Πίνακες του Andy Warhol. Ο Άντι Γουόρχολ είναι ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα

Αν χρειαστεί να δείτε ποτέ πίνακες αυτού του καταπληκτικού καλλιτέχνη Andy Warhol, τότε δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βάθη της μνήμης σας, σίγουρα θα μείνουν αναμνήσεις από τους ασυνήθιστους, αλλά πολύ ζωντανούς πίνακές του. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι όσοι είναι εξοικειωμένοι με τους καμβάδες του την ίδια την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Ο Γουόρχολ Άντι είναι μια πολύ μυστηριώδης φιγούρα, από τις πιο διάσημες, αλλά ταυτόχρονα και τις πιο αμφιλεγόμενες. Τα έργα αυτού του πλοιάρχου έγιναν ένας φωτεινός θρίαμβος και εμπορική επιτυχία της αμερικανικής ποπ τέχνης. Όποιος κι αν ήταν: καλλιτέχνης, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας, συλλέκτης. Ακόμη και από τη ζωή του, αυτός ο ασυνήθιστος καλλιτέχνης έκανε ένα έργο τέχνης, δημιουργώντας όλο και περισσότερους μύθους για το θρυλικό του πρόσωπο.

Σχετικά με τους γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη

Μια ταλαντούχα προσωπικότητα, γνωστή σε όλο τον κόσμο σήμερα, γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια), σε μια μεγάλη οικογένεια μεταναστών που μετακόμισαν στην Αμερική από την Ανατολική Ευρώπη. Ο Warhol Andy, και το πραγματικό του όνομα είναι Andrei Warhola, ήταν το μικρότερο, τέταρτο παιδί. Είχε δύο μεγαλύτερα αδέρφια και μια αδερφή που πέθαναν πριν μετακομίσουν οι γονείς του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα πιο αξιόπιστα στοιχεία δείχνουν ότι η γενέτειρα της οικογένειας Warhol είναι η Σλοβακία. Αν και τρεις χώρες θεωρούν αυτόν τον εξαιρετικό καλλιτέχνη δικό τους - εκτός από τη Σλοβακία, αυτές είναι οι ΗΠΑ και η Ουκρανία. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητα σαφές - η κληρονομιά του ανήκει σε ολόκληρο τον κόσμο και όχι σε μια ξεχωριστή χώρα. Οι γονείς του Andy Warhol δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Ο πατέρας μου ήταν υπάλληλος σε ανθρακωρυχείο, η μητέρα μου, μη γνωρίζοντας αγγλικά, έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα καθαρίζοντας και πουλώντας λουλούδια από χαρτί με τα χέρια της.

Τα παιδικά χρόνια του Andy Warhol

Ενώ ήταν ακόμη πολύ νέος, ο Άντι άρχισε να αρρωσταίνει συχνά. Από 4 έως 8 ετών, υπέφερε από περισσότερες από μία σοβαρές ασθένειες, μεταξύ των οποίων η πιο τρομερή ήταν η χορεία του Sydenham, ή «ο χορός του Αγίου Βίτου». Το αγόρι υπέφερε από επιληπτικές κρίσεις και ήταν κυριολεκτικά κλινήρης. Στο σχολείο γίνεται απόκληρος. Επίσης, το παιδί έγινε πολύ καχύποπτο, άρχισε να φοβάται τα νοσοκομεία και τους γιατρούς. Αυτός ο φόβος δεν τον άφησε να φύγει μέχρι το θάνατό του. Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, ο Γουόρχολ Άντι έπαιζε με σκαλιστές κούκλες, άκουγε ραδιόφωνο. Στη συνέχεια, η μητέρα ζωγράφισε διάφορες εικόνες για τον γιο της, σταδιακά ο ίδιος αρχίζει να σχεδιάζει όλα τα είδη των αντικειμένων που τον περιβάλλουν, καθώς και να κάνει κολάζ από παλιές εφημερίδες. Έτσι, ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Andy είχε το πρώτο του ενδιαφέρον και μετά την αγάπη του για το σχέδιο. Λίγο αργότερα, η μητέρα του Γουόρχολ, έχοντας κερδίσει κάποια χρήματα, αγοράζει έναν μικρό προβολέα ταινιών για τον γιο της, μέσω του οποίου έβλεπε ιστορίες σε εικόνες στον τοίχο του δωματίου. Έτσι, στην παιδική ηλικία, το δημιουργικό δυναμικό του μελλοντικού καλλιτέχνη αρχίζει να αναπτύσσεται σταδιακά. Όταν ο Άντι ήταν 9 ετών, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα τέχνης, τα οποία διδάσκονταν δωρεάν. Σε ηλικία 13 ετών, το αγόρι χάνει τον πατέρα του, πεθαίνει στο ορυχείο.

Η εκπαίδευση του Γουόρχολ

Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, ο νεαρός σχεδίαζε να εισέλθει στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ και αφού έλαβε μια καλλιτεχνική εκπαίδευση εκεί, να διδάξει σχέδιο. Αλλά μετά την αποφοίτηση, τα σχέδια αλλάζουν, ο Warhol Andy μπαίνει στο Carnegie Institute of Technology. Τα σχέδιά του περιλαμβάνουν μια καριέρα ως εμπορικός εικονογράφος. Το 1949 είχε ήδη πτυχίο στη Γραφιστική. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε καλά, ήταν ακόμη και ο καλύτερος στο μάθημα, αλλά δεν έβρισκε πάντα μια κοινή γλώσσα τόσο με τους συμμαθητές όσο και με τους δασκάλους. Είχε πάντα μια ενεργή θέση ζωής. Αυτή την εποχή ο Άντι παρακολουθεί πάρτι, συναυλίες συμφωνικών ορχήστρων, ενδιαφέρεται για το μπαλέτο.

Η αρχή της διαδρομής εργασίας

Αφού αποφοίτησε από το ινστιτούτο και έλαβε δίπλωμα, ο νεαρός Γουόρχολ μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Αυτός, όπως και άλλοι καλλιτέχνες της ποπ αρτ, ξεκινά την επαγγελματική του καριέρα ως συνηθισμένος καλλιτέχνης της διαφήμισης. Ο νεαρός άνδρας άρχισε να ντύνει βιτρίνες, έφτιαξε διαφημιστικές αφίσες, σχεδίασε γιορτινές κάρτες και στόλισε περίπτερα. Λίγο αργότερα, ξεκινά μια γόνιμη συνεργασία με τόσο δημοφιλή γυαλιστερά περιοδικά όπως το Harper's Bazaar, η Vogue και άλλες λιγότερο γνωστές εκδόσεις. Χάρη σε αυτά τα περιοδικά, ο εικονογράφος τους Andy Warhol γίνεται διάσημος. Η βιογραφία του σε αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από μεγάλη οικονομική ανάκαμψη , αλλά ο Γουόρχολ ονειρεύεται την «υψηλή τέχνη».

