الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر. خصائص الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر

الأدب الأجنبي 17-18 قرنا 2 دورة ، OZO

متطلبات الائتمان.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. الفن الشعري.
5. 
   P. كورنيل. سيد.
6. 
   ج. راسين. فيدرا.
7. 
   
8. 
   دي ميلتون. فقدت السماء.
9. 
   د. دون. كلمات.
10. 
    D. ديفو. روبنسون كروزو.
11. 
    
12. 
    
13. 
    ر.بيرنز. كلمات.
14. 
    
15. 
    فولتير. كانديد.
16. 
    
17. 
    شيلر. اللصوص.
18. 
    جوته. فاوست.

1. Artamonov، S.D. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: كتاب مدرسي / S. D. Artamonov. - م: التعليم ، 1978 / (أعيد طبعه 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر: كتاب مدرسي / N. A. Zhirmunskaya. - م: العالي. shk. ، 2007.

3. Erofeeva N.E الأدب الأجنبي. القرن ال 17 - م ، 2005.

4 - إروفيفا إن. أدب أجنبي. القرن الثامن عشر. كتاب مدرسي. - م ، 2005

5. تاريخ الأدب الأجنبي: كتاب مدرسي. - م: جامعة موسكو الحكومية ، 2008

6. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر / إد. ام في رازوموفسكايا. - م ، 2009.

7. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر / إد. إل في سيدورتشينكو. - م ، 2009.

8. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين 17-18: كتب مدرسية لطلاب المعاهد التربوية. موسكو: التعليم ، 1988.

9- باخساريان إن تي. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. دليل الدراسة. - م: 19969.

10. Samarin RM الأدب الأجنبي. - م ، 1987.

11. Solovyova N. A. تاريخ الأدب الأجنبي: ما قبل الرومانسية. - م ، 2005.

أدب إضافي

1. Atarova ، K.N. لورانس ستيرن و "رحلته العاطفية من خلال

فرنسا وإيطاليا "/ K.N. Atarova. - م ، 1988.

2. بالاشوف ، ني بيير كورنيل / ني بالاشوف. - م ، 1956.

3. بارت ، ر. راسينوفسكي مان / ر. بارت // بارت ر. أعمال مختارة

السيميائية. شاعرية. - م ، 1989.

4. بوردونوف ، ج. موليير / ج. بوردونوف. - م ، 1983.

5. فيرتزمان ، آي.إي.جان جاك روسو / إي. - م ، 1958.

6. Vipper، Yu.B. المصير الإبداعي والتاريخ (حول أوروبا الغربية

آداب القرن السادس عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر) / Yu. B. Vipper. - م ، 1990.

7. فولكوف ، لو "فاوست" لجوته ومشكلة الأسلوب الفني / آي إف فولكوف. - م ، 1970.

8. القرن السابع عشر في التنمية الأدبية العالمية / إد. Yu. B. Vipper.

9. جنين ، ف.ن.شعرية الرعوية: تطور الرعوية الإنجليزية

شعر القرنين السادس عشر والثامن عشر / ف.ن.جانين. - أكسفورد ، 1998.

10. جرانديل ، ف. بومارشيه / ف.جرانديل. - م ، 1979.

11. دي سانكتيس ، ف. تاريخ الأدب الإيطالي. في مجلدين / إد.

D. E. Mikhalchi. - م ، 1963-1964.

12. Dlugach ، T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - م ، 1975.

13. Dubashinsky، I. A. Gulliver's Travels بقلم جوناثان سويفت / آي إيه دوباشنسكي. - م ، 1969.

14. إليستراتوفا ، أ. الرواية الإنجليزية لعصر التنوير / أ. إليستراتوفا. - م ، 1966.

15. Ermolenko ، G.N. قصيدة هزلية فرنسية من القرنين السابع عشر والثامن عشر. / ج.

إرمولينكو. - سمولينسك ، 1998.

16. جيرمونسكي ، ف. م. مقالات عن تاريخ الأدب الألماني الكلاسيكي / ف. م. جيرمونسكي. - إل ، 1972.

الأدب الأجنبي: عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. - م ، 1998

17. تاريخ الأدب الإنجليزي. في 3 مجلدات - M. ، 1943-1945. - المجلد .1

18. تاريخ المسرح الأوروبي الغربي. في 8 مجلدات. T. 1. / تحت المجموع. إد. S. S.

موكولسكي. - م ، 1956.

19. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر / إد. أ.

نيوسترويفا ، بي إم سامارينا. - م ، 1974.

20. تاريخ الأدب الأجنبي من القرن السابع عشر / إد. زي بلافسكينا. - م ، 1987.

2
13
1. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر / إد. زي بلافسكينا.

22. تاريخ الأدب الألماني. في 5 مجلدات ، المجلد 1 - M. ، 1962.

23. تاريخ الأدب الفرنسي. في 4 مجلدات المجلد 1. - M. ، 1946.

24. تاريخ الجماليات: آثار الفكر الجمالي: في 5 مجلدات ، T. 2. - M. ، 1964.

25. Kadyshev، BC. راسين / في إس كاديشيف. - م ، 1990.

26. غلاية ، أ. مقدمة في تاريخ الرواية الإنجليزية / أ. غلاية. - م ، 1966.

27. Kirnoze، ZI Workshop حول تاريخ الأدب الفرنسي / ZI Kirnoze، VN Pronin. - م ، 1991.

28. Konradi، K.O. Goethe: Life and Works. في مجلدين / K.O. Konradi. - م ، 1987.

29. لوكوف ، ف. أ. تاريخ الأدب الأجنبي: القرنين السابع عشر والثامن عشر. الساعة 2 ظهرا / V.A.Lukov. - م ، 2000.

30. لوكوف ف.أ.الدراما الفرنسية (حركة ما قبل الرومانسية ، حركة رومانسية) / ف.أ.لوكوف. - م ، 1984.

31. موروا ، أ. من مونتين إلى أراغون / أ. موروا. - م ، 1983.

32. Multatuli، V. M. Moliere / V. M. Multatuli. الطبعة الثانية. - م ، 1988.

33. مورافيوف ، ق. السفر مع جاليفر / في إس مورافيوف. - M. ، 1972. 34. Oblomievsky ، D. D. الكلاسيكية الفرنسية / D. D. Oblomievsky. - م ، 1968.

35. Plavskin، Z. I. الأدب الإسباني من القرنين السابع عشر والتاسع عشر / Z. I. Plavskin. - م ، 1978.

36. دروس عملية في الأدب الأجنبي / إد. N.P. Mikhalskaya ، B.I. Purisheva. - م ، 1981.

37. مشاكل التنوير في الأدب العالمي / Otv. إد. إس في تورايف. - م ، 1970.

38. Purishev، B. I. مقالات عن الأدب الألماني في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. / ب. بوريشيف. - م ، 1955.

39. Razumovskaya، M. V. تشكيل رواية جديدة في فرنسا وحظر رواية 1730s / M. - L. ، 1981.

40. Sidorchenko، L.V. الكسندر بوب والبحث الفني في الأدب الإنجليزي في الربع الأول من القرن الثامن عشر / L. V. Sidorchenko. - SPb. ، 1992.

41. سفاسيان ، كاي يوهان فولفجانج جوته / ك. أ. - م ، 1989.

42. شاميف ، أ. أ. جون ميلتون وقصيدته "الفردوس المفقود" / أ. م. أ. م. شامييف. - L. ، 1986.

43. Chernozemova، E.N. تاريخ الأدب الإنجليزي: خطط. تطوير. المواد. المهام / E. N. Chernozemova. - م ، 1998.

44. Shaitanov، I. O. The Thinking Muse: "اكتشاف الطبيعة" في شعر القرن الثامن عشر / I. O. Shaitanov. - م ، 1989.

45. شيلر ، ف. تاريخ الأدب الأوروبي الغربي في العصر الجديد. في 3 مجلدات المجلد 1. / F.P شيلر. - م ، 1935.

46. ​​شتاين ، أدب الباروك الإسباني / آل شتاين. - م ، 1983.

47. Stein، A.L. تاريخ الأدب الإسباني / A.L Stein. - م ، 1994.

48. شتاين ، تاريخ الأدب الألماني: الجزء 1. / شتاين. - م ، 1999

49. Stein، A.L. تاريخ الأدب الفرنسي / A.L Stein، M.N. Chernevich، M. A. Yakhontova. - م ، 1988.

القراء

1. Artamonov، S.D. الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: مختارات ؛ دليل الدراسة / S. D. Artamonov. - م: التربية والتعليم ، 1982.

2. Purishev، BI Reader في الأدب الأجنبي للقرن الثامن عشر: كتاب مدرسي / BI Purishev. - م: العالي. shk.، 1973 / (أعيد طبعه 1998)

3. الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر: قارئ: كتاب مدرسي للجامعات في مجلدين / محرر. B.I. Purisheva - M: High School، 1988. الخطط والمحتوى تمارين عملية

الموضوع رقم 1.مسرح الكلاسيكية الفرنسية. كورنيل. راسين. موليير.

1. 
   المبادئ الجمالية لكلاسيكية القرن السابع عشر. "الصور الخالدة" و "المؤامرات الأبدية".

1. 
   تطوير أرسطو للمبادئ الجمالية للكلاسيكية في الشعر.
2. 
   فلسفة العقلانية والكلاسيكية في القرن السابع عشر ديكارت ، بيكون.
3. 
   "الفن الشعري" ن. بويلو وجماليات الكلاسيكية في القرن السابع عشر.

1. 
   المأساة العالية لمسرح الكلاسيكية الفرنسية.

1. 
   انعكاس المبادئ الدرامية لـ P. Corneille في مأساة "Sid". صور المأساة.
2. 
   مناظر جمالية لج. راسين. الأساطير اليونانية القديمة في مآسي راسين (أندروماش ، فايدرا).

1. 
   كوميديا ​​كلاسيكية عالية.

1. 
   مناظر موليير الجمالية. "المؤامرات الأبدية في كوميديا ​​موليير.
2. 
   مشاكل كوميديا ​​موليير "برجوازية في النبلاء". صور كوميدية.
3. 
   مشاكل دراسة إبداع موليير في المدرسة.

1. 
   مشكلة دراسة الكلاسيكية في المدرسة. النقد الروسي والكتاب الروس حول الكلاسيكية والكلاسيكية والكلاسيكية (بوشكين وآخرون)

أشكال وطرق إجراء الفصول وأنواع الأنشطة التربوية للطلاب:

- مقابلة حول موضوع الدرس ؛

- إجابات على الأسئلة ؛

رسائل الاستماع حول مواضيع "الأدب الروسي حول الكلاسيكية الفرنسية" و "مشاكل دراسة عمل موليير في المدرسة" ومناقشتها.

2. أجب عن أسئلة الخطة.

3. تقديم عروض تقديمية.

المؤلفات

1. 
   Boileau N. Poetic Art. - م ، 2005.
2. 
   تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر. / محرر. م. رازوموفسكايا. - م: المدرسة العليا 2001.
3. 
   Lukov V.A. التاريخ الأدبي. الأدب الأجنبي من البدايات حتى يومنا هذا. - م: الأكاديميا ، 2009.
4. 
   ميخائيلوف إيه في ، شيستوبالوف دي بي. مأساة // موسوعة أدبية موجزة. - م ، 1972. - ت .7. - س 588-593.
5. 
   نيكوليوكين أ. الموسوعة الأدبية للمصطلحات والمفاهيم. - م: NPK Intelvak ، 2001.

موضوع التقارير والملخصات.

1. الثورة البرجوازية والأدب.

2. تأثير أفكار التزمت على الأدب 17-18 قرنا.

3. فلسفة القرنين السابع عشر والثامن عشر والأدب.

4. الكتاب الروس حول أدب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر.

5. التربية الغربية الأوروبية والأدب الروسي.

6. شعر أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. في سياق الفكر المسيحي.

7. إبداع الكتاب (الشعراء) 17-18 قرنا. في سياق الفكر المسيحي.

8. كلمات الأغاني الأوروبية الغربية 17-18 قرنا. في سياق الفكر المسيحي

الشهادة المتوسطة حسب التخصص -عوض .

متطلبات الائتمان.توافر الملخصات ، جودة الواجب المنزلي ، المعرفة النصوص الأدبية ، وأداء أعمال الاختبار والرقابة ، وامتلاك المهاراتالكلام المنطقي والعمل مع المصادر الأولية ، موارد الإنترنت.

النصوص الأدبية للاستخدام الإلزامي(2 مقرر OZO ، 4 فصول. 3 مساقات ZSVL ، 5 أنصاف).

1. 
   كلمات الباروك. مارينو. جونجورا.
2. 
   لوبي دي فيجا. مصدر الأغنام.
3. 
   P. كالديرون. عبر العبادة. الحياة حلم.
4. 
   Boileau. الفن الشعري.
5. 
   P. كورنيل. سيد.
6. 
   ج. راسين. فيدرا.
7. 
   جي بي موليير. تارتوف. البرجوازية في طبقة النبلاء.
8. 
   دي ميلتون. فقدت السماء.
9. 
   د. دون. كلمات.
10. 
    D. ديفو. روبنسون كروزو.
11. 
    د. سويفت. رحلات جاليفر.
12. 
    G. فيلدينغ. قصة توم جونز ، اللقيط "(مقتطفات).
13. 
    ر.بيرنز. كلمات.
14. 
    ديديروت. التناقض حول الممثل. ابن شقيق رامو.
15. 
    فولتير. كانديد.
16. 
    روسو. Eloise الجديدة. اعتراف.
17. 
    شيلر. اللصوص.
18. 
    جوته. فاوست.

1. 
   الخصائص العامة للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر.
2. 
   التزمت وتأثيرها على الأدب.
3. 
   الثورة البرجوازية الإنجليزية والعملية الأدبية العالمية.
4. 
   الخصائص العامة للاتجاهات الأدبية في القرن السابع عشر.
5. 
   الخصائص العامة لأدب القرن الثامن عشر. مفهوم التنوير.
6. 
   البرنامج الجمالي لعالم التنوير. نظريات "القانون الطبيعي" ، "الإنسان الطبيعي" ، "العقد الاجتماعي".
7. 
   فلسفة القرن السابع عشر وأدبها. كوزينوف حول تأثير فلسفة أوروبا الغربية على الأدب. ديكارت ، بيكون.
8. 
   فلسفة القرن الثامن عشر وأدبها. هوبز ، لوك ، هيوم.
9. 
   الخصائص العامة لأدب الباروك. العمارة الباروكية. مندوب.
10. 
    الخصائص العامة لأدب الكلاسيكية. العمارة والرسم. مندوب.
11. 
    مسرحية Lope de Vega كانعكاس للفترة الجديدة في تطور المسرح. مشاكل دراما "Sheep Source".
12. 
    كوميديا ​​العباءة والسيف من تأليف لوبي دي فيجا.
13. 
    الباروك في شعر إيطاليا وإسبانيا. Marinism ، gongorism.
14. 
    شعر الباروك الاسباني. لويس دي جونجورا. فرانسيسكو دي كيفيدو.
15. 
    جماليات كالديرون. Turgenev على كالديرون. الدوافع المسيحية لدراما "عبادة الصليب".
16. 
    مشاكل دراما كالديرون "الحياة حلم". السياق المسيحي الفلسفي للدراما. صور الدراما.
17. 
    الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر والثورة البرجوازية الإنجليزية. التزمت والأدب الإنجليزي.
18. 
    شعر الميتافيزيقيين. الإبداع D. Donne.
19. 
    ميلتون والثورة البرجوازية الإنجليزية. جماليات ميلتون في الفردوس المفقود.
20. 
    ملامح الحبكة التوراتية في قصيدة ميلتون "الفردوس المفقود". صور القصيدة.
21. 
    الخصائص العامة للأدب الألماني في القرن السابع عشر.
22. 
    السمات الفنية لرواية Grimmelshausen "Simplicius Simplicissimus".
23. 
    تقاليد "الشعر" لأرسطو. "الفن الشعري" لبويلو ومتطلبات الكلاسيكية.
24. 
    تطور جماليات المسرح الكلاسيكي في أعمال ب. كورنيل. صراع الواجب والعاطفة في مأساة سيد.
25. 
    راسين وتقاليد المأساة القديمة. يوربيديس وراسين. مشاكل راسين مأساة "فايدرا".
26. 
    ملامح الكوميديا ​​"عالية" من الكلاسيكية. موليير عن جماليات الكوميديا.
27. 
    مواضيع ومشاكل الكوميديا ​​لموليير "تارتوف" ، "دون جوان" ، "ميسانثروب".
28. 
    مشاكل الكوميديا ​​"البرجوازية في النبلاء". تفاصيل دراسة موليير في المدرسة.
29. 
    "المؤامرات الأبدية" و "الصور الأبدية" في كوميديا ​​موليير.
30. 
    ملامح أدب التنوير الإنجليزي ونظريته في الرواية. مشاكل رواية "قصة توم جونز اللقيط".
31. 
    الدراما الإنجليزية من القرن الثامن عشر. مدرسة شيريدان للغيبة.
32. 
    أخلاقيات عمل البيوريتانيين وإشكالية رواية ديفو روبنسون كروزو. مشاكل دراسة إبداع ديفو في المدرسة.
33. 
    سويفت والتنوير الإنجليزي. مشاكل رواية "سفر جاليفر". دراسة الرواية في المدرسة.
34. 
    العاطفة الإنجليزية. ستيرن ، سموليت ، ر. بيرنز. مشاكل دراسة كلمات بيرنز في المدرسة.
35. 
    كتاب ستيرن رحلة عاطفية.
36. 
    أدب التنوير الفرنسي. مناظر فولتير الجمالية. مشاكل القصص الفلسفية.
37. 
    ملامح جماليات ديدرو. مشاكل القصة الفلسفية "ابن شقيق رامو".
38. 
    وجهات نظر روسو الاجتماعية والسياسية والفلسفية. السمات الفنية لـ "الاعتراف".
39. 
    روسو والعاطفية. الخصائص العامة للعاطفية.
40. 
    مشاكل رواية روسو "نيو إليواز".
41. 
    الملامح الفنية للكوميديا ​​"حلاق إشبيلية" و "زواج فيجارو" لبومارشيه.
42. 
    ملامح تطور التنوير الألماني. الأدب "العواصف والهجوم".
43. 
    كلاسيكيات فايمار ": الخصائص الجمالية ، إعادة التفكير في تراث العصور القديمة.
44. 
    أطروحة ليسينج "لاكون" وتأثيرها على جماليات التنوير.
45. 
    مشاكل دراما شيلر "اللصوص". دراسة إبداع شيلر في المدرسة.
46. 
    آراء جوته الفلسفية. جوته والأدب الروسي. دراسة إبداع جوته في المدرسة.
47. 
    العاطفة الألمانية. غوته "معاناة الشاب ويرتر".

