θέαμα" Ώρα γάμου» στο Sovremennik αποφασίστηκε από έναν νεαρό και πολλά υποσχόμενο σκηνοθέτη Yegor Peregudov. Η παράσταση βασίζεται στο έργο μιας ελάχιστα γνωστής συγγραφέα Elena Chizhova, η οποία περιγράφει τη ζωή τριών Σοβιετικών γυναικών που ζουν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Ο νεαρός σκηνοθέτης κατάφερε τέλεια να μεταφέρει την πρωτοτυπία εκείνων των χρόνων. Η νοσταλγική διάθεση για το παρελθόν καλύπτει όλο το αμφιθέατρο, που κάνει την ψυχή πολύ ζεστή.

Η παράσταση «Η ώρα των γυναικών» είναι μια ιστορία για τη ζωή τριών γυναικών που μεγάλωσαν την κόρη ενός γείτονα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Αρχικά, η ιστορία προέρχεται από τη μητέρα του κοριτσιού, Αντονίνα, και στη συνέχεια από την ίδια την κοπέλα, η οποία έγινε διάσημη καλλιτέχνης. Αγάπη, κακοτυχία, προδοσία, χαρά, καλοσύνη, κακία... Όλα αυτά γίνονται αισθητά βλέποντας αυτή την παραγωγή. Η παράσταση είναι γεμάτη νοσταλγικά συναισθήματα για την περασμένη σοβιετική εποχή. Και στη σκηνή ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια εκπληκτική ατμόσφαιρα μιας κοινής και πολύ δύσκολης ζωής με τις θετικές και τις αρνητικές της πλευρές.

Η παράσταση για τις γυναίκες είναι ενδιαφέρουσα και κατανοητή. ΚΑΙ αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση "The Time of Women" στο θέατρο στο SovremennikΑξίζει τον κόπο εκ των προτέρων, γιατί οι θέσεις στο αμφιθέατρο εξαντλούνται αρκετά γρήγορα.

Η παράσταση «Η ώρα των γυναικών» στο θέατρο Sovremennik

αφελής ιστορία

Η δράση διαδραματίζεται στο Λένινγκραντ στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960.

Η παράσταση βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα, για το οποίο η συγγραφέας του, Έλενα Τσιζόβα, έλαβε το ρωσικό λογοτεχνικό βραβείο Μπούκερ το 2009.

Για τον σκηνοθέτη του έργου, τον νεαρό σκηνοθέτη Yegor Peregudov ("The Time of Women" είναι το δεύτερο έργο, το ντεμπούτο ήταν το έργο "Under Pressure 1-3" στο RAMT), τόσο η ίδια η ιστορία όσο και ολόκληρη η παλέτα του εκφραστικά μέσα με τα οποία είπε ο Chizhova αποδείχτηκε σημαντικό. Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται στο Λένινγκραντ στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Παρά την παραστατική ακρίβεια των λεπτομερειών με τις οποίες περιγράφεται η ζωή ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος στο μυθιστόρημα, το κείμενο της Chizhova δεν μπορεί να ονομαστεί καθημερινό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συν-συγγραφέας του Yegor Peregudov σε αυτήν την παράσταση ήταν η διάσημη θεατρική σχεδιάστρια Maria Mitrofanova, η οποία δημιούργησε στην Άλλη Σκηνή του Sovremennik ένα ασυνήθιστο, αλλά με μεγάλη ακρίβεια δουλεύοντας την ιδέα του γενικού διευθυντή της παράστασης, ένα σκηνικό δύο επιπέδων. που συνδέει τα δύο στρώματα του μυθιστορήματος - το γήινο, το πραγματικό και το χώρο των ονείρων, μεταφυσικό.

Η ηθοποιός Alena Babenko έχει ένα δύσκολο έργο στην επερχόμενη πρεμιέρα: παίζει δύο ρόλους - τη μητέρα Antonina, μια εργάτρια στο Λένινγκραντ που πεθαίνει, καταπονείται στο εργοστάσιό της και η κόρη Susanna (στη βάπτιση - Sophia), μια καλλιτέχνιδα, στην οποία τρεις Οι γιαγιάδες της Αγίας Πετρούπολης επένδυσαν τα πάντα – από το πραγματικό δικαίωμα στη ζωή μέχρι τη γνώση των γαλλικών.

Μουσικά θέματα της παράστασης "Ώρα για γυναίκες": "I'm a fool to want you" (Joel Herron | Frank Sinatra) σε εκτέλεση Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Somehow in the early spring .. .» και νανουρίζει «Κοιμήσου παιδί μου».

Η εκδήλωση της παραγωγής λαμβάνει χώρα στο Λένινγκραντ πριν από μισό αιώνα. Αν και στο μυθιστόρημα η Elena Chizhova απεικονίζει την ύπαρξη ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος με ντοκιμαντέρ, το έργο της δεν μπορεί να ονομαστεί συνηθισμένο. Στην πραγματικότητα, ο Yegor Peregudov, σε συνεργασία με τη δημοφιλή θεατρική καλλιτέχνιδα Masha Mitrofanova, η οποία δημιούργησε στην Άλλη σκηνή της αρένας ένα παράξενο, αλλά πολύ ευδιάκριτο σκηνικό από δύο επίπεδα, ενώνοντας δύο διαφορετικά στρώματα χαρακτήρων - το πραγματικό και το έργο. "Women's Time" - φανταστικό.

Η παραγωγή είναι εμποτισμένη με συναισθήματα νοσταλγίας για τις εποχές των κοινόχρηστων διαμερισμάτων και των καλών ανθρώπινων σχέσεων. Η ηρωίδα ερμηνεύεται ηδονικά και με ταμπεραμέντο από την Alena Babenko. Στην παραγωγή, είχε ένα δύσκολο έργο: να παίξει αμέσως δύο ρόλους - τη μητέρα Antonina και την κόρη της Suzanne (Sofya).

Η ήσυχη περιοριστής Tonya, που δούλευε και έσκισε την υγεία της σε ένα δύσκολο εργοστάσιο, παρασύρθηκε από έναν ντόπιο «ντάντυ», μια όμορφη κόρη γεννήθηκε. Σύντομα η μητέρα πέθανε, αναθέτοντας την ανάπτυξη του κοριτσιού σε τρεις γιαγιάδες της Αγίας Πετρούπολης που απέκτησαν επιβίβαση στον τσάρο, τους γείτονές της σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα - τη Γλυκερία, την Ευδοκία και την Αριάδνη.

Ο Evgeny Peregudov αφηγείται την παράσταση με την υποστήριξη μιας μικρής ομάδας, η οποία περιλαμβάνει οκτώ ηθοποιούς στο πρόσωπο των Lyudmila Krylova (Glikeria), Svetlana Korkoshko (Evdokia), Taisiya Mikholap (Ariadna), Inna Timofeeva, Rogvold Sukhoverko, Sergey Girin και το ντεμπούτο Evgeny Matveev.

Αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση!

Απόσπασμα από την παράσταση

Ώρα για γυναίκες. Θέατρο Sovremennik. Πατήστε για το παιχνίδι

INFOX.ru, 25 Απριλίου 2011

Alla Shenderova

Τα κρεμμύδια λειτουργούν για την πνευματικότητα

Μπλόκα γριές δεν γλυτώνουν αλεύρι. Οι ηθοποιοί κλαίνε, αλλά το κοινό όχι. Το Sovremennik ανέβασε το έργο Time of Women βασισμένο στο μυθιστόρημα της Ρωσίδας βραβευμένης με Booker Elena Chizhova.

Τρεις νταντάδες έχουν ένα παιδί χωρίς φωνή

Ο σκηνοθέτης Egor Peregudov είναι πρόσφατος απόφοιτος του μαθήματος του Sergei Zhenovach. Το ίδιο μάθημα, τέσσερις απόφοιτοι του οποίου έλαβαν τη συλλογική «Χρυσή Μάσκα» για το έργο «Νέοι σκηνοθέτες για παιδιά», που πραγματοποιήθηκε την περασμένη σεζόν στο RAMT. Πριν από ένα χρόνο, ο ίδιος ο Egor έκανε μια λαμπερή δήλωση ανεβάζοντας στο ίδιο RAMT ένα σκληρό, κομψό έργο «Υπό πίεση 1-3» βασισμένο σε ένα έργο του σύγχρονου Γερμανού συγγραφέα Roland Schimmelpfenning. Μπορούμε να πούμε ότι ο σκηνοθέτης Peregudov είναι ένας από εκείνους τους νέους των οποίων τα ονόματα συνήθως συμπληρώνονται με το επίθετο "υποσχόμενος".

Το γιατί αποφάσισε να ανεβάσει ένα μυθιστόρημα της Elena Chizhova (Russian Booker -2009) στην Άλλη Σκηνή του Sovremennik φαίνεται να είναι ξεκάθαρο. Αυτή είναι πεζή πεζογραφία - συνήθως επιλέγεται για παραγωγές από τον δάσκαλο του Peregudov, Sergei Zhenovach. Το "The Time of Women" αφηγείται για τρεις γενιές γυναικών της Πετρούπολης, μοναχικές κατοίκους ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος, που έζησαν περισσότερο από όλους τους συγγενείς τους και μεγάλωσαν την εγγονή κάποιου άλλου, για το κορίτσι του χωριού Τόνια, που καταπονήθηκε στην πόλη και για την κωφή της. -βουβή κόρη, που μίλησε μόνο μετά το θάνατο της μητέρας της. Στο μυθιστόρημα υπάρχουν αρκετές ηρωίδες διαφορετικών ηλικιών, δηλαδή υπάρχουν ρόλοι τόσο για τους ηλικιωμένους όσο και για τους νέους ερμηνευτές.

Ωστόσο, η φεμινιστική αρχή έπαιξε ένα σκληρό αστείο με τον νεαρό σκηνοθέτη. Αντί για εξαίσιο ψυχολογικό θέατρο (που κάλλιστα θα μπορούσε να ισχυριστεί αυτός ο σκηνοθέτης), βγήκαν καταναλωτικά αγαθά για μοναχικούς θαυμαστές της «πνευματικότητας», αν φυσικά με τον όρο πνευματικότητα εννοούμε εμπνευσμένο ψέμα και ειλικρινή δάκρυα που βγαίνουν αφού κόψεις ένα κρεμμύδι.

Παρακολουθώντας το παιχνίδι

Τρεις ηλικιωμένες γυναίκες κάθονται σε ένα μακρύ τραπέζι κάτω από ένα ζεστό κίτρινο αμπαζούρ: η αυστηρή, βαθυφωνική Ευδοκία (Tamara Degtyareva), η με γυαλιά διανοούμενος Ariadna (Taisia ​​Likholap) και η χαμογελαστή, με γλυκιά φωνή Γλυκερία (Lyudmila Krylova). Πάνω στη σόμπα, που έχει τοποθετήσει η καλλιτέχνις Maria Mitrofanova ακριβώς μπροστά στην πρώτη σειρά, βράζει ένας βραστήρας και στα φτερά περιμένουν τρεις τσαγιέρες. Οι ηλικιωμένες γυναίκες ρίχνουν πανηγυρικά τσάι και συνήθως διοικούν τη νεαρή, αγροτική Τόνια, μια ανύπαντρη μητέρα, την οποία το εργοστάσιο ενστάλαξε στο κοινόχρηστο διαμέρισμά τους.

Η Τόνια κόβει κρεμμύδια, λέγοντας βιαστικά στο κοινό πώς ήρθε από το χωριό, πώς συνάντησε έναν «άνθρωπο» στη στάση του λεωφορείου. Ακολουθεί μια πλαστική παράφραση για το θέμα της ταινίας «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα»: ο καλλιτέχνης και φυσαρμόνικας Yevgeny Matveev παίρνει την Tonya στην αγκαλιά του και τον παίρνει όμορφα στο σκοτάδι. Εμφανιζόμενη ξανά, η Τόνια αναφέρει ότι ήθελε να ξεφορτωθεί το παιδί, αλλά ο γιατρός είπε πολύ αργά, μετά ήθελε να στείλει το νεογέννητο στη μητέρα της στο χωριό, αλλά οι γριές, άπληστες για τη νεολαία, δεν το παράτησαν. και άρχισαν να φροντίζουν τον εαυτό τους.

