Πώς κάνει το βαθύ μωβ. Deep White's Dirty Secret

Τον Ιούνιο, όταν επέστρεψαν από την Αμερική, οι Deep Purple άρχισαν να ηχογραφούν ένα νέο σινγκλ, το Hallelujah. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ritchie Blackmore (χάρη στον ντράμερ Mick Underwood, γνωστός από τη συμμετοχή του στους Outlaws) είχε ανακαλύψει (πρακτικά άγνωστο στη Βρετανία, αλλά ενδιαφέρεται για ειδικούς) το Episode Six, ερμηνεύοντας ποπ ροκ στο πνεύμα των The Beach Boys. αλλά έχοντας έναν ασυνήθιστα δυνατό τραγουδιστή. Ο Ritchie Blackmore έφερε τον Jon Lord στη συναυλία τους και θαύμασε επίσης τη δύναμη και την εκφραστικότητα της φωνής του Ian Gillan. Ο τελευταίος συμφώνησε να μετακομίσει στους Deep Purple, αλλά - για να παρουσιάσει τις δικές του συνθέσεις - έφερε μαζί του στο στούντιο τον μπασίστα του Episode. από τον Roger Glover, με τον οποίο έχει ήδη δημιουργήσει ένα συμπαγές συγγραφικό δίδυμο.

Ο Ian Gillan θυμήθηκε ότι όταν συνάντησε τους Deep Purple, χτυπήθηκε πρώτα από όλα από τη νοημοσύνη του Jon Lord, από τον οποίο περίμενε πολύ χειρότερα. τη ζοφερότητα των μελών των Deep Purple, που «… Φορούσαν μαύρα και φαίνονταν πολύ μυστηριώδη». Ο Roger Glover πήρε μέρος στην ηχογράφηση του Hallelujah, προς έκπληξή του, έλαβε αμέσως πρόσκληση να συμμετάσχει στη σύνθεση και την επόμενη μέρα, μετά πολύ δισταγμό, δέχτηκε.

Αξιοσημείωτο είναι ότι όσο ηχογραφούνταν το single, ο Rod Evans και ο Nick Simper δεν γνώριζαν ότι η μοίρα τους είχε κριθεί. Οι άλλοι τρεις έκαναν κρυφές πρόβες με τον νέο τραγουδιστή και μπασίστα στο Hanwell Community Center του Λονδίνου κατά τη διάρκεια της ημέρας και έπαιζαν ζωντανά σόου με τον Rod Evans "και τον Nick Simper" τα βράδια. «Για τους Deep Purple, αυτός ήταν ο κανονικός τρόπος λειτουργίας», θυμάται αργότερα ο Roger Glover. - Έγινε αποδεκτό εδώ: εάν προκύψει πρόβλημα, το κύριο πράγμα είναι να σιωπήσουμε γι 'αυτό, βασιζόμενοι στη διαχείριση. Θεωρήθηκε ότι εάν είστε επαγγελματίας, τότε πρέπει να αποχωριστείτε τη στοιχειώδη ανθρώπινη ευπρέπεια εκ των προτέρων. Ντρεπόμουν πολύ για αυτό που έκαναν στον Νικ Σίμπερ και τον Ροντ Έβανς».

Η παλιά σύνθεση των Deep Purple έπαιξε την τελευταία τους συναυλία στο Κάρντιφ στις 4 Ιουλίου 1969. Ο Rod Evans και ο Nick Simper έλαβαν τρίμηνο μισθό και τους επετράπη να πάρουν μαζί τους ενισχυτές και εξοπλισμό. Ο Nick Simper μήνυσε άλλες 10.000 £ στο δικαστήριο, αλλά έχασε το δικαίωμα για περαιτέρω κρατήσεις. Ο Rod Evans ήταν ικανοποιημένος με λίγα και ως αποτέλεσμα, τα επόμενα οκτώ χρόνια, λάμβανε 15 χιλιάδες λίρες ετησίως από την πώληση παλαιών δίσκων και αργότερα το 1972 ίδρυσε την ομάδα Captain Beyond. Προέκυψε σύγκρουση μεταξύ των μάνατζερ του επεισοδίου έκτου και των Deep Purple, που διευθετήθηκαν εξωδικαστικά μέσω αποζημίωσης ύψους 3 χιλιάδων λιρών.

Ενώ παρέμενε ουσιαστικά άγνωστος στη Βρετανία, οι Deep Purple έχασαν σταδιακά τις εμπορικές τους δυνατότητες και στην Αμερική. Ξαφνικά, ο Jon Lord πρόσφερε στη διοίκηση του συγκροτήματος μια νέα, άκρως ελκυστική ιδέα.

Jon Lord: "Η ιδέα να δημιουργήσω ένα κομμάτι που θα μπορούσε να ερμηνευτεί από ένα ροκ συγκρότημα με μια συμφωνική ορχήστρα μου ήρθε πίσω στο The Artwoods. Το άλμπουμ του Dave Brubeck" Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck " Ο Ritchie Blackmore ήταν και οι δύο υπέρ. Σύντομα Αφού μπήκαν ο Ian Paice και ο Roger Glover, ο Tony Edwards με ρώτησε ξαφνικά: "Θυμάσαι όταν μου είπες την ιδέα σου; Ελπίζω να ήταν σοβαρή; Λοιπόν, νοίκιασα τον Albert. -Hall and The Royal Philharmonic Orchestra - στις 24 Σεπτεμβρίου." Τρομοκρατήθηκα και μετά ενθουσιάστηκα πάρα πολύ.

Οι εκδότες των Deep Purple επιστράτευσαν τον βραβευμένο με Όσκαρ συνθέτη Μάλκολμ Άρνολντ για να παρέχει τη γενική επίβλεψη του έργου και στη συνέχεια να σταθεί στο περίπτερο του μαέστρου. Η άνευ όρων υποστήριξη του Malcolm Arnold για το έργο, το οποίο πολλοί θεώρησαν αμφίβολο, εξασφάλισε τελικά την επιτυχία. Η διοίκηση του γκρουπ βρήκε χορηγούς στο πρόσωπο της Daily Express και της British Lion Films, η οποία κινηματογράφησε την εκδήλωση σε ταινία. Ο Ian Gillan και ο Roger Glover ήταν νευρικοί : μετά από τρεις μήνες μετά την ένταξή τους στο γκρουπ, μεταφέρθηκαν στον πιο διάσημο συναυλιακό χώρο της χώρας.

«Ο Τζον ήταν πολύ υπομονετικός μαζί μας», θυμάται ο Ρότζερ Γκλόβερ. - Κανείς από εμάς δεν καταλάβαινε τη μουσική σημειογραφία, έτσι τα χαρτιά μας ήταν γεμάτα παρατηρήσεις όπως: "Περιμένεις αυτή την ηλίθια μελωδία, μετά κοιτάς τον Μάλκολμ Άρνολντ" και μετράς μέχρι το τέσσερα".

Το άλμπουμ "Concerto For Group and Orchestra" (ερμηνευμένο από τους Deep Purple και τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα), που ηχογραφήθηκε στο Royal Albert Hall στις 24 Σεπτεμβρίου 1969, κυκλοφόρησε (στις ΗΠΑ) τρεις μήνες αργότερα. Παρείχε στο συγκρότημα κάποια δημοσιογραφική δημοσιότητα (η οποία ήταν απαραίτητη) και έφτασε στα βρετανικά charts. Αλλά η κατήφεια κυριάρχησε μεταξύ των μουσικών. Η ξαφνική φήμη που βρήκε τον «συγγραφέα» Jon Lord εξόργισε τον Ritchie Blackmore. Ο Ίαν Γκίλαν συμφώνησε με το τελευταίο υπό αυτή την έννοια.

«Οι υποστηρικτές μας βασάνισαν με ερωτήσεις όπως: Πού είναι η ορχήστρα; - θυμήθηκε. «Ένας από αυτούς είπε: Δεν σου εγγυώμαι μια συμφωνική, αλλά μπορώ να προσκαλέσω ένα συγκρότημα πνευστών». Επιπλέον, ο ίδιος ο Jon Lord συνειδητοποίησε ότι η εμφάνιση των Ian Gillan και Roger Glover άνοιξε ευκαιρίες για το συγκρότημα σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ritchie Blackmore είχε γίνει το κεντρικό πρόσωπο στο σύνολο, έχοντας αναπτύξει μια περίεργη μέθοδο παιχνιδιού με «τυχαίο θόρυβο» (με χειρισμό του ενισχυτή) και ενθαρρύνοντας τους συναδέλφους να ακολουθήσουν το μονοπάτι των Led Zeppelin και Black Sabbath. Έγινε ξεκάθαρο ότι ο λαχταριστός, γεμάτος ήχος του Roger Glover γινόταν η άγκυρα του νέου ήχου και ότι τα δραματικά, εξωφρενικά φωνητικά του Ian Gillan «ήταν απόλυτα σύμφωνα με τη ριζοσπαστική νέα εξέλιξη που είχε προτείνει ο Ritchie Blackmore».

