ΜΟΣΧΑ, 20 Νοε- RIA Novosti, Anna Mikhailova.Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν ανοίγει μια έκθεση αφιερωμένη σε ένα από τα πιο διάσημα παντρεμένα ζευγάρια της παγκόσμιας τέχνης - τον Πάμπλο Πικάσο και την μπαλαρίνα Όλγα Κόχλοβα. Ήταν μαζί με τον καλλιτέχνη για 18 χρόνια και υπηρέτησε ως μοντέλο για πολλούς από τους καμβάδες του.

Αυτή η έκθεση είναι ένα μυθιστόρημα για τη ζωή και την τέχνη. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι το 2017, με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γνωριμία του Πάμπλο και της Όλγας. Ένας από τους επιμελητές της έκθεσης της Μόσχας ήταν ο εγγονός τους και Πρόεδρος του Μουσείου Πικάσο στη Μάλαγα, Μπερνάρ-Ρουίζ Πικάσο. Έφερε στη Ρωσία μια οικογενειακή συλλογή με τα άγνωστα έργα του διάσημου παππού του, καθώς και αρχειακό υλικό που βρέθηκε στο ταξιδιωτικό σεντούκι της Olga Khokhlova. Ο Bernard-Ruiz Picasso ελπίζει ότι αυτό θα βοηθήσει τους Ρώσους θεατές να μάθουν περισσότερα για τη γιαγιά του, της οποίας η εικόνα είναι πολύ μυθοποιημένη. Το RIA Novosti εντόπισε την εξέλιξη της σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και της μπαλαρίνας σε πέντε εμβληματικούς πίνακες του Πικάσο.

Μούσα

© Διαδοχή Πικάσο 2018

© Διαδοχή Πικάσο 2018

Η Khokhlova και ο Picasso γνωρίστηκαν στη Ρώμη το 1917 ενώ εργάζονταν στο ballet Parade. Γέννημα θρέμμα της επαρχίας Chernigov, η Olga Khokhlova εντάχθηκε στο διάσημο θίασο των Ρωσικών Μπαλέτων του Sergei Diaghilev το 1911 και ταξίδεψε μαζί του στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η νεαρή μπαλαρίνα έγινε αμέσως η μούσα του καλλιτέχνη. Ο Πικάσο συνόδευσε την αγαπημένη του στην περιοδεία, ζωγράφισε τα πορτρέτα της.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο πρωτοποριακός Πικάσο απεικόνιζε την Όλγα με έναν αποκλειστικά ρεαλιστικό τρόπο. Λένε ότι σε αυτό επέμεινε η ίδια η μπαλαρίνα, η οποία δεν ήταν λάτρης της σύγχρονης τέχνης και ήθελε να "αναγνωρίσει το πρόσωπό της" στην εικόνα. Αυτή ήταν η αρχή της νεοκλασικής περιόδου στο έργο του Πικάσο. Σε αυτήν την εποχή χρονολογείται και το περίφημο «Πορτρέτο σε πολυθρόνα», όπου η Όλγα, ως σε θρόνο, βασιλεύει στη ζωή και την τέχνη. Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι ο Πικάσο κοσμούσε τη μούσα του. Ωστόσο, οι φωτογραφίες της Khokhlova που παρουσιάστηκαν στην έκθεση το διαψεύδουν.

Γυναίκα

© Διαδοχή Πικάσο 2018

© Διαδοχή Πικάσο 2018

Αν και φίλοι αποθάρρυναν τον 37χρονο καλλιτέχνη από το γάμο, τον Ιούλιο του 1918 το ζευγάρι παντρεύτηκε στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό του Alexander Nevsky στο Παρίσι. Οι νεόνυμφοι αναδείχθηκαν στην παριζιάνικη κοινωνία. Μαζί με την Όλγα, ο Πικάσο απέκτησε μια νέα κοινωνική θέση - κοινωνικός.

Οι σύζυγοι περνούσαν χρόνο σε σαλόνια και κάστρα ευγενών κυρίων. Αλλά κοιτάζοντας τα πορτρέτα της Khokhlova εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό της έφερε χαρά.

© Διαδοχή Πικάσο 2018

© Διαδοχή Πικάσο 2018

Αν και η ένωση συνήφθη για έρωτα και η φήμη του συζύγου της αυξήθηκε γρήγορα, η ζωή της Όλγας επισκιάστηκε από τα νέα από την πατρίδα της, όπου συνεχιζόταν ο Εμφύλιος. Η τελευταία φορά που η Khokhlova επισκέφτηκε τη Ρωσία ήταν το 1915. Μετά την επανάσταση έχασε την επαφή με την οικογένειά της για τρία χρόνια. Τότε η Όλγα έμαθε ότι ο πατέρας και ο αδελφός της είχαν ενταχθεί στον λευκό στρατό και η μητέρα και η αδερφή της ζούσαν σε ακραία φτώχεια.

Αυτή η περίοδος φέρει τον τίτλο «Μελαγχολία» στην έκθεση. Πράγματι, σε όλους τους πίνακες του Πικάσο εκείνων των χρόνων, η Khokhlova είναι βυθισμένη στον εαυτό της: στο παγωμένο βλέμμα της διαβάζεται η στοχαστικότητα και το άγχος. Στον ενθουσιασμό για τα αγαπημένα πρόσωπα προστέθηκε άλλη μια ατυχία - λόγω τραυματισμού στο πόδι, η μπαλαρίνα έφυγε από τη σκηνή.

Μητέρα

© Διαδοχή Πικάσο 2018

© Διαδοχή Πικάσο 2018

Το 1921, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, ο Paul - Picasso έγινε πατέρας για πρώτη φορά. Τώρα σε πολλά από τα έργα του - απόλαυση και ασυνήθιστη τρυφερότητα: ο καλλιτέχνης έκανε δεκάδες σχέδια της γυναίκας και του γιου του. Οι σκηνές ενός οικογενειακού ειδυλλίου δείχνουν την αναβίωση του ενδιαφέροντος του Πικάσο για την Αρχαιότητα και την Αναγέννηση, που προέκυψε όταν πρωτογνώρισε την Όλγα.

Στα έργα που συγκεντρώθηκαν στην ενότητα «Μητρότητα», δεν είναι αναγνωρίσιμη: απεικονίζεται με τη μορφή μιας ολυμπιακής θεότητας. Αυτή η περίοδος, προφανώς, έγινε μια από τις πιο ευτυχισμένες στη ζωή της Όλγας, περνούσε σχεδόν όλη την ώρα με τον γιο της. Σε φωτογραφίες και ερασιτεχνικά βίντεο, η Khokhlova φαίνεται χαρούμενη και ανέμελη: παίζει με το παιδί, χαμογελά πολύ.

Τέρας

© Διαδοχή Πικάσο 2018

Καλλιτέχνης και μπαλαρίνα: η ιστορία αγάπης του Pablo Picasso και της Olga Khokhlova σε φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής

Αύριο 20 Νοεμβρίου στο Μουσείο Πούσκιν. Ο AS Pushkin ανοίγει την έκθεση "Picasso & Khokhlova". Κεντρικός χαρακτήρας του είναι η Olga Khokhlova, Ρωσίδα μπαλαρίνα και η πρώτη επίσημη σύζυγος Ισπανογάλλου καλλιτέχνη. Για δεκαετίες ήταν το βασικό του μοντέλο και οι πίνακες του Πικάσο έγιναν ένα είδος χρονικού της σχέσης τους, δραματικό και τελικά τραγικό. Εκτός από έργα από το Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι, η έκθεση περιλαμβάνει υλικά και πίνακες από τα προσωπικά αρχεία των συζύγων, τα οποία παρασχέθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν από τον εγγονό του Πικάσο και της Χοχλόβα, Μπερνάρ Ρουίζ-Πικάσο (συμπεριλαμβανομένων των έργων του καλλιτέχνη που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν). Το Esquire, μαζί με τον επιμελητή της έκθεσης Alexey Petukhov, ετοίμασαν ένα χρονοδιάγραμμα για τα εγκαίνια της έκθεσης, αποκαλύπτοντας τα βασικά ορόσημα στις δημιουργικές και προσωπικές σχέσεις του Pablo και της Olga.

17 Ιουνίου 1891

Η Olga Khokhlova γεννήθηκε στο Nizhyn της επαρχίας Chernigov (τώρα Ουκρανία), στην οικογένεια του συνταγματάρχη Stepan Khokhlov και της συζύγου του Lydia (nee Vinchenko). Είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό, τον Βλαντιμίρ, και μετά από αυτό γεννήθηκαν άλλα τρία παιδιά στην οικογένεια: η Νίνα, ο Νικολάι και ο Ευγένιος. Από την Ουκρανία, οι Khokhlov μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη (η ακριβής ημερομηνία της μετακόμισης είναι άγνωστη), και γύρω στο 1910 στην περιοχή Kara (τώρα Τουρκία).

1911

Η Όλγα μπαίνει στο θίασο των Ρωσικών Μπαλέτων και ταξιδεύει μαζί του στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

1914−1915

Η Όλγα επιστρέφει για τελευταία φορά στην οικογένειά της και τον Δεκέμβριο του 1915 ξαναφεύγει για μια ξένη περιοδεία.