Άντι Γουόρχολ. Δημιουργία. Πρώτη επιτυχία

Οι αρχές της δεκαετίας του '50 σημειώθηκαν στη βιογραφία ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη με την πρώτη αξιοσημείωτη επιτυχία. Όλα συνέβησαν αφού σκέφτηκε μια διαφήμιση παπουτσιών για τον I. Miller. Το εκκεντρικό στυλ σχεδίασης του Γουόρχολ άρεσε σε όλους. Ζωγράφισε ειδικά φτιαγμένους λεκέδες στα παπούτσια βαμμένα με μελάνι. Ήταν μια επανάσταση στον κόσμο της διαφήμισης, και για τον Andy - η πρώτη δημιουργική επιτυχία που του έφερε νέα προσοδοφόρα συμβόλαια. Σύντομα, ο καλλιτέχνης Andy Warhol αρχίζει να λαμβάνει περισσότερα από 100 χιλιάδες δολάρια το χρόνο. Και το 1952 είναι η χρονιά που έγινε η πρώτη έκθεση, στην οποία παρουσιάστηκαν τα έργα του. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη και τέσσερα χρόνια αργότερα ο Γουόρχολ έγινε δεκτός στο Art Editors' Club. Πολύ σύντομα, αρχίζει ήδη να δημιουργεί τους πίνακές του, τους οποίους χτίζει με μια ασυνήθιστη μέθοδο - μεταξοτυπία. Έτσι άρχισε να ενδιαφέρεται και για τη φωτογραφία, αλλά ο Άντι αφιέρωσε μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή του στις καλές τέχνες.

Ο Andy Warhol είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Η επαγγελματική του κάρτα

Για να δηλώσει τον εαυτό του ως καλλιτέχνης που βλέπει την τέχνη με έναν πολύ εξαιρετικό τρόπο, ο Warhol βοηθήθηκε από ένα γεγονός που έγινε μοιραίο. Χρησιμοποιώντας την ιδέα ενός εμπόρου έργων τέχνης με τον δικό του τρόπο, ο Andy δημιουργεί μια σειρά από καμβάδες με κουτιά από σούπα ντομάτας και μια εικόνα από χαρτονομίσματα.

Η έκθεση αυτών των πινάκων σε μια από τις γκαλερί της Νέας Υόρκης έκανε πραγματική αίσθηση και η εικόνα της κονσέρβας του Κάμπελ θα γινόταν αργότερα το χαρακτηριστικό του. Η φαντασίωση του καλλιτέχνη δεν έχει όρια. Τι άλλο θα σκεφτεί αυτός ο παράξενος νεαρός Άντι Γουόρχολ; Αρχίζει να δημιουργεί τους πίνακές του χρησιμοποιώντας την τεχνική της μεταξοτυπίας. Σας επιτρέπει να επαναλαμβάνετε το ίδιο πράγμα πολλές φορές, τις ίδιες εικόνες, τις ίδιες πινελιές. Αυτή η μονότονη επανάληψη ήταν αυτό που προσπάθησε ο Γουόρχολ. Αυτό θα είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του.

Δημιουργία του δικού σας εργοστασίου

Το 1963, ο Andy Warhol, μαζί με τους φίλους του, αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του στούντιο ή εργαστήρι. Για να το κάνει αυτό, αποκτά ένα εγκαταλελειμμένο παλιό κτίριο στο κέντρο της Νέας Υόρκης, που θα γίνει το δημιουργικό του στούντιο. Η Andy έρχεται με ένα απλό ανεπιτήδευτο όνομα για το Factory της. Ήταν ένα είδος εφαλτηρίου πάνω στο οποίο ο διάσημος μάστορας δημιούργησε και παρουσίαζε τα έργα του. Ο Warhol Andy προσλαμβάνει μια ομάδα νέων δημιουργικών καλλιτεχνών. Το καθήκον τους είναι να βάλουν στη ροή τα έργα του αναγνωρισμένου πλοιάρχου. Το εργοστάσιο έγινε μια πραγματική εμπορική επιχείρηση, παρήγαγε περίπου 80 μεταξοτυπίες την ημέρα, και ο αριθμός αυτός ανερχόταν σε χιλιάδες έργα ετησίως. Έχοντας καθιερώσει δουλειά στη μαζική παραγωγή, ο Άντι Γουόρχολ έκανε πίνακες και πορτρέτα διασημοτήτων σύμβολο της ποπ αρτ και της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Αμερικής του εικοστού αιώνα, αλλά καθαρά εμπορικό. Αυτό το στούντιο λειτούργησε για πάνω από είκοσι χρόνια και θεωρήθηκε το πιο τρελό μέρος στη γη. Εκεί βασίλευε η ανεκτικότητα, όπου όχι μόνο σχεδίαζε, κινηματογραφούσε ταινίες, παρήγαγε μαζικές μεταξοτυπίες, αλλά έζησε και φιλοξένησε τη δημιουργική του ομάδα.

Για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη

Πώς ήταν πραγματικά αυτός ο εκκεντρικός, αντισυμβατικός και ακόμη και παράξενος Andy Warhol; Το έργο του διέκρινε θάρρος, συγκλονιστικό, ήταν underground, τρισδιάστατο, δημιουργημένο σαν ταινία ταινίας. Αυτή η εικόνα του ως σούπερ σταρ ήταν ανοιχτή στο κοινό, σε αντίθεση με την προσωπική του ζωή, την οποία ο Άντι προσπάθησε να κρατήσει κρυφή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η προσωπικότητά του είχε μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό. Ο Γουόρχολ βρίσκεται στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης για αρκετές δεκαετίες. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Άντι ήταν ένας μεγάλος εκκεντρικός, σεμνός, ακόμη και κλειστός άνθρωπος και μέχρι το τέλος της ζωής του ακόμη και βαθιά θρησκευόμενος. Πολλοί ερευνητές της ζωής και του έργου του καλλιτέχνη τον θεωρούν ομοφυλόφιλο, βρίσκοντας επιβεβαίωση όχι μόνο στη συμπεριφορά του, αλλά και στο έργο του: μια σειρά από πίνακες και αρκετές ταινίες. Ο Warhol πιστώνεται με φίλους όπως ο John Giorno, ο Billy Name, ο John Gould, ο Jed Johnson. Αλλά ο Andy Warhol είχε ακόμα μια πραγματική μούσα.

Αυτός είναι ο Edie Sedgwick - ένα μοντέλο, μια ηθοποιός που κάποτε ήρθε κοντά του στο "Factory" και τον γοήτευσε εντελώς. Φημολογήθηκε ότι είχαν σχέση. Ήταν σαν δύο μισά ενός συνόλου. Όμως η Έντι έκανε κατάχρηση ναρκωτικών, γι' αυτό και η ζωή της τελείωσε στα 28 της. Το αν ο Andy Warhol το μετάνιωσε, του οποίου η προσωπική ζωή ήταν τόσο στενά συνδεδεμένη με αυτή τη βασίλισσα του Μανχάταν, είναι άγνωστο. Αλλά το γεγονός ότι ήταν η μούσα του είναι αναμφισβήτητο.

Οι τελευταίες μέρες της ζωής του Γουόρχολ. Το έργο του σήμερα

Ο Andy Warhol το 1968 δολοφονήθηκε ολοσχερώς από το πρώην μοντέλο του «Factory» του Valerie Solan. Είχε κλινικό θάνατο, αλλά επέζησε, αν και μετά άλλαξε πολύ. Πέθανε σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης στις 22 Φεβρουαρίου 1987, στον ύπνο του. Σήμερα θεωρείται ο κύριος καλλιτέχνης του τέλους του εικοστού αιώνα. Κάνουν ταινίες για αυτόν, γράφουν βιβλία, οργανώνουν εκθέσεις. Η περιουσία του Γουόρχολ, που υπολογίζεται σε εκατό εκατομμύρια, κληροδοτήθηκε από τον ίδιο στο δικό του ίδρυμα, που υποστηρίζει καλλιτεχνικούς οργανισμούς. Σήμερα, το Πίτσμπουργκ στεγάζει το Μουσείο Andy Warhol, το οποίο άνοιξε το 1994. Στη συλλογή του υπάρχουν 4258 εκθέματα: 900 πίνακες, σειρές σειρογραφίας, γραφικά, φωτογραφίες, γλυπτά, έργα βίντεο και ταινίες.

