Πολλοί δημοσιογράφοι του Yaroslavl ήρθαν να δουν τον νέο διευθυντή της Περιφερειακής Φιλαρμονικής του Yaroslavl, Leonid Fradkin, ο οποίος έφτασε από τη Μόσχα.

Ο LEONID Mikhailovich Fradkin είναι ένας γαλανομάτης Μοσχοβίτης με ένα γοητευτικό χαμόγελο. Ο Leonid Mikhailovich αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας ως κοντραμπάσος, αλλά πρόσφατα ασχολήθηκε με τη διαχείριση μουσικής, ήταν αναπληρωτής γενικός διευθυντής του International House of Music. Διοργάνωσε συναυλίες του Placido Domingo στην Κόκκινη Πλατεία, του Montserrat Caballe στο Gostiny Dvor… Το Yaroslavl, φυσικά, δεν είναι της ίδιας κλίμακας, αλλά ο Leonid Mikhailovich σκέφτεται σε ευρωπαϊκή κλίμακα και, προφανώς, πιστεύει ότι το Yaroslavl μπορεί κάλλιστα να γίνει ένα από τα Ρωσικά μουσικά κεφαλαία. Στο εγγύς μέλλον θα μας έρθει ο πιο διάσημος μαέστρος Γκέργκιεφ, η λιθουανική όπερα. Το κανάλι Kultura TV θα ηχογραφήσει ένα πρόγραμμα για παιδιά στο Γιαροσλάβλ βασισμένο στο συμφωνικό παραμύθι Ο Πέτρος και ο Λύκος που ερμηνεύει η ορχήστρα μας. Η φιλαρμονική δεν είναι κοινωνική ασφάλιση - τόνισε ο Λεονίντ Μιχαήλοβιτς. Η Φιλαρμονική πρέπει να γίνει μια ισχυρή εταιρεία παραγωγής. Ο θεατής δεν ενδιαφέρεται για τον μηχανισμό πρόσκλησης διάσημων μουσικών και ηθοποιών, αλλά η παρουσία τους είναι σημαντική. Ακόμη και ο μαέστρος Murad Annamamedov, με εκτεταμένες μουσικές συνδέσεις, εντυπωσιάστηκε από τις διαφορετικές δημιουργικές επαφές του Leonid Fradkin. Ονομάζει τέτοια ονόματα μουσικών και ηθοποιών, των οποίων την άφιξη στο Γιαροσλάβλ δεν είχαμε ποτέ πριν ονειρευτεί. Επιπλέον, οι τιμές των εισιτηρίων, όπως μας υποσχεθήκαμε, θα είναι αρκετά αποδεκτές για τη δημιουργική διανόηση και άλλα στρώματα χαμηλού εισοδήματος. Ο νέος διευθυντής της Φιλαρμονικής εξακολουθεί να μένει, όπως είπε, σε κοιτώνα τύπου ξενοδοχείου. Το βράδυ της Παρασκευής φεύγει για τη Μόσχα και τη Δευτέρα το πρωί φτάνει στο Γιαροσλάβλ. Και ο πρώτος έρχεται στη δουλειά. Μέχρι στιγμής, ο Leonid Mikhailovich δεν πρόκειται να μετακομίσει στο Yaroslavl για μόνιμη κατοικία. Έτσι, ίσως, όταν γεννηθούν τα εγγόνια και η σύζυγός της Μαρίνα Μαρκόβνα, είναι παιδίατρος στο επάγγελμα, θα αφήσει τη δουλειά της, τότε... Η σύζυγος του σκηνοθέτη γεννήθηκε στο Γιαροσλάβλ, αλλά έζησε εδώ μόνο για ένα μήνα. Φυσικά, πολλοί ενδιαφέρθηκαν για το αν ο Leonid Fradkin ήταν συγγενής του Mark Fradkin. Αποδεικνύεται ότι όχι, ο Leonid Mikhailovich αστειεύτηκε ότι θα προτιμούσε να είναι συγγενής του Fradkov. Γενικότερα, ο νέος σκηνοθέτης έλαμπε από χιούμορ, όταν χτύπησε το κινητό του, τότε ζητώντας συγγνώμη είπε ότι κάλεσε τον Πλάτσιντο Ντομίνγκο. Μέχρι στιγμής το συμβόλαιο με τον νέο διευθυντή έχει κλείσει για ένα χρόνο. Το αν ο μητροπολιτικός μάνατζερ θα ριζώσει στο επαρχιακό μας μουσικό έδαφος, θα το δείξει ο χρόνος. Συνήθως παρατηρούνταν η αντίστροφη διαδικασία, η εκροή. Το Γιαροσλάβλ ήταν σημείο εκτόξευσης για πολλούς μαέστρους και σκηνοθέτες, και στη συνέχεια έφευγαν πάντα για τις πρωτεύουσες.

Τα μέλη του Ensemble έχουν μια σπάνια ευκαιρία να μελετήσουν την ιστορία της χώρας όχι από σχολικά βιβλία. Βρίσκονται στο επίκεντρο των βασικών γεγονότων. Είτε πρόκειται για ένα πάρτι είτε για συνέδριο Komsomol, για μια συγκέντρωση πρωτοπόρων ή για την άφιξη επιφανών καλεσμένων!

Volodya Ionchenkov, Tolya Markelov και Vitya Goltsov. 1964

Θυμάμαι τη συναυλία για τους αντιπροσώπους του Παγκόσμιου Φόρουμ Νέων, που έγινε στις 19 Σεπτεμβρίου 1964. Μετά από τέτοιες συναυλίες, τα παιδιά στέκονταν για αρκετή ώρα κοντά στο Παλάτι του Κογκρέσου του Κρεμλίνου, περιμένοντας τους ξένους αντιπροσώπους, που πάντα είχαν κονκάρδες, τσίχλες και αναμνηστικά, να τους βγουν. Ανάμεσά τους δεν υπήρχαν ποτέ Λόκτεφ. Δεν! Δεν ήταν απαγόρευση προσέγγισης αλλοδαπών. Πριν από μια από τις πρόβες, ο Loktev κατάφερε να μας εξηγήσει τι είναι η αίσθηση της αξιοπρέπειας. Και λειτούργησε με συνέπεια. Ο Vladimir Sergeevich εξήγησε πώς να δέχεσαι δώρα, πώς διαφέρει ένα φυλλάδιο από ένα αναμνηστικό. Συμβαίνει όταν είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς δώρα, ώστε να μην προσβάλει ένα άτομο. Όπως, για παράδειγμα, στην κατάσταση που βρέθηκα στη Βουλγαρία.

Κάποτε, μετά από μια συναυλία στο Plovdiv, μου παρουσίασαν τόσα πολυτελή τριαντάφυλλα που δεν μπορούσα να τα κρατήσω όλα στα χέρια μου. Και τότε μια γυναίκα ήρθε κοντά μου και άρχισε να δίνει περισσότερα λουλούδια. Της έγνεψα ότι τα χέρια μου ήταν γεμάτα. Η γυναίκα αναστατώθηκε μέχρι δακρύων και γύρισε μακριά. Ο Λόκτεφ το παρατήρησε, ήρθε κοντά μου και είπε:

- Πώς τολμάς? Πρόκειται για τιμώμενο δάσκαλο της Βουλγαρίας. Δεν έχετε προσβάλει ποτέ κάποιον. Ήταν απαραίτητο να βάλει όλα τα τριαντάφυλλα στα πόδια της και να πάρει το μπουκέτο της και να το πιέσει στην καρδιά της ...

Το σύνολο είναι ένα σχολείο όπου αναπτύσσονται οι σωστές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, διαμορφώνεται μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία. Ο Λόκτεφ κατάλαβε ότι μόνο οι πρόβες και οι συναυλίες δεν αρκούσαν για τα παιδιά. Οι ανθρώπινες σχέσεις αναπτύσσονται στην επικοινωνία και πρέπει να ξεκινούν από τις πρώτες μέρες της γέννησης. Τα αγόρια και τα κορίτσια, όταν τα ενώνουν κοινές αναμνήσεις, εμπειρίες, κοινές πράξεις, γίνονται πιο κοινωνικά, ευγενικά, ανεκτικά στις ελλείψεις των άλλων. Λοκτεβίτες, πραγματικοί Λοκτεβίτες, θα δίνουν πάντα ένα χέρι βοηθείας ο ένας στον άλλον, υποστηρίζοντας όχι μόνο με λόγια, αλλά και με πράξεις.

Ο Λόκτεφ, αστειευόμενος, γελοιοποίησε τις ελλείψεις, ήξερε πώς να βρει τη σωστή λέξη για τον ένοχο.

Παρατήρησε ελαττώματα, αλλά λίγοι είδαν πώς βοήθησε να απαλλαγεί από αυτά. Κατά τη διάρκεια του προφορικού λόγου έφερε επάνω.

Κάποτε, αγόρια και κορίτσια ανέπτυξαν μια παράξενη συνήθεια να μασούν λεπίδες χόρτου. Κάποτε, σε περιοδεία στη Σιβηρία, τα κορίτσια μας από τη χορωδία περπατούσαν κατά μήκος της όχθης της λίμνης Βαϊκάλης. Ένας από αυτούς μάδησε μια λεπίδα χόρτου, ακολουθούμενος από έναν άλλο. Περπατούν, μιλώντας μεταξύ τους μέσα από τις λεπίδες του χόρτου. Για να τους συναντήσετε - ο Λόκτεφ με τον υπεύθυνο προμηθειών. Ξαφνικά ο Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς σταμάτησε και διέταξε δυνατά:

- Michal Mikhalych! Κοιτάξτε τη χορωδία. Ταΐστε τα κορίτσια σωστά. Προσοχή στη Νατάσα. Δώστε της δύο μερίδες. Δεν βλέπεις πόσο πεινάει το παιδί! Τρώει σανό μέρα νύχτα.

