Petrovka 35 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Στρατηγική έκθεσης

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στη Ρωσία που ειδικεύεται εξ ολοκλήρου στην τέχνη του 20ου και του 21ου αιώνα. Από την έναρξη λειτουργίας του, το μουσείο έχει επεκτείνει πολλές φορές το πεδίο των δραστηριοτήτων του και έχει κερδίσει την αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Σήμερα το μουσείο είναι ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.

Το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του στις 15 Δεκεμβρίου 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Ιδρυτής και διευθυντής του μουσείου ήταν ο Ζουράμπ Τσερετέλι, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Η προσωπική του συλλογή με περισσότερα από 2.000 έργα διάσημων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή του μουσείου. Αργότερα, τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν σημαντικά και επί του παρόντος είναι μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές συλλογές ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα.

Σήμερα το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις τοποθεσίες στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας. Το κεντρικό κτίριο, που στεγάζει τη μόνιμη έκθεση και φιλοξενεί προσωρινές εκθέσεις, βρίσκεται στην οδό Petrovka, στην πρώην έπαυλη του εμπόρου Gubin, σχεδιασμένη από τον αρχιτέκτονα Matvey Kazakov. Επιπλέον, το μουσείο έχει στη διάθεσή του τρεις υπέροχους εκθεσιακούς χώρους: ένα πενταόροφο κτίριο στη λωρίδα Ermolaevsky, μια ευρύχωρη γκαλερί στη λεωφόρο Tverskoy και ένα παλιό κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στη λεωφόρο Gogolevsky.

Η ιστορία του κτιρίου

Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας έχει ιστορική και πολιτιστική αξία. Στην ιστορία της πόλης της Μόσχας, αυτό το αρχιτεκτονικό μνημείο που χρονολογείται από τον 18ο αιώνα παρέμεινε γνωστό ως το αρχοντικό Gubin. Κάποτε ήταν πραγματικά το κύριο σπίτι του κτήματος της πόλης του πλούσιου βιομήχανου και εμπόρου των Ουραλίων Mikhail Pavlovich Gubin. Το κτίριο χτίστηκε το 1793 σύμφωνα με το έργο του διάσημου Ρώσου αρχιτέκτονα Matvey Kazakov.

Το μέρος όπου βρίσκεται το αρχοντικό - το σημερινό μουσείο - κατοικήθηκε από Μοσχοβίτες τον 14ο αιώνα. Τότε η οδός Petrovka ήταν ένας έρημος δρόμος, που εκτεινόταν από το μοναστήρι Vysokopetrovsky - απέναντι από το κτίριο του μουσείου - μέχρι το ίδιο το Κρεμλίνο. Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, στη θέση που βρίσκεται σήμερα το αρχοντικό, υπήρχε οικισμός μοναστηριακών εργατών. Την εποχή του Πέτρου Α, στην Πετρόβκα, απέναντι από το μοναστήρι, υπήρχε η κατοχή των βογιαρών Naryshkin, το σπίτι των οποίων συνδεόταν με ένα εναέριο πέρασμα απέναντι από το μοναστήρι.

Μετά την αλλαγή μιας ολόκληρης σειράς ιδιοκτητών, το οικόπεδο πήγε στον ιδιοκτήτη, το όνομα του οποίου απαθανατίστηκε χάρη στο υπέροχο κτήμα που έχτισε ο ίδιος, το κύριο σπίτι του οποίου έχει περιέλθει σε εμάς σχεδόν αμετάβλητο. "Έχω ένα σπίτι, στη Λευκή Πόλη ... που κληρονόμησε με πράξεις από τον έμπορο του Όρενμπουργκ Ντμίτρι Κουζμίν, γιο του Κρασενίννικοφ ..." - έτσι αναφέρεται ο ίδιος ο Γκούμπιν στο γραφείο κτιρίων της πόλης της Μόσχας στις 25 Μαΐου 1799. Ερευνητές που εργάζονται για την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Matvey Kazakov έχουν επανειλημμένα προτείνει ότι το κύριο σπίτι του κτήματος ξαναχτίστηκε από έναν αρχιτέκτονα από ένα παλαιότερο κτίριο. Η έπαυλη, μαζί με τις πλαϊνές πτέρυγες (μία από αυτές σώζεται μέχρι σήμερα), ήταν ένα τυπικό κτηματικό σύνολο της Μόσχας που έβλεπε στην κόκκινη γραμμή του δρόμου. Πίσω από τα κτίρια βρισκόταν ένα πάρκο με μια μικρή λιμνούλα. Με αυτή τη μορφή το κτήμα υπήρχε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια, υπέστη τη μοίρα των περισσότερων από τα παλιά κτήματα της Μόσχας: υπήρξε διαίρεση ιδιοκτησίας. Το μεγαλύτερο μέρος του, μαζί με τον κήπο και τη λιμνούλα, πουλήθηκε και χτίστηκε. Το 1880 το κυρίως σπίτι νοικιάστηκε για γυμναστήριο. Είναι γνωστό ότι ο διάσημος συμβολιστής ποιητής Valery Bryusov και οι αδελφοί Bakhrushin σπούδασαν εκεί.

