά να εξηγήσει τον εαυτό του με τη Μαρούσια.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg "alt =" (! LANG: Sick. (1886).

Έθαψαν την Obolenskaya με το λευκό φόρεμα της νύφης. Και ο Πολένοφ, περνώντας πολύ δύσκολα την απώλεια της αγαπημένης του και μετανιωμένος που δεν πρόλαβε να της εξομολογηθεί τα συναισθήματά του, συνέχισε να περπατά και να περπατά στο παλιό νεκροταφείο στα σκοτεινά σοκάκια των κυπαρισσιών μέχρι το μνημείο, όπου βρήκε την πρώτη του αγάπη. τελευταίο καταφύγιο.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Ταφόπλακα της Marusya Obolenskaya. Ρώμη. Γλύπτης: Mark Antokolsky." title="Ταφόπλακα της Marusya Obolenskaya. Ρώμη. Γλύπτης: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Η ταφόπλακα στο νεκροταφείο Testaccio είναι έργο του γλύπτη Mark Antokolsky. Απεικόνισε την αλληγορική φιγούρα μιας νεαρής χριστιανικής κοπέλας να κάθεται με πένθος στην είσοδο της κρύπτης ...

Η δεύτερη αγάπη του Βασίλι Πολένοφ

Πέντε χρόνια μετά το θάνατο της Obolenskaya, μια δεύτερη απροσδόκητη αγάπη ξεπέρασε τον Polenov στο δρόμο, όταν ένας ξένος μπήκε στο διαμέρισμα του. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, προς έκπληξη του καλλιτέχνη, το όνομά της ήταν Μαρία - Μαρία Κλιμέντοβα. Και εκτός αυτού, σπούδασε τραγούδι όπερας στο Ωδείο της Μόσχας, όπως η Marusya του. Βλέποντας το σημάδι της μοίρας σε μια τέτοια καταπληκτική σύμπτωση, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ερωτεύτηκε αμέσως με πάθος και ένθερμο.

Το κορίτσι ήταν είκοσι χρονών, και εκείνος τριάντα τριών ... Αλλά ούτε αυτή η αγάπη ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα. Η Κλιμέντοβα, μη ανταποκρινόμενη με ιδιαίτερη αμοιβαιότητα, έφερε τον καλλιτέχνη πιο κοντά στον εαυτό της και μετά τον απώθησε.
Και έχοντας ήδη γίνει τραγουδίστρια της όπερας, θα ξεκινήσει την ίδια σχέση βασισμένη στην άδεια γυναικεία ματαιοδοξία με τον συγγραφέα Άντον Τσέχοφ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg "alt =" (! ΓΛΩΣΣΑ: Πορτρέτο της Natalia Vasilievna Yakunchikova, συζύγου του Polenov. (1879). Συγγραφέας: Vasily Polenov." title="Πορτρέτο της Natalya Vasilievna Yakunchikova, συζύγου του Polenov. (1879).

Και ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς δεν κατάλαβε αμέσως, και μετά για πολύ καιρό δεν μπορούσε να πιστέψει ότι μια συγγενής των Μαμόντοφ, η Νατάλια Γιακουντσίκοβα, κόρη ενός εμπόρου και βιομήχανου της Μόσχας, αναστέναζε γι' αυτόν. Το ήσυχο, σεμνό κορίτσι ήταν δεκατέσσερα χρόνια νεότερο από τον Πολένοφ και για αρκετά χρόνια τον αγαπούσε πιστά, σιωπηλά και ένθερμα.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Η Natalya Yakunchikova στο καβαλέτο της. Etude. Συγγραφέας: Βασίλι Πολένοφ." title="Η Natalya Yakunchikova στο καβαλέτο της. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="Ο VD Polenov με τις μικρότερες κόρες του Όλγα και Ναταλία." title="Ο VD Polenov με τις μικρότερες κόρες του Όλγα και Ναταλία." border="0" vspace="5">!}

Και τώρα, λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένεια Polenov θα μετακομίσει στο κτήμα Borok στις όχθες του Oka. Η οικογένειά τους θα έχει έξι παιδιά - δύο γιους και τέσσερις κόρες (ο μεγαλύτερος γιος θα πεθάνει ως μωρό). Εκεί, με δικά τους έξοδα, θα χτίσουν μια εκκλησία, σχολεία, θα πληρώσουν προσωπικά για το έργο των δασκάλων, θα δημιουργήσουν ένα λαϊκό θέατρο, στο οποίο η Natalya Vasilyevna Polenova θα γίνει η πρώτη σκηνοθέτις. Και θα δημιουργήσουν επίσης ένα «διόραμα» από τους καμβάδες του καλλιτέχνη, που για τους ντόπιους αγρότες θα γίνει σαν ένα «ταξίδι σε όλο τον κόσμο» σε όλο τον κόσμο.

Και μόνο για τέσσερα χρόνια η Natalya Vasilievna θα ζήσει περισσότερο από τον σύζυγό της, τον λαμπρό τοπιογράφο Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "alt =" (! ΓΛΩΣΣΑ: Η Elena Dmitrievna Polenova είναι η αδερφή του Vasily Polenov." title="Η Elena Dmitrievna Polenova είναι η αδερφή του Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Εκτός από την αδερφή του Βέρα, με την οποία γεννήθηκαν την ίδια μέρα, ο Πολένοφ είχε άλλες δύο αδερφές και έναν αδερφό. Η νεότερη "Lilya" (Elena Polenova) θα ακολουθήσει τα βήματα του διάσημου αδερφού της και θα γίνει η πρώτη επαγγελματίας γυναίκα καλλιτέχνης στη Ρωσία. Είναι αυτό για το οποίο έγινε διάσημη.

Ο μελλοντικός ταλαντούχος δάσκαλος του τοπίου, του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής γεννήθηκε το 1844 σε μια μεγάλη και φωτισμένη ευγενή οικογένεια. Ήταν το περιβάλλον του Βασίλι στην παιδική του ηλικία που είχε τεράστια επιρροή πάνω του, καθιστώντας τον ευαίσθητο σε διάφορες εκδηλώσεις της ζωής και δίνοντάς του την ευκαιρία να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματά του στον καμβά.