Ο Andy Warhol είναι ένας καθρέφτης της δεκαετίας του '70, μια ιδιοφυΐα της ποπ αρτ και της εμπορικής τέχνης. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν δίστασε ποτέ να κερδίσει χρήματα από την τέχνη του. Και έχει πολλά να μάθει. Σήμερα ετοιμάσαμε για εσάς το TOP-10 από τα πιο ακριβά έργα του.

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 1. "Silver Car Crash (Double Disaster)" 1963.

Πουλήθηκε τον Νοέμβριο του 2013 στον οίκο Sotheby's για 105,4 εκατομμύρια δολάρια.

Άντι Γουόρχολ. "Ασημένιο τροχαίο (Διπλή καταστροφή)"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 2. «Οκτώ Έλβις» του 1963.

Πωλήθηκε ιδιωτικά τον Οκτώβριο του 2008 μέσω του Γάλλου συμβούλου τέχνης Philippe Segalot για 100 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ένα ποσό ρεκόρ που καταβλήθηκε για το έργο του Andy Warhol.

Άντι Γουόρχολ. "Οκτώ Έλβις"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 3. "Triple Elvis (Ferus Tipe)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)") 1963.

Πωλήθηκε τον Νοέμβριο του 2014. Αυτό το έργο - ένα από τα δύο που πούλησε ο Thomas Amman σε ένα γερμανικό καζίνο τη δεκαετία του '70 - έγινε η κορυφαία παρτίδα στον οίκο Christie's.

Άντι Γουόρχολ. "Triple Elvis (τύπος Ferus)"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 4. "Turquoise Marilyn" 1964.

Ως ένα από τα πολλά πορτρέτα της Marilyn Monroe από τον Andy Warhol, αγοράστηκε τον Μάιο του 2007 από τον συλλέκτη Stephen Cohen μέσω της γκαλερί Larry Gagosian για περίπου 80 εκατομμύρια δολάρια.

Άντι Γουόρχολ. "Turquoise Marilyn"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 5. "Green Car Crash" 1963.

Πουλήθηκε επίσης τον Μάιο του 2007 στη Νέα Υόρκη στον οίκο Christie's για τιμή ρεκόρ δημοπρασίας 71,7 εκατομμυρίων δολαρίων από τον συλλέκτη Φίλιππο Νιάρχο, γιο του Έλληνα μεγιστάνα του πλοίου Σταύρου Νιάρχου.

Άντι Γουόρχολ. «Πράσινο τροχαίο»

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 6. «Four Marlons» (1966).

Ο πίνακας πουλήθηκε τον Νοέμβριο του 2014 στον οίκο Christie's για 69,6 εκατομμύρια δολάρια και συνδυάστηκε με τον Triple Elvis σε δημοπρασία.

Άντι Γουόρχολ. «Τέσσερις Μάρλον»

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 7. "Men in her life" ("Men In Her Life") 1962.

Ένα ασπρόμαυρο πορτρέτο της Elizabeth Taylor, που την απεικονίζει μαζί με τον τρίτο σύζυγό της Mike Todd και τον μελλοντικό σύζυγό της Eddie Fisher, πουλήθηκε σε έναν ανώνυμο αγοραστή στη Νέα Υόρκη στη Philipps de Pury & Co για 63,4 εκατομμύρια δολάρια. Το έργο στάλθηκε σε μια συγκεκριμένη οικογένεια Μουγκράμπι.

Άντι Γουόρχολ. «Άνδρες στη ζωή της»

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 8. «Race Riot» (σε τέσσερα μέρη) 1964-έτος.

Ο πίνακας πουλήθηκε τον Μάιο του 2014 στον οίκο Christie's για 62,8 εκατομμύρια δολάρια σε έναν αγοραστή, ο οποίος έφτιαξε ένα πλήρες έργο από αυτόν.

Andy Warhol "Race Riot"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 9. «200 γραμμάτια ενός δολαρίου» 1962.

Τον Νοέμβριο του 2009, ο πίνακας πουλήθηκε στον Sotheby's σε έναν ανώνυμο αγοραστή για 43,8 εκατομμύρια δολάρια στο Λονδίνο μέσω της συλλέκτριας Pauline Karpidas, η οποία αγόρασε το έργο το 1986 για μόνο 385.000 δολάρια.

Σπρίνγκφιλντ, Μιζούρι.

Ένας από τους ιδρυτές της pop art Andy Warhol κατάφερε να μεταμορφώσει με επιτυχία το όνομά του σε brand. Πολύπλευρη και πολύπλευρη προσωπικότητα, έχει εγγραφεί αξιόπιστα στην ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Τι του έφερε τόσο μεγάλη επιτυχία;

Παιδική ηλικία

Στις 6 Αυγούστου 1928, ένα τέταρτο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια μεταναστών από την Τσεχοσλοβακία Γουόρχολ, ονομάστηκε Αντρέι. Ο Warhol Andy είναι το δημιουργικό ψευδώνυμο του Andrey Warhola. Τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ζούσε στην πόλη του Πίτσμπουργκ για αρκετά χρόνια, οπότε δικαίως πήρε ένα αμερικανικό όνομα για τον εαυτό του. Η οικογένεια δεν είχε καμία σχέση με το δημιουργικό περιβάλλον. Ο πατέρας μου δούλευε όλη του τη ζωή σε ανθρακωρυχείο και η μητέρα του διατηρούσε νοικοκυριό.

Στην 3η δημοτικού, ο μικρός Αντρέι αρρώστησε με τη χορεία του Σίντεναμ. Αυτή η ασθένεια προκαλεί ακούσιες βίαιες κινήσεις. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι έπρεπε να περάσει έναν ολόκληρο χρόνο στο σπίτι. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο για να αποσπάσει με κάποιο τρόπο την προσοχή του από την επώδυνη κατάσταση. Η πλοκή δεν χρειάστηκε να κάνει λόξυγκα για πολύ καιρό, απλώς σχεδίασε αυτό που είχε μπροστά του: λαμπάκια, άδεια πακέτα τσιγάρα. Τότε ήταν που άρχισε για πρώτη φορά να συνθέτει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων.

Η αρχή του δρόμου

Ο νεαρός και φιλόδοξος Andy Warhol αποφάσισε να ξεκινήσει την καριέρα του μπαίνοντας στο Carnegie Mellon Institute of Technology. Πέρασε εύκολα όλες τις εξετάσεις και άρχισε να σπουδάζει εμπορική εικονογράφηση και γραφικό σχέδιο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο καλύτερος μαθητής στο μάθημα, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούσε να βρει επαφή με δασκάλους και συμμαθητές.

Ο νεαρός και ταλαντούχος Αμερικανός καλλιτέχνης βρήκε εύκολα δουλειά στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη του θέση ήταν σχεδιαστής βιτρίνας. Αυτά τα χρόνια σχεδίαζε αφίσες, ευχετήριες κάρτες και ασχολήθηκε με τη διακόσμηση περιπτέρων. Δεν υπήρξε μεγάλη επιτυχία στην αρχή.

Ένας φίλος τον συμβούλεψε: αν θέλεις να γίνεις πλούσιος, τράβα λεφτά. Ο Άντι έλαβε αυτή τη συμβουλή κυριολεκτικά και τράβηξε χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου. Παράλληλα ολοκληρώθηκαν οι εργασίες με εκπτωτικά κουπόνια και θρυλικές πλέον εικόνες της σούπας Campbell. Αυτή ήταν η πρώτη επιτυχία. Γρήγορα έγινε αντιληπτός και του προσφέρθηκε συνεργασία με κορυφαία γυαλιστερά περιοδικά. Ο Άντι εργάστηκε ως εικονογράφος για τη Vogue και το Harper's Bazaar.