Μετά την επανάσταση άρχισε ξανά μια νέα ζωή για το κτίριο. Το 1920, το πρώην γυμνάσιο ορίστηκε Ινστιτούτο Φυσικοθεραπείας και Ορθοπαιδικής. Σε όλη τη σοβιετική περίοδο, μέχρι τη στιγμή που η έπαυλη μεταφέρθηκε σε μουσειακό σκοπό, βρισκόταν εδώ νοσοκομειακή εγκατάσταση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εξωτερικό και το εσωτερικό ήταν πολύ ερειπωμένα και χρειάστηκε μια σημαντική αποκατάσταση. Ως αποτέλεσμα, ο επισκέπτης του μουσείου μπορεί πλέον να δει τους μοναδικούς πίνακες των οροφών του αρχοντικού, φτιαγμένοι στο κλασικιστικό πνεύμα. Εσωτερικά στοιχεία - η μεγάλη σκάλα, η ορχηστρική θέση στην αίθουσα χορού, οι κεραμικοί φούρνοι - εξακολουθούν να μας μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της αρχαιότητας της Μόσχας.

Η ιδέα της προσαρμογής του αρχοντικού για ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης δεν είναι τυχαία. Σε συνδυασμό παλαιών και νέων μορφών, κοντά σε εντελώς διαφορετικές εποχές, τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο θεατής ανοίγουν τη δυνατότητα αυτοδιάθεσης στον συνθετικό χώρο του πολιτισμού. Αυτό το στοιχείο του ελεύθερου παιχνιδιού με το ιστορικό υλικό είναι χαρακτηριστικό της μεταμοντέρνας αισθητικής συνολικά. Η εμπειρία της έκθεσης έργων σύγχρονης τέχνης στον αρχιτεκτονικό χώρο μιας διαφορετικής εποχής είναι γνωστή στις ευρωπαϊκές χώρες.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απάντησαν και στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού μπορούμε να πάμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην πύλη "Afisha";
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στο συντακτικό προσωπικό;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν έχει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"

Εάν έχετε μια ιδέα για μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να την πραγματοποιήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου "Πολιτισμός":. Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από 1 Σεπτεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από 28 Ιουνίου έως 28 Ιουλίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς μπορώ να το προσθέσω;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα "Κοινός χώρος πληροφοριών στη σφαίρα του πολιτισμού":. Γίνετε μέλος της και προσθέστε τα μέρη και τις δραστηριότητές σας ανάλογα. Μετά από έλεγχο από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στη Ρωσία που ειδικεύεται εξ ολοκλήρου στην τέχνη του 20ου και του 21ου αιώνα. Από την έναρξη λειτουργίας του, το μουσείο έχει επεκτείνει πολλές φορές το πεδίο των δραστηριοτήτων του και έχει κερδίσει την αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Σήμερα το μουσείο είναι ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.

Το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του στις 15 Δεκεμβρίου 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Ιδρυτής και διευθυντής του μουσείου ήταν ο Ζουράμπ Τσερετέλι, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Η προσωπική του συλλογή με περισσότερα από 2.000 έργα διάσημων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή του μουσείου. Αργότερα, τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν σημαντικά και επί του παρόντος είναι μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές συλλογές ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα.

Σήμερα το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις τοποθεσίες στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στην οδό Petrovka, στο πρώην αρχοντικό του εμπόρου Gubin, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Matvey Kazakov. Επιπλέον, το μουσείο έχει στη διάθεσή του τρεις υπέροχους εκθεσιακούς χώρους: ένα πενταόροφο κτίριο στη λωρίδα Ermolaevsky, έναν ευρύχωρο εκθεσιακό χώρο στη λεωφόρο Tverskoy και ένα παλιό κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στη λεωφόρο Gogolevsky.

Συλλογή

Η συλλογή του μουσείου αντιπροσωπεύει τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της πρωτοπορίας. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αποτελείται από έργα Ρώσων συγγραφέων, αλλά η έκθεση περιλαμβάνει και έργα ξένων καλλιτεχνών: φύλλα γραφικών των Pablo Picasso, Fernand Leger, Juan Miro και Giorgio de Chirico, γλυπτά των Salvador Dali, Armand και Arnaldo Pomodoro, πίνακες του Henri Rousseau και Françoise Gilot, εγκαταστάσεις Yukinori Yanaga.