Το συγκρότημα επεξεργάστηκε ένα νέο στυλ κατά τη διάρκεια της συνεχούς συναυλιακής δραστηριότητας: η εταιρεία Tetragrammaton (η οποία χρηματοδότησε ταινίες και γνώρισε τη μια αποτυχία μετά την άλλη) ήταν εκείνη τη στιγμή στα πρόθυρα χρεοκοπίας (τα χρέη της μέχρι τον Φεβρουάριο του 1970 ξεπερνούσαν τα δύο εκατομμύρια δολάρια). Χωρίς οικονομική υποστήριξη από το εξωτερικό, οι Deep Purple έπρεπε να βασίζονται αποκλειστικά στα ζωντανά κέρδη.

Το πλήρες δυναμικό της νέας σύνθεσης έγινε αντιληπτό στα τέλη του 1969, όταν οι Deep Purple άρχισαν να ηχογραφούν ένα νέο άλμπουμ. Μόλις το συγκρότημα συγκεντρώθηκε στο στούντιο, ο Ritchie Blackmore δήλωσε κατηγορηματικά: το νέο άλμπουμ θα περιλαμβάνει μόνο τα πιο συναρπαστικά και δραματικά. Η απαίτηση, με την οποία όλοι συμφώνησαν, έγινε το μοτίβο του έργου. Οι εργασίες για το άλμπουμ "In Rock" των Deep Purple διήρκεσαν από τον Σεπτέμβριο του 1969 έως τον Απρίλιο του 1970. Η κυκλοφορία του άλμπουμ καθυστέρησε για αρκετούς μήνες μέχρι να αγοραστεί το χρεοκοπημένο Tetragrammaton από την Warner Brothers, η οποία κληρονόμησε αυτόματα το συμβόλαιο των Deep Purple.

Εν τω μεταξύ, η Warner Brothers. κυκλοφόρησε το "Live in Concert" στις ΗΠΑ - μια ηχογράφηση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου - και κάλεσε το συγκρότημα στην Αμερική για να παίξει το Hollywood Bowl. Μετά από πολλές ακόμη συναυλίες στην Καλιφόρνια, την Αριζόνα και το Τέξας στις 9 Αυγούστου, οι Deep Purple βρέθηκαν σε μια ακόμη σύγκρουση, αυτή τη φορά στο Εθνικό Φεστιβάλ Τζαζ του Plumpton. Ο Ρίτσι Μπλάκμορ, μη θέλοντας να αφήσει το χρόνο του στο πρόγραμμα στο όψιμο Ναι, έστησε έναν μίνι εμπρησμό της σκηνής και προκάλεσε πυρκαγιά, εξαιτίας της οποίας η ομάδα επιβλήθηκε πρόστιμο και δεν έλαβε σχεδόν τίποτα για την απόδοσή τους. Το συγκρότημα πέρασε τον υπόλοιπο Αύγουστο και τις αρχές Σεπτεμβρίου σε περιοδεία στη Σκανδιναβία.

Το "In Rock" κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1970, γνώρισε τεράστια επιτυχία και στις δύο πλευρές του ωκεανού, ανακηρύχθηκε αμέσως "κλασικό" και στο πρώτο άλμπουμ το "thirty" στη Βρετανία κράτησε πάνω από ένα χρόνο. Είναι αλήθεια ότι η διοίκηση δεν βρήκε κανένα υπαινιγμό για κανένα στο υλικό που παρουσιάστηκε και η ομάδα στάλθηκε στο στούντιο για να εφεύρει επειγόντως κάτι. Δημιουργημένο σχεδόν αυθόρμητα, το Black Night εξασφάλισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγκροτήματος, ανεβαίνοντας στο # 2 στο Ηνωμένο Βασίλειο και έγινε το σήμα κατατεθέν του για πολλά χρόνια ακόμα.

Τον Δεκέμβριο του 1970, κυκλοφόρησε μια ροκ όπερα, γραμμένη από τον Andrew Lloyd Webber μετά το λιμπρέτο του Tim Rice "Jesus Christ Superstar", το οποίο έχει γίνει παγκόσμιο κλασικό. Ο Ian Gillan έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο σε αυτό το κομμάτι. Το 1973, κυκλοφόρησε η ταινία "Jesus Christ Superstar" muvie, η οποία περιείχε τις διασκευές και τα φωνητικά του Ted Neeley ως "Jesus" από το πρωτότυπο. Ο Ian Gillan δούλευε με πλήρη απασχόληση στους Deep Purple εκείνη την εποχή και δεν έγινε ποτέ ταινία Christ.

Στις αρχές του 1971, το συγκρότημα άρχισε να δουλεύει για το επόμενο άλμπουμ, ενώ δεν σταμάτησε τις συναυλίες, γι' αυτό και η ηχογράφηση κράτησε έξι μήνες και ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η υγεία του Roger Glover επιδεινώθηκε.Αργότερα αποδείχθηκε ότι τα προβλήματα στο στομάχι του είχαν ψυχολογικό υπόβαθρο: ήταν το πρώτο σύμπτωμα του ισχυρότερου στρες της περιοδείας, που σύντομα χτύπησε όλα τα μέλη του συγκροτήματος.

Το "Fireball" κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Ιούλιο (στην κορυφή των charts εδώ) και στις ΗΠΑ τον Οκτώβριο. Το συγκρότημα ανέλαβε μια αμερικανική περιοδεία και το βρετανικό σκέλος της περιοδείας ολοκληρώθηκε με ένα μεγαλειώδες σόου στο Albert Hall του Λονδίνου, όπου οι καλεσμένοι γονείς των μουσικών φιλοξενήθηκαν στο βασιλικό κουτί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ρίτσι Μπλάκμορ, έχοντας αφήσει ελεύθερα τη δική του εκκεντρικότητα, είχε γίνει «κράτος μέσα σε κράτος» στους Deep Purple. «Αν ο Ρίτσι Μπλάκμορ θέλει να παίξει σόλο 150 ράβδων, θα το παίξει και κανείς δεν μπορεί να τον σταματήσει», είπε ο Ίαν Γκίλαν στο Melody Maker τον Σεπτέμβριο του 1971.

Η περιοδεία στις ΗΠΑ, που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1971, ακυρώθηκε λόγω της ασθένειας του Ian Gillan (κόλλησε ηπατίτιδα).Δύο μήνες αργότερα, ο τραγουδιστής επανενώθηκε με το υπόλοιπο συγκρότημα στο Montreux της Ελβετίας για να δουλέψει σε ένα νέο άλμπουμ, Machine Head. Οι Deep Purple συμφώνησαν με τους Rolling Stones για τη χρήση του κινητού τους στούντιο Mobile, το οποίο υποτίθεται ότι βρισκόταν κοντά στην αίθουσα συναυλιών "Casino." Την ημέρα της άφιξης του γκρουπ, κατά τη διάρκεια της παράστασης των Frank Zappa και The Mothers of Invention ( όπου πήγαν τα μέλη των Deep Purple), ξέσπασε πυρκαγιά που προκλήθηκε από έναν πύραυλο που στάλθηκε στο ταβάνι από ένα μέλος του κοινού, το κτίριο κάηκε και το συγκρότημα νοίκιασε ένα άδειο Grand Hotel, όπου ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο άλμπουμ, και ένα από τα Τα πιο διάσημα τραγούδια του συγκροτήματος, Smoke On The Water, δημιουργήθηκε πρόσφατα.

Ο Claude Nobs, διευθυντής του φεστιβάλ του Μοντρέ, αναφέρθηκε στο τραγούδι Smoke On The Water («Ο Funky Claude έτρεχε μέσα και έξω…» πρότεινε ο Roger Glover, στον οποίο αυτές οι 4 λέξεις φάνηκαν να είχαν εμφανιστεί σε ένα όνειρο. (Το άλμπουμ Το Machine Head κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1972, ανέβηκε στο # 1 στη Βρετανία και πούλησε 3 εκατομμύρια αντίτυπα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το σινγκλ Smoke On The Water συμπεριλήφθηκε στην πρώτη πεντάδα "Billboard".

Τον Ιούλιο του 1972, οι Deep Purple πέταξαν στη Ρώμη για να ηχογραφήσουν το επόμενο στούντιο άλμπουμ τους (αργότερα κυκλοφόρησε με τον τίτλο Who Do We Think We Are?). Όλα τα μέλη του γκρουπ ήταν ψυχικά και ψυχολογικά εξουθενωμένα, η δουλειά έγινε σε νευρικό κλίμα -και λόγω των οξυμένων αντιφάσεων μεταξύ του Ρίτσι Μπλάκμορ «και του Ίαν Γκίλαν».