Φεβρουάριος 1917

Μια επανάσταση γίνεται στη Ρωσία. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' παραιτείται από τον θρόνο, σχηματίζεται προσωρινή κυβέρνηση. Στα τρία μετεπαναστατικά χρόνια, η Όλγα θα χάσει την επαφή με την οικογένειά της.

Την ίδια περίοδο, ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζαν Κοκτό ήρθαν στη Ρώμη για να δουλέψουν στην παραγωγή του μπαλέτου Parade με τον θίασο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Η πρεμιέρα θα γίνει στις 18 Μαΐου στο θέατρο Châtelet στο Παρίσι.

Στη Ρώμη, η 25χρονη Όλγα γνωρίζει τον Πικάσο και το φθινόπωρο ταξιδεύει με τον θίασο της στη Βαρκελώνη. Εκεί ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα από τα πρώτα πορτρέτα της Όλγας - "Η Όλγα Χόχλοβα σε μια μαντίλα". Μια σημαντική λεπτομέρεια στο ντύσιμό της ήταν μόνο η μαντίλα - χαρακτηριστικό της παραδοσιακής ισπανικής φορεσιάς, για την οποία ο Πικάσο χρησιμοποίησε ένα τραπεζομάντιλο για να μιμηθεί.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Το "Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα", ζωγραφισμένο λίγες εβδομάδες αργότερα από μια σκηνοθετημένη φωτογραφία, σηματοδότησε την πλήρη είσοδο της Όλγας στο έργο του μελλοντικού συζύγου της, ο οποίος γοητεύτηκε εκείνη την εποχή με την επανεξέταση του νεοκλασικισμού του Jean-Auguste-Dominique Ingres. .

Διαδοχή Πικάσο 2018

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Πικάσο συστήνει την Όλγα στη μητέρα του. Η Μαρία Πικάσο της λέει ότι ο γιος της δεν είναι δημιουργημένος για την οικογενειακή ζωή, ότι είναι αδύνατο να είναι ευτυχισμένος μαζί του.

Αρχές 1918

Η Όλγα τραυματίζεται στο πόδι και εγκαταλείπει προσωρινά τη σκηνή.

12 Ιουλίου 1918

Η Όλγα και ο Πάμπλο παντρεύονται στη ρωσική εκκλησία στην rue Daru στο Παρίσι. Στην τελετή ήταν προσκεκλημένοι οι Sergei Diaghilev, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Henri Matisse, Guillaume Apollinaire και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Ο Πικάσο και η Χοχλόβα υπογράφουν ένα συμβόλαιο γάμου, σύμφωνα με το οποίο, σε περίπτωση διαζυγίου, όλη η περιουσία των συζύγων, συμπεριλαμβανομένων των έργων τέχνης, διαιρείται στο μισό.

Μετά το γάμο, ο Πικάσο και η Khokhlova πάνε ταξίδι του μέλιτος στο Biarritz, όπου μένουν στη βίλα της Χιλιανής προστάτιδας των τεχνών Eugenia Errazuris «La Mimosre».

Μέσα Νοεμβρίου 1918

Οι νεόνυμφοι ζουν σε ένα παριζιάνικο διαμέρισμα στην rue La Boesy (κτήριο 23), όχι μακριά από τη γκαλερί του Paul Rosenberg, ο οποίος πρόσφατα έγινε πράκτορας του Picasso. Ο τρόπος του Πικάσο και η θέση του στην κοινωνία αλλάζουν: μαζί με την Όλγα μετατρέπονται σε μοντέρνους κοινωνικούς, αποκτούν μια σταθερή κοινωνική θέση. Ο κύκλος των πιο στενών γνωστών του Πάμπλο και της Όλγας περιλαμβάνει τον Ιγκόρ Στραβίνσκι, τον Ζαν Κοκτώ, καθώς και τον κόμη Ετιέν ντε Μπομόν, τον διοργανωτή πολυτελών δεξιώσεων που λατρεύει η Όλγα.

Μάιος-Ιούνιος 1919

Ο Πικάσο ταξιδεύει με την Όλγα στο Λονδίνο για να δουλέψει σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο «Tricorne» σε μουσική του Manuel de Falla. Η Όλγα, έχοντας ξαναρχίσει για λίγο τα μαθήματα χορού της, σύντομα εγκατέλειψε τελικά τον θίασο των Ρωσικών Μπαλέτων και τελείωσε την καριέρα της ως μπαλαρίνα.

έτος 1920

Η Όλγα καταφέρνει να επανασυνδεθεί με την οικογένειά της. Μαθαίνει ότι ο μικρότερος αδερφός της Yevgeny πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1917, ο μεσαίος αδερφός της Νικολάι (όπως πολλοί άλλοι Λευκοφρουροί) κατέφυγε στη Σερβία και η μητέρα και η αδερφή της ζουν στην Τιφλίδα (Γεωργία), έχοντας όλο και μεγαλύτερη ανάγκη.

Την ίδια περίοδο, η Όλγα έγινε μόνιμο μοντέλο για τον Πικάσο. Σε πολλά από τα νεοκλασικά του πορτρέτα, δείχνει σχεδόν πάντα ήρεμη και σκεπτόμενη. Στο παγωμένο βλέμμα της, στραμμένο περισσότερο στον εαυτό της παρά στον θεατή, νιώθει κανείς άγχος για την τύχη των συγγενών της.

Διαδοχή Πικάσο 2018

4 Φεβρουαρίου 1921

Γεννιέται ο Paulo (Paul) Picasso, το πρώτο και μοναδικό παιδί της Όλγας και του Πάμπλο. Σκηνές μητρότητας εμφανίζονται στο έργο του Πικάσο.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Πάμπλο Πικάσο. Μητέρα και παιδί. Παρίσι, φθινόπωρο 1921. Foundation for the Support of the Arts of Almina and Bernard Ruiz-Picasso, Μαδρίτη

Σε αυτές τις σκηνές κυριαρχεί η ειρήνη, η οποία ήταν σύμφωνη με το ενδιαφέρον του Πικάσο για την Αρχαιότητα και την Αναγέννηση, που προέκυψε κατά τη γνωριμία του με την Όλγα στην Ιταλία και αναβίωσε το 1921, όταν η οικογένεια πέρασε το καλοκαίρι στο Φοντενεμπλό. Η γέννηση ενός γιου έφερε την Όλγα και τον Πάμπλο πιο κοντά άλλαξε την πορεία της ζωής τους: μια νταντά, μια μαγείρισσα και ένας σοφέρ μπήκαν στον οικογενειακό τους κύκλο. Η Όλγα έδωσε όλη της την προσοχή στον γιο της. Για τον πατέρα του, ο Παύλος έγινε πηγή υπερηφάνειας. Σε πολλά πορτρέτα του γιου του, ο Πικάσο του μεταδίδει συμβολικά τα χόμπι του, ντύνοντας το αγόρι με τα κοστούμια των χαρακτήρων της commedia dell'arte, ιδιαίτερα του Αρλεκίνου, με τον οποίο στα νιάτα του - όπως οι πίνακες του «ροζ περιόδου» μαρτυρούν - αυτοπροσδιορίστηκε.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Ένα από τα πορτρέτα απαθανάτισε τον Πωλ να ζωγραφίζει - ίσως ο Πάμπλο προσπαθούσε να θυμηθεί τα δικά του παιδικά συναισθήματα, επειδή ήταν επίσης γιος καλλιτέχνη. Ο Παύλος δεν γνώριζε τους Ρώσους συγγενείς του, οι οποίοι, εν τω μεταξύ, του έγραφαν συχνά, επισυνάπτοντας καρτ-ποστάλ σε επιστολές προς την Όλγα. Ενώ η σύνδεση με τους Khokhlov παρέμενε, ο Πικάσο τους έστελνε τακτικά χρήματα και μερικές φορές τα δικά του έργα - για παράδειγμα, ένα ειδώλιο αλόγου κομμένο από χαρτί, κοντά στο έργο που δημιούργησε την ίδια στιγμή για τον μικρό Παύλο.

Διαδοχή Πικάσο 2018

1925-1926

Το 1925, ο Πικάσο αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι ο ευτυχισμένος γάμος τους με την Όλγα πλησιάζει στο τέλος του. Τον Απρίλιο ταξιδεύουν μαζί στο Μόντε Κάρλο, όπου συναντιούνται με τον Ντιαγκίλεφ. Ο Πάμπλο είναι παθιασμένος με το σχέδιο μπαλαρινών που χορεύουν. Αναμφίβολα, αυτό επιδεινώνει την πικρία της Όλγας, που προκλήθηκε από την αναγκαστική άρνηση να συνεχίσει την καριέρα της στο μπαλέτο αρκετά χρόνια νωρίτερα. Ωστόσο, ήταν με τη μορφή μπαλαρίνας που ο Πικάσο αποφάσισε να την παρουσιάσει στον μεγάλο πίνακα του «Dance» (γκαλερί Tate Modern, Λονδίνο). Οι απλοποιημένες, πρωτόγονες φόρμες και οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις αυτού του καμβά μας επιτρέπουν να τον θεωρήσουμε την πρώτη εκδήλωση αλλαγής στην άποψη του καλλιτέχνη για τη γυναίκα του.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Η Όλγα, εμφανώς παρούσα στα πορτρέτα της «νεοκλασικής» περιόδου, διατηρεί εξέχουσα θέση στο έργο του μετά το 1925, αν και γίνεται δύσκολο να την αναγνωρίσεις στους πίνακες. Η εξιδανικευμένη μελαγχολική εικόνα μιας νεαρής γυναίκας δίνει τη θέση της σε αδίστακτα παραμορφωμένες φιγούρες που παίρνουν απειλητικά επιθετικές στάσεις. Η Όλγα κυνηγάει αισθητά τη ζωγραφική του Πικάσο, διεισδύοντας στο απόρθητο καταφύγιο του καλλιτέχνη - το στούντιο. Μετατρέπεται σε ένα απόκοσμο τέρας με μυτερή, σαν στιλέτο μύτη και προεξέχοντα δόντια. Σε αρκετούς πίνακες και σχέδια, η εικόνα της επικαλύπτει ακόμη και την αυτοπροσωπογραφία του προφίλ του Πικάσο, υποδεικνύοντας έτσι τη δύναμη που διατηρεί πάνω στον σύζυγό της, τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως άτομο.

