جورج سيرا "يوم الأحد في جزيرة جراند تشانت. جورج سوريا

الصورة: "يوم الأحد على جزيرة جراند تشانت."

جورج بيير سوس؛ (الأب جورج سيتات، 2 ديسمبر 1859، باريس - 29 مارس 1891، المرجع نفسه - الفرنسية بعد الذكور، مؤسس المدرسة الفرنسية للانطباعين الجدد في القرن التاسع عشر، الذين طرق نقل لعبة الضوء مع أصبحت مساعدة السكتات الدماغية الصغيرة من لون النقيض المعروف باسم Pointelism أو تقسيمها، كما أطلق عليها الفنان نفسه.

بمساعدة هذه التقنية، قامت الكبريت بإنشاء مؤلفات مع ضربات نقية صغيرة منفصلة، \u200b\u200bوهي صغيرة جدا لتسليط الضوء عليها عند النظر، ولكنها تجعل الصور ذات الأعمال الصلبة المبهجة واحدة.

ولد جورج كبريت في 2 ديسمبر 1859 في باريس في عائلة غنية. كان والده، أزمة أنطوان في سوريا، محاميا ولذيذ الشمبانيا؛ كانت الأم، إرنستين فوفر، باريسي. كل مدرسة من الفنون الجميلة. ثم خدم في الجيش في بريست. في عام 1880 عاد إلى باريس. في البحث عن أسلوبه في الفن اخترع ما يسمى بورسيليا - استقبال الفني للألوان والألوان باستخدام الألوان الفردية. يستخدم مكتب الاستقبال في حساب التأثير البصري لدمج الأجزاء الصغيرة عند النظر إلى الصورة على مسافة بعيدة. العمل من الطبيعة، أحب Siera الكتابة على التنانير الصغيرة. أكد سطح الفرشاة الصلبة وغير المكرر للشجرة، على عكس طائرة قماش ممتدة بالاهتزاز، على اتجاه كل تشويه، والذي يحتل مكانا محددا بوضوح في الهيكل التركيبي الملون للاتودي. تحولت Siera إلى التخلص من الانطبيعيين من طريقة التشغيل: على أساس etudes والرسومات المكتوبة في بلينويل، قم بإنشاء صورة تنسيق كبيرة في ورشة العمل.

درس جورج سيرا لأول مرة الفن مع جوستين لينا، النحات. بعد العودة إلى باريس، عمل في الاستوديو مع صديقين للطلبة، ثم مجهزة ورشة عمل خاصة به. من بين الفنانين الأكثر اهتماما في Delacroa، Coro، Coutur، كان مندهش من "الحدس من مونيه وبيسارو". Syrahtotel إلى طريقة علمية صارمة للمفتشاة (نظرية تحلل الألوان). على القياس الإلكتروني لهذه الطريقة، تستند تشغيل شاشة النقطية. خلال العامين المقبلين، تم إتقان فن الرسم الأسود والأبيض. قرأ الكبريت كثيرا، مهتما بوضوح في الاكتشافات العلمية في مجال البصريات والألوان وأحدث الأنظمة الجمالية. وفقا لأصدقائه، كان كتابه لسطح المكتب "الشكل النحوي الشكل" "Grammaire des Arts du Dessin" (1867) Charles of the Blanche. وفقا لبلانوف، يجب على الفنان "التعرف على المشاهد بالجمال الطبيعي للأشياء، وكشف عن معنىها الداخلي، وكيانها النظيف".

في عام 1883، يخلق سوريا أول عمل رائع - قماش ضخم جدا من "المضادات في Anniere". تم رفض صورة هيئة محلفات صالون المقدمة على المحكمة. أظهرت Siera ذلك في المعرض الأول لمجموعة من الفنانين المستقلين في عام 1884 في جناح المعادين. كان معارفه مع Xinyaka، الذي استجاب لاحقا حول الصورة كان يحدث: "لقد كتبت هذه الصورة عن طريق السكتات الدماغية المسطحة الكبيرة، التي كانت وحدها في مكان آخر وأخذت من اللوحة، وضعت، مثل Delacroix، من الدهانات النقية والأرضية. خافت المغرة والأرض النكهة، وتبدو الصورة أقل مشرقة من صور الانطباعية التي كتبها ألوان كولت. لكن الامتثال للتباين، الفصل المنهجي للعناصر - الضوء، الظل، اللون المحلي، هي النسبة الصحيحة والتوازن أعطى الوئام لهذا القماش ".

بعد رفض اللوحة من قبل صالون باريس، يفضل سوريا الإبداع والنقابات الفردية مع فنانين مستقلين في باريس. في عام 1884، شكل هو وغيره من الفنانين (بما في ذلك ماكسيميلين لوسا) المجتمع الإبداعي "المستقلين سوشي دي فنانين". هناك يلتقي الفنان بواسطة حقل Xinyak، والذي سيستخدم لاحقا طريقة المقاءات أيضا. في صيف عام 1884، بدأت سوريا العمل على عمله الأكثر شهرة - "يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت". تم الانتهاء من الصورة منذ عامين.
"يوم الأحد في جزيرة غراند تشانتت" - الصورة الشهيرة بأحجام ضخمة (2؛ 3 م) من الفنان الفرنسي جورج سيكا، وهو مثال مشرق على الإرشاد - اتجاهات في الرسم، أحد مؤسسيها سوريا. تعتبر واحدة من أروع اللوحات الرائعة في فترة ماونتس قرن XIX. الصورة هي جزء من مجموعة معهد شيكاغو للفنون.

"الفسيفساء الملل" - استجاب الفيلسوف إرنست بلوش حول قماش سوريا. رأى بلوش على القماش فقط "الفقر الأحد" و "المناظر الطبيعية من الانتحار المصمم".

الناشر فيليكس فينيون، على العكس من ذلك، يعتبره قماش البهجة والبهجة والاستجابة له مثل هذا: "الأحد مجموعة متنوعة من الحشد ... استمتع بالطبيعة في وسط الصيف".

عندما تم عرض الصورة في عام 1886 في المعرض الثامن من الانطباعين، أخذت المجموعات الأدبية المختلفة في مفاتيح مختلفة تماما: كتب الواقعيون عن ذلك كأجول جولانا باريان باري، والرموز في ظهور الصور الظلية للرقص سمعوا مبيعات الفراعنة وحتى موافقات بانافين. كل هذا تسبب في سخرية فنان أراد فقط أن يكتب "تكوين مبهج ومشرق مع أفقي التوازن، العمودي، المهيمنة من الألوان الدافئة والنغمات الخفيفة مع بقعة بيضاء مضيئة في المركز".

صنعت سيرا الكثير من الرسومات لها والعديد من المناظر الطبيعية مع آراء السين. تشير بعض النقاد الذين كتبوا عن Siera إلى أن "الاستحمام" ثم كتابة "Grand-Zhant" هي لوحات الزوج، في أول منها يصور الطبقة العاملة، وفي البورجوازية الثانية. ارتزت رأي آخر إلى جماليات اللغة الإنجليزية ومؤرخ الفن روجر فراي، الذي فتح فن اللحوم من قبل الجمهور الإنجليزي. يقلى تقديرا كبيرا في رأي "الاستحمام"، في رأيه، كان الاستحقاق الرئيسي لسوريا أنه كان يصرف انتباهك عن العاديين، ومن نظرة شعرية إلى الأشياء وانتقل إلى منطقة "تنظيف وتنظيف مجردة تقريبا". لكن ليس كل الانطباعية اعتمدت الإبداع الجدد من سوريا. لذا فإن Degi ردا على كلمات كاميل بيسارو، مؤففة أيضا عن طريق puntilism، أن "غراند تشانت" هي صورة مثيرة جدا للاهتمام للغاية، لاحظت التهابية: "أود أن ألاحظها، لكنها رائعة جدا"، تلميح على البصرية خصائص المؤشرات، والتي يبدو أن بالقرب من الصورة هي ركبة اللون. كانت الميزة المميزة لأسلوب الكبريت لا أحد مشابه لصورة الأرقام. من المؤكد أن النقاد المعاديين شادوا الاهتمام على هذا العنصر من لوحات الكبريت، ووصف شخصياته ب "دمى من الورق المقوى" أو "رسوم كاريكاتورية هامدة". ذهبت الكبريت لتبسيط النموذج، بالطبع، بوعي تماما. إظهار الادهات المحفوظة أنه، عندما كان مطلوبا، عرف كيفية كتابة أشخاص "حي". لكن الفنان سعى إلى تحقيق تأثير الخالل ومنصم منمق عمدا الأرقام بروح اللوحات اللوحية اليونانية القديمة المسطحة أو الهيروغليفية المصريين. بمجرد أن كتب إلى صديقه: "أريد أن أحضر أرقام الأشخاص الحديثين إلى جوهرهم، اجعلهم يتحركون بنفس الطريقة على اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإسلامية، ووضع على قماش في واجهات لوني".

في فترة معينة، يعيش سوريا مع نموذج مادلين Nobloch، الذي يصور في العمل "امرأة poogtly" (1888-1889). يتم تقديم هذه "المرأة التي يمكن تصورها في الخصم البشطي الثمانينيات" (روجر فراي) من حيث الغياب والتأمل، وكذلك شخصيات صوره الأخرى. من المحتمل أن يتأثر تأثير "Japajenus Common في تلك السنوات" في صورة مرحاض مادلين.

تماما مثل "Parade" و "Kankan"، الصورة الأخيرة التي غير مكتملة لسوريا - "Circus" (1890-1891) تنطبق على عالم النظارات والأفكار حول مؤامرةهم. ولكن إذا كان ذلك في أول نقطتين من القاعة على المسرح، فإنه في البهلوان الأخير والجمهور يظهر من قبل نظر الشخص الذي يؤدي في الساحة، المهرج، الذي يصور من الظهر في المقدمة الصورة.