Στις 9 Αυγούστου, οι εργασίες στο στούντιο διακόπηκαν και οι Deep Purple πήγαν στην Ιαπωνία. Οι ηχογραφήσεις των συναυλιών που πραγματοποιήθηκαν εδώ περιλαμβάνονται στο "Made In Japan": κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1972, εκ των υστέρων θεωρείται ένα από τα καλύτερα ζωντανά άλμπουμ όλων των εποχών, μαζί με τα "Live At Leeds" (The Who) και "Get Yer Ya -ya's Out» (The Rolling Stones).

«Η ιδέα ενός ζωντανού άλμπουμ είναι να πετύχει όσο το δυνατόν πιο φυσικό ήχο από όλα τα όργανα, ενώ ενεργοποιείται από το κοινό, το οποίο είναι σε θέση να βγάλει από το συγκρότημα αυτό που δεν θα μπορούσε ποτέ να δημιουργήσει στο στούντιο», δήλωσε ο Ritchie Blackmore. . "Το 1972, οι Deep Purple περιόδευσαν πέντε φορές στην Αμερική και η έκτη περιοδεία διακόπηκε λόγω της ασθένειας του Ritchie Blackmore." ...

Κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής αμερικανικής περιοδείας, κουρασμένος και απογοητευμένος από την κατάσταση στην ομάδα, ο Ian Gillan αποφάσισε να φύγει, κάτι που ανακοίνωσε με επιστολή στη διοίκηση του Λονδίνου. Ο Tony Edwards και ο John Coletta έπεισαν τον τραγουδιστή να αναβάλει και αυτός (τώρα στη Γερμανία, στο ίδιο στούντιο The Rolling Stones Mobile), μαζί με το συγκρότημα, ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο άλμπουμ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν μιλούσε πλέον στον Ρίτσι Μπλάκμορ και ταξίδευε χωριστά από τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, αποφεύγοντας τα αεροπορικά ταξίδια.

Το άλμπουμ "Who Do We Think We Are" (ονομάστηκε έτσι επειδή οι Ιταλοί, εξοργισμένοι από το επίπεδο θορύβου στο αγρόκτημα όπου ηχογραφήθηκε το άλμπουμ, έκαναν την επανειλημμένη ερώτηση: "Ποιοι πιστεύουν ότι είναι;") Απογοητευμένοι μουσικοί και κριτικοί, αν και περιείχε δυνατά κομμάτια - τον ύμνο του «γηπέδου» Γυναίκα από το Τόκιο και τη σατιρική-δημοσιογραφική Mary Long Mary Long, που κορόιδευε τη Mary Whitehouse και τον Lord Longford, δύο τότε θεματοφύλακες της ηθικής.

Τον Δεκέμβριο, όταν το "Made In Japan" μπήκε στα charts, οι μάνατζερ συναντήθηκαν με τον Jon Lord και τον Roger Glover και τους ζήτησαν να κάνουν το καλύτερο δυνατό για να κρατήσουν το συγκρότημα ενωμένο. Έπεσαν τον Ian Paice «και τον Ritchie Blackmore» να μείνουν, ο οποίος είχε ήδη συλλάβει το δικό τους έργο, αλλά ο Ritchie Blackmore έθεσε έναν όρο για τη διαχείριση: την απαραίτητη απόλυση του Roger Glover.» και αυτός (τον Ιούνιο του 1973) παραδέχτηκε: ο Ritchie Blackmore απαίτησε την αποχώρησή του. Ένας θυμωμένος Ρότζερ Γκλόβερ υπέβαλε αμέσως επιστολή παραίτησης.

Μετά την τελευταία συναυλία των Deep Purple στην Οσάκα της Ιαπωνίας στις 29 Ιουνίου 1973, ο Ρίτσι Μπλάκμορ, περνώντας τον Ρότζερ Γκλόβερ στις σκάλες, πέταξε μόνο στον ώμο του: «Δεν είναι προσωπικό: η επιχείρηση είναι επιχείρηση». τους επόμενους τρεις μήνες δεν έφυγε από το σπίτι, εν μέρει λόγω επιδεινούμενων προβλημάτων στο στομάχι.

Ο Ian Gillan άφησε τους Deep Purple ταυτόχρονα με τον Roger Glover και αποσύρθηκε από τη μουσική για λίγο, ξεκινώντας τον κλάδο της μοτοσυκλέτας. Επέστρεψε στη σκηνή τρία χρόνια αργότερα με το Ian Gillan Band. Ο Roger Glover, αφού ανέκαμψε, επικεντρώθηκε στην παραγωγή.

Οι ROUNDABOUT έπαιξαν 11 συναυλίες σε μόλις 17 ημέρες. Κατά την πρώτη περιοδεία, αποφασίστηκε να μετονομαστεί το συγκρότημα DEEP PURPLE (υπήρχε επίσης διαμάχη για το όνομα FIRE). Συμφωνήσαμε να αλλάξουμε το «όνομα» του συνόλου στις πρόβες στο Divise Hall. Σε ένα λευκό φύλλο χαρτί, ο καθένας έγραψε την έκδοσή του. Για παράδειγμα, εκτός από ΦΩΤΙΑ, προτάθηκαν τα ονόματα ΟΡΦΕΑΣ και ΜΠΕΚΡΕΤΟΙ ΘΕΟΙ. Και εδώ ο Ritchie έβγαλε με τόλμη: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Αυτό είναι το όνομα του τραγουδιού που ηχογράφησε ο Bing Crosby, αλλά πιο γνωστό σε εκδόσεις του τραγουδιστή Billy Ward και του ντουέτου April Stevens και Nino Tempo, που ερμηνεύτηκαν το 1957 και το 1963, αντίστοιχα. Αυτή η γλυκιά μπαλάντα αγάπης, που αναφέρει ένα σκούρο μοβ ηλιοβασίλεμα, αγαπήθηκε πολύ από τη γιαγιά του Blackmore. Αργότερα, η αμερικάνικη σημασία της λέξης «purple» - «purple» χρησιμοποιήθηκε και στο σχεδιασμό των εξωφύλλων των άλμπουμ.

Για πολύ καιρό το όνομα της ομάδας προφερόταν διαφορετικά, η λέξη "μωβ" συζητήθηκε συνεχώς, για παράδειγμα, σε ποια συλλαβή να τονιστεί στο όνομα του Πικάσο ή ποιο είναι το όνομα της δανικής εταιρείας ήχου JAMO - «Yamo» ή «Jamo». Οι Βρετανοί (και, φυσικά, τα ίδια τα μέλη της ομάδας) λένε «paple», οι Αμερικανοί - «paple». Το «βυσσινί» γενικά αποδεκτό από την εποχή της ΕΣΣΔ, όπως βλέπουμε, ξεχωρίζει, αν και οι Ιταλοί αποκαλούν επίσης πεισματικά την ομάδα DIP PARPL.

Παρεμπιπτόντως, με τη λέξη "μωβ" το συγκρότημα έγινε λίγο χάος. Έξι μήνες αργότερα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποδείχθηκε ότι αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει ένα είδος νέου φαρμάκου, το οποίο δοκιμάστηκε για πρώτη φορά το 1967 στο Φεστιβάλ του Μοντερέι (στο διάσημο τραγούδι "Purple Haze" του Jimi Hendrix, είναι μόνο αυτή η «ναρκωτική ομίχλη» που τραγουδιέται).
Το πρώτο άλμπουμ του γκρουπ, Shades Of Deep Purple, ηχογραφήθηκε σε χρόνο ρεκόρ σε μόλις 18 ώρες σε ένα από τα στούντιο Rue του Λονδίνου. Η διοίκηση του συγκροτήματος ξόδεψε 1.500 λίρες για την ηχογράφηση του άλμπουμ.


