جورج سورات. بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte

تنشر "الاختلافات" ترجمة لكتاب "الأحد بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات" للكاتب جورج سورات بقلم مؤرخة الفن الأمريكية والناقد ليندا نوكلين: أليغوري ديستوبي. بالإضافة إلى أهميته بالنسبة لتاريخ الفن ، فإن هذا النص وثيق الصلة أيضًا بالدراسات الحضرية الروسية: الطبيعة الحزينة والآلية اليائسة للترفيه الحضري ، التي يكتب عنها نوكلين ، هي نقيض قوي للفكرة العصرية للأهمية القصوى لـ بيئة ترفيهية مريحة في مدينة حديثة.

فكرت في أن تحفة جورج سورا "الأحد بعد الظهر في جزيرة لا غراند جات" كانت نوعًا من الواقع المرير عندما قرأت فصل "مشهد تخيلي في الرسم ، أوبرا ، والأدب" من كتاب "مبدأ الأمل" - العمل الرئيسي للماركسي الألماني العظيم إرنست بلوخ. كتب بلوخ في النصف الأول من هذا القرن:

"إن عكس إفطار Manet's on the Grass ، أو بالأحرى بهجه ، هو مشهد ريف Seurat" Sunday on the La Grande Jatte ". اللوحة عبارة عن فسيفساء ثابتة من الملل ، وتصوير بارع للتوقعات المحبطة لشيء ما وبلا معنى دولتشي نينت بعيدًا... تصور اللوحة جزيرة على نهر السين بالقرب من باريس ، حيث تقضي الطبقة الوسطى صباح الأحد ( كذا!): هذا كل شيء ، وكل شيء يظهر بازدراء استثنائي. الأشخاص ذوو الوجوه الخالية من التعبيرات يستريحون في المقدمة ؛ يتم وضع باقي الشخصيات في الغالب بين أعمدة الأشجار ، مثل الدمى في الصناديق ، متوترة بإحكام في مكانها. يمكنك أن ترى من خلفهم نهرًا شاحبًا ويخوتًا ، وزوارق تجديف ، وقوارب نزهة - خلفية ، وإن كانت ترفيهية ، ولكنها تبدو مثل العالم السفلي أكثر مما تشبه عصر يوم الأحد. المكان ، على الرغم من تصوير الفضاء الترفيهي هنا ، إلا أنه يوحي بملكوت الأموات أكثر من يوم الأحد. تدين الصورة بحصة أكبر من اليأس الخالي من المرح إلى التوهج المبيض لبيئتها ذات التهوية الخفيفة والمياه غير المعبر عنها لنهر الأحد ، والتي تم التفكير فيها بشكل غير واضح.<…>جنبًا إلى جنب مع عالم العمل اليومي ، تختفي جميع العوالم الأخرى ، ويغرق كل شيء في سبات مائي. والنتيجة هي ملل غير مسبوق ، حلم شيطاني لرجل صغير لكسر السبت وإطالة أمده إلى الأبد. يومه هو مجرد واجب مزعج ، وليس لمسة مرحب بها لأرض الميعاد. عصر أحد البورجوازيين مثل هذا هو مشهد انتحار لا يحاربه التردد. باختصار ، هو كذلك دولتشي نينت بعيدًاإذا كان فقط يمتلك وعيًا ، لديه وعي بأكبر قدر من مناهضة القيامة على بقايا يوتوبيا يوم الأحد ".

إن تصوير الواقع المرير الذي كتب عنه بلوخ ليس مجرد مسألة أيقونية ، وليس مجرد حبكة أو قصة اجتماعية تنعكس على قماش. لوحة سورات لا تكفي لأن يُنظر إليها على أنها سلبية انعكاسالواقع الحضري الجديد في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أو كمرحلة متطرفة من الاغتراب ، والتي ارتبطت بإعادة الهيكلة الرأسمالية للفضاء الحضري والتسلسل الهرمي الاجتماعي في ذلك الوقت. بدلاً من ذلك ، "La Grande Jatte" هي لوحة فنية نشطة ينتج عنهالمعاني الثقافية ، ابتكار أكواد بصرية للفنان المعاصر لتجربة الحياة الحضرية. هذا هو المكان الذي يرمز فيه عنوان هذا المقال (“بائس فن رمزي"). إن البناء الخلاب لـ "La Grande Jatte" - أجهزتها الرسمية - هو الذي يحول الواقع المرير إلى قصة رمزية. هذا ما يجعل أعمال سورات فريدة من نوعها - وخاصة هذه اللوحة. سورات هو الوحيد ما بعد الانطباعي الذي ، في نسيج لوحاته وبنيتها ، كان قادرًا على عكس الحالة الجديدة: الاغتراب ، والشذوذ ، ووجود مشهد في المجتمع ، وخضوع الحياة لاقتصاد السوق ، حيث حلت قيمة التبادل محل قيمة المستهلك ، والإنتاج بالجملة - الحرف اليدوية.

منظر طبيعي فيه انتحار لم يحدث من التردد.

بعبارة أخرى ، لولا سيزان ، لكن سورات حل محل الفنان الحداثي الرئيسي ، لكان فن القرن العشرين مختلفًا تمامًا. لكن هذا البيان ، بالطبع ، طوباوي بحد ذاته - أو على الأقل غير مقبول تاريخيًا. في الواقع ، في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كان جزء من النموذج التاريخي للفن المتقدم بمثابة خروج عن الموقف النقدي الموضوعي العالمي والاجتماعي وقبل كل شيء السلبي ، والذي أعيد إنتاجه في "La Grande Jatte" (مثل وكذلك في اللوحات "موكب" و "كانكان" لنفس المؤلف). تم التأكيد على أن اللوحة الخالدة وغير الاجتماعية والذاتية والظاهرية - بعبارة أخرى ، اللوحة "النقية" - هي أساس الحداثة. كما سنرى ، فإن الاعتقاد المتناقض بأن المظهر المطلق والسطح المسطح للقماش هو الحداثة هو بالضبط عكس ما يظهره سورات في La Grande Jatte ، كما هو الحال في أعماله الأخرى.

بدءًا من عصر النهضة العالي ، كان الهدف الطموح لكل الفن الغربي هو إنشاء مثل هذا الهيكل التصويري الذي من شأنه أن يبني سردًا عقلانيًا ، وقبل كل شيء ، اتصال تعبيري بين الجزء والكل ، وكذلك بين الأجزاء ، و في نفس الوقت قم بتأسيس اتصال دلالي مع العارض. كان من المفترض أن الرسم "يعبر" ، أي أنه يبرز بعض المعنى الداخلي بسبب تماسكه الهيكلي ؛ أنها تعمل كمظهر مرئي للمحتوى الداخلي أو العمق الذي يتكون منه نسيج الصورة ، ولكن كمظهر سطحي ، على الرغم من أهميتها الكبيرة. في عمل من عصر النهضة مثل "مدرسة أثينا" لرافائيل ، تتفاعل الشخصيات وتتفاعل بطريقة تشير (وتؤكد في الواقع) على وجود معنى معين على الجانب الآخر من السطح المطلي ، وذلك لنقل بعض المعنى المعقد ، الذي يمكن قراءته على الفور. ويتجاوز الظروف التاريخية التي أدت إليه.

بمعنى ما ، يؤكد غداء مانيه على العشب نهاية التقليد الغربي للفن الراقي باعتباره سردًا معبرًا: الظل يثخن ، وأولوية السطح تنفي أي تجاوز ، ولم تعد الإيماءات تفي بمهمتها المتمثلة في إقامة حوار. ولكن حتى هنا ، كما يشير إرنست بلوخ في نفس الفصل من كتابه ، لا تزال الانبثاق الطوباوي قائمًا. في الواقع ، يعتبر Bloch أن الإفطار على العشب هو عكس La Grande Jatte ، واصفًا إياه بأنه "... مشهد ترحيبي من السعادة الأبيقورية" في أكثر المصطلحات غنائية: امرأة عارية ، وأخرى - تتعري قبل الاستحمام - وشخصيات ذكور داكنة . " يتابع بلوخ: "تصوير" هو وضع فرنسي بشكل لا يصدق ، مليء بالكسل والبراءة والخفة الكاملة ، والتمتع غير المزعج بالحياة والجدية الخالية من الهموم. يصنف Bloch Luncheon on the Grass في نفس فئة La Grande Jatte - إنه كذلك لوحة الأحد"الحبكة هي غمر مؤقت في العالم دون مخاوف واحتياجات يومية. على الرغم من أنه لم يعد من السهل إعادة إنتاج هذه المؤامرة في القرن التاسع عشر ، إلا أن Manet's Breakfast on the Grass أصبح استثناءً بسبب سذاجته وسحره. لم يكن يوم الأحد الصحي لمانيه ممكناً [في عام 1863 ، عندما رُسمت اللوحة] إذا كان مانيه قد سمح بمؤامرات وشخصيات برجوازية صغيرة. اتضح أنه لا يمكن أن يوجد لولا الرسام ونماذجه ". ثم ينتقل Bloch إلى وصف La Grande Jatte في بداية هذا المقال: "يوم الأحد البرجوازي الحقيقي ، وحتى المرسوم ، يبدو أقل جاذبية وتنوعًا. هو - هي - الجهة الخاطئةفطور مانيه على العشب ؛ بعبارة أخرى ، سورات الإهمال يتحول إلى عجز -هذا ما هو عليه "بعد ظهر الأحد في جزيرة La Grande Jatte"". يبدو أنه لم يكن من الممكن حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر إنشاء عمل يعكس بدقة وبشكل كامل ومقنع حالة الحداثة.

يمكن لجميع عوامل تشكيل النظام في مشروع سورات أن تخدم في النهاية مهام الدمقرطة.

في لوحة سورات ، بالكاد تتفاعل الشخصيات ، ولا تترك أي شعور بوجود إنساني مفصلي وفريد ​​؛ علاوة على ذلك ، ليس هناك أيضًا شعور بأن هؤلاء الأشخاص الملونين لديهم نوع من النواة الداخلية العميقة. هنا ، ينكر التقليد الغربي في التمثيل ، إن لم يتم إلغاؤه تمامًا ، ثم تقويضه بشكل خطير من خلال لغة فنية معادية للتعبير ، بحزم وجود أي معاني داخلية يجب على الفنان أن يكشفها للمشاهد. بدلاً من ذلك ، تشير هذه الخطوط العريضة الميكانيكية ، هذه النقاط المرتبة إلى العلوم والصناعة الحديثة بإنتاجها الضخم ؛ إلى المتاجر المليئة بالعديد من السلع الجاهزة الرخيصة ؛ طباعة جماعية بنسخها اللانهائية. باختصار ، هذا موقف نقدي تجاه الحداثة ، يتجسد في وسط فني جديد ، ساخر وزخرفي ، وحداثة مؤكدة (حتى يتم التأكيد عليها بشكل مفرط) للأزياء والأدوات المنزلية. لا شك في أن La Grande Jatte تاريخية ، فهي لا تدعي الخلود أو التعميم ، وهذا يجعلها أيضًا بائسة. يتجسد الوجود الموضوعي للوحة في التاريخ ، أولاً وقبل كل شيء ، في الضربة المنقطة الشهيرة ( نقطةé ) - الوحدة الدنيا وغير القابلة للتجزئة لرؤية جديدة للعالم ، والتي ، بالطبع ، اهتم بها الجمهور أولاً وقبل كل شيء. بضربة الفرشاة هذه ، يتخلص Seurat بشكل متعمد وبلا رجعة من تفرده ، والذي كان من المفترض أن يبرزه خط المؤلف الفريد في العمل. سورات نفسه غير ممثل بأي شكل من الأشكال في سكتاته. لا يوجد أي معنى للاختيار الوجودي الذي تنطوي عليه ضربة فرشاة سيزان البناءة ، أو القلق الشخصي العميق ، كما هو الحال في فان جوخ ، أو تجريد الشكل الصوفي الزخرفي ، كما في غوغان. يتحول تطبيق الطلاء إلى عمل نثر جاف - تكاثر ميكانيكي تقريبًا "للنقاط" المصطبغة. يرى ماير شابيرو ، في ما أعتقد أنه أكثر المقالات عمقًا في La Grande Jatte ، أن سورات "تقني متواضع ، يعمل بجد وذكي" من "الطبقة الوسطى الدنيا في باريس ، والتي أصبحوا منها مهندسين صناعيين وفنيين و كتبة ". ويشير إلى أن "التطور الصناعي الحديث لـ Seurat قد غرس فيه أعمق الاحترام للعمل العقلاني والتكنولوجيا العلمية والاختراعات التي تدفع التقدم".

قبل تحليل La Grande Jatte بالتفصيل لكيفية تطور الديستوبيا في كل جانب من جوانب هيكلها الأسلوبي ، أريد أن أوضح ما كان يعتبر "طوباويًا" في الإنتاج المرئي في القرن التاسع عشر. فقط من خلال وضع "La Grande Jatte" في سياق فهم اليوتوبيا Seurat ومعاصريه ، يمكن للمرء أن يدرك تمامًا مدى تعارض طبيعة أعماله مع هذه المدينة الفاضلة.

بالطبع ، هناك المدينة الفاضلة الكلاسيكية للجسد - العصر الذهبي لإنجرس. خطوط متناغمة ، أجسام ناعمة بدون علامات تقدم في السن ، تناسق جذاب للتكوين ، تجميع مجاني لأشكال عارية أو ملفوفة بشكل مخفي بأسلوب كلاسيكي في منظر طبيعي غير محدد "a la Poussin" - هنا لا يتم تقديم الكثير من المدينة الفاضلة مثل الحنين إلى الماضي البعيد التي لم تكن موجودة من قبل ، "-تزامن". الرسالة الاجتماعية التي نربطها عادةً بالطووبيا غائبة تمامًا هنا. إنها بالأحرى يوتوبيا الرغبة المثالية. ومع ذلك ، يمكن قول الشيء نفسه عن تفسير غوغان اللاحق للفردوس المداري: بالنسبة له ، فإن الحافز للطوباوية ليس مؤقتًا ، بل المسافة الجغرافية. هنا ، كما في Ingres ، معنى اليوتوبيا هو الجسد عارٍ أو مغطى قليلاً بملابس غير عصرية - كقاعدة عامة ، المرأة. مثل يوتوبيا إنجرس ، فإن يوتوبيا غوغان غير سياسية: فهي تشير إلى الرغبة الذكورية ، والتي يعتبر اللحم الأنثوي بمثابة دلالة عليها.

متحف دورسيه

تعتبر لوحة دومينيك بابيتي "حلم السعادة" من عام 1843 أكثر ملاءمة للانغماس في سياق التمثيل المثالي الذي ينطلق من قصة سورات الرمزية البائسة. يوتوبيا من حيث الشكل والمحتوى ، هذه اللوحة مع أيقوناتها تشيد بصراحة فورييه وتسعى جاهدة لتحقيق المثالية الكلاسيكية في أسلوبها ، والذي لا يختلف كثيرًا عن إنجرس ، مدرس بابيتي في الأكاديمية الفرنسية في روما. ومع ذلك ، فإن المفاهيم الطوباوية لبابيتي وإنجرس تختلف اختلافًا جوهريًا. على الرغم من أن الفوريريين اعتبروا الحاضر - ما يسمى بالظروف المتحضرة - شريرًا ومصطنعًا ، إلا أن الماضي كان أفضل قليلاً بالنسبة لهم. لم يكن العصر الذهبي الحقيقي بالنسبة لهم في الماضي ، بل في المستقبل: ومن هنا جاء اسم " حلمعن السعادة ". يتم دعم المحتوى فورييه الصريح لهذه القصة الرمزية اليوتوبية بالتوقيع "Harmony" على قاعدة التمثال على الجانب الأيسر من اللوحة ، والذي يشير إلى "ولاية فورييه وموسيقى الساتير" ، بالإضافة إلى عنوان كتاب "المجتمع العالمي" ، الذي ينغمس فيه العلماء الشباب (إشارة مباشرة إلى عقيدة فورييه وأيضًا إلى إحدى أطروحات فورييه). يمكن قراءة بعض جوانب La Grande Jatte على أنها إنكار صريح ليوتوبيا فوريير ، أو بشكل أكثر دقة ، اليوتوبيا بشكل عام. في لوحة بابيتي ، يتم تجسيد المُثُل الطوباوية من قبل شاعر "يمدح الانسجام" ، وهي مجموعة تجسد "حنان الأم" ، ومجموعة أخرى تدل على صداقة الطفولة المشرقة ، وعلى طول الحواف - جوانب مختلفة من الحب بين الجنسين. تم التأكيد على كل هذا في La Grande Jatte - لأنه تم حذفه. يستخدم Papeti العمارة الكلاسيكية البحتة ، على الرغم من أن اللوحة في نفس الوقت اقترحت أن هذه التمثيلات اليوتوبية كانت موجهة نحو المستقبل: فقد صورت باخرة وتلغراف (أزال الفنان لاحقًا). ومرة أخرى نرى أشكالًا ناعمة ومتناغمة في الأوضاع الكلاسيكية الجديدة بدقة أكبر ؛ يتم تطبيق الطلاء بالطريقة المعتادة. على الأقل في نسخة اللوحة التي نزلت إلينا ، تلاشت علامات الحداثة لصالح مدينة فاضلة ، وإن كانت فورييه ، لكنها متجذرة بعمق في الماضي البعيد وبطريقة تقليدية للغاية ، إن لم تكن محافظة. التمثيل.

على أسس مادية أكثر من الصورة الفاضلة الغامضة لبابيتي ، يرتبط عمل بيير بوفيس دي شافان المعاصر الأكبر سنًا بمشروع سورات البائس. في الواقع ، كان من الممكن أن يبدو فيلم "Sunday Aflam on the Ile de la Grande Jatte" مختلفًا تمامًا أو لم يحدث على الإطلاق ، إذا لم يكن قد شاهد عمل Puvi "Sacred Grove" في نفس العام الذي بدأ فيه العمل على هذه اللوحة في صالون 1884 ... من وجهة نظر معينة ، يمكن النظر إلى La Grande Jatte على أنها محاكاة ساخرة لـ Puvi's Sacred Grove ، مما يدعو إلى التشكيك في أساس هذه اللوحة ومدى ملاءمتها للحداثة ، في الشكل والمحتوى. يستبدل Puvi Seurat الأشكال الموسيقية الخالدة والأجواء الكلاسيكية بأحدث الأزياء ، وأحدث الديكورات والإكسسوارات. ترتدي نساء سورات الزخارف والكورسيهات والقبعات العصرية بدلاً من الستائر الكلاسيكية ؛ لا يحمل رجاله مزمار بان ، بل سيجارًا وعصا ؛ في الخلفية ، يصور مشهدًا حضريًا حديثًا بدلاً من العصور القديمة الرعوية.

يعد عمل Puvi Summer of 1873 ، الذي تم إنشاؤه بعد عامين من هزيمة فرنسا في الحرب الفرنسية البروسية والأحداث المروعة حول الكومونة وعواقبها التي قسمت المجتمع ، أحد أنقى الأمثلة على المدينة الفاضلة. كما لاحظت كلودين ميتشل في مقالها المنشور مؤخرًا ، على الرغم من الصورة المميزة للماضي البعيد ، فإن النظام المجازي لـ "الصيف" يفترض نطاقًا زمنيًا أكثر عمومية ، وحتى عالميًا - فكرة عن بعض الحقيقة المعممة للمجتمع البشري. وفقًا للناقد والكاتب تيوفيل غوتييه ، الذي فكر كثيرًا في عمل Puvi ، فإنه "يبحث عن المثل الأعلى خارج الزمان أو المكان أو الزي أو التفاصيل. يسعى لرسم الإنسانية البدائية ، لأنها [ كذا! ] يؤدي إحدى المهام التي يمكن أن نسميها مقدسة - للبقاء على مقربة من الطبيعة. " أشاد غوتييه ببوفي لتجنبه ما هو غير ضروري وعرضي ، وأشار إلى أن مؤلفاته تحمل دائمًا اسمًا مجردًا وعامًا: "السلام" ، "الحرب" ، "السلام" ، "العمل" ، "النوم" - أو "الصيف". يعتقد Gaultier أنه بالنسبة لبوفي ، فإن معنى الماضي البعيد ، الأبسط والأكثر نقاءً ، يضع نظامًا أكثر عالمية - نظام الطبيعة نفسها.

لذا ، أمامنا نسخة مصورة كلاسيكية من المدينة الفاضلة للقرن التاسع عشر ، والتي تحدد ش- توبوس(لا توجد مساحة) و ش- كرونوس(غياب الزمن) مع ضباب الزمان وفضاء العصور القديمة. يقع عالم Puvi التصويري خارج الزمان والمكان - في حين تم وضع La Grande Jatte في Seurat بالتأكيد وحتى بقوة في وقته الخاص. من الصعب تحديد ما إذا كانت الأسماء العلمانية المحددة زمنياً وجغرافياً للوحات سورات (بعد ظهر الأحد على جزيرة لا غراند جات (1884)) تشير إلى نقد بائس للأسماء المثالية الغامضة لبوفي وغيرهم من الكلاسيكيين الذين عملوا مع القصة الرمزية . بطريقة أو بأخرى ، في لوحاته ، يكافح Seurat بجدية على وجه التحديد مع الانسجام الطوباوي لمنشآت Puvi. على الرغم من أن Puvis يمكن أن يكون له الشخصيات في مجموعات منفصلة ، إلا أن هذا لا يعني التجزئة الاجتماعية أو الاغتراب النفسي. بدلاً من ذلك ، في لوحاته ، يثني على القيم العائلية والعمل الجماعي ، حيث يقوم ممثلو جميع المهن والأعمار والجنس بتنفيذ المهام الموكلة إليهم. تهدف أعمال Puvi أيديولوجيًا إلى خلق تناغم جمالي على وجه التحديد حيث يتركز التنافر والصراعات والتناقضات في المجتمع الحديث ، سواء كان ذلك في موقف العمال أو الصراع الطبقي أو مكانة المرأة. وهكذا ، على سبيل المثال ، في الهيكل الرسمي للصيف ، يتم تقديم قيمة الأمومة بالنسبة للمرأة والعمل للرجل - في الواقع ، لا ينفصلان - أحد مكونات النظام الطبيعي ، وليس كمسألة متقلبة ومثيرة للجدل. في سورات ، كما سنرى ، تفقد العناصر الكلاسيكية انسجامها: فهي متضخمة في اصطناعها المتعمد ومحافظتها وعزلتها. هذا التشديد على التناقضات هو جزء من استراتيجيته البائسة.

يوتوبيا غوغان غير سياسية: فهي تشير إلى الرغبة الذكورية ، ودالتها اللحم الأنثوي.

يتناقض ديستوبيا سورات ليس فقط مع الأعمال الكلاسيكية والتقليدية لبوفي. ابتكر الفنان الأكثر تقدمية رينوار أيضًا نظامًا شبه مثاليًا لصور واقعه المعاصر ، ووجوده الحضري اليومي ، والذي يقوم على مباهج الشهوانية الصحية والشباب. جوي دي الحياة(مباهج الحياة) ، على سبيل المثال ، في أعمال مثل The Ball at the Moulin de la Galette عام 1876 ، حيث تناثر ضربات متعددة الألوان وإيقاع ديناميكي دائري في مزيجها البهيج لكل شيء ترفيهي في باريس الحديثة. هذا العمل من قبل رينوار هو أوضح تناقض مع وجهة نظر سورات اللاذعة لـ "وقت الفراغ الجديد". تسعى رينوار إلى تقديم الحياة اليومية لمدينة حديثة كبيرة على أنها طبيعية ، أي يجنسلها؛ من ناحية أخرى ، قام سورات بتشويه سمعتها ورفض أي تجنيس.

ومن المفارقات أن لوحة الانطباعي الجديد بول سينياك ، تابع وصديق سورات ، هي التي تقدم الصورة الأكثر حيوية لسياق الصور اليوتوبية التي يثور ضدها La Grande Jatte. كان Signac مدركًا تمامًا للأهمية الاجتماعية للعمل الذي أنشأه صديقه. في يونيو 1891 في إحدى الصحف الأناركية لا ثورة(تمرد) ، نشر مقالاً قال فيه إن تصوير مشاهد من حياة الطبقة العاملة "، أو الأفضل من ذلك ، الترفيه عن الانحطاط<…>مثل سورات ، الذي فهم بمثل هذا الوضوح تدهور عصرنا الانتقالي ، فإنهم [الفنانون] سيقدمون أدلةهم في المحكمة العامة الكبرى التي تتكشف بين العمال ورأس المال ".

يبدو أن لوحة Signac's In Harmony ، حوالي 1893-1895 (رسم زيتي لجدارية في Montreuil City Hall) رد فعل على حالة الشذوذ والسخافة الرأسمالية على وجه التحديد - وبعبارة أخرى ، "وقت التنافر" المقدم في أشهر ناضجة عمل صديقه. في مطبوعة حجرية لصحيفة جان جراف ليه تمبس noveux("الأزمنة الحديثة") قدم Signac نسخته اللاسلطوية الاشتراكية عن مدينة فاضلة لا طبقية ، حيث يحل الإهمال العام والتفاعل البشري محل الإحصائيات وعزلة شخصيات "La Grande Jatte" ؛ على عكس سورات ، يؤكد Signac على القيم العائلية ، بدلاً من التعتيم عليها ، واستبدال الديكور الحضري بأخرى رعوية وريفية ، وفقًا للطبيعة المثالية لمشروعه. الأبطال ، على الرغم من أنهم يرتدون ملابس عصرية نسبيًا ، إلا أنهم مثاليون بشكل معتدل ، مثل Puvi's ، بدلاً من الموضة ، مثل Seurat. في تكوين منحني الخطوط مع تكراراته الزخرفية ، يتم بمهارة موضوع المجتمع - زوجين أو مجتمع - في المستقبل الفاضل. حتى الدجاجة والديك في المقدمة يصوران المساعدة والتفاعل المتبادلين اللذين تتطلبهما القطعة بأكملها والتي تم استبعادها بشكل حاسم من العالم من خلال نظرة سورات.

ومع ذلك ، فقد توصلت إلى تفسير بائس لرسومات سورات ليس فقط بسبب الاختلافات الواضحة عن الصور المثالية لعصره. يعتبر رد الفعل النقدي للمعاصرين بمثابة تأكيد على أن اللوحة قد تمت قراءتها كنقد لاذع للوضع الحالي للأمور. كما قالت مارثا وارد في مقال حديث لكتالوج المعرض ، "يعتقد المراجعون أن الوجوه الخالية من التعبيرات ، ومواقف الجسد المعزولة ، والمواقف القاسية كانت محاكاة ساخرة إلى حد ما تفاهة وغرور أوقات الفراغ الحديثة[مائل لي] ". على سبيل المثال ، لاحظ أحد النقاد ، Henri Fevre ، أنه بالنظر إلى الصورة ، "أنت تفهم جمود أوقات الفراغ الباريسية ، المتعبة والخانقة ، حيث يستمر الناس في الوقوف حتى أثناء راحتهم". ناقد آخر ، بول آدم ، حدد ملامح جامدة ومواقف متعمدة مع الحالة الحديثة للغاية: "حتى جمود هذه الشخصيات المختومة يبدو وكأنه حداثة ؛ تذكرنا على الفور ببدلاتنا غير المفصلة ، وأجسادنا الضيقة ، ومجموعة الإيماءات ، والمصطلحات البريطانية ، التي نحاكيها جميعًا. نقول مثل الناس في لوحة Memling ". جادل ناقد آخر ، ألفريد بول ، بأن "الفنان ابتكر شخصيات بإيماءات تلقائية لجنود داسوا على أرض العرض. الخادمات والكتبة ورجال الفرسان يسيرون بخطوة بطيئة ومبتذلة وموحدة ، والتي تنقل بدقة طابع المشهد ... "

تتخلل فكرة الرتابة والاستعباد اللاإنساني للحياة الحضرية الحديثة ، هذا المجاز التأسيسي لـ La Grande Jatte ، حتى تحليل أهم نقاد للرسم ، فيليكس فينيون ، وهو تحليل يدعي أنه شكلي لا ينضب: يصف فينيون توحيد سورات. إن أسلوب "النسيج الرتيب والصبور" هو خطأ مؤثر يرد على النقد. نعم ، يصف أسلوبًا تصويريًا ، لكنه ينسب "الرتابة" و "الصبر" إلى الأسلوب التنقيطي ، وبالتالي يفسرها مجازيًا على أنها استعارة للخصائص الأساسية للحياة الحضرية. وهذا يعني أنه في هذا الشكل من خطاب فينيون ، يتم استيعاب لغة سورات الرسمية ببراعة من خلال كل من الحالة الوجودية وتقنية العمل مع المواد.

شخصية الفتاة هي الأمل: دافع طوباوي مدفون في صميم نقيضه.

ما هي لغة سورات الرسمية في La Grande Jatte؟ كيف يتوسط ويبني الأعراض المؤلمة للمجتمع في زمانه وكيف يصنع ، بمعنى ما ، حكايتها؟ كان دانيال ريتش محقًا تمامًا عندما أكد ، في دراسته عام 1935 ، على الأهمية القصوى لابتكار Seurat على مستوى الشكل فيما يسميه الإنجاز "المتجاوز" لـ La Grande Jatte. للقيام بذلك ، يستخدم ريتش مخططين يبسطان تكوين Seurat التخطيطي بالفعل: "منظمة La Grande Jatte في منحنيات" و "منظمة La Grande Jatte في خطوط مستقيمة" - وهي تقنية نموذجية للنقد الفني الرسمي "العلمي" في ذلك الوقت . ولكن ، كما يشير ماير شابيرو في دحضه اللامع لهذه الدراسة ، كان ريتش مخطئًا في تجاهلها ، بسبب شكلياته المقنعة ، والأهمية الاجتماعية والحاسمة لممارسات سورات. من وجهة نظر شابيرو ، محاولات ريتش تقديم قراءة كلاسيكية وتقليدية ومتناسقة لـ Seurat من أجل ملاءمة أفكاره المبتكرة مع "التيار" السائد في تقاليد الرسم الملتزمين بالقانون (إلى أي مدى يشبه مؤرخي الفن!) عرض.

من أجل فصل Seurat عن الاتجاه السائد وتحقيق ابتكاره الرسمي ، من الضروري استخدام المفهوم الحديث الخاص بـ "النظام" ، والذي يمكن فهمه في طريقتين على الأقل: (1) كتطبيق منهجي للون معين النظرية ، العلمية أو العلمية الزائفة (اعتمادًا على ما إذا كنا نعتقد بالفنان) ، في أسلوبه "اللوني" ؛
أو (2) كنظام تنقيطي متعلق بهذه النظرية - تطبيق الطلاء على القماش في نقاط منتظمة صغيرة. في كلتا الحالتين ، يصبح أسلوب سورات رمزًا للإنتاج الضخم في العصر الحديث ، وبالتالي يبتعد عن الدلالات الانطباعية والتعبيرية للذات والمشاركة الشخصية في الإنتاج الفني ، أو عن التعميم المتناغم للخصائص السطحية لأنماط التمثيل الكلاسيكية . كما لاحظت نورما بروود في مقالها الأخير ، ربما استعار سورات نظام الطلاء الخاص به من تقنية النسخ الجماعي الحالية للوسائط المرئية في عصره ، وهو ما يسمى بالنقش اللوني. تسمح تقنية سورات الميكانيكية له بانتقاد المشهد المتجدد للحياة الحديثة. وهكذا ، على حد تعبير برود ، "من الواضح أنها استفزازية ليس فقط للجمهور بشكل عام ، ولكن أيضًا لعدة أجيال من الانطباعيين وما بعد الانطباعيين: النهج غير الشخصي لسورات وأتباعه في الرسم هدد ارتباطهم بالمفهوم الرومانسي للأصالة. والتعبير العفوي ". كما يلاحظ برود ، فإن "الطبيعة الآلية للتكنولوجيا ، الغريبة عن مفاهيم معاصري سورات عن الذوق الرفيع و" الفن الراقي "، هي التي يمكن أن تصبح جذابة بالنسبة له ، حيث أصبحت الآراء السياسية الراديكالية والإدمان" الديمقراطي "لأشكال الفن الشعبي. عوامل تشكيل مهمة في تطور نهجه للفن الخاص ". يمكنك أن تذهب أبعد من ذلك وتقول ذلك الكلعوامل العمود الفقري في مشروع سورات - من النظرية العلمية الزائفة للألوان إلى التقنية الآلية والتكيف اللاحق مع "المنقلة الجمالية" المؤسس علميًا لتشارلز هنري لتحقيق توازن في التركيب والتعبير - يمكن أن تخدم في النهاية مهام الدمقرطة. وجد سورات طريقة أولية لخلق فن ناجح ، نظريًا في متناول الجميع ؛ اخترع نوعًا من الرسم الموجه نحو الديمقراطية بالنقاط ، مستبعدًا تمامًا دور العبقرية كشخص مبدع استثنائي من فعل إنتاج الفن ، حتى "الفن العظيم" (على الرغم من أن هذا المفهوم بالذات كان زائدًا عن الحاجة في نظام التنظيم الشامل). من وجهة نظر جذرية ، هذا مشروع طوباوي ، بينما من وجهة نظر أكثر نخبوية ، فهو مبسط تمامًا وبائس.

لا شيء يقول أكثر عن تخلي Seurat الكامل عن سحر الفورية لصالح الانفصال المبدئي أكثر من مقارنة تفاصيل رسم أولي كبير لـ La Grande Jatte (متحف متروبوليتان في نيويورك) مع تفاصيل اللوحة النهائية. ما يمكن أن يكون أكثر غرابة في الميول المعممة للكلاسيكية من مخطط التلخيص وحداثة الأسلوب ، الذي يتجلى في الطريقة التي يبني بها Seurat ، على سبيل المثال ، زوجًا في المقدمة - هذه الصورة مقتضبة لدرجة أن مرجعها يُقرأ فورًا كمرجع من لافتة إعلانية. ما الذي يمكن أن يكون أكثر غرابة بالنسبة للمثالية اللطيفة للنيوكلاسيكيين المتأخرين مثل Puvi من النمذجة الحرجة لليد التي تمسك السيجار والتقريب الآلي للعصا؟ يشير كلا الشكلين بقوة إلى الذكورة ذات الترميز الطبقي ، مما يؤدي إلى بناء مخطط لرجل يعارض رفيقه الملحوظ اجتماعيًا على حد سواء: شكلها ، مع الخطوط العريضة المستديرة المميزة بسبب زيها ، يشبه الطريقة التي لا لزوم لها ، والشجيرات في الشكل من الكرات في حديقة عادية مقطوعة عنها. يتم تصوير الاختلافات بين الجنسين وهيكلية في ما يبدو بوسائل مصطنعة.

باستخدام صورة ممرضة كمثال ، أود أن أوضح كيف يعمل Seura ، بنظرته الساخرة لقضمة الصقيع للراحة البرجوازية ، على الأنواع ، ويبسط الصورة إلى أبسط دلالة ، ويقلل من حيوية وعفوية الساحرة رسم مبدئي للهيروغليفية المرئية. وصفت مارثا وارد ، في وصف شفهي ودقيق مثل اللوحة نفسها ، النسخة النهائية من اللوحة القماشية بأنها "تكوين هندسي مجهول الوجه: رباعي الزوايا غير منتظم ، مقسم إلى جزأين بواسطة مثلث مثبت في المنتصف ، وفوقهما يوجد دوائر مغلقة ". ممرضة معروفة باسم نونو، هي شخصية نمطية ظهرت فيما يتعلق بالتطور السريع للكتابة المرئية في الصحافة الشعبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تجنب سورات ، بالطبع ، أفخاخ الرسوم الكاريكاتورية المبتذلة ، تمامًا كما لم يسعى إلى إعطاء وصف طبيعي لمهنة التمريض - وهو موضوع كان شائعًا نسبيًا في الفن المعروض في الصالونات في ذلك الوقت. على عكس بيرثي موريسو ، التي تخلق ، في تصوير ابنتها جوليا مع ممرضة (1879) ، تمثيلًا للرضاعة الطبيعية على هذا النحو - شكل موريسو أمامي ، يواجه المشاهد ، مكتوبًا بوضوح ، وعلى الرغم من تبسيطه في مجلد واحد ، فإنه يخلق شعور حاد بالعفوية الحيوية ، - تمحو سورات كل علامات النشاط المهني للممرضة وعلاقتها بالطفل ، بدلاً من العملية البيولوجية ، تقدم لنا علامة مبسطة.

لقد عملت Seura بجد على هذه الشخصية ؛ يمكننا أن نرى عملية التبسيط في سلسلة من الرسومات بالقلم الرصاص من قبل كونتي ، من بعض الرسومات القلبية من الحياة (في مجموعة Goodyear) إلى منظر ضخم للممرضة من الخلف (Cap and Ribbons ، في مجموعة Tou). على الرغم من أن شكل المرأة يتكون هنا من عدة أشكال مستطيلة بالأبيض والأسود وذات زوايا منحنية ، متحدًا بشريط عمودي خفيف اللون ترتديه الممرضات (كما لو كان يكرر المحور الفقري) ، فإنها تحافظ على الاتصال بجناحها عن طريق دفع طفل عربه قطار. في رسم تخطيطي آخر (في مجموعة Rosenberg) ، على الرغم من وجود الطفل ، فإنه يتحول إلى صدى هندسي لغطاء الممرضة المستدير الخالي من الفردية ، ويتخذ شكلها تدريجيًا الشكل شبه المنحرف المتماثل الذي نراه في النسخة النهائية من La غراندي جات. تنتهي السلسلة برسم (مجموعة Albright-Knox) ​​للنسخة النهائية لمجموعة الممرضات. فيما يتعلق بهذا الرسم ، أشار روبرت هربرت إلى أن "المربية التي نراها من الخلف ضخمة مثل الحجر. فقط القبعة والشريط ، اللذان تم تسويتهما على المحور الرأسي ، دعنا نعرف أن هذه بالفعل امرأة جالسة ". باختصار ، خفض Seurat شخصية الممرضة إلى الحد الأدنى من الوظيفة. في النسخة النهائية من الصورة ، لا شيء يذكر بدور الممرضة الرطبة التي تغذي الطفل ، والعلاقة الحنونة بين الرضيع و "أمه الثانية" ، التي كانت تعتبر حينها ممرضة رطبة. سمات مهنتها - قبعة وشريط وعباءة - هي حقيقتها: كما لو لم يعد هناك أي شيء في المجتمع الجماهيري يمكن أن يمثل الوضع الاجتماعي للفرد. اتضح أن سورات اختزل الشكل ليس من أجل تعميم الصور وجعلها كلاسيكية ، كما يشرح ريتش ، ولكن من أجل نزع الصفة الإنسانية عن الفردانية البشرية ، واختزالها إلى تصنيف نقدي للرذائل الاجتماعية. لم تعد تُصوَّر الشخصيات بطريقة تصويرية فضفاضة ، كما هو الحال في رموز الكاريكاتير القديمة ، ولكن تم اختزالها إلى رموز بصرية مقتضبة لأدوارها الاجتماعية والاقتصادية - وهي عملية شبيهة بتطور الرأسمالية نفسها ، كما قد يصفها Signac.

سأنتهي ، كما بدأت ، بتفسير متشائم لـ La Grande Jatte ، في الإحصائيات التركيبية والتبسيط الرسمي الذي أرى فيه إنكارًا مجازيًا لوعود الحداثة - باختصار ، قصة رمزية بائسة. بالنسبة لي ، كما هو الحال بالنسبة لروجر فراي في عام 1926 ، يمثل فيلم "La Grande Jatte" "عالمًا تُطرد منه الحياة والحركة ويجمد كل شيء إلى الأبد في مكانه ، مثبتًا في إطار هندسي صلب".

تصوير الاضطهاد الطبقي بأسلوب مستعار من الجداول والرسوم البيانية الرأسمالية.

ومع ذلك ، هناك تفصيل واحد يتعارض مع هذا التفسير - تعقيد ديالكتيكي صغير يضيف إلى معنى الصورة ، ويوضع في قلب "La Grande Jatte": فتاة صغيرة تتخطى. بالكاد تم التفكير في هذه الشخصية في شكلها النهائي المتناقض على ما يبدو ، والذي كان لديه في رسم تخطيطي كبير. في الإصدار السابق ، يكاد يكون من المستحيل معرفة ما إذا كانت تعمل أم لا. يكون الشكل أقل قطريًا ويتم دمجه بشكل أكبر مع ضربات الفرشاة المحيطة ؛ يبدو أنها مرتبطة بكلب أبيض-بني ، والذي يوجد بالفعل في النسخة النهائية في مكان مختلف في التكوين. الفتاة الصغيرة هي الشخصية الديناميكية الوحيدة ، وقد تم التأكيد على ديناميكيتها من خلال وضع قطري وشعر متدفق وشريط طائر. إنها تتناقض تمامًا مع الفتاة الصغيرة الموجودة على يسارها ، وهي شخصية مبنية على شكل أسطوانة عمودية ، سلبية ومتطابقة ، تابعة ، وكما كانت متشابهة للأم ، التي تقف في ظل مظلة في وسط صورة. الفتاة الجريئة ، من ناحية أخرى ، حرة ومتحركة ، هادفة وتطارد شيئًا خارج مجال رؤيتنا. جنبًا إلى جنب مع الكلب في المقدمة وفراشة حمراء تحوم قليلاً إلى اليسار ، يشكلان رؤوس مثلث غير مرئي. يمكننا أن نقول أن شخصية الفتاة هي الأمل ، حسب مصطلحات بلوخ: دافع طوباوي مدفون في صميم نقيضه الديالكتيكي ؛ نقيض أطروحة الصورة. ما مدى اختلاف تصوير سورات الديناميكي للأمل - ليس مجرد شخصية مجازية بقدر ما هو شخصية يمكن أن تصبح مجرد قصة رمزية - من قصة رمزية قاسية وتقليدية لبوفي ، تم إنشاؤها بعد الحرب الفرنسية البروسية والكومونة! يمكن للمرء أن يقول إن أمل Puvi ميؤوس منه إذا كنا نعني بالأمل إمكانية التغيير ، ومستقبل غير معروف ولكنه متفائل ، وليس جوهرًا ثابتًا ثابتًا تمت صياغته في اللغة الكلاسيكية للعري الخجول والستائر العفيفة.

غوستاف كوربيه. ورشة الفنان. 1855 باريس ، متحف أورسيه

شخصية سورات للطفل كرمز للأمل هي شخصية نشطة في وسط محيط من السلبية المتجمدة ، تذكرنا بصورة أخرى: فنان شاب ، منغمس في العمل ، مخبأ في لوحة كوربيه The Artist's Workshop (1855) ، العنوان الفرعي الذي هو "قصة رمزية حقيقية". من بين أعمال القرن التاسع عشر ، هذا هو الأقرب إلى Seurat: من حيث أنه يقدم المدينة الفاضلة كمشكلة ، وليس حلاً جاهزًا ، وكذلك في بيئة حديثة بالتأكيد ، والغريب أنه منظم كتكوين ثابت ومجمد. مثل La Grande Jatte ، فإن The Artist's Workshop هو عمل ذو قوة وتعقيد هائلين ، حيث تتشابك العناصر اليوتوبية وغير أو البائسة بشكل لا ينفصم ويظهر فيها اليوتوبيا والديستوبيا حقًا على أنهما متضادان جدليان ينعكسان بشكل متبادل. في كهف الاستوديو القاتم ، الفنان الصغير ، المختبئ نصفه على الأرض على الجانب الأيمن من اللوحة ، هو الشخصية النشطة الوحيدة ، باستثناء الفنان نفسه في العمل. غرور الفنان المتغير ، وهو صبي معجب بعمل كوربيه ، يحتل مكانة مركزية مماثلة لمكانة السيد ، يجسد إعجاب الأجيال القادمة ؛ مثل فتاة سورات ، يمكن اعتبار هذا الطفل صورة أمل - أمل متأصل في مستقبل مجهول.

ومع ذلك ، يهيمن على أعمال سورات الفهم السلبي للحداثة ، وخاصة الحداثة الحضرية. طوال حياته المهنية القصيرة ولكن المثيرة للإعجاب ، كان مشغولاً بمشروع النقد الاجتماعي ، والذي يتألف من بناء لغة جديدة ، جماعية جزئياً ، رسمية منهجية. في عارضات الأزياء (في مجموعة بارنز) ، وهو مظهر ساخر ساخر من تناقضات المجتمع الحديث فيما يتعلق بـ "الحياة" و "الفن" ، تخلع العارضات المعاصرات ملابسهن في الاستوديو ، ويكشفن عن حقيقتهن على خلفية اللوحة - جزء من "La Grande Jatte" ، الذي يبدو أكثر "حديثًا" ، أكثر تعبيرًا عن المجتمع من أنفسهم. ما هي التفاصيل التي تعني الفن هنا؟ العري التقليدي لـ "النعم الثلاث" ، الذين يتم تصويرهم دائمًا في ثلاث زوايا - أمامية ، وجانبية ومن الخلف ، أو لوحة كبيرة عن الحياة العصرية ، والتي تكون بمثابة خلفيتهم؟ في لوحة Cabaret ، 1889-1890 (متحف Kröller-Müller) ، يظهر الترفيه السلعي ، وهو منتج خام لصناعة ثقافية جماهيرية ناشئة ، بكل فراغها وتصنيعها ؛ إنها ليست ملذات عابرة قد يصورها رينوار ، أو طاقة جنسية عفوية بروح تولوز لوتريك. إن تحول أنف الرجل إلى بقعة تشبه الخنزير يلمح بصراحة إلى الجشع من أجل المتعة. الراقصون هم شخصيات قياسية ورسوم توضيحية مزخرفة وإعلانات عالية الجودة لأنشطة ترفيهية خطيرة بعض الشيء.

جورج سورات. السيرك. 1891 باريس ، متحف أورسيه

تتناول لوحة السيرك (1891) الظاهرة المعاصرة للمشهد والتأمل السلبي المصاحب لها. تحاكي اللوحة الإنتاج الفني ، الذي تم تصويره بشكل مجازي على أنه أداء عام - مبهر في التقنية ، ولكنه ميت في الحركة ، وألعاب بهلوانية لتلبية احتياجات الجمهور المجمد. حتى المشاركين في الأداء يبدو أنهم متجمدون في وضعياتهم الديناميكية ، مقلصة إلى منحنيات مكتوبة ، صور توضيحية أثيري للحركة. هناك أيضًا تفسيرات أكثر قتامة للعلاقة بين المتفرج والأداء في فيلم "السيرك". هذا الجمهور ، المجمد في حالة قريبة من التنويم المغناطيسي ، لا يشير فقط إلى حشد من مستهلكي الفن ، ولكن يمكن فهمه على أنه حالة متفرج جماعي أمام شخص يتلاعب بهم بمهارة. يتبادر إلى الذهن عمل توماس مان المشؤوم ، ماريو والساحر ، أو هتلر أمام حشد من الناس في نورمبرج ، أو اليوم ، الناخبين الأمريكيين والمرشحين المهرجين الذين ، ببراعة فنية متعلمة ، وشعارات صوتية وإيماءات على التلفزيون. بالإضافة إلى حقيقة أن "السيرك" يصور المشكلات الاجتماعية المعاصرة ، باعتبارها ديستوبيا مجازية ، فإنه يحتوي أيضًا على إمكانات نبوية.

يبدو لي أن أعمال La Grande Jatte و Seurat الأخرى غالبًا ما تم تضمينها في "التقليد العظيم" للفن الغربي ، حيث كانت تسير بخفة من Pierrot إلى Poussin و Puvis ، ونادرًا ما ترتبط بالاستراتيجيات الأكثر أهمية التي تميز الفن الراديكالي من المستقبل. على سبيل المثال ، في عمل مجموعة غير معروفة من الراديكاليين السياسيين الذين عملوا في ألمانيا في العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي - ما يسمى بتقدمي كولونيا - وجدت صياغة سورات الراديكالية لتجربة الحداثة أتباعها: هذا ليس تأثيرًا أو استمرارًا لعمله - ذهب التقدميون في ديستوبياهم إلى أبعد من سورات. بصفتهم ناشطين سياسيين ، فقد أنكروا على حد سواء الفن مقابل الفن والتعرف التعبيري الحديث للمرض الاجتماعي بالصورة المهتزة والتشويه التعبيري ، والذي لم يكن بالنسبة لهم أكثر من تعرض فردي مفرط. لجأ التقدميون - بمن فيهم فرانز فيلهلم سيفرت ، وهاينريش هيرل ، وجيرد آرنز ، وبيتر ألما ، والمصور أوغست ساندر - إلى تصوير مصور نزيه للظلم الاجتماعي والقمع الطبقي الذي يوقظ الوعي الثوري بأسلوب مستعار من الجداول والرسوم البيانية الرأسمالية.

ديستوبيا بإمتيازلقد استخدموا ، مثل سورات ، قوانين الحداثة للتشكيك في شرعية النظام الاجتماعي القائم. على عكس سورات ، شككوا في شرعية الفن الراقي ، لكن يمكننا القول أن هذا متأصل في جوانب معينة من عمله. التركيز على معاداة البطولة بدلاً من الإيماءات ؛ على "حياكة المريض" ، والتي تعني التكرار الميكانيكي ، بدلاً من ضربات الفرشاة وضرباتها بفارغ الصبر ، والتي أطلق عليها فينيون "الرسم الموهوب" ؛ للنقد الاجتماعي بدلاً من الفردية المتعالية - كل هذا يسمح لنا بالتحدث عن سورات باعتباره رائد هؤلاء الفنانين الذين يرفضون البطولة والسمو السياسي للفن الحداثي ، مفضلين الممارسة البصرية النقدية. من وجهة النظر هذه ، تشترك الصورة المركبة للداديين في برلين أو كولاجات باربرا كروجر مع التراث الانطباعي الجديد أكثر من اللوحات غير المؤذية التي رسمها الفنانون الذين يستخدمون التنقيط لإنشاء المناظر الطبيعية التقليدية والمناظر البحرية ويسمون أنفسهم أتباع سورات. إن الدافع البائس هو في صميم إنجازات سورات - فيما أسماه بلوخ "فسيفساء الملل السائدة" ، "الوجوه الخالية من التعبيرات" ، "مياه نهر الأحد غير المعبر عنها" ؛ باختصار "منظر طبيعي فيه انتحار لم يحدث من تردد". هذا هو الإرث الذي تركه سورات لمعاصريه وأولئك الذين ساروا على خطاه.

مترجم من اللغة الإنجليزية: ساشا موروز ، جليب نابرينكو

تمت قراءة هذا النص لأول مرة في أكتوبر 1988 في معهد شيكاغو للفنون كجزء من سلسلة محاضرات في ذكرى نورم دبليو ليفتون. ليندا نوشلن. سياسة الرؤية: مقالات عن الفن والمجتمع في القرن التاسع عشر. مطبعة ويستفيو, 1989. - تقريبا. لكل.).

عرض سورات نفسه هذه اللوحة لأول مرة في عام 1886 في المعرض الثامن للانطباعيين ، ولم يشر إلى الوقت من اليوم.

Bloch E. مبدأ الأمل. - كامبريدج ، ماساتشوستس: The MIT Press، 1986 ، 2. ص 815. مترجم. باللغة الإنجليزية. اللغة - نيفيل بليس وستيفن بليس وبول نايت. تم الاستشهاد أيضًا بهذا المقطع في سياق مختلف في كتالوج Seurat الأخير ، المحرر. إريك فرانز وبيرند جرو « جورج سورات: Zeichnungen» (كونستهالي بيليفيلد, ستاتليش كونستهالي بادن- بادن، 1983-1984) ، ص. 82-83. تم إجراء تغييرات طفيفة على الترجمة لسهولة القراءة. (تمت ترجمة جزء فقط من الكتاب إلى اللغة الروسية: E. Blokh. مبدأ الأمل. // اليوتوبيا والتفكير الطوباوي. M. ، 1991. - تقريبا. لكل. The Sacred Grove في معهد الفنون في شيكاغو هو نسخة مصغرة من لوحة قماشية ضخمة موجودة في Musée des Beaux-Arts of Lyon.

جوتييهتيح. Moniteur universel... 3 يونيو 1867 مقتبس. تشغيل: ميتشل كل. الوقت ومثالية البطريركية في رعوية Puvis de Chavannes // تاريخ الفن 10 ، ع 2 (يونيو 1987). ص 189.

حالا. الانطباعيون والثوار // La Revolte، 13-19 يونيو 1891 ، ص 4. المرجع السابق. تشغيل: طومسون ر. - أكسفورد: مطبعة فايدون ؛ سالم ، ن.ه .: سالم هاوس 1985 ، ص .207.

يشير الاستخدام ذاته لمفهوم "الانسجام" في العنوان إلى فورييه ، ثم لاحقًا ، إلى تسمية اشتراكية وأناركية أكثر عمومية لمدينة فاضلة اجتماعية. كانت المستعمرة اليوتوبية الشهيرة التي تأسست في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر تسمى New Harmony ("الوئام الجديد").

في الواقع ، إذا نظرت إلى نقد هذا الوقت ، يتضح لك أن البنية التعبيرية الشكلية للوحة القماشية ، وليست الاختلافات الاجتماعية هي التي تميز اختيار الشخصيات - أو بشكل أكثر دقة ، التجاور غير المسبوق لشخصيات العمل. مع شخصيات من الطبقة الوسطى ، والتي TJ كلارك ، في ملاحظته الأخيرة على هذه اللوحة ( كلارك تي. ي. ال تلوين من عصري حياة: باريس في ال فن من مانيه و له متابعون. - ن. ص.: ألفريد أ. كنوبف، 1985. م 265-267) ، - ترك أكبر انطباع لدى الجمهور في ثمانينيات القرن التاسع عشر وجعلهم ينظرون إلى النقد الاجتماعي الساخر "La Grande Jatte". وكما لاحظت مارثا وارد مؤخرًا ، فإن المعاصرين "أدركوا عدم تجانس الشخصيات ، لكنهم لم ينتبهوا لمعانيها المحتملة. كان معظم النقاد يميلون أكثر إلى شرح سبب تجمد جميع الشخصيات في أوضاع مطروحة ومذهلة وخالية من التعبير ... "( ال جديد تلوين: انطباعية، 1874-1886 ، كتالوج المعرض ، متحف سان فرانسيسكو للفنون الجميلة والمعرض الوطني للفنون ، واشنطن ، 1986 ، ص 435).

وارد م. لوحة جديدة... ص 435.

المرجع السابق. تشغيل: وارد م. لوحة جديدة... ص 435. طومسون يقتبس نفس القطعة ، لكنه يترجمها بشكل مختلف: "شيئًا فشيئًا ننظر عن كثب ، ونخمن شيئًا ما ثم نرى ونعجب ببقعة كبيرة من العشب تأكلها الشمس ، وسحب من الغبار الذهبي في رؤوس الأشجار ، تفاصيلها لا ترى شبكية العين التي أعمتها الضوء ؛ عندها نشعر أن المنتزه الباريسي وكأنه منشى - طبيعي وفارغ ، حتى أن الباقي يصبح متعمدا ". المرجع السابق. تشغيل: طومسون ر... ج 115 ، ص. يقتبس طومسون من هنري فبراير: Fevre H. L "معرض الانطباعيين // Revue de demain، مايو ويونيو 1886 ، ص. 149.

آدم ب. بينتر انطباعي // Revue contemporaine litteraire، politique et Philosophique 4 (أبريل- مايو 1886). ص 550. مقتبس. تشغيل: وارد م. جديد تلوين... ص 435.

يبدو الجزء الكامل من الميدان على النحو التالي: "هذه الصورة هي محاولة لإظهار صخب المتنزه العادي الذي يفعله الأشخاص الذين يرتدون ملابس الأحد دون متعة ، في الأماكن التي من المعتاد فيها المشي أيام الأحد. أعطى الفنان شخصياته الإيماءات الآلية للجنود الذين يحتفلون بالوقت على أرض العرض. الخادمات والكتبة ورجال الفرسان يسيرون بنفس الوتيرة البطيئة والمبتذلة والمتطابقة ، والتي تنقل بدقة شخصية المشهد ، لكنها تفعل ذلك بإصرار شديد ". Paulet A. Les Impressionistes // باريس، 5 يونيو 1886 مقتبس. تشغيل: طومسون. سورات... ص 115.

Feneon F. Les Impressionistes en 1886 (الثامن معرض انطباعي) // لا فوغ، من 13 إلى 20 يونيو 1886 س 261-75 ب لكل. - Nochlin L. الانطباعية وما بعد الانطباعية, 1874-1904,المصدر والوثائق في تاريخ الفن (إنجليوود كليفس ، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1966). ص 110. الشكل الجذاب لخطاب فينيون ، الذي يربط بين فكرة الصبر والنسيج ، بالطبع ، يذكر بالصورة الملونة للجنسين لتطريز بينيلوب بصبر ومجموعة كاملة من القصص والاستعارات التي تشمل النساء والمنسوجات - لا أقل تصريح فرويد شهرة حول المرأة والخياطة ؛ في مقالته عن الأنوثة ، كتب أن الخياطة هي المساهمة الوحيدة للمرأة في الحضارة ( فرويد س. أنوثة // فرويد س. محاضرات تمهيدية جديدة حول التحليل النفسي ، عبر. J. Strachey. - نيويورك: نورتون، 1965 ، ص. 131). للحصول على تفاصيل تفصيلية عن المجازات والقصص التي تراعي الفوارق بين الجنسين والمرتبطة بالخياطة والنسيج والخياطة ، انظر: ميلر إن. علم العنكبوتيات: المرأة والنص والناقد // ميلر ن. قابلة للتغيير: قراءة الكتابة النسوية. - نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 1988 ، ج. 77-101. يمكن أيضًا قراءة كتاب Feneon "نسج المريض" على أنه نقيض الاستعارات الأكثر شيوعًا للإبداع الحداثي ، مجازًا القوة والعفوية والعاطفية للممارسات الإبداعية للفنان (الرجل) من خلال تشبيه الفرشاة بقضيب حازم أو يسعى للتأكيد ، على التوالي ، إما العاطفة الساحقة لتطبيق الطلاء ، أو على العكس من رقة وحساسية. ضمن هذا السياق الاستطرادي ، يمكن اعتبار وحدة فينيون اللغوية تفكيكًا للصورة الرئيسية للإنتاج الطليعي للحداثة - باختصار ، شخصية أزمة في الكلام.

ريتش دي سي Seurat وتطور "La Grande Jatte". - شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1935. م 2.

على المرء فقط أن يفكر ، على سبيل المثال ، في الرسوم البيانية الشهيرة لرسومات سيزان في كتاب إيرل لوران: تكوين Loran E. Cezanne: تحليل شكله مع الرسوم البيانية والصور من زخارفه (بيركلي ولوس أنجلوس، 1943). استخدم روي ليختنشتاين هذه المخططات لاحقًا في أعمال مثل "صورة مدام سيزان" في عام 1962. نُشر جزء من الكتاب عام 1930 في الفنون... سم.: ريوالد ج.تاريخ الانطباعية ، مراجعة. - نيويورك: متحف الفن الحديث، 1961. م 624.

Schapiro M. Seurat و "La Grande Jatte"... ص 11-13.

للحصول على أحدث المواد التحليلية حول نظريات سورات "العلمية" للون ، انظر: لي أ. سورات و علم // فن تاريخ 10 ، ع 2 (يونيو 1987: 203 - 26). توصل لي إلى استنتاج لا لبس فيه: "إن طريقته" اللونية "، التي لم يكن لها أساس علمي في حد ذاتها ، كانت علمية زائفة: لقد كانت خادعة في الصياغات النظرية وتم تطبيقها بلا مبالاة في أي تقييمات نقدية لصلاحيتها التجريبية" (ص 203).

سورات في المنظور, إد. نورما براود (إنجليوود كليفس ، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1978). ص 173.

من المضحك أن Seurat دافع بشدة عن أسبقيته في اختراع الانطباعية الجديدة وحاول منع Signac والفنانين الآخرين من تطوير أسلوبه "الخاص به". لمناقشة التناقضات داخل المجموعة الانطباعية الجديدة انظر: طومسون، مع. 130 ، 185-187. أنا هنا أتحدث عن إمكانيات الانطباعية الجديدة كممارسة ، وليس عن نزاهة سورات الشخصية كقائد للحركة. بالطبع ، كان هناك تناقض بين إمكانات الانطباعية الجديدة وتجسدها الملموس في سورات وأتباعه.

رُسمت لوحة جورج سورات "الأحد بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات" في عام 1886 بأسلوب التنقيط. في هذا الوقت ، كان أسلوب الكتابة هذا غير متوقع تمامًا. يتم تطبيق كل لون من قبل الفنان في ضربات صغيرة منفصلة ؛ عند دمجها في كل واحد عند عرضها ، فإنها تتحول إلى صورة ذات معنى.

أثارت الصورة ، التي عُرضت في المعرض ، ردود فعل متناقضة للغاية. كان الجمهور أيضًا في حيرة من حقيقة أن وجوه الناس لم يتم رسمها ... يبدو أن العارضات مصورة ... لكن الفنان أوضح ذلك من خلال حقيقة أن كل شيء على الأرض ليس مهمًا جدًا لإيصال المعنى الروحي. الشيء الرئيسي هو أن بقية الباريسيين في مكانهم المفضل: شخص ما في نزهة ، شخص ما معجب بالنهر ، شخص ما يسير على طول العشب ، قطف الزهور ... يؤكد الفنان على خمول يوم الأحد ، فرصة الاستمتاع "لا أفعل شئ".

بفضل استخدام ظلال مختلفة ، اتضح أن الصورة غنية جدًا.

يمكنك شراء نسخة طبق الأصل من هذه اللوحة من متجرنا على الإنترنت.

عرض مفضل من متجر BigArtShop عبر الإنترنت: قم بشراء لوحة بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte للفنان جورج سورات على قماش طبيعي بدقة عالية ، مؤطرة في إطار باغيت أنيق ، بسعر جذاب.

لوحة لجورج سورات بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte: الوصف ، سيرة الفنان ، آراء العملاء ، أعمال أخرى للمؤلف. كتالوج كبير للوحات جورج سورات على الموقع الإلكتروني لمتجر BigArtShop الإلكتروني.

يقدم متجر BigArtShop عبر الإنترنت كتالوجًا كبيرًا للوحات الفنان جورد سورات. يمكنك اختيار وشراء نسخك المفضلة من اللوحات التي رسمها جورج سورات على قماش طبيعي.

ولد جورج سورات عام 1859 في باريس لعائلة حاجب.

درس الرسم في الأصل في مدرسة بلدية صغيرة تحت إشراف جوستين ليكوين ، حيث دخل في عام 1875. من مارس 1878 إلى نوفمبر 1879 درس في مدرسة الفنون الجميلة في صف هنري ليمان ، طالب إنجرس.

من نوفمبر 1879 خدم في الجيش لمدة عام.

في عام 1880 عاد إلى باريس وواصل الرسم ، منتقلًا من الموضوعات الثقافية والتاريخية إلى تصوير الحياة اليومية للمدينة.

ترك المعرض الرابع للانطباعيين انطباعًا قويًا على الفنانة الطموحة. في البداية كان مفتونًا بأسلوبهم ، سعى سورات إلى تطوير أسلوبه الخاص. قام بتجربة اللون والضوء ، اخترع التنقيط (استقبال انتقال الظلال والألوان بنقاط لونية منفصلة) ، معتمداً على التأثير البصري لدمج التفاصيل الصغيرة عند عرض الصورة من مسافة بعيدة.

في عام 1883 ، أنشأ Seurat أول عمل رائع له ، باثرز في Asnieres.

بعد أن رفض صالون باريس لوحته ، اختار سورات الإبداع الفردي والتحالفات مع الفنانين الباريسيين المستقلين.

أشهر لوحة لاحقة "الأحد بعد الظهر في جزيرة لا غراند جاتي".

توفي سورات في باريس عن عمر يناهز 32 عامًا عام 1891 من عدوى شديدة.

في حياته القصيرة ، ابتكر سورات سبع لوحات كبيرة فقط: كانت التقنية التي ابتكرها شاقة ومعقدة.

يسمح نسيج القماش والدهانات عالية الجودة والمطبوعات الكبيرة الحجم بنسخ اللوحات التي رسمها جورج سورات لتتناسب مع الأصل. سيتم شد اللوحة القماشية على نقالة خاصة ، وبعد ذلك يمكن تأطير الصورة في الإطار الذي تختاره.

Georges-Pierre Seurat بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte ، 1884-1886 Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande Jatte زيت على قماش. 207 × 308 سم معهد الفنون ، شيكاغو

تحليل لوحة "الاحد بعد الظهر في جزيرة لاغراند جاتي"

عمل الفنان على هذا العمل الفني لمدة عامين بالضبط ، قادمًا إلى La Grande Jatte أكثر من مرة وقضى أكثر من صباح على الشاطئ ، وظهره إلى جسر Courbvois ، مما جذب حشدًا من الناس يوم الأحد يتجولون في ظل الأشجار. من أجل تذكر التضاريس والأوضاع وموقع الشخصيات بشكل أفضل ، لتوضيح اختيار التفاصيل ، قام السيد بعمل الكثير من الرسومات من أجل اختيار عناصر أكثر نجاحًا للوحاته القماشية. قام بتحليل كل شيء: جرعة النغمات المحلية والضوء والألوان والتأثيرات التي تم الحصول عليها عند التعرض لها. وقد رسم كل من حوله ، الذين لفتوا انتباهه وأولئك الذين كانت شخصياتهم غير حية.

ونتيجة للعمل ، حصلت اللوحة على اسم "الأحد بعد الظهر في جزيرة La Grande Jatte" وإلى جانب المناظر الطبيعية حيث توجد الأشجار والنهر ، تمكن الفنان من وضع أكثر من ثلاثين شخصية. من بينهم سيدة واقفة بمظلة ، ورجل بالزي العسكري ، وامرأة لها صنارة صيد ، والعديد من الأطفال المرح ، وقرد على مقود ، وحتى كلب يشم العشب بذيله رفع. يعمل السيد بالفعل في الاستوديو ، ويقارن الكروكويتون ويقرر الشخصيات التي ستكون موجودة على اللوحة القماشية ، وأي منها يجب التخلص منه أو رسمه في الخلفية. يقترب Seurat من الاختيار بجدية ولا يُدرج الصور في التكوين إلا بعد دمجها بشكل مثالي.

يبدأ الفنان في العمل مع المناظر الطبيعية دون أن يمشي الناس ، فقط مع نهر ، مع أشجار ، مع مناطق مشمسة ومظللة ، مع سفينتين وقارب إبحار. وعندها فقط ينتقل إلى شخصيات هذه الصورة. وهو بدوره يجسدهم ويمنحهم قدرًا من السخرية ، ويؤكد على السمات المضحكة بخبث بارد. وحده سورات من جميع الانطباعيين لا يخاف من نقل الملاحظات إلى اللوحة ، حيث تتألق الفكاهة من خلالها (وهو مجرد مخلوق غير متوقع مثل القرد ، ممسوك بمقود من قبل سيدة ترتدي ملابس أنيقة).

في اللوحة ، نرى Seurat يضع أشكالًا باستخدام الخطوط التركيبية والالتزام بها ، ودقة هندسية مع أفقية ورأسية وأقطار تم التحقق منها. الصورة مقسمة رأسيًا بواسطة امرأة تمسك بيد الفتاة وهي الشخصية المركزية هنا. تتم موازنة التكوين من قبل مجموعتين من الأشخاص على اليمين واليسار: من ناحية ، يتم رسم ثلاثة أشخاص في وضعياتهم ، ومن ناحية أخرى ، زوجان واقفان.

الصورة التي رسمها بتقنيته المخترعة ، والتي تسمى النقطة التنقيطية ، بكلمات بسيطة ، نقطة. بفضل هذا ، خرج العمل بمثل هذا المظهر غير العادي. عند إنشاء لوحة ، يستخدم الفنان لوحة ألوان خاصة: أزرق نيلي ، وأبيض تيتانيوم ، وألترامارين ، وخام خام ، ومغرة صفراء وكادميوم ، وسيينا محترق ، و Winsor الأصفر والأحمر ، وكذلك الطلاء الأسود.

عند فحص الصورة بالتفصيل ، يمكنك رؤية ما يسمى بالتحول الهندسي. الساحل بأكمله لـ "La Grande Jatte" والمساحة مأهولة ليس بالشخصيات والشخصيات المتحركة ، بل الأنواع التي تختلف عن بعضها البعض فقط في السلوك والملابس. يخلو الشكل الذي يصيب العين من أي خصائص وسمات فردية. تسمح لنا القبعة ذات الشرائط بمعرفة أن هذه ممرضة ، وأن صورتها المرسومة من الخلف قد تم تقليصها إلى شكل هندسي رمادي ، متوج بدائرة حمراء على الرأس ومقطعة بخط أحمر.

تجذب الانتباه أيضًا امرأة ذات صنارة صيد ، والتي تبرز بشكل حاد جدًا على خلفية المياه الزرقاء ، بفضل فستان برتقالي. هنا يقدم لنا الفنان المعنى المزدوج للفعل "perher" ، والذي يعني من الفرنسية "يخطئ" و "يمسك". هذا هو السبب في أننا نرى صورة عاهرة أمامنا ، من المفترض أنها "تمسك" بالرجال.

إذا نظرنا إلى الفتاة التي ترفرف في الريح وشعرها يرفرف ، وكذلك الكلب في المقدمة ، نرى أشكالًا مجمدة. حركاتهم لا تضيف أي ديناميكيات إلى التكوين ، والفراشات التي تطير تبدو وكأنها مثبتة على القماش.

في مقدمة الصورة ، يمكننا أن نتأمل زوجين رائعين ، هنا رجل يدخن سيجارًا ، وامرأة حديثة تمسك بذراعه ، التي تتلوى صورتها الظلية بسبب النتوءات الصاخبة المورقة. ومرة أخرى نلاحظ كيف ينقل لنا سورات الحياة اليومية الدنيوية ، ويرسم في يده مقودًا مع قرد. هي التي تعمل كرمز واضح ، لأنه في ذلك الوقت ، في المصطلحات الباريسية ، كان يطلق على البغايا في كثير من الأحيان القرود.

رسم الكبريت ، بعد الانتهاء من الصورة ، إطارًا غير عادي ، أراد من خلاله التأكيد على شدة الألوان الأساسية. بعد أن أكملها من النقاط الملونة ، أكمل الألوان الرئيسية على القماش ، بالقرب من حدود الصورة.

للوهلة الأولى ، تبدو لوحة جورج بيير سورات الهائلة لعام 1884 "يوم الأحد بعد الظهر على جزيرة إيل دو لا غراند جات" لجورج بيير سورات بمثابة تصوير شائع لأشخاص يستمتعون بيوم مشمس دافئ في حديقة جميلة. لكن إذا نظرت عن كثب إلى أشهر عمل في نوع التنقيط أو الانطباعية الجديدة ، ستجد عددًا من الحقائق المثيرة للاهتمام.

1. تتكون اللوحة من ملايين النقاط

بعد أن ابتكر لوحة مماثلة ، أصبح سورات والد التنقيطية والانطباعية الجديدة. ومع ذلك ، فقد فضل هو نفسه تسمية أسلوبه "اللمعان المحتوي على الكروم" - وهو مصطلح بدا للفنان أكثر ملاءمة للتركيز على مسرحية الضوء والألوان.

2. استغرق إتمام اللوحة أكثر من عامين.

بدأ العمل في هذه التحفة الفنية التنقيطية في عام 1884 بسلسلة من 60 رسمًا تخطيطيًا لسورات في حديقة باريسية. ثم بدأ في رسم الصورة نفسها باستخدام ضربات أفقية صغيرة. بعد ذلك ، أكمل الفنان ، حتى ربيع عام 1886 ، إبداعاته من خلال تطبيق الطلاء بنقاط صغيرة.

3. استند اختيار لون الفنان إلى منهج علمي

قال سورات ذات مرة: "يقول بعض الناس إنهم يرون الشعر في لوحاتي." كان الفنان مفتونًا بنظريات الألوان للعلماء Chevreul و Ogden Rude. نتيجة لذلك ، اختار Seurat ألوان اللوحة بناءً على أساليبها.

4 إلهام رسم باريسي

كان مصدر إلهام الرسومات الباريسية هو الفن المصري القديم واليوناني والفينيقي القديم. سعى سورات إلى تخليد شكل الباريسيين في عصره ، حيث أعجب بدراسة الصور القديمة للناس.

5. هاجم النقاد الفنانة بالنقد

تعرضت أساليب سورات المبتكرة لانتقادات شديدة في المعرض الانطباعي عام 1886 ، حيث عُرضت لأول مرة لوحة "الأحد بعد الظهر في جزيرة لا غراند جات". وقورنت أوضاع الأشخاص في هذه الصورة إما بالهيروغليفية المصرية أو بجنود من الصفيح.

6. تم تحديث اللوحة في عام 1889

قام سورات بتحديث الصورة عن طريق رسم حدود أكثر وضوحًا من النقاط الحمراء والبرتقالية والزرقاء.

7. أكمل سورات أشهر أعماله وهو في السادسة والعشرين من عمره فقط

كان واحداً من أكثر الفنانين الشباب الواعدين. لسوء الحظ ، قطع المرض حياته في عام 1891 ، عندما كان سورا يبلغ من العمر 31 عامًا فقط.

8- اللوحة منسية لمدة 30 عاما بعد وفاة الفنانة

بعد وفاة سورات ، ظهرت اللوحة لأول مرة على الملأ في عام 1924 ، عندما استحوذ عاشق الفن فريدريك بارتليت كلاي على "الأحد بعد الظهر في جزيرة لا غراند جات" وأعار اللوحة القماشية إلى أجل غير مسمى إلى معهد شيكاغو للفنون.

9. ساعد الفيلسوف الأمريكي في تغيير الرأي العام حول اللوحة

في عام 1950 ، استكشف إرنست بلوخ ، في عمله "مبدأ الأمل" ، التفسيرات الاجتماعية والسياسية لـ "الأحد في جزيرة لا غراند جات" ، وبالتالي تجديد الاهتمام باللوحة.

10. اليوم تبدو الصورة كما لو أن سورات أرادها

بعد أن انتهى سورات من رسم حدود اللوحة ، أدخلها في إطار خشبي أبيض مصنوع خصيصًا. في هذا الإطار ، تُعرض اللوحة القماشية في معهد شيكاغو للفنون.

11. تغيرت ألوان اللوحة

استخدم سورات صبغة جديدة في لوحته ، كرومات الزنك الأصفر ، على أمل أن يمكن استخدامه لإعادة إنتاج لون عشب الحديقة بشكل أكثر واقعية. لكن على مر السنين ، خضع هذا الصباغ لتفاعل كيميائي غير لونه إلى اللون البني.

12. اللوحة أكبر مما يعتقده الناس

"الأحد بعد الظهر على جزيرة إيل دو لا غراندي جاتي" ليست فقط اللوحة الأكثر شهرة لسيورات ، ولكن أيضًا أكبر لوحة له. حجمه 207 × 308 سم.

13. مشهد من الحديقة يمكن أن يكون له معنى خفي

لاحظ بعض الباحثين سيدة بها قرد في الصورة. في الفرنسية ، يبدو القرد مثل "singesse" ، نفس الكلمة في المصطلحات تعني سيدة ذات فضيلة سهلة. كما يشيرون إلى سيدة تقف مع صنارة صيد على الشاطئ. إنها ترتدي ملابس أنيقة للغاية للصيد.

14. كادت اللوحة أن تموت في حريق في نيويورك

في 15 أبريل 1958 ، تم عرض "Sunday Aflam on the Island of La Grande Jatte" في متحف الفن الحديث في نيويورك عندما اندلع حريق في متحف ويتني القريب. تسبب الحريق في إتلاف ست لوحات قماشية ، وإصابة 31 شخصًا ، وقتل عامل واحد. تم إخلاء لوحة سورات.

15. واحدة من أكثر اللوحات استنساخًا وساخرًا في العالم

ظهرت "Sunday Aflam on the Isle of La Grande Jatte" وخطوطه فى العديد من الأفلام ، وظهرت بطريقة ما على غلاف مجلة Playboy. قام ستيفن سوندهايم وجيمس لابين بعمل مسرحية موسيقية عن ابتكارها ، والتي كانت تسمى "الأحد في الحديقة مع جورج".

مثيرة جدًا للاهتمام ومثيرة للجدل بين عشاق الفن حول العالم لأكثر من 500 عام.

مجموعة طلاء Pelikan. К12 "- لوحات

مع إصدار سلسلة "Original K12" من Pelikan ، نود أن نلفت انتباهك إلى أفكار لاستخدام مجموعة الطلاء Pelikan في درس الرسم. ينصب التركيز على عمل الفنان جورج سورات.

مواد هذا الدرس:

مجموعة الدهانات "K12" ، فرش بيليكان بمقاسات وانواع شعيرات مختلفة ، كراسة رسم ومسحات قطنية.

دليل الدراسة "الأحد بعد الظهر في La Grande Jatte"

قد يكون رسم صورة للنقاط مهمة شاقة ، ولكن للوهلة الأولى فقط. نجح الفنان الفرنسي جورج سورات (1859-1891) في ابتكار طريقة جديدة تمامًا للرسم - "التنقيطية". إن فحص النقاط الفردية في اللوحة المصنوعة باستخدام هذه التقنية لن يؤدي إلى أي شيء. لكن حاول إلقاء نظرة على الصورة بأكملها ، وستتمكن من رؤية: الصورة كما لو كانت منسوجة من النقاط.

إذا نظرت إلى الصورة من مسافة بعيدة ، فسترى أن النقاط تندمج وتشكل كائنات ملونة وصورًا ثلاثية الأبعاد. من ناحية ، تم استخدام هذه الطريقة في العصور القديمة لإنشاء الفسيفساء ، ومن ناحية أخرى ، يعتبر هذا المبدأ في صميم طرق الطباعة الحديثة.

هذه هي الطريقة التي يعمل بها:

1. قم بتنزيل يوم الأحد بعد الظهر على حزمة موارد La Grande Jatte.
2. طباعة صور القالب:
   • الفسيفساء العتيقة ، نمط الأرضية
   • عين الضفدع
   • قص الصحف (نقاط التحكم في اللون)
     

     

     
     تؤدي هذه الصور إلى انعكاسات معينة: أرضية صلبة من البلاط ، وعصر عتيق ؛ صورة كمبيوتر مكبرة مضاعفة من وحدات البكسل الملونة ؛ نقاط توقف اللون على صحيفة من أربعة ألوان.
     1. ادعُ الطلاب لمناقشة السؤال: "ما هو القاسم المشترك بين كل هذه اللوحات؟" ربما ، أثناء المناقشة ، ستكون الأسئلة من هذا النوع مفيدة لك:
        
        • ما هي المواد المستخدمة؟ على سبيل المثال ، الحجر أو الورق أو القماش؟
        • أم أنها دهانات؟
        • الدوافع الرئيسية للتكوين؟
        • ما هي التقنية التي يتم بها الرسم؟
     2. عندما يفهم الأطفال أن الصور على الأسطح أو الأنماط أو الأشياء تتكون من نقاط فردية صغيرة ، ادعهم للتفكير في إنشاء لوحاتهم والأدوات والأساليب اللازمة لذلك.
     3. تحدث إلى طلابك حول خطة العمل. ابدأ برسم دوافع بسيطة ، وانتقل تدريجيًا إلى دوافع أكثر تعقيدًا ، عندما يتم تطبيق النقاط في عدة طبقات.
     4. يرسم كل طالب صورته الخاصة بالنقاط.
     5. يمكن أن تؤدي مناقشة إيجابيات وسلبيات أسلوب الرسم هذا إلى إضفاء الحيوية على الدرس. تجدر الإشارة إلى جوانب تقنية الطباعة الحديثة (انظر الرسوم التوضيحية على القوالب التي تم تنزيلها). يمكن طباعة النموذج على شريحة شفافة وعرضه على الفصل بأكمله. في الختام ، من الضروري أن نذكر مرة أخرى الفنان سورات وطريقة الرسم التدريجي الخاصة به.

     النصيحة:
     لا بد من توضيح كل شيء بوضوح! لذلك ، عندما تختار الخيار الأكثر إثارة للاهتمام والمواد المناسبة ، لا تتردد في الذهاب إلى العمل.

     إمكانيات مجموعة منفصلة

     لنبدأ برسم النقاط على الورق بفرشاة الرسم. في هذه المرحلة ، يُتوقع من الطلاب استخدام فرش مختلفة السماكة ، وفي كل مرة يحصلون على نتيجة مختلفة. يمكنك تجربة وتطبيق النقاط باستخدام المقابس أو الأشياء المستديرة المماثلة.

     تقنية لتطبيق النقاط بمسحات القطن (تأثير قصاصات الورق)

     للتغيير ، يمكنك استخدام قطعة قطن بدلًا من الفرشاة. تحضير الدهانات للتنقيط. للقيام بذلك ، باستخدام فرشاة عادية ، أضف بضع قطرات من الماء إلى علبة الطلاء. حرك الطلاء بفرشاة حتى تظهر الفقاعات. ثم املأ اللوحة الموجودة على غطاء المجموعة بطلاء رقيق. لا تتردد في وضع النقاط على الورق ، مع غمس قطعة قطن بشكل دوري في الطلاء الناتج.

     

     

     
     نقاط مصنوعة من قطعة قطن. (أمثلة على نقاط الرسم).

     لون النقاط

     يمكنك أيضًا البدء بتلوين أنواع مختلفة من النقاط. للقيام بذلك ، استخدم قوالبنا. يبدو المنزل في الصورة واضحًا تمامًا. يمكن للطلاب ببساطة تلوين بقية النقاط ، على سبيل المثال ، باستخدام علامات ملونة.

     

     
     نموذج من مجموعة التنزيل - "House of dots".

     التمثيل التخطيطي للأرقام

     للبدء ، يقوم الطلاب برسم أشكال هندسية بسيطة على الورق بقلم رصاص رفيع. أو بدلاً من ذلك ، قم بتنزيل وطباعة القوالب الجاهزة للاستخدام في الدرس.

     

     

     
     يمكنك تنزيل قوالب بأشكال بسيطة والبدء على الفور.

     الآن قم بتخفيف المزيد من الطلاء في اللوحة (انظر تقنية القصاصات). للبدء ، حاول تجربة الألوان الأساسية الأصفر والأحمر الأرجواني والأزرق السماوي.

     بعد ذلك ، اغمس قطعة قطن في طلاء مُعد مسبقًا ، مثل أحمر أرجواني ، وقم بالطلاء على الشكل المحدد. الآن قم بطلاء المساحة حول الشكل بلون أساسي مختلف ، مثل الأزرق الفاتح.
     أخيرًا ، قم بتغطية الصفحة بأكملها باللون الأساسي الثالث ، وهو الأصفر في هذه الحالة.

     

     

     

     
     قم أولاً برسم الشكل بنقاط حمراء أرجوانية ، ثم قم برسم المساحة المحيطة به باللون الأزرق ، وأخيراً قم بتغطية الرسم بالكامل بنقاط صفراء.

     

     
     ستجد في مجموعة التنزيل تعليمات تفصيلية للتقنية المذكورة أعلاه.

     شجع طلابك على تجربة مجموعات ألوان مختلفة. يمكن أن يفاجئ تنوع الألوان الناتج.

     

     

     
     مجموعات ألوان مختلفة: الأصفر والأحمر الأرجواني والأحمر السماوي.

     

     
     وهنا مساحة مليئة بالتساوي بالنقاط الصفراء والأرجوانية الحمراء والسماوية. تحصل على تأثير مثير للاهتمام بنفس القدر إذا كنت تستخدم ألوانًا ثانوية: البرتقالي والأرجواني والأخضر.

     العمل مع النثار

     طريقة ممتعة لإضافة النقاط هي استخدام قصاصات ورق حقيقية. صب القصاصات على قطعة كبيرة من الورق. اطلب من كل طالب "رسم" شكل بسيط ، مثل مربع أو منزل ، من قصاصات ورق على الورق المقوى. كالعادة ، يمكنك استخدام قوالبنا. على سبيل المثال ، صورة منزل. تسهل خطوط الكنتور الجريئة على الطلاب ملء الشكل بنثر قصاصات من الورق المقوى.

     

     
     قم بتنزيل نموذج "House" للعمل مع قصاصات ورق.

     نصيحة إضافية:

     شكل النقطة
     سيصبح الرسم أكثر إثارة وطبيعية إذا قمت بتطبيق النقاط بفرشاة. في هذه الحالة ، تظهر النقاط بشكل غير منتظم ، على عكس النقاط الدائرية المنتظمة في نمط مطبوع أو مطبوع.

     تأثير اللون
     تعتمد نتيجة الصورة النقطية بشكل كبير على اللون المحدد وكثافته. أولئك. كلما زاد عدد النقاط الخاصة بلون معين ، زادت درجة وضوح ظل هذا اللون المعين بواسطة ألوان أخرى.

     العمل مع "عجلة الألوان"
     استخدم عجلة الألوان من Pelikan لتحقيق درجة لون معينة. سيساعدك في اختيار الألوان التي تندمج مع الألوان الرئيسية.

     التناقضات التكميلية
     جرب تأثيرات وتركيبات لونية مختلفة. لإنشاء تباينات متكاملة ، نحتاج إلى ألوان متناقضة. للقيام بذلك ، قم بتطبيق كل من الألوان المتناقضة بالتناوب. من السهل العثور عليها في "Color Kuga".

     دوافع مختلفة
     يمكنك أن ترسم بالنقاط ليس فقط دوافع بسيطة ، مثل المنزل أو القلب ، ولكن أيضًا بدوافع أكثر تعقيدًا. يقدم لك دليل Pelikan البيداغوجي نموذجًا آخر للتنزيل ، وهو The Mill.