Χρεόγραφα: yukio mishima: ένας εθνικιστής με το πρόσωπο ενός αστέρα του κινηματογράφου (2010). Ο τελευταίος των σαμουράι

Στο έργο και τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένης της συγκλονιστικής πράξης της αυτοκτονίας του, έδειξε ξεκάθαρα την ασυμφωνία μεταξύ του υπάρχοντος ακόμη παραδοσιακού ιαπωνικού τρόπου ζωής και των αυξανόμενων απαιτήσεων για εξευρωπαϊσμό. Το έργο του και ο συμβολικός θάνατός του προκάλεσαν μεγάλη απήχηση τόσο στη Δύση όσο και στην Ανατολή.

Η προσωπικότητά του

Η Hiraoka Kimitake γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1925 στο Τόκιο της Ιαπωνίας. Γιος ενός υψηλόβαθμου δημοσίου υπαλλήλου που θαύμαζε τον Χίτλερ και τον ναζισμό, εκπαιδεύτηκε στο διάσημο σχολείο συνομηλίκων στο Τόκιο. Άρχισε να γράφει πολύ νωρίς και δημοσίευσε το πρώτο του διήγημα με το ψευδώνυμο Yukio Mishima όταν ήταν μόλις δεκαέξι. Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, ήθελε να πάει στο στρατό, αλλά δεν τα κατάφερε. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο στο Τόκιο και έγραφε. Μετά την ήττα της Ιαπωνίας, ξεκίνησε νομικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο και εργάστηκε στο Υπουργείο Οικονομικών την περίοδο 1948-1949. Το 1949 κυκλοφόρησε το δεύτερο μυθιστόρημά του, Εξομολόγηση μιας μάσκας, που του έφερε γρήγορη φήμη. Η ιστορία ενός αγοριού που ανακάλυψε την ομοφυλοφιλία του και αναγκάστηκε να την κρύψει πίσω από μια μάσκα έτυχε θετικής υποδοχής από Ιάπωνες έφηβους που φαινόταν ότι δεν είχαν τέτοια λογοτεχνία. Ακολούθησαν και άλλα μυθιστορήματα, όπως τα Απαγορευμένα Χρώματα (1953), Ο Πύργος του Χρυσού Περιπτέρου (1959), Ο Ναύτης που απορρίφθηκε από τη θάλασσα (1963), Ο Ήλιος και το Χάλυβα (1968). Ο Mishima έχει επίσης γράψει πολλά σενάρια, κυρίως τη διάσημη Madame de Sade, και πολλά άλλα για το θέατρο Kabuki και το σύγχρονο No drama theatre.

Το 1966, ο Mishima πρωταγωνίστησε στην ταινία «Patriotism», την οποία σκηνοθέτησε βασισμένος σε μια σύντομη ιστορία με το ίδιο όνομα. Τόσο η ταινία όσο και η ιστορία αφηγούνται - με συγκλονιστικές λεπτομέρειες - για έναν νεαρό Ιάπωνα αξιωματικό και την αφοσιωμένη σύζυγό του, την προετοιμασία τους και την εκτέλεση μιας τελετουργικής αυτοκτονίας γνωστής ως seppuku. Το αποτέλεσμα ήταν υπνωτικό και βαθιά διεισδυτικό. Ο Μισίμα έλκονταν όλο και περισσότερο από το μιλιταριστικό παρελθόν των σαμουράι της Ιαπωνίας. Συμπάθησε επίσης και καλωσόρισε την παράδοση της ομοφυλοφιλικής αγάπης μεταξύ των πολεμιστών Σαμουράι (οι Ιησουίτες ιεραπόστολοι του 16ου αιώνα συγκλονίστηκαν ιδιαίτερα από αυτήν). Η λογοτεχνία του Mishima (το "Mi-shi-ma" είναι ένα ψευδώνυμο που κυριολεκτικά σημαίνει "Ο διάβολος που μαγεμένος από τον θάνατο") παρουσιάζει ένα μαγευτικό παιχνίδι μάσκες, την ομορφιά της βίας και του βασανισμού. Ακόμη και οι τίτλοι των θεατρικών του έργων ακούγονται προκλητικοί - «Ο φίλος μου ο Χίτλερ», «Μαρκήσιος ντε Σαντ». Τα ομοφυλοφιλικά κίνητρα ακούγονται ξεκάθαρα στα μυθιστορήματα της πρώιμης περιόδου του έργου του Μισίμα - «Εξομολόγηση μιας μάσκας» και «Απαγορευμένα χρώματα». Το "Confessions of a Mask" βασίζεται σε αυτοβιογραφικές ιστορίες για τα πάθη και τις εμπειρίες ενός νεαρού Ιάπωνα των μέσων του εικοστού αιώνα, έχοντας πλήρη επίγνωση της διαφοράς του από τους απλούς ανθρώπους. Το έργο αυτό εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1949 και εξέπληξε τον Ιάπωνα (και στη συνέχεια τον Ευρωπαίο) αναγνώστη όχι μόνο με την τολμηρή ειλικρίνεια του συγγραφέα, ο οποίος εξομολογείται τις ομοφυλοφιλικές και σαδιστικές φαντασιώσεις του, αλλά και με την ωριμότητα του ύφους και τη δεξιοτεχνία της γραφής, κάτι που είναι ασυνήθιστο για ένας 24χρονος πεζογράφος.

Παρά την ομοφυλοφιλία του, ο Mishima ήταν παντρεμένος και είχε δύο παιδιά. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με τη σωματική τελειότητα του σώματός του που παραδόθηκε στη φυσική κατάσταση με θέρμη. Ενώ εξασκούσε καράτε και κέντο, παραδοσιακές ιαπωνικές πολεμικές τέχνες, αυτός ο πρώην χαϊδεμένος νέος, που κάποτε δεν άντεχε τις σωματικές δοκιμασίες για να μπει στο στρατό, κατάφερε να χτίσει τον δικό του ιδιωτικό στρατό που ονομαζόταν «Κοινωνία της Ασπίδας», σκοπός του οποίου ήταν για να προστατεύσει τον αυτοκράτορα σε περίπτωση εξέγερσης της αριστερής ή κομμουνιστικής επίθεσης, τον αυξανόμενο κίνδυνο της οποίας ο Mishima, λόγω της παράνοιας του, περίμενε με τρόμο στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Το πρωί της 25ης Νοεμβρίου 1970, ο Mishima και τέσσερις από τους συναδέλφους του σαμουράι από την Shield Society μπήκαν στο αρχηγείο των Δυνάμεων Αυτοάμυνας. Έχοντας δέσει τον αρχηγό του επιτελείου, στρατηγό Μασίτου, απαίτησαν να παραταχθούν οι στρατιωτικές μονάδες που στάθμευαν εκεί κοντά στο έδαφος της παρέλασης και να επιτραπεί στον Μισίμα να τους εκφωνήσει μια ομιλία. Οπλισμένοι με σπαθιά, έφτασαν στην ταράτσα του κτιρίου, όπου ο Μισίμα εκφώνησε μια δεκάλεπτη ομιλία στους χιλιάδες υπαλλήλους που είχαν συγκεντρωθεί από κάτω. Επιτέθηκε στο ιαπωνικό σύνταγμα, με την απαγόρευσή του για τη δημιουργία στρατού, κατηγορώντας το ότι προδίδει το πνεύμα της Ιαπωνίας: «Βλέπουμε πώς η Ιαπωνία λούζεται από ευημερία», εξήγησε στο κοινό, «και όλο και περισσότεροι παγιδεύονται. στο πνευματικό κενό... ίσως θα ήθελες τη ζωή που σου δίνει ο κόσμος, εκεί που πέθανε το πνεύμα;». Το αρχηγείο αποκλείστηκε αμέσως από την αστυνομία και μετά από μισή ώρα, ταραγμένοι στρατιώτες παρατάχθηκαν στον χώρο της παρέλασης. Δημοσιογράφοι κατέλαβαν ταράτσες γειτονικών σπιτιών, ελικόπτερα τηλεοπτικών εταιρειών αιωρούνταν στον ουρανό. Λόγω του σφυρίγματος και των κραυγών που σηκώθηκαν, ακούστηκαν μόνο μεμονωμένες φράσεις: "Πρέπει να σηκωθείς για να προστατέψεις την Ιαπωνία! Ο Αυτοκράτορας! .. Δεν θα υπάρξει άλλη ευκαιρία να αλλάξει το σύνταγμα!" Αλλά δεν υπήρχαν άνθρωποι πρόθυμοι να εισβάλουν στο κοινοβούλιο. Φωνάζοντας «Ζήτω ο αυτοκράτορας», ο Μισίμα εξαφανίστηκε στο γραφείο του στρατηγού Μασίτα. Η τραγική κατάληξη είχε προγραμματιστεί εκ των προτέρων: η στολή φορέθηκε σε γυμνό σώμα, ένα βαμβακερό πώμα εισήχθη στον πρωκτό (για να αποφευχθεί ένα δυσάρεστο περιστατικό). Ο Μορίτα, αγαπημένος μαθητής του Μισίμα, του παρέδωσε ένα αρχαίο σπαθί φτιαγμένο από έναν διάσημο δάσκαλο. Ο Μισίμα κάθισε στο πάτωμα, αποκάλυψε το στομάχι του και έκανε ένα μακρύ, βαθύ κόψιμο με το σπαθί του. Σύμφωνα με την παράδοση, ένας από τους οπαδούς του, ο Μορίτα, που φημολογούνταν ότι ήταν ο εραστής του Μισίμα, έκοψε το κεφάλι του δασκάλου του με το δικό του σπαθί και στη συνέχεια αυτοκτόνησε.

Σεξουαλική ζωή

Ως αγόρι, ο Μισίμα ζωγράφιζε όμορφους ιππότες που πέθαιναν από πληγές και εξεπλάγη δυσάρεστα που ο Jeanne D "Ark δεν ήταν άντρας, όπως ήταν σίγουρος, αλλά μια γυναίκα ντυμένη με αντρικό κοστούμι. Από εκείνη την ημέρα, μισούσε τις γυναίκες με ανδρικά ρούχα και οργίστηκε όταν η γυναίκα του φορούσε παντελόνι. Σε ηλικία 12 ετών, ο Μισίμα είχε τον πρώτο του οργασμό κοιτάζοντας έναν πίνακα που απεικονίζει τον άγιο μάρτυρα Σεμπάστιαν να πεθαίνει από πληγές από βέλη.

Την ίδια περίπου εποχή, ερωτεύτηκε ένα συμμαθητή του και έγινε φετιχιστής για τρία πράγματα: τρίχες στις μασχάλες, εφίδρωση και λευκά γάντια. Ο Mishima ήταν ένας απελπισμένος αυνανιστής που φαντασιωνόταν για σαδιστικές σκηνές και κανιβαλιστικά πάθη.

Στα νιάτα του άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τις γυναίκες και κατά τη διάρκεια των σπουδών του ξεκίνησε σχέση με μια κοπέλα. Όταν παντρεύτηκε έναν άλλον, ο Μισίμα μέθυσε όπως ποτέ στη ζωή του.

Λόγω της λογοτεχνικής του φήμης, ο Mishima μπορούσε να είναι λίγο-πολύ ανοιχτός στις σεξουαλικές του προτιμήσεις, ήταν τακτικός σε γκέι μπαρ στην περιοχή Ginza του Τόκιο. Περιφρονούσε τους θηλυκούς άντρες και ήταν αυτό που οι Ιάπωνες αποκαλούν «ο κομιστής δύο σπαθιών», που σήμαινε ότι ένιωθε ελεύθερος και με τους άνδρες και τις γυναίκες, αλλά προτιμούσε περισσότερο τους άντρες.

Ο Mishima λάτρευε νέους, αγενείς και ακόμη και άτεχνους τύπους. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στη Νέα Υόρκη το 1952, πήγε σε πολλά γκέι μπαρ αναζητώντας το ανδρικό του ιδανικό.

Περπατούσε συχνά στα πάρκα, συναντούσε νεαρούς άντρες και τους καλούσε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του. Ωστόσο, στον Mishima άρεσε να φροντίζει και γυναίκες, αλλά δεν του άρεσε να «συμμετέχει στην τελική πράξη» μαζί τους. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι γυναίκες ήταν ευχαριστημένες με τον συγγραφέα. Είχε μια μάλλον περίεργη εμφάνιση - στα 5 πόδια και 2 ίντσες, είχε έναν καλά ανεπτυγμένο, μυώδη κορμό και λεπτά, χαλαρά πόδια. Ένα δημοφιλές κατάστημα ρώτησε κορίτσια και το 50% από αυτά είπε ότι προτιμούσε να αυτοκτονήσει παρά να παντρευτεί έναν δημοφιλή μυθιστοριογράφο. Ωστόσο, υπήρξε μια που έγινε γυναίκα του το 1958. Ήταν η Yoko Sugiyama, η μητέρα της Mishima τη μισούσε με κάθε ίνα της ψυχής της, ζήλευε τον γιο της. Ο γάμος του ήταν η πρόσοψη που τον ανάγκασε να είναι διακοσμητικός - η πρόσοψη που κοίταξε πίσω της η χήρα του μόνο μετά το θάνατό του, κοιτάζοντας τα δημοσιεύματα των εφημερίδων για την ομοφυλοφιλία του συζύγου της.

Αντιμετώπιζε τη Γιόκο Μισίμα ως ίσο, συχνά την προσκαλούσε σε παρέα φίλων, κάτι που ήταν πρωτόγνωρο στην Ιαπωνία εκείνη την εποχή.

Το πιο σημαντικό ερωτικό ενδιαφέρον του Mishima ήταν ένας επώδυνος, αιματηρός θάνατος, και όλοι όσοι γνώριζαν τον συγγραφέα είπαν ότι η αυτοκτονία του θα μπορούσε να θεωρηθεί μια εξαιρετική μορφή αυνανισμού.

"Spring Snow" (1969) - το πρώτο βιβλίο της τετραλογίας "Sea of ​​Plenty", το κύριο λογοτεχνικό έργο του Yukio Mishima (1925-1970), ενός κλασικού της ιαπωνικής λογοτεχνίας του XX αιώνα.
Η πλοκή της τετραλογίας του Yukio Mishima "Sea of ​​Abundance" βασίζεται σε μια ιστορία που πραγματικά ενσαρκώνει τη βουδιστική αντίληψη του κύκλου της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ένα από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα του Yukio Mishima, «The Thirst for Love» συμπεριλήφθηκε από την UNESCO στη συλλογή αριστουργημάτων της ιαπωνικής λογοτεχνίας. Το μυθιστόρημα διαδραματίζεται στη μεταπολεμική περίοδο σε ένα μικρό χωριό κοντά στην πόλη της Οσάκα. Ο κεντρικός χαρακτήρας, η Ετσούκο, είναι μια νεαρή χήρα, διακατεχόμενη από ένα κρυφό πάθος για τον νεαρό κηπουρό...

Για τον παλιό συγγραφέα, οι γυναίκες έφερναν μόνο απογοήτευση, πόνο και θλίψη. Στην ακτή, σε μια στιγμή ψυχικής διχόνοιας, συναντά έναν όμορφο νεαρό Yuichi Minami, ο οποίος βασανίζεται από ένα κρυφό πάθος - την επιθυμία για αγάπη των ομοφυλοφίλων. Από τον Yuichi, ο συγγραφέας σκοπεύει να δημιουργήσει ένα όργανο εκδίκησης για όλες τις γυναίκες που κάποτε του προκάλεσαν ταλαιπωρία. Αλλά και στο βάθος της ακολασίας των Σοδόμων, ούτε η βρωμιά ούτε η χυδαιότητα αυτού του κόσμου κολλάει στον νεαρό. Σαν σύννεφο -κρύο, ελαφρύ και αδιάφορο- γλιστράει στη χώρα των ανθρώπων.

Ο Yukio Mishima είναι ο πιο διάσημος και πολυδιαβασμένος Ιάπωνας συγγραφέας στον κόσμο. Έγινε εξίσου διάσημος τόσο για τα έργα του σε όλα τα πιθανά είδη (μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, ιστορίες, δοκίμια - περισσότεροι από εκατό τόμοι) όσο και για τον υπερβολικό τρόπο ζωής και θανάτου του (χαρακίρι μετά από μια ανεπιτυχή απόπειρα μοναρχικού πραξικοπήματος).

Ο Yukio Mishima είναι ο πιο διάσημος και πολυδιαβασμένος Ιάπωνας συγγραφέας στον κόσμο, συγγραφέας τέτοιων μπεστ σέλερ όπως "The Golden Temple", "Confessions of the Mask", "The Philosophical Diary of a Maniac Murderer Who Lived in the Middle Ages" και άλλα. . Είναι επίσης γνωστός ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, μαέστρος, φωτογράφος, αθλητής, ριζοσπάστης μοναρχικός και υποστηρικτής της παράδοσης των Σαμουράι. Τις ιστορίες και το έργο που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή ενώνει η παραδοξότητα των ιδεών, οι μεταφορές και οι υπαινιγμοί, η δεξιοτεχνία κοσμήματος του στυλ.

Το μυθιστόρημα «Χρυσός Ναός» του διάσημου Ιάπωνα συγγραφέα Yukio Mishima (1925-1970) βασίζεται σε πραγματικό γεγονός. Το 1950, ένας νεαρός μοναχός έκαψε τον ναό του Κιότο. Κάτω από την πένα του συγγραφέα, αυτή η ιστορία μετατρέπεται σε μια συναρπαστική παραβολή για τη μεγάλη και καταστροφική δύναμη της ομορφιάς.
Μετάφραση από τα ιαπωνικά και εισαγωγικό άρθρο του Grigory Chkhartishvili.

Οι «Εξομολογήσεις μιας Μάσκας» είναι ένα μυθιστόρημα του διάσημου Ιάπωνα συγγραφέα Γιούκιο Μισίμα (1925-1970), που έφερε φήμη στον εικοσιτετράχρονο συγγραφέα και του χάρισε παγκόσμια φήμη. Το βασικό θέμα αυτού του διάσημου έργου είναι το θέμα του θανάτου, στο οποίο ο ήρωας της ιστορίας βλέπει «τον αληθινό σκοπό της ζωής».

Ο παγκοσμίου φήμης Ιάπωνας συγγραφέας Yukio Mishima (1925-1970) άφησε μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά. Έγραψε περίπου εκατό τόμους πεζογραφίας, δραματουργίας, δημοσιογραφίας, κριτικών άρθρων και δοκιμίων. Ο Yukio Mishima έγινε διάσημος ως λεπτός στυλίστας, παρά το γεγονός ότι πολλά από τα έργα του είναι αφιερωμένα στο θέμα της καταστροφής και του θανάτου.

Ο Γιούκιο Μισίμα είναι ένας μωρός-τρομερός της ιαπωνικής λογοτεχνίας, ένας άνευ όρων παγκόσμιος κλασικός και συγγραφέας, που κατεβαίνει στα βάθη της κόλασης και ανεβαίνει στα αγγελικά ύψη στο έργο του. Ο πιο διάσημος και πολυδιαβασμένος Ιάπωνας συγγραφέας στον κόσμο, έγινε εξίσου διάσημος τόσο για τα έργα του σε όλα τα πιθανά είδη (μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, ιστορίες, δοκίμια - περισσότεροι από εκατό τόμοι) όσο και για τον υπερβολικό τρόπο ζωής και τον θάνατό του (χαρα-κιρί μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια...

Το δεύτερο μέρος της τετραλογίας "Θάλασσα της Αφθονίας" ενσωματώνει τη βουδιστική έννοια του κύκλου της ζωής. Στο «Carrying Horses» η σειρά των ηρώων του «Spring Snow» συνεχίζεται. Ο ορθολογιστής και νομικός Shigekuni Honda στην ενηλικίωση φέρνει τη ζωή μαζί με ένα δεκαεννιάχρονο αγόρι, στο οποίο βλέπει ξαφνικά τον αγαπημένο του φίλο Kiyoaki Matsugae.

Γιούκιο Μισίμαστάθηκε στο στηθαίο και από ύψος απευθύνθηκε στους στρατιώτες της φρουράς που μόλις είχε αιχμαλωτίσει και στους συμπολεμιστές του: «Είστε σαμουράι ή όχι;». Ο Mishima έδωσε μια μακρά, προετοιμασμένη ομιλία για το πώς η νέα τάξη πραγμάτων σκοτώνει τις ψυχές, ότι το σύνταγμα της χώρας καταργεί την ανδρεία και την τιμή. Λευκά γάντια, μια ολοκαίνουργια σιδερωμένη στολή - η εικόνα ήταν μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ο Μισίμα σχεδίαζε ένα πραξικόπημα. Οι στρατιώτες από κάτω ήταν μπερδεμένοι από την εκτυλισσόμενη απόδοση. Κάποιος φώναξε: «Φύγε από εκεί», κάποιος διέκοψε την ομιλία του Μισίμα με βρισιές. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν τελείωσε ποτέ. Έφυγε από το μπαλκόνι, επέστρεψε στο δωμάτιο όπου τον περίμεναν οι συμπολεμιστές του στον ιδιωτικό στρατό της Shield Society που είχε δημιουργήσει, είπε: «Δεν με άκουσαν» και ετοιμάστηκε να αυτοκτονήσει τελετουργικά - Χαρακίρι . Η στολή φορέθηκε πάνω από ένα γυμνό σώμα, ο θάνατος υποτίθεται ότι ήταν ένα θεαματικό και όμορφο σημείο σε αυτή τη φωτεινή ζωή. Ο Μισίμα άνοιξε το στομάχι του και οι συμπολεμιστές του, όπως απαιτούσε το έθιμο, έπρεπε να του κόψουν το κεφάλι. Αποδείχθηκε ότι τα νεαρά παιδιά από την Shield Society εμπνεύστηκαν από ιστορίες για το hara-kiri, αλλά δεν είχαν συναντήσει ποτέ το τελετουργικό στην πραγματικότητα, οπότε ήταν δυνατό να κόψουν το κεφάλι μόνο την τρίτη φορά - η ομορφιά της στιγμής ήταν χάλασε, αλλά ο Mishima δεν το αναγνώρισε αυτό.

Κλειστή παιδική ηλικία

Ο Yukio Mishima ως παιδί. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org

Κιμιτάκε Χιραόκα, έτσι είναι το πραγματικό του όνομα, ήταν ένα αδύναμο, άρρωστο παιδί, γι' αυτό συχνά παρέβαινε το σχολείο, δεν έπαιζε με τους συνομηλίκους του, αλλά περνούσε χρόνο στο σπίτι, μόνος του ή διαβάζοντας βιβλία. Στην απομόνωση του αγοριού συνέβαλε και η γιαγιά του συγγραφέα. Νατσούκο- μια γυναίκα με σύνθετο και μάλιστα κάπως υστερικό χαρακτήρα. Σε ηλικία επτά μηνών τον πήρε μακριά από τους γονείς του. Ο Κιμιτάκε ζούσε με τη γιαγιά του στο ίδιο δωμάτιο, από την παιδική του ηλικία του απαγορευόταν να κάνει θόρυβο, να παίζει ή να περπατά. Από τον προσωπικό χώρο έμειναν μόνο φαντασιώσεις, στις οποίες, όπως θυμόταν αργότερα ο συγγραφέας, ο θάνατος, το αίμα, ο πόνος ήταν πάντα παρόντες. Το θέμα του θανάτου θα τον ελκύει σε όλη του τη ζωή - και θα επιστρέφει συνεχώς σε αυτό.

Η Natsuko δημιούργησε έναν κλειστό κόσμο για το αγόρι, όπου του ενστάλαξε την αγάπη για το θέατρο και τη λογοτεχνία. Το αγόρι μπορούσε να δει τους γονείς του μόνο με την άδεια της γιαγιάς του. Δεν επικοινωνούσε σχεδόν καθόλου με τους συνομηλίκους του. Αυτό ήταν μέχρι την ηλικία των 12 ετών.

Στη συνέχεια, ο Kimitake, ο οποίος έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, σπούδασε σε ένα προνομιακό σχολείο, όπου έδειξε εξαιρετικά αποτελέσματα και έλαβε ακόμη και ένα ασημένιο ρολόι από τα χέρια του αυτοκράτορα ως ανταμοιβή για την επιτυχία του.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, έγραψε την ιστορία "The Blooming Forest" - για την ομορφιά, τον θάνατο και την ταυτότητά τους. Έτσι γεννήθηκε ο συγγραφέας Yukio Mishima.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος συνεχιζόταν, οι συγγραφείς εκείνης της εποχής σκέφτονταν συνεχώς τον θάνατο, την πιθανή καταστροφή του κόσμου. Φυσικά, αυτό το θέμα δεν θα μπορούσε να περάσει από τον εντυπωσιακό νεαρό άνδρα που ονειρευόταν τον θάνατο από την παιδική του ηλικία. Είναι αλήθεια ότι τότε ο Mishima προτίμησε να διαβάσει, να προβληματιστεί και να φανταστεί γι 'αυτήν - όταν μια πρόσκληση για πόλεμο εμφανίστηκε στον ορίζοντα, ο συγγραφέας, με το πρόσχημα της κακής υγείας, κατάφερε να το αποφύγει.

Γράψε για να μη σκοτώσεις

Στις 15 Αυγούστου 1945, η Ιαπωνία παραδόθηκε. Μια σειρά αυτοκτονιών ξεκίνησε στη χώρα. Το είδωλο του Mishima, κριτικός λογοτεχνίας, αυτοκτόνησε επίσης Ζεμέι Χασούντα.

Μετά τον πόλεμο, ο Mishima πήγε να εργαστεί ως υπάλληλος, ενώ ταυτόχρονα σπούδαζε λογοτεχνία, που δεν φέρνει χρήματα. Όλα άλλαξαν όταν κυκλοφόρησε το 1949 το μυθιστόρημα «Εξομολογήσεις της Μάσκας», που του έφερε φήμη και αναγνώριση, αν και προκάλεσε πολλές διαμάχες λόγω της ανοιχτά διακηρυγμένης ομοφυλοφιλίας του.

Ο συγγραφέας συνεχίζει να κυριεύεται από σκέψεις θανάτου - αργότερα θα γράψει ότι ήθελε απεγνωσμένα να σκοτώσει κάποιον για να δει το κόκκινο αίμα και δημιούργησε μυθιστορήματα για να μην διαπράξει φόνο στον πραγματικό κόσμο - αλλά μόνο στις σελίδες των βιβλίων του.

Το 1952, ο Mishima ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και βρίσκεται γοητευμένος από την Ελλάδα. Στα μαρμάρινα αγάλματα των αρχαίων αθλητών βλέπει ομορφιά, υγεία, τελειότητα. Ο αδύναμος και άρρωστος συγγραφέας αποφασίζει ότι τώρα θα αφοσιωθεί στον αθλητισμό και θα κάνει το σώμα του τέλειο σωματικά.

Γιούκιο Μισίμα. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org

Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία, αρχίζει να ασχολείται με το bodybuilding και αργότερα με τις τέχνες ξιφασκίας του kendo και του καράτε. Ταυτόχρονα, ο τρόπος γραφής του αλλάζει δραματικά. Ο Mishima γράφει ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το μυθιστόρημα "The Golden Temple", βασισμένο στην ιστορία της καύσης του ναού Kinkakuji από έναν νεαρό μοναχό. Και πάλι, τα κύρια θέματα του μυθιστορήματος είναι η ομορφιά και ο θάνατος συνολικά.

Ξεκινά η πιο γόνιμη περίοδος του συγγραφέα, τα μυθιστορήματα βγαίνουν το ένα μετά το άλλο, γίνονται δημοφιλή και γυρίζονται. Ο Mishima δοκιμάζει τον εαυτό του ως θεατρικός συγγραφέας και αργότερα ως σκηνοθέτης και ηθοποιός.

Ο συγγραφέας γίνεται ουσιαστικά αστέρας της ποπ στην Ιαπωνία, κεντρίζοντας επιδέξια το ενδιαφέρον του κοινού - παίζει σε ταινίες, ενεργεί ως μοντέλο, κάνει σκανδαλώδεις δηλώσεις. Το Mishima αρχίζει να εκδίδεται στη Δύση. Παρά την μάλλον ανοιχτή ομοφυλοφιλία του, παντρεύεται.

Στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, ο Μισίμα έγραψε δύο σκανδαλώδεις, αλλά συνεχίζουν να τρέχουν στη σκηνή πολλών θεάτρων στον κόσμο - "Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ" και "Ο φίλος μου ο Χίτλερ". Στη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, σε ένα άρθρο για τον Mishima, ο συγγραφέας αποκαλείται κήρυκας της σεξουαλικής διαστροφής και των φασιστικών ιδεών. Στην πραγματικότητα, ο Mishima ήταν μακριά από την πολιτική. Τον έλκυαν δυνατές προσωπικότητες που δεν φοβούνται να αμφισβητήσουν τη δημόσια ηθική. Ο Mishima ήταν επίσης μακριά από την ηθική - ποτέ δεν μέτρησε τα γεγονότα "καλά" ή "κακά", τα κύρια κριτήριά του ήταν η "ομορφιά" και η "δύναμη". Παρεμπιπτόντως, το «Ο φίλος μου ο Χίτλερ» είναι απλώς ένα απόσπασμα από τον Ερνστ Ρομ, έναν χαρακτήρα του έργου. Μα τι σκανδαλώδες όνομα πήρε. Ο συγγραφέας αγαπούσε τις προκλήσεις.

Την ίδια στιγμή ξεκίνησε η δεύτερη, εντελώς διαφορετική ζωή του Yukio Mishima. Φαινόταν σαν να είχε αντικατασταθεί. Ένας νταής, ένας προβοκάτορας, ένας άνθρωπος με πολύ ελεύθερες απόψεις για τη συντηρητική Ιαπωνία γίνεται ξαφνικά ακροδεξιός.

Εταιρεία Ασπίδας

Το 1966, ο Mishima γνώρισε τον εκδότη ενός εθνικιστικού περιοδικού, έγινε κοντά με εθνικιστές και μάλιστα σκέφτηκε την ιδέα να δημιουργήσει τη δική του παραστρατιωτική ομάδα. Μπαίνει στις δυνάμεις αυτοάμυνας της Ιαπωνίας, πετά με μαχητικό αεροπλάνο, γράφει δημοσιογραφικά άρθρα, στα οποία δεν υπάρχει τίποτα για το θάνατο και την ομορφιά, αλλά δεν υπάρχει τίποτα για το κράτος και τη θέση του αυτοκράτορα σε αυτό. Ο Μισίμα γίνεται υποστηρικτής της επιστροφής της αυτοκρατορίας και προσφέρεται να δώσει στον αυτοκράτορα απεριόριστη εξουσία.

Σύντομα, η ιδέα μιας παραστρατιωτικής ομάδας ενσωματώνεται σε έναν ιδιωτικό στρατό, την Shield Society, με επικεφαλής τον Mishima. Με τέσσερα μέλη της ομάδας πάει να κάνει πραξικόπημα.

Ο Yukio Mishima κάνει μια ομιλία πριν εκτελέσει το hara-kiri. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org

Ο Mishima ήξερε ότι δεν θα λειτουργούσε. Και αν τα αγόρια από την «Κοινωνία της Ασπίδας» πιθανότατα πίστευαν στην αλλαγή της υπάρχουσας τάξης, τότε ο συγγραφέας ετοίμαζε απλώς θεαματικά σκηνικά για τον δικό του θάνατο. Την παραμονή της κατάληψης της βάσης, έστειλε το τελευταίο του μυθιστόρημα στον εκδότη. Φόρεσε μια πολυτελή στολή πάνω από το γυμνό του σώμα, κρέμασε ένα παλιό σπαθί στο πλάι του. Έντυσε τη συνοδεία του με τις ίδιες στολές. Τα χιονοάσπρα γάντια εκτός από την εμφάνιση - κόκκινο αίμα πάνω τους θα είναι πολύ όμορφα.

Ο Μισίμα και οι σύντροφοί του εισήχθησαν στο γραφείο του διοικητή της βάσης, όπου έδεσαν τον στρατηγό και μπήκαν οδοφράγματα σε εσωτερικούς χώρους. Η Εταιρεία Ασπίδας ζήτησε να συγκεντρωθούν οι στρατιώτες μπροστά στο μπαλκόνι του γενικού γραφείου. Τι έγινε μετά?

«Πρέπει να σηκωθείτε για να υπερασπιστείτε την Ιαπωνία! Αυτοκράτορα! .. Δεν θα υπάρξει άλλη ευκαιρία να αλλάξει το σύνταγμα!».

Μια ομιλία που δεν ακούστηκε και μια αυτοκτονία που δεν λειτούργησε όπως ήθελα.

Με τον θάνατο του αρχηγού, έπαψε να υπάρχει και η «Κοινωνία της Ασπίδας», αν και οι ακροδεξιοί έκαναν αμέσως το Mishima εικόνα τους.

Ο Yukio Mishima, πραγματικό όνομα Kimitake Hiraoka (Hiraoka Kimitake) (1925–1970) ήταν ένας διαπρεπής Ιάπωνας συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας. Εξέχων εκπρόσωπος του δεύτερου κύματος της μεταπολεμικής ιαπωνικής λογοτεχνίας, συνέχισε τις παραδόσεις του ιαπωνικού αισθητισμού. Το 1988, το βραβείο Yukio Mishima θεσπίστηκε από τον Εκδοτικό Οίκο Shinchsha στη μνήμη του συγγραφέα.

Ο Yukio Mishima γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1925 στην οικογένεια ενός σημαντικού κυβερνητικού στελέχους Azusa Hiraoka και της συζύγου του Shizue.

Γιατί η θέα των γυμνών ανθρώπινων σπλάχνων θεωρείται τόσο τρομερή; Γιατί, βλέποντας το εσωτερικό του σώματός μας, κλείνουμε τα μάτια με φρίκη; Γιατί η εσωτερική μας δομή είναι τόσο αηδιαστική; Δεν είναι η ίδια φύση με το λαμπερό νεανικό δέρμα; Τι είναι απάνθρωπο να αφομοιώσουμε το σώμα μας με ένα τριαντάφυλλο, το οποίο είναι εξίσου όμορφο και έξω και μέσα; Φανταστείτε αν οι άνθρωποι μπορούσαν να γυρίσουν τις ψυχές και τα σώματά τους από μέσα προς τα έξω - με χάρη, σαν να γυρίζουν ένα ροδοπέταλο - και να τους εκθέσουν στη λάμψη του ήλιου και στην ανάσα της αύρας του Μάη...
(Χρυσός Ναός)

Μισίμα Γιούκιο

Ο πατέρας του Mishima, έχοντας αποφοιτήσει με άριστα από τη Νομική Σχολή του Tokyo Imperial University, πέρασε έξοχα τις κρατικές εξετάσεις που απαιτούνταν για να εργαστεί ως υπάλληλος στο υψηλότερο επίπεδο, αλλά λόγω προσωπικής προκατάληψης και ίντριγκων στο περιθώριο του γραφειοκρατικού μηχανισμού, αντί για το Υπουργείο Οικονομικών, προσλήφθηκε στο Υπουργείο, το οποίο τώρα ονομάζεται Υπουργείο Γεωργίας, Δασών και Αλιείας.

Συνάδελφος του πατέρα του Mishima στη δουλειά ήταν ο μελλοντικός πρωθυπουργός της Ιαπωνίας, Nobuske Kishi. Μετά τον μεγαλύτερο γιο Kimitake, γεννήθηκαν στην οικογένεια η μικρότερη αδελφή του Mitsuko (γενν. 1928) και ο αδελφός Chiyuki (γεν. 1930).

Ο παππούς του Mishima Jotaro Hiraoka το 1908-1914 ήταν ο κυβερνήτης της Νότιας Σαχαλίνης. Παραιτήθηκε μετά από ένα σκάνδαλο που σχετίζεται με εικασίες στο δάσος της Σαχαλίνης.

Μέχρι την ηλικία των 12 ετών, όταν μπήκε στην πρώτη τάξη του γυμνασίου, ο Kimitake έζησε και μεγάλωσε στο σπίτι της γιαγιάς του Natsuko. Ακόμη και με τη μητέρα του, έβλεπε μόνο με την άδεια της γιαγιάς του.

Η ζωή μαζί με τη Natsuko, η οποία πήρε τον άρρωστο Kimitake από τους γονείς της και, προστατεύοντάς τον από τον έξω κόσμο, που άρχισε να μεγαλώνει το παιδί σε αυστηρές και εκλεπτυσμένες αριστοκρατικές παραδόσεις, είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του μελλοντικού συγγραφέα.

Η απομόνωση του Κιμιτάκε από συνομηλίκους του ίδιου φύλου τον οδήγησε να μιλήσει με έναν τρόπο τυπικό για τον λόγο μιας γυναίκας.

Οι Ιάπωνες είναι άνθρωποι που, στον πυρήνα της καθημερινότητάς τους, έχουν πάντα επίγνωση του θανάτου. Το ιαπωνικό ιδεώδες του θανάτου είναι ξεκάθαρο και απλό, και με αυτή την έννοια διαφέρει από τον αποτρόπαιο, τρομερό θάνατο όπως τον βλέπουν οι λαοί της Δύσης... Η ιαπωνική τέχνη δεν εμπλουτίζεται από σκληρό και άγριο θάνατο, αλλά μάλλον με θάνατο, κάτω από μια τρομακτική μάσκα που αναβλύζει καθαρό νερό... Αυτό το κλειδί δημιουργεί πολλά ρυάκια που μεταφέρουν το καθαρό τους νερό στον κόσμο μας.
(Εισαγωγή στο Hagakure)

Μισίμα Γιούκιο

Επιρρεπής στην υστερία, η Natsuko, παρά το ψυχολογικό άγχος που προκαλούσε η συμπεριφορά της στο Kimitake, όντας δεινός γνώστης του kabuki και, αλλά και της δημιουργικότητας του Kyoka Izumi, ενστάλαξε στον Kimitake την αγάπη για την πεζογραφία και το θέατρο.

Σοβαρές ασθένειες και συνεχείς ασθένειες, λόγω των οποίων ο Mishima δεν συμμετείχε στα παιχνίδια των συνομηλίκων του και συχνά έχανε το σχολείο, άφησαν επίσης ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην προσωπικότητα του μελλοντικού συγγραφέα.

Ο Mishima μεγάλωσε ως ένα εντυπωσιακό και προικισμένο παιδί που περνούσε πολύ χρόνο διαβάζοντας βιβλία. Αποφοίτησε από ένα προνομιούχο σχολείο με άριστα, έχοντας λάβει ένα ασημένιο ρολόι από τα χέρια του Ιάπωνα αυτοκράτορα.

Υπακούοντας στις επιθυμίες του πατέρα του, ο Mishima μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο, όπου σπούδασε γερμανικό δίκαιο.

Στην ίδια περίοδο της ζωής του συγγραφέα περιλαμβάνεται και η έντονη γοητεία του με τη λογοτεχνία του γερμανικού ρομαντισμού, η οποία αργότερα προκάλεσε ενδιαφέρον για τα έργα του Thomas Mann και τη φιλοσοφία του Friedrich Nietzsche.

Ο Kiriko δεν ούρλιαξε ποτέ - ένα από τα σημάδια της δηλητηρίασης του μυαλού. Το χαλί ήταν επίσης σιωπηλό ...
(Ένα δωμάτιο κλειδωμένο με κλειδί)

Μισίμα Γιούκιο

Στις 15 Αυγούστου 1945, ο πόλεμος στον Ειρηνικό έληξε με την παράδοση της Ιαπωνίας. Στο ρεύμα των αυτοκτονιών που ακολούθησε σήμερα, βρέθηκε επίσης ένας υπολοχαγός και πρώην κριτικός λογοτεχνίας, ο Zemmei Hasuda, ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή το είδωλο και πνευματικός μέντορας του Mishima, ο οποίος αυτοπυροβολήθηκε μέχρι θανάτου στις 19 Αυγούστου στη Μαλαισία. Στις 23 Οκτωβρίου, η Mitsuko, η μικρότερη αδερφή του Mishima, πέθανε από τύφο σε ηλικία 17 ετών.

Ταυτόχρονα, η ρήξη της Mishima με την πρώτη της αγάπη Kuniko Mitani (αργότερα παντρεύτηκε έναν τραπεζικό υπάλληλο και έγινε θεία του διάσημου Ιάπωνα επιχειρηματία Junda Ayugawa), κόρη του πολιτικού και διπλωμάτη Takanobu Mitani και της μικρότερης αδερφής του Makoto Mitani, ενός από τους πιο στενούς φίλους του Mishima... Οι Kuniko και Makoto Mitani χρησίμευσαν ως πρωτότυπα για τους Sonoko και Kusano, τους χαρακτήρες του μεταγενέστερου γραπτού μυθιστορήματος

Το 1946, ο Mishima έκανε ένα προσκύνημα στην Kamakura στον αναγνωρισμένο κλασικό της ιαπωνικής λογοτεχνίας, Yasunari Kawabata, που ζούσε εκεί, δείχνοντάς του το χειρόγραφο των ιστοριών του "Cigarette" και "The Middle Ages" με αίτημα να βοηθήσει στη δημοσίευσή τους.

Η κατάρρευση του κόσμου είναι απλώς μια φαντασίωση. Οι ξένοι συνεχίζουν να ζουν για πάντα.
(Ένα δωμάτιο κλειδωμένο με κλειδί)

Μισίμα Γιούκιο

Έτσι, έχοντας εισέλθει στον λογοτεχνικό κόσμο, χάρη στην αιγίδα ενός ανώτερου δασκάλου, ο Mishima διατήρησε μια σεβαστική στάση απέναντι στον Kawabata ως δάσκαλό του μέχρι το τέλος της ζωής του (ενώ, ωστόσο, ποτέ δεν τον αποκάλεσε άμεσα δάσκαλό του, περιοριζόμενος να απευθυνθεί Kawabata-san). Την ίδια χρονιά, η ιστορία του Mishima "Narration at the Cape" εμφανίστηκε στο περιοδικό "Gundzo".

Τον Ιανουάριο του 1947, ο Mishima άρχισε να συμμετέχει σε άτυπες συναντήσεις που οργανώθηκαν από τους Osama Dazai και Katsuichiro Kamei.

Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν, σε μια από τις συναντήσεις, εκφράζοντας τη γνώμη του για το έργο του Dazai, ο Mishima δήλωσε κατηγορηματικά ότι δεν άντεξε τα έργα του.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Mishima, ο Dazai, σοκαρισμένος από αυτή την αναιδή δήλωση, απάντησε ότι αφού ο Mishima έρχεται ακόμα εδώ, σημαίνει ότι δεν είναι αδιάφορος για τα έργα του Dazai.

Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι ο Kazuo Nohara, ο οποίος ήταν επίσης παρών σε αυτό το περιστατικό, μεταδίδει τα λόγια του Dazai, που ειπώθηκαν από αυτόν με ξεκάθαρο θυμό, διαφορετικά: "Αν δεν σας αρέσει, μην έρθετε ξανά εδώ". Η σκανδαλωδία των δηλώσεων και των πράξεων του Μισίμα θα γίνει αργότερα ένα από τα αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι το κοινό στην αίθουσα δεν έχει καμία απολύτως σχέση με τα γεγονότα στη σκηνή;
(Ένα δωμάτιο κλειδωμένο με κλειδί)

Μισίμα Γιούκιο

Τον Νοέμβριο του 1947, ο Mishima αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο. Ενώ προσπαθούσε να βρει δουλειά στην Ιαπωνική Βιομηχανική Τράπεζα, έδωσε τις σχετικές εξετάσεις, αλλά η υποψηφιότητα του Mishima απορρίφθηκε λόγω της κακής υγείας του.

Μετά από αυτό, ωστόσο, έχοντας περάσει με επιτυχία τις κρατικές εξετάσεις προσόντων που απαιτούνται για να εργαστεί ως υψηλόβαθμος αξιωματούχος (στη λίστα των αποτελεσμάτων, το όνομα του Mishima βρισκόταν στην 138η θέση από 167), ο Mishima εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο Υπουργείο Αυτοκρατορική Αυλή, μετά την οποία, μετά από σύσταση του πατέρα του, μετατέθηκε στο Υπουργείο Οικονομικών.

Συνδυάζοντας το έργο ενός αξιωματούχου με μια ενεργή λογοτεχνική δραστηριότητα, ο Mishima έγραψε το πρώτο του έργο μεγάλης μορφής, με τίτλο "The Thief".

Ταυτόχρονα, γνώρισε τον συγγραφέα Fusao Hayashi, σχέσεις με τον οποίο ο Mishima χάλασε μόνο στα τελευταία του χρόνια, σύμφωνα με τον ίδιο, λόγω της πολιτικής ασυνειδησίας του Hayashi.

Το 1948, ο Mishima εντάχθηκε στον λογοτεχνικό σύλλογο "Σύγχρονη Λογοτεχνία". Έχοντας λάβει εντολή από τον Kazuki Sakamoto, αρχισυντάκτη του εκδοτικού οίκου "Kawadeshoboshinsha", να γράψει ένα μυθιστόρημα, ο Mishima, ο οποίος προσπαθούσε να ζήσει τη διπλή ζωή ενός αξιωματούχου και ενός συγγραφέα, παραλίγο να πεθάνει λόγω της εξάντλησής του. πτώμα, πέφτοντας από σιδηροδρομική πλατφόρμα και παραλίγο να παρασυρθεί από τρένο.

Αν κάποιος κλείσει τα μάτια του και αρχίσει να πείθει επίμονα ότι είναι ταμπακιέρα, τότε κάποια στιγμή στην πραγματικότητα θα μπορέσει να μετατραπεί σε ταμπακιέρα.
(Ένα δωμάτιο κλειδωμένο με κλειδί)

Μισίμα Γιούκιο

Αυτό το περιστατικό συνέβαλε στο γεγονός ότι τον Σεπτέμβριο του 1948, ο Mishima παραιτήθηκε από το Υπουργείο Οικονομικών και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα, με την οποία ο πατέρας του αναγκάστηκε σταδιακά να συμβιβαστεί.

Τον Ιούλιο του 1949 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα "Εξομολόγηση μιας μάσκας", που μόλις ολοκληρώθηκε από τον Mishima, το οποίο αφενός έγινε αίσθηση λόγω της ειλικρινά παρουσιαζόμενης ομοφυλοφιλίας και αφετέρου εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς. επέτρεψε στον Mishima να πάρει τη θέση του στη λογοτεχνική ελίτ της Ιαπωνίας.

Το Confessions of the Mask ακολούθησαν οι Lust for Love (1950) και Forbidden Pleasures (1951). Με βάση τις νεοφώτιστες ομοφυλοφιλικές «Απαγορευμένες απολαύσεις» του Tatsumi Hijikata το 1959 ανέβασε μια ομώνυμη παράσταση, η οποία συνήθως ταυτίζεται με τη γέννηση του χορού butoh. Η επιτυχία των πολυάριθμων έργων του Mishima τον ώθησε στο προσκήνιο της ιαπωνικής μεταπολεμικής λογοτεχνίας.

Τον Δεκέμβριο του 1951, υπό την αιγίδα του πατέρα του και ως ειδικός ανταποκριτής της εφημερίδας Asahi Shimbun, ο Mishima έκανε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο, από όπου επέστρεψε τον επόμενο Αύγουστο.

Από το ταξίδι του σε όλο τον κόσμο, ο Mishima έφερε, με τα δικά του λόγια, μια προσωπική εκ νέου ανακάλυψη του ηλιακού φωτός, της σωματικότητας και των αισθήσεων, που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω λογοτεχνική του δραστηριότητα.

Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία, ξεκινώντας γύρω στο 1955, προχώρησε σε μια ριζική αναδιάρθρωση του σώματός του, ασχολούμενος με το bodybuilding.

Ταυτόχρονα, ο Mishima, έχοντας αρχίσει να ενδιαφέρεται για την κλασική ιαπωνική λογοτεχνική παράδοση (την προσοχή του προσέλκυσε κυρίως ο Mori Ogai), άρχισε να αλλάζει το στυλ γραφής του.

Η αμφίθυμη αλλαγή του Mishima εκφράστηκε στο μυθιστόρημα The Golden Temple (1956), επηρεασμένο από την αισθητική του Mori Ogai και του Thomas Mann, βασισμένο στην ιστορία της καύσης του ναού Kinkakuji από έναν νεαρό μοναχό. Ο Χρυσός Ναός έγινε ένα από τα δημιουργήματα του συγγραφέα και θεωρείται το πιο πολυδιαβασμένο έργο της ιαπωνικής λογοτεχνίας στον κόσμο.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ξεκίνησε μια περίοδος ενθουσιαστικής αντίληψης για κάθε νέο έργο του Mishima από τους αναγνώστες. Πρώτα γράφτηκε με φόντο το ειδυλλιακό τοπίο του νησιού Kamishima (νομός Mie) με βάση τους Έλληνες κλασικούς Daphnis και Chloe, το μυθιστόρημα The Noise of the Surf (1954) και στη συνέχεια άνοιξαν οι The Long Spring (1956) και Shaken Virtue (1957). μια σειρά έργων που έχουν γίνει μπεστ σέλερ.

Πολλά από αυτά έγιναν τόσο δημοφιλή που γυρίστηκαν. Ο Μισίμα έγινε μια από τις κεντρικές προσωπικότητες στον ιαπωνικό λογοτεχνικό κόσμο.

Ταυτόχρονα, σαν να αποδείκνυε την ευελιξία του δικού του ταλέντου, ο Mishima στράφηκε στο δράμα και έγραψε, μαζί με πολλά έργα, μια συλλογή σύγχρονων έργων για το θέατρο, Όχι, και στη συνέχεια, μπαίνοντας στο θέατρο Bungakuza, έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης των δικών του έργων και ηθοποιός.

Το 1959 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «The Kyoko House», η δημιουργία του οποίου διήρκεσε περίπου δύο χρόνια και το οποίο, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, ήταν αντίθετο με τον «Χρυσό Ναό»: αν ο «Χρυσός Ναός» ήταν μια βαθιά ανάλυση του ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, τότε στο "Σπίτι της Κιόκο" »Η προβολή της ουσίας της σύγχρονης εποχής στο σύνολό της έχει γίνει κεντρική.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας διχάστηκαν, με τον Takeo Okuno να αποκαλεί το έργο πραγματικό αριστούργημα, ενώ ο Ken Hirano και ο Jun Eto επαίνεσαν ομόφωνα το The Kyoko House ως πλήρη αποτυχία. Οι αντιδράσεις από τους αναγνώστες που κλίνουν προς τον Χιράνο και τον Ετό δεν ήταν επίσης θετικές.

Ως αποτέλεσμα, ο Mishima, κακομαθημένος από την επιτυχία, για πρώτη φορά στη λογοτεχνική του καριέρα γνώρισε μια πραγματικά ισχυρή απογοήτευση, η οποία έγινε σημείο καμπής για ολόκληρη τη μελλοντική του καριέρα.

Ωστόσο, για τον Mishima, ο οποίος συνέχισε να είναι δημοφιλής, η περίοδος που ακολούθησε την έκδοση του Kyoko House ήταν γόνιμη.

Ανάμεσα στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες που έγραψε αυτά τα χρόνια, τα «Μετά το συμπόσιο» (1960), «Το όμορφο αστέρι» (1962), «Μετάξι και διάκριση» (1964), διηγήματα «Σενμπέι για δέκα χιλιάδες γιεν» (1960) , «Patriotism» (1961), The Sword (1963), τα έργα Roses and Pirates (1958), Tropical Trees (1960), Koto Bringing Joy (1963) και άλλα έργα.

Η προσωπική ζωή του Mishima άλλαξε επίσης. Το 1958 παντρεύτηκε τη Yoko Sugiyama, κόρη του διάσημου δεξιοτέχνη της κλασικής ιαπωνικής ζωγραφικής Yasushi Sugiyama.

Ο Mishima σχολίασε την επιλογή της συζύγου του, λέγοντας με την ευκαιρία αυτή ότι η Yoko, ως κόρη του καλλιτέχνη, είναι απαλλαγμένη από αυταπάτες για το τι είναι πραγματικά ο καλλιτέχνης.

Μαζί με τη σύζυγό του, ο Mishima εγκαταστάθηκε σε ένα νέο αρχοντικό χτισμένο σε αμερικανικό αποικιακό αρχιτεκτονικό στυλ που θυμίζει τη βικτωριανή εποχή (το σχέδιο και η κατασκευή έγινε από τη διάσημη ιαπωνική κατασκευαστική εταιρεία Shimizu Kensetsu). Ωστόσο, η πολυαναμενόμενη ολοκλήρωση της φιλόδοξης κατασκευής έφερε και πολλά προβλήματα.

Μεταξύ αυτών είναι το σκάνδαλο και η μήνυση που ξεκίνησε ο διπλωμάτης Khachiro Arita, ο οποίος το 1961 κατηγόρησε τον Mishima για παραβίαση του δικαιώματος της Arita στην ιδιωτική ζωή στο κομμάτι "After the Banquet" (η υπόθεση έκλεισε με το θάνατο της Arita το 1965).

Επιπλέον, την ίδια χρονιά, ο Mishima δέχθηκε φυσικές απειλές από δεξιούς ριζοσπάστες, υποκινούμενος από τη γνωστή υποστήριξη του συγγραφέα Shiro Fukazawa από τον Mishima, ο οποίος στο μυθιστόρημά του "An Unusual Dream" περιλάμβανε τη σκηνή της ιαπωνικής κομμουνιστικής δολοφονίας του Στέμματος. Ο πρίγκιπας Akihito και η πριγκίπισσα Michiko. , η οποία προσέβαλε τους εξτρεμιστές και οδήγησε σε μια τρομοκρατική επίθεση γνωστή στον Τύπο ως "The Nakajima Scandal" (το όνομα του προέδρου του εκδοτικού οίκου Chuokoron, του οποίου το σπίτι και η οικογένεια δέχθηκαν επίθεση).

Ως αποτέλεσμα, για αρκετούς μήνες η κατοικία του Mishima ήταν υπό την προστασία της αστυνομίας. Το αίσθημα φόβου για τους ακροδεξιούς εξτρεμιστές που βιώνει ο Mishima κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σύμφωνα με τον νεότερο αδερφό του, διπλωμάτη Chiyuki Hiraoka, εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τις ριζοσπαστικές και ακροδεξιές απόψεις του «αψυχοράτου» Mishima.

Ήδη από το 1962, ο Mishima είχε ωριμάσει με αρκετή λεπτομέρεια την ιδέα της τετραλογίας "Sea of ​​Abundance" και το 1963 ξέσπασε ένα νέο σκάνδαλο, αυτή τη φορά γύρω από το έργο "Koto Bringing Joy", το οποίο η διεύθυνση του Bungakuza Το θέατρο αρνήθηκε κατηγορηματικά να ανέβει λόγω της υπερβολικής πολιτικοποίησής του: ως αποτέλεσμα, ο Mishima και 14 κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου εγκατέλειψαν προκλητικά την Bungakuza.

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι το "Koto Bringing Joy" και ορισμένα άλλα έργα του Mishima ανταποκρίνονταν σε μεγάλο βαθμό στο πνεύμα της εποχής που, μετά από μια άνευ προηγουμένου πολιτική διαμαρτυρία ενάντια στην ιαπωνο-αμερικανική συνθήκη ασφαλείας, η διασταύρωση της πολιτικής και της τέχνης έγινε πανταχού παρών, η πολιτικοποίηση του Mishima απέχει ακόμα πολύ από τον φανατισμό στον οποίο έφτασε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Mishima πρόσθεσε την προπόνηση kendo στις σπουδές του στο bodybuilding. Πρωταγωνιστεί στην ταινία του Yasuzo Masumura "Karakkaze Yaro" (Παραγωγή Masaichi Nagata, Daiye Studio, 1960), ποζάρει για τον διάσημο φωτογράφο Eiko Hosoe για ένα άλμπουμ γεμάτο μαζοχιστικά κίνητρα, με τίτλο "Rose Shape" (1963), καθώς και άλλα μέσα , η Mishima έγινε σκόπιμα να δημιουργεί στα μέσα ενημέρωσης μια λατρεία για το σώμα σου, δυνατό και μεταμορφωμένο μετά από εξαντλητική προπόνηση.

Οι ενέργειες του Mishima, που δεν είχαν καμία σχέση με τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες, αφενός, μπορούν να αξιολογηθούν ως χυδαία επίδειξη των δικών του κακών, αλλά από την άλλη, σας επιτρέπουν να κοιτάξετε τον Mishima, ο οποίος είδε σωστά και ελεύθερα χειραγωγήθηκε για τα δικά του συμφέροντα τους μηχανισμούς των μέσων ενημέρωσης που απροσδόκητα έλαβαν μόχλευση στα μεταπολεμικά χρόνια απτή δημόσια επιρροή, ως προπομπός για να σχηματίσει επιδέξια μια ευνοϊκή εικόνα για τα σύγχρονα ποπ είδωλα και τα «αστέρια» του θεάματος.

Επιπλέον, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από πολυάριθμες παραστάσεις παραγωγών δραματικών έργων του Mishima, καθώς και από τη διάδοση του έργου του στην Ευρώπη και την Αμερική, χάρη στις μεταφράσεις σε ευρωπαϊκές γλώσσες που άρχισαν να εμφανίζονται σε έντυπη μορφή.

Μεταξύ αυτών που συνέβαλαν στη διεύρυνση του αναγνωστικού κοινού του Mishima ήταν οι διάσημοι Αμερικανοί Ιάπωνες μελετητές Donald Keene και Edward Seidensticker. Από τότε, τα έργα του Mishima έχουν λάβει παγκόσμια φήμη και επαινούνται ιδιαίτερα από τους κριτικούς στη Δύση.

Το 1965 ξεκίνησε η σειριακή δημοσίευση του μυθιστορήματος Άνοιξη Χιόνι στο περιοδικό, η οποία συνεχίστηκε μέχρι το 1967, το πρώτο μέρος αφιερωμένο στην ερμηνεία της βουδιστικής έννοιας του κύκλου της ανθρώπινης ύπαρξης στην τετραλογία Sea of ​​Abundance, που συλλήφθηκε από τον Mishima ως το έργο ολόκληρης της ζωής του.

Την ίδια χρονιά εκδόθηκε το θεατρικό έργο «Η Μαρκησία ντε Σαντ». Η τελευταία περίοδος της ζωής του Μισίμα περιλαμβάνει αρκετές συνεχόμενες υποψηφιότητες για την υποψηφιότητα του Μισίμα για το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Mishima έγραψε και ανέβασε (με τον ίδιο τον συγγραφέα στον ομώνυμο ρόλο) το "Patriotism" (1965), δημοσίευσε το "Voices of the Spirits of Heroes" (1966) και τον δεύτερο τόμο του "Sea of ​​Plenty" ( 1967-1968), που ονομάστηκε "Carry Horses", καθώς και πολλά άλλα έργα που εξυμνούν τον ηρωικό θάνατο και τονίζουν το άρρηκτο της σύνδεσης μεταξύ αισθητικής ομορφιάς και πολιτικά φορτισμένων πράξεων.

Τον Δεκέμβριο του 1966, ο Mishima συνάντησε τον εκδότη του εθνικιστικού περιοδικού Spor. Αναπτύχθηκε μια στενή σχέση μεταξύ του Mishima και μιας ομάδας ακτιβιστών περιοδικών, που τον ώθησε να δημιουργήσει τη δική του παραστρατιωτική ομάδα.

Τα πρώτα βήματα για την υλοποίησή του ήταν η προσωπική είσοδος του Mishima στις δυνάμεις αυτοάμυνας και η πτήση με το μαχητικό Lockheed F-104 Starfighter, καθώς και η έναρξη του σχηματισμού μιας ομάδας με βάση τους συμμετέχοντες του περιοδικού Spor.

Ταυτόχρονα, ο Μισίμα ήρθε κοντά στον Κιγιοκάτσου Γιαμαμότο, τον διοικητή των Ιαπωνικών Δυνάμεων Αυτοάμυνας. Κυκλοφόρησαν τα πολιτικά δεσμευμένα «Ήλιος και ατσάλι», «Hagakure μου», «Υπέρ του πολιτισμού» και άλλα δημοσιογραφικά έργα.

Το 1968 ξεκίνησε η έκδοση του The Temple at Dawn, του τρίτου τόμου της τετραλογίας του Mishima, καθώς και του θεατρικού έργου My Friend Hitler. Στις 3 Νοεμβρίου του ίδιου έτους, σχηματίστηκε η παραστρατιωτική ομάδα Shield Society από τους ακτιβιστές του περιοδικού Spor.

Το 1969, ο Mishima στράφηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων για το θέατρο kabuki και δημοσίευσε πολλά έργα σε αυτό το είδος. Κατά τη διάρκεια της φοιτητικής αναταραχής, ο Μισίμα επισκέφτηκε το Πανεπιστήμιο του Τόκιο, που αιχμαλωτίστηκε από φοιτητές, όπου συμμετείχε σε μια σκληρή συζήτηση σχετικά με τη θέση του αυτοκράτορα και την κρατική δομή. Αντίπαλος του Mishime ήταν ο Masahiko Akuta, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο.

Για άλλη μια φορά πρωταγωνιστώντας σε μια ταινία, ο Mishima έπαιξε έναν ρόλο στην ταινία "Murder" σε σκηνοθεσία Hideo Gosha, όπου συμμετείχαν επίσης οι Shintaro Katsu, Yujiro Ishihara και Tatsuya Nakadai.

Λόγω διαφωνιών σχετικά με τη χρηματοδότηση των στρατιωτικών δαπανών της Shield Society, ο Mishima σταμάτησε να συνεργάζεται με το περιοδικό Spor, αλλά το μέλος της ιαπωνικής φοιτητικής ένωσης Masakatsu Morita παρέμεινε στην Shield Society, ο οποίος προοριζόταν να παίξει βασικό ρόλο στην γεγονότα που ακολούθησαν.που έληξε με το θάνατο του Μισίμα.

Στις 25 Νοεμβρίου 1970, με το πρόσχημα μιας επίσημης επίσκεψης, έχοντας επισκεφθεί τη βάση των χερσαίων δυνάμεων της Ichigaya με τον Morita και τρία άλλα μέλη της Shield Society, ο Mishima, που πήρε όμηρο τον διοικητή της βάσης, από το μπαλκόνι του γραφείου του έκανε έκκληση στους στρατιώτες να κάνει πραξικόπημα.

Ωστόσο, η απόπειρα θεατρικού πραξικοπήματος αγνοήθηκε σε μεγάλο βαθμό από το κοινό, μετά την οποία ο Μισίμα αυτοκτόνησε διαπράττοντας σεπούκου.

Το πρωί της 25ης Νοεμβρίου, πριν ταξιδέψει στην Ichigaya, ο Mishima έστειλε στον εκδότη του (Chikako Kojima) το κείμενο του μυθιστορήματος "The Fall of an Angel", το οποίο έγινε ο τελευταίος τόμος της τετραλογίας "Sea of ​​Plenty" και το τελευταίο έργο του Mishima γενικά.

Μυθιστορήματα και ιστορίες
* Confession of a Mask (1949, ρωσική μετάφραση 1994)
* Δίψα για αγάπη (1950, Ρωσική μετάφραση 2000)
* Απαγορευμένα χρώματα (απαγορευμένες απολαύσεις) (1954, ρωσική μετάφραση 2005)
* Noise of the surf (1954, ρωσική μετάφραση 2004)
* Golden Temple (1956, ρωσική μετάφραση 1989)
* Kyoko House (1959)
* Μετά το συμπόσιο (1960)
* Beautiful Star (1962)
* Silk and Discernment (1964)
* Θάλασσα της αφθονίας (τετραλογία):
* Spring Snow (1968, Ρωσική μετάφραση 2003)
* Carrying Horses (1969, Ρωσική μετάφραση 2004)
* Temple at Dawn (1969, ρωσική μετάφραση 2005)
* Fall of an Angel (1970, ρωσική μετάφραση 2006)

Παίζει
* Η Υψηλότητά της Aoi (1955, Ρωσική μετάφραση 2004)
* Marquise de Sade (1965, ρωσική μετάφραση 2000)
* Ο φίλος μου ο Χίτλερ (1968, ρωσική μετάφραση 2000)
* Μαξιλάρι Handan
* Ταφόπλακα Komachi
* Τύμπανο μπροκάρ
* Θαυμαστής σε υπόσχεση αγάπης

Μυθιστορήματα
* Πατριωτισμός (1960, Ρωσική μετάφραση 2000)
* Θάνατος στη μέση του καλοκαιριού (1966, ρωσική μετάφραση 2000)
* Εφημερίδα
* Λουλούδια οξαλίδας
* Θάλασσα και ηλιοβασίλεμα
* Φιλοσοφικό ημερολόγιο ενός μανιακού δολοφόνου που έζησε τον Μεσαίωνα
* Αγάπη του αγίου γέροντα από τον ναό Shiga

Εκθεση ΙΔΕΩΝ
* Sun and Steel (1965, Ρωσική μετάφραση 1999)
* Voices of the spirits of heroes / (1966, ρωσική μετάφραση 2002)
* In Defence of Culture (1968, Ρωσική μετάφραση 2002)
* Wang Yangming's Teachings as a Revolutionary Philosophy / (1970, Ρωσική μετάφραση 2002)

Yukio Mishima - φωτογραφία

Yukio Mishima - εισαγωγικά

Υπάρχουν φορές που είναι καλύτερο να πεις: «Είμαι τρελός» - αλλιώς είναι αδύνατο να αντέξεις και να καταλάβεις τον εαυτό σου.

Δεν έχει γεννηθεί ακόμα μια γυναίκα που θα μπορούσε να εξαπατήσει ένας άντρας.

Όταν σχεδιάζουμε την ευτυχία του άλλου, ασυνείδητα του αποδίδουμε αυτό που εμείς οι ίδιοι ονειρευόμαστε, λαμβάνοντας αυτό ως εκπλήρωση των ευτυχισμένων ελπίδων του.

Τι καταπληκτικό πράγμα - υπέροχη μουσική! Η φευγαλέα ομορφιά που δημιουργείται από την τέχνη του ερμηνευτή μετατρέπει ένα σύντομο χρονικό διάστημα σε άπειρο. Δεν μπορεί να αναπαραχθεί ακριβώς. όπως η ύπαρξη μονοήμερων σκόρων, είναι μια καθαρά συμβατική έννοια και ταυτόχρονα αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης. Δεν υπάρχει τίποτα πιο κοντά στη ζωή από τη μουσική.

Η ευτυχία είναι ένα φθαρτό προϊόν. Πρέπει να καταναλωθεί αμέσως πριν εξαφανιστεί.

ΜΙΣΙΜΑ, ΓΙΟΥΚΙΟ(πραγματικό όνομα Hiraoka Kimitake) (1925-1970) - Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, ηθοποιός. Συγγραφέας 40 μυθιστορημάτων, 15 εκ των οποίων γυρίστηκαν όσο ζούσε, καθώς και πολλών θεατρικών έργων, διηγημάτων, πολλών τόμων λογοτεχνικών δοκιμίων. Τρεις φορές συμπεριλήφθηκε στους καταλόγους των υποψηφίων για το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Γεννημένος στο Τόκιο στις 14 Ιανουαρίου 1925, γιος σημαντικού κυβερνητικού στελέχους. Από τη βρεφική ηλικία, μεγάλωσε στο σπίτι της γιαγιάς του - μεγάλωσε ως ένα ήσυχο, συγκρατημένο παιδί, στερήθηκε τα παιχνίδια με τους συνομηλίκους του. Το 1931, υπό την αιγίδα του παππού του, του πρώην κυβερνήτη της Νότιας Σαχαλίνης, έγινε δεκτός στο προνομιακό σχολείο Gakusyuin, όπου φοιτούσαν παιδιά ευγενών οικογενειών, συμπεριλαμβανομένης της αυτοκρατορικής.

Το 1941, την παραμονή της εισόδου της Ιαπωνίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, σε ηλικία 16 ετών, έγραψε το πρώτο του έργο - μια ρομαντική ιστορία Ανθισμένο δάσοςεμποτισμένο με μια ανησυχητική αίσθηση του αναπόφευκτου του επερχόμενου πολέμου. Η εμπειρία της ομορφιάς επιδεινώνεται στο πλαίσιο της απειλής καταστροφής της χώρας και του μοναδικού πολιτισμού της. Ήδη στο πρώτο βιβλίο, εμφανίζεται ένα κίνητρο, παραλλαγές του οποίου βρίσκονται περισσότερες από μία φορές στα μελλοντικά του έργα - η ιδέα ότι η ομορφιά και ο θάνατος είναι οι κύριες έννοιες που καθορίζουν την ουσία της ζωής. Στη συνέχεια παίρνει το ψευδώνυμο Mishima Yukio, στο εξής όλα τα έργα του θα υπογράφονται με αυτό το όνομα. Τον Σεπτέμβριο του 1944, αφού αποφοίτησε από το σχολείο με άριστα, προσκλήθηκε στο Αυτοκρατορικό Παλάτι - ο αυτοκράτορας Χιραχίτο του απένειμε ένα ρολόι.

Το 1944-1947 σπούδασε στη Νομική Σχολή του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου του Τόκιο. Το 1945 αποφεύγει τη στράτευση με το πρόσχημα της κακής υγείας. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, λαμβάνει μια θέση κύρους στο Υπουργείο Οικονομικών. Τα νεανικά και φοιτητικά χρόνια του Mishima έπεσαν στα χρόνια του πολέμου - από το 1941 το Τόκιο υποβλήθηκε σε αμερικανικούς βομβαρδισμούς, το 1945 έγιναν καθημερινοί. Η καταστροφή και ο θάνατος είναι οι καθημερινές εντυπώσεις μιας ευαίσθητης νεολαίας του Τόκιο. Η ήττα της χώρας στον πόλεμο δεν μπορούσε να μην επηρεάσει τη στάση του. Ίσως αυτές οι δύσκολες εντυπώσεις έγιναν ασυνείδητη πηγή καταστροφικών ψυχικών τάσεων για τον Mishima και, ειδικότερα, μια εμμονή με την ιδέα του θανάτου και του ρόλου του στο σύμπαν.

Τον Σεπτέμβριο του 1948 συνάπτει εκδοτική σύμβαση για να γράψει ένα μυθιστόρημα. Το 1949 μετά την κυκλοφορία Εξομολογήσεις μιας μάσκαςγίνεται διάσημος. Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο στο βιογραφικό είδος που είναι παραδοσιακό για την Ιαπωνία. Αρχίζει με ένα επίγραφο από Αδέρφια Karamazov F.M. Dostoevsky, το έργο του οποίου είχε μεγάλη επιρροή στον Mishima. Ο 24χρονος συγγραφέας ανατέμνει με πάθος τα δικά του συναισθήματα και τις νεανικές του εμπειρίες. Αποδεικνύεται ότι ο εσωτερικός κόσμος ενός ήσυχου, άρρωστου εφήβου διαλύεται από σαδομαζοχιστικές τάσεις και ομοφυλοφιλικά συμπλέγματα. Ο ήρωάς του ανακαλύπτει ότι μπορεί να αισθάνεται τον εαυτό του πραγματικά ζωντανό, επιδίδεται μόνο σε ματωμένα όνειρα βασανιστηρίων και θανάτου: «Θέλω απεγνωσμένα να σκοτώσω κάποιον, λαχταρώ να δω το κόκκινο αίμα. Κάποιος γράφει για την αγάπη, γιατί δεν έχει επιτυχία με τις γυναίκες, αλλά εγώ γράφω μυθιστορήματα για να μην καταδικάσω σε θάνατο». Αυτό το αυτοβιογραφικό και συγκλονιστικά ειλικρινές έργο μπορεί να θεωρηθεί το κλειδί για την κατανόηση των περισσότερων από τις πράξεις του συγγραφέα και της ζωής του γενικότερα: «... η ζωή είναι ένα στάδιο ... Ήμουν ακλόνητα πεπεισμένος για το αμετάβλητο αυτής της αλήθειας και σκόπευα να παίξω τον ρόλο που μου είχε ανατεθεί, χωρίς να αποκαλύπτει ποτέ την ουσία μου"...

Όπως προσδιορίστηκε από τον ίδιο τον Mishima σε μεταγενέστερο δοκίμιο Ήλιος και ατσάλι, έγραψε στο είδος της «κριτικής εξομολόγησης», θεωρώντας την ένα είδος εξομολογητικής πεζογραφίας εφάμιλλης της κριτικής δοκιμίου. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα είναι γραμμένα σε αυτό το είδος. Μάσκα εξομολόγησηςκαι Χρυσός ναός... Στα πρώιμα έργα του, η εξομολογητικότητα του Mishima χαρακτηρίζεται από το κίνητρο της ανάλυσης συμπλεγμάτων κατωτερότητας και ενοχών μπροστά στον κόσμο, όμορφο στην «πληρότητά» του.

Το μυθιστόρημα που έκανε τον Μισίμα διάσημο Μάσκα εξομολόγησηςγίνεται λόγος για να χωρίσει με την οικογένειά του - πριν ξεκινήσει να εργάζεται για αυτό το έργο, ο Mishima παραιτείται από το Υπουργείο Οικονομικών, όπου υπηρέτησε ως δικηγόρος. Επέλεξε τον ασταθή δρόμο της συγγραφής από την καριέρα του κυβερνητικού στελέχους.

Η δεκαετία του 1960 για τον Mishima έγινε περίοδος ρίψης, αναζήτησης του εαυτού του στη λογοτεχνία, το δράμα, τα ταξίδια και τον αθλητισμό. Το 1951 εκδίδεται το μυθιστόρημα Δίψα για αγάπη, συμπεριλήφθηκε αργότερα από την UNESCO στον κατάλογο της συλλογής αριστουργημάτων της ιαπωνικής λογοτεχνίας. Αυτή είναι η ιστορία της εξέλιξης των συναισθημάτων μιας νεαρής χήρας προς έναν νεαρό κηπουρό. Η δράση εξελίσσεται αργά, οι συναισθηματικές εμπειρίες των ηρώων αποκαλύπτονται λεπτομερώς. Μετά από αυτό το βιβλίο, ο Mishima κέρδισε τη φήμη του δεξιοτέχνη της ψυχολογικής πεζογραφίας.

Το 1952, κάνοντας το πρώτο του ταξίδι σε όλο τον κόσμο, ο 27χρονος συγγραφέας βρίσκεται στην Ελλάδα, γεγονός που κάνει μια πραγματική επανάσταση στην ψυχή του. Σε μαρμάρινα αγάλματα αρχαίων θεών και αθλητών, ο Mishima ανακαλύπτει μια νέα «αθανασία της ομορφιάς». Ένας άρρωστος, άρρωστος νέος, κυριευμένος από σκοτεινά οράματα, έλκεται ακαταμάχητα από τον ήλιο, τη σωματική και ψυχική υγεία, την αρμονία σώματος και ψυχής. «Η Ελλάδα με θεράπευσε από το μίσος προς τον εαυτό μου, από τη μοναξιά και ξύπνησε μέσα μου μια δίψα για υγεία με τη νιτσεϊκή έννοια», έγραψε αργότερα ο Μισίμα.

Ένα μυθιστόρημα γράφτηκε βασισμένο στις εντυπώσεις ενός ταξιδιού στην Ελλάδα Ήχος της θάλασσας(1954) - το πιο ελαφρύ βιβλίο του, γεμάτο με έντονο ηλιακό φως. Περιγράφει τη ρομαντική ιστορία αγάπης της σύγχρονης Δάφνης και της Χλόης, ενός νεαρού ψαρά και ενός κοριτσιού κατάδυσης, που γνωρίστηκαν σε ένα μικρό νησί. Ποτέ - ούτε πριν ούτε μετά - ο Mishima δεν έγραψε τόσο απλά και ποιητικά για το φυσιολογικό, υγιές ανθρώπινο συναίσθημα. Οι νέοι ήρωες βρίσκονται σε πλήρη αρμονία με τη θάλασσα, τον ήλιο - όλο τον κόσμο γύρω τους. Ο συγγραφέας ορίζει συγκεκριμένα ότι ο ψαράς Shinji «δεν σκέφτηκε ποτέ τον θάνατο», δηλ. ήταν το εντελώς αντίθετο από τον ίδιο τον συγγραφέα. Στερούμενη ακόμη και από τη σκιά της διαστροφής, η ιστορία έχει γίνει ύμνος στη ζωή. Μια καταχώρηση στο ημερολόγιο του συγγραφέα χρονολογείται από αυτήν την εποχή: «οι σκέψεις μου για τον θάνατο ήταν κατάφυτες από κισσό, σαν ένα παλιό κάστρο στο οποίο δεν ζει κανείς άλλος». Ήχος της θάλασσαςγνώρισε τεράστια επιτυχία και γυρίστηκε λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του.

Την ίδια στιγμή, ο Mishima καταλήφθηκε από την ιδέα ότι «το να δημιουργήσεις ένα όμορφο έργο τέχνης και να γίνεις όμορφος ο ίδιος είναι ένα και το αυτό». Αποφασίζει να «δημιουργήσει το εντελώς αντίθετό του» έξω από τον εαυτό του - τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Τουλάχιστον για το πρώτο μέρος αυτού του έργου, ο Mishima ανέλαβε τη συνήθη σκοπιμότητα του. Ξεκινώντας από την κολύμβηση, στη συνέχεια προχωρά στο bodybuilding, την ξιφασκία «kendo» και το καράτε. Μετά από αρκετά χρόνια προπόνησης στο γυμναστήριο, συνέβη ένα θαύμα - το σώμα του έγινε δυνατό, όμορφο και ευκίνητο. Τα επιτεύγματα του Mishima στον αθλητισμό ήταν εκπληκτικά, ήταν πολύ περήφανος για αυτά. Όταν ένα άρθρο του 1963 για το bodybuilding σε μια εγκυκλοπαίδεια του έδωσε μια φωτογραφία, ομολόγησε ότι ήταν «η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής του». Η εμπειρία της σωματικής αυτοβελτίωσης περιγράφεται εν μέρει στο δοκίμιο Ήλιος και ατσάλι.

Την ίδια στιγμή, ο Mishima δείχνει στους φίλους του το ψευδώνυμό του, γραμμένο με άλλα ιερογλυφικά, που σήμαινε: «Μαγευμένος από τον θάνατο-διάβολο». Στη νέα του δουλειά, επιστρέφει ξανά στο αγαπημένο του θέμα - θάνατος και ομορφιά. Η βάση του μυθιστορήματος Χρυσός ναός(1956) έθεσε το πραγματικό γεγονός της καύσης ενός βουδιστικού μοναστηριού από έναν αρχάριο έξι χρόνια πριν από αυτόν τον αρχαίο ναό του Κιότο Kinkakuji. Στο βιβλίο, ο ναός γίνεται σύμβολο ενός αυτάρκεις και όμορφου κόσμου, δίπλα στον οποίο δεν υπάρχει θέση για όντα που μπλέκονται στις εσωτερικές τους αναζητήσεις. Προσφέροντας την εκδοχή του για το τι συνέβη - το βιβλίο αφήνει την εντύπωση μιας ντοκιμαντέρ αφήγησης - ο συγγραφέας περιγράφει με συνέπεια τα στάδια της πνευματικής διαδρομής του ήρωα μέχρι τη στιγμή που καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο θάνατος του ωραίου κάνει το όμορφο ακόμα πιο τέλειο. . Η ομορφιά θεωρείται ως ένα είδος απόλυτου, η προσπάθεια για την οποία είναι καθήκον του δημιουργού, αλλά η εκπλήρωση αυτού του καθήκοντος είναι αυτοκτονική, αφού Αυτό ολοκληρώνει την πραγματοποίηση της δημιουργικότητας.

Ένας άλλος ήρωας, ο ηθοποιός Osamu από το μυθιστόρημα Σπίτι Kyoko(1959), που αυτοκτόνησε με την ερωμένη του, εκθέτει μια «αισθητική» φόρμουλα για τον θάνατο κοντά στον υπαρξισμό: «η επιθυμία για θάνατο τον έκανε να αγωνίζεται με μανία για νέες μάσκες, γιατί, αποκτώντας τις, γινόταν όλο και πιο όμορφος. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ένας άντρας έχει τη δίψα να γίνει πιο όμορφος εντελώς διαφορετικής φύσης από μια γυναίκα: ένας άντρας έχει πάντα μια επιθυμία για θάνατο».

Εκτός από τα έργα που αναφέρθηκαν, ο Mishima έγραψε πολλά άλλα μυθιστορήματα: Μυστική απόλαυση,Λευκές Νύχτες,Κόκκινος Πλανήτης,Νεαρός καιρός,Απαγορευμένο χρώμα,Υδατόπτωση,Μετάξι και φωτεινές ελπίδες,Διασκεδαστικά θηρία,Μετά το συμπόσιοκ.λπ., καθώς και μυθιστορήματα, συλλογές ιστοριών, δοκίμια κ.λπ.

Ήταν επίσης λάτρης του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1950, το ενδιαφέρον για τις εθνικές μορφές κλασικού δράματος αναβίωσε στην Ιαπωνία. Μεταξύ 1950 και 1955, ο Mishima δημιούργησε θεατρικά έργα με μάσκα σε στυλ noo theatre: Τελευταίο όρκο βράδυ,Ορχιδέα νύχτας,Τυφλή νεολαία,Παγωμένο στην απόλαυση,Θαυμαστής σε υπόσχεση αγάπης,Πριγκίπισσα της Σεληνιακής Δάφνης,Μάσκα φιλιούΣε μια προσπάθεια να αναβιώσει τον κομψό και εκλεπτυσμένο κόσμο της παραδοσιακής ιαπωνικής κουλτούρας, θύμισε την αριστοκρατική τέχνη του 14-16 αιώνα.

Το μόνο γεγονός στα noo plays είναι η συνάντηση των χαρακτήρων. Κατά κανόνα, αυτά τα έργα είναι μονόπρακτα και, σαν να λέγαμε, χωρίζονται σε δύο μέρη. Στο πρώτο, ο χαρακτήρας εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με τη μορφή ενός ατόμου χαμηλής καταγωγής και στο δεύτερο - με την αληθινή του μορφή, και στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι πριν από το βλέμμα του κοινού υπήρχε ένα φάντασμα ή ένα πνεύμα βασανισμένο από πάθος. Η δράση των μινιατούρων του Mishima λαμβάνει χώρα στο σύγχρονο Τόκιο - σε ένα πάρκο, ένα ψυχιατρείο, σε ένα διαμέρισμα ενός καλλιτέχνη κ.λπ. Αλλά τα έργα του διατηρούν τη διάθεση και το πνεύμα των κλασικών δραμάτων για δαίμονες και τρελούς ανθρώπους, που αιχμαλωτίζονται από ένα συντριπτικό συναίσθημα.

Σε μια μάσκα παιχνιδιού Θαυμαστής σε υπόσχεση αγάπηςη κοπέλα, που έχασε το μυαλό της από αγάπη, δεν αναγνώρισε τον αγαπημένο της όταν τη βρήκε, γιατί το όνειρο της αγάπης είναι απείρως πιο όμορφο από την ίδια την αγάπη. Στο έργο Ορχιδέα νύχταςμια ψυχιατρική νοσοκόμα συζητά με επισκέπτες για την ανάγκη περιορισμού των σεξουαλικών επιθυμιών. Εγκαταλελειμμένη και ξεχασμένη λόγω της σκληρότητάς της, η πρώην διάσημη καλλονή είναι καταδικασμένη στη φτώχεια και τη βλάστηση ( Τελευταίο όρκο βράδυ). Οι ήρωες του Mishima διακατέχονται από ένα πάθος που φτάνει στα άκρα, τους οδηγεί επίσης σε μια βαθιά κρίση ζωής. Στα έργα του Mishima noo ζωντανεύει η παραξενιά, η διαστροφή ενός ανθρώπου, η σύγχυση και ο τρόμος στην ατελείωτη σιωπή του σύμπαντος.

Το 1955 το έργο Πριγκίπισσα της Σεληνιακής Δάφνηςπαραδόθηκε σύμφωνα με όλους τους κανόνες του παραδοσιακού noo. Με φόντο τις πολυάριθμες παραστάσεις στο πνεύμα των υπερπόντιων δανεισμών, όπου βασίλευαν το σεξ, ο αθλητισμός και το στριπτίζ, έγινε αντιληπτή ως πρόκληση. Την ίδια εποχή στη Δύση στα μέσα του 20ού αι. η αρχαία τέχνη του noo έγινε αντιληπτή ως μια εξαιρετικά μοντέρνα τάση, κοντά στη δυτική πρωτοπορία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ζενέ, ο Μπέκετ, ο Κλοντέλ, ο Μπρεχτ και άλλοι τον αγαπούσαν.

Εκτός από μινιατούρες, ο Yukio Mishima έγραψε επίσης πολύπρακτα έργα για τη σκηνή: Νυχτερινός ηλίανθος,Τύμβος τερμιτών,Σαλόνι Rokumeikan,Τριαντάφυλλο και πειρατής, Κλειδί δωματίου, Λίγη χαρά,Τροπικό δέντρο,Πτώση του σπιτιού Suzakuκαι άλλα. Ορισμένα από τα δραματικά του έργα βασίστηκαν σε πλοκές από τη δυτική ιστορία - Ο φίλος μου ο Χίτλερ,Μαρκήσιος ντε Σαντ... Μέχρι τώρα, οι παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Mishima δεν έχουν εγκαταλείψει τη σκηνή των ιαπωνικών θεάτρων, καθώς και των θεάτρων στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα έργα του ανέβηκαν στη Ρωσία Ο φίλος μου ο Χίτλερ,Μαρκήσιος ντε Σαντ,Μπροκάρ τύμπανο, ωστόσο, παραδόθηκαν 25 χρόνια μετά τη συγγραφή τους.

Η επιθυμία του Yukio Mishima να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του απέκτησε τον χαρακτήρα ενός πάθους που καταναλώνει τα πάντα. Εκτός από τις φρενήρεις λογοτεχνικές του σπουδές, έπαιξε ως σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, ηθοποιός και μάλιστα μαέστρος συμφωνικής ορχήστρας. Δοκίμασε τον εαυτό του σε διαφορετικές κατευθύνσεις - πέταξε ένα μαχητικό, γύρισε τον κόσμο αρκετές φορές, επισκέφτηκε γκέι κλαμπ στο Ginza, αν και ήταν παντρεμένος, ήταν πέμπτος νταν στην τέχνη της ξιφασκίας kendo και ούτω καθεξής. Αναλαμβάνοντας οποιοδήποτε επάγγελμα, του άρεσε τόσο πολύ που μερικές φορές έφτανε σε γενικά αναγνωρισμένα ύψη σε αυτό.

Σε όλη του τη ζωή, ο Mishima είχε το βαθύτερο ενδιαφέρον και τον σεβασμό για την κοσμοθεωρία των σαμουράι, προσπαθώντας να κατανοήσει και να νιώσει τη φιλοσοφία του. Αν στο μυθιστόρημα Πατριωτισμόςαυτή η κατανόηση είναι ακόμα επιφανειακή και τυπική, στη συνέχεια μεταγενέστερα δοκίμια ( Φωνές ηρώων,Έκκληση στους νεαρούς σαμουράικ.λπ.) είναι πλήρως εμποτισμένο με το πνεύμα των σαμουράι. Ο Μισίμα θεώρησε καθήκον του να γράψει ένα βιβλίο σχολίων στον κώδικα των σαμουράι του Χαγακούρε - Hagakure Nyumon: Μια εισαγωγή στο Hagakure - Ηθική Σαμουράι στη σύγχρονη Ιαπωνία... Παρασύρθηκε σοβαρά από την ιδέα της αναβίωσης των παραδόσεων των Σαμουράι, συνδέοντας την ηθική της συμπεριφοράς και τις αισθητικές αρχές σε ένα σύνολο, που αντιστοιχούσε στην ιδέα του για ένα τέλειο άτομο.

Στη δεκαετία του 1960, η επιθυμία για αναβίωση των εθνικών παραδόσεων ώθησε τον Mishima να συμμετάσχει σε στρατιωτικές-πατριωτικές διαδηλώσεις. Το 1966, δήλωσε δημόσια την αλληλεγγύη του στους δεξιούς ριζοσπάστες και εντάχθηκε στις Ιαπωνικές Δυνάμεις Αυτοάμυνας.

Στις πολιτικές του απόψεις ήταν μοναρχικός, υποστηρικτής των παραδοσιακών αξιών, πολέμιος του «ειρηνικού» συντάγματος, σύμφωνα με το οποίο η Ιαπωνία δεν είχε δικαίωμα να έχει δικό της στρατό, παρά μόνο δυνάμεις αυτοάμυνας. Το 1968 δημιούργησε τη στρατιωτικοποιημένη ακροδεξιά φοιτητική οργάνωση Tate no kai - την Shield Society. Ο Yukio Mishima ήταν ο αρχηγός του και συντηρούσε με δικά του έξοδα. Υπό την ηγεσία του, ειδικοί εκπαιδευτές δίδαξαν στους νέους πώς να χειρίζονται όπλα, εθνικούς τύπους πάλης, εδώ μελέτησαν βαθιά την αρχαία και νέα λογοτεχνία των σαμουράι. Η οργάνωση είχε τα δικά της σύμβολα και στολές.

Το φαινόμενο του Μισίμα δεν μπορεί να ιδωθεί αλλιώς παρά μέσα από το πρίσμα της τελευταίας ημέρας της ζωής του, όταν ουσιαστικά σκηνοθέτησε τη δική του αυτοκτονία στο πνεύμα της παράδοσης των Σαμουράι κοντά του. Η αυτοκτονία δεν είναι ασυνήθιστη μεταξύ των δημιουργικών επαγγελμάτων, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας. Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας Κάτω Μίχιο αυτοκτόνησε το 1953. μετά τη συγγραφή του βιβλίου Εξομολόγηση «κατώτερου» ανθρώπου, αυτοκτόνησε ο συγγραφέας Οσάμου Νταζάι κ.λπ. Το ερώτημα τι οδηγεί περισσότερο την αυτοκτονία σε τέτοιες περιπτώσεις - η απόγνωση ή η επιθυμία να πραγματοποιήσει μια θεαματική καλλιτεχνική ή πολιτική χειρονομία, παραμένει ανοιχτό.

Το πρωί της 25ης Νοεμβρίου 1970, την ημέρα που ο Μισίμα τελείωσε το μυθιστόρημά του Πτώση αγγέλου, περιλαμβάνονται στη μεγάλης κλίμακας τετραλογία Θάλασσα της αφθονίαςξεκίνησε πριν από 4 χρόνια, μετά από ένα ελαφρύ πρωινό, φόρεσε τη στολή του Shield Society και έδεσε ένα σπαθί σαμουράι αντίκα στη ζώνη του. Έγραψα ένα σημείωμα: «Η ανθρώπινη ζωή δεν είναι απεριόριστη, αλλά θέλω να ζήσω για πάντα. Μισίμα Γιούκιο». Κάτω στο αυτοκίνητο, τέσσερις συνεργάτες της Shield Society τον περίμεναν. Περίπου στις 11 το πρωί, έφτασαν στο αρχηγείο της Ανατολικής Περιφέρειας των Δυνάμεων Αυτοάμυνας στη στρατιωτική βάση Ichigaya στο Τόκιο. Τα αρχηγεία ειδοποιήθηκαν για την επίσκεψη. Ο Mishima, ένας γνωστός παραδοσιακός συγγραφέας, ήταν ένας πολύ σεβαστός καλεσμένος, επομένως δεν ήταν υποχρεωμένος να λύσει το όπλο του.

Ο βοηθός συνόδευσε τον συγγραφέα στον διοικητή της περιοχής, στρατηγό Kenri Masita. Εκείνος, αφού χαιρέτησε, ρώτησε γιατί είχε σπαθί. «Μην ανησυχείτε, αυτό είναι απλώς ένα μουσείο του 16ου αιώνα από τη σχολή Seki. Ρίξτε μια ματιά στον τερματισμό», απάντησε ο Μισίμα. Όταν ο στρατηγός έσκυψε πάνω από το σπαθί, με εντολή του Μισίμα, ένας από τους άνδρες του όρμησε στον διοικητή - ήταν δεμένος σε μια καρέκλα και η πόρτα ήταν φραγμένη. Διαισθανόμενος ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, οι στρατιωτικοί έξω από την πόρτα προσπάθησαν να μπουν μέσα. Όμως, οπλισμένος με ένα σπαθί, ο Μισίμα υποσχέθηκε να σκοτώσει τον στρατηγό. Δήλωσε τα αιτήματά του - να παραταχθούν στο χώρο της παρέλασης οι μονάδες των δυνάμεων αυτοάμυνας που βρίσκονται εκεί κοντά, καθώς και αποσπάσματα μελών της «Εταιρείας Ασπίδας» - το τελεσίγραφό του έγινε δεκτό. Στις 11.38 έφτασε η αστυνομία, σκορπισμένη γύρω από το κτίριο, αλλά δεν έσπευσαν να συλλάβουν τους αντάρτες. Εκείνη την ώρα, από το μπαλκόνι του αρχηγείου, οι άνθρωποι του Μισίμα πετούσαν φυλλάδια με το κείμενό του, όπου καλούσε τις δυνάμεις αυτοάμυνας να αναλάβουν την εξουσία στη χώρα και να απαιτήσουν αναθεώρηση του ειρηνικού συντάγματος. Το φυλλάδιο τελείωνε με τις λέξεις: «Εσείς πραγματικά εκτιμάτε μόνο τη ζωή και αφήνετε το πνεύμα να πεθάνει; .. Θα σας δείξουμε ότι υπάρχει μια αξία μεγαλύτερη από τη ζωή μας. Αυτό δεν είναι ελευθερία ή δημοκρατία. Αυτή είναι η Ιαπωνία! Ιαπωνία. Μια χώρα με ιστορία και παραδόσεις. Η Ιαπωνία που αγαπάμε».

Στις 12:00 απότομα, ο Mishima εμφανίστηκε στο μπαλκόνι, φορώντας έναν λευκό επίδεσμο με έναν κόκκινο κύκλο του ανατέλλοντος ηλίου στο κεφάλι του και κηλίδες αίματος στα λευκά του γάντια. Ο Μισίμα απευθύνθηκε στους στρατιώτες με τα λόγια: «... Σήμερα οι Ιάπωνες σκέφτονται μόνο τα χρήματα ... Πού είναι το εθνικό μας πνεύμα; .. Πρέπει να σηκωθείτε για να προστατέψετε την Ιαπωνία. Ιαπωνικές παραδόσεις! Ιστορία! Πολιτισμός! Αυτοκράτορα! .. Είστε στρατιώτες. Γιατί υπερασπίζεστε ένα σύνταγμα που αρνείται την ίδια σας την ύπαρξη; Γιατί δεν ξυπνάς;..."

Μπουκάρισε. Συνειδητοποιώντας ότι οι κλήσεις ήταν μάταιες, ο Μισίμα φώναξε τρεις φορές «Ζήτω ο αυτοκράτορας!». και γύρισε στο δωμάτιο. «Μας έχει μείνει μόνο ένα πράγμα», είπε στους συντρόφους του. Ατιμασμένος, ο σαμουράι είναι υποχρεωμένος να πεθάνει - τον επίσημο λόγο της αυτοκτονίας έλαβε ο Mishima. Σύμφωνα με την παράδοση των Σαμουράι, ξεκούμπωσε τη στολή του και μαχαίρωσε τον εαυτό του με ένα σπαθί. Τότε ο σύντροφός του Μορίτα πήρε το σπαθί. Σύμφωνα με την παράδοση, έπρεπε να κόψει το κεφάλι του Μισίμα, κάτι που πέτυχε μόνο στην τρίτη προσπάθεια. Μετά από αυτό, ο Μορίτα άνοιξε επίσης το στομάχι του και το κεφάλι του έκοψε ένας άλλος από τους συντρόφους του. Η αστυνομία έσπευσε στο δωμάτιο.

Αργότερα, η τελετή seppuku πραγματοποιήθηκε από επτά ακόμη οπαδούς του Mishima. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η «Κοινωνία της Ασπίδας» έπαψε να υπάρχει.

Η έννοια του τελετουργικού seppuku (hara-kiri είναι ένα χυδαίο όνομα για ένα αποτυχημένο τελετουργικό) είναι μια απόδειξη της απεριόριστης πίστης του υποτελή στον άρχοντα. Σε αυτή την περίπτωση, ο άρχοντας στο όνομα του οποίου πέθανε ο Mishima ήταν ο αυτοκράτορας. Ο θάνατος ενός σαμουράι πρέπει να είναι όμορφος, tk. ο σαμουράι δεν έχει δικαίωμα να ρίξει την αξιοπρέπεια του κυρίου. Ο άξιος θάνατός του μαρτυρεί την παρουσία σθένους μέχρι την τελευταία στιγμή, αφού μια σύντομη βουλητική παρόρμηση δεν αρκεί για το seppuku - είναι απαραίτητη μια μακρά, συνειδητή, βουλητική προσπάθεια για να ξεπεράσετε τον τρομερό πόνο. Πεθαίνοντας, ο σαμουράι δείχνει τη μεγαλειώδη ομορφιά του θανάτου.

Όπως και να έχει, στο πολιτικό κίνητρο για την αυτοκτονία του Mishima ανατίθεται δευτερεύων ρόλος - αυτό αποδεικνύεται από ολόκληρη τη βιογραφία του, καθώς και από την "αισθητική" έννοια του θανάτου που ανέπτυξε, η οποία αντανακλάται σε μεγάλο βαθμό στα έργα του. Έγραψε πολλά για τον ρόλο του θανάτου στο σύμπαν, τη φιλοσοφία του ως το τελευταίο, τελειωτικό άγγιγμα της ζωής. «Πρέπει να συνηθίσεις τον θάνατο», σκέφτηκε η ηρωίδα από το διήγημα. Θάνατος στη μέση του καλοκαιριούπου από ένα παράλογο ατύχημα έχασε δύο παιδιά ταυτόχρονα. - Αυτό δεν είναι πλέον ένα χτύπημα της μοίρας, αλλά ένα χρήσιμο μάθημα. όχι ένα συγκεκριμένο γεγονός, αλλά μια αφηρημένη μεταφορά…». Στο μυθιστόρημα ΠατριωτισμόςΟ Mishima περιγράφει σχολαστικά τον εκούσιο θάνατο ενός υπολοχαγού της Αυτοκρατορικής Φρουράς και της συζύγου του. Οι λεπτομέρειες της μεθοδικής προετοιμασίας για θάνατο από συνήθεια γίνονται αντιληπτές ως κάτι αποκρουστικό - ο συγγραφέας υπνωτίζει τους αναγνώστες με την αποδεικτική ρουτίνα του τι συμβαίνει, σαν να προσφέρεται να δοκιμάσει αυτή την κατάσταση στον εαυτό του και να βεβαιωθεί ότι είναι εντάξει.

Αν αξιολογήσουμε την αιματηρή παράσταση που «σκηνοθετεί» ο Mishima από πολιτιστική σκοπιά, μετέτρεψε το φινάλε της ζωής του σε μια συγκλονιστική θεατρική δράση - σε μια μεταμοντέρνα τραγική κωμωδία του παραλόγου. Αυτή είναι μια καλλιτεχνική χειρονομία ενός μεταμοντερνιστή που υμνεί τα υψηλά εθνικά σύμβολα «μέχρι θανάτου». Το αφιέρωμα του θανάτου στον αυτοκράτορα το 1970 φαινόταν αναχρονιστικό, λες και στη Ρωσία της εποχής του Μπρέζνιεφ, κάποιος είχε αυτοκτονήσει με το όνομα του Στάλιν ... ή του ηγεμόνα του αυτοκράτορα στα χείλη. Μήπως όμως αυτό ήταν ο παραλογισμός και η τραγωδία της δράσης που σχεδίαζε ο Mishima; Όπως και να έχει, αλλά και ως άτομο που γοητεύεται από την κουλτούρα των σαμουράι, και ως δημιουργικό άτομο - σκηνοθέτης και ηθοποιός, και ως άτομο που προσπαθεί να υποτάξει πλήρως τη ζωή του στην προσωπική του θέληση, την τελευταία μέρα , ο Yukio Mishima γεύτηκε τη γεύση της απόλυτης ελευθερίας.

Μπορείτε να φιλοσοφήσετε πολύ σχετικά με το θέμα γιατί το ένστικτο του θανάτου επικρατεί σε ένα άτομο ως ο κύριος φορέας ζωής, ενώ στο άλλο - το ένστικτο της ζωής. Υπάρχει μια υπαρξιακή ερμηνεία - όσο πιο βαθιά νιώθει ένας άνθρωπος την παρουσία του θανάτου κοντά, τόσο πιο γνήσια γίνεται η ύπαρξή του. Η υπέρβαση της επιθυμίας για θάνατο γίνεται ώθηση για αυτοέκφραση και αυτοβελτίωση. Η απόρριψη της ύπαρξης κάποιου, ως μη ανταποκρινόμενη στο ιδανικό, μπορεί επίσης να γίνει αιτία εκούσιου θανάτου.

Τι είδε ο Μισίμα την ομορφιά του θανάτου; Αν η ομορφιά είναι αρμονία, γιατί ο θάνατος του φάνηκε πιο αρμονικός από τη ζωή; Ο θάνατος είναι μια επιστροφή σε μια ανόργανη κατάσταση. είναι βεβαιότητα, πληρότητα, σαφήνεια και γαλήνη, αποτυπώνει και συνοψίζει τη ζωή. Η ζωή είναι αιώνιο πέταγμα και πόνος, η αναζήτηση της ομορφιάς που υπόκειται σε αναπόφευκτη καταστροφή. Για να έχει μεταφυσική σημασία η αυτοκαταστροφή, το αντικείμενο της καταστροφής (είναι και το υποκείμενό της στην περίπτωση της αυτοκαταστροφής) πρέπει πρώτα να γίνει τέλειο. Και αφού, όπως σημειώνει ο διάσημος Ιάπωνας μελετητής Ντόναλντ Κιν: «Ο ίδιος έγινε το πιο τέλειο έργο της τέχνης του Μισίμα», ο Μισίμα κατέστρεψε τον εαυτό του ως το «πιο τέλειο» έργο του.

Στην περίπτωση του Mishima, είναι δυνατό να μιλήσουμε για το ρόλο της νεύρωσης ή του προσωπικού τονισμού. Στην περίπτωσή του, πρόκειται για αυξημένη ευαισθησία, η οποία επιτέθηκε σε οδυνηρές νεανικές εντυπώσεις, που χτύπησαν τη φαντασία του στα άκρα. Όπως σημείωσε η Karen Horney, μια νευρωτική προσωπικότητα στον 20ο αιώνα. είναι ιδιόρρυθμο να υφαίνει στην εμπειρία των προσωπικών του προβλημάτων τις αντιφάσεις του κόσμου γύρω του. Ίσως η προσωπική επιθυμία του Μισίμα για θάνατο συνέπεσε με την αίσθηση του τέλους του ιαπωνικού πολιτισμού και της κατάρρευσης των παραδοσιακών αξιών.

Υπάρχει η άποψη ότι η αλλαγή του ρόλου του εθνικού κράτους και η απόκτηση νέων επιπέδων ταυτότητας σε διακρατικούς χώρους στερεί από τους ανθρώπους την εθνική και πολιτιστική τους ταυτότητα. Όπως σημειώνουν οι πολιτισμολόγοι, όσοι δεν αισθάνονται ότι έχουν μπει στον παγκόσμιο κόσμο έχουν απώλεια αυτοεκτίμησης και αίσθηση της εσωτερικής σημασίας της εθνικής τους ταυτότητας. Όσοι ήδη θεωρούν τους εαυτούς τους αντικείμενο παγκόσμιων διεργασιών δείχνουν αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα τοπικά και εθνικά φαινόμενα. Ίσως η τραγωδία του Yukio Mishima ήταν μια αντανάκλαση του δράματος της κουλτούρας της παραδοσιακής ιαπωνικής κοινωνίας που έμπαινε στο πλαίσιο ευρύτερων κοινωνικών και πολιτιστικών πραγματικοτήτων.

Όπως και να έχει, τα βιβλία του Mishima εκδίδονται σε χιλιάδες αντίτυπα και είναι επάξια δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του συγκαταλέγεται στους πιο διάσημους Ιάπωνες συγγραφείς του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. - Kobo Abe, Yasunari Kawabatoy και Kenzaburo Oe.

Συνθέσεις: Ο ανεμιστήρας είναι εγγύηση αγάπης. Κομμάτια-μάσκες σε στυλ noo theater... Μ., Ripol Classic, 2003; Δίψα για αγάπη... SPb, Azbuka, 2000; Χρυσός ναός... SPb, Azbuka, 2002.

Ιρίνα Ερμάκοβα