Ο πυρήνας της συλλογής του μουσείου αποτελείται από έργα των κλασικών της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα. Πολλά έργα που αγοράστηκαν σε δημοπρασίες και γκαλερί στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ επέστρεψαν στην πατρίδα τους από το εξωτερικό. Ανάμεσά τους πίνακες των Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova και Mikhail Larionov, Aristarkh Lentulov, Vladimir Tatlin, Pavel Filonov και Wassily Kandinsky, γλυπτά των Alexander Archipenko και Osip Zadkin. Επιπλέον, το μουσείο είναι περήφανο για τη μοναδική συλλογή έργων του Γεωργιανού πρωτόγονου καλλιτέχνη Νίκο Πιροσμάνι. Μια εντυπωσιακή ενότητα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στο έργο των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της δεκαετίας 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar και Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, οι υπολοιποι. Το μουσείο υποστηρίζει την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και επεκτείνει συνεχώς τη συλλογή του. Τώρα το τμήμα σύγχρονης τέχνης παρουσιάζει έργα των Boris Orlov, Dmitry Alexandrovich Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky και Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Andrey Bartenev και άλλων καλλιτεχνών.

Στρατηγική έκθεσης

Το εκτενές εκθεσιακό πρόγραμμα του μουσείου στοχεύει στην ευρύτερη και ποικιλόμορφη αναπαράσταση του εικαστικού πολιτισμού του 20ου και 21ου αιώνα. Κάθε χρόνο το μουσείο διοργανώνει πολλές εκθέσεις διαφόρων μεγεθών - από ντεμπούτο εκθέσεις ανερχόμενων συγγραφέων και εννοιολογικές εκθέσεις μέχρι διεθνή φεστιβάλ και τεράστιες αναδρομικές εκθέσεις μεγάλων καλλιτεχνών.

Εκπαίδευση

Υποστηρίζουμε νέους καλλιτέχνες και τους εμπλέκουμε στην πραγματική καλλιτεχνική διαδικασία. Για το σκοπό αυτό, το Μουσείο διαθέτει Σχολή Σύγχρονης Τέχνης «Δωρεάν Εργαστήρια». Το διετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε συγκεκριμένες πρακτικές δραστηριότητες σε δημιουργικά εργαστήρια. Το πρόγραμμα του μαθήματος περιλαμβάνει διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη, τη μελέτη της αγοράς τέχνης, τη μελέτη των νέων τεχνολογιών των εικαστικών τεχνών, την ανάπτυξη πνευματικών προβλημάτων του σύγχρονου πολιτισμού. Επίσης στο μουσείο λειτουργεί στούντιο τέχνης «Fantasy» για παιδιά από 5 έως 12 ετών. Πραγματοποιούνται διαλέξεις και master classes με κορυφαίους καλλιτέχνες, επιμελητές και ερευνητές τέχνης για όλους.

Την ημέρα της πολιτιστικής κληρονομιάς, 18 Απριλίου, κατάφερα να πάω σε μια εκδρομή από το έργο «Είσοδος στην πόλη» στο Κτήμα Γκούμπιν, περισσότερο γνωστό ως Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το πρώην κτήμα, και τώρα το μουσείο βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Petrovka. Μοιράζομαι τα σχόλιά μου για την επίσκεψη στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Petrovka.

Έχοντας εγγραφεί για μια εκδρομή στο Gubin's Estate μέσω ενός κοινωνικού δικτύου (από το έργο "Going to the City"), ήμουν τρομερά ευχαριστημένος με τον εαυτό μου. Ήμουν στην ώρα μου, ήμουν στην ώρα μου! - Χάρηκα, προσδοκώντας ένα άλλο ενδιαφέρον ταξίδι στο παρελθόν. Η εκδρομή ξεκίνησε στις 16-00, αλλά, όπως πάντα, κατάφερα να καθυστερήσω. Λοιπόν, πιο συγκεκριμένα, φταίει το μικρό λεωφορείο που κόλλησε σε μποτιλιάρισμα (σύμφωνα με μια παλιά παράδοση πάντα κάποιος φταίει). Έπρεπε να αλλάξω από το μίνι λεωφορείο στο μετρό, να φτάσω στη λεωφόρο Tsvetnoy και μετά να τρέξω κυριολεκτικά με μια κάμερα στην έτοιμη για την οδό Petrovka. Γενικά, ο δύσκολος δρόμος έπρεπε να ξεπεραστεί - αυτή είναι η λαχτάρα για γνώση!

Φου, κόβοντας την ανάσα μου, είδα ένα σωρό έξυπνους ανθρώπους στην αυλή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Είναι αυτή μια εκδρομή από την Πύλη της Πόλης;» ρώτησα.

Ναι, ναι, η απάντηση είναι μια όμορφη θεία - παρεμπιπτόντως, το πρόσωπό σας είναι οικείο. Τα ίδια πρόσωπα στις εκδρομές.

Η καρδιά μου κάπως ηρέμησε μετά τον μαραθώνιο και αποφάσισα να κοιτάξω τριγύρω. Η αυλή του μουσείου είναι μια υπαίθρια έκθεση ασυνήθιστων γλυπτών. Το Café Mart ήταν ορατό σε απόσταση από την αυλή. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να μπείτε στην αυλή εντελώς δωρεάν, χωρίς να επισκεφθείτε το μουσείο.

Παρά την αρχή της πέμπτης, κανείς δεν ξεκίνησε την εκδρομή. "Λοιπόν, έτρεξα μάταια" - πέρασε από το κεφάλι μου. Ωστόσο, δεν μας άφησαν να βαρεθούμε για πολύ - ένας ντόπιος ξεναγός βγήκε από το κτίριο του μουσείου και μας πήγε στο Μουσείο του Κτήματος.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί ότι στο 25 Petrovka υπάρχουν πολλά αντικείμενα:

1) Το τέλεια διατηρημένο κτίριο του αρχιτέκτονα Matvey Kazakov.

2) Η συλλογή σύγχρονης τέχνης, η οποία εκτίθεται στις αίθουσες του πρώην κτήματος Gubin.

3) Η αυλή του κτήματος, όπου βρίσκονται διάφορα υπαίθρια γλυπτά.

Η είσοδος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μόσχα είναι διακοσμημένη με ασυνήθιστο τρόπο, μου θύμισε κάτι από την είσοδο σε μια σπηλιά.

Το πρώτο πράγμα που προσέχεις μπαίνοντας στο κτίριο είναι η πιο όμορφη ογκώδης ξύλινη πόρτα, πολύ βαριά.

Μια πολυτελής σκάλα οδηγεί στα πρώην κρατικά δωμάτια, όπως σε ένα κλασικό αρχοντικό. Και στις δύο πλευρές των σκαλοπατιών και στην οροφή υπάρχουν εικόνες στην τεχνική grisaille (ζωγραφική σε διάφορες αποχρώσεις, μίμηση στόκου). Παρεμπιπτόντως, ο θόλος της στρογγυλής αίθουσας Παλάτι που ταξιδεύει Petrovsky .

Ο οδηγός ξεκίνησε μια ιστορία για την ιστορία ενός παλιού κτιρίου της Μόσχας.

Το κτίριο του μουσείου του Matvey Kazakov

Λοιπόν, για το κτήμα. Το κτίριο που στεγάζει το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο της Μόσχας του 18ου αιώνα. Το κτίριο χτίστηκε το 1793 από τον διάσημο αρχιτέκτονα Matvey Kazakov. Έμεινε στην ιστορία ως Κτήμα Gubin. Πριν από πολλά χρόνια αυτό το κτίριο ανήκε στον Mikhail Pavlovich Gubin, έναν πλούσιο βιομήχανο των Ουραλίων. Προφανώς, εκείνες τις μέρες όλοι, όπως όλοι, φιλοδοξούσαν στη Μόσχα, τίποτα δεν άλλαξε με τα χρόνια.

Από την πλευρά της οδού Petrovka, το κτίριο είναι απλά όμορφο. Το άψογο στυλ του Matvey Kazakov: καθαρές γραμμές, ευγενείς στήλες. Η πρόσοψη ενός τυπικού κτήματος της Μόσχας βλέπει στην κόκκινη γραμμή του δρόμου, ενώ το υπόλοιπο κτήμα, κρυμμένο από τα αδιάκριτα βλέμματα, βρισκόταν πίσω από το κεντρικό κτίριο. Αυτή ήταν μια ασυνήθιστη απόφαση για εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα υπήρχε μια μικρή λίμνη πίσω από το Κτήμα, η οποία ήταν γεμάτη - η γη στη Μόσχα ήταν πάντα ακριβή. Το 1880 το κυρίως σπίτι νοικιάστηκε για γυμναστήριο. Είναι γνωστό ότι ο διάσημος συμβολιστής ποιητής Valery Bryusov και οι αδελφοί Bakhrushin σπούδασαν εκεί.

Το 1920, στο χώρο του πρώην γυμνασίου εμφανίστηκε το Ινστιτούτο Φυσικοθεραπείας και Ορθοπαιδικής. Και μέχρι τη στιγμή που το μουσείο εμφανίστηκε μέσα σε αυτούς τους τοίχους, υπήρχε νοσοκομειακό ίδρυμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εξωτερικό και το εσωτερικό ήταν πολύ ερειπωμένα και χρειάστηκε μια σημαντική αποκατάσταση. Χαμηλή υπόκλιση στους ανθρώπους εκείνους που, σιγά σιγά, αποκατέστησαν την εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του κτήματος.

