1.Κλεοπάτρα

Μπορεί να νομίζετε ότι δεν ξέρετε κάτι για αυτήν. Λοιπόν, ας προσποιηθούμε ότι έπεσες από το φεγγάρι και θα σου πούμε. Έζησε τον 1ο αιώνα π.Χ. NS. Κυρία της Αιγύπτου. Κυρία του Καίσαρα και του Μάρκου Αντώνιου. Δοξασμένη για την ομορφιά της, λάτρης των λουτρών γάλακτος και του λούσιμο από διαλυμένα μαργαριτάρια. Πέθανε λόγω τεχνικών προβλημάτων με το φίδι. Παρεμπιπτόντως, οι εικόνες στα νομίσματα είναι τα μόνα 100% αποδεδειγμένα πορτρέτα της βασίλισσας. Και όλα μοιάζουν κάπως έτσι.

2.Λίνα Καβαλιέρι

Τραγουδιστής όπερας. Έζησε στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. Θεωρήθηκε μια από τις πιο όμορφες γυναίκες της εποχής. Καρτ ποστάλ με τις εικόνες της πουλήθηκαν σε εκατομμύρια, και κάθε σαπούνι θεώρησε καθήκον να στολίσει τη διαφήμισή του με τη διάσημη φιγούρα της "ώρας της άμμου" μιας μεγαλόστομη τραγουδίστριας, η οποία φημιζόταν για την ικανότητά της να σφίγγει έναν κορσέ έτσι ώστε να το κάνει η μέση της. δεν υπερβαίνει τα 30 εκατοστά.

3.Φρύνη

Η Αθηναία εταίρα, που έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ., είναι το αγαπημένο μοντέλο πολλών γλυπτών και ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένου του Πραξιτέλη. Έγινε διάσημη για την ομορφιά της και τα τεράστια χρήματα - τα ζήτησε από εκείνους τους κυρίους που δεν της άρεσαν.

4.Cleo de Merode

Γαλλίδα χορεύτρια που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και έγινε μια από τις πιο διάσημες γυναίκες στον κόσμο για την ομορφιά της. Έλαβε τον τίτλο της «Βασίλισσας της Ομορφιάς» από το γαλλικό περιοδικό «Illustcion», το οποίο έκανε την πρώτη βαθμολογία παγκοσμίως των καλλονών του κόσμου το 1896.

5.Ninon de Lanclos

Γαλλίδα εταίρα και συγγραφέας του 17ου αιώνα, μια από τις πιο ελεύθερες σκεπτόμενες γυναίκες της εποχής της. Γράψαμε - XVII αιώνα; Είναι απαραίτητο να προσθέσουμε: ολόκληρο τον XVII αιώνα. Και κατάφερε επίσης να κατακτήσει την άκρη του δέκατου όγδοου, καθιστώντας τον απόλυτο κάτοχο του ρεκόρ μεταξύ των βετεράνων του κινήματος των εταίρων.

6.Praskovya Zhemchugova

Οι σπάνιες Σταχτοπούτες στην πραγματικότητα καταφέρνουν να τηλεφωνήσουν σε πρίγκιπες, αλλά υπάρχει τουλάχιστον μία περίπτωση στην ιστορία που ένας κόμης, εκατομμυριούχος και ο πιο λαμπερός από τους ευγενείς της εποχής του, παντρεύτηκε τη δική του σκλάβα. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η Parasha Zhemchugova, δουλοπάροικος ηθοποιός του κόμη Σερεμέτεφ, έγινε σύζυγος του κυρίου της, σκανδαλίζοντας τη ρωσική κοινωνία.

7.Νταϊάν ντε Πουατιέ

Το αγαπημένο του Ερρίκου Β' του 16ου αιώνα, για χάρη του οποίου ο βασιλιάς κατέστρεψε τους υπηκόους του. Ο βασιλιάς ήταν πολύ νεότερος από την αγαπημένη του, ερωτεύτηκε την Νταϊάνα μάλιστα σε βρεφική ηλικία και σε όλη του τη ζωή της παρέμεινε πιστός, αν όχι σωματικά, τουλάχιστον ψυχικά. Όπως έγραψαν οι σύγχρονοι, «παρ' όλο το μίσος του λαού για την Νταϊάνα, αυτό το μίσος είναι ακόμα μικρότερο από την αγάπη του βασιλιά γι' αυτήν».

8.Αν Μπολέιν

Αγγλική βραχυχρόνια βασίλισσα του XVI αιώνα, η δεύτερη σύζυγος του Ερρίκου Η', εξαιτίας της οποίας οι Βρετανοί έγιναν Προτεστάντες. Η Μητέρα Ελισάβετ η Μεγάλη ήταν γνωστή για την ομορφιά και την επιπολαιότητα της και έβαλε τέλος στη ζωή της στο ικρίωμα, κατηγορούμενη από τον σύζυγό της για πολλές προδοσίες προς αυτόν και την Αγγλία.

9.Μεσσαλίνα

Έζησε στις αρχές του 1ου αιώνα μ.Χ. ε, ήταν σύζυγος του αυτοκράτορα Κλαυδίου και απολάμβανε τη φήμη της πιο ποθητή γυναίκα στη Ρώμη, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Τάκιτου, του Σουετώνιου και του Ιουβενάλ.

10.Αυτοκράτειρα Θεοδώρα

Τον VI αιώνα μ.Χ. NS. Η Θεοδώρα έγινε σύζυγος του διαδόχου του αυτοκρατορικού θρόνου και στη συνέχεια του αυτοκράτορα του Βυζαντίου Ιουστινιανού. Αλλά προτού γίνει ευσεβής και αξιοσέβαστη βασίλισσα, η Θεοδώρα πέρασε πολλά χρόνια στην παντομίμα και στα ακροβατικά στο τσίρκο, την ίδια στιγμή πουλώντας λίγο τον εαυτό της σε ιδιαίτερα θαυμαστές γνώστες της τέχνης του τσίρκου.

11.Μπάρμπαρα Ράντζιγουιλ

Μια νεαρή Λιθουανή χήρα, που τον 16ο αιώνα έγινε η μυστική σύζυγος του μελλοντικού βασιλιά της Λιθουανίας και της Πολωνίας, Σιγισμούνδου Β' Αυγούστου. Θεωρήθηκε η πιο όμορφη γυναίκα στο βασίλειο.

12.Σιμονέτα Βεσπούτσι

Αν έχετε δει τον πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι, τότε γνωρίζετε καλά αυτό το διάσημο μοντέλο της Φλωρεντίας του 15ου αιώνα. Είναι πιο εύκολο να απαριθμήσω ποιος από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής δεν ζωγράφισε την κοκκινομάλλα Simonetta. Και οι δούκες των Μεδίκων (με μερικούς από αυτούς το μοντέλο είχε σχέση εμπιστοσύνης) ήταν επισήμως υποχρεωμένοι να την αναφέρουν στα έγγραφα ως «Ασύγκριτη Σιμονέτα Βεσπούτσι».

13.Άγκνες Σορέλ

Η γαλλική μακεδονία του 15ου αιώνα, μακροχρόνια αγαπημένη του Καρόλου Ζ', που γέννησε κόρες στον βασιλιά, επηρέασε ευεργετικά, σύμφωνα με τους σύγχρονους, την πολιτική του και στον ελεύθερο χρόνο της πόζαρε για καλλιτέχνες - για παράδειγμα, ο Φουκέ, όταν εκείνος απεικόνιζε τις Μαντόνες για εκκλησίες και ιδιώτες πελάτες.

14.Νεφερτίτη

Η κύρια σύζυγος του Φαραώ Ehanaton, ο οποίος κυβέρνησε στην Αίγυπτο τον XIV αιώνα π.Χ. NS. Έχουν διατηρηθεί πολυάριθμες προτομές και αγάλματα της όμορφης Νεφερτίτης. Αλλά η μούμια της βασίλισσας δεν έχει βρεθεί ακόμη, επομένως δεν είναι γνωστό πόσο παρόμοια ήταν με τα πολύ ελκυστικά πορτρέτα της, τα οποία τρέλαναν κυριολεκτικά πολλούς ποιητές και συγγραφείς των αρχών του 20ου αιώνα που είδαν αυτά τα έργα στα ευρωπαϊκά μουσεία.

15.Μαρκησία ντε Μεντενόν

Η νεαρή χήρα του ποιητή Σκαρόν προσκλήθηκε στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ' από την αγαπημένη του βασιλιά, μαντάμ ντε Μοντεσπάν, ώστε ο φτωχός Σκαρόν να ασχοληθεί με την εκπαίδευση των βασιλικών καθάρματα. Ο βασιλιάς ήταν τόσο ευχαριστημένος με τις παιδαγωγικές της τεχνικές που θέλησε να τις δοκιμάσει μόνος του. Προς μεγάλη αγανάκτηση ολόκληρης της αυλής, όχι μόνο έκανε νέα ερωμένη τη μαρκησία του Μεντενόν, αλλά στη συνέχεια την παντρεύτηκε κρυφά.

16.Μαρκησία ντε Μοντεσπάν

Η αγαπημένη του Λουδοβίκου XIV, που έζησε τον 17ο αιώνα, η ίδια προερχόταν από ευγενή δουκική οικογένεια, έτσι η γαλλική αυλή ανέχτηκε πρόθυμα μια τόσο υψηλόβαθμη ερωμένη κοντά στον βασιλιά. Επιπλέον, η μαρκησία ήταν όμορφη (τουλάχιστον με τα πρότυπα της εποχής) και αρκετά έξυπνη ώστε να μην ανακατεύεται πολύ στις κρατικές υποθέσεις.

17.Zinaida Yusupova

Η πλουσιότερη και πιο όμορφη γυναίκα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας του 19ου αιώνα. Επιπλέον, όντας η μόνη κληρονόμος ολόκληρης της οικογένειας των πριγκίπων Γιουσούποφ, με ειδική εντολή του τσάρου, εκτός από μια προίκα πολλών εκατομμυρίων, έφερε στον σύζυγό της τον τίτλο του Πρίγκιπα Γιουσούποφ. Πόσους θαυμαστές πιστεύεις ότι είχε; Ο νικητής αυτής της κουραστικής κούρσας ήταν ο κόμης Σουμαρόκοφ-Έλστον - ένας στρατηγός, ένας γενναίος άνδρας με μεγάλο μουστάκι.

18.Wallis Simpson

Ο καθένας μας μερικές φορές αναρωτιέται τι αξίζει σε αυτή τη ζωή. Η Wallis Simpson, μια δύο φορές διαζευγμένη Αμερικανίδα, είχε μια απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Κοστίζει λίγο περισσότερο από τη Βρετανική Αυτοκρατορία. Τουλάχιστον, αυτή είναι η απόφαση του βασιλιά της Βρετανίας Εδουάρδου Η', ο οποίος παραιτήθηκε το 1936 για να παντρευτεί τον Γουόλις: ενώ κατείχε τον θρόνο, δεν είχε δικαίωμα να παντρευτεί διαζευγμένη γυναίκα.

19.Μαντάμ Ρεκαμιέ

Ο πενήνταχρονος τραπεζίτης Jean Recamier, που παντρεύτηκε τη δεκαεξάχρονη Julie το 1793, ήξερε τι έκανε. Δεν πήγε στην ομορφιά του με χυδαίο σεξ, αλλά προσκάλεσε σε αυτήν τους καλύτερους δασκάλους που θα μπορούσαν να βρεθούν μόνο στην επαναστατική Γαλλία. Μερικά χρόνια αργότερα, χρηματοδότησε γενναιόδωρα το σπίτι της, τα ρούχα της και την κοινωνική της ζωή, ενθαρρύνοντας τη νεαρή σύζυγο να προσελκύσει πλήθη φίλων και θαυμαστών από την τότε ελίτ. Χάρη στο διάσημο πολιτικό, λογοτεχνικό και επιστημονικό σαλόνι Madame Recamier, ο τραπεζίτης έγινε ένας από τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στην Ευρώπη.

20.Γιανγκ Γκιφέι

Η πολύτιμη σύζυγος του Κινέζου αυτοκράτορα Μινγκ Χουάνγκ, η οποία είναι περισσότερο γνωστή με το μεταθανάτιο όνομα Xuanzong (βασίλευσε τον 8ο αιώνα). Μια ζητιάνα από μια οικογένεια αγροτών Γιανγκ τρέλανε τον αυτοκράτορα τόσο πολύ που έβαλε ουσιαστικά όλη την εξουσία του κράτους στα χέρια των πολυάριθμων συγγενών της και ο ίδιος διασκέδαζε με τον Γιανγκ-Γκουιφέι τρώγοντας λιωμένα πορτοκάλια και άλλα κινέζικα φινέτσα. Το φυσικό αποτέλεσμα ήταν πραξικόπημα και εμφύλιος πόλεμος.

