Πάρτι Μαρία Κάλλας. Μαρία Κάλλας

Ονομα η μεγαλύτερη τραγουδίστρια της όπερας του εικοστού αιώνα Μαρία Κάλλαςπάντα λάτρευαν οι θρύλοι. Σε όλη της τη ζωή έδωσε αφορμή για κουτσομπολιά: όταν κατάφερε να χάσει βάρος από 92 σε 64 κιλά, και κράτησε μυστικές τις μεθόδους αδυνατίσματος και όταν, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, πήγε σε μια θαλάσσια κρουαζιέρα με έναν Έλληνα δισεκατομμυριούχο Αριστοτέλη Ωνάση. , και όταν έχασε τη φωνή της και έφυγε από τη σκηνή, και όταν ζούσε τις μέρες της ολομόναχη. Ο θάνατος της Μαρίας Κάλλας δεν άφησε λιγότερα ερωτήματα αναπάντητα από τη ζωή της: υπήρχε μια εκδοχή ότι η τραγουδίστρια δηλητηριάστηκε και για να κρύψει τα ίχνη του εγκλήματος, το σώμα αποτεφρώθηκε.

Η Μαρία Άννα Σοφία Σεσίλια Καλογεροπούλου ήταν ένα ανεπιθύμητο παιδί - οι γονείς περίμεναν αγόρι και μετά τη γέννηση της κόρης της, η μητέρα αρνιόταν ούτε να την κοιτάξει για αρκετές μέρες. Σύντομα οι γονείς χώρισαν και η μητέρα και οι κόρες της επέστρεψαν από την Αμερική στην πατρίδα τους, στην Ελλάδα. Σε ηλικία 5 ετών, η Μαρία άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου και σε ηλικία 8 ετών - να σπουδάζει φωνητικά. Συνέχισε τις σπουδές της στο ωδείο, όπου έμπειροι δάσκαλοι αναγνώρισαν αμέσως το ταλέντο της.

Στη μεγάλη σκηνή, η Μαρία έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο Αθηνών - τραγούδησε ένα μέρος στην Τόσκα του Πουτσίνι. Μέχρι το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έκανε εμφανίσεις στην Ελλάδα, αλλά η πραγματική δημοτικότητα τη χτύπησε το 1947, μετά την εμφάνισή της στο Φεστιβάλ Όπερας της Βερόνας. Στη συνέχεια την προσοχή της τράβηξε ο διάσημος Ιταλός μαέστρος Tullio Serafin, ο οποίος την προσκάλεσε στην Όπερα της Βενετίας. Στην Ιταλία, η μοίρα έφερε την τραγουδίστρια σε έναν θαυμαστή της όπερας, έναν πλούσιο βιομήχανο, τον Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι, ο οποίος σύντομα έγινε σύζυγός της.

Η πορεία της Μαρίας Κάλλας προς την επιτυχία ήταν ατελείωτη δουλειά στον εαυτό της. Εξωτερικά, κατάφερε να αλλάξει σχεδόν πέρα ​​από την αναγνώριση. Η Μαρία κατέγραψε τα αποτελέσματα: «Μόνα Λίζα 92 κιλά; Aida 87 κιλά; Κανόνας 80 κιλά; Μήδεια 78 κιλά; Λουκία 75 κιλά; Alcesta 65 κιλά; Ελισάβετ 64 κιλά». Ταυτόχρονα, δεν μίλησε ποτέ για τρόπους μείωσης του βάρους, κάτι που προκάλεσε διάφορες εικασίες - για παράδειγμα, για χειρουργική επέμβαση.

Το 1957, σε ένα χορό στη Βενετία, η Μαρία Κάλλας γνώρισε τον συμπατριώτη της, δισεκατομμυριούχο Αριστοτέλη Ωνάση. Αυτή η συνάντηση έγινε μοιραία για εκείνη. Ο Αριστοτέλης κάλεσε εκείνη και τον σύζυγό της σε θαλάσσια κρουαζιέρα με το πολυτελές γιοτ του Χριστίνα. Συγκλονίζοντας τους γύρω τους, η Μαίρη και ο Αριστοτέλης αποσύρθηκαν στο διαμέρισμά του.

Για χάρη του Αριστοτέλη, η Μαρία άφησε τον άντρα της, δεν βιαζόταν να χωρίσει τη γυναίκα του. Επιπλέον, της στέρησε την ευκαιρία να γεννήσει ένα παιδί - ο δισεκατομμυριούχος είχε ήδη κληρονόμους και κατηγορηματικά δεν ήθελε παιδιά. Πολλά χρόνια αργότερα, η μοίρα τον τιμώρησε αυστηρά για αυτό: ο γιος του πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και η κόρη του πέθανε από υπερβολική δόση ναρκωτικών. Στο τέλος, ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη Ζακλίν Κένεντι και η Μαρία έμεινε μόνη. «Πρώτα έχασα βάρος, μετά έχασα τη φωνή μου και τώρα έχασα τον Ωνάση», είπε στους δημοσιογράφους που την πολιόρκησαν.

Η τελευταία φορά που η Κάλλας εμφανίστηκε στη σκηνή ήταν το 1974. Μετά από αυτό, μέχρι τον θάνατό της το 1977, ουσιαστικά δεν έφυγε από το διαμέρισμά της. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, η Μαρία Κάλλας πέθανε από ανακοπή καρδιάς. Αλλά μεταξύ των θαυμαστών της, μια άλλη εκδοχή ήταν ευρέως διαδεδομένη. Λέγεται ότι η Μαρία δηλητηριάστηκε από την πιανίστα της Βάσα Δεβετζή. Φέρεται ότι ήθελε να πάρει στην κατοχή της την περιουσία της Κάλλας και για αυτό την προστάτεψε από την επικοινωνία με τους ανθρώπους, πρόσθεσε ηρεμιστικά στα φάρμακά της, επιδεινώνοντας την κατάθλιψή της. Ωστόσο, αυτή η έκδοση δεν έχει αποδειχθεί. Σύμφωνα με τον σύζυγο της Μαρίας, Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι, η τραγουδίστρια αυτοκτόνησε.

Ριζάτσκοφ Ανατόλι Αλεξάντροβιτς

Η Μαρία Κάλλας - μια σπουδαία τραγουδίστρια και ηθοποιός, ένα εκπληκτικό φαινόμενο της σκηνής της όπερας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα - είναι γνωστή σε όλους, ακόμη και λίγο ενδιαφέρονται για την όπερα και την φωνητική τέχνη.

Ο αστικός Τύπος δημιούργησε τον μύθο «Κάλλας - η βασίλισσα της πριμαντόνας». Ο μύθος χτίστηκε με την ίδια αρχή με τη φανταστική εικόνα οποιουδήποτε από τα αστέρια του Χόλιγουντ. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της Κάλλας, τα οποία πιστώθηκαν στην τραγουδίστρια από τις μεγαλύτερες θεατρικές προσωπικότητες του κόσμου για τη δημιουργική της τήρηση των αρχών, την επίμονη απροθυμία της να αποκτήσει φήμη με φθηνά μέσα, ταυτίστηκαν με τις περίεργες ιδιοτροπίες των αστέρων του Χόλιγουντ και μετατράπηκαν σε φάρσα. : ένας αποδεδειγμένος τρόπος για να διογκώσετε τις τιμές των εισιτηρίων, τις ηχογραφήσεις και να αυξήσετε τα ταμεία. Ο Αμερικανός δημοσιογράφος George Jelinek, του οποίου το άρθρο περιλαμβάνεται σε αυτή τη συλλογή, ερεύνησε αυτό το φαινόμενο της «Callas prima donna» και έδειξε πόσο επίμονα πάλεψε η τραγουδίστρια την εικόνα της, ντροπιάζοντάς την με τη ζωντανή ζωή της δημιουργικής της προσωπικότητας. Την εποχή της αναπαραγωγής της εικόνας της «πριμαντόνα Κάλλας», το παρελθόν της ήταν επίσης στυλιζαρισμένο σε πνεύμα ταμπλόιντ. Ο μαζικός αστός αναγνώστης εικονογραφημένων εβδομαδιαίων εφημερίδων, που κατά κανόνα άκουγε τον τραγουδιστή μόνο στο ραδιόφωνο ή στους δίσκους (το εκτεταμένο sold-out και οι υψηλές τιμές εισιτηρίων τον εμπόδιζαν να μπει στο θέατρο), γνώριζε πολύ λίγα για την κουραστική νεολαία της όπερας. η πρωτοεμφανιζόμενη Μαρία Καλογεροπούλου στη γερμανοκρατούμενη Αθήνα στις αρχές της δεκαετίας του '40. Η ίδια η Κάλλας, κατά την παραμονή της στη Σοβιετική Ένωση, μίλησε για αυτήν την εποχή: «Ξέρω τι είναι φασισμός. Στην Ελλάδα, κατά τη διάρκεια της κατοχής, είδα προσωπικά τις θηριωδίες και τη σκληρότητα των Ναζί, βίωσα ταπείνωση και πείνα, είδα πολλούς θανάτους αθώων ανθρώπων. Επομένως, κι εγώ, όπως και εσείς, μισώ τον φασισμό σε όλες του τις εκφάνσεις». Αυτός ο αναγνώστης δεν γνώριζε τίποτα για τα δύσκολα χρόνια της αφάνειας και της μαθητείας υπό την ηγεσία της Elvira de Hidalgo, για τις αποτυχίες και τη μη αναγνώριση της «περίεργης φωνής» της τραγουδίστριας στην Ιταλία και την Αμερική (ακόμα και μετά τη θριαμβευτική της επιτυχία στο «La Gioconda» στο Arena di Verona το 1947. ). Με άλλα λόγια, για όλα όσα ανέστησε για τους επόμενους ο ευσυνείδητος βιογράφος του τραγουδιστή - Στέλιος Γαλατόπουλος, το έργο του οποίου, σε ελαφρώς συντομευμένη εκδοχή, προσφέρεται στην προσοχή του σοβιετικού αναγνώστη.

Αντί για γεγονότα που μαρτυρούν πόσο οδυνηρά δόθηκε η παγκόσμια φήμη στην τραγουδίστρια και με ποιο αδιάκοπο πείσμα συνέτριψε την οπερατική ρουτίνα, επιβεβαιώνοντας τις εξαιρετικές δημιουργικές αρχές της, η αστική αναγνώστρια παρουσιάστηκε με κέφι με κουτσομπολιά για την προσωπική της ζωή, τους εθισμούς και τις ιδιορρυθμίες της. Τα λόγια του Λουκίνο Βισκόντι ότι «η Κάλλας είναι η μεγαλύτερη τραγική ηθοποιός της εποχής μας» πνίγηκαν σε αυτή τη χιονοστιβάδα δημοσιογραφικών κατασκευών. Στη συνηθισμένη αστική συνείδηση, απλώς δεν είχαν θέση, γιατί δεν συνέπιπταν σε καμία περίπτωση με τον θρύλο της «πριμαντόνας των πριμαντόνας» Μαρία Κάλλας, που είναι γενικά διαθέσιμος στη χυδαιότητα του.

Η Κάλλας σπάνια εμφανίζεται στις σελίδες των κορυφαίων μουσικών περιοδικών στη Δύση. Σήμερα, αφού άφησαν τη σκηνή "θεϊκή", "αξέχαστη", "λαμπρό" (και έτσι ονομαζόταν ο τραγουδιστής παντού), νέα αστέρια καίγονται στον ορίζοντα της όπερας - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland και άλλοι .. Και αυτό είναι το περίεργο: σχολαστικές και λεπτομερείς μελέτες του φαινομένου της φωνητικής υποκριτικής της Μαρίας Κάλλας - τα έργα των Teodoro Celli, Eugenio Gar - εμφανίστηκαν μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '50 σε αμιγώς μουσικά περιοδικά, ο Rene Leibovitz - στο φιλοσοφικό "Le Tan Μοντέρνο". Γράφτηκαν «σε πείσμα» του εμφυτευμένου μύθου, που δεν λιγοστεύουν ούτε μετά την αποχώρηση της Κάλλας από τη σκηνή. Ως εκ τούτου, «εκ των υστέρων» προέκυψε μια συζήτηση για τις μεγαλύτερες μορφές της οπερατικής τέχνης της Ιταλίας - «Η Κάλλας στο δικαστήριο της κριτικής», - ίσως η πιο σοβαρή κριτική μελέτη για την Κάλλας. Αυτά τα άρθρα ήταν εμπνευσμένα από την ευγενή ιδέα - να αποκαλύψει τον «μύθο» για την Κάλλας και να τον αντιτάξει με την πραγματικότητα της ζωντανής δημιουργικής πρακτικής της.