Ιανουάριος 1927

Ο Πικάσο συναντά τη δεκαεπτάχρονη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ στην είσοδο της Γκαλερί Λαφαγιέτ. Την πλησιάζει με τα λόγια: «Είμαι ο Πικάσο. Εσύ κι εγώ θα κάνουμε σπουδαία πράγματα μαζί». Έχουν μια υπόθεση.

έτος 1928

Στο έργο του Πικάσο εμφανίζεται για πρώτη φορά η εικόνα του μινώταυρου. Ο Μινώταυρος - μια εικόνα της ενότητας των ενστίκτων για ζωή και θάνατο - έγινε το νέο alter ego του Πικάσο, συμβολίζοντας την περίπλοκη αμφίθυμη σχέση που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης με τις γυναίκες στις αρχές της δεκαετίας του 1930.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Διχασμένος ανάμεσα στο πάθος για τη Μαρία Τερέζα και ένα συζυγικό καθήκον προς την Όλγα, ο Πικάσο κρυπτογραφούσε την προσωπική του ιστορία στις εικόνες των αρχαίων μύθων. Στις σκηνές βίας, εμπνευσμένες από τις αρχαίες διονυσιακές λατρείες, βρέθηκε γι' αυτόν η σκληρότητα της αγάπης και το αδάμαστο της επιθυμίας.

Διαδοχή Πικάσο 2018

Δύο φωτογραφίες της Όλγας και του Πολ Πικάσο από ένα φωτογραφικό περίπτερο. Γύρω στο 1928, φωτογραφία. Αρχείο Olga Ruiz-Picasso, Ίδρυμα για την Υποστήριξη των Τεχνών της Almina και Bernard Ruiz-Picasso, Μαδρίτη

Το καλοκαίρι, η Όλγα και ο Πάμπλο και ο γιος τους ξεκουράζονται στο Ντινάρ. όχι μακριά τους εγκαθίσταται και η Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, με την οποία ο Πάμπλο συναντιέται κρυφά. Τα έπιπλα τον εμπνέουν για τη σειρά Bathers.Διαδοχή Πικάσο 2018

1935

Ο Πικάσο δημιουργεί τη δική του μυθολογία, αναμειγνύοντας ποικίλα θέματα όπως η ταυρομαχία, η σταύρωση και ο Μινώταυρος, στη διάσημη «Μινωταυρομαχία» - μια τραγική παραβολή στην οποία αποκρυσταλλώνεται η κρίση που τον βασάνισε. Από εκείνη τη στιγμή, που συνέπεσε με την οριστική κατάρρευση των συζυγικών σχέσεων με την Όλγα, η παρουσία της στο έργο του Πικάσο γίνεται όλο και πιο ήσυχη και ανεπαίσθητη, αλλά παραδόξως θυμίζει τη μοναξιά και την ταλαιπωρία μιας γυναίκας που μέρα με τη μέρα έγραφε γράμματα ο νόμιμος σύζυγός της.

Ο Πικάσο εγκαταλείπει προσωρινά τη ζωγραφική για χάρη της λογοτεχνίας.

Ιούνιος 1935

Ο Πάμπλο και η Όλγα φεύγουν. Η Όλγα ζει, αλλάζοντας το ένα ξενοδοχείο στο άλλο. Δύο δικηγόροι αναλαμβάνουν την υπόθεση διαζυγίου ταυτόχρονα. Σύμφωνα με τη γαλλική νομοθεσία, ο Πικάσο είναι υποχρεωμένος να δώσει τη μισή περιουσία του στη γυναίκα του, δηλαδή τους μισούς πίνακες. Ο Πικάσο πάντα δυσκολευόταν να αποχωριστεί τα έργα του. Το διαζύγιο δεν έγινε. Η Όλγα παραμένει η επίσημη σύζυγός του μέχρι το θάνατό της.

5 Σεπτεμβρίου 1935

Η Marie-Teresa Walter και ο Picasso έχουν μια κόρη, τη Maria de la Concepcion, ή, στον κύκλο των συγγενών, τη Maya.

Φθινόπωρο 1936

Ο Πικάσο έδωσε το κτήμα στη Μποαζέλα στην Όλγα, η οποία, ωστόσο, ερχόταν εκεί μόνο περιστασιακά. Ο Ambroise Vollard θέτει στη διάθεση του Picasso ένα νέο στούντιο στο Le Tremblay-sur-Moldre κοντά στο Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης εγκαθίσταται με τη Marie-Thérèse και τη Maya.

Διαδοχή Πικάσο 2018

δεκαετία του 1940

Η σχέση της Όλγας και του Πάμπλο, παρά τα σύντομα κενά, παραμένει τεταμένη.

Αρχές 1952

Η Όλγα διαγιγνώσκεται με καρκίνο. Ξεκινά θεραπεία στην κλινική Beau Soleil στις Κάννες.

11 Φεβρουαρίου 1955

Η Όλγα Πικάσο πεθαίνει στις Κάννες.

Εικόνες Καλών Τεχνών / Εικόνες Κληρονομιάς / Getty Images

Η έκθεση «Picasso & Khokhlova» θα διαρκέσει από τις 20 Νοεμβρίου 2018 έως τις 3 Φεβρουαρίου 2019 στο Μουσείο Πούσκιν. A.S. Πούσκιν στη Μόσχα. Μετά την ολοκλήρωση στη Μόσχα, η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Πικάσο στη Μάλαγα (από 25 Φεβρουαρίου έως 2 Ιουνίου 2019) και στο Πολιτιστικό Κέντρο Kaisha Forum στη Μαδρίτη (από 18 Ιουνίου έως 22 Σεπτεμβρίου 2019).

Επιμελητές: Emilia Filippo, επιμελήτρια του Εθνικού Μουσείου Πικάσο (Παρίσι). Joaquim Pissarro, ιστορικός τέχνης και διευθυντής γκαλερί στο Hunter College. Bernard Ruiz-Picasso, συνιδρυτής και συμπρόεδρος του Foundation for the Support of the Arts of Almina και Bernard Ruiz-Picasso (FABA) (Μαδρίτη)· Alexey Petukhov, ανώτερος ερευνητής του τμήματος τέχνης των χωρών της Ευρώπης και της Αμερικής του XIX-XX αιώνα. μουσείο ekov Pushkin im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Κατά κάποιο τρόπο δεν συνηθίζεται να μιλάμε καλά για την πρώτη γυναίκα του Πάμπλο Πικάσο. Η Olga Khokhlova ήταν ανοιχτά αντιπαθητική σε πολλούς από τους φίλους του καλλιτέχνη. Και ο ίδιος δεν τσιγκουνεύτηκε τις μη κολακευτικές εκτιμήσεις. Και οι βιογράφοι του Πικάσο, που στην πραγματικότητα γνώριζαν για αυτήν μόνο από τα λόγια του, σπάνια τίμησαν την Όλγα με σοβαρή προσοχή. Ήταν μπαλαρίνα, παντρεύτηκε, γέννησε ένα γιο, έχασε τα μυαλά της. Γιατί όμως αυτή η γυναίκα ελκόταν τόσο πολύ από τον Πικάσο; Η έγγαμη ζωή τους ήταν από την αρχή δυστυχισμένη; Και πώς ένιωθε η Όλγα, μπροστά στα μάτια της οποίας αντικαταστάθηκαν οι ερωμένες του Πάμπλο, ενώ εκείνη παρέμεινε νόμιμη σύζυγός του μέχρι το τέλος των ημερών της;

Η Olga Khokhlova και ο Pablo Picasso το 1917.

Ο Πικάσο ήρθε στη Ρώμη στις αρχές του 1917 για να χαλαρώσει και να συνέλθει από τα ερωτικά του δράματα. Τον Δεκέμβριο του 1915 πέθανε ο αγαπημένος του Marcel Humbert, γνωστός μεταξύ των Παριζιάνων καλλιτεχνών ως Eva Guell. Της αφιέρωσε δεκάδες κυβιστικούς πίνακες με τα ονόματα «Ma jolie» (Η Ομορφιά μου) και «I Love Eve». Ωστόσο, μετά τον θάνατό της, ο Πικάσο συνήλθε γρήγορα, ξεκίνησε μια νέα σχέση και μάλιστα επρόκειτο να παντρευτεί. Όμως την τελευταία στιγμή η νύφη άλλαξε γνώμη. Ο 35χρονος καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να εγκατασταθεί (τουλάχιστον, έτσι νόμιζε τότε), για να κάνει παιδιά. Χρειαζόταν ειρήνη και αρμονία, ένα «ασφαλές καταφύγιο» για να επουλώσει τις πληγές του. Η Olga Khokhlova έγινε ένα τέτοιο «καταφύγιο» για τον Πικάσο.