21.Βερόνικα Φράνκο

Υπήρχαν πολλοί τουρίστες στη Βενετία τον 16ο αιώνα. Δεν ήταν τόσο πολλά βενετσιάνικα κανάλια που προσέλκυσαν σε αυτή την πόλη δασκάλους από μακρινές χώρες, αλλά μάλλον «ευσεβείς εταίρες» - αυτό ήταν το επίσημο όνομα των πιο κομψών διεφθαρμένων γυναικών της πόλης, που ήταν εκλεπτυσμένες, μορφωμένες, ελεύθερες στην επικοινωνία και κατεστραμμένες. οι καβαλάρηδες τους με τον πιο ευγενή τρόπο. Μια από τις πιο διάσημες ευσεβείς εταίρες ήταν η Βερόνικα Φράνκο.

22.Ασπασία

Μια Αθηναία εταίρα που έγινε σύζυγος του ηγεμόνα της Αθήνας Περικλή (5ος αιώνας π.Χ.). Η ετερότητα στις συζύγους του ηγεμόνα ήταν από μόνη της μια περιέργεια, αλλά ένα άλλο χαρακτηριστικό της Aspazia ήταν ότι πολλοί συγγραφείς δεν είπαν λέξη για το ότι ήταν όμορφη ή σέξι. Όχι, όλοι επαινούν την εξαιρετική ευφυΐα της από κοινού. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ο ίδιος ο Σωκράτης αγαπούσε πολύ να επισκέπτεται την Ασπαζία και να ακούει τους φιλοσοφικούς της λόγους.

23.Ισαδόρα Ντάνκαν

Το αστέρι των αρχών του 20ου αιώνα, ένας Αμερικανός χορευτής που εισήγαγε την παράδοση του «φυσικού» χορού παρά τα επίσημα μπαλέτα στο pointe και άλλα κλασικά τρόμους. Η φυσικότητα απαιτούσε επίσης φυσική ενδυμασία, έτσι η Isadora χόρευε συνήθως ξυπόλυτη, τυλιγμένη με διάφορα σεντόνια που κυματίζουν που δεν εμπόδιζαν το κοινό να παρακολουθήσει τις κινήσεις του σώματός της. Ήταν σύζυγος του Ρώσου ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν.

24.Kitty fisher

Η πιο ακριβή εταίρα στη Βρετανία τον 18ο αιώνα: μια βραδιά μαζί της κόστιζε τουλάχιστον εκατό γκίνιες (για αυτό το ποσό θα μπορούσατε να αγοράσετε δέκα καθαρόαιμα άλογα). Την ίδια στιγμή, η Kitty πήρε δέκα φορές περισσότερα χρήματα από τους άντρες που δεν συμπαθούσε. Η μεγάλη της αγάπη για τα χρήματα συνοδεύτηκε από τρομερή υπερβολή. Το σύμβολο της Kitty ήταν η εικόνα μιας γατούλας που πιάνει χρυσόψαρα από ένα ενυδρείο - το όνομα, το επίθετο και ο χαρακτήρας της παίζονταν ταυτόχρονα σε αυτό.

25.Χάριετ Γουίλσον

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η σκανδαλώδης ζωή του Λονδίνου υπήρχε κυρίως λόγω των έξι αδερφών Wilson, που ασχολούνταν με την πορνεία της υψηλής κοινωνίας. Η πιο επιτυχημένη από αυτές ήταν η Σοφία, που κατάφερε να παντρευτεί τον Λόρδο Μπέργουικ και η πιο διάσημη ήταν η Χάριετ. Είναι δύσκολο να βρεις διάσημο πολιτικό εκείνης της εποχής που κατάφερε να μην καταλήξει στο κρεβάτι της Χάριετ. Ο μελλοντικός βασιλιάς Γεώργιος Δ', Λόρδος Καγκελάριος, Πρωθυπουργός, Δούκας του Ουέλινγκτον - όλοι είχαν στενή σχέση με τη Χάριετ. Επισήμως, θεωρούνταν συγγραφέας: εξέδιδε τερατώδη αντιδημοφιλή και βαρετά γοτθικά μυθιστορήματα με δικά της έξοδα.

26.Μάτα Χάρι

Η Ολλανδή νεαρή κυρία Margarita Gertrude Zelle πήρε το ψευδώνυμο Mata Hari για τον εαυτό της, αφού έζησε σε έναν ανεπιτυχή γάμο με τον πρώτο της σύζυγο στην Ινδονησία, έφυγε από τον σύζυγό της και άρχισε να κάνει στριπτίζ. Επίσημα, το στριπτίζ της Μάτα ονομαζόταν «μυστικός ανατολίτικος χορός, ευχάριστος στον Σίβα». Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν κατάσκοπος, διπλή πράκτορας της Γαλλίας και της Γερμανίας, μετά τον οποίο πυροβολήθηκε άσεμνα βιαστικά από τους Γάλλους το 1917. Εξακολουθεί να επικρατεί η εκδοχή ότι με αυτόν τον τρόπο κάποιοι από τους υψηλόβαθμους αξιωματούχους της Γαλλίας προσπάθησαν να κρύψουν τη σχέση τους με τη Μάτα και τα δικά τους εγκλήματα πολέμου.

27.Tullia d'Aragona

Μια Ιταλίδα εταίρα του 16ου αιώνα που συγκλόνισε εναλλάξ τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Βενετία. Εκτός από τις δικές της σεξουαλικές νίκες πάνω στα πιο σημαντικά ταλέντα και μυαλά της ιταλικής Αναγέννησης, η Tullia ήταν διάσημη ως ποιήτρια, συγγραφέας και φιλόσοφος. Για παράδειγμα, οι «Διάλογοι για το άπειρο της αγάπης» της ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του αιώνα.

28.Καρολίνα Οτέρο

Γαλλίδα χορεύτρια και τραγουδίστρια του τέλους του 19ου αιώνα, υποδυόμενη τη τσιγγάνα, αν και στην πραγματικότητα ήταν καθαρόαιμη Ισπανίδα (αλλά τότε δεν ήταν της μόδας). Γνώρισε μεγάλη επιτυχία μεταξύ των εστεμμένων. Τουλάχιστον επτά βασιλιάδες και αυτοκράτορες ήταν οι κρυφοί εραστές της. Μεταξύ άλλων, είναι γνωστό ότι ο Ρώσος Αυτοκράτορας Νικόλαος Β' ήταν εξαιρετικά μερικός προς την Καρολίνα.

29.Liana de Pugy

Γαλλίδα χορεύτρια και συγγραφέας της αλλαγής των αιώνων XIX-XX, η οποία επίσης αντάλλαξε ελαφρώς τον εαυτό της για μια εξαιρετικά μεγάλη ανταμοιβή (στην ίδια τη Λιάνα άρεσαν περισσότερο τα κορίτσια, επομένως είχε ερωτικές σχέσεις κυρίως με τις όμορφες συναδέλφους της). Ο Μαρσέλ Προυστ αντέγραψε μια από τις ηρωίδες του από τη Λιάνα - Οντέτ ντε Κρεσί. Η Mademoiselle de Pougy ήταν φίλη με όλους σχεδόν τους διανοούμενους της εποχής της. Έχοντας παντρευτεί έναν Ρουμάνο αριστοκράτη, έγινε πριγκίπισσα και συνταξιοδοτήθηκε.

30.κόμισσα ντι Καστιλιόνε

Γεννημένη το 1837, η Ιταλίδα Virginia Aldoini έγινε το πρώτο κορυφαίο μοντέλο μόδας στον κόσμο. Έχουν διασωθεί περισσότερες από 400 δαγκεροτυπίες του. Όντας ευγενής από παλιά οικογένεια, παντρεύτηκε τον Κόμη Καστιλιόνε σε ηλικία 16 ετών, αλλά προτιμούσε τη μοίρα μιας εταίρας και πολιτικού της υψηλής κοινωνίας από μια ήσυχη οικογενειακή ζωή. Ήταν η ερωμένη του Ναπολέοντα Γ'.

31.Ono no Komachi

Γιαπωνέζα ποιήτρια και κυρία σε αναμονή του 9ου αιώνα, που περιλαμβάνεται στον κατάλογο των «36 Μεγαλύτερων Ποιητών της Ιαπωνίας». Τα ιερογλυφικά που υποδηλώνουν το όνομά της έχουν γίνει συνώνυμα με τη φράση «όμορφη γυναίκα». Ταυτόχρονα, το Ono no Komachi ήταν σύμβολο ψυχρότητας και σκληρότητας. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι έβαλε τους εραστές της να στέκονται μπροστά στις πόρτες της με ελαφριά ρούχα όλη τη νύχτα τον χειμώνα, μετά από την οποία συνέθεσε θλιβερά ποιήματα για τον πρόωρο θάνατό τους από το κρύο.

32.Αυτοκράτειρα Xi Shi

Τον VI αιώνα π.Χ. NS. Στον ηγεμόνα του κινεζικού βασιλείου Γου, Φουτσάι, κακοπροαίρετοι από γειτονικά βασίλεια έστειλαν ένα δώρο - την απίστευτη ομορφιά Xi Shi, συνοδευόμενη από μια ακολουθία όμορφων υπηρετριών. Στη θέα του Xi Shi, το μυαλό του Fuchai πέρασε από το μυαλό του. Διέταξε να της δημιουργήσουν ένα πάρκο με ένα παλάτι και έκανε παρέα σε αυτό το παλάτι όλη μέρα και νύχτα. Φυσικά, σύντομα το βασίλειό του κατακτήθηκε από τους σατανάδες που κατέληξαν σε αυτό το πονηρό σχέδιο.

Peter Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Οι τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας, η ποικιλομορφία της φύσης και η ποικιλομορφία των λαών που την κατοικούσαν, γέννησαν ξεχωριστούς, διαφορετικούς τύπους γυναικείας ομορφιάς. Τα πάντα απορροφήθηκαν από τη Ρωσία, και το νότιο τουρκικό αίμα, και τη δυτική γερμανική και τη βόρεια Πολωνία ... Τι είδους ομορφιές δεν θα βρείτε στην απεραντοσύνη του ...

"Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με κόκκινο μπερέ"

Sokolov - ο ιδρυτής του είδους του ρωσικού πορτρέτου ακουαρέλας από τη ζωή, το οποίο αντικατέστησε τη δεκαετία του 1820-40. πορτραίτο μινιατούρα. Τα πορτρέτα του με ακουαρέλα είναι παράθυρα στο παρελθόν, μέσα από τα οποία οι κοσμικές καλλονές που έχουν από καιρό εγκαταλείψει τον κόσμο κοιτάζουν τον 21ο αιώνα. Η ομορφιά ενός θαμπού χρώματος, η γοητεία που ενυπάρχει στις εικόνες, μας κάνουν ακόμη και τώρα, μετά από περισσότερο από ενάμιση χρόνο, να εκτιμούμε ιδιαίτερα την τέχνη του.

"Πορτρέτο ενός κοριτσιού με κόκκινο φόρεμα"

Ο Pyotr Fedorovich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1809 με πτυχίο στην ιστορική ζωγραφική. Για τον «θρήνο της Ανδρομάχης πάνω στο σώμα του Έκτορα» έλαβε το δεύτερο (ελάσσον) χρυσό μετάλλιο. Στην αρχή ήταν φτωχός, αλλά πολύ σύντομα άρχισε να δίνει μαθήματα ζωγραφικής και άρχισε να μελετά ακουαρέλες, οι οποίες είχαν μεγάλη επιτυχία λόγω της ταχύτητας εκτέλεσης, της ικανότητας να γράφει χωρίς να κουράζει να ποζάρει. Η κατοχή μιας οικιακής συλλογής ακουαρέλες πριν από το 1917 θεωρούνταν σημάδι καλού γούστου και πλούτου. Αλλά, δημιουργώντας όμορφα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης στην πραγματικότητα αυτοκτόνησε με τη σκέψη ότι δεν έγραψε μεγάλους καμβάδες πλοκής που θα έπρεπε να τον είχαν απαθανατίσει ...

«Πορτρέτο του Ι. Γ. Πολέτικα» Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), νόθο κόρη του κόμη GA Stroganov. Σε ηλικία 19 ετών παντρεύτηκε τον ιππικό φρουρό Α.Μ. Poletik και με τα χρόνια έχει γίνει μια αρκετά εξέχουσα κυρία του κόσμου της Αγίας Πετρούπολης. Προσωποποίησε τον τύπο μιας γοητευτικής γυναίκας όχι τόσο με όμορφο πρόσωπο, αλλά με ένα είδος λαμπρού μυαλού, ευθυμίας και ζωντάνιας χαρακτήρα, που της έφεραν τη συνεχή, αναμφισβήτητη επιτυχία παντού. Έπαιξε έναν τραγικό ρόλο στην ιστορία preduel του A.S. Pushkin, ήταν ο χειρότερος εχθρός του.

"Πορτρέτο του Α.Σ. Γκλίνκα-Μαυρίνα"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - σύζυγος του Boris Grigorievich Glinka, του καβαλάρη Andreevsky, βοηθός στρατηγός, ανιψιός του V.K. Kuchelbecker. Το 1830 ο Γκλίνκα χρησίμευσε ως ενδιάμεσος μεταξύ του Πούσκιν και του Κιούχελμπέκερ σε μια προσπάθεια να δημοσιεύσει έργα. Ο Πούσκιν γνώριζε τη γυναίκα του.