Αφού το συγκρότημα μετακόμισε σε άλλο ξενοδοχείο - το "Raffles Hotel", κοντά στο σταθμό Paddington, αλλά σύντομα για καλύτερη δημιουργική δραστηριότητα οι διαχειριστές νοίκιασαν ένα ιδιωτικό σπίτι για τους μουσικούς στη Second Avenue στο Λονδίνο. Το σπίτι είχε τρία υπνοδωμάτια και ένα σαλόνι. Ο Σίμπερ και ο Λόρδος έμεναν στο ένα υπνοδωμάτιο, ο Έβανς και ο Πέις στο άλλο και στο τρίτο ο Μπλάκμορ με τη φίλη του Μπαμπς, την οποία έφερε μαζί του από τη Γερμανία.
Υπήρξε επίσης η πρώτη ευκαιρία να «ανάψει» μπροστά στο ευρύ κοινό, η ιδέα δεν άρεσε στον Blackmore - η ομάδα κλήθηκε να εμφανιστεί στη δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή του David Frost. Ο Ρίτσι έφυγε από το στούντιο, δηλώνοντας ότι δεν του άρεσε να είναι τριγύρω όλη μέρα. Αντίθετα, ο Mick Angus πόζαρε με μια κιθάρα στο soundtrack. Η πρώτη συναυλία των DEEP PURPLE στη Βρετανία φιλοξενήθηκε από τον Ian Hansford και πραγματοποιήθηκε στις 3 Αυγούστου στην παμπ του Red Lion Hotel στη γενέτειρά του, Warrington, που βρίσκεται μεταξύ Λίβερπουλ και Μάντσεστερ.
«Μας είχε προηγηθεί το συγκρότημα THE SWEET - τότε ονομαζόταν επίσης THE SWEETSHOP», θυμάται ο Simper. - Όταν φτάσαμε στο Warrington, όλοι ρώτησαν: τι είδους παιδιά είναι; Δεν έχω ακούσει ποτέ για DEEP PURPLE. Μόλις μπήκαμε στη σκηνή, νιώσαμε αμέσως σαν να γεννηθήκαμε πάνω της. Βαμμένα μαλλιά, ένα βουνό εξοπλισμού και πολύς θόρυβος. Παίξαμε τόσο έντονα που μπορούσες να κουφάς. Το κοινό στεκόταν σαν υπνωτισμένο. Νομίζω ότι στη συνέχεια συνειδητοποίησαν ότι βρέθηκαν αντιμέτωποι με κάτι άγνωστο στο παρελθόν…».
Ακολούθησαν παραστάσεις σε μικρά κλαμπ στο Μπέρμιγχαμ, το Πλίμουθ και το Ράμσγκεϊτ. Στις 10 Αυγούστου, οι DEEP PURPLE εμφανίστηκαν στο Εθνικό Φεστιβάλ Τζαζ του Ηνωμένου Βασιλείου στο Sunbury (τώρα ονομάζεται Redinsky). Οι καλεσμένοι ήταν επίσης το THE NICE, το TYRRANOSAURUS REX και το TEN YEARS AFTER. Λόγω του γεγονότος ότι οι Deep Purple δεν ήταν καλά γνωστοί στο αγγλικό κοινό, τα παιδιά αποδοκιμάστηκαν, παρερμηνεύοντάς το με αμερικανικό ποπ γκρουπ.
Τα τέλη συναυλιών κυμαίνονταν από 20 £ έως 40 £. Στα μέσα Αυγούστου, οι "Peplovtsy" έπρεπε να εμφανιστούν μπροστά σε ένα κοινό τεσσάρων χιλιάδων στο στάδιο της πόλης της Βέρνης. Ήταν μια "ομάδα από διαφορετικές ομάδες", όπου αρκετές ομάδες έπρεπε να ζεστάνουν το κύριο αστέρι - ΤΑ ΜΙΚΡΑ ΠΡΟΣΩΠΑ, αλλά ήδη στην παράσταση του συνόλου με το μακρύ όνομα DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, ένα πλήθος οπαδών έσπασαν τον φράχτη και ανέβηκαν στη σκηνή, η αστυνομία αναγκάστηκε να ειρηνεύσει τους ανυπάκουους με κλομπ. Εκεί τελείωσε η παράσταση.
Ελεύθερος χρόνος από συναυλίες, το συγκρότημα αποφάσισε να αποσυρθεί στο νέο άλμπουμ The Book Of Taliesyn.
Εν τω μεταξύ, το Tetragrammaton, εμπνευσμένο από την επιτυχία του single "Hush" και την αρκετά υψηλή θέση του άλμπουμ Shades Of Deep Purple (24η θέση στη λίστα των LPs), αποφάσισε να ενισχύσει τη θέση του στην παρέλαση των επιτυχιών με ένα νέο άλμπουμ. Τον Οκτώβριο, σχεδιάστηκε να κυκλοφορήσει το βιβλίο Talisin και για την προώθηση του, η ομάδα προσκλήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Με τη συνοδεία Colette, Lawrence και Hansford, οι DEEP PURPLE έφτασαν στο Λος Άντζελες με αεροπλάνο. Η εταιρεία διοργάνωσε μια κομψή δεξίωση. «Όταν φτάσαμε, μας περίμενε μια ολόκληρη σειρά από λιμουζίνες. Ήταν ένα ζεστό βράδυ, φοίνικες φύτρωναν παντού, - θυμάται ο Κύριος, - όλα έμοιαζαν σαν να ήμασταν στον Παράδεισο. Το πρώτο βράδυ, μας κάλεσαν σε ένα πάρτι στο Playboy Club Penthouse όπου συναντήσαμε τον Bill Cosby και τον Hugh Hafner (αρχισυντάκτης του περιοδικού Playboy) και κανονίσαμε να είμαστε στην εκπομπή του, Playboy After Dark. Το επόμενο βράδυ ο Άρτι Μόγκουλ υποσχέθηκε ότι θα μας έφερνε κορίτσια και τώρα τα υπέροχα κορίτσια οδηγούν μέχρι το ξενοδοχείο με τα αυτοκίνητά τους, μας πηγαίνουν στο εστιατόριο και μετά θα επιστρέψουν μαζί μας στο ξενοδοχείο για «γυμναστικές ασκήσεις». Δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε ότι όλα αυτά συνέβαιναν στην πραγματική ζωή… μας φέρθηκαν σαν παγκόσμιοι σταρ».
Ωστόσο, η εταιρεία δεν έκανε καμία εξαίρεση για το DEEP PURPLE. Τόσο το ακριβό «ψυχαγωγικό πρόγραμμα» όσο και το γεγονός ότι η ομάδα στεγαζόταν στο μοδάτο ξενοδοχείο «Simset Marquee» ήταν το στυλ του Τετραγράμματος.
«Φαινόταν απίστευτο», λέει ο Λόρενς, «υπήρχε ένας σεφ σε βάρδια όλο το εικοσιτετράωρο στο γραφείο τους και όταν έφτασες εκεί το πρωί, σε περίμενε ήδη το πρωινό. Μπορείς να παραγγείλεις ό,τι θέλει η καρδιά σου. Ο κηπουρός ερχόταν δύο φορές την ημέρα και άλλαζε λουλούδια. Μερικές φορές η εταιρεία έκανε απλώς ακατανόητα πράγματα - είχαν συμβόλαιο με την τραγουδίστρια Eliza Weimberg. Αυτές οι φιγούρες λοιπόν κυκλοφόρησαν πέντε από τα σινγκλ της σε μια μέρα!».
Ο υπάλληλος της Tetragrammaton, Jeff Wald, κατάφερε να κάνει τους DEEP PURPLE να ενταχθούν στο supergroup CREAM στην τελευταία τους περιοδεία στις ΗΠΑ. Στις 16 και 17 Οκτωβρίου 1968, οι DEEP PURPLE εμφανίστηκαν μπροστά στο 16.000th Forum Hall στο Λος Άντζελες. Οι νεοφερμένοι έγιναν δεκτοί πολύ θερμά από τους θαυμαστές της CREAM.
«Ο Ρίτσι έβαλε ένα μακρύ σόλο στη μέση του «And The Address», χρησιμοποιώντας αποσπάσματα από τον Chet Atkins «White Christmas», ή ακόμα και τον ύμνο της Μεγάλης Βρετανίας», θυμάται ο Lawrence. - Ήταν ο πρώτος κιθαρίστας που έκανε τέτοια πράγματα. Οι μουσικοί των CREAM δεν το βρήκαν αστείο, αλλά άρεσε στο κοινό και η ερμηνεία του τραγουδιού «Hush», που έγινε επιτυχία στην Αμερική, γενικά τους χαροποίησε. Ήταν πραγματικά υπέροχο. Ίσως πολύ κουλ..."
Ικανοποιημένος από την επιτυχία, ο Ρίτσι πήγε στο καμαρίνι, κάθισε να ξεκουραστεί: «Όταν οι CREAM έπαιζαν ήδη στη σκηνή, οι πόρτες στο καμαρίνι μας άνοιξαν. Στην αρχή δεν πίστευα στα μάτια μου - ο Τζίμι Χέντριξ, το είδωλό μου, στεκόταν στην πόρτα!». Μίλησαν μαζί για αρκετή ώρα και στη συνέχεια, επαινώντας την ομάδα για την εξαιρετική τους εμφάνιση, τους κάλεσε στη βίλα του στο Χόλιγουντ. Εκεί ο Hendrix ρώτησε τον John αν θα ήθελε να συμμετάσχει σε ένα jam session. Και τώρα το συγκρότημα - John Lord - όργανο, Stephen Stills - μπάσο, Buddy Miles - ντραμς και Dave Mason - σαξόφωνο, άρχισαν να παίζουν ροκ και μπλουζ πρότυπα. «Ο Τζιμ με ρώτησε αν θα μπορούσα να παίξω μαζί του την επόμενη μέρα», θυμάται ο Λορντ. «Φυσικά και μπορούσα, και στις δύο περιπτώσεις ήταν ένα φανταστικό γεγονός».
Όμως ο Χέντριξ είχε καλεσμένο του και την ΚΡΕΜΑ. Ο John Lord ισχυρίζεται ότι τα μέλη της CREAM ήταν σαφώς εχθρικά απέναντί ​​τους σε εκείνο το πάρτι. Την επόμενη μέρα, 18 Οκτωβρίου, όλα ξεκαθάρισαν. Μετά τη συναυλία, στο Σαν Ντιέγκο, όπου οι DEEP PURPLE έλαβαν και πάλι καταιγισμό χειροκροτημάτων, οι «Krimovtsy» παρέδωσαν ένα τελεσίγραφο στον μάνατζέρ τους: «Ή εμείς - ή αυτοί».
Οι DEEP PURPLE έπρεπε να πάρουν το δρόμο τους για την Αμερική μόνοι μας. Στις 26 και 27 Οκτωβρίου, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Σαν Φρανσίσκο σε ένα διεθνές φεστιβάλ ροκ και τον Νοέμβριο ξεκίνησε μια περιοδεία σε κλαμπ στις δυτικές πολιτείες - Καλιφόρνια, Ουάσιγκτον, Όρεγκον. Σταματήσαμε επίσης στο Βανκούβερ του Καναδά. Τον Δεκέμβριο, μετακόμισαν βαθιά στην Αμερική και πραγματοποιήθηκαν συναυλίες τόσο σε μεγάλες πόλεις (Σικάγο, Ντιτρόιτ) όσο και σε επαρχιακές. Κεντάκι, Μίσιγκαν, Νέα Υόρκη - οι πολιτείες πέρασαν βιαστικά από το παράθυρο του λεωφορείου. Ο οδηγός ήταν ο Jeff Wald, και ήταν ένας πολύ ασήμαντος οδηγός. Κάποτε, ήταν απλώς θαύμα που αποφεύχθηκε η μετωπική σύγκρουση με ένα τεράστιο φορτηγό. Ο Πέις, καθισμένος δίπλα του, πήρε τον προσανατολισμό του εγκαίρως, τραβώντας το τιμόνι προς τον εαυτό του, γιατί ο Γουόλντ έχασε τον έλεγχο κοιτάζοντας τα βουνά. Κατά τη διάρκεια μιας επιστροφής στον Καναδά, στην πόλη του Έντμοντον, οι DEEP PURPLE συνάντησαν τα μακροχρόνια είδωλά τους με τους VANILLA FUDGE, της οποίας τη συναυλία περίμεναν εκεί. Οι εμφανίσεις στην Αμερική έγιναν ένα μεγάλο σχολείο για το συγκρότημα. Σταδιακά απέκτησαν τον χαρακτηριστικό ήχο τους. Ήταν η ακμή του κινήματος των χίπις. «Σε κάθε βήμα μπορούσε κανείς να ακούσει συζητήσεις και τραγούδια για την ανάγκη για αγάπη και ειρήνη, τη ζωή στις κομμούνες. Όλα ήταν τόσο ψυχεδελικά, μυστηριώδη τόσο στα ρούχα όσο και στη μουσική», θυμάται ο Πέις. - Όταν αγγλικές μπάντες σαν εμάς έφεραν μαζί τους μοιραία επιθετικότητα και δυναμική, απλότητα και διαύγεια σε αυτήν την αγορά - ήταν έκπληξη για τους Αμερικανούς θαυμαστές. Και συχνά δεν ήξεραν πώς να αντιδράσουν σε αυτό. Με τον καιρό, όμως, άρχισαν να μας αρέσουν όλο και περισσότερο».
Το συγκρότημα δούλευε απλώς «για φθορά», δίνοντας μερικές φορές δύο συναυλίες την ημέρα. Τις τελευταίες δύο εβδομάδες της αμερικανικής περιοδείας τους, οι μουσικοί έζησαν στη Νέα Υόρκη, παίζοντας πρώτα με τους CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL στο Fillmore East και μετά στο κλαμπ Electric Garden.
Αυτό θυμάται ο John Lord για την ερμηνεία του στο Fillmore East: «Μας είπαν σε όλους πόσο σημαντικό ήταν να αποδειχθούμε καλά εκεί. Αυτό το μέρος είναι κάτι σαν ιερό, σχεδόν πρέπει να βγάλεις τα παπούτσια σου πριν μπεις. Μπήκαμε στη σκηνή με μια κάπως επιθετική διάθεση, προσπαθώντας να μην μπερδευτούμε με τη σκέψη πόσο σημαντικό είναι αυτό για εμάς. Ο πάγος έσπασε όταν ο Ρίτσι ήρθε μπροστά στη σκηνή και έπαιξε έναν απλό αλλά γρήγορο περιπατητή που συνήθως χρησιμοποιεί στις πρόβες.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το δεύτερο σινγκλ του γκρουπ, με το τραγούδι του Neil Diamond "Kentuscu Woman", είχε ανέβει στο # 38 στα τσαρτ των ΗΠΑ. Οι DEEP PURPLE ηχογράφησαν ένα άλλο τραγούδι του Neil "Glory Road" καθώς και το "Lay Lady Lay" του Bob Dylan. Ωστόσο, τα παιδιά δεν ήταν ευχαριστημένα με το αποτέλεσμα. Μια μέρα από το ξενοδοχείο (οι Deep PURPLE έμεναν στην Πέμπτη Λεωφόρο), κάλεσαν τον Diamond στο Τέξας. Ο Λόρδος του είπε για το πρόβλημα με το Glory Road και ο Νιλ άρχισε να το βουίζει στον Τζον από το τηλέφωνο. Ο Γιάννης πήρε αμέσως σημειώσεις στο τετράδιό του. Την επόμενη μέρα οι μουσικοί άρχισαν να ηχογραφούν αυτό το τραγούδι ξανά και ξανά κάτι πήγε στραβά. Ως αποτέλεσμα, ούτε αυτή ούτε η σύνθεση του Dylan είδαν ποτέ το φως της δημοσιότητας και η κύρια κασέτα χάθηκε.
Για τα Χριστούγεννα, οι φίλοι των μουσικών πέταξαν στη Νέα Υόρκη και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς τα μέλη του συγκροτήματος προσκλήθηκαν σε ένα πάρτι όπου σε κάποιον εκατομμυριούχο δεν άρεσε ο Ροντ Έβανς και αποκάλεσε τον τραγουδιστή «μακρυμάλλη φαγάτο». Σε απάντηση, ο Έβανς πέταξε ένα ποτήρι στο πρόσωπο του δράστη και άρχισε μια συμπλοκή. Το σκάνδαλο αποσιωπήθηκε όχι χωρίς δυσκολία. Στις 3 Ιανουαρίου 1969, οι DEEP PURPLE επέστρεψαν στην Αγγλία. Σε περίπτωση απουσίας τους, το "Tetragrammaton" κυκλοφορεί ένα άλλο "σαράντα πέντε" - "River Deep, Mountain High". Εν τω μεταξύ, το The Book Of Taliesyn δεν μπόρεσε να ανέβει πάνω από την 58η θέση στα αμερικανικά "τσαρτ".
Παράλληλα με την ηχογράφηση του άλμπουμ, το συγκρότημα εμφανίστηκε σε συναυλίες, αλλά οι υψηλότερες απολαβές δεν ξεπέρασαν τις 150 λίρες ανά βράδυ (Newcastle και Brighton). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο βρετανικός Τύπος άρχισε να αντιδρά στην είδηση ​​της επιτυχίας των DEEP PURPLE στις Ηνωμένες Πολιτείες και μια σειρά από συνεντεύξεις με τους μουσικούς του συγκροτήματος εμφανίστηκαν στη Βρετανία. Όταν ρωτήθηκαν γιατί η DP υπέγραψε συμβόλαιο με μια αμερικανική δισκογραφική εταιρεία, απάντησαν ως εξής:
John Lord: «Έχουμε πολύ περισσότερη δημιουργική και οικονομική ελευθερία από ό,τι θα μπορούσε να μας δώσει μια βρετανική εταιρεία. Επιπλέον, μια αγγλική εταιρεία, κατά κανόνα, δεν θα χάσει χρόνο και προσπάθεια μέχρι να αποκτήσετε ένα μεγάλο όνομα.»
Ian Pace: «Εκεί μας δόθηκε η ευκαιρία να φανούμε σωστά. Οι Αμερικανοί ξέρουν πραγματικά πώς να παίζουν δίσκους». Και να πώς εξήγησαν οι μουσικοί των DEEP PURPLE ότι δίνουν τις περισσότερες από τις συναυλίες τους στο εξωτερικό και όχι στην Αγγλία:
Ian Pace: «Ο λόγος είναι ότι εδώ δεν μας προσφέρεται το χρηματικό ποσό που θέλουμε να λάβουμε. Και σε αυτή την περίπτωση το «πατινάζ» το συνηθισμένο πρόγραμμα περιοδείας είναι εφικτό μόνο για λόγους κύρους. Όσο για εμάς άμεσα, το κοινό για τον χορό αποκλείεται. Υπάρχουν μόνο λίγα πράγματα στο πρόγραμμά μας που μπορούν να χορέψουν, επομένως έχουμε προειδοποιήσει ρητά τους διοργανωτές ότι δεν είμαστε χορευτική ομάδα».
Ο Τζον Λορντ δεν έκρυψε επίσης το υλικό του ενδιαφέρον: «Όταν φεύγουμε από την Αμερική και δίνουμε μια συναυλία στη Βρετανία, μπορούμε να κερδίσουμε μόνο 150 λίρες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, παίρνουμε περίπου 2.500 £ για την ίδια ακριβώς συναυλία."
Σύντομα οι βρετανικές εφημερίδες ήταν γεμάτες τίτλους «Οι PURPLE δεν πρόκειται να πεθάνουν από την πείνα για μια ιδέα» και «Χάνουν 2.350 λίρες τη νύχτα δουλεύοντας στη Βρετανία». Τον Μάρτιο του 1969, ο Blackmore και ο Lord παντρεύτηκαν τις φίλες τους, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, ήταν αδερφές (στα Αρμενικά, ο Lorb και ο Pace έγιναν badjanagami ) και την 1η Απριλίου, η ομάδα επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα τέλη συναυλίας εδώ ξεπέρασαν σημαντικά τα τέλη στην πατρίδα τους, την Αγγλία, οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν σε πιο ευρύχωρες αίθουσες και οι ίδιοι οι DEEP PURPLE ήταν ήδη γνωστοί στο αμερικανικό κοινό.
Η ομάδα ήταν τόσο ενθουσιώδης για την υποδοχή στις Ηνωμένες Πολιτείες, που ταλαιπωρήθηκαν σοβαρά με την ιδέα να μετακομίσουν εδώ για λίγο πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που έγινε σαφές ότι ο Ian Pace μπορούσε να επιστραφεί στον στρατό και να σταλεί στον πόλεμο. στο Βιετνάμ.

