Μουσική αγωγή και ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην παιδαγωγική διαδικασία

10.07.2019

Διαβάστε επίσης

Λογισμικό κουρδίσματος κιθάρας 7 χορδών

Ρύθμιση της κάμψης του λαιμού και συντονισμός του κορμού μιας ηλεκτρικής κιθάρας Πώς να στρίψετε τον κορμό σε μια ακουστική κιθάρα

Κόκκινη γάτα στους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών

Πώς αποτεφρώνεται ένα άτομο;

Βιογραφία του N.V. Γκόγκολ. Οι κύριες ημερομηνίες της ζωής και του έργου του Ν. Γκόγκολ Χρονολογικός πίνακας για τη ζωή και το έργο του Γκόγκολ

ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ

«Ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική δραστηριότητα των παιδιών σε μικρότερες ομάδες».

Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο είναι μια οργανωμένη παιδαγωγική διαδικασία που στοχεύει στην ενίσχυση της μουσικής κουλτούρας, στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προκειμένου να διαμορφωθεί η δημιουργική προσωπικότητα του παιδιού». Όλα αυτά μπορούν να επιτευχθούν μέσω της ανάπτυξης της αντίληψης της μουσικής. Η απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων δεν πρέπει να είναι αυτοσκοπός, αλλά να συμβάλλει στη διαμόρφωση προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, γούστων των παιδιών, δηλ. στοιχεία μουσικής και αισθητικής συνείδησης.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι πολύ μεγάλη.

Η μουσική προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση στα παιδιά πριν από άλλες μορφές τέχνης. Η μουσική εκπαίδευση προάγει την ανάπτυξη του λόγου, των συναισθημάτων, των κινήσεων, δίνει στα παιδιά χαρά, ενθαρρύνει τη δραστηριότητα και τα εμπλουτίζει με ζωηρές καλλιτεχνικές εντυπώσεις. Η μουσική δίνει ευχαρίστηση ακόμη και σε ένα μωρό 3 - 4 μηνών: το τραγούδι, οι ήχοι ενός μεταλλόφωνου κάνουν το μωρό πρώτα να συγκεντρωθεί και μετά να χαμογελάσει. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, τόσο πιο λαμπερά και πλούσια είναι τα θετικά συναισθήματα που προκαλεί η μουσική.

Η προσχολική παιδική ηλικία είναι η βέλτιστη περίοδος για την εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της ομορφιάς. Από αυτή την άποψη, η προσωπικότητα του παιδαγωγού έχει μεγάλη σημασία. Το τελικό αποτέλεσμα της ανατροφής ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας εξαρτάται από τον ηθικό του χαρακτήρα, το επίπεδο γνώσεων, τις επαγγελματικές του ικανότητες και εμπειρία.

Είναι σημαντικό για έναν δάσκαλο-παιδαγωγό όχι μόνο να κατανοεί και να αγαπά τη μουσική, να μπορεί να τραγουδά εκφραστικά, να κινείται ρυθμικά και να παίζει μουσικά όργανα στο μέγιστο των δυνατοτήτων του. Το πιο σημαντικό είναι να μπορείς να εφαρμόζεις τη μουσική σου εμπειρία στην ανατροφή των παιδιών.

Η επιτυχία στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, η συναισθηματική τους αντίληψη για τη μουσική συνδέεται στενά με το έργο του παιδαγωγού. Είναι ο παιδαγωγός που έχει μια ευρεία οπτική, μια συγκεκριμένη μουσική κουλτούρα, που κατανοεί τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, που είναι ο μαέστρος της μουσικής στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου. Μια καλή επιχειρηματική σχέση μεταξύ μουσικού διευθυντή και παιδαγωγού έχει ευεργετική επίδραση στα παιδιά, δημιουργώντας μια υγιή, φιλική ατμόσφαιρα, η οποία είναι εξίσου απαραίτητη τόσο για τους ενήλικες όσο και για τα παιδιά.

Η κύρια μορφή μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης ενός παιδιού σε προσχολικό ίδρυμα είναι τα μαθήματα μουσικής. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τα παιδιά αποκτούν γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες στην ακρόαση μουσικής, στο τραγούδι, στις μουσικές ρυθμικές κινήσεις, στο παιχνίδι στο DMI.

Το μουσικό μάθημα είναι η κύρια οργανωτική μορφή για την υλοποίηση των καθηκόντων της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών.

Τα μουσικά μαθήματα παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της αντοχής, της θέλησης, της προσοχής, της μνήμης, στην εκπαίδευση της συλλογικότητας, που συμβάλλει στην προετοιμασία για το σχολείο. Πραγματοποιούν συστηματική ανατροφή κάθε παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά του χαρακτηριστικά.

Το μουσικό μάθημα αποτελείται από διάφορες ενότητες:

1. Μουσικές – ρυθμικές κινήσεις:

Οι κινήσεις στη μουσική δημιουργούν μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση, βελτιώνουν τη στάση του σώματος, τον συντονισμό των χεριών και των ποδιών.

2. Ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού.

3. Γυμναστική δακτύλων.

4. Ακούγοντας μουσική.

5. Τραγουδώντας, τραγουδώντας.

6. Χορός

7. Παιχνίδι

Ο δάσκαλος επιτελεί ουσιαστικά όλο το παιδαγωγικό έργο στο νηπιαγωγείο – επομένως, δεν μπορεί να μείνει αμέτοχος από τη μουσική και την παιδαγωγική διαδικασία.

Στα μαθήματα μουσικής πραγματοποιείται μια πολύπλευρη εκπαίδευση των παιδιών (ψυχική, αισθητική, σωματική)

Διανοητικός:

Τα παιδιά αποκτούν γνώσεις για διάφορες πτυχές και φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, δηλαδή γνώσεις για τις εποχές, τις αργίες και τις εργάσιμες ημέρες των ανθρώπων. Η εμπειρία ζωής συστηματοποιείται.

Ηθικά και βουλητικά:

Ανατρέφεται ένα αίσθημα αγάπης για τη μητέρα, η Πατρίδα, διαμορφώνονται οι δεξιότητες πολιτιστικής συμπεριφοράς (σε οργανωτικές στιγμές), αναπτύσσεται η ικανότητα να ακούς, να τραγουδάς, να χορεύεις σε μια ομάδα. Σκόπιμη δέσμευση, η ικανότητα να φέρεις το έργο που ξεκίνησε στο τέλος, να ξεπεράσεις τις δυσκολίες

Φυσικός:

Στους χορούς και τα παιχνίδια, διαμορφώνονται ορισμένες κινητικές δεξιότητες που αναπτύσσουν ορισμένες μυϊκές ομάδες.

Αισθητικός:

Για να μπορέσετε να ακούσετε και να κατανοήσετε τη μουσική, πρέπει να τη νιώσετε, να ανταποκριθείτε συναισθηματικά σε αυτήν.

Τραγουδιστικές ικανότητες:

Καθαρότητα τονισμού, αναπνοή, λεξικό, συνοχή τραγουδιστικών επιτονισμών

Είδη μουσικής δραστηριότητας:

1. Η ακρόαση είναι το κύριο είδος μουσικής δραστηριότητας.

Ως καλλιτεχνική λέξη ή εικόνα, η μουσική πρέπει να γίνει ένα προσιτό μέσο έκφρασης συναισθημάτων, σκέψεων, εμπειριών για τα παιδιά.

Ακούγοντας μουσική, τα παιδιά αναπτύσσουν ενδιαφέρον, αγάπη για αυτό το είδος τέχνης και διευρύνουν τους μουσικούς τους ορίζοντες.

Όταν ακούτε μουσική με παιδιά μικρότερων ομάδων, είναι απαραίτητο να προσελκύσετε την προσοχή με ένα φωτεινό παιχνίδι. Μπορείτε να φέρετε ένα λαγουδάκι (ή άλλο παιχνίδι). Το κουνελάκι χαιρετά τα παιδιά. Τα παιδιά του χαϊδεύουν τα αυτιά, του αγγίζουν την ουρά. Στη συνέχεια ακούμε ένα τραγούδι για ένα κουνελάκι: «Ζάινκα, ζαΐνκα, τζάινκα μικρή, μακριά αυτιά, γρήγορα πόδια». Το κουνελάκι κρύβεται στις λέξεις "Bunny-coward". Τα παιδιά αυτή τη στιγμή, κατά κανόνα, παγώνουν. Και το λαγουδάκι κοιτάζει έξω από τη μια πλευρά και μετά από την άλλη. Τα παιδιά χαμογελούν. Εδώ μπορείτε να ξαναπείτε ένα τραγούδι.

Τα παιδιά ακούνε ήδη το τραγούδι πιο προσεκτικά. Αυτή είναι η πρώτη γνωριμία με το τραγούδι.

Είναι πολύ καλό να απευθυνόμαστε σε κάθε παιδί μέσω της μουσικής, να δημιουργείτε μια φιλική ατμόσφαιρα, να προκαλείτε θετικά συναισθήματα στα παιδιά όχι μόνο από την επικοινωνία με ένα παιχνίδι, αλλά και από την ακρόαση μουσικής.

Το καθήκον που αντιμετωπίζουμε στην εργασία με τα παιδιά της πρώτης junior γκρουπ διατυπώνεται ως εξής:

«Να καλλιεργήσουμε το ενδιαφέρον για ακρόαση μικρών τραγουδιών, μουσικών κομματιών που εκτελούνται σε μουσικά όργανα και σε δίσκους γραμμοφώνου.

Διδάξτε στα παιδιά να ακούν προσεκτικά ήρεμα και χαρούμενα τραγούδια, μουσικά κομμάτια διαφορετικής φύσης, να καταλαβαίνουν για τι τραγουδιέται».

Κατά την εργασία με παιδιά της πρώτης κατώτερης ομάδας, χρησιμοποιούνται διάφορες τεχνικές και μέθοδοι διδασκαλίας της ακρόασης - αυτό είναι η ακρόαση μουσικής, η προβολή ενός παιχνιδιού, η λεκτική εξήγηση. Πριν ξεκινήσετε το τραγούδι, πρέπει να πείτε στα παιδιά τι θα ακούσουν: ότι αυτό το τραγούδι είναι για ένα λαγουδάκι ή για ένα άλογο κ.λπ.

Η συζήτηση για τη μουσική είναι η πιο σημαντική μέθοδος. Η λέξη μεταφέρει τον χαρακτήρα, τη διάθεση της μουσικής. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας έχουν μικρό λεξιλόγιο, λίγη εμπειρία ζωής, δεν μπορούν να διατυπώσουν τα ίδια τη διάθεση που μεταφέρει η μουσική, αλλά μπορούν να τη νιώσουν.

Τα παιδιά ζωντανεύουν όταν ακούγεται εύθυμη μουσική: «Ω, εσύ κουβούκλιο, θόλος μου!», «Μηχανή».

Και όταν ακούγεται το τραγούδι «Bayu-bye», τα παιδιά σιωπούν. Ακόμα και μετά το τέλος του τραγουδιού είναι ήσυχοι, ήρεμοι. Η εντύπωση της μουσικής που άκουσες μπορεί να εκφραστεί συλλαμβάνοντας: "Τι απαλή, ήσυχη μουσική!", "Τι διασκεδαστική μουσική!" κτλ. Στη συνέχεια επαναλάβετε τις ίδιες λέξεις, αλλά με τη μορφή ερώτησης: "Αστεία μουσική;" "Χαρούμενος!" - απαντούν τα παιδιά.

Πριν ακούσετε ένα νέο έργο, δεν αρκεί να πείτε στα παιδιά μόνο τον τίτλο του. Για να γίνει αντιληπτό το περιεχόμενο ενός νέου τραγουδιού (το κείμενο και η μελωδία του) από τα παιδιά, είναι απαραίτητο να τα ρυθμίσετε για ακρόαση.

«Παιδιά, θα σας πω ένα τραγούδι για τον χειμώνα. Το χειμώνα όλα είναι λευκά, γιατί έχει πολύ χιόνι.

Και ο Βάνια πήρε το έλκηθρο και άρχισε να κατεβαίνει το λόφο." Στη συνέχεια θα ερμηνεύσω το τραγούδι, θα κάνω ερωτήσεις για το περιεχόμενο. «Ποιος καβαλούσε το τρενάκι του λούνα παρκ;» "Είναι διασκεδαστικό να οδηγείς το τρενάκι του λούνα παρκ;" "Γι' αυτό η μουσική είναι αστεία." Δάνειο Παίζω το τελευταίο μέρος της μελωδίας.

Σε ορισμένα τραγούδια, η συνοδεία πιάνου δίνει μια ζωντανή μουσική εικόνα, για παράδειγμα, στο τραγούδι "Horse" του Rauchwerger ή στο τραγούδι "Cat" του Vitlin, είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών σε αυτά τα μουσικά κομμάτια. Ρωτώντας για ποιον μίλησε η μουσική, πώς μαντέψατε; Και για άλλη μια φορά παίξτε ένα μουσικό κομμάτι με ονοματοποιία.

Τα παιδιά αγαπούν πολύ να ακούν το τραγούδι "Machine". Στην εισαγωγή βγάζουν ήχους παρόμοιους με τον ήχο κινητήρα, κάνουν κινήσεις με τα χέρια τους, σαν να οδηγούν. Αυτές οι ενέργειες γίνονται από μόνες τους, υπαγορεύονται από τη μουσική. Το παιδί ακούει μουσική, τραγουδάει, χορεύει, χτυπάει τα χέρια του..

Προκειμένου να διαμορφωθεί η ικανότητα των παιδιών να ακούν μουσική, είναι δυνατό να πραγματοποιηθούν ασκήσεις για τη διάκριση των μουσικών ήχων (χροό, ύψος δυναμικής, διάρκεια). Για το σκοπό αυτό, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε μουσικά όργανα και να παίξετε τα παιχνίδια "Ήσυχα δυνατά", "Μια κούκλα περπατά και τρέχει", "Μάντεψε τι παίζω;", "Ποιος περπατά στο δάσος". Έτσι μαθαίνουν τα παιδιά να ακούν τη μελωδία, τα λόγια του τραγουδιού.

Καθ' όλη τη διάρκεια του έτους το μουσικό ρεπερτόριο διευρύνεται και εμπλουτίζεται. Τα παιδιά μαθαίνουν να συγκρίνουν μουσικά κομμάτια διαφορετικών ειδών. Για το σκοπό αυτό, θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί μια τεχνική αντίθεσης. Δώστε να ακούσετε ένα αστείο, γρήγορο κομμάτι και μετά ένα αργό, λυπητερό. Για να καρφωθεί η μουσική εικόνα στο μυαλό του παιδιού, προτείνουμε να χρησιμοποιήσετε ένα παιχνίδι. Οι ενέργειες με μια κούκλα ή ένα λαγουδάκι απεικονίζουν το περιεχόμενο της μουσικής: μια χαρούμενη, χαρούμενη μελωδία - η κούκλα περπατά, ήσυχη, αργή - η κούκλα κοιμάται. Συζητείται η φύση της μουσικής και η δράση με το παιχνίδι.

