Ποια σχολεία χρησιμοποιούν την ολοκληρωμένη μέθοδο διδασκαλίας κυμάτων. Kazinik: Τι είναι το Σχολείο του Μέλλοντος; Ένα μάθημα για όλη την ημέρα
Διαβάστε επίσης
Ένα σχολείο όπου αναζητούν την αιωνιότητα, στο μάθημα της φυσικής μιλούν για τις φούγκες του Μπαχ, μελετούν γεωμετρία με τη βοήθεια των πινάκων του Καντίνσκι, δικαιολογούν την καθυστέρηση με φανταστικές ιστορίες και γελούν πολύ, χαίρονται και διασκεδάζουν - αυτό είναι το " Σχολείο Seven Keys». Ένα επιτυχημένο, παγκοσμίου φήμης ρωσικό σχολείο.
Τη συζήτηση με τον Mikhail Semyonovich Kazinik, τον ιδρυτή και εμπνευστή του σχολείου Seven Keys, ηγήθηκε ο Alexey Semyonichev, πρόεδρος του Συλλόγου για την Ανάπτυξη της Οικογενειακής Εκπαίδευσης - ARSO, διοργανωτής του Φόρουμ «Άνοιξε το όνειρό σου! Παιδικά έργα από την ιδέα στην επιτυχία», ομιλητής, blogger.
Σχολείο σύνθετων κυμάτων
Alexey Semyonichev: Ας μιλήσουμε για το σχολείο σας «Seven Keys»; Σε ποιο βαθμό το σχολείο σας ενσωματώνει αυτό που θέλετε να δείτε στην εκπαίδευση;
Mikhail Kazinik: Το όλο κρύβεται στις λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, έρχομαι στο Τσελιάμπινσκ, όπου υπάρχει ένα σχολείο στο οποίο συμμετείχα πολύ, και δεν μπορώ να πω ότι αυτό είναι αποκλειστικά δικό μου σχολείο. Η μεθοδολογία μου λειτουργεί εκεί, τα μαθήματά μου για τη συνειρμική σύνθετη κυματική σκέψη.
Κι έτσι έρχομαι, μου λένε: «Μιχαήλ Σεμένοβιτς, πρώτη επίσκεψη στο 2ο «Α». Σε περίμεναν τόσο καιρό, είπαν ότι ήθελαν να δουν τον Mikhail Kazinik στην τάξη τους!». Έτσι, πρώτα θα πάμε στο 2ο «Α».
Μπαίνουμε σε αυτή την τάξη. Και βλέπω παιδιά να επινοούν κάτι, να χαζεύουν, να μυρίζουν, να κάνουν κάτι, όλη την ώρα σε κάποια δουλειά... Ένα παιδί πηδά, τρέχει προς το μέρος μου, με αγκαλιάζει από το πόδι, με αγκαλιάζει και στέκεται. Νιώθω την καρδιά του να χτυπά. Στέκομαι εκεί και δεν ξέρω τι να κάνω. Από τη μια δεν θέλω ούτε να τον απωθήσω, αλλά από την άλλη ήρθα σε όλα τα παιδιά και με «συνέλαβε» και τέλος. Και ξαφνικά βλέπω αυτές τις μικρές μαϊμούδες παραταγμένες και να λένε: «Μαξίμ, μην είσαι εγωιστής. Όλοι θέλουν να αγκαλιάσουν τον Μιχαήλ Σεμένοβιτς», και το τελετουργικό ξεκίνησε όταν όλοι έρχονται και με αγκαλιάζουν, με πιέζουν. Καταλαβαίνετε γιατί; Γιατί ξέρουν ότι αυτός ο γκριζομάλλης θείος είχε την ιδέα του σχολείου τους, στο οποίο είναι ευτυχισμένοι.
Ξέρουν ότι οι γείτονές τους, συνομήλικοι που πηγαίνουν σε άλλα σχολεία, τους ζηλεύουν και λένε: «Είσαι τυχερός. Ποιο ήταν το μάθημά σας; «Και αναζητήσαμε την αιωνιότητα».
ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ: Αυτό είναι πρώτης κατηγορίας;
MK : Πρώτο δευτερόλεπτο. «Τι είχες στην τάξη;» «Και φτιάξαμε απλικέ όπως ο Άντερσεν και μετά καταλήξαμε σε παραμύθια. Ήταν για τη Δανία».
Βλέπετε, δηλαδή, η Δανία προκύπτει στο πλαίσιο μιας ιδιοφυΐας και όχι από μόνη της. Θα το χρειαστείτε από μόνο του εάν είστε επιχειρηματίας - θα πάτε και θα λάβετε τις απαραίτητες πληροφορίες για τις επιχειρήσεις στη Δανία. Εάν είστε τουρίστας, θα διαβάσετε, θα κάνετε όλες τις απαραίτητες έρευνες και θα χαράξετε μια διαδρομή - θα χρειαστείτε τη Δανία ως γεωγραφία, ως ιστορία. Αλλά αν θέλετε να γνωρίσετε το πνεύμα της Δανίας, τότε το πνεύμα της Δανίας είναι ο Άντερσεν. Είναι η ψυχή της Δανίας. Γιατί εμφανίστηκε σε αυτή τη χώρα; Αυτή είναι η πιο σημαντική ερώτηση που πρέπει να απαντηθεί. Δεν είναι ότι ο Άντερσεν ήταν στη Δανία, αλλά γιατί ακριβώς εμφανίστηκε στη Δανία. Γιατί εμφανίστηκε ο Ντοστογιέφσκι στη Ρωσία; Γιατί δεν εμφανίστηκε στη Γαλλία; Είναι πολύ ενδιαφέρον.
Γι' αυτό το σχολείο μου είναι σύνθετο κύμα. Κάθε φαινόμενο δίνει ακτίνες: μπορείτε να φανταστείτε μια έννοια, μια μορφή, μια ιδέα, μια λέξη - κάτι που δίνει ακτίνες σε όλες τις επιστήμες, σε όλες τις σφαίρες. Αν πάρετε σιτηρά, τότε αυτό το σιτάρι είναι σαν σπόρος, σαν τη Βίβλο, σαν σκέψη...
Ο κόκκος είναι σκέψη... Ας μάθουμε να διατυπώνουμε λακωνικές σκέψεις.
Τώρα θα προσπαθήσω να εκφράσω τη σκέψη μου για πολύ καιρό, και εσείς προσπαθήστε να την αλλάξετε με λίγα λόγια. Είναι δύσκολο.
Δουλεύουμε πάνω στη ρητορική. Γιατί; Γιατί τα παιδιά πρέπει να μπορούν να ξεχωρίζουν λεκτικά τα ψέματα, να βλέπουν τον ηθοποιό που τα παίζει και να τον ξεχωρίζουν από ένα άτομο που είναι αληθινά ανθρώπινο. Γι' αυτό καταλήξαμε σε κάθε είδους σχήματα.
Κανείς εδώ δεν μετράει "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10" - είναι βαρετό. Δίνω σε ένα παιδί το καθήκον: «Πες «ένα», αφού είσαι το πιο σημαντικό άτομο στην τάξη, για να μην τολμήσει κανείς να ανοίξει το στόμα του. Δοκιμάστε". Μαζεύει και προσπαθεί: «Ένα!» Λέω στο κορίτσι δίπλα μου: «Τώρα πρέπει να πεις δύο». Βλέπεις πόσο δυνατός είναι; Βλέπεις πόσο αυταρχικός είναι; Σκότωσε τους πάντες, σωστά; Είσαι όμως όμορφη, ευγενική και γενικά δεν σου είναι αδιάφορος.
Έλα, πες «δύο» για να μη σε χτυπήσει ή να σε μαλώσει». Ετοιμάζεται. Λέω: «Βλέπεις, η μοίρα σου κρίνεται τώρα. Θα έπρεπε να το πεις». Εκείνη: «Δύο». Και το τρίτο αγόρι βλέπει ότι υπάρχει ήδη μια διαφορετική γνώμη, είναι πιο συνεσταλμένος στην τάξη, λέει τόσο δειλά: "Τρία". Και υπάρχει άλλος ένας εκεί, κάνει συναλλαγές, λέει: «Τέσσερα, πέντε». Ξέρεις, και ούτω καθεξής. Δηλαδή ακόμη και η παρτιτούρα είναι εικόνες, είναι παράλληλο θέατρο.
Και όταν ξεκινάει το σχολείο, οι δάσκαλοι που εκπαίδευσα έχουν εντελώς διαφορετική φωνή, καταλαβαίνεις;
Γιατί δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από αυτό που λέμε διάλεξη - τη μονότονη προφορά των λέξεων. Αυτό ειναι φρικτό. Χρειάζεται ιδιοφυΐα για να καταλάβεις τι έλεγε ο λέκτορας για μιάμιση ή δύο ώρες.
Και για αυτό υπάρχουν τεχνικές, υπάρχει μια αρχή της απο-εξοικείωσης - μια παράξενη αρχή ενός μαθήματος, μια αρχή του παράδοξου - μια παράδοξη αρχή ενός μαθήματος - όλα όσα ανέπτυξα για τους δασκάλους. Αφού δουλέψουμε μαζί τους για μια εβδομάδα, το σχολείο μπορεί να ξεκινήσει.
Μπάλα προς τιμήν της Ημέρας του Δασκάλου στο σχολείο Seven Keys, 2017
Τα παιδιά είναι ηθοποιοί, οι δάσκαλοι ηθοποιοί
ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ: Μπορεί κάθε δάσκαλος να κατακτήσει πραγματικά αυτήν την τεχνική;
MK : Σχεδόν όλοι, γιατί αυτή η τεχνική είναι πολύ πιο φυσική από την τεχνική της συνείδησης κλιπ.
Στους παλιούς, προ-υπολογιστικούς χρόνους, πριν από το Διαδίκτυο, ποια ήταν η διαφορά μεταξύ ενός καθηγητή γεωγραφίας και ενός καθηγητή, για παράδειγμα, της ιστορίας; Γιατί ο καθηγητής γεωγραφίας έχει ένα ράφι στο σπίτι και λέει «Μέθοδοι διδασκαλίας της γεωγραφίας στην 6η τάξη». Ο δάσκαλος ιστορίας έχει το ίδιο ράφι - "Μέθοδοι διδασκαλίας της ιστορίας στην 6η τάξη." Τότε δεν υπήρχε άλλη επιλογή. Έτσι διέφεραν: ο ένας είχε μια μέθοδο ιστορίας, ο άλλος μια μέθοδο γεωγραφίας.
Σήμερα, αν πείτε σε έναν κανονικό δάσκαλο γεωγραφίας ότι ο καθηγητής ιστορίας είναι άρρωστος και ζητήσετε από έναν γεωγράφο να έρθει και να μιλήσει για τη Γαλλική Επανάσταση, τότε ένας κανονικός γεωγράφος θα βγάλει κυριολεκτικά όλες τις πληροφορίες από το Διαδίκτυο μέσα σε 40-45 λεπτά. Αν χρειαστεί, θα πάει στη βιβλιοθήκη της Ουάσιγκτον, αν χρειαστεί, στη βιβλιοθήκη του Παρισιού, θα κατεβάσει τα έργα μεγάλων Γάλλων συνθετών και τελείωσε! Θα το κάνει πιο ενδιαφέρον από έναν καθηγητή ιστορίας, γιατί είναι απαλλαγμένος από μια μεθοδική, σύνθετη, άρρωστη συνείδηση.
Μου συνέβη αυτό κάποτε στη Σοβιετική Ένωση. Έρχομαι στο εστιατόριο: σούπα μπιζελιού, που μου αρέσει πολύ, για το δεύτερο πιάτο - κοτολέτες καρότου, για το τρίτο - κομπόστα. Λέγεται Συγκρότημα Νο. 1. Το δεύτερο σετ περιέχει σούπα γάλακτος, την οποία μισώ, αλλά το δεύτερο πιάτο είναι νόστιμα κοτολέτες κρέατος, όχι καρότο. Λέω: «Θα ήθελα λίγη αρακοσούπα από την πρώτη, παρακαλώ». - «Είναι αδύνατο, γιατί είναι στο συγκρότημα μας». Λέω: «Τα κόμπλεξ είναι για σένα, αλλά όχι για μένα. ήρθα σε σένα». Βλέπετε, στα σοβιετικά χρόνια ήταν μερικές φορές δύσκολο να πει κανείς απλά πράγματα. Αυτά τα συγκροτήματα παρέμειναν στο σχολείο.
Αλλά όλα είναι θέμα της ίδιας της τεχνικής. Το νόημά του είναι ότι η συνείδηση του κλιπ πρέπει να τελειώσει, γιατί ο δάσκαλος ιστορίας, ερχόμενος στην τάξη, δεν ρώτησε καν τα παιδιά: «Τι είχατε μπροστά μου, τι μάθημα;» και «Για τι μίλησες στη γεωγραφία;» Αλλά, κατ' αρχήν, θα πρέπει να συνεργαστούν, δάσκαλος ιστορίας και δάσκαλος γεωγραφίας. Γιατί;
Γιατί η ιστορία είναι χρόνος, η γεωγραφία είναι ο τόπος και η τέχνη και η επιστήμη, ο πολιτισμός και η επιστήμη είναι το γέμισμα του τόπου και του χρόνου. Όλα είναι πολύ απλά.
Επιπλέον, η συνειρμική σκέψη, η ουσία της σκέψης Νόμπελ, η επιστημονική σκέψη, η πολιτιστική σκέψη - συνειρμοί, συνδέσεις φαινομένων, το ένα με το άλλο.