Η Olga Khokhlova στο χορό

Κορίτσι από καλή οικογένεια

Η Όλγα γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1891 στο ουκρανικό Nizhyn στην οικογένεια του συνταγματάρχη του αυτοκρατορικού στρατού Stepan Vasilyevich Khokhlov. Ο αυστηρός πατέρας δεν ενέκρινε το χόμπι της κόρης του για το μπαλέτο, αλλά η μητέρα του κοριτσιού, η Λυδία, αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Κίεβο, άρχισε να παίρνει κρυφά την Όλγα στα μαθήματα. Ταυτόχρονα, και οι δύο γονείς ήταν εναντίον της να γίνει επαγγελματίας χορεύτρια. Έτσι, μόλις παρουσιάστηκε η ευκαιρία, η Όλγα έφυγε από κοντά τους στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Την εποχή της γνωριμίας της με τον Πικάσο, χόρευε με τον θίασο εδώ και πέντε χρόνια.

Τόσο οι επαγγελματικές ικανότητες της Olga Khokhlova όσο και η εμφάνισή της έχουν πολύ αντικρουόμενες αναμνήσεις. Κάποιος από το θίασο είπε ότι ήταν εντελώς «καμία» και δεν ήταν σαφές τι ήταν τόσο ελκυστικό στον Πικάσο σε αυτήν. Κάποιοι, αντίθετα, τη συνέκριναν με τις «Ρωσικές Μαντόνες». Η Όλγα ονομαζόταν μέτρια χορεύτρια και η αγαπημένη του Πικάσο, Φρανσουάζ Ζιλό, έγραψε γι 'αυτόν στο βιβλίο της ότι ο Ντιαγκίλεφ κράτησε τη Χόχλοβα στον θίασο μόνο λόγω της ελκυστικής εμφάνισής της και της ευγενούς γέννησής της. Αυτή είναι μια πολύ αμφιλεγόμενη δήλωση, αφού ο Sergei Diaghilev, γνωστός για την επιλεκτικότητα και την τελειομανία, δεν ανέχτηκε τη μετριότητα και σίγουρα δεν θα άφηνε μια μέτρια μπαλαρίνα στη σκηνή μόνο για «όμορφα μάτια». Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι η Όλγα δεν ήταν «πρίμα», αλλά, φυσικά, είχε ένα ορισμένο ταλέντο, καλή τεχνική και αξιοσημείωτη εργατικότητα.

Πάμπλο Πικάσο. Ομάδα χορευτών
1920

Η πρόκληση δεκτή!

Στη σχετικά ήρεμη Ρώμη, ο Πικάσο, που βρισκόταν μακριά από την καθημερινή ζωή του πολέμου, γρήγορα αναζωογονήθηκε και άρχισε να δουλεύει πάνω στα σκηνικά και τα κοστούμια για το μπαλέτο Parade του Diaghilev. Οι παριζιάνικοι κυβιστές τρομοκρατήθηκαν: το είδωλό τους τους αντάλλαξε με επιπόλαια «τέχνη για την ελίτ». Ο Πικάσο αδιαφορούσε για τα παράπονα και τις επιθέσεις τους. Ήθελε από καιρό να επισκεφτεί τη Ρώμη, για να αποσπάσει την προσοχή του από τις σκέψεις για το αν έκανε το σωστό όταν επέλεξε τη ζωή και την τέχνη αντί για τον πόλεμο και τον πιθανό θάνατο. Επιπλέον, μια νέα αγάπη είναι στον ορίζοντα.

Όταν είδε την Όλγα για πρώτη φορά, ο Πάμπλο ξέσπασε με θαυμασμό: «Φαίνεσαι καταπληκτική». Άρχισε να γοητεύει και να κατακτά το κορίτσι με όλη τη δύναμη του καυτού ανδαλουσιανού ταμπεραμέντου του. Η πρώτη έκπληξη για τον Πικάσο ήταν ότι η Όλγα πήρε τις προκαταβολές του κάπως πολύ συγκρατημένα και είπε ότι με την πίεσή του τη συμβιβάζει. Ακόμη περισσότερο τον χτύπησε η αγνότητά της. Παρατηρώντας ότι ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε σοβαρά από την Khokhlova, ο Sergei Diaghilev τον προειδοποίησε ότι μια Ρωσίδα από μια ευγενή οικογένεια δεν θα θυσίαζε την αθωότητά της αν δεν ήταν σίγουρος ότι ο άντρας ήταν έτοιμος να την παντρευτεί. Λοιπόν, για τον Πικάσο ήταν απλώς άλλη μια πρόκληση. Η μυστικοπάθεια και η επιφυλακτικότητα της Όλγας τον φούντωσαν ακόμη περισσότερο. Ήταν έτοιμος ακόμη και να παντρευτεί, μόνο και μόνο για να αποκτήσει αυτή τη γυναίκα. Εξάλλου, επρόκειτο να τακτοποιηθεί, οπότε γιατί όχι μαζί της;

Ο Pablo Picasso και η Olga Khokhlova στη Ρώμη. 1917 g.

Η πρεμιέρα της «Παρέλασης» έγινε στο Παρίσι στις 18 Μαΐου 1917 στο θέατρο Châtelet. Ο Jean Cocteau, ο οποίος εργαζόταν επίσης στην παραγωγή, δήλωσε στη συνέχεια: «Το κοινό ήθελε να μας σκοτώσει! Μας επιτέθηκαν γυναίκες οπλισμένες με καρφίτσες καπέλων. Σε σύγκριση με αυτό που συνέβη εκείνο το βράδυ στο Châtelet, οι επιθέσεις με ξιφολόγχη στη Φλάνδρα ήταν ασήμαντο. Η "Παρέλαση" έγινε η μεγαλύτερη μάχη ολόκληρου του πολέμου"... Αυτές οι μυθοπλασίες, που υπολογίστηκαν για να τραβήξουν περισσότερη προσοχή στην παραγωγή, εξόργησαν όσους τραυματίστηκαν στα χαρακώματα. Φυσικά, κατά την πρεμιέρα του μπαλέτου του Diaghilev ακούστηκαν αγανακτισμένα επιφωνήματα, αλλά το χειροκρότημα τους έπνιξε.

Από το Παρίσι, ο θίασος του Ντιαγκίλεφ πήγε στη Βαρκελώνη. Εκείνη την εποχή, το ζήτημα του γάμου του Πάμπλο και της Όλγας είχε ήδη επιλυθεί και ο καλλιτέχνης παρουσίασε τη νύφη στη μητέρα του. Η Ντόνα Μαρία υποδέχτηκε θερμά το κορίτσι, πήγε στις παραστάσεις της, αλλά παρόλα αυτά βρήκε απαραίτητο να την προειδοποιήσει: «Καημένε κορίτσι, δεν έχεις ιδέα για τι φτιάχνεις τον εαυτό σου. Αν ήμουν φίλος σου, θα σε συμβούλευα να μην τον παντρευτείς με κανένα πρόσχημα. Δεν νομίζω ότι ούτε μια γυναίκα μπορεί να είναι ευτυχισμένη με τον γιο μου, που ασχολείται μόνο με τον εαυτό του».... Η Όλγα, εκείνη την εποχή ήδη απερίσκεπτα ερωτευμένη, δεν άκουσε τα λόγια της Dona Maria.

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα Χόχλοβα με μαντίλα
1917, 64 × 53 εκ

Ο Πάμπλο και η Όλγα πέρασαν αρκετούς μήνες στη Βαρκελώνη. Δεν μπορούσαν να επιστρέψουν στο Παρίσι, γιατί η Όλγα δεν είχε βίζα. Όταν ήταν μέλος του θιάσου του Diaghilev, μπορούσε να περάσει ελεύθερα τα σύνορα, αλλά τώρα προέκυψαν δυσκολίες με την απόκτηση εγγράφων. Μόνο λίγοι μιλούσαν γαλλικά εδώ, κανείς δεν μιλούσε καθόλου ρώσικα. Ο Πικάσο έγινε ουσιαστικά το μόνο σημείο υποστήριξης για το κορίτσι, ειδικά μετά το ξέσπασμα της επανάστασης στη Ρωσία και η Khokhlova τελικά αποκόπηκε από την οικογένειά της. Ο πατέρας και τα τρία αδέρφια της σκοτώθηκαν, η μητέρα και η αδερφή της μετακόμισαν βιαστικά στη Γεωργία. Η Όλγα περνούσε σχεδόν όλη την ώρα με τον αρραβωνιαστικό της, τη ζωγράφιζε συνεχώς και μάλιστα επέστρεψε στο κλασικό στυλ για χάρη του αγαπημένου της, που ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό της σε πορτρέτα. Σύντομα, ο Πάμπλο πήρε άδεια να περάσει τη νύχτα στο δωμάτιό της. Ο θίασος του Diaghilev πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική χωρίς αυτήν. Η Όλγα δεν ανέβηκε ποτέ πια στη σκηνή.

