ظهر الفنانين الروسيون في بداية القرن الرابع عشر لعصرنا. كان لدى أسياد فرشاة ذلك الوقت أدوات محدودة، في كثير من الأحيان لجأوا إلى الرسومات المنتصلة. كان من المستحيل أن يسمى السريالية، لكن اللوحات قد عانت بالتأكيد من دراسة غير كافية للتفاصيل. في وقت لاحق، تم إعادة توجيه الفنانين الروسي في عملهم وعملهم إلى تصميم المعابد. اللوحة المقدسة ماجستير رسمت الجدران والسقوف الكنائس والكاتدرائيات.

صورة فنون في وقت مبكر

كان لدى الفنانين الروس - صورا ولوحاتهم علاماتهم المميزة الخاصة بهم، وكانوا قادرين على التعرف عليه - تتبع كل رسام أسلوبه الخاص في العمل، بالإضافة إلى ذلك، كان يقرأ كلا الكهنة والأصعماء.

إن ألمع الممثل في ذلك الوقت هو Andrei Rublev (1370-1428)، الذي ترك خلف الشبكة: "المنقذ سبحانه وتعالى"، "Arkhangel Mikhail"، "الثالوث"، وروائع أخرى من أيقونة اللوحة.

كان المعاصر من Rupblev اليونانية Iconpo Poofan الشهيرة (1340-1410). لفترة طويلة عملوا معا. في التسعينيات، رسم الفنانين في القرن الرابع عشر كاتدرائية البشعة في موسكو الكرملين. شارك الفنانين البوريسيين الروسي الآخرون في العمل. كان مقدار العمل كبيرا جدا. كتب الرموز الرئيسية لسلسلة DEESUS "نبوية" وجزء من الصف "الفرنسي" العليا ينتمي إلى فرشاة Andei Rublev. بيانات مهمة تؤكد أنهم كتبوا العلامة التجارية الرموز الكبيرة من الصف السفلي، لا، لكن يد رسام أيقونة موهوب يمكن التعرف عليه في هذه الأعمال.

ماجستير في وقت مبكر لوحة الرسم

في بداية القرن الرابع عشر، تم تحسين المعدات الهندسية إلى حد ما بسبب ظهور دهانات اللمس رقيقة.

الفنانين البورترات الروسي في وقت لاحق:

• ديونيسيوس (1440-1502)، المفضلة للملك إيفان الثالث. اعتاد العاهل أن يعكس الفنان مع لوحة بعض المعبد، ثم زار رسام أيقونة بشكل دوري وشاهد العمل.
• أسنان Alexey (1682-1750) هو أكبر ماجستير في فن النقش الروسي لعصر بيتر الأول. عمل جنبا إلى جنب مع الآب، ورمز رسام رائع فيدور. معا رسموا أسرار موسكو الكرملين.
• نيكيتين إيفان (1680-1742) هو فنان روسي، أحد الأساتذة الروسية الروسية اللوحة الروسية، التي تم تعليمها في أوروبا. كان في موقع خاص في بيتر الأول. أشهر أعمال الفنان - ملك أوغسطس البولندي ودوق مكلنبورجسكي.

الفنانين الروس - صور من القرن الثامن عشر

انخرطت أسياد فرشاة القرون الماضية، كقاعدة عامة، في لوحة الكنيسة. ومع ذلك، كان القرن الثامن عشر وقت أصل فن الصورة في شكله النقي، عندما يعكس الرسام على قماش صورة شخص معين. التقتل الفنانين الروس - وقت الفنانين في المدرسة الكلاسيكية للفنون البصرية، بما في ذلك الاستنساخ الدقيق لأصغر التفاصيل. في اللوحة البورتريه، هذه التقنية حيث من المستحيل الإجابة على المهام التي تم تعيينها أمام المقاول - لتحقيق مثل هذه الصورة بحيث ترتدي جميع علامات النمط الفني وكانت موثوقة قدر الإمكان. يبدو العمل مضانا جدا ومسؤول. ومع ذلك، فإن الفنانين الروس المعروفين - PortraItaitestvolpno يتعامل معها. كانت الطلبات أكثر من كافية، تعرف كومبي بأكمله، وكذلك أعضاء نقابة النقابة التجارية، صور من أنفسهم وأحبائهم.

فضل الناس الأثرياء دعوة الرسامين إلى منزلهم، لأنه في هذه الحالة يمكن أن تلاحظ العائلة بأكملها العملية، وهذا يعتبر لهجة جيدة. عادة ما يعيش فنان صورة روسية، لذلك حاول أن تأخذ أكبر قدر ممكن من الطلبات. إذا، في نهاية العمل، فإن صورة رئيس الأسرة أحببت جميع الأسر، ثم تلقى الرسام الترتيب التالي في نفس المنزل. وهكذا، فإن الفنان البورتريون الروسي في الطلب في المجتمع الأعلى ولم يظل دون عمل. تمت دعوة الماجستير الأكثر نجاحا إلى الدوائر الملكية للوفاء بمهام مهمة بشكل خاص.

صورة أرضية فنون

عندما حدثت فترة النهضة في فن الرسم، ظهر العديد من الماجستير الموهوبين في روسيا.

الفنانين الروس - صور أخصائيي القرن الثامن عشر:

• أنثروبوف أليكلي (1716-1795) - شارك في التصميم الروسي الشهير، في التصميم الزخرفي للقصر الشتوي في عام 1744 و Tsarskoselsky في عام 1749. تحت قيادته، رسم فنانون كنيسة أندريف في كييف. منذ عام 1761، تم إدخال المحشوة في السينودس الأرثوذكس، حيث أن المشرف الرئيسي للأعمال الأيقونية. في تاريخ الفن الروسي، دخل الفنان صورة موهبة لفترة بتروفسكي.
• ولد بوروفيكوفسكي فلاديمير (1757-1825) في ميرغورود. أصبح مشهورا بعد اجتماع مع كاترين الثاني، الذي قاد إلى شبه جزيرة القرم عام 1787. رسم الفنان إحدى القصور على طريق الإمبراطورة ولاحظ به. أعرب كاترين عن إعجابه وحصلت على أموال بوروفيكوفسكي، التي ذهبها لاحقا إلى سانت بطرسبرغ.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) هو فنان روسي، مؤسس الأنواع المنزلية المؤامرة في اللوحة البورتريه. شهرة جلبت عمل "صورة للأم"، مكتوب في عام 1801. دراسة الفن الرسم
• OEST OEST (1782-1836) - لفنان رائع، وأول مرة في عام 1804 مع صورة A. K. Walbe، الذي كتب بطريقة رامبرانت. تعزز العمل الشهير "E. V. Davydov"، الذي تم إنشاؤه في عام 1809، رينوم الفنان. يتم تخزين العديد من لوحات القبرين في معرض Tretyakov.
• تروبينين فاسيلي (1776-1857) - فنان روسي أصبح مشهورا بعد كتابة صورة من A.S. pushkin على ترتيب الشاعر نفسه. كانت الصورة مخصصة ل S. A. Sobolevsky، صديق ألكساندر سيرجيفيتش. أصبحت الصورة صورة كلاسيكية لشاعر عظيم طوال الأوقات.