Εκλογή προέδρου του σχολείου «Seven Keys». 2017
Αυτό έχουν συνειδητοποιήσει τώρα οι Φινλανδοί - μια προσέγγιση στο ίδιο φαινόμενο από την σκοπιά της ιστορίας, από την άποψη των μαθηματικών, από τη σκοπιά της φυσικής, από την άποψη της λογικής, από την άποψη άποψη του πολιτισμού. Ακόμη και το θέμα τους εμφανίζεται τώρα ως εξής: «Working in a cafe», στα αγγλικά. Περνούν τις αρχές της επικοινωνίας σε ένα καφέ, πώς πρέπει να επικοινωνείς με έναν πελάτη - βάζουν ένα πραγματικό θέατρο. Έκανα ένα τέτοιο θέατρο στο σχολείο μου 1000 φορές, όταν και τα παιδιά είναι ηθοποιοί και οι δάσκαλοι ηθοποιοί, γιατί το σχολείο είναι το πιο κολοσσιαίο, χαρούμενο θέατρο στον κόσμο, που λαμπυρίζει από όλα τα χρώματα. Πραγματικό θέατρο! «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή», θυμηθείτε τι είπε ο Σαίξπηρ, «και όλοι οι άνδρες, οι γυναίκες και τα παιδιά είναι ηθοποιοί σε αυτήν». Συμφωνώ με αυτό. Αυτή είναι και η φόρμουλα του σχολείου.
Το σχολείο δεν είναι ένα βαρετό γεμάτο μάθημα σχετικά με τη γεωγραφία των κλιπ και τη φυσική κλιπ. Στο σχολείο μου οι δάσκαλοι συνεργάζονται. Μπορούν να διδάξουν ένα μάθημα όλη την ημέρα, αυτό που κάνουν στην πραγματικότητα μαζί μου - το μάθημα «Δανία».
Ένα μάθημα για όλη την ημέρα
ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ: Πόσος χρόνος χρειάζεται για να διδάξετε σε κάποιον την τεχνική σας;
MK: Συναντιέμαι μαζί τους οπουδήποτε από τρεις ολόκληρες ημέρες έως μια εβδομάδα. Στο τέλος δημιουργούμε τα πρώτα σύνθετα μαθήματα κυμάτων. Επιπλέον, ακόμα κι αν το σχολείο για κάποιο λόγο δεν μπορεί να δημιουργήσει ένα χρονοδιάγραμμα όπου 3 ή 4 δάσκαλοι διδάσκουν ένα μονοήμερο μάθημα μαζί, τότε οι ίδιοι οι δάσκαλοι αρχίζουν να κατανοούν την κύρια μέθοδο.
Έρχεται ο καθηγητής φυσικής και ξεκινά με το δίδυμο παράδοξο, ξεκινά με μια ιστορία για τη φούγκα του Μπαχ, γιατί ο Αϊνστάιν είπε ότι αν δεν υπήρχαν οι φούγκας του Μπαχ, δεν θα είχε καταλάβει ότι E = mc2. Και προσφέρω σε κάθε δάσκαλο αυτού του είδους τις μορφές σκέψης, αυτές τις γραμμές συνδέσεων και εννοιών, έναν άπειρο αριθμό συνδέσεων.
Αλλά το μόνο που θα πω είναι ότι το σχολείο μου δεν είναι θρησκευτικό, ούτε θρησκευτικό. Είναι αντίκα. Δεν είναι πολιτικοποιημένο, δεν συζητούνται πολιτικά θέματα σε αυτό, δεν υπάρχει κρατική ιδεολογία, γιατί το κράτος δεν μπορεί να ακολουθεί τους ηγέτες του και να αλλάζει ιδεολογία συνεχώς.
Επομένως, υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό, πολύ βαθύτερο φαινόμενο, που συνδέεται με την αίσθηση του χιούμορ και την πανοραμική όραση του κόσμου.
Στο σχολείο μου γελούν πολύ, διασκεδάζουν και χαίρονται. Το σπουδαίο είναι να κάνεις μια έξυπνη ερώτηση. Το καλύτερο είναι να πάρεις μια πνευματώδη απάντηση.
Η μουσική και η τέχνη παίζουν πολύ σημαντικό, κολοσσιαίο ρόλο σε αυτό, και αμέσως διδάσκω στα παιδιά όχι ότι αυτό είναι κλασικισμός, αλλά ότι αυτό είναι πρωτοπορία. Γιατί ο κόσμος δεν καταλαβαίνει την πρωτοπορία; Γιατί δεν υπάρχει συνέχεια.
Γράφω για αυτό στο βιβλίο μου "Gimlet": Vasnetsov, "The Frog Princess". Λέω: «Έλα, πες μου». Αρχίζουν να λένε ένα παραμύθι για τη Βασιλίσα την Ωραία, όλη αυτή την ιστορία με τη Βασιλίσα, και ούτω καθεξής. Λέω: «Λοιπόν, παιδιά, μου ξαναλέτε ένα παραμύθι, αλλά αυτό του Βασνέτσοφ δεν είναι εικόνα σε βιβλίο, είναι μια ξεχωριστή εικόνα που κρέμεται σε ένα μουσείο. Έλα, κοίτα προσεκτικά. Η πλοκή του παραμυθιού δεν παίζει ρόλο σε αυτή την περίπτωση. Ποια είναι η κύρια γραμμή στην εικόνα;
Τα παιδιά κοιτούν και λένε: «Κυματιστά». Λέω: «Ακριβώς! Ένα κύμα στα μανίκια, ένα κύμα στο τραπέζι, ένα κύμα σε σχέδια, ένα κύμα στο επάνω δωμάτιο, ένα κύμα στους λαιμούς των κύκνων. Κοίτα, υπάρχει ένα κύμα τριγύρω. Ακόμη και οι μπότες έχουν πτυχώσεις κυμάτων - ρωσικό χρώμιο, κόκκινο, μαρόκο. Και ούτω καθεξής. Δηλαδή όλα είναι κύμα, βλέπεις; Κοίτα. Ψάξε τα κύματα, ψάξε τα. Όλα είναι χτισμένα πάνω στο κύμα, γιατί άλλο είναι η εικονογράφηση ενός παραμυθιού, άλλο πράγμα η ζωγραφική μιας εικόνας, ενός σπουδαίου έργου τέχνης. Ο Βασνέτσοφ κωδικοποίησε τα πάντα.
Τώρα ας το αναποδογυρίσουμε. Ακολουθεί ο Καντίνσκι. «Τι είναι εδώ; Προσεχτικά". Τα παιδιά παρακολουθούν προσεκτικά. Λέω: «Προσεκτικά, προσεκτικά, προσεκτικά». Κοιτάζουν: «Α! Εδώ όλες οι γραμμές τέμνουν όλα τα αντικείμενα." Ακριβώς. Αυτό είναι αυτό που ονομάζεται "Secant Line". Τώρα κοίτα, τι είναι αυτό; - «Αυτό είναι τομή, αυτό είναι διχοτόμο, αυτό είναι...», και αρχίζει.
Αυτό έκανε ο Καντίνσκι. Έριξε όλη τη γεωμετρία εδώ, όλη τη στερεομετρία.
Στην πρώτη εικόνα οι γραμμές ήταν κυματιστές, αλλά εδώ κόβουν, τέμνονται, κολλάνε, μπαίνουν κ.ο.κ.
Τώρα κοιτάξτε, πού είναι η χρυσή τομή του Βασνέτσοφ; " - "Εδώ". - «Τι είναι εδώ; Η πιο σημαντική φιγούρα, η πιο σημαντική γραμμή. Και κοιτάξτε τον Καντίνσκι. Λοιπόν, ο Βασνέτσοφ ήρθε σε συμφωνία με τον Καντίνσκι;». - "Οχι". - "Και γιατί?". - «Και επειδή η χρυσή τομή είναι πράξη, είναι νόμος, είναι θεϊκή αναλογία».
Μετά από αυτό, έβαλα έναν πίνακα του Μάλεβιτς, ένα αγόρι 11 ετών βγαίνει και δίνει μια τέτοια εκπληκτική ανάλυση αυτού του πίνακα που οι μεγάλοι χάνονται, γιατί διάσημοι κριτικοί τέχνης δεν μπορούν να δουν αυτό που είδε το αγόρι.
Τους είπα:
—Έχετε μετρήσει ποτέ πόσο χρόνο χρειάζεται ένας άνθρωπος για να περάσει από έναν πίνακα σε ένα μουσείο; 3-4 δευτερόλεπτα. Φανταστείτε, ο κύριος σκέφτηκε, δημιούργησε βαθιά, αστάρωσε τον καμβά, μετά δημιούργησε ένα σχέδιο, προχώρησε από μερικά βασικά σημεία, μετά πήγε το χρώμα, η μαεστρία του λαδιού... Αυτή η εικόνα είναι η ψυχή του, το μυστικό του, το νόημά του. Θέλει να μεταφέρει κάτι πιο σημαντικό στους ανθρώπους από μια απλή εικόνα. Γιατί την εικόνα την βλέπουμε μόνοι μας.
- Ναι, βλέπω.
- Τώρα πιστεύεις ότι δεν είναι προσβολή για τον καλλιτέχνη όταν ένα άτομο περνάει δίπλα από έναν πίνακα για 3 δευτερόλεπτα, γυρνώντας ελαφρά το κεφάλι του προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά;
- Ασφαλώς.
- Ας σταματήσουμε. Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε τον καλλιτέχνη χαρούμενο. Είναι αθάνατος. Για παράδειγμα, μας παρακολουθεί τώρα όταν κοιτάμε τη φωτογραφία του. Ας του δείξουμε πώς νιώθουμε για την εικόνα. Ας του πούμε πόσο υπέροχος είναι, πόσο βαθιά τον καταλαβαίνουμε.
Υπάρχουν πολλά στοιχεία εδώ: καλοσύνη, αγάπη, παιχνίδι, θεατρική υποκριτική κ.ο.κ.
Η ιδιοφυΐα είναι φίλος των παραδόξων
Προσφέρω άλλη μια στιγμή στα παιδιά, λέω:
- Λοιπόν, ένα αγόρι άργησε στο μάθημα. Είναι καλό ή κακό να αργείς;
- Κακώς.
- Ας μεταφράσουμε αυτό το «κακό» σε «καλό». Τώρα σας προσφέρω όλους: όλοι έχετε καθυστερήσει στο μάθημα. Σας συγχωρώ όλους, με την προϋπόθεση ότι θα βρείτε μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία με νόημα, με ιδέες, με σκέψεις για το γιατί άργησες.
Δεν μπορείτε να φανταστείτε - μπορείτε να γράψετε έναν τόμο! Υπάρχει τόσο πολύ χιούμορ, τόση χαρά, τόση διασκέδαση!
Για παράδειγμα, ένα κορίτσι λέει: «Το ξυπνητήρι χτύπησε τόσο δυνατά, απροσδόκητα, που πήδηξα και χτύπησα το κεφάλι μου στον τοίχο. Μου σηκώθηκαν τα μαλλιά. Έπρεπε να αφιερώσω χρόνο για να τακτοποιήσω τα μαλλιά μου, οπότε άργησα».
Ένα άλλο κορίτσι λέει: «Ήταν τόσο φεγγαρόλουστη νύχτα, ξύπνησα στη μέση ενός ξέφωτου πολύ έξω από την πόλη».
Το αγόρι λέει: «Ξέρεις πώς είναι τα τηλέφωνα αυτές τις μέρες; Αυτοί, όπως οι άνθρωποι, απαιτούν συνεχώς χρήματα. Και μου τελείωσαν τα χρήματα και το τηλέφωνό μου δεν χτυπούσε. Δεν του το έδωσα, ξόδεψα όλα τα χρήματα σε γραπτά μηνύματα». ΚΑΙ
ή ένα άλλο κορίτσι, 15-16 ετών, λέει: «Ξέρεις, ένας Θεός ξέρει, βιαζόμουν να πάω στο σχολείο, αλλά συνάντησα την Άννα Καρένινα και άρχισε να μου λέει τέτοια φρίκη για τη μοίρα της. Προσπάθησα να τη βοηθήσω με κάποιο τρόπο για να μην πεταχτεί κάτω από το τρένο. Άρα καθυστέρησα».
Δεν μπορείτε να φανταστείτε πώς αρχίζει να λειτουργεί η φαντασία των παιδιών! Οι μεγάλοι κάθονται στην αίθουσα και τα παιδιά μου στη σκηνή.
Οι ενήλικες πιστεύουν ότι όλα αυτά είναι στήσιμο, γιατί ένα παιδί 11-12-13 ετών δεν μπορεί να δημιουργήσει αμέσως μια φαντασίωση. Πώς θα μπορούσε!
Στο σχολείο μου, ίσως, γιατί ξέρουμε από την αρχή: η ιδιοφυΐα είναι φίλος των παραδόξων. Εντοπίζουμε τι είναι τα παράδοξα, πώς λειτουργούν και προσπαθούμε να μιλάμε παράδοξη γλώσσα πρακτικά στην τάξη.