يعتمد العمل المستقل للطلاب على ما إذا كان مرتبطًا بالمشاكل المدرجة في دورة المحاضرة ، أو ما إذا كانت الموضوعات مدرجة في CDS فقط. تسهل المحاضرة عمل الطلاب بشكل كبير وستكون المرحلة الأولى من CDS هي دراسة مواد المحاضرات والكتب المدرسية.

إذا لم يتم توفير محاضرات حول مادة IWS في المناهج الدراسية ، فإن الطالب يعتمد على مادة الكتب المدرسية والأدب العلمي والعملي والنصوص الأدبية.

المهم في كلتا الحالتين هو عمل ببليوغرافي... يعطي المعلم المصادر اللازمة للمحاضرات ، أو يشير في قائمة المؤلفات العلمية والعملية المتوفرة في الخطط المنهجية للدورات ، ويجب إيلاء اهتمام خاص للتعامل مع المصطلحات ، التي يجب على الطالب فيها جذب التعليقات ليس فقط ، ولكن مرجع أيضا الأدب: "الموسوعة الأدبية الموجزة" ، "قاموس المصطلحات الأدبية" ، "القاموس الشعري" ، "الموسوعة الفلسفية". يتم كتابة المصطلحات الأساسية واستخدامها في تحليل الأعمال.

تتجلى الثقافة الببليوغرافية للطالب بوقت ظهور العمل ، والتناقض بين موقف الناقد ورأيه.

شكل مفيد هو تجميع الجداول الزمنية ، على سبيل المثال ، جداول تواريخ حياة وعمل الكاتب.

تصميم- عنصر مهم في العمل على نص نظري ونقدي. يتم فحص الملخصات بشكل دوري.

يجب أن يتكون الملخص من خطة العمل المدروس مع شرح موجز لها. يجب أن يحتوي الملخص على عدة اقتباسات تشكل الأحكام الرئيسية للعمل وإثباتها.

عند قراءة القصص الخيالية ، يجب أيضًا الاحتفاظ بالملاحظات.

استعدادًا للدرس ، يجب على الطالب أن يؤلف خطة الاستجابةعلى الأسئلة التي يطرحها المعلم ، اكتب مناقشة الإجابات ، ووضح المصطلحات التي ينوي العمل بها.

يجب على المعلم أيضًا تزويد الطلاب بالحق في التصرف بشكل مستقل. يلتزم الطالب بسد الفراغ الذي لم يتم ملؤه بمادة المحاضرة بشكل مستقل.

تتضمن أشكال CDS وضع خطة درس ، درس اختياري وفقًا لمتطلبات منهجية المدرسة. يمكن إعداد التقارير والملخصات ، والتي يمكن قراءتها في الفصول العملية والدوائر والمؤتمرات العلمية واجتماعات مجموعات المشاكل. يمكن استخدام الموضوعات المختارة في الدورات الدراسية و WRC. يمكن نشر ملخصات أو مقالات عن أعمال الطالب المكتوبة. مشابه علمييمكن أن يكون عمل الطالب وسيط السيطرةويؤثر التصديق النهائي لمنتصف المدة.

التخصيصهو مبدأ هام من مبادئ CDS

11. إبداع كورنيل.
كورنيل (1606-1684)
ولد في روان ، نجل مسؤول. تخرج من الكلية اليسوعية وحصل على منصب محام. ذات مرة ، كما تقول الأسطورة ، قدمه أحد أصدقاء كورنيل إلى حبيبته ، لكنها فضلت بيير على معجبها السابق. دفعت هذه القصة كورنيل لكتابة كوميديا. هكذا ظهر فيلمه "مليتا" (1629). ثم تم نسيان "كليتاندر" و "أرملة" و "رواق المحكمة" و "رويال سكوير". بعد "الوهم الهزلي" ، بخليطه المذهل من المخلوقات والحوادث الرائعة ، ابتكر كورنيل "سيدا" - وهي مأساة افتتحت التاريخ المجيد للمسرح الوطني الفرنسي ، وكانت مصدر الفخر الوطني للفرنسيين. جلب "سيد" المؤلف مدح الشعب واستياء ريشيليو (لأن هناك دوافع سياسية - البطل الإسباني). كان ريشيليو غيورًا ، لأن كان هو نفسه شاعرا سيئا. هوجمت كورنيل. بدأت الأكاديمية في البحث عن الأخطاء والانحرافات عن "قواعد" الكلاسيكية. كان الكاتب المسرحي صامتًا لفترة. في 1639-1640 - مآسي "هوراس" و "سينا" ، 1643 - "بولييفكت". في عام 1652 - مأساة "بيرتاريت" - فشل ذريع. صمت لمدة سبع سنوات ، ثم في عام 1659 - "أوديب". يأتي راسين ليحل محله. كورنيل لا يريد الاستسلام. صور فولتير في عام 1731 في قصيدة "معبد الذوق" كورنيل وهو يلقي مآسيه الأخيرة في النار - "الشيخوخة الباردة للخلق". في عام 1674 ، توقف ك عن الكتابة ، وتوفي بعد 10 سنوات.
الإبداع المبكر
تعتبر الكوميديا ​​ميليتا (ميليت ، 1629) عادةً أول مسرحية لكورنيل ، ولكن في عام 1946 كانت مخطوطة مجهولة المصدر للمسرحية الرعوية Alidor ou l'Indifférent ، مرجع سابق. بين 1626 و 1628 ، نُشرت في عام 2001) ، والتي ، ربما ، يجب اعتباره الظهور الأول الحقيقي للكاتب المسرحي العظيم (وفقًا لإصدارات أخرى ، مؤلفه هو جان روترو). أعقب ميليتا سلسلة من الكوميديا ​​التي ابتكر بها كورنيل منصبًا لنفسه وفاز على ريشيليو.
منذ عام 1635 ، تكتب كورنيل المآسي ، وتقليد سينيكا أولاً ؛ من بين هذه المحاولات الأولى ، الضعيفة نوعًا ما ، Médée. بعد ذلك ، مستوحى من المسرح الإسباني ، كتب L'Illusion Comique (1636) ، مهزلة ثقيلة مع امرأة إسبانية في وسطها.
"سيد"
في نهاية عام 1636 ظهرت مأساة أخرى لكورنيل ، شكلت حقبة في تاريخ المسرح الفرنسي: كانت "سيد" ، التي تم الاعتراف بها على الفور على أنها تحفة فنية ؛ حتى أنه تم إنشاء مثل: "جميلة مثل سيد" (beau comme le Cid). "باريس ، وخلفها فرنسا كلها ، واصلت" النظر إلى سيد من خلال عيون خيمينا "حتى بعد أن أدانت أكاديمية باريس هذه المأساة ، في "مشاعر دي l'Académie sur le Cid": وجد مؤلف هذا النقد ، Chaplein أن اختيار حبكة المأساة لم ينجح ، والخاتمة غير مرضية ، والأسلوب الخالي من الكرامة.
مأساة هوراس ، المكتوبة بلغة روان ، نُظمت في باريس في أوائل عام 1640 ، على ما يبدو على مسرح فندق بورغوندي. لم يصبح العرض الأول للمأساة انتصارًا للكاتب المسرحي ، لكن نجاح المسرحية نما من الأداء إلى الأداء. المدرجة في ذخيرة مسرح Comédie Française ، صمدت المأساة في عدد العروض في هذه المرحلة ، في المرتبة الثانية بعد Sid. تم أداء الأدوار الرئيسية للمسرحية ببراعة من قبل ممثلين مشهورين مثل Mademoiselle Clairon و Rachelle و Mounet-Sully وغيرهم.
نُشر هوراس لأول مرة في يناير 1641 بواسطة أوغستين كوربيه.
في الوقت نفسه ، كان زواج كورنيل من ماري دي لامبريير ، ذروة حياته الاجتماعية ، علاقات ثابتة مع فندق رامبوييه. واحدًا تلو الآخر ظهر له الكوميديا ​​الرائعة "Le Menteur" ومآسي أضعف بكثير:
شعر ديني
ابتداءً من عام 1651 ، استسلم كورنيل لتأثير أصدقائه اليسوعيين ، الذين حاولوا تشتيت انتباه تلميذه السابق عن المسرح. تولى كورنيل الشعر الديني ، كما لو كان بمثابة خلاص لإبداعه العلماني في السنوات السابقة ، وسرعان ما نشر ترجمة شعرية لـ Imitation de Jésus Christ. حققت هذه الترجمة نجاحًا كبيرًا وخرجت في 130 إصدارًا في 20 عامًا. تلتها عدة ترجمات أخرى ، متأثرة أيضًا باليسوعيين: تأبين مريم العذراء ، والمزامير ، وما إلى ذلك.

13. إبداع راسين.
بداية المسار الإبداعي
في عام 1658 ، بدأ راسين دراسة القانون في باريس وقام بأول علاقاته في البيئة الأدبية. في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل على معاش تقاعدي بسببها من الملك ، كما أبدع مسرحيتين لم يتم عرضهما على خشبة المسرح مطلقًا ولم يبقيا على قيد الحياة حتى يومنا هذا. قررت عائلة والدته إعداده للعمل الديني ، وفي عام 1661 ذهب إلى عمه ، وهو كاهن في لانغدوك ، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل لذلك. عمل أدبي. انتهى هذا المشروع بالفشل ، وعادت راسين حوالي عام 1663 إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. أولى مسرحياته الباقية ، طيبة (1664) والإسكندر الأكبر (1665) ، قدمها موليير. دفع النجاح المسرحي راسين إلى الدخول في جدل مع معلمه السابق ، جانسينست بيير نيكولاس ، الذي أعلن أن أي كاتب وكاتب مسرحي هو مسمم للأرواح.

عقد منتصر
في عام 1665 ، قطع راسين العلاقات مع مسرح موليير وانتقل إلى مسرح فندق بورغوندي مع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دو بارك ، التي لعبت دور البطولة في فيلم Andromache في عام 1667. كانت أول تحفة لراسين تحقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. تم تطوير الحبكة الأسطورية المعروفة من قبل Euripides ، لكن الكاتب المسرحي الفرنسي غير جوهر الصراع المأساوي بحيث "تتوافق صورة Andromache مع فكرة أنها نشأت في بلدنا". بيروس ، ابن أخيل ، مخطوبة لابنة مينيلوس هيرميون ، لكنها مغرمة بشغف بأرملة هيكتور أندروماش. طلب موافقتها على الزواج ، ويهدد في حالة رفض تسليم ابن هيكتور أستياناكس لليونانيين. السفارة اليونانية يرأسها أوريستيس ، الذي يحب هيرميون. في "Andromache" لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور: علاقة الاعتماد المتبادل تخلق معضلة غير قابلة للحل وتؤدي إلى كارثة حتمية - عندما يوافق Andromache على الزواج من Pyrrhus ، يأمر هيرميون Orestes بقتل خطيبها ، وبعد ذلك تلعن القاتل و ينتحر. في هذه المأساة ، تظهر المشاعر التي تمزق روح الشخص ، مما يجعل اتخاذ قرار "معقول" أمرًا مستحيلًا.

بدأت الفترة المثمرة في عمل راسين بإنتاج Andromache: بعد الكوميديا ​​الوحيدة ، Sutiagi (1668) ، المآسي Britannicus (1669) ، Berenice (1670) ، Bayazet (1672) ، ظهر Mithridates. (1673) ، Iphigenia ( 1674). كان الكاتب المسرحي على قمة الشهرة والنجاح: في عام 1672 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، ومنحه الملك الذي فضله لقب النبلاء. كانت نقطة التحول في هذه المهنة الناجحة للغاية هي إنتاج Phaedra (1677). بذل أعداء راسين قصارى جهدهم لإفشال المسرحية: استخدم الكاتب المسرحي غير المهم برادون نفس الحبكة في مأساته ، التي تم عرضها في وقت واحد مع فيدرا ، وفشلت أكبر مأساة في المسرح الفرنسي (التي اعتبرها الكاتب المسرحي نفسه أفضل مسرحيته) في الاداء الاول. اجتذب الحب غير القانوني لزوجة الملك الأثيني ثيسيوس لربيبها هيبوليتوس في وقت من الأوقات انتباه يوريبيدس ، الذي كانت الشخصية الرئيسية بالنسبة له شابًا نقيًا ، عاقبته الإلهة أفروديت بشدة. وضع راسين فايدرا في قلب مأساته ، موضحًا الكفاح المؤلم لامرأة ذات شغف خاطئ يحرقها. هناك تفسيران على الأقل لهذا الصراع - "وثني" و "مسيحي". من ناحية أخرى ، تُظهر راسين عالماً تسكنه الوحوش (أحدها يدمر هيبوليتوس) وتحكمه الآلهة الشريرة. في الوقت نفسه ، هنا يمكنك أن تجد وجود "الإله الخفي" لليانسينيين: إنه لا يعطي الناس أي "علامات" ، ولكن فقط فيه يمكن للمرء أن يجد الخلاص. وليس من قبيل المصادفة أن تستقبل المسرحية بحماس من قبل معلم راسين أنطوان أرنو صاحب التعريف الشهير: "فيدرا امرأة مسيحية لم تنزل لها النعمة". تجد بطلة المأساة "الخلاص" ، وتقضي على نفسها بالموت وتنقذ شرف هيبوليتوس في نظر والدها. في هذه المسرحية ، تمكنت راسين من دمج مفهوم الصخرة الوثنية مع الفكرة الكالفينية عن الأقدار.

مغادرة المسرح

تسببت المؤامرة حول Phaedra في جدل عاصف لم تشارك فيه راسين. ترك المسرح فجأة ، وتزوج من فتاة متدينة ، لكنها عادية تمامًا ، وأنجبت منه سبعة أطفال ، وتولى منصب المؤرخ الملكي ، إلى جانب صديقه Boileau. مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة كانت إستر (1689) وأثاليا (1690) ، وقد كُتبت لمدرسة للبنات في سان سير بناء على طلب راعيتهما ، ماركيز دي مينتينون ، الزوجة المورجانية لويس الرابع عشر.

يمثل عمل راسين أعلى مرحلة من الكلاسيكية الفرنسية: في مآسيه ، تمتزج القسوة المتناغمة للبناء ووضوح الفكر مع اختراق عميق في أعماق الروح البشرية.