Μια άλλη Όλγα

Ο γάμος τους ήταν αρχικά προγραμματισμένος για τον Μάιο του 1918, αλλά έπρεπε να αναβληθεί. Ένα πρωί η Όλγα ξύπνησε με έναν τρομερό πόνο στο πόδι της και δεν μπορούσε να σηκωθεί από το κρεβάτι. Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση και της έβαλαν γύψο μέχρι τα τέλη Ιουνίου. Στη γαμήλια τελετή, που έγινε στις 12 Ιουλίου, η νύφη ακούμπησε σε ένα μπαστούνι και αμέσως μετά το εορταστικό πρωινό, επέστρεψε στο νοσοκομείο.

Κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, τον οποίο η Όλγα και ο Πάμπλο πέρασαν στο Μπιαρίτζ, εξακολουθούσε να αναρρώνει από τον τραυματισμό της και περνούσε τον περισσότερο χρόνο της σε μια καρέκλα ή ξαπλώστρα. Αυτό ακριβώς τη ζωγράφισε ο Πικάσο: σοβαρή, μελαγχολική, πάντα λίγο αποστασιοποιημένη και πάντα χωρίς χαμόγελο. Έτσι την είδε και την αντιπροσώπευσε το κοινό. Έτσι την είδαν οι φίλοι του Πάμπλο, μπερδεύοντας την εγκράτεια για σνομπισμό και αλαζονεία.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας Χόχλοβα
1918

Η Όλγα και ο Πάμπλο Πικάσο στο μήνα του μέλιτος. 1918 g.

Η πρώτη έκθεση έργων του Πικάσο, αφιερωμένη αποκλειστικά στην Όλγα Χόχλοβα, πραγματοποιήθηκε μόλις τον Μάρτιο του 2017 στο Μουσείο Πικάσο του Παρισιού. Και ποια ήταν η έκπληξη των επισκεπτών όταν αντίκρισαν μια εντελώς διαφορετική Όλγα. Χαμογελώντας χαρούμενα στις πρώτες φωτογραφίες, γελώντας και παίζοντας με σκυλιά στα οικογενειακά βίντεο του Πάμπλο. Σε ένα από αυτά, η Όλγα αναρωτιέται στα πέταλα ενός λουλουδιού: "αγαπά - δεν αγαπά". Και στη φωτογραφία που τράβηξε ο Πικάσο στο στούντιό του ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η λεπτή και κομψή σύζυγος του καλλιτέχνη κάθεται σε μια πολυθρόνα με φόντο ένα πορτρέτο μιας γυμνής Marie-Thérèse Walter. Υπήρχε, προφανώς, κάποιου είδους σαδιστικό σχέδιο σε αυτό: να ταπεινώσει μια αηδιασμένη, ανυποψίαστη σύζυγο, τοποθετώντας την δίπλα στην επιθυμητή ερωμένη.

Πάμπλο Πικάσο. Όλγα με ράψιμο
1920, 34,7 × 23,9 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα με τα μαλλιά κάτω
1920, 105 × 75,5 εκ

Η Όλγα σε μια βίλα στο Juan-les-Pins. 1925 g.

Αυτό όμως δεν θα γίνει σύντομα. Στο μεταξύ, οι νεόνυμφοι, που επέστρεψαν από το μήνα του μέλιτος, εγκαταστάθηκαν σε πολυτελή διαμερίσματα στην οδό La Boesi. Η κατοικία του ζεύγους Πικάσο χωρίστηκε αυστηρά σε δύο μέρη - αρσενικό και θηλυκό. Η Όλγα έδινε το μέρος της (ή μάλλον, το κοινό) κομψά και κομψά και παρακολουθούσε αυστηρά την καθαριότητα και την τάξη (η πεζοπορία ήταν επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά για τα οποία δεν της άρεσε στους μποέμ φίλους του καλλιτέχνη). Έτσι ο Brassai περιέγραψε αυτήν την κατοικία: «Μια ευρύχωρη τραπεζαρία με ένα μεγάλο συρόμενο τραπέζι, ένα τραπέζι σερβιρίσματος, σε κάθε γωνία υπάρχει ένα στρογγυλό τραπέζι στο ένα πόδι. το σαλόνι είναι σχεδιασμένο σε λευκούς τόνους, στο υπνοδωμάτιο υπάρχει ένα διπλό κρεβάτι διακοσμημένο με χαλκό. Όλα ήταν μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και πουθενά δεν έλαμπε μια κουκκίδα σκόνης, παρκέ και έπιπλα». Στο δεύτερο μέρος του σπιτιού, ο Πάμπλο βασίλευε υπέρτατα: εδώ ήταν το εργαστήριό του, στο οποίο βασίλευε το χάος σύμφωνα με την ιδιοσυγκρασία του. Και εδώ, παρεμπιπτόντως, φυλασσόταν ένα κουτί με πράγματα που φύλαγε ο Πικάσο στη μνήμη της πρώτης του μεγάλης αγάπης - του Fernande Olivier.

Μποέμ φίλοι και συνάδελφοι καταδίκασαν τον Πικάσο επειδή έγινε πραγματικός αστός. Ένοχη, φυσικά, ορίστηκε η γυναίκα του. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε πρόθυμα να παίζει το ρόλο ενός αξιοσέβαστου κυρίου και ενός αξιοσέβαστου συζύγου. Άρχισε να ντύνεται με ακριβά κοστούμια, συνόδευε την Όλγα σε μπάλες και φιλοξενούσε την παριζιάνικη υψηλή κοινωνία. Και οι πρώην φίλοι του ήταν, όπως θα έλεγαν τώρα, πολύ «άτυποι» και δεν ταίριαζαν καλά στο εσωτερικό του σαλονιού.

Πάμπλο Πικάσο. Στο σαλόνι στην rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
Στο σαλόνι στην rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919, 49 × 61,2 εκ

Το ζεύγος Πικάσο στο χορό του Comte de Beaumont. 1924 g.

Διακήρυξη της ανεξαρτησίας

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921, η Όλγα Πικάσο γέννησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Paul (Paulo). Στην αρχή, ο Πάμπλο δεν μπορούσε να χορτάσει την εμφάνιση ενός κληρονόμου. Ζωγράφισε ατελείωτα τον γιο του στην αγκαλιά της γυναίκας του και έλαμπε από περηφάνια και πατρική αγάπη. Ωστόσο, η Όλγα ήταν υπερπροστατευτική για τους απογόνους της και, σύμφωνα με τον βιογράφο του Πικάσο, Τζον Ρίτσαρντσον, είχε ακόμη περισσότερο συνηθίσει τον ρόλο της κοινωνικότητας, της συζύγου ενός μεγάλου καλλιτέχνη και τώρα και της μητέρας της οικογένειας. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Πάμπλο είτε είχε ήδη παίξει αρκετά ως "αξιοπρεπής" αστός, είτε είχε βαρεθεί τις επιθέσεις φίλων στον τρόπο ζωής του. Είπε σε ένα από τα μοντέλα του: «Βλέπετε, η Όλγα λατρεύει το τσάι, το χαβιάρι και τα κέικ. Και εγώ - λουκάνικο με φασόλια ".

Πάμπλο Πικάσο. Μητέρα και παιδί
1922, 100,3 × 81,4 εκ

Όλγα και Πάουλο. 1928 g.

Πάμπλο Πικάσο. Οικογένεια στη θάλασσα
1922, 17 × 22 εκ

Το καλοκαίρι του 1922, η Όλγα αρρώστησε βαριά - για πρώτη φορά έγιναν αισθητά τα γυναικολογικά προβλήματα, από τα οποία θα υποφέρει μέχρι το τέλος των ημερών της. Το σχέδιο, που έφτιαξε ο σαγκουίνος τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, απεικονίζει την Όλγα εξουθενωμένη και άρρωστη. 41 χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης, ο οποίος φοβόταν δεισιδαιμονικά για όλα όσα σχετίζονταν με την ασθένεια και τον θάνατο, παρουσίασε αυτό το σχέδιο για τα Χριστούγεννα στον γιο του Πάολο.

Το ζεύγος Πικάσο συνέχισε να είναι οι στυλοβάτες του παριζιάνικου beau monde. Τα αμέτρητα δείπνα και οι κοινωνικές εκδηλώσεις κούρασαν τον Πάμπλο, αλλά έκανε χρήσιμες γνωριμίες σε αυτά. Εκείνη την εποχή, ένας άλλος λόγος για τη διαφωνία μεταξύ των συζύγων ήταν η στάση της Όλγας στον γιο της. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, χάλασε και φρόντισε το αγόρι πάρα πολύ. Ο συνεχής εκνευρισμός του Πικάσο βρήκε διέξοδο στους πίνακές του. Πολύ σύντομα, ο κλασικισμός τύπου Ingres θα υποχωρήσει κάτω από την επίθεση νέων επαναστατικών αλλαγών. Το καλοκαίρι του 1923, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα διαμέρισμα στον επάνω όροφο και άρχισε να κάνει μια ακόμη πιο ανεξάρτητη ζωή από το συνηθισμένο. Σε κανέναν από τους υπηρέτες δεν επετράπη να μπει, και ακόμη και η Όλγα έπρεπε να ζητήσει άδεια να επισκεφτεί τον σύζυγό της. Ο Πικάσο σπάνια ήταν στο σπίτι και άρχισε πάλι να πηγαίνει σε οίκους ανοχής.