Και ξέρετε, αποδεικνύεται
Η συνομιλία με τον Mikhail Semyonovich Kazinik, ιδρυτή και εμπνευστή της σχολής Seven Keys, έγινε από τον Alexey Semyonichev, πρόεδρο
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/
Μουσική εκπαίδευση στη διαδικασία της Μπολόνια
Η μέθοδος σύνθετων κυμάτων ως αποτελεσματικό μέσο διδασκαλίας των μαθητών στο σύστημα Παιδικής Μουσικής Σχολής
Διαδικασία Μπολόνια και μουσική εκπαίδευση
Η σημασία αυτού του θέματος έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχει επείγουσα ανάγκη να αλλάξει το ίδιο το σύστημα εκπαίδευσης παιδιών και εφήβων. Είναι αδύνατο να αξιολογηθούν οι ικανότητες ενός παιδιού μόνο με τις εισαγωγικές εξετάσεις σε ένα μουσικό σχολείο, είναι αδύνατο να διδαχθούν μόνο ειδικότητες, χωρίς σύνδεση με το σολφέζ, τη μουσική λογοτεχνία, και σε ένα μάθημα χορωδίας όλα είναι σχεδόν εντελώς ξεχασμένα, παρά την φαινομενική εγγύτητα τα θέματα. Ένα τέτοιο σπασμένο σχολείο έχει απλώς εξαντληθεί και δεν μπορεί να υπάρξει σήμερα. Ο όγκος των πληροφοριών διπλασιάζεται κάθε 3 χρόνια και ο ρυθμός με τον οποίο χρειάζεται να απορροφηθεί αυξάνεται. Είναι αδύνατο σήμερα να φανταστεί κανείς έναν δάσκαλο να μαθαίνει τα πάντα, γιατί μόνο το Διαδίκτυο γνωρίζει τα πάντα, το επίπεδο πληροφόρησης του οποίου είναι πολύ, πολύ ποικίλο.
Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια, η διαδικασία της Μπολόνια πλησιάζει όλο και περισσότερο σε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης, το οποίο είναι ατομικά προσανατολισμένο στην ουσία του. Ομιλία του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010. Ήρθε η ώρα να αναπτύξετε τη στάση σας ως προς την εισαγωγή ή την εγκατάλειψή του, καθώς δεν πληροί τις επαρκώς ενοποιημένες ιδιαιτερότητες του θέματος της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής.
Κατά την προετοιμασία αυτού του άρθρου, βασίστηκα σε πηγές από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, ιδίως στην έκθεση του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A. Sokolov στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών του Διαδικασία της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη» (Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα N.A. Rimsky-Korsakov. 26 Σεπτεμβρίου 2010), έκθεση του αντιπρύτανη επιστημονικού και δημιουργικού έργου του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας Κ. Zenkin «Παραδόσεις, προοπτικές και προβλήματα της ωδικής εκπαίδευσης στη Ρωσία υπό το πρίσμα του σχεδίου Ομοσπονδιακού Νόμου για την Εκπαίδευση 2013», άρθρα και master classes από τον καθηγητή του Δραματικού Ινστιτούτου στη Στοκχόλμη, βιολονίστα M. Kazinik, καθώς και έναν αριθμό άλλων πηγών (κυρίως ηχητικές μεταγραφές εκθέσεων που αναρτήθηκαν από το Ωδείο της Μόσχας στο Διαδίκτυο).
Ο πρύτανης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας, A. Sokolov, έχοντας συνδεθεί με τη διαμάχη γύρω από το σύστημα της Μπολόνια για αρκετό καιρό (κάποτε ήταν Υπουργός Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας), αναφέρεται αναλυτικά στο όλα τα οδυνηρά σημεία της χρήσης του συστήματος της Μπολόνια στο πλαίσιο της μουσικής εκπαίδευσης.
Η μουσική εκπαίδευση είναι τριών επιπέδων (παιδικό μουσικό σχολείο, κολέγιο, ωδείο). Όπως σημειώνει ο πρύτανης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A.S. Sokolov, η τριτοβάθμια εκπαίδευση δύο επιπέδων, που προβάλλεται άμεσα στις παραδόσεις και τις ανάγκες των πανεπιστημίων μη μουσικής εκπαίδευσης, δημιούργησε σοβαρά προβλήματα που ήταν κατανοητά στους πραγματικούς επαγγελματίες. Πολλοί πήραν αμυντική θέση με το σύνθημα: «Μην κάνεις κακό!»
Το σύστημα της Μπολόνια έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την ελευθερία και την κινητικότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας, την επιλογή ειδικότητας, τόπου σπουδών και εκπαιδευτικών κλάδων. Έχει σχεδιαστεί για τον μέσο μαθητή σε μια μέση κατάσταση στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής-αμερικανικής πολιτιστικής παράδοσης. (Κ. Ζένκιν)
Η χρήση αυτού του συστήματος είναι δύσκολη σε συνθήκες αισθητά διαφορετικές από τον καθιερωμένο κανόνα, ειδικά στον τομέα της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης. Το έργο της μουσικής εκπαίδευσης είναι διαφορετικό από άλλους τομείς. Στο σύστημα μουσικής αγωγής και εκπαίδευσης, υπάρχει σαφής εστίαση στη διαμόρφωση μιας ολιστικής δημιουργικής προσωπικότητας, μια ειδική δημιουργική ενότητα πρακτικών, καλλιτεχνικών, δημιουργικών, επιστημονικών και θεωρητικών στοιχείων, η σημασία των προσωπικών χαρακτηριστικών στην εκπαιδευτική διαδικασία - η αειφόρος συγκρότηση σχολείων επιδόσεων.
Τα τελευταία χρόνια οι ερμηνευτές καλούνται εκτός από το κύριο έργο τους να γράψουν μια επιστημονική μουσικολογική περίληψη. Στην πραγματικότητα, κατακτούν μόνο τις δεξιότητες της συλλογής υλικού που βγήκε βιαστικά από το Διαδίκτυο ή μετατοπίζουν αυτή την καταναγκαστική εργασία στους ώμους των επιστημονικών εποπτών τους, που προσελκύονται από τη Σχολή Ιστορίας και Θεωρίας. Η βωμολοχία είναι το πιο θλιβερό αποτέλεσμα μιας αλόγιστης διοίκησης.
Ίσως το μόνο πράγμα που μπορούμε να πάρουμε από το σύστημα της Μπολόνια είναι μια καινοτόμος προσέγγιση στις τεχνολογίες διδασκαλίας και, κατά συνέπεια, η εισαγωγή νέων τεχνικών μέσων διδασκαλίας μαθητών και φοιτητών. Χρειαζόμαστε ένα ινστιτούτο ηλεκτρονικής μουσικής, επιστημονικά και εκπαιδευτικά κέντρα για τα προβλήματα της ακουστικής, της ηχοληψίας, της πληροφορικής, της ψυχολογίας της αντίληψης και της δημιουργικότητας και πολλά άλλα. Το Ωδείο της Μόσχας έχει ήδη πολλά από αυτά. (Κ. Ζένκιν). Είναι καιρός τα ωδεία να συνειδητοποιήσουν τις πανεπιστημιακές τους δυνατότητες. Το Ωδείο της Μόσχας έχει το καθεστώς ενός εξειδικευμένου πανεπιστημίου, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν άλλαξε την ουσία του στην εκπαίδευση μουσικού προσωπικού του υψηλότερου επιπέδου επαγγελματικής μουσικής αριστείας. Απαιτούνται εξειδικευμένα πανεπιστήμια. Επιπλέον, είναι απαραίτητη η εδραίωση της επιστημονικής οργάνωσης στη δομή των ωδείων.
Οι μουσικολόγοι θα πρέπει να λαμβάνουν μεταπτυχιακή εκπαίδευση από τους δικούς τους επιστημονικούς επόπτες και όχι από μια ακαδημία επανεκπαίδευσης επιστημονικού και παιδαγωγικού προσωπικού, η σημασία της οποίας στον μουσικό επαγγελματισμό είναι αμελητέα.
Για όσους επιθυμούν να εξοικειωθούν λεπτομερέστερα με τις εκθέσεις του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A. Sokolov και του αντιπρύτανη για επιστημονικό έργο του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας K. Zenkin, μπορώ να ανατρέξω στην πύλη youtube.com , η σελίδα του Ωδείου Μόσχας, Moscow Conservatory, όπου αναρτώνται όλες οι εκθέσεις που παρουσιάζονται.
Η αρχή της κατανόησης της μεθόδου σύνθετης κυματικής διδασκαλίας των παιδιών συνδέθηκε με την προετοιμασία μιας έκθεσης με θέμα «Μεθοδολογικές και παιδαγωγικές αρχές διδασκαλίας των παιδιών σε παιδικά μουσικά σχολεία. Η διαδικασία της Μπολόνια και η προβολή της στη μουσική εκπαίδευση», την οποία ολοκλήρωσα τον Απρίλιο του 2013. Σε αυτό, έδειξα εν μέρει τη δυνατότητα μιας τέτοιας προσέγγισης στη διδασκαλία των παιδιών, αλλά το εύρος του θέματος δεν μου επέτρεψε να αποκαλύψω πλήρως αυτή τη διατριβή. Αυτή η μέθοδος προτάθηκε από τον βιολονίστα, συναυλιακό ειδικό της Επιτροπής Νόμπελ M. Kazinik. Τα σύνθετα μαθήματα κυμάτων διεξάγονται ήδη σε διάφορα μέρη της ΚΑΚ: Ρωσία, Λιθουανία, Λετονία. Ένα παρόμοιο σχολείο έχει ξεκινήσει στη Βουλγαρία· διοργανώνονται θερινά μάστερ σχολεία σχετικά με τις δυνατότητες εισαγωγής μιας τέτοιας μεθόδου.
Μια φορά κι έναν καιρό, το σχολείο θεωρήθηκε ως ένα σύστημα διαπαιδαγώγησης μιας αρμονικής προσωπικότητας. Σήμερα αυτό δεν ισχύει. Συχνά σχηματίζει αποσπασματική, σαν κλιπ σκέψη στους μαθητές. Διαχωρίζουμε συνεχώς τη μια γνώση από την άλλη. Και το παιδί βλέπει τον κόσμο όχι ως ένα ενιαίο σύστημα, αλλά σε μερικά αποκόμματα.
Ως αποτέλεσμα, οι πληροφορίες που λαμβάνονται δεν θα μείνουν για πολύ στο μυαλό των μαθητών. Δεν διδάσκουμε, αλλά βασανίζουμε τα παιδιά μας!
Τι γίνεται αν δεν προσπαθούμε να ωθήσουμε πληροφορίες σε ένα παιδί, αλλά του μάθουμε να σκέφτεται, να συνδέει γεγονότα και φαινόμενα μεταξύ τους. Ο βιολιστής M. Kazinik εφιστά επανειλημμένα την προσοχή μας στο ενδεχόμενο μιας τέτοιας προσέγγισης.
Ένα παράδειγμα τέτοιου μαθήματος θα ήταν ένα μάθημα σε μια ειδικότητα, στο οποίο ο μαθητής μαθαίνει ότι ένα βιολί είναι παρόμοιο με ένα άτομο στη δομή, η χορδή ακούγεται και ένας ήχος γεννιέται (ο ήχος είναι δόνηση, το κύμα είναι φυσική), για να ηχήσει η χορδή, πρέπει να σχεδιάσετε ένα τόξο κατά μήκος της, καλύπτοντας πρώτα το κολοφώνιο μαλλιών (ειδικά επεξεργασμένη ρητίνη έλατου ή πεύκου - χημεία). Το βιολί είναι ένα όργανο στο οποίο ο πλοίαρχος, κατά τη διάρκεια της κατασκευής, ρυθμίζει το κούρδισμα, ευθυγραμμίζοντας τις σανίδες ήχου σε ορισμένες νότες. Η ποιότητα του ήχου εξαρτάται από την ακρίβεια που θα παρατάξουμε το βιολί και ο ήχος της χορδής θα αντηχεί με τη δόνηση ενός συγκεκριμένου δομικού μέρους του οργάνου (ακουστική). Όλα αυτά μπορούν να κοινοποιηθούν στον μαθητή σε μερικά μαθήματα, ή ακόμα και σε ένα. Θα το καταλάβει εύκολα.
Τα παιδιά θα θυμούνται τα μαθήματα της παράδοξης σκέψης καλύτερα από τα παραδοσιακά. Θα ήταν ωραίο να εγκαταλείψουμε την πεποίθηση ότι το σχολείο πρέπει να διδάσκει σε όλους τα πάντα. Αυτό είναι αδύνατο να γίνει, έστω και μόνο επειδή κάθε τρία χρόνια ο όγκος των πληροφοριών στον κόσμο διπλασιάζεται.
Το σχολείο πρέπει να μάθει στο παιδί να σκέφτεται και να απολαμβάνει τη διαδικασία της σκέψης. Όλη η ιστορία, όλη η κουλτούρα, όλη η ανθρωπότητα κινείται πάντα σε μια ενιαία γραμμή, υπάρχει μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος, χωρίς την οποία το σχολείο είναι νεκρό. Πρέπει να δημιουργήσουμε ένα προηγούμενο σκέψης στο μάθημα για να διαμορφώσουμε μια κυματική αντίληψη στα παιδιά. Το σχολείο είναι θέατρο. Ο δάσκαλος είναι επίσης σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός.
Ο σκοπός του άρθρου είναι να καταδείξει τη μέθοδο σύνθετων κυμάτων ως αποτελεσματικό μέσο διδασκαλίας των παιδιών στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο (είναι μόνο εκεί;), καθώς και να κατανοήσει τη μέθοδο της Μπολόνια ως ένα υπαγορευμένο σύστημα για την εκπαίδευση νέων ειδικών και τη δυνατότητα εφαρμογής του στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης και κατάρτισης.