Σκάλες πάνω

Ένας από τους πιο επιτυχημένους ανθρώπους της εποχής του, ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία και το έργο εμπνέουν σήμερα, ξεκίνησε την καριέρα του με τη διαφήμιση. Το πρώτο επιτυχημένο έργο ήταν μια διαφήμιση για το I. Μίλερ». Ήταν μια πραγματική επιτυχία, τα συμβόλαια έπεφταν σαν βροχή και τα δικαιώματα αυξάνονταν συνεχώς.

Ήδη το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση. Έφερε στον συγγραφέα της ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. Ο Άντι έγινε δεκτός στο Art Editors Club. Την ίδια περίοδο δημιούργησε τη δική του εταιρική ταυτότητα βασισμένη στην μεταξοτυπία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα κέρδη του ξεπέρασαν ήδη τα 100.000 $ ετησίως και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους πιο επιτυχημένους ανθρώπους της εποχής μας. Μία από τις πιο ακριβές παραγγελίες είναι το σχέδιο του κουτιού της Coca-Cola.

Πρότυπα, πρότυπα, πρότυπα ...

Το 1962 ήταν μια χρονιά ορόσημο. Αυτή τη στιγμή, ο ενθουσιασμός του καλλιτέχνη για τα στένσιλ αυξάνεται. Έλαβε ως βάση αποκόμματα εφημερίδων ή φωτογραφίες, η αρχική έκδοση πολλαπλασιάστηκε σε πολλά αντίτυπα. Κάθε ένα από τα κενά είχε διαφορετικό χρώμα. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είχε μερίδιο ρεαλισμού. Η επιλογή των χρωμάτων βασίστηκε στη συμβατότητά τους.

Κάποτε, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε πολύ από τραγικές φωτογραφίες. Πήρε σχέδια δολοφονιών, καταστροφών, πυρκαγιών. Οι πολυάριθμες επαναλήψεις ενίσχυσαν την εμπειρία και τα αφύσικα χρώματα βοήθησαν μόνο να οξύνει την εστίαση στην πλοκή.

Ο Andy Warhol συνεχίζει να εργάζεται σε αυτήν την τεχνική περαιτέρω. Η φωτογραφία της Marilyn Monroe ενέπνευσε τον καλλιτέχνη εδώ και πολύ καιρό. Η Marilyn σε χρώματα νέον έχει γίνει ένα είδος pop art icon.

Εργοστάσιο

Ο Warhol Andy έφερε τη φιλοσοφία της τεχνολογίας στην τέχνη. Έχει πει πολλές φορές ότι θα ήθελε να γίνει μηχανή. Το να σκέφτεσαι το ίδιο και να δείχνεις το ίδιο, σαν μηχανές - σε αυτό πρέπει να φτάσει η ανθρωπότητα. Με βάση αυτή την ιδέα δημιουργήθηκε ένα δημιουργικό εργαστήριο, το οποίο ονόμασε «Εργοστάσιο». Για να δημιουργηθεί το απαραίτητο περιβάλλον, ολόκληρο το δωμάτιο καλύφθηκε με αλουμίνιο.

Το «εργοστάσιο» του Γουόρχολ άρχισε να συγκεντρώνει γύρω του ομοϊδεάτες. Η ομάδα εργασίας αναπληρώθηκε με αρκετούς βοηθούς. Αν και η γενική κατεύθυνση ήταν η ίδια, οι βοηθοί είχαν κάποια ελευθερία. Επέλεξαν ανεξάρτητα εικόνες για νέα στένσιλ και έμαθαν τον συνδυασμό χρωμάτων από το μετρητή.

Διευθυντής

Το ίδιο το «Εργοστάσιο» έγινε ο τόπος όπου γεννήθηκε ο κινηματογράφος. Ο Άντι έγινε σχεδόν ο μόνος γνωστός underground σκηνοθέτης. Τα πρώτα του έργα εισήγαγαν τον θεατή σε μια υπνωτική κατάσταση. Πρόκειται για τους πίνακες «Όνειρο» και «Αυτοκρατορία». Στην πρώτη, σε όλη την κασέτα, απλώς ένα άτομο που κοιμάται, η δεύτερη προσφέρει μια ενατένιση του Empire State Building τη νύχτα. Η εικόνα διαρκεί αρκετές ώρες, ενώ χωρίς καμία μουσική συνοδεία.

Στο μέλλον, εμφανίζεται μια ταινία με μια πλοκή που είναι κυρίως ερωτικής φύσης. Μία από τις πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες - "Σκουπίδια". Η ίδια η διαδικασία της δουλειάς και η πλοκή της εικόνας είναι μια παρωδία και μια κοροϊδία του εμπορικού κινηματογράφου.

Το 1966, ο Warhol άρχισε να συνεργάζεται με το συγκρότημα Velvet Underground. Κάνει ταινίες και κάνει παραγωγή πολλών άλμπουμ. Ο Andy σχεδιάζει προσωπικά το πρώτο τους άλμπουμ. Το εξώφυλλο παρουσιάζει μια γραφική εικόνα μιας μπανάνας σε ένα κενό φόντο. Τώρα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του καλλιτέχνη.

Περιοδικό

Αυτό το άτομο δεν είναι μόνο καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός ενός μουσικού συγκροτήματος, είναι επίσης εκδότης περιοδικού. Ο Andy Warhol δημιούργησε το περιοδικό Interview. Ο κύριος στόχος της έκδοσης είναι να φέρει τη σύγχρονη κουλτούρα στις μάζες.

Στις σελίδες του περιοδικού δημοσιεύτηκαν συνεντεύξεις με εξαιρετικές δημιουργικές προσωπικότητες της εποχής τους: μουσικούς, καλλιτέχνες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες. Ήταν από τους πρώτους που άνοιξαν το πέπλο της μυστικότητας στη ζωή διάσημων προσωπικοτήτων. Εδώ συνυπάρχουν τέλεια η φήμη, το σεξ-σοκ και η λιχουδιά. Αλλά ο κύκλος των προσώπων δεν περιορίζεται στην ποπ αρτ και στο underground, η δημοσίευση δεν ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ και λειτουργεί προς όλες τις κατευθύνσεις.

Το περιοδικό είναι ακόμα ζωντανό και έχει εκδοθεί σε πολλές χώρες. Ήρθε στη Ρωσία το 2011. Η νέα γενιά τηρεί επιμελώς τις παραδόσεις που ορίζει ο ιδρυτής.

Απόπειρα δολοφονίας

Στις 3 Ιουλίου 1968, ο Γουόρχολ, όπως πάντα, δούλευε στο εργαστήριό του. Μια από τις ηθοποιούς του μπήκε και πυροβόλησε τρεις φορές στο στομάχι του καλλιτέχνη. Μετά βγήκε ήρεμα στο δρόμο και ομολόγησε στον πρώτο αξιωματικό της περιπόλου. Ωστόσο, δεν ένιωσε τύψεις, και έκανε την απόπειρα κατά της ζωής της αρκετά εσκεμμένα. Ο Άντι υπέστη κλινικό θάνατο, αλλά ως αποτέλεσμα μιας μακράς και δύσκολης επέμβασης, οι γιατροί κατάφεραν να του σώσουν τη ζωή. Αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει ενδείξεις, έχοντας συγχωρήσει αυτάρεσκα το μοντέλο του. Ο Σολάνας δραπέτευσε με τρία χρόνια φυλάκιση και υποχρεωτική θεραπεία.

