Что значит выражение классика жанра. Жанры классической музыки: история и современность, описание и интересные факты

30.04.2024

Понятие

Прежде чем начать разговор о жанрах классической музыки, нужно разобраться с тем, что именно подразумевает под собой этот термин.

Строго говоря, он не имеет четко обозначенного смысла или определения, поэтому используется в довольно свободной форме и может иметь различные значения в зависимости от контекста.

Чаще всего он применяется в качестве синонима "академической". Это своего рода канон, от которого должно отталкиваться любое музыкальное произведение.

Жанры классической музыки: история и современность

Ее появление связано с эпохой европейского классицизма. Именно тогда сформировалось это направление в искусстве. За его основу были взяты произведения античных авторов и драматургов.

Отсюда и появились ключевые принципы классицизма, которые можно сформулировать как равновесие, логика, ясность, стройность и завершенность произведения, жанровая дифференциация. Что касается музыки, то все они могли быть реализованы только в таких жанрах, как опера, оратория и кантата.

Постепенно музыкальные направления классической музыки развивались, становились все более сложными, насыщенными и отступали от первичных канонов.

Среди наиболее выдающихся композиторов, которые специализировались на произведениях в этом жанре, можно выделить И. С. Баха, А. Вивальди, Дж. Россини, Дж. Верди, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Имена этих великих творцов известны во всем мире. У большинства людей само понятие "классическая музыка" ассоциируется именно с произведениями этих деятелей культуры.

Сегодня этот вид искусства нельзя назвать главенствующим. Но классическая музыка по-прежнему популярна и довольно востребована в узких кругах ценителей. Среди современных композиторов, которых можно смело причислить к талантливым и признанным мастерам своего дела, следует выделить Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Ханса Циммера, Ли Ру Ма и т. д.

Жанры классической музыки: список

За многовековую историю развития сформировалось большое количество различных жанров и поджанров. Многие из них не пользуются популярностью сегодня, но некоторые остаются на плаву и сейчас.

Давайте рассмотрим, какие есть жанры в классической музыке:

Опера.
Оперетта.
Кантата.
Оратория.
Симфония.
Соната.
Сюита.
Увертюра и т. д.

Разумеется, их намного больше. Здесь же перечислены только основные. Об особенностях и отличительных чертах каждого из них нет необходимости говорить в рамках этой статьи, но рассмотреть некоторые подробнее все-таки стоит.

Особенности жанров

В первую очередь, стоит рассмотреть оперу. Ведь это один из первых и наиболее востребованных элементов классики как таковой. Опера - это музыкально-драматическое произведение, которое формируется из текстовой составляющей, действия на сцене и музыкального сопровождения. От театрального спектакля, где музыка выступает вспомогательным средством, она отличается тем, что в ней мелодия играет ключевую роль, формируя все произведение.

Сюита - это один из ключевых элементов классической музыки. По описанию жанр обладает отличительной чертой, заключающейся в ее цикличности. Иными словами, она состоит из нескольких обособленных частей, в которых музыкальное звучание может сильно разниться и даже контрастировать между собой.

Примером классического жанра музыки также может служить соната, которая представляет собой музыкальное произведение для камерного оркестра. В ней по канону практически всегда присутствует фортепиано. Как правило, она сочиняется для сольного исполнения или дуэта, но бывают, разумеется, исключения.

Примеры известных произведений

За долгое время существования классической музыки появилось огромное количество произведений, которые известны по всему миру.

Можно вспомнить Моцарта и его знаменитые оперы "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" и "Волшебная флейта", которые и сегодня звучат интересно и актуально. Также у всех на слуху 9 симфоний Бетховена.

Не менее известны органные произведения Баха или оперы Верди. Никто не усомнится в их таланте и гениальности. Эти творцы по праву считаются лучшими в своем роде.

Однако среди современных композиторов тоже немало исполнителей, а произведения некоторых из них уже сейчас считаются шедевральными. К примеру, выдающийся современный композитор Ханс Циммер часто работает с фильмами мирового уровня, сочиняя для них саундтреки. Он работал над музыкой для таких картин, как "Король лев", "Спирит: Душа прерий", "Начало", "Интерстеллар", "Дюнкерк" и многие другие.

Какие есть жанры в классической музыке, было рассказано выше, а теперь немного занимательных фактов.

Исследование, проведенное в 2015 году итальянскими учеными, доказало, что прослушивание композиций Моцарта стимулирует мозг к более активной деятельности. Противоположный эффект на его активность производят некоторые произведения Бетховена. Процесс увеличения активности мозга был назван "Эффектом Моцарта".

В Южной Африке был проведен другой эксперимент, целью которого ставилось выявление влияния классической музыки на растения. Как выяснилось, от прослушивания мелодий Вивальди они росли несколько быстрее, а также их здоровье немного укрепилось. Однако ученые утверждают, что благотворный эффект был достигнут, благодаря вибрациям, исходящим от музыкальных инструментов, а сами мелодии и звуки никакого воздействия не оказывают.

Многие композиторы-классики были сумасшедшими. К примеру, Э. Сати употреблял в пищу только продукты и блюда белого цвета, а для самозащиты носил с собой всегда молоток. А. Брукнер фанатично относился к вещам и постоянно все пересчитывал, известны случаи, когда он доставал из гробов черепа Шуберта и Бетховена. Моцарт тоже имел весьма серьезные отклонения в поведении: он любил вести себя, как кошка, причем даже во время репетиций.

В заключение

Все многочисленные жанры классической музыки существуют и развиваются по сей день. Среди современных композиторов практически не осталось рьяных консерваторов, которые четко следуют канонам этого вида искусства. Почти все они стремятся привнести в жанр что-то свое, сделать его лучше, адаптировать под свои нужды и современные реалии.

Разумеется, большинство людей предпочитают иные музыкальные направления, нежели классику. Поэтому она, по сути, сегодня является своего рода элитарным видом искусства, которое пользуется спросом у относительно небольшого количества людей.

Что такое классика? В переводе с латинского classicus – означает «образцовый, первоклассный». Именно поэтому о приверженцах этого стиля можно с уверенностью говорить как об обладателях отменного вкуса. Ведь то, что имеет в своей основе постоянство и опирается на лучшие образцы произведений искусства, никогда не устареет и не перейдет в разряд наскучившего или не актуального. Сложившийся несколько столетий назад и не претерпевший существенных изменений, этот стиль доказал свою состоятельность и по-прежнему продолжает соответствовать представлениям о красоте и удобстве в веке ХХI. Умеренная роскошь – вот, пожалуй, наилучшее определение классического стиля, не знающего себе равных по степени изысканности и утонченности.
Классический стиль, как это принято считать, начал свое триумфальное шествие в XVI веке, облюбовав для своего восхождения Францию. Отвечая задачам демонстрировать величие властителей с помощью богатого украшения дворцов как снаружи, так и изнутри, архитекторы не скупились в их создании ни на использование редких и дорогостоящих материалов, ни на приглашение для создания росписей и фресок известных мастеров. И в широком смысле современной трактовки классики к данному стилю можно отнести и барокко, и классицизм, и ампир, а в дальнейшем классический английский стиль и неоклассицизм – все же в целом классика в интерьерном жанре сформировалась достаточно четко. И стала излюбленным стилем не только для представителей консервативных взглядов, но и для ценителей всего самого лучшего, прошедшего проверку временем.

Основы стиля

Первое, на что невозможно не обратить внимания, заходя в квартиру, оформленную в классическом стиле – это роскошь, проявляющаяся в каждой детали. Украшенный лепниной потолок, паркет из древесины ценных пород, картины на стенах, предметы антиквариата – все это в рамках выверенной симметрии и создает классический стиль. Центром композиции гостиной комнаты, бесспорно, будет являться камин – неотъемлемый компонент интерьера в классическом стиле. Выполненный из мрамора, украшенный витиеватыми коваными решетками, обрамленный с двух сторон колоннами или фальш-накладками, их имитирующими, камин создаст вокруг ощущение спокойствия и размеренности жизни минувших эпох, заставив забыть о суете нашего времени. Причем абсолютно не важно, каким способом он будет излучать тепло – от настоящих дров или от электроэнергии. Ведь его главная функция – передать эстетику дворцовых залов, внося вместе с тем уют домашнего очага.
Молдинги, украшающие не только потолочное пространство, но и стены, в сочетании с лепниной помогают придать гостиной комнате парадный вид светского салона. Классический стиль не терпит нагромождений и ярких кричащих акцентов, поэтому каждый аксессуар, вплоть до миниатюрных статуэток и изделий из фарфора, светильников на стенах в виде канделябров и других предметов искусства, стилизованных под эпоху Возрождения, должен быть на своем месте и работать на создание стиля.

Дорогое удовольствие

Итак, если вы все же решили создать в своем доме атмосферу дворца, имейте в виду, что желание ваше достаточно дорого вам обойдется, ведь большинство участников интерьерного ансамбля, включая мебель, люстру, паркет – будут если не единичными изделиями ручной работы, то уж точно изготавливаться на заказ. Будьте готовы к тому, что в большинстве случаев потребуется реконструкция стен: классический стиль тяготеет наряду с правильной геометрией линий к сложным формам – изогнутым арочным сводам, нишам в стенах. Потолок же наверняка придется дорабатывать, делая его многоуровневым в соответствии с выбранным стилем. Изготовленная по индивидуальному эскизу лепнина из гипса или предлагаемые производителями готовые варианты украшений из полиуретана (более бюджетный вариант) будут достойным обрамлением низко свисающей люстры из хрусталя и бронзы.
Верхом изящества, способным во всех смыслах многое сказать об обладателях всего этого изыска, станет включение в накладные декоративные элементы картуши – стилизованных инициалов владельца. А тонкие молдинги в виде рам с округлыми углами, накладываемые на стены поверх однотонных или с мелким рисунком обоев, пожалуй, могут стать визитной карточкой этого стиля. Фреска, украшающая всю стену, или симметрично развешанные картины классических аттических сюжетов станут пределом желаний и возможностей для избравшего этот стиль.
Если вспомнить декор интерьера любого из дворцовых залов, то его невозможно представить без искусно сделанного наборного паркета, обязательно сочетающего в себе древесину различных пород. В интерьер, выполненный по всем правилам классического стиля, не удастся вписать паркетную доску или ламинат, поэтому напольное покрытие вполне может составить одну из первых статей расходов.
Излюбленный прием дизайнеров – так называемая «розет-
ка» – рисунок в виде круглой композиции из разных пород дерева, располагаемый по центру комнаты. В дополнение, идея круга также может быть отражена и на потолке с помощью различных приемов (включая роспись), как еще один из способов создания симметрии.

Цвет, свет и фактура

Нельзя сказать, что классический стиль интерьера прост в исполнении. Сочетая различные детали и элементы, каждая из которых самодостаточна и заслуживает внимания, необходимо придерживаться чувства меры. Однако глаза в таком пространстве никогда не устанут благодаря соразмерной гармонии, достигаемой за счет отсутствия ярких цветовых акцентов. Для интерьерной классики свойственны благородные, приглушенные тона – оливковый, темно-синий, коричневый или более насыщенный бордовый – символ королевской власти. Но основой все же станут светлые выбеленные оттенки. Мягкий песочный, светло-желтый или кремовый подойдут не только для стен спальни, но и для других помещений.
Кстати, в такую спальню удачно впишется комод на изящных ножках, увенчанный зеркалом в багетной раме, большая кровать с красивым изголовьем (например, в виде распахнутой раковины) и полог, драпированный тканью. Текстиль, надо сказать, играет значимую роль в этом стиле – начиная от отделки стен тканевыми обоями, ставшими прерогативой этого стиля, заканчивая покрывалами на кровати и многослойной оконной композицией из тюля и штор с кистями.
Как правило, выбор текстиля, задействованного в создании интерьера, ограничивается 2-3 цветовыми вариантами. Обивка кресел и дивана соответствует портьерам на окнах, а диванные подушки выполнены из того же полотна, что и сиденья венецианских стульев с изящными фигурными спинками и изогнутыми ножками. Рисунок на ткани весьма сдержан и не бросок. Распространенной в интерьере классического стиля является продольная широкая полоса на фоне ткани с мелким орнаментом растительных мотивов – цветочных гирлянд, венков, лоз винограда.
Говоря об освещении необходимо отметить, что все световые приборы – бра, торшеры, настольные лампы – должны играть на создание стиля, поэтому прием скрытых источников света, часто используемый в современном интерьере, применяется реже. Без множества зажженных свечей, привлекающих внимание, убранство парадных комнат дворцовых залов не вообразить. А зеркала в «старинных» рамах в дополнение к большим створчатым окнам помогут добавить в помещение света.
Стройность, строгость, простота в сочетании с помпезностью и богатством средств выражения барочного стиля, а также стремлением сделать все чересчур стиля рококо создали неповторимое сочетание. К нему хочется прикасаться в повседневной жизни и нам, простым обывателям, лишенным титулов. Внеся такую атмосферу в свой дом или квартиру, можно будет с уверенностью сказать, что в том, что вы являетесь королем своей жизни, не будет сомневаться уже никто.

Консультант: Дизайн- центр «Арт-Интерьеры»

Я думаю, со мной многие согласятся: та обстановка, в которой ты растешь, в значительной степени может влиять на твое будущее. (я специально написала «может», так как бывает, что человек преодолевает все стереотипы и прочие преграды и строит совершенно новую жизнь)

Это я к чему? И при чем тут классика?

Класика жанра — так мы в семье называем нечто характерное. Так, например, Американский пирог для нас — это «классика жанра» в американских дурацких комедиях… А вот Кинг для нас — это классика жанра в мистике и ужастиках… (хотя фильмы ужасов я на дух не переношу, но Кинг берет не этим)

А закладывалось это во мне с детства. Я с трудом могу поверить, что кто-то в детстве не читал Толкиена, Кинга, Стругацких, Дойла и Кристи. Поэтому для меня стало почти откровением, когда я спросила в твиттере : кто из блоггеров любит Кинга, а кто нет. Все ответы поделились практически поровну: тех, кто читает, и тех, кому он не нравится.

Кстати, вполне логичным — мне кажется — является тот факт, что люди примерно моего возраста читали Кинга в детстве и юности. Потому что это были 90е годы, дух свободы. Время, когда был издан практически весь Кинг сразу. К сожалению, в последнее время новых книг выходит мало (в сравнении с тем периодом), поэтому он не так «моден» у более молодого поколения… Но только в том случае, если у этих ребят на родительских полках не пылится все собрание Кинга (как у моего братца, к примеру:))

С другой стороны, моя «классика жанра» относится и к музыке . Я всегда с гордостью говорила, что музыку The Beatles впитала буквально с молоком матери. Я еще помню те времена, когда сама ставила эксклюзивные пластинки с их альбомами в Вегу, как чуть позже учила английский по их текстам, и до сих пор помню большую часть их текстов:) И мне трудно представить, что у кого-то было иначе!…

Что же касается кинематографа , то мне почему-то вспоминаются такие фильмы, которые современные дети не смотрят: 31 июня, Чародеи, старые советские фильмы по сказкам, Джентльмены удачи, Приключения Шурика:)

Оглянувшись, прислушавшись, присмотревшись, можно узнать, что люди отличаются не просто вкусами, о которых не спорят… Картина мира у каждого из нас закладывалась с первых дней (да, я в курсе, что вы знаете:))… Но не всегда мы сами осознаем, какие из этих штрихов были нанесены самой жизнью, обстановкой, а какие — стали нашим более-менее осознанным выбором… Я о своей картине мира не жалею ни капли:) И не нужно отправлять меня к Фрейду — уж про него за 5 лет учебы в университете я наслышана дай боже…

…а вот тем, что Кинга не любит, хочу задать вопрос: а вы в курсе, что Кинг не просто король ужасов? Что у него есть произведения, которые отличаются от остального его творчества?… Может, вы просто не ту книгу открыли в первый раз? ;)

А что для вас — «классика жанра»? На чем вы выросли? Что читали и слушали? И когда? Очень интересно узнавать такие детали о людях, которые тебя окружают и читают…

***
Постовой :
— точно могу сказать, что шотландские фунты — это классика, даже в Великобритании!
— а диск «Metallica greatest hits » остается классикой для нас дома уже… сбилась со счету, сколько лет!
— А помните советские мультики? Вот где классика! «

Понятие «классической музыки» очень размытое с точки зрения терминологии понятие. В общепринятом понимании, классической называют музыку, выдержавшую проверку временем и оставшуюся популярной на протяжении многих лет после момента своего создания.

В историческом плане к понятию «классической музыки» относят музыкальную традицию классицизма, а точнее 18 и 19 веков. Другая периодика, на которой мы и остановимся, ограничивает период классической музыки , когда она зародилась, и нынешним временем, когда она все еще существует.

В истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития.

Ренессанс

Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. я и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

Барокко

Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония. Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали , которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель.

Классицизм

Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х гг., с которым неизменно соотносят имена Венской школы - Моцарта, Гайдна, Бетховена.

Франц Йозеф Гайдн

Внутри эпохи классицизма выделяют переходный период, между смертью Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году и зрелым творчеством Моцарта в 1770-е гг. Этот период имеет свое французское имя - «Galante».

В целом музыке классицизма характерна гармоничность и сбалансированность, каноничность форм, появление сонатной формы и развитие симфоний, расширение состава оркестра, большая эмоциональность произведений.

Романтизм

В эпоху романтизма активно развивались формы, жанры и идеи музыки классицизма. Произведениям этого периода характерна эмоциональная выразительность, драматичность. Именно в это время получают развитие многие песенные жанры, в частности, баллады. Особой популярностью пользовалась музыка, к примеру, произведения Шопена и Листа.

Ференц Лист

Среди композиторов музыки романтизма выделяют, в первую очередь, Бетховена, который считается скорее предшественником романтизма наряду с Керубини. Позже заложенные ими музыкальные традиции наследовали Шуберт, Вагнер, Чайковский…

Классическая музыка XX века

В 20 веке классической музыке характерна склонность к экспериментам, которые не ограничены ничем, кроме воли и фантазии самого композитора. Зарождаются такие понятия, как атонализм (или атональность, то есть отказ от логики тональности) и алеаторика (случайная последовательность элементов в композиции).

Из композиторов XX века к классической музыке относят творчество Рахманинова, Бриттена, Гласса, Стравинского, Бернстайна.

Современную классическую музыку нередко путают с постклассической. Действительно, грани между музыкальными стилями XX века настолько размыты, что отнести определенной произведение к тому или иному стилю подчас весьма непросто.

Очень часто приходится слышать термин "классика" или "классический". Но что вкладывается в смысл этого слова?

Классика - это...

У слова "классика" есть несколько значений. Большинство толковых словарй предлагает одно из них - произведения классиков: литература, музыка, живопись или архитектура. Также данное слово употребляют по отношению к некоторым образцам искусства, например "классика жанра". Однако чаще всего данный термин упоминают как указание на конкретный временной период в развитии того или иного не забывая о том, что к числу классических авторов причисляются лишь некоторые, наиболее успешные. В литературе классикой считается все, что было написано в 18-19 веках. В 20-м веке классика уступает место модерну. Многие писатели-модернисты стремились к разрушению предсшествующей традиции, старались найти новую форму, темы, наполнение. Другие же, напротив, использовали произведения предшественников в своих целях. Так, произведения постмодерна полны аллюзиями и реминисценциями.

Классика - это то, что всегда будет в моде. Это некий образец, который формирует наше мировоззрение, в котором отражены все характерные особенности нации конкретного времени.

Какие писатели могут называться классиками?

Как уже отмечалось выше, в ряды классиков зачисляют не каждого автора, а только тех, чье творчество оказало значительное влияние на развитие русской культуры. Пожалуй, первые писатели-классики, оставившие значительный след в - это Ломоносов и Державин.

Михаил Васильевич Ломоносов

Его литературное творчество приходится на первую половину 18-го века. Он стал основоположником такого направления, как классицизм, поэтому не причислить его к классикам времени невозможно. Ломоносов внес огромный вклад не только в литературу, но и в языкознание (выделив в родном языке три стиля), а также в химию, физику и математику. Наиболее значительные его проиведения: "Утреннее/Вечернее размышление о Божием Величестве", "Ода на день восшествия...", "Разговор с Анакреоном", "Письмо о пользе стекла". Следует отметить, что большинство поэтических текстов Ломоносова носило характер подражательный. В своем творчестве Михаил Васильевич ориентировался на Горация и других античных авторов.

Гаврила Романович Державин

Писатели второй половины 19 века

Среди поэтов особо выделить следует Ф. И. Тютчева и А. А. Фета. Именно они ознаменовали собою всю поэзию второй половины 19 века. Среди прозаиков - такие яркие фигуры, как И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и др. Произведения этого периода полны психологических изысканий. Каждый из реалистических романов открывает перед нами необыкновенный мир, где все герои прорисованы ярко и жизненно. Невозможно прочесть эти книги и ни о чем не задуматься. Классика - это глубина мысли, полет фантазии, образец для подражания. Как бы ни изощрались модернисты, говоря, что искусство должно находиться в стороне от морали, произведения писателей-классиков учат нас самому прекрасному, что есть в жизни.