Φιλία για μια ζωή. Απόφοιτοι του Ensemble, domrists Boris Mansurov και Vladimir Ionchenkov

Αγαπούσε πολύ τα παιδιά.

Ilyina L.A., μαθήτρια του Ensemble της δεκαετίας του 1970,

Δάσκαλος συνόλου από το 1981

Για πρώτη φορά άκουσα το όνομα του Vladimir Sergeevich Loktev κάτω από τις πιο πένθιμες συνθήκες. Εκείνη την ημέρα του Νοέμβρη, ο χοράρχης της χορωδίας της περιοχής μας ήρθε στην τάξη πολύ στεναχωρημένος. «Παιδιά, είπε ο Valery Pavlovich, χθες ένας υπέροχος μουσικός, ο δημιουργός του διάσημου συνόλου του Palace of Pioneers της πόλης, Vladimir Sergeevich Loktev, πέθανε. Ο Vladimir Sergeevich αγαπούσε πολύ τα παιδιά και έγραψε πολλά καλά τραγούδια για εσάς. Σήμερα θα τραγουδήσουμε τα τραγούδια του». Τα τραγούδια του Vladimir Sergeevich ήταν γνωστά, ακούγονταν στο ραδιόφωνο, τραγουδήθηκαν στο σχολείο. Πολλά από αυτά τα ήξερα καλά, αλλά εκείνη τη μέρα ένιωσα ιδιαίτερα πόσο μελωδικά είναι αυτά τα τραγούδια, πόσο ευχάριστο είναι να τα τραγουδάς.

Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Λόκτεφ

"Αγαπούσε πολύ τα παιδιά" - τότε αυτά τα λόγια απλά θυμήθηκαν, αλλά αργότερα, όταν ήμουν απίστευτα τυχερός να γίνω μαθητής του Ensemble, που τότε έφερε ήδη περήφανα το όνομα του Vladimir Sergeevich Loktev, αυτά τα λόγια εξήγησαν πολλά τη ζωή αυτής της απίστευτα ευγενικής και φιλικής παιδικής δημοκρατίας.

Σημείωμα του A.S. Ilyin

Το σύνολο ζούσε πάντα μια πολύ θυελλώδη δημιουργική ζωή. Τα μαθήματα, για τα οποία προσπαθούσαμε να μην αργήσουμε και, επιπλέον, να μην τα χάσουμε, ήταν πολύ ενδιαφέροντα, ενώ υπήρχαν και συγκεντρωτικές πρόβες, συναυλίες, περιοδείες... Όλα αυτά γέμισαν τη ζωή ως το χείλος με μεγάλη χαρά. Υπέροχοι δάσκαλοι Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova… Μας έμαθαν όχι μόνο να τραγουδάμε, αλλά και να συμπεριφερόμαστε σωστά. Αδιόρατα, σταδιακά μας έμαθαν τους κανόνες καλών τρόπων, μας έμαθαν να είμαστε πάντα φιλικοί και σεμνοί. Και ήταν σωστό. Θυμάμαι με πόση χαρά και περηφάνια ανακοίνωσα στο σχολείο ότι με δέχτηκαν στη χορωδία του Loktev Ensemble και με τι σεβασμό με κοιτούσαν τόσο οι δάσκαλοι όσο και οι φίλοι του σχολείου.

Δεν μας δίδαξαν μόνο οι καθηγητές της χορωδίας. Μια ματιά της Elena Romanovna Rosse, μιας αξεπέραστης χορογράφου, την έκανε να απλωθεί στη γραμμή. Και τα κορίτσια που ασχολούνται με τη χορογραφία είναι όλα όμορφα. Ήταν τόσο κομψά και εκλεπτυσμένα. Ήθελα τόσο πολύ να γίνω σαν αυτούς.

Ο Viktor Semyonovich Chunin είναι νευρικός, ορμητικός, πολύ ευαίσθητος και πολύ ευγενικός. Οι παγιωμένες πρόβες υπό την ηγεσία του ήταν πάντα διακοπές, αν και δουλέψαμε σκληρά γι' αυτές.

Έπρεπε να μελετήσω καλά. Για κακούς βαθμούς, μπορούσαν να αποβληθούν από τα μαθήματα στο Ensemble μέχρι να διορθωθούν, και η έλλειψη 1-2 μαθημάτων, ακόμη και λόγω ασθένειας, φαινόταν μεγάλη καταστροφή. Άλλωστε, για αυτά τα μαθήματα η χορωδία θα μπορούσε να μάθει νέα έργα, θα μπορούσε να έχει μια ενοποιημένη πρόβα ή ακόμα και μια παράσταση και θα ήταν κρίμα να στερηθείς τέτοιες χαρμόσυνες εκδηλώσεις.

Στο Σότσι! 1963

Ο Vladimir Sergeevich Loktev και στη συνέχεια ο Alexei Sergeevich Ilyin, μαζί με τους δασκάλους του Ensemble, δημιούργησαν μια περιοχή ευγένειας, στην οποία ήταν καλό για κάθε παιδί που ερχόταν εδώ για να σπουδάσει. Με τα χρόνια γινόταν όλο και πιο δύσκολη η είσοδος στο Ensemble. Υπήρχαν πολλά παιδιά (και γονείς) που το ονειρεύονταν αυτό και ήταν ήδη δύσκολο να αποδεχτείς όλους. Στη δεκαετία του '80, περίπου μιάμιση χιλιάδες παιδιά φοιτούσαν ήδη στο Ensemble. Αλλά η παράδοση του Vladimir Sergeevich - για κάθε παιδί που ήρθε στο Ensemble για να προσπαθήσει να βρει δουλειά σύμφωνα με τις προτιμήσεις του και σύμφωνα με τις δυνατότητές του - συνεχίστηκε από τον Alexei Sergeevich Ilyin. Ο ίδιος ο σοβαρά άρρωστος Loktev ζήτησε από τον συνάδελφό του να γίνει επικεφαλής της ομάδας. Ο Alexey Sergeevich από το 1945 έως το 1962 δίδαξε έγχορδα στο Ensemble, ήταν ο αρχηγός της ορχήστρας. Το 1959, η Nadezhda Sergeevna Nadezhdina, δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής του χορογραφικού συνόλου Beryozka, τον προσκάλεσε να δημιουργήσει μια ορχήστρα και μέχρι το 1968 ο Alexey Sergeevich εργάστηκε στην Beryozka. Ο σοφός Λόκτεφ ήξερε ότι ο Ιλίν θα πετύχαινε, γιατί και ο Ιλίν αγαπούσε πολύ τα παιδιά. Θυμάμαι ότι κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της δεξίωσης, ο ίδιος ο Alexei Sergeevich συμμετείχε σε οντισιόν σε χορογραφικά μαθήματα και στη συνέχεια συγκέντρωνε εκείνους τους τύπους που δεν πέρασαν τη χορογραφία και τους οδήγησε σε ακρόαση στη χορωδία ή την ορχήστρα. Μίλησε για τα όργανα, έφερε τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους στις τάξεις των δασκάλων οργάνων. «Το κύριο πράγμα, είπε ο Alexey Sergeevich, είναι ότι στο παιδί αρέσει να σπουδάζει μαζί μας, έτσι ώστε να θέλει να μείνει στο Ensemble».

Αλεξέι Σεργκέεβιτς Ιλίν

Το Ensemble έχει πολλές καλές παραδόσεις. Ένα από αυτά: η κατάθεση λουλουδιών στα μνημεία των πεσόντων στρατιωτών σε όλες τις πόλεις όπου περιοδεύτηκε το Ensemble. Λουλούδια κατατέθηκαν πανηγυρικά. Η χορωδία τραγουδούσε πάντα το «Krinitsy» του Andrey Eshpay. Τα παιδιά ένιωθαν πάντα πολύ έντονα τη σημασία αυτής της στιγμής.

Ήμασταν στο Khatyn. Το μνημείο φυσικά συγκλόνισε τους πάντες. Και ένας από τους ακορντεονίστες μας έβγαλε από το στήθος του την πρωτοποριακή του γραβάτα που αγαπούσε και την έδεσε στο μνημείο. Και είχε μια ιδιαίτερη γραβάτα, ένα πολύ όμορφο κόκκινο χρώμα. Τέτοιοι γραβάτες δεν πουλήθηκαν στην ΕΣΣΔ.

Και επίσης - συγχαρητήρια γενεθλίων ακριβώς στη σκηνή, εάν τα γενέθλια συνέπεσαν με την ημέρα της συναυλίας. Τα παιδιά που είναι τόσο τυχερά όταν ο ίδιος ο καλλιτεχνικός διευθυντής σας συγχαίρει στη σκηνή και επίσης η χορωδία τραγουδά ένα συγχαρητήριο τραγούδι από τον Loktev, θυμούνται αυτό το γεγονός όλη τους τη ζωή. Οι απόφοιτοι μου είπαν ότι αυτά τα γενέθλια ήταν τα πιο ασυνήθιστα και χαρούμενα. Αυτή την παράδοση συνεχίζει ο σημερινός επικεφαλής του Ensemble, Leonid Mikhailovich Fradkin. Νομίζω ότι και οι σημερινοί μαθητές ονειρεύονται ότι τα γενέθλιά τους πέφτουν την ημέρα της μεγάλης συναυλίας του Ensemble.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το παλάτι των πρωτοπόρων της Μόσχας χωρίς το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού που πήρε το όνομά του από τον V.S. Λοκτέβα. Δικαίως θεωρείται το καμάρι του Παλατιού. Οι συναυλίες του Ensemble είναι πάντα αργία, τόσο για τα παιδιά-συμμετέχοντες όσο και για τους ακροατές, αφού τα παιδιά αποδίδουν με άκρως επαγγελματικό, ειλικρινή, συγκινητικό τρόπο. Το σύνολο έχει ήδη μεγαλώσει αρκετές γενιές μουσικών. Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι καν αυτό, αλλά αυτή η υψηλή παγκόσμια κουλτούρα που κουβαλούν τα παιδιά, έχοντας αφήσει την ομάδα του Ensemble σε μια υπέροχη ενήλικη ζωή. Φέρνουμε στην προσοχή σας δύο υλικά αφιερωμένα στο Σύνολο Τραγουδιού και Χορού με το όνομα V.S. Loktev, γραμμένο από τους μαθητές του. Έτσι, ξεκινάμε μια σειρά εκδόσεων αφιερωμένων στην ογδόντα επέτειο του Παλατιού των Πρωτοπόρους της Μόσχας.