Κάποιοι πιστεύουν ότι η Valerie ήταν μια φλογερή φεμινίστρια. Η ίδια όμως ισχυρίζεται ότι προσπάθησε με αυτόν τον τρόπο να τραβήξει την προσοχή του πάνω της. Το να του μιλάς ήταν σαν να μιλάς με έπιπλα, υποστήριξε. Η εκδοχή του δυστυχισμένου εραστή φαίνεται πιο εύλογη, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα.

Έχοντας βρεθεί στο κατώφλι των κόσμων, ο καλλιτέχνης γίνεται πιο ευσεβής και αρχίζει να πηγαίνει τακτικά στην εκκλησία. Στα έργα αυτής της εποχής, παρατηρείται συχνά το θέμα του βίαιου θανάτου.

Προσωπική ζωή

Ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία ήταν προσεκτικά κρυμμένη, δεν κατάφερε να απελευθερωθεί εντελώς από τη δημόσια συζήτηση για την προσωπική του ζωή.

Του πιστωνόταν συνεχώς ότι είχε σχέση με την Έντι Σέντγουικ. Γνώρισε αυτό το γλυκό κορίτσι με ένα γοητευτικό χαμόγελο το 1995. Ένα λεπτό, εύθραυστο 17χρονο κορίτσι χαροποίησε έναν ήδη επιφανή καλλιτέχνη. Την αποκάλεσε μούσα του πολλές φορές.

Δεν είναι ακόμα ξεκάθαρο αν τα ρομαντικά τους συναισθήματα ήταν συνδεδεμένα ή όχι, αλλά ένα πράγμα είναι γεγονός. Εμφανίζονταν παντού μαζί, σαν τα δίδυμα να ντύνονταν το ίδιο. Για να ευχαριστήσει τον Άντι, το κορίτσι έκοψε ακόμη και τα πολυτελή μαλλιά της και έβαψε το πλατινέ ξανθό της. Αλλά το ειδύλλιο δεν αποδείχτηκε αιώνιο, για άγνωστο λόγο, μάλωναν ακριβώς στο εστιατόριο, δεν είδαν ποτέ ξανά μαζί.

Πολλοί ερευνητές της προσωπικής ζωής του Andy Warhol υποστηρίζουν ότι ήταν ομοφυλόφιλος και απλά δεν θα μπορούσε να υπάρξει σχέση με την Edie. Μπορείτε να μάθετε πολλά για τη ζωή και τη δουλειά από τα ημερολόγια που κρατούσε ο Andy Warhol: βιογραφία, φωτογραφίες, πάρτι και τη δημιουργική διαδικασία. Τα αρχεία διατηρήθηκαν για 10 χρόνια και μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη δημοσιεύτηκαν.

Καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης - Ο Andy Warhol έχει διακριθεί σχεδόν σε όλες τις κατευθύνσεις και άφησε μια φωτεινή πινελιά από νέον στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν τη νεότερη γενιά και μεγάλωσε πολλούς οπαδούς μόνος του στο «Εργοστάσιο» της τέχνης. Μια ασυνήθιστη προσωπικότητα με ασυνήθιστο πεπρωμένο, ένα ζωντανό παράδειγμα ανθρώπου που πέτυχε ανεξάρτητα όλα όσα ονειρευόταν.

Ο Andy (Andrew) Warhol γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ των ΗΠΑ στις 6 Αυγούστου 1928. Η οικογένεια Warhol (πραγματικό όνομα - Warhola) μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Σλοβακία, επομένως ο Andy είναι Rusyn από εθνικότητα. Πρώτον, ο πατέρας της οικογένειας, ο Αντρέι, μετακόμισε στην Αμερική για αναζήτηση εργασίας και το 1921 ήρθε η σύζυγός του Τζούλια.

Ο εξωφρενικός καλλιτέχνης Andy Warhol

Η μεγαλύτερη αδερφή του Andrew, Justina, γεννήθηκε και πέθανε στη βρεφική ηλικία, στην πατρίδα των γονιών της. Εκτός από την Ιουστίνα, το αγόρι είχε άλλα δύο μεγαλύτερα αδέρφια και έναν μικρότερο. Ο πατέρας μου δούλευε σε ορυχείο, η μητέρα μου ήταν νοικοκυρά και φεγγαρόφωτη, έπλενε πατώματα, παράθυρα και έφτιαχνε τεχνητά λουλούδια από παλιοσίδερα.

Αφού μετακόμισε στο Όκλαντ (ένα προάστιο του Πίτσμπουργκ) ο Άντι πήγε στο πιο συνηθισμένο σχολείο. Το αγόρι μεγάλωσε ως ένα χαρούμενο, ψηλό αγόρι (στην ενηλικίωση, το ύψος του Γουόρχολ ήταν 180 εκατοστά), μέχρι που η ασθένεια τον γκρέμισε. Στην τρίτη δημοτικού, ο Andrew αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham, η οποία ήταν αποτέλεσμα της οστρακιάς. Με αυτή την ασθένεια, ένα άτομο καταλαμβάνεται από μυϊκές κράμπες, τις οποίες δεν μπορεί να ελέγξει.

Από ένα συνηθισμένο άτακτο αγόρι, ο Andy μετατράπηκε αμέσως σε ένα μικρό ταλαιπωρημένο, κατάκοιτο. Δεν μπορούσε να πάει σχολείο, εξάλλου τον πείραζαν οι πρώην σύντροφοί του. Το αγόρι άρχισε να πανικοβάλλεται και φοβόταν τα νοσοκομεία, τους γιατρούς, τις ενέσεις και ό,τι είχε σχέση με ασθένεια.

Για να διασκεδάσει και να φτιάξει το κέφι του γιου της, η Τζούλια αρχίζει να σχεδιάζει διαφορετικές εικόνες για αυτόν, αγοράζει περιοδικά, εφημερίδες. Τότε ήταν που ο μικρός Άντριου εθίστηκε στο σχέδιο: σχεδίαζε λαμπτήρες, στυλό, κλειδιά, προσπαθώντας να βρει κάτι νέο στα καθημερινά πράγματα και δημιουργώντας τα πρώτα του έργα τέχνης. Το αγόρι ερωτεύτηκε να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και μετά να παρακολουθεί ιστορίες σε κινούμενες εικόνες χρησιμοποιώντας έναν προβολέα.

Σε ηλικία 9 ετών, ο Andrew άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης και μάλιστα σχεδίαζε να εγγραφεί σε ένα τοπικό πανεπιστήμιο για να διδάξει σχέδιο αργότερα. Ο θάνατος του πατέρα του Αντρέι Γουόρχολ, ο οποίος πέθανε σε ατύχημα στο ορυχείο, ήταν μια πραγματική τραγωδία για όλη την οικογένεια.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γουόρχολ μπήκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, σχεδιάζοντας να εργαστεί στο μέλλον ως εικονογράφος στον τομέα της διαφήμισης. Το 1949, ο μελλοντικός βασιλιάς της ποπ αρτ έλαβε πτυχίο στη γραφιστική και ξεκίνησε να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη, αλλάζοντας το επίθετό του από Warhol σε Warhol και το όνομά του από Andrew σε Andy.