صورة فنية في القرن التاسع عشر

الفنانين المتبورين الروسي في القرن التاسع عشر هم مجموعة كاملة من الرسامين الموهوبين الذين طبقوا على هذا النوع من صورة وجه الإنسان. الأكثر شهرة منهم:

• Neff Timofey (1805-1876) - أتباع النمط الأكاديمي في الفن، صورة تاريخية. درس الرسم في مدرسة درسدن الفنية الثانوية. في عام 1826 انتقل إلى سان بطرسبرغ، حيث حصل على الفور على شهرة عن طريق كتابة سلسلة من صور الأشخاص المشهورين. في عام 1837، ذهب في رحلة طويلة عبر روسيا للتعرف على أنفسهم مع الفولكلور العميق وحياة الناس البساطة. بعد العودة، رسمت كنيسة القصر في فصل الشتاء، تم تضمين "العشاء الأخير" الشهير في عدد هذه الأعمال. حصلت على أستاذة لطلاء كاتدرائية القديس إسحاق، في نفس الوقت أصبح حارسا لمعرض لوحة Hermitage.
• زاخاروف بيتر (1816-1846) - رسام الصورة الروسية مصير صعب. تم العثور على صبي يبلغ من العمر ثلاث سنوات في الشيشان يورت يورت. تولى الجنرال الروسي ييرمووف الطفل إلى تربيته. لاحظت قدرة الابن المعتمد على التعادل، أعطى بيتيا قليلا لتعلم صورة لترو فولكوف. في عام 1836، تخرج زاخاروف من الدورة في أكاديمية الفنون وحصل على لقب فنان حر.
• (1822-1897) - رساما روسي، كتبت العديد من اللوحات لحياة طويلة الإبداعية. يقع عمل الفنان والصور، بما في ذلك تلك التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة، في معرض ترتيكوف، المتحف الروسي، أكاديمية فنون وقاعات المعارض في جميع أنحاء روسيا. في عام 1844، انتقل ماكاروف إلى سانت بطرسبرغ، حيث فاز بالاعتراف بالجمهور الحضرية.

Pictrette رسومات Tyranov

شارك الصورة الروسية (1808-1859) في إبداع أيقونة اللوحة. في عام 1824، التقى الفنان فينتسيانوف، الذي حدد الشاب في مدرسته للرسم، وعندما تخرج من دراسته، قدم مستمع إلى أكاديمية الفنون. لقد طور مصير الرسام الشهير بشكل أكبر بنجاح، حصل على ميدالية ذهبية صغيرة من الأكاديمية، في عام 1836 أصبح طالبا في Mastytar Karl Bryullov. لعمله، تم منح "الفتاة المصابة بالانبمرين" من قبل رتبة أكاديمي. وكتب يجري في روما وجوهه الرئيسية: "فتاة تقلص المياه من الشعر"، "ملاك مع فرع النفط"، والدة مويسا في بنك النيل ". بعد ذلك، في عودة الفنان إلى سان بطرسبرغ، عانى الفنان من شريط من الفشل، وتحول إلى متسول. وجدت المأوى في بيت الأخ في مدينة كاشين. هناك تيرانوف وتوفي في سن 51.

تقنية صورة غير مسبوقة

Zarynko سيرجي (1818-1870) - صورة رائعة روسية رائعة، مشهورة باللعبة التي لا توصف من الضوء والظل على لوحاته. وضوح أن تقنية الفنان لدرجة أن العالم الداخلي للشخص الذي يصور على القماش يتم تقييمه في ثراء الظلال والنصف. كتب إجمالي Zaryanco عن مئات الصور، التي كرستها معظمها للإمبراطور وعائلته وأعلى النبلاء.

تلميذ ماترا

Zheloieko Leonid (1827-1879) - الرسام الروسي Portrait، طالب الفنان موسكو Zaryanko وسانت بطرسبرج ماستر ماستر ماركوفا، مدرس أكاديمية الفنون. كتبت في الغالب صور الإناث. حصلت على عنوان الأكاديمي للصورة "فتاة وراء الغسيل". كان مشاركا دائما في المعارض السنوية تحت رعاية أكاديمية الفنون سانت بطرسبرغ.

نمط الفنان الدرامي

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) هي ماجستير ماجستير في اللوحة البورتريه، لوحات جدارية دينية، رسم النوع. مؤلف من الملابس المصور للكتاب المشهورين والفنانين والفنانين، بما في ذلك: L. N. Tolstoy (السنة 1883RD)، م. سالتيكوف-ششيدرين (السنة 1879)، I. I. شيشكين (السنة 1873 -Y)، SP Botkin (سنة 1880)، PM Tretyakov (سنة 1876) ).

حققت الفنان طوال حياته الفرعية الفلسفية والدرامية في أعماله، خاصة أن هذا ملحوظ في صور صورة: "غير معروف"، "N.A. Nekrasov"، "Mountain Rezazy Mountain"، الذي تم إنشاؤه في الفترة من 1877 إلى 1884. تقع هذه روائع في معرض Tretyakov.

صور الفن في القرن العشرين

كان القرن العشرين فترة صعبة لروسيا. الصدمات السياسية، وفرضت حروبان دموية بصمتها على تنمية البلاد. ومع ذلك، كان الفن على قيد الحياة، والرسم، بما في ذلك صورة، أعجبت في سنوات ما بعد الحرب. كان الفنانين قليلا، لكنهم ذهبوا جميعا في مدرسة جيدة.