Από το βιβλίο του Vladimir Nikolaevich Ionchenkov "The Song and Dance Ensemble με το όνομα V.S. Λοκτέβα"

Ionchenkov V.N., μαθητής του Ensemble της δεκαετίας του 1960, τώρα Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της RSFSR, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής, επικεφαλής του βιρτουόζου κουαρτέτου "Moscow Balalaika"

- Εσύ, Λεονίντ Μιχαήλοβιτς, μην πετάς λόγια στον άνεμο στο ρεπερτόριό σου. Υποσχέθηκαν στην Πλισέτσκαγια και στον Στσέντριν - ήρθαν. Gergiev, Bashmet με ορχήστρες - παρακαλώ. Οι αναγνώστες μας γνωρίζουν ότι οι προθέσεις σας να συνδεθείτε με φιλανθρωπικά και κυρίως παιδικά προγράμματα δεν είναι μια κενή φράση. Ήδη δύο φορές στις συναυλίες της Ρωσοαμερικανικής Ορχήστρας Νέων στο Γιαροσλάβλ τα παιδιά με ειδικές ανάγκες έλαβαν υπολογιστές.

- Το έργο μας «Debut» με τη νέα διευθύντρια της Φιλαρμονικής Irina Trofileva έχει κάποια σχέση με αυτήν την ορχήστρα. Πριν από περίπου επτά χρόνια, ο RAMO έψαχνε για ερμηνευτή για το Κοντσέρτο για βιολί του Karol Szymanowski. Κάλεσαν το Νοβοσιμπίρσκ, του οποίου η σχολή βιολιού εκπαίδευσε τον Μαξίμ Βενγκέροφ και τον Βαντίμ Ρέπιν. Ένα δοκίμιο υψίστης πολυπλοκότητας, και μόνο ένας μήνας έμεινε. «Υπάρχει ένα τέτοιο αγόρι», είπε ο καθηγητής Άρνολντ Κατς. Ήταν ο δεκατριάχρονος Misha Simonyan.

Δικαίωσες τις ελπίδες σου;

- Και πως. Η παγκόσμια περιοδεία με τη RAMO ξεκίνησε τη δόξα αυτού του εκπληκτικού βιρτουόζου. Τα ντεμπούτα του Mikhail έχουν συγκριθεί με το πρώιμο εκθαμβωτικό ξεκίνημα της καριέρας του θαύματος Yehudi Menuhin. Ο Simonyan σπούδασε στη Φιλαδέλφεια, κέρδισε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς στη σειρά. Και στη συνέχεια, με τη φιλική συμβουλή του Valery Gergiev και υπό την επιρροή του, επέστρεψε στην πατρίδα του.

- Λοιπόν, μιλάμε για "ντεμπούτο" ...

- Στα εγκαίνια του έργου στις 17 Οκτωβρίου, ο Μιχαήλ θα εμφανιστεί ενώπιον του Γιαροσλάβλ σε τρεις ρόλους ταυτόχρονα: ερμηνευτής (σόλο και σε ντουέτο με τη Μοσχοβίτη Τατιάνα Πόρσνεβα), μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου Γιαροσλάβλ, που σχηματίστηκε με βάση το YAGSO ομάδα εγχόρδων και καλλιτεχνικός διευθυντής ολόκληρου του Debut project.

- Ποια είναι η ιδέα του έργου;

– Κυκλοφορήστε ένα προϊόν που είναι ανταγωνιστικό παντού. Λοιπόν, έτσι ώστε οι εγχώριοι αστέρες, ανεξαρτήτως ηλικίας, να φανταστούν πώς ζει η Ρωσία έξω από το Garden Ring της πρωτεύουσας και το Nevsky Prospekt της Αγίας Πετρούπολης. Και οι ακροατές, και ειδικά οι νέοι, θα μπορούσαν να πειστούν ότι ο Μπαχ, ο Μότσαρτ ή ο Τσαϊκόφσκι στην αίθουσα συναυλιών ακούγονται τελείως διαφορετικά και πολύ πιο ενδιαφέροντα από ό,τι στα κινητά τους τηλέφωνα. Μόλις οδηγούσαμε μέσα στην πόλη, είδαμε την επιγραφή «Μην σκουπίδια» στον φράχτη, και κάτω από αυτό ένα μεγάλο σωρό από αυτά που υποτίθεται ότι θα πεταχτούν στους κάδους απορριμμάτων. Πρότεινα να ενωθούμε τουλάχιστον για να βοηθήσουμε στην κάθαρση, και πάνω απ' όλα, φυσικά, στις ψυχές των ανθρώπων. Ο Μιχαήλ και ένας άλλος συμμετέχων στο έργο, ένας νεαρός μαέστρος από τη Μόσχα, ο Ρενάτ Μπεκτάσεφ, κούνησαν χαρούμενα το κεφάλι τους.

- Όπως μπορείτε να δείτε, το νέο έργο θα είναι και το ντεμπούτο σας ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής. Πώς το πήρες ξαφνικά χωρίς θόρυβο και μετακόμισες από ένα ευρύχωρο γραφείο διευθυντή σε ένα πολύ πιο λιτό;

«Όχι ξαφνικά». Όχι γιατί για κανένα λόγο δεν μου άρεσε. Δεν νιώθω σαν στέλεχος επιχείρησης που θα μπορεί να ελέγχει από απόσταση (η οικογένειά μου ζει στη Μόσχα) δύο αίθουσες - Sobinovsky και "Gigant" - με μεγάλα κατασκευαστικά προβλήματα.

- Θα αποχαιρετούσες το Γιαροσλάβλ;

- Ναι, και με την καλή έννοια. Με αυτό ήρθα στο τμήμα. Και άκουσα από τον σκηνοθέτη Γιούρι Ιβάνοφ μια ερώτηση που έμοιαζε περισσότερο με επιχειρηματική πρόταση: σε ποιον ρόλο βλέπω τον εαυτό μου για να θέλω να μείνω στη Φιλαρμονική;

- Και τι απάντησες;

- Ότι η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή θα μου ταίριαζε αρκετά. Γιατί θεωρώ τον εαυτό μου δημιουργικό ηγέτη σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από έναν οικονομικό διευθυντή. Κατόπιν αυτού, σε εύθετο χρόνο μοιραστήκαμε την ευθύνη με τον νέο διευθυντή, που προσκλήθηκε από το τμήμα.

- Σε τι, για παράδειγμα, συμφωνήσατε;

- Μεταξύ άλλων, συμφωνήσαμε να συζητήσουμε μαζί τα έργα μου, όπως έγινε και με το Debut. Είμαι πεπεισμένος ότι η σύγχρονη φιλαρμονική πρέπει να είναι ένα είδος εταιρείας παραγωγής που να ξέρει σε τι θα έρθει ο κόσμος και πώς θα βρεθούν χρηματοδότηση για αυτά τα έργα. Όλες οι προσπάθειές μου θα συνεχίσουν να στοχεύουν στην πρόσκληση παγκοσμίου φήμης σταρ στο Γιαροσλάβλ, στην πρωτεύουσα και στις ξένες περιοδείες της ορχήστρας του κυβερνήτη. Όλα αυτά είναι απαραίτητα για να δημιουργήσει η ίδια η ορχήστρα ένα κανονικό ανταγωνιστικό περιβάλλον.

- Σε ενοχλεί?

- Και σοβαρά.

Δεν το μίλησες ποτέ ανοιχτά.

«Δεν το είπα γιατί, ως σκηνοθέτης, θεώρησα ότι ήταν ανήθικο.

- Και τώρα?

– Ο Murad Atayevich και εγώ είμαστε δύο δημιουργικοί διευθυντές, είμαστε σε ισότιμη βάση, και θα το πω ευθέως: δεν είναι φυσιολογικό όταν ένας καλλιτέχνης κάθεται όλη μέρα σε ένα καπνιστό γραφείο, όταν παίζει με άλλες ορχήστρες κατά καιρούς , και τα ονόματα των προσκεκλημένων ερμηνευτών στις συναυλίες της ορχήστρας του, κατά κανόνα, λίγα λέγονται για πραγματικούς γνώστες της τέχνης.

– Μα πώς μπορεί ο αρχι μαέστρος να μην επιθυμεί να καλέσει τα αστέρια;

Όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα, τόσο πιο φωτεινά είναι τα αστέρια. Χρειαζόμαστε νέους μαέστρους και ερμηνευτές. Και δεν υπάρχει κανένα οικονομικό πρόβλημα.

- Υπήρχαν εμπόδια;

«Δεν υπήρχαν εμπόδια ως τέτοια. Αλλά ολόκληρη η σεζόν του JAGSO είναι γεμάτη με γεγονότα, για να το θέσω ήπια, ανέκφραστα. Δώσε ένα παράδειγμα?

- Είναι καλό να.

– Ούτε ως μουσικός, ούτε ως ακροατής, κάτι που λέγεται «From Odessa Kichman» μου ταιριάζει στην αφίσα μιας σοβαρής ορχήστρας - μια τέτοια συναυλία έγινε πρόσφατα, αν θυμάστε, στην αίθουσα Sobinovsky. Υπάρχει τεράστια διαφορά μεταξύ της Φιλαρμονικής και του Radio Chanson. Το να βγάλεις μια γραμμή από ένα εγκληματικό τραγούδι στο όνομα ενός προγράμματος συμφωνικής ορχήστρας είναι τουλάχιστον απρεπές.

- Ίσως το όλο κόλλημα είναι ότι, όπως πάντα, «οι οικονομικοί τραγουδούν ρομάντζα» στη χώρα μας;

– Είμαι έτοιμος να προσκαλέσω πραγματικά ταλαντούχους ανθρώπους από όλο τον κόσμο στα προγράμματα JAGSO. Επιπλέον, η αμοιβή για τη δουλειά τους με απασχολεί ως συμβασιούχος, όχι ως ορχήστρα. Αλλά όταν –αν μιλάμε για χρήματα– σε μια συνέντευξη στην εφημερίδα σας στις 29 Σεπτεμβρίου, ο Murad Atayevich θρηνεί: στο τελευταίο φεστιβάλ Sobinov «πλήρωσαν για τη συμμετοχή όλων εκτός από την ορχήστρα του κυβερνήτη», τότε τέτοια λόγια δεν είναι απλώς λανθασμένα . Ο μαέστρος δεν είναι ιδιοκτήτης της δικής του επιχείρησης και η δυσαρέσκειά του, ειλικρινά, φαίνεται γελοία.

– Ο Maestro πιστεύει ότι η ορχήστρα του έχει εντολή να διεξάγει όλες τις εργασίες «αυτόνομα».

«Τώρα δεν με ενδιαφέρουν όλα αυτά όσο πριν, όταν ήμουν σκηνοθέτης. Αλλά και πάλι θα πω: σύμφωνα με τους κανονισμούς για την ορχήστρα, τα συμφέροντά της εκπροσωπούνται από τον διευθυντή της φιλαρμονικής εταιρείας. Εκτός από εκείνες τις περιπτώσεις που αποφασίζει να αναθέσει τέτοιες εξουσίες στον αρχι μαέστρο. Όταν ήμουν διευθυντής μου, δεν έδινα τέτοιες οδηγίες στον Murad Atayevich. Και επιπλέον. Είμαι ευθέως πολέμιος των ραδιοφωνικών φιλοδοξιών και της εμπνευσμένης δημαγωγίας.

- Τι εχεις στο μυαλο σου?

- Για παράδειγμα, τέτοια λόγια του επικεφαλής μαέστρου στην ίδια συνέντευξη του Σεπτεμβρίου: Εγώ, λέει ο συνομιλητής σας, «με χαρά ευλόγησα την Ιρίνα Τροφίλεβα να βασιλέψει». Και δεν μου αρέσει αν σε αυτό το πλαίσιο κάποιος αποκαλείται μουσικός «Θέλημα Θεού».

Δεν σου αρέσει καθόλου αυτή η έκφραση;

– Όταν γράφεις έτσι για τον Γκέργκιεφ ή τον Ροζντεστβένσκι, το γούστο μου αντέχει. Ποιος από εμάς «με το θέλημα του Θεού» είναι γνωστός σε σύγκριση. Για αυτό είναι ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον. Ούτε ένα συμβόλαιο δεν προβλέπει τις λειτουργίες του Κυρίου Θεού για έναν καλλιτέχνη.

- Αν σας κάνω μια ερώτηση από τον τίτλο της περσινής μας έκδοσης για φιλαρμονικά πάθη-πρόσωπα «Θα ανάψουν οι πρώην συμμαθητές τον σωλήνα της ειρήνης;», τι θα απαντούσατε;

- Θα απαντήσω σε αυτό που έλεγα πάντα: Είμαι ανοιχτός για έναν εποικοδομητικό διάλογο. Και, ίσως, στον τόνο της ερώτησης, θα εκφράσω ένα τέτοιο εγχείρημα συμφιλίωσης. Και οι δύο πρέπει να απολυθούν με τη θέλησή τους. Στη συνέχεια, καλέστε μας να μιλήσουμε δημόσια με τα προγράμματά μας για την ανάπτυξη της συναυλιακής επιχείρησης. Σύγκρινέ τα...

Ποιος θα συγκρίνει;

- Θα το κάνουν καλύτερα οι συνάδελφοι της Φιλαρμονικής. Ας αναδειχθεί ο νικητής με μυστική ψηφοφορία.

Ευχαριστώ για το υπέροχο αστείο. Αλλά ίσως, Leonid Mikhailovich, η ίδια η μουσική θα κρίνει;

- Τι προσφέρετε;

- Κάτι να θυμάστε από τα γεγονότα της περασμένης σεζόν. Άλλωστε, τίποτα δεν εμπόδισε την ορχήστρα του Annamamedov να λάμψει στα συμβόλαια που υπογράψατε: το πρόγραμμα αστέρι του Φεστιβάλ Πάσχα της Μόσχας του Γκέργκιεφ, στο Γιαροσλάβλ και τις συναυλίες της Μόσχας με τον κλόουν Μέλβιν Τικς, στο έργο Don Pasquale του Helikon Opera Theatre στο Sobinovsky. Φεστιβάλ. Για πρώτη φορά στα εξήντα χρόνια της, η ορχήστρα πήγε όχι μόνο στο εξωτερικό, αλλά στην πατρίδα του Μπαχ και του Μπετόβεν στη Γερμανία. Είτε αρέσει είτε όχι, αλλά τα πιο δυνατά επιχειρήματα για το τι ακριβώς περιμένουν οι ακροατές από τη Φιλαρμονική, τα δίνει η ίδια, η Αυτού Μεγαλειότητα η μουσική.

- Εδώ συμφωνώ απόλυτα μαζί σου. Δεν μπορείς να διαφωνήσεις μαζί της.

Σύνολο τραγουδιού και χορού με το όνομα V.S. Loktev του Παλατιού της Παιδικής (Νεανικής) Δημιουργικότητας της πόλης της Μόσχας - ο νικητής του βραβείου Lenin Komsomol είναι γνωστός όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Πόση χαρά και κεφάτο ενθουσιασμό δίνει στο κοινό κάθε παράσταση νέων καλλιτεχνών! Και πόσοι ώριμοι, αξιοσέβαστοι άνθρωποι, κοιτάζοντας τη σκηνή, θυμούνται τα χαρούμενα παιδικά τους χρόνια - την παιδική ηλικία που ήταν το Ensemble!

Χιλιάδες νέοι Μοσχοβίτες πέρασαν από τα ζωογόνα, ευγενικά χέρια των δασκάλων του Ανσάμπλ. Πολλοί βρήκαν εδώ το κύριο έργο της ζωής τους, και οι υπόλοιποι, αν δεν γίνονταν καλλιτέχνες ή μουσικοί, διατηρούσαν για πάντα την αγάπη για την ομορφιά στις ψυχές τους.

Σύνολο τους. Η V.S. Lokteva είναι η πρώτη, και την εποχή της δημιουργίας της, η μοναδική παιδική ομάδα στη χώρα μας που ένωσε τη χορωδία, την ορχήστρα και τις χορογραφικές ομάδες σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα. Στη συνέχεια, ακολουθώντας το παράδειγμα του Ensemble, δημιουργήθηκαν περισσότερες από τετρακόσιες τέτοιες ομάδες στην ΕΣΣΔ.

Πώς ξεκίνησαν όλα;

Το φθινόπωρο του 1936, η εφημερίδα Pionerskaya Pravda δημοσίευσε μια έκκληση προς τον επικεφαλής του Συνόλου Τραγουδιού και Χορού του Κόκκινου Στρατού, Alexander Vasilievich Alexandrov, με αίτημα τη δημιουργία ενός Παιδικού Συνόλου Τραγουδιού και Χορού στο Σπίτι της Πόλης της Μόσχας. Octobrists στη λωρίδα Stopani, σπίτι 6. Ο A.V. Aleksandrov αποδέχτηκε την προσφορά.

Στις 18 Απριλίου 1937, η Pionerskaya Pravda δημοσίευσε ένα μήνυμα: «Ένα σύνολο πρωτοποριακών τραγουδιών και χορών οργανώνεται στο Σπίτι των Πρωτοπόρους της Μόσχας. Το σύνολο τέθηκε υπό την αιγίδα του καθηγητή-παραγγελέα A.V. Aleksandrov. Το σύνολο δέχεται πρωτοπόρους και μαθητές (όχι άνω των 16 ετών) - τους καλύτερους μουσικούς, τραγουδιστές και χορευτές ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών κύκλων. Οι εγγραφές για το γκρουπ κοριτσιών ολοκληρώθηκαν. Τώρα δεχόμαστε αγόρια».

Ήδη από τους πρώτους μήνες της εργασίας, το Ensemble ένωσε 250 μαθητές της Μόσχας. Ξεκίνησε μια επίπονη, συστηματική εργασία γεμάτη ευρήματα και ανακαλύψεις. Έξι μήνες αργότερα, στις 16 Οκτωβρίου 1937, η Pionerskaya Pravda ανέφερε και πάλι: «Το συγκρότημα τραγουδιού και χορού Pioneer, που διοργανώθηκε αυτή την άνοιξη στο Σπίτι των Πρωτοπόρων και των Οκτωβριανών της Μόσχας, ετοιμάζεται να εμφανιστεί τις ημέρες της 20ής επετείου του Μεγάλου Οκτώβρη. Επανάσταση. Αυτή θα είναι η πρώτη δημόσια εμφάνιση του συγκροτήματος. Η ομάδα, που αριθμεί 250 άτομα, χωρίζεται σε ομάδες: χορωδία, ορχήστρα και χορευτική ομάδα.

Η χορωδία και η ορχήστρα μαθαίνουν τα «Pioneer Drum» του A. Belov, «By the Fire», «Life has been more fun» του καθηγητή Alexandrov, ρωσικά, ουκρανικά, γεωργιανά λαϊκά τραγούδια. Η ομάδα χορού κάνει πρόβες ρωσικών και ουκρανικών χορών, του Κόκκινου Στρατού και του Κόκκινου Ναυτικού. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρωτοποριακού συνόλου είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, παραγγελέας, καθηγητής A.V. Aleksandrov.

Τον Νοέμβριο του 1937 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία του γκρουπ στο Hall of Columns. Η παράσταση των παιδιών έκανε μεγάλη εντύπωση στους Μοσχοβίτες. Αυτό σημειώθηκε από μια δημοσίευση στην εφημερίδα Vechernyaya Moskva στις αρχές Νοεμβρίου 1937: «Χθες πραγματοποιήθηκε μια συναυλία παιδικής τέχνης αφιερωμένη στην 20ή επέτειο της Μεγάλης Σοσιαλιστικής Επανάστασης στο Σώμα των Ενώσεων. 500 μαθητές μουσικών σχολείων της Μόσχας σε συνδυασμένη χορωδία ερμηνεύουν το "Internationale". Έτσι ξεκίνησε η βραδιά, στην οποία έκαναν τη μεγαλύτερη εντύπωση διάφορα παιδικά μουσικά σύνολα: ένα υπέροχο σύνολο πρωτοποριακού τραγουδιού και χορού, που μελετούσε υπό την καθοδήγηση του λαϊκού καλλιτέχνη A.V. Alexandrov...».

Το 1938, επικεφαλής του συνόλου ήταν ο Vladislav Gennadyevich Sokolov, εκείνα τα χρόνια ο διοργανωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της παιδικής χορωδίας στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης, αργότερα Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Οι παιδικές συναυλίες πάντα εντυπωσίαζαν με την αρμονία τους. Ποιήματα, μουσική, χοροί που ερμήνευαν νέοι καλλιτέχνες αλληλοσυμπλήρωναν τόσο πολύ που «φαινόταν ότι δεν υπήρχαν ποτέ χωριστά».

Άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ένα αναγκαστικό διάλειμμα σχηματίστηκε στο έργο του Σώματος των Πρωτοποριών της πόλης. Αλλά ήδη το 1942, μόλις ο εχθρός εκδιώχθηκε από τα τείχη της πρωτεύουσας, ο Οίκος των Πρωτοπόρους άρχισε ξανά να λειτουργεί ενεργά. Και τον Δεκέμβριο του 1941, ένας φοιτητής 5ου έτους της μουσικής και παιδαγωγικής σχολής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P.I. Η επαγγελματική του εμπειρία είναι 6 χρόνια δουλειάς στο Παιδικό Θέατρο Variety ως συνοδός και επικεφαλής του μουσικού μέρους.

Ο V.S. Loktev αναζήτησε παιδιά στις αυλές της Μόσχας, πλησίασε τα παιδιά στους δρόμους και στα μέσα μαζικής μεταφοράς, ρωτώντας τους μια ερώτηση: «Θέλετε να τραγουδήσετε;» Ένας άνθρωπος με αστείρευτη αισιοδοξία, γοητεία, ευγένεια, που αγαπά τα παιδιά, βρήκε εύκολα τον δρόμο για τις καρδιές των μαθητών. Ονειρευόταν να γεμίσει τη ζωή των παιδιών της σκληρής πρώτης γραμμής της Μόσχας με μουσική, φως και χαρά.

Η χορωδία, από την οποία ξεκίνησε το Ensemble, αποτελούνταν από 37 μαθητές. Ο Vladimir Sergeevich κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει ένα σύνολο οργανώνοντας το έργο των παιδιών και των δασκάλων, αλλά και να προσφέρει στα παιδιά φαγητό, επαγγελματική κατάρτιση και ένα νέο σχετικό ρεπερτόριο. «Φαίνεται σαν θαύμα. Κοντά στο μπροστινό μέρος. Οι σειρήνες αεροπορικής επιδρομής κλαίνε σχεδόν κάθε βράδυ. Σε ένα μη θερμαινόμενο δωμάτιο στο Stopani Lane, βγαίνει ατμός από ανοιχτά στόματα, τύποι με γάντια, αλλά το πιάνο ακούγεται - και όλοι τραγουδούν - σε πείσμα της σειρήνας - τραγουδούν για τη Νίκη, για την Πατρίδα. (V. Kryuchkov. Ας γνωριστούμε!, 1967)

Πολύ σύντομα, τα παιδιά έπαιζαν ήδη μπροστά στους τραυματίες στα νοσοκομεία, έγιναν μέλη των σύνθετων ταξιαρχιών πρώτης γραμμής, που περιλάμβαναν νέους τραγουδιστές, χορευτές, δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής λέξης. Η πρώτη παράσταση του Ensemble πραγματοποιήθηκε τον χειμώνα του 1942 στο στρατό κοντά στο Σμολένσκ στο μέτωπο του Καλίνιν. Έδωσαν συναυλίες για τραυματίες στρατιώτες στα νοσοκομεία, για εργάτες σε εργοστάσια.

Από τότε, το σύνολο εμφανιζόταν συχνά στο ραδιόφωνο. Όλα τα προγράμματα μεταδόθηκαν ζωντανά. Και πόσες φορές τους διέκοψαν σήματα αεροπορικής επιδρομής... Μόνο τον τελευταίο χρόνο του πολέμου το Ensemble έδωσε περισσότερες από 100 συναυλίες σε νοσοκομεία, στρατιωτικές μονάδες, επιχειρήσεις, κέντρα στρατολόγησης.

Στο τέλος του πολέμου, το σύνολο έλαβε μια επιστολή από τον ενεργό στρατό: "Αμέσως μετά τη νικηφόρα μάχη, ανοίγοντας το ραδιόφωνο, ακούσαμε τις φωνές των παιδιών - αυτός ήταν ο πιο αγαπημένος χαιρετισμός από την πατρίδα και συγχαρητήρια για την τελική νίκη". Υπογραφή, ημερομηνία 02.05.45 - ημέρα κατάληψης του Βερολίνου.

Σε 25 μέλη του συνόλου, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτεχνικού διευθυντή V.S. Loktev, απονεμήθηκε το μετάλλιο "Για την άμυνα της Μόσχας". Και τον Οκτώβριο του 1947, ο Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς τιμήθηκε με το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα.

Τα δύσκολα πέρασαν, οι νέοι Μοσχοβίτες επέστρεψαν από την εκκένωση και ήδη από την πρώτη ειρηνική χρονιά το σύνολο ένωσε περισσότερους από 250 μαθητές στις τάξεις του.

Δάσκαλοι και ειδικοί υψηλών επαγγελματιών εργάστηκαν δίπλα στον Vladimir Sergeevich Loktev, όπως οι χορογράφοι E.R. Rosse, V.S. Konstantinovsky, A.V. Kurilov, οι χοράρχες A.V. Manucharova, L.M. Biryukov, Yu.S. Dyachkova, Z.I. Zhukova. «Ο Vladimir Sergeevich μετέτρεψε τις πρόβες σε διασκεδαστικές και συναρπαστικές δραστηριότητες, παρατήρησε προσεκτικά ελαττώματα στην απόδοση, τα κοστούμια και τη συμπεριφορά. Αν οι χορευτές χόρευαν νωχελικά, παράταιρα, ο Λόκτεφ, καθόλου φοβισμένος να ρίξει την εξουσία του, απεικόνιζε έναν ετοιμοθάνατο κύκνο στο φιλικό γέλιο της χορωδίας και της ορχήστρας. Όμως λίγα λεπτά αργότερα η ορχήστρα έκανε ένα λάθος και στη συνέχεια η καλή ειρωνεία απευθύνθηκε στα μέλη της ορχήστρας. Αλλά ήταν αδύνατο να προσβληθεί από όλους, γιατί «η φόρμα θα έπρεπε να δίνει ευχαρίστηση και χαρά στην εκτέλεσή της».

Το 1955, με Διάταγμα του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της RSFSR, ο V.S. Loktev τιμήθηκε με τον υψηλό τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Το 1962, άνοιξε το νέο Παλάτι της Πόλης της Μόσχας των πρωτοπόρων και των μαθητών στους λόφους Λένιν. Το Ensemble μετακόμισε εδώ από τη Stopani Lane μαζί με τα υπόλοιπα σύνολα. Στο νέο Παλάτι, του παραχωρήθηκε ένας ολόκληρος όροφος με φωτεινές μεγάλες αίθουσες προβών, καμαρίνια και καμαρίνια για τη χορωδία, την ορχήστρα και τις χορογραφίες. Τώρα το Ensemble έχει την ευκαιρία να προσκαλέσει καλεσμένους στις συναυλίες τους στη σύγχρονη αίθουσα συναυλιών του Palace.

Το 1967, το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού του Παλατιού μπήκε στο Βιβλίο Τιμής της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεαρής Κομμουνιστικής Ένωσης, ο Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Λόκτεφ τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ και το 1976 το σύνολο τιμήθηκε με το τίτλος του βραβείου Lenin Komsomol.

Για περισσότερα από 25 χρόνια, το σύνολο διευθύνεται από τον επίτιμο εργάτη τέχνης της RSFSR, βραβευμένο με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ, καθηγητή Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Λόκτεφ. Το 1968 έφυγε. Με το Διάταγμα του Υπουργικού Συμβουλίου της RSFSR στις 5 Φεβρουαρίου 1969, το Ensemble πήρε το όνομά του από τον V.S. Loktev.

Τη σκυτάλη της ηγεσίας του Ensemble ανέλαβε ο Alexei Sergeevich Ilyin, ο οποίος εργαζόταν στην ομάδα από το 1945. Και η Anna Alekseevna Egorova (τώρα η επικεφαλής χοράρχης του Ensemble) προσκλήθηκε να είναι η χοράρχης μετά από μακροχρόνια προσωπική σύσταση του V.S. Loktev.

Με επικεφαλής τον Alexei Sergeevich, το Ensemble ενθουσίασε το κοινό με την αστραφτερή του τέχνη όχι μόνο στις κεντρικές αίθουσες της χώρας μας, όπως το Θέατρο Μπολσόι, το Μέγαρο Μουσικής. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Αίθουσα στήλης του Σώματος των Συνδικάτων, Αίθουσα Μουσικής του Ινστιτούτου. Gnesins, Οίκος Συνθετών της Ομοσπονδιακής Ένωσης. Τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να μιλήσουν με τους ναυτικούς του στόλου του Ειρηνικού και της Βόρειας Θάλασσας, με τους φαλαινοθήρες της Ανταρκτικής, τους κατασκευαστές των σταθμών ηλεκτροπαραγωγής Bratsk, Divnogorsk και Krasnoyarsk. Χειροκροτήθηκαν στη Βαλτική, την Κεντρική Ασία. στην Ουκρανία, στην Καρελία, στον Καύκασο. την τέχνη τους θαύμασαν η Αυστρία, το Βέλγιο, η Βουλγαρία, η Ουγγαρία, η Γερμανία, η Ολλανδία, η Αίγυπτος, η Ιταλία, η Νορβηγία, η Πολωνία, η Συρία, οι ΗΠΑ, η Γαλλία, η Φινλανδία, η Τσεχοσλοβακία, η Σουηδία, η Ιαπωνία…

Το Ensemble δώρισε κεφάλαια από τις συναυλίες στο Ίδρυμα Ειρήνης. Οι ξένες περιοδείες είχαν πάντα τεράστια επιτυχία. Δεν είναι περίεργο που το Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης βράβευσε τους Λοκτεβίτες με το Τιμητικό Ιωβηλαίο Μετάλλιο «Για τη συμβολή στην υπόθεση της ειρήνης», το πρώτο μεταξύ των παιδικών ερασιτεχνικών ομάδων!

Το σύνολο ήταν πάντα «πρωτοπόρος ηγέτης». Πολλοί γνωστοί συγγραφείς εμπιστεύτηκαν τους ανθρώπους των Loktev με την πρώτη παράσταση των έργων τους. Και τους περίμενε μια ευτυχισμένη μοίρα: στη συνέχεια, άλλες παιδικές ομάδες τους συμπεριέλαβαν πρόθυμα στο ρεπερτόριό τους. Ιδιαίτερα μεγάλη φιλία συνέδεσε το Ensemble με τον διάσημο συνθέτη D.B.Kabalevsky, ο οποίος όχι μόνο έγραψε ειδικά για το Ensemble, αλλά διεξήγαγε και έρευνα στον τομέα της παιδικής μουσικής κουλτούρας με βάση αυτή την ομάδα.

Το ρεπερτόριο του συνόλου είναι μεγάλο: τραγούδια, χοροί, μουσικά έργα Ρώσων και ξένων συνθετών, διαφορετικών λαών του κόσμου.

Ειδικά για το Ensemble έγραψαν οι εξής συνθέτες: R. Boyko, A. Minkov, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I. Frenkel, O.Khromushin, Yu.Chichkov, A.Eshpay και ποιητές: S.Baruzdin, S.Bolotin, O.Vysotskaya, A.Zharov, N.Zavyalova, K.Ibryaev, V.Kryuchkov, M.Matusovsky, L.Oshanin , A.Prishelets, Ya.Smelyansky, A.Tverskoy, G.Khodosov. Περισσότερα από εκατό τραγούδια για το Ensemble δημιουργήθηκαν από τον V.S. Loktev. Το σύνολο ερμηνεύει με επιτυχία έργα των I. Brahms, A. Verdi, F. Liszt, S. Glazunov, I. Dunaevsky, A. Sviridov, P. Tchaikovsky, S. Chernetsky…

Στα χρόνια της δημιουργικής δραστηριότητας του Ensemble, δεκάδες χιλιάδες μαθητές της Μόσχας πέρασαν από το σχολείο του. Κάποιοι από αυτούς, έχοντας λάβει ανώτερη παιδαγωγική ή ειδική εκπαίδευση, επέστρεψαν στο σύνολο ως δάσκαλοι.

Μεταξύ των μαθητών του Ensemble είναι εξαιρετικοί μουσικοί, μαέστροι, τραγουδιστές, χορευτές, σκηνοθέτες, ιστορικοί τέχνης, δάσκαλοι, καλλιτέχνες επαγγελματικών ομάδων όπως το Θέατρο Μπολσόι, το Igor Moiseev Ensemble, το Beryozka Ensemble, το Song and Dance Ensemble of the Russian Στρατός που πήρε το όνομά του. Α. Αλεξάντροβα, Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων. Osipov, μια ορχήστρα λαϊκών οργάνων υπό τη διεύθυνση του N. Nekrasov, της Κρατικής Ακαδημαϊκής Ρωσικής Χορωδίας. A.V. Sveshnikova, χορωδιακό παρεκκλήσι υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky, Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. Pyatnitsky, σύνολο "Dances of Russia", σολίστ όπερας του κόσμου.

Το σύνολο είναι περήφανο για τους μαθητές του. Μεταξύ των πιο ακριβών είναι οι Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikolai Nekrasov, Nikolai Kalinin, Vladimir Ionchenkov, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatiana Rachmaninova enmble... Ως μέρος των έκαναν τα πρώτα τους βήματα στη σκηνή και για το υπόλοιπο της ζωής τους κράτησαν ευγνωμοσύνη σε αυτόν και στους δασκάλους του Rolan Bykov, Nina Moleva, Alexander Pashutin, Mark Pekarsky ...

Το σύνολο εξακολουθεί να είναι ενεργός υποστηρικτής της μουσικής τέχνης και της παιδικής δημιουργικότητας. Επικεφαλής του είναι οι: Fradkin L.M. - καλλιτεχνικός διευθυντής, Averyanenko A.V. (μαθητής του συνόλου) - επικεφαλής χορωδός, Egorova M.I. (μαθητής του συνόλου) - επικεφαλής χορογράφος, Safronov A.S. - αρχι μαέστρος.

Αυτό το σύνολο είναι πολύ διάσημο στη Ρωσία. Είναι χαρακτηριστικό της Ρωσίας στο εξωτερικό. Είναι νέος με τους καλλιτέχνες του, αλλά η ιστορία του πάει 80 χρόνια πίσω. Το όνομα αυτής της ομάδας είναι το Song and Dance Ensemble που πήρε το όνομά του από τον V.S. Λοκτέβα. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου, Leonid Fradkin, μίλησε για τη ζωή της δημιουργικής ομάδας MP.

— Leonid Mikhailovich, Σύνολο τραγουδιού και χορού με το όνομα V.S. Η Lokteva είναι μια από τις πιο διάσημες και παλαιότερες παιδικές ομάδες στη Ρωσία. Στην απαρχή του ήταν ο επικεφαλής του Συνόλου Τραγουδιού και Χορού του Κόκκινου Στρατού Alexander Alexandrov. Υποχρεώνει.

- Εχεις απολυτο δικιο. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του Ensemble ήταν ο Alexander Alexandrovich. Και αυτό είναι μεγάλη τιμή για εμάς. Θεωρούμε τους εαυτούς μας τα μικρότερα αδέρφια του διάσημου συνόλου που φέρει το όνομά του. Αν και, θα έλεγα ότι το Loktev Ensemble είναι παιδί πολλών πατεράδων ταυτόχρονα. Πρέπει επίσης να θυμηθούμε τον εξαιρετικό μαέστρο, μεγάλο γνώστη της παιδικής χορωδιακής μουσικής, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας, Λαϊκό Καλλιτέχνη της Σοβιετικής Ένωσης Vladislav Gennadyevich Sokolov, ο οποίος συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της χορωδιακής τέχνης. Σήμερα, μια υπέροχη παιδική χορωδία στο Rybinsk πήρε το όνομά του. Αυτό το σύνολο ονομάζεται τώρα - " Γεράκια Rybinsk". Τώρα επικεφαλής του είναι ο μεγάλος μας φίλος, ένας ταλαντούχος μαέστρος χορωδίας και, δεν φοβάμαι αυτή τη λέξη, ένας ασκητής - ο Σεργκέι Σεστεριάκοφ.

Και με την άφιξη του Vladimir Sergeyevich Loktev στο Ensemble, του οποίου το όνομα φέρει τώρα το σύνολο, δημιουργήσαμε και μια ορχήστρα και μια χορογραφική ομάδα, με επικεφαλής τη διάσημη και εξαιρετική δασκάλα Elena Romanovna Rosse - έναν απόλυτο θρύλο προς αυτή την κατεύθυνση. Ο Vladimir Sergeevich κάλεσε τον διάσημο δάσκαλο μουσικής Alexei Sergeevich Ilyin, ο οποίος ηγήθηκε αυτής της ομάδας για πολλά, πολλά χρόνια και την έφερε σε απίστευτα ύψη. Ήταν μαζί του που η ομάδα ταξίδεψε όχι μόνο σε ολόκληρη τη χώρα, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Και πιστεύω ότι τα χρόνια της ηγεσίας του Alexei Sergeevich Ilyin είναι τα χρόνια της αυγής της ομάδας μας. Και ήταν υπό τον Alexei Sergeevich που το σύνολο έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου του βραβείου Lenin Komsomol.

- Ένα μεγάλο μουσικό συγκρότημα, το οποίο, φυσικά, είναι το Loktev Ensemble, φημίζεται όχι μόνο για τους ηγέτες του, αλλά και για τους ερμηνευτές του. Παιδικό μουσικό σχήμα - απόφοιτοι. Μάλλον μπορείτε να τα ονομάσετε και αυτά.

«Οι απόφοιτοί μας αποτελούν πηγή ιδιαίτερης υπερηφάνειας για την ομάδα μας. Ίσως πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο θρυλικός πλέον χορευτής, χορογράφος, καλλιτέχνης και συγγραφέας Vladimir Viktorovich Vasilyev ξεκίνησε το ταξίδι του στην ομάδα μας. Πρόκειται για ένα άτομο που έχει όλους τους τίτλους που μόνο στο επάγγελμά μας είναι δυνατοί. Είναι ταυτόχρονα Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης και βραβευμένος με διάφορα βραβεία. Ο Vladimir Viktorovich είναι ένας θρύλος.

Η διάσημη τραγουδίστρια μας, επίσης Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης, Tamara Ilyinichna Sinyavskaya, βγήκε από την ομάδα μας. Αυτή η λίστα είναι ατελείωτη. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που έφεραν φήμη στη χώρα μας, τη μουσική μας κουλτούρα. Και χαίρομαι πολύ που τα σημερινά μέλη του Ensemble θέλουν πολύ να τους μοιάσουν. Για τα παιδιά μας, αυτοί οι άνθρωποι είναι το πρότυπο της δημιουργικότητας, στο οποίο προσπαθούν ειλικρινά και ευσυνείδητα.

— Πώς θα αποκαλούσατε το αποκορύφωμα του Ensemble; Τι έχεις μόνο;

- Το κύριο, όπως το λέτε, «ξύσμα» μας είναι οι παραδόσεις μας. Περιλαμβάνουν την παραδοσιακή μας παράσταση με τη μορφή που αναπτύχθηκε ιστορικά στο Ensemble. Πρόκειται για ταυτόχρονη παράσταση χορωδίας, ορχήστρας και χορογραφίας. Δεν φοβάμαι να πω ότι είμαστε οι μόνοι στον κόσμο που παίζουμε σε συναυλίες με τόσο μεγάλη ενωμένη ομάδα. Μάλλον δεν υπάρχουν ανάλογα.

Το Loktev Ensemble γίνεται μια οικογένεια όχι μόνο για παιδιά και δασκάλους, αλλά και για τους γονείς τους. Έχουμε μια κατηγορία γονέων που αυτοαποκαλούνται «μαμάδες στο καθήκον». Επενδύουν όλο τους τον χρόνο και την ενέργεια, τη ζεστασιά και την αγάπη τους όχι μόνο στα παιδιά τους, αλλά σε όλα τα παιδιά του Ανσάμπλ.

- Πριν γίνετε μέλος του Loktev Ensemble, ηγήσατε και άλλα μουσικά σχήματα, την ίδια Κρατική Φιλαρμονική του Γιαροσλάβλ. Ήταν ένας από τους ηγέτες του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Και γιατί βρέθηκες ξαφνικά στο Loktev Ensemble; Τι είναι για εσάς προσωπικά;

«Στην αρχή, ήταν απλώς μια απρόσμενη πρόταση για μένα. Τώρα απολαμβάνω πραγματική ευχαρίστηση από τη δουλειά μου, η οποία δεν συγκρίνεται με τίποτα. Άλλωστε, πριν την άφιξή μου στο Loktev Ensemble, δεν είχα δουλέψει ποτέ με παιδιά. Συμβουλεύομαι πολύ και επικοινωνώ με τους συναδέλφους μου, που έχουν αφιερώσει πολλά χρόνια στη μουσική δημιουργία των παιδιών. Και όσο περισσότερο βρίσκομαι μέσα σε αυτή τη μεγάλη και μοναδική ομάδα, τόσο περισσότερο θαυμάζω τόσο τους δασκάλους όσο και τους μαθητές. Τα παιδιά είναι τόσο τακτοποιημένα - αντιδρούν σε όλα ζωντανά και ειλικρινά. Και αυτή η παιδική ειλικρίνεια δημιουργεί μια πολύ ιδιαίτερη δημιουργική ατμόσφαιρα. Δεν μπορεί παρά να μολύνει με την ενέργειά της, να δώσει μια ισχυρή ώθηση, έτσι ώστε εγώ, από την πλευρά μου, ως διευθυντής, να δημιουργώ τέτοια έργα στα οποία τα παιδιά συνειδητοποιούν τις δυνατότητές τους στο μέγιστο επίπεδο. Αυτά τα παιδιά είναι ακόμα μικρά, αλλά είναι ήδη μεγάλοι καλλιτέχνες.

«Αλλά για αυτό το Ensemble πρέπει να έχει και πολύ έμπειρο διδακτικό προσωπικό…

«Μπορώ να μιλάω ατελείωτα για αυτό το θέμα. Το Ensemble απασχολεί πολύ ταλαντούχους και ενθουσιώδεις ανθρώπους τους οποίους αγαπώ και θαυμάζω πολύ. Αποκαλώ τους συναδέλφους μου «άτομα με μία μόνο εγγραφή στο βιβλίο εργασίας». Σχεδόν όλοι οι δάσκαλοί μας ήρθαν στο Loktev Ensemble ως παιδιά. Αυτή είναι η βασική μας χορογράφος Marina Igorevna Egorova, ο χορογράφος μας Denis Yuryevich Berko, η χοράρχης μας Anna Averyanenko. Πρώτα, έλαβαν την πρώτη τους εκπαίδευση εδώ, μετά αποφοίτησαν από τα κορυφαία πανεπιστήμια της χώρας και μετά επέστρεψαν στα παιδιά τους. Η Marina και ο Denis, για παράδειγμα, χόρεψαν στο Moiseev Ensemble, η Anna Averyanenko αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής Gnessin. Το Ensemble εξακολουθεί να απασχολεί την Anna Alekseevna Egorova, την οποία κάποτε προσκάλεσε ο ίδιος ο Vladimir Sergeevich Loktev, καθώς και η Olga Ivanovna Mitrofanova, η οποία διδάσκει χορωδιακή τέχνη σε παιδιά για πολλά χρόνια. Και σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτούς, το Ensemble διατηρεί αυτή τη σύνδεση μεταξύ των γενεών, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η περαιτέρω ανάπτυξή του και η επίτευξη νέων δημιουργικών υψών.

Σχεδόν όλοι οι δάσκαλοί μας είχαν σχέση με την ομάδα στο παρελθόν. Ή ξεκίνησαν τη ζωή τους εδώ, ή κάποιος έφερε πρώτα το παιδί τους εδώ και μετά, όταν εμφανίστηκε μια κενή θέση, έγινε ο ίδιος δάσκαλος. Και είναι εδώ για δεκαετίες. Υπάρχουν και νέοι δάσκαλοι που κάποτε σπούδαζαν με τους σημερινούς συναδέλφους τους. Όλοι εμείς, τα παιδιά, οι γονείς τους, οι δάσκαλοί τους είμαστε μια μεγάλη οικογένεια.

- Δεν μπορώ να μην σας κάνω μια ερώτηση, ως άνθρωπος που δούλεψα με ομάδες ενηλίκων και τώρα δουλεύω με παιδικές. Με βάση την εμπειρία σας, ποια δήλωση είναι αλήθεια; Τα ταλέντα γεννιούνται ή φτιάχνονται; Πώς προσδιορίζετε: ένας νέος Vasiliev ή Sinyavskaya θα μεγαλώσει από ένα παιδί ή όχι;

- Για να είμαι ειλικρινής, ένας ταλαντούχος άνθρωπος, άλλωστε, γεννιέται. Σίγουρα είναι. Αλλά το ταλέντο πρέπει να αναπτυχθεί. Και αυτό απαιτεί πολλή δουλειά, που επιτρέπει στα παιδιά μας να πετύχουν σοβαρά αποτελέσματα. Και, ειλικρινά, το έργο μας είναι λίγο διαφορετικό. Δεν προσπαθούμε να κάνουμε όλα τα παιδιά ανεξαιρέτως διάσημους καλλιτέχνες και μουσικούς. Δεν έχουμε καμία ζήλια απέναντι σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Όταν βλέπουμε πολύ ταλαντούχα παιδιά, εμείς οι ίδιοι λέμε στα παιδιά: « Παιδιά, ίσως έχει νόημα να κάνετε αυτό το μελλοντικό σας επάγγελμα;«Και μετά πηγαίνουν στον διαγωνισμό στην Ακαδημία Χορογραφίας του Θεάτρου Μπολσόι, στη Σχολή στούντιο Moiseev, στην Ακαδημία στο Θέατρο Mariinsky ή σε μια ειδική σχολή μουσικής. Στη μνήμη μου, υπήρχαν ήδη αρκετά τέτοια παιδιά.

- Αλλά, σίγουρα, έχετε πτυχιούχους που δεν έγιναν διάσημοι μουσικοί, αλλά έγιναν επιτυχημένοι σε άλλους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας;

«Με ενδιαφέρει πολύ να δω πού πάνε τα παιδιά μας. Και ξέρετε, μπαίνουν στα πιο σοβαρά πανεπιστήμια. Γιατί ακόμα συνηθίζουν στα σοβαρά και εργάζονται σκληρά από την παιδική τους ηλικία. Αν και είμαστε μια αντιεπαγγελματική ομάδα ως προς το καθεστώς, εργαζόμαστε και αντιμετωπίζουμε τα παιδιά ακριβώς όπως με τους επαγγελματίες. Δεν μπορούμε να ονομαζόμαστε κύκλος. Έχουμε μια πολύ σοβαρή προετοιμασία, κάνουμε εμφανίσεις σε μεγάλους χώρους. Και αυτό μας υποχρεώνει να είμαστε επαγγελματίες.

Η πολυετής πρακτική των δασκάλων μας και η τεράστια εμπειρία μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε σχεδόν με ακρίβεια σε ποιο είδος μουσικής δημιουργικότητας έχει μεγάλη κλίση το παιδί. Όπως καταλαβαίνετε, η ίδια χορογραφία έχει τις ιδιαιτερότητές της. Το παιδί πρέπει να έχει κατάλληλη σωματική ανάπτυξη, για παράδειγμα. Για τη συμμετοχή στη χορωδία πρέπει να τηρηθεί κάποιο βασικό μουσικό αυτί, το οποίο στη συνέχεια μπορεί να αναπτυχθεί. Το ίδιο ισχύει και για την ορχήστρα. Αλλά θέλω να σημειώσω ότι οι συνάδελφοί μου έχουν ένα τόσο τεράστιο σύνολο επαγγελματικών γνώσεων και δεξιοτήτων που τους επιτρέπει να αποκαλύψουν τα ταλέντα σχεδόν κάθε παιδιού και να κάνουν κάτι ενδιαφέρον και φωτεινό μαζί του.

— Πώς καταφέρνετε να επιτύχετε μια ισορροπία στην οποία η φοίτηση στο Loktev Ensemble δεν εμποδίζει τα παιδιά να λάβουν εκπαίδευση σε άλλα μαθήματα, δεν τα αποσπά την προσοχή από αυτά;

- Είναι πολύ δύσκολο να το πω. Αυτό πρέπει να φανεί. Οι πρόβες μας ξεκινούν στις 15:00. Πριν από την έναρξη των μαθημάτων, τα ίδια τα παιδιά κάθονται και κάνουν τα μαθήματά τους στους διαδρόμους. Μου φαίνεται ότι μια τέτοια δουλειά και μια τέτοια αγωγή απλώς τους διδάσκει να εργάζονται με τη μέγιστη επιμονή και να κατανέμουν σωστά τον χρόνο τους. Και αν κρίνουμε από το γεγονός ότι πρακτικά δεν έχουμε εκροή, αλλά, αντίθετα, υπάρχει μια πολύ σοβαρή εισροή σε εμάς, σημαίνει ότι, πιθανώς, η μελέτη στο Loktev Ensemble δεν βλάπτει πραγματικά τη μελέτη στο σχολείο. Ή ίσως και το αντίστροφο. Άλλωστε, οι περισσότεροι επιτυχημένοι άνθρωποι είναι και μουσικοί. Η μουσική δομεί τη σκέψη, την κάνει πιο βαθιά. Διδάσκει όχι μόνο να παίζει μουσικά όργανα ή να τραγουδά, αλλά και να αναλύει. Και βοηθάει να μελετάς σε άλλα μαθήματα στο σχολείο.

- Τον Ιανουάριο θα έχετε μια μεγάλη συναυλία στο Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου. Δεν απονέμεται σε κάθε μουσικό συγκρότημα μια τέτοια τιμή - να εμφανιστεί σε έναν από τους κύριους χώρους της χώρας. Μπορείτε να πείτε στο κοινό τι να περιμένει; Τι είδους συναυλία θα είναι;

«Θα είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία. Η συναυλία ονομάζεται «Σύνδεση Γενεών». Θέλουμε να κάνουμε γιορτή για όλες τις γενιές όσων πέρασαν από το Σύνολο μας. Θα υπάρχει χορωδία αποφοίτων και πολλές άλλες εκπλήξεις. Θα προσπαθήσουμε να δώσουμε σε όλους όσους έχουν σχέση με το Loktev Ensemble την ευκαιρία να φανούν σε αυτή τη σκηνή. Θα είναι αργία όχι μόνο για τα σημερινά μέλη του Ensemble, αλλά και για όλους τους αποφοίτους. Δεν θέλω να αποκαλύψω όλα τα μυστικά. Μπορώ μόνο να πω ότι έχουμε ετοιμάσει ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα και καλούμε όλους να το παρακολουθήσουν.

- Όσοι, για διάφορους λόγους, δεν καταφέρουν να φτάσουν σε αυτή τη συναυλία, θα έχουν την ευκαιρία να δουν την μπάντα σας την επόμενη χρονιά σε κάποιους άλλους χώρους;

- Αναμφίβολα. Εμφανιζόμαστε τακτικά στις καλύτερες σκηνές στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Μπορείτε να μας βλέπετε τακτικά στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, όπου έχουμε μια συναυλία με τη συνδρομή "Best Songs for Children" και, παραδοσιακά, τον Μάιο στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Έχουμε πολλές συναυλίες όλο το χρόνο. Συμπεριλαμβανομένων περιηγήσεων.

– Σύνολο με το όνομα V.S. Ο Lokteva του αρέσει να κάνει περιοδείες;

- Η περιοδεία, καταρχήν, αγαπά κάθε ομάδα. Τα παιδιά μπορεί να αγαπήσουν ακόμα περισσότερο. Για αυτούς, αυτό είναι μια νέα εμπειρία, ένα αίσθημα ελευθερίας. Είναι καλλιτέχνες, ήρθαν σε άλλη πόλη ή χώρα και το κοινό πηγαίνει να τους δει. Αυτό είναι ένα πραγματικό γεγονός. Είναι απαραίτητο να δούμε πώς προετοιμάζονται για τέτοιες συναυλίες, ανησυχούν, προσπαθούν να ξεπεράσουν την εσωτερική ένταση. Πόσο στεναχωριούνται αν κάτι δεν λειτουργεί και χαίρονται ειλικρινά όταν όλα πάνε καλά. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθείτε ακόμη και πώς παίζουν ποδόσφαιρο ή τένις κατά τη διάρκεια τέτοιων εκδρομών ή κάνουν σχολικές εργασίες.

Φαίνεται ότι πήγαν σε περιοδεία, μπορείτε να ξεχάσετε τις σχολικές υποθέσεις. Δεν ήταν εδώ. Οι περιοδείες απλώς τους πειθαρχούν, τους κάνουν πιο συγκεντρωμένους και σοβαρούς. Και εδώ πάλι θέλω να εκφράσω λόγια θαυμασμού για τους δασκάλους μας. Όταν δουλεύουν με παιδιά στη σκηνή, είναι 100 τοις εκατό χοράρχες, χορογράφοι, μαέστροι. Και όταν είναι μαζί τους σε ένα ταξίδι ή όταν γίνονται πρόβες πριν από τη συναυλία, διαμονή κ.λπ., είναι πολύ προσεκτικοί, αλλά ταυτόχρονα απαιτητικοί παιδαγωγοί.

- Η τελευταία ερώτηση, Λεονίντ Μιχαήλοβιτς. Το Ensemble σας έχει εδώ και καιρό το δικό του κοινό. Είναι άνθρωποι που προσπαθούν να μην χάσουν ούτε μια συναυλία ή παράσταση. Πώς θα χαρακτηρίζατε αυτούς τους ανθρώπους; Ποιοι είναι αυτοί?

- Οι γονείς έρχονται πάντα στις συναυλίες μας. φίλοι των παιδιών, φίλοι των οικογενειών τους. Μπορούμε να πούμε ότι είμαστε, ως ένα βαθμό, ένα τέτοιο οικογενειακό κλαμπ. Έρχονται τα παιδιά που αποφοίτησαν από το Σύνολο μας. Φέρνουν τα παιδιά και τους συγγενείς τους. Μερικές φορές οι ίδιοι παίζουν σε τέτοιες συναυλίες. Αν και έχουμε παιδιά κάτω των 18 ετών, το Ensemble έχει αρκετά νούμερα όπου συμμετέχουν μεγαλύτερα παιδιά, που ήδη σπουδάζουν σε πανεπιστήμια και χαίρονται επίσης να έρχονται και να συμμετέχουν σε συναυλίες. Επιτέλους, απλά λάτρεις της καλής ποιότητας μουσικής και χορογραφίας έρχονται κοντά μας. Υπάρχουν πολλοί θεατές που ήρθαν στη συναυλία από απλή περιέργεια, αλλά μετά το κάνουν ξανά και ξανά για να απολαύσουν τις παραστάσεις των παιδιών μας.

- Τι πιστεύετε εσείς: καταφέρνει η ομάδα σας να διατηρήσει το χάρισμα του Loktev Ensemble, το οποίο είχε αρχικά ενσωματωθεί σε αυτό;

«Αλλά αυτός είναι ο απολύτως ακλόνητος κανόνας μας. Σε όλες τις συναυλίες μας, προσπαθούμε να ανταποκριθούμε στον πήχη που μας έθεσαν οι ιδρυτές μας. Και η επερχόμενη συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί στο Παλάτι του Κρεμλίνου, δεν θα αποτελέσει εξαίρεση.

Μόνα Πλατόνοφ.

Νέοι μουσικοί από το Παιδικό Μουσικό Σχολείο. Οι E. Grieg θα επιδείξουν τις ερμηνευτικές τους ικανότητες στην πρωτοχρονιάτικη συναυλία ρεπορτάζ στις 26 Δεκεμβρίου.
District Prospekt Vernadsky CJSC
25.12.2017 Την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, η Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης στην οδό Festivalnaya θα φιλοξενήσει μια ανοιχτή συναυλία με τη μορφή δημιουργικής συνάντησης των χορωδιών της Ακαδημίας Τεχνών Popov και του Κρατικού Ινστιτούτου Μουσικής Schnittke Moscow.
Περιοχή Molzhaninovsky του SAO της Μόσχας
19.12.2017