15. الإبداع موليير.
ينحدر موليير من عائلة ثرية متعلمة. عندما كان موليير يبلغ من العمر 15 عامًا. أصر والده على الذهاب إلى ساربونا. تخرج موليير من كلية الصحافة بنجاح ، ولكن عندما كان في التاسعة عشرة من عمره ، حدث تحول حاد في حياته ، "مرض" بالمسرح. قام مسرح من المقاطعات بجولة في باريس. غادر موليير منزله لمدة 10 سنوات وظل في المقاطعة. تم تقديم العروض إما في الحظيرة أو في قاعة الفرسان أو في أي مكان آخر. عاد موليير إلى باريس في سن الثلاثين. تدريجيا ، بدأ موليير في كتابة المسرحيات والكوميديا ​​، ولعب هو نفسه كممثل كوميدي.
كان من أوائل الكوميديا ​​"عمال المناجم المضحكين" - دروس كوميدية وشخصيات في السنوات الأولى من إقامة موليير في باريس (درس للزوجات ودرس للأزواج) ، وكُتبت الكوميديا ​​"جورج داندن" على نفس المنوال. بطلها ، مزارع ثري ، شاب وطموح نسبيًا ، قرر الزواج من نبيلة بأي ثمن. وهو يحقق حلمه. نبيلة فقيرة تتزوج جورج ثريًا. عند الزواج ، قبلت تسوية الحسابات مع جورج داندن - إنه جاهل بالنسبة لها ، جاهل: إنها توبيخ استياءها من زوجها وتعتقد أن العشاق يجب أن يحصلوا على تعويض عن التضحيات. إنها ترشد أبواق زوجها كلما أمكن ذلك. يتم رسم صورة الشخصية الرئيسية بطريقة خاصة. هذا شخص يميل إلى التأمل الذاتي: إنه يلوم نفسه أولاً وقبل كل شيء. هذا يجعله ضعيفًا وغير سعيد ويثير موقف القارئ تجاه البطل. "لقد أردتها بنفسك ، جورج داندين".
تحتل "أمفيتريون" مكانة خاصة في أعمال موليير. زوج الكمين (والدة هرقل). لا أحد يتعدى على شرفها وجمالها ، كانت زوجة مخلصة. يقع زيوس في حب Alcmene وقررت أن تنتمي إليه. اتخذ زيوس شكل أمفيتريون. كانت الكوميديا ​​"Amphitryon" عملاً شجاعًا وغامضًا على حدٍ سواء: تم تصوير لويس 14 فيه ، في صورة زيوس الحيلة ، وقد شعر الملك بالإطراء من هذا العمل ، واستمرت هذه الكوميديا. في السنوات الأولى من إقامته في باريس ، استمتع موليير ومسرحه بتعاطف الملك ، وحضر الملك العروض ، وكان مغرمًا بشكل خاص بالكوميديا ​​الباليه.
على سبيل المثال ، "The Imaginary Sick" - الشخصية الرئيسية هي شخص مصاب بمرض واحد فقط - شكوك لا تصدق. يموت طوال اليوم دون الإضرار بصحته. يدرك أن هذا تظاهر ، فقط خادم. تخمن كيف يمكن علاج مريض وهمي في الحال: يجب أن يرسم طبيبًا شرقيًا. في نهاية الكوميديا ​​، تدخل مجموعة كاملة من الأطباء غرفة المريض ؛ وهم مسلحون بأسلحة احترافية - ملاقط. كل هذا الحارس يرقص ويغني ، ويبدأ المريض في عشيرة تا-تو-شي ، أي إلى طبيب مستنير. بلغة المعكرونة - الاب + لات. كانت هذه الرقصات باليهات كوميدية. كان قرن لويس الرابع عشر قرنًا من الباليه ، غريبًا جدًا. في هذه الباليه يرقص الملك والملكة والأمراء والسفراء. فكرت الحاشية.
كانت نعمة الملك كبيرة لدرجة أنه كان مرتين الأب الروحي لأطفال موليير ، واستفرد سومينا ، لكن أطفال موليير لم ينجوا.
في السبعينيات. انتهى الرهبة الملكية ، وهذا مرتبط بالكوميديا ​​"Tartuffe". عندما صدرت النسخة الأولى ، تبع ذلك حظر فوري. كان ينظر إلى الكوميديا ​​على أنها هجاء لسلطة الكنيسة. الخيار الثاني فشل أيضًا ، يليه الحظر. ومن أجل ضمان الاستقرار الاقتصادي للفرقة ، كتب الكوميديا ​​دون جوان في 40 يومًا ، ثم أنشأ النسخة الثالثة من تارتوف.
مات موليير عمليا على خشبة المسرح: لعب دور بطل رواية "المريض الوهمي" وانتهى من الأداء ، كانت الآلام حقيقية ، وبعد ذلك تم إغلاق الستارة ونقله إلى منزله.
لم يتمكنوا من العثور على كاهن واحد ليعترف به موليير ، ولكن عندما جاء الكاهن ، كان موليير قد مات بالفعل. وعليه رفضت الكنيسة دفنه في المقبرة ودفن في المقبرة ولكن ليس على الأرض المقدسة.

17. إبداع لوب دي فيجا.
كان Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) أحد ألمع ممثلي واقعية عصر النهضة في القرن السابع عشر - الكاتب المسرحي والشاعر الإسباني العظيم ، ذروة العصر الذهبي للأدب الإسباني.
وُلد لوبي دي فيجا في عائلة مطرز ذهبي. درس في جامعة الكالا. من سن الخامسة كتب الشعر. في الثانية والعشرين من عمره ، كان كاتبًا مسرحيًا ناجحًا. كانت حياته مليئة بالعاطفة والأحداث الدرامية.
في 29 ديسمبر 1587 ، أثناء الأداء ، تم القبض على لوبي دي فيجا وإرساله إلى السجن. كان سبب الاعتقال هو الشعر الساخر المهين الموجه إلى عشيقته السابقة إيلينا أوسوريو وعائلتها ، التي كان رئيسها X. Velazquez مدير مسرحيات لوبي الأولى. بقرار من المحكمة ، تم طرد الشاب من مدريد وقشتالة لسنوات عديدة. ترك العاصمة ، وخطف دونا إيزافيل دي أوربينا وتزوجها ضد إرادة والده. في حفل الزفاف ، كان العريس يمثله أحد الأقارب ، حيث واجه لوبي عقوبة الإعدام لظهوره في مدريد في انتهاك للحكم.
في 29 مايو 1588 ، تطوع Lope de Vega لسفينة San Juan وانطلق في حملة Invincible Armada. بعد العديد من المغامرات ، عاد فقدان شقيقه لوب إلى إسبانيا ، واستقر في فالنسيا ونشر قصيدة "جمال أنجليكا" (1602).
بعد وفاة زوجته الأولى عام 1593 ، تزوج لوبي من ابنة الجزار خوانا دي غواردو. خلال هذه السنوات ، كرس نفسه لشغف عاطفي بالممثلة ميكايلا دي لوجان ، التي أشاد بها في صورة كاميلا لوسيندا. تسافر الشاعر لسنوات عديدة وراء حبيبته وتعيش حيث تلعب.
منذ 1605 ، عمل لوبي كسكرتير لدوق دي سيس ، يكتب الكثير للمسرح. في عام 1610 ، بعد إلغاء حكم المحكمة ، انتقل أخيرًا إلى مدريد.
في عام 1609 ، وبفضل مشاركة الدوق دي سيسا ، حصل Lope de Vega على اللقب الذي يحميه من هجمات الكنيسة - "بالقرب من محاكم التفتيش" ، أي بما لا يدع مجالاً للشك. في عام 1614 ، بعد وفاة ابنه ووفاة زوجته الثانية ، رُسم لوب كاهنًا ، لكنه لم يخون مبادئه العلمانية في الحياة. لم تمنعه ​​كرامة الكنيسة من تجربة شعور مرهق لمارثا دي نيفاريز مرة أخرى. لم يتخلى لوبي عن حبه حتى بعد أن فقدت مارتا عقلها وفقدت عقلها.
في عام 1625 منع مجلس قشتالة طباعة مسرحيات لوبي دي فيجا. المصائب تتبع الشاعر في حياته الشخصية.
ماتت مارتا دي نيفاريس عام 1632. في عام 1634 ، مات ابن ، وذهبت إحدى بناته ، مارسيلا ، إلى دير ، واختطفت الابنة الأخرى ، أنطونيا كلارا ، على يد أحد النبلاء الفاسدين. جعلت المصيبة لوب وحيدًا تمامًا ، لكنه لم يكسر روحه ولم يقتل اهتمامه بالحياة. قبل وفاته بفترة وجيزة ، أكمل قصيدة "العصر الذهبي" (1635) ، التي عبر فيها عن حلمه ، واستمر في التأكيد على نموذج عصر النهضة.
يعتمد عمل لوبي على أفكار النزعة الإنسانية في عصر النهضة وتقاليد إسبانيا الأبوية. إرثه عظيم. وهي تشمل أشكالاً مختلفة من الأدب: القصائد ، والمسرحيات ، والكوميديا ​​، والسوناتات ، والمدونات الإلكترونية ، والمحاكاة الساخرة ، والروايات النثرية. تمتلك Lope de Vega أكثر من 1500 عمل. وفقًا للأسماء ، وصلنا 726 مسرحية و 47 سيارة ، وتم حفظ 470 نصًا من المسرحيات. طور الكاتب بنشاط الدوافع والمواضيع الشعبية جنبًا إلى جنب مع التقاليد الأدبية لعصر النهضة.
أظهرت قصائد لوب مهارته الشعرية وروحه الوطنية ورغبته في إعلان نفسه في عالم الأدب. ألف حوالي عشرين قصيدة في مواضيع مختلفة ، بما في ذلك القديمة منها. تنافس مع أريوستو ، طور حلقة من قصيدته - قصة حب أنجليكا وميدورو - في قصيدة "جمال أنجليكا" ؛ مجادلًا مع Torquatto Tasso ، كتب "القدس المحتلة" (نُشر عام 1609) ، مشيدًا بمآثر الإسبان في النضال من أجل تحرير القبر المقدس.
تدريجيا ، تفسح المشاعر الوطنية المجال للسخرية. في قصيدة "حرب القطط" (1634) ، يصف الشاعر من ناحية مغامرات القطط في مارس وحربهم من أجل قطة جميلة ، يضحك على العادات الحديثة ، من ناحية أخرى ، ينفي الأعراف المصطنعة. ، طرق القصائد الكلاسيكية التي تم إنشاؤها وفقًا لعينات الكتب.
في عام 1609 ، وبناءً على طلب أكاديمية مدريد الأدبية ، كتب لوبي أطروحة "الفن الجديد لتأليف الكوميديا ​​في عصرنا". بحلول هذا الوقت كان بالفعل مؤلفًا لأفلام كوميدية رائعة - "مدرس الرقص" (1594) ، "ليلة توليدو" (1605) ، "الكلب في المهد" (حوالي 1604) وغيرها. في أطروحة شعرية نصف مزحة ، حدد لوب المبادئ الجمالية الهامة وآرائه حول الدراما ، من ناحية ، ضد الكلاسيكية ، من ناحية أخرى ، ضد الباروك.

19. إبداع كالديرون.
مسرحية كالديرون هي استكمال الباروك للنموذج المسرحي الذي تم إنشاؤه في أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر بواسطة Lope de Vega. وفقًا لقائمة الأعمال التي جمعها المؤلف نفسه قبل وفاته بفترة وجيزة ، صاغ كالديرون حوالي 120 مسرحية كوميدية ودرامية ، و 80 كتابًا مقدسًا ، و 20 فاصلة ، وعددًا كبيرًا من الأعمال الأخرى ، بما في ذلك القصائد والقصائد. على الرغم من أن كالديرون أقل غزارة من سلفه ، إلا أنه يتقن الصيغة الدرامية التي ابتكرها Lope de Vega ، حيث جردها من العناصر الغنائية والوظيفية الصغيرة وحول المسرحية إلى أداء باروكي خصب. بالنسبة له ، على عكس Lope de Vega ، يتم إيلاء اهتمام خاص للجانب السينوغرافي والموسيقي للأداء.
هناك تصنيفات عديدة لمسرحيات كالديرون. في أغلب الأحيان ، يميز الباحثون المجموعات التالية:
دراما الشرف. تهيمن على هذه الأعمال قضايا الباروك الإسبانية التقليدية: الحب والدين والشرف. يرتبط الصراع إما بالانحراف عن هذه المبادئ ، أو بالحاجة المأساوية للامتثال لها ، حتى على حساب الحياة البشرية. على الرغم من أن الأحداث غالبًا ما تحدث في إسبانيا ، إلا أن المكان والمنظور قريبان من كالديرون الحديثة. أمثلة: "عمدة سلامة" ، "دكتور شرفه" ، "رسام عار له".
الدراما الفلسفية. المسرحيات من هذا النوع تتطرق إلى الأسئلة الأساسية المتعلقة بالوجود ، أولاً وقبل كل شيء - مصير الإنسان ، والإرادة الحرة ، وأسباب المعاناة البشرية. يحدث الحدث في أغلب الأحيان في بلدان "غريبة" بالنسبة لإسبانيا (على سبيل المثال ، أيرلندا ، بولندا ، موسكوفي) ؛ النكهة التاريخية والمحلية مشروطة بشكل قاطع وتهدف إلى إبراز مشاكلهم الخالدة. أمثلة: "الحياة حلم" ، "الساحر السحري" ، "مطهر القديس باتريك".
كوميديا ​​دسيسة. أكثر مجموعة "تقليدية" من مسرحيات كالديرون تشمل الكوميديا ​​، المبنية وفقًا لقوانين مسرح Lope de Vega ، مع علاقة حب معقدة وآسرة. غالبًا ما تكون النساء المبادِرات والمشاركين الأكثر نشاطًا في المؤامرة. إن ما يسمى بـ "حركة كالديرون" متأصلة في الكوميديا ​​- الأشياء التي سقطت عن طريق الخطأ في أيدي الأبطال ، والحروف التي جاءت عن طريق الخطأ ، والممرات السرية والأبواب المخفية. أمثلة: "السيدة الخفية" ، "في الدوامة الساكنة ..." ، "في الخفاء بصوت عالٍ."
بغض النظر عن النوع ، يتميز أسلوب كالديرون باستعارة متزايدة ، لغة شعرية تصويرية واضحة ، حوارات ومونولوجات مبنية منطقيًا ، حيث يتم الكشف عن شخصية الأبطال. أعمال كالديرون غنية بذكريات من الأساطير القديمة والأدب ، والكتاب المقدس ، وكتّاب العصر الذهبي الآخرين (على سبيل المثال ، توجد تلميحات حول شخصيات ومواقف دون كيشوت في نصوص سيدات الشبح وعمدة السلام) . تتمتع شخصيات مسرحياته في نفس الوقت بميزة مهيمنة واحدة (Cyprian ("الساحر السحري") - التعطش للمعرفة ، Sekhismundo ("الحياة حلم") - عدم القدرة على التمييز بين الخير والشر ، بيدرو كريسبو ("عمدة سلاميان ") - الرغبة في العدالة) والجهاز الداخلي المعقد.
آخر كاتب مسرحي مهم في العصر الذهبي ، كالديرون ، بعد فترة من النسيان في القرن الثامن عشر ، أعيد اكتشافه في ألمانيا. قدم جوته مسرحياته في مسرح فايمار. تأثير "الساحر السحري" على مفهوم "فاوست" ملحوظ. بفضل أعمال الأخوين شليغل ، الذين انجذبوا بشكل خاص إلى المكون الفلسفي والديني لأعماله ("كالديرون هو شكسبير كاثوليكي") ، اكتسب الكاتب المسرحي الإسباني شعبية واسعة وأخذ مكانه بحزم باعتباره كلاسيكيات الأدب الأوروبي. انعكس تأثير كالديرون على أدب اللغة الألمانية في القرن العشرين في أعمال هوغو فون هوفمانستال.
20. الدوافع الرئيسية لكلمات بيرنز.
بعد توحيد اسكتلندا وإنجلترا ، حاول الأسكتلنديون المتعلمون التحدث باللغة الإنجليزية. جاء بيرنز إلى الأدب الاسكتلندي عندما تقاتل فيه تقليدان: تقليد النماذج الإنجليزية والرغبة في الحفاظ على الخصائص الوطنية ، اللغة العامية. في البداية ، حاول روبرت بيرنز كتابة قصائده "الجادة" باللغة الإنجليزية وفقط في الأغاني والرسائل المصورة للأصدقاء يسمح لنفسه بالتحدث بالأسكتلندية. لكن عند قراءته لفيرغسون ، رأى أنه كتب أبيات رنانة وخفيفة ورحيمة في "اللهجة الاسكتلندية" ، وكتب ببساطة وبشكل مفهوم وفي نفس الوقت برشاقة ، مع اختراع مبهج. تتحدث كل قصائد وكل أغاني ورسائل بيرنز عن الحب باعتباره أعلى درجات السعادة المتاحة للبشر. في السطور الغنائية اللطيفة ، في الشكاوى المريرة لفتاة مهجورة ، في توبيخ ساخط للمنافقين الفاضلين والأغاني الحرة الصريحة بلا قيود ، تغني قوة العاطفة الجبارة التي لا تقهر ، وصوت الدم ، وقانون الحياة الثابت في كل مكان. بيرنز يكره الحب المنتهك والأناني والتظاهر.
اكتشف بيرنز الفن غير المفهوم المتمثل في إخراج الشعر من أكثر المواقف اليومية العادية ، ومن أكثر المواقف "وقاحة". ، كـ "القاعدة" ، "العام". جعل بيرنز ملهمته تتحدث لغة الفلاحين والحرفيين. بفضل شعره الشعبي الجبار حقًا ، خلق بيرنز جمهورًا جديدًا من القراء. لقد حدد هذا إلى حد كبير المصير الآخر ليس فقط الأدب الاسكتلندي ، ولكن أيضًا الأدب الإنجليزي. اعتمد الرومانسيون الذين جاءوا إلى الساحة الأدبية في منتصف التسعينيات على دائرة القراء من الطبقات الدنيا في المجتمع ، التي ابتكرت شعر بيرنز.
أصول شعر بيرنز شعبية ، وكلماته هي التطور المباشر للأغنية الشعبية. في قصائده ، عكس حياة الناس ، أحزانهم ، أفراحهم. عمل الفلاح وشخصيته المستقلة. لكن على الرغم من كل الصلة التي لا تنفصم بين شعر بيرنز والأغاني والأساطير الشعبية ، فلا يمكن إنكار أن أسلاف العاطفيين قد أثروا في تكوينه. ولكن بعد أن وصل إلى مرحلة النضج الإبداعي ، رفض بيرنز الأسلوب الضعيف للكتابة الذي اتبعه أسلافه ، بل وسخر من أغانيهم المفضلة في "مقابرهم". في فيلم "رثاء موت خرافي ، الذي كان يُدعى مايلي" ، يرثي بيرنز بشكل هزلي و "يغني" فضائل الخراف بطريقة سامية لا تقل ملامسة عن المشاعر. بمثل هذه المحاكاة الساخرة ، ينفجر بيرنز ، إذا جاز التعبير ، من داخل النوع المرثي المحبوب من قبل الشعراء. يقترن تأكيد الكرامة الإنسانية للعامل في بيرنز بإدانة اللوردات والبرجوازيين. حتى في كلمات الحب ، فإن موقف الشاعر النقدي تجاه ممثلي الطبقات المالكة ملحوظ:

لا يتم التعرف على الناس كأشخاص
أصحاب الغرف.
الكثير من بعض العمل الشاق
الكثير من الآخرين هو الفجور.
في الكسل
في صداع الكحول
يقضون أيامهم.
لا إلى جنة عدن
لا لعنة الجحيم
إنهم لا يؤمنون. ("حقًا ، ديفي ، أنا وأنت ...")
لكن معظم أبطال وبطلات بيرنز شجعان وشجعان. الناس المخلصون في الحب والصداقة. غالبًا ما تذهب بطلاته إلى "اقتحام مصيرهن" ، يناضلن بشجاعة من أجل السعادة ، بطريقة أبوية في الحياة. تختار الفتيات أزواجهن حسب قلوبهن ، خلافا لإرادة والديهن القاسيات:

مع مثل هذا الزميل ، لست بحاجة
خائف من مصير التغيير.
سأكون سعيدا والفقر
لو كان تام غلين معي ...
قالت لي أمي بغضب:
- الخوف من خيانة الرجل ،
شنق بسرعة يرفض لك
لكن هل سيتغير تام جلين؟ ("تام غلين")
صور الوطنيين الاسكتلنديين - بروس ، والاس ، ماكفيرسون - تم إنشاؤها بواسطة
وضع بيرنز الأساس لظهور مجموعة كاملة من صور القادة الوطنيين ، وأفراد من الطبقات الدنيا. تدريجيًا ، توصل الشاعر إلى الاقتناع بأنه إذا كان النظام الاجتماعي للإمبراطورية البريطانية غير عادل وإجرامي ، فلا عيب في تناقض القاضي أو الشرطي ؛ على العكس من ذلك ، فإن الرفقاء الذين يدخلون في محاربة القانون الملكي ليسوا أقل استحقاقًا للمجد. تان روبن هود. لذا اندمج موضوع الاستقلال الوطني في عمل بيرنز مع الاحتجاج على الظلم الوطني.

21. إبداع Grimmelshausen.
كان أكبر ممثل للخط الديمقراطي للرواية هو هانز جاكوب كريستوف جريميلسهاوزن (1622-1676). نُشرت جميع أعمال Grimmelshausen بأسماء مستعارة مختلفة ، وعادةً ما تكون عبارة عن جناس ناطقة باسم الكاتب. فقط في القرن التاسع عشر. نتيجة لبحث طويل ، كان من الممكن تحديد اسم مؤلف "Simplicissimus" وبعض البيانات في سيرته الذاتية. ولد Grimmelshausen في مدينة Gelnhausen الإمبراطورية في هيسن ، وهو ابن مواطن ثري. عندما كان مراهقًا ، انجذب إلى دوامة حرب الثلاثين عامًا. سافر على طول الطرق العسكرية إلى كل ألمانيا تقريبًا ، ووجد نفسه في معسكر متحارب واحد أو آخر ، وكان عريسًا ، ونقل ، وفارسًا ، وكاتبًا. أنهى الحرب كسكرتير لفوج المستشارية ، ثم غيّر مهنته في كثير من الأحيان: كان إما جامع الضرائب والضرائب ، ثم صاحب نزل ، ثم مدير عقار. من عام 1667 حتى نهاية حياته ، شغل منصب رئيس بلدة رينشين الصغيرة بالقرب من ستراسبورغ ، حيث تم إنشاء جميع أعماله تقريبًا.
خلال أسفاره ، جمع الكاتب ليس فقط تجربة حياة غنية ، ولكن أيضًا سعة الاطلاع الراسخة. عدد الكتب التي قرأها ، والتي تنعكس في رواياته ، كبير من حيث الحجم والتنوع. في عام 1668 ، نُشرت رواية "Intricate Simplicius Simplicissimus" ، وتبعها على الفور العديد من تتابعاتها وأعمال "Simplician" أخرى: nest "و" Simplician الدائم التقويم "وغيرها. كتب Grimmelshausen أيضًا روايات رعوية و "تاريخية" ("The Chaste Joseph" و "Dietwald و Amelinde").
كان Grimmelshausen ، مثله مثل أي كاتب ألماني آخر في القرن السابع عشر ، مرتبطًا بحياة ومصير الشعب الألماني وكان المتحدث باسم النظرة الشعبية الحقيقية للعالم. استوعبت النظرة العالمية للكاتب العديد من العناصر الفلسفية للعصر ، والتي تعلمها من كل من المنح الدراسية "الكتابية" ومن التعاليم الصوفية التي انتشرت في جميع أنحاء ألمانيا وحددت عقلية شرائح واسعة من الناس.
عمل Grimmelshausen عبارة عن توليف فني لجميع التطورات السابقة للنثر السردي الألماني ومجموعة متنوعة من التأثيرات الأدبية للغات الأجنبية ، وخاصة الرواية المارقة الإسبانية. تعتبر روايات Grimmelshausen مثالاً حياً على أصالة الباروك الألماني.
ذروة الإبداع Grimmelshausen هي رواية "Simplicissimus".

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر

الاتجاهات الأدبية الرئيسية

تم تفسير القرن السابع عشر طوال نصف القرن العشرين تقريبًا على أنه "عصر الكلاسيكية". تم اعتبار جميع الظواهر الفنية الناشئة عن فئة الكلاسيكية إما أعمالًا غير كاملة من الناحية الفنية (في النقد الأدبي الأجنبي ، في الغالب) ، أو كإبداعات واقعية ، وهي الأهم في مستقبل التطور الأدبي (في النقد الأدبي السوفيتي). نشأت في العلوم الغربية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين وانتشرت أكثر فأكثر ، بما في ذلك في بلادنا ، وأدت موضة خاصة للباروك إلى ظهور ظاهرة معاكسة ، عندما تحول القرن السابع عشر إلى "عصر الباروك" ، والكلاسيكية بدأ يُنظر إليها على أنها نوع من الفن الباروكي في فرنسا ، لذا فإن دراسة الكلاسيكية مؤخرًا تتطلب ، ربما ، مزيدًا من الجهد والشجاعة العلمية أكثر من دراسة الباروك.

ينبغي إيلاء اهتمام خاص لمشكلة "واقعية القرن السابع عشر". كان هذا المفهوم شائعًا للغاية في مرحلة معينة من تطور النقد الأدبي الروسي: على الرغم من الطلب المعلن في منتصف الخمسينيات من قبل كبار علماء الأدب الموثوق بهم بعدم استخدام "الواقعية" كمفهوم تقييمي تكميلي ، لا يزال الخبراء يرون هذا التطور. الأدب كنوع من "تراكم" عناصر الواقعية ، المرتبط عن طيب خاطر بالاتجاهات الواقعية التيارات الأدبية الديمقراطية ، والأدب الهزلي والساخر على مستوى القاعدة ، إلخ. الادعاءات بأن الواقعية تشارك بشكل أو بآخر في العملية الأدبية للقرن السابع عشر. المصداقية الفنية والأصالة وإقناع الصور والدوافع والصراعات وما إلى ذلك. تم تحقيقها وتجسيدها وفقًا لقوانين جمالية أخرى غير الواقعية - ظاهرة أدب القرن التاسع عشر.

بوروكو والكلاسيكية

في العلم الحديث ، أصبح من المقبول عمليًا الآن أن الاتجاهات الأدبية الرئيسية في القرن السابع عشر كانت الباروك والكلاسيكية. استمر تطورهم بشكل غير متسق وغير متساو ، بين شعراء هذه الاتجاهات كان هناك تشابه واختلاف ، وتأثير متبادل وجدل. انتشرت الباروك والكلاسيكية بدرجات متفاوتة في مناطق مختلفة وفي مراحل مختلفة في ذلك العصر التاريخي والأدبي.

بادئ ذي بدء ، دعونا نتناول النقاط الرئيسية في دراسة الأدب الباروكي. من الضروري فهم الأصل المعقد لمصطلح "الباروك": جادل العلماء حوله من بداية الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الحالي. يجب أن نتذكر أيضًا أن الكتاب الذين يرتبط علم اليوم بالاتجاه الباروكي لم يعرفوا هذا المصطلح (كمصطلح أدبي على الأقل) ولم يطلقوا على أنفسهم اسم الكتاب الباروك. بدأ تطبيق كلمة "الباروك" كمصطلح في تاريخ الفن على مجموعة معينة من الظواهر الفنية في القرن السابع عشر فقط في القرن الثامن عشر التالي ، ومع دلالة سلبية. لذلك ، في "موسوعة" التنوير الفرنسيين ، استخدمت كلمة "الباروك" بمعنى "غريب ، غريب ، لا طعم له". من الصعب العثور على مصدر لغوي واحد لهذا المصطلح ، حيث تم استخدام الكلمة بظلال من المعنى بالإيطالية والبرتغالية والإسبانية. يجب التأكيد على أنه على الرغم من أن أصل الكلمة لا يستنفد المعنى الحديث لهذا المفهوم الأدبي ، إلا أنه يسمح لنا بالتعرف على بعض سمات الشعرية الباروكية (نزوة ، غير عادية ، تعدد المعاني) ، المرتبطة بها ، تثبت أن ولادة المصطلحات في تاريخ الأدب ، على الرغم من أنه عرضي ، ولكن ليس تعسفيًا تمامًا ، له منطق معين.

لا يعني تصميم الباروك كمفهوم اصطلاحي أنه لا توجد نقاط خلافية في تفسيره اليوم. غالبًا ما يتلقى هذا المصطلح تفسيرات معاكسة مباشرة من المؤرخين الثقافيين. وهكذا ، وضع عدد معين من الباحثين محتوىً واسعًا جدًا في مفهوم "الباروك" ، ورأوا فيه مرحلة معينة متكررة في تطوير أسلوب فني - مرحلة أزمته ، "مرض" يؤدي إلى شيء معين. فشل الذوق. العالم الشهير جي وولفلين ، على سبيل المثال ، يقارن الفن "الصحي" لعصر النهضة بالفن الباروكي "المريض". يميز E. Ors ما يسمى الباروك الهلنستي ، القرون الوسطى ، الروماني ، إلخ. على عكس هذا التفسير ، يفضل معظم العلماء فهمًا تاريخيًا ملموسًا لمصطلح "الباروك". هذا التفسير للفن الباروكي هو الأكثر انتشارًا في النقد الأدبي الروسي. ولكن حتى بين علمائنا ، هناك اختلافات في تحليل شعراء الباروك ، والمناقشات حول جوانب معينة من نظريتها.

أنت بحاجة إلى معرفة أنه لفترة طويلة تأثر تفسيرنا للباروك بمفهومه الاجتماعي المبتذل والإيديولوجي المباشر. حتى الآن ، يمكن للمرء أن يجد في الأدبيات تصريحات مفادها أن فن الباروك هو فن الإصلاح المضاد ، وأنه ازدهر في المقام الأول حيث سادت الدوائر النبيلة على البرجوازية ، وأنه يعبر عن التطلعات الجمالية لنبل البلاط ، إلخ. . يكمن وراء هذا الاقتناع بأن أسلوب الباروك "رجعي": إذا كان كتّاب هذا الاتجاه موضع تقدير للتطور الشكلي لأسلوبهم ، فلن يتمكنوا من مسامحتهم على "قصورهم الأيديولوجي". هذا ، على ما يبدو ، هو معنى التعريف السيئ السمعة للباروك في الكتاب المدرسي لـ S.D. أرتامونوفا: "الباروك طفل مريض ولد من أب وأم جميلة". وبالتالي ، من أجل فهم عميق وصحيح حقًا لخصائص أدب الباروك ، ليست الكتب المدرسية القديمة ضرورية بشكل خاص ، ولكن البحث العلمي الجديد.

دعونا نحاول وصف المعالم الرئيسية لشعرية الباروك بإيجاز ، كما تظهر في هذه الدراسات ، قبل التوصية بالأدبيات الإضافية المقابلة.

تؤدي الأهمية التي يعلقها العلماء ، بما في ذلك المحليون ، في المرحلة الحالية على ثقافة وأدب الباروك ، في بعض الأحيان إلى التأكيد على أن الباروك "ليس أسلوبًا على الإطلاق وليس اتجاهًا". يبدو أن هذا النوع من التصريحات متطرف جدلي. الباروك ، بالطبع ، هو أسلوب فني واتجاه أدبي. لكنها أيضًا نوع من الثقافة لا تلغي بل تشمل المعاني السابقة لهذا المصطلح. يجب أن يقال أن شفقة A.V. ميخائيلوف مهم للغاية ، حيث يُنظر إلى الباروك في كثير من الأحيان على أنه أسلوب بالمعنى الضيق للكلمة ، أي كمجموع الأجهزة الجمالية الرسمية.

لقد تمت دراسة التصور العالمي لرجل الباروك ، الباروك كنظام فني حتى يومنا هذا ، على ما يبدو ، بشكل أقل وأقل إلى حد ما. كما لاحظ الخبير السويسري الشهير في الباروك جيه روسيت ، "إن فكرة الباروك هي واحدة من تلك الأفكار التي تراوغنا ، وكلما تفحصتها عن كثب ، قل إتقانك لها." من المهم جدًا أن نفهم كيف يتم التفكير في هدف وآلية الإبداع الفني في الباروك ، وما هو شعريته ، وكيف يرتبط بالنظرة الجديدة للعالم ، ويلتقطها. بالطبع ، AV على حق. ميخائيلوف ، مؤكدا أن الباروك هو ثقافة "الكلمة الجاهزة" ، أي الثقافة الخطابية ، التي ليس لها وصول مباشر إلى الواقع. لكن هذه الفكرة ذاتها عن العالم والإنسان ، التي تم تمريرها عبر "الكلمة الجاهزة" ، تجعل من الممكن الشعور بتحول اجتماعي تاريخي عميق حدث في وعي رجل من القرن السابع عشر ، مما يعكس الأزمة من وجهة نظر عصر النهضة. من الضروري تتبع كيفية ارتباط Mannerism و Baroque على أساس هذه الأزمة ، مما يجعل Mannerism جزءًا من العملية الأدبية لأدب عصر النهضة المتأخر ، ويأخذ الباروك إلى ما بعده ، بما في ذلك إلى مرحلة أدبية جديدة - القرن السابع عشر. الملاحظات التي تسمح للشخص أن يشعر بالفرق بين Mannerism و Baroque موجودة في المقال الممتاز بقلم L.I. Tanaeva "بعض مفاهيم السلوك ودراسة فن أوروبا الشرقية في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر."

الأساس الفلسفي للنظرة الباروكية للعالم هو فكرة التركيب المتناقض للعالم والإنسان. من الممكن مقارنة بعض الجوانب البناءة لرؤية الباروك (معارضة الجسدية والروحية ، العالية والمنخفضة ، المأساوية والكوميدية) مع الإدراك الثنائي للواقع في العصور الوسطى. نؤكد ، مع ذلك ، أن تقاليد الأدب في العصور الوسطى مدرجة في الأدب الباروكي في شكل معدل ، يرتبط بفهم جديد لقوانين الحياة.

بادئ ذي بدء ، تعتبر التضادات الباروكية تعبيرًا عن الرغبة في إتقان ديناميكيات الواقع المتناقضة فنياً ، لنقل كلمة فوضى وتنافر للوجود البشري. تأتي قلة الكتب في عالم الفن الباروكي من الأفكار الموروثة من العصور الوسطى حول الكون ككتاب. لكن بالنسبة لرجل باروكي ، تم رسم هذا الكتاب كموسوعة ضخمة للوجود ، وبالتالي فإن الأعمال الأدبية في الباروك تسعى أيضًا لأن تكون موسوعات ، لرسم العالم في اكتماله وتحلله إلى عناصر منفصلة - كلمات ومفاهيم. في إبداعات الباروك ، يمكن للمرء أن يجد كلاً من تقاليد الرواقية والأبيقورية ، لكن هذه الأضداد لا تقاتل فحسب ، بل تتقارب أيضًا في إحساس عام متشائم بالحياة. يعبر الأدب الباروكي عن شعور بعدم الثبات ، والتغير ، ووهم الحياة. عند تفعيل أطروحة "الحياة حلم" ، المعروفة في العصور الوسطى ، يولي الباروك اهتمامًا أساسيًا لهشاشة الحدود بين النوم والحياة ، والشك الدائم لدى الشخص ، سواء كان في حالة نوم أو مستيقظًا ، لتناقضات أو تقارب غريب بين وجه وقناع ، "أكون" و "أبدو".

يعد موضوع الوهم والمظهر من أكثر الموضوعات شيوعًا في الأدب الباروكي ، والذي غالبًا ما يعيد إنشاء العالم كمسرح. من الضروري توضيح أن مسرحية الباروك تتجلى ليس فقط في الإدراك الدرامي لتقلبات الحياة الخارجية للشخص وتصادماته الداخلية ، وليس فقط في التعارض المتناقض لفئات الوجه والقناع ، ولكن في الإدمان على إظهار غريب للأسلوب الفني والتزيين وروعة الوسائل التصويرية ، والمبالغة فيها. لذلك ، يُطلق على الباروك أحيانًا حقًا فن المبالغة ، فهم يتحدثون عن هيمنة مبدأ الإسراف في الوسائل الفنية في شعرية الباروك. يجب الانتباه إلى الطبيعة متعددة المعاني للعالم واللغة ، والتفسير متعدد المتغيرات للصور ، والدوافع ، والكلمات في الأدب الباروكي. من ناحية أخرى ، يجب على المرء ألا يغيب عن بالنا حقيقة أن الباروك يجمع ويعبر في شاعرية أعماله عن العاطفي والعقلاني ، لديه نوع من "الإسراف العقلاني" (S. S. Averintsev). الأدب الباروكي ليس غريبًا فحسب ، ولكنه متأصل عضوياً في التعليم العميق ، لكن هذا الفن سعى في المقام الأول إلى الإثارة والمفاجأة. هذا هو السبب في أنه يمكن للمرء أن يجد من بين الأعمال الأدبية للباروك وتلك التي لا يتم فيها التعبير عن الوظائف التعليمية بطريقة مباشرة ، والتي يتم تسهيلها إلى حد كبير من خلال رفض الخطية في التكوين ، وتطوير الصراع الفني (هذه هي الطريقة المكانية المحددة. وتنشأ متاهات الباروك النفسية) ، وهي نظام متشعب معقد من الصور واللغة المجازية.

نجد ملاحظات مهمة حول تفاصيل الاستعارة في الباروك من Yu.M. لوتمان: "... هنا نواجه حقيقة أن المسارات (الحدود التي تفصل بين بعض أنواع المسارات عن الأخرى تكتسب طابعًا غير مستقر بشكل استثنائي في النصوص الباروكية) ليست بديلاً خارجيًا لبعض عناصر خطة التعبير بأخرى ، ولكنها طريقة لتشكيل بنية خاصة للوعي ". وبالتالي فإن الباروك ليس مجرد وسيلة لتزيين قصة ، بل وجهة نظر فنية خاصة.

من الضروري أيضًا إتقان ميزات نظام النوع في الباروك. أكثر الأنواع المميزة التي تطورت في التيار الرئيسي لهذه الحركة الأدبية هي الشعر الرعوي ، والروايات الدرامية والروايات الرعوية ، والكلمات الفلسفية والتعليمية ، والشعر الساخر ، والشعر الهزلي ، والروايات المصورة ، والكوميديا ​​التراجيدية. ولكن يجب إيلاء اهتمام خاص لمثل هذا النوع مثل الشعار: فهو يجسد أهم سمات الشعرية الباروكية ، واستعاريتها وموسوعتها ، وهي مزيج من المرئي واللفظي.

لا شك أنه يجب أن يكون المرء على دراية بالاتجاهات الأيديولوجية والفنية الرئيسية داخل الحركة الباروكية ، لكن من الضروري التحذير من التفسير الاجتماعي الضيق لهذه الاتجاهات. وهكذا ، فإن تقسيم الأدب الباروكي إلى "عالي" و "منخفض" ، على الرغم من ارتباطه بمفاهيم الباروك "الأرستقراطي" و "الديمقراطي" ، لا يقتصر عليهم: بعد كل شيء ، غالبًا ما يكون الانجذاب إلى شاعرية لم يكن الجناح "العالي" أو "السفلي" للباروك يملي الموقف الاجتماعي للكاتب أو تعاطفه السياسي ، ولكنه اختيار جمالي ، غالبًا ما يسترشد بتقليد النوع ، والتسلسل الهرمي السائد للأنواع ، وأحيانًا يعارض ذلك عمدًا التقليد. يمكن إقناع المرء بسهولة ، من خلال تحليل عمل العديد من كتاب حركة الباروك ، بأنهم أبدعوا أحيانًا أعمالًا لكل من "عالية" و "منخفضة" في وقت واحد تقريبًا ، ولجأوا عن طيب خاطر إلى تلويث الرعايا "الأرستقراطيين العلمانيين" و "الديمقراطيين" ، في النسخة الباروكية المهيبة للعالم الفني ، عالم الشخصيات الهزلية والاكتئاب والعكس صحيح. لذا فإن هؤلاء الباحثين الذين يشعرون أن "النخبة والعامة وجهان مختلفان من نفس الكمال" في عصر الباروك هم على حق تمامًا. في اتجاه الباروك ، كما ترون ، هناك تقسيم أكثر كسورًا. يجب أن يكون لدى المرء فكرة عن خصوصيات ظواهر مثل العبادة والمفاهيمية في إسبانيا ، والبحرية في إيطاليا ، وأدب الليبرتين في فرنسا ، وشعر الميتافيزيقيين الإنجليز. يجب إيلاء اهتمام خاص لمفهوم "الدقة" المطبق على ظواهر الباروك في فرنسا ، والذي يتم تفسيره بشكل غير صحيح في كل من كتبنا المدرسية وفي الأعمال العلمية. تقليديا ، يفهم الخبراء المحليون "الدقة" على أنها مرادف للأدب الباروكي "الأرستقراطي". في هذه الأثناء ، الدراسات الغربية الحديثة لهذه الظاهرة لا توضح فقط جذورها الاجتماعية والتاريخية (الدقة لا تنشأ في البلاط الأرستقراطي ، ولكن في المقام الأول في البيئة الحضرية والبرجوازية النبيلة) ، والإطار الزمني هو منتصف الأربعينيات - الخمسينيات السابعة عشر. القرن (وهكذا ، على سبيل المثال ، لا يمكن اعتبار الرواية د ، Jurfe "Astrea" (1607-1627) دقيقة) ، ولكنها تكشف أيضًا عن خصوصيتها الفنية كنوع خاص من الإبداع الكلاسيكي الباروكي القائم على تلوث المبادئ الجمالية من كلا الاتجاهين.

يجب أيضًا أن نتذكر تطور الباروك خلال القرن السابع عشر ، وحركته النسبية من "المادية" الموروثة من عصر النهضة للأسلوب ، والروعة وتألق التفاصيل التجريبية إلى تعزيز التعميم الفلسفي ، والصور الرمزية المجازية ، والعقل. وعلم النفس المكرر (راجع ، على سبيل المثال ، روايات الباروك المارقة في أوائل القرن السابع عشر في إسبانيا مع رواية إسبانية فلسفية لمنتصف القرن ، أو نثر س. سوريل وباسكال في فرنسا ، أو شعر أوائل دون مع شعر ميلتون في إنجلترا ، إلخ). من المهم أيضًا أن تشعر بالفرق بين المتغيرات الوطنية للباروك: ارتباكها الخاص ، والتوتر الدراماتيكي في إسبانيا ، ودرجة كبيرة من التحليل الفكري الذي يجعل الباروك والكلاسيكية أقرب معًا في فرنسا ، إلخ.

من الضروري النظر في آفاق أخرى لتطوير تقاليد الباروك في الأدب. من الأمور ذات الأهمية الخاصة في هذا الجانب مشكلة العلاقة بين الباروك والرومانسية. ستساعدك المقالات المدرجة في قائمة المراجع في التعرف على المستوى الحالي لحل هذه المشكلة. تعتبر مشكلة دراسة تقاليد الباروك في القرن العشرين ذات صلة أيضًا: يمكن للمهتمين بالأدب الأجنبي الحديث أن يجدوا بسهولة من بين أعماله أولئك الذين تعكس شعرائهم صدى الباروك بوضوح (وهذا ينطبق ، على سبيل المثال ، على رواية أمريكا اللاتينية عن ما يسمى ب "الواقعية السحرية" ، إلخ).

عند دراسة اتجاه أدبي مهم آخر للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر - الكلاسيكية ، يمكنك الالتزام بنفس تسلسل التحليل ، بدءًا من توضيح أصل المصطلح "كلاسيكي" ، أكثر وضوحًا من أصل كلمة "الباروك" ، كما لو كان يستحوذ على جاذبية الكلاسيكية نفسها في الوضوح والاتساق. كما في حالة الباروك ، فإن "الكلاسيكية" كتعريف لفن القرن السابع عشر ، والتي تركز على نوع من المنافسة مع الكتاب الأثريين "القدامى" ، تحتوي في معناها الأصلي على بعض سمات الشعر الكلاسيكي ، ولكنها لا تفسرها كلها. . ومثل كتّاب الباروك ، لم يطلق الكلاسيكيون في القرن السابع عشر على أنفسهم هذا الاسم ، فقد بدأوا في تعريفهم بهذه الكلمة في القرن التاسع عشر ، في عصر الرومانسية.

حتى منتصف القرن العشرين تقريبًا ، كان المؤرخون الأدبيون يعتبرون القرن السابع عشر "عصر الكلاسيكية". لم يكن هذا بسبب التقليل من الإنجازات الفنية للباروك أو ، على العكس من ذلك ، إلى المبالغة في تقدير الكلاسيكية (نظرًا لأن الكلاسيكيين في بعض البلدان هم أيضًا كلاسيكيات الأدب الوطني ، فإن هذا الاتجاه "يصعب المبالغة فيه") ، ولكن قبل كل شيء مع الأهمية الموضوعية لهذا الفن في القرن السابع عشر ، مع حقيقة أن الانعكاسات النظرية للإبداع الفني كانت في الغالب كلاسيكية خلال هذه الفترة. يمكن ملاحظة ذلك من خلال الإشارة إلى مختارات "البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية" (موسكو ، 1980). على الرغم من أنه كان هناك في القرن السابع عشر أيضًا منظرين باروكيين ، إلا أن مفاهيمهم غالبًا ما كانت تنجذب نحو تلوث مبادئ الباروك والكلاسيكية ، وتضمنت قدرًا لا بأس به من التحليل العقلاني وأحيانًا المعيارية (مثل نظرية الرواية للكاتب الفرنسي م. ) ، الذي حاول إنشاء "قواعد" لهذا النوع).

الكلاسيكية ليست أسلوبًا أو اتجاهًا فحسب ، بل هي تمامًا مثل الباروك ، وهو نظام فني أكثر قوة بدأ في الظهور مرة أخرى في عصر النهضة. عند دراسة الكلاسيكية ، من الضروري تتبع كيفية انكسار تقاليد عصر النهضة الكلاسيكي في الأدب الكلاسيكي للقرن السابع عشر ، للانتباه إلى كيفية تحول العصور القديمة ، من موضوع التقليد والاستجمام الدقيق ، "الإحياء" إلى مثال من المراعاة الصحيحة للقوانين الأبدية للفن وموضوعًا للمنافسة. من المهم للغاية أن نتذكر أن الكلاسيكية والباروك نشأتا في نفس الوقت ، متناقضة ، ولكن تصور مشترك للعالم. ومع ذلك ، فإن الظروف الاجتماعية والثقافية المحددة لتطور هذا البلد أو ذاك غالبًا ما تحدد درجة مختلفة جدًا من انتشاره في فرنسا ، وعلى سبيل المثال ، في إسبانيا وإنجلترا وألمانيا ، إلخ. أحيانًا تجد في الأدبيات تأكيدًا على أن الكلاسيكية هي نوع من فن "الدولة" ، حيث أن ازدهارها الأعظم يرتبط بالبلدان والفترات التي تتميز بزيادة استقرار السلطة الملكية المركزية. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يخلط بين النظام ، وانضباط الفكر والأسلوب ، والتسلسل الهرمي كمبادئ جمالية مع التسلسل الهرمي ، والانضباط ، وما إلى ذلك كمبادئ للدولة الصارمة ، وحتى أكثر من ذلك ، نرى في الكلاسيكية نوعًا من الفن الرسمي. من المهم جدًا أن تشعر بالدراما الداخلية للرؤية الكلاسيكية للواقع ، والتي لا يتم القضاء عليها ، ولكن ربما يتم تقويتها أيضًا من خلال انضباط مظاهرها الخارجية. تحاول الكلاسيكية ، كما كانت ، أن تتغلب فنياً على التناقض الذي يلتقطه الفن الباروكي بشكل متقلب ، للتغلب عليه من خلال الاختيار الصارم ، والترتيب ، وتصنيف الصور ، والموضوعات ، والدوافع ، وجميع مواد الواقع.

يمكنك أيضًا العثور على عبارات مفادها أن الأساس الفلسفي للكلاسيكية كان فلسفة ديكارت. ومع ذلك ، أود أن أحذر من اختزال الكلاسيكية إلى ديكارت ، مثل ديكارت ، بالمناسبة ، إلى الكلاسيكية: تذكر أن الاتجاهات الكلاسيكية بدأت تتشكل في الأدب قبل ديكارت ، في عصر النهضة ، وديكارت ، من جانبه ، عمم الكثير مما كان في الهواء ، منظمًا ومركبًا تقليدًا عقلانيًا للماضي. في الوقت نفسه ، تستحق المبادئ "الديكارتية" غير المشكوك فيها في شاعرية الكلاسيكية ("فصل الصعوبات" في عملية إعادة التكوين الفني للظواهر المعقدة للواقع ، إلخ) الاهتمام. هذا هو أحد مظاهر الجمالية العامة "مع سبق الإصرار" (J.Mukarzhovsky) للفن الكلاسيكي.

بعد التعرف على أهم نظريات الكلاسيكيين الأوروبيين ، يمكن للمرء أن يتتبع التبرير المنطقي من جانبهم لمبادئ أسبقية التصميم على التجسيد ، والإبداع العقلاني "الصحيح" على الإلهام غريب الأطوار. من المهم جدًا إيلاء اهتمام خاص للتفسير الكلاسيكي لمبدأ تقليد الطبيعة: تظهر الطبيعة كمخلوق جميل وخالد ، مبني "وفقًا لقوانين الرياضيات" (غاليليو).

يلعب مبدأ الاحتمال المحدد دورًا مهمًا في الكلاسيكية. لاحظ أن هذا المفهوم بعيد كل البعد عن الاستخدام اليومي الشائع لهذه الكلمة ، فهو ليس مرادفًا على الإطلاق لكلمة "حقيقة" أو "حقيقة". كما كتب العالم الحديث الشهير ، "عاشت الثقافة الكلاسيكية لقرون مع فكرة أن الواقع لا يمكن بأي حال من الأحوال الخلط مع المعقولية." المعقولية في الكلاسيكية تفترض مسبقًا ، بالإضافة إلى الإقناع الأخلاقي والنفسي للصور والمواقف ، الحشمة والبنيان ، تنفيذ مبدأ "التدريس أثناء الترفيه".

وبالتالي ، لا يمكن اختزال توصيف الكلاسيكية في سرد ​​قواعد الوحدات الثلاث ، ولكن لا يمكن تجاهل هذه القواعد أيضًا. بالنسبة للكلاسيكيين ، فإنهم ، كما كانوا ، حالة خاصة لتطبيق القوانين العالمية للفن ، وهي طريقة للحفاظ على حرية الإبداع ضمن حدود العقل. من الضروري إدراك أهمية البساطة والوضوح والاتساق المنطقي للتكوين كفئة جمالية مهمة. الكلاسيكيون ، على عكس فناني الباروك ، يرفضون التفاصيل الفنية والصور والكلمات "غير الضرورية" ويلتزمون "باقتصاد" وسائل التعبير.

من الضروري معرفة كيفية بناء النظام الهرمي للأنواع في الكلاسيكية ، على أساس التكاثر المتسق للظواهر "العالية" و "المنخفضة" و "المأساوية" و "الهزلية" للواقع وفقًا لتشكيلات الأنواع المختلفة. في الوقت نفسه ، يجب على المرء الانتباه إلى حقيقة أن نظرية النوع للكلاسيكية والممارسة لا تتطابق تمامًا: إعطاء الأفضلية للأنواع "العالية" في التفكير النظري - المأساة ، الملحمية ، الكلاسيكيون جربوا أيديهم في الأنواع "المنخفضة" - الهجاء ، والكوميديا ​​، وحتى في الأنواع الأدبية غير المتعارف عليها ، الخروج من التسلسل الهرمي الكلاسيكي (مثل الرواية: انظر أكثر في الرواية الكلاسيكية التي كتبها M. de Lafayette).

قام الكلاسيكيون بتقييم الأعمال الفنية على أساس ما اعتبروه قوانين الفن "الأبدية" ، والقوانين ليس وفقًا للعرف والسلطة والتقاليد ، ولكن وفقًا للحكم المعقول. لذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الكلاسيكيين يفكرون في نظريتهم كتحليل لقوانين الفن بشكل عام ، وليس إنشاء برنامج جمالي منفصل لمدرسة أو اتجاه. إن منطق الكلاسيكيين حول الذوق لا يعني الذوق الفردي ، ولا تقلب التفضيلات الجمالية ، ولكن "الذوق السليم" كمعيار جماعي معقول "للأشخاص ذوي التربية الجيدة". ومع ذلك ، في الواقع ، اتضح أن الأحكام المحددة للكلاسيكيين بشأن بعض قضايا الإبداع الفني وتقييمات أعمال معينة تختلف اختلافًا كبيرًا للغاية ، مما أدى إلى كل من الجدل داخل الكلاسيكية والفرق الحقيقي بين النسخ الوطنية للأدب الكلاسيكي. من الضروري فهم الأنماط التاريخية والاجتماعية والثقافية لتطور الاتجاهات الأدبية في القرن السابع عشر ، لفهم لماذا في إسبانيا ، على سبيل المثال ، ساد الفن الباروكي ، وفي فرنسا - الكلاسيكية ، لماذا يتحدث الباحثون عن M. الكلاسيكية الباروكية "في ألمانيا ، حول نوع من الانسجام أو توازن الباروك والكلاسيكية في عمل ميلتون في إنجلترا ، إلخ. من المهم أن نشعر أن الحياة الواقعية للحركات الأدبية في تلك الحقبة لم تكن تخطيطية ، وأنهم لم يحلوا محل بعضهم البعض على التوالي ، بل كانوا متشابكين ، يتقاتلون ويتفاعلون ، ويدخلون في علاقات مختلفة.

الشعرية الأدبية الكلاسيكية الباروكية

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

أدب اليونان القديمة وروما القديمة. الكلاسيكية والباروك في أدب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. أدب عصر التنوير. الرومانسية والواقعية في الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. الأدب الأجنبي المعاصر (من عام 1945 حتى الوقت الحاضر).

دليل ، تمت إضافة 06/20/2009


كانت رواية سرفانتس "دون كيشوت" ذروة الأدب الإسباني. ميلتون هو مؤلف القصائد الملحمية "الفردوس المفقود" و "عودة الجنة". الاتجاهات الفنية الرئيسية لأدب القرن السابع عشر: واقعية عصر النهضة والكلاسيكية والباروك.

الملخص ، تمت الإضافة في 07/23/2009


الأدب الباروكي: ميل نحو تعقيد الأشكال والسعي وراء الفخامة والروعة. الظهور في الأدب الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أسلوب الباروك وطرق تكوينه وأهميته. الميزات الخارجية لتشابه أعمال Avvakum مع أعمال الباروك.

الاختبار ، تمت إضافة 05/18/2011


التحليل العام للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر. توصيف عصر الباروك من وجهة نظر زمن عمليات البحث المكثفة في مجال الأخلاق. تحول أسطورة دون جوان في أعمال تيرسو دي مولينا. الصورة "الأبدية" لدون جوان كما فسرها موليير.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 08/14/2011


جو الخراب الثقيل في ألمانيا في القرن السابع عشر بعد حرب الثلاثين عامًا. الشاعر مارتن أوبيتز وأطروحة "كتاب الشعر الألماني". تفاؤل شعر فلمنج. موضوع مناهض للحرب ورواية Grimmelshausen "Simplicissimus". الباروك الألماني ، الدراما.

الملخص ، تمت الإضافة في 07/23/2009


الباروك والكلاسيكية في الأدب الفرنسي وفن القرن السابع عشر. بيير كورنيل ورؤيته للعالم والإنسان. الفترة الأولية للإبداع. تشكيل الدراما الكلاسيكية. مآسي "الطريقة الثالثة". لاريسا ميرونوفا ود.

تمت إضافة ورقة مصطلح 12/25/2014


الأدب الروسي في القرن السادس عشر. الأدب الروسي في القرن السابع عشر (سيميون بولوتسكي). الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الأدب الروسي في القرن العشرين. إنجازات أدب القرن العشرين. الأدب السوفيتي.

تمت إضافة التقرير في 03/21/2007


الأدب الأجنبي والأحداث التاريخية في القرن العشرين. اتجاهات الأدب الأجنبي في النصف الأول من القرن العشرين: الحداثة والتعبيرية والوجودية. الكتاب الأجانب في القرن العشرين: إرنست همنغواي ، بيرتولت بريخت ، توماس مان ، فرانز كافكا.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/30/2011


الخصائص العامة للوضع في القرن السابع عشر. تأثير الانقسام في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية على تطور الأدب الروسي القديم. حركة المؤمنين القدامى وظاهرة "الخيال المجهول". ظاهرة قصة روسية ساخرة على خلفية القرن السابع عشر "المتمرّد".

الاختبار ، تمت إضافة 10/16/2009


الموقف السياسي لفرنسا في القرن السابع عشر ، تطور الأدب والفن. وضع الفلاحين في نهاية القرن ووصفه في أعمال لا برويير. تقاليد واقعية عصر النهضة في فن الراسين المتأخر ("أتاليا"). انشطة الشاعر موليربا.

Bncz & Exam: تاريخ الأدب الأجنبي. 17-18 قرنا

معلم: نينيل إيفانوفنا فانيكوفا

مكان: 320 غرفة

1. فيدرا - هناك كلمات "؛ أوامر العاطفة" ؛ خطاب عن نبل هيبوليتوس.

2. الأمير الصامد - هناك كلام دون فرناندو "عانيت من العذاب ولكني أؤمن ..." ؛.

3. الأمير الصامد - سونيتة عن الزهور.

4. سيد - هناك كلمات "؛ نبذ الحب ، وقف للأب" ؛

5. Boileau - التفكير في المأساة ، هناك كلمات "؛ الرعب والرحمة" ؛

6. الميدان - وصف للجدول ، أرسلت الطبيعة شيئًا إلى البطل.

7. الأمير الصامد - هناك كلام "أنت لم تغلب الإيمان إلا أنا رغم

أني أموت "؛.

8. فاوست - كلمات مفيستوفيليس "؛ أنا - ذلك ..." ؛. كان هذا الاقتباس بالفعل في هذا الموضوع.

9. سريع - البطل يجد نفسه في جزيرة ليليبوتيانس.

10. سيد - كلام خيمينا ، هناك كلمات "؛ للانتقام من والده" ؛ والشرف مذكور.

11. اللصوص - كلام كارل "اضطررت لقتل ملاك" ؛.

12. فاوست - محادثة بين فاوست وفاجنر حول تشعب الحب إلى أرضي وسماوي.

13. فاوست - تم ذكر الرافعات في السطر الأخير.

14. لوب دي فيجا - مينوتور مذكور. (يبدو أن هذه القطعة:

خلط المأساوي بالمضحك

تيرينس مع سينيكو - ولكن من نواح كثيرة ،

ماذا أقول ، مثل مينوتور ،

لكن مزيج من الجليل والمضحك

الحشد يرضي بتنوعه.

بعد كل شيء ، طبيعة هؤلاء جميلة بالنسبة لنا ،

والذي غالبًا ما يكون متطرفًا).

15. راهبة - الأم المذكورة.

16. فيدرا - ذكر أثينا.

17. فاوست - مفيستوفيليس عن الشر والرذائل.

18. Boileau - المذكورة "؛ الزواحف في الفن" ؛

19. فاوست - يرفض إتقان التدريس ، وذكر السعادة.

20. الحياة حلم - هناك كلام "إذا أنام فلا توقظني" ؛.

21. أندروماش - هيكتور مذكور.

22- فايدرا - ذكر السم في الأوردة (مقتطفات:

يتدفق عبر عروقي الملتهبة

المدية جلبت لنا السم مرة واحدة).

23. فيدرا - هناك كلمات "تبرر الأبرياء" ؛.

24. هوراس - هناك كلمات "؛ يا روما ..." ؛.

25. نداء كثوله - هناك كلمات "Pkh" nglui mglv "nafh Cthulhu R" leh vgah "fkhtagn الوقح".

26. Fielding - إذا كنت في ورطة ، والاقتباس يبدأ أو ينتهي بـ "؛ OH" ؛ قل فيلدينغ.

27. Zadig - ناسك يسافر معه Zadig ، ألقى بمراهق من جسر هش في النهر ، يغرق.

28. Boileau - هناك كلمات "؛ تحت فرشاة السيد إنه جميل" ؛

29. سيد - هناك شيء مثل "؛ يجب أن أؤدي واجبي في المقابل" ؛.

30. إميليا غالوتي - تتحدث عن البورتريه.

31. فيلدينغ - تم ذكر لوحة هوغارث ، والتي تقارن بها الشخصية (زوجة بارتريدج).

القرن ال 17.

1. خصائص القرن السابع عشر كعصر خاص في تاريخ الأدب الغربي (نسبة الباروك والكلاسيكية)

بحسب محاضرات نينيل إيفانا:

إلى النهاية. السادس عشر ج. وصل الفن والأدب إلى أزمة إبداعية. لقد توارت فكرة عصر النهضة عن الهيمنة البشرية في العالم بأمان. في عصر النهضة ، كان يعتقد أن العالم هو المكان الذي يجب على الشخص أن يدرك فيه "أنا" ، يعتقد أنصار الإنسانية أن البشرية سوف تكرس نفسها للعملية الإبداعية. لكن في الواقع تبين أن العالم ساحة حروب دامية - دينية ، مدنية ، عدوانية ("الموت هو تجارتنا"). يسود المجتمع جو من الخطورة والعنف. تزايد اضطهاد الزنادقة ، وإنشاء فهارس للكتب المحظورة ، والرقابة الأكثر صرامة => الانسجام البشري مع العالم بعيد المنال ، كان الشخص الحقيقي غير كامل في أفعاله (العمل على مبدأ "كل شيء مسموح به" ، اتضح أنه الجانب الخاطئ + العلمي والنفسي للأزمة: لقد اعتقدوا أنه بدون القرون الوسطى يمكننا فهم كل شيء ، لكننا لا نستطيع). الاكتشافات الجغرافية والاكتشافات في الفيزياء (نظرية كوبرنيكوس وليس فقط) ، إلخ. أظهر أن الجميع cthulhu zohavaet ، والعالم أكثر تعقيدًا مما يبدو ، سر الكون لا يمكن للإنسان الوصول إليه ، والعالم مستحيل فهمه. الكون الجديد: لم يعد الإنسان مركز الكون ، بل حبة رمل في فوضى العالم - تصور للعالم مع تلوين مأساوي قوي. دع الشخص يفكر في نفسه مرة أخرى ويقارن وجوده بكل ما هو موجود. يشهد العصر على لانهائية الفضاء ، وعبور الزمن ، والإنسان ليس كلي القدرة => تم استبدال عصر النهضة الباروك.

بدلاً من منظور عصر النهضة الخطي ، هناك "منظور باروكي غريب": فضاء مزدوج ، انعكاس ، يرمز إلى الطبيعة الوهمية للعالم.

العالم منقسم. ولكن ليس هذا فقط ، فهو يتحرك أيضًا ، وليس من الواضح إلى أين. ومن هنا - موضوع عابرة حياة الإنسان والوقت بشكل عام ، طبيعة الإنسان قصيرة المدى.

استخدام الذكريات التاريخية والأسطورية ، والتي يتم تقديمها في شكل تلميحات والتي تحتاج إلى فك رموزها.

كان استعارة شعراء الباروك مغرمًا جدًا. لقد خلقت أجواء لعبة فكرية. واللعب هو خاصية لجميع أنواع الباروك (في الاستعارات ، بالاقتران مع الأفكار والصور غير المتوقعة).

تميزت الدراما بمشهدها الاستثنائي ، الانتقال من الواقع إلى الخيال. في الدراما ، أدت المسرحية إلى مسرحية خاصة - استقبال على خشبة المسرح + استعارة مسرح الحياة. يستخدم المسرح أيضًا للكشف عن مراوغة العالم والطبيعة الوهمية للأفكار المتعلقة به.

في كالديرون: "مسرح العالم العظيم" ، حيث تقام الأرواح على المسرح تحت ستار الفوضى. هناك تقسيم واضح: المجال الإلهي والمجال الأرضي ، ويجلس منشئ المسرحية على العرش ، وهو مصمم للتعبير عن الطبيعة الوهمية الكاملة للوجود البشري.

سعى الفن الباروكي إلى ربط الإنسان بالطبيعة ، والفضاء ، وهو يتخلل تجربة محدودية الوجود البشري أمام اللانهاية للكون. هذا هو التناقض الداخلي الأكثر حدة.

الباروك الألماني ينشأ في الظروف حرب 30 عاما ، مأساة الحياة الاجتماعية. الخلود هو استمرار للخلود. خلق انسجام باروكي جديد ووحدة وتمجيد للاستقرار الأخلاقي للروح البشرية (انتشار واسع لأفكار الرواقية). وفي مثل هذه الظروف ، عندما يكون كل شيء سيئًا ، تبدأ بداية معينة في الظهور ، على أساسها يتم التغلب على الفوضى الطبيعية - مرونة الروح البشرية.

من المعتقد أن الشخص لديه استقلال داخلي للروح (التقارب مع المفهوم الكاثوليكي للإرادة الحرة). في الدين المسيحي ، هناك تباين بين فكرة الأقدار والإرادة الحرة (نوعان من الوعي). تمسك لوثر بفكرة الأقدار (كان يعتقد أنه بعد السقوط ، انتقل الفساد إلى الطبيعة البشرية => الإنسان خاطئ). الإصلاح - مسار كل شخص محدد سلفا منذ الولادة.

ظهرت عقيدة الإرادة الحرة في القرن السادس عشر. جادل أتباعها بأن النعمة أعطيت لجميع الناس منذ ولادتهم ، ويختار كل شخص طريقه الخاص.

في نفس الوقت، الكلاسيكية... يظهر كلا النظامين كإدراك لأزمة مُثُل عصر النهضة.

الكلاسيكية ، كما كانت ، تحيي أسلوب عصر النهضة العالي. في كل شيء ، يجب مراعاة القياس والذوق الرفيع. نظام صارم من القواعد => كبح جماح شغب الخيال. القواعد متأصلة في أي إبداع ، والفن نوع من النشاط البشري => لا توجد لعبة بدون قواعد. مهمة الكلاسيكية هي جعل القواعد ملزمة. لقد خلقهم العقل البشري لإخضاع فوضى الأشياء. القواعد هي قوانين غير مكتوبة ، وهي مشروطة وتشير إلى التنظيم الرسمي للعمل.

وفقًا لـ Plavskin:

القرن ال 17 - قرن الحكم المطلق (الشكل السائد للدولة هو الحكم المطلق).

القرن ال 17 - عصر الحروب المستمرة في أوروبا. القوى الاستعمارية القديمة - إسبانيا والبرتغال - يتم دفعها تدريجياً إلى الخلفية من قبل الدول البرجوازية الفتية - هولندا ، إنجلترا ؛ يبدأ عصر الرأسمالية.

تاريخ أوروبا في القرن السابع عشر. تتميز بمرحلة انتقالية وأزمة.

القرن ال 17 - التقدم في العلوم ؛ المجلات العلمية المنشورة. المدرسية في العصور الوسطى => طريقة تجريبية ؛ هيمنة الرياضيات وطريقة التفكير الميتافيزيقية.

تمتد حدود العالم المحيط إلى المقاييس الكونية ، وأعيد النظر في مفاهيم الزمان والمكان على أنها فئات مجردة وعالمية. للقرن السابع عشر. تتميز بتفاقم حاد للفيلسوف. ، سياسي ، إيديولوجي. قتال ، قطة. وانعكس ذلك في تشكيل ومواجهة النظامين الفنيين المهيمنين في هذا القرن - الكلاسيكية والباروك.

تنشأ كإدراك لأزمة مُثُل عصر النهضة. يرفض الفنانون من كل من الباروك والكلاسيكية فكرة الانسجام ؛ تكشف عن تفاعل معقد بين الشخصية والسياسة الاجتماعية. الأربعاء؛ طرح فكرة إخضاع العواطف لإملاءات العقل ؛ في المقدمة طرح الفكر والعقل. دور العمل كوسيلة لتثقيف القارئ أو المشاهد => "الصحافة" في الأدب.

2. خصائص الباروك.

مائل. باروكو - فظيع

صعود الباروك... بعد عصر النهضة ، كانت هناك أزمة أفكار. يرتبط مبدأ الإنسانية بأفكار التناغم ، في مركز الكون ، بدلاً من الله ، يوجد إنسان. كل شيء يليق بالإنسان إذا كان شجاعًا وموهوبًا. في العصور الوسطى ، كان الإنسان يعارض الطبيعة ، وفي العصر الحديث ، أصبحت الطبيعة شاعرية. يتميز فن عصر النهضة بالتناغم في التكوين والصور. لكن الإنسانية سرعان ما واجهت حقيقة فادحة. لم يتحول العالم إلى مملكة حرية وعقل ، بل تحول إلى عالم حروب دامية. "نحن فقراء العقل ، وحواسنا شحيحة". تجذرت أجواء التعصب والقسوة والعنف في القرن السادس عشر ، بعد مجمع ترينت ، الذي افتتح عام 1545 في ترينتو بمبادرة من البابا بول الثالث ، استجابةً للإصلاح بشكل رئيسي ، وانتهى هناك في عام 1563. اضطهاد اشتد الزنادقة ، وتم إنشاء فهرس للكتب المحظورة. كان مصير الإنسانيين مأساويا. الانسجام لا يمكن الوصول إليه ، والعالم يعارض المثل العليا للفرد. تم العثور على أفكار الإنسانية لتكون غير متسقة. بدأت الصفات البشرية تتحول إلى سلبية: تحقيق الذات يساوي اللا أخلاقية والجرائم. جانب مهم آخر من جوانب الأزمة- نفسي. يعتقد الناس أنه يمكنك معرفة كل شيء ، فقط الكنيسة والأحكام المسبقة في العصور الوسطى تتدخل. الاكتشافات الجغرافية والفيزيائية ، قالت نظرية كوبرنيكوس أن العالم أكثر تعقيدًا. بعد حل لغز واحد ، يتعثر الشخص في 10 أحجية جديدة. "انفتحت هاوية مليئة بالنجوم". اللانهاية هي سمة من سمات الكون ، والإنسان ذرة رمل في العالم الشاسع. حلت الرؤية الجديدة للعالم محل أوهام عصر النهضة. تم استبدال عصر النهضة بـ الباروكالذي "يندفع بين الشكوك والتناقضات". أشكال غريبة ومعبرة مهمة للفن الباروكي الديناميات ، التنافر ، التعبير... تم استبدال المنظور الخطي بـ " منظور الباروك الغريب»: زوايا مزدوجة ، صور معكوسة ، موازين متغيرة. مصمم للتعبير عن مراوغة العالم والطبيعة الوهمية لأفكارنا حوله. "لم يعد الإنسان مركز العالم ، بل جوهر الغبار" (هاملت). المعارضون: العالي والعلم ، والسماوي والسماوي ، والروحي والجسدي ، والواقع والوهم. لا يوجد وضوح أو كمال في أي شيء. العالم منقسم ، في حركة وزمن لا نهاية لهما. هذا الجري يجعل الحياة البشرية سريعة الزوال بشكل رهيب ، ومن هنا جاءت فكرة طبيعة الإنسان قصيرة المدى ، وهشاشة كل شيء.

الشعر الاسباني... اعتبر المعاصرون الشعر جونجور(1561-1627) صعبة. Alluchies ، أوصاف مجازية. الرومانسية "حول انجليكا وميدورا". (إذا كنت تريد أن تقرأ: /~lib/gongora.html#0019). عدم الفهم. الورود الذابلة هي أحمر خدود على خدود ميدورا. الماس الصيني - الأميرة أنجليكا ، التي لم تختبر الحب بعد. وصف أدبي معقد - الطبيعة المغلقة لشعر Gongora ، جو اللعبة. استعارة معقدة ، تقارب مفاهيمي للصور البعيدة - لعبة الباروك(صفة Gongora، Grassian، Calderon، Fkhtagn).

إس زورن:

كان شعراء الباروك مغرمين جدًا بالمجاز. لقد خلقت أجواء لعبة فكرية. واللعب هو خاصية لجميع أنواع الباروك (في الاستعارات ، بالاقتران مع الأفكار والصور غير المتوقعة). في الدراما ، أدت المسرحية إلى مسرحية خاصة مثل استقبال على خشبة المسرح + استعارة مسرح الحياة (مسرح كالديرون التلقائي العظيم في العالم هو تأليه لهذه الاستعارة). يستخدم المسرح أيضًا للكشف عن مراوغة العالم والطبيعة الوهمية للأفكار المتعلقة به.

وفي مثل هذه الظروف ، عندما يكون كل شيء سيئًا ، تبدأ بداية معينة في الظهور ، على أساسها يتم التغلب على الفوضى الطبيعية - مثابرة الروح البشرية.

في الوقت نفسه ، تظهر الكلاسيكية. يظهر كلا النظامين كإدراك لأزمة مُثُل عصر النهضة.

يرفض الفنانون من كل من الباروك والكلاسيكية فكرة الانسجام ، التي تكمن وراء مفهوم عصر النهضة الإنساني. لكن في الوقت نفسه ، من الواضح أن الباروك والكلاسيكية يعارضان بعضهما البعض.

محاضرة... في الدراما ، تتجلى مسرحية الباروك في البداية التسلية ، الوهم ، الانتقال من الواقع إلى الخيال... مسرح الاستعارة هو شبه حياة الإنسان بالمسرح (شكسبير "كما تحبها"). من هنا ، حددت فكرة المسرح فكرة العالم موضوع مسرح الحياة... خاصة مع كالديرون - "المسرح العظيم في العالم". يلعب الله مسرح الحياة برفع ستارة الفوضى. الطبيعة الخادعة للوجود البشري. أعطى الباروك نظرة أكثر دراماتيكية للعالم وللإنسان. إن الوهم أكثر ارتباطًا بالإنسان ليس فقط بالطبيعة ، ولكن أيضًا بمجتمع المجتمع (وهي عبارة غريبة). الطبيعة الكوميدية للوجود البشري. التنافر المأساوي: السعي وراء السعادة هو عملية تاريخية قاسية. يقال الكثير عن هذا في شعر الباروك الألماني (كتبوه خلال حرب الثلاثين عامًا).

غريفيوس ، "دموع الوطن" ، 1636د - في مواجهة الشدائد لم يكن هناك أمل. تم نهب خزينة الروح في الخلود. مع التجارب الشديدة والتناقضات المأساوية ، فإن المبدأ المنظم والأساس الذي لا يتزعزع للوجود البشري: الثبات الأخلاقي الداخلي للروح البشرية... فلسفة الرواقية هي استقلال الروح البشرية والقدرة على تحمل كل الظروف.

المفهوم الكاثوليكي للإرادة الحرة. الأقدار (أوريليوس أوغسطين) وعقيدة الإرادة الحرة متناقضان. طورت حركة الإصلاح ، التي يمثلها لوثر ، أفكار الأقدار. يكون الإنسان سعيدًا وخاطئًا إذا احتاج إلى مساعدة من فوق في شكل نعمة إلهية. فكرة أخرى (للكاثوليك): كل شخص يختاره لصالح النعمة أو الشر. أصبحت هذه الأفكار الأساس الفلسفي لدراما كالديرون. الأمير الصامد ، على سبيل المثال ، يتناقض مع العالمين المسيحي والمغربي

في الدراما: لا يوجد توحيد صارم ، لا توجد وحدة بين المكان والزمان ، مزيج من المأساة والكوميديا ​​في عمل واحد كالنوع الرئيسي الكوميديا ​​التراجيدية ، المسرح الباروكي - مسرح الأكشن... كتب Lope de Vega عن كل هذا في دليله الجديد للكتابة الكوميدية.

3. سمات المآسي الفلسفية لكالديرون ("؛ الحياة حلم" ؛ إلخ)القرن السابع عشر في إسبانيا هو العصر الذهبي للدراما. فتحه لوبي دي فيجا ، وأغلقه كالديرون

سيرة شخصية : ولد كالديرون في مدريد ، ابن دون دييجو كالديرون ، وزير الخزانة ، أحد النبلاء من الطبقة الوسطى. كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي ، آنا ماريا دي هيناو ، ابنة تاجر أسلحة. أعد والده كالديرون لمهنة روحية: فقد تلقى تعليمه في كلية مدريد اليسوعية ، ودرس أيضًا في جامعتي سالامانكا وألكالا دي إيناريس. ومع ذلك ، في عام 1620 ترك كالديرون دراسته للخدمة العسكرية.

بصفته كاتبًا مسرحيًا ، ظهر كالديرون لأول مرة مع مسرحية Love ، Honor and Power ، والتي نال عنها الثناء من معلمه ، Lope de Vega ، وبحلول وقت وفاته ، كان يعتبر بالفعل أول كاتب مسرحي في إسبانيا. بالإضافة إلى ذلك ، حصل على اعتراف في المحكمة. رسم فيليب الرابع كالديرون فارسًا من وسام القديس جيمس (سانتياغو) وكلفه بتقديم مسرحيات في مسرح المحكمة ، تم تنظيمها في قصر بوين ريتيرو الذي تم بناؤه مؤخرًا. تم تزويد كالديرون بخدمات أفضل الموسيقيين ومصممي المسرح في ذلك الوقت. المسرحيات التي كُتبت عندما كان كالديرون كاتبًا مسرحيًا في المحكمة ، كان استخدام تأثيرات المسرح المعقدة ملحوظًا. على سبيل المثال ، عُرضت مسرحية "الوحش ، البرق والحجر" على جزيرة وسط بحيرة في حديقة القصر ، وشاهدها الجمهور جالسًا في قوارب.

في السنوات 1640-1642 ، أثناء أداء واجبات عسكرية ، شارك كالديرون في قمع "تمرد ريبر" (حركة انفصالية وطنية) في كاتالونيا. في عام 1642 ، ترك الخدمة العسكرية لأسباب صحية ، وبعد ثلاث سنوات حصل على معاش تقاعدي. في وقت لاحق أصبح الدرجة الثالثة من وسام القديس. فرانسيس (أي أنه أخذ النذور الرهبانية للرهبنة ، لكنه بقي في العالم) ، وفي عام 1651 رُسم كالديرون كاهنًا ؛ ربما كان هذا بسبب أحداث في حياته الشخصية (وفاة شقيقه ، ولادة ابن غير شرعي) ، والتي لا توجد معلومات موثوقة عنها ، وكذلك بداية اضطهاد المسرح. بعد رسامته ، تخلى كالديرون عن كتابة المسرحيات العلمانية وتحول إلى مسرحيات استعارية مبنية على مؤامرات مستعارة بشكل رئيسي من الكتاب المقدس والتقليد المقدس ، ما يسمى بالعروض التلقائية ، التي يتم تقديمها خلال الاحتفالات الدينية. ومع ذلك ، انتقل إلى الموضوعات الدينية ، فسر العديد من المشاكل بروح المسيحية المبكرة مع ديمقراطيتها ونسكها لم يتبع أبدًا مبادئ الكنيسة الأرثوذكسية. في عام 1663 تم تعيينه معترفًا شخصيًا لفيليب الرابع (قسيس ملكي) ؛ احتفظ خليفة الملك تشارلز الثاني بهذا المنصب الفخري لكالديرون. على الرغم من شعبية المسرحيات وصالح الديوان الملكي ، اتسمت سنوات كالديرون الأخيرة بالفقر. توفي كالديرون في 25 مايو 1681. إنه متناقض للغاية ، أليس كذلك؟

وراثًا تقليد أدب عصر النهضة الإسباني ، كالديرون. في الوقت نفسه أعرب عن خيبة أمله في النزعة الإنسانية في عصر النهضة. يرى كالرون في طبيعة الإنسان مصدر الشر والقسوة ، والوسيلة الوحيدة للتصالح مع الحياة هو الإيمان المسيحي به. المطالبة بكبح الكبرياء... عمل الكاتب متناقض. تم الجمع بين دوافع عصر النهضة والباروك.

عادة ما يتم تقسيم مسرحيات كالديرون (التي تشمل 51 مسرحية) إلى عدة فئات: الدراما تاريخية وفلسفية ودينية وكتابية وأسطورية و "مسرحيات الشرف" . ولكن بشكل كامل تجلى روح الباروك الإسباني وعبقرية كالديرون في الدراما الفلسفية ، التي حدثت في إسبانيا في القرن السابع عشر. اتخذت شكل دراما دينية فلسفية أو تاريخية فلسفية.

المسرحيات من هذا النوع تتطرق إلى الأسئلة الأساسية للكون ، أولاً وقبل كل شيء - مصير الإنسان ، الإرادة الحرة ، أسباب المعاناة الإنسانية... يحدث الحدث في أغلب الأحيان في بلدان "غريبة" بالنسبة لإسبانيا (على سبيل المثال ، أيرلندا ، بولندا ، موسكوفي) ؛ النكهة التاريخية والمحلية مشروطة بشكل قاطع وتهدف إلى إبراز مشاكلهم الخالدة. تعتبر المشاعر والأفعال الملموسة بالنسبة له أكثر أهمية في "كوميديا ​​العباءة والسيف" ، لكنها لم تكن مهمة في تلك الفلسفية. في نفوسهم ، يجمع بين سمات الدراما التاريخية والرموز الدينية الفلسفية واللاهوتية للنوع التلقائي (العروض في أعياد الكنيسة). في قلب المشكلة معنى الحياة ، الإرادة الحرة ، حرية الوجود الإنساني ، تعليم حاكم إنساني وحكيم... هنا يواصل أفكار عصر النهضة بإنسانيتها وبشكل عام ، لكنه يبدأ بأفكار الباروك ، والتي سأتحدث عنها قليلاً. أمثلة: "الحياة حلم" ، "الساحر السحري" ، "مطهر القديس باتريك".

كان لدى كالديرون قدرة رائعة في أعماله على الجمع بين الصورة الحقيقية للعالم وتعميمه الفلسفي المجرد. من السهل تخمين المتوازيات ، وكان من السهل تخمينها بعد ذلك ، لأنه كتب ، إن لم يكن عن موضوع اليوم ، إذن. على الأقل حول المشاكل التي تقلق المجتمع ، مستمدة تناقضات مأساوية ومدارس أخرى للمجتمع.

تصور العالم على الطراز الباروكي: تشاؤم(الحياة مليئة بالمشاكل ، إنها حلم بشكل عام ، علاوة على ذلك ، فإن هذه المشاكل تتعارض أيضًا مع بعضها البعض) ، ولكن مع ميزات eostoicism(سرعان ما تذكر الجميع الفلسفة!). حياتهم فوضوية وخادعة وغير كاملة.. ("ما هي الحياة؟ الجنون ، الخطأ. ما هي الحياة؟ خداع الحجاب. وأفضل لحظة هي الضلال ، فالحياة مجرد حلم ، والأحلام ما هي إلا أحلام").الحياة كوميديا ​​، الحياة حلم. ومع ذلك ، فإن الصيغة ليست مطلقة للشاعر ولا تنطبق على الحب.

الشك في القيم الدنيويةو شغف لما هو فوق الحسفي دراما كالديرون مفسرة بالدوغماتية اللاهوتية ، وانتشرت في إسبانيا في القرن السابع عشر. فقدان الثقة في المنظور التاريخي والشعور بالفوضى في العالم. اضطراب الحياة المأساويمن خلال المرور بالمسرحيات ، من الآيات الأولى يوضح الإصرار الذي يتم من خلاله تنفيذ فكرة "الحياة حلم". نفس الإحساس المأساوي يفسر الوعي المتزايد بـ "ذنب الولادة" - خطيئة الإنسان. في نفس الوقت ، ظهرت فلسفة كالديرون الباروكية الاستعداد لمواجهة مصير صعب بشجاعةلا تعني بالضرورة طاعة العناية الإلهية. منذ بداية الدراما ، جنبًا إلى جنب مع موضوع اضطراب العالم ، ذنب الولادة ، ظهر موضوع التمرد ، معبرًا عنه بقوة في مونولوج Sehismundo ، الذي سجنه الأب في البرج ("... و بروح أكثر اتساعًا ، / هل أحتاج إلى قدر أقل من الحرية؟ ")

يعتمد الأمر فقط على الشخص كيف سيلعب دوره في مسرح الحياة هذا. ليست العناية الإلهية هي التي تساعد الشخص على أداء دوره بشكل جيد أو سيئ ، ولكن عقل يقاوم فوضى الحياةيتجه نحو الحقيقة. يرى في العقل القوة التي يمكن أن تساعد الشخص كبح المشاعر... في الدراما ، يظهر مؤلمًا يرمي هذا العقل، الذي يكافح من أجل إعادة النظام إلى هذه الفوضى. الحياة حركة ، صراع حاد في التناقضات. على الرغم من الرسامة والدراسة ليكون لاهوتيًا ، إلا أنه لا يدعو إلى التواضع ، لأن الامتثال ، كما أكرر ، غريب عنه ، ولكنه يدعو إلى المثابرة ، ويمدح قوة الإرادة ، بشكل عام ، قريب من الآراء اللاهوتية المبكرة. حتى في كتاب The Steadfast Prince (1629) ، حيث قد تبدو المشاعر الدينية والاستبدادية مدفوعة بالتعصب ، يفكر كالديرون بمصطلحات أكثر عالمية من الكاثوليكية. يمكن للأشخاص من مختلف الأديان التصرف في نفس الوقت.

نوايا الأبطال تنتهك شيئًا للوهلة الأولى متعذر تعليله، لكنها في الحقيقة مادية تمامًا (كما في الحياة هناك حلم).

بالمقارنة مع الكلاسيكية ، تعطي الدراما "الحياة حلم" مساحة أكبر للعواطف والخيال... شكله مجاني ، ومساحة المسرح ليست أقل انفتاحًا على اللانهاية من The Steadfast Prince. لا عجب أن الرومانسيين كانوا مفتونين جدًا بمثل هذه الأمثلة لصورة شخص في وجه اللانهاية. لم تتم معارضة إيديولوجية الإصلاح المضاد للعنف الروحي من خلال وضوح صواب الجمال المتطور بشكل متناغم ، والنبيل ، والمليء بالحيوية ، والجمال الجسدي والعقلي للناس ، كما في شكسبير أو لوب ، ولكن ثبات الإرادة في الهزيمة والارتباك والبحث عن العقل.

تُظهر دراما كالديرون الفلسفية عمق الحياة الروحية والفكرية لرجل من القرن السابع عشر ، هو الرغبة في اختراق بحر المشاكل، إيجاد طريقة للخروج من متاهة القدر الرهيبة.

4. دراما تكريم كالديرون

كانت مشكلة الشرف شائعة في العديد من الأعمال الدرامية في القرنين السادس عشر والسابع عشر (في إسبانيا كانت هذه المسألة حادة للغاية ، لأنه فيما يتعلق بالاسترداد ، كان هناك عدد كبير من "caballeros" ("الفرسان") ، الفرسان الذين ذهبوا لاستعادة الأسبانية الأرض بين المغاربة ؛ عند عودتهم من الأعمال العدائية ، جلب هؤلاء الأشخاص رغبة مستمرة واستعدادًا للقتال حتى الموت ، ومفاهيم عالية عن الشرف الذي يُزعم أنهم اكتسبوه في المعارك - مما أدى إلى ممارسة المبارزات المتكررة في اللغة الإسبانية العالية. المجتمع) ، وكالديرون في كتابه المدرسي "تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر" ، جنبًا إلى جنب مع الأفلام الكوميدية عن الحب (السيدة الخفية) والدراما الفلسفية (الحياة حلم) ، تبرز دراما الشرف: "دكتور د. التكريم "(مسألة شرف الزوجية) ،" الأمير الصامد "(الشرف احتراماً لنفسه ، والولاء للفكرة (الحفاظ على قلعة سبتة لإسبانيا)) ،" سلام الكلد "(شرف كرامة جميع الناس. ، ينشأ من الفضيلة ، ليس متأصلًا في النبلاء فقط) ، إلخ. من بين هؤلاء ، يجب أن نكون على دراية باثنين فقط الأعمال الدرامية الأولى.

في The Doctor of His Honor ، يعتبر الشرف عمليًا كائن حي (يقول Gutierre: "معًا ، نكرم ، بقينا") ، وهو طوطم ، يعتبر الحفاظ عليه أولوية عالية (عار ، كما يعتقد ، دون Gutierre شك في قتل زوجته على يد شخص آخر) ، أفعال في إطار حمايتها - حتى القتل! - معترف به قانونيًا (الملك ، الذي أبلغه الحلاق بالقتل ، لا يفرض عقوبة على دون جوتيير ، علاوة على ذلك ، يعطيه دونا ليونور ، وفي نهاية الدراما يتم الحوار التالي بين الزوجين المخطوبة: ( دون جوتيير) لكن تذكر فقط يا ليونور / يدي كانت ملطخة بالدماء.(دونا ليونور) أنا لست متفاجئا أو خائفا... (دون جوتيير) لكنني كنت طبيبة شرفي / ولم أنس الشفاء.(دونا ليونور) تذكر ، إذا لزم الأمر.(دون جوتيير) أنا أقبل هذا الشرط.كما ترون ، لا يشعر أحد بالحرج مما حدث - فالقتل باسم الحفاظ على الشرف يعتبر أمرًا مفروغًا منه ، ويتم إقناع "الشباب" بالالتزام بهذه القاعدة في المستقبل). علاوة على ذلك ، فإن المظهر هو المهم (قبل الملك ، دون جوتيير ، الذي يعاني بالفعل من الغيرة الرهيبة ، يكرر عن زوجته كمثال على البراءة وعدم وجود أي شك في علاقتها) ، والبدء في الإجراءات لحماية الشرف ، حتى الجريمة نفسها لا تكفي ، لكن الشك ، أدنى بريق: دونا منسيا ، متزوجة ليس من أجل الحب ، لكنها مخلصة لزوجها دون جوتيير ، بكل الطرق الممكنة تزيل المضايقات التي تعرضت لها حبيبها دون إنريكي في الماضي ؛ ومع ذلك ، شكوك جوتيير ، وخنجر دون إنريكي الذي تم العثور عليه في منزله ، وسمع جوتيير الذي تم الخلط بينه وبين دون إنريكي مينسيا ، وخطاب زوجته الموجه إلى الإنفانتا ، وطلب منه وقف "هجماته" - كل هذا ، بالإضافة إلى رسائل جوتيير إلى منسيا. إلى Infanta مع طلب عدم الفرار من البلاد ، حتى لا يعطي ثرثرة لتشويه شرف منسيا وزوجها - يكفي أن يحكم الدون على زوجته المحبوبة والمكرمة حتى الموت - لأنه ، كما يكتب لزوجته ، بعد أن قررت بالفعل قتلها ، جوتيير: الحب يعشقك ، والشرف يكرهك ، وبالتالي يقتلك أحد ويخبرك الآخر ". لكن حتى منسيا نفسها ، تحتضر ، كما تنقل لودوفيكو كلماتها ، التي فتحت عروقها ، لا تلوم زوجها على ما حدث.

يظهر الشرف في هذه الدراما كطاغية مرعب ، يعترف الجميع بسلطته ، كما أنها تسمح بأي أعمال للحفاظ عليها وحمايتها.

من المهم أن نلاحظ في الواقع أن مثل هذه الأوامر ، قتل الزوجات مع الإفلات من العقاب ، لم يكن ظاهرة ثابتة (وهذا ما أثبتته السجلات) ، أي الدراما ليست انعكاسا للنموذجية. بدلا من ذلك ، فإنه يعمل على إظهار حالة حرجة من الصلابة والعناد في فهم الشرف النبيل.

إن "الأمير الصامد" دون فرناندو والقائد المسلم مولي مألوفان ومفهومان بنفس القدر لكلمة شرف - وهذا يجمع بين بطلين ينتميان إلى عالمين متعارضين - العالم الكاثوليكي المشمس الصارم والواضح في إسبانيا ، والذي يمثل مبشروه القوات القادمة بقيادة دون فرناندو ، لاحقًا - مع الملك ألفونسو ، والعالم الإسلامي الغامض والجميل "الليل". ومنذ اللحظة الأولى التي التقيا فيها - فاز دون فرناندو بالمبارزة في ساحة معركة مولي ، لكنه أطلق سراحه وفقًا لقواعد الشرف ، الأمر الذي يسبب احترامًا حقيقيًا للمور ، - ولاحقًا - عندما تم تكليف مولي بالمحكوم عليه فعليًا الموت دون فرناندو - سوف يتنافس الأبطال الذين سيظهرون المزيد من الاحترام للشرف ، والذي يستحقه أكثر. في الخلاف بين المور والإنفانتي ، حيث دعا مولي الإنفانتا من ناحية إلى الهروب من السجن ، حتى يجيب مولي برأسه أمام الملك فاس من أجل هروب السجين ، ومن ناحية أخرى من ناحية أخرى ، يخبر إنفانتي مولي ألا يحاول تحريره ، وأن يعيش بسعادة بقية حياته مع حبيبته فينيكس ، فإن فرناندو هو من يفوز في النزاع ، ولا مفر ، وبالتالي فإن الأمير الإسباني يضحي بحريته. والحياة من اجل سعادة صديقه. علاوة على ذلك ، بعد الموت ، يساعد شبح الأمير في تحقيق هدف هذه التضحية - لا يزال يوحد مولي وفينيكس في الزواج.

لكن التمسك بأعلى وسام ينعكس ليس فقط في هذا - دون فرناندو ضحى بحياته ، رافضًا أن يصبح فدية لسبتة التابعة للمسيحيين (قام بتمزيق رسالة من الملك ألفونسو إلى الملك فاس ، مقترحًا مثل هذه "المساومة" ، ويرفض تغيير حياته في سبتة في المستقبل ، حيث يتم الزج به في السجن في ظروف لا تطاق) ، فالطفل يعطي حياته باسم الفكرة ، انتصار العالم المسيحي "المشمس" ، وبالتالي يعيش في أصعب الظروف ويموت دون أن يندم على مصيره المرير.

في "Salamean Alcalde" ، المكتوبة بتحولات مهمة على أساس عمل Lope de Vega ، يظهر الشرف كقدرة على الفضيلة والنقاء الأخلاقي والبراءة ، والتي يُحرم منها بعض النبلاء (على عكس الرأي حول نقل "الشرف" "فقط عن طريق الميراث في عائلة نبيلة) ، ولكن يمتلكها أيضًا الأشخاص العاديون ، على سبيل المثال ، الفلاح بيدرو (ألكالد هو شيء مثل رئيس القضاة) ، الذي يسرق من ابنته قائد عسكري عابر الشرف. يبدو أن الشرف في فهم كالديرون في "Alcalda" هو أعلى نفع ، من أجل إعادتها إلى ابنته ، ولهذا يجب على القبطان أن يتزوجها ، فالفلاح بيدرو ، الذي يعتبر الشرف كنزًا أخلاقيًا عظيمًا ، جاهز أن تعطي كل ممتلكاته للقبطان ، وإذا لم يكن هذا كافياً ، فاستعبد نفسك وابنك. لذلك باسم الشرف ، الذي يتنازع بعض الشخصيات السلبية في الدراما على وجوده بين الفلاحين ، فإن بيدرو مستعد للقيام بكل الفوائد المادية وحتى الحرية.

التاريخ الفرنسي المؤلفات/ أ. شتاين ، م. تشيرنيفيتش ، م. ياخونتوفا. - م ، 1988. القراء 1. Artamonov، S. D. أجنبيالمؤلفات17 -18 نسخة.: مختارات؛ التعليمية ...

بعد الانتهاء من هذا الفصل يقوم الطالب بما يلي:

أعرف

• حول وجود مبادئ مختلفة لتقييد العملية الثقافية والتاريخية ؛
• أسباب أزمة النهضة الإنسانية.
• محتوى المفهوم الجديد للإنسان ، الذي نشأ في القرن السابع عشر ؛
• المبادئ الأساسية لعلم الجمال والشعرية للكلاسيكية والباروك ؛

يكون قادرا على

• لتسليط الضوء على السمة الرائدة في محتوى القرن السابع عشر ، وتحديد خصوصيته كعصر ثقافي وتاريخي خاص ؛
• لوصف التغييرات في النظرة والنظرة للعالم لرجل من القرن السابع عشر ؛
• التعرف على عناصر الشعرية الباروكية والكلاسيكية في عمل فني ؛

ملك

• فكرة عن الاتجاهات الرئيسية في العملية التاريخية والثقافية للقرن السابع عشر ؛
• فكرة نسبية المواجهة بين الباروك والكلاسيكية ؛
• المبادئ الأساسية لشعرية وجماليات الكلاسيكية.

من بين المؤرخين والباحثين في مجال الثقافة المعاصرين ، هناك من يشك في المبادئ الحالية لتاريخ تاريخ المجتمع البشري. يعتقد البعض منهم أن "الطبيعة البشرية في جميع الأوقات تسعى جاهدة من أجل الثبات" وبالتالي فإن البحث عن الاختلافات بين الأجيال المتعاقبة لا معنى له في الأساس. البعض الآخر على يقين من أن التغييرات لا تحدث وفقًا لنوع من المنطق التاريخي ، ولكن تحت تأثير بعض الشخصيات البارزة ، لذلك سيكون من المعقول تسمية الفترات التاريخية بأسماء مثل هذه الشخصيات ("عصر بيتهوفن" ، "عصر نابليون" ، إلخ.) ... ومع ذلك ، فإن هذه الأفكار لم يكن لها تأثير ملحوظ على علم التاريخ ، ومعظم العلوم الإنسانية تعتمد على الفترات التقليدية.

في الوقت نفسه ، خلق القرن السابع عشر بعض الصعوبات في تحديد خصوصيته كعصر ثقافي وتاريخي مستقل. التعقيد مشار إليه من خلال التسمية الاصطلاحية ذاتها - "القرن السابع عشر". تسمى الحقبتان المتجاورتان "عصر النهضة" و "التنوير" ، وتحتوي الأسماء نفسها على إشارة إلى محتوى هذه العصور والمبادئ الأيديولوجية الأساسية. مصطلح "القرن السابع عشر" يشير فقط إلى الموقع على المحور الزمني. جرت محاولات مرارًا وتكرارًا للعثور على تسميات أخرى لهذه الفترة (عصر الإصلاح المضاد ، عصر الاستبداد ، عصر الباروك ، إلخ) ، لكن لم يتم اكتشاف أي منها ، نظرًا لأنها لم تعكس تمامًا طبيعة حقبة. ومع ذلك ، على الرغم من التناقض وعدم التجانس في هذا الجزء التاريخي ، يشير العديد من العلماء إلى ذلك عبوريةباعتبارها السمة الرئيسية للقرن السابع عشر كعصر ثقافي وتاريخي.

من منظور تاريخي واسع ، فإن أي حقبة هي انتقال من مرحلة تاريخية إلى أخرى ، لكن القرن السابع عشر يحتل مكانة خاصة في هذه السلسلة: فهو يعمل كحلقة وصل بين عصر النهضة والتنوير. العديد من الاتجاهات في مختلف مجالات حياة المجتمع الأوروبي ، والتي نشأت في أعماق عصر النهضة ، لم تتلق استنتاجها المنطقي وشكلها إلا في القرن الثامن عشر ، لذا كان القرن "المتوسط" وقتًا لتغييرات جذرية. أثرت هذه التغييرات بشكل أساسي على الاقتصاد: حلت العلاقات الإقطاعية محل العلاقات الرأسمالية ، مما أدى إلى تعزيز مواقف البرجوازية ، التي بدأت في المطالبة بدور أكثر تأثيرًا في مجتمع أوروبا الغربية. إلى حد كبير ، تسبب صراع الطبقة الجديدة من أجل الحصول على اليود من الشمس في كوارث اجتماعية في مختلف البلدان - الثورة البرجوازية في إنجلترا ، والتي انتهت بإعدام الملك تشارلز الأول ، وهي محاولة للانقلاب. في فرنسا في منتصف القرن ، تسمى انتفاضات الفلاحين الفروند ، التي اجتاحت إيطاليا وإسبانيا.

منذ أن تم تعزيز العلاقات الاقتصادية الجديدة في بلدان أوروبا الغربية بمعدلات مختلفة ، خضع ميزان القوى على الساحة الدولية أيضًا لتغييرات في القرن السابع عشر. فقدت إسبانيا والبرتغال قوتهما الاقتصادية السابقة وتأثيرهما السياسي ، وظهرت إنجلترا وهولندا وفرنسا في المقدمة في التاريخ الأوروبي ، حيث تطورت الرأسمالية بشكل أكثر ديناميكية. أصبح هذا التقسيم الجديد لأوروبا الغربية السبب وراء حرب الثلاثين عامًا (1618-1648) ، وهي واحدة من أطول الحروب وأكثرها دموية في العصر الحديث. في هذا الصراع العسكري ، الذي عارض فيه اتحاد هابسبورغ ، الذي وحد البلدان الكاثوليكية بشكل أساسي (إسبانيا والنمسا والإمارات الكاثوليكية في ألمانيا) من قبل الأمراء البروتستانت في ألمانيا وفرنسا والسويد والدنمارك ، بدعم من إنجلترا وهولندا. وفقًا للمؤرخين ، مات أكثر من 7 ملايين شخص من أصل 20 مليونًا على جزء من رابطة هابسبورغ وحدها. ليس من المستغرب أن يقارن المعاصرون هذا الحدث مع يوم القيامة. غالبًا ما توجد أوصاف لأهوال حرب الثلاثين عامًا في أعمال الأدب الألماني في هذه الفترة. قدم هانز جاكوب كريستوففيل غريملسهاوزن صورة مفصلة وقاتمة للغاية للكوارث التي حلت بألمانيا خلال سنوات الحرب في روايته مغامرات Simplicissimus Simplicis (1669).

لم يكن أساس الصراع بين الدول الأوروبية هو التناقضات الاقتصادية والسياسية فحسب ، بل التناقضات الدينية أيضًا. في القرن السابع عشر. من أجل تصحيح مواقفها المتزعزعة واستعادة نفوذها السابق ، تبدأ الكنيسة الكاثوليكية جولة جديدة من النضال ضد الإصلاح. سميت هذه الحركة مكافحة الاصلاح.إن الكنيسة ، التي تدرك جيدًا الإمكانات الدعائية للفن ، تشجع على اختراق الموضوعات والدوافع الدينية فيها. اتضح أن ثقافة الباروك أكثر انفتاحًا على مثل هذه المقدمة ؛ فقد تحولت في كثير من الأحيان وبإرادتها إلى الموضوعات والصور الدينية. بطبيعة الحال ، كانت إسبانيا واحدة من البلدان التي ازدهر فيها عصر الباروك ، والمعقل الرئيسي لإصلاح Coitre في أوروبا.