يعمل جان بابتيست موليير. جان بابتيست موليير - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية
اقرأ أيضا
من بين عباقرة الأدب العالمي ، يحتل جان بابتيست موليير (1622-1673) أحد أبرز الأماكن. اعترف الكوميديون في جميع البلدان تقريبًا بموليير على أنها شيخهم. تمت ترجمة أفلام موليير الكوميدية إلى جميع لغات العالم تقريبًا. يتألق اسم موليير في جميع الأعمال المتعلقة بتاريخ الأدب العالمي. شعار موليير: "الغرض من الكوميديا هو تصوير أوجه القصور البشرية ، وخاصة أوجه القصور لدى الأشخاص المعاصرين" - حدَّد إلى حد كبير جماليات الدراما الواقعية في العصر الحديث. هذه هي الطريقة التي اكتسبت بها كتابات موليير أعلى تقدير تاريخي ، وبمعنى ما ، ارتقت إلى مستوى القاعدة والنموذج.
مقالة تمهيدية وملاحظات بقلم جي بويادجييف.
الرسوم التوضيحية التي كتبها P. Brissard.
جان بابتيست موليير
كوميديا
الترجمة من الفرنسية
مصلح كوميدي رائع
يحتل جان بابتيست موليير أحد أبرز الأماكن بين عباقرة الأدب العالمي.
عندما سأل الملك لويس الرابع عشر الشاعر والمنظر الأدبي Boileau الذي كان أعظم كاتب يمجد مملكته ، كان الجواب: "موليير ، جلالتك".
تم دعم المكانة الأدبية العالية لموليير من قبل السلطات الرئيسية في القرون الثلاثة التالية: فولتير في القرن الثامن عشر ، وبلزاك في القرن التاسع عشر ، ورومان رولاند في القرن العشرين. اعترف الكوميديون في جميع البلدان تقريبًا بموليير على أنها شيخهم. تمت ترجمة أفلام موليير الكوميدية إلى جميع لغات العالم تقريبًا. يتألق اسم موليير في جميع الأعمال المتعلقة بتاريخ الأدب العالمي. شعار موليير: "الغرض من الكوميديا هو تصوير أوجه القصور البشرية ، وخاصة أوجه القصور لدى الأشخاص المعاصرين" - حدَّد إلى حد كبير جماليات الدراما الواقعية في العصر الحديث. هذه هي الطريقة التي اكتسبت بها كتابات موليير أعلى تقدير تاريخي ، وبمعنى ما ، ارتقت إلى مستوى القاعدة والنموذج.
صحيح أن عمل الممثل الكوميدي العبقري تلقى أحيانًا تقييمات أخرى. مجادلة ضد مؤيدي "الموليرية الأكاديمية" الذين فرضوا أحيانًا على موليير دور كاتب أخلاقي مزعج وكاتب مسطح في الحياة اليومية ، وهو أمر غريب عنه ، ذهب عدد من النقاد إلى الطرف الآخر ، زاعمين أن مؤلف "تارتوف" وكان "دون جيوفاني" مجرد "ممثل وليس كاتب" ، وكان يفكر فقط في إضحاك المشاهد.
في صراعهم مع الإيديولوجية البائسة لـ "الموليرية الأكاديمية" ، ارتكب مؤيدو النظرية الجديدة خطيئة أكبر ، حيث أنكروا أي أيديولوجية في موليير بشكل عام ورأوا خطأً في الصراع بين موليير وتفسيره البسيط الصغير للصراع الأبدي بين "المسرح" "و" الأدب "، فيما يتعلق بالنزاع الذي بدأ فيه - أي الجوانب الإبداعية لعبقرية موليير هو الجانب الرائد. من كان موليير - "رجل القلم" أو "رجل المسرح"؟
يجب القول أن معركة موليير بين الأدب والمسرح مستمرة منذ زمن طويل. وبدأ حتى Boileau ، بصفته محاربًا حاسمًا من معسكر Terentius. وآية عتابه تذكر جيدا:
(ترجمه س. نيستيروفا وس. بيرالوف)
في الواقع ، كان لدى الناقد الشهير ما يزعجه: في سن الخمسين ، بعد أن قام بالفعل بتأليف جميع روائعه ، لم يترك صديقه المسرح بعناد. حتى أنه لعب دور زميله المرح Scapin ، وفقد أخيرًا الحق في شغل كرسي في الأكاديمية الفرنسية. وكان لدى موليير أسباب أكثر ليصبح أكاديميًا أكثر من أي شخص آخر: لقد وقف على قمة أدب القرن وكان كاتبًا متعلمًا ومفكرًا عميقًا.
وُلد جان بابتيست بوكلين (الاسم الحقيقي لموليير) في يناير 1622 ، وهو ابن عامل التنجيد الملكي جان بوكلين. بعد أن فقد والدته في طفولته ، ظل في رعاية جده لويس كريسيت ، ثم تم تعيينه في كلية كليرمونت. كانت أفضل مؤسسة تعليمية في البلاد ، وكان جان بابتيست بوكلين من أفضل طلابه. أظهر موليير ميلًا للأدب والفلسفة في وقت مبكر جدًا. قام الشاب المجتهد بترجمة القصيدة الفلسفية للوكريتيوس كارا "حول طبيعة الأشياء" ، وهي موسوعة مادية في العصور القديمة.
منذ صغره ، كان اتجاه فكر موليير محددًا مسبقًا من خلال تعاليم الفيلسوف المادي الفرنسي بيير جاسندي ، وكان شغفه بالفلسفة مرتبطًا برغبة الكاتب المسرحي المستمرة في تعلم الجوهر ، و "طبيعة الأشياء" في العالم من حوله. له - ليس بدون سبب دعا Boileau موليير "المتأمل". شخص تأملي ، يفكر بتركيز ، ينظر إلينا أيضًا من الصورة التي رسمها لاغرانج: "لقد تحدث قليلاً ، ولكن بدقة ، وإلى جانب ذلك ، لاحظ عادات وعادات من حوله ، ووجد طرقًا ممتازة لتقديم ما لاحظه في أعماله الكوميدية ".
ومن السمات المميزة أيضًا دائرة الأشخاص الذين كان موليير ودودًا. حتى عندما كان شابًا ، أصبح قريبًا من الأشخاص الذين يميلون إلى متابعة الفلسفة والأدب. هذا هو كلود شابيل ، صاحب عقل ساخر مفعم بالحيوية ، والذي أصبح فيما بعد ناشرًا. هذا فرانسوا بيرنييه - مؤلف أطروحة سياسية جريئة في المستقبل ؛ هذا هو الكاتب المسرحي والفيلسوف Cyrano de Bergerac. في مقاطعة موليير ، أصبح قريبًا من الشاعر الأبيقوري المبتهج د "أسوسي والأخوين بيير وتوماس كورنيل. في باريس ، موليير صديق مع الشاب ديسبرو بويلو ، مع الفيلسوف الجاسندي لا موت لو فاي ، مع حر- المرأة المفكرة نينون دي لانكلوس ، مع السيدة المستنيرة السيد سابليير ، مع الشاب جان راسين ، وأخيراً لافونتين ، الذي قال ، كما كان الحال نيابة عن جميع المحاورين والمعاونين لموليير: "هذا هو رجلي".
وبالفعل ، فإن المصادر الأدبية الثرية ، التي استخدمها موليير ، كما تظهر الدراسات ، هي المؤشر الأول على معرفة الكاتب الواسعة ، وتجربته الأدبية الهامة. يستخدم موليير ، وهو لاتيني ممتاز ، حبكات المؤلفين الرومان أربع مرات في أعماله الكوميدية ؛ يتحول مرارًا وتكرارًا إلى مسرحيات من أصل إيطالي ، ويستخدم مواد إسبانية. موليير متذوق ممتاز لأدب عصر النهضة الفرنسي ، يجد حبوبًا لإبداعاته في هجاء ماتورين رينييه أو في القصص المصورة التي رواها رابيليه في الرواية الشهيرة. وجد موليير أيضًا "حسنه" في مخازن الحبوب في المسرح الهزلي.
سيكون من الممكن توسيع قائمة الأدلة على أن الممثل موليير كان كاتبًا بارزًا وشخصًا أدبيًا متعلمًا على نطاق واسع. وإذا أخذ القلم في وقت متأخر عن صعده على خشبة المسرح ، فهذا لا يعني أن الكتابة له كانت ثانوية بالنسبة للتمثيل.
ولكن مع التأكيد بشكل قاطع على كتابات موليير ، لا ينبغي لأحد أن ينسى بيانه القاطع: "الكوميديا تُكتب من أجل أن تُلعب".
إن وحدة الإبداع الأدبي والتمثيل هي بالفعل أكثر السمات المميزة لعبقرية موليير. بدأ أعظم كاتب مسرحي في فرنسا دخوله إلى المسرح كممثل وظل ممثلاً طوال حياته. هذا الظرف ذو أهمية كبيرة ، والمقصود ليس فقط أن التواجد على خشبة المسرح يساهم في معرفة أفضل لقوانين المسرح. الشيء الرئيسي هو أن موليير ، بعد أن كان على خشبة المسرح لمدة ثلاثين عامًا ، واصل ، بممارسته المسرحية الخاصة ، التقليد المسرحي الفرنسي المستمر ، وتطويره ومواءمته مع متطلبات نوع الكوميديا العالية. ليس فقط على خشبة مسرح موليير ، ولكن في جميع أنحاء الهيكل الداخلي الكامل لأفلامه الكوميدية ، وعنصر اللعب الحر ، والشكل المفتوح للتمثيل ، والألوان الزاهية للأقنعة ، وديناميكيات الهيكل الخارجي للعمل كانت محفوظة - على الرغم من أن الأنواع الحديثة أقيمت على خشبة المسرح وأخلاق وحياة الواقع الحي.
كان من المهم للغاية أن موليير ، الذي ظل ممثلاً طوال حياته ، كان على اتصال دائم بمئات الآلاف من المتفرجين. وإذا كان هو نفسه قد أثر في آرائهم وأذواقهم ، فإن الجمهور الشعبي بتصفيقهم أو ضحكهم أو موافقتهم أو لومهم شكلوا ذوقه ووجه نظرته للعالم.
كان عدم الفصل بين الدراما والمسرح بالنسبة لموليير هو عدم فصل الإبداع عن وظيفته الاجتماعية. الكاتب المسرحي ، كونه ممثلاً ، أوصل أفكاره إلى النهاية ، وجعل مسرحياته ملكية حقيقية للناس.
لذلك ، وبهذه اليقين قيل لهم: "تُكتب الأعمال الكوميدية لكي تُلعب".
بداية مهنة التمثيل
لم يجذبه مهنة قانونية أكثر من حرفة والده ، واختار جان بابتيست مهنة الممثل ، متخذًا اسمًا مستعارًا مسرحيًا موليير... بعد لقائه بالفنانين الكوميديين جوزيف ومادلين بيجارت ، في سن 21 ، أصبح موليير رئيسًا لـ "المسرح اللامع" ( Illustre Théâtre) ، فرقة باريسية جديدة من 10 ممثلين ، سجلها كاتب العدل في العاصمة في 30 يونيو 1643. بعد أن دخل في منافسة شرسة مع فرق فندق Burgundy Hotel و Marais ، المشهور بالفعل في باريس ، فقد المسرح اللامع في عام 1645. قرر موليير وزملاؤه السعي وراء ثروتهم في المقاطعات ، والانضمام إلى فرقة الكوميديين المتجولين بقيادة دوفرسن.
فرقة موليير في المقاطعات. المسرحيات الأولى
أغناه تجوال موليير في المقاطعة الفرنسية لمدة 13 عامًا (-) خلال الحرب الأهلية (السعف) بالحياة والخبرة المسرحية.
كوميديا الأبوة والأمومة
لم يكن تأثير موليير خارج فرنسا أقل إثمارًا ، وفي العديد من البلدان الأوروبية ، كانت ترجمات مسرحيات موليير حافزًا قويًا لإنشاء كوميديا برجوازية وطنية. كان هذا هو الحال أولاً وقبل كل شيء في إنجلترا خلال عصر الترميم (ويتشرلي ، كونغريف) ، ثم في القرن الثامن عشر فيلدينغ وشيريدان. كان هذا هو الحال أيضًا في ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا ، حيث حفز التعرف على مسرحيات موليير الإبداع الكوميدي الأصلي للبرجوازية الألمانية. والأكثر أهمية هو تأثير كوميديا موليير في إيطاليا ، حيث نشأ مبتكر الكوميديا البرجوازية الإيطالية جولدوني تحت التأثير المباشر لموليير. كان لموليير تأثير مماثل في الدنمارك على جولبرج ، مؤلف الكوميديا الدنماركية البرجوازية الساخرة ، وفي إسبانيا على موراتين.
في روسيا ، بدأ التعرف على الأعمال الكوميدية لموليير بالفعل في نهاية القرن السابع عشر ، عندما لعبت الأميرة صوفيا ، وفقًا للأسطورة ، دور "الطبيب المتردد" في قصرها. في بداية القرن الثامن عشر. نجدهم في ذخيرة بيتر. من عروض القصر ، انتقل موليير بعد ذلك إلى عروض أول مسرح عام مملوك للدولة في سانت بطرسبرغ ، برئاسة أ.ب. سوماروكوف. كان سوماروكوف نفسه أول مقلد لموليير في روسيا. نشأ معظم الكوميديين الروس "الأصليين" من الطراز الكلاسيكي - فونفيزين ، في.في. كابنيست وإي أيه كريلوف - في مدرسة موليير. لكن أكثر أتباع موليير ذكاءً في روسيا كان غريبويدوف ، الذي أعطى في صورة شاتسكي نسخة من "ميسانثروب" متوافقة مع موليير - ومع ذلك ، نسخة أصلية تمامًا ، نشأت في الوضع المحدد لروسيا أراكشيف البيروقراطية من عشرينيات القرن الماضي. القرن التاسع عشر. بعد غريبويدوف ، أشاد غوغول بموليير ، وترجم إلى الروسية إحدى مهزلاته ("Sganarelle ، أو الزوج ، معتقدًا أنه خدعته زوجته") ؛ آثار تأثير موليير على غوغول ملحوظة حتى في المفتش العام. لم يفلت النبيل اللاحق (Sukhovo-Kobylin) والكوميديا البرجوازية (Ostrovsky) من تأثير موليير. في حقبة ما قبل الثورة ، حاول المخرجون البرجوازيون إعادة تقييم مسرحيات موليير على المسرح من حيث التأكيد على عناصر "المسرحية" وعرضها بشكل غريب (
ولد جان بابتيست في 15 يناير 1622 في باريس ، في عائلة برجوازية محترمة ، عمل فيها جميع الرجال كمنجدين لأجيال عديدة.
توفيت والدة الصبي عندما كان عمره بالكاد 10 سنوات ، وأرسل والده ابنه إلى كلية مرموقة ، حيث درس جان بابتيست بجد الأدب اللاتيني والكلاسيكي والفلسفة والعلوم الطبيعية.
بعد اجتياز الامتحان بكرامة ، حصل الشاب Poquelin على دبلوم تدريس مع الحق في إلقاء محاضرة. بحلول ذلك الوقت ، كان والده قد أعد بالفعل مكانًا لمنجد في القصر الملكي ، لكن جان بابتيست لم يكن مقدرًا له أن يصبح مدرسًا أو منجدًا - لقد أعد له المصير مصيرًا أكثر إثارة للاهتمام.
بداية المسار الإبداعي
مستفيدًا من نصيبه من ميراث الأم ، بدأ جان بابتيست حياة جديدة تمامًا. جذبه المسرح وفرصة لعب الأدوار المأساوية.
في سن ال 21 ، ترأس جان بابتيست ، الذي كان قد اختار بالفعل اسمه المسرحي - موليير ، مسرحًا صغيرًا يسمى "بريليانت". تتكون الفرقة من 10 أشخاص فقط ، وكان ذخيرة المسرح هزيلًا وغير مثير للاهتمام ، ولم يستطع ببساطة التنافس مع الفرق الباريسية القوية.
لم يكن أمام الممثلين أي خيار سوى الأداء في المقاطعات. بعد أن أمضى 13 عامًا في التجوال ، لم يغير جان بابتيست رغبته في خدمة المسرح. علاوة على ذلك ، تمكن من كتابة العديد من المسرحيات التي نوعت بشكل كبير ذخيرة الفرقة. من بين أعماله الأولى "Jealousy of Barbouille" و "The Flying Healer" و "Three Doctors" وغيرها.
لم يكشف العمل في المقاطعات عن موهبة كاتب السيناريو في موليير فحسب ، بل أجبره أيضًا على تغيير دوره التمثيلي بشكل جذري. نظرًا لاهتمام الجمهور الكبير بالكوميديا والمسرحيات ، قرر جان بابتيست إعادة التدرب من الممثل التراجيدي إلى الممثل الكوميدي.
فترة باريس
بفضل مسرحيات موليير الكوميدية ، سرعان ما حققت الفرقة شهرة واعترافًا ، وفي عام 1658 ، بدعوة من شقيق الملك ، وجدت نفسها في باريس. حصل الممثلون على شرف غير مسبوق - لأداء في متحف اللوفر بحضور لويس الرابع عشر نفسه.
أحدثت الكوميديا "دكتور في الحب" ضجة كبيرة بين الطبقة الأرستقراطية الباريسية ، حيث حددت مصير الكوميديين. وأعطاهم الملك التصرف الكامل في مسرح البلاط ، الذي أدوا فيه على خشبة المسرح لمدة ثلاث سنوات ، ثم انتقل بعد ذلك إلى مسرح القصر الملكي.
بعد أن استقر في باريس ، شرع موليير في الانتقام. بدا شغفه بالدراما وكأنه هوس في بعض الأحيان ، لكنه أتى ثماره. على مدار 15 عامًا ، كتب أفضل مسرحياته: "Ridiculous Cutie" ، "Tartuffe ، أو المخادع" ، "The Misanthrope" ، "Don Juan ، or the Stone Guest".
الحياة الشخصية
عقد موليير قرانه في سن الأربعين. كان المختار أرماندا بيجارت ، الذي كان نصف عمر زوجها. أقيم حفل الزفاف في عام 1662 ، وحضره فقط أقرب الأقارب للعروسين.
أعطت أرماندا زوجها ثلاثة أطفال ، لكن زواجهما لم يكن سعيدًا: كان هناك فرق كبير في العمر والعادات والشخصيات.
موت
على خشبة المسرح حيث لعب جان بابتيست في مسرحية "The Imaginary Sick" ، شعر فجأة بالسوء. تمكن أقاربه من إعادته إلى المنزل ، حيث توفي بعد ذلك بساعتين ، في 17 فبراير 1673.
- أثارت أعمال موليير ، التي تميزت براحة كبيرة وحرية تفكير ، انزعاجًا كبيرًا بين ممثلي الكنيسة. سيرة ذاتية موجزة لموليير غير قادرة على استيعاب الهجمات والتهديدات التي أجبر على تحملها من رجال الدين. ومع ذلك ، كان الكاتب المسرحي الشجاع تحت الحماية الضمنية للويس ، وكانت جرأته الأدبية تفلت منه دائمًا.
- كان الأب الأب الأكبر لموليير هو الملك لويس الرابع عشر نفسه.
- واحدة من أكثر الأعمال الكوميدية المبهجة والمضحكة للكاتب المسرحي - "The Imaginary Sick" - كتبها قبل وفاته ، أثناء مرض خطير.
- رفض رئيس أساقفة باريس رفضًا قاطعًا دفن جان بابتيست ، لأنه كان معروفًا بالخاطئ طوال حياته ولم يكن لديه وقت للتوبة قبل وفاته. وفقط تدخل الملك أثر على نتيجة القضية: تم دفن موليير ليلاً خارج سور مقبرة القديس بطرس مثل لص أو منتحر.
موليير (الفرنسية موليير ، الاسم الحقيقي جان بابتيست بوكلين ؛ الفرنسية جان بابتيست بوكلين ؛ 13 يناير 1622 ، باريس - 17 فبراير 1673 ، المرجع نفسه) - الممثل الكوميدي لفرنسا وأوروبا الجديدة ، مؤلف الكوميديا الكلاسيكية والممثل والمخرج المسرحي حسب المهنة .
كان والده منجد البلاط. لم يهتم بتعليم ابنه. من الصعب تصديق ذلك ، لكن في سن الرابعة عشرة ، تعلم الكاتب المسرحي المستقبلي القراءة والكتابة. ومع ذلك ، أصبحت قدرات الصبي واضحة للعيان. لم يكن يريد أن يتولى حرفة والده. كان على Poquelin الأكبر أن يرسل ابنه إلى الكلية اليسوعية ، حيث أصبح في غضون خمس سنوات أحد أفضل الطلاب. علاوة على ذلك: من أكثر الناس ثقافة في عصره.
بعد التخرج من الكلية ، حصل جان بابتيست على لقب محام وأرسل إلى أورليانز. ومع ذلك ، كان المسرح هو الحب والحلم طوال حياته. من بين العديد من الأصدقاء ، قام الشاب بتنظيم فرقة في باريس وأطلق عليها اسم "المسرح اللامع". لم يتم إدراج مسرحياته في المشروع بعد. أخذ Poquelin الاسم المستعار Moliere وقرر أن يجرب نفسه في دور ممثل مأساوي.
لم يكن المسرح الجديد ناجحًا وكان لا بد من إغلاقه. ينطلق موليير للتجول في أنحاء فرنسا مع فرقة متنقلة. السفر يثري تجربة الحياة. درس موليير حياة الطبقات المختلفة. في عام 1653 قدم واحدة من أولى مسرحياته ، مادكاب. لم يحلم المؤلف بعد بالمجد الأدبي. كان ذخيرة الفرقة فقيرًا ببساطة.
عاد موليير إلى باريس عام 1658. هو بالفعل ممثل ذو خبرة وكاتب ناضج. كان أداء الفرقة في فرساي أمام الديوان الملكي ناجحًا. ترك المسرح في باريس. في عام 1660 ، تلقى موليير مسرحًا في القصر الملكي ، الذي بني في عهد الكاردينال ريشيليو.
في المجموع ، عاش الكاتب المسرحي في العاصمة الفرنسية لمدة أربعة عشر عامًا. خلال هذا الوقت ، تم إنشاء أكثر من ثلاثين مسرحية. قال المنظر الأدبي الشهير نيكولاس بويلو ، في محادثة مع الملك ، إن فترة حكمه ستُمجَّد بفضل الكاتب المسرحي موليير.
أدى التركيز الساخر لأفلام موليير الكوميدية الحقيقية إلى خلق العديد من الأعداء بالنسبة له. لذلك ، على سبيل المثال ، في الكوميديا "Tartuffe" ، فضح القديسين المنافقين ، تعرض كل من النبلاء ورجال الدين للإهانة. تم حظر الكوميديا أو السماح بعرضها. طيلة حياته كان المتآمرون يتابعون موليير. حتى أنهم حاولوا منع جنازته.
توفي موليير في 17 فبراير 1673. لعب الدور الرئيسي في مسرحيته "The Imaginary Sick" وشعر بالسوء على المسرح. بعد ساعات قليلة ، توفي الكاتب المسرحي العظيم. نهى رئيس أساقفة باريس عن دفن جثة "كوميدي" و "آثم غير نادم" حسب الطقوس المسيحية.
دفنوه سرا ليلا في مقبرة القديس يوسف.
لا تزال أفلام موليير الكوميدية "The Misanthrope" و "Don Juan" و "The Tricks (Rogues) of Scapena" و "The Miser" و "Shkolazhen" وغيرها لا تغادر مسرح المسارح العالمية.
المصدر http://lit-helper.ru و http://ru.wikipedia.org
يُعد جان بابتيست موليير أحد أكثر الشخصيات غموضًا وغرابة الأطوار في القرن السابع عشر في فرنسا. تتكون سيرته الذاتية من مراحل معقدة وفي نفس الوقت مهيبة في حياته المهنية وعمله.
عائلة
ولد جان بابتيست عام 1622 في عائلة أرستقراطية ، والتي كانت استمرارًا لعائلة برجوازية قديمة جدًا من الستائر. في ذلك الوقت ، كان يعتبر هذا الأمر مربحًا ومحترمًا للغاية. كان والد الممثل الكوميدي المستقبلي مستشارًا فخريًا للملك ومؤسس مدرسة متخصصة لأطفال البلاط ، والتي بدأ موليير في الالتحاق بها لاحقًا. في هذه المؤسسة التعليمية ، درس جان بابتيست اللغة اللاتينية بجد ، مما ساعده على فهم ودراسة جميع أعمال المؤلفين الرومان المشهورين بسهولة. كان موليير هو من ترجم إلى لغته الفرنسية قصيدة "حول طبيعة الأشياء" للفيلسوف الروماني القديم لوكريتيوس. لسوء الحظ ، لم يتم توزيع المخطوطة المترجمة وسرعان ما اختفت. على الأرجح ، احترق خلال حريق في ورشة موليير.
بإرادة والده ، حصل جان بابتيست على الدرجة المرموقة في ذلك الوقت على درجة الليسانس في الفقه. كانت حياة موليير صعبة ومليئة بالأحداث.
السنوات المبكرة
في شبابه ، كان جان معجبًا متحمسًا وممثلًا للأبيقورية الشعبية آنذاك (إحدى الحركات الفلسفية). بفضل هذا الاهتمام ، قام بالعديد من المعارف المفيدة ، لأنه من بين الأبيقوريين آنذاك كان هناك أشخاص أثرياء ومؤثرون.
لم تكن مهنة المحاماة مهمة لموليير ، تمامًا مثل حرفة والده. ولهذا اختار الشاب الاتجاه المسرحي في عمله. تثبت سيرة موليير لنا مرة أخرى رغبته في التحسين ورغبته في الوصول إلى آفاق العالم
تجدر الإشارة إلى أن موليير في البداية هو اسم مستعار مسرحي اختاره جان بابتيست بوكلين لنفسه ليعطي اسمه الكامل حلاوة. لكن تدريجيًا بدأ يطلق على هذا الاسم ليس فقط في إطار النشاط المسرحي ، ولكن أيضًا في الحياة اليومية. أدى لقاء مع الكوميديين الفرنسيين المشهورين آنذاك ، بيجارت ، إلى قلب حياة جان بابتيست رأسًا على عقب ، لأنه أصبح فيما بعد مدير المسرح. في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط. تألفت الفرقة من 10 ممثلين مبتدئين ، وكانت مهمة موليير هي تحسين شؤون المسرح وجعله في مستوى أكثر احترافية. لسوء الحظ ، كانت المسارح الفرنسية الأخرى في منافسة كبيرة مع جان بابتيست ، لذلك تم إغلاق المؤسسة. بعد هذا الفشل الأول في الحياة ، بدأ جان بابتيست مع فرقة متنقلة السفر إلى المدن الإقليمية على أمل الحصول على اعتراف على الأقل هناك وكسب المال لمزيد من التطوير وبناء مبناه الخاص للعروض.
قام موليير بالعزف في المقاطعة لمدة 14 عامًا تقريبًا (لسوء الحظ ، لم يتم الاحتفاظ بالتواريخ الدقيقة المتعلقة بهذه الحقيقة من حياته). بالمناسبة ، في نفس الوقت في فرنسا كانت هناك حرب أهلية ، واحتجاجات جماهيرية ومواجهات من الناس ، لذلك تم إعطاء رحلات لا نهاية لها للفرقة أكثر صعوبة ، تشير السيرة الذاتية الرسمية لموليير إلى أنه بالفعل في هذه الفترة من حياته كان جادًا في بدء عمله الخاص.
في المقاطعة ، ألف جان بابتيست عددًا كبيرًا من مسرحياته ونصوصه المسرحية ، لأن ذخيرة الفرقة كانت مملة وغير مثيرة للاهتمام. نجا القليل من الأعمال من هذه الفترة. قائمة ببعض المسرحيات:
"غيرة باربوليا". كان موليير نفسه فخورًا جدًا بهذه المسرحية. تلقت أعمال الفترة البدوية مراجعات إيجابية من النقاد.
"الطائر المعالج".
"دكتور متحذلق".
ثلاثة اطباء.
"المقطوع المتظاهر".
"Gorgibus في كيس".
الحياة الشخصية
في عام 1622 ، عقد موليير رسميًا قرانه مع حبيبته أماندا بيجارت. كانت شقيقة الفنانة الكوميدية مادلين التي التقى بها جان بابتيست في بداية حياته المهنية وبفضل زوجها أصبح مديرًا لمسرح من عشرة أشخاص.
كان فارق السن بين جان بابتيست وأماندا 20 عامًا بالضبط. في وقت زواجه ، كان يبلغ من العمر 40 عامًا ، وكانت تبلغ من العمر 20 عامًا. لم يكن حفل الزفاف مناسبًا للدعاية ، لذلك تمت دعوة أقرب الأصدقاء والأقارب فقط للاحتفال. بالمناسبة ، لم يكن والدا العروس سعداء باختيار ابنتهما وحاولا بكل طريقة ممكنة إجبارها على إنهاء الخطوبة. ومع ذلك ، لم تستسلم لإقناع أقاربها ، وبعد فترة وجيزة من الزفاف توقفت عن التواصل مع والدتها ووالدها.
خلال حياتها الزوجية ، أنجبت أماندا زوجها ثلاثة أطفال ، ومع ذلك ، يمكننا القول أن الزوجين لم يكونا سعداء في زواجهما. جعلت مصالح ضخمة ومختلفة أنفسهم محسوسة. يعكس عمل موليير خلال زواجه بشكل أساسي قصصًا قريبة من مواقف عائلته.
صفات شخصية
يمكن وصف جان بابتيست بأنه شخصية غير عادية إلى حد ما. كان مكرسًا تمامًا لعمله ، وحياته كلها عبارة عن مسارح وعروض لا نهاية لها. لسوء الحظ ، لا يزال معظم الباحثين في سيرته الذاتية غير قادرين على اتخاذ قرار لا لبس فيه بشأن صورته الشخصية ، لأنه لم تكن هناك بيانات متبقية ، لذلك ، تمامًا كما في حالة شكسبير ، اعتمدوا فقط على القصص والأساطير التي يتم تناقلها شفهياً. حول هذا الشخص وحاول بالفعل على أساسهم تحديد شخصيته بمساعدة الأساليب النفسية.
أيضًا ، عند دراسة العديد من أعمال جان بابتيست ، يمكنك استخلاص بعض الاستنتاجات حول حياته بشكل عام. لسبب ما ، بذل موليير كل ما في وسعه لضمان بقاء القليل جدًا من البيانات حول شخصيته. لقد دمر عددًا كبيرًا من أعماله ، لذلك لم يصلنا أكثر من 50 من مسرحياته وبيانات عن العروض. يشير توصيف موليير ، بناءً على كلمات معاصريه ، إلى أنه كان شخصًا محترمًا في فرنسا ، وقد استمع إلى رأي معظم رجال البلاط وحتى عدد قليل من الأفراد من العائلة المالكة.
لقد كان محبًا للحرية للغاية ، لذلك كتب العديد من الأعمال حول الشخصية ، وكيفية الارتقاء فوق وعيك وإعادة التفكير باستمرار في قيمك. من الجدير بالذكر أن أياً من الأعمال لا يتحدث عن الحرية في سياق مباشر ، لأن مثل هذه الخطوة يمكن اعتبارها دعوة للتمرد والحرب الأهلية ، والتي كانت تحدث باستمرار في فرنسا في العصور الوسطى.
جان بابتيست موليير. السيرة الذاتية والإبداع
مثل أعمال جميع الكتاب والكتاب المسرحيين ، ينقسم مسار موليير إلى مراحل معينة (ليس له إطار زمني واضح ، لكنهم يمثلون اتجاهات مختلفة ويعكسون نوعًا من التغيير في القطبية في عمل الكاتب المسرحي).
خلال الفترة الباريسية ، كان جان بابتيست يحظى بشعبية لدى الملك ونخبة البلاد ، وبفضل ذلك حصل على الاعتراف. بعد تجول طويل في جميع أنحاء البلاد ، عادت الفرقة إلى باريس وتؤدي في مسرح اللوفر بموسيقى جديدة. الآن الاحتراف واضح: الوقت الذي يقضونه والممارسة اللانهائية تجعلهم يشعرون. الملك نفسه كان حاضرا في هذا الأداء "الطبيب في الحب" ، الذي شكر الكاتب المسرحي شخصيًا في نهاية العرض. بعد هذا الحادث ، بدأ خط أبيض في حياة جان بابتيست.
كما حقق العرض التالي "Ridiculous Coy Men" نجاحًا كبيرًا بين الجمهور وتلقى تقييمات جيدة جدًا من النقاد. تم بيع مسرحيات موليير في ذلك الوقت.
تتمثل المرحلة الثانية في عمل جان بابتيست بالأعمال التالية:
Sganarelle - تم ذكر هذه الشخصية في عدد من الأعمال والمسرحيات من قبل المؤلف. في مسرحية "The Flying Doctor" كان الشخصية الرئيسية ، وكان خادم Valera. نظرًا لنجاح الإنتاج والعمل ككل ، قرر موليير استخدام هذا البطل في أعماله الأخرى (على سبيل المثال ، يمكن رؤية Sganarelle في The Imaginary Cuckold و Don Juan و The Reluctant Doctor و The School of Husbands) و أعمال أخرى من الفترة المبكرة للإبداع جان بابتيست.
Geront هو بطل يمكن العثور عليه في كوميديا موليير في عصر الكلاسيكية. في المسرحيات ، هو رمز للجنون والخرف لبعض أنواع الناس.
هارباغون رجل عجوز يتميز بصفات مثل الخداع والشغف بالإثراء.
"تارتوف". تهدف قصة الرواية إلى السخرية من رجال الدين ، الذين تمتعوا في ذلك الوقت بشعبية منخفضة بين سكان فرنسا بسبب الابتزاز المستمر والشكاوى من أنشطة بعض كبار ممثلي الكنيسة. صدرت المسرحية عام 1664 وعُرضت على خشبة المسرح لمدة خمس سنوات. كانت المسرحية ذات طابع كوميدي ساخر إلى حد ما.
"دون جوان". إذا أظهر جان بابتيست في المسرحية السابقة موضوع الكنيسة سلبًا وسخر من جميع موظفيها ، فعكس هذا العمل بسخرية قوانين الحياة البشرية وسلوكهم ومبادئهم الأخلاقية ، والتي ، وفقًا للمؤلف ، كانت بعيدة جدًا. من المثالية وجلب العالم فقط السلبي والفجور. بهذه المسرحية ، سافر المسرح في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا. في بعض البلدان كان هناك مثل هذا البيت الكامل الذي تم عرض الأداء مرتين أو ثلاث مرات. قدم جان بابتيست موليير العديد من المعارف المفيدة خلال هذه الرحلة إلى أوروبا.
"الكراهية". في هذا العمل ، سخر المؤلف أكثر من أسس الحياة في العصور الوسطى. هذه المسرحية هي أنجح مثال على الكوميديا العالية في القرن السابع عشر. نظرًا لخطورة الحبكة الكبيرة وتعقيدها ، لم ينظر الناس إلى الإنتاج بنفس الطريقة التي ينظر بها إلى الأعمال السابقة لجان بابتيست. أجبر ذلك المؤلف على إعادة التفكير في بعض جوانب عمله ونشاطه المسرحي ، فقرر أن يأخذ استراحة من تنظيم العروض وكتابة السيناريوهات.
مسرح موليير
تسببت عروض فرقة المؤلف ، التي شارك فيها أيضًا ، دائمًا في موجة من المشاعر بين الجمهور. انتشرت شهرة عروضه في جميع أنحاء أوروبا. أصبح الطلب على المسرح خارج حدود فرنسا. أصبح خبراء الفن المسرحي البريطاني أيضًا من المعجبين الكبار بموليير.
تميز مسرح موليير بالعروض المليئة بالإثارة حول القيم الإنسانية المعاصرة. ظل التمثيل دائمًا في أفضل حالاته. بالمناسبة ، لم يفوت جان بابتيست نفسه أدواره أبدًا ، ولم يرفض الأداء حتى عندما شعر بالسوء والمرض. هذا يتحدث عن حب الشخص الكبير لعمله.
شخصيات المؤلف
قدم جان بابتيست موليير العديد من الشخصيات المثيرة للاهتمام في أعماله. لنفكر في أكثرها شعبية وغريبًا:
الباليه الكوميدية
تشير سيرة موليير إلى أن هذا النوع من العمل ينتمي إلى مرحلة ناضجة من الإبداع. بفضل علاقاته القوية مع الملعب ، ابتكر جان بابتيست نوعًا جديدًا يهدف إلى تقديم مسرحيات جديدة في شكل رقص الباليه. بالمناسبة ، كان هذا الابتكار نجاحًا حقيقيًا بين الجمهور.
أطلق على أول باليه كوميدي اسم "الذي لا يطاق" وتم كتابته وتقديمه للجمهور في عام 1661.
عن الشخصية
هناك أسطورة غير مؤكدة أن زوجة موليير كانت في الواقع ابنته ، ولدت نتيجة علاقة غرامية مع مادلين بيجارت. اعتبر بعض الناس أن القصة الكاملة التي كانت مادلين وأماندا كانتا شقيقتين كذبة. ومع ذلك ، لم يتم تأكيد هذه المعلومات وهي واحدة فقط من الأساطير.
تقول قصة أخرى أنه في الواقع ، لم يكن موليير مؤلفًا لأعماله. يُزعم أنه تصرف نيابة عن هذه القصة على نطاق واسع. ومع ذلك ، يجادل العلماء بأن سيرة موليير لا تحتوي على مثل هذه الحقيقة.
المرحلة المتأخرة من الإبداع
بعد سنوات قليلة من فشل The Misanthrope ، قرر المؤلف العودة إلى العمل وأضاف قصة "المعالج المتردد" إلى هذه المسرحية.
تذكر سيرة جان موليير أنه سخر خلال هذه الفترة من البرجوازية والطبقة الغنية. كما أثارت المسرحيات مشكلة الزواج غير الرضائي.
حقائق مثيرة للاهتمام حول أنشطة موليير
اخترع جان بابتيست نموذجًا جديدًا
كان من أكثر الشخصيات إثارة للجدل في فرنسا في تلك الفترة.
لم يتواصل موليير عمليًا مع عائلته ، مفضلًا السفر حول العالم مع الحفلات الموسيقية دون مرافقتهم.
وفاة وإحياء ذكرى جان بابتيست
قبل الأداء الرابع لمسرحية "The Imaginary Sick" (1673) ، كان موليير مريضًا ، لكنه قرر الانتقال إلى المسرح مبكرًا. لعب الدور ببراعة ، لكن بعد ساعات قليلة من الأداء ساءت حالته ، وتوفي فجأة.