Ως αποτέλεσμα, ο επισκέπτης του μουσείου μπορεί πλέον να δει τους μοναδικούς πίνακες των οροφών του αρχοντικού, φτιαγμένοι στο κλασικιστικό πνεύμα. Εσωτερικά στοιχεία - η κύρια σκάλα, η ορχηστρική θέση στην αίθουσα χορού, οι κεραμικοί φούρνοι - εξακολουθούν να μας φέρνουν την ατμόσφαιρα της αρχαιότητας της Μόσχας.

Παρά την πλούσια ιστορία στο εσωτερικό, οι εσωτερικοί χώροι ουσιαστικά δεν έχουν επιβιώσει, στην πραγματικότητα υπάρχουν μόνο τοίχοι και οροφογραφίες. Εξαιτίας αυτού που πολλοί τουρίστες αναστατώθηκαν, περιμένοντας να δουν κάτι "παλιό-ευγενές" μέσα. Από την άλλη, σε κάποιες από τις αίθουσες έχουν διατηρηθεί στις οροφές όμορφες ζωγραφιές στην τεχνική grisaille που ήδη ανέφερα. Δημοσιεύω μια φωτογραφία για να εκτιμήσουν όλοι αυτή την ομορφιά.

Έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Ας επιστρέψουμε όμως από την παλιά αίγλη στο σήμερα. Το πρώην κτήμα Gubin στεγάζει το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα. Δηλαδή, αποδείχθηκε ένας πολύ ασυνήθιστος συνδυασμός - η τέχνη του XX και XXI αιώνα και η αρχιτεκτονική της αρχαιότητας.

Πρέπει να πω αμέσως ότι είναι καλύτερο να επισκεφθείτε το μουσείο με μια ξενάγηση, γιατί εσείς οι ίδιοι είναι απίθανο να καταλάβετε κάτι, εκτός φυσικά και αν είστε γνώστης της σύγχρονης τέχνης.

Ένας πολύ ωραίος ξεναγός του μουσείου μας έδωσε μια πραγματική εκδρομή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του μουσείου είναι ότι φιλοξενεί διάφορες εκθέσεις. Την ώρα της ξενάγησής μας, το μουσείο φιλοξενούσε την έκθεση «Όνειρα για όσους είναι ξύπνιοι».

Περιγραφή του concept της έκθεσης από την επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου (ομολογώ ότι δεν θα το είχα γράψει εγώ): Το καθήκον της νέας, πέμπτης κατά σειρά, θεματικής έκθεσης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας είναι να αναλύσει τα πρότυπα αντίληψης των θεατών μέσα από το πρίσμα της αιώνιας, πραγματικής και μέχρι σήμερα αντίθεσης «αληθινού» και «φαντάσματος». εικόνες. Με άλλα λόγια, να διερευνήσει τη σύγκρουση που έχει τις ρίζες του στη δυτική κουλτούρα μεταξύ μιας θετικής, ορθολογικής άποψης της εικόνας ως διαφανούς «παραθύρου στον κόσμο» και της αντίθετης στάσης σε οπτικές ομοιότητες ως ύποπτα ή εντελώς επικίνδυνα αποκυήματα φαντασίας. Σπάνια αποκαλύπτονται σε τόσο υπερβολική μορφή, αυτές οι ψυχολογικές συμπεριφορές φαίνεται να είναι ένα δυναμικό ζευγάρι: είναι σε θέση να αλλάζουν θέσεις ανάλογα με την οπτική γωνία.

Με απλά λόγια, πρόκειται για μια έκθεση rebus όπου σύγχρονοι καλλιτέχνες και γλύπτες προσφέρουν να λύσουν διάφορους γρίφους και να ενεργοποιήσουν την ευφάνταστη σκέψη. Είναι καταπληκτικό και ενδιαφέρον.

Στην πρώτη αίθουσα κυριολεκτικά «κοιτούσαμε τη σύγχρονη τέχνη στα μάτια», και το μεγάλο «μάτι» της τέχνης μας κοίταζε από τον καμβά. Κάποιος, γενικά. Καλύτερα να μην παίζεις peepers με την «τέχνη», πάλι θα χάσεις. Το συναίσθημα είναι περίεργο, ομολογώ. Σε ένα μικρό δωμάτιο, τα "μάτια" εμφανίζονταν με διάφορες μορφές: σχέδιο, τηλεσκόπιο κ.λπ.

Το δεύτερο δωμάτιο ήταν ακόμα πιο δροσερό. Στην πρώην αίθουσα χορού εκτίθενται ασυνήθιστες εγκαταστάσεις, με θέμα τα όνειρα, που ανακαλούσαν τη συνείδησή μας στα προϊστορικά χρόνια, σε μια σπηλιά αρχαίων ανθρώπων. Όλη η δράση έγινε σε μια σκοτεινή, σκοτεινή αίθουσα, τα τεράστια παράθυρα της αίθουσας χορού ήταν καλυμμένα με κουρτίνες.

Όνειρα, για όσους είναι ξύπνιοι

Αν όχι ο οδηγός, δεν θα είχα καταλάβει τίποτα, ειλικρινά. Και χάρη σε αυτήν, όλα χωρούσαν στα ράφια στο κεφάλι μου.

Για να κατανοήσουμε την ουσία της έκθεσης, υπάρχουν αρκετά ακόμη έργα.

Μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εκτίθενται στην τρέχουσα έκθεση: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasiliev, Francisco Infante, Ilya Kabakov και πολλοί άλλοι.

Μου άρεσε επίσης πολύ αυτός ο ασυνήθιστος διάδρομος.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Περάσαμε περίπου μια ώρα στο μουσείο, αλλά ο χρόνος πέρασε γρήγορα.

Αυλή με ασυνήθιστα γλυπτά

Αφού περιηγηθήκαμε στο κτήμα, ο ξεναγός μας κάλεσε να δείξουμε ενδιαφέροντα εκθέματα στην αυλή του μουσείου. Λοιπόν, ποιος θα αρνηθεί; Ωστόσο, ήταν λίγοι οι πρόθυμοι και μόνο 5 από την ομάδα των 20 ατόμων μπήκαν στην αυλή.

Στην αυλή, το πιο ενδιαφέρον δείγμα είναι ... ένα κομμάτι σκάλας. Όμως αυτή δεν είναι μια συνηθισμένη σκάλα, είναι ένα μέρος της σκάλας του Πύργου του Άιφελ, που κυριολεκτικά «αφαιρέστηκαν» από τα μουσεία σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.

Εδώ μπορείτε να δείτε τους γνωστούς ήρωες της ταινίας "Mimino", το μνημείο του Vysotsky, τη σύνθεση "Citizens" και πολλά άλλα γλυπτά.

Μέρος των σκαλοπατιών από τον πραγματικό Πύργο του Άιφελ

Γενικά, αυτή η εκδρομή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, όλοι όσοι αναζητούν διατηρημένους αριστοκρατικούς εσωτερικούς χώρους σε αυτό το κτήμα θα απογοητευτούν. Αλλά όσοι θέλουν να βουτήξουν στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, να εξοικειωθούν με τα έργα συγγραφέων του εικοστού αιώνα, σίγουρα θα ανταμειφθούν με πολλές εντυπώσεις και νέες γνώσεις. Και θα σημειώσω την αυλή με τα γλυπτά, όπου μπορείς να κρυφτείς από τη φασαρία του κέντρου της Μόσχας.

Διεύθυνση:Μόσχα, οδός Petrovka, 25 (μετρό "Chekhovskaya", "Pushkinskaya")

Τιμές εισιτηρίων: 250 RUB (ενήλικες), 100 ρούβλια. (προνομιακό, για φοιτητές).

Ωρες λειτουργίας:Δευ-Τετ και Παρ-Κυρ. 12:00-20:00 (το εκδοτήριο εισιτηρίων είναι ανοιχτό έως τις 19:30)

Πέμπτηαπό τις 13.00 έως τις 21.00 (Ταμείο έως 20.30).

Ρεπό -τρίτη Δευτέρα κάθε μήνα

Την τρίτη Κυριακή κάθε μήνα η είσοδος είναι ελεύθερη για όλες τις κατηγορίες πολιτών.

Μεγάλη ποικιλία από εκδρομές στη Μόσχα, τα περίχωρα και τις πόλεις του Χρυσού Δαχτυλιδιού εδώ >>>

Το πνευματικό τέκνο του Zurab Tsereteli στο 25 Petrovka είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, ή μάλλον, ένα από τα τέσσερα κτίρια που παραχωρήθηκαν από τις αρχές της Μόσχας στον πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών υπό την αιγίδα τους. Το εν λόγω τμήμα καταλαμβάνει ένα ιστορικό κτίριο και η είσοδος του μουσείου αλλάζει σημαντικά την όψη του.

Λαμβάνοντας υπόψη την είσοδο του μουσείου, πρέπει να σημειωθεί η μαζικότητα, ακόμη και ογκώδης, ενός απλού αρχιτεκτονικού στοιχείου. Πάνω από την είσοδο κρέμονται σφηνοειδείς ογκόλιθοι αντίκες με απομίμηση βραχογραφιών, παραβιάζοντας εντελώς την εμφάνιση του κτιρίου του τέλους του 18ου αιώνα, που σχεδίασε ο σπουδαίος Matvey Kazakov. Γεγονός είναι ότι λόγω της εγγύτητας με τον ναό στην απέναντι πλευρά του δρόμου, ο αρχιτέκτονας τοποθέτησε το μπροστινό μέρος του κτιρίου στην αυλή και τώρα δεν μπορούσε να αναγνωρίσει το δημιούργημά του.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης άλλαξε την όψη της αυλής του κτιρίου στην οδό Petrovka 25 πέρα ​​από την αναγνώριση. Αυτό επιβεβαιώνεται ξεκάθαρα από ένα slider με εικόνες των έργων του Τσερετέλη, τοποθετημένο στην πλατεία δίπλα στο κτίριο. Οι στυλιζαρισμένες απεικονίσεις των χαρακτήρων του, χαρακτηριστικές του εικαστικού τρόπου του γλύπτη, και μάλιστα σε μεγάλους αριθμούς, αφήνουν διφορούμενη εντύπωση. Όποιον απεικονίζει ο Ζουράμπ Κωνσταντίνοβιτς, αποδεικνύεται κάτι τεράστιο και μάλλον συμβατικό.

Και απεικονίζονται τα γλυπτά του Τσερετέλη διαφόρων ανθρώπων, οι εικόνες είναι και πραγματικές, και φανταστικές, και γενικευμένες. Ο Σοστακόβιτς εξακολουθεί να μοιάζει με τον εαυτό του, αλλά ο Βισότσκι είναι σχεδόν καρικατούρα. Ο Δον Κιχώτης και ο πλοίαρχος του συλλέγονται γενικά από παλιοσίδερα, θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό δεν είναι δημιουργία του κύριου καλλιτέχνη της χώρας. Τα υπόλοιπα γλυπτά αντιπροσωπεύουν αφηρημένους συμμετέχοντες σε λαϊκά παιχνίδια, μουσικούς και κατοίκους της πόλης της παλιάς Γεωργίας.

Η κύρια σκάλα του αρχοντικού που έχτισε ο Kazakov για έναν κτηνοτρόφο από τα Ουράλια Gubin δεν έχει υποφέρει από τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη. Διατηρημένα γκρι πέτρινα σκαλοπάτια, κλασικά κάγκελα από λευκή πέτρα, αψιδωτή είσοδος και τα ίδια ανοίγματα παραθύρων στην κορυφή.

Σκαρφαλώνοντας στις αίθουσες του μουσείου, οι επισκέπτες έχουν χρόνο να κάνουν ένα διάλειμμα από την καταπιεστική εντύπωση που έχουν πολλοί από αυτούς στην αυλή του αρχοντικού. Το φως του ήλιου που διεισδύει από έξω όχι μόνο φωτίζει το μονοπάτι μπροστά, αλλά και ευθυμεί πριν δείτε την έκθεση.

Ανεβαίνοντας τις σκάλες, οι επισκέπτες παρουσιάζονται ζωγραφιές οροφής και τοίχου με μια μάλλον σπάνια τεχνική ζωγραφικής. Απεικονίζονται διάφορα στρατιωτικά σύμβολα και ιδιότητες, φυτικά στοιχεία και άλλα πράγματα όπως τα συνέλαβε ο δημιουργός. Οι τοιχογραφίες μοιάζουν με γυψομάρμαρο ή ανάγλυφα, κάτι που επιτυγχάνεται με ειδική τεχνική διακόσμησης.

Το σχέδιο στην τεχνική grisaille, που σημαίνει τη χρήση βαφής ενός μόνο χρώματος, επιτρέπει, λόγω διαφορετικών αποχρώσεων, να αποκτήσετε ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα. Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται όχι μόνο στη βαφή τοίχων και οροφών με χρώματα, αλλά και σε χαρακτικά, βιτρό παράθυρα, κατά τη διακόσμηση πιάτων και τη βαφή υφασμάτων.

Ο σκοπός της επίσκεψης μόνο ενός μικρού μέρους των επισκεπτών στο ιστορικό κτήριο είναι τα κεντρικά γραφεία στην οδό Petrovka 25 - το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη μόνιμη έκθεσή του, αν και η συλλογή ζωγραφικής του Τσερετέλη περιλαμβάνει πολλά εξαιρετικά έργα των κλασικών της ρωσικής πρωτοπορίας -garde του περασμένου αιώνα και του παρόντος.

Μια έκθεση έχει πλέον παρουσιαστεί: ο Antoni Gaudi. Βαρκελώνη. Το έργο του αρχιτέκτονα της πρωτεύουσας της Καταλονίας εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον των Ρώσων.

Της έκθεσης προηγείται μια περιγραφή της διαδρομής της ζωής και της δημιουργικής βιογραφίας του Γκαουντί, με χρονολογική σειρά.

Αν και ο αρχικός σκοπός της κριτικής μας δεν ήταν η έκθεση του υπέροχου αρχιτέκτονα, θα ήταν ασυγχώρητο να περάσουμε από τέτοια σημαντικά εκθέματα, γιατί οι αναγνώστες μας μπορεί να έχουν ακόμα χρόνο να επισκεφθούν αυτό το σπάνιο γεγονός. Το παρακάτω ρυθμιστικό δείχνει εικόνες τόσο από την έκθεση όσο και από την πορεία προς τα ισπανικά υλικά.

Μπορείτε να δείτε ιστορικά υλικά για τον διάσημο αρχιτέκτονα, τα σχέδιά του, ακόμη και τα μοντέλα κέικ που φτιάχνει ο ίδιος - οι μεγάλοι δάσκαλοι είναι συχνά απρόβλεπτοι στις εκδηλώσεις των ταλέντων τους. Παρεμπιπτόντως, οι διακοσμήσεις ζαχαροπλαστικής μπορούν να συγκριθούν με ψηφιδωτά, τα οποία ο Γκαουντί χρησιμοποίησε ενεργά στα έργα του. Τα κυριότερα εκθέματα είναι φυσικά οι μακέτες των κτιρίων που κατασκεύασε, ​​καθώς και οι εικόνες τους.

Η έκθεση παρουσιάζει ένα μοντέλο ενός από τα πιο σημαντικά έργα του πολιτικού σχεδίου Antoni Gaudí - το κτήριο κατοικιών της οικογένειας Mila της Βαρκελώνης, μετά το οποίο ο Γκαουντί μεταπήδησε εντελώς στο έργο της Εκκλησίας της Εξιλέωσης της Sagrada Familia - Sagrada Familia ..

Το κοινό έδωσε το παρατσούκλι στο σπίτι της Mila, αυτού του είδους την παράξενη κατασκευή, Quarry (στα ισπανικά, La Pedrera) για μια ασυνήθιστη εποικοδομητική λύση γενικά, καθώς και για την αρχική κατασκευή του στηρίγματος και του σχεδιασμού.

Το μερικώς ανοιχτό εσωτερικό του κτιρίου αποκαλύπτει το εσωτερικό του, στο οποίο ο Γκαουντί εφάρμοσε καινοτόμα μια μονολιθική κατασκευή από οπλισμένο σκυρόδεμα, όπου οι τοίχοι δεν είναι φέροντα στοιχεία.

Μπορείτε να δείτε το μοντέλο μιας από τις καλύτερες δημιουργίες του αρχιτέκτονα Γκαουντί - το διάσημο σπίτι της οικογένειας Mila (Λατομεία) στην Petrovka 25 - το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης διοργάνωσε μια έκθεση με τα έργα του.

Οι ανώμαλοι τοίχοι του κτιρίου είναι σαν τα κύματα της θάλασσας και τα μπαλκόνια από σφυρήλατο σίδερο είναι απλά ξεχωριστά έργα τέχνης. Το σπίτι έχει δύο αυλές, όπου όλα τα διαμερίσματα βλέπουν εκτός από την επικοινωνία με τον χώρο του δρόμου. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε χωρίς κλιματισμό στις πιο ζεστές καιρικές συνθήκες.

Η οροφή του Λατομείου είναι διακοσμημένη με πολλά αρχιτεκτονικά στοιχεία, μεταξύ των οποίων κινηματογραφούνται ακόμη και ταινίες. Στην παλιά αίθουσα του αρχοντικού-μουσείου, τοποθετήθηκε μια συγκεκριμένη οθόνη πάνω από το μοντέλο του ασυνήθιστου σπιτιού, είτε παρέχοντας μια αντανάκλαση της οροφής για επιθεώρηση, είτε προστατεύοντας το πολύτιμο έκθεμα από την κατάρρευση των σωματιδίων της οροφής από ημιτελή αποκατάσταση .

Μια αρχαία κιονοστοιχία κορινθιακού ρυθμού κοσμεί έναν από τους χώρους του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Αυτά είναι λίγα από τα στολίδια του πρώην παλατιού του κτηνοτρόφου των Ουραλίων.

Περαιτέρω στο slider μας παρουσιάζονται μεμονωμένα κομμάτια της έκθεσης, που αντικατοπτρίζουν τα κύρια στάδια της δουλειάς του Gaudi. Μπορείτε να δείτε το αρχικό σύνολο εργαλείων σχεδίασης του αρχιτέκτονα (έτοιμα), καθώς και μακέτες πολλών κτιρίων στη Βαρκελώνη, κατασκευασμένα σύμφωνα με τα σχέδιά του.