توفي السلسلة في باريس في 29 مارس 1891. سبب وفاة سوريا أمر مشكوك فيه ويعزى إلى شكل التهاب السحايا والالتهاب الرئوي والتهاب الشؤون اللمعانية المعدية و / أو (على الأرجح) الخناق. توفي ابنه بعد أسبوعين من نفس المرض. دفن جورج بيير سوريا في مقبرة لكل لوستز.

"يوم الأحد في جزيرة غراند تشانتت" هو أحد أكثر اللوحات الشهيرة للفنان الفرنسي الكبير جورج بيير سوسيرا. جورج سوريا (1859-1891) هو رسام مشهور، وهو ممثلا مشرقا لما بعد الأولية، أحد مؤسسي التنقية الجدد.

جورج سوريا. يوم الأحد في جزيرة جراند زيبت

أيضا، أصبح جورج سوريا معروفا بحقيقة أنه خلق طريقة للرسم، والذي يعرف بأنه بمثابة منافسة - الرسم حسب النقاط. إن الصورة "يوم الأحد في جزيرة جراند تشات"، والمعروفة أيضا باسم "بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة غراند تشات" هي مثال حديثة على منافسة النظارات، التي اخترع جورج سوريا. هذا العمل ليس مثالا ممتازا فقط، لكنه يعتبر أحد أفضل اللوحات لهذا الاتجاه في ماوندينغ. يوفر فن النقاط هنا هو الكمال الحالي للجمال والروعة. ربما، فإن الأمر بفضل هذا الكنز الذي استغرقه المنافسة موقفا قويا في الفن العالمي ولا يزال يستخدمه الفنانين في جميع القارات.

تم كتابة الصورة "يوم الأحد في جزيرة غراند تشات" في عام 1886، قماش، زيت. 207 × 308 انظر حاليا في معهد شيكاغو للفنون. الصورة هي منظر طبيعي مشمس صيف مع أشخاص يستمتعون بالطبيعة. تبدو الصورة متناغمة جدا، نجا، هادئة، مشبعة. بعد تقنيةك، لا تخلط جورج سوريا الطلاء، ولكن يجعلها نقاطا معينا.

تسببت الصورة في رأي غامض للجمهور ونقاد الفن، لكنه تلقى مكانه في تاريخ الفن، وتاريخ ما بعد الركاب، وأصبح أحد أكثر الأمثلة الأكثر حية على جمال أسلوب مؤشر النظر.

جورج بيير سوسر (2 ديسمبر، 1859، 1859، باريس - 29 مارس 1891، باريس) - جراد فرنسي، مؤسس نقيم الجدد، خالق الطريقة الأصلية للرسم تحت اسم "الشمع"، أو "Pointelism".

"الخلافات" تنشر ترجمة فنان المؤرخ الأمريكي والنقد من ليندا نوكين "" يوم الأحد يوم الأحد في جزيرة جراند تشورت "جورج سوريا: اللياء العادي. هذا النص إلى جانب أهميته للتاريخ الفني وللحضر الروسية: شوق يائس وآلية لتسترات الترفيه في المدينة، والذي يكتب نوكلين، عبارة عن نقيض قوي لفكرة عصرية حول الأهمية الأساسية لبيئة ترفيهية مريحة في مدينة حديثة.

فكرة أن تحفة جورج سورور "يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت" - وضعت لي نوعا من المناهضات العاصفة، عندما قرأت الفصل "المناظر الطبيعية وهمية في الرسم والأوبرا والأدب" من كتاب "مبدأ الأمل "- العمل الرئيسي في الماركسي الألماني الكبير إرنست بلوخ. هذا ما كتب البراغيث في النصف الأول من قرننا:

"عكس وجبة الإفطار على العشب" مانا، أو بالأحرى، مبتهجه هو مشهد الكبريت القطرية "الأحد في جزيرة غراند تشات". الصورة هي الملل الفسيفساء الحالي، صورة ورشة العمل ذات التوقعات المحفوسة لشيء وننف دولتشي بعيدا نينتي.وبعد تصور الصورة الجزيرة على السين بالقرب من باريس، حيث يقضي الطبقة الوسطى صباح الأحد ( سيك!): فقط وكل شيء، ويظهر كل شيء مع ازدراء استثنائي. الأشخاص الذين يعبرون عن أي شيء يعبرون عنهم في المقدمة؛ يتم وضع الأحرف المتبقية في الغالب بين الأشجار الرأسية مثل الدمى في الصناديق، مذهلة في المكان. إنهم مرئيون في النهر الشاحب واليخوت، التجديف كاياك، قوارب مشاهدة المعالم السياحية - الخلفية، على الرغم من الترفيهية، ولكن تبدو أكثر عرضة كما تحت الأحد. الوضع، على الرغم من أن مساحة الترفيه تم تصويرها هنا، فإنها تشير إلى مملكة الموتى من يوم الأحد. جزء أكبر من اليأس الصامت، الصورة ملزمة بالتوهج المرتفعة من بيئتها الجوية الخفيفة والماء بالترحيب في Sunday Seine، تفصيت بشكل غير سريص<…> جنبا إلى جنب مع عالم حزب العمل الحياة اليومية، تختفي جميع العوالم الأخرى، كل شيء مغمور في ذهول مائي. والنتيجة هي الملل البالغ من العمر عام، وحلم الشيطان لرجل صغير لكسر السبت وتمديده إلى الأبد. يوم الأحد هو فقط واجب ملزم، وليس اللمس المرغوب نحو الأرض وعدت. الأحد Noon Bourgeois، على غرار هذا، هو منظر انتحاري لم يحدث من التردد. باختصار، هذا دولتشي بعيدا نينتي.ما لم يكن لديه وعيه، لديه وعي الأكثر تقدما لمكافحة الاكتشاف بشأن رفات الأحد يوتوبيا. "

صورة لمكافحة العمال النية، والتي كتبها البراغيث - ليست مجرد مسألة أيقكر، وليس مجرد مؤامرة أو تاريخ اجتماعي ينعكس على قماش. صورة Siera ليست كافية للنظر في السلبي انعكاس الواقع الحضري الجديد من 1880s أو كمرحلة متطرفة من الاغتراب، يرتبط بإعادة الهيكلة الرأسمالية للمساحة الحضرية التسلسلات الهرمية الاجتماعية في ذلك الوقت. بدلا من ذلك، "Grand-zhatt" - قماش بنشاط ينتج عنهالمعاني الثقافية، اخترع الرموز المرئية لتجربة الفنان الحديثة في حياة المدينة. هذا هو المكان الذي يعمل فيه الرمز في عنوان هذه المادة (" فن رمزي"). إنه التصميم الخلوي "Grand-Zhant" - تقنياتها الرسمية - يتحول إلى مضادة للجسم في جنيها. هذا هو ما يجعل أعمال سوريا فريدة من نوعها - وعلى وجه الخصوص، هذه الصورة. سوريا هي واحدة الوحيدة من قبول ما بعد القبول، الذي تمكنت منظمة الصحة العالمية في أنسجة وهياكل لوحاتهم من تعكس الحالة الجديدة: الاغتراب أو الإفساء والوجود في مسرحية الأداء، تبعيض حياة اقتصاد السوق، حيث قدمت تبادل تكلفة المستهلك، والإنتاج الضخم - الحرف اليدوية.

المناظر الطبيعية مع الانتحار لا تؤخذ من قبل التردد.

وبعبارة أخرى، إن لم يكن سوريا، استغرق سوريا مكان الفنان الرئيسي، الفنان، فن القرن العشرين سيكون مختلفا تماما. لكن هذا البيان، بالطبع، في حد ذاته هو Utopian - أو على الأقل لا يمكن الدفاع عنه تاريخيا. بعد كل شيء، في مطلع قرون XIX-XX، كان جزء من النموذج التاريخي للفن المتقدم هو المغادرة من عالمي واجتماعي وقبل كل شيء، موقفا هائلا سلبيا أمرا سلبيا، مستنسخ في Grand-Zhantte ( وكذلك في صور العرض و "Cankan" المؤلف). أدع الدم، غير المتوافقة، الذاتي والفساد - بمعنى آخر، الطلاء "النقي" - زعم أنه أساس الحداثة. نظرا لأننا سنرى، فإن الإدانة الناقضة بأن الرؤية النقية والسطح المسطح للقماش الحداثة، وهي عكس تماما ما يظهر سوريا غراند تشات، كما هو الحال في أعماله الأخرى.

بدأ بدءا من إحياء الهدف العالي للهدف الطموح لجميع الفنون الغربية لإنشاء مثل هذا الهيكل الخلوي الذي من شأنه بناء سرد عقلاني، وقبل كل شيء، والاتصال التعبير بالجزء والكل، وكذلك الأجزاء بين أنفسهم وفي في الوقت نفسه، سيثبت علاقة الشعور مع المشاهد. كان من المفترض أن اللوحة "تعبر"، أي أنها تدفض بعض المعنى الداخلي على حساب ترتباطها الهيكلية؛ أنه يعمل كظهور مرئي للملء الداخلي أو العمق، والتي نسيج الصورة، ولكن كظهر مظهر سطحي، على الرغم من وجود قيمة كبيرة. في هذا المنتج من النهضة، مثل "مدرسة أثينا" من رافائيل، تفاعل الشخصيات والتفاعل حتى تلميح (وفي الواقع للموافقة) أن هناك شعور على الجانب الآخر من السطح الخلابة، حتى يتم نقلها بعض القيمة المعقدة التي تقرأ على الفور، وتتجاوز الظروف التاريخية التي ولدتها.

بمعنى ما، فإن "الإفطار على العشب" مانا يدعي نهاية التقليد الغربي من الفن العالي كرضية معبرة: الظل سميكة، فإن أولوية السطح تنفي أي تعادل، لم تعد الإيماءات تفي مهمتها بإقامة حوار. ولكن حتى هنا، كما يلاحظ إرنست بلوش في نفس الفصل من كتابه، تبقى انبعاثات الطوبان. في الواقع، تعتقد البراغيث "الإفطار على العشب" عن طريق عكس "Grand-Zhant"، واصفا به "... ... المشهد المطلوب لسعادة الأبيقورية" في التعبيرات الأكثر غرابة: "ضوء ناعم، الذي يمكنني اكتب فقط الانطباع، يتدفق بين الأشجار، يلف اثنين من الأزواج من العشاق، وهي امرأة عارية، واحدة أخرى - تعريتها أمام أرقام الاستحمام - والرجال الداكن ". "موضح"، مستمر بلوخ، "وضع فرنسي بشكل لا يصدق، مليء باليائلة والبراءة والسهولة المثالية وحياة متعة غير مزعجة ووجهية الاهتمام". تصنيف Bloch "الإفطار على العشب" إلى نفس الفئة مثل "Grand-Zhant" - هذه طلاء الأحدلها "المؤامرة هي غمر مؤقت في العالم دون المخاوف والاحتياجات اليومية. على الرغم من أن إعادة إنتاج هذه المؤامرة في القرن التاسع عشر ليس سهلا بالفعل، إلا أن "الإفطار على العشب" كان مانا استثناء على حساب ساذجه وسحره. لن تكون صحة الأحد من نوع الأحد بحيث لا يمكن أن تكون ممكنة [في عام 1863، عندما كانت الصورة مكتوبة]، إذا صنعت فيها مانيا له قطع وشخصيات صغيرة البرجوازية؛ اتضح، لا يمكن أن يكون موجودا إن لم يكن الرسام ونموذجه ". ثم ينتقل البراغيث إلى وصف "Grand-Zhant" الموصوفة في بداية هذا المقال: "الحاضر، حتى مرسومة، البرجوازية الأحد يبدو أقل مرغوبة للغاية ومتنوعة. هو - هي - excanion."الإفطار على العشب" مانا؛ بمعنى آخر، سوريا الإهمال يتحول إلى القوة -هذا ما هو "يوم الأحد في جزيرة جراند تشات"" يبدو أن إنشاء عمل بدقة للغاية ويعكس حالة الحداثة بشكل دقيق للغاية، أصبح من الممكن أن لا قبل 1880s.

يمكن لجميع عوامل تشكيل النظام في مشروع Siera في النهاية بمثابة مهام الديمقراطية.

في صورة سوريا، لا تتفاعل الشخصيات، ولا يوجد شعور بالوجود البشري المفصل والفرد منهم؛ علاوة على ذلك، لا يوجد شعور بأن هؤلاء الأشخاص الذين تم رسمهم لديهم نوع من النواة الداخلية العميقة. هنا، لا يتم إلغاء التقليد الغربي للتمثيل بالكامل، يتم تقويضه بجدية بلغة فنية مناهضة العنيفة، وتنكر بشدة وجود أي قيم داخلية يجب أن يكشف الفنان عن المشاهد. بدلا من ذلك، تشير هذه النقاط الميكانيكية هذه إلى العلوم والصناعة الحديثة مع إنتاجها الضخم؛ للمحلات التجارية، مليئة بالعديد من السلع التسلسلية والرخيصة؛ الطباعة الجماعية مع النسخ التي لا نهاية لها. باختصار، هذا موقف حرج تجاه الحداثة، مجسمة في وكيل فني جديد، سخرية وزخرفية، وإحالة (تكاليف حديثة حديثة بشكل مفرط) والمواد المنزلية. "Grand-Zhant" تاريخي قوي، ولا يدعي السمو أو التعميم، كما أنه يجعلها مضادة للتنفيذ. يتم تجسد الوجود الموضوعي للصورة داخل القصة، أولا وقبل كل شيء، في تشويه النقطة الشهيرة ( pointill.é ) - الوحدة الدنيا وغير القابلة للتجزئة لرؤية جديدة للعالم، والتي، بالطبع، يولي الجمهور الاهتمام في المقام الأول. إن هذه المسحة لسوريا تزيل تفردها بشكل متعمد وتفردها التي تم استدعاؤها في عمل الكتابة اليدوية الفريدة للمؤلف. سوريا نفسه لم يتم تقديمه في تشويهه. ليس لديه شعور بالاختيار الوجودي، يزعم أن تسوية بناءة من سيزان، أو إنذار شخصي عميق، مثل فان جوخ، أو مزخرفة، dematialization من النموذج، مثل Gaugaen. يتحول جمع الطلاء إلى عمل Prosaic الجاف - الاستنساخ الميكانيكي تقريبا "النقاط المصطبغة". Meyer Shapiro في الأكثر عمقا، في رأيي، تعتبر المادة حول "Grand-Zhant" Siera ك "تقني متواضع وقابل للتطبيق وذكي" من "الطبقة المنخفضة من الطبقة الوسطى في باريس، المهاجرين الذين أصبحوا مهندسين صناعيين والفنيين والكتابة ". ويلاحظ أن "Siera الحديثة تطور الصناعة قد تعلمت فيها عميق احترام للعمل الترشيد والتكنولوجيا العلمية والاختراعات التي تقود التقدم المحرز".

قبل التحليل بالتفصيل "Grand-Zhant" حول موضوع كيفية تطوير مكافحة المتانة في كل جانب من جوانب هيكلها الأسلوتي، أريد تعيين ما اعتبر "Utopian" في المنتجات المرئية في القرن التاسع عشر. فقط عن طريق وضع "Grand-Zhant" في سياق فهم سييرا UTopic Siera وصوله، فمن الممكن تماما أن تدرك تماما كيف تعارض شخصية أعماله هذه Utopia.

بالطبع، هناك يوتوبيا الكلاسيكية للجسد - "العصر الذهبي" من ENGRA. خطوط متناغمة، وهيئات ناعمة بدون علامات على الشيخوخة، التماثل الجذاب للتكوين، تجميع حر عارية بشكل غير صحيحة أو رايات إلى الكلاسيكية للأرقام في المناظر الطبيعية غير المحددة "A La Poussane" - وليس الكثير من يوتوبيا، كم من الحنين للأعلى، أبدا الماضي الحالي، "- هيل. لا يوجد أي رسالة اجتماعية لا نرتبط عادة باليوتوبيا. هذا هو الرغبة المثالية في Utopia بالأحرى. ومع ذلك، يمكن القول نفس الشيء عن التفسير اللاحق لجنة استوائية في Gaugaen: ليس لديها مؤقتة، ولكن المسافة الجغرافية لمحفز الطوبان. هنا، مثل Engra، بمعنى Utopia يخدم عارية أو مغطاة قليلا بالملابس التي لا رجعة فيها، كقاعدة عامة، أنثى. مثل Utopia of Engra، Utopia of Hogen Apolitis: تشير إلى رغبات الذكور، والذين يعني معنى الأنثوي.

متحف دورسيه.

إن لوحة دومينيكا الحفيفة "حلم السعادة" لعام 1843 هي أكثر ملاءمة بكثير لتغمرها في سياق التمثيل الطوباوي، وضعت من قبل الاجزوري المضاد للغذاء في سيرا. في العناية بالاسهم وفي الشكل، وفي المحتوى، هذه الصورة من أيقونته هتفت بصراحة الغرائين وتسعى جاهدة من أجل المثالية الكلاسيكية في أسلوبها، تختلف قليلا عن إنجرا، ومعلمي Papee في الأكاديمية الفرنسية في روما. ومع ذلك، تختلف مفاهيم الحفيفة و engra بشكل كبير. على الرغم من أن الأجانب الذين يعتبرون الحاضرون - ما يسمى بالظروف المتحضرة - الشريرة والاصطناعية، كان الماضي أكثر صعوبة بالنسبة لهم. العصر الذهبي الحقيقي بالنسبة لهم لم يكن في الماضي، ولكن في المستقبل: وبالتالي الاسم " حلم عن السعادة ". بصراحة، يتم دعم المحتوى المصغر لهذا اليدي الطوبيا هذا من قبل توقيع الوئام على قاعدة التمثال على الجانب الأيسر من الويب، والذي يشير إلى "دولة فورييه ولاية ساتيروف"، وكذلك اسم الكتاب "العالمي" المجتمع "، حيث يتم شحن العلماء الشباب (الإشارة المباشرة إلى العقيدة الأربعة، وكذلك لأحد أطرز فورييه). يمكن قراءة بعض جوانب "Grand-zhant" كإنكار مفتوح من Utopia Fourier أو، أكثر دقة، اليتوبيزية على الإطلاق. في ورق الأوراق، فإن المثل العليا المطربية التي تثبت الشاعر، "الهتاف الوئام"، تجسد المجموعة "حنان الأمهات"، والآخر، مما يدل على صداقة أطفال مشرق، وعلى الحواف - جوانب مختلفة من الحب بين الأرضيات. كل هذا يبرز "Grand-Zhant" - منذ حذفها. يستخدم PAPETTE هندسة كلاسيكية بحتة، على الرغم من أن الصورة تفترض في الوقت نفسه أن هذه الآراء الطوبية كانت تهدف إلى المستقبل: أنها تصور باخرة وإلغراف (سحقها الفنان لاحقا). ومرة أخرى نرى أرقام ناعمة ومتناغمة في الكلاسيكية، أكثر دقة، يطرح الكلاسيكية الكلاسيكية؛ يتم تطبيق الطلاء بالطريقة المعتادة. على الأقل، في إصدارات الصورة التي جاءت إلينا، تم إذابة علامات الحداثة من أجل يوتوبيا، وإن كان فوريونا، ولكن الجذور بعمق في الماضي البعيد وفي التقليدية للغاية، إن لم يكن يقول المحافظ، طريقة العرض.

على المزيد من الأسباب المادية، من صورة Utclear uebopic للحفيفة، تتعلق عمل كبير في بيير بيكا دي شافرنا ببرنامج Siera's Anti-Astope Project. في الواقع، "يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت" قد تبدو مختلفة تماما أو لا تحدث على الإطلاق، إذا كان في ذلك العام، عندما بدأ سوريا العمل على هذه الصورة، لم ير عمل PYWI "Grove المقدس"، عرضت في صالون 1884. من وجهة نظر معينة، يمكن اعتبار "Grand-Zhant" كمحاكي ل "البستان المقدس"، والذي يواجه تأسيس هذه الصورة وكفاية وقتنا في النموذج والمحتوى. يشير SYRA Syra، والوضع الكلاسيكي للصخور SYRA إلى استبدال Syra الأكثر طازجة، والمناظر الطبيعية الحديثة والاكسسوارات. نساء من سوريا ارتداء الساحل، الكورسيهات والقبعات العصرية، وليس مغطى بالستائر الكلاسيكية؛ رجاله يمسكوا بأيديهم وليس المقولين عموم، ولكن السيجار وقصب؛ على الخلفية، يصور المشهد الحضري الحديث، وليس العصور القديمة الرعوية.

مثل هذا العمل من PWEUV، باعتباره "الصيف" لعام 1873، بعد عامين من هزيمة فرنسا في حرب فرانكو-البروسية والأحداث الرهيبة حول البلدية وعواقبها، تمثل المجتمع المتعلق، واحدة من أنظف مجموعات من يوتوبيا وبعد كما تلاحظ كلودين ميتشل في مقالته التي صدر مؤخرا، على الرغم من الصورة المعروفة للماضي البعيد، فإن نظام عينة "الصيف" يقترح أكثر عمومية، حتى عالمي عالمي - فكرة عن بعض الحقائق المعممة للمجتمع البشري. وفقا للتعبير عن النقد والكاتب الكاتب في Theophily Gautier، الذي عكس الكثير عن عمل PYW، فإنه "يبحث عن مثالي خارج الوقت أو الفضاء أو الزي أو التفاصيل. يسعى إلى طلاء البشرية البدائية، لأنها [ كذا! ] يؤدي واحدة من المهام التي يمكننا استدعاء المقدسة هي الحفاظ على القرب من الطبيعة ". تجاوز Gauthier PYW لرعايتهم من اختياري وعصر عرضي ولاحظوا أن تركيباتها دائما مجردة وغير عام: "السلام"، "الحرب"، "السلام"، "العمل"، "النوم" - أو "الصيف". يعتقد Gauthier أن الخنزير، وهذا يعني الماضي البعيد، أبسط وأنظف، وضع ترتيب أكثر عالميا - ترتيب الطبيعة نفسها.

لذلك، قبلنا نسخة كلاسيكية خلابة من قرن يوتوبيا XIX، حدد u.- topos. (قلة الفضاء) و u.- كرونوس. (عدم وجود وقت) مع وقت ضبابي ومساحة العصور القديمة. يقع العالم الخلوي من Puwi خارج الوقت والمساحة - في حين أن "غراند تشات" لسوريا هي بالتأكيد وحتى وضعت بقوة داخل وقته. من الصعب القول ما إذا كانت الأسماء العلمانية المحددة مؤقتة ومحددة جغرافيا، يتم التأكيد على الأسماء العلمانية من أقمشة السيور ("يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت (1884)") انتقاد مضاد للثقافة للأسماء المثالية الضبابية من Pyubi وغيرها الكلاسيكيون الذين عملوا مع رموري. بطريقة أو بأخرى، في لوحات سوريا، فمن الأكثر خطورة محارم على وجه التحديد مع الوئام الطوباوي لمؤسسات PYW. على الرغم من أن Puwi يمكن أن يكون لها مجموعات فردية تميز، إلا أنها لا تعني تجزئة اجتماعية أو أخلاف نفسية. بدلا من ذلك، في لوحاته، فإنه ينطوي على القيم العائلية والتعاون، الذي يقوم فيه ممثلو جميع المهن والعمر والمجموعات الجنسانية بأداء مهامهم المخصصة. أعمال Pyubi موجهة إيديولوجية موجهة إلى إنشاء وئام جمالي فقط حيث تتركز النزاف والصراعات والتناقضات في المجتمع الحديث، سواء كان موقف العمال أو الصراع الطبقي أو وضع المرأة. على سبيل المثال، في الهيكل الرسمي ل "الصيف"، فإن قيمة الأمومة بالنسبة للمرأة والعمل من أجل رجل تمثل في جوهرها - في جوهرها، عنصر لا ينفصل عن النظام الطبيعي، وليس كقضية قابلة للتغيير والجدل. سوريا، ونحن سنرى، فإن العناصر الكلاسيكية تفقد وئامها: فهي تضخم في اصطناعية متعمدة والمحافظة والعزلة. مثل هذه الإكمال من التناقضات هي جزء من استراتيجيتها المناهضة للاستثمار.

Utopia Gogen Compolitical: تشير إلى الرغبة الذكور، والتي معنى لها هي اللحم الإناث.

مع عكس سوريا على التباين ليس فقط المصنفات الكلاسيكية والكلفة الخالية من الخنازير. قام فنان أكثر تقدمية رينوار بإنشاء نظام شبه كاف للصور من الواقع الحديث، والوجود الحضري اليومي، الذي يعتمد على فرحة الجنسية الصحية والشباب جوي. دي. فيف (أفراح الحياة) - على سبيل المثال، في مثل هذه الأعمال مثل "كرة في مولين دي لا جاسيت" لعام 1876، حيث محاور اللمسات متعددة الألوان وإيقاع ديناميكي حلقة في خلط به كل شيء ولعب جميعها الفئة والشعبة الجنسانية في الترفيه المثالي باريس الحديثة. هذا العمل النووي هذا هو الأكثر عرضة لمظهر القرحة في "الترفيه الجديد". رينوار يسعى إلى تخيل الحياة اليومية لمدينة حديثة كبيرة طبيعية، وهذا هو التجنيس ها؛ سوريا، على العكس من ذلك، تؤكد ذلك وتنفي أي تجنس.

ومن المفارقات، إنها صورة لأقميات الجدد من حقل Xinyak، تابع صديق، صديق Siera، يعطي فكرة أكثر حيوية عن سياق الصور المطربية التي ترتفع فيها غراند تشات. كانت Signac على دراية تماما بالأهمية الاجتماعية للعمل الذي أنشأه صديقه. في يونيو 1891 في جريدة الأناركي لا ثورة ("التمرد") نشر مقالا جادلت فيها بأن تصوير مشاهد من حياة الطبقة العاملة "أو، أكثر صعوبة، الترفيه المنحد<…> بصفته سيرا، فهو يفهم تدهور حقبة انتقالنا مع مثل هذا الوضوح، قدموا [الفنانين] أدلةهم على امتيازات عامة كبيرة، تتكشف بين العمال والرأسمال ".

تبدو صورة Xinyak "أثناء الانسجام"، مكتوبة حوالي عام 1893-1895 (رسم النفط اللوحة على الحائط لبلدية مونتريوس)، هي استجابة لحالة رأسية معينة من القشوة والأخفاد - بمعنى آخر، في "وقت المنطقي"، المقدمة في أكثر صديق له أكثر شهرة. في الطباعة الحجرية لصحيفة جان رافا les. tempes. naveux. (أوقات جديدة ") قدمت Xinyak الإصدار الخاص به من اليوتكو والاشتراكي من يوتوبيا كلاسك، حيث يستبدل الإهمال الشامل والتفاعل البشري الإحصاء وعزل شخصيات" غراند تشانت "؛ على عكس سوريا، تؤكد Signac على القيم العائلية، ولا تشغلها، وتحل محل المشهد الحضري أكثر رعوية، ريفي، وفقا للطبيعة المطوبية لمشروعها. الأبطال، على الرغم من حقيقة أنهم يرتدون ملابس حديثة نسبيا، مثالية بلطف، مثل pweb، مما تطابق الموضة، مثل سوريا. في التركيب المنحني مع تكرارها الزخرفية، يتم تنفيذ موضوع العمومية - الزوج أو المجتمع - في المستقبل الطوباوي. حتى الدجاج والديك في المقدمة يصور المساعدة المتبادلة والتفاعل الذي يصادفه كل العمل الذي يتم استبعاده بشدة من العالم بمظهر سوريا.

ومع ذلك، جئت إلى التفسير المنعزز لصورة سوريا ليس فقط بسبب الاختلافات الواضحة من الصورة الطوباوية لوقته. تخدم التفاعل الحرج للمعاصرين أيضا كتأكيد على أن الصورة قد قرأت كنقد الحالة الحالية. وفقا لمارثا وارد في مقال مؤخرا لكتالوج المعرض، "يعتقد المراقب أن الأشخاص المحرومون من التعبيرات، وهو موقف معزول من الهيئات والمقتوت غير المرتبط - هذا هو محاكاة ساخرة أكثر أو أقل غرامة البنية وخطر الترفيه الحديث[مائل بلدي] ". على سبيل المثال، لاحظ أحد النقاد، هنري فوفر، أنه، ينظر إلى الصورة، "أتيت إلى فهم صلابة الترفيه في باريس، متعب وخانق، حيث يستمر الناس حتى أثناء الراحة". حدد ناقدا آخر، بول آدم، الخطوط العريضة الثابتة والمجمد من الموقف الحديث للأشياء: "حتى أن سكون هذه الأرقام المختومة يبدو أن الحداثة؛ تذكر على الفور أزياءنا التخلية بشدة، وهيئات ضيقة بإحكام، مخزون الإيماءات، جريغون بريطاني، والتي تقلد جميعا. نحن نورد كأشخاص من صورة للتغليف ". جادل مجال ناقد آخر، ألفريد، بأن "الفنان أنشأ شخصيات مع إيماءات جنود أوتوماتيكية، تدوس على المطر. الخادمات والكتبة وفاحل الفرسان يذهبون ببطء وبنال نفس الخطوة التي تنقل بدقة شخصية المشهد ... "

فكرة الرتابة والتحسين اللاإنساني للحياة الحضرية الحديثة، هذا الممر الأساسي "Grand-Zhantt" يخترق حتى تحليل أهم نقاد هذه الصورة، Felix Feneon، - تحليل تطبيق For Adamant Formalism: Feneon يصف توحيد تقنية السقي بأنه "نسج رتابة ومريض" - يلمس خطأ يسبب انتقادات. نعم، يصف بطريقة خلابة، لكنه يعزز تقنية "موتوريتي" و "الأمانة" بشكل جيد، بطريقة استعارة للخصائص الأساسية للحياة الحضرية. وهذا هو، في هذا الرقم خطاب فيسيون، يتم امتصاص اللغة الرسمية لسيرو من قبل كل من الدولة الوجودية والآلات تعمل مع المواد.

رقم الفتاة هو الأمل: دفعة طوباوية، دفن في جوهر عكس ذلك.

ما هي لغة Siera الرسمية في "Grand-Zhant"؟ كيف ستوسطت وبناء الأعراض المؤلمة لجمعية وقته وكيف يخلق بمعنى، أيديها؟ كان دانيال غني صحيحا تماما عندما أكد في دراسته عام 1935 على الأهمية القصوى لابتكار سوريا على مستوى النموذج في حقيقة أنه يدعو إلى الإنجاز "المتجول" "Grand-Zhant". لهذا، يستخدم الأغنياء مخططين يقومان بتبسيط تكوين SIERA: "المنظمة" Grand-Zhant "في المنحنيات" و "المنظمة" Grand-Zhant "في خطوط مستقيمة" هي استقبال نموذجي من الرسمي " علمي "التحليل التاريخي الفني للوقت. ولكن، كما يلاحظ ميد شابيرو في دحضته الرائعة لهذه الدراسة، كان غنيا مخطئا، دون أن يأخذ في الاعتبار بسبب شكلياته المقنعة، والمعنى الاجتماعي والنحدي الرئيسي لممارسة سوريا. وفقا لشكل شابيرو، فإن محاولات تقديم قراءة كلاسيكية وتقليدية ومتنزه ل Siera باعتبارها خاطئة، لدخول أفكاره المبتكرة إلى "التيار الرئيسي" للتهيئة للقانون للتقاليد الخلابة (كما يبدو مثل مؤرخات الفن!).

من أجل فصل Siera من السائدة، وإدراك ابتكارها الرسمي، فمن الضروري استخدام مفهوم "النظام" المحدد للحداثة، والتي يمكن فهمها على الأقل في طريفين: (1) كإجراء منهجي ل نظرية معينة أو نظرية علمية أو زائفة (اعتمادا على ما إذا كنا نعتقد الفنان)، في تقنية "الكرومفوري"؛
أو (2) كأنظام التعزيز المرتبط بهذه النظرية - تطبيق الدهانات على قماش مع نقاط منتظمة صغيرة. في كلتا الحالتين، تصبح طريقة سوريا رمزية للإنتاج الضخم في عصر الحديث، وبالتالي تتم إزالتها من كلا من الانطباعي والتعبيري يعني أن الذاتية والمشاركة الشخصية في الإنتاج الفني أو من ملخص متناغم للسطحية لأساليب التمثيل الكلاسيكي. كما ذكر في مقالته الأخيرة، فإن قاعدة برود، سيرا يمكن أن تقترض نظام الطلاء من الأسلوب الفعلي للنسخ المتماثل الشامل لوسائل الإعلام المرئية في وقتها - ما يسمى بتخزين الكروم. تسمح له تقنية سوريا الميكانيكية بانتقاد الأداء المناسب للحياة الحديثة. وبالتالي، وفقا للتعبير عن برود، "من الواضح أنه من الواضح أنه من الواضح أنه ليس فقط الجمهور ككل، ولكن أيضا لعدة أجيال من الانطباعية وماونز: نهج ناتر سوريا وأتباعه للرسم تهدد مرفقاتهم إلى الرومانسية مفهوم الأصالة وتعبير الذات التلقائي. " كملاحظات برود، كانت "آلية التكنولوجيا، الأجنبي لأفكار معاصرات سيرا المعاصرين حول الذوق الجيد و" الفن العالي "، قد تصبح جذابة بالنسبة له، لأن المنظر السياسي الراديكالي و" الإدمان الديمقراطي "على أشكال الفن الشعبية أصبحت عوامل تكميرية مهمة في تطور نهجها للفن. " يمكنك الذهاب إلى أبعد من ذلك وقل ذلك كل شىءعوامل تشكيل النظام في مشروع سوريا - من نظرية تلوث الزائفة في التكنولوجيا الميكانيكية والتكييف الأحدث "المنقلة الجمالية" المستنيرة "المنقولة" charles henri لتحقيق توازن التكوين والتعبير - في النهاية مهام الديمقراطية. وجدت سيرا طريقة ابتدائية لإنشاء فن ناجح، في نظرية الجميع؛ توصل إلى نوع من الرسم الموجه ديمقراطيا من خلال النقاط، باستثناء دور العبقرية بالكامل كشخصية إبداعية استثنائية من فعل إنتاج الفن، وحتى "الفن العظيم" (على الرغم من أن هذا المفهوم في وضع المنهج الإجمالي غير ضروري). من وجهة نظر جذابية، هذا مشروع Utopian، بينما من وجهة نظر المزيد من النخبة مبسطة تماما ومكافحة الغذائية.

لا شيء يقول المزيد عن الرفض الكامل لسحر الفورية لصالح الإزالة الأساسية أكثر من مقارنة تفاصيل تفاصيل "جراند تشانت" كبيرة (متحف جراند تشانت "(متحف متروبوليتان في نيويورك) مع تفاصيل الصورة النهائية. ما يمكن أن يكون أكثر أجنبيا لتلخيص اتجاهات الكلاسيكية من مخططات التمويل وأعجب الآداب الحداثة التي تجلى في كيفية تصاميم Siera، كما يقول الزوج في المقدمة موجزة للغاية إلى أنه يتم قراءة مشاريتها على الفور كإحالة علامة إعلانية. ما يمكن أن يكون أكثر أجنبا من المثالية الناعمة في أواخر الكلاسيات في أواخر، مثل PWEUV، ما هو النمذجة النعومة من اليد التي تحمل السيجار، وتقريب ميكانيكي من العصي؟ تعني كل من هذه الأشكال بقوة الذكورة المشفرة، وتصميم مخطط رجل، عارض رفيقها المسمى على قدم المساواة: يتميز رقمها بتقريب على حساب بدلة مع تذكيرات الخطوط العريضة من خلال كيفية قطع الشجيرات منه بشكل منتظم منتزه. يتم تصوير الاختلافات بين الجنسين واصطف في النظام الوسائل الاصطناعية الواضح.

باستخدام مثال رقم Kormilitsa، أود أن أظهر كيف أن Siera مع إلقاء نظرة على السرارونيك في الترفيه الصقيع للأعمال البرجوازية يعمل على الأنواع، مما يفسر الصورة إلى أبسط معنى، مما يقلل من حيوية الإعاقات الأولية رسم إلى الهيروغلي البصرية. في الوصف اللفظي، كما هو دقيق بشكل لذيذ، كما صورت الصورة نفسها، وصفت مارثا وارد النسخة النهائية من الويب باعتبارها "تكوين هندسي مجددا له: مقسمة رباعية غير منتظمة، مقسمة إلى قسمين في منتصف المثلث، وعلى رأسهم هي دوائر مغلقة. " Kormilitsa، أكثر شهرة باسم نونو- شخصية قالب ظهرت فيما يتعلق بالتطور السريع للكتابة المرئية في الصحافة الشعبية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر. تجنب سوريا، بالطبع، من فخاخ الكريكاتورية المبتذلة، كما لم تحاول إعطاء الخصائص الطبيعية لمهنة الادور - الموضوع، شعبية نسبيا في فن هذه المرة تعرضها في صالوناتها. على النقيض من Berth Morizo، والتي في صورة ابنتها من Yulia مع Cormal (1879) تخلق تمثيل الرضاعة الطبيعية على هذا النحو - تم كتابة الرقم في Morizo \u200b\u200bFrontalna، الموجه إلى المشاهد، وعلى الرغم من تبسيطه إلى مبلغ واحد، فإنه يخلق إحساسا حادا بالحيوية، - سوريا يمحو جميع علامات الأنشطة المهنية للطعن وعلاقتها مع طفل رضيع، بدلا من عملية بيولوجية، فرض علامة مبسطة.

عمل سوريا بجدية على هذه الشخصية؛ يمكننا مراعاة عملية تبسيطها في سلسلة من الرسومات مع غطاء قلم رصاص - من عدة رسومات تماما من الطبيعة (في مجموعة Huyer) إلى الرؤية الضخمة ل ZEPTS ZADA ("المفائل والأشرطة"، في جمع الاتحاد الدولي للاتصالات). على الرغم من أن شخصية المرأة تتكون هنا من العديد من الأشكال المستطيلة والكريسارونية بالأبيض والأبيض، فقد تم إطلاق سراحها ضعيفا من خلال شرائط رأسية لهجة، والتي تحمل المغذيات (وكما إذا كان محورا مكررا للعمود الفقري)، فإنه يحتفظ بالاتصال بأجناحه، ودفع عربة. في رسم آخر (في جمع روزنبرغ)، على الرغم من أن الطفل سكب، إلا أنه يتحول إلى صدى هندسية الفردية للفرد الهندسية من Kormilitsy Round Shepza Kormilitsy، ويحسب عددها تدريجيا نموذج شبه منحرف متماثل، ونحن نرى في النسخة النهائية من الكبرى زارته. اكتمال السلسلة مع النمط (مجموعة Albright-Knox)، في اشارة الى البديل النهائي لمجموعة Kormilitsa. فيما يتعلق بهذه الصورة، أشار روبرت هربرت إلى أن "المربية، التي نراها من الخلف، مرهقة كحجر. فقط الرأس والشريط بالارض إلى المحور العمودي تعطينا لفهم أن هذه امرأة جالسة حقا ". باختصار، جلبت Siera شخصية الأورام إلى الحد الأدنى من الوظيفة. في النسخة النهائية من الصورة، لا شيء يشبه دور قضبان النظافة، والطفل المغذي، حول العلاقات اللطيفة في الطفل الرضيع و "والدة الثانية"، الذي تم النظر فيه بعد ذلك بالكرميليتيين. سمات فصولها - الرأس والشريط والرأس - وهناك واقع: كما لو لم يكن هناك شيء أكثر في مجتمع جماعي، يمكن أن يقدم الوضع الاجتماعي للفرد. اتضح أن Siera قد خفضت النموذج لعدم تلخيص الصور ومنحهم علم الفئة، كما يفسر هذا الغني، ولكن من أجل تراجع الفردية الإنسانية، مما رفعه إلى التعيين النقدي للرذائل الاجتماعية. جميع الأنواع لم تعد تصور بطريقة خالية من الرموز الكاريكاتورية القديمة، ولكنها تقلل إلى الشعارات البصرية اللوكونية لأدوارها الاجتماعية والاقتصادية - العملية، وتطوير مرتبط بأكبر قدر ممكن من الرأسمالية يمكن التعبير عنها.

انتهيت، وكذلك البداية، التفسير المتشائم ل "Grand-Zhant"، في الإحصاء التركيبي والتبسيط الرسمي الذي أرى إنكاره المعزول من وعود وقتنا - باختصار، أيدي مضاد للأستل. بالنسبة لي، وكذلك بالنسبة للقلق روجر في عام 1926، يمثل "Grand-Zhant" "العالم من حيث الحياة والحركة، وكلها جمدت إلى الأبد في أماكنهم ثابتة في إطار هندسي قوي".

صورة من الاضطهاد الطبقي في النمط المقترض من الجداول والرأسمالية والمخططات.

ومع ذلك، هناك تفصيل واحد يتناقض مع مثل هذا التفسير صغير، لكن المساهمة في معنى اللوحة تعقيد جدلي، وضعت في "غراند تشانت" الأساسية: فتاة صغيرة تعمل على الكشفية. كانت هذه الشخصية غير مدروسة في نهائي، شكل مثير للجدل، الذي لديه في رسم كبير. في إصدار سابق، يكاد يكون من المستحيل فهم ما إذا كان يعمل على الإطلاق. الرقم أقل قطري وأكثر دمج مع السكتات الدماغية المحيطة؛ يبدو أنه يرتبط مع كلب أبيض بني، وهو في الإصدار النهائي موجود بالفعل في مكان آخر. الفتاة الصغيرة هي الرقم الديناميكي الوحيد، ويتم التأكيد على ديناميكية من قبل قطري تشكل، ترفرف الشعر والشريط الطيران. إنه يشكل على النقيض الكامل من فتاة صغيرة إلى يسار نفسه، وهو رقم، بنيت كأسطوانة عمودي، سلبية ومظلمة، مرؤوسة، وكأنها إذا كانت الأم Isomorphic، وهي في ظل المظلة في وسط الصورة. إن تشغيل الفتاة، على العكس من ذلك، مجاني، وتتحرك، فهي مستهدفة ومطاردة شيء يكمن خارج مجال عرضنا. جنبا إلى جنب مع الكلب في المقدمة والفراشة الحمراء، ارتفع إلى اليسار قليلا، فإنهم يشكلون قمم مثلث غير مرئي. يمكننا أن نقول أن شخصية الفتاة نأمل، إذا نتحدث بشروط البراغيث: الدافع الطوباوي، دفن في جوهر المقابل الجدلي؛ تنصح على أطروحة الصورة. ما مدى اختلاف الصورة الديناميكية للأمل في سوريا - وليس الكثير من شخصية مجرفة مثل الرقم، والتي لا يمكن أن تصبح رمزية فقط - من رمزية جامدة وتقليدية في Pyuv، تم إنشاؤها بعد حرب فرانكو-البروسي والبلدية! nadezhda pyuu، يمكن أن يقال ميؤوس منها إذا كان تحت الأمل نعني إمكانية التغيير، مستقبل مجهول، ولكن متفائل، وليس كيان جامد غير متقلب، وصياغة باللغة الكلاسيكية من العري المناسبة والسرقة العصرية.

غوستاف كوربا. ورشة الفنان. 1855 باريس، المتحف د "Oseta

رقم الطفل كرمز للأمل في سوريا شخصية نشطة في خضم المحيط السلبية المجمدة، مما يذكرنا بصورة أخرى: مغمورة في عمل الفنان الشاب، مخفي في صورة "الفنان ورشة عمل "(1855)، الذي الفرعي هو" allgory صحيح ". من أعمال القرن التاسع عشر، الأقرب إلى Siera: في حقيقة أنها شركة يوتوبيا كمشكلة، وليس حلا جاهزا، وكذلك في بيئة حديثة قوية، من الغريب، هو أنه نظمت كتكوين ثابت ومجمد. مثل "Grand-Zhant"، "ورشة عمل الفنان" - عمل القوة والصعوبات الهائلة التي لا تنفصل فيها عناصر الطوب وعدم الإزالة والتي لا يمكن فصلها، حيث يتم عرض طوباوي ومضاد للغذاء كأباريات جدلية مترابطة. في الكهف القاتم، فإن ورشة العمل هي فنان صغير نصف نهاري على الأرض في الجانب الأيمن من اللوحة، وهو الرقم النشط الوحيد، وليس عد الفنان نفسه. تغيير الأنا من الفنان، الصبي، الذي يعجب به عمل الكورا، الذي يحتل مكانا رئيسيا، مرتبط بمكان السيد، يروي إعجاب الأجيال المقبلة؛ مثل فتاة في سوريا، يمكن اعتبار هذا الطفل صورة من الأمل - الآمال المنصوص عليها في المستقبل المجهول.

ومع ذلك، في أعمال سوريا، فإن الفهم السلبي للحداثة يسود، وخاصة حداثة المدينة. طوال فترة قصيرة، ولكن نشاط مثير للإعجاب، كان مشغولا بمشروع النقد الاجتماعي، الذي كان لتصميم لغة جديدة جزئيا، لغة رسمية منهجية. في "البرمجيات" (في Carnes Collection)، وهو بيان يسخر منهاجيا في تناقضات المجتمع الحديث ضد "الحياة" و "الفن"، نماذج الحديثة تزيل الملابس في ورشة العمل، فضح واقعها ضد خلفية الصورة - الكبرى -تشاتف جزء، الذي يبدو أكثر "حديثة"، أكثر صرامة اجتماعيا أكثر من أنفسهم. أي عنصر يشير إلى الفن هنا؟ العري التقليدي من "النزاعات الثلاثة"، والذي يصور دائما في ثلاث زوايا أو جانبا وجانبي أو رجوع أو قطعة قماش عظيمة عن الحياة الحديثة، تخدم الخلفية إليهم؟ في اللوحة "Kabare" 1889-1890 (متحف KRELLER-Muller)، يظهر الترفيه المنفترض، وهو منتج وقح للصناعة الصناعية الناشئة، بجميع الفراغ والاصطناعي؛ هذه ليست الملذات العازلة التي يمكن أن تم تصوير رينوار، وليس الطاقة الجنسية التلقائية بروح Toulouse-Lotter. تحول الأنف الذكور في التصحيح الصديق الخنازير بصراحة إلى الجشع إلى الملذات. الراقصات هي أنواع قياسية، التوضيحية الزخرفية، الإعلان عالي الجودة الترفيه خطير قليلا.

جورج سوريا. السيرك. 1891 باريس، المتحف د "Oseta

في الصورة "سيرك" (1891)، نحن نتحدث عن ظاهرة الأداء الحديثة والأداء السلبي المصاحب لها. Picture Parodits الإنتاج الفني، الذي تم تصويره بشكل جيد كأداء عام - مبهرا على هذه التقنية، لكن ميتا على حركات البهلوانية على الحاجة إلى جمهور مجمد. يبدو أن المشاركين في العرض التقديمي يتجمدون في مجموعتهم الديناميكية التي يتم تقليلها إلى الانحياف المكتوبة، والتي هي الصور التوضيحية النادرة من الحركة. هناك أيضا تفسير أكثر قاتمة لعلاقات المشاهد والأداء في الصورة "سيرك". هذا الجمهور، المجمد في دولة، بالقرب من التنويم المغناطيسي، يدل على الحشد فقط من مستهلكي الفن، ولكن قد يكون مفهوما كحالة من المتفرج الشامل قبل أن يتلاعب منظمة الصحة العالمية باستمرار. عمل مشؤوم من توماس مان "ماريو والمعالج"، أو هتلر أمام الحشد في نورمبرغ، أو، بالفعل في أيامنا، المرشحين الناخبين الأمريكيين والمهرجون، الذين كانوا، مع شعارات الفنية المتعلمين، مخبأة في التلفزيون. بالإضافة إلى حقيقة أن "السيرك" يصور المشكلات الاجتماعية الحديثة، باعتباره محتملا مضاد للالتزازات المعزولة، في حد ذاته إمكانات نبوية.

يبدو لي أن "غراند تشانت" وغيرها من الأعمال لسوريا في كثير من الأحيان مدرجة في كثير من الأحيان في "التقاليد العظيمة" للفن الغربي، مسيرة قوية قادمة من بييرو إلى بوسين وبوير، ونادرا ما اتصلت باستراتيجيات أكثر أهمية الفن الراديكالي للمستقبل. على سبيل المثال، في عمل مجموعة غير معروف من المتطرفين السياسيين عملت في ألمانيا في العشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن الماضي - ما يسمى مقدمو كولونيا - الصياغة الجذعية لتجربة Siera الحديثة تجد أتباعها: هذا ليس تأثير أو استمرار عمله - في مقدميها المضاد للغذاء، دعنا نذهب أبعد من Siera. كناشطين سياسيين، نفوا بالتساوي الفن من الفن والتعبيرية الحديثة التعبيرية عن الألم الاجتماعي مع اللوحة التعبيرية والتشويه التعبيري، والتي لم يكن من أجلها أكثر من التعرض المفرط الفردي. زملت المدمرون - في عددهم فرانز فيلهلم، هينريش هير، جيرد أرنتز، بيتر ألما والمصور أغسطس زاندر - لجأ إلى الوعي الثوري الصادق للصورة المصورة العاطفة من الظلم الاجتماعي والاضطهاد الطبقي في النمط المقترض من الجداول والرأسمالية المخططات.

الآخر بإمتيازاستخدموا، مثل Siera، رموز الحداثة لرفع شرعية النظام الاجتماعي الحالي. على عكس سوريا، وضعوا صحة الفن العالي المعني، ولكن يمكن القول أنه تم وضعه في جوانب معينة من عمله. التركيز، الذي فعله على مكافحة العينين، وليس على الإيماءة؛ على "نسج المريض"، مما يعني التكرار الميكانيكي، وليس ضربات فرشاة الصبر والضربات، التي تسمى فنون "لوحة Virtuoso"؛ فيما يتعلق بالنقد الاجتماعي بدلا من الفردية التجاوزية، يتيح لك كل هذا التحدث عن Sieru ك Forerunner of هؤلاء الفنانين الذين ينكرون البطولية والارتفاع غير القانوني للفن الحديث، مفضلا الممارسات البصرية الحرجة. من وجهة النظر هذه، فإن جهاز التصوير الفهرفي في برلين دادا أو دمج باربرا كروجر هو أكثر شيوعا مع تراث التعبئة الجدد من اللوحات الآمنة التي كتبها الفنانين الذين يستخدمون puantyl لخلق في بقية المناظر الطبيعية التقليدية والمراكة والدعوة أتباع سوريا. وترد الدافع المضاد للأسالوب في قلب إنجازات سوريا - في حقيقة أن بلوش تسمى "ملل الفسيفساء الحالي"، "لا شيء يعبر عن الأشخاص"، مياه تعريض الأحد سين "؛ باختصار، "المشهد مع الانتحار الذي لم يحدث من التردد". كان هذا التراث لسوريا الذي غادر معاصره وأولئك الذين اتبعوا خطواته.

ترجمة من الإنجليزية: ساشا موروز، جليب نارينكو

تم قراءة هذا النص لأول مرة في أكتوبر 1988 في معهد شيكاغو للفنون كجزء من دورة المحاضرات في ذاكرة U. Lifton (نقل عن طريق النشر: ليندا نوكلين.. سياسة الرؤية: المقالات عن الفن والمجتمع التاسع عشر. Westview Press., 1989. - تقريبا. لكل.).

Siera نفسه، لأول مرة تعريض هذا القماش في عام 1886 في المعرض الثامن للانطباعين، لم يشير وقت اليوم.

بلوخ هاء مبدأ الأمل. - كامبريدج، الكتلة: MIT Press، 1986، ثانيا. P. 815. لكل. باللغة الإنجليزية. اللغة - نيفيل Ples، ستيفن بليس وبول فارس. ونقلت هذه الشظية أيضا في سياق آخر في آخر كتالوج من سوريا إد. نما إيريتش فرانز وبيرد « جورج. سيورات.: Zeichnungen.» (kunsthalle. بيليفيلد., staatliche. kunsthalle. بادن.- بادن.، 1983-1984)، ص. 82-83. لراحة القراءة في الترجمة، تم إجراء تغييرات صغيرة. (تمت ترجمة جزء فقط من الكتاب إلى الروسية: E. Bloch. مبدأ الأمل. // يوتوبيا والتفكير utopic. م، 1991. - تقريبا. لكل. "البستان المقدس" في معهد شيكاغو للفن - نسخة مخفضة من قماش ضخم، والذي يتم الاحتفاظ به في متحف ليون الفنون الجميلة.

غوتييهT.ح. مونيتور يونيفرسالوبعد 3 يونيو 1867 CIT. بواسطة: ميتشل كل. الوقت والمثل الأعلى للبطريركية في باساتية Puvis de Chavannes // تاريخ الفن، 10، 2 \u200b\u200b(يونيو 1987). P. 189.

حالا. الانطباعية et الثورة // لا الثورة، 13-19 يونيو 1891 S. 4. quot. بواسطة: طومسون ر. سورات.. - أكسفورد: فايدون الصحافة؛ سالم، ن إن: سالم هاوس1985. C. 207.

يشير استخدام مفهوم "الوئام" في العنوان إلى العفوطة، وفي وقت لاحق، التعيين الاشتراكي والفوضي الأكثر تعميما في يوتوبيا العامة. تسمى مستعمرة Utopian المشهورة، التي تأسست في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر، الوئام الجدد ("هارموني جديد").

في الواقع، إذا نظرت إلى انتقاد هذا الوقت، يصبح من الواضح أنه هو الهيكل الرسمي الرسمي على شبكة الإنترنت، وليس الاختلافات الاجتماعية التي تلاحظ اختيار الشخصيات - أو، أكثر دقة، مقارنة غير مسبوقة لأرقام العمل مع أرقام الطبقة الوسطى، والتي شددت على TJ كلارك في آخر ملاحظة حول هذه الصورة ( كلارك. T.. ج.. هم لوحة. ل. عصري. حياة.: باريس. في. هم فن. ل. مانيت. و. له متابعون.. - ن.. Y..: ألفريد. أ.. knopf.1985. C. 265-267) - جعل أعظم انطباع على متفرجا من 1880s وجعلهم يفكرون في "غراند تشانت" مع انتقادات اجتماعية لاذع. نظرا لأن مارثا وارد مؤخرا، فقد أدركت مارتا وارد، المعاصرون "عدم تجانس الشخصيات، لكنهم لم ينتبهوا إلى معانيها المحتملة. معظم النقاد كانوا يميلون أكثر من ذلك بكثير إلى شرح سبب تجمد جميع الأرقام التي تجمدت في المرتبة الأولى، فاجأت وحرمتها من التعبيرات ... "( هم جديد لوحة.: انطباعية، 1874-1886، كتالوج المعرض، متحف الفنون الجميلة سان فرانسيسكو والمعرض الوطني للفنون، واشنطن، 1986. P. 435).

جناح م. اللوحة الجديدةوبعد C. 435.

قيت. بواسطة: جناح م. اللوحة الجديدةوبعد C. 435. طومسون يقتبس من نفس الجزء، ولكنه يترجم ذلك: "نحن نتابعون جدا بعد أن نعتني، نحن نعتني بشيء ثم - نحن نرى والاعجاب العشب الأصفر الكبير الذي أكله الشمس، الغيوم من الغبار الذهبي في قمم الأشجار، تفاصيلها لا يمكن أن ترى شبكية العين الطرفية ثم نشعر أن النزهة الباريسية مائلة - تطبيع وفارغة حتى تصبح الراحة التي تصبح متعمدة في ذلك. " قيت. بواسطة: طومسون ر. سورات.وبعد C. 115، C. 229. طومسون يقتبس هنري في Fevre H. L "معرض ديس إي انطباعية // revue دي ديمين، مايو يونيو 1886، ص. 149.

Adam P. Peantres الانطباع // Revue Contripate Litteraire، Politique Et Philosopique 4 (أبريل - مايو 1886). P. 550. CIT. بواسطة: وارد م.. جديد لوحة.وبعد C. 435.

تبدو القطعة بأكملها هذه الشظية مثل هذا: "هذه الصورة هي محاولة لإظهار صخب نزهة بانال، الذي يجعل الناس في أيام الأحد، دون المتعة، في الأماكن التي يتم فيها قبولها أنه في أيام الأحد، يستحق المشي. أعطى الفنان شخصياته الإيماءات التلقائية للجنود الذين يدوسون على الغارة. تذهب الخادمات والكتبة وفحفة الفرسان نفس الخطوة البطيئة والبناء المتماثلة، والتي تنقل بدقة شخصية المشهد، ولكنها تنقل ذلك بشكل مستمر ". بولت أ. ليه انطباع // باريس5 يونيو 1886 CIT. بواسطة: طومسون. سيورات.وبعد C. 115.

فينيون ف. ليه انطباع 1886 (VIIIي معرض الانطباع.) // لا رواج.، 13-20 يونيو، 1886 ص 261-75B LANE. - Nochlin L. الانطباعية وما بعد الانطباعية, 1874-1904, المصدر والوثائق في تاريخ الفن (Englewood Cliffs، N.J.: قاعة Prentice، 1966). C. 110. من خلال رقم خطاب فينون، الذي يربط فكرة الصبر والنسيج، بطبيعة الحال، يشبه هذه الصورة المطلية بين الجنسين من بينيلوب بالتطريز بصبر القصص والأكمل والاستعارات بأكملها، بما في ذلك النساء والمنسوجات - وليس على الأقل بيان فرويد الشهير عن النساء والخياطة؛ في مقاله، "على الإناث"، يكتب أن الخياطة هي المساهمة الوحيدة للمرأة في الحضارة ( Freud S. الأنوثة // فرويد س. محاضرات تمهيدية جديدة حول التحليل النفسي، عبر. J. strachey. - ني.: نورتون، 1965، ج. 131). تحليل مفصل للمسارات والموجهة نحو نحو الجنسين وروايات الخياطة والنسيج وقضية الخياطة، انظر: ميلر n.k. Arachnologies: المرأة، النص، والناقد // ميلر N.K. عرضة للتغيير: قراءة الكتابة النسوية. - ني.: مطبعة جامعة كولومبيا، 1988، ج. 77-101. يمكن أيضا قراءة "نسج المريض" للفنون كقلل من استعارة أكثر دراية من الإبداع الحديث، واستعداد السلطة، والعفوية وعاطفية الممارسات الإبداعية للفنان (الرجال) من خلال تشبه فرشاةه لحيوية أو تبحث عنه ينطبق Phallus and Underscore على التوالي، أو شغف الربط بالطلاء، أو، على العكس من ذلك، حساستها وحساستها. كجزء من هذا السياق الخطي، يمكن اعتبار وحدات تريطولوجية فينيون تفكيكا للطريقة الرئيسية لإنتاج الطليعة الطليعي للحداثة - باختصار، شخصية خطاب أزمة.

ريتش د Seurat وتطور "لا غراندي جاتي". - شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو1935. C. 2.

الأمر يستحق التفكير، على سبيل المثال، حول الرسوم البيانية الشهيرة لوحات سيزان في كتاب أدو لوران: Loran E. Cezanne Composition: تحليل شكله مع الرسوم البيانية والصور الفوتوغرافية من الزخارف الخاصة به (بيركلي ولوس أنجلوس، 1943). استخدمت هذه المخططات في وقت لاحق روي ليختنشتاين في مثل أعمال "صورة مدام سيسان" 1962. تم نشر جزء من الكتاب في عام 1930 في ARS.وبعد سم.: Rewald J. تاريخ الانطباعية، Rev.ed. - N.Y: متحف الفن الحديث1961. C. 624.

Schapiro M. Seurat و "La Grande Jatte"وبعد 11-13.

أحدث المواد التحليلية حول النظريات "العلمية" من لون Siera: لي أ.. سيورات. و. علم // فن. تاريخ. 10، № 2 (يونيو 1987: 203-26). Lee استنتاج لا لبس فيه: "طريقة" الكرومولومولوم "التي لم يكن لها أي أسباب علمية، كانت شخصا علميا، كان من الشخص الزائف: لقد كانت خادعة في التركيبات النظرية واستخدامها مع عدم الملاءمة فيما يتعلق بأي تقديرات حرجة لتناسقها التجريبي" (ص 203).

سورات في منظور., إد. نورما بروندي. (Englewood Cliffs، N.J.: قاعة Prentice، 1978). C. 173.

من المضحك أن Siera دافع بشدة عن بطولةه في اختراع مرحول الجدد وحاول عدم إعطاء Xinyak وغيرها من الفنانين لتطوير تقنية "له". مناقشة حول التناقضات داخل مجموعة من عمليات التنازلاء الجدد طومسون.، من عند. 130، 185-187. أنا هنا أتحدث عن إمكانيات التنبيه الجدد كممارسين، وليس عن السلامة الشخصية لسيرا كزعيم للحركة. بالطبع، كان هناك تناقض بين إمكانات نقيم الجدد والتجسد الخرساني لسوريا وأتباعه.

للوهلة الأولى، تبدو الصورة الضخمة ل Georges Pierre Syra "يوم الأحد في جزيرة غراند تشات"، مكتوبة في عام 1884، هي الصورة المعتادة للأشخاص الذين يستمتعون بيوم مشمس دافئ في حديقة جميلة. ولكن، إذا نظرت إلى الأعمال الأكثر شهرة في هذا النوع من المؤشرات أو الانطباعية الجديدة، فسيتم اكتشاف عدد من الحقائق المثيرة للاهتمام.

1. تتكون الصورة من ملايين النقاط

بعد أن أنشأت صورة مشابهة، أصبح سوريا والد الشعر والانطباعين الجدد. ومع ذلك، فهو هو نفسه يفضل استدعاء تقنياته "LumariMism Chromographic" - المصطلح، الذي بدا للفنان أكثر ملاءمة للتركيز على لعبة نظام الضوء والألوان.

2. لإنهاء الصورة، استغرق الأمر أكثر من عامين.

بدأ العمل في هذه التحفة من نقطة النظرة في عام 1884 من سلسلة 60 رسما، والتي قدمتها سوريا في باريس بارك. ثم بدأ في رسم الصورة نفسها مع مسحات أفقية صغيرة. بعد ذلك، أكمل الفنان حتى ربيع عام 1886 خلقه من خلال تطبيق الطلاء إلى النقاط الصغيرة.

3. استند اختيار لون الفنان إلى نهج علمي

"يجادل البعض بأنهم يرون شعر في لوحاتي، وقال سوريا. - أرى العلم فقط فيها." فتنت الفنان نظريات لون العلماء في شيفرييل وأورينا رودا. نتيجة لذلك، التقطت الألوان اللوحة اللوحة من Siere، بناء على أساليبها.

4. dysfunge باريس اسكتشات

كان إلهام لسماعات باريس الفن المصري القديم والفينيقي اليوناني والفينيقي القديم. سعى سوريا إلى إدامة ما نظرت باريس في عصره، حيث أعجب بدراسة الصور القديمة للناس.

5. ضرب النقاد الفنان مع النقد

أصبحت الأساليب المبتكرة لسيرا سببا للانتقادات المعززة في معرض الانطباعية في عام 1886، حيث تعرض لأول مرة إلى "يوم الأحد يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت". تمت مقارنة أمور الأشخاص في هذه الصورة مع الهيروغليفية المصريين، ثم مع جنود القصدير.

6. تم تحديث الصورة في عام 1889

منشد Siera الصورة، ورسم حدود أكثر واضحة من النقاط الحمراء والبرتقالية والأزرق.

7. أكملت Siera عملها الأكثر شهرة في سن 26 عاما فقط

كان واحدا من أكثر الفنانين الشباب الواعدين. لسوء الحظ، كسر المرض حياته في عام 1891، عندما كان سوريا يبلغ من العمر 31 عاما فقط.

8. حول الصورة نسيت 30 سنة بعد وفاة الفنان

بعد وفاة Syur، لأول مرة، ظهرت الصورة في الجمهور في عام 1924، عندما استحوذت فريدريك بارتليت الفن الهواة "يوم الأحد على جزيرة غراند تشانت" وأرضت قماش لفترة غير محددة من المعهد الفني في شيكاغو وبعد

9. ساعد الفيلسوف الأمريكي في تغيير الرأي العام إلى الصورة

في عام 1950، حققت إرنست بلوخ في عمله "مبدأ الأمل" في التفسيرات الاجتماعية والسياسية "يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت"، وبالتالي تغيير حجم الفائدة في الصورة.

10. اليوم تبدو الصورة مثل هذا يريد Siera

بعد قيادة سوريا الحدود مع الصورة، وضعها في إطار خشبي مصنوع خصيصا من الأبيض. في مثل هذا الإطار الذي يتم عرضه على المعهد الفني في شيكاغو.

11. تغيرت ألوان اللوحات

استخدم Siera صببا جديدا في طلاءه، وكروم الزنك الأصفر، على أمل أن يكون من الممكن أن يمر بشكل أكثر واقعية لون العشب في الحديقة. ولكن لسنوات عديدة، خضعت هذه الصباغة تفاعل كيميائي غير لونه إلى اللون البني.

12. الصورة أكبر من ما يعتبره

"يوم الأحد في جزيرة غراند تشانتت" ليس فقط الصورة الأكثر شهرة لسوريا، ولكن أيضا أفضل صورته. حجمها هو 207 × 308 سم.

13. المشهد من الحديقة قد يكون له معنى خفية

لاحظ بعض الباحثين سيدة مع قرد في الصورة. على القرد الفرنسي يبدو وكأنه "SINGESE"، فإن الكلمة نفسها على Jargon تدل على سيدة من السلوك السهل. كما يشيرون إلى سيدة تقف مع قضيب صيد على الشاطئ. لصيد الأسماك، إنه يرتدي أنيق جدا.

14. توفي الصورة تقريبا أثناء حريق في نيويورك

في 15 أبريل 1958، تم عرض "يوم الأحد في الجزيرة غراند تشات" في متحف الفن المعاصر في نيويورك، عندما اندلع الحريق في متحف ويتني القريب. تضرر النار ستة أقمشة، وأصيب 31 شخصا، وقتل أحد العاملين. تم إجلاء صورة Siera.

15. واحدة من اللوحات الأكثر استنساخا ومحزييك في العالم

"يوم الأحد في جزيرة غراند تشانت" وظهر النسخ المتماثلة لها في مجموعة متنوعة من الأفلام، وتم تصويرها بطريقة أو بأخرى حتى على غلاف Playboy. قام ستيفن سوندرهايم وجيمس فيسبينج بموجب خلقها، والذي كان يسمى "يوم الأحد في الحديقة مع جورج".

مثيرة للاهتمام للغاية، والتي لأكثر من 500 عام كانت مثيرة للجدل من عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.