"Πορτρέτο του P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Το πορτρέτο παραγγέλθηκε για τον γάμο. Ο VA Sollogub έγραψε ότι ο γαμπρός «δεσμεύεται για την πιο γελοία υπερβολή ... Θα υπάρχουν απαραίτητα δώρα. Ένα πορτρέτο ζωγραφισμένο από τον Σοκόλοφ, ένα ευαίσθητο βραχιόλι, ένα τούρκικο σάλι…»

"Portrait of S.A. Urusova" 1827

Πριγκίπισσα Sofya Aleksandrovna Urusova (1804-1889) «... Οι κόρες του πρίγκιπα Ουρούσοφ θεωρούνταν δικαίως στολίδι της κοινωνίας της Μόσχας εκείνη την εποχή», έγραψε ο Γάλλος ιστορικός Mark Runier. Την άνοιξη του 1827, ο Πούσκιν επισκεπτόταν συχνά το σπίτι των Ουρούσοφ.

"Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Alexandra Feodorovna" 1821

Η Μεγάλη Δούκισσα Alexandra Feodorovna (1798-1860) από το 1817 ήταν σύζυγος του Μεγάλου Δούκα Nikolai Pavlovich, του μελλοντικού αυτοκράτορα Νικολάου I. Έγινε το είδωλο μιας ολόκληρης γενιάς, πολλοί ποιητές της εποχής Πούσκιν αφιέρωσαν τα ποιήματά τους σε αυτήν.

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα. Η αριστοτεχνικά ζωγραφισμένη αέρινη μαργαριταρένια στολή της αυγουστιάτισσας έρχεται σε αντίθεση με το ψυχρό βλέμμα των ματιών της, δημιουργώντας μια πολύ διφορούμενη εικόνα.

«Πορτρέτο της Ε.Κ. Βορόντσοβα» περίπου 1823

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα αριστουργήματα του Σοκόλοφ. Η διάσημη καλλονή της Αγίας Πετρούπολης ζωγραφίστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, αλλά κανείς δεν την έχει παρουσιάσει ως γοητευτική και θηλυκή. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την επιφάνεια του λευκού χαρτιού στην εικόνα, δημιουργώντας ένα αέρινο φόντο με ένα ελαφρύ γέμισμα ακουαρέλας. Το πορτρέτο της Vorontsova απολαμβάνει την τελειότητα του φιλιγκράν φινιρίσματος, την κομψότητα των λεπτών χρωματικών συνδυασμών.

«Πορτρέτο της Υ. Π. Σοκόλοβα» Γύρω στο 1827

Julia Pavlovna Sokolova (1804-1877), από το 1820 η σύζυγος του P.F. Sokolov. «Ζωντανή, ερωτική, σχεδόν παιδί, δεν της έλειψε ποτέ. Αγαπούσε την κοσμική ζωή και ο σύζυγός της, που ήταν ερωτευμένος μαζί της, προφανώς συμμεριζόταν πλήρως τα γούστα της», θυμάται η εγγονή τους Α.Α. Ισάκοβα. Αυτό, ένα από τα πιο εγκάρδια πορτρέτα, δημιουργήθηκε «σε μια συνεδρία, σε ένα πρωί».

"Πορτρέτο του AO Smirnova - Rosseti"

Η Alexandra Osipovna Smirnova (1809-1882), φίλη του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Ζουκόφσκι, του Βιαζέμσκι, του Ακσάκοφ... Σχεδόν όλοι οι ποιητές της εποχής Πούσκιν της αφιέρωσαν ποίηση. Ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος που της διάβασε τα κεφάλαια του 2ου τόμου του Dead Souls. Άφησε τις πιο ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την κοσμική, λογοτεχνική και πνευματική ζωή του 19ου αιώνα.

"Πορτρέτο του E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783-1839), κόρη του MI Golenishchev-Kutuzov. Ευρωπαία μορφωμένη, η Elizaveta Mikhailovna ήταν ταυτόχρονα μια ειλικρινής πατριώτης, ένας αφοσιωμένος φύλακας της δόξας του πατέρα της, ένας ένθερμος θαυμαστής της ρωσικής λογοτεχνίας και ένας ενθουσιώδης θαυμαστής της ιδιοφυΐας του Πούσκιν. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει στο πορτρέτο τη μεγάλη πνευματική γενναιοδωρία, την καλοσύνη και την αρχοντιά αυτής της εξαιρετικής γυναικείας φύσης. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο της Ελισάβετ Μιχαήλοβνα.

"Πορτρέτο της MT Pashkova με την κόρη της Αλεξάνδρα"

"Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας σε ένα μπλε ακρωτήρι με μια ερμίνα" 1843

"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1847

"Πορτρέτο της κόμισσας A.P. Mordvinova"

"Πορτρέτο της κόμισσας Shuvalova"

"Πορτρέτο της Ε.Γ. Τσέρτκοβα"

Τσέρτκοβα Έλενα Γκριγκόριεβνα (1800-1832), ν. Κοντέσα Στρογκάνοφ. Η πατρική αδερφή Ι.Γ. Πτήσεις.

"Πορτρέτο μιας γυναίκας" 1830

Πορτρέτο της Alexandra Grigorievna Muravyova (1804-1832)

"Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna"

"Πριγκίπισσα Γκολίτσινα Αλεξάνδρα Αλεξάνδροβνα" 1840

"Πορτρέτο του S.F. Tolstoy"

Sarah Fyodorovna (1821-1838) - κόρη του κόμη Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι. Το κορίτσι ήταν γνωστό για το εξαιρετικό ταλέντο της ως ποιητής.

"Πορτρέτο της κόμισσας NL Sologub"

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) Κόμισσα, κουμπάρα.

«Πορτρέτο της Κοντέσας Ο. Ορλόβα» 1829

Κοντέσα Olga Alexandrovna Orlova (1807-1880) Το 1826 παντρεύτηκε τον κόμη A.F. Orlov. Το 1847 της απονεμήθηκε κυρία του κράτους

Μουσική: DiDuLya "Mystery"

Δημοσίευση: 17 Μαρτίου 2011

Πορτρέτο μιας γυναίκας στα τέλη του 19ου αιώνα στη Ρωσία

Η ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού στο σύνολό της, επειδή έχει τις ρίζες της στην ορθόδοξη αγιογραφία και τρέφεται από το εύφορο έδαφος της βαθιάς θρησκευτικής πνευματικότητας. Αν στη Δυτική Ευρώπη η τέχνη της προσωπογραφίας πηγαίνει πίσω στα ελληνορωμαϊκά μοντέλα αντίκες, δηλαδή στους προχριστιανικούς χρόνους, τότε στη Ρωσία οι αρχές της αγιογραφίας ήταν αρχικά τα πρότυπα για τη δημιουργία πορτρέτων.

Εδώ θα μπορούσε κανείς, φυσικά, να υποστηρίξει, εξάλλου, οι Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων γνώριζαν καλά τον αρχαίο πολιτισμό, αντέγραφαν πολυάριθμες "αρχαιότητες" - μελέτησαν σχέδιο, απεικονίζοντας ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά πορτρέτα και αγάλματα αρχαίων θεοτήτων. Όμως, ακονίζοντας τη μαεστρία τους στις τεχνικές τεχνικές ζωγραφικής σύμφωνα με το δυτικό μοντέλο, στο εσωτερικό τους περιεχόμενο οι καλλιτέχνες παρέμειναν από όλα τα νήματα συνδεδεμένα με την ορθόδοξη πνευματικότητα και η σωματικότητα των εικόνων, τόσο χαρακτηριστική των αριστουργημάτων της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ξεθώριασε στο βάθος. Τα πρώτα πορτρέτα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής εμφανίστηκαν σχετικά (από ιστορική προοπτική) πρόσφατα - τον 17ο αιώνα. Πήραν το όνομα - "parsuna". Ένα από τα πρώτα "Parsuns" - "Portrait of Tsar Fyodor Ioannovich" των αρχών του 17ου αιώνα, από τη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου στη Μόσχα. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, το όνομα "parsuna" προέρχεται από τη λέξη "πρόσωπο". Τότε ήταν μια πρωτοφανής καινοτομία - απεικονίζονταν αληθινοί άνθρωποι και όχι εικονογραφικές βιβλικές εικόνες και σκηνές.

Τα παλιά χρόνια θεωρούνταν απαράδεκτος εγωισμός να απεικονίζεις σύγχρονους. Ωστόσο, δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει η άποψη μεταξύ των καλλιτεχνών ότι κάθε πίνακας είναι αυτοπροσωπογραφία. Όσο κι αν θέλει ο καλλιτέχνης να είναι αντικειμενικός, να απαρνηθεί το «εγώ» του στο όνομα της καθαρότητας των εικόνων, ωστόσο, σε κάθε έργο που εκφράζεται, πνευματικοποιεί τα πάντα με τη δική του πνευματική ενέργεια. Στην τέχνη της ρωσικής προσωπογραφίας, η αρχή του συγγραφέα είναι συνυφασμένη με τη διείσδυση του καλλιτέχνη στα βάθη του εσωτερικού κόσμου και με την επιθυμία να εκφράσει τη σπίθα του Θεού που ήταν αρχικά εγγενής σε κάθε άτομο. Αυτό είναι ήδη αισθητό σε εκείνα τα πολύ παρόμοια με τα παραδοσιακά εικονίδια "Parsuns", τα ονόματα των συγγραφέων των οποίων, δυστυχώς, έχουν βυθιστεί στη λήθη. Και στους επόμενους αιώνες, όταν οι δυτικοευρωπαϊκές ακαδημαϊκές αρχές άρχισαν να επικρατούν στη ρωσική τέχνη και στη συνέχεια οι τάσεις του ρομαντισμού και του ρεαλισμού, η ρωσική προσωπογραφία δεν έχασε την ορθόδοξη βάση της στο βάθος του εσωτερικού περιεχομένου των εικόνων. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στην επιθυμία να δούμε το «φως του Θεού» στο σκοτάδι της ανθρώπινης ψυχής, στο οποίο σίγουρα το γήινο, το σωματικό και το κοσμικό φωτίζεται από ζωντανή πνευματικότητα. Οι ιδέες της αναζήτησης της «σπίθας του Θεού» στον επίγειο κόσμο ήταν πάντα κοντά στον ορθόδοξο πολιτισμό, αλλά έφτασαν στο αποκορύφωμά τους στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν έγιναν βασική πτυχή στις αναζητήσεις της δημιουργικής διανόησης. - ας θυμηθούμε τα εξαιρετικά έργα του FMDostoevsky και του LN Tolstoy.

Οι εικόνες των γυναικών που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες του τέλους του 19ου αιώνα εμφανίζονται μπροστά μας ως φωτεινές, πρωτότυπες, άλλοτε εντυπωσιακές με την εσωτερική τους δύναμη, άλλοτε συγκινητικές με την ευαλωτότητά τους, άλλοτε με την εκπληκτική υπερβολή. Ίσως, με όλη την ποικιλία των χαρακτήρων, τις ιδιοσυγκρασίες, τις εξωτερικές ιδιότητες των γυναικών που απεικονίζονται στα πορτρέτα, η κύρια ιδιότητα που τις ενώνει μπορεί να ονομαστεί η λέξη «μαρινισμός», δηλαδή σε κάθε γυναίκα ο καλλιτέχνης (συνειδητά ή όχι) εκφράζει κάτι που την κάνει να μοιάζει με τη βιβλική Μαρία ... Μόνο με ποια - την Παναγία ή τη Μαρία τη Μαγδαληνή, θα ρωτήσει ο προσεκτικός αναγνώστης και θα έχει απόλυτο δίκιο. Αλλά δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτό - εξάλλου, οι ουσίες και των δύο είναι συνυφασμένες στη γυναικεία φύση. Ναι, και δεδομένου ότι η τέχνη του τέλους του 19ου αιώνα έλκει προς τον ρεαλισμό, τότε η ιδιότητα του "mari" είναι μια αντανάκλαση και των δύο αρχών και της μυστηριώδους αγνότητας, αγνότητας και αμαρτωλότητας, κοσμικής αδυναμίας, που εξαγοράζεται από τη δύναμη της θείας συγχώρεσης και του ελέους. Το δίλημμα μεταξύ των εικόνων της Παναγίας και της Μαρίας της Μαγδαληνής είναι λανθάνοντα παρόν στις γυναικείες εικόνες που δημιουργούνται από τους δασκάλους της λέξης - για παράδειγμα, το σχολικό βιβλίο Sonechka Marmeladova. Θυμηθείτε πόση βρωμιά έχει η επίγεια αμαρτία στη ζωή της και πόση δύναμη αυτοθυσίας! Ή Nastasya Filippovna είναι είτε μια δαιμονική γυναίκα, είτε η ενσάρκωση της συμπόνιας, του ελέους και της ευαισθησίας. Στην τέχνη πορτρέτου, ειδικά στις γυναικείες εικόνες που δημιουργήθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα, οι ρεαλιστικές αρχές δεν περιορίζονται στην αντιγραφή της φύσης και στην εμφάνιση ψυχολογικών ιδιοτήτων, συνδέονται στενά με όλη την πολυπλοκότητα των φιλοσοφικών, θρησκευτικών και πνευματικών αναζητήσεων που βασίλευαν τότε μεταξύ των δημιουργική διανόηση.