صور الفنانين الروس في القرن العشرين:

• ولد Engels Kozlov - فنان صورة سوفيت، في عام 1926، تخرج من مدرسة Yaroslavl Art School، ثم دخلت مسار لوحة معهد لينينغراد في ريبين. في عام 1956، قدمت لجنة تخريج أطروحته "سوف تعيش!" وهو عضو في اتحاد الفنانين منذ عام 1957. الموضوع الرئيسي لإبداع كوزلوف هو صور من المعاصرين.
• Lomakin Oleg هو رسام صورة للفترة السوفيتية، ولدت في عام 1924. تعمل في مدرسة Leningrad Art، ثم في الأكاديمية الروسية للفنون. في عام 1942، تم استدعاؤه إلى الجيش الأحمر، قاتل تحت كورسك، حيث تلقى إصابة صعبة وطرد من سلسلة الجيش. تمت عرض الصور التي كتبها الفنان في المعارض منذ عام 1952.
• Neverótain Samuel (1904-1983) - صورة للرسام، تخرج من Vhutemas. على حساب الفنان عدة أعمال. كان الموضوع الرئيسي لإبداع نسبيا مصورا للمعاصرين. عقدت Portret خمسة معارض شخصية، مرت جميعا في Leningrad، أول عرض في عام 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - الرسام السوفيتي وبورتريون. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي، الحائز على أقساط ستالينيست. في العمل، كانت المؤامرات المكرسة للإنجازات في الاقتصاد الوطني وصور المعاصرين.
• - رسام صورة روسي، ولد عام 1943. خالق الاتجاه الفريد. تشارك بنشاط في الحياة العامة، وهو عضو في المجلس العام بموجب رئيس روسيا.

الفنانين المشهورين Portrait النوع

لمدة ستمائة سنة مرت منذ ظهور الفن التصويري، لم يتغير جيل واحد من الفنانين. بالإضافة إلى الرسامين المذكورة بالفعل، هناك الكثير من الماجستير الآخرين.

من هم - الفنانين - الصور الروس؟ يتم تقديم القائمة أدناه.

• Musician Grigori Semenovich، وهي فنانة المحكمة - صورة.
• عمل Gzel Georg، الرسام السويسري، لفترة طويلة في روسيا.
• نيكيتين إيفان نيكيتيتش، فنان المحكمة.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich، صورة للبورترات للأرستقراطية.
• أجراس مينا لوكيتش، فنان القلعة.
• ماتييفيتش، صورة المحكمة.

• ugryumov grigory إيفانوفيتش، الفنان الفلاح.
• رسام صورة نوبوري.
• Oryolsky Alexander Osipovich، فنان نبيل.
• سوكولوف بيتر فيدوروفيتش، صورة للبورترات للأرستقراطية.

الفنانين الروس الشهير

في موتور، كانت سنوات الطفولة البعيدة مشرقة بشكل خاص في ذكرى فلاديمير ألكساندروفيتش في يوم صيف واحد رائع. "أعتقد أن هذا اليوم حاسم في حياتي من الفنان. لقد نجا أولا من الشعور بالسعادة الخاصة، اكتمال الحياة، التي غطتني في كثير من الأحيان في وقت لاحق، عندما أصبحت فنانا، في تلك اللحظات، عندما تبقى بمفردك مع الطبيعة وستحصل دائما على بعض الدهشة الجديدة والبهجة وبعد

Korovin Konstantin Alekseevich، الرسام الروسي الشهير وفنان المسرح. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة - على المكتب المعماري (1875)، ثم (من 1876) على الخلابة من I. Sanishnikova.، V، بيروف، L. Savrasova! و V. بولينوفا. لعدة أشهر (1882-83) درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. نهاية التعليم الفني في المدرسة (1883-1886).

كرمسكايا إيفان نيكولايفيتش
(1837-1887)

Kramskaya إيفان نيكولايفيتش، رسام روسي بارز وفني تدريجي. ولد في مقاطعة Ostrogogsk Voronezh في عائلة Meshchansky الفقيرة. المعرفة الأولية المستلمة في مدرسة المقاطعة. كان الرسم مخطوب في مرحلة الطفولة وحدها. في السادسة عشرة، دخل بالوصول إلى مصور خاركوف واحد

Kindji Arkhip Ivanovich.
(1842-1910)

أ. كان Kindji ابن Supozhnika الفقراء Greg من Mariupol، في وقت مبكر يتيم، وفي الحياة فقط كان عليه أن يسعى نفسه. في أوائل القرن التاسع عشر، قاده شغف الرسم إلى سانت بطرسبرغ، حيث حاول مرتين لدخول أكاديمية الفنون، ولكن دون جدوى. لم يكن الأمر كافي التدريب، لأن جميع تجربته الخلابة التي حصل عليها، كونها منفقة في ورشة عمل فوتوغرافية.

كوسديف بوريس ميخائيلوفيتش
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich، الرسام السوفيتي الروسي المتميز، الجدول الزمني، فنان المسرح، النحات. ولد في أستراخان، طفولته، مراهقا والشباب مرت على شواطئ Volga. بعد ذلك، كونك رساما مشهورا، عاش في قرية تحت كينيسما لفترة طويلة، بنيت ورشة عمل منزلية هناك، تسمى "Terem". على Volga Kustodiev نشأ ونضج كفنان. كرزت Volga و Volzhanam العديد من الملابس الخاصة بهم. أعطاه الأراضي الأصلية معرفة عميقة للحياة الروسية والحياة الشعبية، والحب عن المعارض المزدحمة صاخبة إلى Golyany، Balaganm، الدهانات الزاهية والبهجة التي دخلت اللوحة الروسية.

Lagorio Lev Feliksovich.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ضابط المناظر الطبيعية الروسية، ماريني. ولد في عائلة القنصل النابوليتان في فودوسيا. كان معلمه I. K. Aivazovsky. منذ عام 1843، شارك لاجوريو في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون و M. N. Vorobyeva.

ليفيتان إسحاق إليش
(1861-1900)

ولد في بلدة كيباردا في ليتوانيا في عائلة موظف السكك الحديدية. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1873-74) في A. Savrasova و B، بولينوف. من عام 1884 تحدث في معارض الشراكة المتنقلة؛ من عام 1891 - عضو في الشراكة. من 1898 - أكاديمي اللوحة المناظر الطبيعية. أنشأ ليفيتان العديد من الصور الرائعة، اختراق الطبيعة الروسية. في عمله، تم تطويره أن البداية الغنائية كانت متأصلة في الرسم من معلمه ومعلمه أ. سافراسوف.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

حصل اسم كاظمير مالفيتش بسرعة على مكان يشبه مكانا في تاريخ الفن الروسي، بمجرد انهارت الأيديولوجية السوفيتية الرسمية. حدث ذلك بجدارة أكبر أن الفنان العظيم اكتسبت شهرا قويا خارج الوطن. مكرسة المراجع له لنشر منشور منفصل، وتسع روابط تتكون من الكتب والمقالات باللغات الأجنبية: بدأت العديد من الدراسات باللغة الروسية نشرها منذ أواخر الثمانينيات، عندما أقيم المعرض الكبير الأول في وطنه بعد عقود من الضغط وحولا.

Malyutin سيرجي فاسيليفيتش
(1859-1937)

ولد الفنان المستقبلي في 22 سبتمبر 1859 في عائلة موسكو التجارية. غادر لمدة ثلاث سنوات للأيتام، لقد نشأ في بيت العمة، المسؤول الصغير زوجته. تم إعطاء الصبي للمدرسة التجارية، ثم على الدورات المحاسبية، بعد نهاية الأمر الذي تم تحديده على العمل كجذر في Voronezh. تجلى ميلات فنية في وقت مبكر. لكن الوضع المحيط ساهم قليلا في تنميتهم. فقط في أواخر 1870s، تضرب المعرض المتنقل الذي تم فتحه في Voronezh، الذي شاهده Malyutin لأول مرة رسم حقيقي. اكتسبت أحلام غير مؤكدة قداسة: جاء القرار، على الرغم من أي صعوبات، ليصبح فنانا.

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش.
(1862- 1942)

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش، الفنان السوفيتي الروسي المتميز. ولد في UFA في عائلة تجارية. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1877-86) وفي أكاديمية الفنون في V. Priov، I. Spainishnikova و P. Chistyakova. حاول في البداية نفسه في النوع المحلي: "ضحية رفاق" (1881)، "الامتحان في مدرسة ريفية" (1884). في عام 1882 تزوج من ماري مارتينوفا، الذي توفي في عام 1885 من الولادة. أثرت هذه المأساة بشكل كبير على استمرار الإبداع للفنان. ألقى الأنواع خفيفة الوزن وتحولت إلى موضوع تاريخي - ديني.

بيروف فاسيلي grigorievich.
(1834-1882)

كان أحد المدعين العامين اللوحات الواقعية من 60s vasily grigorievich pereov. - خليفة ميول فيدوتوف الاتهائية. في الإثارة والقلق من الحياة الروسية، تجد التربة لعمله، أن الوسيط المغذيات، التي لا يمكن للفنان موجودة. بيروف بجرأة واندفاع علنا \u200b\u200bفي المعركة، تمايل زيفا ونفاق طقوس الكنيسة ( "موكب ريفي لعيد الفصح"، 1861)، والألوان والبوبوف والرهبان ( "شاي شرب في mytishchi"، 1862؛ سواء في معرض Tretyakov في موسكو).

بولينوف فاسيلي ديميتري
(1844- 1927)

ولد في سان بطرسبرغ في عائلة الفن. الأم فنان وأب - عالم الآثار والببليوشوري الشهير، وهو عضو في أكاديمية العلوم وخبير وحبيب الآداب. كطفل، درس الموسيقى. تخرج من صالة الألعاب الرياضية في بتروزافودسك ودخلت أكاديمية الفنون (1863) في فئة اللوحة التاريخية وفي الوقت نفسه في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك، لم يرم و غز في الكهيه الأكاديمي لبعض الوقت. في سنوات الدراسة، زار ألمانيا وفرنسا، وإعجاب R. Wagner و J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich، فنان روسي رائع، ممثل من الواقعية الديمقراطية. ولد في مقاطعة Chuguv Kharkiv في عائلة المستوطنين العسكري. بدأت ثلاثة عشر عاما في دراسة الرسم في Chuguev في الفنان N. Bunakova. عمل في أيقونة الرسام الوسيطة. في عام 1863 جاء إلى سان بطرسبرغ ودخلت مدرسة الرسم للمجتمع تشجيع الفن. قابلت I. Kramsky، الذي أصبح معلما فنانا صغيرا لسنوات عديدة.

رويرش نيكولاي Konstantinovich.
(1874- 1947)

رويرش نيكولاي Konstantinovich.، الفنان الروسي المتميز، مؤرخ الفن، عالم الآثار والشخصية العامة. ولد في سان بطرسبرغ. درس في سان بطرسبرج في صالة الألعاب الرياضية مايا (1883-93). شراب دروس الرسم في ميشين. تخرج من كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (1893-1896) والإدارة الخالية من أكاديمية الفنون (1893-1897) حسب فئة A. Queenji. سعى الأخير إلى التطور في طالبه شعورا بالزخرفية اللون. دون رفض العمل من الطبيعة، أصر على أن اللوحات كتبت في الذاكرة. كان من المفترض أن يدخل الفنان تصميم اللوحة.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich، الرسام الروسي والكند. ولد في Taganrog في عائلة طبيب عسكري. في عام 1862 دخل أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، ولكن نتيجة لعدم كفاية التأهب، أجبرت على المغادرة وبعد عامين من العمل المستقل المعزز في عام 1864 دخلت الأكاديمية مرة أخرى. في عام 1871 حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للصورة "قابيل وأبيل". بالفعل في السنوات الأكاديمية، I. Kramsky كان قريبا من الفنان، وفي وقت لاحق إلى شراكة المعارض الفنية المتنقلة وأظهرت في المعرض المحمول الثاني (1873). هذا عدم الرضا الذي افتتح مع إدارة الأكاديمية، التي تستبعد نفسها إلى أول ما حدث (لم تستسلم بسبب زواج الامتحان)، باستثناء الصحفيين من الأكاديمية (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

هناك لوحات، بدونها لا يمكن تصورها لتقديم الفن الروسي، تماما كما هو من المستحيل تقديم الأدب الروسي دون "الحرب والعالم" من Tolstoy، "Eugene OneGin" Pushkin، وليس يجب أن يكون كبيرا و العمل المعقد. كانت هذه اللؤلؤ الحقيقية لطلاء المناظر الطبيعية الروسية هي الصورة الصغيرة المتواضعة ل Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi Flow". ظهرت في المعرض الأول للشراكة المتنقلة 1871.

سيروف فالنتين ألكساندروفيتش.
(1865-1911)

وأخيرا في حياة V. A. Serov، وأكثر من ذلك بعد وفاته، قال مؤرخو الفن والفنانين - من سيروف: الرسام الأخير للمدرسة القديمة في القرن التاسع عشر. أو ممثل عن الفن الجديد؟ سيتم الرد على الشيء الصحيح لهذا السؤال مثل هذا: كلاهما. سيروف التقليدية في تاريخ اللوحة الروسية، يمكن أن يسمى بن ريبين. لكن المساكن حقيقية من التقاليد لا تتوقف في مكانها، ولكن المضي قدما وتبحث عنها. فتش سيرف أكثر من غيرها. لم يعرف الشعور بالرضا. كان طوال الوقت في الطريق. لذلك، أصبح الفنان الذي يرتبط أيضا فن القرون XIX و XX.

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش
(1848-1916)

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش، رساما تاريخيا روسيا رائعا و genrist. "إن مثل الأنواع التاريخية جلبتني سيبيريا". ولد في كراسنويارسك في عائلة ضابط القوزاق. والده، حبيب الموسيقى العاطفي، لعبت بشكل كبير الجيتار واعتبر أفضل المغني كراسنويارسك. كانت الأم تطريز ممتازة.

فيدوتوف بافيل أندرييفيتش.
(1815-1852)

ولد بافيل أندرييفيتش فيدوتوف في موسكو في 22 يونيو 1815. كان الأب بمثابة مسؤول وذهب إلى الخدمة كل صباح. كانت عائلة فيدوتوف كبيرة، عاش دون انكفان، لكنها لم تواجه احتياجات خاصة. كانت الجيران حول أشخاص بسيطة - مسؤولين بسيطين، عسكري متقاعد، تجار ضعيفين. كان الودية بشكل خاص بافلوغا فيدوتوف مع أبناء الكابتن جولوفاتشوف، الذي عاش على العكس من ذلك، وأخت صغيرة "Vostrazaya Lyubochka"، كما أطلق عليه، أصدقاء مع كاتن جولوفاشيفا، نظيره.

شيشكين إيفان إيفانوفيتش
(1832-1898)

أدخل قاعة معرض Tretyakov، حيث شنق لوحات إيفان إيفانوفيتش شيشكين، وسوف يبدو لك، كما لو أنه تم إعادة توجيه التنفس الرطب من الغابات، وحقول الرياح الطازجة، وأصبح مشمسا وأخف وزنا. في صور SHISHKIN، نرى أن الصباح الباكر في الغابة بعد العاصفة الليلية، ثم مساحات لا تنتهي في الحقول ذات المسار الذي يركض إلى الأفق، ثم الشفق الغامض من غابة الغابة الشمكة.

يوون كونستانتين فيدوروفيتش
(1875-1958)

مصير في كل الارتباك ك. ف. جونو.وبعد عاش حياة طويلة. كان لديه زواج سعيد غير مريح. المحيط المحيط أحبه. لم يكن لديه أبدا لمحاربة الحاجة. جاء النجاح في وقت مبكر جدا وحدث له دائما. بعد الثورة، كانت تكريم، جوائز عالية، العناوين والمبادئ التوجيهية، كما كانت، تبحث عنه. كان متقدما أقل - فهذه مفارضة لعدة سنوات مع الأب (موظفو البنك) بسبب زواج جون على الفلاح والموت المبكر لأحد الأبناء.

الفنانين الروس

N. P. Akimov. سقط في سان بطرسبرغ على الإطلاق، وتم تحويل حياته كلها تقريبا إلى هذه المدينة. درس في الاستوديو س. زيندينبرغ (1915-18)، بعد بضع سنوات دخل آه، لكنه تركها دون القيام به. شارك في كتاب الرسومات وتمكن من خلق اسم لنفسه، لكنه وجد نفسه حقا في سيناتي. كان العمل في المسرح مفتون بهذا في أواخر 1920s. كما ناشد المدير، مما يجعلها الثانية، إن لم تكن الأولى، مهنة: في عام 1933 ترأس قاعة لينينغراد للموسيقى، وفي عام 1935 مسرح كوميديا \u200b\u200bالشهير، الذي ظل مديره الفني حتى الموت (باستثناء 1949-1955. متى اضطر للذهاب إلى فريق آخر).

نيسكي جورجي grigorievich.
(1903-1987)

مرت طفولة الفنان على محطة سكة حديد صغيرة بالقرب من غوميل. نصح الرسام المحلي V. Zorin، الذي شاهد صور الشاب، مواصلة فئات الفن البصري. بعد أن وصل إلى المجلس، دخل نيسكي استوديو غوميل للفنون الجميلة المسماة بعد M. Vroubel. وقد لوحظ قدراته وفي عام 1921 أرسلت إلى موسكو في الدورات التحضيرية في أعلى حلقات عمل فنية في عام 1923، انتقلت نيسكي إلى الإدارة الخلية، حيث كان معلميه أ. د. تريت ور. ص.

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش
(1900-1973)

في منطقة Vologda بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة.

يغادر القرن XIX طبعات لا تمحى على جميع أنواع الفن. هذا هو وقت تغيير المعايير والمتطلبات الاجتماعية، والتقدم الكامل في الهندسة المعمارية والبناء والصناعة. في أوروبا، يتم تنفيذ الإصلاحات والثورات بنشاط، يتم إنشاء المنظمات المصرفية والحكومية، وجميع هذه التغييرات تتأثر الفنانين بشكل مباشر. نقل الفنانين الأجانب في القرن التاسع عشر للرسم إلى مستوى جديد أكثر حداثة، يقدم تدريجيا مثل هذه الاتجاهات من الانطباعية والرومانسية، التي كان عليها اجتياز الكثير من الاختبارات قبل أن تصبح مجتمع معترف به. لم يكن فنانو القرون الماضي في عجلة من أمرهم لإيواء شخصياتهم بالعواطف العاصفة، لكنهم يصورونهم أكثر أو أقل تقييد. لكن الانطباعية كان له عالم رائع وكشن في ميزاته، والتي تقترن بشكل مشرق مع سر رومانسي. في القرن التاسع عشر، بدأ الفنانين في التفكير غير القياسية، ورفض تماما الأنماط المعتمدة، وتنتقل قوة الروح هذه في مزاج أعمالهم. خلال هذه الفترة، عمل العديد من الفنانين، أسماءها التي ما زلنا نعتبرها كبيرة، وأعمالها لا حصر لها.

فرنسا

إسبانيا

قدم لنا شبه جزيرة Pyrenean أيضا الكثير من الأسماء الشهيرة، بما في ذلك:

هولندا

فنسنت فان جوخ هي واحدة من أكثر الهولندية البارزة. كما يعلم الجميع، عانى فان جوخ اضطراب عقلي قوي، لكنه لم يؤثر على عبقريه الداخلي. الانتهاء في تقنية غير عادية، أصبحت لوحاته شعبية إلا بعد وفاة الفنان. الأكثر شهرة: "ليلة النجوم"، "قززات"، "عباد الشمس" تدخل قائمة بأغلى أعمال فنية في جميع أنحاء العالم، على الرغم من أن فان جوخ ليس لديه تعليم فني خاص.

النرويج

إدوارد مينك هو مواطن عن النرويج، مشهور بطلائه. تتميز إبداع إدوارد مينكا بشكل كبير بالحزن من قبل حزن وبعض التهور. كانت وفاة الأم وأخته الأم في الطفولة والعلاقات غير المواتية مع السيدات تتأثر بطريقة طلاء الفنان. على سبيل المثال، العمل المعروف "كريك" ولا أقل شعبية - "فتاة مرضية" تحمل الألم والمعاناة والقمع.

الولايات المتحدة الأمريكية

كينت روكويل هي واحدة من لاعبي المناظر الطبيعية الأمريكية الشهيرة. تجمع عمله بين الواقعية والرومانسية، والتي تنقل بدقة تماما مزاج التصوير. على مناظره المناظر الطبيعية، يمكنك مشاهدة الساعات وفي كل مرة لتفسير الأحرف بطرق مختلفة. تمكن عدد قليل من الفنانين من تصوير الطبيعة الشتوية بحيث ينظر الناس إلى البرد من ذوي الخبرة حقا. تشبع الألوان والتباين هو خط اليد غير قابل للتعرف على روكويل.

القرن التاسع عشر غني بالمبدعين الساطع الذين قدموا مساهمة ضخمة في الفن. افتتح الفنانين الأجانب في القرن من XIX الأبواب إلى العديد من الاتجاهات الجديدة، مثل الفحوصية والرومانسية، والتي، في الواقع، تحولت إلى مهمة صعبة. أثبت معظمهم بلا كلل المجتمع أن عملهم لديه الحق في الوجود، لكنه تمكن من الكثير منهم، لسوء الحظ، فقط بعد الموت. يتم دمج طابعهم الجامح والشجاعة والاستعدادين للنضال بالموهبة الاستثنائية وسهولة الإدراك، مما يمنحهم الحق الكامل في احتلال خلية كبيرة وهامة.

مكتوب مباشرة من الطبيعة، والتواصل الحيوي مع النموذج، عن طريق دراسة تكنولوجيا المعلومات والمراقبة مباشرة بشكل مباشر، وهي أساس الفن الواقعي. يبدأ تطوير الواقعية مع صورة. في روسيا، ظهرت الصورة في وقت لاحق من أوروبا. ظهرت الصورة الروسية فقط ل Rugeze من القرن السادس عشر والثامن عشر أخيرا الشكل في نوع مستقل.

وضعت الصورة الروسية بشكل مثير للدهشة بسرعة - من البارجون في القرن السابع عشر الراحل إلى صور روكوتوف، شبر، ليفيتسكي، بوروفيكوفسكي في القرن السابع عشر، والتي، بحمل كامل، يمكنك وضع صف واحد بأفضل الأمثلة على صورة أوروبية الحديثة فن. يشرح هذا التطور السريع والمثمر بشكل غير عادي إلى حد كبير أن الفنانين الروس يعرفون الماجستير الغربيون جيدا، درسوا معهم، أبدا تأثير عمياء، الاحتفاظ بمنفسهم الوطني.

الإنسانية، اهتمام خاص للشخص والوداد تشكل إحدى السمات الرئيسية لفن صورة روسية. كان التنوير الروسي، الذي طور فكرة عالية عن قيمة الشخص البشري، تأثير كبير ومثمر على فن الصورة. يتم تطويره بنجاح في النصف الأول من القرن التاسع عشر، حيث وصل إلى القمم في صور الثور، مما يؤثر على عاطف الصور وجمال النموذج البلاستيكي.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر في بعض الأحيان هو ذروة فن الصورة الواقعية الروسية. يعكس بوضوح الفكرة الجديدة لقيمة الإنسان، والأنشطة والقوة الإبداعية التي تهدف إلى خدمة الشعب. في هذا الوقت، تتغير دائرة النماذج بحزم - صور أرقام الثقافة الوطنية المتقدمة تسود. لقد تم بالفعل إعطاء الفنانين بموضوعية للغاية تقييم لشخص، وأهميته الاجتماعية ومكانته في حياة المجتمع الروسي. لكن ختم العصر التاريخي والميزات الواضحة للجنسية لم يكتست سطوع الخصائص الفردية. عارضت فن الفنانين الديمقراطيين الواقعيين بشكل واقعي العادم، صور الصالون الإغراء للرسامين الأكاديمي والمحكومين.

في القرن التاسع عشر، لم يكن لدى أي بلد من أوروبا كوكبة رائعة من الفنانين البورتريون، كوسيلة، حيث مثل هذا الأسياد مثل N. Ge، V. Persov، I. Kramskaya، N. Yaroshenko، I. عملت في وقت واحد تقريبا. يجب أن تستحق أسماء V. Vasnetsov و V. Surikov بشكل صحيح. هؤلاء الفنانين هم المبدعين الرئيسيون والمبدعين ليس فقط ألمع الخصائص الصورة الروسية المتميزة، ولكن أيضا ممثلو النموذجيين للناس أنفسهم. إنهم في المقام الأول في الصورة، فهموا الجمال والقيمة الروحية للرجل الروسي. كان لدى الفن الروسي دائما بشكل عام، الأساس الرئيسي لكونه. وهذه المؤسسة عالية الإنسانية، الشعوب التي تتخلل اللوحة التاريخية والنوعية الروسية وتتجلى الزاهية في الصورة. الصورة الروسية مثيرة للإعجاب مع قوتها العاطفية، والقدرة على التعبير العميق عن العالم الداخلي من الرجل بأهميتها وأهميتها.

اتجاه انعكاس صريح ومباشر في لوحة الحياة الحديثة مع تبايناتها الاجتماعية والفائدة والرغبة في التعبير عن العالم الداخلي العميق من الروح البشرية، والكشف عن القيم الأخلاقية مع عدم إنسانية من المدعى عليه الاجتماعي البرجوازي - كل هذا اكتسب الشخصية الأساسية في عمل الفنانين في المدرسة الروسية الديمقراطية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر في اللوحة الروسية هو وقت الرؤى الرائع من الواقعية الديمقراطية. كان التغيير الحاسم الذي حدث في الأدب والفن في الأربعينيات من القرن العشرين من القرن التاسع عشر، في المقام الأول أن الكتاب الروس والشعراء والموسيقيين والفنانين تحولوا إلى الشعب وتفكيره وتطلعاته. أصبحت حياة الناس المحتوى الرئيسي لأعمالهم. إن نتيجة ذلك كانت التطوير الواسع والمكثف للأنواع من أجل قطعها الخرسانية من حياة المدينة والقرية. كان معظم فنانين النوعين يشاركون في رسم صورة.

لم تظهر أبدا في اللوحة عدد كبير من الصور من أرقام الحقبة التقدمية المعلقة، وفي كل صورة من هذه الصور، ليس مجرد تعبير حية من مظهر فردي للكاتب أو عالم أو موسيقي أو فنان، لكن ختم العصر التاريخي وميزات واضحة من الجنسية. هذا هو بلا شك الشعب الروسي. وفي صور الأشخاص العاديين، احتفل الفنانين بأهم جوانب ذات قيمة ومشرفة من الشخصية الوطنية.

كانت النظرة الرئيسية للرسم البورتريه صورة للجهاز، ولكن معظمها شبه وهمية: هيكل ووضع اليدين، وليس حتى إيماءات، يعزز دائما سمة النموذج. في هذا الوقت، تم اختفاء الصور الأمامية الرسمية بالكامل تقريبا، وغالبا ما توجد في السادس عشر وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر، وكذلك صور الزوج الزوجية (بفضل إمكانية التباين التعبيري من الشخصيات). الآن يركز اهتمام الفنان فقط على شخصية واحدة. بالإضافة إلى ذلك، لم يتم إنشاء صورة لمجموعة في النصف الثاني الكامل من القرن، باستثناء صور عائلية قليلة.

الفنانين الروس ممثلون عن الثقافة الديمقراطية، سعوا إلى القبض على صورة خلابة لصورة مقنعة موثوقة ومتميزة من المعاصرة له.

يسيطر بوضوح على عدد صور الشخصيات ذات الأهمية الاجتماعية. من المناسب أن نلاحظ أنشطة P.M. تولى Tretyakova، الذي بدأ جمع مجموعة من صور العاملين في الثقافة الروسية، أن هذه المجموعة يجب أن تكون جزءا من المعرض الوطني الذي تصوره به.

بالفعل بحلول نهاية السبعينيات، كان معرض Tretyakov، الذي تم تجديده بشكل مستمر، كل التوفيق تقريبا، الذي تم إنشاؤه ومرة \u200b\u200bأخرى من قبل الفن الواقعي الروسي.

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر فترة من ذروة الفن الديمقراطي الروسي معارضة الفن الرجعية للفصول الحاكمة. اللوحة الروسية، وهي جزء مهم من الثقافة، اكتسبت طبيعة ديمقراطية بالتأكيد.

على الإطلاق، نداء الفنانين الديمقراطيين إلى الرسم. اكتسبت الصورة في عصر 60-90s قيمة غير مسبوقة. الفنانين المتقدمة، مثل الأرقام التقدمية الأخرى في هذا العصر، فهم الأهمية كلها وقيمة الشخصية الإنسانية، والأنشطة والقوة الإبداعية التي تهدف إلى خدمة الشعب.

الصورة في جوهرها، وليس صورة بسيطة لشخص، ويعمل أساسا ليس فقط نقل الخارجية، ولكن أيضا نقل الداخلية، والتعبير عن العقارات، والجوهر، وروح الشخص، وليس فقط الصورة من مظهره، مظاهره الخارجية.

ظهرت الصورة الروسية فقط ل Rugeze من القرن السادس عشر والثامن عشر أخيرا الشكل في نوع مستقل. بعد ذلك، بعد أن مرت طريقا طويلا من علامة التفوق الاجتماعي، يتطور بنجاح في النصف الأول من القرن التاسع عشر، والوصول إلى القمم في صور النصف الثاني من القرن التاسع عشر، مما يؤثر على عاطف الصور وجمال شكل البلاستيك. الإنسانية، اهتمام خاص للشخص هو أحد الملامح الرئيسية لفن صورة روسية. بفضل هذه الصفات، الاعتراف بقيمة الفرد، يحصل الصورة على تطوير واسع النطاق في الفن الروسي.

07/06/2019 في 15:34 · veraschegoleva. · 11 620

أعلى 10 الفنانين الأكثر شهرة في الصور التي يجب أن تعرف أسماؤها

Portrait هي صورة لمجموعة من الأشخاص أو شخص واحد بدقة مطلقة. هذا هو عادة رسم صنع في نمط معين.

يستنسخ الفنان البورتريون صورة ذاكرة أو توجه شخصا من الطبيعة. من خلال لوحاتها، نقل Portraights ليس فقط مظهر الأشخاص، ولكن أيضا ميزاتهم الفريدة، سمات الشخصيات.

الصورة هي الموقف الفردي للفنان لشخص معين. مثل هذا التفسير للنوعية البشرية والحصرية وليس الجميع متاحا، لذلك فهو قيمة جذابة للغاية.

النظر في الفنانين الأكثر شهرة في الفنانين الذين كشفوا عن الجوهر الروحي للأشخاص من خلال اللوحات.

10. أنتونيس وانج بطة

أنتونيس وانغ دايك. - الجدول الزمني، وإتقان المؤامرات الدينية وصورة المحكمة. وطنه بلجيكا.

كان هذا الفنان موضع ترحيب، خلق صورته الذاتية في أربعة عشر عاما. عندما كان فان ميكة ثمانية عشر، تم قبوله في نقابة Luke المقدسة، التي تنتقل الطابعات والنحاتين والفنانين.

في العمر العشرين، بدأت وانغ بطة بالفعل في إنشاء صور من الأرستقراطيين، والتي تم تمييزها بمهارة لا تصدق. عادة ما وصلت الصور المصور إلى هذا المستوى إلى أربعين عاما.

دفعت السيد دائما الكثير من الاهتمام يديه: لقد كانوا جميلين ورشيقين مرتاحين مع أصابع طويلة. يمكن العثور على Wang dequean في طريقة رسم اليدين.

وكان وانغ بطة عشت في إيطاليا، وكان فنان محكمة في إنجلترا.

صور الشهيرة: "رئيس الشيخ"، "صورة الأسرة"، "صورة من الكاردينال Guido Betetivo"، صورة تشارلز الأول في الصيد ".

9. هانز golbaine.

هانز golbien jr. - واحدة من أشهر الفنانين الألمان. درس لرسم كبار من هولبين، والده المتخصص في لوحة المذبح.

أصبح السيد مشهور في سن عشرين عاما. كان فنانا في محكمة Heinrich VIII.

الصور التي أنشأتها هانز هولبين دقيقة للغاية، وهو مع أقصى صور من الوضوح المنقولة، وحروف الأشخاص الذين يصورون. لقد لعب الفنان بثقة مع ضوء، أحب أن تخصص تفاصيل صغيرة مختلفة، وأؤكد تصميمه.

العديد من صور السيد ليست خالية من السخرية والمفارقة: لقد أعطوا ذلك موقفا حقيقيا تجاه الأشخاص المصورين.

صور الشهيرة: "صورة توماس مورا"، "صورة erasmus روتردام"، "صورة Heinrich VIII".

8. دييغو فيلاسكيز

دييغو فيلاسكيز - رسام من إسبانيا، فنان المحكمة فيليب الرابع. بدأت فيلاسكويز تعلم اللوحة عندما كان عمره عشر سنوات.