Το αγγλικό συγκρότημα "Deep Purple" ("Bright Purple") δημιουργήθηκε το 1968. Αρχική σύνθεση: Ritchie Blackmore (γεν. 1945, κιθάρα), Jon Lord (γεν. 1941, πλήκτρα), Ian Pace (γεν. 1948, ντραμς), Nick Simper (γεν. 1945, μπάσο) και Rod Evans (γ. .1947, φωνητικά).
Δύο πρώην μουσικοί από τους Roundabout με έδρα τη Γερμανία, ο κιθαρίστας Ritchie Blackmore και ο μορφωμένος οργανίστας Jon Lord, επέστρεψαν στη γενέτειρά τους Λονδίνο το 1968 για να συγκεντρώσουν ένα line-up που προοριζόταν να γίνει ένας από τους τρεις θρύλους του hard rock. Το τριαδικό "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" εξακολουθεί να θεωρείται ένα αξεπέραστο φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας ροκ μουσικής !!! Στην αρχή, ωστόσο, οι Deep Purple επικεντρώθηκαν σε ένα πολύ εμπορικό pump-rock και αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που τα πρώτα τρία άλμπουμ τους απέκτησαν φήμη μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εν τω μεταξύ, κυκλοφόρησαν οι δίσκοι "πικάπ" "Led Zeppelin-2" (1969) και "Black Sabbath (1970)", προαναγγέλλοντας τη γέννηση ενός νέου στυλ. Ένα ισχυρό κύμα ενθουσιασμού και ενδιαφέροντος για το σκληρό ροκ έκανε τον Blackmore να σκεφτεί το μέλλον Ως αποτέλεσμα των σκέψεών του, ο αρχικός τραγουδιστής και ο μπασίστας αντικαταστάθηκαν (αντικαταστάθηκαν από τον Ian Gillan, φωνητικά, γεννημένος το 1945, και Roger Glover, μπάσο, γεννημένος το 1945 - και οι δύο από το επεισόδιο 6) και ο τρόπος εκτέλεσης άλλαξε απότομα προς ο «βαρύτερος» ήχος.

Το "In the Rock" (1970) - το άλμπουμ που έγινε το τρίτο "χελιδόνι" του ισχυρού σκληρού ροκ στην παγκόσμια ροκ μουσική - κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1970 και επανέλαβε την επιτυχία των συγκροτημάτων "LZ" και "BS" στο διεθνές αγορά. Το πρωτότυπο ηχητικό concept, που χτίστηκε πάνω στη συγχώνευση βαρέων κιθαριστικών riff με "a la baroque" όργανα οργάνων, ανέβασε το "Deep Purple" στην κορυφή της δημοτικότητας και συνεπαγόταν μια σειρά από οπαδούς και μιμητές. Μετά το "In Rock", δεν υπήρχαν λιγότερο ισχυρά και ελκυστικά προγράμματα "Meteor" (1971) και "Machine Head" (1972), τα οποία, με τη σειρά τους, συγκλόνισαν επίσης τον κόσμο με την πρωτοτυπία της σκέψης των ερμηνευτών και το απρόβλεπτο ανάπτυξη μουσικών θεμάτων....
Μια ύφεση έχει σκιαγραφηθεί στο Ποιοι Είμαστε; (1973): Εδώ για πρώτη φορά εμφανίζονται εμπορικές νότες και η διασκευή των τραγουδιών δεν είναι πλέον τόσο εκλεπτυσμένη. Αυτό ήταν αρκετό για τους φίλους Gillan και Glover να φύγουν από την ομάδα, καθώς, σύμφωνα με τον Gillan, η δημιουργική ατμόσφαιρα στην ομάδα εξαφανίστηκε. Πράγματι, το 1974, οι «Deep Purple» αφιέρωσαν ακόμη λιγότερο χρόνο στη δουλειά στο στούντιο, ταξίδεψαν πολύ, έπαιξαν ποδόσφαιρο. Οι νέοι μουσικοί - ο τραγουδιστής David Coverdale (γενν. 1951) και ο τραγουδιστής μπάσο-κιθαρίστας Glenn Hughes (γεν. 1952) - δεν έφεραν μαζί τους καμία καινοτόμο ιδέα και με την κυκλοφορία του δίσκου "Petrel" έγινε σαφές ότι τα πρώην ύψη των "Deep Purple" στην ανανεωμένη σύνθεση δεν μπορεί πλέον να προσεγγιστεί.
Ο κύριος συνθέτης Blackmore παραπονέθηκε ότι η γνώμη του δεν ακούγονταν πλέον, και ως αποτέλεσμα, χωρίς περιττές αξιώσεις πνευματικών δικαιωμάτων (που, σωστά, στις περισσότερες περιπτώσεις ανήκαν σε αυτόν) εγκατέλειψε την ομάδα στις αρχές του 1975. Ξεκίνησε ένα νέο έργο, το Rainbow. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Gillan είχε ξεκινήσει τη σόλο καριέρα του και ο Roger Glover ασχολούνταν κυρίως με την παραγωγή (εκείνα τα χρόνια φιλοξενούσε το "Nazareth"). Μάλιστα, οι «Deep Purple» έμειναν χωρίς ηγέτες και οι κριτικοί προέβλεψαν αυτό το «πλοίο», έμεινε χωρίς «καπετάνιο», μια επικείμενη κατάρρευση. Και έτσι έγινε. Ο Αμερικανός κιθαρίστας Tommy Bolin δεν κατάφερε να αντικαταστήσει τον Blackmore. Το "Things" από το άλμπουμ του 1975 ("Come Taste The Band"), που γράφτηκε από τον ίδιο σε συνεργασία με τον Coverdale, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν παρά μια παρωδία του "παλιού" στυλ του συγκροτήματος και σύντομα ο Yon Lord ανακοίνωσε τη διάλυση. .
Για τα επόμενα οκτώ χρόνια, η ομάδα Deep Purple δεν υπήρχε. Δούλεψε με επιτυχία με τον "Rainbow" Ritchie Blackmore, έπαιξε λίγο λιγότερο δυνατά με την ομάδα του Ian Gillan, σχημάτισε τους "Whitesnake" David Coverdale. Η ιδέα να αναβιώσουν το "Deep Purple" του 1970 ανήκει στους Blackmore και Gillan: κατέληξαν σε αυτό ανεξάρτητα και το 1984 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Perfect Strangers". Πουλήθηκαν περισσότερα από τρία εκατομμύρια αντίτυπα και φαινόταν ότι δεν θα χώριζαν ποτέ. Ωστόσο, το επόμενο άλμπουμ εμφανίστηκε μόλις δυόμισι χρόνια αργότερα ("The House Of Blue Light", 1987) και παρόλο που βγήκε υπέροχο, ένα χρόνο αργότερα ο Gillan άφησε ξανά το "Deep Purple" και επέστρεψε ξανά στις σόλο δραστηριότητες.
Στην ΕΣΣΔ, η εταιρεία Melodiya κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ των Deep Purple: μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του 1970-1972 και τον δίσκο προγράμματος "House of the Blue Light" (1987).
Ο Ian Gillan επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ σε περιοδεία την άνοιξη του 1990.
Παραγωγοί ομάδας: Roger Glover, Martin Birch.
Recording Studios: Abbey Road (Λονδίνο); «Musicland» (Μόναχο) και άλλοι.
Μηχανικοί ήχου: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Τα άλμπουμ κυκλοφόρησαν υπό τις σημαίες των εταιρειών "EMI", "Harvest", "Purple" και "Polydor".
Ο νέος τραγουδιστής των Deep Purple το 1990 ήταν ο «παλιός» συνάδελφος του Blackmore στους Rainbow, Joe Lynn Turner.

HEAVY METAL PIONEERS - DEEP PURPLE

Υπάρχουν πολύ λίγες μπάντες στην ιστορία της βαριάς μουσικής που μπορούν να συγκριθούν με τους θρύλους της ροκ που έχουν ζωγραφίσει τον κόσμο σε σκούρες μοβ αποχρώσεις.

Η πορεία τους ήταν στριμμένη, όπως το παίξιμο της κιθάρας του Ρίτσι Μπλάκμορ και τα οργανικά μέρη του Τζον Λορντ.

Καθένας από τους συμμετέχοντες αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία, αλλά μαζί έγιναν εμβληματικές φιγούρες στο ροκ.

Στο καρουζέλ

Η ιστορία αυτού του ένδοξου συγκροτήματος χρονολογείται από το 1966, όταν ο ντράμερ ενός από τα συγκροτήματα του Λίβερπουλ Chris Curtis αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα Roundabout ("Carousel"). Η μοίρα τον έφερε κοντά με τον John Lord, ο οποίος ήταν ήδη γνωστός σε στενούς κύκλους και ήταν γνωστός ως εξαιρετικός οργανίστας. Παρεμπιπτόντως, αποδείχθηκε ότι είχε στο μυαλό του έναν υπέροχο τύπο που απλά κάνει θαύματα με μια κιθάρα. Αυτός ο μουσικός αποδείχθηκε ότι ήταν ο Ritchie Blackmore, ο οποίος τότε έπαιζε με τους Three Musketeers στο Αμβούργο. Αμέσως κλήθηκε από τη Γερμανία και του πρόσφερε θέση στην ομάδα.

Αλλά ξαφνικά ο Κρις Κέρτις, ο εμπνευστής του ίδιου του έργου, εξαφανίζεται, τραβώντας έτσι έναν τολμηρό σταυρό στην καριέρα του και θέτοντας σε κίνδυνο την ομάδα που γεννήθηκε. Σύμφωνα με φήμες, στην εξαφάνισή του συμμετείχαν ναρκωτικά.

Ο Τζον Λορντ άρχισε να δουλεύει. Χάρη σε αυτόν, εμφανίστηκε στην ομάδα ο Ian Pace, ο οποίος κατέπληξε τους πάντες με την ικανότητά του να χτυπά τα ντραμς, χτυπώντας απίστευτα κλάσματα από αυτά. Στη συνέχεια τη θέση του τραγουδιστή πήρε ο Rod Evans - φίλος του Pace στο πρώην γκρουπ. Ο Nick Simper έγινε ο μπασίστας.

Είναι όλα βαθύ μωβ

Μετά από πρόταση του Blackmore, το συγκρότημα ονομάστηκε και σε αυτή τη σύνθεση η ομάδα ηχογράφησε τρία άλμπουμ, το πρώτο από τα οποία κυκλοφόρησε το 1968. Το τραγούδι "Deep Purple" των Nino Tempo και April Stevens ήταν μια αγαπημένη σύνθεση της γιαγιάς του Ritchie Blackmore, οπότε οι μουσικοί δεν φιλοσοφούσαν για πολύ καιρό και το πήραν ως βάση στο όνομα του γκρουπ, χωρίς να επενδύσουν κάποιο ιδιαίτερο νόημα. Όπως προέκυψε, το ίδιο όνομα δόθηκε και στην μάρκα φαρμάκων LCD, η οποία πωλούνταν τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά ο τραγουδιστής Ian Gillan ορκίζεται και ισχυρίζεται ότι τα μέλη του συγκροτήματος δεν έκαναν ποτέ χρήση ναρκωτικών, αλλά προτιμούσαν ουίσκι και σόδα.

Κολύμπι στο βράχο

Η επιτυχία έπρεπε να περιμένει αρκετά χρόνια. Η ομάδα ήταν δημοφιλής μόνο στην Αμερική, αλλά στο σπίτι σχεδόν δεν προκάλεσε ενδιαφέρον από τους λάτρεις της μουσικής. Αυτό προκάλεσε διάσπαση στην ομάδα. Ο Έβανς και ο Σίμπερ έπρεπε να απολυθούν, παρά τον επαγγελματισμό τους και τον δρόμο που διένυσαν μαζί.

Δεν μπορούσε κάθε συγκρότημα να αντιμετωπίσει τέτοια κακή τύχη, αλλά ο Mick Underwood, ένας διάσημος ντράμερ και μακροχρόνιος φίλος του Ritchie Blackmore, ήρθε στη διάσωση. Ήταν αυτός που του σύστησε τον Ian Gillan, ο οποίος «ούρλιαζε υπέροχα με ψηλή φωνή». Ο Ian, με τη σειρά του, έφερε τον φίλο του, τον μπασίστα Roger Glover.

Τον Ιούνιο του 1970, η νέα σύνθεση του γκρουπ κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Deep Purple in Rock", το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία και τελικά έφερε το "dark purple" στο κλιμάκιο των πιο δημοφιλών rockers του αιώνα. Η αδιαμφισβήτητη επιτυχία του δίσκου ήταν η σύνθεση "Child in Time". Θεωρείται ένα από τα καλύτερα τραγούδια του γκρουπ μέχρι σήμερα. Αυτό το άλμπουμ κράτησε τις κορυφαίες θέσεις των charts για ένα χρόνο. Όλο το επόμενο έτος το συγκρότημα πέρασε στο δρόμο, αλλά υπήρχε χρόνος για την ηχογράφηση ενός νέου δίσκου "Fireball".

Smoke από Deep Purple

Λίγους μήνες αργότερα, οι μουσικοί πήγαν στην Ελβετία για να ηχογραφήσουν το επόμενο άλμπουμ «Machine Head». Στην αρχή ήθελαν να το κάνουν στο στούντιο ταξιδιών Rolling Stones, σε μια αίθουσα συναυλιών, όπου τελείωσαν οι παραστάσεις του Φρανκ Ζάπα. Κατά τη διάρκεια μιας από τις συναυλίες, ξέσπασε μια φωτιά, η οποία ενέπνευσε τους μουσικούς σε νέες ιδέες. Για αυτή τη φωτιά αφηγείται η σύνθεση "Smoke on the Water", η οποία αργότερα έγινε διεθνής επιτυχία.

Ο Ρότζερ Γκλόβερ ονειρευόταν ακόμη και αυτή τη φωτιά και τον καπνό που εξαπλώθηκε πάνω από τη λίμνη της Γενεύης. Ξύπνησε με φρίκη και είπε τη φράση «καπνός πάνω από το νερό». Ήταν αυτή που έγινε ο τίτλος και η γραμμή από το ρεφρέν του τραγουδιού. Παρά τις δύσκολες συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργήθηκε το άλμπουμ, ο δίσκος σημείωσε ξεκάθαρα επιτυχία, αφού έγινε σήμα κατατεθέν για πολλά χρόνια.

Φτιαγμένο στην Ιαπωνία

Στο κύμα της επιτυχίας, η ομάδα πήγε σε περιοδεία στην Ιαπωνία, κυκλοφορώντας στη συνέχεια την εξίσου επιτυχημένη συλλογή μουσικής συναυλιών "Made in Japan", η οποία έγινε πλατινένια.

Το ιαπωνικό κοινό έκανε εκπληκτική εντύπωση στο «σκούρο μωβ». Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης των τραγουδιών, οι Ιάπωνες κάθονταν σχεδόν ακίνητοι και άκουγαν με προσοχή τους μουσικούς. Όμως μετά το τέλος του τραγουδιού ξέσπασαν σε χειροκροτήματα. Τέτοιες συναυλίες ήταν ασυνήθιστες, γιατί είχαν συνηθίσει στην Ευρώπη και την Αμερική, το κοινό συνεχώς φωνάζει κάτι, πηδά από τις θέσεις του και ορμάει στη σκηνή.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, ο Ρίτσι Μπλάκμορ ήταν πραγματικός σόουμαν. Τα παιχνίδια του ήταν πάντα πνευματώδη και γεμάτα εκπλήξεις. Ακολούθησαν και άλλοι μουσικοί, επιδεικνύοντας δεξιοτεχνία και μεγάλη συλλογική συνοχή.

Παράσταση στην Καλιφόρνια

Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, η σχέση στην ομάδα θερμάνθηκε τόσο πολύ που ο Ian Gillan και ο Ritchie Blackmore δυσκολεύτηκαν να τα πάνε καλά μεταξύ τους. Ως αποτέλεσμα, ο Ian και ο Roger έφυγαν από την ομάδα και το "σκούρο μωβ" παρέμεινε ξανά σε μια σπασμένη γούρνα. Η αντικατάσταση ενός τραγουδιστή αυτού του επιπέδου αποδείχθηκε μεγάλο πρόβλημα. Ωστόσο, όπως γνωρίζετε, ένας ιερός τόπος δεν είναι ποτέ άδειος και ο David Coverdale, ο οποίος εργαζόταν στο παρελθόν ως απλός πωλητής σε ένα κατάστημα ρούχων, έγινε ο νέος ερμηνευτής στην ομάδα. Ο Glenn Hughes πήρε τη θέση του μπάσου. Το 1974, το ανανεωμένο συγκρότημα ηχογράφησε ένα νέο άλμπουμ με τίτλο "Burn".

Για να δοκιμάσει φρέσκες συνθέσεις στο κοινό, το συγκρότημα αποφάσισε να λάβει μέρος στη διάσημη συναυλία του California Jam στην περιοχή του Λος Άντζελες. Συγκέντρωσε κοινό περίπου 400 χιλιάδες κόσμο και θεωρείται μοναδικό γεγονός στον κόσμο της μουσικής. Πριν από τη δύση του ηλίου, ο Μπλάκμορ αρνήθηκε να ανέβει στη σκηνή και ο τοπικός σερίφης τον απείλησε ακόμη και να τον συλλάβει, αλλά τελικά ο ήλιος έπεσε και η δράση ξεκίνησε. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Ritchie Blackmore έσκισε μια κιθάρα, κατέστρεψε τον χειριστή της κάμερας του τηλεοπτικού καναλιού και έκανε μια τέτοια έκρηξη στο φινάλε που μετά βίας επέζησε.

Αναγέννηση των Deep Purple

Τα παρακάτω ρεκόρ ήταν επιτυχημένα, αλλά, δυστυχώς, δεν έδειξαν κάτι νέο. Η ομάδα εξαντλήθηκε αθόρυβα. Τα χρόνια πέρασαν και οι θαυμαστές άρχισαν να πιστεύουν ότι ο άλλοτε αγαπημένος είχε γίνει ιστορία, αλλά τελικά το 1984 οι «σκούρο μωβ» ξαναγεννήθηκαν στη «χρυσή» τους σύνθεση.

Σύντομα, οργανώθηκε μια παγκόσμια περιοδεία και σε κάθε πόλη της διαδρομής, τα εισιτήρια για συναυλίες εξαντλήθηκαν εν ριπή οφθαλμού. Δεν αφορούσε μόνο την παλιά αξία, τη δεξιοτεχνία των συμμετεχόντων οι όμιλοι δεν έχασαν καθόλου.

Το δεύτερο άλμπουμ της νέας εποχής - "The House of Blue Light" - κυκλοφόρησε το 1987 και συνέχισε την αλυσίδα των αναμφισβήτητων νικών. Αλλά μετά από μια άλλη αναμέτρηση με τον Blackmore, ο Ian Gillan αποχώρησε ξανά από την ομάδα. Αυτή η εξέλιξη των γεγονότων ωφελήθηκε από τον Ρίτσι, επειδή έφερε στην ομάδα τον επί χρόνια φίλο του Τζο Λιν Τέρνερ. Το άλμπουμ "Slaves & Masters" ηχογραφήθηκε με νέο τραγουδιστή το 1990.

Η σύγκρουση των Τιτάνων

Η 25η επέτειος του συγκροτήματος ήταν προ των πυλών και μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, ο τραγουδιστής Ian Gillan επέστρεψε στη γενέτειρά του και το επετειακό άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1993 είχε συμβολικό τίτλο "The Battle Rages On ..." ("Η μάχη συνεχίζεται" ).

Ούτε η μάχη των χαρακτήρων σταμάτησε. Το θαμμένο τσεκούρι του πολέμου ανακτήθηκε από τον Ρίτσι Μπλάκμορ. Παρά τη συνεχιζόμενη περιοδεία, ο Richie άφησε την ομάδα, η οποία μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε πάψει να τον ενδιαφέρει. Προσκεκλημένοι μουσικοί Ο Joe Satriani για να ολοκληρώσει τις συναυλίες μαζί του και σύντομα ο Blackmore αντικαταστάθηκε από τον Steve Morse, έναν ταλαντούχο Αμερικανό κιθαρίστα. Το συγκρότημα κρατούσε ακόμα ψηλά το λάβαρο του σκληρού ροκ, όπως αποδεικνύεται από τους Purpendicular του 1996 και τους Abandon δύο χρόνια αργότερα.

Ήδη στη νέα χιλιετία, ο πληκτίστας John Lord ανακοίνωσε στα μέλη του συγκροτήματος ότι θα ήθελε να αφοσιωθεί σε σόλο έργα και έφυγε από το συγκρότημα. Αντικαταστάθηκε από τον Don Airey, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Richie και τον Roger στο συγκρότημα Rainbow. Ένα χρόνο αργότερα, η ανανεωμένη σύνθεση κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ «Bananas» στην πενταετία. Παραδόξως, ο Τύπος και οι κριτικοί απάντησαν αξιοσημείωτα σχετικά με αυτό, αλλά μόνο σε λίγους άρεσε το όνομα.

Δυστυχώς, μετά από 10 χρόνια επιτυχημένης σόλο δουλειάς, ο John Lord πέθανε από καρκίνο.

Οι παλιοί ληστές

Στη δεκαετία του 2000, η ​​ομάδα, παρά τη μεγάλη ηλικία των συμμετεχόντων, συνέχισε να περιοδεύει. Κατά τη γνώμη των μουσικών, η συλλογικότητα θα έπρεπε να υπάρχει για αυτό και όχι καθόλου για την παραγωγή στούντιο άλμπουμ. Η τελευταία συλλογή ήταν το 19ο άλμπουμ "Now What ?!", που κυκλοφόρησε για την 45η επέτειο του "dark purple".

Μετά από έναν τόσο εύγλωττο τίτλο του άλμπουμ, θα πρέπει να ακολουθήσει το ερώτημα: «Τι ακολουθεί;» Και αυτό θα δείξει ήδη χρόνο - θα δούμε το reunion τουλάχιστον για άλλη μια φορά και θα έχουν χρόνο οι μουσικοί να εντυπωσιάσουν τους θαυμαστές τους με κάτι άλλο. Στο μεταξύ, είναι από τους λίγους που στις συναυλίες τους πηγαίνουν παππούδες με τα εγγόνια τους και απολαμβάνουν εξίσου τη μουσική.

Όταν ρωτήθηκε, "Πού πας;" Δεν μένουμε στάσιμοι και δουλεύουμε συνεχώς πάνω στον εαυτό μας, σε έναν νέο ήχο. Και μέχρι τώρα είμαστε τόσο νευρικοί πριν από κάθε συναυλία που μας πέφτουν χτύπημα στη ράχη».

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

Σε περιοδεία στην Αυστραλία το 1999, οργανώθηκε μια τηλεδιάσκεψη σε ένα από τα τηλεοπτικά προγράμματα. Τα μέλη του συγκροτήματος ερμήνευσαν το "Smoke on the Water" σε συγχρονισμό με αρκετές εκατοντάδες επαγγελματίες κιθαρίστες και ερασιτέχνες.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ian Pace ήταν μέλος όλων των lineups του γκρουπ, αλλά ποτέ δεν έγινε ο αρχηγός του. Η προσωπική ζωή των μουσικών είναι επίσης στενά συνδεδεμένη. Ο keyboardist John Lord και ο ντράμερ Ian Pace παντρεύτηκαν τις δίδυμες αδερφές Vicky και Jackie Gibbs.

Οι λάτρεις της μουσικής των χωρών της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, παρά το «Σιδηρούν Παραπέτασμα», βρήκαν τρόπους να εξοικειωθούν με τη δουλειά του γκρουπ. Ένας εκπληκτικός ευφημισμός "βαθύ ιώδες" εμφανίστηκε ακόμη και στη ρωσική γλώσσα, δηλαδή "εντελώς αδιάφορος και μακριά από το θέμα της συζήτησης".

Ενημερώθηκε: 9 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Ελένη