Η εικόνα ενός μυστηριώδους ξένου, που τραγούδησε ο Alexander Blok το 1906, φαινόταν να προεξοφλεί τον I.N.Kramskoy στον πίνακα του 1883 με τη ζωγραφική του. Δεν είναι αυτή - «σιγά, περνώντας ανάμεσα στους μεθυσμένους, πάντα χωρίς συντρόφους, μόνη, αναπνέοντας πνεύματα και ομίχλες, κάθεται στο παράθυρο». Όπως ένα deja vu, θυμάται κανείς γραμμές από ένα ποίημα του A. Blok κοιτάζοντας τον διάσημο πίνακα του I. N. Kramskoy.

Η γυναίκα από το πορτρέτο κοιτάζει κάπως αλαζονικά τον θεατή, από το ύψος της άμαξάς της. Ποια είναι και πού πηγαίνει; Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε, να χτίσουμε τα δικά μας συμπεράσματα και υποθέσεις. Ίσως είναι μια κυρία του ημίφωτου, που βιάζεται στο χορό, ίσως είναι η νύφη ή η σύζυγος κάποιου αξιωματούχου ή εμπόρου. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κοινωνική της θέση δεν πρέπει, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, να ενδιαφέρει τον θεατή. Αν τον 18ο αιώνα η εμφάνιση της κοινωνικής θέσης σε οποιοδήποτε πορτρέτο θεωρούνταν απολύτως απαραίτητη, τότε στα τέλη του 19ου αιώνα η προσωπικότητα βρίσκεται στο προσκήνιο, με όλη την πολυπλοκότητα της εσωτερικής πνευματικής ζωής και τη μοναδικότητα των επιμέρους χαρακτηριστικών της εμφάνισης. Και ο ίδιος ο I. N. Kramskoy, στην αρχή της καριέρας του, προσπάθησε να μεταφέρει την κοινωνική θέση, αλλά παρόλα αυτά, στα πρώτα γυναικεία πορτρέτα του, επικράτησε πνευματικός προβληματισμός για την ατομικότητα και τη μοναδικότητα της γυναικείας ομορφιάς.

Κάθε φορά, το μοντέλο έμοιαζε να υπαγορεύει μια νέα προσέγγιση στον καλλιτέχνη και ο πλοίαρχος έπρεπε να αναζητήσει μια κατάλληλη καλλιτεχνική γλώσσα για την αληθινή ενσάρκωση της εικόνας του πορτρέτου και για να επιτύχει ένα βάθος διείσδυσης στον πνευματικό κόσμο του μοντέλου.

Έτσι, στο πορτρέτο της E.A. Vasilchikova (1867), ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη γοητεία της θηλυκότητας, την αγνότητα της νεότητας, την εμπνευσμένη ενέργεια της ομορφιάς και την εσωτερική πνευματική αρμονία.

Οι σιωπηλοί τόνοι ενός μπορντώ και καφέ φόντου παραπέμπουν σε έργα παλιών δασκάλων, αλλά ο αυθορμητισμός και η φυσικότητα της φιγούρας της, η χαριτωμένη αμέλεια της χειρονομίας της, η εκφραστική διορατικότητα του βλέμματός της - όλα αυτά μιλούν για ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη που ήταν νέες για εκείνη την εποχή.

Στο πορτρέτο του «Ξένου», οι ρεαλιστικές αρχές διαλύονται κάπως και εμπνέονται από τους απόηχους των νεορομαντικών τάσεων και του ποιητικού μυστηρίου. Η προσήλωση του I. N. Kramskoy στη ρεαλιστική τάση στη ζωγραφική (και ήταν εξέχων εκπρόσωπος της περίφημης Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης) εκδηλώνεται εδώ στην απόλυτη ακρίβεια της σύνθεσης, στην οποία όλα υποτάσσονται στη δημιουργία μιας υπέροχα κλειστής εικόνας. Η ομαλή γραμμή της σιλουέτας μιας ξένης, το σωστό οβάλ του προσώπου της συγκεντρώνουν την προσοχή του θεατή στον εαυτό τους και ο σαφώς οριοθετημένος χώρος, κλειστός από το πίσω μέρος της άμαξης, είναι αδιαχώριστο από την πλαστική-ογκομετρική μοντελοποίηση.

Αν και έχουμε μπροστά μας μια γενικευμένη εικόνα μιας «άγνωστης», αλλά πόσο εντυπωσιακά ατομικά είναι τα χαρακτηριστικά του προσώπου της. Στο βλέμμα της, είτε περιφρόνηση, είτε συμπόνια, είτε λύπη, είτε ψυχρότητα είναι ένα μυστήριο. Ο χρωματισμός της εικόνας λύνεται αριστοτεχνικά, βοηθώντας μας - όχι, όχι να λύσουμε αυτό το αίνιγμα, αλλά να θαυμάσουμε ατελείωτα την αδυναμία επίλυσής του. Το σκούρο μπλε βελούδο και το μετάξι των ρούχων της - ως υπαινιγμός της γειτονιάς στην εικόνα της βελούδινης τρυφερότητας και ψυχρότητας από μετάξι - τονίζουν την ευγενή ωχρότητα του δέρματος και τη φυσική ομορφιά του ρουζ. Η χρυσή πλάτη της ανοιχτής άμαξας προσθέτει ζεστασιά στον πίνακα, αλλά η λάμψη και οι αντανακλάσεις φαίνονται να πνίγουν τις ζεστές αποχρώσεις, τονίζοντας τόσο τον κρύο καιρό όσο και την παράξενη εσωτερική ψυχρότητα του μοντέλου που προκαλείται από τις επιφανειακές επιρροές της κοσμικής μόδας ή κάποια βαθιά προσωπική εμπειρίες. Η φιγούρα της γυναίκας ξεχωρίζει έντονα στο φόντο της πόλης που καλύπτεται από χιόνι, και μόνο λευκά φτερά στο καπέλο τη συνδέουν οπτικά με τον περιβάλλοντα χώρο. Στην εικόνα της διαφαίνεται η λαχτάρα της μοναξιάς, είναι ένα ιδανικό στο οποίο ο θνητός κόσμος είναι ξένος και, ταυτόχρονα, είναι ακριβώς με την άκρη του ματιού της μια κρυφή εικόνα του σύγχρονου του καλλιτέχνη. Το IN Kramskoy μας μεταφέρει σε αυτό το έργο τη θλίψη του, την αιώνια λαχτάρα του καλλιτέχνη για ιδανικό και τελειότητα - σαν έμπνευση, τελειότητα, λεπτή, φευγαλέα. Μια άλλη στιγμή, και ο αόρατος αμαξάς θα κυνηγήσει τα άλογα, και η άμαξα, κουβαλώντας τον ξένο στο άγνωστο, θα λιώσει και θα εξαφανιστεί σε μια κουβέρτα χιονιού... Ναι, η ομορφιά θα εξαφανιστεί, αλλά ένα όνειρο θα μείνει, αποτυπωμένο για αιώνες από την ευαίσθητη βούρτσα του κυρίου.

Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι καλλιτέχνες εμπνέονταν μόνο από την εικόνα των ξένων, το μυστήριο της γυναικείας ψυχής, ένα εσωτερικό μυστήριο. Η αντίθετη τάση εκδηλώθηκε επίσης πολύ ενεργά αυτήν την περίοδο - η εικόνα των γυναικών που είναι κοινωνικά δραστήριες, δραστήριες, δυνατές, ακόμη και θαρραλείς και κάπως αγενείς. Μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας και μια ολόκληρη σειρά μεταρρυθμίσεων, ο ρόλος των γυναικών στη δημόσια ζωή άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Και οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου μας μεταφέρουν με μαεστρία τις εικόνες των γυναικών, γεμάτες από την αίσθηση της αξιοπρέπειας, της σημασίας, της υπερηφάνειας, της δύναμης και της ανεξαρτησίας τους.

Έτσι, στον πίνακα του K. E. Makovsky το 1879, έχουμε μπροστά μας τον ιδιοκτήτη του παλιού κτήματος Kachanovka, που βρίσκεται στα σύνορα των επαρχιών Poltava και Chernigov. Η Sofia Vasilievna Tarnovskaya είναι σύζυγος ενός πολύ σημαντικού Ουκρανού φιλάνθρωπου και συλλέκτη Vasily Tarnovsky, ενός παθιασμένου λάτρη της τέχνης, παθιασμένος με τη μουσική (είχε ακόμη και τη δική του ορχήστρα και θέατρο) και τη λογοτεχνία και, φυσικά, τη ζωγραφική. Κάλεσε τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί το κτήμα του και ταυτόχρονα - να ζωγραφίσει μια σειρά από πίνακες για αυτόν, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου της αγαπημένης του συζύγου, η οποία υποστήριξε ενεργά τις δραστηριότητες του συζύγου της και μοιράστηκε τα ενδιαφέροντά του. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει στο κοινό τα κρυμμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του μοντέλου.

K. E. Makovsky. Πορτρέτο του S. V. Tarnovskaya. 1879 g.

Το πορτρέτο δείχνει μια αρχοντική, ήδη μεσήλικη, αλλά με ισχυρή θέληση γυναίκα. Στο βλέμμα της, μια ορισμένη αλαζονεία συνδυάζεται με την πνευματική απαλότητα που ενυπάρχει στις επαρχιώτισσες, που δεν σκληρύνεται από την εξευτελισμένη κοσμική φασαρία των πρωτευουσών. Το σκούρο μπορντό ύφασμα που χρησιμεύει ως φόντο μοιάζει με θεατρικό παρασκήνιο - είναι πολύ πιθανό ο S. V. Tarnovskaya να πόζαρε για τον καλλιτέχνη στις εγκαταστάσεις του θεάτρου του κτήματος. Και ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, υπενθυμίζει στο κοινό πόσο παρόμοια είναι η καθημερινότητά μας με μια σκηνική παράσταση. Σε ορισμένα σημεία, ο καλλιτέχνης φέρνει το σκούρο πράσινο χρώμα του υφάσματος των ρούχων σε ένα βαθύ μαύρο χρώμα, δίνοντας έμφαση στην ευκρίνεια της σκιάς που πέφτει και ζωντανεύοντας τη γενική ασπρόμαυρη μοντελοποίηση των ογκομετρικών-χωρικών λύσεων. Σε αυτή την προσέγγιση, μπορεί κανείς να νιώσει την έμπνευση του πλοιάρχου από τα αριστουργήματα του Ρέμπραντ. Και όσον αφορά τον ευαίσθητο ψυχολογισμό του, ο Κ.Ε. Μακόφσκι είναι κοντά στον διάσημο Ολλανδό ζωγράφο. Μέσα στη γαλήνη των χειρονομιών και την αξιοπρέπεια της στάσης του σώματος, νιώθει κανείς εσωτερική εμπιστοσύνη και μια ιδιαίτερη φυσική, και όχι προσποιητή, αρχοντιά της ψυχής. Μια ελαφρώς αναποδογυρισμένη μύτη υποδηλώνει εκδήλωση ιδιότροπου, αλλά η απλότητα και η γαλήνη διαβάζονται στη γενική απαλότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ρεαλιστικού γυναικείου πορτρέτου της υπό εξέταση περιόδου είναι το «Πορτρέτο της Όλγας Σεργκέεβνα Αλεξάντροβα-Γκέινς», που δημιουργήθηκε από τον Ι.Ε. Ρέπιν το 1890. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται σαφώς για την εικόνα αυτής της γυναίκας, σαν να ενσαρκώνει τις νέες κοινωνικές πραγματικότητες εκείνης της εποχής: μπροστά μας είναι μια δραστήρια, με ισχυρή θέληση, δυνατή, ακόμη και σε κάποιο βαθμό αυστηρή γυναίκα που έχει επίγνωση της σημασίας της και, όχι αμφιβολία, περήφανος γι' αυτό. Ο Ι.Ε. Ρέπιν, εκπρόσωπος της προοδευτικής Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, έλκεται προς το είδος στα έργα του. Στα πορτρέτα που δημιούργησε, δεν υπάρχει ουσιαστικά ουδέτερο υπόβαθρο - απεικονίζει το μοντέλο σε ένα τυπικό περιβάλλον για εκείνη, για να αποκαλύψει βαθύτερα τον εσωτερικό της κόσμο, να δείξει στον θεατή την ατμόσφαιρα, το περιβάλλον με το οποίο το μοντέλο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. . Εδώ το φόντο αναπτύχθηκε από τον I.E. Repin με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες.

Το επιχρυσωμένο πλαίσιο της εικόνας, τα τραπεζομάντιλα και τα χαλιά κεντημένα με χρυσή κλωστή, οι επιχρυσωμένες βιβλιοδεσίες στο τραπέζι - όλα αυτά δημιουργούν μια ατμόσφαιρα πολυτέλειας, ανατολίτικο κομψό, τόσο κοντά στο γούστο της κόρης του εμπόρου του Καζάν S.E. Aleksandrov. Ο καλλιτέχνης δείχνει την ομορφιά της ζωής ενός ευημερούντος εμπόρου με μεγάλη προσοχή. Η περιπετειώδης ματιά του δεν παραβλέπει πράγματα φερμένα από μακρινές χώρες. Την προσοχή μας τραβάει, για παράδειγμα, ένα γιγάντιο διακοσμητικό κοχύλι από φίλντισι στον τοίχο, πιθανότατα από τη Νοτιοανατολική Ασία, ή ένα όμορφο ιρανικό χαλί, που θυμίζει την κομψότητα των περσικών μινιατούρων. Όντας σύζυγος ενός στρατιωτικού μηχανικού, του Γενικού Κυβερνήτη του Καζάν A.K. Gaines, η Olga Sergeevna συμμετείχε ενεργά σε φιλανθρωπικό έργο και συλλέγοντας πίνακες και εκτυπώσεις από Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες. Διακρίνονται τα έργα του I.E. Repin, το οποίο είναι εύκολο να δει κανείς στο παράδειγμα που εξετάζουμε εδώ, την ικανότητα να βλέπεις ένα άτομο σε όλη την πολυπλοκότητα του εσωτερικού του κόσμου και την πρωτοτυπία της εξωτερικής του εμφάνισης.

Στη χρωματική λύση αυτού του πορτρέτου, μας εκπλήσσει ιδιαίτερα η αφθονία των διαφόρων χρυσών αποχρώσεων, που τώρα "ουρλιάζουν", σαν να αναβοσβήνουν στο φως, τώρα ήρεμα τρεμοπαίζουν, τώρα πνιγμένα και μόλις διακρίνονται, μετατρέπονται ομαλά σε άλλους τόνους. Το μαύρο βελούδινο φόρεμα όχι μόνο κρύβει έξυπνα την πληρότητα της γυναικείας σιλουέτας, αλλά κάνει και τη σιλουέτα της ευανάγνωστη στο πλαίσιο του πολύπλοκα δομημένου καλλιτεχνικού χώρου του φόντου. Η δυναμική της εικονογραφικής γραφής εμφανίζεται ξεκάθαρα στη μεταφορά των διακοσμητικών - ο IE Repin δεν τα μεταφέρει με ακρίβεια, δεν μοιάζει με τους συγγραφείς των αρχαίων περσικών μικρογραφιών, αλλά με μεγάλες πινελιές σκιαγραφεί τις στροφές των διακοσμητικών γραμμών, μεταφέροντας στον θεατή όχι γραφική φύση της εικόνας τους, αλλά μια ιδιαίτερη κινητικότητα και εκφραστικότητα, μουσικότητα και ποίηση, που μοιάζει με τον εκλεπτυσμένο ρυθμό της ανατολίτικης ποίησης.

Διακοσμητικές γραμμές στολιδιών στο τραπεζομάντιλο, στο χαλί, στα δεσίματα των βιβλίων δημιουργούν έναν συγκινητικό μετρημένο ρυθμό και η γραμμή της σιλουέτας φαίνεται να υποτάσσει αυτόν τον ρυθμό, συγκεντρώνοντας την προσοχή του θεατή. Το κοστούμι της ηρωίδας φαίνεται ακατάλληλα αυστηρό σε ένα τόσο φωτεινό και προσεκτικά σχεδιασμένο φόντο που αιχμαλωτίζει τα βλέμματά μας με μια ποικιλία σχεδίων και την εντυπωσιακή πολυτέλεια. Ωστόσο, η πολυπλοκότητα των μοτίβων δαντέλας του γιακά και των μανικιών φαίνεται να απηχεί τις γραμμές των στολιδιών που είναι τόσο πλούσιες στο βάθος. Αξίζει να δώσετε προσοχή στη διατύπωση του σχήματος. Η πόζα εκφράζει εσωτερική δύναμη χαρακτήρα, αυτοπεποίθηση, ηρεμία και εφησυχασμό. Μπροστά μας είναι μια φύση με ισχυρή θέληση, ανεξάρτητη, κάπως αγενής, αλλά δημιουργική. Φαίνεται ότι ήταν αριστερόχειρας – στο αριστερό της χέρι άλλωστε κρατά τη βεντάλια. Και αυτό είναι επίσης ένα σημάδι πρωτοτυπίας, ανεξαρτησίας και δημιουργικότητας. Με το δεξί της χέρι η Όλγα Σεργκέεβνα στηρίζει το κεφάλι της, σαν να βαραίνει με πολλές ανταύγειες, και το αριστερό της χέρι, το χέρι ενός ατόμου που συνηθίζει να δίνει οδηγίες, κρατά μια διπλωμένη βεντάλια, χαμηλωμένη. Η Όλγα Σεργκέεβνα φαινόταν να σκέφτεται για λίγα λεπτά, κάθισε να ξεκουραστεί, αλλά για άλλη μια στιγμή - και κουνούσε τον θαυμαστή της, όχι για να οδηγήσει το πρόσωπό της με μια χειρονομία φλερτ με τον τρόπο μιας νεαρής κυρίας στο σαλόνι, αλλά για να δώσει εντολές τα υπάρχοντά της, χρησιμοποιώντας το ως δείκτη και τονίζοντας τη σημασία και τη συναισθηματική εκφραστικότητα των λόγων τους.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μπορεί να φαίνονται τραχιά με την πρώτη ματιά. Ωστόσο, μετά από μια πιο προσεκτική εξέταση, θα παρατηρήσουμε όχι μόνο μια ισχυρή διάνοια, εμπορική σύνεση, θέληση, αλλά και μια ελαφριά θλίψη και κούραση στα μάτια. Η περηφάνια, η έπαρση και κάποια ψυχρότητα δεν επισκιάζουν τη φυσική θηλυκότητα, αλλά της δίνουν μια ιδιαίτερη γεύση. Αυτή η θηλυκότητα βρίσκεται στην τακτοποίηση του χτενίσματος, στη λάμψη των ματιών, στις ελαφρώς ανασηκωμένες καμπύλες των φρυδιών, στο πρήξιμο των χειλιών και στο ελάχιστα αντιληπτό ρουζ των μάγουλων. Πίσω από την ψυχρή και υπολογιστική οικοδέσποινα, ο IE Repin μπόρεσε να δει μια ευαίσθητη γυναικεία ψυχή, στον πυρήνα της, φυσικά, απαλή και ευάλωτη, αλλά επιδέξια μεταμφιεσμένη από τη σοβαρότητα, την ακαμψία και τη σκόπιμη αποτελεσματικότητα. Το πορτρέτο της Olga Sergeevna, που δημιουργήθηκε από έναν εξαιρετικό Ρώσο ζωγράφο, διακρίνεται από ανθρωπιά, ποιητικό και ταυτόχρονα ρεαλιστικό εκφραστικό βάθος, αξεπέραστη δεξιοτεχνία και εκπληκτική δύναμη ταλέντου.

Ο λυρικός και μυστηριώδης κόσμος των συναισθημάτων και των εμπειριών μιας γυναίκας αντικατοπτρίζεται στο έργο του από τον V.A. την πειστικότητα των εικόνων που δημιουργούνται. Το περιβάλλον φωτός-αέρας στα πορτρέτα του δημιουργεί έναν συναισθηματικά πλούσιο χώρο σε αρμονία με τον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου. Στα πορτρέτα που εξετάζουμε εδώ, μπορούμε εύκολα να παρατηρήσουμε οτιδήποτε διαπερνά το φως, το φως και το ασημί, απαλύνοντας την πλαστική μορφή και εμπλουτίζοντας την παλέτα με μια ποικιλία αποχρώσεων. Όπως οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές, ο V.A.Serov εμποτίζει κάθε πινελιά του με φωτεινή δύναμη. Στο πορτρέτο του ZV Moritz, που γράφτηκε το 1892, ο VA Serov φαίνεται να «ζεσταίνεται» με το φως ένα γενικά ψυχρό χρώμα. Το βιολετί χρώμα στη σειρά θεωρείται το πιο κρύο, σε αντίθεση με το κόκκινο - το "πιο ζεστό", ακόμη και "καυτό" χρώμα. Αλλά το κρύο βιολετί φόντο είναι κορεσμένο με πολλές αντανακλάσεις, τα λεγόμενα «αντανακλαστικά», που φέρνουν μείζονες νότες στο γενικό μελαγχολικό μινόρε, εμποτισμένο με λεπτή λυρική θλίψη, τον ήχο του χρώματος. Τα χρώματα φαίνονται από τον καλλιτέχνη στη μεταβλητότητά τους, την ιμπρεσιονιστική ψευδαίσθηση. Το αίσθημα της ανήσυχης κινητικότητας εντείνεται από τα παρορμητικά γραμμένα φτερά του σάλι, σαν να τρέμουν στον κρύο αέρα.

Συναισθηματικότητα στην εικόνα του ZV Moritz προσδίδεται τόσο από τη λύση αποκοπής, όσο και από μια ειδική σύνθεση της φιγούρας, μια ελαφριά στροφή του κεφαλιού και ένα ελαφρώς ανασηκωμένο πηγούνι. Γέρνοντας την πλάτη στην καρέκλα της, είναι στραμμένη προς τον θεατή. Αυτή η στιγμή επικοινωνίας με τον θεατή είναι γενικά χαρακτηριστικό πολλών πορτρέτων του V. A. Serov. Το πορτρέτο εκπλήσσει με την ακρίβεια της εικόνας, την ευκρίνεια του ματιού του καλλιτέχνη, την αυτοσχεδιαστική ελαφρότητα που συνδυάζεται επιτυχώς με τον υψηλό επαγγελματισμό και την αριστοτεχνική στοχαστικότητα των χρωματιστικών και συνθετικών αποφάσεων. Το παιχνίδι του φωτός στο κολιέ αναδεικνύει ελαφρώς την αριστοκρατική λευκότητα του δέρματος. Τα απλά και τυπικά χαρακτηριστικά του προσώπου μεταμορφώνονται από τον καλλιτέχνη - τα εμπνέει με εσωτερική συγκέντρωση, ποίηση, σε αρμονία με τη γενική διάθεση που κυριαρχεί στην εικόνα.

Ο VA Serov, σε κάθε έργο του χρησιμοποιεί τις αρχές της plein air painting, τονίζοντας έτσι τη φυσικότητα και την ιδιαίτερη χαριτωμένη ελαφρότητα των εικόνων, καθώς και τη στενή σύνδεση του μοντέλου με τον περιβάλλοντα χώρο. Με το έργο του, επιβεβαιώνει τη δική του κατανόηση για την εικόνα μιας γυναίκας και τα μέσα της εικαστικής της ενσάρκωσης. Άμεση και αναπνέουσα ομορφιά της νιότης, η κοπέλα εμφανίζεται στον πίνακα "Κορίτσι στην ηλιοφάνεια".

Το μοντέλο δεν φαίνεται να ποζάρει, αλλά σαν να ζει σε αυτόν τον γραφικό χώρο. Το χρώμα της εικόνας βασίζεται σε μια αρμονική σύγκριση των πιο κοντινών χρυσοπράσινων, καφέ αποχρώσεων στην καλοκαιρινή φύση, ροζ αποχρώσεων στο πρόσωπο και ανοιχτό κιτρινωπό, καθώς και μπλε στα ρούχα. Το λευκό χρώμα της μπλούζας του κοριτσιού μεταμορφώνεται από το παιχνίδι των αντανακλαστικών του φωτός, όλες οι αποχρώσεις των αντανακλάσεων του ήλιου που ξεχύνονται μέσα από το φύλλωμα του πανίσχυρου δέντρου μοιάζουν με ουράνιο τόξο. Το πορτρέτο είναι επίσης εκφραστικό στη σιλουέτα. Το πρόσωπο σκιαγραφείται με μια πλαστικά εκφραστική λεία γραμμή, ρέουσα, περνώντας στη γενική γραμμή της σιλουέτας της φιγούρας. Εδώ βρίσκουμε την ιδιοσυγκρασία της γραφής, την ηχητικότητα της πολύχρωμης κλίμακας, τον ποιητικό αισθησιασμό.

Το πορτρέτο ζωγράφισε ο πλοίαρχος σαν με μια ανάσα, αν και ο καλλιτέχνης το δούλεψε όλο το καλοκαίρι, αναγκάζοντας τον ασθενή ξάδερφό του να ποζάρει σχεδόν κάθε μέρα. Η ορατή καλλιτεχνική ελαφρότητα και φυσικότητα επιτεύχθηκε από τον καλλιτέχνη μέσω της ευαισθησίας και της δεξιοτεχνίας, της παρατηρητικότητας και της ικανότητας να βλέπει, να αισθάνεται και να ενσωματώνει εκπληκτικά διακριτικά τόσο οπτικές εντυπώσεις από τον περιβάλλοντα κόσμο όσο και από τον εσωτερικό πνευματικό κόσμο του απεικονιζόμενου μοντέλου.

Η προσεκτική μελέτη και ο στοχαστικός προβληματισμός στο έργο πολλών καλλιτεχνών και συγγραφέων εκείνης της εποχής, η ζωή των ανθρώπων, η καθημερινότητα και τα έθιμα, έθεσαν το κοινωνικό είδος σε μια από τις πρώτες θέσεις στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Μια αξιοσημείωτη τάση στη ζωγραφική ενός γυναικείου πορτρέτου της υπό μελέτη περιόδου ήταν το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για τις εικόνες γυναικών από το λαό, και όχι μόνο για «κοσμικές λέαινες», πλούσιους πελάτες ή όμορφες ξένες. Στην πραγματικότητα, αυτές οι εικόνες μπορούν επίσης να ονομαστούν ένα είδος «ξένων» - οι καλλιτέχνες δεν άφησαν τα ονόματά τους για την ιστορία, προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα των συγχρόνων τους, εκπροσώπων διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. Τέτοια «πορτρέτα» δεν είναι απλώς «πορτρέτα» με την κλασική έννοια. Πρόκειται για «πορτρέτα – πίνακες», κοντά στο είδος της καθημερινότητας, που μέχρι τότε είχε φτάσει στο απόγειο της δημοτικότητάς της. Δημιουργώντας τέτοια έργα, οι καλλιτέχνες φαίνεται να ισορροπούν σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ διαφορετικών ειδών - πορτραίτου και καθημερινού.

Η εικόνα της πωλήτριας λουλουδιών, που απαθανάτισε το πινέλο του Ν.Κ.

Ο συνδυασμός ενός φωτεινού μπλε τόνου ρούχων με το σμαραγδένιο πράσινο των φύλλων του κρίνου και τα λευκά άνθη τους, η επίδραση ακόμη και του ηλιακού φωτός είναι μέσα που βοηθούν στην αποκάλυψη της ανθρώπινης εικόνας. Η φασαρία του δρόμου, πλημμυρισμένη από ηλιαχτίδες, χρησιμεύει ως φόντο, ο καλλιτεχνικός χώρος ξεδιπλώνεται σε βάθος κατά μήκος της διαγώνιας, τονίζεται από τη γραμμή του πεζοδρομίου και μια σειρά από σπίτια που στέκονται στη σειρά, αυξάνοντας την αίσθηση της κίνησης των μορφών που βιάζονται. για την επιχείρησή τους ή τους άπραγους περαστικούς. Το ροδαλό και ξεπερασμένο πρόσωπο μιας νεαρής κοπέλας προσελκύει το βλέμμα του θεατή με την ανοιχτότητα και την απλότητά του, το αστραφτερό και φυσικό χαμόγελο, το εκφραστικό βλέμμα του. Πουλάει έξυπνα λευκά κρίνα, σαν να συμβολίζει σε αυτό το πλαίσιο την ανθοφορία και την αγνότητα της νεότητας. Η εντύπωση της φρεσκάδας, η αμεσότητα της γέννησης της εικόνας μαγεύει τα μάτια μας και μένει για πάντα στην οπτική και ψυχική μας μνήμη.

Σε τέτοια έργα εκδηλώνονται ανθρωπιστικά ιδανικά, το έντονο ενδιαφέρον της δημιουργικής διανόησης για τη μοίρα των ανθρώπων της πατρίδας τους. Κοντά στην εικονογραφία, και ταυτόχρονα βαθιά ρεαλιστική και μοντέρνα, η γυναικεία εικόνα ενσαρκώνεται από τον N. A. Yaroshenko στο πορτρέτο μιας αδελφής του ελέους. Μια αυστηρά περιγραμμένη φιγούρα σε σκούρο φόντο, ασκητικά χαρακτηριστικά του προσώπου του κοριτσιού, κάποια επιπεδότητα και εσωτερική απομόνωση της εικόνας - όλα αυτά φέρνουν στο μυαλό τις εικόνες των ορθόδοξων εικόνων. Τα χρώματα συνδυάζονται σε μια ήρεμη αρμονική συνοχή. Ο καλλιτέχνης τονίζει την «εικονογραφία» της δημιουργημένης εικόνας με ένα εξαίσιο χρώμα, μια σχεδόν μονόχρωμη γκάμα καστανογκρι και ωχροχρυσαφί αποχρώσεων.

Η εμφάνιση μιας αδελφής του ελέους φέρει τα χαρακτηριστικά μιας συλλογικής, τυπικής εικόνας. Ο σκοτεινός χώρος φωτίζεται σαν από μια ξαφνική έκρηξη φωτός. Εδώ, το φως χρησιμεύει ως μια εκφραστική και ευανάγνωστη μεταφορά - όπως το φως του ήλιου, οι υποθέσεις αυτού του νεαρού εύθραυστου κοριτσιού φωτίζουν τις ζωές πολλών ανθρώπων τους οποίους βοηθά. Στην εξαίσια ξεθωριασμένη κλίμακα του πορτρέτου, οι σιωπηλοί καφέ και γκριζωποί τόνοι των ρούχων, ο έντονο κόκκινος σταυρός και η κιτρινάδα των φωτεινών αντανακλάσεων αντιπαρατίθενται στοχαστικά. Τα χέρια της καλλιτέχνιδας είναι εξαιρετικά ζωγραφισμένα - κουρασμένα και εύθραυστα, είναι η ενσάρκωση της θηλυκότητας, της ζεστασιάς, της φροντίδας, της τρυφερότητας... Είναι σαν αγία πάνω σε μια θαυματουργή εικόνα - τέλος πάντων, ένα θαύμα, αυτό δεν είναι μόνο κάτι μυστικιστικό, είναι μπορεί να γίνει από οποιοδήποτε άτομο προικισμένο με καλοσύνη ψυχής και επιθυμία να κάνει καλό ... Κάθε μέρα της ζωής της κάνει ένα θαύμα - ζεσταίνει τον κόσμο με τη βοήθειά της, την καλοσύνη της ψυχής της και την αξία του κόπου της.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, στην ανησυχητική στροφή των ταραγμένων και δραματικών αιώνων για τη ρωσική ιστορία, το 1900, οι τάσεις του συμβολισμού εντάθηκαν στο γυναικείο πορτρέτο και ο ρεαλισμός έσβησε στο παρασκήνιο, η εποχή αντικαταστάθηκε και νέα προτεραιότητες εμφανίστηκαν στη ζωγραφική, η επιθυμία να αποκαλυφθούν άλλες δυνατότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας. Αυτό είναι φυσικό - εξάλλου, ο δρόμος της δημιουργικής αναζήτησης είναι ανεξάντλητος, κινητός και ατελείωτος. Η επιθυμία για διακοσμητική και συμβολική εκφραστικότητα του χρώματος, για καλλιτεχνία, για παιχνίδι με τη φαντασία του θεατή, γίνεται όλο και πιο έντονη. Η παραστατική εκφραστικότητα δεν στοχεύει στη μετάδοση ζωντανών αισθήσεων και παρατηρήσεων, αλλά επικεντρώνεται στην επίτευξη λεπτής συναισθηματικής και πνευματικής απόλαυσης, ποίησης και αλληγορίας, κάποιας συμβατικότητας και ποιητικού ρυθμού που κάνουν τη ζωγραφική παρόμοια με τη μουσική και τις λέξεις.

Μια εκλεπτυσμένη και μυστηριώδης εικόνα μιας όμορφης κυρίας, ρομαντικής και γεμάτη ποιητική αρμονία, δημιούργησε ο K. A. Somov στο διάσημο έργο του «Lady in a Blue Dress». Αυτός δεν είναι πια ο ξένος της Kramskoy που μας φαινόταν τόσο φυσικός και ζωντανός, σαν να εμφανίστηκε μπροστά μας για λίγες στιγμές από τη σκιά των αιώνων. Ο ξένος του KA Somov είναι, μάλλον, ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού που παίζει έναν ρόλο, βάζει μια μάσκα και στοχάζεται ένα ποίημα που διαβάστηκε πρόσφατα. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη E.M. Martynova.

Το λεπτό παιχνίδι των ημιτόνων δημιουργεί μια λυρική διάθεση. Η λεπτότητα της χρωματικής γεύσης εκδηλώνεται σε μια γραφική υφή - ένα θαμπό ξεθωριασμένο χρώμα, μια ρέουσα πινελιά που αντηχεί την ομαλή γραμμή του περιγράμματος. Η ακρίβεια του σχεδίου και η ευελιξία του κτύπημα προσδίδουν κάποια ξηρότητα και διακοσμητικότητα, τονίζοντας την τέχνη της εικονιζόμενης κυρίας. Ένα συμβατικό στυλιζαρισμένο τοπίο παίζεται επιδέξια ως φόντο, προκαλώντας και πάλι έναν συσχετισμό όχι τόσο με ένα πραγματικό τοπίο όσο με το θεατρικό παρασκήνιο. Αυτό το είδος της επιθυμίας να αναδημιουργηθεί ένας φανταστικός κόσμος - μια απομάκρυνση από μια πνευματικά φτωχή πραγματικότητα και μια πλήρης βύθιση στον κόσμο της δημιουργικότητας ανταποκρίνεται πλήρως στις νέες αισθητικές απαιτήσεις της εποχής. Αυτό το παράδειγμα εκδηλώνεται σε πολλά έργα των δασκάλων της δημιουργικής ένωσης "World of Art", στην οποία ανήκε ο KA Somov.

Ίσως ο πιο διατεθειμένος στη θεατροποίηση των εικόνων, τη φαντασμαγορία και τον μυστικισμό ήταν ο M.A.Vrubel - η ζωγραφική του φαίνεται να είναι μια μυστηριώδης εσωτερική αποκάλυψη στα χρώματα. Προσπάθησε να ενσαρκώσει την ομορφιά και να δει το εσωτερικό της μυστικό, να ανοίξει ελαφρώς το πέπλο του μυστηρίου της ίδιας της ουσίας της ομορφιάς. Η ιδέα μιας τέτοιας αναζήτησης είναι κοντά στις νέες τάσεις της εποχής και απηχεί ξεκάθαρα αυτό που μπορούμε να παρατηρήσουμε στην ποίηση εκείνης της εποχής, στη μουσική και στο θέατρο. Αρκεί να θυμηθούμε τις γραμμές του Ιβάν Μπούνιν, που γράφτηκαν το 1901:

Ψάχνω έναν συνδυασμό σε αυτόν τον κόσμο,

Όμορφο και μυστικό, σαν όνειρο...

Αυτό, φυσικά, δεν είναι πίστη ή έφεση, αλλά μια σαφής και ακριβής διατύπωση του δημιουργικού παραδείγματος του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού περιβάλλοντος στις αρχές του αιώνα.

Ο MA Vrubel επιλέγει ένα πολύ πρωτότυπο και μοναδικό στυλ γραφής. Γράφει όχι με φόρμες, όχι σε τόμους, αλλά σε μικρά αεροπλάνα, σαν μωσαϊκό που αστράφτει στο σκοτάδι…

Συχνά δημιουργούσε πορτρέτα της συζύγου του NI Zabela-Vrubel, η οποία παίζει σε θεατρικές παραστάσεις, σε εικόνες διαφόρων χαρακτήρων - είτε εμφανίζεται στην εικόνα της Γκρέτελ, είτε στην εικόνα της Πριγκίπισσας του Κύκνου από την όπερα του NARimsky-Korsakov βασισμένο στο παραμύθι του Τσάρου Σαλτάνα.

Ο πίνακας-πορτρέτο της Πριγκίπισσας των Κύκνων δημιουργήθηκε στο τέλος του αιώνα, σε εκείνες τις ταραγμένες εποχές που προμήνυαν μια σειρά από δραματικές αλλαγές.

M.A. Vrubel. Η Πριγκίπισσα του Κύκνου. 1900 γρ.

Η αίσθηση της κίνησης που τρέμει εκφράζεται τέλεια από τη χρωματική λύση. Οι λιλά και οι ψυχρές σκούρο μπλε ανταύγειες φαίνονται να εισέρχονται σε μια δραματική αντιπαράθεση με μεγάλες ροζ και κιτρινωπές λάμψεις φωτεινών αντανακλαστικών, αυξάνοντας το βάθος της ασυμφωνίας, που στα χρώματα λέει για την αντίφαση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, ουράνιας και γήινης, πνευματικής και εγκόσμιας. μεγαλειώδες και εγκόσμιο. Η φιγούρα, συναρπαστική με το μυστήριό της, απεικονίζεται σε μια θυελλώδη κίνηση, σαν να χτυπά με όλη της τη δύναμη τα λευκά φτερά της, προσπαθώντας με όλη της τη δύναμη να απογειωθεί ακριβώς μπροστά στους έκπληκτους θεατές. Στα τεράστια ορθάνοιχτα μάτια, ήταν σαν να πάγωσαν μεγάλες σταγόνες δακρύων, που άστραφταν από κοινού με τη λάμψη της φλόγας του ηλιοβασιλέματος, ενώνοντας τα χρώματα της εικόνας σε μια τόσο περίπλοκη χρωματική ενότητα. Τι είναι αυτό - ένα άλυτο σύμβολο ή ένας αριστοτεχνικά παιγμένος ρόλος, ή ίσως μια αντανάκλαση των εσωτερικών λεπτών κινήσεων της ψυχής του καλλιτέχνη γεμάτη με εξυψωμένη ποίηση; Ίσως ο κάθε θεατής πρέπει να βρει την απάντηση μόνος του, ή καλύτερα, απλώς να μην το σκεφτεί, αλλά να απολαύσει την αστραφτερή ομορφιά που αγγίζει τις κρυμμένες χορδές της ανθρώπινης ψυχής, ξυπνώντας ένα παραμύθι στα βάθη της καρδιάς.

Οι καλλιτέχνες όλων των εποχών εμπνεύστηκαν από τις εικόνες των γυναικών - δυνατές και με ισχυρή θέληση ή εύθραυστη και ευάλωτη, απλή και σεμνή ή υπερβολική και θαρραλέα, ώριμη και γεμάτη από το βάρος των καθημερινών ανησυχιών, ή νέες και αφελείς, φυσικές και γήινες, ή σοφιστικέ και με ήθος... Σε μια σειρά γυναικείων πορτρέτων που δημιουργήθηκαν από τους πιο προικισμένους Ρώσους δασκάλους στα τέλη του 19ου αιώνα αντικατόπτριζαν μια νέα κατανόηση των γυναικών για εκείνη την εποχή, πιο απελευθερωμένες, απαλλαγμένες από αιωνόβιες προκαταλήψεις και, όπως φαίνεται , μερικές φορές προκλητικές παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα στενά συνδεδεμένες με την ορθόδοξη πνευματικότητα και τις φιλοσοφικές διανοητικές αναζητήσεις της δημιουργικής διανόησης εκείνης της εποχής. Έχοντας εξετάσει μόνο μερικά παραδείγματα σε αυτό το άρθρο, μπορέσαμε να δούμε πόσο προσεκτικοί είναι οι δάσκαλοι των πινέλων στα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των μοντέλων, πόσο ευαίσθητοι είναι στη φύση της γυναικείας ψυχής και πόσο ειλικρινά θαυμάζουν τη γυναικεία ομορφιά!

Η τέχνη πάντα μας βοηθά να κατανοήσουμε τον εαυτό μας βαθύτερα, να ρίξουμε μια νέα ματιά στη ζωή μας και στον κόσμο γύρω μας. Και ίσως, κοιτάζοντας τις όμορφες δημιουργίες των καλλιτεχνών, οι σύγχρονες γυναίκες, απορροφημένες σε μια σειρά από καθημερινή φασαρία, θυμούνται ότι μέσα τους ζει και ένας όμορφος μυστηριώδης ξένος...

Lukashevskaya Yana Naumovna, κριτικός τέχνης, ανεξάρτητος κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων, 2011, ιστοσελίδα.

Από: Lukashevskaya Yana Naumovna, & nbsp35729 προβολές

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσεία

Η Τατιάνα πριν και μετά τον Πούσκιν: πορτρέτα τριών αιώνων

Διαβάζεται ότι το όνομα Τατιάνα έγινε δημοφιλές μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «Ευγένιος Ονέγκιν». Ωστόσο, ακόμη και πριν από αυτό, αυτό το όνομα δεν ήταν ασυνήθιστο μεταξύ των ευγενών. Θυμόμαστε τα πορτρέτα των Τατιάν από τον 18ο έως τον 20ο αιώνα μαζί με τη Σοφία Μπαγντασάροβα.

Α. Αντροπόφ. Πορτρέτο της πριγκίπισσας Tatiana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Πινακοθήκη Tretyakov

Α. Πενγκ. Πορτρέτο της πριγκίπισσας Tatiana Borisovna Kurakina. 1ος όροφος XVIII αιώνας, ΓΕ

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Anastasia Naryshkina με τις κόρες της Tatiana και Alexandra. Αρχές της δεκαετίας του 1710, Πινακοθήκη Tretyakov

Τα κορίτσια από την οικογένεια Romanov βαφτίστηκαν από την Τατιάνα τον 17ο αιώνα: για παράδειγμα, αυτό ήταν το όνομα της αδερφής του πρώτου Τσάρου Μιχαήλ Φεντόροβιτς και της μικρότερης κόρης του. Στη συνέχεια, αυτό το όνομα εξαφανίστηκε από τη βασιλική δυναστεία και η επόμενη Τατιάνα εμφανίστηκε στην αυτοκρατορική οικογένεια τη δεκαετία του 1890. Ωστόσο, σε οικογένειες ευγενών του 17ου και 18ου αιώνα, το όνομα παρέμεινε δημοφιλές. Ένας από τους πιο διάσημους Τατιάνους είναι η Τατιάνα Σουβάλοβα. Ο γιος της, ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Ιβάν Σουβάλοφ, επέλεξε τα γενέθλια της μητέρας του για να υπογράψει ένα διάταγμα για την ίδρυση του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έτσι, η ημέρα της Τατιάνα έγινε Ημέρα των Φοιτητών. Το πορτρέτο της Τατιάνα Σουβάλοβα δεν έχει διασωθεί.

Το παλαιότερο ρωσικό πορτρέτο με την Τατιάνα, προφανώς, ήταν το οικογενειακό πορτρέτο των Ναρίσκιν της δεκαετίας του 1710. Απεικονίζει την κόρη του πρώτου διοικητή της Αγίας Πετρούπολης, κυβερνήτη της Μόσχας Kirill Naryshkin με τη μητέρα και την αδερφή της. Ο άγνωστος καλλιτέχνης δεν δούλεψε πολύ καλά τα πρόσωπα, αλλά ζωγράφισε προσεκτικά τα σχέδια στο ύφασμα και το μοδάτο δαντελένιο σιντριβάνι (κόμμωση) της μητέρας.

Ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά της Πρωσίας Antoine Pen προσκλήθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της κόρης του πρίγκιπα Boris Kurakin - και της ανιψιάς της βασίλισσας Evdokia Lopukhina. Ο διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου, σύμφωνα με την παράδοση του κλασικισμού, δούλεψε chiaroscuro, πτυχώσεις ρούχων και μάλιστα μετέφερε το καλύτερο παιχνίδι ακριβού υφάσματος στους ώμους της πριγκίπισσας Tatiana Kurakina.

Η πριγκίπισσα Tatyana Trubetskaya, η αδερφή του ποιητή Fyodor Kozlovsky, φαίνεται λαμπερή στο πορτρέτο του 1761: ο καλλιτέχνης Alexei Antropov την απεικόνισε με ένα φόρεμα διακοσμημένο με κόκκινους και πράσινους φιόγκους και λουλούδια. Η πριγκίπισσα με πλήρες μακιγιάζ: εκείνα τα χρόνια ήταν της μόδας όχι μόνο η πούδρα, αλλά και η εφαρμογή ρουζ, το σχέδιο φρυδιών.

D. Levitsky. Πορτρέτο της Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Κρατικό Μουσείο Τέχνης Λευκορωσίας

N. Argunov. Πορτρέτο της μπαλαρίνας Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Κούσκοβο

E. Vigee-Lebrun. Πορτρέτο της Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Μουσείο Φούτζι, Τόκιο

Είκοσι χρόνια αργότερα, ο Ντμίτρι Λεβίτσκι έγραψε την Τατιάνα Ραζνατόφσκαγια. Μια νεαρή γυναίκα με περήφανη συμπεριφορά φαίνεται ευγενής και εκλεπτυσμένη. Το γαλάζιο φόρεμά της και η λευκή μεταξωτή κάπα της έρχονται σε αντίθεση με το βαθύ, σκούρο φόντο στην εικαστική παράδοση εκείνων των χρόνων.

Μια από τις πλουσιότερες γυναίκες στη Ρωσία, η ανιψιά του πρίγκιπα Ποτέμκιν, η Τατιάνα Ένγκελχαρντ, παντρεύτηκε έναν από τους Γιουσούποφ και έφερε μια τεράστια περιουσία και το κληρονομικό όνομα Τατιάνα στην οικογένειά τους. Στο πορτρέτο της επισκέπτριας Γαλλίδας πορτραίτισσας Vigee-Lebrun, η Tatiana Engelhardt υφαίνει ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα και είναι ντυμένη σύμφωνα με τη νέα μόδα - με ένα ψηλόμεσο φόρεμα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι το όνομα Τατιάνα ήταν τρεις φορές πιο δημοφιλές στους αγρότες τον 18ο-19ο αιώνα παρά στους ευγενείς. Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης Nikolai Argunov των Sheremetevs απεικόνισε την αγρότισσα Tatyana Shlykova, ηθοποιό του θεάτρου των δουλοπάροικων, με ένα κομψό σκηνικό κοστούμι. Αργότερα, ο κόμης πήρε «πολύτιμα» επώνυμα για τις όμορφες ηθοποιούς του. Η Shlykova έγινε Granatova και οι "συνάδελφοί" της έγιναν Zhemchugova και Turquoise.

A. Bryullov. Πορτρέτο της Tatyana Borisovna Potemkina. 1830. VMP

V. Tropinin. Πορτρέτο της Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

Κ. Ράιχελ. Πορτρέτο της Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM

Υπάρχουν και άλλες ηθοποιοί μεταξύ του Tatyan που απαθανατίζονται σε καμβάδες. Το 1818 ο Vasily Tropinin απεικόνισε τη νεαρή χορεύτρια Karpakova. Οι γονείς της έπαιξαν στα Αυτοκρατορικά Θέατρα και η ίδια λάτρευε το μπαλέτο από την παιδική της ηλικία. Η Τατιάνα Καρπάκοβα χορεύει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι από την ηλικία των 12 ετών, οι σύγχρονοί της θαύμασαν τις εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου της, την ευκολία του χορού και την άψογη τεχνική της.

Την ίδια χρονιά δημιουργήθηκε ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Τατιάνα Γκολίτσινα. Η νύφη της Ναταλίας Γκολίτσινα, το πρωτότυπο της Βασίλισσας των Μπαστούνι του Πούσκιν, απεικονίζεται με μαύρο μπερέ. Στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, αυτές οι κόμμωση φορούσαν παραδοσιακά παντρεμένες κυρίες. Είναι αλήθεια ότι πιο συχνά οι γυναίκες της μόδας προτιμούσαν φωτεινά χρώματα - πορφυρό, πράσινο, κόκκινο.

«Το πλάτος του μπερέ εκτείνεται σε δώδεκα βερσοκ. το πάνω μέρος τους είναι ένα, το κάτω με άλλο χρώμα. Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονται τέτοιοι μπερέδες είναι επίσης διαφορετικά: σατέν και βελούδο. Αυτοί οι μπερέδες τοποθετούνται στο κεφάλι τόσο στραβά που η μία άκρη σχεδόν αγγίζει τον ώμο».

Απόσπασμα από περιοδικό μόδας του 19ου αιώνα

Η Tatiana Potemkina απεικονίζεται στις ακουαρέλες του Alexander Bryullov της δεκαετίας του 1830. Πάνω της, το μοντέλο είναι ντυμένο με μια στολή που καλύπτει όχι μόνο τους ώμους, αλλά και το λαιμό, τα αυτιά και τα μαλλιά της πριγκίπισσας: Η Ποτεμκίνα ήταν πολύ θρησκευόμενη. Έχοντας γίνει πνευματική κόρη του Αγίου Ιγνατίου (Brianchaninov), φρόντισε για τη διάδοση της Ορθοδοξίας, έχτισε εκκλησίες, πρόσφερε τεράστια χρηματικά ποσά σε φιλανθρωπικούς σκοπούς και, φυσικά, δεν επέτρεψε στον εαυτό της να φορέσει λαιμόκοψη.

V. Vasnetsov. Πορτρέτο της Τατιάνα Ανατόλιεβνα Μαμόντοβα (1884, Γκαλερί Τρετιακόφ)

Ι. Ρέπιν. Πορτρέτο της Τατιάνα Λβόβνα Τολστόι (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Πορτρέτο της Τατιάνα Αλεξάντροβνα Γιουσούποβα (1858, Κρατικό Ερμιτάζ)

Το 1825-1837 εκδόθηκε τμηματικά ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Αλέξανδρου Πούσκιν. Η Τατιάνα Λαρίνα έγινε η «πρώτη Τατιάνα» της ρωσικής λογοτεχνίας - πριν από αυτό, οι συγγραφείς προτιμούσαν άλλα ονόματα. Μετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος, το όνομα έγινε πολύ πιο δημοφιλές - πολλοί ονόμασαν τις κόρες τους από τη ρομαντική και ενάρετη ηρωίδα Πούσκιν.

Αλλά δεν υπάρχουν τόσα πολλά πορτρέτα των Τατιάν από αυτά τα χρόνια. Ανάμεσά τους είναι ο καμβάς στον οποίο ο μοντέρνος πορτραίτης Franz Xaver Winterhalter απεικόνισε την Tatyana Yusupova. Η ηρωίδα του πορτρέτου το κληρονόμησε από τη γιαγιά της Τατιάνα Ένγκελχαρντ και η Γιουσούποβα ονόμασε επίσης μια από τις κόρες της.

Τα πορτρέτα των θυγατέρων του Λέοντος Τολστόι και του Ανατόλι Μαμόντοφ δημιουργήθηκαν τη δεκαετία 1880-90, ζωγραφίστηκαν από τον B. Kustodiev. Πορτρέτο της Tatiana Nikolaevna Chizhova. 1924. Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Ivanovo

Μ. Βρούμπελ. Πορτρέτο της Tatyana Spiridonovna Lyubatovich ως Carmen. δεκαετία του 1890. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Μόσχα και στην επαρχία της Μόσχας, το όνομα Τατιάνα έγινε το πέμπτο πιο δημοφιλές μετά τη Μαρία, την Άννα, την Αικατερίνη και την Αλεξάνδρα.

Το πορτρέτο ενός από τους Tatyans ανήκει στο πινέλο του Mikhail Vrubel. Η τραγουδίστρια της όπερας Tatyana Lyubatovich απεικονίζεται ως Carmen - στις αρχές του εικοστού αιώνα ήταν μια πολύ δημοφιλής εικόνα μεταξύ των καλλιτεχνών και των ηρωίδων των καμβάδων τους.

Το 1908, ο καλλιτέχνης του Saratov Alexander Savinov ζωγράφισε τον καμβά "The Harpist". Ηρωίδα του ήταν η σύζυγος του διάσημου φιλοσόφου Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Ο Savinov δημιούργησε ένα διακοσμητικό πορτρέτο με ανάγλυφη απόχρωση και σιωπηλά χρώματα στην παράδοση ενός νέου στυλ που κερδίζει δύναμη - του μοντερνισμού.

Σε αυτόν τον καλλιτεχνικό κύκλο του Τατιάν, το «Πορτρέτο της Καλλιτέχνιδας Τατιάνα Τσίζοβα» είναι αξιοσημείωτο· ο Μπόρις Κουστόντιεφ το έγραψε το 1924. Υπάρχει ανακρίβεια στον τίτλο της εικόνας. Μετά το θάνατο του Kustodiev, το πορτρέτο μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο και η συντομογραφία στην υπογραφή "καμάρα". αποκωδικοποιήθηκε ως «καλλιτέχνης». Στην πραγματικότητα, η Tatiana Chizhova ήταν αρχαιολόγος. Στο πορτρέτο απεικονίζεται με το αγαπημένο της φόρεμα και με το δαχτυλίδι της γιαγιάς της στο δάχτυλο.

Ο μήνας Μάρτιος, που θεωρείται ο μήνας της γυναικείας ιστορίας, πλησιάζει στο τέλος του. Και προς τιμήν του, ορίστε μια τέτοια επιλογή. 10 από τις πολλές επαναστάτριες γυναίκες καλλιτέχνες που με τη δημιουργικότητά τους έχουν κάνει τον κόσμο ένα πιο όμορφο μέρος και πιο ίσο για τη μισή ανθρωπότητα.

Πρόκειται για γυναίκες καλλιτέχνες που ενσάρκωσαν την ιδέα της φεμινιστικής τέχνης πολύ πριν επινοηθεί ο όρος. Είτε ήταν στην τέχνη κατά την ιταλική Αναγέννηση είτε στη Νέα Υόρκη του 19ου αιώνα, η δουλειά τους αποδεικνύει ότι οι γυναίκες είναι πάντα ικανές να συνεισφέρουν σημαντικά στο θησαυροφυλάκιο της τέχνης του κόσμου.
Στην πρώτη αναπαραγωγή Το Portrait of Alice Liddell από τον Cameron

1. Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον

Η Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον ήταν 48 ετών όταν η κάμερα έπεσε για πρώτη φορά στα χέρια της. Ήταν πίσω στον προηγούμενο αιώνα, πίσω στο 1868. Όμως, στα σύντομα 11 χρόνια της φωτογραφικής της καριέρας, η Τζούλια έχει πετύχει πολλά.

Φαίνεται ότι τα ονειρικά της πορτρέτα σκόπιμα απολαμβάνουν τις ατέλειες της φωτογραφίας, χρησιμοποιεί θολούρα και ομίχλη για να παραπλανήσει το κοινό μια ξεκάθαρη ουσία ενός ατόμου πέρα ​​από τη μιμητική (ελληνική μίμηση - μιμητής) ομοιότητα. Νομίζω ότι αν κάποιος σε αυτή τη λίστα αγαπήθηκε από το Instagram, θα ήταν ο Κάμερον.

2. Περιουσία De Rossi

Η Property de Rossi (1491-1530) γεννήθηκε στη Μπολόνια και εργάστηκε εκεί όλη της τη ζωή.

Πρέπει να ήτανNSΗ πρώτη γυναίκα που κατέστρεψε τα στερεότυπα της αναγεννησιακής κοινωνίας. Καλλιτέχνης και γλύπτης της Μπολόνια, που, χωρίς να κοιτάξει πίσω στο παρελθόν και το παρόν, ασχολήθηκε με μια πραγματικά αντρική ενασχόληση - λιθοτεχνία, επεξεργασία μαρμάρου και χαρακτική.

Ως κορίτσι, ξεκίνησε το ταξίδι της με το σκάλισμα κουκούτσιων ροδάκινου, που φαινόταν εκπληκτικό θαύμα στη λεπτότητα της δουλειάς και με κομψό τρόπο.
Σε ένα τόσο μικροσκοπικό κόκκαλο, ο Rossi κατάφερε να μεταφέρει όλα τα πάθη του Χριστού, φτιαγμένα με τα πιο όμορφα σκαλίσματα με αμέτρητους χαρακτήρες.

3. Elisabetta Sirani

Γεννήθηκε το 1638. Αν και πέθανε σε νεαρή ηλικία 27 ετών, η Sirani δημιούργησε πάνω από 200 πίνακες στη διάρκεια της ζωής της, συνδυάζοντας δραματικά σκούρα φόντο με έντονα, ζωντανά χρώματα και απεικονίσεις ισχυρών ηρωίδων.

Κόρη του ζωγράφου της σχολής της Μπολόνια Τζιοβάνι Αντρέα Σιράνι, ενός από τους πιο στενούς μαθητές και συνεργάτες του Γκουίντο Ρένι.Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών υπό την επίδραση του γνώστη και ιστορικού τέχνης Carlo Cesare Malvasia, ο οποίος αργότερα συμπεριέλαβε τη βιογραφία της -τη μοναδική γυναίκα- στο διάσημο βιβλίο του για τους ζωγράφους της Μπολόνια (1678).

Στην αρχή, ο πατέρας ήταν δύσπιστος για αυτές τις δραστηριότητες, αλλά ένα χρόνο αργότερα δέχτηκε την κόρη του στο εργαστήριο. Στα 17 της είχε γίνει μια πλήρως ανεπτυγμένη ζωγράφος και χαράκτρια, από τότε κρατούσε ένα σημειωματάριο στο οποίο έγραφε όλα τα έργα της.

Το ύφος της είναι κοντά στον Guido Reni, τα έργα τους μπερδεύτηκαν αρκετές φορές: έτσι αποδόθηκε για πολύ καιρό στον Reni το περίφημο υποτιθέμενο πορτρέτο της Beatrice Cenci από τον Sirani.

4. Edmonia Lewis

Αφροαμερικανίδα Ινδή γλύπτρια

Γεννήθηκε στο Όλμπανι το 1844. Ο πατέρας είναι Αφροαμερικανός, η μητέρα είναι από τη φυλή των Ινδιάνων Chippewa. Και οι δύο γονείς πέθαναν όταν ήταν παιδί. Η Edmonia ζούσε με τον μεγαλύτερο αδερφό της στην οικογένεια των συγγενών της μητέρας της στο Niagara Flos. Τρία χρόνια αργότερα, ο αδερφός της της πρότεινε να εγκαταλείψει τη δουλειά από το σπίτι και να πάει στο σχολείο.

Φοίτησε στο Oberlin Preparatory College στο Οχάιο - ένα από τα πρώτα εκπαιδευτικά ιδρύματα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έγιναν δεκτές γυναίκες διαφορετικών φυλών. Εκεί ήταν που η Εδμονία άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική και ξεκίνησε την καριέρα της στην τέχνη.

Ωστόσο, αντιμετωπίζει διακρίσεις σε όλη τη διάρκεια της εκπαίδευσής της - μέσα​​ συμπεριλαμβανομένης της ξυλοκοπήθηκε και κατηγορήθηκε για δηλητηρίαση συμμαθητή τηςv. Μετά την αποφοίτησή της, μετακόμισε στη Βοστώνη για να συνεχίσει τη δουλειά της, δηλαδή να αναδημιουργήσει υποστηρικτές της κατάργησης και ήρωες του Εμφυλίου Πολέμου.

Τελικά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής της σταδιοδρομίας στη Ρώμη, όπου δημιούργησε όμορφα μαρμάρινα γλυπτά στη νεοκλασική παράδοση. Πιο γνωστό για το μαρμάρινο γλυπτό, Ο θάνατος της Κλεοπάτρας, και μπορούμε να δούμε γιατί. Η φόρμα έχει όλο το δράμα του Μιχαήλ Άγγελου.

5. Judith Leyster

Γεννημένη το 1609 στο Χάρλεμ της Ολλανδίας, έγινε η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που εγγράφηκε στο Haarlem Guild of Saint Luke.
Είναι περισσότερο γνωστή για το «Αυτοπροσωπογραφία» της. Διάσημο για την παιχνιδιάρικη ρευστότητά του, σε μια εποχή που τα περισσότερα πορτρέτα γυναικών ήταν σκληρά και σοβαρά.

6. Σοφονίσμπα Αγγισόλα

Γεννήθηκε το 1532.
Η Ανγκουισόλα, το μεγαλύτερο από τα επτά παιδιά, είναι ευγενής και ο πατέρας της τη διαβεβαίωσε ότι θα είχε την καλύτερη εκπαίδευση σε όποια κατεύθυνση διάλεγε.

Ήταν προφανώς άνθρωπος του λόγου του και ο Μικελάντζελο έγινε ο ανεπίσημος μέντορας του Ανγκουισόλα. Έλαβε μεγάλες ευκαιρίες λόγω του πλούτου και της θέσης, αλλά και πάλι στερήθηκε πολλές ευκαιρίες ως καλλιτέχνης επειδή ήταν γυναίκα.
Για παράδειγμα, επειδή θεωρήθηκε ακατάλληλο για μια γυναίκα να κοιτάζει γυμνά μοντέλα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Ανγκισόλα ζωγράφιζε όχι μόνο πορτρέτα, αλλά και καμβάδες με θρησκευτικά θέματα, όπως στις μέρες της νιότης της. Ωστόσο, πολλοί από τους πίνακές της χάθηκαν αργότερα.
Το επιτυχημένο εμπόριο του συζύγου της και μια γενναιόδωρη σύνταξη από τον Φίλιππο Β' της επέτρεψαν να ζωγραφίζει ελεύθερα και να ζει άνετα. Ήταν κορυφαία ζωγράφος πορτρέτων στη Γένοβα μέχρι που μετακόμισε στο Παλέρμο στα τελευταία της χρόνια. Το 1620 δημιούργησε την τελευταία της αυτοπροσωπογραφία.

7. Αγία Αικατερίνη της Μπολόνια

Γεννήθηκε το 1413 Καλλιτέχνης, καλόγρια και, το μαντέψατε, άγιος. Μεγάλωσε καλά εκπαιδευμένη στο σχέδιο, και μορφωμένη ως κόρη αριστοκράτη, υπηρέτησε ως κουμπάρα μέχρι να μπει στο μοναστήρι.
Τώρα θεωρείται η προστάτιδα των καλλιτεχνών.
Πολλοί καλλιτέχνες ήρθαν να την επισκεφτούν για να μελετήσουν και να μοιραστούν τις απόψεις τους για τις τάσεις στην ανάπτυξη της τέχνης.
Δημιούργησε το δικό της στυλ, το οποίο πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να μιμηθούν.
Η επιτυχία της άνοιξε το δρόμο για άλλες γυναίκες της Αναγέννησης ως καλλιτέχνες όπως η Lavinia Fontana, η Barbara Longhi, η Fede Galizia και η Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Γεννήθηκε το 1593.
Η Τζεντιλέσκι, η κόρη του καλλιτέχνη, μεγάλωσε στο εργαστήριο του πατέρα της ως παιδί.
Στα 18 της βιάστηκε από έναν καλλιτέχνη Ο Agostino Tassi, ο οποίος εργάζεται με τον πατέρα της, και ανακρίθηκε, ταπεινώθηκε ακόμη και βασανίστηκε, θέλοντας να καταδικάσει τον εγκληματία.

Μετά από μια δίκη επτά μηνών, βασανιστική για την Αρτεμισία, ο Τάσι κρίθηκε ένοχος και καταδικάστηκε σε ένα χρόνο φυλάκιση.

Έχοντας παντρευτεί τον καλλιτέχνη Pierantonio Stiattesi (ο γάμος κανονίστηκε από τον πατέρα της), η Αρτεμισία μετακόμισε στη Φλωρεντία το ίδιο 1612.

Το φεμινιστικό έργο της Gentileschi είναι γεμάτο με ηρωικές γυναίκες. Η αισθητική της είναι εξίσου τολμηρή και δυνατή και αποφεύγει τις παραδοσιακές έννοιες της γυναικείας αδυναμίας.
Συχνά οι καμβάδες της συνδυάζουν τη σεξουαλικότητα και τη βία, για παράδειγμα, το "Judith Kills Holofernes".