Τόσο η Τόνια όσο και η κόρη της Σούζαν (οι γριές δεν δέχτηκαν το όνομα «μπουσουρμάς» και βάφτισαν το κορίτσι Σοφία) υποδύεται η Αλένα Μπαμπένκο. Και στους δύο ρόλους φαίνεται να είναι αληθινή, της έρχεται η νηφάλια εξομολόγηση της Σουζάνας, που μεγάλωσε και έγινε καλλιτέχνης, καθώς και οι τραγουδιστικές κουβέντες και τα ντροπαλά βλέμματα του χωριού Τόνυ. Αλλά κάτι από την αρχή σε εμποδίζει να συμπονέσεις την Τόνια: τόσο η αφέλεια του χωριού, όσο και οι φασαριόζικες κινήσεις, και ο τρόπος που κόβεις κρεμμύδια, ξεφλουδίζοντας χοντρά το φλοιό (όπως δεν θα έκανε ποτέ η ηρωίδα της) - όλα αυτά είναι κάπως σαν μια καρικατούρα. Καρικατούρα, όσο πιο μακριά, τόσο πιο πολύ, φαίνεται το παιχνίδι των μεγαλύτερων συντρόφων της. Μιλούν τόσο τραγελαφικά, τόσο συχνά κοιτάζουν μέσα στην αίθουσα, ζητώντας υποστήριξη από τον θεατή, που ακόμη και η ιεροτελεστία της ρίψης αλευριού, ιερή για τον αποκλεισμό, πραγματοποιείται με μια ματιά, γι' αυτό και το αλεύρι ξεχύνεται άφθονο. Εν μέρει, προκαλούνται από τον σκηνοθέτη, ο οποίος στη συνέχεια αναγκάζει την Τόνια να πέσει έξω στο ίδιο μαρτύριο - η πραγματικότητα στην παράσταση διανθίζεται με τα όνειρα της ηρωίδας.

Όσο περισσότερο προχωρά η δράση, τόσο περισσότερες τέτοιες ανακριβείς τελετουργίες, προσεγγιστικές μεταφορές, σκόπιμη ομορφιά και, ως αποτέλεσμα, ψευτοεγκάρδιοι τόνοι, ψευδο-ειλικρινείς απόψεις. Ακόμα και η τραγική mise-en-scène φαίνεται δευτερεύουσα, στην οποία η Tonya, που πεθαίνει από καρκίνο, στέκεται στις μύτες των ποδιών και αρχίζει να χορεύει για πρώτη φορά στη ζωή της. Όλα μοιάζουν να είναι αληθινά: ο θάνατος δίνει απελευθέρωση, αλλά μετά θυμάσαι πόσες φορές συναντήσατε μια παρόμοια μεταφορά από άλλους σκηνοθέτες, και η συμπόνια σβήνει.

Ως αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί κλαίνε, ξεσπούν σε κλάματα και το κοινό κάθεται μάλλον αδιάφορο. Μόνο οι θεατές των πρώτων σειρών, προικισμένοι με μια ιδιαίτερα οξεία όσφρηση, καταφέρνουν να κλάψουν - κρεμμύδια κόβονται συνεχώς στη σκηνή.

RG, 29 Απριλίου 2011

Αλένα Καρά

Ώρα για γυναίκες

Οι νέοι σκηνοθέτες συνεχίζουν να επεκτείνονται

Το ότι χωρίς μια νέα γενιά σκηνοθετών το ρωσικό θέατρο ως καλλιτεχνικός θεσμός θα πεθάνει την επόμενη δεκαετία είναι κατανοητό από πολλούς. Η Galina Volchek και ο Aleksey Borodin αποδείχτηκαν οι πιο λογικοί, οι οποίοι τις δύο τελευταίες σεζόν παρείχαν τις παιδικές τους χαρές στους νέους. Στην Άλλη Σκηνή του Sovremennik, δύο παραστάσεις αποφοίτων της Ρωσικής Ακαδημίας (τώρα του Πανεπιστημίου) θεατρικής τέχνης μόλις βγήκαν η μία μετά την άλλη.

Ο Kirill Vytoptov, μαθητής του Oleg Kudryashov, έκανε τη δική του δραματοποίηση δύο ιστοριών του Τσέχοφ - «Δάσκαλος Λογοτεχνίας» και «Φόβος». Το όνομα αυτής της σκηνικής έκδοσης - "Seryozha" (που πήρε το όνομά του από τον δάσκαλο της λογοτεχνίας Nikitin) - εξηγεί πολλά στο σχέδιο. Το βάδισμα του νηπίου, η αιχμαλωσία όλων των ηλικιών και συνθηκών, η ξεδιάντροπη ψυχική κώφωση, το προσπέρασμα τόσο νωρίς που οδηγεί τους ιδιοκτήτες του σε άναυδους και ακόμη και απόγνωση, αδυναμία να αισθανθούν μακροχρόνια και βαθιά, παράδοση στα πρώτα και γρήγορα συναισθήματα, κοσμική πλήξη - Τσέχοφ αγαπημένο κίνητρο - αυτό είναι το νεύρο και το νόημα του ντεμπούτου του Kirill Vytoptov στο Sovremennik. Στην κομψή, λεπτή σκηνοθετική του παρτιτούρα, κοντά στο ύφος των αποκαλύψεων etude του Fomenkov, δύσκολα μπορεί κανείς να αναγνωρίσει ένα μέλος του ριζοσπαστικού Moscow Liquid Theatre, που εργάζεται στο συγκεκριμένο είδος, που δημιουργεί μια θεατρική κατάσταση στους πιο ασυνήθιστους χώρους.

Ο χώρος που επινοήθηκε από τον Vytoptov και την καλλιτέχνιδα Anastasia Bugaeva είναι διαμορφωμένος ως ένα αρχιτεκτονικό περιβάλλον που σφύζει από νοήματα. Ο μακρύς τοίχος (αστικός, σχολικός και, ως εκ τούτου, μεταφυσικός), που καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού χώρου, στο πρώτο μέρος ("Δάσκαλος της Λογοτεχνίας") παραδίδεται σε σχολικές μουντζούρες, ερωτικά ποιήματα του Πούσκιν και κοριτσίστικα κελαηδήματα ( Η Daria Belousova, η Elena Plaksina και η Polina κελαηδούν από τις μαθήτριες Rashkin). Εδώ, μια νεαρή δασκάλα που κάνει πρόταση γάμου σε μια όμορφη μαθήτρια, τη Manyusa (η γοητευτική Daria Belousova), μόλις ξεκινά το ταξίδι της στον βάλτο της οικογενειακής κενού (σχεδόν όπως ο Andrey στις Τρεις Αδελφές). Ο Nikita Efremov, που τον υποδύεται (τον εγγονό του ιδρυτή του θεάτρου Sovremennik), στο δεύτερο μέρος του έργου (Fear), από έναν χαρούμενο νεαρό που ανησυχεί μόνο για τον αδιάβαστο Lessing, μετατρέπεται σε έναν άνθρωπο συντετριμμένο από τη ρουτίνα. της ζωής, που μάταια αποπλάνησε τη γυναίκα του φίλου του Marya Sergeevna, την οποία υποδύθηκε η Έλενα Πλακσίνα με εγκράτεια αλλά κοντά στην τραγωδία. Σε αυτό το κομμάτι, ο τοίχος γίνεται σημάδι εκείνης της λασπωμένης κώφωσης της ζωής, που στον Τσέχοφ αποκτά τη δύναμη του αρχαίου βράχου, καταστρέφοντας τους ένοχους και αθώους στο πέρασμά του.

Ο τεράστιος μαύρος λάκκος, που ανοίγει στο τέλος του πρώτου μέρους για να θάψει τον γελοίο και μοναχικό δάσκαλο της ιστορίας Ippolit Ippolitovich, γίνεται στο δεύτερο - ένα πραγματικό κελάρι και μια εικόνα αυτού του δύσκολου, «υπόγειου», θαμμένου δηλώνουν ότι οι χαρακτήρες του βιώνουν. Ο μοναχικός, βαθύς, αλλά κάπως παράλογος Ippolit (Ilya Lykov), που πέθανε κατά λάθος, μετατρέπεται στο δεύτερο μέρος στον ίδιο παράλογο σύζυγο της Marya Sergeevna, της οποίας η κύρια τραγωδία είναι η ανεκπλήρωτη αγάπη για τη γυναίκα του. Περίεργος στην ντροπιαστική, καθόλου υποκριτική του εμφάνιση, αφήνει έντονες εντυπώσεις.

Ο φόβος του πνευματικού νηπίου, το κίνητρο μιας πρώιμης κατεστραμμένης ζωής έγινε το κύριο πράγμα σε αυτό το έργο του νεαρού σκηνοθέτη, που εκτελέστηκε ευρηματικά, αλλά κατά κάποιο τρόπο απαθή.

Κατά κάποιο τρόπο, η απάντηση σε αυτή τη νότα κενού ήταν η δεύτερη «πρωτοεμφανιζόμενη» παράσταση της Άλλης Σκηνής - που ανέβηκε από τον Yegor Peregudov βασισμένο στο μυθιστόρημα «The Time of Women» της Elena Chizhova. Το είδος του είναι το αφελές διήγημα. Είναι πράγματι εμποτισμένο με μια αίσθηση νοσταλγίας για τις υπέροχες στιγμές των κοινόχρηστων διαμερισμάτων και την ανθρώπινη ζεστασιά. Και είναι αυτός ο επιτονισμός που γίνεται ο κύριος - και προφανώς ντεμοντέ. Την ηρωίδα υποδύεται αισθησιακά και ιδιοσυγκρασιακά η Alena Babenko, η οποία μετά το «The Driver for Vera» έχει γίνει σχεδόν ειδική στο ρετρό. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - στην εμφάνισή της και τον υποκριτικό της τόνο υπάρχει κάποιο είδος σαφήνειας, δύναμης και ακεραιότητας.

Ένα άλλο πράγμα είναι εκπληκτικό: έχοντας ξεκινήσει την παράσταση από μια δυνατή θέση - τρεις μεσήλικες γυναίκες κάθονται μνημειώδη και απλά σε ένα μακρύ τραπέζι - τίποτα περιττό, μόνο ένας γείτονας από πάνω (Ilya Romashko, είναι επίσης ένας από τους συγγραφείς του μουσικό σχέδιο) εξάγει μουσική από τηγάνια και τηγάνια - ο σκηνοθέτης πέφτει όλο και περισσότερο σε μπερδεμένη, δυσκίνητη πρόζα, γίνεται όμηρος του «σοβιετικού μελοδράματος» για την «πρώην» ζωή. Οι τρεις γυναίκες είναι οι γιαγιάδες Evdokiya (Svetlana Korkoshko/Tamara Degtyareva), Glikeriya (Lyudmila Krylova) και Ariadna (Taisiya Mikholap), γειτόνισσες που έγιναν «γιαγιάδες» της ηρωίδας Alena Babenko και της κόρης της, που μεγάλωσαν από αυτούς στη μεταπολεμική περίοδο. Λένινγκραντ.

Η ισχυρή τριάδα, στην οποία ηγείται έξοχα η Lyudmila Krylova, η οποία έπαιξε τόσο ευλαβικά και ανιδιοτελώς όσο φαίνεται ότι δεν έπαιξε ποτέ, με κάθε μέτρο της παράστασης εμπλέκεται επίσης όλο και περισσότερο στο μελόδραμα. Στο έργο υπάρχει ένας λαμπρός ρόλος του Sergei Girin (Nikolai), του οποίου η σβησμένη, ξεθωριασμένη υφή μόλις βγήκε από τον παλιό κινηματογράφο, η πολύχρωμη κοινωνική ακτιβίστρια Zoya Ivanovna Inna Timofeeva και ο ισχυρός στη σιωπή του Solomon Zakharovich Rogvold Sukhoverko, που έπαιξε τον ολόκληρη η μοίρα χωρίς ούτε μια λέξη. Για να μην αναφέρουμε την εντυπωσιακή υποκριτική δουλειά της Alena Babenko, η οποία υποδύθηκε έναν παθιασμένο, απελπισμένο αναζητητή της ευτυχίας. Αλλά η ιστορία αποδεικνύεται υπερβολικά δυσκίνητη και μπερδεμένη, όπως συμβαίνει στο πρώτο μυθιστόρημα, και η μελοδραματική κατασκευή κάνει την παράσταση τρομακτική, αλλά προβλέψιμη. Λες και, μαζί με μια πρόσκληση σε μια παραγωγή στο Sovremennik, ο νεαρός σκηνοθέτης έλαβε έναν αισθητικό εμβολιασμό που δεν του επιτρέπει να εισχωρήσει σε άλλο θεατρικό λεξιλόγιο.