Πρέπει να βάλουμε στόχο να δημιουργήσουμε σκεπτόμενους ανθρώπους! Για πρώτη φορά στην ιστορία, θα δημιουργήσουμε ένα σχολείο δημιουργικής σκέψης. Με αυτόν τον τρόπο θα εισάγουμε τα παιδιά σε έναν σκεπτόμενο, δημιουργικό κόσμο. Όσοι περάσουν από μια τέτοια σχολή θα είναι διαφορετικοί άνθρωποι. Ακόμα κι αν μελετήσουν τις ακριβείς επιστήμες, θα ξέρουν ότι η θεωρία της σχετικότητας γεννιέται μέσα από τη μουσική, από τον Μπαχ, τον Μότσαρτ.
Ο άνθρωπος διαφέρει από το θηρίο μόνο σε ένα πράγμα - η συνείδησή του καθορίζει την ύπαρξη. Και η κρίση γεννιέται πρώτα στα κεφάλια, στις ψυχές, στις καρδιές και μετά χτυπάει στην τσέπη. Η λοσιόν εγκεφάλου είναι Μότσαρτ, Σαίξπηρ, Πούσκιν.
Είμαστε οι κληρονόμοι του μεγαλύτερου πολιτισμού χιλιετιών, μιας ιδέας που αναπτύχθηκε, μεγάλωσε, έζησε και διαμορφώθηκε. Αν το ξεχάσουμε αυτό, εκεί θα πάμε. Αν δεν κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να κάνουμε τον πολιτισμό προτεραιότητα, είναι καταδικασμένοι. Μέχρι ο πολιτισμός να είναι πάνω από την ιδεολογία, πάνω από την πολιτική και πάνω από τη θρησκεία, τίποτα δεν θα γίνει. Στην τέχνη δεν υπάρχει κίνηση από το απλό στο σύνθετο, από κάτω προς τα πάνω. Η τέχνη είναι απόδειξη του Σύμπαντος, της ανώτερης νοημοσύνης, αλλά όχι σε ιδρύματα όπου γίνεται λόγος, αλλά στο πνεύμα του πολιτισμού, του ανθρώπου της Αρχαιότητας. Δεν έχει σημασία για εμάς σε ποια σπίτια ζούσαν, για παράδειγμα, οι Έλληνες· ελάχιστα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά η συνεισφορά τους στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι πραγματικά τεράστια.
Στη δεκαετία του 1980, κυκλοφόρησε η ταινία "Scarecrow", στην οποία ο σκηνοθέτης Rolan Bykov έδειξε ένα μοντέλο του μέλλοντος στο οποίο βρίσκεται η Lena Bessoltseva με τον αρχηγό της, το Iron Button. Κινδυνεύουμε να φτάσουμε σε ένα τέτοιο μέλλον, αν αφήσουμε τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους. Η διαδικασία μπορεί να σταματήσει μόνο με αποφασιστικά μέτρα - βάζοντας τα πάντα στον πολιτισμό. Ρίξε όλη σου τη δύναμη εκεί. Γιατί ο πολιτισμός είναι η καλλιέργεια της ψυχής! Και αν προσπαθήσετε να εξοικονομήσετε τον πολιτισμό κατά τη διάρκεια μιας κρίσης, τότε όλα θα καταλήξουν σε καταστροφή. Η καλλιέργεια των καλλιεργειών είναι αγώνας για ζωή. Ο ύπνος της λογικής δημιουργεί ένα τέρας. Ένα τέρας γεννιέται όταν το μυαλό κοιμάται.
Το 2005, ο M. Kazinik, ανοίγοντας τη συναυλία για το βραβείο Νόμπελ, είπε: «Αγαπητοί πατέρες και μητέρες, παππούδες και γιαγιάδες, αν θέλετε το παιδί σας να κάνει το πρώτο βήμα προς το βραβείο Νόμπελ, ξεκινήστε όχι με τη χημεία ή τη φυσική, αλλά με τη μουσική, Όλες οι φόρμουλες είναι κρυμμένες, όλα τα μυστικά της επιστήμης, όλα τα μυστικά της ύπαρξης, ο κόσμος κατανοείται μέσω της μουσικής». Ο Αϊνστάιν ρωτήθηκε πώς να αντιληφθεί τον κόσμο. Είπε ότι ήταν σαν ένα στρώμα κέικ. Μοιάζει πολύ με μια φούγκα - κάθε στρώμα έχει τον δικό του κόσμο, τη δική του συνέπεια, τον δικό του χρόνο, τονικότητα κ.λπ.
Η θεωρία της σχετικότητας είναι η φόρμουλα μιας μουσικής φούγκας που δημιουργήθηκε 200 χρόνια πριν από τον Αϊνστάιν. Και ποιος ξέρει ότι ο ίδιος ο Αϊνστάιν μελέτησε προσεκτικά τα έργα του Μπαχ για να μάθει τους νόμους της δομής τους. Το αποκορύφωμα της μουσικής πολυφωνίας είναι η φούγκα. Κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τονικότητα.
Αν περάσουμε στο σύστημα της Μπολόνια, είναι σαφές ότι η εφαρμογή του στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης είναι εξαιρετικά δύσκολη. Έχουμε διαφορετική ιδιαιτερότητα εκπαίδευσης - ατομική αλληλεπίδραση μεταξύ μαθητή και καθηγητή σε μια τάξη ειδικότητας ή με μια ομάδα μαθητών 12-14 ατόμων στα θεωρητικά μαθήματα.
Στο ανώτατο επίπεδο, μετά από μακροχρόνιες διαμάχες, διατηρήθηκε η ειδικότητα - το βασικό επίπεδο εκπαίδευσης στα πολιτιστικά πανεπιστήμια. Αυτή δεν ήταν εύκολη νίκη, αφού υπό την πίεση του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών την αποφασιστική στιγμή επέζησαν μόνο τα δύο παλαιότερα ωδεία - η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα. Οι πρυτάνεις άλλων μουσικών πανεπιστημίων υποτάχθηκαν στη μοίρα, συμφωνώντας σε αδιαμφισβήτητα πτυχία και μεταπτυχιακά.
Διατηρώντας την ειδικότητα, το πτυχίο άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως ζώνη πειράματος, που καθορίζεται από το ίδιο το πανεπιστήμιο. Χωρίς να εκδικηθεί το παιδί του, το πανεπιστήμιο συνέχισε να ακολουθεί το μονοπάτι της φυσικής εξέλιξης και όχι μια προδιαγεγραμμένη επανάσταση. Αυτή η τάση ήταν πάντα χαρακτηριστική των πιο έγκυρων ειδικών μας, οι οποίοι αφοσιώθηκαν στην εισαγωγή νέων γενεών στο επάγγελμα.
Είναι σημαντικό να αναλάβουμε συντονισμένα την ηγεσία, προτείνοντας ιδέες που θα καταστήσουν δυνατή την αποτροπή ενός νομοθετικού λάθους· αυτό είναι πολύ πιο εύκολο από το να δαπανηθούν κολοσσιαίες προσπάθειες για τη διόρθωσή του.
Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να ρίξουμε μια ματιά στο παραδοσιακό μας σύστημα συνεχούς μουσικής εκπαίδευσης, αξιολογώντας τις μελλοντικές του προοπτικές.
Ας ξεκινήσουμε με το ίδρυμα - πρωτοβάθμια εκπαίδευση:
Είναι γνωστή η κρίσιμη κατάσταση που έχει διαμορφωθεί με τα Παιδικά Μουσικά Σχολεία, ως αποτέλεσμα της κατάταξής τους στην κατηγορία της πρόσθετης εκπαίδευσης, δηλαδή της πραγματικής εξισορρόπησης των παιδικών μουσικών σχολείων με λέσχες ενδιαφέροντος και οικιακούς μονοήμερους κύκλους.
Έχοντας πέσει κάτω από το μαχαίρι της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης, τα παιδικά μουσικά σχολεία δεν εγγυώνται πλέον την εκπλήρωση της πιο σημαντικής διπλής αποστολής που τους έχει ανατεθεί:
1. Γενική μουσική παιδεία των μαθητών, αντισταθμίζοντας τουλάχιστον εν μέρει την πραγματική έλλειψη μουσικής κατάρτισης σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και γυμναστήρια, με άλλα λόγια, την εκπαίδευση του μελλοντικού ακροατηρίου μας στις φιλαρμονικές αίθουσες.
2. Επαγγελματική επιλογή μεταξύ των μαθητών, εντοπισμός ιδιαίτερα χαρισματικών παιδιών και ατομική προσέγγιση της εκπαίδευσής τους με έμφαση στην περαιτέρω συνέχιση των σπουδών τους σε μουσικό σχολείο.
Σήμερα, το πιο δύσκολο έργο είναι η υπεράσπιση του καθεστώτος των παιδικών μουσικών σχολείων, διασφαλίζοντας την ομαλή λειτουργία τους, τόσο στις μεγάλες πόλεις όσο και στις επαρχίες.
Στο μεσαίο επίπεδο μένει αναλυτικότερα ο A. Sokolov. Ο συνδυασμός πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης είναι χαρακτηριστικός για τα δεκαετή ή 11ετή μουσικά σχολεία, τα οποία, κατά κανόνα, αποτελούν βρεφονηπιακούς σταθμούς ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Το κύριο καθήκον τους είναι να προετοιμάσουν τους υποψήφιους πανεπιστημίου. Στο δρόμο για τη βεβαίωση εγγραφής πραγματοποιείται αυστηρότατη επιλογή με επαγγελματικά κριτήρια. Πρόκειται για ανταγωνιστικές τάξεις με την εξάλειψη των αποτυχόντων μαθητών. Ο συντονισμός μεθόδων και προγραμμάτων κατάρτισης σε μεσαία και ανώτερα επίπεδα, η αλληλεπίδραση μεταξύ του διδακτικού προσωπικού των σχολείων και των πανεπιστημίων είναι πολύ σημαντική. Ένα παράδειγμα είναι η Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, η οποία γιόρτασε πρόσφατα την 75η επέτειό της, ο διευθυντής της οποίας παραδοσιακά περιλαμβάνεται στο ακαδημαϊκό συμβούλιο του ωδείου. Μέχρι στιγμής αυτός είναι ένας σχετικά σταθερός κρίκος στο σύστημα της συνεχούς μουσικής εκπαίδευσης.
Είναι πιο δύσκολο με τα σχολεία, μερικά από τα οποία είναι και παιδικοί σταθμοί του πανεπιστημίου, αυτά είναι σχολεία σε ωδεία και μερικά λειτουργούν αυτόνομα. Υπάρχει πραγματική ανισότητα μεταξύ των σχολείων ως προς το επίπεδο εκπαίδευσης που παρέχεται, ως προς το διδακτικό προσωπικό και την υλική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, αρκετά νέα σχολεία εμφανίστηκαν σε μικρές πόλεις. Πρέπει ακόμα να αποδείξουν τα επαγγελματικά τους προσόντα και την αξία τους, κάτι που έχει ήδη επιτευχθεί από μια σειρά από παλιά επαρχιακά σχολεία: όπως το Kolomenskoye, το Elektrostal, το Voronezh και άλλα.
Το προνόμιο ενός σχολείου ή κολεγίου, όπως ονομάζονται τώρα, είναι η αποφοίτηση ενός πιστοποιημένου ειδικού που έχει το δικαίωμα να εργαστεί ως δάσκαλος σε παιδική μουσική σχολή, καθώς και να είναι ερμηνευτής συναυλιών ή να συνεχίσει την εκπαίδευσή του σε ανώτερα κλιμάκια.
Οι μουσικοί που εκπαιδεύονται σε κολέγια και δεκαετή σχολεία διακρίνονται συχνά από το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων. Αυτό είναι προφανές απόδειξη του πραγματικού επιπέδου κατάρτισης στη μεσαία διοίκηση μας, η οποία δεν έχει ανάλογα στο εξωτερικό.
Άλυτα παραμένουν και τα προβλήματα της μεταπτυχιακής εκπαίδευσης. Διαφωνίες σχετικά με την πρακτική άσκηση, ως μορφή μεταπτυχιακών σπουδών ειδικά για δημιουργικά πανεπιστήμια, σημειώθηκαν μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Παιδείας τη δεκαετία του '90. Τα πράγματα είναι εκεί και σήμερα.
Η κατάσταση μόνο χειροτέρεψε. Τα τελευταία χρόνια οι ερμηνευτές καλούνται εκτός από το κύριο έργο τους να γράψουν μια επιστημονική μουσικολογική περίληψη. Στην πραγματικότητα, κατακτούν μόνο τις δεξιότητες της συλλογής υλικού που βγήκε βιαστικά από το Διαδίκτυο ή μετατοπίζουν αυτή την καταναγκαστική εργασία στους ώμους των επιστημονικών εποπτών τους, που προσελκύονται από τη Σχολή Ιστορίας και Θεωρίας. Η βωμολοχία είναι το πιο θλιβερό αποτέλεσμα μιας αλόγιστης διοίκησης. Θα καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια για την ανάπτυξη ενός νέου κανονισμού για τις μεταπτυχιακές σπουδές στις τέχνες, ο οποίος έχει υποβληθεί εδώ και καιρό για εξέταση στις ανώτερες αρχές. Μέχρι να ακουστεί η φωνή ενός που κλαίει στην έρημο.
Φυσικά, στο μέλλον θα ερμηνεύονται τόσο το σύστημα της Μπολόνια όσο και η τεχνική των κυμάτων. Σήμερα επικοινωνώ συνεχώς με τον συγγραφέα της μεθόδου σύνθετου κύματος M. Kazinik, παρακολουθώ τα προγράμματα και τις ταινίες που έχει γυρίσει, παρακολουθώ συνεχώς βίντεο από αναφορές και master class ρωσικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα: τα ωδεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης (η παλαιότερη μουσική πανεπιστήμια με σταθερή συσσωρευμένη πολυετή τεχνική, μεθοδολογική και επιστημονική βάση), τη Ρωσική Μουσική Ακαδημία Gnessin, master classes στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας.
(K.V. Zenkin για τα προβλήματα της εκπαίδευσης του ωδείου, καθηγητής, αντιπρύτανης για επιστημονικό και δημιουργικό έργο του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας). "Παραδόσεις, προοπτικές και προβλήματα της ωδικής εκπαίδευσης στη Ρωσία υπό το φως του σχεδίου Ομοσπονδιακού Νόμου για την Εκπαίδευση του 2013." Ομιλία στο IV Διεθνές Συνέδριο: "Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010.)
Ομιλία του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
Παρόμοια έγγραφα
Η συγκρότηση των πρώτων ιδρυμάτων μουσικής εκπαίδευσης τον 18ο-19ο αιώνα. Ιστορία της δημιουργίας των Ωδείων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Ο ρόλος του Δωρεάν Μουσικού Σχολείου στο σύστημα αυτής της εκπαίδευσης. Εξαιρετικοί εκπρόσωποι ρωσικών μουσικών σχολείων.
παρουσίαση, προστέθηκε 25/12/2014
Η μουσική αγωγή στην ψυχολογική και παιδαγωγική λογοτεχνία, η έκφανσή της ως μία από τις κατευθύνσεις της αισθητικής ανάπτυξης του ατόμου. Η προέλευση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μουσικής εκπαίδευσης στο Don. Η δομή των κινήτρων για μουσική δραστηριότητα.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 04/08/2009
Χαρακτηριστικά των κύριων τύπων μουσικής δραστηριότητας ενός παιδιού και μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. Διεξαγωγή παιδαγωγικού πειράματος για τη διαμόρφωση παιδαγωγικών συνθηκών για τη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 06/06/2014
Ανάλυση των δυνατοτήτων χρήσης νέων εργαλείων και μεθόδων στην παραδοσιακή εκπαίδευση προκειμένου να αυξηθεί το ενδιαφέρον των παιδιών για μάθηση. Εφαρμογή εκπαίδευσης πιθανοτήτων και χρήση εκπαίδευσης δεξιοτήτων σκέψης. Διερεύνηση και μέθοδοι διδασκαλίας με βάση την αξία.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 23/06/2011
Δημιουργία ενιαίου ευρωπαϊκού εκπαιδευτικού και επιστημονικού χώρου. Μεταρρυθμίσεις της διαδικασίας της Μπολόνια. Τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Ουκρανία. Εισαγωγή πιστωτικού συστήματος. Προοπτικές για φοιτητές. Διαφοροποίηση μεθόδων διδασκαλίας στο εκπαιδευτικό σύστημα της Ουκρανίας.
περίληψη, προστέθηκε 13/12/2010
Ιστορία της διαδικασίας της Μπολόνια για τη δημιουργία ενός ενιαίου ευρωπαϊκού χώρου τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Διατάξεις της Διακήρυξης της Μπολόνια. Η ανάγκη επίλυσης του κοινωνικού προβλήματος του εκσυγχρονισμού του εθνικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. Το οικονομικό πρόβλημα του εκσυγχρονισμού.
περίληψη, προστέθηκε 02/02/2009
Η διαδικασία της Μπολόνια ως παράδειγμα παγκοσμιοποίησης της εκπαίδευσης. Διακήρυξη της Μπολόνια, σκοπός και κύριες διατάξεις της. Χαρακτηριστικά της επίδρασης της παγκοσμιοποίησης στην εκπαίδευση στον σύγχρονο κόσμο. Ανάλυση προβλημάτων ένταξης του ρωσικού εκπαιδευτικού συστήματος στη διαδικασία της Μπολόνια.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 03/02/2013
Το πρόβλημα της μουσικής σκέψης ως ψυχολογικό φαινόμενο. Η προέλευση της μουσικής σκέψης στην οντογένεση. Κατανόηση ενός μουσικού έργου από ένα άτομο στη διαδικασία της μουσικής σκέψης. Εννοιολογική συνιστώσα στη δομή της μουσικής σκέψης.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/06/2015
Δημιουργία ενός ενιαίου ευρωπαϊκού χώρου τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσία, στάδια και κατευθύνσεις αυτής της διαδικασίας σε σχέση με την εισαγωγή του εκπαιδευτικού συστήματος της Μπολόνια. Master ως ανώτατο ακαδημαϊκό πτυχίο και προσόν, πρόγραμμα και στάδια απόκτησής του.
περίληψη, προστέθηκε 10/04/2014
Σύγχρονες τάσεις στην εκπαιδευτική μεταρρύθμιση. Κύριες κατευθύνσεις εκσυγχρονισμού της ρωσικής εκπαίδευσης. Η διαδικασία της Μπολόνια στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Ενιαία Κρατική Εξέταση. Προβλήματα αναμόρφωσης της εκπαίδευσης των εκπαιδευτικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση και τρόποι επίλυσής τους.
Οικολογία της ζωής. Παιδιά: Το σχολείο πρέπει να αλλάξει, γιατί τώρα προκαλεί την πιο άγρια έλλειψη εκπαίδευσης. Ο μουσικός, φιλόσοφος και συγγραφέας του «μαθήματος περίπλοκων κυμάτων» Mikhail Kazinik λέει γιατί το σχολείο είναι σαν αεροσυνοδός, γιατί οι καθηγητές φυσικής πρέπει να μιλούν για τον Μπαχ και ποιος κλέβει τα καλύτερα χρόνια της ζωής από τα παιδιά.
Στα νιάτα μου, οι δάσκαλοι ήταν πολύ πιο γνώστες από σήμερα. Η εκπαίδευση ήταν πιο θεμελιώδης. Και ακόμα πιστεύω ότι χάθηκε πολύς χρόνος. Είναι κρίμα για την παιδική ηλικία, στην οποία υπάρχουν πολλές περιττές πληροφορίες.
Ρωτώ τους ανθρώπους για τον βαθμό της ιστορίας τους. Απαντούν: «Πέντε». Μετά ρωτάω: «Τι είναι τα περιβλήματα;» Μόνο ο καθηγητής ιστορίας θυμάται. Δεν καταλαβαίνω ακριβώς γιατί έκανα ένα μάθημα για την «ξιφασκία». Γιατί ήταν απαραίτητα όλα αυτά όταν κανείς δεν θυμάται ποτέ καμία περίφραξη;
Κάθε φορά στα αεροπλάνα η αεροσυνοδός μιλάει για προφυλάξεις ασφαλείας. Φυσικά κανείς δεν θυμάται τίποτα. Δεν υπάρχουν ιστορίες στις οποίες κάποιος έβαλε τα πάντα, κολύμπησε και μετά είπε: «Το αεροπλάνο συνετρίβη, όλοι πέθαναν, αλλά εγώ σώθηκα γιατί άκουσα προσεκτικά την αεροσυνοδό». Το σχολείο μας μου θυμίζει αυτή την αεροσυνοδό που είναι πάντα υποχρεωμένη να τα λέει όλα.
Το σύγχρονο σχολείο είναι το σχολείο των περασμένων αιώνων. ένα σχολείο που είναι εντελώς λάθος.Προηγουμένως, όλα ήταν ξεκάθαρα - δεν υπήρχαν άλλες πηγές πληροφοριών εκτός από τους δασκάλους. Και τώρα όλοι οι δάσκαλοι, από άποψη γνώσης, θα ντροπιαστούν μπροστά στο Διαδίκτυο. Ούτε ένας δάσκαλος γεωγραφίας, ακόμη και ο πιο υπέροχος, δεν γνωρίζει ούτε το ένα δισεκατομμυριοστό από όσα υπάρχουν στο Διαδίκτυο.
Οποιοδήποτε κανονικό παιδί θα πληκτρολογήσει μια λέξη-κλειδί και θα λάβει δέκα εκατομμύρια πληροφορίες, αλλά ο φτωχός δάσκαλος γεωγραφίας εξακολουθεί να ζητά να διαβάσει τη σελίδα 117 και να την ξαναδιηγηθεί. Ο παραλογισμός είναι προφανής.
Το σχολείο πρέπει να αλλάξει, γιατί τώρα δημιουργεί την πιο άγρια έλλειψη παιδείας
Αυτό είναι απλώς τρόμος, και κάθε χρόνο γίνεται όλο και πιο τρομερό, συγχωρείτε την ταυτολογία. Παίρνουμε δέκα χρόνια μακριά από τα παιδιά στα καλύτερα χρόνια της ζωής τους. Τι παίρνουμε ως αποτέλεσμα; Θαυμαστές του Stas Mikhailov και της Lady Gaga. Αλλά αυτά τα παιδιά μελέτησαν την ποίηση του Πούσκιν και του Τιούτσεφ για δέκα χρόνια, μελέτησαν τον Μότσαρτ, τραγούδησαν στη χορωδία, μελέτησαν σπουδαία έργα που μερικές φορές ακόμη και οι ενήλικες δεν καταλαβαίνουν.
Δίδαξαν σπουδαία λογοτεχνία και μουσική, απέδειξαν θεωρήματα και μελέτησαν τη λογική σκέψη. Αλλά μετά από όλα αυτά, έρχεται στον κόσμο ένας άνθρωπος που δεν μπορεί να συνδέσει ούτε πέντε ήχους, του οποίου το δεξί και το αριστερό μέρος του εγκεφάλου δεν συνδέονται, η ομιλία του είναι γεμάτη λέξεις που δεν δίδαξε ούτε ένας δάσκαλος στο σχολείο.
Το σχολείο δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της κοινωνίας.Η μόνη σωτηρία είναι ένα άλλο σχολείο, το σχολείο του μέλλοντος. Κάθε μάθημα πρέπει να διδάσκεται σε συνδυασμό με άλλα μαθήματα. Δεν υπάρχουν αντικείμενα χωρισμένα μεταξύ τους, υπάρχει μια πανοραμική εικόνα του κόσμου. Μας δίνει και τους βραβευμένους με Νόμπελ και απλώς κανονικούς ανθρώπους με φυσιολογική σκέψη.
Το ιδανικό σχολείο είναι η δημιουργία ενός πανοραμικού οράματος, η αναδημιουργία της σκέψης σε όλες τις συνειρμικές συνδέσεις.Στο σχολείο μου όλα τα μαθήματα είναι σύνθετα-κύμα, συνδέονται με μια ενιαία έννοια, φαινόμενο, πράγμα, θέμα. Ένα μάθημα μπορεί να διαρκέσει μια μέρα, διδάσκεται από όλους τους εκπαιδευτικούς που εμπλέκονται σε αυτό το φαινόμενο.
Συν τη διεπιστημονικότητα
Γιατί μιλάω για πολλούς δασκάλους ταυτόχρονα; Είναι πολύ ταπεινωτικό να τρέχεις από τάξη σε τάξη κάθε ώρα, αλλάζοντας συνεχώς την ατμόσφαιρα και ξανακάνοντας πράγματα. Σε ένα κανονικό σχολείο κάθε δάσκαλος δεν έχει καμία απολύτως σχέση με τον άλλο δάσκαλο και το αντικείμενό του.
Ο καθηγητής φυσικής δεν σκέφτεται καν το γεγονός ότι τα παιδιά είχαν απλώς γεωγραφία και δεν μπορούν να καταλάβουν γιατί δεν μπορούν να επιβάλουν πειθαρχία. Και τότε έρχεται ένας δάσκαλος, τον οποίο τα παιδιά αγαπούν πολύ, και δεν χρειάζεται να αποκαταστήσει την τάξη καθόλου. Όλα αυτά είναι καλά, αλλά είναι αδύνατο να βασιστεί ένα σχολείο στην ατομικότητα των δασκάλων.
Όλες οι ανακαλύψεις του Νόμπελ έγιναν σε διεπιστημονικό επίπεδο, στη διασταύρωση των θεμάτων.Είναι πολύ πιθανό να διαδοθεί ένα τέτοιο σύστημα. Πρέπει να ξεκινήσετε από μεμονωμένα σημεία. Αυτό που προτείνω είναι πολύ πιο φυσικό από ένα σχολείο όπου ο φτωχός δάσκαλος προσαρμόζεται συνεχώς σε διαφορετικές τάξεις.
Ένας καθηγητής φυσικής που πέρασε από τη μέθοδό μου έρχεται στο σχολείο και αρχίζει να μιλάει για τον Μπαχ. Ο Χημικός παίζει τη μουσική του Μποροντίν, μέσα από την οποία γίνεται σαφής η σύνδεση της μουσικής με τις χημικές αντιδράσεις. Η μουσική είναι η διατροφή του εγκεφάλου, το ξέρω από νομπελίστες.