Ως αποτέλεσμα της εργασίας που πραγματοποιήθηκε, μέχρι το τέλος της πρώτης νεανικής ομάδας, τα παιδιά μπορούν να ακούσουν μουσική, να καθορίσουν τον χαρακτήρα τους και να απαντήσουν σε μια ερώτηση σχετικά με το περιεχόμενο του τραγουδιού. Το «Φθινοπωρινό τραγούδι» του A. Alexandrov, το «Lullaby» του Razoryonov, το «Zainka» του M. Krasev σίγουρα τους επηρεάζουν με τις θλιβερές, ήρεμες μελωδίες τους. Το "My Horse" του Grechaninov, το "Song of Petrushka" της Frida "Horse" του Potolovsky προκαλούν κινούμενα σχέδια, χαμόγελα και σωματική δραστηριότητα.

Σύμφωνα με τον Β.Μ. Teplova "Το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθήματα, συναισθήματα, διαθέσεις" ("The Psychology of Musical Abilities"). Εάν το παιδί ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι, τότε μέρος της εργασίας για τη μουσική ανάπτυξη έχει ολοκληρωθεί. Αυτή η δραστηριότητα, όντας ανεξάρτητη, είναι ταυτόχρονα υποχρεωτικό συστατικό κάθε μορφής αναπαραγωγής μουσικής, κάθε είδους μουσικής δραστηριότητας. Για την αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούνται κυρίως 2 είδη μουσικής: φωνητική, ενόργανη μουσική. Η φωνητική μορφή του ήχου είναι πιο προσιτή για νέους και νέους.

2. Το τραγούδι και η σύνθεση τραγουδιών είναι ένα από τα πιο αγαπημένα είδη μούσεων από τα παιδιά. δραστηριότητες. Το χορωδιακό τραγούδι ενώνει τα παιδιά, δημιουργεί συνθήκες για τη συναισθηματική τους επικοινωνία.

Στο πρώτο στάδιο, τα παιδιά μπορούν μόνο να τραγουδήσουν και να παίξουν ονοματοποιία (μια γάτα νιαουρίζει, ένας σκύλος γαβγίζει, ένα πουλί τραγουδά)

Για να εξοικειώσει τα παιδιά με ένα νέο τραγούδι, ένας δάσκαλος που έχει καλές μουσικές ικανότητες - φωνή, καθαρό τονισμό, σωστή άρθρωση και προφορά, εκτελεί το τραγούδι σόλο. Κατά κανόνα, μια τέτοια γνωριμία με ένα νέο έργο προκαλεί μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Η ικανότητα ενός μουσικού διευθυντή να τραγουδά, να χορεύει, να παίζει ένα όργανο είναι φυσική για τα παιδιά, ενώ τέτοιες δεξιότητες ενός δασκάλου προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον και επιθυμία για μίμηση.

Στο δεύτερο στάδιο της εκμάθησης του τραγουδιού, ο δάσκαλος τραγουδά με τα παιδιά, ταυτόχρονα παρακολουθεί αν όλα τα παιδιά είναι ενεργά, αν μεταφέρουν σωστά τη μελωδία.

Οι παιδαγωγοί διδάσκουν στα παιδιά να ακούν προσεκτικά το τραγούδι, προσπαθούν να τα κάνουν να θέλουν να λάβουν μέρος σε ονοματοποιία, παρηγοριά, να τραγουδούν μαζί και να τραγουδούν.

Τα παιδιά διδάσκονται:

Τραγουδήστε χωρίς ένταση, με φυσική φωνή, μην πιέζετε τον ήχο και μην φωνάζετε μεμονωμένες λέξεις.

Ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι μαζί, τραγουδήστε χωρίς να περιμένετε ή να επαναλαμβάνετε, κάντε μια παύση, ακούστε την εισαγωγή και το συμπέρασμα.

Είναι σωστό να μεταφέρουμε τη γενική κατεύθυνση της μελωδίας και το ρυθμικό μοτίβο του τραγουδιού (αυτό είναι στη δύναμη των παιδιών της πρώτης μικρότερης ομάδας).

Δεν πρέπει να περιμένετε την ίδια επιτυχία στο τραγούδι για όλα τα παιδιά της ίδιας ομάδας, καθώς και για τα παιδιά δύο ομάδων που σχηματίστηκαν από μωρά της ίδιας ηλικίας. Πολλά εξαρτώνται από το πότε θα δημιουργηθεί αυτή η ομάδα, πόσα παιδιά πηγαίνουν στο νηπιαγωγείο το δεύτερο έτος, πόσα νέα, «σπίτι» παιδιά που είναι λιγότερο προετοιμασμένα για μαθήματα μουσικής. Το αυτί για μουσική παιδιών δύο έως τριών ετών επηρεάζεται από πολλούς παράγοντες - ομιλία, συντονισμός κινήσεων (η άρθρωση εξαρτάται επίσης από αυτό), γενική ανάπτυξη κ.λπ.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι μέχρι το τέλος του τρίτου έτους της ζωής, τα μωρά γνωρίζουν και χρησιμοποιούν πέντε έως έξι φορές περισσότερες λέξεις από ό,τι στα δύο ή δύο χρόνια, 1-2 μήνες.

Οι στίχοι των τραγουδιών για παιδιά πρέπει να είναι ξεκάθαροι, σύντομοι, εκφραστικοί, ενδιαφέροντες, η μελωδία να είναι στο εύρος των φωνών των παιδιών αυτής της ομάδας, να είναι άνετη στην υφή και την αναπνοή. ΕΠΙ. Ο Μέτλοφ σημείωσε ότι η έννοια του «προσβάσιμου τραγουδιού» είναι ανεπαρκής στην έννοια του «εύκολου τραγουδιού». Τα ελαφρά τραγούδια από μόνα τους δεν μπορούν να συμβάλουν στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. Αυτό σημαίνει ότι όταν επιλέγετε τραγούδια, πρέπει να καθοδηγηθείτε από τον κανόνα της σταδιακής μετάβασης από το μαθημένο στο άγνωστο.

Τα μικρότερα παιδιά περνούν από την παρηγοριά και την ονοματοποιία στο τραγούδι και το τραγούδι.

Έχοντας πάρει ένα τραγούδι, ο δάσκαλος το μαθαίνει απ' έξω - και όχι μόνο τη μελωδία, αλλά και τη συνοδεία. Με αυτό, διευκολύνει πολύ τη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν. Τα παιδιά έχουν ασταθή προσοχή.Μόνο κοιτάζοντας τα παιδιά, βλέποντας το καθένα, ο δάσκαλος συγκεντρώνει την προσοχή τους, τα ενθαρρύνει και τα εμπλέκει να τραγουδήσουν μαζί.

Είναι απαραίτητο να τραγουδήσετε με τα παιδιά σε μια συνοδεία πιάνου: από την άποψη της χροιάς, η ποιότητα του ήχου, η συνοδεία πιάνου είναι καλύτερη. Αλλά για να δώσετε να ακούσετε τις μελωδίες των γνωστών στα παιδιά τραγουδιών, που εκτελούνται σε διάφορα μουσικά όργανα - τρίδυμα, μπλοκ φλάουτο, ξυλόφωνο, φυσαρμόνικα, μεταλλόφωνο, παιδική άρπα - είναι επιθυμητό και απαραίτητο. Αυτό αναπτύσσει τη μελωδική και ηχογραφημένη μνήμη, το εσωτερικό αυτί για τη μουσική, διδάσκει στα παιδιά να κατανοούν, να αγαπούν τη μουσική και να την απολαμβάνουν.

Συχνά, οι εκπαιδευτικοί, που εργάζονται με παιδιά, τραγουδούν πολύ αργά, σχεδόν σε συλλαβές, εξηγώντας το με αυτόν τον τρόπο. «Για να καταλάβουν όλοι». Και το αποτέλεσμα είναι μερικές φορές το αντίθετο: η σύνδεση μεταξύ των συλλαβών χάνεται - η λέξη εξαφανίζεται, το νόημα χάνεται, η σύνδεση μεταξύ των ήχων της μελωδίας χάνεται - η μελωδία εξαφανίζεται.

Πώς τραγουδάτε λοιπόν με τα παιδιά; Θα πρέπει να τραγουδάτε με ρυθμό που ταιριάζει στα μικρά σας, ακούγοντας συνεχώς το τραγούδι τους και τραγουδώντας μαζί. Μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να επαναλάβουν το τραγούδι που μόλις έπαιξαν λίγο πιο γρήγορα. Για να γίνει αυτό, ένας ενήλικας πρέπει πρώτα να τραγουδήσει μια φράση με τον προτεινόμενο ρυθμό, στη συνέχεια να τραγουδήσει με τα παιδιά, ακούγοντας πώς τα κατάφεραν, αν τους βολεύει, αποφασίζει αν θα αφήσει αυτόν τον ρυθμό σε περαιτέρω σπουδές. Δεν πρέπει να επιταχύνετε ή να επιβραδύνετε τεχνητά το ρυθμό τόσο πολύ ώστε το τραγούδι να «αποσυντεθεί».

Το παιδί είναι δύο ετών. Είναι μόνο μια-δυο βδομάδες στο νηπιαγωγείο. Η περίοδος προσαρμογής πέρασε γρήγορα και εύκολα. Σε ένα μάθημα μουσικής, το παιδί παρακολουθεί και ακούει με ενδιαφέρον καθώς ο μουσικός διευθυντής και η δασκάλα τραγουδούν.

Ο δάσκαλος του προσφέρει: «Τραγούδα μαζί μας ένα τραγούδι!». Το παιδί σιωπά. Φόβοι; Δεν θέλει; Δεν καταλαβαίνει? Ναι, δεν καταλαβαίνει τι ακριβώς του ζητήθηκε να κάνει. Στο σπίτι, οι ενήλικες δεν τον εμπλέκουν στο τραγούδι ("Mal, μιλάει άσχημα") και όταν του ζητήθηκε να τραγουδήσει σε ένα μάθημα μουσικής, το παιδί δεν κατάλαβε την έννοια του ρήματος "να τραγουδήσω". Επομένως, ο δάσκαλος πρέπει να λέει πριν και μετά την εκτέλεση του τραγουδιού: "Έτσι τραγουδάω το τραγούδι", "Θα τραγουδήσω", "Πώς τραγούδησε η θεία Olya;" Αν κατά τη διάρκεια του μαθήματος τραγουδήθηκαν δύο τραγούδια, τότε πριν και μετά την παράσταση καθενός από αυτά, μην ξεχάσετε να πείτε: «Θα τραγουδήσουμε» και «Τραγουδήστε ένα τραγούδι». Μετά από δύο συνεδρίες, το παιδί καταλαβαίνει ήδη τη σημασία του ρήματος «τραγουδώ». Ακούει, κοιτάζει τον δάσκαλο, ρωτά: «Περισσότερα», αλλά δεν τραγουδάει ο ίδιος.

Μια μεγάλη πρακτική της εργασίας με μικρά παιδιά βοήθησε στην ανάδειξη εκείνων των τραγουδιών που τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν πιο πρόθυμα.

Popevka "Τραγουδάει, τραγουδά την Tanechka μας" - ένα από αυτά.

Ερμηνεύεται στη μελωδία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Το αηδόνι τραγουδά, τραγουδά"

Τα παιδιά κάθονται σε καρέκλες τοποθετημένες σε ημικύκλιο, ο μουσικός διευθυντής καλεί την Tanechka κοντά του, την αγκαλιάζει, κοιτάζει τους πάντες στοργικά και τραγουδά χωρίς μουσική συνοδεία:

Η Tanechka μας τραγουδάει, τραγουδάει,

Τραγουδάει, τραγουδάει, καλά.

Καλό, εμφανίσιμο.

Τραγουδάει, τραγουδάει το δικό του τραγούδι:

Λα-λα, λα-λα, λα-λα-λα, λα, λα.

Ο δάσκαλος προσκαλεί την Tanechka να τραγουδήσει "la-la ..."

Στο πρώτο μάθημα, η Tanechka (ή Olechka, Little Johnny) στέκεται πρόθυμα δίπλα στον μουσικό διευθυντή, απολαμβάνει την προσοχή και τη στοργή, αλλά μπορεί να μην θέλει να τραγουδήσει. Υπομονετικά και επιδέξια, ο μουσικός διευθυντής προσπαθεί να εμπλέξει το παιδί στο τραγούδι.

Να η τύχη: ένα από τα παιδιά άρχισε να τραγουδάει! Δείτε τις αντιδράσεις των παιδιών. Στρέφουν αμέσως την προσοχή τους στο παιδί που τραγουδάει, το κοιτούν με έκπληξη και ενδιαφέρον. Οι ενήλικες καταλαβαίνουν: αυτή είναι μια νίκη. Τώρα και άλλα παιδιά συμμετέχουν στο τραγούδι. Εάν δύο ή τρία παιδιά άρχισαν να τραγουδούν μαζί στην ομάδα, αυτό είναι μια εγγύηση ότι τα υπόλοιπα θα τραγουδήσουν σε μια εβδομάδα (φυσικά, με τη βοήθεια ενηλίκων). Μπορείτε να προσκαλέσετε πολλά παιδιά να τραγουδήσουν και μετά ολόκληρη την ομάδα, χρησιμοποιώντας αυτές τις λέξεις:

Τα παιδιά μου τραγουδούν,

Τραγουδούν, τραγουδούν καλά.

Καλός, όμορφος,

Τραγουδούν, τραγουδούν το δικό τους τραγούδι:

Λα-λα, λα-λα, λα-λα-λα, λα-λα,

Λα-λα, λα-λα, λα-λα-λα, λα-λα.

Εάν στο popevka "Η Τάνια μας τραγουδά, τραγουδάει" τα παιδιά τραγουδούν μόνο "la-la", τότε στο επόμενο τραγούδι ("Bear") αρχίζουν να τραγουδούν μερικές επαναλαμβανόμενες λέξεις. Έτσι, σε ένα απλό και ενδιαφέρον παιχνίδι για παιδιά, περιλαμβάνεται ένα τραγούδι με επαναλαμβανόμενες λέξεις και τα παιδιά αρχίζουν εύκολα να τραγουδούν μαζί.

Popevka "Bear"

Μια αρκούδα (παιχνίδι) κοιμάται στο παγκάκι. Παιδιά με δάσκαλο έρχονται κοντά του και τον ξυπνούν:

Αρκούδα, αρκούδα, γιατί κοιμάσαι πολύ;

Αρκούδα, αρκούδα, γιατί ροχαλίζεις έτσι;

Αρκούδα, αρκούδα, άντε, σήκω!

Αρκούδα, αρκούδα, παίξε μαζί μας!

Ο δάσκαλος σηκώνει την αρκούδα, "ξυπνάει και γρυλίζει", τα παιδιά τρέχουν μακριά. Η αρκούδα περπατάει, ψάχνει για παιδιά, λέει: «Ποιος τραγούδησε εδώ τραγούδια, δεν άφησε την αρκούδα να κοιμηθεί;». Όταν η αρκούδα «πέφτει για ύπνο», η δασκάλα και τα παιδιά επαναλαμβάνουν το τραγούδι. Το παιχνίδι είναι διασκεδαστικό, κατανοητό για τα παιδιά και συμμετέχουν πρόθυμα στο τραγούδι.

«Στα μουσικά παιχνίδια η τραγουδιστική δραστηριότητα των παιδιών είναι όσο περισσότερο, τόσο πιο εμφανές, τόσο πιο εμφανές είναι το αποτέλεσμα του τραγουδιού τους» (Babadzhan T. Musical Education of small children. - M., 1967. - S. 53).

Φυσικά, δεν τραγουδούν όλα τα παιδιά το τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος στα πρώτα κιόλας μαθήματα. Πρώτα, τα παιδιά τραγουδούν μαζί με τις επαναλαμβανόμενες λέξεις ("Teddy bear, teddy bear") και μετά μερικές φράσεις.

Τα μικρά δίστιχα που περιλαμβάνονται στο παιχνίδι είναι πολύ χρήσιμα για το τραγούδι. Αν και δεν συνοδεύονται από μουσική, τα παιδιά χαρούμενα, φιλικά μιλούν σε χορωδία (σε καντάδα). Έτσι, στη μουσικοκινητική παράσταση «Το μπάνιο της Νατάσας» (Ρωσική λαϊκή. Μελ., Στίχοι Ν. Φρένκελ, κινήσεις Ι. Πλακίδα / Αγαπάμε τη μουσική. Τεύχος 6. - Μ., 1967) υπάρχει ένα τέτοιο δίστιχο:

Νερό - squish-squish-squish,

Νατάσα - kup-kup-kup.

Αυτές οι γραμμές δεν τραγουδιούνται, αλλά επαναλαμβάνονται σε έναν στίχο μεταξύ του τραγουδιού των στίχων. Αυτός ο χορωδιακός συντονισμός είναι σημαντικός ως σκαλοπάτι για να μάθουμε να τραγουδάμε.

Έτσι οι ενήλικες προσελκύουν νήπια ενάμισι έως δύο ετών να τραγουδήσουν μαζί και να αρχίσουν να τραγουδούν με παιδιά του τρίτου έτους της ζωής (ειδικά σε εκείνες τις περιπτώσεις που η ομάδα σχηματίζεται από νέα παιδιά "σπίτι").

Δύο εβδομάδες μετά την εκμάθηση του τραγουδιού "Our Tanya sings, sings" και παίζοντας με το τραγούδι "Bear", μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε στο τραγούδι "Birds". Ουκρανική λαϊκή μελωδία.

Popevka "Πουλιά"

Πετάξτε, πουλιά, σε εμάς, σε εμάς, σε εμάς.

Θα δώσω σπόρους στα πουλιά, θα τους δώσω, θα τους δώσω.

Με τα ράμφη του πουλιού - μια μπουκιά, μια μπουκιά, πήγε.

Κοιτάζω τα πουλιά και τραγουδάω:

Λα-λα-λα-λα, λα-λα, λα-λα-λα,

Λα-λα-λα-λα, λα-λα, λα-λα-λα.

Το κείμενο του τραγουδιού είναι ξεκάθαρο στα παιδιά. Οι επαναλαμβανόμενες λέξεις τους βοηθούν να εμπλακούν στην ψαλμωδία. Οι λέξεις «Κοιτάω τα πουλιά και τραγουδάω» επιτρέπουν στο τραγούδι να συνεχιστεί. Όλοι επαναλαμβάνουν τον στίχο, βουίζοντας «λα-λα», που καθιστά δυνατή την καλύτερη μνήμη της μελωδίας. Είναι καλύτερο να τραγουδάτε το τραγούδι χωρίς καμία συνοδεία οργάνων. Αργότερα, η μελωδία μπορεί να προσφερθεί για ακρόαση, εκτελώντας την σε μαθήματα μουσικής σε σωλήνα, φλάουτο, μεταλλόφωνο, άρπα κ.λπ. καλό είναι να ζητήσετε από τα παιδιά να μάθουν και να ονομάσουν αυτό το τραγούδι.

Στο ρεπερτόριο τραγουδιών για παιδιά, το τραγούδι "Birds" είναι ένα από τα καλύτερα: έχει εκφραστική μελωδία, καθαρό κείμενο, επαναλαμβανόμενες λέξεις. Με τη βοήθειά της μαθαίνουμε στα παιδιά όχι μόνο να τραγουδούν μαζί με μεμονωμένες λέξεις, αλλά και να τραγουδούν φράσεις, ολόκληρο το τραγούδι. Μήπως δεν πρέπει να το «εμπλουτίσετε» με επιπλέον ρυθμικές εργασίες και να διασκεδάσετε τα παιδιά;

Για να αναπτύξετε την αίσθηση του ρυθμού στα μωρά, για να τους διδάξετε μεμονωμένες κινήσεις στη μουσική, υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία ορχηστρικής και φωνητικής μουσικής (ξεκινώντας με το "Ladies"),

Τραγούδια όπου υπάρχει ονοματοποιία, για παράδειγμα "Bobik" (μουσική T. Popatenko, στίχοι I. Naydenova // Τραγούδια για νηπιαγωγείο. Τεύχος 1. - M., 1965), βοηθούν στη συμμετοχή των παιδιών στο τραγούδι και στο τραγούδι. Τα παιδιά μιμούνται γρήγορα και πρόθυμα το γάβγισμα ενός σκύλου. Αρχικά, επιμηκύνουν τη γραμμή, σπάζοντας τη φράση, και στη συνέχεια, στη διαδικασία της προπόνησης, η ονοματοποιία ακούγεται πιο φιλικά και το ρυθμικό μοτίβο δεν διαταράσσεται. Σταδιακά, τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν μερικές λέξεις και μετά ολόκληρο το τραγούδι.

Τα μαθήματα μουσικής με παιδιά γίνονται δύο φορές την εβδομάδα, κάτι που δεν αρκεί για την επιτυχή διδασκαλία του τραγουδιού. Όσο πιο συχνά ένα μωρό ακούει ένα τραγούδι σε διάφορα μουσικά όργανα ή με φωνή, με ή χωρίς λόγια, τόσο πιο γρήγορα αναπτύσσονται οι μουσικές του ικανότητες.

Η καθαρότητα του τονισμού δεν εξαρτάται μόνο από το αυτί του παιδιού για μουσική, αλλά και από το βαθμό προσοχής του ενώ τραγουδά. Μερικές φορές η συστολή και η κακή άρθρωση παρεμβαίνουν στο τραγούδι.

3. Οι μουσικορυθμικές κινήσεις περιλαμβάνουν χορούς, χορευτική δημιουργικότητα, μουσικά παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς, ασκήσεις. Τα παιδιά μαθαίνουν να κινούνται σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, με τα μέσα μουσικής έκφρασης. Αναπτύσσουν την αίσθηση του ρυθμού, αναπτύσσουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες.

Σε αυτό το μέρος του μαθήματος, ο ρόλος του παιδαγωγού είναι μεγάλος. Στη διαδικασία εκμάθησης νέων κινήσεων, συμμετέχει στην επίδειξη όλων των τύπων ασκήσεων, μαζί με έναν μουσικό διευθυντή, που επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ταυτόχρονα την οπτική και ακουστική τους αντίληψη. Ο δάσκαλος, αφού δεν κάθεται στο όργανο, βλέπει όλα τα παιδιά, μπορεί να δώσει κατάλληλες οδηγίες και να κάνει σχόλια στην πορεία της δράσης. Ο δάσκαλος πρέπει να δείχνει ακριβή, ξεκάθαρα και όμορφα μοτίβα κινήσεων σε όλα τα είδη ασκήσεων, με εξαίρεση τις μεταφορικές. Στις εικονιστικές ασκήσεις, ο δάσκαλος δίνει υποδειγματικά δείγματα, αφού αυτές οι ασκήσεις στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Κατά την εκμάθηση χορών απαραίτητη είναι και η παράσταση του δασκάλου. Στο μέλλον, δίνονται μόνο προφορικές οδηγίες κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, τα λάθη διορθώνονται. Τα παιδιά μαθαίνουν να μεταφέρουν διάφορες εικόνες (πουλιά πετούν, άλογα πηδούν, κουνελάκια πηδούν). Ο δάσκαλος βοηθά προφορικά να αποδοθούν με μεγαλύτερη ακρίβεια οι κινήσεις, οι ομοιότητες με τους χαρακτήρες. Κατά συνέπεια, η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών αναπτύσσεται μέσα από τη σκόπιμη μάθηση, τη διεύρυνση της μουσικής εμπειρίας, την ενεργοποίηση συναισθημάτων, τη φαντασία, τη σκέψη.

Η συμμετοχή του δασκάλου σε ένα μάθημα μουσικής εξαρτάται από την ηλικιακή ομάδα, τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών και τις συγκεκριμένες εργασίες αυτού του μαθήματος. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον εκπαιδευτικό να συμμετέχει σε εργασίες με νεότερες ομάδες, όπου παίζει τον κύριο ρόλο στο παιχνίδι, το χορό και το τραγούδι. Όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο δραστήριος πρέπει να είναι ο δάσκαλος - να παρέχει βοήθεια σε κάθε παιδί, να φροντίζει ώστε τα παιδιά να μην αποσπώνται, να είναι προσεκτικά, να παρατηρούν ποιοι και πώς εκδηλώνονται στην τάξη.

Ο δάσκαλος θα πρέπει να μπορεί να τραγουδά τραγούδια, να δείχνει οποιαδήποτε άσκηση, παιχνίδι ή χορό, να γνωρίζει τη μουσική για ακρόαση από το ρεπερτόριο των παιδιών. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής, ο δάσκαλος παρακολουθεί τη στάση των παιδιών, την προφορά των λέξεων στο τραγούδι, την ποιότητα της αφομοίωσης της ύλης.

Ο εκπαιδευτικός υποχρεούται:

Να αναπτύξουν την ανεξαρτησία, την πρωτοβουλία των παιδιών στην απόδοση οικείων τραγουδιών, στρογγυλούς χορούς σε διάφορες συνθήκες (για περίπατο, πρωινές ασκήσεις, μαθήματα), να βοηθήσουν τα παιδιά να εκφράσουν τις μουσικές τους εντυπώσεις σε δημιουργικά παιχνίδια.

Να αναπτύξει ένα αυτί για τη μουσική, την αίσθηση του ρυθμού των παιδιών στη διαδικασία διεξαγωγής μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών.

Να εμβαθύνει τη μουσική εμπειρία των παιδιών ακούγοντας μουσική σε ηχογραφήσεις.

Γνωρίστε όλες τις απαιτήσεις του προγράμματος για τη μουσική εκπαίδευση, ολόκληρο το ρεπερτόριο της ομάδας σας και γίνετε ενεργός βοηθός του μουσικού διευθυντή στα μαθήματα μουσικής.

Πραγματοποιήστε τακτικά μαθήματα μουσικής με τα παιδιά της ομάδας σας σε περίπτωση απουσίας μουσικού διευθυντή (λόγω διακοπών ή ασθένειας).

Ο δάσκαλος πρέπει να διεξάγει μουσική εκπαίδευση χρησιμοποιώντας όλες τις μορφές εργασίας: τραγούδι, ακρόαση, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα για παιδιά

Ο δάσκαλος αποκτά τις δεξιότητες για μια τέτοια εργασία κατά τη διάρκεια ειδικής εκπαίδευσης σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και μέσω της επικοινωνίας με τον μουσικό διευθυντή σε διάφορες διαβουλεύσεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Ανεξάρτητα από το πόσο υψηλά είναι τα παιδαγωγικά προσόντα ενός μουσικού διευθυντή, κανένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης δεν μπορεί να επιλυθεί ικανοποιητικά εάν διεξάγεται χωρίς τη συμμετοχή δασκάλου και επίσης εάν η μουσική ακούγεται για παιδιά μόνο τις ημέρες που έρχεται μουσικός διευθυντής, αν με παιδιά τραγουδούν, παίζουν και χορεύουν μόνο στα μαθήματα μουσικής.

Όταν μαθαίνει παιχνίδια χωρίς πλοκή με μικρά παιδιά, ο δάσκαλος παίζει σε όλα τα στάδια της μάθησης.

Στους χορούς με τη συμμετοχή ενός ενήλικα, όπου οι δράσεις καταγράφονται από τον συγγραφέα των κινήσεων, ο δάσκαλος χορεύει πάντα με τα παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων.

Σε τάξεις διαφορετικής δομής, ο ρόλος του παιδαγωγού εξαρτάται από τους τύπους της δραστηριότητας των παιδιών και αντιστοιχεί στη μεθοδολογία για την υλοποίησή της.

Επιπλέον, ο κύριος ρόλος στη μουσική εκπαίδευση ανατίθεται στον παιδαγωγό στην ανεξάρτητη δραστηριότητα των παιδιών. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας απαιτεί τη δημιουργία εξωτερικών συνθηκών, ενός συγκεκριμένου υλικού περιβάλλοντος. Είναι σημαντικό τα παιδιά να έχουν τη δική τους μουσική γωνιά - με μικρό αριθμό μουσικών οργάνων, μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών.

Όταν σχεδιάζετε μια ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα, ο δάσκαλος κοιτάζει προσεκτικά τα παιδιά στην αρχή της σχολικής χρονιάς. Ποιος ενδιαφέρεται για τι (τραγούδι, χορός, παίζοντας όργανο), υπάρχουν παιδιά που δεν παίζουν μουσική;

Μερικές φορές οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι πάνε στα ίδια παιδιά. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην επιθυμία του παιδιού να είναι ηγέτης, όχι στο ενδιαφέρον του για τη μουσική. Άλλα παιδιά έλκονται από τη μουσική, αλλά είναι δειλά, αναποφάσιστα. Ο δάσκαλος πρέπει να δημιουργήσει τις βέλτιστες συνθήκες για κάθε παιδί.

Η υψηλότερη ποιότητα εργασίας μπορεί να διασφαλιστεί όταν οι εκπαιδευτικοί, βελτιώνοντας συνεχώς τα μουσικά και παιδαγωγικά τους προσόντα, γίνονται ενεργοί και επιδέξιοι βοηθοί του μουσικού διευθυντή, χρησιμοποιούν μουσικό υλικό στην καθημερινή τους εργασία με παιδιά και μπορούν να διεξάγουν ανεξάρτητα τα πιο απλά μαθήματα μουσικής εάν απαραίτητο - ελλείψει μουσικού διευθυντή ...

Όταν ο δάσκαλος έχει ήδη κάποια εμπειρία στην παρατήρηση και την ανάλυση μαθημάτων μουσικής, καθώς και την εμπειρία διεξαγωγής τους ανεξάρτητα, θα κάνει τις προτάσεις του κατά τη συζήτηση μεθοδολογικών τεχνικών διεξαγωγής μαθημάτων, θα τονώσει τη δημιουργικότητα των παιδιών, θα προτείνει ένα θέμα, θα κατανείμει ρόλους. σκιαγραφούν την εξέλιξη μιας πλοκής σε παιχνίδια και δραματοποιήσεις.

Τέτοια προσόντα αποκτά ο εκπαιδευτικός συνεχώς, ως αποτέλεσμα της συστηματικής ανάλυσης της εργασίας του ειδικού με τα παιδιά, των εκπαιδευτικών συνεδριών του με το προσωπικό και της απόδοσης από τον δάσκαλο στα ολοένα αυξανόμενα καθήκοντα του μουσικού διευθυντή.

Έχοντας κατά νου τη συνεχή και ολοκληρωμένη βελτίωση των μουσικών και παιδαγωγικών προσόντων του προσωπικού, ο μουσικός όχι μόνο θα πρέπει να διδάσκει στους δασκάλους να τραγουδούν, να κινούνται και τη σωστή μέθοδο παρουσίασης του μουσικού υλικού, αλλά και να ανεβάζει τη γενική κουλτούρα των παιδαγωγών, διδάσκουν να κατανοούν τα στοιχειώδη χαρακτηριστικά της μουσικής - στη φύση του έργου, στη μουσική μορφή (σόλο, χορωδία, φράση.). Συνιστάται η ενημέρωση της συλλογικότητας για σημαντικές μουσικές ημερομηνίες, νέα στη μουσική αγωγή των παιδιών και άλλα θέματα της μουσικής ζωής.

Ας εξετάσουμε μια άλλη σημαντική μορφή μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών - ένα εορταστικό matinee, το οποίο περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα είδη δημιουργικών δραστηριοτήτων των παιδιών και του διδακτικού προσωπικού.

Το matinee είναι μέρος του συνόλου του εκπαιδευτικού έργου που πραγματοποιείται στο νηπιαγωγείο. Εδώ εκτελούνται τα καθήκοντα της ηθικής, ψυχικής, σωματικής και αισθητικής αγωγής. Ως εκ τούτου, η προετοιμασία για τις διακοπές, η κράτησή της και η εδραίωση των εντυπώσεων που λαμβάνουν τα παιδιά μπορούν να θεωρηθούν ως σύνδεσμοι μιας ενιαίας παιδαγωγικής διαδικασίας.

Οι δραστηριότητες του δασκάλου στα matinees είναι πολύ διαφορετικές. Ο πιο υπεύθυνος είναι ο ρόλος του ηγέτη. Η συναισθηματικότητα, η ζωντάνια του, η ικανότητα του να επικοινωνεί άμεσα με τα παιδιά, η εκφραστική απόδοση ποιητικών κειμένων, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη γενική διάθεση και τον ρυθμό της γιορτής. Ο συντονιστής δεν πρέπει μόνο να γνωρίζει το πρόγραμμα, αλλά και να μπορεί να ανταποκρίνεται γρήγορα σε απροσδόκητες τυχαίες αλλαγές.

Μεγάλη χαρά δίνουν στα παιδιά οι ατομικές και ομαδικές παραστάσεις των παιδαγωγών. Μπορούν να δείξουν διάφορους χορούς, να τραγουδήσουν τραγούδια, να παίξουν το ρόλο ενός χαρακτήρα.

Οι παιδαγωγοί που δεν παίζουν κανέναν ρόλο είναι με τα παιδιά της ομάδας τους. Παρακολουθούν στενά πώς αντιλαμβάνονται τα παιδιά αυτή ή εκείνη την παράσταση. Τραγουδούν μαζί τους, ετοιμάζουν χαρακτηριστικά, λεπτομέρειες κοστουμιών, ντύνουν έγκαιρα τα παιδιά, τα βοηθούν, αν χρειαστεί, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και της παράστασης χορού.

Μετά τις διακοπές, τα παιδιά θυμούνται τις παραστάσεις που τους άρεσαν για πολύ καιρό. Ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να προσπαθήσει να εμπεδώσει αυτές τις εντυπώσεις συνδέοντάς τες με το θέμα των σπουδών του. Προσκαλεί τα παιδιά να ζωγραφίσουν ή να σμιλέψουν έναν ήρωα που τους αρέσει, να δημιουργήσουν μια νέα πλοκή με τους χαρακτήρες του matinee, να διεξάγουν συνομιλίες, να επαναλάβουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, χορούς σε μια ομάδα και κατά τη διάρκεια μιας βόλτας.

Ο δάσκαλος μπορεί να μάθει ανεξάρτητα το παιχνίδι με τα παιδιά, να ανεβάσει μια μικρή θεατρική παράσταση, η οποία στη συνέχεια μπορεί να συμπεριληφθεί σε ένα μουσικό μάθημα ή στο πρόγραμμα ενός εορταστικού ματινέ.

Η ποιότητα του μουσικού έργου του παιδαγωγού, η ανάπτυξη της δραστηριότητάς του δεν εξαρτάται μόνο από τις ικανότητες και την εμπειρία του σε αυτόν τον τομέα. Σημαντικό ρόλο παίζει εδώ η ικανότητα του μουσικού διευθυντή να λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα κάθε εκπαιδευτικού: να εγκρίνει τους ντροπαλούς, να τους εμφυσήσει εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους, να βρει μια μορφή κριτικής που να δεν βλάπτει την υπερηφάνεια και προκαλεί την επιθυμία να διορθωθούν τα λάθη. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε την ακρίβεια σε όσους είναι επιπόλαιοι σχετικά με τις ευθύνες τους, να ενθαρρύνουμε την περαιτέρω βελτίωση όσων ηρεμούν σε όσα έχουν επιτύχει.

Δεν υπάρχει αμφιβολία για τον ρόλο του παιδαγωγού στη μουσική δραστηριότητα των παιδιών. Αυτός, μαζί με τον μουσικό, έχει μεγάλη σημασία στο θέμα της μουσικής και αισθητικής αγωγής. Όσο για τις ευθύνες -δεν χρειάζεται να χαράξουμε ξεκάθαρη γραμμή- αυτό πρέπει να το κάνει ο παιδαγωγός και αυτό είναι ευθύνη του μουσικού διευθυντή. Μόνο η κοινή δραστηριότητα, η κοινή δημιουργική προσέγγιση σε αυτό το θέμα μπορεί να αποδώσει καρπούς. Είναι σημαντικό να ενδιαφέρουμε και να αιχμαλωτίζουμε τον παιδαγωγό στη μουσική δραστηριότητα με τον ίδιο τρόπο που αιχμαλωτίζουμε τα παιδιά στον κόσμο της μουσικής. Πρέπει να του ξυπνήσετε την επιθυμία να μάθει μουσική, να το κάνει, τότε ο δάσκαλος θα είναι ο καλύτερος βοηθός σας.

Ορισμένα νηπιαγωγεία έχουν μια καλή παράδοση να ενισχύουν τις εμπειρίες των διακοπών σε ένα μάθημα μουσικής. Τα παιδιά έρχονται στην αίθουσα, όπου αφήνεται η διακόσμηση των διακοπών, οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, τα χαρακτηριστικά για παιχνίδια βρίσκονται. Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να θυμηθούν τι τους άρεσε στο matinee, να ανταλλάξουν εντυπώσεις και να παίξουν τραγούδια, ποιήματα, παιχνίδια, χορούς, δραματοποιήσεις κατά βούληση. Ορισμένες παραστάσεις μπορούν να επαναληφθούν δύο ή τρεις φορές με αλλαγή ερμηνευτών. Όλα αυτά βοηθούν να νιώσετε βαθιά το περιεχόμενο των διακοπών, να διατηρήσετε καλές αναμνήσεις από αυτό.

Οι διακοπές στο νηπιαγωγείο αποτελούν σημαντικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Επηρεάζουν ενεργά τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, του επιτρέπουν να δείξει τις δεξιότητες, τις ικανότητές του, τη δημιουργική πρωτοβουλία, να συνοψίσει ένα ορισμένο αποτέλεσμα της παιδαγωγικής εργασίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

N. A. Vetlugina "Μεθοδολογία μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο"

Α. Ν. Ζημίνα "Βασικές αρχές της μουσικής αγωγής σε προσχολικό ίδρυμα"

TS Babadzhan "Μουσική αγωγή μικρών παιδιών"

E. I. Yudina "Τα πρώτα μαθήματα μουσικής και δημιουργικότητας"

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "Μουσική και κίνηση"

Περιοδικό Music Director's Handbook

Μ. Μπ. Ζατσεπίνα «Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο»

M. B. Zatsepina "Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο"

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι πολύ μεγάλη. Η μουσική προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση στα παιδιά πριν από άλλες μορφές τέχνης. Η μουσική εκπαίδευση προάγει την ανάπτυξη του λόγου, των συναισθημάτων, των κινήσεων, δίνει στα παιδιά χαρά, ενθαρρύνει τη δραστηριότητα και τα εμπλουτίζει με ζωηρές καλλιτεχνικές εντυπώσεις. Η μουσική δίνει ευχαρίστηση ακόμη και σε ένα μωρό 3 - 4 μηνών: το τραγούδι, οι ήχοι ενός μεταλλόφωνου κάνουν το μωρό πρώτα να συγκεντρωθεί και μετά να χαμογελάσει. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, τόσο πιο λαμπερά και πλούσια είναι τα θετικά συναισθήματα που προκαλεί η μουσική.

Μεγαλώνοντας ένα παιδί μέσω της μουσικής, ο δάσκαλος πρέπει να κατανοήσει τη σημασία του για την ολόπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας και να είναι ο ενεργός οδηγός του στη ζωή των παιδιών. Είναι πολύ καλό όταν τα παιδιά στις ελεύθερες ώρες τους οδηγούν στρογγυλούς χορούς, τραγουδούν τραγούδια. Πάρτε μελωδίες στο μεταλλόφωνο. Η μουσική πρέπει να διαπερνά πολλές πτυχές της ζωής ενός παιδιού. Η διαδικασία της μουσικής παιδείας μπορεί να οδηγηθεί προς τη σωστή κατεύθυνση μόνο από αυτόν που εργάζεται αχώριστα με τα παιδιά, δηλαδή τον παιδαγωγό. Για αυτό όμως ο παιδαγωγός πρέπει να έχει τις απαραίτητες γνώσεις στο χώρο της μουσικής. Στα προσχολικά ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, οι μελλοντικοί εκπαιδευτικοί λαμβάνουν εκτεταμένη μουσική εκπαίδευση: μαθαίνουν να παίζουν ένα όργανο, να τραγουδούν, να χορεύουν, να κυριαρχούν στις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης. Στο νηπιαγωγείο, η εργασία για τη βελτίωση του επιπέδου της μουσικής γνώσης, την ανάπτυξη της μουσικής εμπειρίας της συλλογικότητας των δασκάλων πραγματοποιείται από τον μουσικό διευθυντή.

Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος δεν απαλλάσσεται από την ευθύνη για τη διεξαγωγή της μουσικής εκπαίδευσης στην ομάδα με την οποία συνεργάζεται, ακόμη κι αν υπάρχει πολύ έμπειρος μουσικός διευθυντής στο νηπιαγωγείο.

Ο εκπαιδευτικός υποχρεούται:

Να αναπτύξουν την ανεξαρτησία, την πρωτοβουλία των παιδιών στην απόδοση οικείων τραγουδιών, στρογγυλούς χορούς σε διάφορες συνθήκες (για περίπατο, πρωινές ασκήσεις, μαθήματα), να βοηθήσουν τα παιδιά να εκφράσουν τις μουσικές τους εντυπώσεις σε δημιουργικά παιχνίδια.
Να αναπτύξει ένα αυτί για τη μουσική, την αίσθηση του ρυθμού των παιδιών στη διαδικασία διεξαγωγής μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών.
Να εμβαθύνει τη μουσική εμπειρία των παιδιών ακούγοντας μουσική σε ηχογραφήσεις.
Γνωρίστε όλες τις απαιτήσεις του προγράμματος για τη μουσική εκπαίδευση, ολόκληρο το ρεπερτόριο της ομάδας σας και γίνετε ενεργός βοηθός του μουσικού διευθυντή στα μαθήματα μουσικής.
Πραγματοποιήστε τακτικά μαθήματα μουσικής με τα παιδιά της ομάδας σας σε περίπτωση απουσίας μουσικού διευθυντή (λόγω διακοπών ή ασθένειας).

Ο δάσκαλος πρέπει να πραγματοποιεί μουσική εκπαίδευση, χρησιμοποιώντας όλες τις μορφές εργασίας: τραγούδι, ακρόαση, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα. Ο δάσκαλος αποκτά τις δεξιότητες για μια τέτοια εργασία κατά τη διάρκεια ειδικής εκπαίδευσης σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και μέσω της επικοινωνίας με τον μουσικό διευθυντή σε διάφορες διαβουλεύσεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Δουλεύοντας με τον δάσκαλο, ο μουσικός διευθυντής του αποκαλύπτει το περιεχόμενο των επερχόμενων μαθημάτων μουσικής. Μαθαίνει πρακτικό υλικό. Φυσικά, ο μουσικός διευθυντής εξοικειώνει τους εκπαιδευτικούς με εκείνα τα άμεσα καθήκοντα που θέτει στη διαδικασία επεξεργασίας του περιεχομένου του εκπαιδευτικού προγράμματος. Αυτό τους βοηθά να παρατηρούν την επιτυχία κάθε παιδιού μαζί. Να εντοπίσουμε εκείνα τα παιδιά που χρειάζονται επιπλέον βοήθεια, να περιγράψουμε τους τρόπους αυτής της βοήθειας.

Εκτός. Μια τέτοια δουλειά επιτρέπει στον μουσικό διευθυντή, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες κάθε εκπαιδευτικού, να τον χρησιμοποιεί επιδέξια στη διαδικασία των μαθημάτων μουσικής. Τυχαίνει κάποιος να κινείται καλά, αλλά να τραγουδάει άτονα. Ο άλλος έχει καλή φωνή αλλά δεν είναι ρυθμικός. Οι δικαιολογίες των εκπαιδευτικών από τη συμμετοχή σε μαθήματα μουσικής με αναφορά στην αδυναμία κίνησης ή στην ακοή που δεν έχει αναπτυχθεί είναι εντελώς μη πειστικές. Εάν ο δάσκαλος έχει κακές ακουστικές ιδέες. Ανεπαρκώς καθαρό τονισμό, μπορεί, γνωρίζοντας το υλικό και το ρεπερτόριο του προγράμματος, να εμπλέκει συνεχώς τα καλά τραγουδιστά παιδιά στην εκτέλεση τραγουδιών και ο ίδιος μπορεί μόνο να τραγουδήσει μαζί τους. Μπορεί να χρησιμοποιήσει ηχογράφηση για να ακούσει μουσική.

Η συμμετοχή του δασκάλου σε ένα μάθημα μουσικής εξαρτάται από την ηλικία της ομάδας, τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών και τις συγκεκριμένες εργασίες αυτού του μαθήματος. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον εκπαιδευτικό να συμμετέχει σε εργασίες με νεότερες ομάδες, όπου παίζει τον κύριο ρόλο στο παιχνίδι, το χορό και το τραγούδι. Όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο δραστήριος πρέπει να είναι ο δάσκαλος - να βοηθήσει το παιδί, να βεβαιωθεί ότι τα παιδιά είναι προσεκτικά, να παρατηρούν ποιος και πώς εκδηλώνεται στην τάξη.

Στις ομάδες ηλικιωμένων και στις προπαρασκευαστικές ομάδες, δίνεται στα παιδιά περισσότερη ανεξαρτησία, αλλά παρόλα αυτά χρειάζεται η βοήθεια ενός δασκάλου.

Τι ακριβώς πρέπει να κάνει ο εκπαιδευτικός κατά τη διάρκεια ενός τυπικού μετωπικού μαθήματος;

Στο πρώτο μέρος του μαθήματος, ο ρόλος του είναι μεγάλος στη διαδικασία εκμάθησης νέων κινήσεων. Συμμετέχει στην επίδειξη όλων των ειδών ασκήσεων μαζί με τον μουσικό διευθυντή, που επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ταυτόχρονα την οπτική και ακουστική τους αντίληψη. Ο δάσκαλος, αφού δεν κάθεται στο όργανο, βλέπει όλα τα παιδιά, μπορεί να δώσει κατάλληλες οδηγίες και να κάνει σχόλια στην πορεία της δράσης. Ο δάσκαλος πρέπει να προσφέρει ακριβή, ξεκάθαρα και όμορφα μοτίβα κίνησης σε όλους τους τύπους ασκήσεων, με εξαίρεση τις μεταφορικές. Στις εικονιστικές ασκήσεις, ο δάσκαλος δίνει υποδειγματικά δείγματα, αφού αυτές οι ασκήσεις στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Στο δεύτερο μέρος του μαθήματος, ο δάσκαλος είναι κυρίως παθητικός όταν ακούει μουσική. Ο μουσικός διευθυντής ερμηνεύει ένα μουσικό κομμάτι και συζητά πάνω του. Ο δάσκαλος μπορεί να βοηθήσει τα παιδιά στην ανάλυση της μουσικής με βασικές ερωτήσεις, εικονικές συγκρίσεις, εάν τα ίδια τα παιδιά δυσκολεύονται να απαντήσουν. Κυρίως, ο παιδαγωγός, με το προσωπικό παράδειγμα, δείχνει στα παιδιά πώς να ακούνε μουσική όταν χρειάζεται, κάνει σχόλια και παρακολουθεί την πειθαρχία.

Ενώ μαθαίνει ένα νέο τραγούδι, ο δάσκαλος τραγουδά με τα παιδιά, δείχνοντας τη σωστή άρθρωση και προφορά.

Για να εξοικειωθούν τα παιδιά με ένα νέο τραγούδι, ένας δάσκαλος με καλές μουσικές ικανότητες - φωνή, καθαρός τόνος, μπορεί να εκτελέσει το τραγούδι σόλο. Κατά κανόνα, μια τέτοια γνωριμία με ένα νέο έργο προκαλεί μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Η ικανότητα ενός μουσικού διευθυντή να τραγουδά, να χορεύει, να παίζει ένα όργανο είναι φυσική για τα παιδιά, ενώ τέτοιες δεξιότητες ενός δασκάλου προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον και επιθυμία για μίμηση.

Στο δεύτερο στάδιο της εκμάθησης ενός τραγουδιού, ο δάσκαλος τραγουδά με τα παιδιά, ταυτόχρονα παρακολουθεί αν όλα τα παιδιά είναι ενεργά, αν μεταφέρουν σωστά τη μελωδία, προφέρουν τις λέξεις.

Εκτός μουσικών σπουδών, όταν φτιάχνεις ένα τραγούδι, δεν μπορείς να διδάξεις λόγια με παιδιά χωρίς μελωδία. Οι μουσικές προφορές δεν συμπίπτουν πάντα με τις κειμενικές. Τα παιδιά θα δυσκολευτούν να τραγουδήσουν ένα τραγούδι στην τάξη με τη συνοδεία. Τέτοιες αποχρώσεις επεξεργάζονται ο μουσικός διευθυντής σε ομαδικά ή ατομικά μαθήματα με εκπαιδευτικούς.

Στο τρίτο στάδιο της μάθησης (σε 5-6 μαθήματα), όταν τα παιδιά τραγουδούν ήδη εκφραστικά το τραγούδι, ο δάσκαλος δεν τραγουδά με τα παιδιά, καθώς το καθήκον αυτού του σταδίου είναι το ανεξάρτητο συναισθηματικά εκφραστικό τραγούδι χωρίς την υποστήριξη ενός ενήλικα. φωνή. Τα παιδιά πρέπει να ξεκινούν εντελώς ανεξάρτητα ένα τραγούδι με ή χωρίς εισαγωγή, να εκτελούν όλες τις δυναμικές αποχρώσεις και να τελειώνουν το τραγούδι εγκαίρως. Εξαίρεση αποτελεί το να τραγουδάμε τραγούδια με παιδιά μικρότερων ομάδων, όπου δεν διαμορφώνεται η εμπειρία της χορωδιακής δραστηριότητας και χρειάζεται η βοήθεια ενός ενήλικα.

Όταν μαθαίνετε παιχνίδια χωρίς πλοκή με παιδιά, ο δάσκαλος δίνει εξηγήσεις, οδηγίες, σχόλια για την πορεία του παιχνιδιού, μπορεί να συμμετέχει στο παιχνίδι όταν εκτελείται για πρώτη φορά ή όταν το παιχνίδι απαιτεί ίσο αριθμό ζευγαριών παιδιών. Ο δάσκαλος παίζει με τα παιδιά σε όλα τα στάδια της εκμάθησης του παιχνιδιού.

Στα παιχνίδια με παραμύθια, ο δάσκαλος είτε είναι μόνο παρατηρητής, είτε δίνει οδηγίες, είτε (σε ένα δύσκολο παιχνίδι, καθώς και σε μικρότερες ομάδες) αναλαμβάνει έναν από τους ρόλους. Το παιχνίδι των παιδιών δεν πρέπει να διακόπτεται. Αφού τελειώσει το παιχνίδι, ο δάσκαλος δίνει τις απαραίτητες εξηγήσεις, οδηγίες και τα παιδιά παίζουν ξανά. Ο δάσκαλος, παρατηρώντας το παιχνίδι των παιδιών, βοηθά τον μουσικό διευθυντή με συμβουλές - λέει τι εξακολουθεί να μην λειτουργεί, ποιες κινήσεις πρέπει να μάθουν σε ασκήσεις για περαιτέρω βελτίωση.

Ο δάσκαλος ενεργεί με τον ίδιο τρόπο κατά την παράσταση των χορών. Ένας νέος χορός - ένα ζευγάρι, σε τρία, τα στοιχεία του οποίου έμαθαν τα παιδιά κατά τη διάρκεια των ασκήσεων, ο δάσκαλος δείχνει μαζί με τον μουσικό ή με το παιδί, εάν ο χορός εκτελείται με τη συνοδεία ενός μουσικού διευθυντή. Στη διαδικασία της μάθησης, ο δάσκαλος δίνει οδηγίες, βοηθά στη σωστή εκτέλεση των κινήσεων, προτρέπει μια αλλαγή στην κίνηση, δίνοντας προσοχή στις αλλαγές στη μουσική, χορεύει με παιδιά που δεν έχουν ζευγάρι. Στο τελικό στάδιο της μάθησης, τα παιδιά χορεύουν ανεξάρτητα. Σε χορούς – αυτοσχεδιασμούς, που διεξάγονται με μεγαλύτερα παιδιά, ο δάσκαλος δεν συμμετέχει, αφού πραγματοποιούνται με σκοπό την ανάπτυξη της δημιουργικής πρωτοβουλίας των παιδιών. Μπορεί να γράψει τη σειρά των κινήσεων που συνθέτουν τα παιδιά και στο τέλος του χορού μπορεί να εγκρίνει ή να κάνει σχόλια, αν τα παιδιά δεν έδειξαν την ατομικότητά τους στην επίλυση της εργασίας, οι κινήσεις ήταν όλες ίδιες ή μονότονες. Συνήθως όμως αυτά τα σχόλια τα κάνει ο μουσικός διευθυντής. Ο δάσκαλος μπορεί, σε συμφωνία μαζί του, να αυτοσχεδιάσει το χορό, και να προσφέρει στα παιδιά να τον εκτελέσουν με τον δικό τους τρόπο.

Στους χορούς με τη συμμετοχή ενήλικα, όπου οι δράσεις καταγράφονται από τον συγγραφέα των κινήσεων, ο δάσκαλος χορεύει πάντα με τα παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων.

Στο τελευταίο μέρος του μαθήματος, ο δάσκαλος συνήθως δεν συμμετέχει ενεργά (με εξαίρεση τις μικρότερες ομάδες), αφού ο μουσικός διευθυντής δίνει την αξιολόγηση του μαθήματος. Ο δάσκαλος βοηθά τα παιδιά στην ανοικοδόμηση, παρακολουθεί την πειθαρχία.

Όταν σχεδιάζετε μια ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα, ο δάσκαλος κοιτάζει προσεκτικά τα παιδιά στην αρχή της σχολικής χρονιάς. Ποιος ενδιαφέρεται για τι (τραγούδι, χορός, παίζει όργανο), υπάρχουν παιδιά που δεν παίζουν μουσική;

Η υψηλότερη ποιότητα εργασίας μπορεί να διασφαλιστεί όταν οι εκπαιδευτικοί, βελτιώνοντας συνεχώς τα μουσικά και παιδαγωγικά τους προσόντα, γίνονται ενεργοί και επιδέξιοι βοηθοί του μουσικού διευθυντή, χρησιμοποιούν μουσικό υλικό στην καθημερινή εργασία με παιδιά και είναι σε θέση να διεξάγουν ανεξάρτητα τα πιο απλά μαθήματα μουσικής εάν είναι απαραίτητο - ελλείψει μουσικού διευθυντή ...

Τέτοια προσόντα αποκτά ο παιδαγωγός συνεχώς, ως αποτέλεσμα της συστηματικής ανάλυσης της εργασίας του ειδικού με τα παιδιά, των εκπαιδευτικών συνεδριών του με το προσωπικό και της απόδοσης από τον δάσκαλο στα ολοένα αυξανόμενα καθήκοντα του μουσικού διευθυντή.

Έχοντας κατά νου τη συνεχή και συνολική βελτίωση των μουσικών και παιδαγωγικών προσόντων του προσωπικού, ένας μουσικός δεν πρέπει μόνο να διδάσκει στους δασκάλους πώς να τραγουδούν, να κινούνται και τη σωστή μέθοδο παρουσίασης του μουσικού υλικού, αλλά και να βελτιώνει τη γενική κουλτούρα των δασκάλων, να διδάσκει να κατανοήσουν τα στοιχειώδη χαρακτηριστικά της μουσικής - στη φύση του έργου, στη μουσική μορφή (τραγούδι, χορωδία, φράση.). Συνιστάται η ενημέρωση της συλλογικότητας για σημαντικές μουσικές ημερομηνίες, νέα στη μουσική αγωγή των παιδιών και άλλα θέματα της μουσικής ζωής.

Οι εκπαιδευτικοί που δεν παίζουν ρόλους είναι με τα παιδιά της ομάδας τους και παρακολουθούν στενά πώς αντιλαμβάνονται τα παιδιά μια συγκεκριμένη παράσταση. Τραγουδούν μαζί τους, ετοιμάζουν χαρακτηριστικά, λεπτομέρειες κοστουμιών, ντύνουν έγκαιρα τα παιδιά, τα βοηθούν, αν χρειαστεί, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και της παράστασης χορού.

Μετά τις διακοπές, τα παιδιά θυμούνται τις παραστάσεις που τους άρεσαν για πολύ καιρό. Ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να προσπαθήσει να εδραιώσει αυτές τις εντυπώσεις συνδέοντάς τες με το θέμα των σπουδών του. Προσκαλεί τα παιδιά να ζωγραφίσουν ή να σμιλέψουν έναν ήρωα που τους αρέσει, να δημιουργήσουν μια νέα πλοκή με τους χαρακτήρες του matinee, να διεξάγουν συνομιλίες, να επαναλάβουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, χορούς σε μια ομάδα και κατά τη διάρκεια μιας βόλτας.

Οι δραστηριότητες του δασκάλου στα εορταστικά matinees είναι πολύ διαφορετικές.

Ο πιο υπεύθυνος είναι ο ρόλος του ηγέτη. Η συναισθηματικότητά του, η ζωντάνια του, η ικανότητα του να επικοινωνεί άμεσα με τα παιδιά, η εκφραστική απόδοση ποιητικών κειμένων καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη γενική διάθεση και τον ρυθμό της γιορτής. Ο συντονιστής δεν πρέπει μόνο να γνωρίζει καλά το πρόγραμμα, αλλά και να μπορεί να ανταποκρίνεται γρήγορα σε απροσδόκητες τυχαίες αλλαγές.

Μεγάλη χαρά δίνουν στα παιδιά οι ατομικές και ομαδικές παραστάσεις των παιδαγωγών. Μπορούν να δείξουν διάφορους λαϊκούς χορούς, να παίξουν το ρόλο ενός χαρακτήρα και να τραγουδήσουν τραγούδια. Οι παιδαγωγοί που δεν παίζουν κανέναν ρόλο είναι με τα παιδιά της ομάδας τους. Παρακολουθούν στενά πώς αντιλαμβάνονται τα παιδιά αυτή ή εκείνη την παράσταση, τραγουδούν μαζί τους, προετοιμάζουν χαρακτηριστικά, λεπτομέρειες κοστουμιών, αλλάζουν έγκαιρα τα ρούχα των παιδιών, τα βοηθούν, εάν χρειάζεται, κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού ή ενός χορού. Το matinee πρέπει να διεξάγεται σε καλό ρυθμό. Πολύωρες παραστάσεις, πάρα πολλές, αδικαιολόγητες παύσεις - όλο αυτό κουράζει, αποθαρρύνει τα παιδιά, παραβιάζει τη μοναδική γραμμή του συναισθηματικού και φυσιολογικού στρες.

Για να αποφευχθεί αυτό, πρώτα απ 'όλα, θα επιτρέψει την ενεργό συμμετοχή των ενηλίκων στις διακοπές. Κατά τη συζήτηση του σεναρίου στο συμβούλιο των δασκάλων, είναι απαραίτητο να καθοριστεί ο ρόλος κάθε εκπαιδευτικού, τα καθήκοντά του, να οριστούν άτομα που είναι υπεύθυνα για το ντύσιμο των παιδιών, για τη ρύθμιση των εφέ φωτισμού, για την ακριβή εμφάνιση μεμονωμένων χαρακτήρων, βοήθεια στην εκτέλεση στιγμές έκπληξης, κλπ.

Μετά τις διακοπές, τα παιδιά θυμούνται τις παραστάσεις που τους άρεσαν για πολύ καιρό. Ο εκπαιδευτικός επιδιώκει να εδραιώσει τις πιο ουσιαστικές, πολύχρωμες εντυπώσεις, συνδέοντάς τις με το θέμα των διακοπών. Αποτυπώνονται σε σχέδια, μοντελοποίηση, ιστορίες και συζητήσεις. Τα παιδιά επαναλαμβάνουν τους αγαπημένους τους χορούς, τραγούδια, ενέργειες μεμονωμένων χαρακτήρων.

Ο δάσκαλος συμμετέχει σε αυτές τις συνομιλίες, συνοψίζοντας τις εντυπώσεις των παιδιών, επισημαίνοντας το κύριο, το πιο σημαντικό και εξηγεί το ακατανόητο.

Βιβλιογραφία:

N. A. Vetlugina "Μεθοδολογία μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο"
Α. Ν. Ζημίνα "Βασικές αρχές της μουσικής αγωγής σε προσχολικό ίδρυμα"
TS Babadzhan "Μουσική αγωγή μικρών παιδιών"
E. I. Yudina "Τα πρώτα μαθήματα μουσικής και δημιουργικότητας"
S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "Μουσική και κίνηση"
Περιοδικό Music Director's Handbook
Μ. Μπ. Ζατσεπίνα «Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο»
M. B. Zatsepina "Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο"

πήρε το όνομά του από τον I.P. Vyucheysky "

ΔΟΚΙΜΗ

κατά πειθαρχία

Μεθοδολογία μουσικής εκπαίδευσης

θέμα Ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική αγωγή του παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Συμπλήρωσε: Aydogdu A.A.

φοιτητής 2ου έτους

ειδικότητα: «Προσχολική Αγωγή (OZO)

Δάσκαλος: Dresvyankina N.B.

Ναριάν-Μαρ

Εισαγωγή …………………………………………………………………………………… .3

1. Μουσική παιδεία ……………………………………………………… 4

α) τα καθήκοντα της μουσικής παιδείας ………………………………………………… 6

2. Ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας ………………………………………………………………………………………………………………

α) τα καθήκοντα και οι αρμοδιότητες του παιδαγωγού στη μουσική εκπαίδευση ... ... ... .9

β) μουσικά μαθήματα ………………………………………………………… έντεκα

γ) ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα παιδιών ………………………… ..15

δ) εορταστική βραδιά ……………………………………………………… .. ..17

Συμπέρασμα …………………………………………………………………… ..19

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας ……………………………………………… .. 20

Εισαγωγή.

Στη δουλειά μου θα εξετάσω την έννοια της μουσικής αγωγής, τα καθήκοντα της μουσικής αγωγής, τις λειτουργίες και τις ευθύνες ενός παιδαγωγού στη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με αυτή την τέχνη από τη γέννησή τους και λαμβάνουν σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι πολύ μεγάλη. Η μουσική προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση στα παιδιά πριν από άλλες μορφές τέχνης. Η μουσική δίνει ευχαρίστηση ακόμη και σε ένα μωρό 3 - 4 μηνών: το τραγούδι, οι ήχοι ενός μεταλλόφωνου κάνουν το μωρό πρώτα να συγκεντρωθεί και μετά να χαμογελάσει. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, τόσο πιο λαμπερά και πλούσια είναι τα θετικά συναισθήματα που προκαλεί η μουσική.

Η μουσική συνοδεύει έναν άνθρωπο σε όλη του τη ζωή.

Σκοπός της περίληψης: να εξεταστεί ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επιλέξτε και μελετήστε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα.

Η συνάφεια αυτού του θέματος έγκειται στο ότι ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας αποτελεί σημαντικό συστατικό της ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού.

Μουσική παιδεία.

Η βάση της θεωρίας της μουσικής αγωγής των παιδιών είναι οι τεράστιες γνωστικές και εκπαιδευτικές δυνατότητες της μουσικής τέχνης.

Η μουσική εκπαίδευση είναι η σκόπιμη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού μέσω της επιρροής της μουσικής τέχνης - η διαμόρφωση ενδιαφερόντων, αναγκών, ικανοτήτων, αισθητικής στάσης στη μουσική.

Η μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο είναι ένα από τα σημαντικότερα εκπαιδευτικά εργαλεία. Για να διεκπεραιωθεί σκόπιμα και σε βάθος αυτή η εργασία, πρέπει να είναι υπεύθυνο όλο το διδακτικό προσωπικό.

Το νηπιαγωγείο δεν θέτει ως καθήκον να εκπαιδεύει μελλοντικούς επαγγελματίες ερμηνευτές. Στόχοι του είναι να εκπαιδεύσει τα συναισθήματα του παιδιού, τον χαρακτήρα και τη θέλησή του μέσω της μουσικής τέχνης, να βοηθήσει τη μουσική να διεισδύσει στην ψυχή του, να προκαλέσει μια συναισθηματική ανταπόκριση, μια ζωντανή ουσιαστική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, να το συνδέσει βαθιά με αυτήν.

Στη χώρα μας, η μουσική εκπαίδευση δεν αντιμετωπίζεται ως μια σφαίρα προσβάσιμη μόνο σε επιλεγμένα ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της συνολικής ανάπτυξης ολόκληρης της νεότερης γενιάς.

Είναι πολύ σημαντικό να ξεκινήσετε τη μουσική εκπαίδευση όσο το δυνατόν νωρίτερα για να μυήσετε το παιδί σε όλη την ποικιλομορφία της μουσικής κουλτούρας.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι βασικές ικανότητες του παιδιού, αρχίζουν να εκδηλώνονται τα κρυμμένα ταλέντα του και λαμβάνει χώρα η ενεργός ανάπτυξη της προσωπικότητας. Ένα παιδί σε αυτή την ηλικία είναι το πιο δεκτικό στις πληροφορίες και είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σχεδόν σε κάθε τομέα. Η μουσική ανοίγει το δρόμο σε ένα παιδί να είναι δημιουργικό, του επιτρέπει να απαλλαγεί από τα κόμπλεξ, να «ανοιχθεί» στον κόσμο. Η μουσική επηρεάζει όχι μόνο την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών άμεσα, αλλά συμβάλλει επίσης στην κοινωνικοποίηση του παιδιού, το προετοιμάζει για τον «κόσμο των ενηλίκων» και επίσης διαμορφώνει την πνευματική του κουλτούρα.

Αποκτώντας στην τάξη στο νηπιαγωγείο, στην οικογένεια, ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, τις δεξιότητες και τις ικανότητες, τα παιδιά μυούνται στη μουσική τέχνη. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης η απόκτηση αυτών των γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά προωθεί τη διαμόρφωση προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, προτιμήσεων των παιδιών, δηλαδή στοιχείων μουσικής και αισθητική συνείδηση.

Σκοπός της μουσικής εκπαίδευσης είναι να κινήσει το ενδιαφέρον για τη μουσική, να αναπτύξει τις συναισθηματικές και μουσικές ικανότητες του παιδιού.

Πιστεύω ότι ο ρόλος της μουσικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πολύ σημαντικός, γιατί σε αυτά τα χρόνια τίθεται το θεμέλιο πάνω στο οποίο θα παραχθεί αργότερα η γνώση των καλλιτεχνικών προτιμήσεων ενός ανθρώπου.

Τα καθήκοντα της μουσικής παιδείας.

Με βάση τους στόχους της μουσικής εκπαίδευσης, η μουσική παιδαγωγική θέτει τα ακόλουθα καθήκοντα:

Καλλιεργήστε την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική. Αυτή η εργασία λύνεται με την ανάπτυξη της μουσικής ευαισθησίας, του μουσικού αυτιού, που βοηθούν το παιδί να αισθάνεται και να κατανοεί πιο έντονα το περιεχόμενο των έργων που έχει ακούσει. Πραγματοποιείται η εκπαιδευτική επιρροή της μουσικής.
Να εμπλουτίσει τις εντυπώσεις των παιδιών, εισάγοντάς τα σε ένα σίγουρα οργανωμένο σύστημα με ποικιλία μουσικών έργων και εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται.
Εισάγετε τα παιδιά σε διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητας, διαμορφώνοντας την αντίληψη της μουσικής και τις απλούστερες ερμηνευτικές δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, του παιχνιδιού παιδικών οργάνων. Να εξοικειωθούν με τα αρχικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να δράσουν συνειδητά, φυσικά, εκφραστικά.
Να αναπτύξουν τη γενική μουσικότητα των παιδιών (αισθητηριακές ικανότητες, ακοή με τόνο, αίσθηση ρυθμού), να σχηματίσουν τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα των κινήσεων. Εάν σε αυτή την ηλικία το παιδί διδαχθεί και εισαχθεί στην ενεργό πρακτική δραστηριότητα, τότε γίνεται η διαμόρφωση και ανάπτυξη όλων των ικανοτήτων του.
Προωθήστε την αρχική ανάπτυξη του μουσικού γούστου. Με βάση τις εντυπώσεις και τις ιδέες για τη μουσική που ελήφθησαν, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και στη συνέχεια μια αξιολογική στάση απέναντι στα έργα που εκτελούνται.
Να αναπτύξει μια δημιουργική στάση στη μουσική, κυρίως σε δραστηριότητες προσβάσιμες στα παιδιά όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς, η χρήση νέων συνδυασμών οικείων χορευτικών κινήσεων και ο αυτοσχεδιασμός μελωδιών. Διαμορφώνεται η ανεξαρτησία, η πρωτοβουλία και η επιθυμία να χρησιμοποιήσουμε το μαθημένο ρεπερτόριο στην καθημερινή ζωή, να παίξουμε μουσικά όργανα, να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε. Φυσικά, τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για παιδιά μέσης και ανώτερης προσχολικής ηλικίας.

Το κύριο καθήκον της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι να αναπτύξει συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, να ενσταλάξει το ενδιαφέρον και την αγάπη για αυτήν και να φέρει χαρά. Και η χαρά είναι ένα συναίσθημα που εκφράζει ένα αίσθημα μεγάλης πνευματικής απόλαυσης. Προκύπτει μόνο όταν ένα άτομο ικανοποιεί τις ανάγκες του. Κατά συνέπεια, στα μουσικά μαθήματα, ένα παιδί πρέπει να βιώνει μια αίσθηση ικανοποίησης και ευχαρίστησης από την εκτέλεση διαφόρων ειδών μουσικής δραστηριότητας, να γίνει άτομο ικανό να δημιουργεί και να σκέφτεται δημιουργικά.

Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης ισχύουν για όλες τις προσχολικές ηλικίες. Σε κάθε ηλικιακό στάδιο, αλλάζουν και γίνονται πιο σύνθετα.

Ο ρόλος του παιδαγωγού στη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι λειτουργίες και οι αρμοδιότητες του παιδαγωγού στη μουσική εκπαίδευση.

Η επιτυχία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο από

από τον μουσικό διευθυντή, αλλά και από τον παιδαγωγό.

Ο εκπαιδευτικός υποχρεούται:

Να αναπτύξουν την ανεξαρτησία, την πρωτοβουλία των παιδιών στην απόδοση οικείων τραγουδιών, στρογγυλούς χορούς σε διάφορες συνθήκες (για περίπατο, πρωινές ασκήσεις, μαθήματα), να βοηθήσουν τα παιδιά να εκφράσουν τις μουσικές τους εντυπώσεις σε δημιουργικά παιχνίδια.
Να αναπτύξει ένα αυτί για τη μουσική, την αίσθηση του ρυθμού των παιδιών στη διαδικασία διεξαγωγής μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών.
Να εμβαθύνει τη μουσική εμπειρία των παιδιών ακούγοντας μουσική σε ηχογραφήσεις.
Γνωρίστε όλες τις απαιτήσεις του προγράμματος για τη μουσική εκπαίδευση, ολόκληρο το ρεπερτόριο της ομάδας σας και γίνετε ενεργός βοηθός του μουσικού διευθυντή στα μαθήματα μουσικής.
Πραγματοποιήστε τακτικά μαθήματα μουσικής με τα παιδιά της ομάδας σας σε περίπτωση απουσίας μουσικού διευθυντή (λόγω διακοπών ή ασθένειας).

Μαθήματα μουσικής.

Τυχαίνει κάποιος να κινείται καλά, αλλά να τραγουδάει άτονα. Ο άλλος έχει καλή φωνή αλλά δεν είναι ρυθμικός. Οι δικαιολογίες των εκπαιδευτικών από τη συμμετοχή σε μαθήματα μουσικής με αναφορά στην αδυναμία κίνησης ή στην ακοή που δεν έχει αναπτυχθεί είναι εντελώς μη πειστικές. Εάν ο εκπαιδευτικός έχει αδύναμες ακουστικές ιδέες, ανεπαρκώς καθαρό τονισμό, μπορεί, γνωρίζοντας το υλικό του προγράμματος και το ρεπερτόριο, να εμπλέκει συνεχώς παιδιά που τραγουδούν καλά στην απόδοση τραγουδιών και ο ίδιος μπορεί μόνο να τραγουδήσει μαζί τους. Μπορεί να χρησιμοποιήσει ηχογράφηση για να ακούσει μουσική.

Η συμμετοχή του δασκάλου σε ένα μάθημα μουσικής εξαρτάται από την ηλικία της ομάδας, τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών και τις συγκεκριμένες εργασίες αυτού του μαθήματος.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον εκπαιδευτικό να συμμετέχει σε εργασίες με νεότερες ομάδες, όπου παίζει τον κύριο ρόλο στο παιχνίδι, το χορό και το τραγούδι. Όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο δραστήριος πρέπει να είναι ο δάσκαλος - να βοηθήσει το παιδί, να βεβαιωθεί ότι τα παιδιά είναι προσεκτικά, να παρατηρούν ποιος και πώς εκδηλώνεται στην τάξη.

Όσο υψηλά κι αν είναι τα παιδαγωγικά προσόντα ενός μουσικού διευθυντή, κανένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης δεν μπορεί να επιλυθεί ικανοποιητικά εάν πραγματοποιηθεί χωρίς τη συμμετοχή παιδαγωγού. Και επίσης, αν η μουσική ακούγεται για παιδιά μόνο τις μέρες που έρχεται ο μουσικός διευθυντής, αν τραγουδούν, παίζουν και χορεύουν με τα παιδιά μόνο στα μαθήματα μουσικής.

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

«Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΠΡΟΠΟΝΗΤΗ

ΣΤΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ

ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ»

Πόσο ενεργά συμμετέχουν οι νηπιαγωγοί στη μουσική αγωγή των παιδιών; Καταλαβαίνουν όλοι τη σημασία μιας τέτοιας συμμετοχής;

Συχνά, ο παιδαγωγός θεωρεί καθήκον του μόνο να είναι παρών σε ένα μάθημα μουσικής - για να διατηρήσει την πειθαρχία. Εν τω μεταξύ, χωρίς την ενεργή βοήθεια ενός εκπαιδευτικού, η παραγωγικότητα των μαθημάτων μουσικής αποδεικνύεται πολύ χαμηλότερη από ό,τι είναι δυνατόν. Η υλοποίηση της διαδικασίας της μουσικής εκπαίδευσης απαιτεί πολλή δραστηριότητα από τον δάσκαλο. Μεγαλώνοντας ένα παιδί με τη μουσική, οι δάσκαλοι «προσχολικής ηλικίας» θα πρέπει να κατανοήσουν καλά τη σημασία του στην αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας. Για να γίνει αυτό, πρέπει κανείς να κατανοήσει ξεκάθαρα και ξεκάθαρα με ποια μέσα, μεθοδολογικές μεθόδους, μπορεί κανείς να βάλει τη σωστή αντίληψη της μουσικής.

Ο δάσκαλος-εκπαιδευτικός χρειάζεται:

Γνωρίστε όλες τις απαιτήσεις λογισμικού για τη μουσική εκπαίδευση.

Γνωρίστε το μουσικό υλικό της ομάδας σας, γίνετε ενεργός βοηθός του μουσικού διευθυντή στα μαθήματα μουσικής.

Να βοηθήσει τον μουσικό διευθυντή να κατακτήσει το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος από τα παιδιά, να δείξει παραδείγματα της ακριβούς εκτέλεσης των κινήσεων.

Διεξάγετε τακτικά μαθήματα μουσικής με τα παιδιά της ομάδας ελλείψει μουσικού διευθυντή.

Μάθετε κινήσεις με παιδιά που καθυστερούν.

Να εμβαθύνει τη μουσική εμπειρία των παιδιών ακούγοντας μουσική ομαδικά με τη βοήθεια τεχνικών μέσων.

Να αναπτύξουν τις μουσικές δεξιότητες και ικανότητες των παιδιών (μελωδικό αυτί, αίσθηση του ρυθμού) στη διαδικασία διεξαγωγής διδακτικών παιχνιδιών.

Να κατέχει τις στοιχειώδεις δεξιότητες παιξίματος παιδικών μουσικών οργάνων (μεταλλόφωνο, κουδούνια, ντέφι, κουτάλια κ.λπ.).

Να πραγματοποιήσει τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, χρησιμοποιώντας όλες τις ενότητες της εργασίας: τραγούδι, ακρόαση μουσικής, μουσικές ρυθμικές κινήσεις, παιχνίδι στο DMI, μουσικά και διδακτικά παιχνίδια.

Λάβετε υπόψη τις ατομικές δυνατότητες και ικανότητες κάθε παιδιού.

Να αναπτύξουν την ανεξαρτησία, την πρωτοβουλία των παιδιών στη χρήση γνωστών τραγουδιών, στρογγυλών χορών, μουσικών παιχνιδιών στην τάξη, για περίπατο, πρωινή γυμναστική, σε ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Δημιουργήστε προβληματικές καταστάσεις που ενεργοποιούν τα παιδιά για ανεξάρτητες δημιουργικές εκδηλώσεις.

Συμμετέχετε τα παιδιά σε δημιουργικά παιχνίδια που περιλαμβάνουν γνωστά τραγούδια, κινήσεις, χορούς.

Χρησιμοποιήστε τις μουσικές δεξιότητες και τις ικανότητες των παιδιών στην τάξη για άλλες δραστηριότητες.

Συμπεριλάβετε τη μουσική συνοδεία στην οργάνωση μαθημάτων και στιγμών καθεστώτος.

Να συμμετέχουν άμεσα στη διαγνωστική εξέταση των μαθητών τους για να εντοπίσουν τις μουσικές δεξιότητες και ικανότητες, τις ατομικές δυνατότητες κάθε παιδιού.

Πάρτε ενεργό μέρος σε γιορτές, ψυχαγωγία, μουσική διασκέδαση, κουκλοθέατρο.

Ετοιμάστε ποιητικές συλλογές ποιητικού υλικού για διασκέδαση και μουσικές διακοπές.

Παρέχετε βοήθεια στη δημιουργία χαρακτηριστικών, τη διακόσμηση μιας αίθουσας μουσικής για διακοπές και διασκέδαση.

Ο ρόλος του παιδαγωγού σε ένα μάθημα μουσικής

Ο ρόλος του παιδαγωγού, η εναλλαγή της παθητικής και ενεργητικής συμμετοχής του, είναι διαφορετικός, ανάλογα με τα μέρη του μαθήματος και τις εργασίες.

Ακούγοντας μουσική:

Με προσωπικό παράδειγμα, καλλιεργεί στα παιδιά την ικανότητα να ακούν προσεκτικά ένα μουσικό κομμάτι, εκφράζει ενδιαφέρον.

Παρακολουθεί την πειθαρχία.

Βοηθά τον μουσικό διευθυντή στη χρήση οπτικών βοηθημάτων και άλλου διδακτικού υλικού.

Τραγούδι, τραγούδι:

Δεν συμμετέχει στην ψαλμωδία

Τραγουδά με τα παιδιά, μαθαίνοντας ένα νέο τραγούδι, δείχνοντας σωστή άρθρωση

Υποστηρίζει το τραγούδι κατά την εκτέλεση οικείων τραγουδιών, χρησιμοποιώντας μέσα μιμικής και παντομιμικής εκφραστικότητας.

Ενώ βελτιώνει το τραγούδι που μαθαίνει, τραγουδάει μαζί σε «δύσκολα μέρη».

Δεν τραγουδά με παιδιά όταν τραγουδά ανεξάρτητα συναισθηματικά εκφραστικά (η εξαίρεση είναι το τραγούδι με παιδιά μικρής και μικρής ηλικίας)

Μουσικορυθμικές κινήσεις και παιχνίδια:

Συμμετέχει στην παράστασηκάθε είδους κινήσεις δίνοντας κατάλληλες συμβουλές στα παιδιά.

Δίνει σαφή, ακριβή, αισθητικά πρότυπα κινήσεων (με εξαίρεση τις ασκήσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών).

Παίρνει άμεσο μέρος στην παράσταση χορών, χορών, στρογγυλών χορών. Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, οι γνωστοί χοροί, οι χοροί, τα παιδιά παίζουν ανεξάρτητα.

Διορθώνει την απόδοση των κινήσεων από μεμονωμένα παιδιά κατά τη διάρκεια του χορού, της άσκησης, του παιχνιδιού.

Εξηγεί και παρακολουθεί την εκπλήρωση των προϋποθέσεων του παιχνιδιού, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση δεξιοτήτων συμπεριφοράς κατά την υλοποίησή του.

Παίρνει έναν από τους ρόλους στο παιχνίδι ιστορίας.

Επιβλέπει την πειθαρχία σε όλη τη μουσική συνεδρία.

Μόνο η στενή παιδαγωγική επαφή μεταξύ του μουσικού διευθυντή και του παιδαγωγού θα δώσει θετικό αποτέλεσμα στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο παιδαγωγός πρέπει να φέρει εις πέρας τη συνέχεια μεταξύ των μουσικών σπουδών και άλλων δεσμών στη σύνθετη διαδικασία της μουσικής αγωγής και ανάπτυξης των παιδιών.

Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών εκτός τάξης:

Ενίσχυση των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν σε ένα μάθημα μουσικής.

Διεύρυνση μουσικών παραστάσεων, ορίζοντες.

Προσδιορισμός και διαμόρφωση κλίσεων και μουσικών ενδιαφερόντων.

Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων, ανεξάρτητες μέθοδοι δράσης.

Μορφές μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης παιδιών εκτός τάξης:

Ατομική εργασία για τη διαμόρφωση μουσικών ενδιαφερόντων και ικανοτήτων των παιδιών.

Η χρήση της μουσικής για περίπατο, γυμναστική, μαθήματα τέχνης.

Ακούγοντας ηχογραφήσεις, μουσική από ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα.

Διοργάνωση μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών, ψυχαγωγία.

Ανεξάρτητες δραστηριότητες παιδιών.

Για να λύσει αυτά τα προβλήματα, ο δάσκαλος πρέπει να έχει μια ορισμένη ποσότητα μουσικών και αισθητικών γνώσεων. Για παράδειγμα, στην ατομική εργασία με παιδιά, ο εκπαιδευτικός πρέπει να λάβει υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού, την ικανότητά του στη μουσική και την κίνηση, τον βαθμό αφομοίωσης του υλικού. ενεργοποιούν τα παθητικά παιδιά, συμβάλλουν στη διαμόρφωση μουσικών ενδιαφερόντων.

Βοηθώντας τους γονείς στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η στενή επαφή του μουσικού διευθυντή με τους γονείς είναι πολύ σημαντική. Οι κύριες μορφές αυτής της εργασίας μπορούν να ονομαστούν: διαβούλευση για τα θέματα "Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας", "Δημιουργία μουσικών ενδιαφερόντων ενός παιδιού στην οικογένεια" κ.λπ. βοήθεια στην οργάνωση μιας οικιακής μουσικής βιβλιοθήκης. συστάσεις για τη χρήση παιδικών μουσικών οργάνων. Με στόχο την ανταλλαγή πληροφοριών με τους γονείς, είναι σκόπιμο να δημιουργηθεί ένα «Εθνο-κουτί», το οποίο θα επιστήσει την προσοχή των γονέων στην αναβίωση της εθνοκουλτούρας στην οικογένεια, την αναπλήρωση και τον εμπλουτισμό των γνώσεων τόσο των γονέων όσο και των δασκάλων στην εθνοπαιδαγωγική.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τα καθήκοντά της

Ακοή – αντίληψη

Στο μεγαλύτερο γκρουπ συνεχίζεται και βαθαίνει η δουλειά στο άκουσμα μουσικής. Λειτουργεί και ως τμήμα του μαθήματος, και ως μεθοδολογική μέθοδος εργασίας, και ως ανεξάρτητο μάθημα. Η αντίληψη των παιδιών αυτής της ηλικίας γίνεται πιο συνειδητή, ελεγχόμενη. Τα συναισθήματα που προκαλεί η μουσική είναι πιο διαφοροποιημένα. Αναπτύσσεται εκούσια μνήμη και προσοχή. Τα παιδιά παρατηρούν την ομοιότητα των μουσικών έργων του ίδιου είδους, συγκρίνουν οικεία έργα με το εικονιστικό τους περιεχόμενο, τη φύση του ήχου. Εκδηλώνεται ενδιαφέρον για ένα μουσικό κομμάτι, σταθερότητα συναισθημάτων και συναισθημάτων. Σημαντικές μετατοπίσεις παρατηρούνται στη σκέψη των παιδιών: υπάρχει μια μετάβαση από την οπτική-αποτελεσματική στην οπτική-εικονική σκέψη. Η προσοχή των παιδιών είναι ήδη πιο σταθερή, ώστε να μπορούν να ακούν αρκετά περίπλοκα κομμάτια. Η ομιλία των παιδιών είναι αρκετά ανεπτυγμένη, μπορούν να εκφράσουν τις κρίσεις τους για τη μουσική, να χρησιμοποιούν διάφορους όρους και ορισμούς. Οι αισθητικές τους εμπειρίες γίνονται βαθύτερες και πλουσιότερες - τα παιδιά αντιδρούν ζωντανά και συναισθηματικά σε ένα μουσικό κομμάτι.

Στην παλαιότερη ομάδα, κατά τη διαδικασία ακρόασης μουσικής, ορίζονται οι ακόλουθες εργασίες:

Αναλύστε έργα σοβαρής, χαρούμενης, λυπημένης και χιουμοριστικής φύσης.

Να αντιληφθούν δείγματα λαϊκής μουσικής του Καζακστάν και μουσικών έργων συνθετών του Καζακστάν, να γνωρίσουν την ιστορία του έργου, θρύλους που σχετίζονται με το kyuis.

Να σχηματίσουν γνώσεις για τη ζωή και το έργο των συνθετών του Καζακστάν.

Διακρίνετε τον ήχο των λαϊκών μουσικών οργάνων.

Να εμφυσήσει το ενδιαφέρον για την ακρόαση λαϊκής μουσικής, κλασικής και σύγχρονης, που ερμηνεύεται από σολίστ, χορωδία, μουσικά σύνολα, ορχήστρα.

Να διδάξει να απομνημονεύει έργα με εισαγωγή και συμπέρασμα, με μελωδία, μεμονωμένες φράσεις, μέρη.

Να αναπτύξουν την ικανότητα να διακρίνουν τη φύση της μουσικής, τα μέσα μουσικής έκφρασης, να κάνουν κρίσεις για αυτά, να διακρίνουν μεταξύ δύο και τριών μορφών, τραγούδι, χορό και είδη πορείας.

Αναπτύξτε την ικανότητα σύγκρισης έργων με βάση την ομοιότητα και την αντίθεση.

Επιτυγχάνοντας την εκπλήρωση των εργασιών που του έχουν ανατεθεί, ο δάσκαλος προσπαθεί:

Να μάθουν τα παιδιά να ακούν προσεκτικά μουσική, να εκφράζουν όλα τα συναισθήματά τους αφού ακούσουν ένα μουσικό κομμάτι.

Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για τη φωνητική και την οργανική μουσική.

Να εμφυσήσει το ενδιαφέρον για την ακρόαση λαϊκής μουσικής, κλασικής και σύγχρονης, που ερμηνεύεται από σολίστ της χορωδίας, μουσικά σύνολα διαφόρων συνθέσεων, ορχήστρα.

Ξυπνήστε την επιθυμία να ακούσετε επανειλημμένα τα αγαπημένα σας έργα.

Τα έργα, που προορίζονται για ακρόαση παιδιών προσχολικής ηλικίας, αντικατοπτρίζουν ποικίλα συναισθήματα, διαθέσεις, πολυάριθμα γεγονότα και φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, αλλά προσιτά στην αντίληψη των παιδιών. Οι λεκτικές τεχνικές γίνονται πιο λεπτομερείς, συμβάλλοντας σε μια εις βάθος αντίληψη των μουσικών έργων. Η εμπειρία ζωής των παιδιών χρησιμοποιείται ευρέως, νέα έργα συνδέονται με ήδη οικεία. Η αντίληψη της μουσικής στοχεύει στην κατάκτηση του τονισμού-ακουστικού «ταμείου» της εποχής. Τα παιδιά πρέπει να αναπτύξουν την ικανότητα να βιώνουν το μουσικό περιεχόμενο ως συγκεκριμένο εκφραστικό λόγο. Στη διαδικασία ανάλυσης των μουσικών έργων, οι απαιτήσεις για τα παιδιά αυξάνονται σταδιακά. Όταν εργάζεστε με παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας, είναι απαραίτητο να εγκαταλείψετε εν μέρει τη λεκτική - περιγραφική ερμηνεία του μουσικού περιεχομένου. Η λέξη πρέπει να είναι μόνο μια κατευθυντήρια γραμμή για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας του παιδιού. Η ίδια η μουσική αντίληψη πρέπει να αναπτύσσεται σε ατονική βάση. Ας πάμε στο γνωστό παράδειγμα - το έργο του D.B. Καμπαλέφσκι «Κλόουν». Η εργασία σε αυτό το έργο ξεκίνησε παραδοσιακά με τα λόγια του δασκάλου: "Παιδιά, πολλοί από εσάς έχετε πάει στο τσίρκο και είδατε κλόουν εκεί ..." και η μουσική δεν θα του προσθέσει τίποτα. Προτείνουμε να πάμε από τη μουσική: "Τώρα θα ακούσουμε το έργο του Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Καμπαλέφσκι (ακρόαση), Και τώρα πείτε μας τι μουσική ακούσατε, δώστε της ένα όνομα" (τα παιδιά απαντούν). Με τον ίδιο τρόπο δουλεύουμε με το kyu "Serper" ("Impulse") του Kurmangazy. Προτείνουμε να ακούσουμε το έργο και να μας πούμε τι μας είπε η ντόμπρα, τι μας θυμίζει αυτή η μουσική και τι μπορούμε να φανταστούμε ακούγοντας το serper kyu.Παρεμπιπτόντως καλή διάθεση, ομαλή λειτουργία. Αυτό το άλογο μπορεί να συγκριθεί με έναν ιππέα, δυνατό, επίμονο, ακούραστο, που αγωνίζεται προς τον αγαπημένο στόχο. Στη δεύτερη ακρόαση, προσκαλέστε τα παιδιά να προσπαθήσουν να ακούσουν την ανάσα της γης του Καζακστάν, να νιώσουν τη χαρά του γρήγορου τρεξίματος των ιπτάμενων αλόγων και να κατανοήσουν τη δύναμη του λαού του Καζακστάν.

Ο δάσκαλος διορθώνει τις απαντήσεις, στρέφοντας την προσοχή των μικρών ακροατών στην εκφραστικότητα της μελωδίας. Οι ακόλουθες τεχνικές είναι αρκετά αποτελεσματικές για τη διαμόρφωση της τονικής-ακουστικής εμπειρίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Σύγκριση μουσικών έργων: αντίθετα έργα της ίδιας θερμότητας, έργα με τα ίδια ονόματα, αντίθετα έργα που μεταφέρουν διαφορετικά συναισθήματα και διαθέσεις.

Χρήση καρτών χρώματος - διάθεσης.

Σύγκριση διαφορετικών ερμηνειών της απόδοσης του ίδιου κομματιού (για παράδειγμα, δική σας απόδοση και ηχογράφηση).

Σύγκριση δύο επιλογών εκτέλεσης: σόλο και ορχηστρική.

Όλες αυτές οι τεχνικές μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους και να ποικίλλουν. Αλλά όλα αυτά θα είναι αποτελεσματικά μόνο με εκφραστική, ικανή εκτέλεση.

Το μουσικό ρεπερτόριο για την ακρόαση μουσικής είναι σημαντικό σε όγκο και ποικίλο σε περιεχόμενο. Η προηγούμενη μουσική εμπειρία των παιδιών προσχολικής ηλικίας μας επιτρέπει να μιλάμε τόσο για μια αρκετά ανεπτυγμένη ολιστική όσο και για διαφοροποιημένη αντίληψη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής, επομένως εγκαταλείψαμε σκόπιμα την παραδοσιακή μέθοδο ακρόασης κάθε κομματιού για τρία έως τέσσερα μαθήματα. Οι προτεινόμενες συνομιλίες διεξάγονται ως μέρος μιας ή δύο συνεδριών, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των παιδιών της ομάδας. Επιτρέπεται η διεξαγωγή χωριστών συνομιλιών τις απογευματινές ώρες, εάν ο δάσκαλος έχει προβλήματα με το χρόνο σε ένα μάθημα μουσικής. Κατά τη διακριτική ευχέρεια του μουσικού διευθυντή, η αντικατάσταση των έργων είναι δυνατή, αλλά μόνο με τη διατήρηση των κορυφαίων αρχών της επιλογής τους - καλλιτεχνίας και προσβασιμότητας για την αντίληψη των παιδιών.

Το πρόγραμμα προβλέπει επίσης γνωριμία με δείγματα λαϊκής μουσικής του Καζακστάν, σχηματισμό γνώσεων μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας για συνθέτες του Καζακστάν, γνωριμία με την ιστορία των έργων, θρύλους που σχετίζονται με το kyuis.

Τραγούδι

Το τραγούδι έχει μεγάλη σημασία για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το τραγούδι. Γρήγορα μαθαίνουν και απομνημονεύουν τραγούδια. Σε αυτή την ηλικία τα παιδιά έχουν ήδη κάποια μουσική εμπειρία. Στοιχεία δημιουργικότητας εμφανίζονται στο τραγούδι. Η αναπνοή βελτιώνεται, η φωνή αναπτύσσεται, το εύρος της διευρύνεται. Τα παιδιά αναπτύσσουν ένα πολύ γνωστό σύστημα ιδεών σχετικά με το ύψος, τη χροιά και τη δύναμη του μουσικού ήχου. Στο τραγούδι, το μουσικό παιχνίδι, τα παιδιά προσπαθούν συνειδητά για την εκφραστικότητα των εικόνων που δημιουργούν. Ένα παιδί αυτής της ηλικίας αντιπροσωπεύει έναν καθορισμένο στόχο, υποτάσσει σε αυτόν τη μέθοδο και τη σειρά εκτέλεσης των ενεργειών.

Διδάσκοντας τραγούδι σε παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας, ο δάσκαλος έχει τις ακόλουθες εργασίες:

Να διδάξουν στα παιδιά να τραγουδούν εκφραστικά χωρίς ένταση, με ήχο απαλό, ομαλά.

Να διδάξει να παίρνει μια ανάσα ανάμεσα σε μουσικές φράσεις.

Δώστε προσοχή στη λεξικό.

Παρατηρήστε δυναμικές αποχρώσεις.

Τραγουδήστε σε χορωδία και ατομικά στο φάσμα re - siη πρώτη οκτάβα?

Εκφράστε τον τονισμό ξεκάθαρα.

Να διακρίνει με το αυτί τον τονισμό ακριβή και ψευδή ήχο.

Ενίσχυση της ικανότητας ταυτόχρονης έναρξης και λήξης ενός τραγουδιού, μετάδοσης του χαρακτήρα της μελωδίας, τραγουδιού με ενήλικες χωρίς συνοδεία οργάνων και ανεξάρτητα με συνοδεία.

Σας ενθαρρύνουν να θυμάστε και να τραγουδάτε τραγούδια που έχετε μάθει στο παρελθόν, για να διατηρήσετε τη σωστή στάση ενώ τραγουδάτε.

Να εξοικειωθούν με ορισμένους ειδικούς όρους: μελωδικότητα, απότομο, λεξικό, σύνολο, ηχητική δύναμη, ρυθμός, μορφή τραγουδιού, στίχος, σόλο, ρεφρέν, φράση, εισαγωγή, συμπέρασμα.

Να αναπτύξει τη μελωδικότητα του ήχου, χρησιμοποιώντας δημοτικά τραγούδια, μελωδίες.

Σε αυτή την ηλικία, λένε στα παιδιά τα ονόματα των συνθετών που έγραψαν τα τραγούδια. Η μαθησιακή διαδικασία πραγματοποιείται σε τρία στάδια. Οι συζητήσεις και οι ερωτήσεις προς τα παιδιά γίνονται πιο ποικίλες, καθώς το περιεχόμενο των τραγουδιών γίνεται πιο σύνθετο. Το εικονογραφημένο υλικό χρησιμοποιείται σε μικρότερο βαθμό - κυρίως όταν είναι απαραίτητο να εξηγηθούν άγνωστες λέξεις στο κείμενο. Η εκμάθηση τραγουδιού ξεκινά μετά τη συνεδρία στην οποία πραγματοποιήθηκε η ακρόαση. Σε κάθε μάθημα, πρέπει να επιτύχετε καλύτερα αποτελέσματα από το προηγούμενο και να μην τραγουδάτε μηχανικά τραγούδια. Στην εργασία για την εκφραστικότητα της παράστασης, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε από το περιεχόμενο των τραγουδιών, να βασιστούμε στη συναισθηματική αντίληψη του παιδιού. Μερικές φορές μπορείτε να αρχίσετε να μαθαίνετε τραγούδια με ένα ρεφρέν, εάν είναι απαραίτητο, μεταφέρετε τη μελωδία σε ένα πλήκτρο που είναι βολικό για τη φωνή του παιδιού. Πριν τραγουδήσετε, είναι απαραίτητο να συγκεντρώσετε την προσοχή των παιδιών, να ψάλλετε, να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό σύστημα ασκήσεων. Μόλις γίνει mastering το τραγούδι, μπορεί να εκτελεστεί σε υποομάδες και μεμονωμένα. Αυτό θα δώσει στα παιδιά την ευκαιρία να ακούσουν και να εκτιμήσουν το τραγούδι των συντρόφων τους. Η επανάληψη γνωστών τραγουδιών πρέπει να γίνεται με διαφορετικούς τρόπους ώστε να μην μειώνεται το ενδιαφέρον των παιδιών. Για παράδειγμα, με τη μορφή ενός "αινίγματος" - αναγνώριση μιας μελωδίας που παίζεται σε ένα όργανο, ένα "μουσικό κουτί" - όπου τα τραγούδια "ζουν" ή ένα "μουσικό δέντρο" - στο οποίο αναπτύσσονται νότες με τραγούδια κ.λπ.

Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για τη σύνθεση τραγουδιών είναι η ικανότητα να παραμείνετε μέσα σε ένα δεδομένο κλειδί ενώ γράφετε. Χαρακτηρίζεται ως η ικανότητα να διακρίνει κανείς συναισθηματικά τις τροπικές λειτουργίες των ήχων μιας μελωδίας, να αισθάνεται την υποταγή των ήχων, το χρώμα του μείζονα και του ελάσσονος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες εργασίες: "Τελειώστε τη φράση μέχρι το τέλος" (ο δάσκαλος ξεκινά, το παιδί τελειώνει). ανεξάρτητη εύρεση από το παιδί ενός σταθερού ήχου (τονωτικό). προσανατολισμός στη διάκριση μεταξύ μείζονος και δευτερεύοντος τρόπου λειτουργίας ("Χαρούμενη και λυπημένη καμπάνα", "Ο ήλιος και η βροχή")

Το πρόγραμμα περιελάμβανε τραγούδια διάσημων Καζάκων συνθετών. Το περιεχόμενο καθενός από τα τραγούδια αποκαλύπτεται από τους τίτλους των έργων: "Onuran" - "Anthem", "Bizdin tu" - "Η σημαία μας" κλπ. Τα τραγούδια προορίζονται τόσο για ακρόαση όσο και για τραγούδι. Μερικά από τα τραγούδια είναι γραμμένα σε υψηλή υφή και ως εκ τούτου, μπορεί να είναι δύσκολο να τα μάθετε και να τα εκτελέσετε. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να κάνετε μικρές αλλαγές στη μελωδία κατά την κρίση του μουσικού διευθυντή. Η αρχική γνωριμία με τα έργα αυτά έχει ιδιαίτερη σημασία. Χρησιμοποιώντας τη λεκτική μέθοδο, ο μουσικός διευθυντής πρέπει να οδηγεί επιδέξια τη συζήτηση γύρω από το περιεχόμενο του τραγουδιού. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, τα παιδιά μιλούν για την πατρίδα τους, για το Καζακστάν, για τους ανθρώπους που ζουν στη δημοκρατία. Είναι πιθανό τα ίδια τα παιδιά να πουν το περιεχόμενο του τραγουδιού και τότε ο μουσικός διευθυντής θα πρέπει μόνο να συμπληρώσει και να υποστηρίξει την ιστορία τους. Στο τραγούδι «Onuran» θα πρέπει να προσέξει κανείς τις νότες με τελείες, την ακριβή ερμηνεία τους, καθώς δίνουν στο τραγούδι έναν ενεργητικό, σφριγηλό, ύμνο. Η εξάσκηση πρέπει να ξεκινά με τη χορωδία. Λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες απόδοσης των παιδιών, πρέπει να επιλέξετε το σωστό κλειδί.

Η εκμάθηση του τραγουδιού «Bizdin tu» απαιτεί δουλειά στις όγδοες παύσεις, που βρίσκονται στο τέλος ορισμένων μέτρων, διαφορετικά το τραγούδι θα χάσει τον ρυθμό του και, κατά συνέπεια, τον χαρακτήρα του. Επιπλέον, είναι σημαντικό να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά τραγουδούν τις τελευταίες νότες πριν από τις παύσεις και προφέρουν καλά τις καταλήξεις των λέξεων.

Το τραγούδι "Tugan zher" του K. Duisekeev είναι μια ιστορία παιδιών για τη γενέτειρά τους, στην οποία ζουν, για τους γονείς τους, για τους παππούδες τους που ζουν στο aul, για το γεγονός ότι τα παιδιά είναι περήφανα για αυτούς. Η μελωδία του τραγουδιού διαποτίζεται από παιδική χαρά, κέφι, ενέργεια. Το τραγούδι μπορεί να συνοδεύεται από χορευτικές κινήσεις που εφευρέθηκαν από τα ίδια τα παιδιά. Όταν εργάζεστε σε ένα τραγούδι, θα πρέπει να προσέχετε τα σημεία όπου τραγουδιέται η συλλαβή «αχ-αχ» Πριν από αυτή τη φράση, πρέπει οπωσδήποτε να πάρετε μια καλή ανάσα. Τα παιδιά πρέπει να τραγουδούν ήρεμα, χωρίς καταπόνηση, χωρίς να τσιμπούν τη φωνητική συσκευή. Θα ήταν σκόπιμο να τραγουδήσετε παρόμοιες, αλλά απλές ασκήσεις πριν εκτελέσετε. Το τραγούδι μπορεί να ερμηνευτεί σε αργίες αφιερωμένες στη Nauryz, την Ημέρα της Δημοκρατίας, την Ημέρα της Ανεξαρτησίας, την Ημέρα του Παιδιού κ.λπ.

Στο τραγούδι "Nauryz Oni" του B. Amanzholov είναι απαραίτητο να μάθουμε στα παιδιά να τραγουδούν ολόκληρες νότες μέχρι το τέλος. Το τραγούδι του T. Muratov "Nauryz Toyy" είναι γραμμένο σε έναν βολικό τόνο για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι εύκολο να το μάθεις και να το θυμάσαι. Μπορεί να τοποθετηθεί σε ξεχωριστό αριθμό συναυλίας. Οι χορευτικές κινήσεις μπορούν να προστεθούν κατά την κρίση του Μουσικού Διευθυντή.