Εδώ δεν χρειάζεται να επαναλάβουμε τα επιχειρήματα των ειδικών - για όλες τις ιδιαιτερότητες του «φωνητικού θέματος», είναι διαθέσιμα ακόμη και σε όσους δεν έχουν μυηθεί στη σοφία του μπελ κάντο και στην ιταλική τραγουδιστική ικανότητα. Αξίζει να μιλήσουμε για κάτι άλλο: αν στην εκτίμηση της Βισκόντι -«της μεγαλύτερης τραγικής ηθοποιού»- προσθέσουμε τη λέξη «όπερα», αυτή η δήλωση θα αποτυπώσει την ουσία του θέματος.

Όταν ο πατέρας του τραγουδιστή Γεώργιος Καλογερόπουλος έκοψε το ογκώδες και δύσκολα προφερόμενο Όνομά του σε Κάλλας, αγνοώντας τους μελλοντικούς θριάμβους της όπερας της κόρης του, πιθανότατα δεν πίστευε ότι το όνομα του τραγουδιστή θα ομοιοκαταληκτούσε στο μυαλό του κοινού με την ελληνική λέξη - ta KaWos. - ομορφιά. Η ομορφιά στην αρχαία κατανόηση της μουσικής ως τέχνης που εκφράζει τη ζωή και την κίνηση της ανθρώπινης ψυχής πληρέστερα από άλλες, τέχνη, όπου «η ομορφιά της μελωδίας και το συναίσθημα που περιέχεται σε αυτήν γίνονται αντιληπτά ως ομορφιά και αίσθηση της ψυχής ” (Χέγκελ). Στις σελίδες των πολυάριθμων συνεντεύξεων της, η Κάλλας έχει δηλώσει επανειλημμένα για μια τέτοια «χεγκελιανή» αντίληψη της μουσικής, επιδεικνύοντας με τον δικό της τρόπο ακόμη και σεβασμό για αυτήν την «παλιά», για να μην πω ντεμοντέ, αισθητική του ΧΧ αιώνα. Και σε αυτόν τον φωναχτά δηλωμένο σεβασμό για την κλασική αρχαιότητα είναι μια από τις βασικές πτυχές του καλλιτέχνη Κάλλας. Η περιβόητη φράση του Ναπολέοντα στην Αίγυπτο: «Στρατιώτες, για σαράντα αιώνες, σε κοιτάζουν από τις κορυφές αυτών των πυραμίδων» - αποκτά ιδιαίτερο νόημα σε σχέση με το οπερατικό έργο της Κάλλας, πάνω από το οποίο τα θρυλικά ονόματα Malibran, Pasta, Ο Schroeder-Devrient, η Lilly Lehman πετάει στα ύψη, και στη φωνή της, "μια δραματική κινητή σοπράνο" - drammatico soprano d'agilita - "μια φωνή από έναν άλλο αιώνα", σύμφωνα με τον Teodoro Celli, με όλο της το φωνητικό μεγαλείο και το ανεφάρμοστο ελάττωμα - ανομοιόμορφο ήχο σε μητρώα. Οι εξίσου λαμπρές σκιές του θεατρικού παρελθόντος φαίνονται πίσω από την ηθοποιό Κάλλας: υπό την εντύπωση της ερμηνείας της, οι κριτικοί ανακαλούσαν πάντα τη Rachelle, τη Sarah Bernhardt, την Eleanor Duse, τις ηθοποιούς του τεράστιου τραγικού ταλέντου του περασμένου αιώνα. Και δεν πρόκειται για ανεύθυνες ιμπρεσιονιστικές αναλογίες. Η φυσικότητα της καλλιτέχνιδας Μαρίας Κάλλας φαίνεται ακριβώς στο γεγονός ότι το ταλέντο της χαρακτηρίζεται από την ευγενή φίρμα της αρχαιότητας: το τραγούδι της αναβιώνει την τέχνη των πρώην δασκάλων της σοπράνι σφογάτη και η υποκριτική της - των τραγικών ηθοποιών του ρομαντικού θεάτρου. . Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι η Κάλλας ασχολήθηκε με την αποκατάσταση της όπερας και της δραματικής τέχνης του 19ου αιώνα, αποτελώντας, ας πούμε, ταυτόχρονη υπηρέτρια της Θάλειας και της Μελπομένης. Αναβιώνοντας τη ρομαντική όπερα - από τους προδρόμους της: Gluck, Cherubini και Spontini μέχρι Rossini, Bellini, Donizetti και τον πρώιμο Βέρντι - ο Κάλλας πολέμησε τον αρχαίο ρομαντισμό στη δική του επικράτεια και με τα δικά του όπλα.

Τιμώντας τη θέληση του Bellini ή του Donizetti και τους νόμους της ρομαντικής τους παρτιτούρας, έχοντας τελειοποιήσει την τεχνική, καθαρά φωνητική τους σοφία και εκτινάσσοντας στα ύψη πάνω από το μουσικό υλικό (το οποίο είναι ήδη κατόρθωμα από μόνο του!), η Κάλλας διάβασε με φρέσκο ​​μάτι τα πραγματικά κείμενα όπερας , αίσθηση στη ρομαντική θολούρα και γενίκευση χαρακτήρων λιμπρέτο ψυχολογικά ελατήρια, αποχρώσεις συναισθημάτων, μεταβλητά χρώματα ψυχικής ζωής.

Ο Τσέλι σημείωσε έξυπνα ότι η Κάλλας ήταν φιλόλογος όταν επρόκειτο να δουλέψει πάνω σε ένα οπερατικό κείμενο. Έχοντας κατά νου την παλιά παροιμία ότι η φιλολογία είναι η επιστήμη της αργής ανάγνωσης, η Κάλλας ψυχολογούσε επίπονα και ακούραστα και «επαλήθευε» -αν επιτρέπεται ένας τέτοιος νεολογισμός- τους χαρακτήρες των ρομαντικών ηρωίδων της -είτε είναι η Norma, η Elvira, η Lucia, η Anna Boleyn ή Μήδεια. Με άλλα λόγια, από παράσταση σε παράσταση, από ηχογράφηση σε ηχογράφηση, προσπάθησα να δημιουργήσω μια δυναμική στην εξέλιξή του και τον πιο πιστευτό χαρακτήρα.

Η ρομαντική όπερα «τελειοποιημένη» του 19ου αιώνα - και σε αυτόν τον τομέα ο τραγουδιστής προοριζόταν να κερδίσει τις πιο ηχηρές νίκες - είδε η Μαρία Κάλλας μέσα από ενάμιση αιώνα κουλτούρας όπερας: μέσα από την εμπειρία του Βάγκνερ να δημιουργήσει ένα φιλοσοφικό μουσικό δράμα και το διογκωμένο πάθος του βερισμού του Πουτσίνι. Αναδημιουργούσε τις ηρωίδες Bellini και Donizetti, εμπνευσμένες από τη ρεαλιστική εμπειρία του Chaliapin -ηθοποιού και τραγουδιστή- και την ίδια την ψυχολογική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '50, που υπαγόρευε στη δυτική τέχνη γενικά την ενίσχυση και τη διεκδίκηση πνευματικών και ηθικών αξιών, που ήταν σταθερά. πέφτουν σε αξία. Γνωρίζοντας τέλεια τα χαρακτηριστικά της φωνής της - τον στήθος, τον βελούδινο ήχο της, στον οποίο υπάρχει λιγότερο όργανο και πιο άμεση ανθρώπινη φωνή - η Κάλλας έθεσε ακόμη και τα ελαττώματά της στην υπηρεσία της αυξημένης μουσικής έκφρασης και της υποκριτικής εκφραστικότητας. Το παράδοξο είναι ότι αν η φωνή της Κάλλας ήταν αυτό το στοργικό, μονότονα όμορφη και κάπως αναιμικό θαύμα, όπως, ας πούμε, η φωνή της Ρενάτα Τεμπάλντι, η Κάλλας δύσκολα θα είχε κάνει αυτή την επανάσταση στην τέχνη της όπερας της δεκαετίας του '50 - στις αρχές της δεκαετίας του '60, ω. ερμηνεύεται από πολλούς ερευνητές του. Τι είναι αυτή η επανάσταση;

Η τραγική ηθοποιός και τραγουδίστρια στη Μαρία Κάλλας είναι αχώριστοι. Και ίσως δεν θα ήταν υπερβολή να την αποκαλέσουμε «τραγική τραγουδίστρια», γιατί ακόμη και όπερες, των οποίων η μουσική και το λιμπρέτο διακρίνονταν από αδύναμο δράμα (για παράδειγμα, «Lucia di Lammermoor» του Donizetti ή «Alcesta» του Gluck), τραγούδησε και έπαιζε όπως το «Τριστάνα και Ιζόλδη» του Βάγκνερ. Στην ίδια τη φωνή της, στη φυσική της χροιά, υπάρχει ήδη ένα δράμα: ο ήχος της χοντρής, ζουμερής μεσόφωνης μεσόφωνης μουσικής της εκπλήσσει με τον πλούτο των χροιών και των αποχρώσεων που κυριαρχούνται από επιβλητικούς, σχεδόν δυσοίωνους ή πονεμένους τόνους, σαν να προορίζεται να αγγίξτε και ανακατέψτε τον ακροατή της καρδιάς. Σε μια τραγωδία που απεικονίζεται με ανθρώπινη φωνή, ταιριάζουν ιδιαίτερα. Όπως, παρεμπιπτόντως, το πλαστικό σημαίνει ότι η Κάλλας επέλεξε να δημιουργήσει τις ηρωίδες της με ένα πραγματικά σπάνιο σκηνικό τακτ αρμόζει στην τραγωδία.

Ακριβώς τακτ, γιατί, προσπαθώντας να δείξει τις τραγικές ηρωίδες της όπερας ως ολόσωμες, ζωηρές φύσεις, η Κάλλας δεν ξεπέρασε ποτέ τα όρια του είδους της όπερας, που χαρακτηρίζεται από μια τόσο συμπυκνωμένη σύμβαση. Έχοντας ζητήσει, όπως έκανε κάποτε ο Fyodor Chaliapin, έναν σχεδόν απραγματοποίητο στόχο, όχι μόνο να τραγουδήσει, αλλά και να παίξει τις πιο δύσκολες ρομαντικές όπερες, όπως ένα έργο παίζεται σε δραματικό θέατρο, η Κάλλας κατάφερε να μην παραβιάσει τις πολύ εύθραυστες. αναλογίες που υπάρχουν στην όπερα ανάμεσα στη μουσική εξέλιξη της εικόνας και την πλαστική της ενσάρκωση στη σκηνή. Οι ηρωίδες των μουσικών δραμάτων - και έτσι έβλεπε η τραγουδίστρια σχεδόν κάθε όπερα που ερμήνευε - η Κάλλας δημιούργησε με ακριβείς πλαστικές πινελιές που αποτυπώνουν και μεταφέρουν στον θεατή τον ψυχολογικό κόκκο της εικόνας: πρώτα απ 'όλα, με μια χειρονομία, κακή, με νόημα , γεμάτο με κάποιο είδος υπερ-ισχυρής εκφραστικότητας. με ένα γύρισμα του κεφαλιού, ένα βλέμμα, μια κίνηση των -θέλω να πω- πνευματικοποιημένων χεριών του, που από μόνα τους θύμωναν, παρακαλούσαν, απειλούσαν με εκδίκηση.

Ο Ρούντολφ Μπινγκ, ο πρώην διευθύνων σύμβουλος της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, αναπολώντας συναντήσεις με την «αδύνατη και θεϊκή Κάλλας», γράφει ότι μια από τις χειρονομίες της - ας πούμε, ο τρόπος με τον οποίο η Νόρμα τη χτύπησε στην ιερή ασπίδα της Ιρμενσούλ, καλώντας τους Δρυίδες να συντρίψει τους Ρωμαίους, και μαζί τους την ύπουλη και λατρεμένη από αυτήν Pollione, - μίλησε στο κοινό περισσότερο από το επιμελές παιχνίδι μιας ολόκληρης στρατιάς τραγουδιστών. Τα χέρια της Violetta-Callas που «δακρύζουν» στη σκηνή με τον Georges Germont έδιωξαν δάκρυα από τα μάτια του Luchino Visconti (και όχι του μοναδικού!) ξεροκέφαλου, ασυγκράτητου στην αγάπη και στο μίσος. Ακόμη και η σιωπή της Κάλλας στη σκηνή ήταν εύγλωττη και μαγνητικά μαγευτική - όπως η Chaliapin, ήξερε πώς να γεμίζει το χώρο της σκηνής με ρεύματα που προέρχονταν από την ακίνητη φιγούρα της και τραβούσαν τον θεατή στο ηλεκτρικό πεδίο του δράματος.

Αυτή είναι η τέχνη των χειρονομιών στην οποία η Κάλλας γνωρίζει τόσο καλά — η τέχνη του «πλαστικού συναισθηματικού σοκ», σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς της Κάλλας — εξαιρετικά θεατρική. Ωστόσο, μπορεί να ζήσει μόνο στη σκηνή της όπερας και στη μνήμη του κοινού που συμπάσχει με την ερμηνευτική ιδιοφυΐα Κάλλας και θα έπρεπε να είχε χάσει τη μαγική του γοητεία όταν αποτυπώθηκε σε ταινία. Άλλωστε, η κινηματογραφία είναι απεχθής στη στοργή, ακόμα κι αν είναι ευγενής και τραγική. Ωστόσο, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε μια κάπως ψυχρή και αισθητικά ορθολογική ταινία του ποιητή της ιταλικής οθόνης - στη «Μήδεια» του Πιέρ Πάολο Παζολίνι, η Κάλλας σε πλήρη ανάπτυξη έδειξε το ιδιαίτερο τραγικό της ταλέντο, το «συνολικό μέγεθος» του οποίου οι κριτικοί δεν μπορούσαν να συλλάβουν. όπως περιγράφεται από τον Stendhal οι ένδοξοι προκάτοχοί του - Pasta και Malibran. Σε συνεργασία με την κάμερα του Παζολίνι, η Κάλλας αναπλήρωσε η ίδια την απουσία του Στένταλ της. Το παιχνίδι της Κάλλας στη «Μήδεια» είναι παράξενο και σημαντικό - παράξενο με παχύρρευστους ρυθμούς, κάποια βαριά, θεατρική πλαστικότητα, που στην αρχή τρομάζει και μετά παρασύρει όλο και περισσότερο τον θεατή, σαν σε μια καταστροφική πισίνα - στην πισίνα και το χάος του παρθένα σχεδόν πρωτόγονα πάθη που βράζουν στην ψυχή αυτή την αρχαία Κολχίδα ιέρεια και μάγισσα, που ακόμα δεν γνωρίζει τις ηθικές απαγορεύσεις και τα όρια μεταξύ καλού και κακού.

Στη Μήδεια από την ταινία του Παζολίνι, εκδηλώνεται μια αξιοσημείωτη πτυχή του ταλέντου της Κάλλας - η υπερβολή των τραγικών χρωμάτων, που εκτοξεύονται βίαια, και τα συναισθήματα που καίνε με τη θερμοκρασία τους. Στα ίδια τα πλαστικά του, υπάρχει κάποιο είδος αξιοπιστίας που είναι δύσκολο να κατανοηθεί με μια λέξη, εκρηκτική ζωτική ενέργεια και δύναμη, που ξεσπά ή μαντεύεται σε μια ή την άλλη γλυπτικά ολοκληρωμένη χειρονομία. Και όμως - στη Μήδεια, η Κάλλας-ηθοποιός εκπλήσσει με το εξαιρετικό θάρρος της. Δεν φοβάται να φανεί αντιαισθητική και αποκρουστικά δυσοίωνη στο επεισόδιο της δολοφονίας των παιδιών - με ατημέλητα μαλλιά, με ένα ξαφνικά γερασμένο πρόσωπο γεμάτο μοιραία μνησικακία, μοιάζει με μια μυθολογική μανία και ταυτόχρονα μια πραγματική γυναίκα, κυριευμένη από μοιραία πάθη.

Η τόλμη και η υπερβολή της συναισθηματικής έκφρασης είναι τα χαρακτηριστικά της Κάλλας - «καλλιτέχνης της όπερας», όπως ονομάζονταν παλιά οι τραγουδιστές που είχαν πραγματικό δραματικό ταλέντο. Αρκεί να στραφείς στη Νόρμα της για να εκτιμήσεις αυτές τις ιδιότητες στην πραγματική τους αξία. Και αν η Κάλλας είχε ερμηνεύσει μόνο ένα Norm καθώς το ερμήνευσε, το όνομά της θα είχε μείνει για πάντα στα χρονικά της όπερας, όπως η Rose Ponsella, η περίφημη Norma της δεκαετίας του '20.

Ποια είναι η μαγεία του Norm της και γιατί εμείς οι «σύγχρονοι των διαστημικών πτήσεων και οι μεταμοσχεύσεις καρδιάς, τα πνευματικά μυθιστορήματα του Thomas Mann και του Faulkner, οι ταινίες του Bergman και του Fellini, τόσο ατέλειωτα αγγίζουν, αγγίζουν και μάλιστα μερικές φορές ταρακουνούν με οπερατικό τρόπο τη συμβατική Δρυιδική ιέρεια με τα αισθήματα της προδοσίας της μια πολύ στιλβωμένη και σχηματική Ρωμαϊκή πρόξενο; Μάλλον όχι επειδή η Κάλλας ξεπερνά με μαεστρία τα φωνητικά εμπόδια της πιο λεπτής παρτιτούρας του Μπελίνι. Η Montserra Caballe, την οποία γνωρίσαμε κατά την τελευταία περιοδεία της Jla Scala στη Μόσχα, και η Joan Sutherland, την οποία γνωρίζουμε από τις ηχογραφήσεις, τα αντιμετωπίζουν εξίσου καλά, ίσως και καλύτερα. Ακούγοντας Norma-Callas, δεν σκέφτεσαι τα φωνητικά, όπως δεν σκέφτεσαι το δράμα της παγανίστριας ιέρειας ως τέτοιο. Από τις πρώτες λωρίδες μιας προσευχής στο φεγγάρι «Casta diva» μέχρι τις τελευταίες νότες της ικεσίας της Norma που ζητά από τον πατέρα της να μην θυσιάσει τα παιδιά της, η Κάλλας ξετυλίγει το δράμα μιας ισχυρής γυναικείας ψυχής, τον αιώνια ζωντανό ιστό της στενοχώριας, ζήλιας, μαρασμού. και τύψεις. Η τριώροφη φωνή της, που ακούγεται σαν μια ολόκληρη ορχήστρα, απεικονίζει σε όλες τις αποχρώσεις και τα ημιτόνια την τραγωδία της εξαπατημένης γυναικείας αγάπης, της πίστης, του πάθους, της τρελής, της ακαταλόγιστης, της αποτέφρωσης, που αγωνίζεται για ικανοποίηση και τη βρίσκει μόνο στο θάνατο. Η Norma-Callas χτυπά την καρδιά του ακροατή ακριβώς επειδή κάθε τονισμό που βρίσκει ο τραγουδιστής είναι αυθεντικός στον υψηλό βερισμό του: τι είναι μια μουσική φράση "Ω, rimembranza!" ("0, αναμνήσεις!"), Τραγουδά η Κάλλας-Νόρμα ως απάντηση στην Adalgiza, η οποία λέει για το ξέσπασμα της αγάπης για έναν Ρωμαίο. Η Κάλλας το τραγουδά με έναν υποτονικό, σαν στη λήθη, υπό την εντύπωση της ταραγμένης ιστορίας της Adalgiza, πηγαίνοντας με τα πόδια στις αναμνήσεις του μακροχρόνιου και ακόμη μη εξασθενημένου πάθους του για το Pollio. Και αυτή η ήσυχη μομφή, που απειλεί ανά πάσα στιγμή να ξεχυθεί μια λάβα θυμού και εκδικητικής οργής στις πρώτες φράσεις της Κάλλας από το τελευταίο ντουέτο με τον Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" (""Τι καρδιά πρόδωσα, τι καρδιά έχασα!"). Όλο το μέρος της Νόρμα της Κάλλας είναι γενναιόδωρα χρωματισμένο με αυτούς τους πολύτιμους, διαφορετικά αστραφτερούς τόνους - χάρη σε αυτούς, η ηρωίδα της παλιάς ρομαντικής όπερας είναι τόσο συγκεκριμένη και γενικά υπέροχη.

Η Κάλλας είναι μια τραγουδίστρια της οποίας το τραγικό ταλέντο αναπτύχθηκε πλήρως τη δεκαετία του '50. Στα χρόνια που η ευρωπαϊκή αστική κοινωνία (είτε ήταν ιταλική είτε γαλλική), που είχε ανακάμψει από τον πρόσφατο πόλεμο, αποκτούσε σταδιακά σχετική οικονομική σταθερότητα, μπαίνοντας στη φάση της «κοινωνίας των καταναλωτών», όταν η ηρωική αντίσταση στον φασισμό είχε ήδη γίνει ιστορία. , και ένα συνονθύλευμα αυτοικανοποιημένων και ανόητων φιλισταίων αστών - ο χαρακτήρας των κωμωδιών Eduardo de Filippo. Η παλιά ηθική με τις απαγορεύσεις της και την αυστηρή διαφοροποίηση του καλού από το κακό καταργήθηκε από τον κοινό υπαρξισμό, οι παλιές ηθικές αξίες φθίνουν. Η προοδευτική θεατρική τέχνη της Ευρώπης, που καθιερώθηκε από τα ονόματα των Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook και άλλων, έβαλε σκοπό να τις αυξήσει σε ηθικές αξίες. Σαν αληθινός καλλιτέχνης. Η Μαρία Κάλλας -πιθανότατα, ασυνείδητα, από καλλιτεχνική έμπνευση- ανταποκρίθηκε σε αυτές τις υπόγειες εκκλήσεις του χρόνου και τα νέα της καθήκοντα. Μια ματιά στις ψυχολογικές ανάγκες εκείνης της εποχής πέφτει στο έργο της όπερας της Κάλλας γενικά και στα καλύτερα έργα της εκείνα τα χρόνια - Βιολέτα, Τόσκα, Λαίδη Μάκβεθ, Αν Μπολέιν. Το καλλιτεχνικό θάρρος της Κάλλας - να παίζει και να τραγουδά όπερα ως δράμα - είχε ένα υψηλό νόημα, όχι πάντα ανοιχτό και κατανοητό ακόμη και σε ένα καλά οπλισμένο κριτικό μάτι. Κι όμως δεν ήταν τυχαίο που η Κάλλας τραγούδησε την πιο δύσκολη άρια της Violetta «Che strano!» (''Τι περίεργο!”) Από την Πράξη 1, μεζά φωνή, καθισμένος σε ένα παγκάκι δίπλα στο αναμμένο τζάκι, ζεσταίνει τα παγωμένα χέρια και τα πόδια της ηρωίδας του Βέρντι, που έχει ήδη σκοτωθεί από μια θανατηφόρα ασθένεια, μετατρέποντας την άρια σε σκέψη φωναχτά, σε είδος εσωτερικού μονολόγου που εκθέτει τον ακροατή σε οικείες σκέψεις και κινητικά συναισθήματα της διαβόητης «κυρίας με τις καμέλιες». Δεν είναι τυχαίο ότι η ψυχολογική εικόνα της Τόσκα της, αυθάδης σε σημείο βλασφημίας σε σχέση με την οπερατική παράδοση, είναι μια αδύναμη, ανόητα ζηλιάρα ηθοποιός κακομαθημένη από την επιτυχία, που άθελά της αποδεικνύεται ότι είναι μαχήτρια ενάντια στον φορέα της τυραννίας - η άγρια ​​και πονηρή Σκάρπια. Ζωγραφίζοντας τέτοιες ανόμοιες γυναικείες φύσεις με φωνή και σκηνικό παιχνίδι, ο βερισμός της τέχνης της Κάλλας μετέφερε σε μια άλλη διάσταση αυτό το πραγματικό ηθικό πάθος που πολέμησε στις ηρωίδες του Βέρντι και του Πουτσίνι, που δεν χυδαιώθηκε από τη συγγένεια αίματος με την ταμπλόιντ πένα του Dumas-son και του Victorien Sardou. . Η ομορφιά της γυναικείας ψυχής -όχι σε μια όπερα στριμωγμένη και στερεότυπη, αλλά ζωντανή, με όλες τις αδυναμίες και τις εναλλαγές της διάθεσης -μια ψυχή πραγματικά ικανή για αγάπη, αυταπάρνηση και αυτοθυσία- επιβεβαιώθηκε στο μυαλό των ακροατών, παράγοντας μια γνήσια κάθαρση στις καρδιές τους.

Μια παρόμοια κάθαρση, προφανώς, πραγματοποιήθηκε από την Κάλλας και τη Λαίδη Μάκβεθ της, έχοντας αναδημιουργήσει στη σκηνή μια άλλη ζωντανή γυναικεία ψυχή - μια εγκληματία, διεφθαρμένη, αλλά εξακολουθεί να αγωνίζεται για μετάνοια.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook κ.ά.. Οι δραστηριότητές τους εμπνεύστηκαν από το πάθος του «δάσκαλου», σχεδόν το κήρυγμα της ζέσης, την ανάσταση στη ζωή και την ενστάλαξη ηθικών αξιών στο κοινό. Σαν αληθινός καλλιτέχνης. Η Μαρία Κάλλας -πιθανότατα, ασυνείδητα, από καλλιτεχνική έμπνευση- ανταποκρίθηκε σε αυτές τις υπόγειες εκκλήσεις του χρόνου και τα νέα της καθήκοντα. Μια ματιά στις ψυχολογικές ανάγκες εκείνης της εποχής πέφτει στο έργο της όπερας της Κάλλας γενικά και στα καλύτερα έργα της εκείνα τα χρόνια - Βιολέτα, Τόσκα, Λαίδη Μάκβεθ, Αν Μπολέιν. Το καλλιτεχνικό θάρρος της Κάλλας - να παίζει και να τραγουδά όπερα ως δράμα - είχε ένα υψηλό νόημα, όχι πάντα ανοιχτό και κατανοητό ακόμη και σε ένα καλά οπλισμένο κριτικό μάτι. Κι όμως δεν ήταν τυχαίο που η Κάλλας τραγούδησε την πιο δύσκολη άρια της Violetta «Che strano!» (''Τι περίεργο!”) Από την Πράξη 1, μεζά φωνή, καθισμένος σε ένα παγκάκι δίπλα στο αναμμένο τζάκι, ζεσταίνει τα παγωμένα χέρια και τα πόδια της ηρωίδας του Βέρντι, που έχει ήδη σκοτωθεί από μια θανατηφόρα ασθένεια, μετατρέποντας την άρια σε σκέψη φωναχτά, σε είδος εσωτερικού μονολόγου που εκθέτει τον ακροατή σε οικείες σκέψεις και κινητικά συναισθήματα της διαβόητης «κυρίας με τις καμέλιες». Δεν είναι τυχαίο ότι η ψυχολογική εικόνα της Τόσκα της, αυθάδης σε σημείο βλασφημίας σε σχέση με την οπερατική παράδοση, είναι μια αδύναμη, ανόητα ζηλιάρα ηθοποιός κακομαθημένη από την επιτυχία, που άθελά της αποδεικνύεται ότι είναι μαχήτρια ενάντια στον φορέα της τυραννίας - η άγρια ​​και πονηρή Σκάρπια. Ζωγραφίζοντας τέτοιες ανόμοιες γυναικείες φύσεις με φωνή και σκηνικό παιχνίδι, ο βερισμός της τέχνης της Κάλλας μετέφερε σε μια άλλη διάσταση αυτό το πραγματικό ηθικό πάθος που πολέμησε στις ηρωίδες του Βέρντι και του Πουτσίνι, που δεν χυδαιώθηκε από τη συγγένεια αίματος με την ταμπλόιντ πένα του Dumas-son και του Victorien Sardou. . Η ομορφιά της γυναικείας ψυχής -όχι σε μια όπερα στριμωγμένη και στερεότυπη, αλλά ζωντανή, με όλες τις αδυναμίες και τις εναλλαγές της διάθεσης -μια ψυχή πραγματικά ικανή για αγάπη, αυταπάρνηση και αυτοθυσία- επιβεβαιώθηκε στο μυαλό των ακροατών, παράγοντας μια γνήσια κάθαρση στις καρδιές τους.

Μια παρόμοια κάθαρση, προφανώς, έγινε από την Κάλλας και τη λαίδη Μάκβεθ της, έχοντας αναδημιουργήσει στη σκηνή μια άλλη ζωντανή γυναικεία ψυχή - εγκληματία, διεφθαρμένη, αλλά εξακολουθεί να αγωνίζεται για μετάνοια.

Και πάλι η ίδια χαρακτηριστική λεπτομέρεια: η σκηνή του υπνωτισμού της Λαίδης Μάκβεθ, την ερμηνεία της οποίας η Jelinek αναπαράγει τόσο διακριτικά στο άρθρο της, η Κάλλας τραγούδησε «σε δέκα φωνές», μεταφέροντας την κατάσταση του λυκόφωτου της ηρωίδας της, ορμώντας ανάμεσα στην τρέλα και τις λάμψεις μυαλό, λαχτάρα για βία και αηδία από αυτόν. Το ηθικό πάθος της εικόνας, υποστηριζόμενο από έναν άψογο -όχι πια βερισμό, αλλά έναν ανοιχτόχρωμο ψυχολογισμό ερμηνείας- απέκτησε αυθεντικότητα και εκφραστικότητα από την Κάλλας - Λαίδη Μάκβεθ.

Το 1965 η Μαρία Κάλλας εγκαταλείπει τη σκηνή της όπερας. Από το 1947 έως το 1965 τραγούδησε 595 παραστάσεις όπερας, αλλά η κατάσταση της φωνής της δεν επέτρεπε πλέον να εκτελέσει αυτό το πραγματικά εκπληκτικό ρεπερτόριο από άποψη εμβέλειας, που της χάρισε το όνομα της πρώτης τραγουδίστριας στον κόσμο.

Οι ερευνητές της τέχνης της τραγουδίστριας διαφέρουν στον καθορισμό του εύρους της φωνής της, αλλά σύμφωνα με τη μαρτυρία της ίδιας της Κάλλας, εκτείνεται από το «F-sharp» της μικρής οκτάβας μέχρι το «mi» της τρίτης.

Έχοντας τακτοποιήσει τη φωνή της, η Μαρία Κάλλας επέστρεψε στη σκηνή της συναυλίας το 1969. Με τον μόνιμο σύντροφό της Giuseppe di Stefano, εμφανίζεται τακτικά σε διάφορα μέρη του κόσμου, χωρίς να σταματά να εκπλήσσει τους ακροατές με το τεράστιο ρεπερτόριό της: η Κάλλας ερμηνεύει άριες και ντουέτα από όλες σχεδόν τις όπερες που τραγούδησε.

Και αν από το ανοιχτό παράθυρο ένα ραδιόφωνο ή ένα τρανζίστορ σας φέρει ξαφνικά μια γυναικεία φωνή με στήθος, βελούδινη, τραγουδώντας τη μελωδία του Βέρντι, του Μπελίνι ή του Γκλουκ με φτερωτό πουλί ελευθερία, και πριν προλάβετε ή προλάβετε να το αναγνωρίσετε, η καρδιά θα τσιμπήσει, θα ανατριχιάσει και θα έρθουν δάκρυα στα μάτια σας - πρέπει να ξέρετε: αυτό τραγουδάει η Μαρία Κάλλας, «μια φωνή από έναν άλλο αιώνα» και η σπουδαία σύγχρονη μας.

M. Godlevskaya

Από τον συντάκτη. Τις μέρες που τυπωνόταν αυτό το βιβλίο, ήρθε η τραγική είδηση ​​του θανάτου της Μαρίας Κάλλας. Οι συντάκτες ελπίζουν ότι αυτό το έργο θα είναι ένας μέτριος φόρος τιμής στη μνήμη της εξαιρετικής τραγουδίστριας και ηθοποιού του 20ου αιώνα.

Μαρία Κάλλας: βιογραφία, άρθρα, συνεντεύξεις: μτφρ. από τα Αγγλικά και ιταλ / [σύνθ. E. M. Grishina]. - M .: Πρόοδος, 1978. - σελ. 7-14

Η Μαρία Κάλλας είναι μια γυναίκα που η φωνή της ονομάζεται φαινόμενο. Ένας τραγουδιστής της όπερας, του οποίου η ερμηνεία έκανε και κάνει τον ακροατή να κρατά την ανάσα του, και τα «Casta Divo», «Bachiana» και «Ave Maria» εξακολουθούν να αγαπιούνται από τους θαυμαστές της κλασικής όπερας. Μετά τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας, ο διάσημος μουσικοκριτικός της εποχής Pierre-Jean Remy έγραψε:

«Μετά την Κάλλας, η όπερα δεν θα είναι ποτέ η ίδια».

Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι εκτός από το χειροκρότημα και την καθολική λατρεία, η βιογραφία της Μαρίας Κάλλας ήταν γεμάτη με τον πόνο της απογοήτευσης και της απώλειας.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η Μαρία Σεσίλια Κάλλας, βαπτισμένη ως Μαρία Άννα Σοφία Κεκίλια Καλογεροπούλου, γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη. Της γέννησης του κοριτσιού προηγήθηκε μια τραγωδία στην οικογένεια: οι γονείς έχασαν τον μονάκριβο γιο τους Βασίλειο. Ένα τρομερό σοκ ώθησε τον Γιώργο, τον πατέρα της Μαρίας, να αποφασίσει να μετακομίσει από την Ελλάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η μητέρα της Μαρίας, η Ευαγγελία, εκείνη την εποχή κρατούσε ένα τρίτο παιδί (η οικογένεια είχε ήδη τη μεγαλύτερη κόρη Cynthia). Η γυναίκα ονειρευόταν να γεννήσει ένα αγόρι που θα αντικαθιστούσε τον αποθανόντα γιο της.

Η γέννηση μιας δεύτερης κόρης ήταν ένα πλήγμα για το Ευαγγέλιο: η μητέρα αρνιόταν καν να κοιτάξει προς το νεογέννητο για αρκετές ημέρες μετά τον τοκετό. Γρήγορα έγινε σαφές ότι το κορίτσι γεννήθηκε χαρισματικό. Από την ηλικία των τριών ετών, η Μαρία άκουγε κλασική μουσική, τα παιχνίδια για το κορίτσι αντικαταστάθηκαν από δίσκους με άριες όπερας. Η Μαρία Κάλλας περνούσε ώρες ακούγοντας μουσική χωρίς να βαριέται. Σε ηλικία πέντε ετών, το κορίτσι άρχισε να κυριαρχεί στο πιάνο και στα οκτώ - να παρακολουθεί μαθήματα τραγουδιού. Ήδη σε ηλικία δέκα ετών, η Μαρία έκανε εντύπωση στο κοινό με μια εξαιρετική φωνή.

Η μητέρα της Μαρίας φαινόταν να προσπαθεί να διορθώσει την απογοήτευσή της από τη γέννηση του κοριτσιού, επιμένοντας συνεχώς να επιτύχει την τελειότητα, κερδίζοντας μια καλή στάση από τον γονιό. Σε ηλικία 13 ετών, το κορίτσι συμμετείχε σε μια δημοφιλή ραδιοφωνική εκπομπή, καθώς και σε έναν παιδικό φωνητικό διαγωνισμό στο Σικάγο.

Η συνεχής αυστηρότητα της μητέρας άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στον χαρακτήρα της Μαρίας: μέχρι την τελευταία ώρα, η τραγουδίστρια θα προσπαθήσει για την τελειότητα, ξεπερνώντας τον εαυτό της και τις εξωτερικές συνθήκες. Αργότερα, η αδελφή Κάλλας θα θυμηθεί ότι η όμορφη και ταλαντούχα Μαρία θεωρούσε τον εαυτό της χοντρή, μέτρια και δύστροπη.

Η αντιπάθεια της μητέρας έκανε το κορίτσι να αναζητήσει ελαττώματα στον εαυτό της και να προσπαθήσει να αποδείξει την αξία της. Αυτό το παιδικό τραύμα θα μείνει στην Κάλλας για μια ζωή. Όντας ήδη διάσημη, η γυναίκα παραδέχεται στους δημοσιογράφους:

«Ποτέ δεν είμαι σίγουρος για τον εαυτό μου, με ροκανίζουν συνεχώς διάφορες αμφιβολίες και φόβοι».

Όταν η Μαίρη ήταν 13 ετών, η μητέρα του κοριτσιού, έχοντας τσακωθεί με τον άντρα της, πήρε τις κόρες της και επέστρεψε στην γενέτειρά της Αθήνα. Εκεί, η γυναίκα κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να κανονίσει η κόρη της να σπουδάσει στο Βασιλικό Ωδείο. Το αλίευμα ήταν ότι η είσοδος επιτρεπόταν μόνο από την ηλικία των 16 ετών, οπότε η Μαρία είπε ψέματα για την ηλικία της. Αυτή ήταν η αρχή της σοβαρής δημιουργικής καριέρας της Μαρίας Κάλλας.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η Μαρία μελετούσε με ευχαρίστηση, σημειώνοντας πρόοδο. Σε ηλικία 16 ετών, το κορίτσι αποφοίτησε από το ωδείο, έχοντας κερδίσει το κύριο βραβείο στον παραδοσιακό διαγωνισμό αποφοίτησης ωδείων. Από τότε, η νεαρή ντίβα άρχισε να βγάζει χρήματα με μια εξαιρετική φωνή. Στα χρόνια του πολέμου, αυτό ήταν χρήσιμο: η οικογένεια δεν είχε χρήματα. Όταν το κορίτσι ήταν 19 ετών, τραγούδησε το πρώτο της μέρος στην όπερα Tosca. Η αμοιβή για εκείνες τις εποχές αποδείχθηκε βασιλική - 65 δολάρια.

Το 1945, η Μαρία Κάλλας πήγε στη Νέα Υόρκη. Η συνάντηση με τον αγαπημένο του πατέρα επισκιάστηκε από την παρουσία της νέας συζύγου του άνδρα: δεν της άρεσε το τραγούδι της Μαρίας. Τα επόμενα δύο χρόνια σημαδεύτηκαν για την Κάλλας με συνεχείς οντισιόν και οντισιόν στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και το Σαν Φρανσίσκο.

Τελικά, το 1947, προσφέρθηκε στη Μαρία συμβόλαιο για να εμφανιστεί στη Βερόνα της Ιταλίας. Εκεί, ο τραγουδιστής βρισκόταν σε έναν θρίαμβο: τα πάρτι στη La Gioconda και τους Puritans συγκλόνισαν τη μουσική κοινότητα. Η Κάλλας προσκαλούνταν συνεχώς σε νέους ρόλους, χάρη στους οποίους η Μαρία επισκέφτηκε τη Βενετία, το Τορίνο, τη Φλωρεντία.

Η Ιταλία έγινε ένα νέο σπίτι για μια γυναίκα, χαρίζοντας στην Κάλλας αναγνώριση, θαυμασμό και έναν στοργικό σύζυγο. Η καριέρα της τραγουδίστριας ανέβηκε, οι προσκλήσεις δεν είχαν τέλος και οι φωτογραφίες της Μαρίας Κάλλας στολίστηκαν με πολυάριθμες αφίσες και αφίσες.

Το 1949, η Μαρία παίζει στην Αργεντινή, το 1950 - στην Πόλη του Μεξικού. Τα συνεχή ταξίδια δεν είχαν την καλύτερη επίδραση στην υγεία της ντίβας: η γυναίκα έπαιρνε βάρος, κάτι που απείλησε να γίνει εμπόδιο για περαιτέρω παραστάσεις. Ωστόσο, η λαχτάρα για αγαπημένα πρόσωπα και η Ιταλία, που έγινε γηγενής, ανάγκασε τη Μαρία να «αδράξει» τις εμπειρίες της.

Τελικά, επιστρέφοντας στην Ιταλία, η Μαρία έκανε το ντεμπούτο της στην καλτ όπερα La Scala. Η γυναίκα πήρε την Άιντα. Η επιτυχία αποδείχθηκε κολοσσιαία - η Κάλλας αναγνωρίστηκε ως ιδιοφυής τραγουδίστρια. Ωστόσο, η ίδια η Μαρία ήταν ακόμα ο πιο αυστηρός επικριτής της Μαίρης. Ο παιδικός φόβος της απόρριψης από τη μητέρα ζούσε συνεχώς μέσα στην Κάλλας, αναγκάζοντάς τον να αγωνίζεται για την τελειότητα. Το καλύτερο βραβείο ήταν μια πρόσκληση στον επίσημο θίασο «La Scala» το 1951.

Το 1952, η Κάλλας ερμήνευσε τη Norma στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Το 1953 σημαδεύτηκε από τη Μήδεια στη Σκάλα. Μη δημοφιλής μέχρι τότε, η «Μήδεια» έγινε, όπως θα έλεγαν τώρα, επιτυχία: η αισθησιακή ερμηνεία της Μαρίας Κάλλας έδωσε στο μουσικό κομμάτι μια νέα ζωή.

Η Μαρία Κάλλας στο έργο "Νόρμα"

Παρά την τεράστια επιτυχία, η Κάλλας υπέφερε από συνεχή κατάθλιψη. Η γυναίκα προσπάθησε να χάσει βάρος, το άγχος του υποσιτισμού συμπληρώθηκε από κουραστικά ταξίδια από πόλη σε πόλη και πολύωρες πρόβες. Η νευρική εξάντληση άρχισε να επηρεάζει, η Κάλλας άρχισε να ακυρώνει τις παραστάσεις.

Αυτό δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη γνώμη του κοινού: η φήμη μιας εκκεντρικής και ιδιότροπης γυναίκας καθορίστηκε για τον τραγουδιστή. Η ακύρωση των παραστάσεων οδήγησε σε νομικές διαδικασίες και τα καταστροφικά άρθρα στον τύπο απλώς επιδείνωσαν το άγχος της Μαρίας.

Τα γεγονότα που ακολούθησαν στην προσωπική της ζωή υπονόμευσαν ακόμη περισσότερο τη φήμη της Μαρίας Κάλλας. Το 1960 και το 1961, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε μόνο μερικές φορές. Ερμήνευσε το τελευταίο μέρος της ντίβας στην όπερα Norma το 1965 στο Παρίσι.

Το 1970, ο τραγουδιστής συμφώνησε να γυρίσει στην ταινία: η Μαρία Κάλλας προσκλήθηκε στο ρόλο της Μήδειας. Ο ιδιοφυής Παζολίνι ήταν ο σκηνοθέτης. Αργότερα, ο κύριος θα πει για τη Μαρία:

«Εδώ είναι μια γυναίκα, κατά μία έννοια η πιο σύγχρονη από τις γυναίκες, αλλά μια αρχαία γυναίκα ζει μέσα της - μια παράξενη, μυστικιστική, μαγική, με τρομερές εσωτερικές συγκρούσεις».

Προσωπική ζωή

Ο πρώτος σύζυγος της Μαρίας Κάλλας ήταν ένας άντρας με το όνομα Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι. Η Κάλλας τον συνάντησε στην Ιταλία. Ο Τζιοβάνι ήταν παθιασμένος με την όπερα και όχι λιγότερο παθιασμένος με τη Μαρία. Όντας ένας πλούσιος άνθρωπος, ο Μενεγκίνι εγκατέλειψε μια επιτυχημένη επιχείρηση για να αφιερώσει τη ζωή του στην αγαπημένη του. Ο Μενεγκίνι ήταν δύο φορές μεγαλύτερος από την Κάλλας και ίσως λόγω της διαφοράς ηλικίας, ο άντρας κατάφερε να γίνει εραστής και φίλος της γυναίκας του, ευαίσθητος πατέρας και προσεκτικός μάνατζερ.

Το 1949, οι εραστές παντρεύτηκαν στην Καθολική Εκκλησία. Μετά από 11 χρόνια, αυτό το γεγονός θα γίνει εμπόδιο για την ένωση της Μαρίας με έναν νέο εραστή: η Ορθόδοξη Ελληνική Εκκλησία θα αρνηθεί το διαζύγιο σε μια γυναίκα. Τα πρώτα χρόνια του γάμου με τον Μενεγκίνι αποδείχθηκαν ευτυχισμένα, η Μαρία σκέφτηκε μάλιστα να φύγει από τη σκηνή, να γεννήσει ένα παιδί και να αφιερώσει τη ζωή της στην οικογένειά της. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν προορισμένο να γίνει πραγματικότητα.

Το 1957 η Μαρία γνώρισε τον Αριστοτέλη Ωνάση, έναν πλούσιο εφοπλιστή και επιχειρηματία από την Ελλάδα. Δύο χρόνια αργότερα, οι γιατροί συνέστησαν στον τραγουδιστή να περνά περισσότερο χρόνο στη θάλασσα: ο θαλάσσιος αέρας υποτίθεται ότι βοηθούσε τη γυναίκα να αντιμετωπίσει την κούραση και τη νευρική εξάντληση. Έτσι η Μαρία συναντά ξανά τον Ωνάση, αποδεχόμενη την πρόσκληση να κάνει κρουαζιέρα με το γιοτ του δισεκατομμυριούχου.

Αυτό το ταξίδι ήταν το τελευταίο σημείο στο γάμο της Κάλλας. Αναπτύχθηκε μια παθιασμένη σχέση μεταξύ της Μαρίας και του Αριστοτέλη. Ο ελκυστικός άντρας γύρισε το κεφάλι της ντίβας της όπερας, η οποία αργότερα παραδέχτηκε ότι μερικές φορές δεν μπορούσε να αναπνεύσει από τα συντριπτικά συναισθήματα για τον Αριστοτέλη.

Μετά την κρουαζιέρα, η Μαρία μετακομίζει στο Παρίσι για να είναι πιο κοντά στον αγαπημένο της. Ο Ωνάσης χώρισε τη γυναίκα του, έτοιμος να παντρευτεί τη Μαρία, αλλά ο γάμος στην Καθολική Εκκλησία δεν επέτρεψε στη γυναίκα να διακόψει τον προηγούμενο γάμο, ειδικά από τη στιγμή που ο Μενεγκίνι έκανε πολλές προσπάθειες να αναβάλει το διαζύγιο.

Παρά τη θύελλα συναισθημάτων, η προσωπική ζωή της Μαρίας Κάλλας δεν ήταν καθόλου ανέφελη. Το 1966, μια γυναίκα έμεινε έγκυος από τον Αριστοτέλη, αλλά εκείνος ήταν κατηγορηματικός: έκτρωση. Η Μαρία ήταν σπασμένη. Η γυναίκα απαλλάχθηκε από το παιδί από φόβο μήπως χάσει τον αγαπημένο της, αλλά μέχρι την τελευταία στιγμή μετάνιωνε για την απόφασή της.

Στη σχέση, άρχισε να δημιουργείται διχόνοια, το ζευγάρι μάλωνε συνεχώς. Η Μαρία Κάλλας προσπάθησε να διατηρήσει τον έρωτά της αρνούμενος συναυλίες και ακυρώνοντας παραστάσεις, μόνο για να βρεθεί κοντά στον Αριστοτέλη. Δυστυχώς, όπως συμβαίνει συχνά, οι θυσίες ήταν μάταιες. Το ζευγάρι χώρισε και το 1968 ο Αριστοτέλης παντρεύτηκε. Μετά τον χωρισμό με τον Ωνάση, η Μαρία Κάλλας δεν κατάφερε ποτέ να βρει την ευτυχία της.

Θάνατος

Η αποχώρηση του αγαπημένου της, το τέλος της καριέρας της και οι προηγούμενες νευρικές κρίσεις ακρωτηρίασαν τη θέληση και την υγεία της Μαίρης. Η πρώην σταρ πέρασε μόνη της τα τελευταία χρόνια της ζωής της, μη θέλοντας να επικοινωνήσει με κανέναν.

Η Μαρία Κάλλας πέθανε το 1977, η γυναίκα ήταν 53 ετών. Αιτία θανάτου, οι γιατροί θα ονομάσουν καρδιακή ανακοπή, η οποία οδήγησε σε δερματομυοσίτιδα (μια σοβαρή ασθένεια του συνδετικού ιστού και των λείων μυών), που διαγνώστηκε στην τραγουδίστρια λίγο πριν το θάνατό της.

Υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι ο θάνατος της Μαρίας Κάλλας δεν είναι τυχαίος. Τον τραγουδιστή φέρεται να δηλητηρίασε η Βάσω Δεβετζή, φίλη της Μαρίας. Ωστόσο, αυτή η ιστορία δεν έχει επιβεβαιωθεί. Οι στάχτες της ντίβας, σύμφωνα με τη διαθήκη της Μαίρης, είναι σκορπισμένες στο Αιγαίο Πέλαγος.

Το 2002 ο Φράνκο Τζεφιρέλι, πρώην φίλος της Μαρίας, σκηνοθέτησε την ταινία Κάλλας για πάντα. Την τραγουδίστρια έπαιξε ένας αμίμητος.

Πάρτι Μαρία Κάλλας

• 1938 - Σαντούζα
• 1941 - Λαχτάρα
• 1947 - La Gioconda
• 1947 - Ιζόλδη
• 1948 - Turandot
• 1948 - Άιντα
• 1948 - Νορμ
• 1949 - Μπρουνχίλδη
• 1949 - Ελβίρα
• 1951 - Έλενα

Τι δεν έχει προσπαθήσει να τα βγάλει πέρα ​​ο δύσμοιρος φαρμακοποιός Γιώργος Καλογερόπουλοςσυναντώ!

Και τέλος, μαζί με την οικογένειά του, άφησε την πατρίδα του την Ελλάδα, έχοντας προειδοποιήσει τη σύζυγό του να φύγει μια μέρα νωρίτερα. Εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη, η οποία φιλοξένησε χιλιάδες μετανάστες τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Έχοντας αλλάξει τη χώρα, άλλαξε το επώνυμό του στο ηχηρό "Callas" - όχι μόνο επειδή, σύμφωνα με τους θρύλους, η μοίρα του αλλάζει με το όνομα ενός ατόμου ... Είναι κρίμα που οι ανώτερες δυνάμεις δεν γνώριζαν αυτόν τον ελληνικό θρύλο: το φαρμακείο που άνοιξε ο Γιώργος έφερε έσοδα,και η εχθρική σύζυγος της Evangeline έγινε πραγματικός σκατά. Ωστόσο, είναι δυνατόν να απαιτήσουμε εφησυχασμό από μια γυναίκα που έχει αποτραβηχτεί στον εαυτό της μετά τον πρόσφατο θάνατο του αγαπημένου της τρίχρονου γιου Βασιλείου από τύφο; Πριν καν βγάλει το πένθος της, η Evangeline συνειδητοποίησε ότι ήταν έγκυος. «Ένα αγόρι θα γεννηθεί», επανέλαβε, κοιτάζοντας την κοιλιά της που μεγαλώνει, σίγουρη ότι το παιδί θα αντικαθιστούσε τον αποθανόντα γιο της.

Η ψευδαίσθηση κράτησε μέχρι τη γέννηση: μόλις η Εβαντζελίν άκουσε τα λόγια της μαίας «Έχεις κόρη», δεν έμεινε ίχνος στοργής για το παιδί. Τα συγχαρητήρια ακούγονταν σαν ένα πικρό χαμόγελο: οι ελπίδες κατέρρευσαν μέσα σε μια νύχτα και η μητέρα δεν πλησίασε το μωρό που ούρλιαζε απίστευτα για τέσσερις ημέρες. Τα νοικοκυριά δεν μπορούσαν καν να πουν με βεβαιότητα αν το κορίτσι γεννήθηκε στις 2, 3 ή 4 Δεκεμβρίου 1923.

Αλλά ακολουθήθηκαν οι τυπικές διαδικασίες σε καθαρά ελληνικό πνεύμα: το κορίτσι βαφτίστηκε με το υπέροχο όνομα Cecilia Sophia Anna Maria, το οποίο έρχεται σε αντίθεση με την εμφάνιση της φέρουσας του - μιας δύστροπης, κοντόφθαλμης χοντρής γυναίκας. Η μεγάλη κόρη Τζάκι, όμορφη και παιχνιδιάρικη σαν άγγελος από χριστουγεννιάτικη κάρτα, δεν ήταν δύσκολο να την αγαπήσεις. Ένα άλλο πράγμα είναι η ζοφερή, όχι παιδικά ήσυχη Μαρία, την οποία η μητέρα της δεν μπορούσε να συγχωρήσει για το γεγονός ότι δεν ήταν αγόρι και έτσι κατέστρεψε τις ελπίδες της. Η μικρότερη κόρη πότε πότε έπεφτε κάτω από ένα ζεστό χέρι, μομφές και χαστούκια στο πρόσωπο έπεφταν βροχή πάνω της.

Σκληρά ατυχήματα στοίχειωσαν τη Μαίρη με σπάνια συνέπεια. Σε ηλικία 6 ετών την έπεσε πάνω από αυτοκίνητο. Οι γιατροί έκαναν μια αβοήθητη χειρονομία:

«Κάνουμε το καλύτερο δυνατό, αλλά δεν καταφέραμε να τη βγάλουμε από το κώμα εδώ και 12 μέρες». Ωστόσο, το κορίτσι επέζησε και δεν έμεινε ανάπηρο. Η ζωή παρουσιάστηκε στη Μαρία για δεύτερη φορά - ήταν απαραίτητο να αποδειχθεί ότι άξιζε ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο.

Λένε ότι σε κρίσιμες καταστάσεις, όλη η ελπίδα βρίσκεται στο «μαύρο κουτί». Το πρώτο "μαύρο κουτί" στην παιδική ηλικία της Μαίρης αποδείχθηκε ότι ήταν ένα παλιό γραμμόφωνο - ένα τρίχρονο κορίτσι ανακάλυψε ότι από αυτό έβγαιναν ήχοι μαγευτικής ομορφιάς. Έτσι γνώρισε την κλασική μουσική. Μια στενή γνωριμία με το δεύτερο «μαύρο κουτί» - το πιάνο - έγινε σε ηλικία πέντε ετών: αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετό να αγγίξουμε τα πλήκτρα - και οι ήχοι που υπήρχαν στη φαντασία θα κυλήσουν. «Ίσως υπάρχουν ικανότητες», ξαφνιάστηκε η Evangeline και αποφάσισε αποφασιστικά να μεγαλώσει ένα θαύμα από το «άσχημο παπάκι». Από την ηλικία των οκτώ ετών, η Μαρία έκανε μαθήματα φωνητικής. Ο υπολογισμός της μητέρας ήταν πρακτικός σε σημείο κυνισμού - οι οικογενειακοί φίλοι θυμούνται πώς είπε: "Με την εμφάνιση της μικρότερης κόρης μου, είναι δύσκολο να υπολογίζω στον γάμο - ας κάνει καριέρα στον μουσικό τομέα". Ενώ τα άλλα παιδιά γλεντούσαν, η Μαρία έπαιζε θεατρικά έργα. Η καθημερινότητα ήταν σπαρτιατική: η μητέρα της της απαγόρευε «άχρηστα» να αφιερώνει πάνω από δέκα λεπτά την ημέρα. Όμως, πέφτοντας εξαντλημένη σε ένα σκληρό κρεβάτι τα βράδια, η Μαρία δεν μετάνιωσε για τίποτα. Θα περάσουν χρόνια και η ίδια εξομολογείται: «Μόνο όταν τραγούδησα ένιωσα ότι με αγαπούσαν». Τέτοιο ήταν το τίμημα της μητρικής αγάπης - ακόμη και το αυτονόητο δεν πήρε τη Μαίρη για τίποτα

Σε ηλικία δέκα ετών, η Μαρία γνώριζε την Κάρμεν από καρδιάς και ανακάλυψε ανακρίβειες στις ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις των παραστάσεων της Metropolitan Opera. Στα έντεκα, ακούγοντας την ερμηνεία της ντίβας της όπερας Lily Pance, είπε: «Κάποτε θα γίνω μεγαλύτερη σταρ από αυτήν». Η δεκατριάχρονη κόρη Ευαγγελίνα εγγράφηκε για να συμμετάσχει σε διαγωνισμό ραδιοφώνου και μετά από λίγο η Μαρία πήρε τη δεύτερη θέση σε μια παιδική παράσταση στο Σικάγο.

Η Μεγάλη Ύφεση που έπληξε την Αμερική τη δεκαετία του '30 δεν ξέφυγε από τον πατέρα της Μαρίας με το φαρμακείο του. «Είμαι τόσο κουρασμένος από όλα! - θρήνησε η Evangeline, μεταφέροντας πενιχρά υπάρχοντα από το όγδοο νοικιασμένο διαμέρισμα στο ένατο. «Δεν θέλω να ζήσω». Συνηθισμένο στη δύσκολη φύση της, το νοικοκυριό δεν πήρε στα σοβαρά τα παράπονά της έως ότου η Evangeline μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο αφού προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο πατέρας μου είχε εγκαταλείψει την οικογένεια.

Σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από δύσκολες αναμνήσεις, η Evangeline μετέφερε τα παιδιά στην Αθήνα. Ποιος ήξερε ότι το 1940 θα έμπαιναν οι Ναζίστην Ελλάδα...

Οι κίνδυνοι και η πείνα προκάλεσαν απόγνωση της μητέρας, η Τζάκι βασάνιζε τους γύρω της με εκρήξεις θυμού. Και μόνο η Μαρία έκανε πρόβα, αν και πίσω από το παράθυρο ακούγονταν πυρά πολυβόλου και κοφτερές φωνές στα γερμανικά. Σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών, η Elvira de Hidalgo της δίδαξε τα βασικά του bel canto. Σε αυτό το πλαίσιο, η αναζήτηση απορριμμάτων σε κάδους απορριμμάτων έγινε αντιληπτή ως δευτερεύον οικιακό αντικείμενο. Είχε κάτι για να ζήσει: το τραγούδι δεν φώτιζε απλώς τη γκρίζα καθημερινότητα.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, έχοντας λάβει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό αποφοίτησης στο ωδείο, η Μαρία αρχίζει να στηρίζει την οικογένειά της με τα κέρδη της. Η Evangeline, που μέτρησε την επιτυχία σε νομισματικές μονάδες, μπορούσε να είναι περήφανη για την κόρη της. Όμως οι υπέρογκες χρηματικές ορέξεις της μητέρας και η επιθυμία για αυτοπραγμάτωση ώθησαν τη Μαίρη να αγοράσει ένα εισιτήριο για ένα ατμόπλοιο που έπλεε προς τις Ηνωμένες Πολιτείες.

«Απέπλευσα από την Αθήνα πάμφτωχος, μόνη, αλλά δεν φοβήθηκα τίποτα», θα πει αργότερα η Κάλλας. Και η αναγνώριση στις Ηνωμένες Πολιτείες ήρθε: το 1949, η Μαρία τραγούδησε την Ελβίρα στους Πουριτανούς του Μπελίνι και την Μπρουνχίλδη στη Βαλκυρία του Βάγκνερ για μια εβδομάδα. Οι γνώστες της όπερας δήλωσαν:

"Αυτό είναι σωματικά αδύνατο - και τα δύο παιχνίδια είναι δύσκολα και είναι πολύ διαφορετικά σε στυλ για να ασκούνται ταυτόχρονα." Λίγοι γνώριζαν ότι η Μαρία τους έμαθε από την καρδιά μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια - δεν μπορούσε να διαβάσει «από το φύλλο», όντας μυωπική. «Αν έχεις φωνή, πρέπει να ερμηνεύσεις τα πρωταγωνιστικά μέρη», είπε ο τραγουδιστής. «Αν δεν είναι εκεί, δεν θα γίνει τίποτα». Και με το γεγονός ότι είχε φωνή, ο πιο απαιτητικός γνώστης δεν μπορούσε να διαφωνήσει - όχι απλώς ένα εύρος τριών οκτάβων, αλλά μια ορισμένη «παρατυπία» που την έκανε αξιομνημόνευτη και ταυτόχρονα άψογη.

Το 1951, η Μαρία έγινε η πριμαντόνα του ΜιλάνουΗ Σκάλα. Παράλληλα, στον κύκλο των φίλων της εμφανίστηκε ένας ειδικός στην οπερατική τέχνη, ο Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι, Ιταλός βιομήχανος, 30 χρόνια μεγαλύτερός της. Γοητευμένος από τη φωνή της Μαρίας, της έκανε πρόταση γάμου. Οι συγγενείς και από τις δύο πλευρές έσκισαν και τριγύρισαν: Η Εβαντζελίν ήθελε να δει έναν Έλληνα γαμπρό, και η φυλή των Μενεγκίνι επαναστάτησε εντελώς: «Ένας νεαρός ασύλληπτος Αμερικανός ήλπιζε σε εκατομμύρια Τζιοβάνι! Γκρίζα μαλλιά σε γένια ... "Σε απάντηση, ο Μενεγκίνι άφησε τους συγγενείς του27 εργοστάσια: «Πάρε τα όλα, μένω με τη Μαρία!»

Χωρίς τους συγγενείς της νύφης και του γαμπρού πραγματοποιήθηκε η καθολική γαμήλια τελετή. Ωστόσο, η Μαρία δεν επιδίωξε να διατηρήσει την ψευδαίσθηση της στενής σχέσης με τη μητέρα της. Θα περάσουν δέκα χρόνια και, έχοντας στείλει στην Evangeline ένα πολυτελές γούνινο παλτό, η κόρη της θα εξαφανιστεί από τη ζωή της για πάντα.

Ο Τζιοβάνι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην καριέρα της Μαρίας, καθώς έγινε ο σύζυγός της, ο μάνατζερ και ο μοναδικός στενός άνθρωπος σε ένα άτομο. Φημολογήθηκε ότι η Μαρία αντιμετωπίζει τον Μενεγκίνι ως αγαπημένο πατέρα. Ο Μενεγκίνι έλεγχε τα πάντα - από τα συμβόλαια της τραγουδίστριας μέχρι τα ντυσίματά της. Χάρη σε αυτόν, εμφανίστηκε στο Teatro Colon στην Αργεντινή, στο Covent Garden του Λονδίνου και στη Σκάλα της Ιταλίας. Οι γνώστες αναπνέουν από κοινού με τη Μαρία. το κοινό είναι λιγότερο απαιτητική συκοφαντία για την εμφάνισή της: Η Μαρία ζυγίζει 100 κιλά - τερατώδης για μια λυρική ηρωίδα!

Δεν είναι περίεργο: λιμοκτονώντας κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Μαρία επιδόθηκε σε γαστρονομικά όργια για αρκετά χρόνια. Η λατρεία του φαγητού έφτασε στο σημείο να μην τολμήσει να πετάξει ούτε την μπαγιάτικη καμπούρα. Όμως, έχοντας διαβάσει στην πρωινή εφημερίδα μια κριτική μιας δημοσιογράφου που δεν ανέφερε τη φωνή της, αλλά ανέφερε τα «ελεφαντοειδή» πόδια της, η τραγουδίστρια κάνει αυστηρή δίαιτα. Και το 1954, η Μαρία είναι αγνώριστη: σε ενάμιση χρόνο, έχασε σχεδόν 34 κιλά. Οι κακές γλώσσες υποστήριξαν ότι δεν ήταν χωρίς μια βάρβαρη μέθοδο - μόλυνση από ταινία.

Μαζί με την εμφάνισή της, ο χαρακτήρας της Μαρίας άλλαξε: δεν ήταν πια ένα ντροπαλό κορίτσι, αλλά μια σκληρή, με αυτοπεποίθηση τελειομανή, απαιτητική από τον εαυτό της και τους άλλους. Είπαν ότι μπόρεσε να συνεπάρει με την όπερα και τους πιο αδιάφορους απέναντί ​​της.

Η Κάλλας έπαιξε τη Νόρμα από την όπερα του Μπελίνι, πηγαίνοντας οικειοθελώς στον θάνατο για να σώσει τον αγαπημένο της από τα βάσανα.

Έπαιξε τον ρόλο της Lucia di Lammermoor από την ομώνυμη όπερα του Donizetti, παντρεμένη παρά τη θέληση του ανέραστου. Η ηρωίδα της στη Λα Τραβιάτα υπέστη άδικη δίωξη.

Στην «Τόσκα» πήγε στο έγκλημα για χάρη του τρελού πάθους, στην «Ιφιγένεια», αντίθετα, έπεσε θύμα περιστάσεων. Η Μαρία δεν έπαιξε τον ρόλο - έζησε τη μοίρα των ηρωίδων της, φέρνοντας έτσι τραγικές και ζωτικές νότες σε αυτές που κάθε σκηνή αιχμαλώτιζε το κοινό και τον εαυτό της. Σε λίγα χρόνια, θα ακολουθήσει άθελά της τα βήματα μιας από τις ηρωίδες της - μόνο ο ρόλος θα πρέπει να παίξει στη ζωή.

Ήταν ευχαριστημένη από τη ζωή της η διάσημη ντίβα; Πίσω από την εξωτερική ευημερία, δυστυχώς, κρυβόταν η πλήξη, που συνόρευε με την απογοήτευση: η Μαρία ήταν μόλις πάνω από 30, ενώ ο Μπατίστα ήταν πάνω από 60. Πραγματιστής,Δεν ήταν διατεθειμένος σε φωτεινές χειρονομίες, τσιγκούνης στην καθημερινή ζωή, δεν ήταν το είδος του ατόμου για το οποίο μπορούσε κανείς να νιώσει το αποτεφρωτικό πάθος, που γνώριζε η Μαρία από την «εμπειρία» των ηρωίδων της, και όχι μόνο στοργή και ευγνωμοσύνη. Μόλις άφησε να εννοηθεί ότι έκανε παιδί, ακολούθησε η επίπληξη: «Σκέψου μια καριέρα, οι οικογενειακές ανησυχίες δεν είναι για έναν καλλιτέχνη».

Έμεινε να κρύβουμε την τρυφερότητα προς τα μωρά των άλλων,με τον οποίο είχε αφορμή να επικοινωνήσει εκτός από τη σκηνή, παίζοντας την εκδικητική και απελπισμένη Μήδεια, εγκαταλειμμένη από τον Ιάσονα: ήρεμη εξωτερικά, αλλά διχασμένη από τα πάθη από μέσα, όπως η ίδια η Μαρία.

Δεν είναι τυχαίο που η τραγουδίστρια την αποκάλεσε το alter ego της.

Οι αδικαιολόγητες προσδοκίες και η νευρική ένταση επηρέασαν την κατάσταση της υγείας: η Κάλλας μερικές φορές αναγκαζόταν να ακυρώσει τις παραστάσεις λόγω παθήσεων.

Το 1958, μετά την πρώτη πράξη της Νόρμα, η Μαρία αρνήθηκε να ανέβει ξανά στη σκηνή, νιώθοντας ότι η φωνή της δεν την υπάκουε.

Σύμφωνα με το νόμο της κακίας, ήταν σε αυτήν την ομιλία που ήρθε ο Ιταλός πρόεδρος. Λαμβάνοντας αυτό το περιστατικό ως προειδοποίηση, η Κάλλας έστρεψε την προσοχή της στην υγεία της. Μη βρίσκοντας καμία σοβαρή ασθένεια, οι γιατροί τη συμβούλεψαν να χαλαρώσει στην παραλία. Εκεί το 1959 η Μαρία γνώρισε αυτόν που έπαιζε τον ρόλο του Ιάσονα στη ζωή της.

Από την ακτή απέπλευσε η θαλαμηγός «Χριστίνα», ιδιοκτησίας του Έλληνα δισεκατομμυριούχου Αριστοτέλη Ωνάση. Κάποιοι ψιθύρισαν: τόσο το πλοίο όσο και ο ιδιοκτήτης του δεν είχαν πολύ καλή φήμη, αλλά πώς μπορείς να αρνηθείς ένα ταξίδι με πλοίο όταν η ίδια η Δούκισσα του Κεντ αποδέχτηκε την προσφορά, και μεταξύ των προσκεκλημένων - ο Γκάρι Κούπερ και ο Σερ Ουίνστον Τσόρτσιλ, που νωχελικά άναψαν ένα πούρο, κοιτάζοντας την ακτή που υποχωρεί. Ανεβαίνοντας τη σκάλα χέρι-χέρι, η Μαρία και ο σύζυγός της δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι θα έπρεπε να επιστρέψουν μόνοι

Το πρώτο κιόλας βράδυ, η Μαρία φαινόταν να αντικαταστάθηκε: χόρευε ακούραστα, γέλασε και αποστράφηκε με κοκέτα, συναντώντας τα βλέμματα του ιδιοκτήτη του γιοτ.

«Η θάλασσα είναι υπέροχη όταν φουρτούνα», πέταξε στον ώμο της ακατάλληλα όταν της φώναξε ο Μπατίστα.

Δεν έδινε σημασία στην ερωτοτροπία του Αρίστου με τη γυναίκα του: όλοι ξέρουν ότι αυτός ο Έλληνας είναι απλώς ένας γυναικωνίτης, αδιάφορος για δισεκατομμύρια, και αν η πιστή Μαρία δεν κολακεύτηκε ούτε από την ομιλία του Luchino Visconti, ενός ταλαντούχου σκηνοθέτη και ενός γοητευτικού ανθρώπου. , τότε δεν ήταν Ωνάση θα ενδιαφερθεί.

Νυχτερινοί χοροί κάτω από τον διαπεραστικό έναστρο ουρανό. Κρασί, που ζεσταμένο μετά το χορό, η Μαρία ήπιε λαίμαργες γουλιές από τις διπλωμένες παλάμες του Αριστοτέλη... "Πικρό;" - "Όχι περισσότερο από το αληθινό ελληνικό κρασί υποτίθεται ότι!" Ζεστές αγκαλιές μέχρι το πρωί ... "Τι μας νοιάζει τι σκέφτονται οι άλλοι;" Όταν το πρωί ο Μπατίστα, που είχε χάσει τη φλεγματότητά του, ανέκρινε τη γυναίκα του, εκείνη απάντησε γελώντας: «Είδες ότι τα πόδια μου υποχωρούσαν, γιατί δεν έκανες τίποτα;».

Ο Ωνάσης είναι μόλις εννέα χρόνια νεότερος από τον Μενεγκίνι. Γοητευτικός, ανοιχτόμυαλος και με κλίση στις θεαματικές χειρονομίες που άρεσαν τόσο στη Μαίρη στη σκηνή και στη ζωή, διοργάνωσε μια βραδιά προς τιμήν της Κάλλας στο ξενοδοχείο Dorchester στο Λονδίνο, καλύπτοντας ολόκληρο το ξενοδοχείο με κόκκινα τριαντάφυλλα. Ο Μενεγκίνι δεν ήταν ικανός για τέτοια «σκηνοθεσία».

Μετά την κρουαζιέρα, η Μαρία χώρισε τον άντρα της και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για να είναι πιο κοντά στον Άρη, όπως αποκαλούσε τον Ωνάση.

Χώρισε τη γυναίκα του. Στα 36 της, συμπεριφερόταν σαν ερωτευμένη κοπέλα - ένα έντονο πάθος την κυρίευσε τόσο που οι παραστάσεις έσβησαν στο παρασκήνιο.

Τα επόμενα χρόνια, θα εμφανιστεί μόνο μερικές φορές. Θα είχαν δίκιο όσοι έλεγαν ότι έφευγε από τη σκηνή για να προσέξει περισσότερο τον Άρη και όσοι ψιθύρισαν ότι η πριμαντόνα είχε σοβαρά προβλήματα με τη φωνή της.

Αυτό το ελάχιστα μελετημένο όργανο, σαν ένα βαρόμετρο, αντιδρά στις παραμικρές αλλαγές στην ατμόσφαιρα και είναι ικανό να εκδικηθεί σκληρά έναν τραγουδιστή που έχει εκτεθεί στο άγχος.

Μετά από μια σχέση τριών ετών, η Μαρία και ο Άρης επρόκειτο να παντρευτούν. Στο δρόμο για την εκκλησία, ακούγοντας από τον γαμπρό: «Λοιπόν, πήρες το δρόμο σου;», η προσβεβλημένη Μαρία πήδηξε από το αυτοκίνητο σχεδόν με ολοταχώς. Δεν παντρεύτηκαν ποτέ, αν και μόνο η ΜαρίαΤο ονειρευόμουν.

Η κατάθεση πλησίαζε: το φθινόπωρο του 1965, η Μαρία, ερμηνεύοντας την άρια Τόσκα στο Κόβεντ Γκάρντεν, συνειδητοποιεί ότι η δική της φωνή την πρόδωσε. Λίγο νωρίτερα, στο Ντάλας, η φωνή της έσπαγε ήδη, αλλά, μαζεύοντας τον εαυτό της, τελείωσε το μέρος. Τώρα ξέρει: αυτό είναι μια ανταπόδοση για μια κατεστραμμένη οικογένεια και η πιστή εμπιστοσύνη του Μπατίστα - όπως σε μια όπερα βασισμένη σε μια αρχαία τραγωδία, ανώτερες δυνάμεις την τιμώρησαν, στερώντας της τα πιο αγαπημένα. Επιπλέον, ο επιλεγμένος - και πάλι σύμφωνα με τους νόμους του είδους - αποδείχθηκε ότι δεν ήταν σε καμία περίπτωση ο ήρωας που είδε σε αυτόν. Η Μαρία ήθελε πάθη όπερας, λατρεία ταλέντου - ο Αρίστο, από κακή ειρωνεία, αποκοιμήθηκε από τους ήχους της φωνής της.

Στα 44, η Μαρία, που ονειρευόταν από καιρό ένα παιδί, έμεινε τελικά έγκυος. Η απάντηση του Ωνάση, που είχε ήδη δύο παιδιά, ήταν σύντομη σαν πρόταση: «αποβολή». Η Μαίρη υπάκουσε, φοβούμενη την απώλεια του αγαπημένου της.

«Μου πήρε τέσσερις μήνες για να συνέλθω. Σκεφτείτε πώς θα γέμιζε η ζωή μου αν αντιστεκόμουν και έσωζα το παιδί», θυμάται αργότερα.

Η σχέση έσπασε, αν και ο Ωνάσης προσπάθησε να επανορθώσει με τον μόνο τρόπο που ήξερε - δίνοντας στην Κάλλας ένα μινκ έκλεψε...

Δεν επέμενε πλέον να απαλλαγεί από το δεύτερο παιδί της, αλλά το μωρό δεν έζησε ούτε δύο ώρες.

Στο μεταξύ, ένας νέος καλεσμένος εμφανίστηκε στη θαλαμηγό του Aristo - η Jacqueline Kennedy ... Το τελειωτικό χτύπημα για την Κάλλας ήταν η είδηση ​​του γάμου του Άρη και της χήρας του Αμερικανού προέδρου. Τότε εκείνη πρόφερε τα προφητικά λόγια: «Οι θεοί θα είναι δίκαιοι. Υπάρχει δικαιοσύνη στον κόσμο». Δεν έκανε λάθος: το 1973, ο αγαπημένος γιος του Ωνάση, Αλέξανδρος, πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και μετά από αυτό ο Αριστοτέλης δεν μπόρεσε να συνέλθει ...

Όλη μου τη ζωή Μαρία Κάλλαςπροσπάθησε να κερδίσει την αγάπη κάποιου. Πρώτα - η μητέρα, που της ήταν αδιάφορη από τη γέννησή της. Στη συνέχεια - ένας ισχυρός σύζυγος που ειδωλοποίησε την καλλιτέχνη Κάλλας, αλλά όχι μια γυναίκα. Και έκλεισα αυτή την αλυσίδα Αριστοτέλης Ωνάσηςπου πρόδωσε τον τραγουδιστή για τα δικά του εγωιστικά συμφέροντα. Πέθανε στα 53 της σε ένα άδειο διαμέρισμα χωρίς να γίνει ποτέ πραγματικά ευτυχισμένη. Για την επέτειο της ντίβας της όπερας, το AiF.ru μιλά για τα κύρια γεγονότα και τους ανθρώπους στη ζωή της Μαρίας Κάλλας.

Αναγάπητη κόρη

Κανείς δεν χαιρόταν από τη γέννηση της Μαρίας. Οι γονείς ονειρεύονταν έναν γιο και ήταν σίγουροι ότι και τους εννέα μήνες Ευαγγέλια προς τη Δημητριάδοήταν το αγόρι που το κουβαλούσε. Όμως στις 2 Δεκεμβρίου 1923 τους περίμενε μια δυσάρεστη έκπληξη. Τις πρώτες τέσσερις ημέρες, η μητέρα αρνιόταν να κοιτάξει καν το νεογέννητο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κορίτσι μεγάλωσε αντιπαθητικό και τρομερά διαβόητο. Όλη η προσοχή και η φροντίδα πήγε στη μεγαλύτερη αδερφή της, απέναντι στην οποία η μελλοντική σταρ έμοιαζε με γκρίζο ποντίκι. Όταν οι άνθρωποι έβλεπαν την παχουλή και ντροπαλή Μαίρη δίπλα στη θεαματική Τζάκι, δύσκολα πίστευαν στη σχέση τους.

• © Μαρία Κάλλας με την αδερφή και τη μητέρα της στην Ελλάδα, 1937. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• 
  © Tullio Serafin, 1941. Φωτογραφία από την Global Look Press
• 
  © Μαρία Κάλλας στο Teatro alla Scala που ερμηνεύει την όπερα του Βέρντι Σικελικός Εσπερινός, 1951. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• 
  © Μαρία Κάλλας κατά τη διάρκεια της όπερας του Vincenzo Bellini La Sonnambula, 1957. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• © Αμερικανός Στρατάρχης Stanley Pringle και Maria Callas, 1956
• © Μαρία Κάλλας ως Violetta πριν από τη La Traviata στο Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• 
  © Still από την ταινία "Μήδεια", 1969
• 
  © Μαρία Κάλλας σε παράσταση στο Άμστερνταμ, 1973. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• © Μαρία Κάλλας, Δεκέμβριος 1973. Φωτογραφία από το Wikimedia.org
• 
  © Αναμνηστική πλακέτα προς τιμήν της Μαρίας Κάλλας στο νεκροταφείο Pere Lachaise. Φωτογραφία από το Wikimedia.org

Οι γονείς της τραγουδίστριας χώρισαν όταν εκείνη ήταν 13 ετών. Ο πατέρας της οικογένειας έμεινε για να ζήσει στην Αμερική, ενώ η μητέρα και οι δύο κόρες επέστρεψαν στην ιστορική τους πατρίδα: στην Ελλάδα. Έζησαν άσχημα, αλλά δεν αναστάτωσε τόσο τη μικρή Μαρία, όσο ο χωρισμός από τον μπαμπά της, τον οποίο της έλειπε τρομερά. Παρά το γεγονός ότι ήταν δύσκολο να αποκαλέσουμε το Ευαγγέλιο μια ευαίσθητη και περιποιητική μητέρα, η ντίβα της όπερας της οφείλει την καριέρα της. Η γυναίκα επέμενε να μπει η μικρότερη κόρη της στο ωδείο. Από τις πρώτες μέρες των σπουδών της, η Κάλλας έκανε εντύπωση στους δασκάλους, τα έπιανε όλα αστραπιαία. Ήταν πάντα η πρώτη που ερχόταν στην τάξη και η τελευταία έφευγε. Μέχρι το τέλος του τρίτου τριμήνου, μπορούσε ήδη να μιλάει άπταιστα ιταλικά και γαλλικά. Το 1941, η κοπέλα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Όπερας της Αθήνας ως Τόσκα στην ομώνυμη όπερα του Πουτσίνι, αλλά ο κόσμος την έμαθε λίγο αργότερα: έξι χρόνια αργότερα. Στα 24, ο τραγουδιστής έπαιξε στην Arena di Verona στην όπερα La Gioconda. Εδώ στην Ιταλία γνωρίστηκε Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι, διάσημος βιομήχανος και φανατικός θαυμαστής της όπερας. Δεν είναι περίεργο που γοητεύτηκε από την Κάλλας από τα πρώτα λεπτά και ήταν έτοιμος να ρίξει όλο τον κόσμο στα πόδια της.

Σύζυγος και παραγωγός

Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι ήταν 27 χρόνια μεγαλύτερος από τη Μαρία, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να παντρευτεί μια νεαρή τραγουδίστρια. Στο διάδρομο, το ζευγάρι πήγε λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη γνωριμία τους. Ο επιχειρηματίας έγινε για την Κάλλας σύζυγος και διευθυντής σε ένα άτομο. Για τα επόμενα δέκα χρόνια, η ντίβα της όπερας και ο πλούσιος βιομήχανος περπάτησαν χέρι-χέρι στη ζωή. Φυσικά, ο Μενεγκίνι παρείχε στη σύζυγό του ισχυρή οικονομική υποστήριξη, η οποία συνέβαλε στην ήδη λαμπρή καριέρα της Μαρίας. Αλλά το κύριο μυστικό της ζήτησης δεν ήταν τα χρήματα του συζύγου της, αλλά η άψογη κατοχή τεχνολογίας. Ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας μας Έλενα Ομπρατσόβαείπε κάποτε με αυτή την ευκαιρία: «Η Κάλλας δεν είχε όμορφη φωνή. Διέθετε μια φανταστική τεχνική τραγουδιού και, κυρίως, τραγουδούσε με την καρδιά και την ψυχή της. Ήταν σαν οδηγός από τον Θεό». Μετά τη Βερόνα, οι πόρτες όλων των διάσημων οπερών άρχισαν να ανοίγουν σταδιακά για το κορίτσι. Το 1953, ο καλλιτέχνης υπέγραψε συμβόλαιο με τη μεγάλη δισκογραφική εταιρεία EMI. Ήταν αυτή η εταιρεία που παρήγαγε ηχογραφήσεις όπερας που έπαιζε ο τραγουδιστής.

Από την αρχή της καριέρας της, η Μαρία ήταν αρκετά μεγαλόσωμη. Κάποιοι κακοπροαίρετοι και φθονεροί την αποκαλούσαν λαδερή. Τα προβλήματα βάρους προέκυψαν από τη μεγάλη αγάπη για το φαγητό. Γραμματέας καλλιτέχνη Νάντια Στάνσαφτείπε για εκείνη: «Στρώσαμε το τραπέζι, ήρθε και ρώτησε αθώα: «Νάντια, τι είναι αυτό; Μπορώ να δοκιμάσω μια μικρή μπουκιά;» Ακολούθησε άλλη και άλλη. Έτσι πρακτικά έφαγε ό,τι υπήρχε στο πιάτο. Και μετά προσπάθησα από κάθε πιάτο σε όλους που κάθονταν στο τραπέζι. Με τρέλανε». Η αγαπημένη λιχουδιά της Μαρίας ήταν το παγωτό. Με αυτό το επιδόρπιο θα έπρεπε να είχε τελειώσει απολύτως οποιοδήποτε γεύμα του τραγουδιστή. Με τέτοια όρεξη, η Κάλλας είχε κάθε ευκαιρία όχι μόνο να γίνει διάσημη ως ερμηνεύτρια όπερας, αλλά και να γίνει η πιο χοντρή γυναίκα στον κόσμο, αλλά, ευτυχώς, σταμάτησε εγκαίρως. Δουλεύοντας τον ρόλο της Violetta στην αγαπημένη της "La Traviata", η κοπέλα έχασε πολλά κιλά και έγινε μια πραγματική ομορφιά, την οποία δεν μπορούσε να λείψει ο διάσημος άντρας. Αριστοτέλης Ωνάσης.

Αριστοτέλης Ωνάσης και Μαρία Κάλλας. Φωτογραφία: Πλαίσιο youtube.com

Προδότης

Η Μαρία πρωτογνώρισε τον δισεκατομμυριούχο στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ιταλία, σε ένα πάρτι μετά την παράσταση της Norma. Έξι μήνες αργότερα, ο δισεκατομμυριούχος κάλεσε την τραγουδίστρια και τον σύζυγό της να καβαλήσουν το διάσημο γιοτ του Christina. Προς το τέλος αυτού του ταξιδιού, ο γάμος της Κάλλας με τον Μενεγκίνι είχε ένα μοιραίο σημείο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι και ο ίδιος ο Ωνάσης εκείνη την περίοδο διατηρούσε σχέση Τίνα Λεβανού... Ήταν αυτή που έπιασε τους νεοφτιαγμένους εραστές και δημοσιοποίησε το ειδύλλιό τους. Για να χωρίσει, η τραγουδίστρια παραιτήθηκε από την αμερικανική υπηκοότητα, υιοθετώντας την ελληνική. «Το έκανα για έναν λόγο: θέλω να είμαι ελεύθερη γυναίκα. Σύμφωνα με την ελληνική νομοθεσία, όποιος μετά το 1946 παντρεύτηκε εκτός εκκλησίας, δεν θεωρείται παντρεμένος», είπε η Μαρία σε έναν από τους δημοσιογράφους που έγινε πιο ενεργός εκείνη την περίοδο της ζωής της από ποτέ.

Σε αντίθεση με την πρώην σύζυγο του τραγουδιστή, ο Ωνάσης ήταν αδιάφορος για την όπερα. Δεν κατάλαβε την επιθυμία της Μαρίας να τραγουδήσει και περισσότερες από μία φορές της πρότεινε να τερματίσει την καριέρα της. Κάποτε σταμάτησε πραγματικά να βγαίνει στη σκηνή, αλλά όχι για χάρη του Αριστοτέλη. Έτσι εξελίχθηκαν οι συνθήκες: προβλήματα με τη φωνή, γενική κούραση, διακοπή των σχέσεων με τη Metropolitan Opera και αποχώρηση από τη Σκάλα. Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή της: μποέμ. Δεν έκανε όμως ευτυχισμένο τον καλλιτέχνη. Ούτε ο Αριστοτέλης. Ο επιχειρηματίας χρειαζόταν την Κάλλας για την εικόνα του. Ο δισεκατομμυριούχος δεν επρόκειτο να την παντρευτεί και μάλιστα την ανάγκασε να κάνει έκτρωση όταν έμεινε έγκυος. Παίρνοντας όλα όσα χρειαζόταν από τον τραγουδιστή, ο Ωνάσης βρέθηκε με ασφάλεια ένα νέο αντικείμενο επιθυμιών: Ζακλίν Κένεντι... Παντρεύτηκε τη χήρα του 35ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών το 1968. Η Μαρία έμαθε για το περιστατικό από τις εφημερίδες. Φυσικά ήταν σε απόγνωση, αφού η ίδια ονειρευόταν να βρεθεί στη θέση της Ζακλίν. Παρεμπιπτόντως, μετά τον γάμο, ο επιχειρηματίας δεν σταμάτησε τις συναντήσεις του με τη Μαρία, μόνο που τώρα είχαν μυστικό χαρακτήρα. Και κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος στο Λονδίνο, τηλεφωνούσε κάθε πρωί στον τραγουδιστή δίνοντας ελπίδες για τη συνέχιση της σχέσης.

Το μόνο φάρμακο που θα μπορούσε να σώσει τη ντίβα από την κατάθλιψη είναι η εργασία. Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, η φωνή της καλλιτέχνιδας δεν ήταν πλέον η ίδια, έτσι άρχισε να αναζητά νέους τρόπους αυτοπραγμάτωσης. Πρώτα, η Μαρία πρωταγωνίστησε στην ταινία του Παζολίνι Μήδεια, αν και δεν είχε εισπρακτική επιτυχία. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε μια παραγωγή όπερας στο Τορίνο και δίδαξε επίσης στο Juilliard School στη Νέα Υόρκη. Δυστυχώς η τραγουδίστρια δεν πήρε ικανοποίηση από όλο αυτό. Στη συνέχεια η Κάλλας προσπάθησε να επιστρέψει στη σκηνή με τον διάσημο τενόρο Τζουζέπε Ντι Στέφανο.Το κοινό χαιρέτισε πολύ θερμά το δημιουργικό tandem, αλλά κατά τη διάρκεια της περιοδείας η Μαρία ήταν δυσαρεστημένη με τον εαυτό της, η φωνή της την απάτησε και οι κριτικοί έγραψαν δυσάρεστα πράγματα. Ως αποτέλεσμα, η προσπάθεια να ξαναρχίσει την καριέρα της δεν την έκανε πιο ευτυχισμένη και δεν μπορούσε να τη βοηθήσει να ξεχάσει την προδοσία του Αριστοτέλη.

Στο τέλος της ζωής της, η θρυλική ντίβα μετατράπηκε σε πραγματική ερημική και ουσιαστικά δεν έφυγε ποτέ από το διαμέρισμά της στο Παρίσι. Ο κύκλος εκείνων με τους οποίους επικοινωνούσε μειώθηκε απότομα. Σύμφωνα με μια από τις στενές φίλες της Κάλλας, εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο να την προσεγγίσουμε, καθώς και να κανονίσουμε μια συνάντηση, και αυτό απωθούσε ακόμη και τους πιο αφοσιωμένους ανθρώπους. Στις 16 Σεπτεμβρίου 1977, η διάσημη τραγουδίστρια της όπερας πέθανε περίπου στις δύο το μεσημέρι από ανακοπή καρδιάς στο διαμέρισμά της. Σύμφωνα με την τελευταία διαθήκη της Μαρίας, το σώμα της αποτεφρώθηκε.