Έναρξη Carier

Ο Άντι ήταν ταλαντούχος: ήδη στη νεολαία του, στην αυγή της καριέρας του, κατάφερε να κερδίσει την προσοχή μεγάλων εταιρειών. Και ξεκίνησε, όπως πολλοί καλλιτέχνες της διαφήμισης, με το σχεδιασμό βιτρινών. Επίσης, στην αυγή της καριέρας του, ο νεαρός ζωγράφισε καρτ ποστάλ και αφίσες, διακοσμούσε περίπτερα. Αυτή την περίοδο έγινε η συνεργασία του Warhol με τα περιοδικά μόδας Harper's Bazaar και Vogue.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη αφού δημιούργησε μια πρωτότυπη διαφήμιση για παπούτσια του «I. Μίλερ». Ο Άντι σχεδίασε τα παπούτσια με μελάνι και τα σκούπισε. Η δόξα έφερε στον νεαρό ένα αξιοπρεπές εισόδημα, διάσημες μάρκες άρχισαν να υπογράφουν συμβόλαια μαζί του. Ωστόσο, ο ίδιος ο πλοίαρχος θεωρούσε την επιτυχία του μόνο ένα σκαλοπάτι στο μονοπάτι προς την «υψηλή τέχνη», για την οποία είχε μια πολύ περίεργη ιδέα.

Το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση έργων του Γουόρχολ στη Νέα Υόρκη και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο Art Editors' Club. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το πάθος του καλλιτέχνη για τη μέθοδο μεταξοτυπίας, την οποία χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει και στη συνέχεια να αναπαράγει τα έργα του. Χρησιμοποιώντας μήτρες βασισμένες σε δικές του φωτογραφίες και φωτογραφίες από εφημερίδες, ο Andy δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του, μονόχρωμα και έγχρωμα κολάζ με την εικόνα, που αργότερα έγιναν σύμβολα της Pop Art.

Δημιουργία

Το 1960, ο Andy άρχισε να αναπτύσσει το σχέδιο των κουτιών Coca-Cola, στη συνέχεια - σε έργα γραφικών, να σχεδιάζει τραπεζογραμμάτια. Στη συνέχεια ξεκίνησε το στάδιο των «κονσερβών» που απεικονίζονταν με εικονογραφικό τρόπο και μέθοδοι μεταξοτυπίας στένσιλ. Ο καλλιτεχνικός φακός της Urhall έπιασε τις σούπες του Campbell και άλλα χρηστικά αντικείμενα.

Το 1962, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τα καλύτερα έργα του Warhol, μετά την οποία οι κριτικοί απέδωσαν τον Andy στους κορυφαίους δασκάλους της ποπ αρτ. Το έργο του προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις: ορισμένοι υποστήριξαν ότι ο Γουόρχολ ήταν ένας σατιρικός που τόνιζε την καταναλωτική φύση της αμερικανικής ζωής, άλλοι πίστευαν ότι όλα τα «αριστουργήματα» του ήταν αποκλειστικά ένα εμπορικό έργο, καλά οργανωμένη αυτο-PR που στόχευε στη δημιουργία εισοδήματος.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όντας ιδιοφυής δεξιοτέχνης του συγκλονιστικού και της αυτοειρωνείας, προώθησε την τέχνη όχι ως κάτι εξαιρετικό και άξιο λατρείας, αλλά ως δημιουργικότητα που απευθύνεται στις πλατιές μάζες. Ο Warhol θεωρείται ο πιο δημοφιλής εμπορικά καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα. Του ανέθεσαν τα πορτρέτα του Μικ Τζάγκερ, της οικογένειας του Ιρανού Σάχη και άλλων διασημοτήτων και ο πιο ακριβός πίνακας του, το Silver Car Crash (Διπλή καταστροφή), πουλήθηκε το 2013 για 1.054.000 δολάρια.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο στο Μανχάταν, όπου άνοιξε ένα στούντιο, που το ονόμασε "The Factory". Ήταν εδώ που η ομάδα των βοηθών του Άντι πολλαπλασίασε τα αριστουργήματά του χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της μεταξοτυπίας, εδώ γύρισε τις ταινίες του, τις οποίες όμως λίγοι παρακολουθούσαν. Στο κτίριο του «Factory» γίνονταν συνεχώς πάρτι, συγκεντρώνονταν άνθρωποι της τέχνης και δημοσιογράφοι, μοντέλα και άλλοι εκπρόσωποι της μποέμ.

Το 1964 έγινε άλλη μια έκθεση έργων του ιδιοκτήτη του στο «Εργοστάσιο», όπου παρουσιάστηκαν εγκαταστάσεις από μεταχειρισμένα δοχεία και άλλα χρηστικά αντικείμενα. Ο Γουόρχολ έλαβε όχι μόνο τον τίτλο του Βασιλιά της Ποπ Αρτ, αλλά και του κορυφαίου εκπροσώπου της σύγχρονης εννοιολογικής τέχνης.

Απόπειρα δολοφονίας

Τον Ιούνιο του 1968, ο Andy Warhol δολοφονήθηκε από τη διάσημη φεμινίστρια και μοντέλο, Valerie Solanas, η οποία πρωταγωνίστησε σε μια από τις ταινίες του. Έχοντας δεχτεί τρεις σφαίρες στο στομάχι, ο Άντι επέζησε από θαύμα. Υπέστη κλινικό θάνατο και σοβαρή χειρουργική επέμβαση και οι συνέπειες αυτού του περιστατικού τον στοίχειωσαν για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Γουόρχολ δεν υπέβαλε μήνυση εναντίον του κοριτσιού, αλλά η Βαλέρια είχε ήδη ποινή φυλάκισης τριάμισι ετών. Όσο για τον Άντι, αντιμετώπισε μακροχρόνια θεραπεία και φορώντας κορσέ, και ο φόβος του για τους γιατρούς, την αρρώστια και τον θάνατο μόνο εντάθηκε. Επίσης, σε ανάμνηση της απόπειρας δολοφονίας και της επιχείρησης του Andy, υπήρχαν τρομερές ουλές που ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να δείξει μπροστά στις κάμερες.

Παρά τα πάντα, ο καλλιτέχνης θα συνεχίσει να δημιουργεί. Το 1979, άρχισε να ζωγραφίζει ένα αυτοκίνητο και το 1983, μετά από αίτημα των υποστηρικτών της άγριας ζωής, δημιούργησε μια σειρά από μεταξοτυπίες που ονομάζονται Απειλούμενα Είδη. Αυτό περιλαμβάνει εικόνες της τίγρης Amur, του δεντροβάτραχου, του μαύρου ρινόκερου, της ζέβρας του Grevy, του γιγαντιαίου πάντα και άλλων ζώων που απειλούνται με εξαφάνιση. Αυτά τα έργα θα εκτεθούν στο Μουσείο Δαρβίνου στη Μόσχα τον Μάρτιο του 2017.

Προσωπική ζωή

Ο Άντι Γουόρχολ δεν διαφήμισε ποτέ την προσωπική του ζωή, αλλά δεν έκρυψε και τις σχέσεις του, φιλικές και αγαπητικές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Γουόρχολ πιστώθηκε με μια σχέση με τη μούσα και κοπέλα του, το μοντέλο Έντι Σέντγκγουικ. Ήταν αχώριστοι, ντύθηκαν το ίδιο, έβαφαν τα μαλλιά, τα νύχια τους, φορούσαν παρόμοια χτενίσματα, η Έντι πρωταγωνίστησε στις ταινίες του Άντι και πόζαρε για φωτογραφίες.

Όταν το ζευγάρι χώρισε, κυκλοφόρησαν φήμες για τον εθισμό στα ναρκωτικά και των δύο εκπροσώπων της ποπ κουλτούρας, αλλά δεν υπάρχει επίσημη επιβεβαίωση ότι ο Warhol ήταν τοξικομανής. Είναι απίθανο ο Άντι και η μούσα του να συνδέονταν με κάτι άλλο εκτός από τη δημιουργικότητα, γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής μας είχε πολλούς άνδρες εραστές.