Πάμπλο Πικάσο. Η Όλγα έχασε τις σκέψεις της
1923, 105 × 74 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Το πορτρέτο της Όλγας
1923, 130 × 97 εκ

Πάθος και μίσος

Το 1927 ήταν η αρχή του τέλους για τους Πικάσο. Τον Ιανουάριο, ο Πάμπλο γνώρισε τη 17χρονη Marie-Thérèse Walter. Για να κρύψει τη σχέση από τη γυναίκα του, νοίκιασε ένα διαμέρισμα γνωριμιών κοντά στο μέρος όπου γνώρισε το κορίτσι. Για να το κρύψει από όλους, ο Πικάσο το ζωγράφισε με τη μορφή κιθάρας, κανάτας ή πιατέλας με φρούτα. Και ζωγράφισε πολλά σημειωματάρια με ερωτικές εικόνες. Αξίζει να σημειωθεί ότι την ίδια στιγμή ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει κάτω από την ίδια στέγη με την Όλγα, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, τον βασάνιζε με σκηνές ζήλιας και δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τον ρόλο μιας κομψής συζύγου και μιας άψογης οικοδέσποινας. Ωστόσο, ο ίδιος ο Πάμπλο δεν επρόκειτο να χωρίσει. Η μάσκα ενός υποδειγματικού οικογενειάρχη του χρησίμευε ως εξαιρετικό εξώφυλλο.

Η διπλή ζωή, φυσικά, αποτυπώθηκε στους πίνακες του Πικάσο. Και όσο οι εικόνες της Marie-Thérèse ήταν γεμάτες με αχαλίνωτη σεξουαλικότητα, τόσο οι πίνακες με την Όλγα ή αφιερωμένοι σε αυτήν είναι γεμάτοι οργή. Αλλά για πολύ καιρό, ο Πικάσο κατάφερε να βεβαιωθεί ότι αυτές οι παράλληλες ζωές δεν διασταυρώνονται. Ακόμη και όταν ο καλλιτέχνης έκανε διακοπές με την οικογένειά του στη Ριβιέρα, με κάθε ευκαιρία έτρεχε στη Μαρί-Τερέζ, την οποία εγκαταστάθηκε εκεί κοντά. Κατά τη διάρκεια αυτών των διακοπών, η Όλγα άρχισε και πάλι να αιμορραγεί βαριά, αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Παρίσι και υποβλήθηκε σε άλλη μια επέμβαση. Συνολικά, πέρασε σχεδόν πέντε μήνες στο νοσοκομείο, επιστρέφοντας μόνο περιστασιακά στο σπίτι. Όλο αυτό το διάστημα, ο Πικάσο μπορούσε ελεύθερα να συναντηθεί με τη Μαρί-Τερέζ.

Πάμπλο Πικάσο. Γυμνό, πράσινα φύλλα και μπούστο
1932, 162 × 130 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Ταυρομαχία. Θάνατος γυναίκας ταυρομάχου
1933, 21,7 × 27 εκ

Βέβαια, κάποια στιγμή η Όλγα μάντεψε την ύπαρξη αντιπάλου. Και παρόλο που δεν φαινόταν να αντιλαμβάνεται τη Μαρί-Τερέζ ως σοβαρή απειλή για τον γάμο τους με τον Πάμπλο, δεν ήθελε να ανεχτεί ούτε την ταπείνωση. Όμως τα δάκρυα και οι νουθεσίες της συζύγου του προκάλεσαν μόνο θυμό και ενοχές στον Πικάσο. Το 1929 γράφει το γυμνό σε μια κόκκινη καρέκλα. Χωρίς να κατονομάσει άμεσα το όνομα της ηρωίδας, ο καλλιτέχνης έβαλε σε αυτόν τον καμβά όλο το αυξανόμενο μίσος του για την Όλγα. Σπασμένα άκρα, στόμα ανοιχτό από την αγωνία... Μη μπορώντας να την απομακρύνει από τη ζωή του, ο Πικάσο παραμόρφωσε αλύπητα μια γυναίκα στον καμβά, την οποία ζωγράφισε με τόση αγάπη σε μια άλλη καρέκλα μόλις πριν από 10 χρόνια.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα
1917, 130 × 89 εκ

Πάμπλο Πικάσο. Γυμνό σε μια κόκκινη πολυθρόνα.
1929 195 × 129 εκ

Στα συντρίμμια της ευτυχίας

Μια άλλη ταπείνωση περίμενε την Όλγα σε μια μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του Πικάσο το 1932. Το πάθος του συζύγου της για μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε μπροστά της ολόκληρο - από τη μια ξεδιάντροπη εικόνα στην άλλη. Αλλά, παραδόξως, το ζευγάρι συνέχισε να ζει μαζί. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι για την Όλγα ήταν η εγκυμοσύνη της Marie-Therese Walter. Παίρνοντας τον γιο της, η Όλγα μετακόμισε από το διαμέρισμα στην οδό La Boesi, αφήνοντάς την στην πλήρη διάθεση του συζύγου της. Σύντομα έδωσε εντολή στον δικηγόρο της να συντάξει μια απογραφή όλης της περιουσίας του Πικάσο, την οποία ο καλλιτέχνης δεν της συγχώρεσε ποτέ. Αρνήθηκε επίσης να δώσει διαζύγιο στη γυναίκα του, γιατί σε αυτήν την περίπτωση οι μισοί πίνακές του θα πήγαιναν σε αυτήν. Μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής της, η Όλγα παρέμεινε η Μαντάμ Πικάσο.

Αλήθεια η Όλγα έχει χάσει τα μυαλά της; Δεν υπάρχει αδιαμφισβήτητη επιβεβαίωση αυτού. Ένας από τους βιογράφους του Πικάσο γράφει ότι η Όλγα έκανε ένα μεγάλο λάθος, βάζοντας τα πάντα στον άστατο σύζυγό της. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένεια και έζησε μόνο για τα συμφέροντα του Πικάσο, χωρίς να καταφέρει ποτέ να γίνει ανεξάρτητη. Ατιμασμένη και συντετριμμένη, έμεινε εντελώς μόνη. Ακόμα και ο αγαπημένος Πάουλο μεγάλωσε και άρχισε να τη βουρτσίζει με τον ίδιο εκνευρισμό που είχε ο πατέρας του. Η Όλγα κολλούσε απελπισμένα σε χαρούμενες στιγμές από το παρελθόν. Γι' αυτό καταδίωξε τον Πικάσο στους δρόμους, υπενθυμίζοντάς του ότι ενώπιον του Θεού είναι ακόμη σύζυγοι. Γι' αυτό, του έγραψα γράμματα και έστειλα φωτογραφίες του γιου της. Ως εκ τούτου, μετακόμισε στο Pablo στις Κάννες, όπου περιπλανήθηκε από το ένα ξενοδοχείο στο άλλο.

Ο Πάμπλο Πικάσο με τη Ζακλίν Ροκ και τον Ζαν Κοκτώ στην ταυρομαχία στο Βαγιαρίς. 1955 g.

Το 1953 η Όλγα αρρώστησε βαριά. Ο καρκίνος έφαγε το σώμα της πολύ και οδυνηρά. Πέρασε τους τελευταίους μήνες στο νοσοκομείο, παρακαλώντας όλους όσοι την επισκέπτονταν να τηλεφωνήσουν στον Πάμπλο. Αυτά τα αιτήματα μεταφέρθηκαν στον καλλιτέχνη, αλλά δεν επισκέφτηκε ποτέ τη γυναίκα του. Συνεχίζοντας να προσκολλάται στο παρελθόν με απόγνωση, η Όλγα θυμήθηκε τις μέρες που χόρευε στη σκηνή και ονειρευόταν να έρθει ξανά στη Ρωσία. Το μόνο πράγμα που είχε απομείνει από την προηγούμενη ζωή της ήταν ένα βαποράκι γεμάτο με παλιά κοστούμια, άδεια μπουκάλια αρωμάτων, γράμματα και εκατοντάδες φωτογραφίες. Η Όλγα πέρασε τις τελευταίες μέρες ταξινομώντας και εξετάζοντας πράγματα που της θύμιζαν τη χαμένη της ευτυχία. Η Μαντάμ Πικάσο πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 1955.

Η Olga Khokhlova με σκηνικό κοστούμι για το μπαλέτο "Scheherazade". ΕΝΤΑΞΕΙ. 1916 g.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.
Ο Πάμπλο Πικάσο επέζησε από την πρώτη του γυναίκα κατά 18 χρόνια. Κάποτε ο καλλιτέχνης είπε: Ο θάνατός μου θα είναι σαν ναυάγιο. Όταν ένα υπερωκεάνιο περνά κάτω από το νερό, όλα τα κοντινά σκάφη σύρονται στη χοάνη.».

Η Φρανσουάζ Ζιλό, που είχε την τύχη να επιζήσει από αυτό το ναυάγιο, έδωσε ίσως τον πιο ακριβή ορισμό του Πικάσο: «Πολλές ιστορίες και αναμνήσεις του Pablo για την Όλγα, τη Marie-Thérèse και τη Dora Maar, η συνεχής παρουσία τους πίσω από τις σκηνές της κοινής μας ζωής με οδήγησαν σταδιακά στο συμπέρασμα ότι ο Pablo είχε ένα είδος μπλε γενειοφόρου συμπλέγματος, προκαλώντας την επιθυμία να κόψει τα κεφάλια. από όλες τις γυναίκες που συγκεντρώθηκαν σε ένα μικρό ιδιωτικό μου μουσείο. Αλλά δεν έκοψε τελείως τα κεφάλια του, προτιμούσε να συνεχιστεί η ζωή, και όλες οι γυναίκες που ζούσαν μαζί του κάποια στιγμή εξακολουθούσαν να τρίζουν ελαφρά ακουστά, να κάνουν κάποιες χειρονομίες, σαν διαμελισμένες κούκλες. Αυτό του έδινε την αίσθηση ότι η ζωή έλαμπε ακόμα μέσα τους, ότι ήταν κρεμασμένη σε μια κλωστή και η άλλη άκρη αυτής της κλωστής ήταν στο χέρι του»..

Στις 26 Αυγούστου 1894 γεννήθηκε στο Καζάν η Έλενα Ντμίτριεβνα Ντυακόνοβα, η οποία στο μέλλον έγινε η περίφημη Γκαλά, σύζυγος και πηγή έμπνευσης του μεγάλου Σαλβαδόρ Νταλί.

Ας θυμηθούμε ποιος ενέπνευσε τον Νταλί, τον Ματίς και τον Πικάσο; Η Όλγα, η Έλενα και η Λυδία. Ας ρίξουμε μια ματιά στα πορτρέτα εκπληκτικών Ρωσίδων που για πολλά χρόνια ήταν σύντροφοι των μεγαλύτερων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα. 1917. Μουσείο Πικάσο, Παρίσι, Γαλλία.

Μούσα του νόμιμου γάμου

«Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα» έγραψε στην αρχή κιόλας της γνωριμίας τους. Εύθραυστη, χαριτωμένη, κλειστή, μελαγχολική - τέτοια ήταν η Olga Stepanovna Khokhlova, η μπαλαρίνα του θρυλικού θιάσου του Sergei Diaghilev. Σαγήνευσε τόσο πολύ τον Πικάσο που για χάρη της ο 37χρονος αφαιρετικός άλλαξε προσωρινά στυλ και επέστρεψε στον ρεαλισμό. Άλλωστε, τον ρώτησε: «Θέλω να αναγνωρίσω το πρόσωπό μου στα πορτρέτα…» Και βγήκε αναγνωρίσιμη - τόσο σε άλλα πορτρέτα, όσο και σε αυτό - ίσως το πιο διάσημο.

Η Olga Khokhlova στην καρέκλα. Γύρω στο 1917.

Ο πίνακας βασίζεται σε μια φωτογραφία της Όλγας στο εργαστήριο Πικάσο, οπότε έχουμε μια σπάνια ευκαιρία να συγκρίνουμε πώς την είδε ο ερωτευμένος καλλιτέχνης και πώς την είδε η αμερόληπτη κάμερα. Σε όλα τα πορτρέτα των πρώτων χρόνων του γάμου τους, η Όλγα είναι ίδια με αυτό, ιδωμένη μέσα από το πρίσμα του ερωτευμένου - συλλογισμένη, αέρινη, ιδανική. Μια πραγματική «ρωσική ψυχή».

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Olga Khokhlova σε μια μαντίλα. 1917. Μουσείο Πικάσο, Μάλαγα, Ισπανία.

Ωστόσο, μπορεί μια ιδιοφυΐα να αρκείται σε μια μόνο μούσα; Ο Πικάσο κράτησε δέκα ολόκληρα χρόνια. Όσο πιο πολύ τον εκνεύριζε η γυναίκα του. Και τώρα - χωρίς τρυφερότητα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την Όλγα με τη μορφή μιας ηλικιωμένης γυναίκας, στη συνέχεια με τη μορφή ενός αλόγου (σε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην ταυρομαχία). Ή την σχεδιάζει με το ίδιο αφηρημένο στυλ που δεν άρεσε τόσο στην Όλγα. Ο Πικάσο είχε ένα νέο χόμπι και στο τέλος η Όλγα δεν άντεξε και έφυγε. Δεν θα της δώσει διαζύγιο -για να μην μοιραστεί τις φωτογραφίες. Μέχρι το θάνατό της θα παραμείνει η επίσημη σύζυγος του Πικάσο. Αλλά θα πάψει να είναι μούσα.

Σαλβαδόρ Νταλί. Ατομική Λήδα. 1949. Θέατρο-Μουσείο Dali, Figueres, Ισπανία.

Μούσα του εσωτερικού κόσμου

Η «Ατομική Λήδα» - ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη κυκλοφορία - γράφτηκε αρκετά χρόνια μετά τον ατομικό βομβαρδισμό της Ιαπωνίας. Αλλά για τον μεγάλο σουρεαλιστή, αυτό που συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο είναι απλώς μια δικαιολογία για να μιλήσει για το τι συνέβαινε στον εσωτερικό του κόσμο. Κι εκεί βασίλευε η γυναίκα του, το μεγαλειώδες Γκαλά του. Στον καμβά, γίνεται ο νέος Πάγος και ο ίδιος ο Νταλί γίνεται Δίας, ένας κύκνος, που αιωρείται κοντά και δεν αγγίζει σχεδόν ποτέ τον αγαπημένο της. "Μια υπέροχη εμπειρία λίμπιντο" - έτσι θα εξηγήσει ο καλλιτέχνης την εικόνα. Μάλλον η σχέση τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής.

Salvador Dali και Gala.

Το Gala είναι ένα ψευδώνυμο που μεταφράζεται ως "διακοπές". Και ο ιδιοκτήτης του ήταν ένα πραγματικό πυροτέχνημα για τους άνδρες της. Πριν γνωρίσει τον Νταλί, κατάφερε να γίνει η μούσα του Γάλλου ποιητή Paul Eluard (και μάλιστα να τον παντρευτεί) και του Γερμανού καλλιτέχνη Max Ernst. Δεν δίστασε όμως να αφήσει τους πάντες για χάρη του Νταλί, που εκείνη την εποχή ήταν δέκα χρόνια νεότερος της και όχι ακόμη πολύ διάσημος. Και της υποτάχθηκε με χαρά.

Salvador Dali "The Corpuscular Azure Ascension of the Madonna", 1952.

Η Γκάλα θα γίνει σύζυγος, γραμματέας, μάνατζερ και μάλιστα νταντά του Νταλί – με λίγα λόγια τα πάντα. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα γίνει η μούσα του. Και αν ο καλλιτέχνης στην εικόνα βλέπουμε μια γυναικεία εικόνα, μπορούμε να είμαστε σχεδόν σίγουροι ότι είναι αυτή. Είναι εκπληκτικό: όσο τρελός κι αν έχει φτιάξει ο κόσμος γύρω της, η ίδια είναι σχεδόν πάντα γραμμένη ρεαλιστικά. Μπορεί να υποτεθεί ποιητικά ότι το Gala ήταν η μόνη πραγματική πραγματικότητα του Salvador Dali.

Ανρί Ματίς. Κορίτσι με μπλε μπλούζα (Πορτρέτο της Lydia Delectorskaya). 1939. Κρατικό Ερμιτάζ.

Μούσα μιας ευτυχισμένης τρίτης ηλικίας

Υπάρχουν τόσα πολλά πορτρέτα της Lydia Delectorskaya που είναι δύσκολο να διαλέξεις το πιο διάσημο. Ο ίδιος ο Ματίς παραδέχτηκε: «Όταν βαριέμαι, φτιάχνω ένα πορτρέτο της Μαντάμ Λυδίας. Την ξέρω σαν γράμμα». Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα πορτρέτο του 1939, ζωγραφισμένο στην αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Χρυσά μαλλιά, μια μπλε μπλούζα (κρίνοντας από άλλους καμβάδες, στον καλλιτέχνη άρεσε να τα ζωγραφίζει σε μπλε). Ένα ήρεμο, γεμάτο ψυχή νεανικό πρόσωπο, στο οποίο δεν χαμογελούν τα χείλη, αλλά τα μάτια. Ήταν αυτό το πορτρέτο που η ίδια η Λυδία έφερε κάποτε στη Σοβιετική Ένωση και το έδωσε στο Ερμιτάζ. Ο πίνακας του 1947, που επίσης δωρήθηκε στο Ερμιτάζ, είναι με την πρώτη ματιά πιο αφηρημένος, οι γραμμές του προσώπου απλοποιούνται - αλλά το χαριτωμένο πρόσωπο του κοριτσιού παραμένει αναγνωρίσιμο.

Henri Matisse και Lydia Delectorskaya.

