مهارات المتفرج معناها شخص حديث. عرض تقديمي حول موضوع "المهارات الشاذة، معناها لشخص حديث

الادوات والتمارين التشخيصية لتحديد المهارات الإيرارية لأمر مرحلة ما قبل المدرسة.

الادوات والتمارين التشخيصية لتحديد المهارات التمثيلية لأمر مرحلة ما قبل المدرسة

1. يتم دعوة الطفل لنقل محتوى النص، وقراءة التجويد الذي يصدر به هذا النص: أ) جزيرة معجزة! ب) لدينا تبكي تانيا بصوت عال ...

ج) Karabas Barabas

د) أول الثلج! ريح! البرد!

2. الأطفال مدعوون للنطق مع التجويدات المختلفة (أتساءل
بخفة، بفرح، استجواب، غاضب، لطيف، هادئ، غير مبال)
نص. على سبيل المثال،

اثنين من الجراء، الخدين إلى الخد، يسحب الفرشاة في الزاوية.

3. etudes pantomimic (تحويل تصرفات مختلفة من القطط):

النوم الحلو

استيقظ، يتم غسل المخلب؛

اسم أمي.

محاولة سحب قبالة النقانق؛

كلاب الخوف

مطاردة.

etudes pantomimic (تمرير تصرفات الشخصيات الرائعة):

كيف الرقص يرقصان على الكرة في سندريلا؛

كيف الساحرة الرهيبة غاضبة من كرة سندريلا؛

كيف يرفع هيراكليس القوي الحجر الثقيل؛

كيف يفاجأ السلاحف النينجا؛

كما تحيي ملكة الثلج؛

كيف يتم الإهانة Winnie Pooh؛

كيف فرح باتمان.

كس، ما اسمك؟

مواء! (بلطف)

هل أنت ماوس هنا؟

مواء! (اثبات)

كس، هل تريد الحليب؟

مواء! (مع ارتياح كبير)

وفي الرفاق من الجرو؟

مواء! FFF-RD! (الصورة بطرق مختلفة - جبانة عربات التي تجرها الدواب ...). سجلات حوار قراءة التجويد.

5. النبوة مع الأطفال.

اشترى مطاط زين في المتجر، المطاط زين في السلة التي تم إحضارها، سقطت المطاط الزنا من السلة، مطاط الزنا تومض في الوحل.

6. الدردشة، نزهة، لتبرز اسمك: "تا نيا، تا غير تشي،
نو شا، تا نو شين كا.

7. تمارين عصرية لموسيقى E. Tilicheeva "ضياء
كتكوت، "L. Bannikova"، "طائرة"، "طائرة"، مستنقعات خشبية الجندي
كوف "، v. göchchiki" جولة الحصان ".

يتم تقديم الأطفال على أساس مؤامرة أدبية أو بناء على أغاني الأطفال، مما يؤلف برنامج نصي، أو تنظيم أداء (توزيع الأدوار بين الأطفال، مما يبرر اختيارك، وإجراء بروفة).

· محاكاة طفل من المؤامرات الأدبية على صور لأداء أداء ومناقشة الخطة وأفكار الإعداد مع مرحلة ما قبل المدرسة.

عمليات التواجد والتمارين التشخيصية لتحديد مهارات الديكور (مصمم الفنان) في أطفال سن ما قبل المدرسة

■ يتم تقديم الأطفال على أساس مؤامرة أدبية أو على أساس أغاني الأطفال، وزخرات التصميم، والأزياء للأداء، وتقديم الدعائم اللعبة اللازمة.

■ مناقشة الخطة وأفكار أداء مرحلة ما قبل المدرسة في سياق الزينة المقدمة منه.

بعد مشاهدة المسرحية، تتم مراسلة اللعبة على محادثة تشخيصية. موصى به أسئلة لمحادثة:

ماذا قال الأداء؟ ماذا فهمت؟ (فهم الفكر الرئيسي في العمل)؛

ما شخصية هل أعجبك أكثر؟ لماذا ا؟ ما هي شخصيته؟ (فهم طابع الشخصيات)؛

ما الذي شعرت به عندما حدث البطل ... الأحداث (خصيصا في العمل)؟

هل ترغب في تغيير أي شيء لك في المسرحية؟ ماذا بالضبط؟

مع من تحب أكثر من الجهات الفاعلة المسرحية؟ لماذا ا؟

هل تحب مشاهدة مسرحية؟ لماذا ا؟

أخبرني في الصورة (تقديم وسيلة أخرى لنقل انطباعاتك) حول المسرحية، حول ما رأيته الآن؟

بعد الادوات والتمارين التشخيصية، من الضروري تحليل قدرة الأطفال وفقا للمعايير المخصصة:

"مهارات التمثيل:

- فهم الحالة العاطفية للشخصية ووفقا لهذا الاختيار الوسائل التعبيرية الكافية لنقل صورة الشخصية - الأصوات، تعبيرات الوجه، بالانيوميميم؛

- طبيعة تعبير الحركة:

في Pantomimik - الطبيعية، تصلب، البطء، الخنزير الحركات؛

في تعبيرات الوجه - الثروة والفقر والخمول والمظاهر؛

في الكلام - التغيير في التجويد، نغمة، وتيرة الكلام؛

– استقلال المهمة، لا القوالب النمطية.

مهارات "مدير":

– فهم دوافع تصرفات الأبطال؛

– بعد القصة (إنشاء العلاقة السببية، فهم تسلسل الأحداث)؛

– توزيع الأدوار، وإعداد بيئة الألعاب؛

– القدرة على قيادة العديد من اللاعبين في وقت واحد.

مهارات "ديكور":

– الرؤية الفنية والبصرية للقصة من الأساس الأدبي للأداء؛

– انعكاس كاف لخط المؤامرة للأداء في المناظر الطبيعية، والأزياء، وسمات اللعبة، والتفاصيل المسرحية؛

دتحضير بيئة الألعاب.

المهارات "الشاذبية":

– القدرة على فهم الدول العاطفية الآخرين وممارسة المستثمرات EM لشخصيات العمل؛

– وجود موقف جمهور نشط: التعبير عن الرأي حول ما رأيته، وجود علاقة مع ما شوهد (يحب، لم يعجبهم، غير مبال)؛

- التعبير عن الآراء حول لعبة الجهات الفاعلة.

اختبار التشخيص "zar" للمعلمين وأولياء الأمور

هدف الاختبار:فحص رأي الآباء والأمهات والمعلمين على تفضيلات الطفل في اختيار مواقف اللعبة.

عزيزي المعلمين في التعليم قبل المدرسي، والأمهات تحتاج إلى الإجابة على عدد من العبارات باستخدام خيارات الإجابات "نعم" أو "لا".

موافقة:

1. في كثير من الأحيان، يعتمد الطفل الانتباه إلى فكرة العمل الأدبي، وفكرته الفنية.

2. في كثير من الأحيان، يتفاعل الطفل مع أبطال العمل الأدبي.

3. في كثير من الأحيان يعتمد الطفل الانتباه إلى الوضع وموقع ووقت قصة القصة.

4. يتصور الطفل عمل أدبي شامل.

5. يفهم الطفل الحالة العاطفية أبطال العمل الأدبي والصور تفسر مثيرة للاهتمام.

6. يحب الطفل طرح أسئلة حول قراءة عمله.

7. يحب الطفل رسم قصص أدبية، تخيله على الورق.

8. يمكن للطفل تنظيم لعبة مع أطفال آخرين.

9. الطفل أسهل في تقدير لعبة شخص آخر من لعب نفسه.

10. يقوم الطفل بسهولة بإنشاء صور للأحرف الأدبية باستخدام التجويد وتعبيرات الوجه والباونوميات.

11. الطفل يختار بسهولة السمات اللازمة والمناظر الطبيعية لألعاب التسمية.

12. يمكن للطفل التعبير عن رأيه بشأن الشخصيات الأكثر تعجبا أو غير مفهومة.

13- لدى الطفل خيال إبداعي متطورا، ومرتجزا.

14. الطفل لديه صفات قيادية.

15- يشعر الطفل بشكل جيد اللون، الشكل، يسعى إلى التعبير عن انطباعاته من العمل الأدبي، وحروف العمل على الورق بمساعدتهم.

16. يعرف الطفل كيفية معرفة وإظهار أطفال آخرين، وكذلك تصوير في مسرح اللعبة.

17. الطفل قادر على التعاطف مع شخصيات اللعبة.

18- الطفل متأصل في هذه الصفات كمثابرة، هادف، وكذلك القدرة على التغلب على الإخفاقات، حل النزاعات.

19- طور الطفل عناصر للتحكم الذاتي في النشاط المسرحي (يمكن أن يتبع القصة، يجلب الصيغة المسرحية للنتيجة النهائية).

20- طور الطفل مهارات فنية وبصرية، يستمد بشكل جيد، تفضل بالقداب أنواعا أخرى من الأنشطة الفنية للأطفال.

تقنية تقييم نتائج الاختبار:»

الجواب "نعم" يقدر في نقطة واحدة. يتم تلخيص النقاط لكل موقف (ممثل، مدير المشاهد).

موقف "مدير" - إجابات "نعم" للأسئلة 1.8.14،16،18.

ضع "Decorator" - إجابات "نعم" للأسئلة 3.7،11،15،20.

موقف "ممثل" - إجابات "نعم" للأسئلة 2.5،10،13،19.

موقف "المتفرج" - إجابات "نعم". ملاحظة أسئلة 4،6،9،12،17.

في أي موقف حوله أكبر عدد من النقاط، للطفل ولديه أكبر ميل، وفقا للمعلمين والآباء والأمهات.

من الضروري ربط نتائج الاختبار بنتائج الملاحظة والمقابلة مع الطفل للحصول على صورة أكثر موثوقية وجعل التشخيص.

للحلول المهام الثالثة للتشخيص التربويتم تطوير استبيان لمعلمي رياض الأطفال.

موضوع. فن الفن. كلمة وصورة

كلمة وصورة. الفن المؤقت والمكاني.

الجانب المرئي من الواقع، صورة فنية واضحة.

الرسم التوضيحي كصورة مترابط الكلمة مع الصورة.

التوضيح الاستقلال. طبيعية للأحداث الأدبية والقدرة على توضيح المعاني العميقة للأعمال الأدبية، وأسلوب المؤلف، والمزاج وأجواء العمل، وكذلك أصالة فهم شخصية فنانه، وموقفه من موضوع القصة. الرسامين الشهير للكتاب.

المهمة:اختر منتجا أدبي وعدد من الحلقات المثيرة للاهتمام منه؛ لجمع المواد اللازمة لتوضيح (طبيعة ملابس الأبطال، طبيعة المباني والمباني، الأجزاء المنزلية المميزة، إلخ)؛ بناء رسومات الرسوم التوضيحية المستقبلية والتنفيذ.

مواد:المواد الجرافيكية (اختياري) أو الغواش، المائية، فرش، ورقة.
^ موضوع. مهارات المتفرج ومعناها لشخص حديث

لغة الفن ووسائل التعبير. مفهوم "الصورة الفنية".

مستويات مختلفة من فهم أعمال الفنون الجميلة: الموضوع ومستوى المؤامرة؛ مستوى التقييم العاطفي، التعاطف؛ مستوى قيمة الأفكار للفنان حول العالم ككل، حول اتصال الظواهر، حول ما هو جميل وما هو القبيح.

التركيب بأنه بناء واقع في مساحة الصورة. بناء عمل ككل. منظمة البصرية والمعنى من مساحة الصورة. الجميلة والمعنى تنظيم الفضاء الصورة. غرامة كتعبير عن المشاعر الحسية والخبرات في ظواهر الحياة. الديكور كممتلكات ووسائل التعبير في نتاج الفن البصري.

شخصية الفنان، موقفه الإبداعي وعالم وقته في عمل الفن. الطبيعة الشخصية لإنشاء وتصور أعمال الفن.

الطبيعة الإبداعية لتصور الجمهور. ثقافة الإدراك كمهارة لبناء تجارب الجمهور الشخصي. أعمال فنية - روابط السلسلة الثقافية.

المهمة:تحليل تحليلي أعمق ومنظم لأعمال الفنون الجميلة.
^ موضوع. تاريخ الفن وتاريخ البشرية. الاسلوب والاتجاه في الفنون الجميلة

العملية التاريخية والفنية في الفن. نمط كتعبير فني عن تصور العالم، غريبة على أشخاص من هذه الحقبة الثقافية؛ بناء فن حقبة معينة، البلد. تغيير الصور لمختلف عصور وتغير لغة الفن.

أمثلة على مختلف الأنماط الكبيرة: أسلوب القوطي لأوروبا في العصور الوسطى، وأسلوب الشرق المسلم، النهضة، الباروك والكلاسيكية، الحديثة.

الاتجاهات في فن الوقت الجديد. الاتجاه كشامق أيديولوجي للفنانين، بالقرب من فهم الغرض وطرق فنهم. ومع ذلك، فإن الاتجاه لا يصبح المعيار العام للثقافة الفنية في وقتها.

الانطباعية والفاححة. الحركات. "عالم الفن". أمثلة على الاتجاهات الفنية في القرن XX.

المهمة:تحليل الأعمال من وجهة نظر الملحقات إلى أسلوبها، الاتجاه.
^ موضوع. أكبر المتاحف للفنية الجميلة ودورها في الثقافة

متاحف العالم: معرض تريسكوف في موسكو، هيرميتاج، المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، متحف الفنون الجميلة المسماة باسم بوشكين في موسكو، اللوفر في باريس، معرض الفنون القديمة في دريسدن، برادو في مدريد، متروبوليتان في نيويورك وبعد

كل متحف لديه تاريخها الخاص للتشكيل. لقد تطورت المبادئ التي تطورت بموجبها مجموعات المتحف الوطنية، إلى حد كبير تقديم الأشخاص حول القيم في الفن ومزيد من التطوير للفن (على سبيل المثال: دور معرض تريسكوف في تشكيل شخص خاص من اللوحة الروسية) وبعد

يجب أن تستكمل معرفة المتاحف الروسية بالإلمام بالمتاحف المحلية. يمكن تغيير قائمة المتاحف الأجنبية واستكمالها.

العمل في المشروع (العمل الفردي أو الجماعي، العمل من قبل مجموعة من الطلاب؛ تنفيذ المشروع طوال الربع بأكمله).

مشروع العمل.

اختيار وتبرير الموضوع.

تصميم وتطوير الرسومات.

مناقشة وحماية أفكار المشروع.

جمع المواد.

تطوير وتحسين الفكرة.

تنفيذ المشروع في المواد.

مواد: وفقا لاختيار الطلاب وفقا لفكرة ومحتوى المشروع الفني الإبداعي.
^ تشكيل المعرفة الفنية والمهارات والمهارات
يجب أن يعرف الطلاب:

حول نظام النوع في الفن البصري ومعناه لتحليل تغييرات الفن وفهم التغييرات في رؤية العالم، وبالتالي طرق صورها؛

على دور وتاريخ اللوحة المواضيعية في الفنون البصرية وأنواعها لأنواعها (من خلال الأنشطة المنزلية والتاريخية والموضوعات الأسطورية والتوراتية في الفن)؛

حول عمل الفنان على الصورة، معنى كل مرحلة من مراحل هذا العمل، حول دور الرسومات والاتودز؛

حول التركيب كسلامة وتشكل المنتج بدقة، حول البناء التركيبي للعمل، حول دور التنسيق، على القيمة التعبيرية لحجم العمل، حول نسبة كله وجزء، قيمة كل جزء والشعور المجازي؛

على الجمال الشعري للحياة اليومية، الكشف عنها في عمل الفنانين؛ على دور الفن في الموافقة على أهمية حياة كل شخص، في الفهم والإحساس من قبل شخص يجري وجمال العالم؛

على دور الفن في إنشاء آثار تكريما للأحداث التاريخية الكبيرة؛ على تأثير الصورة التي أنشأها الفنان، على فهم أحداث التاريخ؛

على دور الصور الفنية للفن البصري في فهم العتبة الأبدية، في إنشاء سياق ثقافي بين الأجيال، بين الناس؛

حول دور التوضيح الفني؛

في الواقع الشعري (المجازي) العبور في جميع أنواع الفنون البصرية؛ حول اختلاف المؤامرة والمحتوى في الصورة؛ على دور البناء والبصرية والديكور في الرسم والرسومات والنحت؛

أهم عدد من الأعمال العظيمة للفن البصري للمواضيع التاريخية والكتابية في الفن الأوروبي والمحلي؛ فهم الدور الثقافي والبناء الخاص للصورة المواضيعية الروسية لقرون XX-XX.

^ يجب أن يكون لدى الطلاب عرض تقديمي:

حول العملية الفنية التاريخية، حول التغييرات الهادفة في لوحة العالم وسبل تعبيرها، بشأن وجود أساليب ومناطق في الفن، على دور الفردية الإبداعية للفنانين؛

حول الأحداث الفنية المعقدة والمثيرة للجدل والغني في طريق الفن المرئي الروسي والعالمي في القرن العشرين.

^ في عملية العمل العملي، يجب على الطلاب:

احصل على المهارات الأولية لصورة أبعاد وحركات شخصية الشخص من الطبيعة وعلى العرض التقديمي؛

تعلم مواد اللوحة والرسومات والنمذجة على مستوى سن المعقول؛

تطوير مهارات المراقبة، والقدرة على تشكيل شكل من أشكال الحياة اليومية المحيطة، وتشكيل حساسية ونشاط تصور الواقع؛

احصل على تجربة إبداعية في بناء التراكيب المواضيعية، والتي تنطوي على جمع المواد الفنية والمعرفية، وتشكيل موقف المؤلف في الموضوع المحدد والبحث عن طريقة تعبيره؛

احصل على مهارات الارتباط تجاربهم الخاصة مع سياقات الثقافة الفنية.

^ ملاحظة توضيحية
تم تطوير منهج العمل على أساس العنصر الفيدرالي المعيار التعليمي للدولة التعليمية الأساسية في الفن، وهو برنامج مثالي للتعليم العام الأساسي، بناء على مفهوم برنامج المؤلف GP Sergeyev، أي Kashekova، Ed Cretskaya "Art 8-9 فصول "، مؤلفي البرنامج" الموسيقى 1-7 فصول. الفن 8-9 فصول "؛ "الفنون الجميلة 5-9 فئة"، مؤلف البرنامج N.D. Nemensky N.D، موسكو، التنوير، 2012.

تم تصميم هذا البرنامج لمدة عامين من الدراسة - في 8 و 9 فصول. وفقا للمنهج الدراسي في 8-9 فصول في موضوع التدريب "الفن" يتم تقديمه إلى 70 ساعة، ساعة واحدة في الأسبوع.

الأهداف x.التعليم الهوردي والتعليم الجمالي في المدرسة الرئيسية:

تطوير التصور العاطفي والجمالية للواقع والقدرات الفنية والإبداعية للطلاب والتفكير المجازي والزملون والخيال والذاكرة على شكل بصرية، والذوق، والاحتياجات الفنية؛

تعليم ثقافة تصور الأعمال الجميلة والفنون الزخرفية والتطبيقية، الهندسة المعمارية والتصميم، الأدب، الموسيقى، السينما، المسرح؛ تطوير اللغة المجازية لهذه الفنون بناء على الخبرة الإبداعية لأطفال المدارس؛

تشكيل مصلحة مستدامة بالفن، والقدرة على إدراك خصائصها التاريخية والوطنية؛

الاستحواذ على المعرفة بالفن كوسيلة للتنمية العملية العاطفية في العالم وتحولها؛ على الوسائل التعبيرية والوظائف الاجتماعية للموسيقى والأدب واللوحة والرسومات والفنون الزخرفية والفنون التطبيقية والمنحوتات والتصميم والهندسة المعمارية والسينما والمسرح؛

إتقان مهارات ومهارات الأنشطة الفنية المختلفة؛ توفير فرص لتكوين الذات الإبداعي والتأكيد الذاتي، وكذلك التفريغ النفسي والاسترخاء عن طريق الفن.

^ هدف البرنامج - تطوير تجربة موقف القيمة العاطفية للفن كشكل اجتماعي متعدد الثقافات من تطوير العالم، مما يؤثر على شخص ومجتمع.

مهام تنفيذ هذه الدورة:

تحقيق تجربة الطلاب مع الفن مع الفن؛

التكيف الثقافي لأطفال المدارس في مساحة المعلومات الحديثة مليئة بظواهر مختلفة من الثقافة الجماعية؛

تشكيل فهم شامل لدور الفن في العملية الثقافية والتاريخية للتنمية البشرية؛

تعميق المصالح الفنية والمعرفية وتطوير القدرات الفكرية والإبداعية للمراهقين؛

تعليم الذوق الفني؛

الاستحواذ على الكفاءة الثقافية والمعرفية والاجتماعية والاجتماعية والجمالية؛

تشكيل مهارات ومهارات التعليم الذاتي الفني.

ذات أهمية خاصة في تنظيم الأشكال العاجلة وغير اللامنهجية للعمل مع الطلاب يجب أن تكتسب تقنيات المعلومات والكمبيوتر والمواد الصوتية والفيديو.

عند دراسة مواضيع معينة، إنشاء حكومية دولية العلاقات مع دروس الأدب، والتاريخ، والبيولوجيا، والرياضيات، والفيزياء، والتقنية-Logies، علوم الكمبيوتر. معرفة الطلاب عن الأنواع الرئيسية وحول أنواع الموسيقى، المكانية (البلاستيك)، الفنون التي تظهر على الشاشة، حول دورهم في التكوين الثقافي للإنسانية والمعنى مدى حياة شخص منفصل سيساعد على التنقل في الرئيسية ظاهرة الفنون المحلية والأجنبية، للتعرف على الأعمال الأكثر أهمية؛ تقييم جماليا ظاهرة العالم المحيط، وأعمال فنية وأحكام صريحة عنهم؛ تحليل المحتوى، اللغة المجازية لأعمال أنواع مختلفة وأنواع الفن؛ تطبيق الوسائل الفنية والتعبيرية للفنون المختلفة في عملهم.

تتضمن المواد الفنية التقريبية التي أوصت بها البرنامج استخدامها المتغير في العملية التعليمية، مما يجعل من الممكن تحقيق المعرفة والمهارات والمهارات والأنشطة الإبداعية التي اكتسبها الطلاب في المراحل السابقة من التدريب في الدورة الفن والجمالية.

في الأعمال الفنية المحددة (الموسيقية، الفنون البصرية، الأدب، المسرح، السينما)، دور الفن في حياة المجتمع وشخص منفصل، فإن عمال التعبيرية والتفاصيل من كل منهم يتم الكشف عنه.

^ نتائج تطوير برنامج "الفن"

تقدم دراسة الفن وتنظيم الأنشطة التعليمية والفنية والإبداعية في عملية التعلم تنمية الطلاب الشخصية والاجتماعية والتعليمية والتواصلية. يثري تلاميذ المدارس مجالا عاطفيا وروحيا، وتوجهات القيمة المكونة، والقدرة على حل المهام التعليمية والفنية والإبداعية؛ يتم رفع الذوق الفني، والخيال، والتفكير المجازي والزملائى في تطوير، والرغبة في المشاركة في الأنشطة الهامة اجتماعيا، في مشاريع فنية من المدرسة والأحداث الثقافية في المنطقة، إلخ.

نتيجة لتطوير الدورة، هناك تنسيق للتنمية الفكرية والعاطفية لشخصية الطالب، يتم تشكيل فهم شامل للعالم، فإن التصور المجازي يتطور ومن خلال التجربة الجمالية وتنمية يتم تنفيذ طرق التعبير عن الذات الإبداعي والمعرفة الذاتية.

^ نتائج الموضوع الفصول تحت برنامج الفن هي:

اتقان / تعيين الأعمال الفنية كخبرة روحية للأجيال؛ فهم أهمية الفن، مكانه ودوره في حياة الإنسان؛ احترام كول جولات لشعب آخر؛

معرفة القوانين الأساسية للفن؛ استيعاب تفاصيل الصورة الفنية، ميزات وسائل التعبير الفني، لغة أنواع مختلفة من الفن؛

الاهتمام المستدام في أنواع مختلفة من الأنشطة التعليمية والإبداعية، وتقاليد شعبهم وإنجازات الثقافة العالمية.

^ ستتعلم خريجو المدرسة الرئيسية:

إدراك ظاهرة الثقافة الفنية للشعوب المختلفة في العالم، لتحقيق مكان الفن المحلي في ذلك؛

لفهم وتفسير الصور الفنية، Orient في نظام القيم الأخلاقية المقدمة في الأعمال الفنية، ورسم استنتاجات واستنتاجات؛

وصف ظواهر الثقافة الموسيقية والفنية، باستخدام المصطلحات المناسبة لهذا؛

هيكلة المواد المعروفة والمعلومات التي تم الحصول عليها من مصادر أخرى؛ تطبيق المهارات والمهارات بأي شكل من أشكال الأنشطة الفنية؛ حل المشاكل الإبداعية.

metapermet. تتقن نتائج دراسة الفن طرق للنشاط المطبق على حل المشكلات في مواقف الحياة الحقيقية:

المقارنة والتحليل والتعميم وإنشاء الاتصالات والعلاقات بين الظواهر الثقافية؛

العمل مع مصادر مختلفة للمعلومات، والرغبة في الاتصالات المستقلة مع الفن والتعليم الذاتي الفني؛

الكفاءة الثقافية والتعليمية والتعليمية والاجتماعية الجمالية.

العلاقات الحكومية الدولية.

يتناول البرنامج مجموعة متنوعة من الفنون الموسيقية وتفاعلها مع الصور الفنية للفنون الأخرى: الأدب - النثر والشعر، الفن البصري - الرسم والمنحوتات، الهندسة المعمارية والرسومات، الرسوم التوضيحية، إلخ.، المسرح - الأوبرا والباليه، Operetta والموسيقى ، صخرة - أوبرا، وكذلك الأفلام.

^ متطلبات تدريب الطلاب:

سوف يتعلم الخريجون:

• 
  التنقل في التنوع الثقافي للواقع المحيط، ومراقبة ظواهر الحياة والفن المختلفة في الأنشطة التعليمية والمناسبة، وتميز القيم الحقيقية والخاطئة؛
• 
  تنظيم نشاطك الإبداعي، وتحديد أهدافها وأهدافها، واختيار وتطبيق في الممارسة العملية كيفية تحقيقها؛
• 
  فكر في الصور والمقارنة والتعميمات وتخصيص الخصائص الفردية وصفات ظاهرة كلي؛
• 
  إدراك القيم الجمالية، أعرب عن الرأي حول مزايا أعمال الفن العالي والكتابي، لرؤية صلات إرشادية وإدراك دورها في الأنشطة الإبداعية والوفاء.

^ النتائج الشخصية لدراسة الفن هي:

• 
  شعور جمالي متطور يتجلى نفسه في موقف صالح عاطفيا للفن والحياة؛
• 
  تنفيذ الإمكانات الإبداعية في عملية الأنشطة الجماعية (أو الفردية) الفنية الجمالية في التجسيد (إنشاء) من الصور الفنية؛
• 
  التقييم والتقييم الذاتي الاحتمالات الفنية والإبداعية؛ القدرة على الاحتفاظ بالحوار، يجادل موقفها.

^ سوف يتعلم الخريجون:

• 
  تتراكم، خلق وبث قيم الفن والثقافة (إثراء تجربتهم الشخصية مع العواطف والخبرات المرتبطة بتصور، تنفيذ أعمال فنية)؛ تشعر وفهم اهتمامك بالعالم حولها؛
• 
  استخدام جودة الفن التواصل؛ للعمل بشكل مستقل مع التنفيذ الفردي للمهام التعليمية والإبداعية والعمل في وضع المشروع، تتفاعل مع أشخاص آخرين في تحقيق أهداف مشتركة؛ ممارسة التسامح في الأنشطة المشتركة؛
• 
  المشاركة في الفصل، المدرسة، المدينة، المدينة، إلخ؛ تحليل وتقييم عملية ونتائج الأنشطة الخاصة بك وتتابعها بالمهمة.

^ المهارات والمهارات المتوفرة وطرق النشاط.

ينص المناهج الدراسية على تشكيل علماء ومهارات عامة، طرق عالمية للنشاط والكفاءات الرئيسية.

اتقان التعليم العام الرئيسي حول موضوع "الفن" يعزز:

• 
  تشكيل الطلاب من الأفكار حول الصورة الفنية للعالم؛
• 
  اتقان طرق الملاحظة والمقارنة والمقارنة والتحليل الفني؛
• 
  تلخيص انطباعات الظواهر التي تمت دراستها، وأحداث الحياة الروسية في البلاد؛
• 
  قم بتوسيع وإثراء تجربة المهام التعليمية والإبداعية وإيجاد حلول أصلية، تصور كافيا للكلام الفموي، التعبير عن طريقي الشكل، استجابة بديهية واعية للمحتوى المجازي والعاطفي من أعمال الفنية؛
• 
  تحسين القدرة على صياغة موقفها من الظاهرة الفنية التي تمت دراستها في الأشكال اللفظية وغير اللفظية، للانضمام (في شكل مباشر أو غير مباشر) في حوار مع عمل الفن، مؤلفه، مع الطلاب، مع المعلم؛
• 
  صياغة وجهة نظرك الخاصة فيما يتعلق بأعمال فنية مدرجة، للأحداث في الحياة الروسية للبلاد والعالم، مما يؤكد ذلك أمثلة ملموسة؛
• 
  الاستحواذ على مهارات ومهارات العمل مع مصادر المعلومات المختلفة.

تجربة النشاط الإبداعيتم شراؤها في الفصول المساهمة في:

• 
  اتقان مهارات ومهارات الرقابة وتقييم أنشطتها؛
• 
  تحديد مجال تفضيلاتهم الشخصية والاهتمامات والاحتياجات، والتناقضات في أنشطة محددة؛
• 
  تحسين القدرة على تنسيق أنشطتها مع الطلاب والمعلمين، لتقييم قدراتهم في حل المهام الإبداعية.

^ متطلبات المستوى التدريبي للطلاب 8 -9 درجة:

يجب أن توفر الفن التعلم في المدرسة الأساسية للطلاب الفرصة:

• 
  لديهم فكرة عن الأنواع والأنماط للفنون الكلاسيكية والحديثة، وميزات اللغة الفنية والدراما الموسيقية؛
• 
  تحديد الانتماء إلى الأعمال الفنية إلى إحدى الأنواع بناء على الوسائل المميزة للتعبير؛
• 
  تعرف على أسماء الملحنين المحليين والأجانب المعلقة والفنانين والنحاتين. المديرين، إلخ، تعترف بأهم الأعمال؛
• 
  فكر في منتج مألوف، معبرا عن الأحكام حول الفكرة الرئيسية، وسيلة تجسيدها وميزات التجويد والجوهر والشكل والمواد الفنانين؛
• 
  امنح تقييما شخصيا للموسيقى في الفصل والخروج من المدرسة، بحجة موقفها من ظواهر موسيقية أو أخرى؛
• 
  تنفيذ الأغاني الشعبية والحديثة، والألحان المألوفة للأعمال الكلاسيكية المدروسة؛
• 
  أداء المهام الإبداعية، المشاركة في المشاريع البحثية؛
• 
  استخدم المعرفة بالموسيقى والموسيقيين، الفنانين الذين تم الحصول عليها في الدروس، عند رسم Home Phonothek، سجلات الفيديو، إلخ.

الفن التعلم في المدرسة الرئيسية يجب أن يجلب الطلاب إلى المستوى القياسي للمعرفة والمهارات والمهارات.

^ محتوى الدورة

VIII Class.

التصميم والهندسة المعمارية في الحياة البشرية (19)
التصميم والهندسة المعمارية - فنون بناءة في عدد من الفنون المكانية.

بصريا - اللغة البلاستيكية والتصميم الجمالي للتصميم والهندسة المعمارية. مكانهم في عائلة الفنون المكانية، والعلاقة مع الفنون البصرية والزخرفية والتطبيقية.

الهندسة المعمارية باعتبارها انعكاسا للعلاقات الاجتماعية والمثل الجمالية في أي قرن، أي شخص في شكل المباني المنزلية والجمهور والثقافية، دور الهندسة المعمارية في تنظيم البيئة الهيكلية المكانية للمدينة، في كثير من النواحي تحديد نمط حياة الناس. التصميم - استمرار منطقي لمساهمة الفنان في تكوين بيئة موضوعية على الإطلاق، عالم من صنع الإنسان: من الملابس والأثاث والأطباق إلى السيارات والآلات وما إلى ذلك.

التصميم والهندسة المعمارية كإنشاء "الطبيعة الثانية"، البيئة اليدوية ليوكلنا. تنوع المواد الحديثة هي بيئة يرتديها. وحدة النفعية والجمال، وظيفية وفنية في أفضل الأمثلة للإبداع المعماري والمصمم. العمل العملي الفردي والجماعي.
^ القسم 1: فنان - تصميم - الهندسة المعمارية.

أساسيات التركيب في الفنون البناءة. الانسجام والتباين والتعبير العاطفي لتكوين الطائرة أو "جعل النظام في الفوضى!"

لون لون الإبداع المركب. أشكال مجانية: الخطوط والبقع.

رسالة - سلسلة النص. خط الفن.

عند النص والصورة معا. أطر مركبة لتصميم البولي.
^ القسم 2: في عالم الأشياء والمباني. لغة الفنون الفنون. الكائن والفضاء
من صورة الطائرة إلى تخطيط الحجمي.

علاقة الكائنات في التصميم المعماري.

التصميم: جزء وعدد صحيح.

اللون في الهندسة المعمارية والتصميم
^ القسم 3: المدينة والرجل. المعنى الاجتماعي للتصميم والهندسة المعمارية في حياة الشخص
المدينة عبر الأوقات والبلدان

المدينة اليوم وغدا

شيء في المدينة والمنزل.

تصميم المدينة. تصميم البيئة الداخلية التي ترتديها الفضاء.

أنت مهندس معماري.
^ القسم 4: رجل في مرآة التصميم والهندسة المعمارية. نمط الحياة والتصميم الفردي
منزلي هو أسلوب حياتي.

الداخلية نخلق.

ثقافة الأزياء والولايات المتحدة.
^ القسم 5: نوع الموسيقى الناضجة

الأغنية هي الأكثر ديمقراطية النوع الموسيقي. خصوصية موسيقى الأغنية.

مجموعة أنواع الأغاني الشعبية Folklore.

الفن الروحية والعلمانية الفن.

تطوير موسيقى الرقص.

الرقص، وقيمتها في حياة شخص.

ميزات الموسيقى المسيرة. مجموعة متنوعة من الأنواع.

مارس، قيمتها في حياة شخص.
^ القسم 6: أسلوب الموسيقى - كاميرون عصر
النمط الموسيقي.

موسيقى النهضة.

عصر الموسيقى الباروكي.

موسيقى عصر الكلاسيكية.

موسيقى عصر الرومانسية.

موسيقى عصر الواقعية.

الكلاسيكية الكلاسيكية والكلاسيكية الطليعية.

التقاليد والابتكار في الموسيقى.

^ التعليمية - خطة مواضيعية

№ p / P.	القسم، درس موضوع	عدد الساعات	منهم			ملحوظة
			اختبار	^ العمل التطبيقي	عمل ابداعي
1	الفنان - التصميم - الهندسة المعمارية. تكوين الفن - أساس التصميم والهندسة المعمارية	5		5
1 .1	أساسيات التكوين في الفنون البناءة مفهوم خط وتنظيم الفضاء	1		1
1.2	لون - عناصر الإبداع المركب. أشكال مجانية: خطوط وبقع لهجة	1		1
1.3	رسالة - سلسلة النص. فن الخط	2		2
1.4	عند النص والصورة معا	1		1

	^ في عالم الأشياء والمباني. لغة الفنون الفنون البناءة	4		4
2.1	الكائن والفضاء علاقة الكائنات في التصميم المعماري	1		1
2.2	التصميم: جزء وعدد صحيح	1		1
2.3	أهم العناصر المعمارية للمبنى	1		1
2.4	اللون في الهندسة المعمارية والتصميم. دور اللون في صب	1		1

3	^ المدينة والرجل. المعنى الاجتماعي للتصميم والهندسة المعمارية في حياة الشخص	6		6
3.1	المدينة عبر الأوقات والبلدان	1		1
3.2	المدينة اليوم وغدا.	1		1
3.3	شيء	1		1
3.4	الداخلية والشيء في المنزل. تصميم البيئة الداخلية التي ترتديها الفضاء	1		1
3.5	أنت مهندس معماري	2		2
4	رجل في تصميم مرآة والهندسة المعمارية. نمط الحياة والتصميم الفردي	4		4
4.1	منزلي هو أسلوب حياتي	1		1
4.2	الداخلية نخلق	2		2
4.3	الأزياء والثقافة وأنت.	1		1
5	نوع الموسيقى المنوعي	8		8
5.1	الأغنية هي الأكثر ديمقراطية النوع الموسيقي. خصوصية موسيقى الأغنية	1		1
5.2	مجموعة متنوعة من أنواع الأغاني الشعبية Folklore	1		1
5.3	الأغنية الروحية والصامتة الفن	1		1
5.4	موسيقى الرقص من الماضي والحاضر.	1		1
5.5	تطوير موسيقى الرقص	1		1
5.6	الرقص، معناها في الحياة البشرية	1		1
5.7	ميزات الموسيقى المسيرة. نوع ناضجة	1		1
5.8	مارس، معناه في الحياة البشرية	1		1
6	أسلوب الموسيقى -Cameron عصر	8		8
6.1	النمط الموسيقي	1		1
6.2	موسيقى النهضة	1		1
6.3	عصر الموسيقى الباروك	1
6.4	موسيقى عصر الكلاسيكية	1
6.5	موسيقى عصر الرومانسية	1		1
6.6	موسيقى عصر الواقعية	1		1
6.7	الكلاسيكية الكلاسيكية والكلاسيكية	1		1
6.8	التقاليد والابتكار في الموسيقى	1		1
مجموع		35 ساعة

القسم 1: العمارة والتصميم - فنون بناءة في عدد من الميزات.

^ العالم الذي يخلق رجل

الفنان - التصميم - الهندسة المعمارية. فن التكوين هو أساس التصميم والهندسة المعمارية (5 ساعات)

ظهور العمارة والتصميم في مراحل مختلفة من التنمية الاجتماعية. التصميم والهندسة المعمارية كمبدعين من "الطبيعة الثانية"، البيئة اليدوية ليوبينا. وحدة النفعية والجمال،

وظيفية وفنية.

التركيب كأساس لتنفيذ الخطة في أي نشاط إبداعي. تكوين الطائرة في التصميم. عناصر التركيب في التصميم الجرافيكي: وصمة عار، الخط، اللون، الرسالة، النص والصور. التقنيات الرئيسية المركبة: البحث عن التوازن (التماثل والتناسق والتوازن الديناميكي) والديناميات والثابت والإيقاع والوئام الملون. إيقاع والاستثناء، الحركة، في الموسيقى.

مجموعة متنوعة من أشكال التصميم الجرافيكي، والجوانب الفنية - المركبة، والجوانب النفسية والاجتماعية البصرية.

مهارات المتفرج ومعناها لشخص حديث (ساعة واحدة)

لغة الفن ووسائل التعبير. مفهوم "الصورة الفنية".

مستويات مختلفة من فهم أعمال الفنون الجميلة: الموضوع ومستوى المؤامرة؛ مستوى التقييم العاطفي، التعاطف؛ مستوى قيمة الأفكار للفنان حول العالم ككل، حول اتصال الظواهر، حول ما هو جميل وما هو القبيح.

شخصية الفنان، موقفه الإبداعي وعالم وقته في عمل الفن. الطبيعة الشخصية لإنشاء وتصور أعمال الفن.

الطبيعة الإبداعية لتصور الجمهور. ثقافة الإدراك كمهارة لبناء تجارب الجمهور الشخصي. أعمال فنية - روابط السلسلة الثقافية.

المهمة: تحليل تحليلي أعمق ومنظم لأعمال الفنون الجميلة.

المتفرج: العودة إلى الأعمال المألوفة بالفعل في الدروس السابقة.

تاريخ الفن وتاريخ البشرية.

نمط واتجاه في الفن البصري (2 ساعة)

العملية التاريخية والفنية في الفن. نمط كتعبير فني عن تصور العالم، غريبة على أشخاص من هذه الحقبة الثقافية؛ بناء فن حقبة معينة، البلد. تغيير الصور لمختلف عصور وتغير لغة الفن. أمثلة على مختلف الأنماط الكبيرة: النمط القوطي لأوروبا في العصور الوسطى، وأسلوب الشرق المسلم، النهضة، النمط الروسي في القرن العشرين، الباروك والكلاسيكية، الحديثة.

الاتجاهات في فن الوقت الجديد. الاتجاه كشامق أيديولوجي للفنانين، بالقرب من فهم الغرض وطرق فنهم. ومع ذلك، فإن الاتجاه لا يصبح المعيار العام للثقافة الفنية في وقتها.

الانطباعية والفاححة. الحركات. "عالم الفن". أمثلة على الاتجاهات الفنية في القرن العشرين.

المهمة: تحليل الأعمال من وجهة نظر الملحقات إلى أسلوبها، اتجاهها.

لا تتجاوز السلسلة المرئية أعمال العمل السابق.

شخصية الفنان والعالم من وقته في أعمال الفن (2 ساعة)

محادثة. نسبة العالمي والشخصي في الفن. أسلوب المؤلف وزيادة في الحرية الإبداعية والمبادرة الأصلية للفنان. الاتجاه في الفن والفردية الإبداعية للفنان.

فنانين كبيرين في تاريخ الفن وأعمالهم.

الصورة الشاملة لإبداع اثنين أو ثلاثة فنانين كبيرين اختارهم المعلم.

المهمة: تعمل تم اختيارها للمحادثة حول الفنانين.

أكبر المتاحف للفنون الجميلة (4 ساعات)

متاحف العالم: معرض تريسكوف في موسكو، هيرميتاج، المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، متحف الفنون الجميلة المسماة باسم بوشكين في موسكو، اللوفر في باريس، معرض الفنون القديمة في دريسدن، برادو في مدريد، متروبوليتان في نيويورك وبعد

كل متحف لديه تاريخها الخاص للتشكيل. وتأثرت المبادئ التي طورتها مجموعات المتحفات الوطنية، بشكل كبير على تقديم الأشخاص حول القيم في الفن ومزيد من التطوير للفن.

يجب أن تستكمل معرفة المتاحف الروسية بالإلمام بالمتاحف المحلية. يمكن تغيير قائمة المتاحف الأجنبية واستكمالها.

المتفرج: الألبومات، اختيارات من الشرائح، الفيديو المكرر لمجموعات المتاحف.

خطة تعليمية ومواضيعية

(الشهر، الربع)	تمرين	القسم والموضوع		أشكال نتائج المراقبة
		صورة الرجل الأشكال والرجل صورة
شهر سبتمبر 1 ربع		صورة شخصية الرجل في تاريخ الفن
شهر سبتمبر 1 ربع		نسب وهيكل شخصيات الشخص
شهر سبتمبر 1 1 ربع		شخصيات Maspeake من الرجل
شهر سبتمبر 1 1 ربع		رسم شخص شخصية من الطبيعة
1 1 ربع		فهم جمال الشخص في الفن الأوروبي والروسي		عمل التحقق
		الشعر الحياة اليومية
1. ثالثا		شعر الحياة اليومية في فن الشعوب المختلفة
1. ثالثا		صورة مواضيعية. الأنشطة المنزلية والتاريخية
2 أرباع
2 أرباع		حياة كل يوم هي موضوع كبير في الفن.
2 أرباع		الحياة في مدينتي في القرون الماضية
2 أرباع		عطلة والكرنفال في الفنون الجميلة		عمل التحقق
		موضوعات كبيرة من الحياة
ديسمبر - يناير 2, 3 شيت.		موضوعات تاريخية وأسطورية في فن مختلف عصور
3 أرباع		صورة مواضيعية في الفن الروسي لقرن XIX
3 أرباع		عملية العمل على الصورة المواضيعية
3 أرباع		المواضيع التوراتية في الفنون الجميلة
3 أرباع		النحت الضخم وصورة تاريخ الناس
3 أرباع		مكان ودور الدور في فن القرن XX		عمل التحقق
		واقع الحياة والصورة الفنية
3 أرباع		فن الفن. كلمة وصورة
3 أرباع		مبدأ بناء والزخرفية في الفنون الجميلة
3 أرباع		مهارات المتفرج ومعناها لشخص حديث

تاريخيا، الأشكال المستدامة لوجود وتطوير الفن - العمارة، الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية، الرسم، النحت، الرسومات، الفن التصوير الفوتوغرافي، الأدب، الموسيقى، الرقصات، المسرح، السينما، التلفزيون، الفن ...

تاريخيا، الأشكال المستدامة من وجود وتطوير الفن - الهندسة المعمارية، الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية، الرسم، النحت، الرسومات، الفن التصوير الفوتوغرافي، الأدب، الموسيقى، الرقص، المسرح، الأفلام، التلفزيون، فن البوب. تتوافق هذه الفنون مع الأنواع الفردية من الأنشطة الفنية. كل نوع من أنواع الفن، الذي يعكس العالم ككل، لديه مزايا معينة في انعكاس أكثر مستقيما ومشرقا ومثاليا لبعض حفلاته، وجوهها، ظواهر. الفنون الجميلة هو واحد من أكثر القديم، لكنه صغار دائما. "الصور" إنشاء الفنانين منذ عدة دقائق، خلقها اليوم. هذا الفن ضخم! لمعرفة أفضل، لا تضيع فيها، يجب أن تتم دراستها. أول ما يجعل الناس يرغبون في معرفة أرض الفائدة يدرسون لغته ...

الدرس من الصف السابع حول الموضوع: "مهارات المتفرج ومعناها لشخص حديث" (Rembrandt وصورته "عودة قسم الابن المعجولي"): "موضوعات كبيرة من الحياة". الأهداف: 1. لتشكيل فكرة عن اللغة الخاصة للفن ووسائل التعبير. 2. تطوير شخصية شخصية لإنشاء وإدراك الأعمال الفنية. 3. لإدخال الطلاب مستويات مختلفة من فهم أعمال الفن الجميلة: موضوع ومستوى المؤامرة؛ مستوى التقييم العاطفي، التعاطف؛ مستوى قيمة الأفكار للفنان حول العالم ككل، حول اتصال الظواهر، حول ما هو جميل وما هو القبيح. 4. تثقيف الموقف الأخلاقي والجمالي للسلام والفن. المعدات والمواد: 1. النسخ من اللوحات للمحادثة المواضيعية والعمل العملي: اللوحة Vermer Delftan Yang، "فتاة تقرأ خطابا". وبعد وبعد "مرساة، أنكور!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bullelov K. P. آخر يوم بومبي رامبرانت عودة درس الابن المعجلي 1. محادثة حول الطابع الإبداعي لتصور الجمهور وثقافته ومهاراته. 2. بيان المشكلة الفنية. 3. الأداء العملي. 4. تلخيص الدروس والحصول على الواجبات المنزلية. مسار درس الحفصات: إلى هذا ويقدم الفن لتمكين معرفة الخير والشر. A. A. Durr Art لا مزيف ولا يحل محل العالم الحقيقي، لكنه يفسر ذلك وتوسيعه ويستمره. K. F. John Sorokina A. I. المعلم من MBOU "سوش رقم 2" Melenki صفحة 1

... الفن يقول أوضح، على وجه التحديد، حقيقة أن الجميع يرغبون في القول، ولكن لا يمكن. الفن يشبه نجمة دليل يضيء المسار لأولئك الذين يبحثون عن الضوء، يريد أن يكونوا أفضل، مثالي. هذا هو المعنى الحقيقي للفن ... MM anticolish وضعت تاريخيا أشكال مستدامة من وجود وتطوير الفن - الهندسة المعمارية، الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية، اللوحة، النحت، الرسومات، التصوير الفني، الأدب، الموسيقى، الرقصات، المسرح، السينما، التلفزيون ، فن البوب، السيرك. تتوافق هذه الفنون مع الأنواع الفردية من الأنشطة الفنية. كل نوع من أنواع الفن، الذي يعكس العالم ككل، لديه مزايا معينة في انعكاس أكثر مستقيما ومشرقا ومثاليا لبعض حفلاته، وجوهها، ظواهر. الفنون الجميلة هو واحد من أكثر القديم، لكنه صغار دائما. "الصور" إنشاء الفنانين منذ عدة دقائق، خلقها اليوم. هذا الفن ضخم! لمعرفة أفضل، لا تضيع فيها، يجب أن تتم دراستها. أول ما يفعله الناس الذين يرغبون في معرفة أرض الاهتمام يدرسون لسانه ... لذلك سنتحدث عن اللغة اليوم في الدرس على الدرس حول الفنان. فنان الصورة يمكن الكل: الغابات - الحقول والأشجار - الأعشاب والمدن - الجبال والمحيطات - كوزموس ... يمكن أن يكون وحشا وطيرا و زهرة ومرج مشمس وسماعة رجل. قد يكون الحزن والفرح والنبلاء والوفاة والحقيقة والأكاذيب والخير والشر. قد تكون حياة الأشخاص الذين يعيشون معنا في مكان قريب، وقد ذهب الناس منذ فترة طويلة، مما يعني حياة اليوم، الذين مروا أو حتى القادمة. يصور الفنان العالم كما نرى كل شيء، ويشهده، فنانا واحدا، على الرغم من أن العديد من الفنانين. إنهم يعملون مع مختلف التقنيات المرئية، وبالتالي فإن أسياد الفن البصري يميز ويسمى بشكل مختلف. كيف؟ (النحاتين والرسومات والمهندسين المعماريين والرسامين.) الدهانات تعمل مع فرش ورسم. ننظر إلى الوراء، في أوقات بعيدة، عندما تكون كلمة "تقنية" علامة "الفن"، "مهارة"، اعتمادا على ليس من السيارات وأجهزة الكمبيوتر والإلكترونيات البائعة، ولكن من المهارة الشخصية لسيد الفنان، من يديه الماهر. امتلاك تقنية فنية معينة، كان يعرف كيفية القيام به، أي أنه تعلم كيفية استخدام صورة مخططة، مما يعني أنني أجدها في التقنية ... العديد من فني الفنانين، على الرغم من أن معظمهم يعملون بسيطة مثل Prapradeda (أذكر أن الشرابة المستخدمة في أوقات عصور ما قبل التاريخ البعيدة). ومع ذلك، فإن امتلاك تقنية الصورة نصف العمل فقط، والتي تسمى الإبداع في الفن. والإبداع ينشأ إلا عندما لا يعرف الفنان فقط كيفية القيام به، لكن لديه شيء لإخبار الناس! هناك أفكار، ولكن بالضرورة خاصة بهم وفي أي حال من الأحرف المتكررة من الآخرين؛ هناك أفكار، إنذارك وفرحك، مهما، لجميع الأشخاص الآخرين. ومتى "ما" و "كيف" (وبعبارة أخرى، "المحتوى" و "الوسائل") مرتبطا بشكل لا ينفصم مع بعضهما البعض، فهي مرتبطة بانصهار خاص من الوحدة، وذلك بفضل مهارة مدرس سوروكينا AI من MBOU "سوش رقم 2" ميلاني صفحة 2

الفنان وموقفه المتحمس تجاه الحياة، وهذا هو الإبداع، وفي العمل هناك عمل فني مع محتوىه الفريد واللغة الفنية. في الدروس، نشعر وننشئ فنانين، ولكن في أغلب الأحيان، تحولوا إلى أعمال الفن، نحن الجمهور. كونه عارض هو أيضا فن. قد يبدو هذا البيان في النظرة الأولى. في الواقع، اعتدنا أن نفكر في إنشاء لوحات الإبداع، كتابة الموسيقى والكتب. ولكن هذا يبدو أنه احتلال خفيف وسلبي بحت، حيث يفكر في القماش، وقراءة الروايات، والاستماع إلى السمفونية - هل من الممكن أن نسميها مسألة شخصية إبداعية؟ نعم، يمكنك. ليس فقط: هناك كل سبب للقول إن مصير جميع أنواع الفن يعتمد إلى حد كبير على الدولة، ومستوى، طبيعة إبداع الجمهور بطرق عديدة. بعد كل شيء، اللحظة التي ينهي فيها الكاتب الكتاب، الرسام - الصورة، هذه الأعمال هي، حتى يتكلم، حقائق السيرة الذاتية للمبدعين. تبدأ الحياة الحقيقية لأي عمل للفنان فقط عندما يجوز للقراء والمتفرجين، قد يصبح المستمعون على دراية بها، عندما ينشأ تقييم عام. إذا كان هذا التقييم سلبيا أو ما هو أسوأ، غير مبال، فسيتم نسيان العمل بسرعة وكما إذا كان يموت. نظرا لأن عمل الفنان قريبا لم يجد مقال حيوي في أرواح الناس، فهذا يعني أنها كانت مظلة وفي الإنصاف ضاقت بسرعة عثةها. لذلك، فإن إنشاء أعمال فنية وتصورها، فهم، التقييم هو اتصال وثيق والاعتماد. واحد غير موجود بدون الآخر، معا يشكلون كله واحد، حقيقة أن الحياة الفنية للمجتمع يسمى. الوقت، يتطلب المجتمع فن خلق أعمال قوية ومثيرة ومهمة مشبعة بالأفكار المتقدمة للعصر؛ ملفوفة في شكل فني مشرق وأصلية. Peresnye هو الفنان الذي يرجع إلى عدم الأولويات أو الالتزام بطرق الإبداع المعيبة والداخلية - فشلت في التغلب على وضع الجمهور قبل أو الأحدث. أي عزالات لا طائل منه هنا. لم تكن قهر - وهذا يعني أنه لا يوجد شيء للقهر ... لكن اقتراح الأسف والمشاهد مستعد لإقالة العمل فقط لأنه بدا له في المواعدة الأولى له، غريب وغير عادي. بالطبع، قد يكون هناك شيء جيد لهذه الغرابة، ثم عدم الاكتفاء بالزدراء لصورة سيئة أو تعلمت أو كتاب مبرر تماما. لكنه يحدث ذلك، وغالبا ما يكون مختلفا تماما: تحتاج إلى التفكير في عمل الفنان، وفهم ميزاتها الأصلية، وهي خطة عميقة، ونتيجة لذلك، سيتم مكافأة المشاهد بسخاء: بعض غير معروف ليتم الكشف عنه من قبل له قبل خط الواقع، الميزات الجديدة من المعاصرين للحياة الروحية، اتضح أن هذا العمل قادر على تقديم وفرحة المعرفة، والسرور الجمالي كبير. هنا هو توتر القوى الروحية عند مقابلة عمل الفن وهناك نوع من الإبداع. علاوة على ذلك، بالطبع، تتجلى هذه البداية الإبداعية ليس فقط عندما يواجه المشاهد شيئا لا يعجبه على الفور. وفي الحالات التي يلتقط فيها العمل بالفعل في اللحظة الأولى من اللقاء معه، هناك الكثير من المشاعر والأفكار والتخيلات، هناك عملية رائعة ثمينة لفهمها، والتي يمكن أن تثير عقل وروح الشخص اجعلها أعمق وأرق ناضجة. بعد كل شيء، من أجل هذا وهناك في الواقع إبداع فني. SOROKINA A. I. المعلم من MBOU "SOSH №2" Meennki Page 3

لذلك، فإن فن كونه الجمهور، مثل أي فن آخر، يتطلب الرفع الروحي، رحلة فكرية، وكذلك المهارات والمعرفة الشهيرة. عندما تم اختراع الصورة منذ مائة عام، اخترعت صورة، واستمعت الأصوات إلى أن فن الرسم جاء النهاية، وسوف يرفض سرعان ما لا لزوم لها. في الواقع، لأنه حتى الفنان الأكثر ذكاء ومهارة غير قادر على إعطاء مثل هذا الاستنساخ الدقيق المثالي للطبيعة، والتي تحققت على الفور من قبل الكاميرا. لكن العقود مرت. من العام إلى السنة، تم تحسينه من العام إلى، تلقى مثل هذه القدرات التقنية التي لا تحلم بها تكتشفها. وعلاوة على ذلك، مع مرور الوقت، قدمت الصورة قائما كليا من أسياد سادة رائعة من قضيته، والتي أنشأت وإنشاء عمل، مما لا شك فيه، يستحق الحق في تقييم كعمل فني حقيقي وكبير. ومع ذلك، فإن الرسم واليوم موجود ويتطور كوعي خاص وفريد \u200b\u200bمن الإبداع الفني، أي ضرر من التنافس مع صورة. بدلا من ذلك، حتى اللوحة التي فازت من هذا التنافس، لأجيال جديدة، كان من الواضح ومن الواضح أن الصفات الأصلية والميزات الأصلية وإنشاء أسياد الفرشاة. ما الذي أظهر مسابقة إبداعية من نوعين من الفنون الجميلة - جديدة و قديمة؟ تخيل أن المصور والرسام قررت التقاط نفس المناظر الطبيعية أو، دعنا نقول، خلق صورة من نفس الشخص. مصور - إذا لم يكن "حرفي بارد"، وشخص لديه روح وخبرة الفنان - بالطبع، سيعمل كثيرا قبل التقاط صورة. قام المصور بفنان المصور بختار هدف تحقيق انطباع محدد معين، سيختار المصور - فنان المصور من وجهة نظر إطلاق النار الأكثر ملاءمة بالنسبة له، يفكر بشدة على طبيعة الإضاءة، وحدود الإطار، وما إلى ذلك عن طريق أخذ شخص ، سيحاول "الانفجار" نموذجه في الأكثر دراية وطبيعية بالنسبة لموقفها، وسيسعى جاهدة لالتقاط مثل هذا التعبير عن الشخص الذي سيسمح بفهم طبيعة علم نفس هذا الشخص. نتيجة لذلك، كما نعلم، يمكن للمصور أن يجعل إنشاء مناظر طبيعية قيمة مثيرة للإعجاب وأعمال عمودي. كل هذا هو كذلك. لكن الصورة تعتمد على تشغيل موثقة وميكانيكية من الطبيعة. حتى المصور الأكثر موهوبا وبيتايا، بغض النظر عن كيفية دغدغة والحيل التي لجأها، لا يمكن أن تتغير بطريقة أو بأخرى، خاصة، لتلخيص الطبيعة (أي، ليس فقط نسخها، ولكن لتحديد والكشف عن ميزاتها الأكثر مميزة في فنية واسعة الصورة): هذا لا يسمح بهذا الطبيعة كثيرا، والأساس الفني لمهنته. في هذا المعنى، يمكننا أن نقول أن اللوحة بدأت للتو حيث تنتهي الصورة. لأي لوحة هي تعميم. الفرق الرئيسي بين عمل الرسام والمصور ليس في حقيقة أنه للثاني منهم غير قابل للتحقيق باستخدام الحركة المجانية للتشويه أو على سبيل المثال، المعالجة المسبقة (التمهيدي) من القماش لإعطاء التعبير عن سطح السطح ليس هو أن الرسام الذي يتيح لك رسامه عن تحقيق تريبسيا الحي لكل ملليمتر من الصور، ويخضع تماما لسلامته الإبداعية، والأذواق، والأسلوب، وما إلى ذلك، وما زال المصور غير قادر على التغلب على الجنون الشهير، "آلة" البصريات الصور الباردة. كل هذا مهم جدا، لكن جوهر القضية ليس في هذا. في إمكانيات التصوير الفوتوغرافي، احصل على إعادة إعمار معبرة للغاية لمظهر حدث معين، شخص، موضوع، أفقي. ولكن هذا المظهر، هو بالسلاسل بالكامل لحقيقة واحدة. لا يمكن للمصور أن يعطي المشاهد صورة وهمية يمتص الخبرة المعممة للمئات والآلاف من الملاحظات اليومية، لا يمكن إنشاء صور مكتوبة. SOROKINA A. I. المعلم من MBOU "SOSH №2" Meennki Page 4

ومهمة اللوحة ليست فقط لإظهار أي شيء، ولكن أيضا للكشف عن الجوهر الداخلي للأحرف النموذجية المعتادة، وإعادة إنتاجها في ظروف نموذجية ". في بعض الأحيان (وغالبا ما) يحدث أن تفاصيل المرئية تشكل قصة القصة في الصورة، تلعب دورا حاسما في الكشف عن خطته المجازية. هذه هي الصورة للفنان الهولندي في القرن السابع عشر J. Vermera Delftsky "فتاة بحرف". التعادل المؤامرة هنا بسيط للغاية، محروم من أي شيء والفعالية. يبدو أن فتاة القراءة تجمدها، تعبير وجهها هادئ وهادئ، لا يسبب عارض فكرة بعض الاضطرابات العقلية والصعوبات والأفكار العميقة. بشكل عام، على الرغم من أن الرقم يحتل مكانا رئيسيا في الصورة، إلا أنه لا يجتاز اهتماما أكبر من الأجزاء المتبقية من القماش. لكن كل هذه الأجزاء يتم تفريغها بالسلطة الهامشية. نحن نفهم تماما جمال كومة ناعمة من السجادة الحمراء، سحر لطيف من الفواكه، والصلاة على طبق معدني رفيع، نضارة تتدفق من نافذة الهواء. يبدو أن رؤيتنا تفاقمت عند التعرف على هذه الصورة، ونتذكر أصغر خطوط من الستائر هامش، فضائح رقيقة من ضوء النهار الدافئ، والتي تؤدي حرفيا الصورة بأكملها حرفيا. ومع ذلك، فإن هذا كله دقيق للغاية، قصة مفصلة حول تفاصيل العالم الموضوعي المحيط بالشخص ليس في أي حال حدوث نهاية في حد ذاته؛ له معنى عميق، يرتبط بفلسفة معينة من الحياة. شعرت الشعر اليومية، والموافقة على جمال الأشياء البسيطة، والحياة اليومية السلمية، لذلك سمة اللوحة الهولندية الديمقراطية للقرن السادس عشر، وجدت أعلى وتعبير فرعي في هذه القماش. في صورة العنوان، التفاصيل هي "الأبطال" الرئيسي للصورة، فهي مهمة في حد ذاتها؛ إظهار جمال مظهرهم - يعني للفنان أن يخبر عن سحر البيئة اليومية للشخص الذي يحمل ختم الأذواق والتقاليد والأفكار حول الجميلة. لكنه يحدث أيضا: يتم الحصول على الأجزاء في الصورة بالأهمية بالارزازية، تتحول إلى "الأشخاص الذين يتصرفون" الرواية الدرامية حول الحياة البشرية. أذكر قطعة قماش فيدوتوف فيدوتوف "Ancor، المزيد Ancor!" (مرساة (Encore) - المزيد (الاب.)). يمكن ذكر مؤامرة لها حرفيا بضع كلمات. يحدث القضية في نوع من مدينة الجاذبية في منتصف القرن الماضي، عندما سادت في روسيا مع نيكولاي الأكثر حدة. في الكوخ، يكذب على مقاعد البدلاء، مسليا ضابط النصف النصف من قبل Sorokina A. I. المعلم من MBOU "SOSH №2" G. Meleneki صفحة 5

بما يجعل الكلب يقفز من خلال Chubuk. هنا، في الواقع، وهذا كل شيء. ومع ذلك، تظهر تفاصيل واحدة أخرى من الاسم: التدخين على الكلب، الضابط يربك الكلمات الروسية مع الفرنسية. يبدو أننا يمكن أن نتوقع من الصورة التي تم إنشاؤها على أساس هذه المؤامرة غير المعقدة؟ مشهد منزلية محترمة، لا أكثر. لكن أمامنا واحدة من أعمق وأكثر أعمال اللوحة الأكثر أهمية، الذي أخبره عن الحزن القاتم، حزن نيكولاييف القاتم. لفهم محتويات هذه القصة، فمن الضروري، أولا وقبل كل شيء، أن ننظر عن كثب لجميع تفاصيل الصورة. أظهر الفنان تباعد وثيق من الكوخ مع سقف ثقيل. الشمعة السريعة بالكاد تضيء الكوخ، وتتحرك الظلال الشريرة على طول جدرانها وزواياها. الغيتار على ستيريو، الأشياء المنتشرة على الطاولة: جهاز حلاقة، أطباق، لا يزال الطعام في وعاء - كل هذا كما كان سيحصل على الحالية للضابط. من خلال نافذة صغيرة، فإن المشهد الشتوي الصحراء مرئي مضاءة بواسطة ضوء القمر البارد. كما ترون، لا يتم إنشاء هذه القصة بأكملها بمساعدة عمل دراماتيكي، وأوصاف الأحداث، والحوادث. هنا رواه التفاصيل، يخبر الوضع، والمقارنات البصرية والآثار القول ببلاغة. إنهم يعيشون بشكل مشرق وحادة الشعور بالوحدة الحزينة التي قام بها ضابط محكوم عليه. المطلوب، غارق في تين الموحلة من قاسية وكتم الأسبوعية، فقد هذا الرجل كل طعم للحياة، تبديدها بلا معنى، غبي، وضعه طوال اليوم، مما أسفر عن مقتل الوقت في المرح الفارغ، مثل صورة للكلب. من الجدير بالملاحظة شيء آخر: فيدوتوف لم يجد أنه من الضروري إظهار وجه الضابط بوضوح. لم تكن هناك حاجة لذلك، قد يكون من المفرط التأكيد على أنه كان واضحا للغاية. أظهرت صراحة للغاية الوضع، قصة الأشياء، تعطينا التفاصيل فكرة كاملة وشاملة بطل الصورة. دعنا نرى وجهه، يتم رسمه بوضوح بالفعل في خيالنا: نظرة مملة، ميزات معيبة تحمل الطباعة القاتلة من إفراغ داخلي. في هذه القصة الخلابة مع قوة رائعة، تم الكشف عن المصير المأساوي للشخص في مواجهة Serfdom Vile، والأرواح البشرية المشوهة بشكل لا يرحم. يمكن استدعاء لوحات مؤامرة عظيمة، حيث تقوم القصة ببعض الإجراءات المحددة، وتتراجع الحدث إلى الخطة الثانية نسبيا مع القيمة السردية للأجزاء المرئية - سواء كانت أعمال ماجستير الروسية في بداية القرن التاسع عشر . Venetsianova، "ليلا" M. Vroubel، فرش فرش J. -ب. شاردن، الرسام الفرنسي في القرن السابع عشر، غالبا ما يصور حياة المشتركة وغيرها. يجب أن نكون قادرين على معرفة محتوى تلك اللوحات حيث لا يوجد أي إجراء تقريبا، فلا توجد مؤامرة "أدبية" متطورة متعددة الأقصى. تم إنشاء هذه الصور وخلقها في كثير من الأحيان. فن أن يكون الجمهور هو فن كبير وصعب. بالنسبة له، الصبر والتفكير، ومجموعة واسعة، وفهم القوانين الغريبة وميزات كل نوع وإبداع الإبداع ضرورية. يتطلب التطوير ليس فقط المادية، ولكن أيضا رؤية روحية خاصة ورؤية فنية. وبعبارة أخرى، من أجل فهم الفنان بالكامل، من الضروري بمعنى معين وأن يكون فنانا، رجل من التصور الإبداعي، يستحق أن يكون صديقا، قاضا عادلا، وكما إذا كان مؤلفا مشاركا للفنان فن. فهم اللوحة، مثل أي نوع آخر من الفن، لا يأتي بحد ذاتها: إنه ينضج عمل طويل وعناد وتنوعا على التعليم في حد ذاته صفات المشاهد المتقدمة-فنان. ولكن هذا العمل يكافأ بسخاء: حساس، مدروس، فهم عارض عمل أعمال الفن يجتمع على قدم المساواة، Sorokina A. I. المعلم من MBOU "SOSH №2" G. Melenki الصفحة 6