Θάνατος

Από τι πέθανε ο Andy Warhol; Αυτή η ερώτηση ανησυχεί πολλούς θαυμαστές της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 58 ετών στο νοσοκομείο του Μανχάταν μετά από επέμβαση αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του. Η επίσημη αιτία θανάτου είναι η καρδιακή ανακοπή. Συνέβη στις 22 Φεβρουαρίου 1987.

Η κληρονομιά του Andy Warhol

Η φιλοσοφία του Warhol ήταν η προσεκτική ματιά του στη ζωή, η αυτοειρωνεία και η ικανότητα να βλέπει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία. Ο καλλιτέχνης τα μετέφερε όλα αυτά σε καμβάδες, πιστεύοντας ειλικρινά ότι η εμπορική ζωγραφική έχει δικαίωμα ύπαρξης και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Το στυλ των πινάκων του Άντι μπορεί να περιγραφεί ως νατουραλιστική ποπ αρτ, αν και συχνά χρησιμοποιούσε γενικευτικά εικονογραφικά μέσα. Έτσι, τα πορτρέτα των διασήμων έχουν εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά και θυμίζουν ένα λιγοστό σκίτσο, μια συμπίεση από την προσωπικότητα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Τα φωτεινά χρώματα μεταδίδουν τη διάθεση του καλλιτέχνη και οι νέον τόνοι που χρησιμοποίησε στο τέλος της ζωής του ουρλιάζουν καθαρά για ανείπωτες σκέψεις και συναισθήματα.

Η περιγραφή των πινάκων του δασκάλου είναι άχαρη εργασία. Είναι προτιμότερο να δεις τους καμβάδες του μια φορά και να νιώσεις το ενημερωτικό μήνυμα που ήθελε να περάσει ο Άντι στο κοινό, παρά να μελετήσεις εγκυκλοπαίδειες αφιερωμένες στο έργο του.

• "Αμερική";
• Τα ημερολόγια του Andy Warhol;
• «Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ (από το Α στο Β και αντίστροφα)».

Οι ιδέες και το ταλέντο του Andy συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες, διαφημιστές, δημιουργικούς ανθρώπους και επιχειρηματίες. Έτσι, ένα σκίτσο με γυαλιά που βρέθηκε στα αρχεία του Γουόρχολ ώθησε τη μάρκα Retrosuperfuture να δημιουργήσει μια συλλογή από αξεσουάρ αντηλιακής προστασίας. Πολλές μάρκες μόδας χρησιμοποιούν διάφορα έργα του πλοιάρχου για να δημιουργήσουν εκτυπώσεις για συλλογές ρούχων, ταπετσαρίες, τσάντες και άλλα είδη σχεδιαστών.

1. Αρκετές ταινίες έχουν γυριστεί για το έργο του Άντι, σε άλλες εμφανίζεται σε ρόλο καμέο. Ταινίες για αυτόν - "Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ", "Σαγήνευσα τον Άντι Γουόρχολ".
2. Στην κασέτα "Basquiat", αφιερωμένη στον καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat, τον ρόλο του Warhol έπαιξε ο θρυλικός.
3. Η πιο διάσημη ταινία στη χώρα μας που αναφέρει τον Γουόρχολ είναι το «What Men Talk About».
4. Το διάσημο περιοδικό Interview, στο οποίο διασημότητες έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλους αστέρες, ο Andy Warhol δημιούργησε για να παρακολουθήσει τις πρεμιέρες ταινιών.

Θεωρούνταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην Αμερική. Αλλά οι απλοί άνθρωποι δεν έλκονταν τόσο από τη δουλειά του όσο από τον τρόπο ζωής του. Σκάνδαλα, τολμηρές δηλώσεις στον Τύπο. Όλα αυτά λειτούργησαν για την εικόνα του βασιλιά της ποπ αρτ. Φαινόταν ότι γεννήθηκε και μεγάλωσε σε αυτό το περιβάλλον, όπου βασίλευε μια αιώνια ατμόσφαιρα διακοπών και νέα αστέρια φώτιζαν κάθε μέρα.

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία της μελλοντικής διασημότητας

Μόνο λίγοι γνώριζαν ότι πριν από είκοσι περίπου χρόνια ο Andy Warhol, του οποίου οι πίνακες έγιναν τρελά δημοφιλείς, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Γεννήθηκε στο βιομηχανικό Πίτσμπουργκ το 1928 σε μια απλή οικογένεια μεταναστών από τη Σλοβακία. Και συχνά αναρωτιόταν γιατί η ζωή ήταν τόσο άδικη μαζί του. Κάποιος λούζεται στην πολυτέλεια, αλλά πρέπει να φοράει ρούχα για μεγαλύτερα αδέρφια. Άλλωστε δεν είναι χειρότερος από τα παιδιά των πλουσίων. Επιπλέον, η φύση τον έχει βραβεύσει με ταλέντο. Μπορούσε να ζωγραφίσει εντυπωσιακά.

Στα χίλια εννιακόσια σαράντα επτά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης Andy Warhol εισήλθε στο τεχνικό πανεπιστήμιο στη σχολή σχεδιαστικής τέχνης. Οι γονείς του έδωσαν όλες τις οικονομίες τους για την εκπαίδευσή του. Ο Άντι ήταν απλά χαρούμενος. Τελικά μπήκε σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα.

Επιπλέον, πολλοί συμφοιτητές και εκπαιδευτικοί θαύμασαν το ταλέντο που διέθετε ο Andy Warhol. Τα έργα του ήταν γεμάτα ενέργεια, έπνεαν κυριολεκτικά ζωή. Και κανείς δεν ήξερε ότι αυτός ο ικανός τύπος είχε μακροπρόθεσμα σχέδια. Ήθελε όχι μόνο να ζωγραφίζει, αλλά να βγάλει πολλά χρήματα από αυτό.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1949, ο Άντι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Ήταν μια πόλη στην οποία, πίστευε, όλοι μπορούσαν να γίνουν αστέρια. Και το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να αγόρασε ένα λευκό κομψό κοστούμι και άρχισε να ψάχνει για δουλειά. Ο Andy Warhol εκπλήρωσε όλες τις παραγγελίες με ταλέντο και έγκαιρα. Και όλοι οι ηγέτες του ήταν πολύ ευχαριστημένοι μαζί του.

Ξαφνικά, ο ταπεινός νέος έδειξε μια άλλη μοναδική ιδιότητα. Αυτός, καλύτερα από πολλούς καλλιτέχνες, έπιασε τη συγκυρία της αγοράς. Και ένιωσα διαισθητικά πώς να παρουσιάσω μια διαφημιστική εικόνα με ταλαντούχο και όμορφο τρόπο.

Η πρώτη του επαγγελματική δουλειά ήταν η δημιουργία εικονογραφήσεων για το άρθρο «Επιτυχία». Ήταν μια δουλειά για το περιοδικό Glamour. Ένα χρόνο αργότερα, έφτιαξε μια αφίσα κατά των ναρκωτικών για μια ελάχιστα γνωστή νεανική εκπομπή για τα προβλήματα της νεολαίας και η ίδια η αφίσα αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη διαφήμιση της χρονιάς.

Πλήρης αλλαγή εικόνας

Οι αμοιβές του Άντι αυξήθηκαν κατακόρυφα. Ήθελε όμως φήμη, δημόσια αναγνώριση και κοινωνική ζωή. Τότε ο Andy Warhol, του οποίου οι πίνακες σήμερα θεωρούνται οι καλύτεροι στην τέχνη της ποπ αρτ, αποφασίζει να αλλάξει εντελώς την εικόνα και το στυλ δουλειάς του.

Τώρα δεν έχασε ούτε ένα fashion party. Σύντομα έγινε δικός του στο μποέμ κοινό. Θεωρούνταν ένας αστείος τύπος, ένας εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης. Αλλά αυτό δεν άρεσε στον Γουόρχολ. Υπήρχαν πολλοί σαν αυτόν, αλλά ήθελε να είναι ο μόνος.

Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη

Εκείνη την εποχή, η ποπ αρτ άρχισε να εμφανίζεται στην Αμερική. Μια σκηνοθεσία όπου οτιδήποτε θα μπορούσε να γίνει αντικείμενο ζωγραφικής. Αποκόμματα εφημερίδων, εντυπωσιακές διαφημίσεις ή χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ο Άντι δεν φοβήθηκε ποτέ να πειραματιστεί. Και άρχισε να εργάζεται προς αυτή την κατεύθυνση.

Στα χίλια εννιακόσια πενήντα δεύτερο πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη. Όμως δεν είχε επιτυχία. Ο Άντι δεν απελπίστηκε. Συνέχισε να αναζητά νέες εμφανίσεις και τεχνικές, δοκίμασε νέους χρωματικούς συνδυασμούς και συνέχισε να παρακολουθεί πολλά πάρτι.

Το 1962, μια άλλη έκθεση με έργα του Andy Warhol άνοιξε στο Λος Άντζελες. Οι εικόνες σε αυτό μπερδεύουν πολλούς θεατές που ήρθαν. Οι εκθέσεις έμοιαζαν με ράφια σουπερμάρκετ. Σχέδια κόκα κόλα, δολάρια, κουτάκια σούπας κρεμασμένα στους τοίχους. Επιπλέον, επαναλαμβάνονται πολλές φορές.

Αλλά το σοκ αντικαταστάθηκε αμέσως από την απόλαυση. Αυτό ακριβώς περίμεναν όλοι. Γυαλιστερές ετικέτες προϊόντων, αμερικανική ομορφιά. Παραδόξως, αλλά πριν από τον Άντι Γουόρχολ, δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανένας να απεικονίσει αυτό που θαύμαζαν εκατομμύρια Αμερικανοί: τον κόσμο του χρήματος και των πραγμάτων.

Η γέννηση ενός νέου βασιλιά

Έτσι, μέσα σε λίγες μόνο ώρες, από έναν ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη της διαφήμισης, αν και κερδίζοντας περίπου εκατόν πενήντα χιλιάδες τον χρόνο, ο Andy Warhol, του οποίου οι πίνακες έκαναν θραύση, μετατράπηκε στον βασιλιά της ποπ αρτ.

Ακριβώς στην έκθεση ρωτήθηκε τι σκοπεύει να ζωγραφίσει τώρα. Και ο Άντι δεν δίστασε, απάντησε ότι ίσως ακόμη και αλλά ζωγραφισμένο από τον Μέρλιν Μονρό. Επέλεξε όξινα μελάνια για την εκτύπωση.

Διάσημοι πίνακες του Andy Warhol. Εικόνες φωτογραφιών

Η εικόνα της ηθοποιού αποδείχθηκε περίεργη. Μαλλιά λεμόνι και χείλη με έντονα χρώματα. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ το κύριο σεξ σύμβολο του Χόλιγουντ με αυτόν τον τρόπο. Άλλωστε όλοι συνηθίζουν να τη θεωρούν μια όμορφη άδεια κούκλα. Στην πραγματικότητα, ήταν μια βαθιά δυστυχισμένη γυναίκα. Ο καλλιτέχνης κατέλαβε και πάλι διακριτικά τη διάθεση εκατομμυρίων.

Μετά τον θάνατό της, η Monroe έγινε είδωλο. Και όλα τα αντικείμενα που αντικατοπτρίζουν την εικόνα έγιναν τρελά δημοφιλή, συμπεριλαμβανομένου αυτού του έργου - ένας πίνακας του Merlin Monroe. Ο Andy Warhol εμπνεύστηκε από αυτή την ιδέα και, αποφασίζοντας ότι κινούνταν προς τη σωστή κατεύθυνση, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα των ειδώλων της δεκαετίας του εξήντα: του βασιλιά του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϋ, της ηθοποιού Ελίζαμπεθ Τέιλορ, πυγμάχου και πολλών άλλα αστέρια. Οι άνθρωποι έχουν μετατραπεί σε εικόνες.

Χιλιάδες νέα πορτρέτα

Ποτέ δεν ανάγκασε τα μοντέλα του να ποζάρουν. Γιατί να περνάτε πολλές ώρες σε ένα εργαστήριο όταν έχετε Polaroid; Ο Άντι εγκατέλειψε τελείως τις λαδομπογιές. Τι νόημα έχει όταν υπάρχει μεταξοτυπία. Το πρόσωπο που φτιάχτηκε με αυτή την τεχνική ήταν τέλειο. Χωρίς ρυτίδες, χωρίς σπυράκια, όχι όπως ακριβώς αρέσει στον λαϊκό.

Επιπλέον, με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, ήταν δυνατό να γίνει όχι ένα πορτρέτο, αλλά εκατοντάδες και ακόμη και χιλιάδες. Τα πορτρέτα του Andy Warhol έγιναν απίστευτα δημοφιλή. Και δεν έκρυψε ότι είχε νέο στόχο. Ήθελε να βάλει τη σύγχρονη τέχνη στον μεταφορικό ιμάντα. Και στα χίλια εννιακόσια εξήντα τρία, άνοιξε το εργοστάσιό του.

Δημιουργία του δικού σας εργοστασίου

Αυτό το δωμάτιο, βαμμένο σε ασημί, ήταν και κλαμπ, διαμέρισμα και εργαστήριο. Καλλιτέχνες, μουσικοί, σκηνοθέτες και απλά λαμπερές προσωπικότητες ήρθαν εδώ. Κάποιος χόρευε, τραγούδησε, άλλοι απλώς συζητούσαν τα τελευταία νέα και ο Άντι δημιουργούσε εκείνη την ώρα. Είναι αλήθεια ότι η μερίδα του λέοντος της δουλειάς έγινε από βοηθούς. Κόψτε στένσιλ, χύστε χρώμα μέσα τους. Ο Γουόρχολ σκηνοθέτησε μόνο τη διαδικασία.

Δεν κάλεσε κανέναν στο εργοστάσιό του. Ήρθαν οι ίδιοι εκεί και ήταν χαρούμενοι αν μπορούσαν να ωφελήσουν τον Andy Warhol. Περιτριγυρισμένος από περίεργους ανθρώπους, άντλησε την έμπνευσή του από αυτή την ατμόσφαιρα.

Μια μέρα αυτός ο ακούραστος αναζητητής νέων ιδεών έρχεται με την ιδέα να κινηματογραφήσει τον κοιμισμένο φίλο του στην κάμερα. Αφού παρακολουθήσει το υλικό που έλαβε, ο Άντι αποφασίζει να κάνει μια ταινία. Από εκείνη την ημέρα, τα γυρίσματα στο εργοστάσιο συνεχίζονταν συνεχώς.

Δημιουργική ηρεμία

Και η δεκαετία του εβδομήντα ήταν χρόνια ηρεμίας για τον Γουόρχολ. Έκανε πορτρέτα για πλούσιους πελάτες και απεικόνισε νέα είδωλα: τη Λίζα Μινέλι, την Νταϊάνα Ρος, τον Τζον Λένον και άλλους σταρ. Συνέχισε να είναι ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης. Τον αποκαλούσαν θρυλικό άντρα.

Οι ατομικές εκθέσεις του Andy Warhol πραγματοποιήθηκαν σε Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία. Και στο χίλια εννιακόσια εβδομήντα πέμπτα, επισκέφτηκε ακόμη και τη Μόσχα, όπου άνοιξε μια συλλογή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης.