Berthold Brecht ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή. Berthold Brecht: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, δημιουργικότητα και τα καλύτερα βιβλία

Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είναι Γερμανός συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, εξέχουσα προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου, ιδρυτής μιας νέας τάσης που ονομάζεται «πολιτικό θέατρο». Γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ στις 10 Φεβρουαρίου 1898. ο πατέρας του ήταν διευθυντής μιας χαρτοποιίας. Ενώ σπούδαζε στο πραγματικό σχολείο της πόλης (1908-1917) άρχισε να γράφει ποίηση, ιστορίες που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα «Augsburg News» (1914-1915). Ήδη στα σχολικά του γραπτά, εντοπίστηκε μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον πόλεμο.

Ο νεαρός Μπρεχτ δεν προσελκύθηκε μόνο από τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και από το θέατρο. Ωστόσο, η οικογένεια επέμενε να αποκτήσει ο Berthold το επάγγελμα του γιατρού. Ως εκ τούτου, μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, το 1917 έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, όπου όμως δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει για πολύ, αφού επιστρατεύτηκε στο στρατό. Για λόγους υγείας, υπηρέτησε όχι στο μέτωπο, αλλά σε ένα νοσοκομείο, όπου του αποκαλύφθηκε η πραγματική ζωή, η οποία έρχεται σε αντίθεση με προπαγανδιστικούς λόγους για τη μεγάλη Γερμανία.

Ίσως η βιογραφία του Μπρεχτ να ήταν εντελώς διαφορετική αν όχι η γνωριμία του το 1919 με τον Φόιχτβανγκερ, διάσημο συγγραφέα, ο οποίος, βλέποντας το ταλέντο του νεαρού, τον συμβούλεψε να συνεχίσει τις λογοτεχνικές του σπουδές. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα του αρχάριου θεατρικού συγγραφέα: «Baal» και «Drumming in the Night», τα οποία ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Kammerspiele το 1922.

Ο κόσμος του θεάτρου γίνεται ακόμα πιο κοντά στον Μπρεχτ μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1924 και μετακόμιση στο Βερολίνο, όπου γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες και εντάχθηκε στο Deutsches Theatre. Μαζί με τον διάσημο σκηνοθέτη Erwin Piscator, το 1925 δημιούργησε το Προλεταριακό Θέατρο, για τις παραστάσεις του οποίου αποφασίστηκε να γράψουν έργα μόνοι τους λόγω της έλλειψης οικονομικής δυνατότητας να τα παραγγείλουν σε καταξιωμένους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μπρεχτ πήρε διάσημα λογοτεχνικά έργα και τα ανέβασε. Τα πρώτα χελιδόνια ήταν οι περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Σβέικ (1927) του Χάσεκ και η όπερα των τριών πεντών (1928), βασισμένα στην Όπερα των ζητιάνων του Τζ. Γκέι. Ανέβασε και τη «Μάνα» του Γκόρκι (1932), αφού ο Μπρεχτ ήταν κοντά στις ιδέες του σοσιαλισμού.

Η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία το 1933, το κλείσιμο όλων των εργατικών θεάτρων στη Γερμανία ανάγκασαν τον Μπρεχτ και τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ να εγκαταλείψουν τη χώρα, να μετακομίσουν στην Αυστρία και στη συνέχεια, μετά την κατοχή της, στη Σουηδία και τη Φινλανδία. Οι Ναζί στέρησαν επίσημα την υπηκοότητά του από τον Μπέρτολντ Μπρεχτ το 1935. Όταν και η Φινλανδία μπήκε στον πόλεμο, η οικογένεια του συγγραφέα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για 6μιση χρόνια. Ήταν στη μετανάστευση που έγραψε τα πιο διάσημα έργα του - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), The Life of Galileo (1943), "The Good Man from Cezuan " (1943), "The Caucasian Chalk Circle" (1944), στο οποίο η ιδέα της ανάγκης να πολεμήσει ένα άτομο με μια ξεπερασμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων διέτρεξε μέσα τους.

Μετά το τέλος του πολέμου, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω της αναδυόμενης απειλής δίωξης. Το 1947, ο Μπρεχτ πήγε να ζήσει στην Ελβετία, τη μόνη χώρα που του εξέδωσε βίζα. Η δυτική ζώνη της πατρίδας του αρνήθηκε να του επιτρέψει να επιστρέψει, έτσι ο Μπρεχτ εγκαταστάθηκε στο Ανατολικό Βερολίνο ένα χρόνο αργότερα. Το τελευταίο στάδιο της βιογραφίας του συνδέεται με αυτή την πόλη. Στην πρωτεύουσα, δημιούργησε ένα θέατρο με το όνομα "Berliner Ensemble", στη σκηνή του οποίου ανέβηκαν τα καλύτερα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Το πνευματικό τέκνο του Μπρεχτ έχει περιοδεύσει σε μεγάλο αριθμό χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Σοβιετικής Ένωσης.

Εκτός από θεατρικά έργα, η δημιουργική κληρονομιά του Μπρεχτ περιλαμβάνει τα μυθιστορήματα The Threepenny Novel (1934), The Affairs of Mr Julius Caesar (1949), έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ιστοριών και ποιημάτων. Ο Μπρεχτ δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και ενεργό δημόσιο, πολιτικό πρόσωπο, συμμετείχε στις εργασίες των αριστερών διεθνών συνεδρίων (1935, 1937, 1956). Το 1950 διορίστηκε αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ, το 1951.

Εξελέγη μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης, το 1953 ηγήθηκε της ολογερμανικής PEN-Club, το 1954 έλαβε το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης Λένιν. Ένα έμφραγμα διέκοψε τη ζωή του κλασικού θεατρικού συγγραφέα στις 14 Αυγούστου 1956.

Ιστορία ζωής
Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είναι Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη θεατρική τέχνη του 20ού αιώνα. Σκηνοθετήθηκε η Όπερα του Ζητιάνου του Τζον Γκέι με τίτλο The Threepenny Opera (1928). Αργότερα δημιουργήθηκαν τα έργα «Mother Courage» (1941) και «The Caucasian Chalk Circle» (1948). Ως αντιφασίστας, έφυγε από τη Γερμανία το 1933, έζησε στη Σκανδιναβία και στις ΗΠΑ. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έλαβε την αυστριακή υπηκοότητα. το 1949 ίδρυσε τον θεατρικό θίασο Berlin Ensemble στη ΛΔΓ. Ανάμεσα στα έργα του: «The Life of Galileo» (1938-1939), «The Kind Man from Cezuan» (1938-1940), «The Career of Arthur Hui» (1941) κ.ά.. Νικητής του Διεθνούς Βραβείου Λένιν (1954). ).
Εδώ και τριάντα χρόνια ο Μπρεχτ κατατάσσεται στους κλασικούς. Και μάλιστα στους σεβαστούς κλασικούς. Ο πεπεισμένος μαρξιστής προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «επικό δράμα» απαλλαγμένο από τον «δισταγμό και την απιστία» που χαρακτηρίζει το θέατρο και να εμπνεύσει το κοινό με μια ενεργητική και κριτική στάση απέναντι σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Το βάζουν παντού. Για λογαριασμό του, οι κριτικοί θεάτρου έχουν σχηματίσει ένα επίθετο - «μπρεχτιανό», που σημαίνει - ορθολογικός, κρατώντας απόσταση από την πραγματικότητα, έξοχα σαρκαστικός στην ανάλυση των ανθρώπινων σχέσεων.
Ο Άγγλος John Fueji, ένας ακούραστος ερευνητής της βιογραφίας του Μπέρτολντ Μπρεχτ, προσπάθησε να αποδείξει ότι ο Μπρεχτ δεν ήταν ο μόνος συγγραφέας των έργων του, ότι δεν δημιούργησε μόνος του τα καλύτερα έργα του, αλλά χρησιμοποιώντας ένα ολόκληρο «χαρέμι ​​ερωμένων». , που του επέτρεψε να ολοκληρώσει αυτό που είχε ξεκινήσει. Πίσω στο 1987, ο ερευνητής δημοσίευσε ένα τεκμηριωμένο πορτρέτο του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα στις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις του Κέμπριτζ. Ακόμη και τότε, ανέφερε στοιχεία που υποδηλώνουν ότι, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, πολλές από τις γυναίκες που ήταν κοντά στον Μπρεχτ δούλευαν μαζί του και για εκείνον ταυτόχρονα. Το μυστικό της προσωπικότητας του Μπέρτολντ Μπρεχτ προσπάθησε να αποκαλύψει και ο Ρώσος συγγραφέας Γιούρι Οκλιάνσκι, ο οποίος αφιέρωσε το βιβλίο «Το χαρέμι ​​του Μπέρτολντ Μπρεχτ». Άρχισε να ερευνά την προσωπική ζωή του Μπρεχτ στη δεκαετία του 1970.
«Ήμουν ίσως η μόνη γυναίκα με την οποία δεν είχε σωματική οικειότητα», παραδέχτηκε στον Yu. Oklyansky η Άννα Ερνεστόβνα (Άσια) Λάτση, σκηνοθέτης από τη Ρίγα. - Αν και, φυσικά, έκανε επισκέψεις ... Ναι ... Και ο Μπρεχτ, παρά τις ατελείωτες περιπέτειες και τις πολλές ερωμένες του, ήταν άνθρωπος με ευγενική καρδιά. Όταν κοιμόταν με κάποιον, έφτιαχνε έναν μεγαλόσωμο άντρα από αυτή τη γυναίκα».
Ο Wieland Herzfelde, ιδρυτής του διάσημου εκδοτικού οίκου Malik, παρατήρησε κάποτε: «Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν Μαρκουσιανός, ένα είδος προδρόμου της σεξουαλικής επανάστασης. Και μάλιστα, όπως βλέπετε τώρα, ένας από τους προφήτες της. Από όλες τις απολαύσεις της ζωής, αυτός ο αναζητητής της αλήθειας προτίμησε δύο ευαισθησίες - τον αισθησιασμό της νέας σκέψης και τον αισθησιασμό της αγάπης...»
Από τα χόμπι της νιότης του Μπρεχτ, καταρχάς, πρέπει να αναφερθεί η κόρη του γιατρού του Άουγκσμπουργκ, Paulo Banholzer («Β»), που το 1919 γέννησε τον γιο του Φρανκ ... Λίγο αργότερα, ένας μελαχρινός φοιτητής του ιατρικού ινστιτούτου στο Άουγκσμπουργκ, ο Χέντι Κουν ("μελαχρινός"), κατακτά την καρδιά του.
Το 1920, η ερωμένη του Μπρεχτ Ντόρα Μανχάιμ (Fraulein Do) τον σύστησε στη φίλη της Elisabeth Hauptmann, μισή Αγγλίδα και μισή Γερμανίδα. Εκείνη την εποχή, ο Μπρεχτ έμοιαζε με νεαρό λύκο, αδύνατος και πνευματώδης, μαρξιστής κατά πεποίθηση, με κουρεμένο και ποζάρει στους φωτογράφους με δερμάτινο παλτό. Στα δόντια του είναι το αμετάβλητο πούρο του νικητή, γύρω του μια ακολουθία θαυμαστών. Ήταν φίλος με κινηματογραφιστές, χορογράφους, μουσικούς. Η Elisabeth Hauptmann τον βοήθησε να γράψει τον Baal, ένα φλογερό μανιφέστο που έφερε επανάσταση στο θέατρο εκείνη την εποχή. Αυτή η καταπληκτική νεαρή γυναίκα, μεταφράστρια από τα αγγλικά, μοιραζόταν και το κρεβάτι και το γραφείο με τον Μπρεχτ. "Σεξ σε αντάλλαγμα για κείμενο" - όπως συνόψισε η ερευνήτρια, έχοντας καταλήξει σε αυτήν την πολύ μεγάλη, αν και σκληρή, φόρμουλα. Ο Φουέτζι ισχυρίστηκε ότι το 85 τοις εκατό του χειρογράφου της Όπερας των Τριών Πενών ήταν έργο του συν-συγγραφέα του Μπρεχτ. Όσο για το "St. John of the Slaughterhouse", τότε εδώ και το 100 τοις εκατό ανήκει στην πένα του Hauptmann. Σύμφωνα με τον Fueji, εκείνοι που «ένας βρικόλακας με προλεταριακή ρόμπα» τους έβαλε στο κρεβάτι έγραψαν τα καλύτερα έργα του. Οι περισσότεροι ερευνητές του έργου του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα διαφωνούν κάθετα με αυτό.
Το 1922, ο Μπρεχτ παντρεύτηκε την τραγουδίστρια της όπερας του Μονάχου Μαριάν Ζοφ (μετά τις δύο εγκυμοσύνες της). Είναι αλήθεια ότι ο γάμος ήταν βραχύβιος. Η κόρη τους Hanne Hyob έγινε αργότερα ερμηνεύτρια ρόλων στα έργα του πατέρα της. Το ίδιο 1922, ο θεατρικός συγγραφέας γνώρισε την ηθοποιό Karola Neer. Όταν ο Μπρεχτ έπιασε την κιθάρα και τραγούδησε τις μπαλάντες του με σκληρή φωνή, η Μαριάν Ζοφ, μια ψηλή παχουλή μελαχρινή, παρά την ήδη στρογγυλεμένη κοιλιά της, έδειξε σημάδια άγχους και έψαχνε για πιθανούς αντιπάλους. Η πιθανή ήταν η Karola Neer ("The Peach Woman"). Ο έρωτάς τους ξεκίνησε λίγα χρόνια αργότερα...
Στις φαντασιώσεις του, ο 24χρονος Μπρεχτ ένιωθε σαν τον «Τίγρη της αστικής ζούγκλας». Τον συνόδευαν δύο στενοί φίλοι - ο θεατρικός συγγραφέας Άρνολτ Μπρόνεν (Μαύρος Πάνθηρας) και ο μεγαλύτερος και αχώριστος φίλος του Μπρεχτ, ο ​​συμμαθητής του στο γυμνάσιο του Άουγκσμπουργκ, ο Τάιγκερ Κας, ο οποίος αργότερα ανέπτυξε ομοφυλοφιλικές τάσεις. Μετά από ένα κοινό ταξίδι με τον Τίγρη Κας στις Άλπεις, ο Μπρεχτ έγραψε στο ημερολόγιό του: «Καλύτερα με έναν φίλο παρά με ένα κορίτσι». Και με τον Black Panther, προφανώς, ήταν καλύτερα. Και οι τρεις «τίγρεις» βιάζονταν να βιώσουν όλους τους πειρασμούς των κακών. Σύντομα ενώθηκαν με τη «μεγαλύτερη αδερφή» του Μονάχου, κάποια Γκέρντα, η οποία ικανοποιούσε τις σεξουαλικές ορέξεις των φίλων. Οι «Τίγρεις» επισκέφθηκαν το σπίτι του «θείου Φόιχτβανγκερ», διάσημου συγγραφέα. Εδώ ο Μπρεχτ κατέκτησε τη Βαυαρή συγγραφέα Μαρί-Λουίζ Φλάιζερ, η οποία αργότερα έγινε αξιόπιστη συνεργάτης του.
Το 1924, η Έλενα Βάιγκελ (η Έλεν το τέρας) αποδείχθηκε εκτός συναγωνισμού, η οποία γέννησε τον γιο του θεατρικού συγγραφέα Στέφαν και πέντε χρόνια αργότερα, σε μια μορφή τελεσίγραφου, ζήτησε (και έλαβε!) την ιδιότητα της κύριας συζύγου. Ως αποτέλεσμα αυτού του γάμου, η Marie-Louise Fleiser εγκατέλειψε το Βερολίνο και ένα μέλος του Γερμανικού Κομμουνιστικού Κόμματος, η Elisabeth Hauptmann, προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Η επιστροφή της Carola Neer σημαδεύτηκε από μια δραματική σκηνή στο σιδηροδρομικό σταθμό: μετά το μήνυμα του Μπρεχτ για τον γάμο της, η ηθοποιός τον έριξε δώρα τριαντάφυλλα ...
Στο ημερολόγιό του το 1927, ο Berthold έγραψε: «Η ηδονία ήταν το μόνο πράγμα που ήταν ακόρεστο μέσα μου, αλλά οι παύσεις που απαιτούσε ήταν πολύ μεγάλες. Αν μπορούσες να απορροφήσεις την υψηλότερη απογείωση και τον οργασμό σχεδόν χωρίς διακοπή! Ένας χρόνος για να γαμήσω ή ένας χρόνος για να σκεφτώ! Αλλά, ίσως, είναι ένα εποικοδομητικό λάθος - να μετατρέψουμε τη σκέψη σε αισθησιασμό. ίσως όλα προορίζονται για κάτι άλλο. Για μια δυνατή σκέψη, είμαι έτοιμος να θυσιάσω οποιαδήποτε γυναίκα, σχεδόν οποιαδήποτε».
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ συμπαθούσε τη σοβιετική τέχνη. Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν ήρθε στη Γερμανία, του οποίου η «καλύτερη ταινία όλων των εποχών και των λαών» «Θωρηκτό Ποτέμκιν» απαγορεύτηκε από τη γερμανική λογοκρισία. Ο Μπρεχτ γνώρισε τον θεωρητικό της LEF Σεργκέι Τρετιακόφ, ο οποίος έγινε ο μεταφραστής των θεατρικών του έργων στα ρωσικά. Ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, με τη σειρά του, ανέλαβε την επεξεργασία και το ανέβασμα του έργου του Ρώσου επαναστάτη του σεξ. Στο έργο του Τρετιακόφ Θέλω ένα παιδί, η ηρωίδα, σοβιετική διανοούμενη και φεμινίστρια, δεν αναγνωρίζει την αγάπη, αλλά περιμένει μόνο γονιμοποίηση από έναν άντρα. Το 1930, το Θέατρο Meyerhold περιόδευσε στο Βερολίνο. Ο Μπρεχτ έγινε δικός του στο κομμουνιστικό περιβάλλον. Στο κόμμα μπήκαν οι φίλοι του - ο Χάουπτμαν, ο Βάιγκελ, ο Στέφιν... Όχι όμως και ο Μπρεχτ!
Η Μάργκαρετ Στέφιν γνώρισε την πορεία του Μπρεχτ το 1930. Η Steffin, κόρη ενός κτίστου από τα προάστια του Βερολίνου, ήξερε έξι ξένες γλώσσες, διέθετε μια έμφυτη μουσικότητα, αναμφισβήτητες καλλιτεχνικές και λογοτεχνικές ικανότητες - με άλλα λόγια, ήταν πιθανώς αρκετά ικανή να μεταφράσει το ταλέντο της σε κάτι σημαντικό, σε ένα τέτοιο έργο είτε δράμα είτε ποίηση.που θα ήταν προορισμένος να ζήσει περισσότερο από τον δημιουργό του. Ωστόσο, η Steffin επέλεξε η ίδια τη ζωή και τη δημιουργική της πορεία, επέλεξε πολύ εσκεμμένα, με τη δική της ελεύθερη βούληση, αποκηρύσσοντας το μερίδιο του δημιουργού και επιλέγοντας για τον εαυτό της τη μοίρα του συνδημιουργού του Μπρεχτ.
Ήταν στενογράφος, υπάλληλος, αναφορά... Μόνο δύο άτομα από το περιβάλλον του ο Μπρεχτ τηλεφώνησε στους δασκάλους του: ο Φόιχτβανγκερ και ο Στέφιν. Αυτή η εύθραυστη ξανθιά γυναίκα, ντυμένη σεμνά, αρχικά συμμετείχε στο αριστερό κίνημα της νεολαίας και μετά εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Η συνεργασία της με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ συνεχίστηκε για σχεδόν δέκα χρόνια. Στο πίσω μέρος των σελίδων τίτλου των έξι θεατρικών του έργων, που αποτελούν μέρος των συλλογικών έργων του συγγραφέα που εκδόθηκαν στη χώρα μας, με ψιλά γράμματα πληκτρολογείται: «Σε συνεργασία με τον M. Steffin». Πρόκειται, πρώτα απ' όλα, «Η ζωή του Γαλιλαίου», στη συνέχεια «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί», «Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία», «Οράτιος και Κουριόσια», «Τα τουφέκια της Τερέζας Καράρ», «Ανάκριση του Λούκουλλος». Επιπλέον, σύμφωνα με τον Γερμανό κριτικό λογοτεχνίας Χανς Μπούνγκε, όσα συνέβαλε η Μάργκαρετ Στέφιν στην Όπερα των τριών πεντών και στις υποθέσεις του κυρίου Ιούλιου Καίσαρα είναι αδιαχώριστα από όσα έγραψε ο Μπρεχτ.
Η προσφορά της στο δημιουργικό κεφάλαιο του διάσημου συγγραφέα δεν περιορίζεται σε αυτό. Συμμετείχε στη δημιουργία άλλων θεατρικών έργων του Μπρεχτ, μετέφρασε μαζί του τα «Απομνημονεύματα» του Μάρτιν Άντερσεν-Νέξε, ήταν απαραίτητη και ζηλωτής βοηθός στις εκδόσεις, που απαιτούσε επίπονη και άχαρη εργασία. Τέλος, για περισσότερο από ένα χρόνο, ήταν ένας πραγματικός σύνδεσμος μεταξύ των δύο πολιτισμών, προωθώντας τον Μπρεχτ στη Σοβιετική Ένωση ως ένα αξιόλογο φαινόμενο της γερμανικής επαναστατικής τέχνης.
Τα ίδια δέκα χρόνια, ως προς το ποσό όσων έκανε για τον εαυτό της, έδωσαν ένα αποτέλεσμα που δεν ήταν συγκρίσιμο με αυτό που έγινε για τον Μπρεχτ. Παιδική παράσταση «Φύλακας Άγγελος» και ίσως ένα ή δύο θεατρικά έργα για παιδιά, λίγες ιστορίες, ποίηση - αυτό ήταν! Είναι αλήθεια ότι δύσκολα θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Το τεράστιο φορτίο που συνδέεται με τις δημιουργικές ανησυχίες του Μπρεχτ, η ασθένεια που διαβρώνει τη δύναμη χρόνο με το χρόνο, τις εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες της προσωπικής του ζωής - έχοντας όλα αυτά κατά νου, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την αντοχή, το θάρρος, την υπομονή και τη θέλησή της Margaret Steffin.
Το μυστήριο και το σημείο εκκίνησης της σχέσης μεταξύ της Μάργκαρετ Στέφιν και του Μπρεχτ περιέχεται στη λέξη «αγάπη». Η Στέφιν αγαπούσε τον Μπρεχτ και η πιστή της λογοτεχνική υπηρεσία σε αυτόν κυριολεκτικά μέχρι τον τάφο, ο πόλεμος για τον Μπρεχτ, η προπαγάνδα της για τον Μπρεχτ, η αδιάφορη συμμετοχή της στα μυθιστορήματα, τα θεατρικά έργα και τις μεταφράσεις του ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, με πολλούς τρόπους μόνο ένα μέσο έκφρασης της αγάπης της. . Η ίδια έγραψε: «Μου άρεσε η αγάπη. Αλλά η αγάπη δεν είναι σαν το "Θα κάνουμε αγόρι σύντομα;" Όταν το σκεφτόμουν, μισούσα αυτό το χάος. Όταν η αγάπη δεν φέρνει χαρά. Σε τέσσερα χρόνια μόνο μια φορά ένιωσα μια παρόμοια παθιασμένη απόλαυση, μια παρόμοια ευχαρίστηση. Αλλά τι ήταν, δεν ήξερα. Άλλωστε, έλαμψε σε ένα όνειρο και, επομένως, δεν μου συνέβη ποτέ. Και τώρα είμαστε εδώ. Δεν ξέρω αν σε αγαπώ. Ωστόσο, σας εύχομαι να μένετε μαζί σας κάθε βράδυ. Μόλις με αγγίξεις, θέλω ήδη να ξαπλώσω. Ούτε η ντροπή ούτε το βλέμμα αντιστέκονται σε αυτό. Όλα θολώνουν το άλλο...»
Κάποτε βρήκε τον αγαπημένο της στον καναπέ με τη Ρουθ Μπερλάου σε μια ξεκάθαρη πόζα. Ο Μπρεχτ κατάφερε να συμφιλιώσει τις δύο ερωμένες του με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: κατόπιν αιτήματός του, ο Στέφιν άρχισε να μεταφράζει το μυθιστόρημα της Ρουθ στα γερμανικά και ο Μπερλάου, με τη σειρά του, άρχισε να οργανώνει το έργο της Γκρέτα "Αν είχε έναν φύλακα" στα τοπικά θέατρα της Δανίας. .
Η Μάργκαρετ Στέφιν πέθανε στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1941, δεκαοκτώ μέρες πριν από την έναρξη του πολέμου. Είχε φυματίωση στο τελευταίο στάδιο και οι γιατροί, έκπληκτοι με τη σταθερότητα του πνεύματός της και την παθιασμένη επιθυμία να ζήσει, μπορούσαν μόνο να ανακουφίσουν τα βάσανά της - μέχρι τη στιγμή που, σφίγγοντας σφιχτά το χέρι του γιατρού, σταμάτησε να αναπνέει. Ένα τηλεγράφημα για το θάνατό της εστάλη στο Βλαδιβοστόκ: «χώρα διέλευσης Μπρεχτ». Ο Μπρεχτ, που περίμενε στο Βλαδιβοστόκ ένα σουηδικό ατμόπλοιο για να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, απάντησε με μια επιστολή προς τον M.Ya. Apletina. Η επιστολή περιείχε τα εξής λόγια: «Η απώλεια της Γκρέτα είναι ένα βαρύ πλήγμα για μένα, αλλά αν έπρεπε να την αφήσω, δεν θα μπορούσα να το είχα κάνει πουθενά παρά μόνο στη μεγάλη χώρα σας».
«Ο στρατηγός μου έπεσε
Ο στρατιώτης μου έπεσε
Ο μαθητής μου έφυγε
Η δασκάλα μου έφυγε
Ο κηδεμόνας μου έφυγε
Το κατοικίδιο μου έφυγε "...
Σε αυτούς τους στίχους από τη συλλογή του Μπρεχτ «Μετά τον θάνατο του υπαλλήλου μου M.Sh. δεν εκφράζεται μόνο το συναίσθημα που προκαλεί ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου. δίνουν μια ακριβή εκτίμηση για τη θέση που κατέλαβε η Μάργκαρετ Στέφιν στη ζωή του Μπρεχτ, τη σημασία της στο έργο του αξιόλογου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, πεζογράφου και ποιητή. Πριν εμφανιστούν οι «βοηθοί» του με τον Μπρεχτ, δεν του έδιναν καθόλου γυναικείες εικόνες. Ίσως, η μητέρα Courage επινοήθηκε και δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τη Margaret Steffin ...
Στη δεκαετία του '30 άρχισαν οι συλλήψεις στην ΕΣΣΔ. Στο ημερολόγιό του ο Μπρεχτ ανέφερε τη σύλληψη του Μ. Κόλτσοφ, τον οποίο γνώριζε. Ο Σεργκέι Τρετιακόφ ανακηρύχθηκε «Ιάπωνας κατάσκοπος». Ο Μπρεχτ προσπαθεί να σώσει την Karola Neer, αλλά ο σύζυγός της θεωρούνταν τροτσκιστής... Ο Meyerhold έχασε το θέατρό του. Μετά ο πόλεμος, η μετανάστευση, η νέα χώρα της ΛΔΓ…
Ο Μπρεχτ θα συναντήσει τη Ρουθ Μπερλάου, μια πολύ όμορφη Σκανδιναβή ηθοποιό, που γράφει και για παιδιά, κατά τη διάρκεια της μετανάστευσης. Με τη συμμετοχή της δημιουργήθηκε ο «Caucasian Chalk Circle» αλλά και τα «Dreams of Simona Machar». Έγινε η ιδρύτρια του πρώτου εργατικού θεάτρου της Δανίας. Αργότερα, η Ρουθ μίλησε για τη σχέση του Μπρεχτ με τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ: «Ο Μπρεχτ κοιμόταν μαζί της μόνο μια φορά το χρόνο, γύρω στα Χριστούγεννα, για να ενισχύσει τους οικογενειακούς δεσμούς. Έφερε μια νεαρή ηθοποιό κατευθείαν από τη βραδινή παράσταση στον δεύτερο όροφο του. Και το πρωί, στις οκτώ και μισή - το άκουσα μόνος μου, γιατί έμενα κοντά, - ακούστηκε από κάτω η φωνή της Έλενα Βέιγκελ. Γκούλκο, σαν στο δάσος: «Ε! Γεια σου! Κατέβα κάτω, σερβίρεται καφές!». Ακολουθώντας τον Μπερλάου στη ζωή του Μπρεχτ, εμφανίζεται η Φινλανδή γαιοκτήμονας Hella Vuolijoki, η οποία, εκτός από το ότι έδωσε στον Μπρεχτ καταφύγιο στο σπίτι της, τον προμήθευσε με στέρεα έγγραφα και του παρείχε βοήθεια. Η Hella - συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, δημοσιογράφος, της οποίας τα άκρως κοινωνικά έργα παίζονται σε θέατρα στη Φινλανδία και την Ευρώπη για δεκαετίες - ήταν μεγάλη καπιταλίστρια και βοήθησε τη σοβιετική νοημοσύνη, σύμφωνα με τον στρατηγό Sudoplatov, να «βρεί προσεγγίσεις» στον Niels Bohr. .
Ο Μπρεχτ έγινε κλασικός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά ταυτόχρονα δεν ξέχασε να κάνει αίτηση για διπλή υπηκοότητα, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι η σύζυγός του Έλενα Βάιγκελ είναι Αυστριακή. Στη συνέχεια ο Μπρεχτ μεταβίβασε όλα τα δικαιώματα για την πρώτη έκδοση των έργων του στον δυτικογερμανό εκδότη Peter Suhrkamp και λαμβάνοντας το Διεθνές Βραβείο Στάλιν ζήτησε να πληρωθεί σε ελβετικά φράγκα. Με τα χρήματα που πήρε, έχτισε ένα μικρό σπίτι κοντά στην Κοπεγχάγη για τη Ρουθ Μπερλάου. Όμως παρέμεινε στο Βερολίνο, γιατί αγαπούσε ακόμα αυτό το πληθωρικό…
Το 1955, ο Μπρεχτ πήγε να λάβει το Βραβείο Στάλιν, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του και βοηθό σκηνοθέτη του θεάτρου του Berliner Ensemble (όπου ανέβαιναν τα έργα του Μπρεχτ) Kate Rühlike-Weiler, η οποία έγινε η αγαπημένη του. Περίπου την ίδια εποχή, ο θεατρικός συγγραφέας άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για την ηθοποιό Kate Reichel, η οποία κατά ηλικία ήταν κατάλληλη γι 'αυτόν ως κόρη. Σε μια από τις πρόβες, ο Μπρεχτ την πήρε στην άκρη και τη ρώτησε: "Διασκεδάζεις;" - "Αν με διασκέδαζες ... θα ήμουν χαρούμενος μέχρι το τέλος των ημερών μου!" - κοκκινίζοντας, είπε η κοπέλα στον εαυτό της. Και μουρμούρισε κάτι ακατάληπτο δυνατά. Ο ηλικιωμένος θεατρικός συγγραφέας δίδαξε στην ηθοποιό ένα μάθημα αγάπης, όπως έγραψε ο Volker, ο οποίος δημοσίευσε αυτά τα απομνημονεύματα. Όταν του χάρισε ένα φθινοπωρινό κλαδί με κιτρινισμένο φύλλωμα, ο Μπρεχτ έγραψε: «Η χρονιά φτάνει στο τέλος της. Η αγάπη μόλις ξεκίνησε…»
Ο Κιλιάν εργάστηκε το 1954-1956 υπό τον ίδιο ως γραμματέας. Ο σύζυγός της ανήκε σε μια ομάδα νεομαρξιστών διανοουμένων που ήταν αντίθετοι στις αρχές της ΛΔΓ. Ο Μπρεχτ είπε ευθαρσώς στον σύζυγό της: «Χώρισέ την τώρα και παντρεύσου την ξανά σε περίπου δύο χρόνια». Σύντομα ο Μπρεχτ είχε έναν νέο αντίπαλο - έναν νεαρό Πολωνό σκηνοθέτη. Ο Berthold έγραψε στο ημερολόγιό του: «Μπαίνοντας στη μελέτη μου, σήμερα βρήκα την αγαπημένη μου με έναν νεαρό άνδρα. Κάθισε δίπλα του στον καναπέ, εκείνος ξάπλωσε με ένα κάπως νυσταγμένο βλέμμα. Με ένα αναγκαστικά χαρούμενο επιφώνημα - "Αλήθεια, μια πολύ διφορούμενη κατάσταση!" - πήδηξε όρθια και κατά τη διάρκεια όλης της επόμενης δουλειάς φαινόταν μάλλον μπερδεμένη, ακόμη και φοβισμένη... Την επέπληξα ότι φλέρταρε στο χώρο εργασίας της με τον πρώτο άντρα που γνώρισε. Είπε ότι χωρίς καμία σκέψη κάθισε για λίγα λεπτά με τον νεαρό άνδρα, ότι δεν είχε τίποτα μαζί του ... "Ωστόσο, η Izot Kilian μάγεψε ξανά τον γερασμένο εραστή της και τον Μάιο του 1956 της υπαγόρευσε τη διαθήκη του. Έπρεπε να επικυρώσει τη διαθήκη σε συμβολαιογράφο. Αλλά λόγω της εγγενούς αμέλειάς της, δεν το έκανε. Εν τω μεταξύ, στη διαθήκη, ο Μπρεχτ παραχώρησε μέρος των πνευματικών δικαιωμάτων πολλών θεατρικών έργων της Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν και της Ρουθ Μπερλάου και διέθεσε περιουσιακά συμφέροντα στην Κέιτ Ράιχελ, τον Ισοτ Κιλιάν και άλλους.
Για τρεις μήνες το 1956, διηύθυνε μόνος του 59 πρόβες της παράστασης «Η ζωή του Γαλιλαίου» - και πέθανε. Τον έθαψαν δίπλα στον τάφο του Χέγκελ. Η Έλενα Βέιγκελ ανέλαβε την αποκλειστική κατοχή της κληρονομιάς του συζύγου της και αρνήθηκε να αναγνωρίσει τη διαθήκη. Ωστόσο, έδωσε στους αποτυχημένους κληρονόμους μερικά από τα πράγματα του αείμνηστου θεατρικού συγγραφέα.
Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, χάρη στον σεξουαλικό του μαγνητισμό, την ευφυΐα, την ικανότητά του να πείθει, χάρη στο θεατρικό και επιχειρηματικό του ταλέντο, προσέλκυσε πολλές γυναίκες συγγραφείς. Ήταν επίσης γνωστό ότι συνήθιζε να μετατρέπει τους θαυμαστές του σε προσωπικούς γραμματείς - και δεν ένιωθε τύψεις ούτε όταν διαπραγματευόταν για τον εαυτό του ευνοϊκούς όρους του συμβολαίου, ούτε όταν δανειζόταν την ιδέα κάποιου. Σε σχέση με τη λογοτεχνική ιδιοκτησία, έδειξε περιφρόνηση, επαναλαμβάνοντας με ειλικρινή αθωότητα ότι πρόκειται για «μια αστική και παρακμιακή έννοια».
Ο Μπρεχτ, λοιπόν, είχε τους δικούς του «νέγρους», πιο συγκεκριμένα «νέγρους»; Ναι, είχε πολλές γυναίκες, αλλά δεν πρέπει να βιαστεί κανείς να βγάλει συμπεράσματα. Πιθανότατα, η αλήθεια είναι διαφορετική: αυτός ο πολυπράγμων άνθρωπος στο έργο του χρησιμοποίησε ό,τι γράφτηκε, γεννήθηκε και εφευρέθηκε δίπλα του - είτε ήταν γράμματα, ποιήματα, σενάρια, ημιτελή σκίτσα κάποιου... Όλα αυτά τροφοδοτούσαν την άπληστη και ύπουλη έμπνευσή του ικανό να προσφέρει μια γερή βάση για αυτό που οι άλλοι νόμιζαν ότι ήταν απλώς ένα ασαφές σκίτσο. Κατάφερε να τινάξει στον αέρα τις παλιές παραδόσεις και νόμους του θεάτρου με δυναμίτη, να το κάνει να αντανακλά την πραγματικότητα γύρω του.

Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ (1898-1956) είναι μια από τις μεγαλύτερες γερμανικές θεατρικές προσωπικότητες, οι πιο ταλαντούχοι θεατρικοί συγγραφείς της εποχής του, αλλά τα έργα του εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και ανεβαίνουν σε πολλά παγκόσμια θέατρα. και ποιητής, καθώς και ιδρυτής του θεάτρου Berliner Ensemble. Το έργο του Μπέρτολντ Μπρεχτ τον οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας σκηνοθεσίας «πολιτικού θεάτρου». Καταγόταν από τη γερμανική πόλη Άουγκσμπουργκ. Από τα νιάτα του λάτρευε το θέατρο, αλλά η οικογένειά του επέμενε να γίνει γιατρός, μετά το γυμνάσιο μπήκε στο Πανεπιστήμιο. Ludwig Maximilian στο Μόναχο.

Berthold Brecht: βιογραφία και δημιουργικότητα

Ωστόσο, σοβαρές αλλαγές σημειώθηκαν μετά από μια συνάντηση με τον διάσημο Γερμανό συγγραφέα Λέον Φάιχβανγκερ. Παρατήρησε αμέσως ένα εξαιρετικό ταλέντο στο νεαρό αγόρι και του συνέστησε να ασχοληθεί στενά με τη λογοτεχνική δουλειά. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Μπρεχτ τελείωσε το έργο του «Τύμπανα της νύχτας», το οποίο ανέβηκε σε ένα από τα θέατρα του Μονάχου.

Μέχρι το 1924, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο νεαρός Μπέρτολντ Μπρεχτ ξεκίνησε να κατακτήσει το Βερολίνο. Η βιογραφία του δείχνει ότι εδώ περίμενε μια άλλη καταπληκτική συνάντηση με τον διάσημο σκηνοθέτη Erwin Piscator. Ένα χρόνο αργότερα, αυτό το tandem δημιούργησε το «Προλεταριακό Θέατρο».

Μια σύντομη βιογραφία του Μπέρτολντ Μπρεχτ δείχνει ότι ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν πλούσιος και τα δικά του χρήματα δεν θα ήταν ποτέ αρκετά για να παραγγείλει και να αγοράσει έργα από διάσημους θεατρικούς συγγραφείς. Γι' αυτό ο Μπρεχτ αποφασίζει να γράψει μόνος του.

Ξεκίνησε όμως επανασχεδιάζοντας διάσημα έργα και στη συνέχεια συνέχισε να ανεβάζει δημοφιλή λογοτεχνικά έργα για μη επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Θεατρικό έργο

Η καριέρα του Berthold Brecht ξεκίνησε με το έργο «The Threepenny Opera» του John Gay, βασισμένο στο βιβλίο του «The Beggar's Opera», το οποίο έγινε ένα από τα πρώτα τέτοια ντεμπούτα πειράματα, που ανέβηκε το 1928.

Η πλοκή αφηγείται τη ζωή αρκετών αλήτη ζητιάνων που δεν περιφρονούν τίποτα και αναζητούν με κάθε τρόπο τα προς το ζην. Το έργο έγινε δημοφιλές σχεδόν αμέσως, αφού οι αλήτες ζητιάνοι δεν είχαν γίνει ακόμη οι βασικοί χαρακτήρες στη σκηνή.

Στη συνέχεια, ο Μπρεχτ, μαζί με τη σύντροφό του Πισκάτορα, ανέβασαν στο θέατρο Volksbünne ένα δεύτερο κοινό έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι «Μητέρα».

Πνεύμα της επανάστασης

Στη Γερμανία εκείνη την εποχή οι Γερμανοί αναζητούσαν νέους τρόπους ανάπτυξης και διευθέτησης του κράτους και ως εκ τούτου υπήρχε ένα είδος ζύμωσης στα μυαλά. Και αυτό το επαναστατικό πάθος του Berthold αντιστοιχούσε πολύ έντονα στο πνεύμα αυτής της διάθεσης στην κοινωνία.

Ακολούθησε ένα νέο έργο του Μπρεχτ βασισμένο στη σκηνοθεσία του μυθιστορήματος του J. Hasek, το οποίο αφηγείται τις περιπέτειες του γενναιόδωρου στρατιώτη Švejk. Τράβηξε την προσοχή του κοινού από το γεγονός ότι ήταν κυριολεκτικά γεμάτη με χιουμοριστικές καθημερινές καταστάσεις και το πιο σημαντικό - με ένα φωτεινό αντιπολεμικό θέμα.

Η βιογραφία δείχνει ότι εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένος με τη διάσημη ηθοποιό Έλενα Βάιγκελ και τώρα μετακόμισε μαζί της στη Φινλανδία.

Εργασία στη Φινλανδία

Εκεί αρχίζει να δουλεύει την παράσταση «Η μαμά Κουράγιο και τα παιδιά της». Η πλοκή που κατασκόπευε σε ένα γερμανικό λαϊκό βιβλίο, το οποίο περιέγραφε τις περιπέτειες ενός χάκστερ κατά τη διάρκεια της περιόδου

Δεν μπορούσε να αφήσει ήσυχο το κράτος της φασιστικής Γερμανίας, γι' αυτό του έδωσε έναν πολιτικό χρωματισμό στο έργο «Fear and Despair in the Third Empire» και έδειξε σε αυτό τους αληθινούς λόγους για τους οποίους το φασιστικό κόμμα του Χίτλερ ήρθε στην εξουσία.

Πόλεμος

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Φινλανδία έγινε σύμμαχος της Γερμανίας, και ως εκ τούτου ο Μπρεχτ έπρεπε και πάλι να μεταναστεύσει, αλλά αυτή τη φορά στην Αμερική. Εκεί ανέβασε τα νέα του έργα: The Life of Galileo (1941), The Good Man from Cezuan, Mr. Puntilla and His Servant Matti.

Ως βάση ελήφθησαν οι λαϊκές ιστορίες και η σάτιρα. Φαίνεται ότι όλα είναι απλά και κατανοητά, αλλά ο Μπρεχτ, έχοντας τα επεξεργαστεί με φιλοσοφικές γενικεύσεις, τα μετέτρεψε σε παραβολές. Έτσι ο θεατρικός συγγραφέας αναζητούσε νέα εκφραστικά μέσα των σκέψεων, των ιδεών και των πεποιθήσεών του.

Θέατρο Ταγκάνκα

Οι θεατρικές του παραστάσεις ήταν σε στενή επαφή με το κοινό. Παίζονταν τραγούδια, μερικές φορές το κοινό καλούνταν στη σκηνή και τους έκανε να συμμετέχουν άμεσα στο έργο. Αυτό το είδος είχε εκπληκτική επίδραση στους ανθρώπους. Και αυτό το ήξερε πολύ καλά ο Μπέρτολντ Μπρεχτ. Η βιογραφία του περιέχει μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: αποδεικνύεται ότι το θέατρο της Μόσχας στην Ταγκάνκα ξεκίνησε επίσης με το έργο του Μπρεχτ. Ο σκηνοθέτης Y. Lyubimov έκανε το έργο «The Kind Man from Sesuan» το σήμα κατατεθέν του θεάτρου του, αν και με αρκετές άλλες παραστάσεις.

Όταν τελείωσε ο πόλεμος, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ επέστρεψε αμέσως στην Ευρώπη. Το βιογραφικό έχει πληροφορίες ότι εγκαταστάθηκε στην Αυστρία. Οφέλη και επευφημίες ήταν σε όλα του τα έργα, τα οποία έγραψε στην Αμερική: "The Caucasian Chalk Circle", "The Career of Arturo Ui". Στο πρώτο έργο έδειξε τη στάση του στην ταινία του Τσ. Τσάπλιν «Ο μεγάλος δικτάτορας» και προσπάθησε να τελειώσει αυτό που δεν τελείωσε ο Τσάπλιν.

Θέατρο Berliner Ensemble

Το 1949 ο Berthold προσκλήθηκε να εργαστεί στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας στο Berliner Ensemble Theatre, όπου έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής. Γράφει παραστάσεις βασισμένες στα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Vassa Zheleznova» και «Mother» του Γκόρκι, «Beaver Fur Coat» και «Red Rooster» του G. Hauptman.

Με τις παραστάσεις του ταξίδεψε τον μισό κόσμο και φυσικά επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ, όπου το 1954 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ειρήνης Λένιν.

Berthold Brecht: βιογραφία, κατάλογος βιβλίων

Στα μέσα του 1955, ο Μπρεχτ, στα 57 του, άρχισε να νιώθει πολύ άσχημα, γέρασε πολύ, περπάτησε σε ένα μπαστούνι. Συνέταξε μια διαθήκη, στην οποία υπέδειξε ότι το φέρετρο με το σώμα του δεν πρέπει να εκτίθεται δημόσια και να μην κάνει αποχαιρετιστήρια λόγο.

Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, την άνοιξη, ενώ δούλευε στο θέατρο για την παραγωγή του Life of Gadiley, ο Μπρεχ παθαίνει ένα μικροέμφραγμα στα πόδια του, στη συνέχεια, στο τέλος του καλοκαιριού, η υγεία του επιδεινώνεται και ο ίδιος πεθαίνει από μια τεράστια καρδιακή προσβολή. στις 10 Αυγούστου 1956.

Εδώ μπορείτε να ολοκληρώσετε το θέμα «Brecht Berthold: βιογραφία, ιστορία της ζωής». Μένει μόνο να προσθέσουμε ότι σε όλη του τη ζωή αυτός ο καταπληκτικός άνθρωπος έγραψε πολλά λογοτεχνικά έργα. Τα πιο διάσημα έργα του, εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, είναι ο Baal (1918), ο άνθρωπος είναι άνθρωπος (1920), η ζωή του Γαλιλαίου (1939), το Καυκάσιο Κρητιδικό και πολλά, πολλά άλλα.

Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είναι μια από τις πιο διάσημες και εξαιρετικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αυτός ο ταλαντούχος φωτεινός ποιητής, συγγραφέας-φιλόσοφος, πρωτότυπος θεατρικός συγγραφέας, θεατρική προσωπικότητα, θεωρητικός τέχνης, ιδρυτής του λεγόμενου επικού θεάτρου είναι γνωστός σχεδόν σε κάθε μορφωμένο άτομο. Τα πολυάριθμα έργα του δεν χάνουν τη σημασία τους μέχρι σήμερα.

Βιογραφικές πληροφορίες

Είναι σίγουρα γνωστό από τη βιογραφία του Μπέρτολντ Μπρεχτ ότι κατάγεται από τη βαυαρική πόλη Άουγκσμπουργκ, από μια αρκετά εύπορη οικογένεια στην οποία ήταν το πρώτο παιδί. Ο Eugen Berthold Friedrich Brecht (αυτό είναι το πλήρες όνομά του) γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1898.

Από την ηλικία των έξι ετών, για τέσσερα χρόνια (1904-1908), το αγόρι σπούδασε στο λαϊκό σχολείο του μοναστικού τάγματος των Φραγκισκανών. Στη συνέχεια μπήκε στο Βαυαρικό Βασιλικό Ρεάλ Γυμνάσιο, όπου τα πιο βαθιά μελετημένα ανθρωπιστικά θέματα.

Εδώ ο μελλοντικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας σπούδασε για εννέα χρόνια και καθ 'όλη τη διάρκεια των σπουδών, η σχέση του με τους δασκάλους ήταν τεταμένη λόγω της πολύ φιλελεύθερης φύσης του νεαρού ποιητή.

Στην οικογένειά του, ο Berthold επίσης δεν βρήκε κατανόηση, οι σχέσεις με τους γονείς του έγιναν όλο και πιο αποξενωμένοι: ο Berthold ήταν ολοένα και πιο εμποτισμένος με τα προβλήματα των φτωχών και η επιθυμία των γονιών του να συσσωρεύσουν υλικό πλούτο τον εναντιωνόταν.

Η πρώτη σύζυγος του ποιητή ήταν η ηθοποιός και τραγουδίστρια Marianne Zoff, η οποία ήταν πέντε χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Μια κόρη γεννήθηκε σε μια νεαρή οικογένεια, η οποία αργότερα έγινε διάσημη ηθοποιός.

Η δεύτερη σύζυγος του Μπρεχτ ήταν η Έλενα Βάιγκελ, επίσης ηθοποιός, είχαν έναν γιο και μια κόρη.

Μεταξύ άλλων, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν επίσης διάσημος για την αγάπη και την επιτυχία του με τις γυναίκες. Είχε επίσης παιδιά που γεννήθηκαν εκτός γάμου.

Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας

Διαθέτοντας ένα αυξημένο αίσθημα δικαιοσύνης και ένα αναμφισβήτητο λογοτεχνικό χάρισμα, ο Μπρεχτ δεν μπορούσε να μείνει αμέτοχος από τα πολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στην πατρίδα του και στον κόσμο. Ο ποιητής απαντούσε σχεδόν σε κάθε περιστατικό οποιασδήποτε σημασίας με ένα επίκαιρο έργο, έναν στίχο δαγκωτό.

Το λογοτεχνικό δώρο του Μπέρτολντ Μπρεχτ άρχισε να εκδηλώνεται στα νιάτα του, σε ηλικία δεκαέξι ετών δημοσιεύτηκε ήδη τακτικά σε τοπικά περιοδικά. Αυτά ήταν ποιήματα, διηγήματα, κάθε είδους δοκίμια, ακόμη και θεατρικές κριτικές.

Ο Berthold μελέτησε ενεργά τη λαϊκή προφορική και θεατρική δημιουργικότητα, εξοικειώθηκε με την ποίηση Γερμανών ποιητών και συγγραφέων, ιδιαίτερα με το δράμα του Frank Wedekind.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο Μπρεχτ το 1917, εισήλθε στην ιατρική σχολή στο Πανεπιστήμιο Ludwig-Maximilian του Μονάχου. Ενώ σπούδαζε σε αυτό το πανεπιστήμιο, ο Μπρεχτ κατέκτησε ταυτόχρονα κιθάρα, έδειξε τα φόντα της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας.

Οι σπουδές του στο ιατρικό ινστιτούτο έπρεπε να διακοπούν, καθώς ήρθε η ώρα να υπηρετήσει ο νεαρός στο στρατό, αλλά επειδή ήταν καιρός πολέμου, οι γονείς του μελλοντικού ποιητή αναζήτησαν αναβολή και ο Μπέρτολντ έπρεπε να πάει στη δουλειά ως ένας τακτικός σε στρατιωτικό νοσοκομείο.

Στην περίοδο αυτή ανήκει και η συγγραφή του ποιήματος «Ο θρύλος του νεκρού στρατιώτη». Αυτό το έργο έγινε ευρέως γνωστό, μεταξύ άλλων χάρη στον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος το ερμήνευσε μπροστά σε κοινό με μια κιθάρα (παρεμπιπτόντως, ο ίδιος έγραψε τη μουσική στα κείμενά του). Στη συνέχεια, ήταν αυτό το ποίημα που χρησίμευσε ως ένας από τους κύριους λόγους για τη στέρηση του συγγραφέα της ιθαγένειας της πατρίδας του.

Γενικά, ο δρόμος προς τη λογοτεχνία γι 'αυτόν ήταν αρκετά ακανθώδης, τον κυνηγούσαν αποτυχίες, αλλά η επιμονή και η επιμονή, η εμπιστοσύνη στο ταλέντο του του έφεραν, τελικά, παγκόσμια φήμη και δόξα.

Επαναστατική και αντιφασιστική

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, σε μπαρ μπύρας στο Μόναχο, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είδε τα πρώτα βήματα του Αδόλφου Χίτλερ στην πολιτική αρένα, αλλά στη συνέχεια δεν είδε απειλή σε αυτόν τον πολιτικό, αλλά αργότερα έγινε πεπεισμένος αντιφασίστας.

Κάθε γεγονός ή φαινόμενο στη χώρα βρήκε ενεργή λογοτεχνική ανταπόκριση στο έργο του συγγραφέα. Τα έργα του ήταν επίκαιρα, εξέθεταν γλαφυρά και παραστατικά τα προβλήματα της τότε Γερμανίας.

Ο συγγραφέας εμποτίστηκε όλο και περισσότερο με επαναστατικές ιδέες, που δεν μπορούσαν να ευχαριστήσουν το αστικό κοινό και οι πρεμιέρες των έργων του άρχισαν να συνοδεύονται από σκάνδαλα.

Αφοσιωμένος κομμουνιστής, ο Μπρεχτ γίνεται στόχος διώξεων και παρενοχλήσεων. Είναι υπό παρακολούθηση και τα έργα του λογοκρίνονται ανελέητα.

Ο Μπρεχτ έγραψε πολλά αντιφασιστικά έργα και συγκεκριμένα, «Το τραγούδι του θύελλα», «Όταν ο φασισμός απέκτησε δύναμη» και άλλα.

Οι φασίστες που ήρθαν στην εξουσία έβαλαν το όνομά του στη μαύρη λίστα των προσώπων που πρέπει να καταστραφούν.

Ο ποιητής κατάλαβε ότι σε τέτοιες συνθήκες ήταν καταδικασμένος, γι' αυτό αποφάσισε επειγόντως να μεταναστεύσει.

Αναγκαστική μετανάστευση

Τα επόμενα δεκαπέντε χρόνια, ή μάλλον, από το 1933 έως το 1948, ο ποιητής και η οικογένειά του έπρεπε να μετακινούνται συνεχώς. Ακολουθεί μια λίστα με μερικές μόνο από τις χώρες στις οποίες έζησε: Αυστρία, Ελβετία, Σουηδία, Δανία, Φινλανδία, ΗΠΑ.

Ο Μπρεχτ ήταν ενεργός αντιφασίστας και αυτό δεν συνέβαλε στην ήρεμη και μετρημένη ζωή της οικογένειάς του σε άλλες χώρες. Ο χαρακτήρας του μαχητή κατά της αδικίας τον έκανε δύσκολο και επικίνδυνο να ζήσει στη θέση του πολιτικού εξόριστου σε καθένα από αυτά τα κράτη.

Η απειλή έκδοσης στις χιτλερικές αρχές κρέμονταν συνεχώς από πάνω του, έτσι η οικογένεια έπρεπε να μετακινείται συχνά, αλλάζοντας μερικές φορές τον τόπο διαμονής της πολλές φορές μέσα σε ένα χρόνο.

Στη μετανάστευση, ο Μπρεχτ έγραψε πολλά έργα που τον έκαναν διάσημο: «Το μυθιστόρημα των τριών πεντών», «Φόβος και απόγνωση στην τρίτη αυτοκρατορία», «Τα τουφέκια της Τερέζας Καράρ», «Η ζωή του Γαλιλαίου», «Η Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της. "

Ο Μπρεχτ ασχολείται σοβαρά με την ανάπτυξη της θεωρίας του «επικού θεάτρου». Αυτό το θέατρο τον στοιχειώνει από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα. Αποκτώντας χαρακτηριστικά πολιτικού θεάτρου γινόταν όλο και πιο επίκαιρο.

Η οικογένεια του ποιητή επέστρεψε στην Ευρώπη το 1947 και στη Γερμανία ακόμη αργότερα, το 1948.

Τα καλύτερα έργα

Το έργο του Berthold Brecht ξεκίνησε με την παραδοσιακή γραφή ποίησης, τραγουδιών, μπαλάντων. Έγραφε τα ποιήματά του, πέφτοντας αμέσως στη μουσική, ερμήνευσε ο ίδιος τις μπαλάντες του με κιθάρα.

Μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε πρωτίστως ποιητής· έγραψε και τα θεατρικά του έργα στην ποίηση. Όμως τα ποιήματα του Μπέρθολντ Μπρεχτ είχαν μια ιδιόμορφη φόρμα, ήταν γραμμένα σε «ξεκάρφωτο ρυθμό». Τα παλαιότερα και πιο ώριμα ποιητικά έργα διαφέρουν πολύ στον τρόπο γραφής, τα αντικείμενα περιγραφής, η ομοιοκαταληξία είναι επίσης αισθητά διαφορετικά.

Κατά τη διάρκεια της όχι και τόσο μεγάλης ζωής του, ο Μπρεχτ έγραψε αρκετά βιβλία, αποδεικνύοντας ότι είναι αρκετά παραγωγικός συγγραφέας. Ανάμεσα στα πολλά έργα του, οι κριτικοί ξεχωρίζουν τα καλύτερα. Παρακάτω ακολουθούν τα βιβλία του Μπέρτολντ Μπρεχτ, που μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

«Η ζωή του Γαλιλαίου»- ένα από τα σημαντικότερα δραματικά έργα του Μπρεχτ. Αυτό το δράμα μιλάει για τη ζωή του μεγάλου επιστήμονα του 17ου αιώνα Galileo Galilei, για το πρόβλημα της ελευθερίας της επιστημονικής δημιουργικότητας, καθώς και για την ευθύνη ενός επιστήμονα στην κοινωνία.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ οικειοποιήθηκε ένα τέτοιο παρατσούκλι στην ηρωίδα μητέρα του Κουράγιο. Αυτό το έργο αφηγείται την ιστορία μιας πωλήτριας τροφίμων, μιας γυναίκας σε καντίνα, που ταξιδεύει με το εμπορικό φορτηγό της σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Τριακονταετούς Πολέμου.

Για αυτήν, η κοινή ανθρώπινη τραγωδία που συμβαίνει είναι απλώς μια δικαιολογία για να αποκτήσει εισόδημα. Παρασυρόμενη από τα εμπορικά της συμφέροντα, δεν παρατηρεί αμέσως πώς ο πόλεμος, ως πληρωμή για την ευκαιρία να επωφεληθεί από τα δεινά των ανθρώπων, αφαιρεί τα παιδιά της.

Θεατρικό έργο του Μπέρτολντ Μπρεχτ "Ένας ευγενικός άνθρωπος από το Σετσουάν"γραμμένο με τη μορφή δραματικού θρύλου.

Η παράσταση "Οπερα των τριών πεντών"ανεβασμένη με θρίαμβο στις παγκόσμιες σκηνές, θεωρείται μια από τις πιο δυνατές θεατρικές πρεμιέρες του αιώνα.

The Threepenny Novel (1934)- το μοναδικό σημαντικό πεζογραφικό έργο του διάσημου συγγραφέα.

"Βιβλίο των Αλλαγών"- φιλοσοφική συλλογή παραβολών, αφορισμών σε 5 τόμους. Αφιερωμένο στα προβλήματα ηθικής, κριτική του κοινωνικού συστήματος στη Γερμανία και τη Σοβιετική Ένωση. Οι κύριοι χαρακτήρες του βιβλίου του - Λένιν, Μαρξ, Στάλιν, Χίτλερ - έλαβαν κινέζικα ονόματα από τον συγγραφέα.

Φυσικά, αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα καλύτερα βιβλία του Μπέρτολντ Μπρεχτ. Είναι όμως τα πιο διάσημα.

Η ποίηση ως βάση του δράματος

Από πού ξεκινά το ταξίδι του οποιοσδήποτε ποιητής ή συγγραφέας; Φυσικά, με τη συγγραφή των πρώτων ποιημάτων ή ιστοριών. Τα ποιήματα του Μπέρτολντ Μπρεχτ άρχισαν να εμφανίζονται σε έντυπη μορφή ήδη από το 1913-1914. Το 1927 κυκλοφόρησε η ποιητική του συλλογή «Κηρύγματα για το σπίτι».

Οι δημιουργίες του νεαρού Μπρεχτ ήταν διαποτισμένοι από αηδία για την υποκρισία της αστικής τάξης, την επίσημη ηθική της, που κάλυπτε την αληθινή ζωή της αστικής τάξης με τις αντιαισθητικές της εκδηλώσεις.

Με την ποίησή του, ο Μπρεχτ προσπάθησε να διδάξει στον αναγνώστη του να κατανοήσει πραγματικά εκείνα τα πράγματα που μόνο με την πρώτη ματιά φαίνονται προφανή και κατανοητά.

Σε μια εποχή που ο κόσμος βίωνε μια οικονομική κρίση, την εισβολή του φασισμού και βυθίστηκε σε ένα καζάνι που έβραζε του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η ποίηση του Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν πολύ ευαίσθητη σε όλα όσα συνέβαιναν γύρω του και αντανακλούσε όλα τα φλέγοντα προβλήματα και ερωτήματα. της εποχής του.

Αλλά και τώρα, παρά το γεγονός ότι οι καιροί έχουν αλλάξει, η ποίησή του ακούγεται μοντέρνα, φρέσκια και επίκαιρη, γιατί είναι αληθινή, δημιουργημένη για όλες τις εποχές.

Επικό θέατρο

Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ είναι ο μεγαλύτερος θεωρητικός και σκηνοθέτης. Είναι ο ιδρυτής ενός νέου θεάτρου με την εισαγωγή πρόσθετων χαρακτήρων στην παράσταση -του συγγραφέα (αφηγητή), του χορού- και με τη χρήση κάθε είδους άλλων μέσων ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τι συμβαίνει από διαφορετικές οπτικές γωνίες, συλλάβει τη στάση του συγγραφέα για τον χαρακτήρα του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, διατυπώθηκε η θεωρία του Μπέρτολντ Μπρεχτ για το θέατρο. Και στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο θεατρικός συγγραφέας γίνεται όλο και πιο διάσημος και αναγνωρίσιμος, η λογοτεχνική του φήμη μεγαλώνει με κοσμική ταχύτητα.

Η επιτυχία της παραγωγής της όπερας των τριών πεντών το 1928, με εξαιρετική μουσική του φημισμένου συνθέτη Kurt Weill, ήταν συντριπτική. Το έργο έκανε θραύση στο εκλεπτυσμένο και κακομαθημένο θεατρικό κοινό του Βερολίνου.

Τα έργα του Μπέρτολντ Μπρεχτ αποκτούν ευρύτερη διεθνή απήχηση.

«Ο νατουραλισμός», έγραψε ο Μπρεχτ, «έδωσε στο θέατρο την ευκαιρία να δημιουργήσει εξαιρετικά λεπτά πορτρέτα, σχολαστικά, με όλες τις λεπτομέρειες για να απεικονίσει κοινωνικές «γωνιές» και μεμονωμένα μικρά γεγονότα. Όταν έγινε σαφές ότι οι φυσιοδίφες υπερεκτίμησαν την επιρροή του άμεσου, υλικού περιβάλλοντος στην ανθρώπινη κοινωνική συμπεριφορά... - τότε το ενδιαφέρον για το «εσωτερικό» εξαφανίστηκε. Ένα ευρύτερο υπόβαθρο απέκτησε σημασία και ήταν απαραίτητο να μπορέσουμε να δείξουμε τη μεταβλητότητά του και την αντιφατική επίδραση της ακτινοβολίας του».

Μετά την επιστροφή του στη Γερμανία, ο Μπρεχτ αρχίζει να ανεβάζει το έργο του «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της». Στις 11 Ιανουαρίου 1949 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για τον θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη.

Ο Berthold Brecht διοργανώνει το Berlin Ensemble Theatre. Εδώ ξεδιπλώνεται με πλήρη ισχύ, πραγματοποιώντας πολυαγαπημένες δημιουργικές ιδέες.

Αποκτά επιρροή στην καλλιτεχνική, πολιτιστική, κοινωνική ζωή της Γερμανίας και αυτή η επιρροή εξαπλώθηκε σταδιακά σε ολόκληρη την παγκόσμια πολιτιστική ζωή.

Αποφθέγματα του Μπέρτολντ Μπρεχτ

Και υπάρχουν καλοί άνθρωποι στις κακές στιγμές.

Οι εξηγήσεις είναι τις περισσότερες φορές δικαιολογίες.

Ένας άνθρωπος πρέπει να έχει τουλάχιστον δύο δεκάρες ελπίδας, αλλιώς είναι αδύνατο να ζήσει.

Οι λέξεις έχουν τη δική τους ψυχή.

Τα πραξικοπήματα γίνονται σε αδιέξοδα.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο Berthold Brecht ήταν διάσημος για τις σύντομες, αλλά αιχμηρές, εύστοχες και ακριβείς δηλώσεις του.

Βραβείο Στάλιν

Όταν τελείωσε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, μια νέα απειλή κρεμόταν πάνω από τον κόσμο - η απειλή του πυρηνικού πολέμου. Το 1946 ξεκίνησε μια αντιπαράθεση μεταξύ των δύο πυρηνικών υπερδυνάμεων του κόσμου: της ΕΣΣΔ και των ΗΠΑ.

Αυτός ο πόλεμος ονομάζεται «ψυχρός», αλλά πραγματικά απείλησε ολόκληρο τον πλανήτη. Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ δεν μπορούσε να σταθεί στην άκρη, όπως κανείς δεν κατάλαβε πόσο εύθραυστο ήταν ο κόσμος και ότι έπρεπε να καταβληθεί κάθε προσπάθεια για να διατηρηθεί, γιατί η μοίρα του πλανήτη κρέμονταν κυριολεκτικά από μια κλωστή.

Στον δικό του αγώνα για την ειρήνη, ο Μπρεχτ έδωσε έμφαση στην εντατικοποίηση των κοινωνικών και δημιουργικών του δραστηριοτήτων, αφιερωμένων στην ενίσχυση των διεθνών σχέσεων. Το περιστέρι της ειρήνης, που στόλιζε την αυλαία των φτερών του συνόλου του Βερολίνου, έγινε το σύμβολο του θεάτρου του.

Οι προσπάθειές του δεν ήταν μάταιες: τον Δεκέμβριο του 1954, ο Μπρεχτ τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Στάλιν «Για την ενίσχυση της ειρήνης μεταξύ των εθνών». Για να λάβει αυτό το βραβείο, ο Μπέρτολντ Μπρεχτ έφτασε στη Μόσχα τον Μάιο του 1955.

Ο συγγραφέας είχε μια εκδρομή στα σοβιετικά θέατρα, αλλά οι παραστάσεις τον απογοήτευσαν: εκείνες τις μέρες, το σοβιετικό θέατρο περνούσε δύσκολες στιγμές.

Στη δεκαετία του 1930, ο Μπρεχτ επισκέφτηκε τη Μόσχα, τότε αυτή η πόλη ήταν γνωστή στο εξωτερικό ως η «θέατρο Μέκκα», αλλά στη δεκαετία του 1950 δεν έμεινε τίποτα από την παλιά της θεατρική φήμη. Η αναβίωση του θεάτρου έγινε πολύ αργότερα.

Τα τελευταία χρόνια

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Μπρεχτ δούλεψε πολύ σκληρά, ωστόσο, όπως πάντα. Δυστυχώς, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται, αποδείχθηκε ότι είχε κακή καρδιά και ο συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας δεν συνήθιζε να φροντίζει τον εαυτό του.

Μια γενική πτώση της δύναμης εκφράστηκε ξεκάθαρα ήδη από την άνοιξη του 1955: ο Μπρεχτ υποχώρησε, σε ηλικία 57 ετών περπάτησε με ένα μπαστούνι και έμοιαζε με βαθύ γέρο.

Τον Μάιο του 1955, πριν σταλεί στη Μόσχα, συντάσσει διαθήκη, στην οποία ζητά να μην εκτεθεί στο κοινό το φέρετρο με το σώμα του.

Την επόμενη άνοιξη, εργάστηκε σε μια παραγωγή του The Life of Galileo στο θέατρό του. Έπαθε έμφραγμα, αλλά επειδή ήταν ασυμπτωματικός, ο Μπρεχτ δεν του έδωσε σημασία και συνέχισε να εργάζεται. Πήρε την αυξανόμενη αδυναμία στην υπερκόπωση και στα μέσα της άνοιξης έκανε μια προσπάθεια να εγκαταλείψει την υπερφόρτωση και απλώς να φύγει για να ξεκουραστεί. Αλλά αυτό δεν βοήθησε, η κατάσταση της υγείας δεν βελτιώθηκε.

Στις 10 Αυγούστου 1956, ο Μπρεχτ χρειάστηκε να έρθει στο Βερολίνο για μια πρόβα της παράστασης «The Caucasian Chalk Circle» προκειμένου να επιβλέπει τη διαδικασία προετοιμασίας του θεάτρου για την επερχόμενη περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία.

Αλλά δυστυχώς, από το βράδυ της 13ης Αυγούστου, η κατάστασή του άρχισε να επιδεινώνεται απότομα. Την επόμενη μέρα, 14 Αυγούστου 1956, η καρδιά του συγγραφέα σταμάτησε. Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ δεν έζησε για να δει τα εξήντα του γενέθλια για δύο χρόνια.

Η κηδεία έγινε τρεις μέρες αργότερα, στο μικρό νεκροταφείο Dorotheenstadt, που βρισκόταν όχι μακριά από το σπίτι του. Στην κηδεία παρευρέθηκαν μόνο οι πιο στενοί φίλοι, μέλη της οικογένειας και το προσωπικό του θεάτρου του Berlin Ensemble. Μετά τη διαθήκη, δεν μίλησαν πάνω από τον τάφο του Μπρεχτ.

Λίγες μόνο ώρες αργότερα έγινε η επίσημη κατάθεση στεφάνων. Έτσι, η τελευταία του θέληση εκπληρώθηκε.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπέρτολντ Μπρεχτ παρουσιάζει το ίδιο ενδιαφέρον όπως και κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα και παραστάσεις βασισμένες στα έργα του συνεχίζουν να ανεβαίνουν σε όλο τον κόσμο.

Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης θεάτρου, ποιητής, μια από τις πιο εξέχουσες θεατρικές φυσιογνωμίες του 20ού αιώνα.

Ευγένιος Μπέρτολτ Φρέντερικ Μπρεχτ/ Ο Eugen Berthold Friedrich Brecht γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1898 στη βαυαρική πόλη Augsburg στην οικογένεια ενός υπαλλήλου χαρτοποιίας. Ο πατέρας του ήταν καθολικός, η μητέρα του προτεστάντρια.

Στο σχολείο, ο Bertholt γνωρίστηκε Κάσπαρ Νέερ/ Ο Κάσπαρ Νεχέρ, με τον οποίο ήταν φίλοι και συνεργάστηκαν όλη του τη ζωή.

Το 1916 Μπέρτολτ Μπρεχτάρχισε να γράφει άρθρα για εφημερίδες. Το 1917 γράφτηκε σε ένα μάθημα ιατρικής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, αλλά ενδιαφέρθηκε περισσότερο να σπουδάσει θεατρική παράσταση. Το φθινόπωρο του 1918 επιστρατεύτηκε στο στρατό και ένα μήνα πριν το τέλος του πολέμου τον έστειλαν ως τακτικός σε μια κλινική της γενέτειράς του.

Το 1918 Μπρεχτέγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο» Baal", Το 1919 το δεύτερο ήταν έτοιμο -" Τύμπανα μέσα στη νύχτα". Ανέβηκε στο Μόναχο το 1922.

Με την υποστήριξη του διάσημου κριτικού Herbert Ihering, το βαυαρικό κοινό ανακάλυψε το έργο του νεαρού θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος έλαβε το διάσημο Βραβείο Λογοτεχνίας Kleist.

Το 1923 Μπέρτολτ Μπρεχτδοκίμασε τις δυνάμεις του στον κινηματογράφο, γράφοντας ένα σενάριο για μια ταινία μικρού μήκους " Τα μυστικά του κομμωτηρίου". Η πειραματική κασέτα δεν βρήκε κοινό και έλαβε το καθεστώς λατρείας πολύ αργότερα. Την ίδια χρονιά ανέβηκε στο Μόναχο το τρίτο έργο του Μπρεχτ - « Σε πιο συχνά πόλεις».

Το 1924, ο Μπρεχτ συνεργάστηκε με Λυών Φόιχτβανγκερ/ Lion Feuchtwanger πέρα ​​από την προσαρμογή " Εδουάρδος Β'» Κρίστοφερ Μάρλοου/ Κρίστοφερ Μάρλοου. Το έργο αποτέλεσε τη βάση για την πρώτη εμπειρία του «επικού θεάτρου» - της πρώτης σκηνοθετικής παραγωγής του Μπρεχτ.

Την ίδια χρονιά Μπέρτολτ Μπρεχτμετακόμισε στο Βερολίνο, όπου διορίστηκε βοηθός θεατρικού συγγραφέα στο Γερμανικό Θέατρο, και όπου, χωρίς μεγάλη επιτυχία, ανέβασε μια νέα εκδοχή του τρίτου του έργου.

Στα μέσα της δεκαετίας του 20 Μπρεχτδημοσίευσε μια συλλογή ιστοριών και άρχισε να ενδιαφέρεται για τον μαρξισμό. Το 1926, το έργο « Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος". Το 1927 έγινε μέλος της θεατρικής ομάδας Έρβιν Πισκάτορ/ Erwin Piscator. Στη συνέχεια ανέβασε μια παράσταση βασισμένη στο έργο του "" με τη συμμετοχή του συνθέτη Κουρτ Βάιλ/ Kurt Weill και Κάσπαρ Νέερυπεύθυνος για το οπτικό μέρος. Η ίδια ομάδα εργάστηκε για την πρώτη μεγάλη επιτυχία του Μπρεχτ - τη μουσική παράσταση " Όπερα τριών πένας», Η οποία έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.

Το 1931, ο Μπρεχτ έγραψε το έργο « σφαγείο του Αγίου Ιωάννη», Το οποίο δεν ανέβηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Αλλά φέτος» Η άνοδος και η πτώση της πόλης Μαχαγκόνι«Ήταν μια επιτυχία στο Βερολίνο.

Το 1932, με την άνοδο στην εξουσία των Ναζί Μπρεχτάφησε τη Γερμανία, πηγαίνοντας πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Ελβετία και μετά στη Δανία. Εκεί πέρασε 6 χρόνια, έγραψε « Ρομαντισμός τριών πεντών», « Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία», « Η ζωή του Γαλιλαίου», « Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Μπέρτολτ Μπρεχτ, του οποίου το όνομα μπήκε στη μαύρη λίστα από τους Ναζί, χωρίς να έχει λάβει άδεια παραμονής στη Σουηδία, μετακόμισε πρώτα στη Φινλανδία και από εκεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο Χόλιγουντ έγραψε το σενάριο της αντιπολεμικής ταινίας Πεθαίνουν και οι δήμιοι!», το οποίο έβαλε ο συμπατριώτης του Φριτς Λανγκ/ Φριτς Λανγκ. Παράλληλα, το έργο « Τα όνειρα της Simone Machar».

Το 1947 Μπρεχτ, τον οποίο οι αμερικανικές αρχές υποπτεύονταν ότι είχε σχέσεις με τους κομμουνιστές, επέστρεψε στην Ευρώπη - στη Ζυρίχη. Το 1948, στον Μπρεχτ προτάθηκε να ανοίξει το δικό του θέατρο στο Ανατολικό Βερολίνο - έτσι " Μπερλινέζικο σύνολο". Η πρώτη παράσταση, " Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της", έφερε την επιτυχία του θεάτρου - Μπρεχτπροσκαλούνται συνεχώς σε περιοδεία σε όλη την Ευρώπη.

Προσωπική ζωή του Berthold Brecht / Berthold Brecht

Το 1917, ο Μπρεχτ άρχισε να βγαίνει Paula Banholser/ Paula Banholzer, το 1919 γεννήθηκε ο γιος τους Frank. Πέθανε στη Γερμανία το 1943.

Το 1922 Μπέρτολτ Μπρεχτπαντρεύτηκε έναν Βιεννέζο τραγουδιστή της όπερας Μαριάν Ζοφ/ Μαριάν Ζοφ. Το 1923 γεννήθηκε η κόρη τους Hannah, η οποία έγινε γνωστή ως ηθοποιός με το όνομα Χάνα Χιόμπ/ Hanne Hiob.

Το 1927, το ζευγάρι χώρισε λόγω των δεσμών του Μπέρτολτ με τη βοηθό του. Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν/ Elisabeth Hauptmann και ηθοποιός Helena Weigel/ Helene Weigel, που το 1924 γέννησε τον γιο του Stephen.

Το 1930, ο Μπρεχτ και ο Βάιγκελ παντρεύτηκαν, την ίδια χρονιά απέκτησαν μια κόρη, τη Βαρβάρα, η οποία έγινε επίσης ηθοποιός.

Κομμάτια-κλειδιά του Μπέρτολντ Μπρεχτ

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Η καριέρα του Arturo Ui που δεν θα μπορούσε να είναι / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Άγιος Ιωάννης του Σφαγείου / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος (1926)
• Drums in the Night / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)