بالفعل في السن الثامن عشر، تمكن الفنان من فتح ورشة عمله الخاصة: ساعده فرانسيسكو باتشيكو، معلمه.

في بداية المسار الإبداعي، فإن Velasquez موضح لا يزال يظل، مشاهد مطبخ مختلفة. أصبحت ميزات هذه اللوحات تزهر، تشبع اللون.

ثم انتقل السيد إلى العاصمة وأصبح رسام المحكمة. لم يكتب صورا عرفية فحسب، بل حاول أيضا التقاط الأشخاص الأكثر سوءا، الأشخاص المهفافين: النزوات، جيشت، الأقزام.

صور الشهيرة: "Instruener"، "كوك القديم"، "صورة ملك إسبانيا فيليب الرابع في درع"، "صورة سيدة مع مروحة"، "Jester Juan Austrian".

7. إيليا إيفيموفيتش ريبين

إيليا إيفيموفيتش ريبين - الفنان الروسي، الأستاذ، المعلم، عضو الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. أحد الممثلين الرئيسيين للواقعية الروسية.

في شبابه، عاش الفنان في فقر. حاول كسب، فضح لوحاته للبيع.

ثم، للحصول على دراسات جيدة، حصلت Repin على فرصة للذهاب إلى أوروبا لدراسة الفن الأجنبي. بحلول ذلك الوقت قد فاز بالفعل بشهرة أكبر، وبدأ في تلقي الطلبات الرئيسية.

الميزات المميزة لإبداع Repin هي نداءات متكررة للقمم العاطفية وعرض الإنذارات الاجتماعية والمهام، عالم نفسي خفيف.

صور شهيرة: "صورة لأسد تولستوي"، "صورة من موسورغسكي"، صورة للأم "، صورة Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. رامبرانت وانغ الراين

رامبرانت. - فنان من هولندا، ماجستير الأضواء، حفارة. كان واحدا من أكبر ممثلين في العصر الذهبي للطلاء الهولنديين.

في لوحاته، تم تجسيد مجموعة كاملة من التجارب البشرية. فضل Rembrandt التفاصيل الصغرى والكشف عن الحالة الذهنية للشخص الموضح.

بدأ سيد المستقبل في تعلم الرسم عندما كان عمره ثلاثة عشر عاما. كان باستمرار في البحث الإبداعي واللوحات التي تم إنشاؤها في مختلف الأنواع: صور، مشاهد النوع، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى وما إلى ذلك.

صور الشهيرة: "شاب ساسكيا"، "صورة Yana Lambart"، "Flora"، "صورة لرحلة ماري".

5. بيتر بول روبنز

روبنز - الرسام الفلمنكي، جامع، دبلوماسي. أصبح أحد الممثلين الرئيسيين لفن الباروك. في صورة رسمية، كشفت موهبة الماجستير على أكمل وجه. بالنسبة له، إيماءات، عرض، بدوره من الرأس، وكان تشكل النموذج دائما مهم جدا.

تصور ممثلي الطابق الجميل، روبنز، كما كانت، تمتع بشهباتهم، الأنوثة، بوثوم بودي.

يمتلك الفنان القدرة على العمل: يمكنه إنشاء صور من الصباح إلى المساء. العمل، روبنز أحب التحدث إلى التحدث مع الطلاب والزوار.

صور الشهيرة: "صورة ماركيز من بريجيتا سبينولا دوريولا"، "صورة للمرضيات إنفانتا إيزابيلا"، "صورة إيلينا فورمان مع طفلين".

4. Albrecht Dürer.

dürer. - الرسم البياني والرسام من ألمانيا، أحد أشهر ممثلي النهضة الأوروبية الغربية. ترك وراءه ليس فقط اللوحات، ولكن أيضا يتأرجح، نقش.

انخرط Albrecht Durer في تحسين فن Xylography. عاش في إيطاليا، درس أساليب إبداعية للفنانين الإيطاليين.

خلقت Durer الكثير من الصور ذاتية، خاصة أنه يحب أن يرسم نفسه في شبابه. تخلل إبداعه الرغبة في معرفة قوانين الطبيعة، وكذلك جاذبية الجمال المثالي والمتناغف. يشرب مع زملاء عالية من المشاعر روح البنتر.

صور الشهيرة: "صورة erasma روتردام"، "صورة برنارد فون ريزينا"، "الإمبراطور ماكسيميليان".

3. titian.

titian veverielio. - رسام مشهور من إيطاليا. يرتبط إبداعه بالخلود والخلود. أرجع فرش هذا الفنان العقارات السحرية في حياته.

أنشأت Titian صور رائعة: يبدو أن أرواح الأشخاص المصورين كانوا يختبئون فيها. لقد كتب الكثير من اللوحات الملحمية حول المواضيع الأسطورية والدينية.

كان مسار Titian في الإبداع مثمرا وطويلا: عاش الفنان ما يقرب من مائة عام. تم نسخ لوحاته مرارا وتكرارا، لكن لا أحد يستطيع تحقيق نفس المستوى من المهارة.

صور الشهيرة: "صورة بترو آريتينو"، "صورة تشارلز الخامس"، "صورة لشابة".

2. رافائيل سانتيا

رافائيل - الجدول الزمني الإيطالي، الرسام و. لوحاته تعكس المثل العليا للإحياء.

أصبح العالم نظيفا ونوعا عندما بدأوا في مشاهدة عيون رافائيل مادون يصورون بقلم رافائيل: باسادينسكايا، Siskstinskaya، Orleans، مسابقة.

أتقن معظم ظلال عاطفية مختلفة في الصور. اعتبر رافائيل أحد الفنانين الأكثر توازنا ". توفي السيد مبكرا جدا، في سن 37، لكنه تركت وراءها تراث فني ضخم.

صور الشهيرة: "Donna Velat"، "صورة Coastiglion"، "صورة جوليا الثاني"، "صورة الأسد العاشر مع كرادتين".

1. ليوناردو دا فينشي

ليوناردو دافنشي - الفنان الإيطالي، المهندس المعماري، النحات، العالم، الموسيقي،. كان شخصا فريدا "شخصا عالميا".

البحث، الاكتشافات، خلق دا فينشي قبل الوقت وليس عصر واحد. ساعد في تطوير التخطيط الحضري أو التشريح.

ضرب ظهور دا فينشي: مظهر الملاك، نمو مرتفع وقوة لا تصدق.

بالنسبة لهذا الفنان، كانت اللوحة ملحق للعلم: كان يهدف دائما إلى تحديد الواقع.

صور الشهيرة: "منى ليزا"، "سيدة مع MornosTham"، "صورة Jinerva de Benci"، "صورة موسيقي".

اختيار القراء: