Παιδικοί καλλιτέχνες charushin εικονογράφοι. Ο Evgeny Charushin και ο μοναδικός ζωικός κόσμος του
Διαβάστε επίσης
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
ΥπουργείοεκπαίδευσηΡωσικήΟμοσπονδίες
Magnitogorskκατάστασηπανεπιστήμιο
περίληψη του μαθήματος
Ευγένιος Charushin - εικονογράφος παιδική βιβλία
Εκπληρωμένος: Nevzorov E.V.,
4ο έτος φοιτητής 404 γρ. doshfaka OZO
Τετραγωνισμένος: Λοπατίνα Ε.Γ.
Magnitogorsk 2004
Βιβλιογραφία
1. Τα κύρια στάδια της ζωής και του έργου του Ε.Ι. Charushina
Ο Charushin Evgeny Ivanovich γεννήθηκε στη Vyatka στις 28 Οκτωβρίου (10 Νοεμβρίου) 1901. Συνδύασε έναν συγγραφέα, έναν καλλιτέχνη, έναν δεξιοτέχνη ενός είδους εικονογραφημένου βιβλίου. Το βιβλίο του συγγραφέα του επέτρεψε να συνδέσει την αφήγηση με την εικονογράφηση με τον δικό του τρόπο. Ο Charushin, όπως γνωρίζετε, ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος ζώων, που ακόμα, ίσως, έχει μείνει αξεπέραστος σε παιδικό βιβλίο.
Ο πατέρας, Ivan Apollonovich, καταγόταν από μια μεγάλη και φτωχή οικογένεια που μεγάλωσε στο Orlov, στην περιοχή της Vyatka. Στην οικογένεια υπήρχαν τέσσερα αδέρφια και δύο αδερφές και αργότερα τα ετήσια οικογενειακά «συνέδρια» έγιναν παράδοση. Μεταξύ των αδελφών ήταν ο Νικολάι Απολλόνοβιτς - ένας επαναστάτης λαϊκιστής, ο συγγραφέας των διάσημων απομνημονευμάτων "On the Distant Past". Πιθανότατα, ήταν η επικίνδυνη σχέση που ήταν ο λόγος που ο Ιβάν Απολλόνοβιτς, ο οποίος αποφοίτησε επιτυχώς από την Ακαδημία Τεχνών, δεν μπορούσε να μείνει σε καμία από τις δύο πρωτεύουσες ή σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη όπως το Κίεβο ή το Χάρκοβο, αλλά έφυγε για να υπηρετήσει - στο πρώτα πολύ μακριά, στη Σαχαλίνη, όπου έθαψε την πρώτη του γυναίκα, μετά πιο κοντά, στη Βιάτκα, όπου έγινε επαρχιακός αρχιτέκτονας και έχτισε έως και πεντακόσια κτίρια για πολλά χρόνια εργασίας.
"Έμαθα από παιδί να καταλαβαίνω ένα ζώο - να κατανοώ την κίνηση και τις εκφράσεις του προσώπου του", είπε ο Charushin, (Συγκρίνετε με τη δήλωση του Lebedev: "Ένας καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει τη συνήθεια ενός ζώου, την κινούμενη εμφάνισή του.") Ο Evgeny Ivanovich άρχισε να γράφει και ζωγραφίζει, σύμφωνα με την ομολογία του, κατάμεστο ως το χείλος με παιδικές εντυπώσεις. Και στην παιδική ηλικία, όλα ευνοούσαν την ανάπτυξη μοναδικών ικανοτήτων σε αυτόν.
Το σπίτι ήταν γεμάτο λουλούδια, φυτά, ζώα και πουλιά. Η μητέρα τους τους αγαπούσε. Μαζί περιέθαλψαν πληγωμένα ζώα. Ο τρίποδος μιγαδόρος Μπόμπκα ήταν φίλος του. Οι Charushins ζούσαν σε μια ζεστή ήσυχη Vyatka, ο μελλοντικός ζωγράφος θα θυμάται ότι υπήρχαν πολλά παιχνίδια και ζωντανά σκοπευτές στα παζάρια. (Όπως ο φίλος του, ο μεγάλος παραμυθάς Γιούρι Βασνέτσοφ, επίσης Βιάτιτς, θα θυμάται το παιχνίδι Dymkovo και τα ζωγραφισμένα τόξα για το υπόλοιπο της ζωής του.)
Ο μικρός Ζένια λάτρευε να ζωγραφίζει, σκαρφαλωμένος δίπλα στον πατέρα του, ο οποίος έσκυβε πάνω από ένα άλλο αρχιτεκτονικό έργο. Τα αρ νουβό σπίτια του Ivan Apollonovich Charushin είναι ακόμα ορατά στη Vyatka. Το αγόρι ζωγράφισε ζώα και Ινδιάνους. Βλέποντας τη σταθερότητα των εθισμών του γιου του, ο πατέρας του τού χάρισε βιβλία των Bram και Seton-Thompson στα γενέθλιά του. Η Zhenya αγαπούσε να διαβάζει, σκαρφαλώνοντας ένα ψηλό δέντρο κοντά στο σπίτι.
Οι εντυπώσεις από τη φύση σχηματίστηκαν όχι μόνο από τα βιβλία που διαβάστηκαν. Μαζί με τον πατέρα του ταξίδευε συχνά στην επαρχία.
«Ταξιδεύαμε μέρα και νύχτα, μέσα από δάση και λιβάδια, με χιονοθύελλες και φθινοπωρινό καιρό. Και οι λύκοι μας κυνήγησαν, και οδηγηθήκαμε στο λάκκο των μαύρων αγριόπετενων, και τρομάξαμε την καπαριά από τις κορυφές των πεύκων… Και η ανατολή, και οι πρωινές ομίχλες, και πώς ξυπνά το δάσος, πώς τραγουδούν τα πουλιά, πώς τσακίζουν οι ρόδες στα λευκά βρύα, πώς σφυρίζουν οι δρομείς στον παγετό - όλα αυτά τα αγαπώ και τα έχω βιώσει από παιδί.
Και όταν, αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών στο Λένινγκραντ, ο Charushin εγκαταστάθηκε μόνιμα σε αυτή την καταπληκτική πόλη, δημιούργησε έναν μικρόκοσμο στο σπίτι του, παρόμοιο με αυτόν που τον περιέβαλλε στην παιδική του ηλικία. Όλοι ήταν άνετοι εδώ. Υπήρχε αρκετός χώρος για γάτες, σκύλους, μωρά, ακόμα και λύκους που έφεραν από τον ζωολογικό κήπο και πολλά πουλιά που ζούσαν στο κλουβί. Οι περίεργοι κάτοικοι του διαμερίσματος Charushinsky έγιναν οι ήρωες των ιστοριών και των σχεδίων για παιδιά.
2. Έργα εικονογραφημένα από την Ε.Ι. Charushin
Εικονογραφήσεις για βιβλία:
Bianchi V. Murzik. - Μ., 1927.
Smirnova N. Πώς η Mishka έγινε μεγάλη αρκούδα. - Μ., 1929.
Charushin E. Διαφορετικά ζώα. - Μ., 1929.
Charushin E. Free Birds. - Μ., 1929.
Charushin E. Shchur. - Μ., 1930.
Charushin E. Furry παιδιά. - Μ., 1929.
Bianchi V. Το πρώτο κυνήγι. - Μ., 1933.
Chukovsky K. Κοτόπουλο. - Μ., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka and Rabbit. - Μ., 1933.
Prishvin M. Beast-chipmunk. - Μ., 1935.
Marshak S. Παιδιά σε ένα κλουβί. - Μ., 1935.
Charushin E. Επτά ιστορίες. - Μ., 1935.
Charushin E. Η πρώτη μου ζωολογία. Στο δάσος. - Μ., 1942.
Charushin E. Cat, Rooster and Fox. - Μ., 1944.
Teremok. - Μ., 1947
Kapitsa O. Ρωσικά παραμύθια για τα ζώα. - Μ., 1947.
Belyshev I. Επίμονο γατάκι. - Μ., 1946.
Gorky M. Vorobishko. - Μ., 1957.
Chukovsky K. Κοτόπουλο. - Μ., 1956.
Charushin E. Περί Τόμκα. - Μ., 1958.
Charushin E. Γιατί η Tyupa δεν πιάνει πουλιά. - Μ., 1960.
Lifshits V. Εδώ είναι. - Μ., 1956.
3. Οι ιδιαιτερότητες του δημιουργικού τρόπου του καλλιτέχνη
Ο Charushin ο συγγραφέας και ο Charushin ο καλλιτέχνης, μαλώνοντας και αμφιβάλλοντας, αναζητούσαν την εμφάνιση του βιβλίου, τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ λέξης και εικόνας, σχεδίου και κειμένου. Από αυτή την άποψη, το ρήμα έγινε το κύριο. Οι «λεκτικές» ενέργειες σε σχέδια και μικρά κείμενα εκτυλίσσονται σε συγκεκριμένους ρυθμούς, χωρίς να παρεμβαίνουν μεταξύ τους, αλλά βοηθούν μόνο στην ενίσχυση της εντύπωσης, στο «βλέπουν», ειδικά σε βιβλία για τους πιο μικρούς με ανεπιτήδευτες ιστορίες και εικόνες γεμάτες γοητεία, για παράδειγμα , για το γατάκι Tyupa. Τόσα καταφέρνει ο μικροσκοπικός Tyupa σε λίγες γραμμές κειμένου: Θα αρπάξω, θα πιάσω, θα πιάσω, θα παίξω. σέρνεται, κρύβεται, τουπ. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα παιχνιδιάρικο γατάκι με ένα ρήμα.
Ο τονισμός κάθε φράσης είναι αυθόρμητος, με τρυφερή έκπληξη στα κόλπα του Τουπίν. Δεν υπάρχουν περισσότερα από ένα ή δύο σχέδια σε ολόκληρη τη "λεκτική" σελίδα. Η πιο χαρακτηριστική, πιο εκφραστική κίνηση του γατάκι επιλέγεται και φαίνεται μεγάλη. Αυτά είναι επίσης «λεκτικά» σχέδια γεμάτα κίνηση και ρυθμό. Ο καλλιτέχνης θαυμάζει ειλικρινά το μικροσκοπικό ζώο, το χνουδωτό του (είναι γνωστό: ο Charushin, όπως κανείς άλλος, δεν μπόρεσε να μεταφέρει την υφή της γούνας του ζώου), χαίρεται για την επιδεξιότητα και τον αυθορμητισμό. Πόζες γατάκι, τα μάτια του γεμάτα διάφορα συναισθήματα, ποιητικά και πολύ εύστοχα. «Το καθήκον μου», είπε ο καλλιτέχνης, «είναι να δώσω στο παιδί μια εξαιρετικά ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα του θηρίου… Να εμπλουτίσω την καλλιτεχνική αντίληψη του παιδιού, να του ανοίξω νέες γραφικές αισθήσεις του κόσμου». Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκαν τέλεια έργα τέχνης και οι εικόνες εμφανίστηκαν ως τέλεια δημιουργήματα της φύσης, είτε πρόκειται για ένα απλό γατάκι είτε για μια βασιλική λεοπάρδαλη.
Τα μωρά ζώων διαδέχτηκαν περισσότερο τον Charushin. Ήξερε πώς να μεταφέρει τη γοητεία της παιδικής ηλικίας κάθε ζώου.
Αλλά ο Charushin δεν ξέχασε ότι σχεδίαζε για ένα βιβλίο. Και προσπάθησε, όπως είπε και ο ίδιος, «να βρει μια μορφή εικόνας για κάποιο βιβλίο για να αποκτήσει έναν συνθετικό ολόκληρο καλλιτεχνικό οργανισμό». Παραδέχτηκε ότι πριν μεγαλώσει ένα βιβλίο, κάνει πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες. Ο καλλιτέχνης έμαθε να φτιάχνει ένα βιβλίο έτσι ώστε να είναι τόσο δυναμικό όσο τα ίδια τα κείμενα και τα μεμονωμένα σχέδια. Ο Charushin φρόντισε να μην κατακλύσει ποτέ το κείμενο τα σχέδια στα εικονογραφημένα βιβλία του συγγραφέα του. Ανάλογα όμως με τον ρυθμό της αφήγησης, με το νόημα που περιείχαν τα σχέδια, έδινε περισσότερο χώρο στο ένα ή στο άλλο, για να μην μειώσει την προσοχή του παιδιού. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο ίδιο βιβλίο «Tyupa, Tomka and Magpie» που εκδόθηκε το 1963. Το βιβλίο είναι κυριολεκτικά γεμάτο κίνηση. Η χνουδωτή αδέξια φιγούρα του Tyupa φαίνεται να κινείται στις σελίδες του βιβλίου. Εδώ πηδά, επιδίδεται, μετά ηρεμεί δίπλα στη μητέρα του, και αυτό είναι επίσης μια ανάπαυλα για τον ακροατή-θεατή, αλλά εδώ το γατάκι ξαναπηδά σε μια άλλη στροφή και εδώ τα πουλιά τραγουδούν σε ένα κλαδί - και αυτό διευρύνει την εντύπωση , γίνεται πιο ογκώδες, πιο φαρδύ.
Οι εικόνες εντοπίζονται μερικές φορές σε ολόκληρη τη σελίδα, μετά καταλαμβάνουν το κάτω μέρος της και μετά κινούνται προς τα πάνω. Οι τεχνικές συνδέονται με τον ρυθμό όλου του βιβλίου και με τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Γιατί ακόμη και με τη διάταξη, την κατασκευή του βιβλίου, ο Charushin βοηθά το παιδί να κατανοήσει την καλλιτεχνική αλήθεια της ζωής. Το ίδιο πέτυχε με τη χρωματική αρμονία: ενώ διατηρούσε τον πραγματικό χρωματισμό των ζώων και των πτηνών, κατάφερε να διατηρήσει τον γενικό ευγενή χρωματισμό.
Το ζωώδη εικονογραφημένο βιβλίο του Charushin είναι ιδιαίτερου είδους - είναι χρωματισμένο με ποίηση, λυρικό συναίσθημα. Ο καλλιτέχνης δεν εξανθρωπίζει τα ζώα, ήταν απλά έμψυχα όντα για αυτόν, όπως τα καταλάβαινε και τα αγαπούσε.
Για πολύ καιρό, ο Evgeny Ivanovich Charushin θεωρούνταν ο πιο αγνός ζωγράφος ζώων, χωρίς σημάδια φαντασίας. Όταν όμως ήρθε η ώρα, κατάφερε να ζωγραφίσει παραμύθια.
Αυτές ήταν κυρίως λιθογραφίες, τυπωμένες στην πίσω όψη κατώτερων φύλλων χρονολογικών φύλλων και χρωματισμένες στο χέρι. Στις ζωγραφιές, οι λαγοί Charusha ξετρελάθηκαν, αυτή τη φορά ντυμένοι με χρωματιστές φούστες, ένας κόκορας όρμησε, αγκυροβολημένος σε μια άμαξα με κοτόπουλα, μια όμορφη γάτα με μια τσάντα κυνηγιού και ένα όπλο πήγε για κυνήγι, τα χνουδωτά μαλλιά του ήταν ασημένια και ο λύκος αιμοδιψής κοίταξε τα κατσικάκια που χαζογελούσαν γύρω από μια έξυπνη μητέρα κατσίκα.
Ο Charushin ζωγράφισε παραμύθια κατά τη διάρκεια του πολέμου, στο Kirov, όπου άφησε το Λένινγκραντ με την οικογένειά του. Προκειμένου να φωτίσει κάπως την πενιχρή πεινασμένη ζωή για τα παιδιά, ο καλλιτέχνης, ο ίδιος εκείνη την εποχή εξαντλημένος από συνεχή υποσιτισμό, έκανε εκτυπώσεις από σχέδια υπέροχων ζώων από μια λιθογραφική πέτρα. Στη συνέχεια, μερικά από τα σχέδια συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο "Ανέκδοτα", που συνέθεσε ο ίδιος μαζί με την ξαδέρφη του ποιήτρια Ε. Σούμσκαγια και εκδόθηκε από την Detgiz το 1946. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς ο ζωικός καλλιτέχνης μετατρέπει ένα φυσικό ζώο σε υπέροχο, ενώ διατηρεί τη συνήθεια του, που ήταν τόσο οικεία στον Charushin. (Όχι μόνο παιδικές εντυπώσεις, σκίτσα στο ζωολογικό κήπο, αλλά, ίσως, πάνω απ 'όλα, το κυνήγι αναπτύχθηκε στον Charushin εκπληκτικές δυνάμεις παρατήρησης.)
Φαινόταν ότι μια ηλίθια αρκούδα που επιτέθηκε στον πύργο ήταν απίστευτα γελοίο. Αλλά μια τρομερή εμφάνιση με ανασηκωμένα πόδια είναι επίσης μια πτωτική "συνήθεια". Κάποτε ο Yevgeny Ivanovich κυνηγούσε ενώ μια καφέ αρκούδα έπιανε ψάρια. Έπιασε με τα πόδια του, κάθισε σε ένα ψάρι σε ένα ταραγμένο ποτάμι, χωρίς να υποψιαστεί ότι το νερό το παρέσυρε. Όταν ανακάλυψε την απώλεια, βρυχήθηκε τρομερά από δυσαρέσκεια. Ο Charushin περιέγραψε μια κωμική σκηνή σε μια από τις υπέροχες ιστορίες του "Bear-fisherman" και, ίσως, θυμήθηκε αυτή την αρκούδα όταν ζωγράφισε το "Teremok", ο χαρακτήρας της αρκούδας παρουσιάζεται τόσο εκφραστικά εδώ.)
Τα ζώα του Charushin παρέμειναν «πραγματικά» ακόμα και όταν συμπεριφέρονταν σαν παραμύθι. Ταυτόχρονα, όλα υπάγονταν στην αρχή του εικονογραφημένου βιβλίου με ελάχιστη ποσότητα κειμένου.
Στη δεκαετία του '50, ο Charushin έπρεπε να αναθεωρήσει τα τεχνικά του μέσα. Προηγουμένως, δούλεψε σε δύο αγαπημένες τεχνικές: σε σχέδιο με ασπρόμαυρο μελάνι (τις περισσότερες φορές με πινέλο σε χονδρόκοκκο χαρτί, που έδινε στο σχέδιο μια γραφική εμφάνιση) και στη λιθογραφία - συνήθως σε δύο ή τρία χρώματα. Ήρθε και στις δύο τεχνικές ο ίδιος και έγινε κοντά τους, γιατί μετέδιδαν καλύτερα το δικό του όραμα του Charushin για τον κόσμο. Επιπλέον, και οι δύο αυτές τεχνικές ήταν πολυγραφικές, όπου η γραφή του καλλιτέχνη έφτασε στον θεατή είτε εντελώς χωρίς παραμόρφωση είτε με ελαφρά παραμόρφωση: το γραμμικό σχέδιο αναπαρήχθη αρκετά στενά από το γραμμικό κλισέ και οι εικονογραφήσεις που έγιναν σε λιθογραφία τυπώθηκαν απευθείας από το πέτρες πάνω στις οποίες κατασκευάζονταν.ζωγράφος.
Μετά έγινε διαφορετικό. Ένα ασπρόμαυρο γραμμικό σχέδιο (σαν γκραβούρα) το σεβάστηκαν σιωπηλά σαν να ήταν κατώτερο, όχι απολύτως άξιο - φαινόταν πολύ συμβατικό δίπλα σε ένα τονικό σχέδιο ή με ένα πολύχρωμο, πιο κοντά στη φωτογραφική αναπαραγωγή της φύσης . Η λιθογραφία φαινόταν επίσης πολύ συμβατική, τουλάχιστον στην έκδοση που χρησιμοποιούσε ο Charushin. Αντικαταστάθηκε από περισσότερες έγχρωμες εικόνες, εκτελεσμένες με ακουαρέλα ή γκουάς, οι οποίες στη συνέχεια αναπαράχθηκαν σε βιβλία. Και το χρώμα σε αυτά έπρεπε να είναι πιο φυσικό και το ντύσιμο έπρεπε να είναι σχολαστικά φυσικό, όπως στα οπτικά βοηθήματα στη φυσική επιστήμη. charushin δημιουργικότητα εικονογραφημένος καλλιτέχνης
Ακόμη και επανεκτυπώνοντας τις παλιές του εικονογραφήσεις, σαν να είχαν από καιρό αναγνωριστεί και εκτιμηθεί, αναγκάστηκε να τις ανακυκλώσει, και στην ουσία - να χαλάσει, να προσθέσει "φόντα", σε σχέση με την προοπτική, προσεκτικά, πινελιά σε πινελιά, πινελιά σε εγκεφαλικό επεισόδιο, γράψτε τρίχες στα δέρματα. Έπρεπε να βασανίσω ξανά τον εαυτό μου, να εγκαταλείψω όχι μόνο την απομόνωση της αντικειμενικής μορφής που είναι εγγενής σε αυτόν, που βρίσκεται ελεύθερα στο χώρο του φύλλου, αλλά και τις προσπάθειες να εισάγω με διακριτικότητα στοιχεία του περιβάλλοντος στην εικόνα, τα οποία, αρκετά πειστικά, φτιαγμένο πριν από τον πόλεμο.
Όλες αυτές οι απαιτήσεις έπρεπε να ληφθούν υπόψη, και όλα αυτά είχαν μια καταθλιπτική επίδραση στον Charushin, ο οποίος είχε ήδη περάσει μια αρκετά δύσκολη στιγμή στην ανάπτυξή του. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Charushin σχεδόν σταμάτησε να γράφει. Η συντριπτική πλειοψηφία των βιβλίων του που κυκλοφόρησαν εκείνη την εποχή ήταν ανατυπώσεις παλιών ιστοριών.
Το μόνο νέο βιβλίο είναι το Big and Small. Αρχικά εφευρέθηκε: αυτές είναι σύντομες παιχνιδιάρικες οδηγίες από διαφορετικές μητέρες πουλιών και ζώων προς τα παιδιά τους - πώς να συμπεριφέρονται, πώς να κυνηγούν ή, αντίθετα, να κρύβονται από τον εχθρό, πώς να οργανώνουν ένα σπίτι, πώς να παίρνουν φαγητό κ.λπ. Για κάθε ζώο, κάτι πιο ενδιαφέρον και χαρακτηριστικό.
Υπάρχουν καλλιτέχνες που είναι ικανοί για δυνατές αλλαγές, υπάρχουν ακόμη και αυτοί που χρειάζονται την αλλαγή ως πηγή δημιουργικής ανανέωσης. Ο Charushin, από την άλλη, αναμφισβήτητα δεν ήταν προσαρμοσμένος σε κανένα είδος αναδιάρθρωσης, ήταν ξένος στην ευελιξία. Η αξία της τέχνης του καθορίστηκε από την εκπληκτική ακεραιότητα και την οργανική φύση του ανθρώπου και του καλλιτέχνη. Θα μπορούσε να είναι μόνο ο εαυτός του και κανείς άλλος.
Για καλλιτέχνες αυτού του τύπου, όπως ο Evgeny Charushin, μια προσπάθεια ριζικής ανοικοδόμησης της δημιουργικής τους ατομικότητας είναι πάντα ιδιαίτερα οδυνηρή, και το σημαντικότερο, ανεξίτηλη. Ακόμη και όταν αλλάζουν οι εξωτερικές συνθήκες, τα ντροπαλά δόγματα υποχωρούν - το να επιστρέψει κανείς στον εαυτό του πίσω, σε αυτό που προηγουμένως δόθηκε τόσο εύκολα, τόσο φυσικά, αποδεικνύεται δύσκολο, αν όχι καθόλου αδύνατο.
Βιβλιογραφία
1. Gankina E. Καλλιτέχνης σε ένα σύγχρονο παιδικό βιβλίο. Μόσχα: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων. Μ.: Ακαδημία, 1998.
3. Kuznetsov E. Ζώα και πουλιά του Evgeny Charushin. Μ., Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1983.
Φιλοξενείται στο Allbest.ru
...Παρόμοια Έγγραφα
Η μελέτη της ζωής και της δημιουργικής δραστηριότητας του Γιούρι Βασνέτσοφ - Ρώσος Σοβιετικός καλλιτέχνης, ζωγράφος, εικονογράφος. Οι συνεργασίες του με συγγραφείς και ποιητές. Σημαντικά έργα εικονογραφημένα από τον καλλιτέχνη. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του Βασνέτσοφ.
περίληψη, προστέθηκε 05/07/2014
Η ιστορία του σχηματισμού του Tove Jansson ως καλλιτέχνη: τα πρώτα σχέδια, μελέτη στη Στοκχόλμη. Ο ρόλος του Moomintroll στη ζωή και το έργο του δημιουργού του. Συγγραφέας, καλλιτέχνης ή εικονογράφος. Σημασιολογία εικονιστικής δομής. Η σύνδεση μεταξύ της εξωτερικής και της εσωτερικής εμφάνισης των χαρακτήρων.
θητεία, προστέθηκε 07/06/2011
Κατανοώντας το ζωϊκό είδος, η ιστορία της γιόγκα εμφανίστηκε στην αρχαιότητα και μια μακρινή εξέλιξη. Zhittev way V.O. Vatagina και Ε.Ι. Charushin - Ρώσοι γραφίστες, οι καλύτεροι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων του ΧΧ αιώνα. Χαρακτηριστικά της εικόνας των πλασμάτων στους πίνακες των mitzvos.
θητεία, προστέθηκε 13/06/2013
Βιογραφία του Viktor Mikhailovich Vasnetsov - εικονογράφος. Σπούδασε ζωγραφική στην Αγία Πετρούπολη - στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών. Συμμετοχή σε εκθέσεις των Περιπλανώμενων. Έργα του καλλιτέχνη με λαογραφικά θέματα.
παρουσίαση, προστέθηκε 01/12/2011
Η ουσία του ζωικού είδους, οι αρχές και οι κύριες πλοκές των έργων ζωγραφικής αυτής της κατεύθυνσης. Περιγραφή της ζωγραφικής και της διαδρομής της ζωής των Christoph Drochon, Sony Reid, Dan Amiko, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.
δοκιμή, προστέθηκε 23/01/2014
Ανάλυση του έργου του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη V.L. Borovikovsky, τα κύρια στάδια του. Η διάδοση της συναισθηματικής αντίληψης της φυσικής ζωής σε αυτήν την περίοδο, η αντανάκλασή της στους καμβάδες του Borovikovsky. «Συναισθηματικά» πορτρέτα του καλλιτέχνη.
θητεία, προστέθηκε 30/01/2013
Είδωλα και εμπνευστές του αρχικού καλλιτέχνη. Βασικά κίνητρα της δημιουργικότητας του F. Hundertwasser. Στυλιστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής. Αντικείμενα διακοσμητικής τέχνης και σχεδίου στο έργο του καλλιτέχνη. Φιλοσοφικές σκέψεις για την αρχιτεκτονική Hundertwasser.
διατριβή, προστέθηκε 30/06/2013
Λειτουργικές και εργασιακές ευθύνες ενός καλλιτέχνη - ενός ατόμου που ασχολείται με τις καλές τέχνες, δημιουργεί έργα τέχνης. Εξειδικεύσεις επαγγέλματος: ζωγράφος, ζωγράφος πορτρέτων, συντηρητής, εμψυχωτής, σχεδιαστής μόδας, εικονογράφος.
παρουσίαση, προστέθηκε 02/03/2014
Η προέλευση και τα κύρια στάδια της ζωής του Ιταλού καλλιτέχνη. Δημιουργικότητα Modigliani: πρώιμα έργα, η επίδραση του Φωβισμού και του Κυβισμού στην τεχνική του ζωγράφου, η εμπειρία του γλύπτη, η γνωριμία με τον Soutine και τον Zborowski. Ανάλυση των χαρακτηριστικών των κύριων έργων του πλοιάρχου.
δοκιμή, προστέθηκε 01/03/2011
Η μελέτη της διαδρομής της ζωής και της δημιουργικής δραστηριότητας του Karl Pavlovich Bryullov - ενός αξιοσημείωτου Ρώσου καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη επιτυχία στη ρεαλιστική, ψυχολογική προσωπογραφία. "The Last Day of Pompeii" - το πιο σημαντικό έργο του Bryullov.
Evgeny Ivanovich Charushinείναι γνωστός καλλιτέχνης και συγγραφέας. Εκτός από τα δικά του βιβλία ("Volchishko και άλλοι", "Vaska", "About the Magpie"), ο E. I. Charushin εικονογράφησε τα έργα του V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin και άλλοι.
Στις εικονογραφήσεις του E. I. Charushin, ζωγράφου ζώων, ο κόσμος των ζώων αποκαλύπτεται σε ζωντανές εικόνες, με μεγάλη ζεστασιά και ανθρωπιά. Έχει τις δικές του μεθόδους μεταφοράς της μορφής, του χρώματος και της υφής. Οι χαρακτήρες του είναι ρεαλιστικοί και παραμυθένιοι ταυτόχρονα. Επιδιώκει να εκφράσει τον χαρακτήρα κάθε ζώου με λακωνικά μέσα, να μεταδώσει τη χαρά της επικοινωνίας με τους ζωντανούς.
Ο E. I. Charushin μελέτησε τα ζώα λεπτομερώς και συγκεκριμένα ότι, όταν δημιουργούσε τα σχέδιά του, δεν μπορούσε να σκεφτεί την ακρίβεια της μεταφοράς της μορφής ή της αναλογίας, οπότε αυτό υπονοήθηκε ήδη από μόνο του. Αυτή η προσέγγιση βοήθησε στην εστίαση στη δημιουργία εικόνων. Κάθε εικονογράφηση δεν μοιάζει με την άλλη, η καθεμία έχει τη δική της συναισθηματική εικόνα - έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα σε μια συγκεκριμένη κατάσταση.
Οι ήρωες του E. I. Charushin είναι ευγενικοί, γοητευτικοί. Μπαίνουν εύκολα στον κόσμο των νεραϊδών. Στον καλλιτέχνη άρεσε να απεικονίζει μικρά ζώα - χνουδωτά, μαλακά και ακόμα εντελώς αβοήθητα.
Ο E I Charushin ανέπτυξε τη δική του μέθοδο εικονογράφησης - καθαρά γραφική. Σχεδιάζει όχι σε περίγραμμα, αλλά, θα έλεγε κανείς, σε αντι-περιγράμματα, με ασυνήθιστη δεξιοτεχνία, με κηλίδες και εγκεφαλικά επεισόδια. Το ζώο μπορεί να απεικονιστεί απλώς ως ένα «δυστριχωτό» σημείο, αλλά σε αυτό το σημείο μπορεί κανείς να νιώσει τόσο την επιφυλακτικότητα της στάσης, όσο και την ιδιαιτερότητα της κίνησης και την ιδιαιτερότητα της υφής - την ελαστικότητα των μακριών και δύσκαμπτων μαλλιών που ανασηκώνονται στο τέλος μαζί με την απαλότητα του χοντρού υποστρώματος.
Ο καλλιτέχνης προσέγγισε τη δημιουργικότητα σοβαρά, ακριβώς ως δημιουργικότητα, και όχι ως διασκέδαση ή απλώς χόμπι (ακόμα κι αν ήταν χρήσιμο). Θεώρησε ότι το κύριο πράγμα είναι η δημιουργία μιας εικόνας, "και αν δεν υπάρχει εικόνα, δεν υπάρχει τίποτα να απεικονίσει, και μένει μια άλλη διαδικασία εργασίας - όπως ένας ηγέτης, αυτό είναι το μονοπάτι που προέρχεται από τις μηχανικές δεξιότητες" (Charushin EI Η μέθοδος ζωγραφικής μου με παιδιά // Προσχολική αγωγή, Νο. 2, Σ. 22-25). Η παιδική συνείδηση γενικότερα ξεχειλίζει από εικόνες που γεννιούνται μέσα της συνεχώς. Το καθήκον του ηγέτη είναι να σπρώξει αυτές τις εικόνες, να τις βοηθήσει να αποτυπωθούν σε χαρτί, και γι 'αυτό δεν χρειάζεται να είστε καθόλου καλλιτέχνης. Η χαρά της δημιουργικότητας που μοιράζεται με το παιδί, η χαρά των ανακαλύψεών του στο σχέδιο, στη δημιουργία μιας εικόνας υποστηρίζει το παιδί στη διαδικασία της εργασίας, του δίνει αυτοπεποίθηση, πίστευε ο E. I. Charushin.
Bianchi V. V. Ιστορίες και ιστορίες/ V. V. Bianchi; καλλιτεχνικός E. I. Charushin.- 7η έκδ.-L .: Det. λιτ., 1981.- 255 σελ.: ill.
: ιστορίες: βιογραφικό φωτογραφικό δοκίμιο / Vitaly Bianki; [καλλιτέχνης: E. I. Charushin, V. Kurdov; επίσημος. Y. Vasilyeva; ph. A. Korol]; εκδ. πρόλογος. E. V. Bianki.- M .: Παιδική λογοτεχνία, 1984.-109, σελ. μεγάλο. πορτραίτο: άρρωστος.
Bianchi V. V. Γιατί γράφω για το δάσος: Ιστορίες: Βιογραφικό φωτογραφικό δοκίμιο / Vitaly Bianki; [καλλιτέχνης: E. I. Charushin, V. Kurdov; επίσημος. Y. Vasilyeva; ph. A. Korol]; εκδ. πρόλογος. E. V. Bianki.- M .: Παιδική λογοτεχνία, 1984.-109, σελ. μεγάλο. πορτραίτο: άρρωστος.
Bianchi V.V.[Επιλεγμένα]: [σε 2 τόμους] / V. V. Bianchi; [ρύζι. καλλιτεχνικός E. I. Charushina].- M.: Helikon.
Marshak S.Ya. παιδιά: Ποιήματα, παραμύθια, αινίγματα, αγγλικά τραγούδια / S. Marshak; Καλλιτεχνικός V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000.-322, σελ.
Sladkov N. I. Βροχή μελιού: ιστορίες και παραμύθια / Nikolay Sladkov; [ρύζι. και μορφή. E. I. Charushina].- L .: Παιδική λογοτεχνία, 1984.- 286, σ., λ. πορτραίτο: άρρωστος.
Sladkov N. I. Συλλεκτικά έργα: σε 3 τόμους / N. I. Sladkov; συντακτική επιτροπή: L. A. Anishchenko and [άλλοι], εικ. και μορφή. E. I. Charushina.- L .: Παιδική λογοτεχνία.
Charushin E. I. Cat Epifan και άλλες ιστορίες/ E. I. Charushin; [Επιμ. E. A. Kondratieva; Εκδ. T. V. Lodyanaya; Auth. πρόλογος. B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, πίν. : Εγώ θα.
Charushin E. I. Η πρώτη μου ζωολογία/ E. I. Charushin.- L .: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1984.- σελ.
Ο Charushin E. I. Nikitka και οι φίλοι του/ Evgeny Charushin.-M .: The World of the "Seeker", 2005.- 125, σελ.: ill.- (Κλασικά για παιδιά)
Charushin E. I. Σχετικά με τη Nikitka/ Evgeny Charushin; ρύζι. αυθ.-Μ.: Ο κόσμος του «Αναζήτητου», τυπ. 2005. -125, σ., l .: ill., portr.- (Σχολική βιβλιοθήκη)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka and Magpie/ επιμ. και καλλιτέχνης Evgeny Charushin.- [M.]: Books of the "Seeker", .- 61, σελ.: ill., πορτραίτο- (Φοιτητική Βιβλιοθήκη)
Charushin E. I. 10 βιβλία για παιδιά: [συλλογή] / E. Charushin. - L .: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1989. - 9, σ., l .: ill., πορτρέτο.
Έργο καλλιτέχνη
Συναντήσεις συγγραφέων: Οδηγός δασκάλου/ [σύνθ. N. N. Svetlovskaya και άλλοι]. - Μ.: Διαφωτισμός, 1978. - 286, σελ.: εικ. - (Παιδικό βιβλίο στο σχολείο)
Χαρακτικά και λιθογραφίες σοβιετικών καλλιτεχνών/ [σύνθ. V. N. Dokuchaeva]. - M .: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1975. - L .: ill., πορτρέτο.
Παιδική λογοτεχνία: εγχειρίδιο: για μαθητές ιδρυμάτων δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης/ [Ε. E. Zubareva [i dr.]]. - Μ.: Γυμνάσιο, 2004. - 550, σελ.
Σε παιδιά προσχολικής ηλικίας για καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων: από εργασιακή εμπειρία: βιβλίο. για τη δασκάλα των παιδιών κήπος: [συλλογή] / σύντ.Τ. Ν. Ντορόνοβα. - Μ.: Διαφωτισμός, 1991. - 124, σελ.: εικ.
Κορφ Όλγα Β. Σχετικά με τους συγγραφείς για παιδιά: XX αιώνας: από το Ο έως το Ω: βιβλίο για δασκάλους, παιδαγωγούς, γονείς / Ο. Μπ. Κορφ. - Μ.: Τοξότης, 2006. - 54, σελ.: πορτρ.
Kuznetsova N. I. Παιδικοί συγγραφείς: οδηγός για δασκάλους και γονείς. Παράρτημα σε βιβλία για ανάγνωση της σειράς "Free Mind" των R.N. Buneev και E.V. Buneeva / N.I. Kuznetsova, M.I. Meshcheryakova, Ι.Ν. Αρζαμάτσεφ. - Μ.: ΜΠΑΛΛΑΣ, 1995. - 160 σελ.
Kuznetsov E. D. Ζώα και πουλιά Evgenia Charushina/ E. Kuznetsov. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1983. - 159 σελ.: ill., πορτραίτο. - (Ιστορίες για καλλιτέχνες)
Kurochkina N. A. Παιδιά για γραφικά βιβλίων/ N. A. Kurochkina; καλλιτεχνικός I. N. Rzhevtseva. - Αγία Πετρούπολη: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - 189σ.: ill. - (Βιβλιοθήκη του προγράμματος "Παιδική ηλικία")
Σχετικά με τη λογοτεχνία για παιδιά: [συλλογή άρθρων] / Στέγη Παιδικού Βιβλίου. - Λ .: Παιδική λογοτεχνία, Β.γ. Θέμα. 3. - 1958. - 279, σ.: ill.
Σχετικά με τη λογοτεχνία για παιδιά: [συλλογή άρθρων] / Στέγη Παιδικού Βιβλίου. - Λ .: Παιδική λογοτεχνία, Β.γ. Θέμα. 6. - 1961. - 180, πίν.
Συγγραφείς των παιδικών μας χρόνων.100 ονόματα: Βιογραφικό λεξικό σε 3 ώρες / Ρωσική Κρατική Παιδική Βιβλιοθήκη. - Μ.: Liberea, 1999. - 432 σελ.
Ρώσοι συγγραφείς παιδιών του 20ου αιώνα: Βιβλιογραφικό Λεξικό. - 2η έκδ., διορθώθηκε. και επιπλέον - M: Flinta, 1998. - 512 p.
Tikhanova V. Alexandrovna. The Face of Wildlife: Δοκίμια για τους Σοβιετικούς γλύπτες ζώων/ V. A. Tikhanova; εκδ. O. N. Portnova. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1990. - 239 σελ. :Εγώ θα. - (Τέχνη: προβλήματα, ιστορία, πρακτική)
Tubelskaya G. N. Παιδικοί συγγραφείς της Ρωσίας: Εκατοντάδες ονόματα: Βιβλιογραφικό βιβλίο αναφοράς / Tubelskaya Galina Naumovna; [Επιμ. L. E. Korshunova]. - Μ.: Σχολική βιβλιοθήκη, Β.γ. - (Επαγγελματική βιβλιοθήκη του σχολικού βιβλιοθηκονόμου) Μέρος 2.: M - Ya. - 2002. - 223, p.
Καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων για τον εαυτό τους και την τέχνη τους: άρθρα, ιστορίες, σημειώσεις, ομιλίες / συγγρ. Βλαντιμίρ Γκλότσερ. - Μ.: Βιβλίο, 1987. - 305 σελ.: εικ.
Η δυναστεία των ζωγράφων των ζώων Χαρουσίν γοητεύει εμάς και τα παιδιά μας με τα σχέδιά τους για περισσότερο από έναν αιώνα. Οι ήρωές τους είναι ζώα: οικόσιτοι, άγριοι και εξωτικοί κάτοικοι μακρινών περιοχών. Για αυτούς, κάθε ζώο και πουλί δεν είναι ένα ζώο «γενικά», αλλά ένα συγκεκριμένο ζωντανό πλάσμα με τη δική του δομή, πλαστικότητα, συνήθειες, που εκφράζουν την ουσία του χαρακτήρα του.
Evgeny Ivanovich CharushinΓεννήθηκε το 1901 στα Ουράλια, στη Βιάτκα, στην οικογένεια του Ιβάν Απολλόνοβιτς Τσαρουσίν, ενός από τους εξέχοντες αρχιτέκτονες των Ουραλίων. Σύμφωνα με τα έργα του, περισσότερα από 300 κτίρια χτίστηκαν στο Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των πόλεων Κάμα και Σισ-Ουραλίων, μια τεράστια περιοχή όπου ήταν ο κορυφαίος αρχιτέκτονας, μεταξύ άλλων λόγω της ιδιότητάς του - του κύριου επαρχιακού αρχιτέκτονα. Το επάγγελμα του αρχιτέκτονα απαιτεί, ως απαραίτητη προϋπόθεση, να είναι καλός σχεδιαστής. Όπως και ο πατέρας του, αρχιτέκτονας, ο νεαρός Charushin σχεδίαζε θαυμάσια από την παιδική του ηλικία. Ο αρχάριος καλλιτέχνης ζωγράφισε με τα δικά του λόγια «κυρίως ζώα, πουλιά και Ινδούς έφιππους». Ήταν ο καλύτερος ζωγράφος ζώων. Δεν είχε ίσο. Αλλά ο Yevgeny Charushin ήταν επίσης ένας από εκείνους τους ευγενικούς και ανθρώπινους συγγραφείς παιδιών που διατήρησαν την αμεσότητα και τη φρεσκάδα της παιδικής άποψης για τον κόσμο των ζώων και της παιδικής αντίληψης για τη ζωή, που κατάφερε να μεταφέρει αυτή την άποψη στη συνείδηση του παιδιού με μια ευγενική και ξεκάθαρη απλότητα. .
Το πρώτο βιβλίο που εικονογράφησε ο Yevgeny Ivanovich ήταν η ιστορία του V. Bianchi «Murzuk». Προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο των νεαρών αναγνωστών, αλλά και των γνώστες των γραφικών βιβλίων και το σχέδιο από αυτό αποκτήθηκε από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Το 1930, με την ένθερμη συμμετοχή και τη βοήθεια του S.Ya Marshak, ο E. Charushin προσπάθησε να γράψει διηγήματα για παιδιά για τη ζωή των ζώων.
Πριν από τον πόλεμο, ο Evgeny Ivanovich Charushin δημιούργησε περίπου δύο δωδεκάδες βιβλία: "Οι νεοσσοί", "Volchishko και άλλοι", "Στρογγυλός", "Πόλη κοτόπουλου", "Ζούγκλα - ο παράδεισος των πουλιών", "Ζώα καυτών χωρών". Συνέχισε να εικονογραφεί άλλους συγγραφείς - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Charushin εκκενώθηκε από το Λένινγκραντ στην πατρίδα του, στο Kirov (Vyatka). Ζωγράφισε αφίσες για τα παράθυρα της TASS, ζωγράφισε εικόνες με κομματικό θέμα, σχεδίασε παραστάσεις στο Δραματικό Θέατρο Κίροφ, ζωγράφισε τις εγκαταστάσεις ενός νηπιαγωγείου σε ένα από τα εργοστάσια και το φουαγιέ του σπιτιού των πρωτοπόρων και μαθητών. Και ασχολήθηκε με το σχέδιο με παιδιά.
Το 1945 ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Εκτός από την εργασία σε βιβλία, δημιούργησε μια σειρά εκτυπώσεων με εικόνες ζώων. Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική, ζωγράφιζε σερβίτσια τσαγιού και στα μεταπολεμικά χρόνια έφτιαξε φιγούρες ζώων και ολόκληρες διακοσμητικές ομάδες από πορσελάνη.
Το τελευταίο βιβλίο του Charushin ήταν «Παιδιά σε κλουβί» του S.Ya. Marshak . Και το 1965 βραβεύτηκε μετά θάνατον με χρυσό μετάλλιο στη διεθνή έκθεση παιδικού βιβλίου στη Λειψία.
Και αυτές είναι εικονογραφήσεις του γιου του Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich.
Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - Ρώσος ζωγράφος ζώων, εικονογράφος, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR. Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Βασικός του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του. Το 1960 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ι.Ε. Repin. Εργάστηκε σε γραφικά καβαλέτο, συνεργάστηκε σε περιοδικά της Αγίας Πετρούπολης. Βιβλία των V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling και άλλων συγγραφέων με εικονογράφηση του N. Charushin απονεμήθηκαν επανειλημμένα διπλώματα σε πανρωσικούς, πανευρωπαϊκούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Nikita Evgenievich Charushin πέθανε το 2000.
Natalya Nikitichna Charushina- γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1964 στην οικογένεια του καλλιτέχνη Nikita Evgenyevich Charushin στο Λένινγκραντ. Από το 1979 έως το 1983 σπούδασε στο Leningrad Art College. V.A. Serov. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, εισήλθε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin, το οποίο αποφοίτησε το 1990. Υπερασπίστηκε τη διατριβή της εικονογραφώντας το βιβλίο του S. Lagerlöf «Ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες». Μετά την αποφοίτησή της, εργάστηκε σε ένα βιβλίο. Το 1996 εντάχθηκε στο παράρτημα της Αγίας Πετρούπολης της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Συμμετέχοντας σε πολλές ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις, έχει βραβεία. Αυτή την περίοδο ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων.
Βιογραφία
Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Σοβιετικός γραφίστας και εικονογράφος, γλύπτης και συγγραφέας.
Γεννήθηκε στη Βιάτκα, στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Από παιδί ζωγράφιζα πολύ. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό, όπου εργάστηκε ως βοηθός διακοσμητής στο αρχηγείο του Στρατού του Ανατολικού Μετώπου. Το 1922 επέστρεψε στην πατρίδα του, σπούδασε για κάποιο διάστημα στα διακοσμητικά εργαστήρια του επαρχιακού στρατιωτικού γραφείου εγγραφής και στράτευσης της Βιάτκα και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί αποφοίτησε από τη σχολή ζωγραφικής του VKhUTEIN, παράλληλα με τις σπουδές του παρακολούθησε το Workshop of Spatial Realism του M.V. Matyushin.
Από το 1927, ο Yevgeny Charushin άρχισε να συνεργάζεται με το Παιδικό Τμήμα του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, όπου εκείνη την εποχή ο μεταρρυθμιστής παιδικών βιβλίων ήταν ο καλλιτεχνικός συντάκτης. Το πρώτο βιβλίο που εικονογραφήθηκε από τον Charushin ήταν το Murzuk. Υπό την επιρροή του Λεμπέντεφ, ο Charushin ανέπτυξε σύντομα το δικό του αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο σχεδίασε πολλά παιδικά έργα - τόσο από άλλους συγγραφείς όσο και τα δικά του διηγήματα για τα ζώα και τη φύση, όπως "Τι είδους ζώο;", "Μια τρομερή ιστορία », «Καταπληκτικός ταχυδρόμος», «Γιάσα», «Πιστή Τροία», «Επιφάν η γάτα», «Φίλοι», μια σειρά ιστοριών για τον Tyupa και για τον Tomka.
Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Charushin εκκενώθηκε στη γενέτειρά του, τη Vyatka, ζωγράφισε αφίσες για τα παράθυρα της TASS, ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής με θέμα τους κομματικούς και σχεδίασε παραστάσεις στο τοπικό δραματικό θέατρο. Το 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε να ασχολείται με τα παιδικά βιβλία. Έκανε επίσης εκτυπώσεις, δούλεψε με γλυπτική από πορσελάνη, γλυπτική και δημιούργησε πίνακες για πιάτα από πορσελάνη.
Το τελευταίο βιβλίο που σχεδίασε ο καλλιτέχνης ήταν το βιβλίο «Παιδιά σε κλουβί».
Αυτό που μου έκανε μεγάλη εντύπωση ως παιδί με ενθουσιάζει ακόμα και τώρα. Θέλω να καταλάβω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να χαϊδέψει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κ.λπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρηθούν και να βιωθούν. Πάνω από όλα, μου αρέσει να απεικονίζω νεαρά ζώα, συγκινητικά στην ανημποριά τους και ενδιαφέροντα, γιατί έχουν ήδη ένα ενήλικο ζώο μέσα τους.
Είμαι πολύ ευγνώμων στην οικογένειά μου για τα παιδικά μου χρόνια, γιατί όλες οι εντυπώσεις μου έμειναν για μένα ακόμα και τώρα το πιο δυνατό, ενδιαφέρον και υπέροχο. Και αν τώρα είμαι καλλιτέχνης και συγγραφέας, είναι μόνο χάρη στα παιδικά μου χρόνια.
Το καθήκον μου είναι να δώσω στο παιδί μια εξαιρετικά ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα, να εμπλουτίσω την καλλιτεχνική αντίληψη του παιδιού, να του ανοίξω νέες γραφικές αισθήσεις του κόσμου ...
Η παιδική συνείδηση ξεχειλίζει από εικόνες που γεννιούνται μέσα της συνεχώς. Το καθήκον του ηγέτη είναι να σπρώξει αυτές τις εικόνες, να τις βοηθήσει να αποτυπωθούν σε χαρτί, και γι 'αυτό δεν χρειάζεται να είστε καθόλου καλλιτέχνης. Η χαρά της δημιουργικότητας που μοιράζεται το παιδί, η χαρά των ανακαλύψεών του στο σχέδιο, στη δημιουργία εικόνας, υποστηρίζει το παιδί στη διαδικασία της δουλειάς, του δίνει αυτοπεποίθηση.
«Και οι δύο, και ήταν πολύ καλοί ζωγράφοι ζώων, αλλά ο Charushin δημιούργησε τις δικές του, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη εικόνα πουλιών και ζώων. Κανείς δεν έχει αισθανθεί την απαλή χνουδωτή υφή του ζώου, την πλαστικότητα της κίνησής του και, φυσικά, σπάνια μπόρεσε κανείς να ζωγραφίσει ένα αρκουδάκι, ένα λύκο, μια γκόμενα τόσο κουλ. Με τη συγκινητική τους ανυπεράσπιστη, δεν υπάρχει συμβατικότητα, γλυκύτητα, κουβέντα με τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης σέβεται τον μικρό του θεατή.
Στο επίκεντρο της δημιουργικής μεθόδου του Charushin βρίσκεται μια στενή μελέτη της φύσης, η συνεχής δουλειά με τη φύση, μια άκρως επαγγελματική στάση στο επίπεδο του φύλλου, στο οποίο η εικόνα είναι ένα ζωντανό, εκφραστικό σημείο και, το πιο σημαντικό, απίστευτες απαιτήσεις από τον εαυτό του. . Ένας κυνηγός που ήξερε κάθε πουλί στο δάσος, κάθε λεπίδα χόρτου, που παρατηρούσε τους ήρωες των σχεδίων του στην άγρια φύση, αυτός, επιπλέον, ζωγραφίζει συνεχώς και πολύ στον ζωολογικό κήπο.
Το διαμέρισμά του κατοικούνταν από δεκάδες πτηνά και μια μεγάλη ποικιλία ζώων, οικόσιτων και άγριων. Ήταν μοντέλα και, πιθανότατα, κανείς, μετά από Κινέζους και Ιάπωνες καλλιτέχνες, δεν θα μπορούσε τόσο χαριτωμένα, με δύο ή τρεις πινελιές, να απεικονίσει ένα αναστατωμένο κοράκι ή ένα κουτάβι με τις αβέβαιες κινήσεις των παχιών ποδιών του.
(γ) V. Traugot "The Magical World of the Charushin"
«Η ποιητική επαγρύπνηση είναι το πραγματικό φυλαχτό του Charushin, το μαγικό λυχνάρι του Aladin.
Υπό το φως του, όλα όσα γράφει ο Charushin - ζώα, πουλιά, δέντρα - όλα γίνονται τόσο εκπληκτικά και ασυνήθιστα, όπως συμβαίνει μόνο όταν, στην παιδική ηλικία, όταν τα ανθρώπινα μάτια βλέπουν τον κόσμο για πρώτη φορά.
Και ήταν αυτή η αρχική οπτική οξύτητα, αυτή η εμπνευσμένη, επιφυλακτική προσοχή που ο Charushin κατάφερε να διατηρήσει.
Αν δεν είχε αυτή την αξιοσημείωτη ιδιότητα, οποιαδήποτε από τις ιστορίες του, ίσως, θα μπορούσε απλώς να λιώσει στα χέρια του αναγνώστη - τόσο εύθραυστη, τόσο αβαρής είναι ο πυρήνας της πλοκής της.
Όμως κάτω από το φως της λάμπας του Aladin, η πιο απλή ιστορία μπορεί να μετατραπεί σε υπέροχη.
Ο Charushin δεν τείνει να είναι μεταπωλητής υλικού κάποιου άλλου. Κατά τη δημιουργία ιστοριών λαϊκής επιστήμης, κάθε ευσυνείδητος εκλαϊκευτής που απέχει πολύ από τον πραγματικό Charushin, όπως από τη γη στον ουρανό, μπορεί να τον ανταγωνιστεί επιτυχώς.
Και τι χρειάζεται ο Evgeny Charushin αυτά τα γούνινα παλτά από τον ώμο κάποιου άλλου; Το ταλέντο του είναι να βλέπει με τα μάτια του, να μιλάει με τη δική του γλώσσα.
Και η γλώσσα του είναι σχεδόν πάντα υπάκουη σε αυτόν, εκφραστική και ακριβής. Δεν ήταν για τίποτα που ξεκίνησε τη συγγραφική του διαδρομή με λεζάντες για εικόνες, δηλαδή με μια τέτοια λογοτεχνική μορφή στην οποία η λέξη πρέπει να πηγαίνει δίπλα-δίπλα με το σχέδιο, καθόλου κατώτερη από αυτήν σε ρεαλισμό και συγκεκριμένη.
Ο Yevgeny Charushin ανέπτυξε τη δική του γλώσσα, οικονομική και ζωντανή, ικανή να ελκύει τη φαντασία του αναγνώστη με κάθε λέξη.
Επιπλέον, δημιούργησε και κάποιο δικό του λογοτεχνικό είδος, απόλυτα αντίστοιχο με τα χαρακτηριστικά του ταλέντου [του].
Το είδος δεν έχει ακόμη όνομα. Οι δημιουργίες του Charushin ονομάζονται άλλοτε ιστορίες, άλλοτε δοκίμια, άλλοτε λεπτομερείς λεζάντες για σχέδια, άλλοτε σημειώσεις από το ημερολόγιο του καλλιτέχνη.
Και όλα αυτά είναι εν μέρει αλήθεια. Αλλά θα ήταν πιο σωστό [από όλα] να τα αποκαλούμε «λυρικά πορτρέτα», αν μόνο ένα τόσο δυνατό όνομα ταιριάζει σε πορτρέτα παπαγάλου, ελαφιών, λύγκων και μωρών.
(γ) Tamara Gabbe «Eugene Charushin» (Λογοτεχνική εφημερίδα, Νο. 5, 1940)
Αγοράστε βιβλία με εικονογράφηση του Evgeny Charushin
εικόνες
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΠρώτο κυνήγι
|
ΟνομαΣτην αυλή μας
|
Ονομασκαντζόχοιρος που τρέχει κατά μήκος του μονοπατιού
|
 |
 |
 |
|||
Ονομα Vorobishko
|
Ονομαφλύαρη κίσσα
|
ΟνομαΑρκούδα - ψαράς
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΜεγάλο και μικρό
|
ΟνομαΠαιδιά σε ένα κλουβί
|
Ονομακυνήγι αρκούδας
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΠώς φόβισε τον εαυτό του το αρκουδάκι;
|
ΟνομαΠοιος ζει σαν
|
ΟνομαΠοιος ξέρει τι
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΑρκουδάκι - μεγάλο αρκουδάκι
|
ΟνομαΑρκούδα - Μπάσκα
|
ΟνομαΠαιδιά σε ένα κλουβί
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΣχετικά με τον Tomka
|
ΟνομαΟι φιλοι
|
ΟνομαΒάσκα, Μπόμπκα και Κουνέλι
|
συνομιλίες
Ο Charushin έφερε το δικό του στο παραμύθι - μια βαθιά κατανόηση και αίσθηση της ψυχολογίας των ζώων και την ικανότητα να το μεταφέρει όσο πιο έντονα, ίσως, κανείς εκτός από αυτόν δεν μπορούσε. Ως εκ τούτου, σχετικά σπάνια, μόνο όπου δεν υπάρχει απολύτως κανένας τρόπος, καταφεύγει σε μεθόδους άμεσου εξανθρωπισμού των ζώων: τα βάζει στα πίσω πόδια τους, τα ντύνει με ανθρώπινες στολές κ.λπ. Προτιμά να υπερβάλλει τις πραγματικές εκδηλώσεις των ζώων ψυχολογία - σε πλαστικότητα, πόζα, κίνηση, στο βλέμμα επιτέλους. Η διακριτική συγχώνευση των εκφράσεων του προσώπου και της κίνησης ενός ζώου με τις εκφράσεις του προσώπου και την κίνηση ενός ατόμου - μια συγχώνευση που δίνει το δικαίωμα στην ομοιότητα του ρύγχους και του προσώπου, του σώματος ενός ζώου και ενός ανθρώπινου σώματος - επιτρέπει τη νεράιδά του- ήρωες παραμυθιού να υπάρχουν, σαν να λέμε, ανάμεσα στους δικούς του εντελώς πραγματικούς ήρωες ιστοριών και ιστοριών και σε τέτοιους εντελώς φανταστικούς, όπως, ας πούμε, τον Γιούρι Βασνέτσοφ. Τι βουβούς διαλόγους κανονίζει μερικές φορές - μια αρκούδα με έναν λύκο, μια γάτα με μια αλεπού, έναν σκύλο με έναν λύκο. Πρόκειται για διαλόγους εκφραστικών βλέμματα και πόζες, εκφραστικοί από μόνοι τους, χωρίς ανθρωπιστικές χειρονομίες. Και με τι φοβερή, έντονα οδυνηρή έκφραση, ο Λύκος, σκύβοντας έξω από τον πύργο, κοιτάζει την Αρκούδα που πλησιάζει: όλα, το τέλος - τώρα θα συντρίψουν.
T. Gabbe "Eugene Charushin"
Δεν είναι τόσο λίγα τα βιβλία που προορίζονται για μικρά παιδιά στον κόσμο. Συνήθως πρόκειται για παραμύθια, σύντομους αλλά μάλλον διδακτικούς αφηγητές, εικόνες με λεζάντες και ποιήματα με εικόνες. Μεγαλώνοντας, ένα άτομο ξεχνά σταθερά αυτά τα βιβλία και μόνο μερικά από τα πρώτα του παραμύθια και ποιήματα παραμένουν για πάντα παραμύθια και ποιήματα για αυτόν. Τίποτα δεν μπορεί να γίνει γι 'αυτό - όλα τα είδη λεκτικών κεντημάτων, που εκπληρώνουν προσωρινά τη θέση των ποιημάτων, των ιστοριών και των παραμυθιών, πεθαίνουν πολύ γρήγορα. Μόλις παίξουν τον σεμνό ρόλο τους -εξηγούν στο παιδί γιατί και γιατί χιονίζει, του παρέχουν μια ντουζίνα νέες λέξεις- και το τέλος. Ζουν πολύ, μόνο αληθινά ποιήματα, παραμύθια και ιστορίες θυμούνται για πολύ καιρό, πράγματα με μια αυτάρκη καλλιτεχνική σύλληψη, με το δικό τους ποιητικό έργο. Αλλά αυτά τα βιβλία σπάνια παράγονται. Δεν καταφέρνει κάθε συγγραφέας, έστω και ταλαντούχος, να συνδυάσει τις συγκεκριμένες απαιτήσεις των μικρών του αναγνωστών με τις απαιτήσεις της τέχνης κοινές σε όλη τη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες τέτοιων συγγραφέων, το μακιγιάζ τους, η εμφάνισή τους μας φαίνονται ιδιαίτερα ενδιαφέροντες. Εξάλλου, τα βιβλία τους πέφτουν στα χέρια των παιδιών πριν από όλα τα άλλα. είναι οι πρώτοι που εισήγαγαν τη λογοτεχνία στη ζωή του ανθρώπου. Σε αυτή την χαρούμενη κατηγορία ανήκει ο Evgeny Charushin, καλλιτέχνης και συγγραφέας. Σχεδόν όλα του τα βιβλία -και έγραψε περίπου είκοσι βιβλία- απευθύνονται στους νεότερους αναγνώστες, σε αυτούς που πιο σωστά θα λέγονταν ακροατές και θεατές. Ο χώρος στον οποίο εργάζεται είναι ο πιο «παιδικός».
Ο Charushin γράφει κυρίως για ζώα. Και τα βιβλία για τα ζώα, όπως γνωρίζετε, ενδιαφέρουν κυρίως παιδιά και επιστήμονες. Ο μέσος ενήλικας δεν διαβάζει για τα ζώα. Αν όμως κάποιος ενήλικας ανοίξει το βιβλίο του Ευγ. Ο Charushin για να διαβάσει στον πεντάχρονο γιο του μια από τις ιστορίες του, μεγάλη σε πέντε, τρεις ή και δύο σελίδες, τότε το βράδυ θα ανοίξει ξανά αυτό το παιδικό βιβλίο και για άλλη μια φορά θα διαβάσει μια μικρή ιστορία για τα μικρά, για ένα γατάκι του δάσους ή για τον κόκορα και για το μαύρο πετεινό. Θα διαβάσει μόνος του και κάπως θα χαμογελάσει ιδιαίτερα καλά και θα θυμηθεί κάτι πολύ γλυκό, παλιό, που, ίσως, δεν θυμήθηκε ποτέ. Λες και ο Charushin έχει το κλειδί για τις πιο εύθραυστες και λεπτές αναμνήσεις μας, βαθιά κρυμμένο και πολύ ακριβό.
Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι τα βιβλία του Ευγ. Ο Charushin, που έγραψε ο ίδιος για παιδιά, αρέσει μόνο στους μεγάλους και όχι στα παιδιά. Όχι, αρέσουν πολύ στα παιδιά, όχι λιγότερο από τους ενήλικες, και ίσως και περισσότερο. Ο Evgeny Charushin κατάφερε να κερδίσει μια διπλή νίκη. Και στα χρονικά της λογοτεχνίας, και ειδικά της παιδικής λογοτεχνίας, αυτό αξίζει να σημειωθεί, γιατί δεν υπάρχουν τόσες πολλές τέτοιες νίκες σε δύο μέτωπα, και συνήθως τις παίρνουν μόνο υπέροχα βιβλία. Τι είναι αξιοσημείωτο με τις μικρές ιστορίες του Charushin, αυτές τις απλές, ακομπλεξάριστες ιστορίες που μερικές φορές είναι ακόμη και δύσκολο να ξαναδιηγηθούν - φαίνονται τόσο άπιαστες με την πιο αφελή τους απλότητα;
Δεν περιέχουν καμία ιδιαίτερη αφθονία φυσικών επιστημονικών πληροφοριών, όπως, ας πούμε, στα βιβλία του V. Bianchi. Δεν υπάρχει τίποτα από αυτή τη σταθερή ψυχαγωγία μιας παιδικής ιστορίας βασισμένης στην ιστορία, με τη βοήθεια της οποίας η O. Perovskaya κερδίζει τους μικρούς της αναγνώστες, αλλά, προφανώς, υπάρχει κάτι περισσότερο σε αυτούς. Ας γυρίσουμε τυχαία ένα από τα βιβλία του Charushin. Ονομάζεται Επτά Ιστορίες. Ας δούμε το πρώτο από αυτά. Μιλάει για το πώς ένας κυνηγός, κάπου στην ερημιά, σε ένα απόμερο ξέφωτο, παρατήρησε ένα γατάκι. Το γατάκι παίζει μόνο του στο γρασίδι και ο κυνηγός τον κοιτάζει πίσω από τους θάμνους. Κοιτάζει, κοιτάζει και ξαφνικά, με τρόμο, ορμάει να τρέξει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Άλλωστε, αυτό το σκυλάκι του δάσους είναι ένας μικρός λύγκας! Μόλις δώσει μια φωνή, η μητέρα λύγκας θα έρθει στη διάσωση και τότε ο κυνηγός θα είναι δυστυχισμένος. Αυτό είναι το περίγραμμα αυτής της ιστορίας, και εδώ είναι η ίδια η ιστορία:
«Ένα ρυάκι κυλάει στο λιβάδι. Και το γρασίδι τριγύρω χοντρό, πολύχρωμο, πολύχρωμο από λουλούδια. Εδώ οι μέλισσες δουλεύουν, και η μέλισσα βουίζει. Και στο πεύκο, στο τρίχρονο, που έχει ύψος μέχρι το γόνατο, σπρώχνουν, τα κουνούπια. Όλο το μάτσο σε ένα μέρος αναπηδά. Και το ξέφωτο είναι μικρό, σαν μικρό δωμάτιο, πέντε βήματα πλάτος, δέκα μήκος. Ο τοίχος γύρω από τη σταφίδα μεγαλώνει, στη σορβιά σταφίδα, κάτω από τη σορβιά - σμέουρα. Και τότε ένα πραγματικό δάσος περικύκλωσε το ξέφωτο. Ελατοδάσος. Μικρό, μικρό γατάκι βόλτες, μεγαλόκεφαλο γατάκι. Η ουρά είναι κοντή, όχι ουρά, αλλά ουρά. Το ρύγχος είναι ζωύφιο, τα μάτια είναι ανόητα. Και είναι μισός γάτος ψηλός. Το γατάκι παίζει. Έπιασε ένα μακρύ καλαμάκι στο στόμα του, έπεσε ανάσκελα και κλώτσησε το καλαμάκι με τα πίσω του πόδια. Τα πίσω του πόδια είναι μακριά, πολύ πιο μακριά από τα μπροστινά, και τα πόδια στα πόδια είναι χοντρά, με μαξιλαράκια. Βαρέθηκε το γατάκι φράουλα. Κυνήγησε μια μύγα και μετά χτύπησε το λουλούδι με το πόδι του. Άρπαξε ένα λουλούδι, το μάσησε και το έφτυσε, κουνώντας το κεφάλι του - προφανώς, ένα πικρό λουλούδι χτύπησε. Έφτυσε, βούρκωσε, κάθισε έτσι για λίγο, ήρεμα, και ξαφνικά παρατήρησε ένα σύννεφο από σπρωξιές-κουνούπια. Σύρθηκε κοντά τους, πήδηξε και άνοιξε τα μπροστινά του πόδια, προφανώς ήθελε να πιάσει όλα τα κουνούπια σε μια αγκαλιά. Δεν έχω πιάσει ούτε ένα…»
Και ούτω καθεξής - όλο και περισσότερες λεπτομέρειες μέχρι μια απροσδόκητη δραματική κατάργηση, μέχρι τη δεύτερη όταν ο κυνηγός βιάζεται να ξεφύγει από το γατάκι, συνειδητοποιώντας ξαφνικά ότι κάπου πολύ κοντά, πίσω από τους ανθισμένους θάμνους, τον περιμένει ο θάνατος. Αλλά το καλύτερο πράγμα της ιστορίας, το πιο ποιητικό, ζεστό, ζωηρό, δεν είναι σε καμία περίπτωση στην κατάργηση. Το κέντρο του, το περιεχόμενό του, το καθήκον του είναι ο ίδιος ο λύγκας, ένα μεγαλόκεφαλο, ξεκαρδιστικά σοβαρό γούνινο παιδί σε ένα ξέφωτο δάσους. Φαίνεται ότι καμία από τις κινήσεις του δεν ξέφυγε από τα άπληστα, περίεργα και ενθουσιώδη μάτια του συγγραφέα. Για αυτόν -και μόνο γι' αυτόν- είναι γραμμένη όλη η ιστορία. Και τι ήταν η ιστορία "Αρκκούδες" από το βιβλίο "Volchishko και άλλοι", για τι - "Η λίμνη του πουλιού" - από το βιβλίο "Επτά Ιστορίες"; Μόνο για τα μικρά, μόνο για τα πουλιά που ζουν στο ζωολογικό κήπο. Άλλωστε, στην ουσία, σε αυτές τις ιστορίες δεν συμβαίνει τίποτα απολύτως, τίποτα δεν συμβαίνει. Όμως ο αναγνώστης δεν σκέφτεται καν να απαιτήσει περιστατικά ή περιστατικά από αυτούς. Ένα νεογέννητο παπάκι, το οποίο, όπως φαίνεται, μπορεί ακόμα να ξαναγεμιστεί σε ένα τσόφλι αυγού, ένα ολσέκ με λαμπερά μάτια που κρυφοκοιτάζει από το κλουβί του στον ζωολογικό κήπο, σταυροειδές κυπρίνο παγωμένο σε ένα διαφανές κομμάτι πάγου, ακόμα και συνηθισμένο βρύα που «σπάει κάτω από τα πόδια σαν φωτιά κατά τη διάρκεια της ημέρας», και την πρωινή δροσιά «φουσκώνει και φυσά μόνο φυσαλίδες» - όλα αυτά στις ιστορίες του Charushin αποκτούν από μόνα τους το νόημα των πραγματικών γεγονότων, όλα αυτά για αυτόν δεν είναι εξωραστικές λεπτομέρειες, αλλά η ίδια η ουσία του η δράση. Και αυτή η δράση αιχμαλωτίζει πλήρως τον αναγνώστη, τον κρατά στην άνοδο ενός ζωηρού δραματικού ενδιαφέροντος.
Αυτή η ικανότητα να ζωντανεύει τον κόσμο, να τον εμπλουτίζει με γεγονότα είναι η πιο ουσιαστική ιδιότητα του Charushin και βασίζεται στην εξαιρετική του ικανότητα να βλέπει, στη χαρούμενη ποιητική εγρήγορση. Η ποιητική επαγρύπνηση είναι το πραγματικό φυλαχτό του Charushin, του μαγικού λυχναριού του Aladin. Υπό το φως του, όλα όσα γράφει ο Charushin - ζώα, πουλιά, δέντρα - όλα γίνονται τόσο εκπληκτικά και ασυνήθιστα, όπως συμβαίνει μόνο όταν, στην παιδική ηλικία, όταν τα ανθρώπινα μάτια βλέπουν τον κόσμο για πρώτη φορά. Και ήταν αυτή η αρχική οπτική οξύτητα, αυτή η εμπνευσμένη, επιφυλακτική προσοχή που ο Charushin κατάφερε να διατηρήσει. Αν δεν είχε αυτή την αξιοσημείωτη ιδιότητα, οποιαδήποτε από τις ιστορίες του, ίσως, θα μπορούσε απλώς να λιώσει στα χέρια του αναγνώστη - τόσο εύθραυστη, τόσο αβαρής είναι ο πυρήνας της πλοκής της. Όμως κάτω από το φως της λάμπας του Aladin, η πιο απλή ιστορία μπορεί να μετατραπεί σε υπέροχη. Ας πάρουμε μια άλλη ιστορία του Charushin. Λέγεται «Ο κόκορας και η μαύρη αγριόπετενη». Αυτή είναι μια από τις καλύτερες ιστορίες του, αλλά η πλοκή της, όπως και σε όλα τα άλλα πράγματα του Charushin, είναι κάτι παραπάνω από πρωτόγονη. Στις αρχές της άνοιξης, το αγόρι πηγαίνει για κυνήγι. Αφού διανυκτέρευσε στην καλύβα του δασοφύλακα, τα ξημερώματα πηγαίνει στο πηγάδι να πλυθεί και εδώ γίνεται μάρτυρας μιας καταπληκτικής σκηνής. Μπροστά στα μάτια του, ένας πετεινός του δάσους - μαύρος πετεινός - πετάει πάνω από τον φράχτη και τσακώνεται με έναν οικόσιτο κόκορα. Στον πυρετό της μάχης, οι εχθροί δεν προσέχουν τον μικρό κυνηγό και πιάνει ζωντανό το μαύρο αγριόπετεινο. Αυτό είναι όλο. Και τι κατάφερε ο Charushin από αυτή την ιστορία! Η αρχή του είναι ένα αληθινό ανοιξιάτικο ποίημα. Έφερε λοιπόν τον αναγνώστη του στην παλιά πόλη στους λόφους, στην πλυμένη από τη βροχή, χορταριασμένη στέγη ενός παλιού σπιτιού. Τι τεράστια ευρύχωρη απόσταση ανοίγεται ξαφνικά μπροστά στον αναγνώστη. Πόσο μαγευτικά του φαίνονται εκεί, στο βάθος, και δάση με πτώματα, και λιβάδια, και ξέφωτα, και ποτάμια με λίμνες. Τι χαρά να ξαπλώνεις σε αυτή τη στέγη και να παρακολουθείς πώς πετούν τα αποδημητικά πουλιά σε σμήνη κατά μήκος των αεροπορικών δρόμων, τώρα ψηλά, τώρα χαμηλά. Ο αναγνώστης μόλις πρόλαβε να κοιτάξει αυτόν τον γαλάζιο κόσμο και ο συγγραφέας τον είχε ήδη πάει στο δάσος. Όλα είναι διαφορετικά εκεί, αλλά όχι χειρότερα, αλλά μόνο πιο απομονωμένα και μυστηριώδη.
«... Το δάσος γίνεται όλο και πιο σκοτεινό και αμορτισέρ. Το φως στηρίζεται σε λωρίδες σε βρύα, σε περσινά μούρα, σε βλαστούς κρίνου της κοιλάδας. Το μοσχοκάρυδο από βρύα είναι καλυμμένο με κράνμπερι, σαν μαξιλάρι με χάντρες. Κοντά είναι ένα σάπιο, ξεφτιλισμένο κούτσουρο. έτσι θρυμματίζεται με το κόκκινο αλεύρι. Κοιτάζω - στη μέση του κολοβώματος υπάρχει μια τρύπα και στην τρύπα υπάρχει ένα φτερό αγριόπετενος, ετερόκλητο, ριγέ - κίτρινο και μαύρο. Μπορεί να φανεί ότι ο αγριόπετενος λουζόταν εδώ σε ξερή σκόνη, στριμώχνονταν, ήταν ξαπλωμένος στο πλάι, χτυπούσε τα φτερά του, κοιτούσε με ένα μαύρο μάτι κοτόπουλου...»
Νεράιδα φτερό! Φαίνεται ότι δεν τον έχασε ένας αγριόπετενος, αλλά κάποιο πρωτόγνωρο πουλί. Πάρτε το στα χέρια σας και μην χάσετε τις εκπληκτικές περιπέτειες. Και εδώ είναι - μια εκπληκτική περιπέτεια. Ένα άγριο μαύρο πουλί, σαν ληστής, πήδηξε πάνω από τον φράχτη και απροσδόκητα βρέθηκε σε ένα οικόσιτο βασίλειο κότας.
«Κο… κο… κο… κο… κόκο! είπε ο κόκορας. Και το κοσάχ άρχισε να λυγίζει. Άνοιξε τα φτερά του, σαν να οδηγούσε το έδαφος με δύο σπαθιά. ... Τα φρύδια του δρεπάνιου είναι κόκκινα σαν τη φωτιά, και όλα είναι μαύρα-μαύρα, μόνο λευκοί καθρέφτες τρεμοπαίζουν στα φτερά και η άσπρη κάτω ουρά προεξέχει. ... Και ο κόκορας και το δρεπάνι άρχισαν να συγκλίνουν όλο και πιο κοντά. Σύμφωνα με όλους τους κανόνες μιας κοκορομαχίας, άρχισαν να συγκλίνουν. Πετεινοί και οι δύο, μόνο ο ένας είναι κόκορας του δάσους, ο άλλος είναι οικόσιτος!
Θα ήθελα να ξαναγράψω ολόκληρη τη σκηνή αυτής της μάχης, αλλά το απόσπασμα μιλά ξεκάθαρα για την ποιητική ποιότητα του συνόλου. Και τέτοιες είναι σχεδόν όλες οι ιστορίες του Charushin, οι οποίες βασίζονται στη χαρούμενη αίσθηση της πραγματικότητας, στη συλλογική επαγρύπνηση του. Αλλά αν μόνο το καταπληκτικό του όραμα προδώσει τον συγγραφέα, αν η λάμπα του Αλαντίν σβήσει έστω και για μια στιγμή, μην περιμένετε καλή τύχη. Για παράδειγμα, ο Charushin έχει ένα βιβλίο "About Magpie". Ανήκει στην κατηγορία των λεγόμενων «επιστημονικών παραμυθιών», που έχουν ενταχθεί εδώ και καιρό στην καθημερινότητα της παιδικής λογοτεχνίας και όμως, ως επί το πλείστον, είναι μάλλον αμφίβολα. Οτιδήποτε υπέροχο και θαυματουργό αντικαθίσταται συνήθως από χρήσιμες πληροφορίες και οι χρήσιμες πληροφορίες σε ένα παραμύθι είναι και άβολες και στενές. Αλλά είναι δυνατόν, φυσικά, να κερδίσουμε τη μάχη ακόμη και στις πιο δυσμενείς θέσεις, η νίκη από αυτό γίνεται μόνο πιο τιμητική. Καταφέρατε να νικήσετε αυτή τη φορά τη Charushina; Όχι, δεν έγινε. Δεν μπόρεσε να φέρει τις κύριες δυνάμεις του στη μάχη - και έχασε. Ένα παραμύθι δεν επιτρέπει στον αφηγητή να συμμετέχει ισότιμα με τους χαρακτήρες σε όλες του τις αντιξοότητες. Θέλει να στέκεται σε απόσταση και να κουμαντάρει τη δράση ήρεμα, σχεδόν απαθή - από έναν λόφο. Και ο Charushin δεν μπορεί να μείνει μακριά από τη δράση. Κοιτάζει τα πράγματα σαν ένα πεντάχρονο αγόρι που τα κοιτάζει για πρώτη φορά. Σε αυτό το βλέμμα, υπάρχει η απληστία ενός κυνηγού, η περιέργεια ενός φυσιοδίφη και η αδιάφορη απόλαυση ενός καλλιτέχνη. Εάν δεν μπορείτε να κοιτάξετε ευθεία, δεν θα μπορεί να δει πολλά και, φυσικά, δεν θα μπορεί να δείξει πολλά. Γι' αυτό και το βιβλίο «Κτήνη των θερμών και ψυχρών χωρών» δεν κατάφερε να πετύχει πλήρως. Ο Charushin δεν τείνει να είναι μεταπωλητής υλικού κάποιου άλλου. Κατά τη δημιουργία ιστοριών λαϊκής επιστήμης, κάθε ευσυνείδητος εκλαϊκευτής που απέχει πολύ από τον πραγματικό Charushin, όπως από τη γη στον ουρανό, μπορεί να τον ανταγωνιστεί επιτυχώς. Και τι χρειάζεται ο Evgeny Charushin αυτά τα γούνινα παλτά από τον ώμο κάποιου άλλου; Το ταλέντο του είναι να βλέπει με τα μάτια του, να μιλάει με τη δική του γλώσσα. Και η γλώσσα του είναι σχεδόν πάντα υπάκουη σε αυτόν, εκφραστική και ακριβής. Δεν ήταν για τίποτα που ξεκίνησε τη συγγραφική του διαδρομή με λεζάντες για εικόνες, δηλαδή με μια τέτοια λογοτεχνική μορφή στην οποία η λέξη πρέπει να πηγαίνει δίπλα-δίπλα με το σχέδιο, καθόλου κατώτερη από αυτήν σε ρεαλισμό και συγκεκριμένη. Ο Yevgeny Charushin ανέπτυξε τη δική του γλώσσα, οικονομική και ζωντανή, ικανή να ελκύει τη φαντασία του αναγνώστη με κάθε λέξη. Επιπλέον, δημιούργησε και κάποιο δικό του λογοτεχνικό είδος, το οποίο ανταποκρίνεται πλήρως στις ιδιαιτερότητες του ταλέντου του. Το είδος δεν έχει ακόμη όνομα. Οι δημιουργίες του Charushin ονομάζονται άλλοτε ιστορίες, άλλοτε δοκίμια, άλλοτε λεπτομερείς λεζάντες για σχέδια, άλλοτε σημειώσεις από το ημερολόγιο του καλλιτέχνη. Και όλα αυτά είναι εν μέρει αλήθεια.
Αλλά θα ήταν πολύ σωστό να τα ονομάσουμε «λυρικά πορτρέτα», αν μόνο ένα τόσο δυνατό όνομα ταιριάζει σε πορτρέτα παπαγάλου, ελαφιού, λύγκων και μωρών. Ωστόσο, ο Charushin δεν ελκύει μόνο τα ελάφια και τα μικρά. Αναγνωρίζουμε στα πορτρέτα του αυτόν τον παράξενο, τεράστιο και γλυκό κόσμο που περιβάλλει πάντα το παιδί, που κάποτε μας περιέβαλλε την πρώτη στιγμή της ζωής μας. Το παιδί αισθάνεται σαν στο σπίτι του σε αυτόν τον κόσμο και είμαστε ευγνώμονες στον συγγραφέα που μας έδωσε πίσω την αρχική φρεσκάδα της όρασης έστω και για μια στιγμή. Και αυτό είναι το μυστικό της διπλής νίκης του Evgeny Charushin.
V. Traugot "Ο μαγικός κόσμος των Χαρουσίν"
Το μαγικό επώνυμο Charushin μου ήταν οικείο από την πρώιμη παιδική ηλικία, ωστόσο, δεν είμαι πρωτότυπος σε αυτό. Το πρώτο βιβλίο που θυμάμαι ήταν το «Παιδιά σε ένα κλουβί» με αυτόγραφο του Εβγκένι Ιβάνοβιτς. Το διάβασα και το κοίταξα καλά, και όταν το βιβλίο διαλύθηκε σε ξεχωριστές σελίδες, οι εικόνες από αυτό κρεμάστηκαν στον τοίχο του δωματίου μου. Οι ενήλικες είχαν πολλά βιβλία του Charushin και με άφησαν να τα κοιτάξω, έχοντας προηγουμένως τιμωρήσει να τα χειριστώ προσεκτικά. Τι βιβλία ήταν αυτά! Ένα διαπεραστικό συναίσθημα συνάντησης με την παιδική ηλικία, με τον υπέροχο κόσμο των ζώων και των πουλιών, με αληθινή τέχνη αναδύεται μέσα μου όταν κοιτάζω ξανά και ξανά αριστουργήματα όπως ο Λύκος, ο Μαύρος Γεράκι, τα Ελεύθερα Πουλιά, Σαν μια αρκούδα με μια μεγάλη αρκούδα έγινε». , "Schur", "Strix", "Magpie", "Ζώα ζεστών και κρύων χωρών" ... μπορείτε να απαριθμήσετε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, έχοντας δουλέψει σε εικονογραφήσεις βιβλίων για περισσότερα από σαράντα χρόνια, αναρωτιέμαι πώς τα σχέδια, που έχουν αναπαραχθεί σε δεκάδες εκατομμύρια αντίτυπα εδώ και εβδομήντα χρόνια, δεν έχουν χάσει εντελώς τις ιδιότητες της υψηλής τέχνης, δεν έχουν γίνει τα συνηθισμένα καταναλωτικά αγαθά ? Το καζάνι όπου το έλιωσαν ήταν το Leningrad Detgiz - ένα εκπληκτικό πολιτιστικό φαινόμενο της δεκαετίας του 20-30.
Πόσα αφρώδη ταλέντα Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Κούρδοι, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianchi και πολλοί, πολλοί άλλοι έχουν μαζευτεί. Αυτοί ήταν οι καινοτόμοι που έκαναν το παιδικό βιβλίο ένα εξαιρετικό φαινόμενο της σύγχρονης τέχνης, που έγινε αντιληπτό και αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο. Σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία, ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέλαβε εξέχουσα και αναγνωρισμένη θέση. Τόσο ο Lebedev όσο και η Tyrsa ήταν πολύ καλοί ζωγράφοι ζώων, αλλά ο Charushin δημιούργησε τις δικές του, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη εικόνα πουλιών και ζώων. Κανείς δεν έχει αισθανθεί την απαλή χνουδωτή υφή του ζώου, την πλαστικότητα της κίνησής του και, φυσικά, σπάνια μπόρεσε κανείς να ζωγραφίσει ένα αρκουδάκι, ένα λύκο, μια γκόμενα τόσο κουλ. Με τη συγκινητική τους ανυπεράσπιστη, δεν υπάρχει συμβατικότητα, γλυκύτητα, κουβέντα με τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης σέβεται τον μικρό του θεατή. Στο επίκεντρο της δημιουργικής μεθόδου του Charushin βρίσκεται μια στενή μελέτη της φύσης, η συνεχής δουλειά με τη φύση, μια άκρως επαγγελματική στάση στο επίπεδο του φύλλου, στο οποίο η εικόνα είναι ένα ζωντανό, εκφραστικό σημείο και, το πιο σημαντικό, απίστευτες απαιτήσεις από τον εαυτό του. . Ένας κυνηγός που ήξερε κάθε πουλί στο δάσος, κάθε λεπίδα χόρτου, που παρατηρούσε τους ήρωες των σχεδίων του στην άγρια φύση, αυτός, επιπλέον, ζωγραφίζει συνεχώς και πολύ στον ζωολογικό κήπο. Το διαμέρισμά του κατοικούνταν από δεκάδες πτηνά και μια μεγάλη ποικιλία ζώων, οικόσιτων και άγριων. Ήταν μοντέλα και, πιθανότατα, κανείς, μετά από Κινέζους και Ιάπωνες καλλιτέχνες, δεν θα μπορούσε με τόση χάρη, με δύο ή τρεις πινελιές, να απεικονίσει ένα αναστατωμένο κοράκι ή ένα κουτάβι με τις αβέβαιες κινήσεις των παχιών ποδιών του. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε πάντα πιστός στη δημιουργική του αρχή, τις ιδέες της σχολής Lebedev, και αυτές οι ιδέες και αρχές είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον γιο του Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Είδα για πρώτη φορά τον Nikita με τον πατέρα του το 1947 σε μια έκθεση σκύλων, αλλά άκουσα για τον Nikita πολύ νωρίτερα, και όχι μόνο επειδή εμφανίζεται σε πολλές ιστορίες του Evgeny Ivanovich. Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, στη συνομιλία των μεγάλων, άκουσα: "Ο γιος του Charushin είναι μια ιδιοφυΐα, είχε ήδη μια έκθεση, και η Tyrsa και ο Punin είναι ενθουσιασμένοι με το έργο του". Εκείνη την εποχή, τα σχέδια των παιδιών εκτέθηκαν εξαιρετικά σπάνια. Τα παιδικά μου σχέδια στο σπίτι εγκωμιάζονταν, γεγονός που με ενέπνευσε τη σιγουριά ότι ήμουν ήδη καλλιτέχνης. Τα ονόματα της Τίρσα και του Λούνιν έλαμπαν συχνά στις συζητήσεις, φανταζόμουν αόριστα το νόημά τους, αλλά θυμήθηκα τα νέα ενός διάσημου συνομήλικου. Μετά συναντηθήκαμε στο SHSH. Ακαδημαϊκή σοφία στη σχολή τέχνης και στη σχολή ζωγραφικής του Ινστιτούτου. Ο Ρέπιν Νικήτα Ευγένιεβιτς κατάλαβε με πείσμα, αλλά χωρίς μεγάλο ενθουσιασμό. Κατά τη γνώμη μου, σπούδασε περισσότερο στο δάσος, όπου από νωρίς ήταν σαν στο σπίτι του. Όπως και ο πατέρας του, πήγαινε στο ζωολογικό κήπο να ζωγραφίσει και ζωγράφιζε πολύ με λάδια. Το έργο των συντρόφων του πατέρα του είχε, φυσικά, μεγάλη επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά το κύριο πράγμα ήταν η επικοινωνία με τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Λεμπέντεφ. Στη μεταπολεμική περίοδο, ο επιφανής κύριος έζησε πολύ κλειστός. Νιώθοντας προσβολή από τις αναιδείς και εντελώς άδικες επιθέσεις της κριτικής τέχνης, περιόρισε τον κοινωνικό του κύκλο σε λίγους παλιούς φίλους και σπάνια επέτρεπε σε νέους ανθρώπους να τον επισκεφτούν. Ο Nikita Evgenievich είχε την τύχη να χρησιμοποιήσει τις συμβουλές και τα μαθήματα του μεγάλου καλλιτέχνη. Μαθητής του Lebedev είναι ο υψηλότερος τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Αντεπιστέλλον Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών Nikita Evgenyevich Charushin. Ο δρόμος αυτού του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολος. Πρώτα απ 'όλα, ο γιος ενός μεγάλου καλλιτέχνη συγκρίνεται πάντα με ζήλια με τον πατέρα του και πρέπει πραγματικά να έχεις χαρακτήρα Charushin για να συνεχίσεις τις δημιουργικές αναζητήσεις και να βρίσκεις όλο και περισσότερες νέες λύσεις χωρίς να αποκηρύξεις οτιδήποτε πίστευε. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Charushin δημιούργησε τα κύρια, ορόσημα έργα στη Μόσχα. Τον προσέλκυσε να εργαστεί στη Μόσχα Detgiz από τον Samuil Alyansky, τον πιο διάσημο εκδότη, τον πρώτο εκδότη του ποιήματος «The Twelve» του A. Blok. Το 1969 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Unseen Beasts" - ένα υπέροχο έργο που σε κάνει να θυμάσαι τις σπηλαιογραφίες της Altamira. Ο Nikita Evgenievich έκανε πολλά βιβλία, παρά το γεγονός ότι η ακρίβεια του απέναντι στο δικό του έργο μετατρέπει το έργο του καλλιτέχνη σε πραγματική σκληρή δουλειά. Αρκεί να κοιτάξετε έργα όπως «Η πρώτη μου ζωολογία», «Αφήστε τα πουλιά να τραγουδήσουν» για να βεβαιωθείτε ότι αναζητά νέους τρόπους, νέα χρώματα. Αποκάλυψη για μένα ήταν οι εικονογραφήσεις του με στυλό για τους Sokolov-Mikitov. Σε ένα ασπρόμαυρο σχέδιο, με εκπληκτική γραφικότητα, μεταφέρεται η αίσθηση της βόρειας φύσης, τσιγκούνης, γκρίζας και όμορφης. Πρόσφατα, ένα εξαιρετικά δημοσιευμένο δίτομο έργο του N.I. Ο Sladkov με σχέδια του Charushin είναι, αναμφίβολα, το πιο σημαντικό βιβλίο βιβλίο της τελευταίας δεκαετίας. Το 2000, ο Nikita Evgenievich Charushin τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Γνώρισα επίσης την καλλιτέχνη Natalya Nikitichnaya Charushina πριν από πολύ καιρό, αν και είναι αρκετά νέα. Το 1970, το Ρωσικό Μουσείο φιλοξένησε μια μεγαλειώδη έκθεση παιδικών ζωγραφιών. Υπήρχαν πολλά καλά έργα, αλλά τώρα, τριάντα χρόνια αργότερα, μπορώ να θυμηθώ μόνο ένα μεγάλο, φωτεινό, εκφραστικό πορτρέτο του Νικολάι Ιβάνοβιτς Κοστρόφ. Βέβαιοι, τολμηροί! Εκπληκτική ομοιότητα! Πιθανώς, μια τέτοια πρώιμη ανάπτυξη καλλιτεχνικού ταλέντου βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της οικογένειας Charushin. Μετά τον πρώτο θρίαμβο, η Natasha Charushina σπούδασε πολύ, αποφοίτησε έξοχα από την Ακαδημία Τεχνών με ένα υπέροχο έργο αποφοίτησης "Ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες", δημοσίευσε το πρώτο, πολύ καλοφτιαγμένο βιβλίο "On All Four Paws" και .. Τι έγινε τότε, δυστυχώς το ξέρουμε καλά. Μόνο η καταστροφή και η αγριότητα που επικρατεί στις εκδόσεις βιβλίων μας μπορεί να εξηγήσει το γεγονός ότι τώρα δεν βλέπουμε νέα βιβλία της Natalya Nikitichna. Ωστόσο, η καλλιτέχνις είναι νέα, έχει ταλέντο, δεξιοτεχνία, θέληση. Είναι η Charushina και αυτό τα λέει όλα. Το 1970, η Natasha ήταν έξι ετών, λίγο μεγαλύτερη τώρα η Zhenya Charushina-Kapustina, η νεότερη εκπρόσωπος της δυναστείας, της οποίας τα όμορφα σχέδια ενθουσιάζουν το βλέμμα σε αυτήν την έκθεση. Άθελά του σκέφτεται κανείς την τύχη αυτής της δυναστείας, στην οποία τόσες γενιές ακολουθούν τον δύσκολο και υπέροχο δρόμο της τέχνης. Οι ρίζες αυτής της ασκητικής υπηρεσίας, φυσικά, είναι πρωτίστως στην οικογένεια. Μιλώντας για την οικογένεια Charushin, κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί την Polina Leonidovna Charushina - τη σύζυγο, φίλο, βοηθό του Nikita Evgenievich. Ήταν εξαιρετική τεχνική συντάκτρια. Η Polina Leonidovna έκανε τεχνικές διατάξεις για όλα τα τελευταία βιβλία του Evgeny Ivanovich Charushin και τεχνικές διατάξεις για σχεδόν όλα τα βιβλία του Nikita Evgenievich.
«Μια οικογένεια, λίγο μεγάλη, ευφυής, όπου υπάρχουν ιδανικά και ο κανόνας της ζωής είναι η ειλικρίνεια, η ευγένεια, η αφοσίωση στην τέχνη», είναι τα λόγια του Ν.Α. Ο Kostrov περιέγραψε την οικογένεια του Ivan Apollonovich Charushin, του κύριου αρχιτέκτονα της πόλης Vyatka, του γηραιότερου συμμετέχοντα σε αυτήν την έκθεση. Αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν χωρίς καμία έκταση στην οικογένεια του Nikita Evgenievich.
«Συχνά συμβαίνει ένα άτομο να κουβαλάει τα χόμπι των παιδιών σε όλη του τη ζωή. Έτσι έγινε και με τον πατέρα μου, αρχιτέκτονα-καλλιτέχνη. Θυμάται τον εαυτό του στην παιδική του ηλικία ως οικοδόμος σπιτιών, παλατιών και σιδηροδρομικών σταθμών. Και σε ηλικία εβδομήντα έξι ετών, χτίζει με όχι λιγότερο ευχαρίστηση και ενθουσιασμό », έγραψε ο Yevgeny Ivanovich το 1937. Καλύτερα να μην πεις! Σε αυτόν τον υπέροχο καλλιτέχνη που έχτισε πολλά, σχεδίασε ακόμη περισσότερα, έναν ιδεαλιστή ονειροπόλο, είμαστε ευγνώμονες που υπάρχει ο Οίκος των Χαρουσίν.
Εξελίξεις
17.03.2014
Στο πλαίσιο των Ημερών Παιδικού Βιβλίου στη Library of Book Graphics στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαρτίου στις 19.00 εγκαινιάζεται η έκθεση «Καλλιτέχνες του προπολεμικού DETGIZ». Στην έκθεση παρουσιάζονται εικονογραφήσεις, σκίτσα, χαρακτικά, λιθογραφίες, εξώφυλλα, βιβλία από δεξιοτέχνες της γραφιστικής βιβλίων της προπολεμικής περιόδου.
Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφανειών:
Καλλιτέχνης ζώων, εικονογράφος και συγγραφέας Yevgeny Charushin MB Προσχολικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «CRD Kindergarten No. 99» G. Chita. Υπερβαϊκαλική Επικράτεια Krugovaya Svetlana Vadimovna
Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Λένινγκραντ) - γραφίστας, γλύπτης, πεζογράφος και συγγραφέας παιδιών-ζωογράφος. Βασικά, οι εικονογραφήσεις εκτελούνται με τον τρόπο ενός ελεύθερου σχεδίου με ακουαρέλα, με λίγο χιούμορ. Τα παιδιά το λατρεύουν, ακόμα και τα νήπια. Γνωστός για τις εικονογραφήσεις ζώων που σχεδίασε για τις δικές του ιστορίες: «About Tomka», «Volchishko and other», «Nikitka and his friends» και πολλές άλλες. Εικονογράφηση και άλλων συγγραφέων: Τσουκόφσκι, Πρίσβιν, Μπιάνκι. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του είναι το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ.
Το πρώτο βιβλίο που εικονογράφησε ο Yevgeny Ivanovich ήταν η ιστορία του V. Bianchi «Murzuk». Προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο των νεαρών αναγνωστών, αλλά και των γνώστες των γραφικών βιβλίων και το σχέδιο από αυτό αποκτήθηκε από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.
«MURZUK» του εικονογράφου V. Bianchi E. Charushin
Πριν από τον πόλεμο, ο Evgeny Ivanovich Charushin δημιούργησε περίπου δύο δωδεκάδες βιβλία: "Οι νεοσσοί", "Volchishko και άλλοι", "Στρογγυλός", "Πόλη κοτόπουλου", "Ζούγκλα - ο παράδεισος των πουλιών", "Ζώα καυτών χωρών". Συνέχισε να εικονογραφεί άλλους συγγραφείς - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.
«Αρκούδες». 1947
Τα ζώα Charushinsky είναι πάντα πολύ συγκινητικά, συναισθηματικά. Την Τετάρτη, το υπόβαθρο των πρώτων βιβλίων του μετά βίας περιγράφεται. Το κύριο πράγμα είναι να δείξετε το ζώο σε κοντινή απόσταση, ενώ όχι μόνο δημιουργείτε μια καλλιτεχνική εικόνα, αλλά και απεικονίζετε τον ήρωά σας όσο πιο αληθινά γίνεται από την άποψη της βιολογίας. Ο Yevgeny Ivanovich δεν άντεχε τα κακοσχεδιασμένα ζώα.
Charushin E. "About Tomka" 1979 DL
Charushin E. "Tyupa, Tomka and Magpie" 1989 Καλλιτέχνης της RSFSR "Έμαθα από παιδί να καταλαβαίνω το ζώο - να καταλαβαίνω τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου του. Τώρα είναι ακόμη και κάπως περίεργο για μένα να βλέπω ότι μερικοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν το ζώο καθόλου." Ε.Ι. Charushin
Το τελευταίο βιβλίο του Charushin ήταν το "Children in a Cage" του S.Ya.Marshak. Και το 1965 βραβεύτηκε μετά θάνατον με χρυσό μετάλλιο στη διεθνή έκθεση παιδικού βιβλίου στη Λειψία.
Ευχαριστώ για την προσοχή!
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
Evgeny Charushin - ζωγράφος ζώων
Οργάνωσε κοινή δραστηριότητα βασισμένη στα έργα του E. Charushin, που περιέχει εργασία με γονείς, κουίζ, γνωριμία με το ζωικό είδος στην τέχνη ....
ΕΡΓΟ "Καλλιτέχνης και συγγραφέας - YEVGENY CHARUSHIN"
Αυτό το έργο θα βοηθήσει στην εισαγωγή των παιδιών στο έργο του συγγραφέα και καλλιτέχνη - Evgeny Charushin....