Το εκπληκτικό ταλέντο του καλλιτέχνη διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της γιαγιάς του, η οποία μεγάλωσε παιδιά, ενσταλάσσοντάς τους την αγάπη για την τέχνη και τη ρωσική φύση. Ενθάρρυνε την καλλιτεχνική ικανότητα των εγγονιών της και την αγάπη τους για το σχέδιο. Ως παιδί, ο Vasily επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την περιοχή του βόρειου Olonets με την πιο πλούσια φύση, πρακτικά ανεπηρέαστη από την ανθρώπινη επιρροή.

Μετά το γυμνάσιο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πήγε να σπουδάσει στο Φυσικομαθηματικό Πανεπιστήμιο, αλλά δεν ξέχασε την αγάπη του για τη ζωγραφική. Μετά τα μαθήματα, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, παρακολουθώντας ποικίλα μαθήματα και μαθήματα σε διαφορετικούς κλάδους σε αυτόν τον τομέα. Ο Βασίλι ήταν ένα ευέλικτο και πλούσια προικισμένο άτομο. Εκτός από το σχέδιο, του άρεσε η όπερα, τραγουδούσε καλά και έγραφε μουσικά έργα.

Για να λάβει μια καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο πλοίαρχος έπρεπε να διακόψει τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο και να αποφοιτήσει από την Ακαδημία (με ασημένιο μετάλλιο). Εκείνη την εποχή, είχε ήδη εκθέσει με επιτυχία και έλαβε αναγνώριση και βραβεία με τη μορφή χρυσών μεταλλίων για τα εξαιρετικά έργα του. Αλλά όλα αυτά δεν γύρισαν το κεφάλι του νεαρού άνδρα και ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο στη Νομική Σχολή. Με τη βοήθεια μιας ακαδημαϊκής υποτροφίας, ο καλλιτέχνης φεύγει στο εξωτερικό, έχοντας επισκεφτεί τις χώρες που έχουν γίνει πλέον,. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα εκεί, όπου δημιούργησε τον περίφημο πίνακα "Η σύλληψη της κόμισσας d" Etremont", που του χάρισε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Η ζωή του καλλιτέχνη ήταν θυελλώδης και πολύ ενδιαφέρουσα. Το 1874 έζησε και εργάστηκε μαζί του στη Νορμανδία της Γαλλίας, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία που αντανακλούν την ομορφιά της τοπικής φύσης. Δύο χρόνια αργότερα, επιστρέφει, και όταν ξεκινά ο ρωσοτουρκικός πόλεμος, γίνεται επίσημος καλλιτέχνης στο ρυθμό του μελλοντικού αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'.

Τα επόμενα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη ήταν στενά συνδεδεμένα με τη διδασκαλία και την εργασία με το θεατρικό σκηνικό. Η διδασκαλία στη διάσημη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής συνδέεται με τα ονόματα τέτοιων μελλοντικών διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Korovin και πολλοί άλλοι.

Στην έκθεση των πλανόδιων καλλιτεχνών το 1877, ο πίνακας του Πολένοφ "Η αυλή της Μόσχας" έγινε διάσημος και πολύ δημοφιλής και ο ίδιος ο πλοίαρχος απέκτησε την ιδιότητα του ιδρυτή ενός νέου είδους που ονομάζεται "οικείο τοπίο".

Έχοντας γίνει μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, ο καλλιτέχνης λατρεύει τη ζωγραφική τοπίου και ταξιδεύει πολύ σε μέρη που συνδέονται με την αρχαία ιστορία και τη γέννηση του Χριστιανισμού. Η αγάπη για τη φύση και τους μεγάλους ανοιχτούς χώρους τον κάνει να αγοράσει ένα κτήμα πάνω από τον ποταμό Oka, το οποίο είναι πλέον γνωστό σε όλους ως Polenovo. Εκεί, ο πλοίαρχος τακτοποίησε τα πάντα σύμφωνα με τις προτιμήσεις του, έχοντας χτίσει ένα σπίτι και εργαστήρια τέχνης σύμφωνα με το έργο του. Στο κτήμα του, εργάστηκε πολύ και παραγωγικά σε καμβάδες, ενώ ασχολήθηκε επίσης με την εκπαίδευση παιδιών της υπαίθρου, συμπεριλαμβανομένης της διδασκαλίας τους να ζωγραφίζουν.

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει επανειλημμένα στο εξωτερικό για να αποκτήσει τις απαραίτητες πληροφορίες και καλλιτεχνικό υλικό για τους καμβάδες του. Πέρασε πολλά χρόνια δημιουργώντας μια σειρά από πίνακες με θέμα το ευαγγέλιο, επισκέφτηκε την Ιταλία και τη Γερμανία.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι πίνακές του συμμετείχαν σε φιλανθρωπικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν για τη συγκέντρωση χρημάτων για τους τραυματίες και τα θύματα των εχθροπραξιών. Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης έζησε στο κτήμα του και συνέχισε να εργάζεται σε έργα τέχνης, αντανακλώντας σε αυτά την ομορφιά και την απεριόριστη δύναμη της ρωσικής φύσης.

Ο κύριος έζησε μια μακρά, γόνιμη και γεμάτη γεγονότα δημιουργική ζωή. Πέθανε σε ηλικία 83 ετών και κηδεύεται στο Polenovo, στο αγαπημένο του μέρος, όπου ζωγράφιζε συχνά από τη ζωή. Μετά τον καλλιτέχνη υπήρχαν πολλοί πίνακες και το σπίτι του, που έγινε μουσείο.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη, θυμήθηκε το κοινό, πρώτα απ 'όλα, ως δημιουργός υπέροχων παραδειγμάτων του ρωσικού τοπίου. Θυμάμαι την ηλιόλουστη, χαρούμενη απλότητα των πινάκων μου. Πάντα υπάρχει πλήθος κόσμου κοντά στα έργα του Πολένοφ στην γκαλερί Τρετιακόφ. Ο ουρανός είναι φωτεινός, ψηλός, πλένει τους θόλους των εκκλησιών και τις ξύλινες στέγες των κτιρίων της αυλής, τη λάμψη στα μονοπάτια, τους θάμνους από πασχαλιές και τα πλούσια πυκνά χόρτα - όλα αυτά είναι άτεχνα, οικεία, και σε όλα αυτά, η μητέρα Ρωσία. Για να δεις γνωστά πράγματα και να το μεταφέρεις με τέτοιο τρόπο που να αγγίζει την καρδιά, μόνο το μεγάλο ταλέντο μπορεί να κάνει. Η 18η Ιουλίου είναι η ημέρα μνήμης αυτού του αξιόλογου καλλιτέχνη. Ο Θεός να δώσει το έργο του Βασίλι Ντμίτριεβιτς να μην σβήσει από τη μνήμη, όπως συμβαίνει συχνά με τους κλασικούς. Η συνήθεια σε αυτή την περίπτωση είναι ένα είδος λήθης. Αφήστε μερικούς από τους μικρούς μας αναγνώστες να ανακαλύψουν τον «δικό τους» Πολένοφ σε αυτό ή εκείνο το είδος.

Με εύθυμο πνεύμα

Το φθινόπωρο ήταν κρύο και ζοφερό το 1920. Η ανελέητη ζέστη του περασμένου καλοκαιριού κατέστρεψε καλλιέργειες σε πολλές περιοχές. Ένας τεράστιος λιμός ακολούθησε τις επιταγές. Ο 76χρονος καλλιτέχνης ζούσε στο πρώην κτήμα του Borok. Για εβδομάδες δεν σύρθηκε από το χοντρό σακάκι του, δεν έβγαζε τα καπέλα και τα γάντια του. Για να δυναμώσω κάπως, έψησα μήλα και δούλευα από το πρωί μέχρι το βράδυ.

Πώς να στηρίξεις τους ανθρώπους όταν είναι τόσο δύσκολο, πλησιάζει η λαχτάρα; Και τότε γεννήθηκε η ιδέα - να δείξουμε την ομορφιά του κόσμου του Θεού, να δώσουμε τουλάχιστον λίγη χαρά. Αυτή τη φορά ο Polenov συνέλαβε κάτι υπέροχο: να οργανώσει ένα φως με φωτισμένες εικόνες, που θα απεικόνιζε ένα ταξίδι σε διάφορα μέρη της γης. «Σκεφτείτε πώς ζουν οι αγρότες», - είπε ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς, - «Έξι μήνες κρύο, σκοτάδι, τίποτα άλλο από ταβέρνα... Μπορείς να πεθάνεις από μελαγχολία... Και ξαφνικά ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο!» .

Για να δημιουργήσει τους πίνακες, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα πρώτα του σκίτσα, φερμένα από ταξίδια. Σχεδίασε και κατασκεύασε μόνος του ένα φορητό αναδιπλούμενο κουτί διόραμα. Η πείνα και η εργασία υπονόμευσαν σταδιακά την υγεία του, έγραψε όρθιος. Όταν τελικά το διόραμα ήταν έτοιμο, επρόκειτο να πάει στο Στράχοβο για να συμμετάσχει προσωπικά στην παράσταση και τότε τα πόδια του αρνήθηκαν προδοτικά να σερβίρουν - ήταν πρησμένα έτσι ώστε ήταν αδύνατο να φορέσει μπότες από τσόχα. Αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να κρατηθεί ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς στη θέση του - διέταξε να κόψουν τις μπότες από πάνω και παρόλα αυτά έφυγε. Το διόραμα άνοιξε στο τοπικό μουσείο και ο δημιουργός του κάθισε σεμνά στη βεράντα στην είσοδο και θαύμασε τα χαμογελαστά πρόσωπα των θεατών που έφευγαν.

Διατήρησε την επιθυμία να φέρει χαρά στους ανθρώπους μέχρι το τέλος της ζωής του και στα 80 του έλαβε την είδηση ​​ότι του απονεμήθηκε ο τίτλος δημοφιλήςκαλλιτέχνης. Ήταν λαϊκός καλλιτέχνης μάλιστα - μαζί με τους δικούς του ανθρώπους βίωσε αυτό που είχε γίνει κοινός λαός.

Πολλοί άνθρωποι παρατήρησαν την αριστοκρατία που είναι εγγενής στον Polenov. Ο Παστερνάκ έγραψε γι 'αυτόν: «Αυτός ήταν ο μόνος, με την πλήρη και καλύτερη έννοια της λέξης, ένας κύριος – Ευρωπαίος και αριστοκράτης».

Ο Πολένοφ ντρεπόταν με τέτοιους ορισμούς. Κάποτε παρατήρησε στους συγγενείς του: «Για κάποιο λόγο, όλοι εδώ με θεωρούν αριστοκράτη. Αυτό είναι κάποιου είδους παρεξήγηση. Δεν νιώθω κανένα ευγενικό προσόν στον εαυτό μου. Δουλεύω συνεχώς, και πάνω από όλα μου αρέσει η δουλειά... Οι κοντινοί μου άνθρωποι είναι όλοι υπάλληλοι». . Ο Polenov, πράγματι, δούλεψε όλη του τη ζωή, αλλά παρόλα αυτά, η σύνδεση με την ευγενή κουλτούρα τον ξεχώρισε από το περιβάλλον των καλλιτεχνών και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του έργου του.

Η προέλευση του ταλέντου

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1844 σε ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν εξέχων αξιωματούχος και διπλωμάτης, και ταυτόχρονα - διάσημος ιστορικός και αρχαιολόγος. Καλλιτέχνες, καθηγητές, μουσικοί, επιστήμονες συγκεντρώθηκαν στο σπίτι των Πολένοφ και ο Βασίλι εντάχθηκε νωρίς στην πνευματική και καλλιτεχνική ατμόσφαιρα. Με αυτό συνδέονταν και δυσκολίες στην επιλογή μιας διαδρομής ζωής. Από τα νιάτα του πέτυχε πολλά, και δεν μπορούσε να διαλέξει μεταξύ επιστήμης και τέχνης. Τελικά, η οικογένεια αποφάσισε ότι η πανεπιστημιακή εκπαίδευση δεν θα τον παρέμβει και ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς μπήκε στη σχολή φυσικής και μαθηματικών του πανεπιστημίου, χωρίς να εγκαταλείπει τη φοιτητική του πορεία στην Ακαδημία Τεχνών. Αλήθεια, η ζωγραφική ακόμη και τότε τον γοήτευε περισσότερο, και μάλιστα άφησε για λίγο το πανεπιστήμιο.

Το ενδιαφέρον του Polenov για την τέχνη οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ο δάσκαλός του ήταν ένας από τους καλύτερους δασκάλους εκείνης της εποχής, ο οποίος μεγάλωσε έναν ολόκληρο γαλαξία μεγάλων καλλιτεχνών - P.P. Τσιστιακόφ. Λίγα χρόνια αργότερα, μετά από επιμονή των γονιών του, ο Πολένοφ επέστρεψε στον πάγκο του πανεπιστημίου (αυτή τη φορά ως φοιτητής νομικής), αλλά η εσωτερική επιλογή, προφανώς, είχε ήδη γίνει. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν μετάνιωσε που πήρε τριτοβάθμια εκπαίδευση - επέκτεινε το φάσμα των ιδεών του, κάτι που ήταν σημαντικό για τη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, απολάμβανε μια ποικιλία μαθημάτων: νομική, ανατομία, κατασκευαστική τέχνη και περιγραφική γεωμετρία και, τέλος, ιστορία των καλών τεχνών.

Δύο μετάλλια

Το 1871 ήταν μια ξεχωριστή χρονιά στη ζωή ενός επίδοξου καλλιτέχνη. Μπροστά ήταν οι πτυχιακές εξετάσεις στο πανεπιστήμιο και στην Ακαδημία Τεχνών, πρακτικά ταυτόχρονα. Η εξέταση δεν ήταν μια κενή τυπική διαδικασία για τον Βασίλι Ντμίτριεβιτς. Πραγματοποιούσε τις εξετάσεις με άριστα. Ο Πολένοφ πέρασε τα περισσότερα από τα μαθήματα στο πανεπιστήμιο με άριστα, και εν τω μεταξύ, στην Ακαδημία, βρέθηκε αντιμέτωπος με μια εξίσου σοβαρή δοκιμασία.

Ως θέμα εργασίας για τον απολυτήριο διαγωνισμό, η ίδια και η Ι.Ε. Ο Ρέπιν -ο συμμαθητής του- το κατάλαβε. Η περίφημη ιστορία για το πώς ο Χριστός ανέστησε την ξαφνικά νεκρή 12χρονη κόρη του επικεφαλής της συναγωγής. Στο τέλος της εργασίας παρουσιάστηκαν στην Ακαδημία δύο υπέροχοι πίνακες, αλλά εντελώς διαφορετικοί σε ύφος και διάθεση. Ο Ρέπιν κατάφερε να μεταφέρει το μεγαλείο και το μυστήριο του θαύματος της ανάστασης. Η εικόνα του Σωτήρα του Ρέπιν περιείχε θεϊκή δύναμη, δύναμη, καλοσύνη και την αμέτρητη μοναξιά Του στη μέση του κόσμου. Βλέποντας αυτή την εικόνα, θυμήθηκαν τα λόγια της προφητείας για τον Χριστό: «Πήρε τις αναπηρίες μας πάνω Του και έπαθε ασθένειες»(Ησ. 54:3· Ματθ. 8:17) . «Ο άνθρωπος των θλίψεων» ήταν ο Χριστός στον πίνακα του Ρεπίν.

I.E. Repin "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" (1871)

Ο Πολένοφ πρότεινε μια διαφορετική καλλιτεχνική λύση. Το έργο του φαινόταν πιο απλό, σχεδόν είδος, το θαύμα ήταν, σαν να λέγαμε, διαλυμένο στην καθημερινή ζωή και όταν κοιτούσε την εικόνα του Σωτήρα, θυμήθηκε μια άλλη προφητεία - «Δεν υπάρχει ούτε καλοσύνη ούτε μεγαλείο σε αυτόν»(Ησ. 53:2) . Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον Κύριο ως έναν κουρασμένο ταξιδιώτη, έναν ανιδιοτελή γιατρό. Ο πίνακας χρησίμευσε ως υπενθύμιση ότι, έχοντας έρθει στον κόσμο, ο Υιός του Θεού από ταπεινοφροσύνη "Πήρε τη μορφή (δηλαδή, την εικόνα) ενός σκλάβου", έγινε σαν τους ζητιάνους της γης. Και πόση ζεστασιά και ελπίδα υπήρχε στο βλέμμα του κοριτσιού, που ο Χριστός κρατούσε από το λεπτό χέρι, διάφανο από την αρρώστια! Και οι δύο απόφοιτοι της Ακαδημίας έλαβαν μεγάλα χρυσά μετάλλια για τους πίνακές τους και το δικαίωμα να ταξιδέψουν στο εξωτερικό για να βελτιώσουν το ταλέντο τους.

V.D. Polenov "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" (1871)

Από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό στον ρωσικό στίχο

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, ο Πολένοφ αναζητούσε το δικό του «στυλ», τον δικό του τρόπο στην τέχνη. Έφερε από το εξωτερικό δύο σημαντικούς ιστορικούς πίνακες - "Η σύλληψη των Ουγενότων" και "Με το δικαίωμα του Κυρίου". Και οι δύο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους γνώστες της ζωγραφικής, αλλά παρόλα αυτά θύμιζαν πολύ τα έργα των Ευρωπαίων δασκάλων και ο Polenov δεν ήθελε να ακολουθήσει το μονοπάτι της απλής μίμησης.

«Η σύλληψη του Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont» (1875)

Πέρασαν αρκετά χρόνια και ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς βρήκε τελικά τη «θέση» του. Εκείνα τα χρόνια, προσέγγισε τους Πλανόδιους - καλλιτέχνες της νέας γενιάς, που αντιτάχθηκαν στον ξερό ακαδημαϊσμό με τους αυστηρούς κανόνες του - μια πιο ζωντανή, ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας.

Ο Polenov, με την προσπάθειά του για απλότητα, χτίστηκε προς αυτή την κατεύθυνση. Και τότε, το ένα μετά το άλλο, γεννήθηκαν τα «Τουργκένιεφ» τοπία του. Πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες μιμούνταν συχνά Ιταλούς δασκάλους, αναζητώντας ειδικούς τύπους, ασυνήθιστο φωτισμό. Φαινόταν ότι τίποτα το ιδιαίτερο δεν μπορούσε να διδαχθεί από τη «φτωχή ρωσική φύση». Ο Polenov ανέτρεψε τα στερεότυπα, μπόρεσε να μεταφέρει την ομορφιά του οικείου. Τα έργα του ήταν είτε χαρμόσυνα, όπως η «αυλή της Μόσχας», που διαπερνούσε ο ήλιος, μερικές φορές λίγο λυπημένα, μεταδίδοντας τη διακριτική γοητεία, τη ντροπαλότητα των παλιών κτημάτων κατάφυτων από γρασίδι και θάμνους.

"Η αυλή της Μόσχας" (1878)

"Ο κήπος της γιαγιάς" (1878)

Κοιτάζοντας τον «Κήπο της γιαγιάς» ή την «Υπερφυμένη λιμνούλα» του, ήθελα να βουτήξω σε μια χαλαρή, μετρημένη ζωή, όπου τα πάντα -ένα άνετο σπίτι με ιστορία, μονοπάτια και μια βάρκα, απομονωμένες γωνιές του κήπου και κρίνα στο νερό- χαιρόταν. η καρδιά, ήταν κοντά και ανάλογη με ένα άτομο. Η επιτυχία των πινάκων του Πολένοφ ήταν πλήρης, και αν πριν οι φίλοι, κοροϊδεύοντας το πάθος του για την Ευρώπη, τον αποκαλούσαν "Don Basilio", τώρα του απονεμήθηκε ο τιμητικός "τίτλος" - "ιππότης του πλανόδιου κινήματος".

"Overgrown Pond" (1879)

Στους δρόμους του Χριστού

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Polenov δεν είναι μόνο το τοπίο, η ιστορική και η ζωγραφική του είδους. Ακόμη και στη νεολαία του, υπό την εντύπωση του έργου του Ιβάνοφ "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δημιουργήσει έναν κύκλο ζωγραφικής για τη ζωή του Σωτήρα. Για το σκοπό αυτό, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ταξίδεψε πολύ, μελέτησε τη φύση, τη ζωή, τις εθνογραφικές λεπτομέρειες, μέχρι που, τελικά, πραγματοποίησε το σχέδιό του. Ταυτόχρονα, κατάφερε να διατηρήσει την ίδια απλότητα όπως στο ρωσικό τοπίο.

Ένα από τα διάσημα έργα του κύκλου του Πολένοφ είναι το «Στο βουνό». Γνωρίζουμε ότι ο Κύριος είναι ο Δημιουργός του κόσμου, αλλά πόσο απλά το μεταδίδει αυτό ο Polenov! - Ο Χριστός εδώ είναι ένας ταξιδιώτης που βρίσκεται σε πλήρη αρμονία με τη φύση. Αυτός είναι η πηγή της ομορφιάς και της τελειότητάς της.

"Πάνω στο βουνό"

Η ίδια ρουτίνα, η ίδια έλλειψη εξωτερικών εφέ - και στο έργο του VD, Polenov «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός», όπου το κύριο θέμα είναι το θέμα του ελέους και της δικαιοσύνης. Ένα εξαγριωμένο πλήθος με ένα αίσθημα φανταστικής δικαιοσύνης, συνοδευόμενο από κραυγές και κραυγές, σέρνει μια νεαρή γυναίκα καταδικασμένη για αμαρτία στον Ιησού και Εκείνος διατηρεί μια εκπληκτική ηρεμία. Άλλο ένα λεπτό, και μετά από λίγα λόγια Του, δεν θα μείνει κανείς από αυτό το πλήθος ανθρώπων, και πάνω από το κεφάλι αυτής της άτυχης γυναίκας, που κατάφερε να αντέξει και τη φρίκη της ντροπής και την απειλή αντιποίνων, - δακρυσμένη , μουδιασμένος, - θα ακουστεί μια λέξη συγχώρεσης και προειδοποίησης ...

«Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» (1887)

Σε όποιο είδος δούλεψε ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ, είτε ζωγράφιζε εσωτερικούς χώρους είτε ερείπια αντίκες, πορτρέτα ή τοπία, είτε έλεγε για τη ζωή του Χριστού, όλο το έργο του ακτινοβολούσε ειρήνη, αρμονία και καλοσύνη. Έτσι κατάλαβε την κλίση του, τον σκοπό του ως καλλιτέχνη.

Παλάτι Terem (1877)

1 Cit. Παράθεση από: E.V. Paston Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ. - L. Καλλιτέχνης της RSFSR, 1991.S. 105

2 Pasternak L.O. V.D. Πολένοφ. Από τις αναμνήσεις μου. G T G. O R. f. 54, μονάδες. xp. 3415 (Απόσπασμα από: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. P. 106)

3 Cit. Παράθεση από: E.V. Sakharova Λαϊκό θέατρο και η οικογένεια του Β.Δ. Πολένοφ. Αναμνήσεις της κόρης του καλλιτέχνη. // Σελίδες Tarusa. - Kaluga, 1961.S. 149

4 Αυτή η κατεύθυνση πήρε το όνομά της χάρη στις ταξιδιωτικές εκθέσεις τέχνης, τις οποίες οι καλλιτέχνες οργάνωσαν σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.

Κατά την εργασία στο υλικό, χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες πηγές:

1. E.V. Paston Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ. - Λ. Καλλιτέχνης της RSFSR, 1991.
2. Sakharova E.V. Λαϊκό θέατρο και η οικογένεια του Β.Δ. Πολένοφ. Αναμνήσεις της κόρης του καλλιτέχνη. // Σελίδες Tarusa. - Kaluga, 1961.
3. Sakharova E.V. V.D. Polenov, E. D. Πολένοφ. Χρονικό της οικογένειας του καλλιτέχνη. - Μ., 1964.
4. Αγαπημένοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ. (http://www.bibliotekar.ru/kPolenov)
5. Κρατικό Μουσείο V.D. Polenov's κτήμα (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. Πολένοφ, Βασίλι Ντμίτριεβιτς. Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια. // Βικιπαίδεια.

Ο Ντμίτριεβιτς Πολένοφ, ειδικά σε εκείνο το μέρος του, όπου ο καλλιτέχνης είναι ο δημιουργός του λυρικού, «οικείου» τοπίου, είχε ισχυρή επιρροή σε ολόκληρη τη μετέπειτα εξέλιξη της ρωσικής τέχνης.

Ο Πολένοφ δίδαξε σπουδαίους δασκάλους της ζωγραφικής όπως ο I. Levitan, ο K. Korovin, ο I. Ostroukhov, ο A. Golovin, ο S. Ivanov, ο A. Arkhipov και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες.

Ο V.D. Polenov γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844. Το 1863, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Πολένοφ μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα ως ελεύθερος επισκέπτης και στη συνέχεια, από το 1866, εγγράφηκε ως μαθητής στο εργαστήριο ενός από τους καλύτερους ακαδημαϊκούς καθηγητές, του Τσιστιάκοφ. Σπουδάζοντας στην ακαδημία, ο Polenov σπούδασε ταυτόχρονα στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1871 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και το 1872 την ακαδημία, έχοντας λάβει τα υψηλότερα βραβεία και ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για τους πίνακες «Ο Ιώβ και οι φίλοι του» και «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Στο εξωτερικό επισκέφτηκε το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, τη Ρώμη και το Παρίσι.

V Στο Παρίσι, όπου ήρθε ο Polenov από την Ιταλία, έζησε μέχρι το 1876. Εκεί ζούσαν την ίδια περίοδο και άλλοι συνταξιούχοι.
Η Ακαδημία Τεχνών: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, που όλοι μαζί αποτελούσαν μια φιλική οικογένεια. Εδώ, υπό την επίδραση ιστορικών ζωγράφων του Μονάχου και εν μέρει Γάλλων καλλιτεχνών όπως ο Delaroche και ο Regnault, ο Polenov έγραψε τους πρώτους του πίνακες με ιστορικά θέματα βγαλμένα από την ευρωπαϊκή ιστορία.

Αυτοί ήταν οι πίνακες "The Right of the Master" (1874) και "The Arrest of the Huguenot" (1875). για το τελευταίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Και τα δύο αυτά έργα είναι γραμμένα στο πνεύμα των τότε δειγμάτων της ιστορικής ζωγραφικής με δηλητήριο. Κάτω από τα χαριτωμένα σκηνικά και τα θεατρικά στηρίγματα, δεν υπάρχει ούτε αληθινό δράμα ούτε αληθινή διείσδυση στο ιστορικό πνεύμα της εποχής που απεικονίζεται. Τα έργα αυτά είναι ακόμα τόσο ακαδημαϊκά που χωρίς καμία επιφύλαξη εγκρίθηκαν και έγιναν δεκτά από την τότε ακαδημία.

Αλλά την ίδια στιγμή, ο Polenov ξύπνησε μια προσπάθεια για λαμπρότητα, φωτεινότητα και καθαρότητα των τόνων. Από τους καλλιτέχνες, ο Ισπανός Fortuny είχε ιδιαίτερη επιρροή στον Polenov. Σε μια επιστολή προς το IN Kramskoy, ο Polenov γράφει: «Αλλά με έπιασε προσωπικά και με κατάπιε ένας καλλιτέχνης [Fortuny], του οποίου τα έργα αποτελούν, κατά την άποψή μου, το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη της τέχνης μας. αυτός, όπως μου φαίνεται, είναι η τελευταία λέξη της τέχνης στη ζωγραφική αυτή τη στιγμή ... για να εκφράσω, ασήμι-μαργαριτάρι) η πιο αληθινή σύγκριση αντικειμένων, όπως συμβαίνει μόνο στη ζωντανή πραγματικότητα, και επομένως νέα και περίεργη προς έκπληξη..."

Η επιρροή του Fortuny μπορεί αναμφίβολα να εντοπιστεί στο χρώμα του Polenov, αλλά ο καλλιτέχνης μας δεν τον κοιτούσε αποκλειστικά εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τα νορμανδικά σκίτσα του, για παράδειγμα, «Ψαράδικο στο Ετρετάτ» (1874), σύμφωνα με τον χρωματισμό του σκίτσου «Άσωτος γιος», οι άνθρωποι των Μπαρμπιζόν, τους οποίους γνώρισε επίσης. Τα νορμανδικά σκίτσα του Πολένοφ μιλούν για τη γοητεία του με τα τοπία, την επιθυμία του να τα διαποτίσει με χρώμα και την αναζήτησή του για χρώμα σε έναν ασημί-νεκρό τόνο.

Με τέτοιες διπλές αποσκευές - μια ρεαλιστική εικαστική αίσθηση της φύσης και γεμάτη θεατρικότητα ιστορικών έργων ζωγραφικής - ο Polenov επιστρέφει στη Ρωσία.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1876, ο Πολένοφ σκέφτηκε να συνεχίσει να εργάζεται σε ιστορικούς πίνακες εδώ, αλλά εκείνη τη στιγμή η στάση του στα καθήκοντα της τέχνης άλλαξε δραματικά. Σε μια επιστολή προς τον Kramskoy, γράφει: «Άρχισα να δουλεύω στο χωριό, φωτογράφισα [όπως αποκαλεί ο Polenov το έργο από τη φύση] έναν χωρικό και κάτι άλλο. Ο Ρέπιν ενέκρινε, είπε ότι ένα άλλο άτομο έγραψε ότι τα παριζιάνικα πράγματα, σε σύγκριση με αυτές τις φωτογραφίες, ήταν ζωγραφισμένα χωρίς φύση. Κρίνοντας από αυτή την επιστολή, μπορούμε να συμπεράνουμε για την αφύπνιση στον καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται για τη ζωή γύρω του και, κατά συνέπεια, την απόσταση από τον θεατρικό ιστορικισμό, για το ενδιαφέρον για τα εθνικά κίνητρα και, τέλος, για μια ρεαλιστική προσέγγιση της πραγματικότητας.

Εκείνη την εποχή, ο Πολένοφ συνέλαβε μια σειρά από πίνακες από τη ρωσική ιστορία. Μετακόμισε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και, θέτοντας το καθήκον μιας πραγματικής ερμηνείας της ιστορικής πλοκής, έγραψε μια σειρά από σκίτσα των θαλάμων του Κρεμλίνου, λαμπερά σε χρώματα. Εδώ όμως τελειώνει η δουλειά. Άρχισε ο σερβοτουρκικός πόλεμος και μετά ο ρωσοτουρκικός πόλεμος και ο Πολένοφ πήγε στο μέτωπο ως καλλιτέχνης. Μόνο μετά την επιστροφή του από το μέτωπο, το 1879, ο καλλιτέχνης μπήκε στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, με τα κύρια μέλη της οποίας - Repin, Kramskoy, Savitsky - είχε τη στενότερη σχέση πολύ πριν από αυτό. Ο Πολένοφ, μάλιστα, δεν ανήκε ποτέ στον βασικό κορμό των «Wanderers». Σιγά-σιγά, με τη μεγαλύτερη προσοχή, προσέγγισε το ζήτημα της ένταξης στη συνεργασία. Ταυτόχρονα, δεν ήταν πολύ διατεθειμένος να έρθει σε ρήξη με την ακαδημία. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Kramskoy, γράφει: «Δεν υπάρχει λόγος να σπάσετε επιτέλους μαζί της - θα υπάρξει μικρό όφελος από αυτό, αλλά θα βλάψετε τον εαυτό σας. η κατάσταση, όπως μπορείτε να δείτε, δεν είναι πολύ ευχάριστη. Φυσικά, θα ήταν δυνατό να προχωρήσουμε, αλλά ναι, πιστεύω ότι δεν υπάρχει αρκετή δύναμη για αυτό. τι να κάνω είναι αδύναμο, το παραδέχομαι κι εγώ». Ο Πολένοφ ένιωθε οπωσδήποτε ότι οι ακαδημαϊκές επιρροές θα γίνουν αισθητές και στο έργο του μπροστά του, ότι θα έπρεπε να εμφανιστεί το ακαδημαϊκό του «Χριστός και ο αμαρτωλός».

Όχι όμως σε αυτή την εικόνα και όχι σε άλλες από τον κύκλο αφιερωμένο στους χριστιανικούς θρύλους, τη δύναμη και τη σημασία της δημιουργικότητας του Πολένοφ. Ναι, στην περιοδεύουσα έκθεση του 1879, εκπροσωπήθηκε από πίνακες ζωγραφικής "Ο κήπος της γιαγιάς", "Αυλή της Μόσχας" και "Καλοκαίρι", που αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου και σηματοδότησε μια στροφή στη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αυτοί οι πίνακες Πολένοφ δημιούργησαν ένα νέο είδος τοπίου - ένα οικείο και λυρικό. Σε αυτά τα τοπία, ο καλλιτέχνης σπάει τη σύμβαση, βγαίνει στον ήλιο, οι σκιές αποκτούν πλούτο αποχρώσεων και απαλότητα σχέσεων, ο αέρας διαποτίζει τον χώρο της εικόνας. Αυτά τα τοπία του Polenov, φυσικά, απέχουν ακόμη πολύ από την εικονογραφική κατανόηση του plein air από τους ιμπρεσιονιστές, αλλά εκείνη την εποχή ήταν τόσο νέα που ήταν μια αποκάλυψη για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο Πολένοφ προσελκύθηκε από ελαφριές σχέσεις γενικά. Αυτό αποδεικνύεται από τον πίνακα "Sick", που δημιουργήθηκε το 1886, όπου λύθηκε με επιτυχία το πρόβλημα της μεταφοράς του πρώιμου, ακόμα πολύ μπλε πρωινού φωτός με τεχνητό φωτισμό - το κίτρινο φως μιας λάμπας κάτω από μια πράσινη σκιά.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Polenov συνέλαβε μια σειρά από πίνακες που βασίζονται σε βιβλικούς και ευαγγελικούς θρύλους. Ακριβώς όπως ξεκίνησε μελετώντας το σκηνικό για απραγματοποίητους πίνακες από τη ρωσική ιστορία, έτσι και τώρα ξεκίνησε μελετώντας τη φύση και το σκηνικό μέσα στο οποίο έλαβε χώρα η δράση. Για να ολοκληρώσει αυτό το έργο, από τον Νοέμβριο του 1881 έως τον Απρίλιο του 1882, ο Πολένοφ ταξίδεψε στην Ανατολή (Παλαιστίνη, Συρία), την Ελλάδα και την Αίγυπτο και έφερε από εκεί πολλά τοπία και εθνογραφικά σκίτσα. Αυτά τα σκίτσα έκαναν τρομερή εντύπωση στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της εποχής εκείνης. Ποτέ άλλοτε δεν υπήρξε μια τέτοια εισβολή στον ήλιο και τον αέρα, το παιχνίδι του φωτός σε φωτισμένες πολύχρωμες σκιές, μια τέτοια λεπτότητα σχέσεων, ένας πλούτος από αμέτρητες αποχρώσεις διαφορετικών τόνων. Τα σκίτσα έλυσαν το πρόβλημα της εναέριας προοπτικής, μεταφέροντας δηλαδή την εντύπωση μεγαλύτερης ή μικρότερης απόστασης αντικειμένων με τη βοήθεια αυτών των αποχρώσεων.

Στα ανατολίτικα σκίτσα του Πολένοφ, μπορεί κανείς να νιώσει την περαιτέρω κίνηση του καλλιτέχνη στο μονοπάτι για την κυριαρχία του plein air, προς τον εμπλουτισμό της ζωγραφικής με αποχρώσεις του χρώματος. Και είναι απολύτως κατανοητό ότι μόνο υπό την ηγεσία του Polenov θα μπορούσε να αναδυθεί ένας λαμπρός καλλιτέχνης, ο πρώτος Ρώσος ιμπρεσιονιστής K.A.Korovin.

Το αποτέλεσμα του ταξιδιού στην Ανατολή ήταν η μεγάλη εικόνα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» (1887). Παρά τον ρεαλισμό της, που εκφράζεται στη μελέτη των τύπων και του εδάφους, στη σύνθεση του πίνακα, που επιδιώκει να αποδώσει την πιστευτότητα ολόκληρης της σκηνής, εξακολουθεί να διατηρεί πολύ σύνδεση με το παραδοσιακό ακαδημαϊκό στυλ. Το νέο που περιέχει σε σύγκριση με τους ακαδημαϊκούς πίνακες είναι το τοπίο. Το τοπίο του Polenov δεν είναι μόνο ένα πρόσθετο υπόβαθρο πάνω στο οποίο παίζεται η σκηνή, αλλά το τοπίο παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο εδώ. Αν στον "Αμαρτωλό" αυτό δεν εκφράζεται ακόμα τόσο καθαρά, αν και εδώ βλέπουμε επίσης μια ομάδα από κυπαρίσσια και λόφους να υποχωρούν στα δεξιά, τότε σε άλλους πίνακες από τον κύκλο των βιβλικών θρύλων το τοπίο παίζει ακόμη πιο σημαντικό ρόλο, και συχνά υπερισχύει της κύριας δράσης της εικόνας - το ψυχολογικό δράμα υποχωρεί στο παρασκήνιο. Σε αυτόν τον κύκλο ζωγραφικής, ο Polenov στοχεύει να δείξει ένα άτομο ανάμεσα στη φύση, τη συγχώνευσή του με αυτήν.

Στο τέλος του κύκλου της βιβλικής ζωγραφικής το 1909, ο Πολένοφ στράφηκε τελικά στο τοπίο. Από επαναλαμβανόμενα ταξίδια στο εξωτερικό (1887-1896) και στην Κριμαία, έβγαλε πολλά σκίτσα στα οποία επιδίωκε όλες τις ίδιες εργασίες. Θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στα τοπία του Oka, που ζωγράφισε ο ίδιος στο κτήμα του Bekhovo στην Oka, κοντά στην Ταρούζα, όπου δημιούργησε ένα μουσείο μετά την επανάσταση και όπου πέθανε.

Αν ο ρόλος του Πολένοφ είναι σημαντικός ως καινοτόμος που έχει εμπλουτίσει τη ρωσική ζωγραφική με νέες σχέσεις φωτός και χρώματος, τότε οι δημόσιες υπηρεσίες του ως προπαγανδιστής της θεατρικής τέχνης στη μάζα της εργατικής τάξης δεν είναι λιγότερο σημαντικές, πολύ πριν από την επανάσταση.

Η αρχέγονη αγάπη του Πολένοφ για το πολύχρωμο, γραφικό στοιχείο, στα νιάτα του, τράβηξε τον καλλιτέχνη στο θέατρο. Η δραστηριότητά του ως διακοσμητής θεάτρου ξεκίνησε στο Abramtsevo, σε έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών (Repin, οι αδερφοί Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel κ.λπ.), (συγκεντρωμένοι γύρω από την οικογένεια του προστάτη S., I. Mamontov. τοπία και θεατρικά σκηνικά τόσο για το θέατρο Abramtsevo όσο και για το θέατρο Mamontov στη Μόσχα. Στη συνέχεια, αυτό το θέατρο μετατράπηκε σε μια μεγάλη ομάδα όπερας Mamontov, η οποία άξιζε τη φήμη εκείνα τα χρόνια.
σε σχέδια και χρώματα στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής δημιουργικότητας. |

Η αγάπη του για το θέατρο τον οδήγησε στην προπαγάνδα της θεατρικής τέχνης ανάμεσα στις πλατιές εργατικές μάζες της παλιάς Ρωσίας. Το 1912 οργανώθηκε τμήμα του λαϊκού θεάτρου υπό την Ένωση Σκηνικών Προσώπων. Μετά την κατάρρευση του σωματείου, ως δημοκρατική οργάνωση, το τμήμα του λαϊκού θεάτρου βρέθηκε καταφύγιο στη ρωσική τεχνική κοινωνία, από όπου μετακόμισε στην κοινωνία των λαϊκών πανεπιστημίων της Μόσχας. Μέχρι τότε, ο V.D. Polenov εξελέγη πρόεδρός του, ο οποίος διατήρησε αυτή τη θέση μέχρι το 1920, την εποχή της ασθένειάς του και της τελικής επανεγκατάστασής του στο Bekhovo. Με δικά του έξοδα, ο Πολένοφ έχτισε ένα σπίτι στο οποίο υποτίθεται ότι λειτουργούσε το τμήμα. Στη συνέχεια (1927-1928) μια άλλη, ήδη πολύ ευρύτερη οργάνωση αναπτύχθηκε από εδώ - το Κεντρικό Σπίτι της Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον V.I. Κρούπσκαγια.

Για καλλιτεχνικές και δημόσιες υπηρεσίες, ο Πολένοφ τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας το 1926.

Όπως έχουμε ήδη πει, η σημασία του Polenov ως δημιουργού του λυρικού τοπίου, ως προκατόχου και δασκάλου του Levitan, του K. Korovin και πολλών άλλων Ρώσων καλλιτεχνών είναι τεράστια. Σε όλα του τα έργα, είτε πρόκειται για ένα καθαρό τοπίο είτε για ένα είδος με θέμα έναν βιβλικό θρύλο, ένας κύριος χαρακτήρας έρχεται πάντα στο προσκήνιο - ο ήλιος, το φως του ήλιου με όλες τις απείρως διαφορετικές αποχρώσεις του. Οι πίνακες του Polenov είναι εμποτισμένοι με σθένος και κέφι, καλούν να θαυμάσουμε τη φύση και τον κόσμο, δείχνοντάς μας δείγματα φρέσκου ρεαλισμού, και ως εκ τούτου η σημασία τους είναι μεγάλη.