Στο σχολείο μου, κάθε δάσκαλος ξεκινά με το απροσδόκητο, το ασυνήθιστο. Αυτή είναι η αρχή της απόσπασης.Μόλις ο δάσκαλος έρχεται στην τάξη και λέει: "Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Ντοστογιέφσκι", η προσοχή των παιδιών εξασθενεί - είναι καλύτερα να διαβάσετε κάποια αστυνομική ιστορία. Η ιδέα ότι ο Ντοστογιέφσκι είναι σπουδαίος θα πρέπει να προκύψει στο τέλος του μαθήματος μεταξύ των ίδιων των παιδιών.
Η αίσθηση του χιούμορ είναι απαραίτητη ιδιότητα για έναν δάσκαλο
Μια άλλη προϋπόθεση είναι η αίσθηση του χιούμορ. Ναι, δεν το έχουν όλοι, και στο μέλλον οι άνθρωποι χωρίς αυτό θα είναι καλύτερα να γίνουν λογιστές παρά δάσκαλοι. Αφήστε τους δασκάλους να κρατούν αρχεία με αστείες ιστορίες και να τις πουν στα παιδιά - κανονίστε μια επανεκκίνηση.
Δεν μπορεί ένας κανονικός δάσκαλος να μάθει τις γνώσεις ενός παιδιού χωρίς ηλίθιες εξετάσεις, χωρίς ηλίθια εισιτήρια; Και αν ένα παιδί ξέχασε το ακριβές ύψος του Chomolungma, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να του δοθεί C; Ναι, ανοησίες! Και θα πει: «Ιβάν Ιβάνοβιτς, μια ολόκληρη θρησκεία γεννήθηκε εκεί κάτω. Υπάρχει Θιβέτ, αυτό συμβαίνει εκεί! Μπορώ να σου πω?"
Η εκπαίδευση δεν είναι φυλακή ή στρατός. Αυτό είναι το φωτεινό μέρος της Ακαδημίας του Πλάτωνα, όπου οι άνθρωποι, χαμογελώντας, μαθαίνουν κάθε λογής πράγματα. Το παιδί δεν είναι υπολογιστής ή μεγάλη σοβιετική ακαδημία. Το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί είναι χαρούμενο. Δεν θα είναι ποτέ ευτυχισμένος σε ένα σύγχρονο σχολείο.
Ο κύριος κινητήρας της γνώσης
Μια κανονική βιομηχανική κοινωνία χρειάζεται μόνο το ένα τοις εκατό μαθηματικών. Οι υπόλοιποι θα μπορούν να μετρούν μόνο χρήματα. Γιατί να ενοχλείτε όλα τα παιδιά με μαθηματικές λεπτομέρειες που θα ξεχάσουν για πάντα την επόμενη μέρα; Η χώρα χρειάζεται 3% αγρότες, 1,5% χημικούς, άλλο 4-5% εργάτες. Μαθηματικοί, φυσικοί, χημικοί, βιομηχανικοί εργάτες - 10% του πληθυσμού. Οι υπόλοιποι θα είναι άνθρωποι με ελεύθερα επαγγέλματα, όπως έχει ήδη συμβεί στη Σουηδία.
Πρέπει να αλλάξει όλο το σύστημα.Κανείς δεν χρειάζεται έναν τόνο γνώσεων σε όλα τα θέματα. Γιατί να μελετήσετε τη γεωγραφία της Δανίας - θα βρείτε τα πάντα στο Διαδίκτυο όταν φτάσετε εκεί. Είναι διαφορετικό θέμα αν το γνωρίσεις μέσω του Άντερσεν. Το μάθημά μου συνδυάζει τα παραμύθια του με τη γεωγραφία, την ιστορία της Δανίας, την ομορφιά της Κοπεγχάγης και την ιστορία αγάπης της Μικρής Γοργόνας. Αυτό είναι το σχολείο.
Ο κύριος μοχλός της γνώσης είναι η αγάπη. Όλα τα άλλα δεν έχουν σημασία.Αυτό που αγαπά ο άνθρωπος το ξέρει. Δεν μπορείτε να βάλετε μαθηματικά ή γεωμετρία στο μυαλό σας. Το σύγχρονο σχολείο στερείται τέχνης, πολιτισμού και ρητορικής. Απλά πρέπει να κοιτάξετε τις επτά φιλελεύθερες τέχνες που σπούδαζαν τα αρχαία παιδιά, έγινε καλά.
Γενικά, το νόημα και ο στόχος όλου του κινήματος του πολιτισμού είναι η δημιουργία αντικειμένων πολιτισμού και τέχνης. Ποιος κυβέρνησε την εποχή του Μπαχ; Τι είδους βασιλιάς υπήρχε την εποχή του Σαίξπηρ; Η εποχή του Σαίξπηρ, η εποχή του Πούσκιν, η εποχή του Μολιέρου, η εποχή του ελληνικού θεάτρου... Και ποιος ήταν ο Καίσαρας εκείνη την εποχή - αυτό πρέπει να αναζητηθεί σε βιβλία αναφοράς. Από ολόκληρη την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, απομένει μόνο ο πολιτισμός και η τέχνη. Τα υπόλοιπα είναι ανοησίες. Δεν μένει τίποτα άλλο, όσο κι αν προσπαθήσουμε. Ακόμη και μια επιστημονική ανακάλυψη είναι μόνο μια γέφυρα για τις επόμενες.
Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει:
Η τέχνη και ο πολιτισμός χρειάζονται για να εμποδίσουν τους ανθρώπους να αλληλοσκοτωθούν. Το σχολείο πρέπει να είναι μια χαρούμενη παιδική ανάμνηση, το πιο λαμπρό μέρος της ζωής ενός ανθρώπου.Ωστόσο, κάθε χρόνο πλησιάζουμε στο θάνατο. Από αυτή την άποψη, η ζωή είναι ένα μάλλον απαισιόδοξο και θλιβερό πράγμα. Το να αφαιρείς την παιδική ηλικία από τα παιδιά για να τους πεις ένα σωρό πληροφορίες που δεν θα θυμούνται ποτέ και που δεν θα χρησιμοποιήσουν ποτέ είναι εντελώς εγκληματικό. Αυτό που πρέπει να απελευθερωθεί δεν είναι ένας μαθηματικός ή ένας φυσικός, αλλά ένας άνθρωπος.δημοσίευσε
Μουσική εκπαίδευση στη διαδικασία της Μπολόνια
Η μέθοδος σύνθετων κυμάτων ως αποτελεσματικό μέσο διδασκαλίας των μαθητών στο σύστημα Παιδικής Μουσικής Σχολής
Διαδικασία Μπολόνια και μουσική εκπαίδευση
Η σημασία αυτού του θέματος έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχει επείγουσα ανάγκη να αλλάξει το ίδιο το σύστημα εκπαίδευσης παιδιών και εφήβων. Είναι αδύνατο να αξιολογηθούν οι ικανότητες ενός παιδιού μόνο με τις εισαγωγικές εξετάσεις σε ένα μουσικό σχολείο, είναι αδύνατο να διδαχθούν μόνο ειδικότητες, χωρίς σύνδεση με το σολφέζ, τη μουσική λογοτεχνία, και σε ένα μάθημα χορωδίας όλα είναι σχεδόν εντελώς ξεχασμένα, παρά την φαινομενική εγγύτητα τα θέματα. Ένα τέτοιο σπασμένο σχολείο έχει απλώς εξαντληθεί και δεν μπορεί να υπάρξει σήμερα. Ο όγκος των πληροφοριών διπλασιάζεται κάθε 3 χρόνια και ο ρυθμός με τον οποίο χρειάζεται να απορροφηθεί αυξάνεται. Είναι αδύνατο σήμερα να φανταστεί κανείς έναν δάσκαλο να μαθαίνει τα πάντα, γιατί μόνο το Διαδίκτυο γνωρίζει τα πάντα, το επίπεδο πληροφόρησης του οποίου είναι πολύ, πολύ ποικίλο.
Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια, η διαδικασία της Μπολόνια πλησιάζει όλο και περισσότερο σε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης, το οποίο είναι ατομικά προσανατολισμένο στην ουσία του. Ομιλία του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010. Ήρθε η ώρα να αναπτύξετε τη στάση σας ως προς την εισαγωγή ή την εγκατάλειψή του, καθώς δεν πληροί τις επαρκώς ενοποιημένες ιδιαιτερότητες του θέματος της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής.
Κατά την προετοιμασία αυτού του άρθρου, βασίστηκα σε πηγές από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, ιδίως στην έκθεση του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A. Sokolov στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών του Διαδικασία της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη» (Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα N.A. Rimsky-Korsakov. 26 Σεπτεμβρίου 2010), έκθεση του αντιπρύτανη επιστημονικού και δημιουργικού έργου του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας Κ. Zenkin «Παραδόσεις, προοπτικές και προβλήματα της ωδικής εκπαίδευσης στη Ρωσία υπό το πρίσμα του σχεδίου Ομοσπονδιακού Νόμου για την Εκπαίδευση 2013», άρθρα και master classes από τον καθηγητή του Δραματικού Ινστιτούτου στη Στοκχόλμη, βιολονίστα M. Kazinik, καθώς και έναν αριθμό άλλων πηγών (κυρίως ηχητικές μεταγραφές εκθέσεων που αναρτήθηκαν από το Ωδείο της Μόσχας στο Διαδίκτυο).
Ο πρύτανης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας, A. Sokolov, έχοντας συνδεθεί με τη διαμάχη γύρω από το σύστημα της Μπολόνια για αρκετό καιρό (κάποτε ήταν Υπουργός Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας), αναφέρεται αναλυτικά στο όλα τα οδυνηρά σημεία της χρήσης του συστήματος της Μπολόνια στο πλαίσιο της μουσικής εκπαίδευσης.
Η μουσική εκπαίδευση είναι τριών επιπέδων (παιδικό μουσικό σχολείο, κολέγιο, ωδείο). Όπως σημειώνει ο πρύτανης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A.S. Sokolov, η τριτοβάθμια εκπαίδευση δύο επιπέδων, που προβάλλεται άμεσα στις παραδόσεις και τις ανάγκες των πανεπιστημίων μη μουσικής εκπαίδευσης, δημιούργησε σοβαρά προβλήματα που ήταν κατανοητά στους πραγματικούς επαγγελματίες. Πολλοί πήραν αμυντική θέση με το σύνθημα: «Μην κάνεις κακό!»
Το σύστημα της Μπολόνια έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την ελευθερία και την κινητικότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας, την επιλογή ειδικότητας, τόπου σπουδών και εκπαιδευτικών κλάδων. Έχει σχεδιαστεί για τον μέσο μαθητή σε μια μέση κατάσταση στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής-αμερικανικής πολιτιστικής παράδοσης. (Κ. Ζένκιν)
Η χρήση αυτού του συστήματος είναι δύσκολη σε συνθήκες αισθητά διαφορετικές από τον καθιερωμένο κανόνα, ειδικά στον τομέα της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης. Το έργο της μουσικής εκπαίδευσης είναι διαφορετικό από άλλους τομείς. Στο σύστημα μουσικής αγωγής και εκπαίδευσης, υπάρχει σαφής εστίαση στη διαμόρφωση μιας ολιστικής δημιουργικής προσωπικότητας, μια ειδική δημιουργική ενότητα πρακτικών, καλλιτεχνικών, δημιουργικών, επιστημονικών και θεωρητικών στοιχείων, η σημασία των προσωπικών χαρακτηριστικών στην εκπαιδευτική διαδικασία - η αειφόρος συγκρότηση σχολείων επιδόσεων.
Τα τελευταία χρόνια οι ερμηνευτές καλούνται εκτός από το κύριο έργο τους να γράψουν μια επιστημονική μουσικολογική περίληψη. Στην πραγματικότητα, κατακτούν μόνο τις δεξιότητες της συλλογής υλικού που βγήκε βιαστικά από το Διαδίκτυο ή μετατοπίζουν αυτή την καταναγκαστική εργασία στους ώμους των επιστημονικών εποπτών τους, που προσελκύονται από τη Σχολή Ιστορίας και Θεωρίας. Η βωμολοχία είναι το πιο θλιβερό αποτέλεσμα μιας αλόγιστης διοίκησης.
Ίσως το μόνο πράγμα που μπορούμε να πάρουμε από το σύστημα της Μπολόνια είναι μια καινοτόμος προσέγγιση στις τεχνολογίες διδασκαλίας και, κατά συνέπεια, η εισαγωγή νέων τεχνικών μέσων διδασκαλίας μαθητών και φοιτητών. Χρειαζόμαστε ένα ινστιτούτο ηλεκτρονικής μουσικής, επιστημονικά και εκπαιδευτικά κέντρα για τα προβλήματα της ακουστικής, της ηχοληψίας, της πληροφορικής, της ψυχολογίας της αντίληψης και της δημιουργικότητας και πολλά άλλα. Το Ωδείο της Μόσχας έχει ήδη πολλά από αυτά. (Κ. Ζένκιν). Είναι καιρός τα ωδεία να συνειδητοποιήσουν τις πανεπιστημιακές τους δυνατότητες. Το Ωδείο της Μόσχας έχει το καθεστώς ενός εξειδικευμένου πανεπιστημίου, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν άλλαξε την ουσία του στην εκπαίδευση μουσικού προσωπικού του υψηλότερου επιπέδου επαγγελματικής μουσικής αριστείας. Απαιτούνται εξειδικευμένα πανεπιστήμια. Επιπλέον, είναι απαραίτητη η εδραίωση της επιστημονικής οργάνωσης στη δομή των ωδείων.
Οι μουσικολόγοι θα πρέπει να λαμβάνουν μεταπτυχιακή εκπαίδευση από τους δικούς τους επιστημονικούς επόπτες και όχι από μια ακαδημία επανεκπαίδευσης επιστημονικού και παιδαγωγικού προσωπικού, η σημασία της οποίας στον μουσικό επαγγελματισμό είναι αμελητέα.
Για όσους επιθυμούν να εξοικειωθούν λεπτομερέστερα με τις εκθέσεις του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας A. Sokolov και του αντιπρύτανη για επιστημονικό έργο του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας K. Zenkin, μπορώ να ανατρέξω στην πύλη youtube.com , η σελίδα του Ωδείου Μόσχας, Moscow Conservatory, όπου αναρτώνται όλες οι εκθέσεις που παρουσιάζονται.
Η αρχή της κατανόησης της μεθόδου σύνθετης κυματικής διδασκαλίας των παιδιών συνδέθηκε με την προετοιμασία μιας έκθεσης με θέμα «Μεθοδολογικές και παιδαγωγικές αρχές διδασκαλίας των παιδιών σε παιδικά μουσικά σχολεία. Η διαδικασία της Μπολόνια και η προβολή της στη μουσική εκπαίδευση», την οποία ολοκλήρωσα τον Απρίλιο του 2013. Σε αυτό, έδειξα εν μέρει τη δυνατότητα μιας τέτοιας προσέγγισης στη διδασκαλία των παιδιών, αλλά το εύρος του θέματος δεν μου επέτρεψε να αποκαλύψω πλήρως αυτή τη διατριβή. Αυτή η μέθοδος προτάθηκε από τον βιολονίστα, συναυλιακό ειδικό της Επιτροπής Νόμπελ M. Kazinik. Τα σύνθετα μαθήματα κυμάτων διεξάγονται ήδη σε διάφορα μέρη της ΚΑΚ: Ρωσία, Λιθουανία, Λετονία. Ένα παρόμοιο σχολείο έχει ξεκινήσει στη Βουλγαρία· διοργανώνονται θερινά μάστερ σχολεία σχετικά με τις δυνατότητες εισαγωγής μιας τέτοιας μεθόδου.
Μια φορά κι έναν καιρό, το σχολείο θεωρήθηκε ως ένα σύστημα διαπαιδαγώγησης μιας αρμονικής προσωπικότητας. Σήμερα αυτό δεν ισχύει. Συχνά σχηματίζει αποσπασματική, σαν κλιπ σκέψη στους μαθητές. Διαχωρίζουμε συνεχώς τη μια γνώση από την άλλη. Και το παιδί βλέπει τον κόσμο όχι ως ένα ενιαίο σύστημα, αλλά σε μερικά αποκόμματα.
Ως αποτέλεσμα, οι πληροφορίες που λαμβάνονται δεν θα μείνουν για πολύ στο μυαλό των μαθητών. Δεν διδάσκουμε, αλλά βασανίζουμε τα παιδιά μας!
Τι γίνεται αν δεν προσπαθούμε να ωθήσουμε πληροφορίες σε ένα παιδί, αλλά του μάθουμε να σκέφτεται, να συνδέει γεγονότα και φαινόμενα μεταξύ τους. Ο βιολιστής M. Kazinik εφιστά επανειλημμένα την προσοχή μας στο ενδεχόμενο μιας τέτοιας προσέγγισης.
Ένα παράδειγμα τέτοιου μαθήματος θα ήταν ένα μάθημα σε μια ειδικότητα, στο οποίο ο μαθητής μαθαίνει ότι ένα βιολί είναι παρόμοιο με ένα άτομο στη δομή, η χορδή ακούγεται και ένας ήχος γεννιέται (ο ήχος είναι δόνηση, το κύμα είναι φυσική), για να ηχήσει η χορδή, πρέπει να σχεδιάσετε ένα τόξο κατά μήκος της, καλύπτοντας πρώτα το κολοφώνιο μαλλιών (ειδικά επεξεργασμένη ρητίνη έλατου ή πεύκου - χημεία). Το βιολί είναι ένα όργανο στο οποίο ο πλοίαρχος, κατά τη διάρκεια της κατασκευής, ρυθμίζει το κούρδισμα, ευθυγραμμίζοντας τις σανίδες ήχου σε ορισμένες νότες. Η ποιότητα του ήχου εξαρτάται από την ακρίβεια που θα παρατάξουμε το βιολί και ο ήχος της χορδής θα αντηχεί με τη δόνηση ενός συγκεκριμένου δομικού μέρους του οργάνου (ακουστική). Όλα αυτά μπορούν να κοινοποιηθούν στον μαθητή σε μερικά μαθήματα, ή ακόμα και σε ένα. Θα το καταλάβει εύκολα.
Τα παιδιά θα θυμούνται τα μαθήματα της παράδοξης σκέψης καλύτερα από τα παραδοσιακά. Θα ήταν ωραίο να εγκαταλείψουμε την πεποίθηση ότι το σχολείο πρέπει να διδάσκει σε όλους τα πάντα. Αυτό είναι αδύνατο να γίνει, έστω και μόνο επειδή κάθε τρία χρόνια ο όγκος των πληροφοριών στον κόσμο διπλασιάζεται.
Ο σκοπός του άρθρου είναι να καταδείξει τη μέθοδο σύνθετων κυμάτων ως αποτελεσματικό μέσο διδασκαλίας των παιδιών στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο (είναι μόνο εκεί;), καθώς και να κατανοήσει τη μέθοδο της Μπολόνια ως ένα υπαγορευμένο σύστημα για την εκπαίδευση νέων ειδικών και τη δυνατότητα εφαρμογής του στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης και κατάρτισης.
Πρέπει να βάλουμε στόχο να δημιουργήσουμε σκεπτόμενους ανθρώπους! Για πρώτη φορά στην ιστορία, θα δημιουργήσουμε ένα σχολείο δημιουργικής σκέψης. Με αυτόν τον τρόπο θα εισάγουμε τα παιδιά σε έναν σκεπτόμενο, δημιουργικό κόσμο. Όσοι περάσουν από μια τέτοια σχολή θα είναι διαφορετικοί άνθρωποι. Ακόμα κι αν μελετήσουν τις ακριβείς επιστήμες, θα ξέρουν ότι η θεωρία της σχετικότητας γεννιέται μέσα από τη μουσική, από τον Μπαχ, τον Μότσαρτ.
Ο άνθρωπος διαφέρει από το θηρίο μόνο σε ένα πράγμα - η συνείδησή του καθορίζει την ύπαρξη. Και η κρίση γεννιέται πρώτα στα κεφάλια, στις ψυχές, στις καρδιές και μετά χτυπάει στην τσέπη. Η λοσιόν εγκεφάλου είναι Μότσαρτ, Σαίξπηρ, Πούσκιν.
Είμαστε οι κληρονόμοι του μεγαλύτερου πολιτισμού χιλιετιών, μιας ιδέας που αναπτύχθηκε, μεγάλωσε, έζησε και διαμορφώθηκε. Αν το ξεχάσουμε αυτό, εκεί θα πάμε. Αν δεν κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να κάνουμε τον πολιτισμό προτεραιότητα, είναι καταδικασμένοι. Μέχρι ο πολιτισμός να είναι πάνω από την ιδεολογία, πάνω από την πολιτική και πάνω από τη θρησκεία, τίποτα δεν θα γίνει. Στην τέχνη δεν υπάρχει κίνηση από το απλό στο σύνθετο, από κάτω προς τα πάνω. Η τέχνη είναι απόδειξη του Σύμπαντος, της ανώτερης νοημοσύνης, αλλά όχι σε ιδρύματα όπου γίνεται λόγος, αλλά στο πνεύμα του πολιτισμού, του ανθρώπου της Αρχαιότητας. Δεν έχει σημασία για εμάς σε ποια σπίτια ζούσαν, για παράδειγμα, οι Έλληνες· ελάχιστα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά η συνεισφορά τους στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι πραγματικά τεράστια.
Στη δεκαετία του 1980, κυκλοφόρησε η ταινία "Scarecrow", στην οποία ο σκηνοθέτης Rolan Bykov έδειξε ένα μοντέλο του μέλλοντος στο οποίο βρίσκεται η Lena Bessoltseva με τον αρχηγό της, το Iron Button. Κινδυνεύουμε να φτάσουμε σε ένα τέτοιο μέλλον, αν αφήσουμε τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους. Η διαδικασία μπορεί να σταματήσει μόνο με αποφασιστικά μέτρα - βάζοντας τα πάντα στον πολιτισμό. Ρίξε όλη σου τη δύναμη εκεί. Γιατί ο πολιτισμός είναι η καλλιέργεια της ψυχής! Και αν προσπαθήσετε να εξοικονομήσετε τον πολιτισμό κατά τη διάρκεια μιας κρίσης, τότε όλα θα καταλήξουν σε καταστροφή. Η καλλιέργεια των καλλιεργειών είναι αγώνας για ζωή. Ο ύπνος της λογικής δημιουργεί ένα τέρας. Ένα τέρας γεννιέται όταν το μυαλό κοιμάται.
Το 2005, ο M. Kazinik, ανοίγοντας τη συναυλία για το βραβείο Νόμπελ, είπε: «Αγαπητοί πατέρες και μητέρες, παππούδες και γιαγιάδες, αν θέλετε το παιδί σας να κάνει το πρώτο βήμα προς το βραβείο Νόμπελ, ξεκινήστε όχι με τη χημεία ή τη φυσική, αλλά με τη μουσική, Όλες οι φόρμουλες είναι κρυμμένες, όλα τα μυστικά της επιστήμης, όλα τα μυστικά της ύπαρξης, ο κόσμος κατανοείται μέσω της μουσικής». Ο Αϊνστάιν ρωτήθηκε πώς να αντιληφθεί τον κόσμο. Είπε ότι ήταν σαν ένα στρώμα κέικ. Μοιάζει πολύ με μια φούγκα - κάθε στρώμα έχει τον δικό του κόσμο, τη δική του συνέπεια, τον δικό του χρόνο, τονικότητα κ.λπ.
Η θεωρία της σχετικότητας είναι η φόρμουλα μιας μουσικής φούγκας που δημιουργήθηκε 200 χρόνια πριν από τον Αϊνστάιν. Και ποιος ξέρει ότι ο ίδιος ο Αϊνστάιν μελέτησε προσεκτικά τα έργα του Μπαχ για να μάθει τους νόμους της δομής τους. Το αποκορύφωμα της μουσικής πολυφωνίας είναι η φούγκα. Κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τονικότητα.
Αν περάσουμε στο σύστημα της Μπολόνια, είναι σαφές ότι η εφαρμογή του στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης είναι εξαιρετικά δύσκολη. Έχουμε διαφορετική ιδιαιτερότητα εκπαίδευσης - ατομική αλληλεπίδραση μεταξύ μαθητή και καθηγητή σε μια τάξη ειδικότητας ή με μια ομάδα μαθητών 12-14 ατόμων στα θεωρητικά μαθήματα.
Στο ανώτατο επίπεδο, μετά από μακροχρόνιες διαμάχες, διατηρήθηκε η ειδικότητα - το βασικό επίπεδο εκπαίδευσης στα πολιτιστικά πανεπιστήμια. Αυτή δεν ήταν εύκολη νίκη, αφού υπό την πίεση του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών την αποφασιστική στιγμή επέζησαν μόνο τα δύο παλαιότερα ωδεία - η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα. Οι πρυτάνεις άλλων μουσικών πανεπιστημίων υποτάχθηκαν στη μοίρα, συμφωνώντας σε αδιαμφισβήτητα πτυχία και μεταπτυχιακά.
Διατηρώντας την ειδικότητα, το πτυχίο άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως ζώνη πειράματος, που καθορίζεται από το ίδιο το πανεπιστήμιο. Χωρίς να εκδικηθεί το παιδί του, το πανεπιστήμιο συνέχισε να ακολουθεί το μονοπάτι της φυσικής εξέλιξης και όχι μια προδιαγεγραμμένη επανάσταση. Αυτή η τάση ήταν πάντα χαρακτηριστική των πιο έγκυρων ειδικών μας, οι οποίοι αφοσιώθηκαν στην εισαγωγή νέων γενεών στο επάγγελμα.
Είναι σημαντικό να αναλάβουμε συντονισμένα την ηγεσία, προτείνοντας ιδέες που θα καταστήσουν δυνατή την αποτροπή ενός νομοθετικού λάθους· αυτό είναι πολύ πιο εύκολο από το να δαπανηθούν κολοσσιαίες προσπάθειες για τη διόρθωσή του.
Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να ρίξουμε μια ματιά στο παραδοσιακό μας σύστημα συνεχούς μουσικής εκπαίδευσης, αξιολογώντας τις μελλοντικές του προοπτικές.
Ας ξεκινήσουμε με το ίδρυμα - πρωτοβάθμια εκπαίδευση:
Είναι γνωστή η κρίσιμη κατάσταση που έχει διαμορφωθεί με τα Παιδικά Μουσικά Σχολεία, ως αποτέλεσμα της κατάταξής τους στην κατηγορία της πρόσθετης εκπαίδευσης, δηλαδή της πραγματικής εξισορρόπησης των παιδικών μουσικών σχολείων με λέσχες ενδιαφέροντος και οικιακούς μονοήμερους κύκλους.
Έχοντας πέσει κάτω από το μαχαίρι της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης, τα παιδικά μουσικά σχολεία δεν εγγυώνται πλέον την εκπλήρωση της πιο σημαντικής διπλής αποστολής που τους έχει ανατεθεί:
1.Γενική μουσική παιδεία των μαθητών, αντισταθμίζοντας τουλάχιστον εν μέρει την πραγματική έλλειψη μουσικής εκπαίδευσης σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και γυμναστήρια, με άλλα λόγια, την εκπαίδευση του μελλοντικού ακροατηρίου μας στις φιλαρμονικές αίθουσες. 2.Επαγγελματική επιλογή μεταξύ των μαθητών, εντοπισμός ιδιαίτερα χαρισματικών παιδιών και ατομική προσέγγιση της εκπαίδευσής τους με έμφαση στην περαιτέρω συνέχιση των σπουδών τους σε μουσικό σχολείο. Σήμερα, το πιο δύσκολο έργο είναι η υπεράσπιση του καθεστώτος των παιδικών μουσικών σχολείων, διασφαλίζοντας την ομαλή λειτουργία τους, τόσο στις μεγάλες πόλεις όσο και στις επαρχίες. Στο μεσαίο επίπεδο μένει αναλυτικότερα ο A. Sokolov. Ο συνδυασμός πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης είναι χαρακτηριστικός για τα δεκαετή ή 11ετή μουσικά σχολεία, τα οποία, κατά κανόνα, αποτελούν βρεφονηπιακούς σταθμούς ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Το κύριο καθήκον τους είναι να προετοιμάσουν τους υποψήφιους πανεπιστημίου. Στο δρόμο για τη βεβαίωση εγγραφής πραγματοποιείται αυστηρότατη επιλογή με επαγγελματικά κριτήρια. Πρόκειται για ανταγωνιστικές τάξεις με την εξάλειψη των αποτυχόντων μαθητών. Ο συντονισμός μεθόδων και προγραμμάτων κατάρτισης σε μεσαία και ανώτερα επίπεδα, η αλληλεπίδραση μεταξύ του διδακτικού προσωπικού των σχολείων και των πανεπιστημίων είναι πολύ σημαντική. Ένα παράδειγμα είναι η Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, η οποία γιόρτασε πρόσφατα την 75η επέτειό της, ο διευθυντής της οποίας παραδοσιακά περιλαμβάνεται στο ακαδημαϊκό συμβούλιο του ωδείου. Μέχρι στιγμής αυτός είναι ένας σχετικά σταθερός κρίκος στο σύστημα της συνεχούς μουσικής εκπαίδευσης. Είναι πιο δύσκολο με τα σχολεία, μερικά από τα οποία είναι και παιδικοί σταθμοί του πανεπιστημίου, αυτά είναι σχολεία σε ωδεία και μερικά λειτουργούν αυτόνομα. Υπάρχει πραγματική ανισότητα μεταξύ των σχολείων ως προς το επίπεδο εκπαίδευσης που παρέχεται, ως προς το διδακτικό προσωπικό και την υλική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, αρκετά νέα σχολεία εμφανίστηκαν σε μικρές πόλεις. Πρέπει ακόμα να αποδείξουν τα επαγγελματικά τους προσόντα και την αξία τους, κάτι που έχει ήδη επιτευχθεί από μια σειρά από παλιά επαρχιακά σχολεία: όπως το Kolomenskoye, το Elektrostal, το Voronezh και άλλα. Οι μουσικοί που εκπαιδεύονται σε κολέγια και δεκαετή σχολεία διακρίνονται συχνά από το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων. Αυτό είναι προφανές απόδειξη του πραγματικού επιπέδου κατάρτισης στη μεσαία διοίκηση μας, η οποία δεν έχει ανάλογα στο εξωτερικό. Άλυτα παραμένουν και τα προβλήματα της μεταπτυχιακής εκπαίδευσης. Διαφωνίες σχετικά με την πρακτική άσκηση, ως μορφή μεταπτυχιακών σπουδών ειδικά για δημιουργικά πανεπιστήμια, σημειώθηκαν μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Παιδείας τη δεκαετία του '90. Τα πράγματα είναι εκεί και σήμερα. Η κατάσταση μόνο χειροτέρεψε. Τα τελευταία χρόνια οι ερμηνευτές καλούνται εκτός από το κύριο έργο τους να γράψουν μια επιστημονική μουσικολογική περίληψη. Στην πραγματικότητα, κατακτούν μόνο τις δεξιότητες της συλλογής υλικού που βγήκε βιαστικά από το Διαδίκτυο ή μετατοπίζουν αυτή την καταναγκαστική εργασία στους ώμους των επιστημονικών εποπτών τους, που προσελκύονται από τη Σχολή Ιστορίας και Θεωρίας. Η βωμολοχία είναι το πιο θλιβερό αποτέλεσμα μιας αλόγιστης διοίκησης. Θα καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια για την ανάπτυξη ενός νέου κανονισμού για τις μεταπτυχιακές σπουδές στις τέχνες, ο οποίος έχει υποβληθεί εδώ και καιρό για εξέταση στις ανώτερες αρχές. Μέχρι να ακουστεί η φωνή ενός που κλαίει στην έρημο. Φυσικά, στο μέλλον θα ερμηνεύονται τόσο το σύστημα της Μπολόνια όσο και η τεχνική των κυμάτων. Σήμερα επικοινωνώ συνεχώς με τον συγγραφέα της μεθόδου σύνθετου κύματος M. Kazinik, παρακολουθώ τα προγράμματα και τις ταινίες που έχει γυρίσει, παρακολουθώ συνεχώς βίντεο από αναφορές και master class ρωσικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα: τα ωδεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης (η παλαιότερη μουσική πανεπιστήμια με σταθερή συσσωρευμένη πολυετή τεχνική, μεθοδολογική και επιστημονική βάση), τη Ρωσική Μουσική Ακαδημία Gnessin, master classes στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. (K.V. Zenkin για τα προβλήματα της εκπαίδευσης του ωδείου, καθηγητής, αντιπρύτανης για επιστημονικό και δημιουργικό έργο του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας). "Παραδόσεις, προοπτικές και προβλήματα της ωδικής εκπαίδευσης στη Ρωσία υπό το φως του σχεδίου Ομοσπονδιακού Νόμου για την Εκπαίδευση του 2013." Ομιλία στο IV Διεθνές Συνέδριο: "Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010.) Ομιλία του πρύτανη του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας στο IV Διεθνές Συνέδριο: «Εκσυγχρονισμός της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης και εφαρμογή των αρχών της διαδικασίας της Μπολόνια στη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη». Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία) Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 26 Σεπτεμβρίου 2010. Ο Mikhail Kazinik έχει αναπτύξει μια πρωτότυπη μεθοδολογία για ένα σύνθετο μάθημα κυμάτων, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να αντισταθμίζει τις ελλείψεις των υπαρχουσών οικιακών μεθόδων που υπάρχουν εκτός σύνδεσης με τους θησαυρούς του παγκόσμιου πολιτισμού και εκτός των χωροχρονικών συμφραζόμενων συνδέσεων. Η μεθοδολογία γεννήθηκε από ανάγκη - σήμερα, στην εποχή του Διαδικτύου, που ο όγκος των πληροφοριών γύρω μας διπλασιάζεται κάθε 2-3 χρόνια, το σχολείο δεν μπορεί πλέον να υπάρχει στο επίπεδο της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα. Το παλιό σχολείο δημιουργήθηκε για να παρέχει γνώση και να προετοιμάζει τους μελλοντικούς εργάτες για τη βιομηχανική παραγωγή. Σήμερα αυτό δεν είναι πλέον απαραίτητο. Η γνώση είναι εύκολο να βρεθεί στο Διαδίκτυο· το ποσοστό των ανθρώπων που απασχολούνται στην ίδια την παραγωγή μειώνεται συνεχώς λόγω της τεχνολογικής ανάπτυξης. Στο εγγύς μέλλον θα εμφανιστεί ένας κυρίαρχος αριθμός ατόμων με ελεύθερα επαγγέλματα. Είναι αυτοί που θα καθορίσουν τις πνευματικές δυνατότητες της χώρας, τον βαθμό της δημιουργικής της σημασίας και την ατμόσφαιρα της ζωής. Επομένως, σήμερα ο κύριος στόχος του δασκάλου δεν είναι τόσο η ενημέρωση όσο η δομή του μαθήματος με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλέσει στον μαθητή μια διακαή ανάγκη για μάθηση και εξερεύνηση. Ο σκοπός του δασκάλου είναι να χρησιμοποιήσει όλες τις συσσωρευμένες πολιτιστικές αξίες για να θέσει στον μαθητή τα θεμέλια της πνευματικότητας, που θα τον βοηθήσουν να περιηγηθεί συνειδητά στον κόσμο γύρω του. Δεν είναι απλό. Οι δάσκαλοι θα πρέπει να ξεπεράσουν μια σειρά από στερεότυπα και έλλειψη αυτοπεποίθησης. Κάποιος αποφάσισε κάποτε ότι η στιγμή της μεταφοράς γνώσεων πρέπει να είναι σοβαρή και δύσκολη, ότι πριν από μια εξέταση πρέπει να είσαι νευρικός και να φοβάσαι τον κακό βαθμό. Για τι είδους αυτοπραγμάτωση ενός παιδιού μπορούμε να μιλήσουμε; Τι θα συμβεί αν κάνετε τη μαθησιακή διαδικασία χαρούμενη και χαμογελαστή; Τι γίνεται αν δεν αναγκάσετε το παιδί σας να μάθει ένα μάθημα, αλλά του κεντρίσετε το ενδιαφέρον; Ο Mikhail Kazinik διεξήγαγε ένα τέτοιο πείραμα στην πόλη Vyksa, στην περιοχή Nizhny Novgorod και το ονόμασε τεχνική μαθήματος περίπλοκων κυμάτων ή Σχολή του Μέλλοντος. Η τεχνική βασίζεται στην ανάπτυξη της συνειρμικής αντίληψης - μια ικανότητα που διακρίνει, για παράδειγμα, τους νομπελίστες. Στο Σχολείο του Μέλλοντος, τα θέματα ανθρωπιστικών επιστημών ενώνονται σε μια ενιαία αλυσίδα γύρω από μια «άγκυρα» και παρουσιάζονται με δημιουργικό τρόπο. Για παράδειγμα, ένα μήλο μπορεί να γίνει μια τέτοια «άγκυρα»: αυτό περιλαμβάνει τη βιολογία (ένα μήλο ως φρούτο) και τη χημεία (διαδικασίες που συμβαίνουν σε ένα μήλο) και τη φυσική (Ο Νεύτωνας και οι νόμοι του) και η λογοτεχνία (I. Bunin and his "Antonov apples"), ιστορία (η εμφάνιση της κουλτούρας των μήλων στη Ρωσία, η εποχή του Kievan Rus) και πολλά άλλα. Η τεχνική όχι μόνο δοκιμάστηκε με επιτυχία στον πειραματικό χώρο, αλλά προκάλεσε επίσης μεγάλο ενδιαφέρον από το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης. Σήμερα προετοιμαζόμαστε για το επόμενο στάδιο - να εισαγάγουμε ένα ολοκληρωμένο μάθημα κυμάτων στην καθημερινή πρακτική των συνηθισμένων σχολείων. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο, πρώτον, να βρούμε ταλαντούχους, «καυτούς» δασκάλους και να τους διδάξουμε να διδάσκουν με νέο τρόπο και, δεύτερον, να δημιουργηθεί μια μεθοδολογική βάση, υλικά και κανάλια ανταλλαγής πληροφοριών και υποστήριξης για να τους βοηθήσουμε. Το έργο μας υλοποιείται για την επίλυση αυτού του προβλήματος. Χρειαζόμαστε δημιουργικούς ανθρώπους που είναι παθιασμένοι με την αιτία, επομένως κανένας δάσκαλος δεν μπορεί να συμμετάσχει στο έργο, αλλά μόνο εκείνοι που περνούν μια ειδική επιλογή. Για αυτούς, είμαστε έτοιμοι να δημιουργήσουμε μια πλήρη γκάμα απαραίτητων συνθηκών και να τους υποστηρίξουμε στο μέλλον, για να τους βοηθήσουμε να γίνουν τα «πρώτα χελιδόνια» που θα μεταφέρουν το φως πιο πέρα στους μαθητές τους. Εάν θεωρείτε τον εαυτό σας και ενδιαφέρεστε, γίνετε μαθητής μας. Χρειαζόμαστε επίσης άλλη βοήθεια - είναι σημαντικό μόνο όσοι είναι παθιασμένοι με την αποστολή διδασκαλίας να μπουν στο Master School, επομένως εισάγοντας αυστηρή επιλογή βάσει επαγγελματικών προσόντων, κάνουμε το κόστος συμμετοχής αποδεκτό σε όλους και αναζητούμε πρόσθετες πηγές της χρηματοδότησης. Ενθαρρύνουμε όλους όσοι μοιράζονται την κατανόησή μας για το θέμα και υποστηρίζουν τις απόψεις μας να συμμετάσχουν, ως χορηγοί, ιδιώτες δωρητές ή διοργανωτές εκδηλώσεων. Ας κάνουμε μαζί το σχολείο τόπο αληθινής ανάπτυξης για τα παιδιά μας! Σύνθετα μαθήματα κυμάτων στο σχολείο 7 κλειδιών.
πόλη Τσελιάμπινσκ.
Όλα πάνε καλά!!!
Έργο για την υλοποίηση του Σχολείου του Μέλλοντος