Η Ρωσίδα μετανάστης Λυδία, αναγκασμένη να αναζητήσει τα προς το ζην μετά από έναν ανεπιτυχή γάμο, χτύπησε την πόρτα του εργαστηρίου του Ματίς σε αναζήτηση εργασίας το 1932, όταν ήταν 22 ετών. Είχε την τύχη να γίνει βοηθός πλοιάρχου, γραμματέας και επιπλέον νοσοκόμα για την ανάπηρη γυναίκα του. Είναι απίθανο τότε, έχοντας γνωρίσει τον 65χρονο κύριο, να μπορούσε να υποθέσει ότι θα γινόταν το αγαπημένο του μοντέλο, μούσα και τόσο στενό πρόσωπο που, όπως παραδέχτηκε αργότερα, «ήταν για 20 χρόνια» το φως του. μάτια », και αυτός για μένα - το μόνο νόημα της ζωής.

Ανρί Ματίς. Πορτρέτο της Lydia Delectorskaya. 1947. Κρατικό Ερμιτάζ.

Ο «φίλος και βοηθός», τον οποίο λάτρευε ο καλλιτέχνης, έλαβε από αυτόν όχι μόνο μισθό, αλλά και δώρα που έγιναν ανεκτίμητα με την πάροδο του χρόνου - τα έργα του. Μετά τον θάνατό του, η Λίντια έζησε μια μακρά ζωή, αλλά δεν μπορούσε ποτέ να ξεχάσει τον Ματίς. Και παρόλο που έφυγε από τη Ρωσία ως παιδί, ήταν η πατρίδα της που η Lydia Delectorskaya παρουσίασε τη συλλογή της "Matisse": όχι μόνο τους πίνακες και τα σχέδιά του, αλλά και τις μπλούζες και τα κοσμήματα στα οποία πόζαρε για τον κύριο, καθώς και τα προσωπικά του αντικείμενα. . Στην ταφόπλακά της στο Παβλόφσκ αναγράφεται: «Η Ματίς διατήρησε την ομορφιά της για την αιωνιότητα».

Τον Οκτώβριο του 2018, το Μουσείο Πούσκιν θα φιλοξενήσει μια έκθεση «Pablo Picasso and Olga Khokhlova» αφιερωμένη στη Ρωσίδα σύζυγο του Ισπανού καλλιτέχνη, την μπαλαρίνα των Russian Seasons Olga Khokhlova. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα του Πικάσο, τα οποία αντανακλούσαν την ιστορία της δραματικής σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και της πρώτης επίσημης συζύγου του. Το έργο ετοιμάζεται σε συνεργασία με το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι. Εκτός από πίνακες και σχέδια από το Μουσείο του Παρισιού, την έκθεση θα συμπληρώσουν αντικείμενα από άλλα ξένα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Το μουσείο σημειώνει ότι η ιστορία της Olga Khokhlova συνδέεται στενά με το Μουσείο Πούσκιν: τη δεκαετία του 1920, η μπαλαρίνα έστειλε στους συγγενείς της στη Ρωσία πολλές φωτογραφίες και τώρα αυτή η μοναδική συλλογή φυλάσσεται στα ταμεία του.

Της έκθεσης στο Μουσείο Πούσκιν είχε προηγηθεί παρισινή έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Πικάσο, η οποία θα κλείσει στις 3 Σεπτεμβρίου. Πάνω του, περισσότεροι από 350 πίνακες, σχέδια, έγγραφα και φωτογραφίες απεικονίζουν το χρονικό του έργου και τις σχέσεις μεταξύ του Πάμπλο και της Όλγας.
Η Όλγα γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1891 στην οικογένεια του συνταγματάρχη του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Στρατού Στέπαν Βασίλιεβιτς Χόχλοφ και της συζύγου του Λυδίας στην πόλη Νίζιν. Ήθελε να γίνει μπαλαρίνα από την παιδική ηλικία, οι γονείς της δεν ενέκριναν την επιλογή της, αλλά πλήρωσαν για την εκπαίδευση στο ιδιωτικό στούντιο της Evgenia Sokolova, της κορυφαίας μπαλαρίνας. και μετά δάσκαλος στο θέατρο Μαριίνσκι. Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyubov Egorova, Yulia Sedova, Vera Trefilova - όλες οι μελλοντικές διασημότητες πέρασαν από τα χέρια της. Εκπαίδευσε τους μαθητές της με σοβαρότητα, αλλά στην Αγία Πετρούπολη, μια επαγγελματική καριέρα έλαμψε για αυτούς μόνο στη σκηνή. Η Όλγα κατάφερε ακόμα να μπει στον θίασο του ίδιου του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.

Πάμπλο Πικάσο. Μια ομάδα χορευτών. Η Olga Khokhlova βρίσκεται στο προσκήνιο, 1919 - 1920. Τεχνική: Χαρτί, μολύβι

Η Prima Khokhlova δεν έγινε ποτέ, ωστόσο, ήταν κατά τη διάρκεια της περιοδείας στο Παρίσι στο Ρωσικό Μπαλέτο που γνώρισε έναν Ισπανό καλλιτέχνη που έμελλε να γίνει ο πρώτος και μοναδικός σύζυγός της.

Ο Pablo Picasso και η Olga Khokhlova με φόντο την αφίσα του μπαλέτου Parade, 1917

Η Olga Khokhlova και ο Pablo Picasso συναντήθηκαν στη Ρώμη την άνοιξη του 1917, όταν ο καλλιτέχνης, μετά από πρόσκληση του Jean Cocteau, εργαζόταν στα σκηνικά και τα κοστούμια για το μπαλέτο Parade. Παντρεύτηκαν ένα χρόνο αργότερα στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό του Αλεξάνδρου Νιέφσκι στη rue Daru στο Παρίσι: Μάρτυρες ήταν οι Jean Cocteau, Max Jacob και Guillaume Apollinaire. Από εκείνη τη στιγμή, ο Πικάσο άλλαξε δραματικά την καλλιτεχνική του γλώσσα.

Ο Pablo Picasso και η Olga Khokhlova σε ένα θεατρικό εργαστήρι στο Λονδίνο το φθινόπωρο του 1919

Για τα επόμενα δέκα χρόνια, η αγαπημένη του σύζυγος έγινε το βασικό μοντέλο του Πικάσο. Άλλαξε όχι μόνο τη ζωή του καλλιτέχνη, αλλά και το έργο του. Η Όλγα απαίτησε στα πορτρέτα του συζύγου της να αναγνωρίσει τον εαυτό της και να της αρέσει. Και ο Πικάσο την υπάκουσε: η μπλε και ροζ περίοδος, ο αφρικανικός πρωτογονισμός, ακόμη και ο κυβισμός, που έφερε τα πρώτα μεγάλα κέρδη, ξεχάστηκαν.

Όλγα, δεκαετία του 1920

Ο Πικάσο επανέφερε τον ξεχασμένο κλασικισμό στη μόδα, θύμισε στον κόσμο του ρομαντισμού. Οφείλουμε στην Όλγα Χόχλοβα μια από τις καλύτερες περιόδους της δουλειάς του Πικάσο.

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας, 1917

Ένα πορτρέτο της Όλγας με ισπανική φορεσιά ζωγράφισε ο Πικάσο ειδικά για τη μητέρα του, η οποία ανησυχούσε για τον γάμο του γιου της με μια ξένη γυναίκα. Στη Βαρκελώνη, ο γιος της σύστησε τον εκλεκτό και η μέλλουσα πεθερά είπε στην Όλγα: "Αν ήμουν φίλη σου, θα σε συμβούλευα να μην τον παντρευτείς με κανένα πρόσχημα. Δεν πιστεύω ότι ένα Η γυναίκα μπορεί να είναι ευτυχισμένη με τον γιο μου. Ασχολείται μόνο με τον εαυτό του».

Πάμπλο Πικάσο. Η Olga Khokhlova σε μια μαντίλα, 1917

Πορτρέτο της Όλγας Χόχλοβα, 1918

Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα, 1918

Πάμπλο Πικάσο. Τρεις χορευτές: Olga Khokhlova, Lydia Lopukhova και Lyubov Chernysheva, 1919

Πάμπλο Πικάσο. Καθιστή χορεύτρια (Όλγα), 1920

Πάμπλο Πικάσο. Γυναίκα που διαβάζει (Όλγα), 1920

Πάμπλο Πικάσο. Γυναίκα που διαβάζει, 1920

Μετά τη γέννηση του γιου της, τον Φεβρουάριο του 1921, η Όλγα ενέπνευσε τον Πικάσο για πολλές σκηνές μητρότητας, γεμάτες τρυφερότητα. Επιστολές και φωτογραφίες από το προσωπικό αρχείο μαρτυρούν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το ζευγάρι ήταν ευτυχισμένο και ο Πικάσο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Πάμπλο Πικάσο. Μητέρα και παιδί δίπλα στη θάλασσα. 1921

Πάμπλο Πικάσο. Μητέρα και παιδί, 1922

Πάμπλο Πικάσο. Όλγα, 1923

Το 1927 σηματοδότησε την αρχή του τέλους της σχέσης μεταξύ του Πικάσο και της Khokhlova. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε σχέση με τη 17χρονη Γαλλίδα Marie-Thérèse Walther. Και τα ρεαλιστικά πορτρέτα της συζύγου του αντικαταστάθηκαν από καμβάδες στους οποίους ο καλλιτέχνης βυθίστηκε στον σουρεαλισμό.