Izvestia, 20 Απριλίου 2011

Elena Gubaidulina

Πουλιά της χαράς, πουλιά της λύπης

Στη Μόσχα "Sovremennik" ανέβασε το μυθιστόρημα της βραβευμένης με Booker Elena Chizhova "The Time of Women"

Η παράσταση κυκλοφόρησε στον μικρό χώρο της «Άλλης Σκηνής» στο πλαίσιο του έργου «Sovremennik» για συνεργασία με νέους σκηνοθέτες. Σκηνοθέτης είναι ο Egor Peregudov, ο οποίος αποφοίτησε από τη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών μόλις πριν από ένα χρόνο (εργαστήρι του Sergey Zhenovach) και έδειξε τόσο επαγγελματική εμπιστοσύνη όσο και ανθρώπινη ωριμότητα.

Η δράση διαδραματίζεται στο Λένινγκραντ στα μέσα του περασμένου αιώνα. Η ιστορία τριών ηλικιωμένων γυναικών που μεγάλωσαν το παιδί ενός γείτονα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα θεωρείται κάτι εξαιρετικό στη σημερινή εποχή. Πρόκειται για τη θλίψη και τη χαρά, τη συμπόνια και την προδοσία, την καλοσύνη και το κακό. Για τόσο απλές και αιώνιες αλήθειες που αυτό που συμβαίνει μερικές φορές μοιάζει με παραμύθι. Ο συγγραφέας του έργου, ακολουθώντας τον συγγραφέα του μυθιστορήματος, σκόπιμα υπερβάλλει τα μοτίβα των παραμυθιών. Το «Women's Time» ισορροπεί μεταξύ πραγματικότητας και ύπνου και φανταστικές εικόνες παρεμβαίνουν σε μια συγκεκριμένη ζωή. Αλλά η ανήσυχη μαντεία δεν παρεμβαίνει στην ειλικρίνεια. Όπως στα μεγάλα παραμύθια, στη νέα παραγωγή του Sovremennik, οι αληθινές αξίες δεν υπόκεινται σε υποτίμηση.

Η εργάτρια στο εργοστάσιο Αντονίνα είναι ένα καταπιεσμένο πλάσμα που υπάρχει στο στόχαστρο γειτόνων και ακτιβιστών της τοπικής επιτροπής. Ο λόγος για τα δεινά της είναι ένα παιδί που γεννήθηκε χωρίς πατέρα. Το «Υπέροχο Παιδί» δοκιμάζει τους χαρακτήρες όλων όσων τυχαίνει να βρίσκονται τριγύρω. Οι γείτονες αλλάζουν αμέσως περιφρόνηση για το έλεος, παίρνοντας το κορίτσι υπό τη φροντίδα τους. Ο πρόεδρος της τοπικής επιτροπής, Ζόγια Ιβάνοβνα, είναι υποκριτικός και ψεύδεται, φέρεται να δείχνει ενδιαφέρον, στην πραγματικότητα, ανακαλύπτοντας λόγο για κουτσομπολιά. Ο φίλος Νικολάι από το μαγαζί με ηλεκτρολυτικές επιμεταλλώσεις λιακώνει με την ελπίδα να παντρευτεί την Αντονίνα και να πάρει ένα δωμάτιο, αλλά "ξετυλίγει το δόλωμα" όταν μαθαίνει ότι η κόρη της είναι ανάπηρη.

Κακοί από το εργοστάσιο - ήρωες εφιάλτων, καλικάντζαροι, κανίβαλοι και μάγισσες. Οι γείτονες είναι καλές νεράιδες που οδηγούν στη ζωή από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Αλλά είναι επίσης απλές Ρωσίδες που επέζησαν του αποκλεισμού, έχασαν όλους τους συγγενείς τους και αναγνωρίζουν σε πλάνα ντοκιμαντέρ στην τηλεόραση όσους δεν είναι πια εκεί. Το θέατρο μπερδεύει την πραγματικότητα και το παραμύθι, μαγευτικό και ιντριγκαδόρικο. Μια αντιαισθητική κατσαρόλα από την κοινόχρηστη κουζίνα γίνεται ξαφνικά η κάβα μιας μάγισσας. Η κόκκινη μπάλα ξετυλίγεται σε μια καθοδηγητική κλωστή και ένα αιματηρό ρεύμα. Η τραπεζαρία μετατρέπεται σε μονάδα για τρομερές προφητείες - ο προβολέας που είναι εγκατεστημένος σε αυτό στέλνει δυσοίωνα σημάδια στην οθόνη ... Τα όνειρα της Αντονίνα να συναντήσει ξανά τον αγαπημένο της είναι τόσο δυνατά που τα όνειρά της δεν μπορούν να διακριθούν από την πραγματικότητα και οι συγκεντρώσεις στην κουζίνα τώρα και μετά «γυρίζει» σε παραμύθι .

Οι διπλές συνθήκες είναι μια δύσκολη δοκιμασία για τους ηθοποιούς. Οι συμμετέχοντες της παράστασης το υπομένουν με τιμή. Υπάρχουν στη σκηνή σαν να μην παίζουν καθόλου, αλλά προέρχονται από το κοινοτικό σοβιετικό παρελθόν με τις ασθένειες, τις λύπες και τις χαρές του. Η Σβετλάνα Κορκόσκο είναι μια θαρραλέα και άμεση Ευδοκία. Η Lyudmila Krylova είναι μια ποιητική, ενθουσιώδης Γλυκερία, που ξέρει πώς να δείχνει νεότερη μπροστά στα μάτια της. Η Taisiya Miholap είναι μια ήσυχη, έξυπνη Αριάδνη. Σε ένα υπέροχο τρίο, το καθένα έχει το δικό του θέμα, τη δική του φωνή, αλλά έναν στόχο. Οι θάλαμοι των σοφών ηλικιωμένων - της ταλαίπωρης Αντονίνα και της μεγάλης κόρης της Σουζάνα, για λογαριασμό της οποίας λέγεται η ιστορία, - που μετενσαρκώνονται πέρα ​​από την αναγνώριση, υποδύεται η Αλένα Μπαμπένκο. Δύο ρόλοι - δύο φορές, δύο ιστορίες για την προσωπική ελευθερία. Η μητέρα είναι ένα σπασμένο πλάσμα, κυνηγητό από υπερβολική εργασία και παρενόχληση από την τοπική επιτροπή. Η κόρη είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνις που γνωρίζει την αξία του εαυτού της και του ταλέντου της...

Υπάρχουν πολλές παπαρούνες στην παράσταση - κόκκινο με μαύρο κέντρο. Τα λουλούδια εμφανίζονται είτε στο τραπεζομάντιλο, είτε σε ένα κομμάτι ύφασμα για φορέματα, είτε σε μπουκέτα. Και στο φινάλε, που μετατοπίζει τον χρόνο, γεμίζουν ολόκληρη τη σκηνή (καλλιτέχνης - Maria Mitrofanova). Τα σύμβολα λειτουργούν σύμφωνα με την άμεση σημασία τους, δεν σημαίνει τίποτα άλλο παρά θάνατο. Το χωράφι με παπαρούνες καταβροχθίζει την Αντονίνα, που άφησε ένα νεαρό ορφανό. Οι ανιδιοτελείς γιαγιάδες, έχοντας καταφέρει να φέρουν τον θάλαμο στο πρώτο έτος του ινστιτούτου, υψώνονται πάνω από τις παπαρούνες. Η Suzanne μιλάει για το θάνατο αγαπημένων ανθρώπων στο τελευταίο επεισόδιο. Και οι γιαγιάδες, ήσυχες στο λόφο, την ακούνε, σαν προφητικά πουλιά που ξέρουν τα πάντα για τη μοίρα.

NG , 12 Μαΐου 2011

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι

παρελθόντος και ενεστώτας

«Η ώρα των γυναικών» στην άλλη σκηνή του θεάτρου Sovremennik

Το «Sovremennik» αυτή τη σεζόν, θα έλεγε κανείς, ειδικεύεται στο υψηλής ποιότητας μελόδραμα και στην επιτυχημένη μεταφορά της πρόζας στη σκηνή. Στην Κεντρική Σκηνή, ο Yevgeny Arye ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Singer Enemies. Μια ιστορία αγάπης», τώρα στη σκηνή του Άλλου, ο νεαρός σκηνοθέτης Yegor Peregudov παρουσίασε τη σκηνική του σύνθεση βασισμένη στο μυθιστόρημα της Elena Chizhova «The Time of Women». Μεταξύ άλλων, τις δύο παραστάσεις συνδέει η ηθοποιός Alena Babenko, η οποία έπαιξε δύο βασικούς ρόλους ταυτόχρονα στο The Time of Women.

Ωστόσο, αυτή η επιλογή του σκηνοθέτη θα πρέπει να ονομαστεί εντελώς φυσική: η Alena Babenko παίζει τόσο μητέρα όσο και κόρη στο έργο. Η μητέρα έχει κοτσιδάκια, φυσικά, ένα φόρεμα που καλύπτει τα γόνατά της, η κόρη, καλλιτέχνης, έχει κοντό κούρεμα, τζιν, ελαφρώς φουσκωμένο - στη μόδα των 70s. Δύο κόσμοι - δύο τρόποι ζωής: οι πρώτες σκηνές, «αμέσως μεταπολεμικά», παίζουν στον κάτω όροφο, η κόρη, που προσπαθεί να βγάλει νόημα από τις αναμνήσεις της, να πει για τον εαυτό της, εμφανίζεται στο μπαλκόνι, κοιτάζει το παρελθόν. από το ύψος των περασμένων ετών. Η μητέρα πέθανε όταν η νεαρή ηρωίδα ήταν πολύ μικρή, θα μπορούσε να την οδηγήσουν σε ορφανοτροφείο, να την πάρουν ... από ποιον; Οι γείτονες, οι γείτονες έχουν τρεις ακόμη βασικούς χαρακτήρες του έργου, τις ίδιες τις γυναίκες των οποίων η εποχή ήταν και ενώ ο πόλεμος συνεχιζόταν, και όταν τελείωσε ο πόλεμος - η εποχή αυτών των γυναικών, όπως φαίνεται, είναι ήδη έτοιμη να «διαγραφεί », οι ίδιοι είναι έτοιμοι να παραδοθούν στα σκραπ, αλλά όχι, ο χρόνος μετά τον πόλεμο είναι ακόμα η ώρα τους. Ώρα για γυναίκες. Που ζουν ήσυχα, ήσυχα κάνοντας τη δουλειά τους, σέρνοντας ένα κάρο, μεγαλώνοντας ένα κορίτσι.

Το μυθιστόρημα της Elena Chizhova είναι μια ιστορία για τον παρελθόντα χρόνο για λογαριασμό ενός κοριτσιού, ωστόσο, που έχει ήδη μεγαλώσει και έχει γίνει καλλιτέχνης. Στην ερμηνεία του Egor Peregudov, οι αναδρομές ξεκινούν την παράσταση, το παρελθόν είναι σε ίση βάση με το παρόν, αν και σε κάποιους λίγο -λίγο ειρωνεία, λίγο πιο ήπια, λίγο πιο σκοτεινή- αυτό το "λίγο" αισθάνεται σαν εργασιακή μνήμη, απόπειρα ανάστασης, αναδόμηση του παρελθόντος, που το παιδί δεν θυμάται απαραίτητα τον εαυτό του, σκέφτεται κάτι, φαντασιώνεται. «Αλλά υπάρχει μια τέτοια κρυμμένη δύναμη στη μνήμη που επιστρέφει εικόνες και πολλαπλασιάζεται, κάνει θόρυβο, χωρίς σταματημό, η μνήμη-βροχή και η μνήμη-πετάει το χιόνι και δεν μπορεί να πέσει», είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι ο σκηνοθέτης κράτησε αυτές τις γραμμές του Ντέιβιντ. Σαμοΐλοφ στο μυαλό. Η δύναμη της μνήμης μπροστά στα μάτια μας ζωντανεύει αυτές τις τρεις γριές που σήκωσαν τη Σουζάνα στα πόδια της, στη βάπτιση της Σοφίας. Μητέρα, η Αντονίνα, απλή, απλή, αφελής στη... ίσως, ναι, στη βλακεία, παρασυρμένη από έναν μάγκα της Αγίας Πετρούπολης (Εβγένι Ματβέεφ), γεννά ένα κορίτσι και το αποκαλεί Σουζάνα. Πως αλλιώς?!

Οι γριές Evdokia (Svetlana Korkoshko), Glikeriya (Lyudmila Krylova) και Ariadna (Taisiya Mikholap) -σαν τρία πάρκα, δεν φυλάνε πια τη μητέρα, αλλά τη νεαρή της Σοφία. Η μητέρα δεν μπορεί να σωθεί, πεθαίνει και σχεδόν μπροστά στα μάτια μας η ζωή την αφήνει - η Alena Babenko παίζει αυτή τη λήξη της ζωής κυριολεκτικά, τρομακτική, κάπως απλά ταυτόχρονα, χωρίς καμία πίεση, επιτυγχάνοντας το μελοδραματικό αποτέλεσμα που χρειάζεται αυτή η ιστορία. Η ηθοποιός παίζει τόσο τεχνικά εξελιγμένη όσο και κατά κάποιον τρόπο πολύ ανθρώπινα κατανοητή ιστορία, πλούσια σε κάποιες μικρές και ακριβείς λεπτομέρειες. Δεν ήταν τυχαίο που ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του Booker, όταν το μυθιστόρημα της Chizhova έλαβε αυτό το βραβείο, είπε: «Δεν κλαίω, αλλά, γενικά, υπήρχε κάποιο είδος σπασμού στο λαιμό μου ενώ διάβαζα το βιβλίο της. ” Ιδού η παράσταση -όχι γκρίνια, αλλά συγκινητική κατά τόπους -όπου χρειάζεται- μέχρι δακρύων. Μεταξύ των τριών ηλικιωμένων, η πιο συγκινητική είναι, φυσικά, η Γλυκερία Λιουντμίλα Κρίλοβα, εύθραυστη, με λίγα λόγια - πραγματικό παιδί, αλλά ταυτόχρονα - χωρίς να ξεχνάει να δώσει πολύτιμες πρακτικές συμβουλές στον θάλαμό της Αντονίνα όταν ο συνάδελφός της Νικολάι ( Ο Sergey Girin) έρχεται σε αυτήν. Κοιτάζοντας το παιχνίδι της και παίρνοντας μεγάλη ευχαρίστηση από το παιχνίδι της, σκέφτεσαι: αυτές οι γιαγιάδες είναι χαρούμενες που βρήκαν επιτέλους κάποιον να φροντίσουν όσο λαχταρούσε η ηθοποιός Krylova για έναν τόσο πραγματικό ρόλο. Πήρε τον τελευταίο της μεγάλο ρόλο στο The Steep Route, που έκανε πρεμιέρα το 1989. Στην Αντωνίνα βρίσκουν μια κόρη, την οποία και οι τρεις στερούνται. Οι παρορμήσεις της νιότης της είναι κατανοητές σε αυτούς, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να φρουρούν την ευσέβεια της Αντωνίνας όταν φέρνει τον Νικολάι στο σπίτι.

Ο Peregudov - ένας πολύ νέος άνδρας, πολύ λεπτεπίλεπτα, με κάποιο είδος σεβασμού ενηλίκων, πλησιάζει μια μακρινή εποχή, δεν βουλιάζει σε μικροπράγματα - σόμπες κηροζίνης και σπίρτα, είδη εξοπλισμού στυλ και σοβιετική συνδικαλιστική και εργοστασιακή ζωή, αλλά στο ταυτόχρονα αντιμετωπίζει την ιστορία, την καθημερινή της πλευρά χωρίς περιφρόνηση. Στη σκηνή - ακριβώς όσο χρειάζεται για να υπάρχει εμπιστοσύνη στον παρελθόντα χρόνο (καλλιτέχνης - Μαρία Μητροφάνοβα). Η δέσμη του συνδικαλιστή ακτιβιστή μπορεί να εμφανιστεί αργότερα, αλλά η Irina Timofeeva στον ρόλο της εργοστασιάρχης Antonina είναι τόσο πειστική ψυχολογικά που στο τέλος πιστεύεις στη δέσμη.

Η κοινοτική απλότητα και ταυτόχρονα η τελετή - η πολυπλοκότητα της σοβιετικής κοινοτικής ζωής - κατάφερε να μεταδοθεί στην παράσταση, στην οποία ο σκηνοθέτης διατήρησε μερικά από το πολυπληθές μυθιστόρημα. Το μυθιστόρημα είναι για τους αναγνώστες, η σκηνή έχει τη δική της ιστορία. Ο καθένας που βγαίνει στη σκηνή έχει τα δικά του. Ακόμα και ο άφωνος γιατρός Σόλομον Ζαχάροβιτς (Ρόγκβολντ Σουχόβερκο).

Novye Izvestia, 17 Μαΐου 2011

Ξένια Λαρίνα

Σπίτι Μπάμπη

Στην άλλη σκηνή του Sovremennik αναζητούν τη γυναικεία ευτυχία

Ένας από τους τελευταίους ρόλους της υπέροχης καλλιτέχνιδας Efrosovskaya Antonina Dmitrieva ήταν μια σόλο παράσταση βασισμένη στην ιστορία του Pavel Nilin "First Married". Στη Μικρή Σκηνή του Θεάτρου στη Malaya Bronnaya, η ηθοποιός κάλεσε όλους τους θεατές σε ένα πάρτι για τσάι στο σπίτι, τους κέρασε πίτες και γλυκά και διηγήθηκε τη ζωή της. Το γυναικείο μερίδιο ενός τυπικού σοβιετικού περιοριστή δεν μπορούσε να αφήσει αδιάφορους τους σοβιετικούς θεατές. Όλοι έκλαιγαν και τραγουδούσαν στην παράσταση. Παρόμοια συναισθήματα μπορεί κανείς να βιώσει τώρα και στην Άλλη Σκηνή του Sovremennik. Άλλωστε, το μυθιστόρημα της Έλενα Τσιζόβα "Η ώρα των γυναικών" γεννήθηκε επίσης από οικογενειακά πάρτι τσαγιού.

Ο Μπαμπένκο μιλάει γρήγορα, κυλώντας φωνήεντα σαν βότσαλα στο νερό, μια ρουστίκ, ζεστή, σπιτική διάλεκτο, που ταιριάζει τόσο στη μυρωδιά των τηγανητών κρεμμυδιών που απλώνονται στο χολ όσο και στον καυτό ατμό πάνω από τη σόμπα. Μια φορά κι έναν καιρό, η επαρχιώτισσα Olya, σε ερμηνεία της Marina Neelova, μίλησε και πήδηξε αδέξια γύρω από τη σκηνή του Sovremennik στο θρυλικό έργο Βιαστείτε να κάνετε το καλό. Όλα επιστρέφουν.

Η ιστορία της Elena Chizhova "The Time of Women" έλαβε το "Russian Booker" και εδώ και καιρό ζητούσε μια σκηνή ή μια οθόνη. Το βιβλίο είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, αν και υπάρχουν δύο πρώτα πρόσωπα εδώ - η μητέρα της Antonina και η κόρη της Suzanna-Sofya, που θα συνεχίσουν την ιστορία της μητέρας από σήμερα. Και οι δύο ηρωίδες υποδύονται η Alena Babenko, η οποία κατά τη διάρκεια πολλών ετών της ζωής της στο Sovremennik έχει εξελιχθεί σε μια σπουδαία ηθοποιό, μια πολύπλευρη, πολύμορφη και πολύ ειλικρινή ηθοποιό. Η ειλικρίνεια στο επάγγελμα του ηθοποιού εκφράζεται με απόλυτη αφοσίωση, σε μέγιστη εμβάπτιση στην εικόνα, στο χρόνο, στην ίδια την πορεία της πλοκής. Ο Μπαμπένκο στα τελευταία του θεατρικά έργα εκπλήσσει ακριβώς με την απαράμιλλη πλέον ειλικρίνειά του.

Οι συνεργάτες της στην παράσταση είναι υπέροχες ηθοποιοί, όπως λένε με παραδόσεις, και όχι απλές γυναίκες. Οι ρόλοι τριών ηλικιωμένων, γειτόνων σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, που υιοθέτησαν και μεγάλωσαν την κόρη της άτυχης Αντωνίνας, είναι η Σβετλάνα Κορκόσκο, η Λιουντμίλα Κρίλοβα και η Ταϊσίγια Μιχολάπ. Οι ηλικιωμένες γυναίκες δεν είναι συνηθισμένες, αλλά η Αγία Πετρούπολη, που επέζησε από περισσότερους από έναν πολέμους, επέζησε του αποκλεισμού, διατήρησε τους ήχους και τις μυρωδιές μιας εποχής που έχει φύγει από καιρό, πεταμένη στη λήθη. Ο καθένας έχει τη μοίρα του, τη δική του ιστορία απωλειών, τη δική του πορεία προς τη μοναξιά. Λαχταρώντας για μεγάλους ρόλους, οι ηθοποιοί δουλεύουν αργά, με καθυστέρηση. Σαν να προσπαθεί να μεγιστοποιήσει την παρουσία του στη σκηνή, την επικοινωνία του με το κοινό, το οποίο, φυσικά, θυμάται αυτά τα πρόσωπα και αυτές τις φωνές: στήθος, χαμηλό - Korkoshko και απαλό, λυρικό - Krylova. Το Sovremennik είναι ένα γυναικείο θέατρο και οι γυναίκες σε αυτό είναι μοναδικές. Αυτά είναι για αυτούς στο Okudzhava - "Τραγουδάς, τραγουδάς τη δόξα της γυναίκας μου!". Ο σκηνοθέτης Yegor Peregudov σκέφτηκε μια τρυφερή, ποιητική παράσταση, παρά τη σκληρότητα και την τραγικότητα των γεγονότων που διαδραματίζονται σε αυτήν, τον αριθμό των θανάτων που συνέβησαν πριν και κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Παρά την αποπνικτική κοινοτική ζωή, τα ζοφερά προαισθήματα, την απτή μυρωδιά του γήρατος και του θανάτου.

Οι γυναίκες που ονειρεύονται την ευτυχία τη δημιουργούν με τα χέρια τους από ό,τι έρχεται στο χέρι - από σάπιες πατάτες μέχρι τον ηλίθιο εργοστασιακό playboy Nikolai (Sergey Girin), από το δίσκο της Αμερικανίδας τραγουδίστριας Billie Holiday μέχρι τον γενναίο γέρο Solomon Zakharovich (Rogvold Sukhoverko). Ο κόσμος που δημιουργήθηκε με αγάπη από γυναίκες σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης είναι ιδανικός. Είναι όλος που λάμπει από αγάπη, φροντίδα, αγνότητα, ειλικρίνεια. Σε αυτόν τον κόσμο, ακόμη και τα πιο φανταστικά όνειρα γίνονται πραγματικότητα, ακόμα και τα τρομερά παραμύθια που λέει η γριά με τη σειρά της στη βουβή εγγονή της μοιάζουν με γιορτινή υπερβολή. Και σίγουρα θα εμφανιστεί ένας όμορφος πρίγκιπας σε λευκό άλογο ή με κατακόκκινα πανιά και θα σε γυρίσει στην αγκαλιά του και θα σε πάει στο χωράφι με την παπαρούνα. Στην πραγματικότητα, είναι ο δειλός και ανόητος Κόλια και η συνδικαλιστική οργάνωση Halda Zoya Ivanovna (αγνώριστη Inna Timofeeva), που αντισταθμίζει την έλλειψη της προσωπικής της ζωής εισβάλλοντας ενεργά στη ζωή κάποιου άλλου.

Υπάρχει πολλή θλίψη και πολλά δάκρυα στην παράσταση. Και πολλή φλεγόμενη ήσυχη αλήθεια - αυτή που μας συνδέει με τον ομφάλιο λώρο του χρόνου με αυτούς που ήταν πριν από εμάς, και αυτούς που θα παραμείνουν μετά από εμάς.

MN, 12 Μαΐου 2011

Ντίνα Γκόντερ

Για ευαίσθητες καρδιές

Η παράσταση «Η ώρα των γυναικών» προβάλλεται στο Sovremennik

Αν είστε ευαίσθητοι και σας αρέσει να κλαίτε στο θέατρο, θα πρέπει να πάτε στην τελευταία πρεμιέρα του Sovremennik - το έργο "Η ώρα των γυναικών", που προβάλλεται στην Άλλη Σκηνή. Τη δραματοποίηση του μυθιστορήματος της Ρωσίδας βραβευμένης με Booker του 2009, Έλενα Τσιζόβα, έγραψε και ανέβασε ο νεαρός σκηνοθέτης Egor Peregudov, ένας από τους απόφοιτους της περασμένης χρονιάς του Sergei Zhenovach στο RATI. Πρόκειται για την πολύ ταλαντούχα σκηνοθετική ομάδα που έλαβε ειδικό βραβείο για μια σειρά παραστάσεων για παιδιά στην τελευταία Χρυσή Μάσκα. Είναι αλήθεια ότι ο Peregudov δεν ανέβασε παιδικές παραστάσεις - το ντεμπούτο του στο RAMT ήταν ένα σκληρό και κάπως στείρο γερμανικό δράμα για τις σχέσεις γραφείου Under Pressure 1-3, που σκηνοθετήθηκε ασκητικά και έξυπνα. Είναι ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι για το Sovremennik αυτός ο νεαρός σκηνοθέτης συνέθεσε μια συναισθηματική παράσταση για γυναίκες με τον υπότιτλο Naive Tale, που συνάδει αρκετά με την ουσία του θέματος.

Η ιστορία που αφηγείται το μυθιστόρημα και το έργο διαδραματίζεται στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Αυτή είναι η ανάμνηση της καλλιτέχνιδας από τα παιδικά της χρόνια και τη μητέρα της, μια πράη και συνεσταλμένη χωριατοπούλα που εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη σε ένα εργοστάσιο. Για το πώς παρασύρθηκε και έφυγε από έναν πλούσιο έξυπνο τύπο και πώς αργότερα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα τη βοήθησαν να μεγαλώσει την κόρη της τρεις μοναχικοί γέροι γείτονες. Μια ενήλικη σύγχρονη γυναίκα, όπως και η έξυπνη μητέρα της, υποδύεται η Alena Babenko, η οποία έχει ήδη εμφανιστεί σε παρόμοιο ρόλο ως συγκινητικό απλό στην πρόσφατη παράσταση «Enemies. Ερωτική ιστορία". Τους ρόλους τριών ηλικιωμένων γυναικών που έχασαν όλα τα αγαπημένα τους πρόσωπα στη σοβιετική και πολεμική εποχή απολαμβάνουν ηθοποιοί που δεν έχουν παίξει τίποτα σοβαρά για πολύ καιρό - η αυστηρή, βαθιά φωνή Svetlana Korkoshko, μια μικρή γιαγιά-κορίτσι με ηχηρή φωνή Lyudmila Krylova και ήρεμη Taisiya Mikholap.

Η ιστορία εξελίσσεται δραματικά - το κορίτσι αποδεικνύεται βουβό, η απλήρωτη ανύπαντρη μητέρα Αντονίνα, αναγκασμένη να ταΐσει τέσσερα, είναι εξουθενωμένη στη δουλειά και διχάζεται ανάμεσα σε γιαγιάδες που τρέμουν το κορίτσι, της διδάσκουν γαλλικά, βαφτίζουν και δεν θέλουν στείλτε την στο νηπιαγωγείο και τον αρχηγό της συνδικαλιστικής επιτροπής του εργοστασίου, ο οποίος είναι απασχολημένος, ώστε ένα παιδί που μεγαλώνει με εργοστασιακά προϊόντα να λάβει μια σωστή σοβιετική ανατροφή. Αλλά το κορίτσι δεν έχει χρόνο να πάει στο σχολείο, η μητέρα πεθαίνει από καρκίνο και στη συνέχεια οι γριές σκέφτονται μια περίπλοκη ίντριγκα ώστε το παιδί να μην μεταφερθεί στο ορφανοτροφείο, αλλά να μείνει μαζί τους. Στο τέλος, όλη η σκηνή και το μεγαλύτερο μέρος του κοινού πνίγεται στα δάκρυα, κάτι που είναι λίγο υπερβολικό ακόμη και σε σχέση με το πολύ ευαίσθητο μυθιστόρημα της Chizhova. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η παράσταση μεταξύ τρυφερών γυναικών και εντυπωσιακών ανδρών θα έχει επιτυχία.

MK, 27 Μαΐου 2011

Μαρίνα Ραϊκίνα

Το "Women's Time" Δάκρυα στους άντρες

Πρεμιέρα στο Sovremennik: Η Μόσχα δεν έχει δει τόσο συγκλονιστική παράσταση εδώ και πολύ καιρό

Ήρθε η ώρα να φάει κάποιος λίπος. Κάποιος να κατευθύνει το «Maybach» σε σπασμένους δρόμους και κάποιος να τους ζητιανεύει. Ο ένας να σκορπάει πέτρες, ο άλλος... Λοιπόν, στο Sovremennik στο Chistye Prudy, ήρθε η ώρα των γυναικών. Αυτό είναι το όνομα της παράστασης, όπου οι άνθρωποι κλαίνε χωρίς να κρύβουν τα δάκρυά τους, και στην οποία δεν μπορείς να μπεις, αν και έχει ήδη στηθεί μια επιπλέον σειρά. Ο αρθρογράφος του MK διάβαζε το The Time of Women στα παρασκήνια.

Στο καταστροφικό σκοτάδι των παρασκηνίων, τίποτα δεν είναι πραγματικά ορατό - τράπεζες, έλκηθρα, μερικά κουρέλια. Αλλά ακούγεται απόλυτα το τραγούδι, που κάτω από το ακορντεόν βγάζει μια καθαρή κοριτσίστικη φωνή, αλλά με στιβαρές εφηβικές νότες.

Μια νωρίς την άνοιξη
Έβοσκε ένα κοπάδι με πρόβατα.
Το χωριό Κάτια η βοσκοπούλα.
Και της άρεσε
Τσερνομπρόβι Αντρέι,
Μαυρομύδα όμορφη Andryushka...

Και στο τραγούδι το μαχαίρι θα αναβοσβήνει ακόμα, η σάρκα θα τρυπήσει στον Andryushkin, θα χυθεί αίμα - γενικά, η αγάπη είναι καρότα, η απελπιστική φτώχεια.

Η Alena Babenko (ήταν αυτή που τραγούδησε) κυλιέται με τα μούτρα στα παρασκήνια κάτω από τις σκάλες. Εν κινήσει, βγάζει τις μπότες του, ένα σακάκι, τραβάει μπότες και τρέχοντας προς τη σκηνή, δένει μια ποδιά. Όπως σε ένα τσίρκο: alle-op - και είναι ήδη στη σόμπα: κόβει κρεμμύδια, κλαίει από αυτόν με δάκρυα που καίνε. Είναι καλό για την πρώτη σειρά - αναπνέει ένα τηγανητό κρεμμύδι με καρότα. Ή μήπως τα σάλια από το σοτέ ντρέσινγκ; Εδώ όλα είναι φυσικά - και τα κρεμμύδια και η ζωή.

Και η ζωή... Τόσο απλή, ήσυχη και τόσο τρομερή... Για όλες τις γυναίκες στη σκηνή, που τον χρόνο τους μέτρησε η Έλενα Τσιζόβα, η οποία έλαβε το Βραβείο Μπούκερ για το μυθιστόρημα «Women's Time».

Γιατί τώρα ... Το παιδί φταίει; Γέννησε, άρα γέννησε - δεν μπορείς να ωθήσεις πίσω. Λοιπόν, τι - χωρίς σύζυγο; Δεν είσαι ο πρώτος, δεν είσαι ο τελευταίος.

Αυτή είναι η Tonya Bespalova, την οποία υποδύεται η Alena Babenko, λέει η θεία του zavkomov, Zoya Ivanovna (Inna Timofeeva). Έχει όπως ήταν αναμενόμενο ένα γκρι κοστούμι και έναν κότσο στο κεφάλι της. Για να στέκεται καλύτερα, το έκρυβαν σε τέτοιες κονσέρβες.

Και θυμηθείτε: το μωρό μας, το εργοστάσιο. Τόσο γενικά. Μην διστάσετε λοιπόν - φυτώριο, κήπος, μεγαλώστε - κατασκήνωση.

Εξάλλου, η σοβιετική κυβέρνηση, εκπροσωπούμενη από μια τόσο παράλογη κυρία, σκέφτηκε πολύ την κοινωνική προστασία των πολιτών, όχι όπως τώρα.

Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας Antonina, Tonka, Tonechka. Η ψυχή είναι αγνή, αφελής, χαλασμένη από την προπαγάνδα.

Ποια Ουγγαρία; - ρωτά έναν περιστασιακό εραστή Grigory (Evgeny Matveev). - Ξέρω. Κατά τις πολιτικές πληροφορίες, εξήγησαν: εχθρικά στοιχεία ... Επινόησαν κάτι εναντίον μας. Και γιατί δεν μένουν εκεί; ... Αν μπορούσαμε να τους πάρουμε όλους, να τους βάλουμε στον τοίχο και να τους πυροβολήσουμε ...

Όχι, δεν είναι αιμοδιψή. Μόνη, με ένα παιδί, σε δύο βάρδιες στο εργοστάσιο, εργάζεται σκληρά και χαίρεται πολύ για ένα δωμάτιο εννέα μέτρων σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα με τρεις παλιομοδίτικα γριές. Αυτές οι πολύ ηλικιωμένες γυναίκες θα παίξουν ανεκτίμητο ρόλο στην απλή ζωή της.

Όχι, δεν πρόκειται για παράσταση, αλλά για πλήρη παραβίαση των μαθηματικών νόμων. Οι παραλληλισμοί δεν τέμνονται μόνο στα σχολικά βιβλία, αλλά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Yegor Peregudov, οι παραλληλισμοί των πεπρωμένων των άλλων αλληλεπικαλύπτονται ακόμη περισσότερο. Στο παρασκήνιο της οθόνης, που βρίσκεται στον πίνακα ελέγχου, βλέπω πώς σε μια μικρή σκηνή, ακριβώς στα πόδια του κοινού, μπλέκονται οι ζωές διαφορετικών γενεών ακόμη και σε επίπεδο ρεπλίκα. Η Αντονίνα τηγανίζει κρεμμύδια και, χωρίς να φύγει από τη θέση της, συναντά σε μια φανταστική στάση τον μελαχρινό Γρηγόρη, ένα αγόρι από εύπορη οικογένεια, μάλλον καθηγητή.

Γρηγόριος: Όλα στη χώρα. Δηλαδή, πρόγονοι.

Αντωνίνα: Τι θα λέγατε στη χώρα, είναι χειμώνας ... Και πού είναι οι γείτονες;

Γρηγόριος: Δεν το κρατάμε αυτό καλά. Ζούμε σαν στον κομμουνισμό.

Αντωνίνα: Και ποιος είναι αυτός πάνω από τον καναπέ; Γενειοφόρος? Με πλεκτό πουλόβερ;

Και μετά τον διάλογό τους κόβει η βαθιά φωνή της γριάς Ευδοκίας:

Της λέω: αλείφεις με σαπούνι, σαπούνι πλυντηρίου.

Η Αντονίνα θαυμάζει το πορτρέτο ενός γενειοφόρου άνδρα με πλεκτό πουλόβερ - δεν ξέρει ότι αυτός είναι ο Χέμινγουεϊ. Και τότε η προκλητική σεξουαλική χροιά του Φρανκ Σινάτρα ανασύρει ατημέλητα: «Είμαι ανόητος που σε θέλω. Είμαι ανόητος που σε θέλω». Ποιος μπορεί να σταθεί εδώ;

Η σκηνή επιπλέει η μία πάνω στην άλλη, σαν σύννεφα σε δυνατό άνεμο στον ουρανό. Και ο χρόνος συμπιέζεται τόσο σφιχτά που σε δέκα λεπτά σκηνικού χρόνου η Αντονίνα καταφέρνει να γεννήσει, να αποχωριστεί τους σκύλους, να πάρει πολύτιμες συμβουλές από τον διοικητή του εργοστασίου και να συζητήσει το μέλλον της Σουζάν της με τους γείτονές της.

Αντωνίνα: Και έτσι έγινε: να πάω στη δουλειά, από τη δουλειά - να πάω για ψώνια, να αμύνομαι εκεί, να αμύνομαι εδώ, και στο σπίτι σαν υπηρέτες. Πλύντε για όλους, καθαρίστε, μαγειρέψτε. Οι συντάξεις τους είναι δάκρυα. Πρέπει να αναφέρετε το δικό σας. Αλλά μωρό σαν πριγκίπισσα. Διαβάστε, τρεις νταντάδες για έναν - και πρόσεχε, και χτενίστηκε. Περπάτημα, ανάγνωση βιβλίων. Μάθετε ποιον να πείτε στα γαλλικά. En, de, trois...

Στατική με λεπτομερείς λεπτομέρειες επί σκηνής, υπερβολική ταχύτητα στα παρασκήνια. Σε κάθε περίπτωση, η Alena Babenko καταφέρνει μόνο να γυρίσει και να βουτήξει από το χειμωνιάτικο παλτό της σε ένα βαμβακερό φόρεμα, από αυτό σε ένα φθαρμένο τζιν και ένα πουκάμισο. Η make-up artist Tanya Shlykova, παρεμπιπτόντως, η ιδιοκτήτρια της "Golden Mask", κρατά έτοιμη μια περούκα και τώρα η Babenko από την Antonina μετατρέπεται στην ενήλικη κόρη της Suzanne, που βαφτίστηκε Sofyushka στη βρεφική ηλικία. Ανεβαίνει τις σκάλες με ένα αναμμένο τσιγάρο.

Όταν πέφτει χιόνι, θυμάμαι πάντα τις γιαγιάδες. Οι γιαγιάδες μου δεν αρρώστησαν με τίποτα, απλά έφυγαν σε ένα χρόνο. Πρώτα η Γλυκερία και μετά η Αριάδνη. Και η γιαγιά Ευδοκία έζησε μέχρι το φθινόπωρο - σπούδασα ήδη στο Mukhinsky στο πρώτο μου έτος. Τότε ήταν που η δουλειά μου άρχισε να πουλάει.

Η μεταμόρφωση είναι στιγμιαία. Το παιχνίδι είναι φανταστικό. Και πονάει για την Αντωνίνα, και είναι κρίμα για εκείνη, και είναι αστεία ... Πόσα από αυτά ήταν και υπάρχουν;

Η Lyudmila Krylova (γνωστή και ως Γλυκερία) στραβοκοιτάζει στα παρασκήνια: «Δεν σε αναγνώρισα στο σκοτάδι». Και έχω μόνο χρόνο να ρωτήσω: «Δύσκολη παράσταση για σένα; «Σε απάντηση, ψιθυρίζει: «Παράξενο. Μπαίνω μέσα, δεν θα το πιστέψεις, όπως από το κρεβάτι. Και μόνο κερδίζω στην πορεία».

Είπε ότι πήρε ένα βάζο του λίτρου και με ένα ήσυχο ανακάτεμα ανέβηκε στη σκηνή, αφήνοντάς με μόνο με τα πολύ καθημερινά στηρίγματα - κουτάκια, ένα κόσκινο, μια παλιά τηλεόραση, μια δεξαμενή για το βράσιμο των ρούχων... Και ένα βαρύ κομμάτι σίδερο είναι στοιβαγμένα εδώ με λουλούδια.

Γλυκερία: Ναι, χθες πήρα ένα καλό κομμάτι - στο μπακάλικο. Στήθος ζώου. Με εγκεφαλικό οστό.

Οι γριές, σαν τρεις αδερφές, κάθονται στο τραπέζι και απλώς δεν λένε: «Μακάρι να ήξερα, να ήξερα». Όχι, δεν είναι οι ηρωίδες του Τσέχοφ και ξέρουν πολύ καλά πόσο αξίζει μια λίρα. Οι ηθοποιοί είναι εξαιρετικές - η Lyudmila Krylova, η Taisiya Mikholap και η Svetlana Korkoshko.

Και στο μπαλκόνι στα αριστερά πάνω από τη σκηνή, αυτός ο εύκαμπτος τύπος θροίζει ήσυχα. Πρόκειται για τον Ilya Romashko, που φωνάζει την παράσταση με αυτοσχέδια μέσα. Χρησιμοποιεί ένα παιδικό σχοινί άλματος (γυρίζει πάνω από το κεφάλι του και το σφύριγμα από τα ελαστικά σχοινιά άλματος είναι σαν χειμωνιάτικος άνεμος), δημιουργεί ένα κουδούνισμα με καπάκια κατσαρόλας. Ταιριάζει πολύ στη σκηνή της βάπτισης της Σούζαν. Μια μπανιέρα για λινό χρησιμεύει ως γραμματοσειρά, ένα βαπτιστικό πουκάμισο στα χέρια της γιαγιάς Ευδοκίας - ενός παιδιού. Η πιο δυνατή σκηνή όπου, ελλείψει κοριτσιού, όλοι, είμαι σίγουρος, νιώθουν σαν αυτό το κορίτσι.

Αφήστε με να καπνίσω, - η Alena Babenko πετάει στα παρασκήνια στο τέλος της πρώτης πράξης. Το πρόσωπό της είναι σε αγωνία. Μόλις υποδύθηκε ένα μαγικό και τρομακτικό όνειρο, που θα επαναληφθεί τραγικά στη δεύτερη πράξη και παραπέμπει συνειρμικά στο όνειρο της Τατιάνας του Πούσκιν.

Έπεσε στο χιόνι. αρκούδα ευκίνητος
Αρπάζει και κουβαλάει.
Είναι αναίσθητα υποταγμένη,
Δεν κουνιέται, δεν αναπνέει...

Τέτοια παράσταση που δεν μπορείς να κόψεις την ανάσα. Είναι συναισθηματικός, αναπνέει σαν μεγάλο πλάσμα από μια μακρινή εποχή, από τη θέα του οποίου δεν μπορείς να ξεκολλήσεις. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο σκηνοθέτης Peregudov, που έκανε την πρώτη του μεγάλη παράσταση στο Sovremennik, είναι μόλις 27 ετών. Είναι από το έργο «Νέοι σκηνοθέτες στο Sovremennik». Πού, νομίζω, ξέρει εκείνη τη μακρινή σοβιετική ζωή - επώδυνη, στραβή, σπασμένη, σωστή;

Και δεν την ξέρω καν», λέει ο Yegor. - Δεν έκανα ιστορική έρευνα. Και όχι για την εποχή που έκανα. Σχετικά με τους ανθρώπους. Είναι περισσότερο για τις γιαγιάδες, τον μπαμπά, τη μαμά, τον γιο μου. Αφιέρωμα σε γενιές ή κάτι τέτοιο. Και αυτό που έγινε είναι ένα θαύμα του θεάτρου. Και μετά, οι ηθοποιοί που θυμούνται εκείνη την εποχή, έφεραν τόσα πολλά στο έργο.

Μάλιστα, δύσκολα θα το έπαιζαν νεαρές ηθοποιοί. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στην εμπειρία του καθενός, αλλά πάνω από όλα στην ικανότητα. Τρεις διαφορετικοί τύποι: ιδιότροπη Γλυκερία, ήσυχη Αριάδνη και σκληρή Ευδοκία.

Γλυκερία: Άκου λοιπόν: ποτέ δεν ξέρεις τι θα σου έρθει, και αγοράζεις ξύδι από πριν ή ασπιρίνη. Διαλύουμε σε νερό. Πάρτε ένα κομμάτι βαμβάκι, τυλίξτε το με μια κλωστή και μέσα σε αυτό το νερό και βουτήξτε το. Σπρώχνεις το βαμβάκι εκ των προτέρων, και το νήμα είναι μακρύ - βγαίνει έξω. Εδώ ξεμείνετε, και θυμάστε: περιμένετε ένα ή δύο λεπτά και τραβήξτε το. Κατάλαβες?

Hall και χτύπησε από την εγχώρια συνταγή για αντισύλληψη.

Χάρη στο "Women's Time" - οι καλλιτέχνες επέστρεψαν στη σκηνή, οι οποίοι έλαμψαν, αλλά πρόσφατα σχεδόν δεν ανέβηκαν στη σκηνή. Αυτό μπορεί να ειπωθεί σχεδόν για όλους - για τη Lyudmila Krylova, την Taisiya Mikholap, τη Svetlana Korkoshko και την Inna Timofeeva, της οποίας η θεία, παρά την απέχθεια της, προκαλεί συμπάθεια. Πίσω τους κρύβεται η αλήθεια του χρόνου. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για δύο αντρικούς ρόλους: τον Evgeny Matveev και ειδικά τον Sergey Girin. Ο τελευταίος υποδύεται εντυπωσιακά τον αποτυχημένο σύζυγο της Αντωνίνας. Και ο ίδιος ο σκηνοθέτης είναι μια άνευ όρων ανακάλυψη για τη θεατρική Μόσχα, ένα νέο σοβαρό όνομα.

Είμαι ανόητος που σε θέλω.

Είμαι ανόητος που σε θέλω.

Αυτό ήδη ταλαιπωρεί τον Billy Holliday. Και ένα καταπληκτικό σχέδιο με κόκκινες παπαρούνες καλύπτει όλη τη σκηνή. Όπως μου είπαν στα παρασκήνια, το μέρος της παραγωγής μπερδεύτηκε με αυτό για αρκετούς μήνες. Και πέτυχε τον στόχο της - ένα χωράφι με λουλούδια πέφτει σιωπηλά, προκαλώντας έντονη εντύπωση (εξαιρετική δουλειά της Μαρίας Μητροφάνοβα). Και πάνω του, με μπλε φόρεμα, αυτή, η Αντωνίνα, είναι σαν μπαλαρίνα. Και η κόρη της θα κόβει κρεμμύδια σαν μάνα. Και δεν υπάρχουν εγγυήσεις ότι η πικρή μοίρα της δεν θα επαναληφθεί.

Μια νωρίς την άνοιξη
Έβοσκε ένα κοπάδι με πρόβατα.
Το χωριό Κάτια η βοσκοπούλα.
Και της άρεσε
Τσερνομπρόβι Αντρέι,
μαυρομύδι
όμορφος
Αντριούσκα..

Planet Beauty, Νο. 5-6, 2011

Νατάλια Καζμίνα

Η ιστορία του κομμουνισμού

Γεννημένος πριν από 55 χρόνια στα βάθη του Θεάτρου Τέχνης, το Sovremennik έζησε το όνομά του στην πρώτη του δεκαετία. Καθιέρωσε μια νέου τύπου σχέση με τον θεατή, πιο δημοκρατική από ό,τι συνηθιζόταν στο «πατρικό σπίτι». Άλλαξε το στυλ της υποκριτικής στη ρωσική σκηνή. Προσέφερε στο κοινό άλλα θέματα για συζήτηση και διαφορετικό βαθμό αλήθειας για τη ζωή. Όπως θα έλεγαν τώρα, παρουσίασε μια νέα θεατρική πραγματικότητα. Επιπλέον, οι «σύγχρονοι» ήταν άνθρωποι με πεποιθήσεις και πολιτική θέση, την οποία πρέπει επίσης να σεβόμαστε, έστω και μόνο επειδή αυτές είναι οι πεποιθήσεις των γονιών μας.

Σήμερα είναι άλλη εποχή: χαλαρή, αδρανής, δημαγωγική, καθόλου ιδεολογική. Άλλοι καλλιτέχνες. Άλλοι και θεατές δεν είναι τόσο ομόφωνοι στις προτεραιότητες και τις απαιτήσεις ζωής για το θέατρο όσο πριν. Ένα πράγμα μας ενώνει: η γέννηση του θεάτρου «από τα κάτω» το 1956 και το 2011 είναι προβληματική. Ως εκ τούτου, η G. Volchek προσπάθησε να αναλάβει την προετοιμασία της επόμενης θεατρικής πραγματικότητας και, έχοντας επιδείξει μια πράξη καλλιτεχνικής θέλησης, επί δέκα χρόνια προσπαθεί να ανακαινίσει το θέατρό της, καλώντας νέους σκηνοθέτες στις παραγωγές.

Η απόπειρα Νο. 1 με πρόσκληση των ήδη γνωστών τότε Ν. Τσούσοβα και Κ. Σερεμπρέννικοφ, ήταν μόνο εν μέρει επιτυχημένη. Οι παραστάσεις έκαναν περισσότερο θόρυβο και σύγχυση στο μυαλό παρά οι αλλαγές στη μοίρα του θεάτρου και σήμερα δεν υπάρχουν σχεδόν αναμνήσεις από αυτές. Αλλά η αίσθηση της ανάγκης για αλλαγή και η τακτική ήταν σωστή. Η προσπάθεια Νο. 2 - μια πρόσκληση σε δημιουργικό διάλογο δεν είναι πλέον "παιδιά", αλλά "εγγόνια" του Sovremennik - αποδεικνύεται πολύ πιο ενδιαφέρουσα και φαίνεται πιο ελπιδοφόρα.

Να σας θυμίσω ότι το 2009 ξεκίνησε το νεανικό πρότζεκτ «Πειράματα» στην Άλλη Σκηνή του Sovremennik. Τέσσερις σκηνοθέτες, τότε ακόμη φοιτητές, ο Mikhail Pokrass, ο Kirill Vytoptov, ο Oleg Plaksin και η Ekaterina Polovtseva, ανέβασαν τέσσερις παραστάσεις: "Performance" βασισμένη στο έργο του M. Pokrass, "Kurt grows wild" βασισμένο στο μυθιστόρημα του E. Lou, " Pizhranet» της E. Erpyleva και «Μια απροσδόκητη περίπτωση «A.N. Οστρόφσκι. Η προσφορά ήταν κάτι παραπάνω από γενναιόδωρη, υπήρχαν μόνο δύο προϋποθέσεις: βάλε ό,τι θέλεις, ακόμα και ο G. Volchek δεν είναι διάταγμα για σένα, και βάλε με κανέναν ηθοποιό, αλλά μόνο με τον Sovremennik. Πείστε ανθρώπους και διάσημους ανθρώπους να παίξουν, και αυτό είναι - παρακαλώ. Η παιδική ηλικία τελείωσε, στους μαθητές σκηνοθέτες προσφέρθηκαν αμέσως οι προϋποθέσεις για να παίξουν στο θέατρο ρεπερτορίου «ενηλίκων». Η γενναιόδωρη προσφορά είχε μόνο ένα ρίσκο - κανείς δεν γνώριζε τους πρωτοεμφανιζόμενους και δεν ρισκάρανε τόσο το όνομά τους όσο την τιμή των δασκάλων τους (M. Zakharova, O. Kudryashov, I. Reichelgauz και S. Zhenovach), την επαγγελματική τους φήμη.

Και οι τέσσερις παραστάσεις αποδείχτηκαν ατομικές σε στυλ, τυπικά ευρηματικές, τα ονόματα των σκηνοθετών ήταν αξέχαστα. Τρεις επέλεξαν ένα μοντέρνο έργο, το οποίο έμοιαζε επίσης με μια οργανική συνέχεια της γραμμής του ρεπερτορίου Sovremennik. Αποδείχθηκε ότι αυτή η σκηνή δεν χρειάζεται επανάσταση, αλλά εξέλιξη, είναι πιο εποικοδομητική. Η επαγγελματική γλώσσα ένωσε διαφορετικές θεατρικές γενιές και αποδείχθηκε ότι το πρόβλημα των «πατέρων» και των «παιδιών» στο θέατρο σήμερα είναι υπερβολικό από την κριτική.

Τα «πειράματα» είχαν μια εξίσου φυσική συνέχεια. Η Ε. Πολόβτσεβα ανέβασε τη δεύτερη παράσταση στο Sovremennik - Όμορφο του S. Naydenov, ο K. Vytoptov κυκλοφόρησε πρόσφατα τη Seryozha βασισμένη σε δύο ιστορίες του Τσέχοφ και στα τέλη Απριλίου έγινε μια παράσταση ενός άλλου μαθητή του S. Zhenovach - Yegor Peregudov. Ανέβασε το μυθιστόρημα της Έλενα Τσίζοβα «Η ώρα των γυναικών» (Ρωσικό Βραβείο Μπούκερ -2009). Και αυτό είναι ήδη ένα γεγονός.

Ο E. Peregudov είναι 27 ετών και η δράση του έργου «The Time of Women» διαδραματίζεται στη δεκαετία του 50-60 του εικοστού αιώνα.

Η συγγραφέας του μυθιστορήματος E. Chizhova είναι δύο φορές μεγαλύτερη και γράφει, γενικά, για τα παιδικά της χρόνια στο Λένινγκραντ. Δεδομένου ότι ο χρόνος καθηλώνεται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, αναδύεται ένα ψηφιδωτό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα με κουκκίδες. Φαίνεται ότι μόνο όσοι γνωρίζουν και αισθάνονται το Λένινγκραντ εκείνης της εποχής και οι άνθρωποι εκείνης της εποχής μπορούν να απομονώσουν από αυτό την εικόνα της σοβιετικής «εποχής του σιδήρου». Για να βάλω αμέσως ένα τέλος στην πλοκή, η οποία είναι άγνωστη στην πλειοψηφία του κοινού, θα παραθέσω τον σχολιασμό του μυθιστορήματος - μια ιδανικά ευρύχωρη παρουσίαση της πλοκής: «Η μοίρα του κύριου χαρακτήρα είναι μια σκληρή παράφραση στο το θέμα της λαϊκής ταινίας «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα». Η ήσυχη περιοριστική Αντωνίνα παρασύρεται από έναν «δανδή» της Αγίας Πετρούπολης, γεννά μια κόρη και σύντομα πεθαίνει, αναθέτοντας το κορίτσι σε τρεις γριές «από την πρώτη», γειτόνισσες σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα - την Αριάδνη, τη Γλικερία και την Ευδοκία. Για αυτούς, για εκείνη τη ζωή, το μεγάλο κορίτσι, ο καλλιτέχνης, αφηγείται την ιστορία. Ως αποτέλεσμα, στην παράσταση, από την ελλιπή γνώση του «εκείνου του κοριτσιού» (η ηρωίδα Ε. Τσιζόβα) και τα ασαφή συναισθήματα «αυτό το αγόρι» (Ε. Περεγούντοβα), σχηματίζεται μια ισχυρή εικόνα του χρόνου - σε όλα της. ομορφιά και ασχήμια.

Στο βάθος - ένα μαύρο φόντο, απέναντι από τη σκηνή - μια κρεμαστή γέφυρα σε μια λευκή οθόνη, στα δεξιά, σε ένα άδειο άνοιγμα, - ένα παλιομοδίτικο πικάπ, όπως στην είσοδο του εργοστασίου, στα αριστερά - ένα τραπέζι κάτω από αμπαζούρ. Κάτω από τη μύτη του θεατή είναι μια σοβιετική σόμπα με δύο καυστήρες. Ένα μπρίκι βράζει πάνω του (καλλιτέχνης M. Mitrofanova). Λίγο αργότερα, παρατηρείς στα αριστερά στο μπαλκόνι ένας νεαρός, ο Γείτονας του Πάνω ορόφου (Ι. Ρομάσκο), με μερικά παράξενα μουσικά όργανα, θα φωνάξει αυτή την «αφελή ιστορία», καθώς το είδος στον υπότιτλο της παράστασης είναι , όχι τόσο μουσική όσο το βουητό του χρόνου.

Τρεις «γριές» (S. Korkoshko, L. Krylova, T. Mikholap) βγαίνουν, γεμίζουν η καθεμία τη δική της τσαγιέρα στη σόμπα, κάθονται στο τραπέζι. Σιωπηλά πίνουν τσάι και κοιτάζουν γύρω από την αίθουσα με μια πρόκληση. Η ίδια «ήσυχη Αντονίνα» (Α. Μπαμπένκο) με φτηνό φόρεμα τσίκι είναι απασχολημένη στο μάτι της κουζίνας: καθαρίζει και τηγανίζει κρεμμύδια, πάντα βιάζεται κάπου. Τότε παραδέχεται: θα ήθελε να ζήσει στον κομμουνισμό, τουλάχιστον με ένα μάτι για να κοιτάξει αυτό το παραμύθι, όπου ένας άνθρωπος δουλεύει όσο μπορεί και παίρνει ό,τι θέλει…

Αντιστέκεσαι στην απόδοση για πολύ καιρό.

Ψάχνετε για κάτι να παραπονεθείτε. Όλα είναι κατά κάποιο τρόπο ανέκφραστα: ένα τυπικό «φτωχό θέατρο» ενός νέου δράματος, τυπικοί τύποι «σέσουλας». Για κάποιο λόγο, από αυτό το υλικό λαμβάνονται συχνά παραστάσεις, ύποπτα παρόμοιες με τις παλιές σοβιετικές - καθημερινές και αναγκαστικά κακές. Και δεν υπάρχει όνομα - "Η ώρα των γυναικών". Το σύγχρονο κοινό θα έρθει στο «σεξ στη μεγάλη πόλη» και θα μιλήσει για ανεπίτρεπτο και ληγμένο. Και δεν είναι ξεκάθαρο αν αυτή η φθορά θα αποκαλυφθεί τώρα ή θα θυμόμαστε με συγκίνηση. Και τα δύο είναι αηδιαστικά. Και το Λένινγκραντ σχεδόν δεν μαντεύεται - φαίνεται σε ξεχωριστές παρατηρήσεις. Προσπαθείς να βρεις λάθος ακόμα και στην Ε. Τσιζόβα. Στην ιστορία που είπε, υπάρχουν τόσες τραγικές στροφές, μια μοιραία συρροή περιστάσεων, θάνατοι, κακοτυχίες, βασανιστήρια, βάσανα, παραλογισμοί - παραλογισμός! - ότι, όπως φαίνεται, έχει παραβιαστεί κάθε μέτρο αλήθειας και δικαιοσύνης. Τότε καταλαβαίνεις ότι αυτή είναι η ιστορία της χώρας μας, και ζήσαμε σε αυτήν και συνεχίζουμε να ζούμε…

«Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» έρχεται αμέσως στο μυαλό. Katya Tikhomirova V. Alentova και Antonina Bespalova A. Babenko - γλυκές, αφελείς επαρχιώτισσες. Μόνο παραμύθια για αυτούς - με διαφορετικό τέλος. Έχετε ακούσει για την Ουγγαρία; - Ρωτάει τον τονιν «φίλε». «Ω, ναι, ήταν στο ραδιόφωνο. Και γιατί δεν ζουν; Βάλτε τους πάντες στον τοίχο και πυροβολήστε», απαντά χαρούμενη η επαρχιώτισσα και χάνει τον έρωτά της. Αλλά μετά την ταινία του V. Menshov, πολλά άλλα και διαφορετικά έρχονται απρόσκλητα από τη μνήμη. Με τον ερχομό της ζωηρής «κοινωνικής ακτιβίστριας» Zoya Ivanovna (Inna Timofeeva) - μπαμπά κάτω από το χέρι, «challah» στην κορυφή του κεφαλιού του - η L. Ivanova στο «Office Romance» έρχεται ξαφνικά στο μυαλό. Με την απελευθέρωση του «μάγκα» Γκριγκόρι (Ε. Ματβέεφ) και του δεύτερου αδύνατος «γαμπρού», Νικολάι (Σ. Γκιρίν), επιστρέφουν από τη λήθη οι ήρωες του Β. Ακσένοφ και του Γιού. Τριφόνοφ, ακόμη και του Β. Σούκσιν. Για κάποιο λόγο, η μυρωδιά των κρεμμυδιών θα σας θυμίσει τη μυρωδιά της σαλάτας από την «Ενήλικη κόρη» του A. Vasiliev. Μόλις μαλώσουν οι «γριές», θα σταθούν ξεκάθαρα μπροστά στα μάτια τους το περίφημο «Ατμόπλοιο της χήρας» του Γ. Γιανόφσκαγια, το «Echelon» και η «Απότομη διαδρομή» του Γ. Βόλτσεκ. Έτσι, η παράσταση σταδιακά αποκτά «οικογενειακούς δεσμούς» και «ριζώνει στον λόγο». Η Τόνια, ερωτευμένη, μας διηγείται το όνειρό της για τον χαμένο «πρίγκιπα» και αναγνωρίζουμε σε αυτό ένα παρωδικό όνειρο της Τατιάνας από τον «Ευγένιος Ονέγκιν». Ο Νικολάι, ερωτευμένος, φέρνει στην Τόνια μια σβούρα ως δώρο. "Εδώ είναι ο λύκος!" - η αφυπνισμένη συνείδηση ​​προκαλεί ένα αντίγραφο από τις "Τρεις Αδελφές". Και γιατί όχι οι αδερφές του Τσέχωφ, αυτές οι γριές «από την πρώην», η Γλυκερία, η Ευδοκία και η Αριάδνα;

Και μπλέκεις όλο και περισσότερο στην ιστορία.Από τη λέξη «μπλόκο» τσακίζεσαι, όπως από το κρύο. Από τη λέξη «στρατόπεδο» (αν και πρωτοποριακό) ανατριχιάζετε και γελάτε (η ρωσική γλώσσα είναι υπέροχη και δυνατή). Στην πραγματικότητα, γελάς πολύ. Το αλεύρι, για να μην αλλοιωθεί, πρέπει να φυλάσσεται σε γυάλινο βάζο, βάζοντας εκεί ένα ζεστό καρφί. Ένα παλιό σακάκι, για να μην το πετάξετε, μπορείτε να το δέσετε σε διαφορετικό χρώμα, και θα είναι και πάλι το σωστό. Οι λεπτομέρειες της ζωής των ηρώων, που λέγονται ενδιάμεσα - πλέξιμο και τσάι, μια τηλεοπτική εκπομπή και μια βόλτα, δείπνο και πλύσιμο - μετατρέπουν τους τύπους σε χαρακτήρες και η ζωή ξαφνικά υποχωρεί. Ένας δίσκος βινυλίου τοποθετείται στον καυστήρα δίπλα στο τηγάνι, πιέζεται με ένα κουζινομάχαιρο αντί για βελόνα, και τραγουδά με τη φωνή του Σινάτρα. Είναι αδύνατο να μην ερωτευτείς κάποιον που χορεύει μαζί σου στον Σινάτρα;! «Είμαι ανόητος που σε θέλω» ... Και μια επαρχιώτισσα, σαν την Ουλάνοβα, που μόλις προβλήθηκε στην τηλεόραση, πετάει ψηλά στους ώμους του «πρίγκιπά» της και στέκεται σαν στα παπούτσια πουέντ με χοντρές μάλλινες κάλτσες.

Ο τόνος της ιστορίας -με την αλλαγή των ιστορικών χρόνων, με τις εκκλήσεις προς το κοινό, με τη συνεχή μεταμόρφωση της Αντονίνας στη δική της ενήλικη κόρη (στον κόσμο της Σουζάν, μετά τη βάπτιση Σοφία) - από ρεαλιστικό μετατρέπεται σταδιακά σε φαντασία, και σε ορισμένα σημεία ακόμη και σε δημοφιλές έντυπο. Ηλικιωμένες γυναίκες λένε παραμύθια σε ένα κοριτσάκι το βράδυ - είτε για την καλλονή που κοιμάται, είτε για το Snow Maiden, είτε για το μαύρο κοράκι. Παρακολουθούμε λοιπόν ένα περίεργο, άγριο «παραμύθι» για τη σοβιετική χώρα στο πνεύμα του Αντρέι Πλατόνοφ. Κοιτάμε, βιώνοντας μια ποικιλία συναισθημάτων: θρηνώντας πώς η χώρα μετέτρεψε πολλές γενιές των ανθρώπων της σε σκόνη. τρομοκρατημένη με το πώς στέρησε εκείνους που έμειναν ζωντανοί, ξαφνιάστηκε και δεν καταλάβαινε πλέον πώς αυτοί οι άνθρωποι διατήρησαν την αυτοδυναμία και την αισιοδοξία τους σε συνεχείς αντιξοότητες.

Ναι, το κύριο πράγμα! Το κορίτσι Sonya, το οποίο μεγαλώνει και σώζεται από την ορφάνια από γριές που έχασαν τα δικά τους παιδιά και τα εγγόνια τους σε αυτό το σοβιετικό «παραμύθι», δεν έχει μιλήσει από τη γέννησή του, παρά μόνο ζωγραφίζει. Και είναι ακριβώς από το απόθεμα αγάπης αυτών των ηλικιωμένων γυναικών και το διαρκές αίσθημα συμπόνιας που νιώθει το παιδί για πέντε γυναίκες και τρεις άντρες που αναβοσβήνουν σε αυτή την ιστορία (μέχρι την έξοχη δουλειά σε αυτούς τους σχεδόν χωρίς λόγια ρόλους E. Matveev και S. Girin θα πρέπει να προστεθεί η R. Sukhoverko στον ρόλο του παλιού γιατρού), - από αυτό, προφανώς, θα γεννηθεί στη συνέχεια η φωνή και η δημιουργικότητά της. Δεν υπάρχει κορίτσι στο έργο. Ή μάλλον, το κορίτσι είναι κάπου εκεί, ανάμεσα στο κοινό, οι ήρωες του έργου στρέφονται κάθε τόσο σε αυτούς, κάτι που είναι επίσης, μάλλον, συμβολικό.

Μετά την παράσταση, σε παρασύρει ακαταμάχητα να κοιτάξεις το βιβλίο. Κοιτάζοντας μέσα, αντιλαμβάνεσαι πόσο έξυπνα ο E. Peregudov μετατρέπει ένα μυθιστορηματικό κείμενο σε θεατρικό κείμενο, πώς αναπτύσσεται, ξετυλίγει και σε ορισμένα σημεία «προσθέτει» τις «παρατηρήσεις» του E. Chizhova, δείχνοντας τη δική του στάση τόσο στους χαρακτήρες όσο και στους χαρακτήρες. χρόνος που ξέρει ότι δεν δόθηκε. Δεν εκθέτει κανέναν, δεν αγγίζει τίποτα. Κοιτάζει τα πάντα με τα μάτια ενός ιστορικού, σύγχρονου και κληρονόμου σε ευθεία γραμμή, αναπληρώνοντας την άγνοια με μια ζωηρή εύθυμη περιέργεια για αυτούς τους ανθρώπους και την παράξενη ζωή τους. Σαν ένα κορίτσι Chizhov Sonya. Αυτή η άποψη είναι που δίνει όγκο στους χαρακτήρες και στα συναισθήματα του κοινού, μεταξύ των οποίων το κύριο πράγμα στο θέατρο είναι ακόμα η ενσυναίσθηση. Σχετικά με την εποχή πριν από την επανάσταση, οι παλιές γριές το εξηγούν: τότε όλα ήταν διαφορετικά, και καλά και κακά. Με αυτή τη φόρμουλα ο Ε. Περεγκούντοφ προσεγγίζει τους ήρωες μιας χώρας που έχει περάσει στη λήθη. Η απόδοσή του αφορά όλα τα άλλα, και καλά και κακά.

Ο νεαρός σκηνοθέτης Egor Peregudov ανέβασε σε μια μικρή σκηνή μια διασκεδαστικά εφευρεμένη, αλλά μάλλον βαρετή παράσταση βασισμένη στη σύγχρονη πεζογραφία. Τέλη της δεκαετίας του πενήντα: η νεαρή Τόνκα έρχεται στο Λένινγκραντ από το χωριό σε αναζήτηση της ευτυχίας και της δουλειάς - και σύντομα γεννά ένα παιδί από έναν άντρα που τον είδε μια φορά στη ζωή της και πολλές φορές αργότερα στα όνειρά της. Το παιδί μεγαλώνει τρεις ηλικιωμένες γυναίκες, γείτονες στον ξενώνα - η καθεμία έχει τη δική της ιστορία και το δικό της παραμύθι για το κορίτσι. Το όνειρο της Τόνκα, στο οποίο υπόσχεται τη ζωή της στους νεκρούς με αντάλλαγμα μια φωνή για την κόρη της (θα πάει σχολείο σύντομα, αλλά ακόμα δεν μιλάει), μοιάζει με άλλο παραμύθι. Αλλά μετά από λίγο, πεθαίνει πραγματικά. Και η κοπέλα όταν μεγάλωσε μίλησε και έγινε καλλιτέχνης και ό,τι συμβαίνει στη σκηνή είναι η ανάμνησή της.

Είναι σαφές γιατί αυτή η ασυνήθιστη πρόζα θα μπορούσε να προσελκύσει τον σκηνοθέτη: προσφέρει στον σκηνοθέτη ένα ενδιαφέρον έργο - να συνδυάσει τρεις πραγματικότητες στη σκηνή. Και ο Περεγκούντοφ έκανε μια κίνηση. Ένα μακρύ μπαλκόνι απλώνεται κατά μήκος του πίσω τοίχου. Αναθέτει τον πάτο στη μίζερη σοβιετική ζωή, την κορυφή - για παραμύθια, όνειρα και, ας πούμε, καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το πάνω μέρος του τοίχου χρησιμεύει ως οθόνη - εκεί προβάλλονται κινούμενες εικόνες, οι οποίες δημιουργούνται παρακάτω στην τραπεζαρία: όταν το τραπεζομάντιλο τραβιέται από πάνω του, αποδεικνύεται ότι είναι καλυμμένο με άμμο προβολέα. Ηλικιωμένες γυναίκες λένε ιστορίες, ανακατεύουν την άμμο με τα χέρια τους και παράξενες εικόνες εμφανίζονται στην οθόνη. Αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό με τέτοιο τρόπο ώστε η ζωγραφική του καλλιτέχνη να είναι πλήρως κορεσμένη με παιδικές εντυπώσεις.

Υπάρχουν δύο προβλήματα. Ο σκηνοθέτης είναι ένας μεγάλος εφευρέτης (δεν μπορείς να μετρήσεις τα πάντα), αλλά ένας άπειρος αφηγητής. Η θεατρική αφήγηση σταματά κάθε τόσο όταν αφήνει τις γριές να αναπολούν το παρελθόν, μέχρι και τη δουλοπαροικία. Αλλά το πιο σημαντικό - δεν αντέχει τους κανόνες του παιχνιδιού, τους οποίους ο ίδιος θέτει. Παίζει στο θέατρο της παράστασης: στο μπαλκόνι, ο κρουστός χτυπά τις καμπάνες των εκκλησιών στα καπάκια των κουτιών, κουνάει ένα σχοινί που ουρλιάζει σαν τον άνεμο και χύνει κομμένο χαρτί που αντιπροσωπεύει το χιόνι. οι ηθοποιοί κρυώνουν πονηρά κάτω από αυτό το χιόνι και παίζουν τους ρόλους τους, κοιτώντας με συμπάθεια τους χαρακτήρες τους, σαν από το πλάι. Σε αυτό το είδος θεάτρου υπάρχει μεγάλη απόσταση μεταξύ του ηθοποιού και του χαρακτήρα και ο πιο εύκολος τρόπος για να αποστασιοποιηθείς είναι να παίξεις νέους ηλικιωμένους, όμορφους - φρικιασμένους, ισορροπημένους - εκκεντρικούς. Η παράσταση μπορεί να είναι τραχιά ή μπορεί να είναι ακουαρέλα - μας χάλασε ένα τέτοιο θέατρο ο Πιότρ Φομένκο και ο Σεργκέι Ζένοβατς, από τους οποίους σπούδασε ο Γιέγκορ Περεγκούντοφ. Στην ερμηνεία του, είναι διασκεδαστικό να παρακολουθείς πώς η Alena Babenko παίζει ένα redneck και ο Sergey Girin - ένας παράλογος γαμπρός. Αλλά οι ρόλοι των γριών πήγαν στις ηθοποιούς, στις οποίες το ποντίκι δεν θα γλιστρήσει μεταξύ τους και του χαρακτήρα. Και ο σκηνοθέτης δεν έχει απολύτως τίποτα να τους προσφέρει ως απόσταση. Ως αποτέλεσμα, οι φτωχές ηθοποιοί ξεχωρίζουν ένα από τα δικά τους προσόντα: η μία τρίζει, η άλλη κάνει μπάσα, η τρίτη είναι χειριστική. Δεν θα δώσω καν τα ονόματά τους - αυτός είναι ένας κατάλογος θυμάτων.